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篇1：论艺术设计专业学生创新教育培养问题研究论文
论艺术设计专业学生创新教育培养问题研究论文
[摘要]为适应社会发展的需求,我国高等院校需要建立一套完整的、创新的设计教育体系。建构可行的我国艺术设计教育体系以及与之相适应的艺术设计人才培养机制。本文关于艺术设计专业创新教育的研究,旨在促进艺术设计院校(或系)有意识地加强创新素质教育,促进教育思想、教育观念的转变和人才培养模式的改革,从狭窄的专业技能教育转变到知识面较宽、适应能力较强、注重创新精神培养的综合素质教育上来,并对探索更好的创新教育方法和途径,促进相应的理论研究有重要参考价值。
[关键词]创新 实践性 艺术设计
信息时代、全球经济一体的到来改变了人类的生存方式,这必将给艺术设计的设计需要、设计观念、设计方法带来变化。艺术设计教育改革势在必行。教育部在高等教育面对21世纪教学内容和课程改革计划中提出:改革的根本目的是改革更新培养模式,调整课程结构,用现代文化科技发展新成果充实和更新教育内容,逐步实现教学内容课程体系、教育方法和手段的现代化。
一、全面认识艺术设计专业的创新教育
1.创新教育与社会发展的关系
近年来,随着社会经济的“全球化”的发展,中国的人世,新的知识经济社会已在逐渐形成。旧有的教育体制、教学管理及许多陈旧的教学方法、教学观念都已不再适应社会的发展和需求了,社会需要新型的具有综合素质的人才,培养高素质的、服务于社会的有用人才,既是社会和市场的需要,也是我们面临的最紧迫的任务,并且势在必行。艺术设计学科有其自身的特殊性,这就决定了他与文理科教学之间的差异性。
教育从某种角度上看,是一种文化的载体,这种载体是开放式的,即文化本身具有流动性(或叫可传播性)和可塑性,它规定了文化发展的多方位和多角度,也使文化不断地由量变而导致部分质变。现代艺术设计教育不能违背发展规律,尊重学生个性发展是现代艺术设计教育的一个特点,而艺术设计教育最能体现出人的个性的发展。在社会主义市场经济所支持允许的个人奋斗、自我设计和人才发现日益显出其意义的今天,设计主体的价值和地位愈为社会所尊重。
2.设计创新教育的内涵
那么究竟何谓创新教育呢?创新教育也称创造教育。广义的创新教育指对人的创造力的影响、开发、培育活动,主要是创造技法和创造性思维的训练。狭义的创新教育是指在学校教育中,对学生的创造品质和创造性思维能力的培养。。
创新教育是以培养创新性人才为目标的教育,心理学家认为,“新颖”是创新的本质特征。从“新颖”的层次来讲,分为原创和再创。即包括了前所未有的发现,也包括对原有材料的重新组合和再次发现。由此可知创新可以分为两个层次:一是前所未有的发明创造是创新,是一种原创;二是再次发现或重新组合也是创新,是再创造。创新性人才必须具有扎实的基本素质、基本知识、基本技能、基本能力和基本的价值观念、人格品质,这是一个人持续发展的基础素质,是创新性人才必须具备的基础素质。
3.设计创新教育的内容
设计创新教育的第一方面内容是创新意识的培养,也就是推崇创新、追求创新、以创新为荣的观念和意识。设计创新教育的第二方面内容是创新思维的培养。它是指发明或发现一种新方式用以处理某种事情或某种事物的思维过程,它要求重新组织观念,以便产生某种新的产品。设计创新教育的第三方面内容是创新技能的培养。它反映创新主体行为技巧的动作能力,是在创新智能的控制和约束下形成的,属于创新性活动的工作机构。设计创新教育的第四方面内容是创新情感和创新人格的培养。创新过程并不仅仅是纯粹的智力活动过程,它还需要以创新情感为动力,如远大的理想、坚强的信念、诚挚的热情以及强烈的创新激情等因素。
二、艺术设计专业学生创新教育能力培养的途径与原则
人才培养模式是根据人才培养目标和质量标准而设计的知识、能力和素质的结构以及实现这种结构的方式。人才培养模式所确定的是“培养什么样的人?”和“如何培养?”的问题,反映了一个学校的定位和教育宗旨。创新型艺术设计人才培养模式是适应新时代的要求,培养创新型艺术设计人才所制定的培养模式,与传统艺术设计人才培养模式有本质的区别,其区别是通过知识教育、能力培养、综合素质塑造,达到创新精神和创新能力的培养。
1.改变学生思维模式,拓展创新思维
艺术设计的本质是创造,创造始于设计师的创造性思维。“包豪斯认为,设计教育的核心是创造让学生探索个人的设计道路,发展学生的独立思维能力,而不是把自己的设计观念、方法或是某种风格传授给学生,包豪斯确立了三大构成作为现代艺术设计的主要内容,训练学生运用事物共同的构成因素及构成法则进行创造,至今西方许多国家的设计学院还参照包豪斯的方式来组织教学。”强调设计的创造性这一点从专业确立之初就被视为艺术设计的灵魂。也正因为这一点艺术设计才得以蓬勃发展。因此,培养学生的创新思维是设计教育的核心。
2.完善学生知识结构,建立科学的课程体系
以往艺术设计教育过于偏向单一人才类型的培养,注重专业技能,除纯理论性的艺术设计专业外,设计理论课程、科技知识和人文学科在艺术设计课程中占的比重很少。
三、艺术设计专业课程新体系建设构想
高等教育是培养社会需要人才,建立专业理论体系的特殊教育阶段,高等艺术设计教育也不例外,艺术设计教育课程体系设置、教学内容、课程建设及教学手段反映了时代对高等艺术设计教育提出的要求。而课程结构设置、教学内容合理与否,直接关系到艺术设计教育课程体系能否顺利进行,是人才培养模式的具体体现。因而,调整和优化课程结构,从创新思维的角度改革艺术设计专业的课程体系与教学模式是我们必须重新审视和探讨的课题。
1.构建一体化的专业课程新体系
目前,大多数学校采取的学科课程呈各自分离的知识体系状态;一是设计基础课,二是专业设计课程。
(1)对设计基础课程进行整合设计
我们知道,设计基础课程是艺术设计学科课程结构中的重要组成部分,它对学生创造意识的培养与专业潜能的训练具有独特的作用,它在教学中的先行性与普遍性,及对以后的专业课程,如:广告、包装、书籍装帧等专业的`影响力,说明了它的重要地位。
深化视觉体验的表达方式,强调观察认识分析能力决定表现的能力,掌握视觉表现的策略与方法,要求学生对不同材料与技法进行各种不同的实验,获得对各种各能表达方式的了解,并具备足够信心与创新力,并能用科技产品媒体与技法进行高水平的交流,作业有:涂鸦、碎片、写实、抽象、装置、文字、图像、拼贴、表现、秩序、版式……
(2)整合专业结构,突显专业方向
强化专业特点,化整为零,让学生可以相对完整的时间段里去体验实务,深入的研究,体会和消化课堂教学的内容,可以有相对集中的时间学习自己感兴趣的东西,并将知识连贯起来。同时,也培养了学生的自主学习意识。
(3)重视实习教学,贴近学科前沿,加强实习基地的广泛性、多样性
让学生了解现代科技设计手段,熟悉传统手法与新型的材料工艺,观察设计家的表述手段,开阔学生眼界。激发学生的创作欲望,通过亲力亲为的教学形式加强学生的实战经验。
2.“个性化”培养模式是教学体系的原则
就教育的性质而言,其对于人的素质培养比例重于“专业”的高等艺术设计教育更有突显性,随着我国经济的不断深入发展,需要各种不同个性的人们去共同协作,充分发挥其创造才能,因此具有个性化的设计人才是社会发展的需要。
(1)开放式教学模式
首先,要开放思想,从教学模式的单一化,走向多样化、趣味化、灵活化,利用各种教学手段,为学生提供有利的上课平台。
其次,开拓思路,在专业教学中,不保守、不僵化,除专业角度外,也可从人文学科,自然学科方面去学习分析。锻炼学生的阐述能力,辩析能力,掌握的东西更带有普遍性与规律性,以探讨人类与世界之间的奇妙关系。
(2)引导式教育模式
采用引导式的教育模式,就是避免填鸭式教学。要通过观察了解学生的个性特点,进行启发、引导式的教学方法。从理论上讲,良好个性的最佳特征之一就是创造性的发展,而设计教育的重点是什么?是创意。因为创意是设计的灵魂、技法,程序只是一种手段,创意是设计思想的瞬间迸发。因此,从某种程度上看,创意是不可教的,不可教,又要教,这就是设计教学的难度所在,开发学生的创造性思维,引导学生的思维方式,向个性创意的方向发展,是艺术教育的根本性的方向,是提高艺术设计教学质量的重要方面。
(3)讨论点评的教学模式
在每项课题即将完成时,通过完成的每项作业来测试学生的能力是十分重要的,让学生对自己的作业理解和诠释,使他们更清楚的认识到自己所擅长的领域。通过讨论点评的方法,教师可以更好的发现学生们的个性特点,以便因材施教。
(4)论文总结式模式
主要针对一些高年级专业课,和艺术考察的作业期较长的课程,有必要通过论文的方式及时总结学生的学习知识量,以及在实际操作中的新发现、新手段。进行文字总结论文式模式的两大优势:一是加强了对学生专业理论素质的培养;二是进一步巩固了学生对专业知识与技能的综合把握。
3.重视商业实践
进入企业设计、包装设计、广告设计、住宅室内设计等专业设计课程阶段时,以模拟命题的方法与实际创造相结合。创作意为有创造性的作为,它能检验学生自身的全面素质能力,通过完成每项作业来测试自己的能力是十分重要的。因为学生自身的理解和诠释会使你清楚地认识到他所擅长的领域。
观察比较每个学生所选用的方法与创意通过大量的模拟课题,激发学生在平面造型设计创意方面的个性色彩,帮助他们寻找一种途径,把他们引向能充分发挥自己创造性的领域,过实践,强调学习和知识运用的融会贯通。
4.教学设施建设,教师资源的培养,与信息交流平台的扩建是新教学体系的必要条件
(1)加强教学设施建设的投入
设计是科学和艺术的融合,艺术设计专业的现代性的时代特征,决定了为其匹配先进的教学条件,与广阔的信息量是保证教育质量的最基本服务。教学设施的配套服务跟不上,就严重影响了设计专业教学的进度与质量。
(2)构建艺术师资平台
在艺术设计中的师资结构中,一定要有广告人或专业室内指导设计师的介入,由企业设计师担任某一研究方向的学科带头人,这是本学科发展的必然选择。还要引进相关的专家教授,把学科的构架搭建起来形成由艺术设计师、广告人、设计理论家共建的平台。另外对年青教师的大力扶持与培养,提高教育整体素质为设计教育的发展出力。
(3)要丰富各种图书、资料、多媒体课件及各种设计的专业软件的购置与建设
应该承认,研究型课程体系的构建是一项复杂的系统工程,它在整个艺术设计学科中的自觉研究与大力推广还需经过艰苦的努力,还需要在理论、结构、教师管理等方面展开深入的探讨。然而,教育是指向未来的,顺应时代潮流,敢于挑战自我的教育模式之路将越走越宽。
四、结语
创新是艺术设计的生命所在,艺术设计教育应以拓展学生的创造潜质为主要目标,通过开放式教学,即教师与学生之间、学生与学生之间、多学科之间、学校与社会之间的对话与互动,在课题辅导中引入创造性思维训练,培养学生独立思考问题、发现问题、解决问题的能力,使学生成为素质全面并能持续健康发展的创新设计人才。
参考文献:
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[8]田建国.周兴迅.大学教育综合[M].山东教育出版社,2000.
篇2：艺术设计专业创新素质教育培养模式初探论文
艺术设计专业创新素质教育培养模式初探论文
论文关键词：设计创新性教学模式
论文摘要：创新素质教育是以培养创新型人才为目标的教育。心理学认为“新颖”是创新的本质特征，每个学生都有创新的需要和创新的潜能，所不同的是创新的层次和类型有差别。人的创造力可以通过良好的教育获得发展，后天的教育就是为创新潜能的开发和创造力的发展提供支持的环境。
艺术设计是一门多学科交叉、实用性很强的综合性学科，它是按照艺术与科学技术相结合的原则，创造人类生活的物质产品和精神产品的一门科学。艺术设计教育是为培养艺术设计人才服务的，所以艺术教育的本质就是培养造就艺术与科学技术相结合的复合型、高素质、创新型艺术设计人才。艺术设计人才的培养带有明显的时代性特征，今天社会的飞速发展对艺术设计人才培养提出了新的要求。我们只有深刻认识这一点，才能正确把握人才培养的方向。
新的艺术设计人才培养模式重点应是培养人才的创新意识和创新能力，在知识培养上应注重知识的综合化、系统化，使学生具有较全面的专业知识结构和较强的专业研究能力，成为社会所需的复合人才。在能力培养上注重实践能力的培养，使学生具有较强的综合创新能力。
一、拓宽专业口径，精炼专业内容
淡化专业界限，实行专业交叉与整合。我们按照培养目标的要求，一方面对原有专业进行梳理，拓宽专业口径，精炼专业内容，整合优化现有专业，增强专业的适应性。比如，原有的广告设计专业经过调整，增加了广告学专业的课程，使课程模式介于广告设计与广告学专业之间。室内设计加大了环境类和建筑类的工科课程，使其与相关学科的联系更加广阔，课程内容更加系统。另一方面，积极发现市场热点，进行专业间的交叉，积极创建新专业。例如，公共艺术设计就是融室内设计、室外设计、景观设计、公共艺术品设计和雕塑、壁画、标识设计为一体的新专业领域，发展前景较好。媒体设计专业以培养社会所需的新媒体设计人才为目标，融合多个特色专业，紧贴科学技术的发展，这将有很大的市场需求。
二、建立特色鲜明的课程体系
复合型知识结构是新世纪对人才的要求，在制定教学计划时应注意这一点。教学计划是办学思想、培养目标的具体体现，也是构建人才知识结构的平台，在教学计划的设计中应该强调知识体系的系统性和科学性，按照拓宽基础、整合课程、加强系统性、注重专业融合的原则设计教学内容，使教学计划符合人才培养模式的要求，形成特色鲜明的课程体系。第一要形成较宽的课程平台，艺术课程、人文课程、工科课程各占一定比例，使学生能够在较宽的课程面上构建自己的知识结构。第二是专业课程设置应强调系统性、互通性，注重专业之间的融合渗透，便于学生在全面掌握本专业知识的基础上掌握相邻专业知识。第三是加大公共选修课和专业选修课的比例，促进学生知识结构的完善。第四要突出课程体系各阶段教学重点。应在课程体系上实行纵向三段、横向两块的课程体系设置方式。纵向三段是指一年级大基础培养，二、三年级分专业培养，四年级面向市场培养三个层次分明的阶段；横向两块是把课程模块分为理论课程和实践课两大块，并行设置，呈现由低到高渐进发展的两条线。强调理论课程注重联系实践，实践课注重验证理论。为了打好基础，满足学生多方向发展的需求，应强调学科大基础的设置，在基础课中培养学生对专业的适应能力，为学生今后的专业学习做准备；在专业课程设置上强调学科知识的系统性和研究的深入性，同时强调课程间相互渗透，增强学生融会贯通的能力；在面向设计市场的环节里，强调学科知识的整合和实践能力的提高。
三、加强实践课程学习，增强学生的实践能力
设计教育的终极目的，是使学生真正获得解决实际问题的能力。19德国包豪斯设计学院的建立，奠定了现代设计教育的基础，它所建立的实习工厂、实验教学基地，为学生提供动手实践的机会，使学生的学习与市场紧密结合，包豪斯的现代设计教育思想值得研究。“包豪斯的教育思想主要表现为：实行艺术教育和技术教育相结合的方针，架起艺术和技术重新统一的桥梁，填补艺术创作和物质生产、体力劳动和精神价值之间的鸿沟。”“它所培养的'新型艺术设计师应该集艺术家和工艺技师于一身，既有艺术家独立的创作才能又有工艺技师娴熟的技艺。”这些教育思想在今日仍然适用。笔者所在学院重视实验教学，在校内建立了多个实验室，以计算机实践和各种专业技能实践为主，采用课堂教学、实验教学并行设置的方式，使实践教学与课堂教学成为教学的两条线，力求两者互相交融、相互印证，使学生将所学理论知识运用到设计实践中去。同时，集中安排实践教学，以专业考察、见习、实习“一条龙”的市场实践课程，实现理论教学与实践教学的交替渗透，使学生贴近专业、贴近市场、贴近社会，增强其实战能力。 四、在课程内容上突出开放性、实践性
课程教学是实现人才培养模式的核心，教材是实现课程内容的基础。我们在课程教学目标上，低年级课程以开发思维为主，教学内容开放活跃、跳跃度大，重在让学生学习设计思维方法和创新知识和能力。高年级课程则将学科的科学性和市场实用性结合，强调理论联系实践。在教学内容上确立以课题为主的设计教学模块，低年级设置小而多的课题，重在思维的训练与创新；高年级则可设置较大课题，重在挖掘设计的宽度和深度。教材的内容决定课程教学内容的走向，应本着开放性、实践性的原则，结合教学实践，在教材的编写中反映出艺术设计前沿的最新信息，体现出知识系统、科学、信息量大的特色。
五、在教学过程中突出创造力的培养
教学是一个过程，是教师教和学生学的共同活动，同时也是创造力培养的过程。设计教学的核心就是要培养学生的创造力，在具体的教学过程中完成创造性思维和创造性能力的培养。创造力的培养是现代艺术设计教育的核心内容。现代设计教育的核心就是塑造学生的创新意识和培养学生的创造力，在具体的设计教育过程中开发学生创造性思维的潜能。在设计课的教学中实施以课题为中心的创新设计教育模式，重点讲授创造方法、营造创造情境、围绕课题展开教学，引导学生进入创造角色，激发学生的创造激情，提高学生的创造能力，调动学生学习的积极性、主动性。因此，教学过程应突出系统性，教学方法应突出多样性。
第一，教学过程突出系统性。设计教学过程是设计教学内容展开和接受的过程，是教师对教学内容进行整体策划和设计的过程，也是教师帮助学生建立、形成学习目标的过程。教学过程最大的特点是师生互动。在教学过程中强调学科的系统性，使学生通过设计构思、设计方案、设计发展、设计讲评几个教学环节，完成对整体教学内容的掌握。教师通过系统性教学达到引导学生、挖掘学生潜能的目的。教学过程的系统性有利于调动学生的积极性、主动性和创造性。设计进展手册和设计报告书是教学过程系统性的一个重要部分，是教学过程中两个重要的文本。设计进展手册中翔实记录了学生设计思维的发展轨迹和教师指导学生的过程，而设计报告书是学生设计思考概括展现的成果。
第二，教学方法突出多样性。我们在教学上实行课堂、市场相结合的方法，个人辅导、小组讨论、集中讲授相结合的方法，两个结合可以充分调动学生的学习主动性。教师变教学为导学，引导学生自主学习，采用因材施教的方法，发现学生个性，拓展学生思维的潜能。同时采用现代化的教学手段与多样性的教学形式，已取得良好的教学效果。大多数课都有电子教材和大量的多媒体演示文稿，使教学内容直观、具体、生动，课程信息量大增，教学效果良好。
第三，设计讲评实行开放性。设计讲评是训练学生表达能力、沟通能力、推销能力的重要阶段，为学生今后进入社会做准备。设计讲评也是开放办学的一种方式，由业内人士、教师、学生来评判，加强设计教育与社会、企业的联系，使设计教育更贴近市场。
现代艺术设计教育在中国经历了20世纪80年代的启蒙确立、90年代发展完善的过程。在新世纪全球化、信息化的进程中，现代艺术设计教育从大的教育理念、教育目标到小的教学设计、教学模式等都将经历深刻的变化与改革。作为艺术设计专业的教育者，不仅要有开放的心态、宽广的视野，而且还应该有自我反省的态度和能力，了解新世纪对设计人才的新要求，修正观念，加强艺术设计人才的综合素质训练，从而为社会培养出更多素质全面的设计人才。
创新是艺术设计的生命所在，艺术设计教育应以拓展学生的创造潜质为主要目标，通过开放式教学，即教师与学生之间、学生与学生之间、多学科之间、学校与社会之间的对话与互动，在课题辅导中引入创造性思维训练，培养学生独立思考问题、发现问题、解决问题的能力，使学生成为素质全面并具有持续发展能力的创新设计人才。
参考文献：
[1]教育部高等教育司.普通高等学校本科专业目录和专业介绍[M].北京：高等教育出版社，1998.
[2]尹定邦.设计学概论[M].长沙：湖南科学技术出版杜，2000.
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[4]赫伯·里德.通过艺术的教育[M].长沙：湖南美术出版社，1995.
篇3：大学生创新创业问题研究论文
大学生创新创业问题研究论文
摘要：社会对高等人才的要求正向多元化发展，这就迫切要求重视并加强大学生创新创业能力培育。当前大学生创新创业能力培育面临着环境不完善；大学生创业意识不强；实践环节薄弱等问题。因而需要采取各种措施来解决大学生创新创业中的问题。
关键词：大学生；创新；创业
Abstract: the higher the talent requirements of society is diversified development, it is pressing for the value and strengthen college students' innovation ability cultivation. College students' innovative and undertaking abilities foster faces environment is not perfected; College students' career consciousness is not strong; Practice problems such as weak. Therefore need to take all kinds of measures to solve the problems of creation and innovation of college students.
Key words: college students; Innovation; venture
中图分类号：D523.2文献标识码：A 文章编号：
引言：随着科学技术特别是信息技术的迅猛发展，世界已进入知识经济的时代，综合国力的竞争主要是科学技术及创新创业型人才的竞争。高等教育体制必须适应这一新形势的发展，培养工科大学生创新创业能力是大学人才培养的重要方面。目前，我国大学生创新创业能力还是较低的。学生缺乏创新创业的观念、欲望、毅力、兴趣、观察力和思维能力。正是大学生创新创业能力的现状，剖析影响大学生创新创业能力的主要因素，找到相应的对策，是目前高校发展的一个十分重要的问题。
一、大学生创新创业素质的基本内涵
创新自从被创新理论的奠基人熊彼特系统研究以来，就被人们所重视，在熊彼特看来，创新就是把生产要素和生产条件的“新组合”引入到生产体系中，对于大学生的创新素质而言，同样是要将创新理念或者说创新意识、创新所具备的一些基本要素如知识等引入大学生这一主体，从而使其具备创新能力，并不断强化和提升这种能力。创业的定义，人们对其理解并不完全一致，杰夫里?提蒙斯在其所著《创业创造》中指出，“创业是一种思考、推理和行为方式，它为机会所驱动，需要在方法上全盘考虑并拥有和谐的领导能力。”总体来看，创业是创业者发现市场中的某一机会，利用手中的资源或者以一定的成本借助他人资源来挖掘和利用所发现的机会，并谋求实现资本增值的过程。大学生创新创业素质的培养是指围绕提升创新创业意识和能力所开展的`教学和实践活动，以期望达到让学生具有自主创新创业能力的目标。
实际上，创新创业素质的培养具有高度的统一性，一方面，两者都必须通过创造性的工作，让大学生这一还未进入完全社会的群体树立一种自我意识，并积极的付诸于实践，而并非停留在已有的知识或者理论探讨中。另一方面，两者都必须根据创新创业所需的能力，这需要通过完善的课程设计来满足大学生的发展需求，并且这种教育不能简单的停留在书本上，而要注重实验或者实践。当前，我国大学生数量不断增多，2010 年，全国普通高等教育本专科招生人数、在校生人数、毕业生人数分别达到661.8 万人、2231.8 万人和575.4 万人，如此庞大的大学生群体，如果让其具备较高的创新与创业素质，则必将为我国经济社会发展贡献巨大的活力。
二、大学生创新创业能力培育存在的问题
借鉴试点院校大学生创新创业能力培养的经验，国内许多院校以一种新的教育观积极进行大学生创新创业能力培养，已经取得了初步成效，但仍存在一些不可回避的问题。
1.创新创业的环境还有待完善。尽管各高校大力宣传创新创业的理念，但实际上对创新创业教育的引导力度不够，还没有形成尊重、支持创新创业的氛围。另外，社会大环境对大学生创新创业活动存在一定的阻碍，尽管国家对于大学生创新创业在政策上有所倾斜，但是对于一些实际的便利，如创新创业资金的筹集等方面，还没有具体的政策。
2.大学生的创新创业意识有待加强。受到经验缺乏和专业水平的限制，很多大学生并未真正意识到创新创业实践的重要性，仅仅是应学校的学分规定要求而进行相应的创新创业活动，缺乏兴趣的培养和创新意识的树立。有的学生虽然有很多创新的想法，但普遍对自身的能力表示不自信，又得不到必要的帮助和指导，使得参与创新创业活动的积极性不高。
3.创新创业教育的学科体系不完善。很多高校的创新创业课程设置比较单一，多以讲座的形式进行，没有系统性，尤其缺乏对于创新创业技能的教育和培训。创新创业课程未能与专业培养计划相结合，体现专业特色。
4.缺乏一支具有创新精神和创业能力的，经验丰富的师资队伍。目前高校补充师资力量时过于追求高学历，过于强调新增教师的科研潜力。大多数专业课程教师专业面狭窄， 缺乏企业管理实战经历和创新创业的体验，讲课只能纸上谈兵，无法使学生从创新创业课程中真正获得创新创业的感受。
5.创新创业教育的实践环节比较薄弱。具体表现为：
（1）很多高校创新创业教育更多的是单纯讲授创新创业知识， 有些高校虽然举办或参与了各种形式的大学生创业计划大赛，但多数学校和学生都是为比赛而比赛，而不会真正将创新创业计划付诸实施；
（2）大学生创新创业实习基地不足，需要社会的支持，而很少有企业愿意提供机会，让学生学习实际的企业管理和经营。大学、企业、其他机构、政府没有形成开放的、多方互动的合力结构；
（3）虽然有些高校尝试开辟高校创业园区或者成立创业孵化机构，为大学生提供在校创业支持，但由于高校扩招，很多学校的场地和资金资源有限，远远无法满足大学生的创新创业需求。
三、新形势下培养大学生创新创业素质的对策建议
（一）加强宣传营造创新创业氛围
首先，高校、教育主管部门要加强宣传。通过挖掘学生身边创新创业的先进典型、挖掘成功人物的先进事迹，制作优美的宣传手册等方式展开宣传工作，并利用学校广播系统的宣传资源来进行宣传，营造创新创业氛围。其次，要动员多种力量来为大学生创新创业营造氛围。社会媒体要为大学生创新创业营造良好的舆论氛围，要积极主动的宣传成功的经验，挖掘潜在的素材。社会公众特别是学生家长要对大学生创新创业给予积极的支持，营造良好的舆论氛围。
（二）增强创新意识和创业精神
创新意识和创业精神是形成和推动创业行为的内驱力，是产生创业行为的前提和基础。创新意识和创业精神的培养是高校创业教育的重点。首先要教育和引导大学生增强创新意识和创业精神，凭借知识、智慧和胆识去开创能发挥个人所长的事业，适应新时代的要求。通过宣扬大学生中涌现出的自主创业先进典型，引导大学生增强创新、创业的信心和勇气，鼓励和扶植更多具备自主创业条件的大学生脱颖而出。为此，要将第一课堂与第二课堂结合来开展创业教育。鼓励学生创造性地投身于各种社会实践和社会公益活动中，在高校大力营造创新创业文化氛围，通过创新创业类学生社团活动、创新创业论坛等载体，在校园文化中注入创新创业文化的新元素，扩大创新创业教育的普及面。还可以举办创新创业类论坛，邀请创业成功人士及相关专家、在校大学生创业者为感兴趣的学生作交流报告，传授经验，让创新创业者少走弯路。
（三）加强创新创业教育师资队伍建设
高校人才培养的质量和成果最终取决于教师。具有较高创造性思维修养和创造精神的教师，才能培养出具有质疑精神、思考能力的学生。要充分发挥辅导员在加强创业教育方面的作用，精心设计全程化职业生涯辅导实施方案，设置创业教育内容，按照不同年级开展有针对性、分层次的指导。要主动加强与专业课教师的联系，积极参与创业教学教辅工作，加强交流与互动，不断探索课堂教学与日常思想政治教育紧密结合的有效方法。
（四）培养创新创业学生团队
创新创业活动的开展，离不开团队的合作。一个成功的创业项目，需要不同专业领域的学生团结合作，在创新创业能力培育过程中， 应重视创新创业学生团队的培养，充分发挥来自不同专业、具有不同专长的学生的能力。创新创业团队的建设可以跨专业、跨年级进行，形成传帮带的良性循环机制，培养团队合作精神，有利于在学生中普及创新创业意识， 也有利于在实践中总结经验，保证创新创业项目的持续发展，提高项目的成功率。
参考文献：
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篇4：艺术设计创新教育研究论文
艺术设计创新教育研究论文
随着我国素质教育的推进，创新教育被各级各类学校推到了比较重要的位置，日趋严峻的人才竞争，高水准市场需求，对艺术设计的人才培养提出了更高的要求，因此，我国的艺术设计教育应紧随发展步伐，用可持续发展的眼光来看艺术设计的教育，以此来促进艺术设计的创新发展，为国家培育出更多的具有创新意识的高素质艺术设计人才。从目前的发展来看，艺术设计教育工作正在不断地与时俱进。如果我们培养的设计师，不仅能够迎合大众的审美，还能够创造出一种新的视觉文化，在设计过程中不仅能够吸取并发扬中国传统文化，充分利用优秀的中国元素还可以整合更多先进的、多元化的设计创新理念。但是，从整体来看，我国如今的艺术设计教育还存在着一些问题。为此，我们必须对现有的艺术设计教育进行改革，融合世界的各种因素，这样的设计改革也许才是最完美的。
一、当前艺术设计教育中存在的一些问题
目前阶段，国内艺术设计大多采用的教学模式是“三段式”的教育模式，即造型基础、设计基础、专业设计，“三段式”教学模式是在三大板块的基础上，形成一套自成体系的客场，这样的课程设计体现出了教学内容的完整性，对于教师来说，这样的教学方式也是简单易行的。但是，对于如今经济全球化的今天，需要的是设计的高识别度、高认可度和具有独具匠心的'创意设计，这样的教学模式对培养具有高层次、高水准、适应高要求岗位竞争的人才形成的了严重的障碍，许多学生在这样的教学模式下，不懂得创新先行、设计程序、印刷工艺、行业标准等。在如今的教学模式下学生获取知识方式单一、片面，断层现象突出，教师通过课堂讲授完成理论知识的讲解，学生通过设计实践作品对理论知识进行补充。但是，在设计的过程中，却遗忘了将理论与实践紧密的结合起来，造成实理论实践相脱节，最后不能够达到高水准的教学目的。如今，便利的素材搜索条件，使得部分学生过分的依赖素材，缺乏思考，单纯的素材平凑，却忘记了创新是艺术设计的灵魂和命脉，长此以往，学生创新创意水平下降，直至遗忘了创新创意的重要性。
二、艺术设计的创新教育探讨
1.培养人才的创新意识
艺术人才的创新意识，使得学生能够在接到设计任务后，迅速的反应出良好的职业素养，懂得创新先行，只有好的创新意识、好的设计构想才能够有优秀的设计。培养艺术设计人才的创新意识，要从基础课程抓起，摆脱旧有的教学模式，不只是单纯的课堂理论知识的讲授，而是从思想上以及设计实践中，不断强调创新的重要性，培养创新的意识，也是每位艺术设计学生必备的专业素养。
2.教学理念的创新变革
教学理念是支撑一个学科科学稳定发展必不可少的支柱，要想让艺术教学稳定向前发展，就必须转变现有的教学理念，艺术设计应该有更明确的定位。因为艺术设计本就是涵盖很多学科的专业门类，因此在夯实基础教学的前提下，不仅要加强学生设计实践水平的提升，更应该鼓励学生扩充知识面，用发散性的思维，感性与理性相结合来扩展创新理念，要与其他学科相融合，提高自身的艺术设计修养。在教学过程中，教师除了要扎实学生的基本功外，更应该帮助学生去发掘他们的潜力，积极引导学生进行头脑风暴，发挥学生在课堂中的主导地位，多方面引导，而不是为他们决定设计思路、设计风格。开阔眼界，走出校门，了解更多优秀的世界文化，发挥他们的创新、创意水平，使学生得能够紧跟艺术设计行业发展的脚步，积极主动地去获取更多的新知识、新思想，培养出时代所需要的具有创新能力的应用型人才；鼓励学生多参与校级、地区级、国家级的比赛、大学生创新项目，甚至是科研项目，在实际的项目中，充分的发挥学生的自主创新能力，调动学生积极主动学习的精神，找差距，补不足从而获取更大的进步。
3.建立一体化的教学方法
教学方法如果是单一的、片面的、脱节的，那么对人才的培养会产生不良影响。教师可以采用项目式教学法、现场讨论、教师点评等多种教学方式相结合培养学生创新意识，提高创新创意水平。例如：教师可以引用实际的企业项目或虚拟企业项目下发设计实践作业，先分组讨论，进行头脑风暴发挥各自优势，提出独具创新的设计构想，总结整理、优化设计创意构想、设计草图，完成优秀的设计方案并有小组成员对设计思想进行讲解。最后，有教师对项目设计方案进行客观点评。这样在整个学习的过程中，培养学生判断问题、分析问题、思考问题、解决问题的能力；养成学生独立思考，发挥各自特长；锻炼学生团队协作精神、提高语言表达能力。
4.提高教师综合素质
要实现综合化的艺术设计教学模式，培养具有创新意识的艺术设计人才，不仅要提高学生的创新意识，变革教学理念，更新教育方法，更要从整体上提高教师的综合素质。艺术设计专业教师不仅要有扎实的专业知识，更要有跨出本专业，突破专业限制，开阔自己的思维，接受新的专业领域，形成终身学习的意识，更新自己的知识结构。在提高自身专业素养的过程中，不断的提升创新创意的水平和能力，造就过硬的综合素质和更高的专业水准。鉴于艺术设计专业领域发展和更新速度较快的因素，专业教师应该提高自身的综合水平，接受新的教学模式、教学理念，不受传统艺术设计教学理念的限制，不断的提高自己的能力，进行有目的、有选择的学习，与时俱进，取精华去糟粕，摒弃那些已经跟不上时代、跟不上发展的教学方式，用创新的理念教授学生，引导学生，提高教学水平，达到更高层次的教学目的。利用新的信息，触发创新的灵感，利用互联网、教学参考书、学术交流活动、进修培训等多种渠道获取更多的信息转化成为新的教学理念，利用微课、翻转课堂等多元化的教学模式，培养具有高水准、独具创新能力的艺术设计人才。
三、结语
艺术设计的创新教育是我国当前教育发展不可或缺的重要部分，在如今的经济模式和人才需求背景下，高校更应该转变过去的教学思维，要积极主动地去探讨艺术设计教育的发展方向，去培养学生的创新能力，更要努力实现人文、科技、艺术的相互融合，从而激发学生的潜能，只有构建一个科学的、合理的艺术设计教育体系，提升高校艺术生的综合素质，才能够为我国培养出更多优秀的艺术设计人才。
篇5：艺术设计专业人才培养创新论文
艺术设计专业人才培养创新论文
一、艺术设计创新人才培养的意义
21世纪市场的竞争是人才的竞争，而人才培养的核心就是教育，所以教育的发展，关系到全民族的发展。艺术设计教育是实践性非常强的一门教育，艺术设计教育肩负着培养创新人才的重任，但在实际艺术教育中，我们必须改变妨碍艺术教育创新发展的旧思想和旧的教学模式，分析影响学生创新发展的原因，找出创新人才培养的途径，对艺术设计教育的发展有真深远的意义。
二、艺术设计教育创新情况的现状分析
1.学生的信息技术不足，对现代信息技术了解的不多，对现代信息技术的获取、搜集以及信息加工和利用明显比较薄弱，很多艺术设计的学生认为自己有扎实的美术功底和自认为较好的文艺素养就足够了，对于信息技术的掌握认为是工科学生的事，不能很好地利用现代信息技术来武装自己的头脑，阻碍了创新能力全方位的发展。
2.教师的教育缺乏创新理念，很多教师不能随时代的.发展及时更新自己的知识结构，以至于有的教师任教几年一直上同一门课，可几年来基本都是相同的教法，学生也都是相同的学法，归根起来，有老师个人的懒惰；也有部分学生缺乏对问题进行深入思考的能力，老师讲什么，我就学什么，老师不讲，我就不学，也没必要学，跟小学生完成家庭作业一样，殊不知，大学是一个自主学习的过程，脱离了主观能动性，还有什么创新可言。
3.学生知识面较窄，在平时的学习当中，比较注重表现技法和风格的体现，并不注重创新能力的培养和实际技能的提高，近年来，大部分学校意识到学生实际技能培养的重要性，在课程设置中不断加大实践教学的课时量，目的提高学生的实际技能，所以很多高校艺术设计教育陆续开始进行实验室建设。目前市场需要学生毕业即能胜任本职工作，很多学校即使注重学生实践能力的培养，但是很多院校实践教学和实际需求是脱节的，不能跟社会进行很好地对接。要改善以上的状况，解决创新教育面临实际存在的问题，就应该具有针对性地解决问题，经过多方面的考察和研究，本文认为应从以下几个方面来解决目前艺术设计专业创新不足的问题。
三、艺术设计专业教育创新能力的培养
1.信息化教育是创新人才培养的途径
信息化教育是指以信息技术为平台，以现代化信息技术为基础的教育形态，使教师、学生、教学信息、学习环境为主要的信息化教学模式。信息化时代需要的创新人才必须具有很强的信息性，目前信息社会人类知识的增长每12个月就会翻一番。我们都知道Internet是世界上最大的资源库，Internet的使用是信息化教育最理想的环境，学生们可以在网上获取最及时的新闻报道，查找各种学习资料以及获取更多的灵感和素材，从而能较快地成长为适应信息化社会所需要的人才。创新教育的培养离不开想象力，而信息化教育正是对想象力培养最好的途径，它能够很好地设立教学情境，使学生产生丰富的艺术想象力，爱因斯坦说“想象力比知识更重要”，可见，培养学生的想象力是学生创新能力培养的关键，信息化教育能利用多媒体把图像、声音等很好地融合到一起，给学生创立引人入胜的教学情境，使教学更加生动，也借此开拓学生思路、激发想象、引发创意火花，从而激发学生的求知欲，提高创新教育的培养。
2.教师创新意识的提高是创新教育培养的保证
教学是实现教育目标的基本途径，学生是学习的主体，教师是“教”的矛盾的主要方面，起主导作用，在整个教学过程中，教师是一个从教到学的过程，即以教师的教，引导学生自主学习的过程，教师也在和学生一起学的过程中会受到学生的启发，也是教师学的过程，在这个过程中，教师应当有意识提高自己的教学理念，不断完善自己，具有创新教育的意识，方能进行创新教育的教学。
（1）教师应具有强烈的创新精神，培养创新教育的意识。教师要充分意识到创新教育的培养对于民族未来的重要性，教师应根据学生的特点、个性特征进行创造性思维的培养，对创新人才有较为科学的认定方法，不能片面的认为创新人才的培养就是培养诺贝尔奖的获得者，就是培养高科技人才，而应注重学生创新精神、创造能力的培养。
（2）教师应具备广博的文化知识和创造能力。教师应认识到自身的不足，努力完善自己，不断更新自己的知识结构，具备培养创新人才的能力。现代科技高速发展，知识更新迅速，教师首先应该紧跟时代潮流，站在专业的前沿，努力完善自己，才能不断更新教育。
（3）培养具有科学的创新教育思想和方法的教师。教师要根据学生的特点，要尊重学生的个性，调动学生的积极性和主动性，使学生对本专业感兴趣，使学生能主动进行创新性学习，成为创新性人才。教师在教学过程中应根据学生的特点和个性坚持创造性思维训练，在授课过程中鼓励学生质疑，让学生发表自己的观点，鼓励学生多从不同的角度思考问题，使学生养成遇到问题从不同角度分析和解决问题，让学生养成独立思考和解决问题的习惯。此外，在创新教育中还应培养学生合作、敢于竞争的思想；创新教育同时也离不开学生实践能力的培养，让学生在实践中体验创新的重要性，给学生提供创新活动的场所和项目，对学生的成绩给与认可和肯定，鼓舞学生创新意识的培养。
3.注重学生自身能力的提高和知识量的获取
不断进行创新教育，学生应根据自己未来职业发展方向努力学习科学文化知识，为创新打下牢固的知识基础，大学是学生自主学习的过程，大学生应根据自身特点和专业需求，努力完善自己，为以后事业的发展奠定良好的文化知识；不断进行创新教育，应使学生积极参加社会实践，在实践中要善于思考，大胆想象，敢于为自己的想法进行实践，在实践中实现创新想法；不断进行创新教育，应使学生提高观察能力和创造性思维，在不断的观察和思考的过程中，努力完善自己；不断进行创新教育，应使学生养成要勇于质疑，敢于向传统挑战，向权威挑战，树立“敢为人先”的精神；不断进行创新教育，应使学生养成扩宽思维，多角度思考问题。创新教育的培养离不开整个大的环境的影响，也就是我们整体的教育环境和教师素质的提升，只有教育环境、教师素质、学生能力三者很好地结合才能使创新教育更好的发展。
篇6：论艺术设计专业学生创新能力的培养
摘要：艺术灵感大都来源于创新思维和想象力，艺术设计专业的教育工作，需要注重对学生的创新能力进行培养。
为了提高艺术设计专业学生的创新思维和创新能力，需要转变传统的教学模式，优化教学内容，丰富教学手段，为学生提供施展创新能力的平台，最终让学生在实践中践行自己的创新思维，提高自己的创新能力。
本文结合当下艺术设计专业教育的一些实际情况，对学生创新能力的培养进行了相关探讨。
篇7：论艺术设计专业学生创新能力的培养
随着市场经济的发展以及教育事业的进步，现代教育理念越来越注重对学生创新思维和创新能力的培养。
对于艺术设计专业来说，作为设计活动的主体，学生需要通过主观思维对客观事物进行加工，设计出各式各样的作品来，没有一定的创新能力，就没有办法设计出优秀的作品，也无法让自己的作品满足市场发展的需要。
在当下的高校艺术设计专业教育中，一些学校对学生的创新能力培养重视程度不够，学生的创新思维没有得到很好的锻炼，直接决定了学生的创新能力有限，这些对艺术设计专业以及学生的.发展是很不利的，因此，要想做好艺术设计专业教育工作，培养优秀的艺术设计专业人才，就必须对学生的创新能力进行培养。
1转变教育模式，建立以创新为中心的教育体制
在艺术设计专业学生的教育工作中，要想培养学生的创新能力，首先需要转变教育模式，建立以创新为中心的教育体制，转变教育观念、改革教学体系、优化教学内容，丰富教学手段等，紧紧围绕学生建立一套系统、有效的创新型教育体制。
(1)转变教育观念。
要想提高学生的创新能力，首先，需要学校转变传统的教学观念。
特别是艺术设计类专业，需要对传统教学观念进行变革，结合当下时代发展的潮流，对一些新型设计理念进行借鉴和学习，从思想上转变对艺术设计教育的认识，重视对学生创新能力的培养。
在高校教育中，艺术设计类专业需要将创新精神以及创新能力教育观念为主导，将学生创新能力培养作为办学指导思想，通过这种指导思想来安排和推动各项教学工作的开展，进行教学方案设计，教学课程安排、教学考核和评估等。
因此，培养学生的创新能力，首先，需要转变教学观念，用创新的教学观念来带动创新型教学的开展。
(2)设立创新能力培养相关课程。
对艺术设计类专业学生来说，提高自己的创新能力和设计能力，是整个学习工作的核心，也是自己的主要学习目标。
因此，艺术设计类专业在对学生进行课程安排的时候，也需要将学生创新能力培养的相关课程作为整个课程体系的核心和重点，让学生在学校设计专业理论课程的基础上，着重对一些创新型设计理念、创新型设计策略等课程进行学习。
让学生能够在学习过程中结合时代发展的需求，学习当下最流行，最时尚的设计内容。
学校应该利用现代科技，借助计算机以及电子通信系统等工具，在课程设计中安排一些计算机设计软件教学，让学生能够利用现代化的科技手段学习先进的设计知识。
例如，可以在计算机课程中安排平面构成、色彩构成以及立体构成等设计课程，让学生利用现代科技手段，更方便、更全面、更好地进行设计知识学习，逐步培养自己的创新思维。
(3)优化教学内容、丰富教学策略。
传统的课堂教学策略以及书本上的教学内容，已经不能满足现代艺术设计专业学生教学的需要，也无法很好的对学生的创新能力进行培养。
因此，培养艺术设计专业学生的创新能力，需要优化教学内容，丰富教学手段。
在教学内容方面，不仅要安排艺术设计理论知识学习，同时也需要安排创新精神以及创新设计方案等教育内容，在教学策略方面，不仅要进行课堂教学，还应该将企业和市场等元素纳入到艺术设计专业体系中来，开阔学生的眼界，培养学生的创新思维。
在教学过程中，可以开展小组讨论，课外活动实践小组，开展设计竞赛活动等，通过丰富的教学内容已经教学手段，调动学生学习的积极性，让学生在学习和实践中主动去深思，不断地锻炼自己的创新思维，慢慢地，学生的创新能力也得到了培养。
2为学生提供施展创新能力的平台
要培养和提高艺术设计专业学生的创新能力，不仅需要做好教学环节的工作，学校还应该为学生提供良好的平台，帮助学生施展自己的创新能力，在实践中践行和提高自己的创新能力。
(1)为学生营造良好的创新学习环境。
篇8：论艺术设计专业学生创新能力的培养
离不开良好的创新学习环境。
为了不断激发学生的创新潜能，不断地提高学生的创新能力，学校需要为学生营造一个浓厚的艺术设计创新环境。
因此，学校可以以校园文化活动为载体，为学生营造一个创新型的教育环境，不断地拓宽学生创新能力培养的渠道，构建一个适合学生成人以及成才的校园文化环境和艺术设计学术氛围，让学生在浓厚的学术氛围中更加积极主动的发挥自己的聪明才智，培养自己的创新能力。
例如，在校园内开展艺术设计校园文化节，开展校园设计创新大赛，评选校园设计之星等活动，对优秀的学生已经学生作品进行奖励，同时也可以把优秀的创新设计作品放在校园网络信息平台上进行交流，让其他学生进行学习，鼓励其他学生更加努力的培养自己的创新能力，逐渐在整个校园内形成一种良好的艺术设计创新氛围。
(2)为学生搭建创新平台。
艺术设计专业学生在进行了教学内容的学习之后，需要一定的平台将自己所学的知识以及自己的思维表达出来。
这个时候，学校就需要结合学生的特点，充分发挥自身的优势，为学生搭建创新平台。
例如，学校可以成立中介机构以及咨询公司等，为学生的创新思路，创新点子提供出路，让学生在实践中践行自己的创新思想，也能够给学生的创新思想提供倡议，给学生提供创新资金筹措渠道等。
此外，学校还可以同社会联合，开设第二课堂，让学生自主进行艺术创新设计项目，让学生在项目的实施过程中不断的优化和完善自己的设计方案，同时提高学生的组织能力和学习能力，最大限度的激发学生的创新思维。
最后，学校还可以调用一些可以调用的资源优势，鼓励和帮助学生开设一些艺术设计工作室、设计公司以及创新设计创业园等，为广大学生提供创新实践的舞台。
3结语
创新是艺术设计的核心和灵魂，对于艺术设计专业的学生来说，创新能力是必须具备的基本能力。
对高校艺术设计专业学生进行创新能力的培养，需要综合考虑和利用各种资源和优势，建立良好的创新能力培养机制，不断地培养学生的创新能力。
特别是在艺术设计已经逐步演变为全球竞争的趋势和环境下，更加需要不断地对高校的艺术设计教学模式进行探索和探索，不断地对学生艺术设计创新能力进行培养，这样我们才能在新的时代背景下，抓住这一历史机遇，将我们的艺术设计教育工作推上一个新的高度，不断提高学生的创新能力，为国家培养更多、更好的创新型艺术设计人才。
参考文献：
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[4] 郑丹丹.创新思维对现代艺术设计的重要作用[J].艺术研究，2010(2).
篇9：高校艺术设计专业教学改革研究论文
高校艺术设计专业教学改革研究论文
摘 要：引言 中国是一个教育大国，在中国的高校中，几乎都会开设艺术设计类专业，而在近几年看来，随着我国高等教育模式的不断改革，也取得了较为可观的成效。艺术设计类作为高校中最常见的专业，在基础课程，教学改革，人才培养等方面都在不断的探索和创新。
关键词：艺术设计论文
引言
中国是一个教育大国，在中国的高校中，几乎都会开设艺术设计类专业，而在近几年看来，随着我国高等教育模式的不断改革，也取得了较为可观的成效。艺术设计类作为高校中最常见的专业，在基础课程，教学改革，人才培养等方面都在不断的探索和创新，笔者个人认为，高校要想在人才培养上有更大的突破，必须从教学改革方面入手，结合艺术专业的特点，引进国外的相关先进教学经验，对现今高校艺术设计类专业改革方向有着至关重要的启发作用。
1.高校艺术设计专业教学改革的方向
艺术设计专业教学的基础课程主要来自两个方面，一是专业知识，二是实践能力,使学生在丰富专业理论知识的同时,也要加强对学生动手实践能力的培养。艺术设计基础课程教学改革不仅是改革内容,也应该是教学过程和教学方法的改革。近几年以来我国高等教育成为国家的重点教育，高校不断地扩招，高校设置的专业也越来越多，在人们不断关注高校教学专业的同时，对于高校教学模式的重视程度也得到了较大的提高。但是，目前我国一些高校艺术设计专业学生美术功底较弱，对于色彩、速写、素描、以及构成的认识程度也不高，因此笔者认为我国高校艺术设计专业教学模式的改革方向应该注重在教学内容的丰富，同时提高教学质量，加强对学生实践能力的培养。
2.高校艺术设计专业教学存在的问题
（1）教学中存在重理论、轻实践的现象我国从古代开始就是通过考试来选拔人才，这一传统经过千年的发展延续至今，仍然成为当前我国选拔人才的主要方式，也因此造成了我国应试教学的现状，应试教育的弊病就是在教学上重理论、轻实践，但是随着时代的不断变化，这种教学模式已经难以培养出适应时代发展的高素质、高能力人才，学生在学校只能学到书本上的`理论知识，对于实践能力则严重缺乏，一旦进入社会就会无所适从，难以适应发生的变化。
（2）基础教学有待加强要想学好艺术类专业的课程，首先就要求学生具有一定的艺术基础，比如色彩、素描或者美术功底，但是我国学生在小学、初中甚至高中学习阶段，由于家长以及老师把学生的时间都安排在基础知识的学习上，为了提高学生的基本课程成绩，都会严格限制学生学习美术等艺术课程，这就造成了学生普遍存在美术功底薄弱等问题，如果没有良好的美术功底，要想学好艺术设计的其他高级课程是非常困难的，但是目前高校在艺术设计教学中对基础课程的教学并不重视，直接安排学生学习高级课程，造成学生上课根本听不懂老师在讲什么，也难以学好艺术设计的知识。
（3）学科之间的关联度较低艺术设计专业是一门学科性比较强的课程，艺术设计专业需要学生在学好基本的艺术设计课程后，还要加强对其他学科知识的学习，比如广告设计专业需要学习广告学、营销学、计算机软件应用等知识，但是目前我国高校普遍存在只注重对学生艺术设计基础课程的教授，对于学生审美能力以及实际应用能力的教育则严重缺乏，学生只懂得艺术，却不会应用艺术创造生活。
3.对我国艺术设计专业教学模式的改进意见
（1）加强理论与实践相结合的教学教育不应该只需要学生掌握高级的理论知识，教育的根本目的是要通过教育来加强学生的动手能力，通过学生自己掌握的理论知识来创造生活的能力，因此，笔者认为高校艺术设计专业教学模式首先要改变传统的重理论，轻实践的教学观念，在课程教学过程中，学校可以加强与校外企业的合作，让学生参与到企业的实际工作中去，促进学生多了解和总结实际操作中遇到的问题，亲自动手解决遇到的问题，这样才能更加有效地提高学生的学习能力。
（2）加强对学生的基础教育高校艺术设计专业的教学课程应该有初级教学、中级教学以及高级教学，同时要加强对初级教学的重视，因为学生普遍存在基础能力薄弱的问题，要使学生基本了解了艺术设计、有了一定的美术功底之后在进行中级教育和高级教育，循序渐进，这样才能使学生学的扎实。随着时代的不断发展，社会不断的进步，对人才的培养有着越来越高的要求，对于艺术设计专业类人才的培养，必须从专业基础课程上加强学生们的教学，为学生打下夯实的基础。
（3）加强学生综合知识的教学因为艺术设计专业是一门综合性比较强的学科，对于学生来说，只掌握了基础的艺术知识是不够的，为了培养出实用型的综合性人才，同时需要加强对学生综合知识的教育，比如平面广告学不仅要学习基础的艺术知识，还要学习广告文案写作、计算机软件使用、市场营销学等内容，只有这样才能培养出高能力的专业性的广告人才，因此加强对艺术设计专业学生的综合支持教育是非常有必要的。
结语
在当今，高校艺术设计专业类的基础课程教学当中普遍存在问题，这些问题直接或者间接的影响着教学改革的有效开展和大力推进，从而影响着设计专业类人才的整体培养质量。高校教师和相关员工,应该有高度的责任感和使命感,积极思考“应该教什么，如何教导，目的在哪里”这一系列的相关问题,在实际工作中教学改革为契机,以提高教学效果,同时以身作则,为我国的教育事业的继续奋斗。
篇10：MBA教育培养模式现存问题及优化研究论文
【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2017）19-0255-01
MBA教育在我国的起步相对其他发达国家相对比较晚，尽管我国给予MBA教育的重视在不断增加，但是现阶段我国存在的MBA教育在具体的培养模式上还存在有一些问题，限制了MBA教育的培养目标的有效展开。
1.MBA教育培养模式现存问题
1.1培养目标不能很好的符合社会需求
不论是国外MBA教育还是国内MBA教育，最终的培养目标就是可以培养出高级的实践应用型管理人才，该人才具备有良好的品行以及影响力，可以将各项专业知识在实际中展开有效应用的能力，管理实践能力，专业技术能力以及丰富理论知识，然而尤其我国MBA教育中并不具备有完善的评估体系以及培养效果评价体系，同时也没有形成市场化的科学的MBA办学机制，导致很多MBA院校培养出来的学院并不符合社会用人需求，不能满足社会用人要求，造成MBA教育培养目标和企业需求目标形成较大的偏差。
1.2缺乏灵活性
现阶段一些MBA院校在对学员展开教学时，培养方式还比较传统，更多的注重理论知识的教育，而并没有给予实战能力培养。总是这样就导致很多学生尽管专业理论知识非常丰富，但是真实的实践管理能力却相对比较弱。另外，很多教师在进行教学时方式也比较枯燥单一，多以理论知识展开讲述，并没有结合案例进行教学，导致实际的案例教学效果也无法得到保证。
1.3缺乏本土案例以及教材
现阶段在我国的MBA教育中选用的教材大多来自于国外的一些国家，即使有些教材是由中国作者进行编写，但是其中的教育理念和西方观点以及教育理论如出一辙，具体的案例也是国外一些企业的案例，放在我国的MBA教育中难免会存在“水土不服”现象。
2.MBA教育培养模式的优化研究
2.1以MBA能力需求作为基础进行培养目标的建立
MBA教育需要将企业以及社会对人才提出的需求能力作为培养人才的出发点，因此在进行MBA教育目标的`设计时需要和社会以及企业的实际需求进行有效的结合。例如，可以将未来他们会从事的工作对他们提出的实践能力以及管理技能要求作为MBA教育培养的核心，主要从提升以下四项能力做起，管理实践的能力，专业技术能力，全面的理论知识以及各人影响力，结合具体的培养方案展开课程结构的设置，从而可以培养出高级管理人才。在对课程展开设置时，需要给予商业基础课程一定的重视，从而使学员的管理技能以及知识技能能够得到提升，同时需要根据企业的一些实际情况是学生的职场生活能力得以提升。
2.2使具体的教学模式变得足够灵活
其一，弹性学制，我国现阶段存在的MBA生源大多都是来自在职人员，同时这些需要兼顾工作以及学习，因此这就需要MBA教育院校和实际的情况进行结合，可以进行学分制的实行，修业年限可以限制在2年到5年。另外，还需要对教学安排进行灵活的设置，需要允许非脱产制，半脱产制以及全日制等多种方式并存。其二，需求式的学习。因为MBA学院大多数都具备有一定的实践经历以及教育经历，因此在展开MBA教育时可以根据每一个人的需求以及能力缺失情况展开有针对的教学，即可以展开具有一定偏重性的学习，同时教师需要采用实践模拟，谈论，讲授等多种方式展开授课，通过教学方式的灵活以及丰富来使学员可以更好的掌握知识，提升他们的综合能力[1]。
2.3实践能力的提升
很大一部分MBA教师虽然具备有非常丰富的理论知识，但是他们可能缺乏一定的实践能力，这样导致他们无法更好的展开MBA教育人才的培养，因此需要学院给予团队实践能力一定的重视，提高教师团队的实践水平，具体的做法如下，其一，可以进行实践平台的建立，鼓励教师深入到企业去展开各种参观以及学习，同时还行可以让教师展开顶岗锻炼。其二，可以借助兼职方式来使教师队伍得到丰富。其三，需要在教师中实行资源共享机制，增加教师之间的交流，从而使他们的教学能力可以得到显著提高[2]。
2.4借助反思式的案例来进行本土教材或者是案例的开发
在进行MBA教育时需要对和我国经济发展以及企业发展相对应的本土教材进行开发，从而使MBA教育的培养目标可以得到更好的时间。在进行本土化教材的编制过程中需要和教师在具体教学中总结的一些经验以及国外的优秀案例以及理论进行结合，从而成功编写出和我国企业管理相符合的教材[3]。
综上所述，MBA教育的目的是为了可以为企业以及社会提供高级的管理人才，然而现阶段在MBA教育培养模式中还存在有一些问题，限制了MBA教育的发展，因此需要我们采取有效的措施对MBA教育培养模式进行优化，从而使MBA教育的培养目标可以更好的得到实现。
参考文献：
[1]张爽.我国MBA教育培养模式存在问题与优化研究[J].人才资源开发，2016，（2）：186-187.
[2]袁丹，雷宏振.我国 MBA 教育培养的融合模式探索[J].研究生教育研究，2014，（4）：81-84.
[3]陈喜波.行业特色型院校MBA培养模式探索研究——以北京物资学院为例[J].教育教学论坛，2016，（15）：269-270.
篇11：语文教育培养学生的创新能力的教育论文
语文教育培养学生的创新能力的教育论文
教师是实施创新教育的关键，教师要培养学生的创造性思维能力，首先自己就应具有创新意识。创新意识是创新内在的动力，是创新的开始并始终影响整个创新活动，它是在创造实践中产生、发展、检验与论证，由实践到意识，又由意识到实践，一直贯穿于创新的全过程。学生只有在教师强烈的创新意识的鼓励下，才可能产生强烈的创新动机，释放创新激情，发挥创造性思维。
学生的创新意识并不是与生俱来的，必须依赖于积极的指导和鼓励，因而教师在教学中要有意识、有计划地进行指导和培养。
一激发学生创新思维的欲望
心理学理论告诉我们：“动机”是学生学习的动力，学生只有具备强烈的创新欲望，才能主动思考，追求创新，因此，激发学生创新欲望是培养学生创新思维的第一步。可从以下几方面进行：向同学们讲清培养创新意识的意义；利用古今中外创新人才实例激发学生的学习动机；设置有趣味的问题激发学生的创新兴趣。
二培养学生创造性学习的习惯，使学生树立创新意识
1．培养学生创造性的个性
任何创造性的活动，都要受到个性的极大制约，受到已有定势思维的限制，因此需要对已有的观念、方法、理论的突破。故此，在教学中应有意识地培养学生具有谨慎、进取、创新、顽强、坚韧、自信、自制等个性心理品质，摒弃粗暴、畏缩、拘谨、动摇、怯懦、自负、自卑等个性心理品质。
2．培养学生产生创造性的学习特点
创造型学生在学习中有许多不同于普通学生的表现。在学习内容上，创造型的学生不满足于对教学内容的记忆，而喜欢自己对求知世界的探索；在学习态度上，创造型学生对感兴趣的事物愿意花大量时间去探究，思考问题的范围与领域不为教师所左右；在时间安排上，创造型学生不按规定时间去学，除了完成课堂作业外，更多的时间花在阅读课外书或从事其他活动上；在学习目标上，创造型学生不仅能获得书本或教师传授的知识，而且还对教师和书本上的知识进行批判地吸收；创造型学生对语词或符号特别敏感，能在与别人的交谈中发现问题；在学习动机上，创造型学生渴望找到疑难问题的答案，喜欢寻找缺点和进行批判，并对自己的直觉能力表示自信，相信自己的直觉。我们把握了创造型学生在学习中的特点，就要在教学中引导学生养成创造性学习的方式方法，使学生思维自然而然的得到创新锻炼。学校中多一份创造性学习，学生进入社会就多一份创新能力；学校中多一名创造型学生，进入社会则多一位勇于创新的人才。
学生创造性思维的发展总是与创造性活动相联系。因此，在课堂中应结合听说读写活动尽量为学生提供创造性思维的机会，例如小组讨论、作文互改等，都是有利于激发学生创造性思维的有效方式。
三营造和谐、民主、快乐的学习气氛，让学生最大限度地发挥聪明才智
1．教师要有良好的心理素质
要教学生做“人”，教师自己先要努力做个好“人”。做人中很重要的是要有良好的心理素质，因此教师就要不断学习，勤于思索，修养品德，充实精神。要保持强烈的社会责任感及对现实生活的关注。要读一些思想文化书籍，以提高自己对社会及人生的认识水平；注意更新知识、更新自我，关注时代前沿的发展动向，以达到教育本身的超前性要求。在具体的教学活动中，教师要做到态度亲切。学生往往把教师的亲切当做一种奖赏和鼓励，从中感到温暖和甜蜜，这就缩短了师生间的心理距离，让学生在认知满足的同时获得情感的满足。要做到师生平等，充分相信每个学生都有创造的才能。教师就是一名与学生平等的参与者，并起着积极的引导作用，不仅教师可问学生，学生也可以问教师。教师以平等的心态对待每一个学生，尤其要善待学习困难的学生。要爱护而不排斥，帮助而不指责，说服而不压服，启发而不包办。教师要鼓励学生根据自己的理解发表自己的看法，以保护他们自我表现的欲望；并把微笑、鼓励、活泼的风格，适度的幽默带进课堂，融洽师生关系，使学生在信任中充分展开思维的翅膀，主动吸取知识的营养，从而开发学生的创新精神以及创造性思维。要民主评价学生。影响创造力发展的因素很多，其中环境的影响相当大，尤其是以班级形式存在的集体环境氛围的优劣，直接决定着创新人格和创新思维能否形成。教师组织学生自我评价、相互评价，在此过程中教师给予适当的`点拨、启迪，并以真诚的语言、亲切的语调、温和的表情、宽容的态度来调控评价过程，使学生从中受到鼓舞。
2．教师要有敏锐的观察力
教师要因材施教，首先要能识别人才，这需要有敏锐的观察力。教师唯有炼就“火眼金睛”，才能准确把握学生个性倾向性、个性心理特征、心理过程、自我意识等个性心理结构。如此教师才可能根据学生的客观实际情况因势利导，扬长避短，使学生的聪明才智得到最大的发挥。
3．教师要有灵活敏捷的思维能力及课堂应变能力，做到以艺术的教学过程使学习活动充满快乐
“寓教于乐”是古代教育家孔子提出的著名教育理念，历经千年的沧桑，愈益显出它强大的生命力。我们今天的语文教学仍然可从中汲取营养。语文课应使学生上课前——充满期待，上课——充满激动，下课——充满愉悦、收获。为此在教学中我们应做到：导语——未成曲调先有情，讲述——语不惊人死不休，环节——一枝一叶总关情，过渡——嫁与春风不用媒，小结——似曾相识燕归来。这样的语文课要求教师要有灵活敏捷的思维能力及课堂应变能力，具有艺术地教学的能力。这样学生在学习中就能保持稳定而良好的学习情绪，创造灵感更易不期而遇。
4．培养思维的流畅性
思维的流畅性又叫非单一性，是思维对外界刺激作出反应的能力，它是以思维的量来衡量的，要求思维活动畅通无阻、灵敏迅速，能在较短的时间内闪现或表达较多的概念，能在有限的时间里想到多种解决问题的方案。
篇12：艺术设计专业自主创业模式研究论文
艺术设计专业自主创业模式研究论文
一、自主创业的合理架构是以废弃物资源再生项目成果的转化为创业的载体
1．废弃物资源再生项目成果的转化是艺术设计专业学生自主创业的有效途径和方法。
近年来，政府出台了一系列关于科教兴国、技术创新、文化创意产业等的战略方针及政策，针对全球关注的热点问题、疑难问题，投入了大量的专项科研经费。校企产学研合作、产业结构升级、咨询决策等新技术开发，也生成了众多技术开发与应用、咨询决策与服务方面的合作项目。作为知识传播交流、新技术开发和高科技研究机构集聚地的高校，无疑成为项目研究、高新技术开发、咨询决策的主流群体，其科学研究成果的转化及其经济服务的确定性成为项目后期研究的热点问题。高校所拥有的科研项目大都具有前瞻性、技术性和新颖性等特点。废弃物资源再生项目的研究成果，必将为艺术设计专业学生自主创业提供具有市场潜力的高端艺术创意产品，同时可以充分发挥高校教师的引导作用，整合校企资源、社会力量，利用国家政策优势，拓展大学生自主创业渠道。
2．废弃物资源再生项目成果的转化能够引领大学生自主创业。
各种再生废弃材料通过艺术创意，提升了产品的附加值，为有创业意愿的大学生提供具有市场潜力的产品，项目导师将全面跟踪指导大学生自主创业计划的制订及实施。在此过程中，自主创业者得以迅速成长，并成为大学生自主创业的领头羊，从而突破了传统就业的瓶颈，成为自主创业活动的主流。项目组可以利用项目研究的资源为自主创业者提供一定的自主创业场地和基础运行设施，最大限度地减少基础设施建设的投资风险，对于正在起步尤其是资金匮乏的创业型企业，项目组的跟进式指导更加重要。利用项目组成熟规范的管理和良好的信誉，为自主创业者搭建商业信誉平台，建立科学化的管理模式。自主创业者在项目导师的帮助下，能够获得具有市场潜力的产品，获取可靠的市场信息及优惠的政策、稳定的保障援助及相应成熟的技术服务。
二、大学生自主创业模式的构建以专业技能、可塑能力及创造力为基础
1．转变观念，掌握创业信息。
当代大学生在自主创业上首先需要解决的问题是从就业观念上转变，即确定自主创业的目标和定位。许多在校生的理念并不尽如人意:一部分学生学习的主要目的是为得高分，以期成为就业的筹码;另一部分学生对所学的专业知识兴趣不浓，不能很好地掌握知识技能，只求考试及格，获取文凭。中国家庭传统的教育理念就是好好学习，将来找到薪水高且压力较小的工作。此外，由于自主意识及能力的缺乏，一些大学生依赖家长、教师，缺乏独立思考、勇于创新、敢于尝试的创造能力，导致了高分低能现象的普遍存在［4］。就业岗位的紧缩与从业队伍的累积，固有的被动就业模式受到了前所未有的挑战，在这样的就业背景下，大学毕业生既要掌握本专业的核心知识技能，又要结合专业特点拥有融会贯通的创造能力。因此，大学生入学前和入学初要着手专业学习和创业，即确立中长期创业就业的方向和近期获取专业知识的目标。此外，要积极关心国内外时事政治及金融信息，关注地方经济、技术更新、人才需求，变被动就业、单一就业为主动积极创业，为自主创业建立信息平台。
2．夯实基础，降低创业就业的风险。
大学生在校期间，要自觉地以自主创业的专业知识为学习重点，淡化学科界限，拓展知识结构，注重边缘学科的交叉与渗透，通过本专业的理论知识和实践技能的训练，从中找到可利用和开发的内容，把握自主创业所需要的重点知识，为将来自主创业寻找切入点和突破口。各专业的大学生均能根据本专业或相关专业开展自主创业，例如，艺术设计专业的学生应该针对自己的创业就业定向，有的放矢地学习哲学、营销、历史等学科知识，搭建课堂教学与创业实践之间的桥梁，为自主创业储备必需的能量。此外，要积极探索学习方法，以理论学习与案例分析、实践操作活动相结合贯穿整个学习过程，化被动为主动，通过参加“大学生创业大赛”、“大学生实践项目”、“专业技能大赛”等专项活动将课堂学习与创业竞赛、创业实践相结合。专业教育要注重协作，促进项目成果的转化。以科技创新团队、重点建设学科、重点实验室等研究平台为依托，充分利用导师的软资源———各类各级教科研项目，学校的硬资源———现有的研究场地、软件设备，积极开发大学生创业项目，使自主创业活动与实践教学紧密结合［5］。同时，在实施创业的过程中，努力结合地方经济特色废弃物资源再生项目成果、技术优势，预测其创业风险，解决创业实践存在的问题，寻找具有个性化自主创业的路径，促成其自主创业的成功率。
3．挑战自我，把握创业就业的重点。
第一，正确认识自我，提高自身素养。以科学的态度，如实剖析自己，正确对待自身的不足，惟其如此，才能在学习中不断实践自我，并在实践中完善自我，逐步提高自身的综合素质，成为自主创业的支点。第二，勇于挑战自我，不断开拓进取。应对纷扰复杂的社会环境和瞬息万变的经济市场，仅有书本理论知识是远远不够的。因此，必须不断在实践中有针对性地进行各种开拓性实践和创造性尝试，不断刷新自身的知识点，在实践中认清自身的长处和优势，摒弃万事俱备才开始创业的观念，勇于进取。第三，敏锐的洞察力有助于把握创业就业的方向。大学生在从事自主创业的过程中，必须有夯实的基本经营素质(如:基本的经营管理知识和管理能力)。在瞬息万变的市场活动中，缺乏对事物的洞察力和市场预测能力，导致经营战略不能及时调整，就会在竞争中处于下风。因此，敏锐的洞察力和市场分析能力在大学生的自主创业中显得尤为重要［6］。第四，态度决定一切。许多大学生自主创业动机不明确，盲目、盲从甚至是三分钟热血，并没有真正自主创业的决心和毅力，往往失败后就一蹶不振。
三、自主创业的有效途径是以废弃物资源再生的艺术创新成果为创业的载体
1．以艺术创意为内涵的废弃物资源再生产品是建构大学生自主创业的重要组成部分。
学生自主创业的`关键之一是拥有一个具有市场潜力的新产品，而以艺术创意为内涵的废弃物资源再生的产品，不仅要具有低耗、节能等特点，而且要富有艺术的创造性和自我发展的潜力。因此，以废弃物资源再生为基石，并以艺术的创新设计为支撑的有实用和审美特色的再生资源成为建构大学生自主创业不可或缺的重要组成部分。
(1)发展废弃物资源再生的关键是融入艺术创意，从而构建废弃物资源的可持续发展，为大学生自主创业提供物资基础。熊彼特在20世纪初，在著名的长波理论中提出了“创新(innovation)是经济增长的根本动力”。因此，废弃物资源再生融入和渗透了艺术的创新设计，才能赋予废弃物以新的生命力。而废弃物资源再生只有促进创意成果转化为经济资源，进行深度开发，才能充分获取废弃物资源再生的效益，重新认识有效地对废弃物资源开发利用的价值，把废弃物再生资源推向市场，有利于资源优化配置，实现废弃物资源的可持续发展。
(2)以艺术创意来提升废弃物资源再生的品位，从而创新废弃物资源再生的生产方式和发展模式。注重艺术设计与废弃物资源的和谐对话，充分利用废弃物资源，强化艺术在废弃物资源中的融合与渗透。这一发展模式不仅体现了建设经济生态文明的要求，也促进了自然生态和文化社会生态的发展，有效发挥艺术创意构成的再创造价值及人文价值，为废弃物资源创造新的再生模式。
(3)研究艺术创意在废弃物资源再生中发生作用的机理和途径，从而拓展再生产品的附加值。利用艺术创意的经济和技术优势，合理结合4R(Re-fuse、Reduce、Reuse、Recycle)原理，通过发展废弃物资源的再生产品，在创新再生产品发展模式的基础上，创新再生产品造型设计的审美上，维持废弃物资源再生的可持续性，构建全新的废弃物再生艺术品，提升废弃物再生产品的艺术内涵和无形资产，增加了其附加值。
2．废弃物资源再生的艺术创新在构建大学生自主创业中的作用研究。
这个命题应该由两个方面构成:一是在大学生自主创业模式构建中废弃物资源再生与艺术创意如何发生作用;二是以艺术创意为内涵的废弃物资源再生在大学生自主创业中发生什么样的作用。
(1)以艺术创新为核心的废弃物资源再生，展现了其审美与实用衔接、转化的双重价值。在自然资源日益匮乏的时代背景下，废弃物资源再生利用成为解决资源短缺的重要途径，而通过艺术创新设计赋予废弃物新的形式和内涵，使之成为具有特殊装饰内涵、独一无二的艺术品或经济实用、低碳环保的绿色产品［8］。装饰审美与实用功能两者的完美结合提升了废弃物资源再生产品中的附加值。
(2)数量惊人的废弃物资源造成了严重的现代垃圾污染，艺术创新设计是治理环境污染的有效途径。人口膨胀、资源短缺和环境恶化是当今社会可持续发展所面临的三大问题，对大量的废弃物资源，采用简约的造型、低调的技术措施和合理的低造价所进行的设计，较好地体现了可持续发展的环保理念。
(3)废弃物资源再生的创新设计是低碳节能的重要手段，是提高再生产品附加值的有效方法。赋予废弃物以艺术创意的新理念，具有附加值高、资源消耗少、知识密集等特点，其发展较少受土地与资源的限制，其融合性强的特点，又能将技术、商业、创造和文化融为一体，使制造业得以延伸，拓展传统产业的发展空间。废弃物资源再生与艺术创意的结合，可以大幅度提高传统制造业产品的文化和知识含量，提高产品附加值，优化第三产业本身的内部结构，提升产业的竞争力。
废弃物资源再生的艺术创新是人类社会可持续发展的主题，这种融入艺术创意的废弃物资源再生的发展途径，将成为新时期人类社会可持续发展的必然选择。废弃物资源再生与艺术创新不可避免地相遇，两者如何融合，为艺术设计专业学生自主创业提供具有一定潜力的市场，针对可持续推广的产品等问题，值得深入研究。
篇13：艺术设计基础教学体系创新研究教育论文
摘要:
文中从造型艺术与设计艺术的关系出发,具体分析了艺术设计从产生、发展到成为一门独立学科的过程和根源,深入剖析了目前艺术设计基础教学的现状以及其形成的原因,提出了艺术设计基础教学改革的方向和具体的措施。
关键词:
篇14：艺术设计基础教学体系创新研究教育论文
一、造型艺术与设计艺术的关系
我国的设计教育可以追溯到20世纪初,直至建国初期在北京成立了中央工艺美术学院,这是实用美术在中国艺术发展史上的一个里程碑,为社会培养了一大批优秀的实用美术人才,对中国传统工艺美术的继承与发展起到了重要的作用。20世纪80年代,随着改革开放和中西文化交流频繁,人们的观念、思想发生了重大的变化,促进了中国设计教育的迅猛发展。在教育部颁布的新专业目录中,原有的“工艺美术”由“艺术设计”取而代之,完成了艺术设计与纯造型艺术在学科上的分离,成为一门独立学科,这是社会发展状态下的历史必然。
二、艺术设计基础教学的现状
回顾中国艺术设计教育二十几年的历史与现状,不难发现,中国的艺术设计教育还存在着许多弊端。从起源说,艺术设计与造型艺术之间存在着千丝万缕的关系,存在两个突出的问题:一是中国艺术设计教育对西方艺术设计表现形式的简单模仿;二是始终摆脱不了对纯造型艺术专业教学的依赖和影响。没有把二者作为两个独立的学科去看待,以至于不论是在几十年不变的美术高考招生中,还是在艺术设计教学中都脱离不了传统美术的模式与要求。
在教学过程中,对本课程与专业课之间的联系考虑得不够,不论是什么专业的,绘画基础课的教学内容、教学手段和教学方法大致相同。使得艺术设计专业基础课程和绘画专业的基础课没有拉开距离,使得绘画基础课训练与专业课教学脱节、“各自为政”,教学缺乏明确的课程目的,造成学生不知道怎样用所学的基础知识去为今后的`专业服务。学生进校后,普遍对绘画基础课兴趣不大,原因是进校前,考试的素描、色彩内容与本专业所开设的素描与色彩内容大同小异,造成了学生的思维惰性。学生之所以对所学的绘画基础课与专业课之间的关系认识不清,对基础绘画课缺乏积极性、主动性,是因为其对学习目的不明确,只是简单的为画而画和机械的模拟学习,从而产生厌学情绪。
通过对中国艺术设计基础教学的反思,如何在较短的学时内,既能注重结合艺术设计专业的教学特点的表现技巧训练,又能兼顾创造性思维能力的培养,使专业基础课程能更好地服务于专业设计课程是值得我们深思的。因此,在继承优秀中国文化传统的基础上,有效地吸收先进教学经验,以建构艺术设计基础教学的创新教学体系,培养有创造力的设计艺术人才,是急需解决的问题。
三、艺术设计基础教学改革的方向
1.艺术设计专业基础课程教学首先要有明确的目的。艺术设计专业基础课教学目的不仅包括基本功的训练,同时也包括创造性思维的正确启发和引导。引导他们打破常规,活跃其思维,激发其学习热情,培养其创造性,创造性思维的培养是设计教学的出发点和归宿。因此要注重学生独立观察、判断和自我意识的培养,加强对学生形式美和表现力的探索。
2.构建合理的艺术设计基础课程体系。艺术设计专业基础课要通过优化的课程体系来实现。目前,大多数院校普遍采用造型基础、设计基础和专业设计的“三段式”教学模式,这种分段式的、不结合专业特点的教学模式缺乏适应性,极易造成基础课和专业课的脱节。
清华大学美术学院工业设计系按照专业方向把基础课程改革归并为工业设计造型基础、工业设计表达、工业设计工程(制造技术)、工业设计理论和计算机与多媒体等5个相互叠加的横向基础课群,基础课群与专业课形成纵横交叉的课程结构。
3.基础课的内容调整。艺术设计专业所需的基础造型能力以快速表达的能力为主,快速的写实能力与表现技巧训练是必要的,速写作为收集素材和快速表达创意的有效手段在基础课中应受到更多的重视。结合不同专业方向的需求选择表现内容能有效地提高效率。
基础课体系应尽可能地缩短与专业设计课的距离,使之逐步成为设计体系中的一个有机部分。在基础训练中,逐步加入以培养学生的创造性思维为主的图形创意,从而使学生较早具备创新意识,为下一阶段的学习打下良好的基础。
同样,以写实训练为主的色彩教学也不能和设计需求的色彩知识发生更直接的关联,和以培养学生掌握色彩规律和色彩的抽象表达,以及色彩给人造成的心理感受和情感特征为主的色彩构成从时间安排和内容上都需要调整。同样和平面构成一样大量的重复手工制作耗费了学生大量的时间和精力,应尽早地介入计算机辅助设计,既可提高效率,又能使学生深入地、准确地感受色彩。所以笔者认为基础教学体系应结合专业方向的特点,整合教学内容,将传统的、各自为政的单门课程课题化,各课程互相渗透,加强教学的环节性。
1.将传统的长期素描逐渐减少,尽快转化到快速表达的速写训练,将速写训练课的教学内容结合专业方向并过渡到以训练变化和取舍能力的四大变化,将写生变化的图形由具象转变为抽象,结合图案和平面构成的形式美法则组织构图,根据制作的需要适时加入计算机辅助设计,以快速精确完成部分作业,将平面构成的部分手法和以培养学生创造性思维为主的图形创意整合,结合相关专业课,一方面增加学习兴趣,另一方面使学生尽早了解所学的专业。
2.将以写实训练为主的色彩教学和以培养学生掌握色彩规律和色彩抽象表达的色彩构成以及计算机辅助设计整合为一个课题,并互相渗透。先讲构成中的色彩规律,结合计算机辅助设计完成部分色彩的科学训练,再进行色彩的写生训练,然后依据装饰图案和色彩构成中的变化手法进行色彩的装饰和抽象表达训练,讲述色彩的心理感受和情感特征,并利用上一课题中图形创意结合专业课的作业进行色调训练,强化对色彩的控制能力。
3.打破“三段式”教学模式,结合专业特点将部分造型基础课融入设计课题。以视觉传达设计为例,可以将书法课与字体设计整合为一个课题,将丝网印刷和招贴广告整合为一个课题,将立体构成和包装结构整合为一个课题,将商业摄影和包装设计整合为一个课题等。这样就可以使学生学习的目的性和针对性更强,更容易增加学习兴趣和提高效率。
建立优化的基础课程体系,实现设计教学的目标,是一个长期探索和磨合的过程,这就要求我们更多地关注专业设计的发展方向,并以专业对基础造型所需的能力为目标进行深层次的探索,使学生通过基础课程的学习,由浅入深地认识、掌握设计语言,拥有运用各种语言为以后的专业设计创作服务的能力。
参考文献:
[1]刘森林.包豪斯及其意义[J].上海大学学报:社会科学版,1991,(5)
[2]钟鹏明.构建素质教育合理课程结构的认识[A].顾明远.素质教育的课程与教学改革[C].北京:中国和平出版社,1996,60-61.
[3]苏梅.艺术设计专业基础教学研讨会纪要[J].装饰,2001:(5)
基金项目:本文为河北省教育科学研究“十一五”规划资助青年专项课题 课题编号O8120032
篇15：加强高等艺术设计专业学生文化素质培养论文
加强高等艺术设计专业学生文化素质培养论文
现在，全国高校都在大力加强大学生文化素质教育工作，艺术设计院校也不例外。艺术设计教育是我国教育体制重要的组成部分，怎样深化高等艺术设计教育的改革，提高艺术设计教学的质量，从而全面推进艺术设计专业大学生文化的素质教育，是摆在众多高等艺术设计教育院校面前的一个重要课题。
一、高等艺术设计院校学生文化素质培养的重要性
素质教育是以全面提高学生的综合素质为目标的教育，它包括思想素质教育、文化素质教育、心理素质教育、身体素质教育和劳动素质教育等五个子系统。文化素质教育是加强素质教育的重要基础。这是因为：第一，文化素质对思想道德的形成和确立有着重要的基础作用。第二，文化素质对提高学生身心素质也有密切的关系。文化素质较高的人热爱生活，珍惜生活的价值和意义，重视身心健康，易于形成健康的人生态度、科学的思维和良好的生活方式。第三，文化素质对于专业素质的提高也具有重要的作用，它可以为学生学好专业奠定文化基础，有助于学生提高理解能力和艺术技能。
加强高等艺术设计院校学生文化素质的培养，主要是指：加强学生的文化基础知识以及文学、历史、哲学、艺术等人文社会科学方面的教育，以提高他们的文化品位、审美情趣和科学精神。
二、专业学习与提高学生文化素质的契合点
艺术设计专业的专业课程中蕴涵着丰富的人文精神和科学精神。教师在讲授专业课时，要有意识地将人文精神和科学精神的培养贯穿于专业教育始终，把与素质教育的有关内容渗透到专业课程教学中去，充分挖掘和发挥专业课对人文素质养成的潜移默化作用。
1、对性格的塑造
艺术设计的大学生大多20岁左右，是一个人的性格形成期，专业课对其性格的塑造有一定的帮助。法国美术家罗丹说过“美，就是性格!”艺术设计的多门专业课无不浸润着对完美性格的塑造。以装饰雕塑课为例雕塑的美，特别是人像雕塑的美，就在于通过可视可触的物质实体，塑造具有典型意义的性格。面对静态雕像《贝多芬》，观赏者展开想象的翅膀，仿佛“看”到生活动态中的贝多芬那坎坷、艰辛而双充满伟大追求的一生。从发展的观点来考察人的性格就会把稳态化的固定特征与动态化的生活经历联系起来，这无疑将有利于我们完善包括性格在内的自我形象的雕塑工程。
2、对气质的培养
在艺术设计教学当中，我们常常讲到形式美。所谓形式美，就是体现造型规律的审美对象的外在形式，它能被审美主体(人)所直接感知，并诱发相应的生理、心理反应。按照格式塔心理学的说法，形式美蕴含着一种“具有倾向性的张力”。它通过主体审美感受力的中介作用，影响神经系统的兴奋与抑制过程，与具有“动力特征”的气质产生“同构”对应，从而使特定气质得到相应的强化。
艺术设计专业中有许多课程有自己基本形式。比如“三大构成”教学中，基础形式要素有：对比与调和，对称与均衡，节奏与韵律，多样与统一等。
俄国心理学家巴甫洛夫将人的气质分为四种类型：胆汁质、多血质、粘液质、抑郁质四种气质类型，如某种需要加强，就可考虑选取这一类型的张力样式相仿的形式来刺激个体。立体构成与光立体构成自然跳跃的节奏，热烈欢腾的气韵，正好能够强化多血质的兴奋情绪和快速反应。反之，某人气质需要改造，就选取与这一类型的张力样式相反的较强的形式刺激，以阻止旧有的习惯情绪反应，催促新反应产生。如在平面构成教学中，引导多血质人多进行渐变、发散等形式构成的练习，可以引导其沉浸在平和安静的心理氛围中，在一定程度上改变情绪的`易变性。
3、对人文知识的培养
艺术设计专业的大学生很少接触人文科学方面的知识，他们往往对文学、历史、哲学、地理、数学等缺乏兴趣，因此作为教育者必须在这方面引导他们。在专业课上，老师可以有意提出一些传统的、文化味极浓的选题，让学生在查找与这些选题相关的资料时，吸收这方面的知识。如书籍装帧课可以布置类似于给四大名著作封面设计的作业。同学们在准备当中至少要了解中国古代四大名著，其大概写的什么内容有的同学还会找这四大名著评价的文章来读，吃透名著的背景、成就等方面的内容。这样，无形中学生的文学修养也提高了。
另外，在设计基础训练中也可以引进相关的选题对学生进行文化素质的培养。例如：在色彩构成教学中经常会有类似“梦”等精神层面的选题要学生用色彩的组合想象来契合这个主体，真实反映学生对这种生理状态的感受。教师指导学生课前查阅有关的文献资料，使学生初步涉猎人类生活中有关“梦的机制”问题的重大研究成果，包括弗洛伊德的精神分析理论。由此引导学生借助人类文化精华去深入探讨问题，从而使之转化为学生自身拥有的艺术设计研究的优良素质。
三、在专业课程中加强学生文化素质的方式
在专业课程教学中加强学生文化素质教育的渠道是多种多样的，在教学的方式方法上可以归纳为以下三种：
第一，启发性的讲授。教师讲授依然是高校课堂教学的主要形式，老师触类旁通、举一反三、画龙点睛式的讲授能充分激发学生的学习兴趣，学生能在老师的启发下主动调动大脑进行思考，从而达到很好的教学效果。
第二，实质性讨论。现在越来越多的教师重视课堂讨论，这样可以使授课时的单向信息交流转换成多向信息交流，同时使单调的师生之间的线状信息通道改变为丰富的师生之间的面状的信息通道。但教师一定要注意：学生参与讨论的内容，必须经过他自己课前或课内的学习与思考，发表的意见具有个人的独特的见解。那种流于形式的课堂讨论对于提高大学生的文化素质毫益处。
第三，课堂的言行。教师在课堂上也要注意言传身教。其标准的普通话、规范的行楷板书、熟练的外语口语、一丝不苟的演示，都能潜移默化地带动和影响学生，提高学生的学习质量和生活品位。
以上几点是笔者工作中的小小体会。高等艺术设计专业的学生加强文化素质教育是十分紧迫的任务。我们培养的不仅仅是拥有专业技术的人才，而是具有良好心理素质、优秀专业素质、丰富文化素质、正确的道德素质的专业技术人才。但是，真正做到这一点，必须靠我们大家的努力，这个工作必须自始至终贯穿于高等艺术设计教育的每一个阶段。
参考文献：
程大琥著《在课程教学里进一步加强文化素质教育》
篇16：艺术设计专业学生培养策略探究论文
艺术设计专业学生培养策略探究论文
摘要：本文基于对艺术专业学生自主学习现状的调查，就专业的特点和属性阐述自主性学习能力培养的重要性和必要性。运用教育心理学、人本主义教育理论、认知学习理论和元认知学习理论，将自主性学习一般性规律和艺术设计专业教学规律结合，根据学生群体的特殊性，从内部心理机制、过程控制、外部影响、物质条件和环境营造等方面，探索针对性、可操作性强的具体措施和办法，构建属于艺术设计专业特色群体的自主学习能力培养机制和策略。
关键词：自主性学习；艺术设计专业；培养策略
自主学习的思想由来已久，继古希腊的苏格拉底、柏拉图、亚里士多德之后，卢梭、杜威等都是自主学习思想的倡导者。随着认知心理学的迅速发展，自主学习成为教育心理学研究的重要课题。20世纪90年代以后，我国教育改革进一步深入，特别是随着主体性教育理论的逐步确立和完善。教学研究领域的重点从研究教师的“教”转向了学生的“学”，教学中突出学生的主体性，实践证明主动性学习有利于培养学生的应变和独立解决问题的能力，特别是在信息更新迭代迅速的知识经济时代里,自主学习更是知识的获取的重要手段。相对其他专业而言，艺术设计专业特色鲜明，突出表现为艺术创造性、实践性和综合性强。近些年我国的艺术设计教育虽然得到了迅猛发展,但还存在不少认识上的误区和诸多待解决的问题。例如教与学的方式，在观念和操作上都还比较保守和传统，通过问卷和走访调研高校艺术设计专业学生学习现状，情况不容乐观，虽然时下的教改对问题现状有所改善，但学习意识和学习方法的缺失问题还是普遍存在。
一提倡艺术设计专业学生自主学习的重要性和必要性
（一）从专业特点和属性来讲，自主性学习是艺术
设计专业的重要学习方法艺术设计的学生首先要具备一定的艺术素养，它不是一蹴而就的，是长期浸润在艺术的氛围里，通过平时的积累不断吸纳和消化才有可能升华。另外，艺术设计专业具有很强的交叉综合性，以社会学、营销管理学、符号学、美学、设计心理学、人机工程学等交叉多学科理论作为支撑，而学校教学只可能选取一些基本的知识传授给学生，其他更多的知识包括源源不断的新知识和新技能，只能靠学生自己平时自主性学习。再者，艺术设计专业实践性极强的特点决定了，艺术设计的学习需要不断进行大量的课后自主学习和实践。很大程度上说它是一种长期自主学习和训练的过程。
（二）自主学习是艺术专业学生个人和社会发展的需求
众所周知，知识更新迭代迅速，从学校教育中获取的知识和能力是不能享用一生的。大学教育作为一个人终身学习生涯中的重要组成片段，必须培养学生的自主学习能力，满足个人发展的需求。另外，艺术设计凸显的是创新创意的本质，随着全球经济的一体化，创意经济的兴起，当代艺术设计专业学生培养面临全新的挑战，特别是学生的设计创新和实际应用能力培养提出了更高的要求，而艺术设计的创新能力提高需要不断吸取知识营养，并通过大量的自主性的实践，这就要求学生有很强的自主学习能力。
（三）基于艺术设计专业学生群体特点，解决问题现状的必要
艺术设计专业学生特点是个性鲜明，感性思维丰富活跃，能迅速吸收社会时尚新文化，另一方面学生普遍文化素质偏低，平常生活和学习状态比较随性和散漫，理性自控能力不强。自1999年扩招以来，学生质量良莠不齐的现象更为严重。又由于学生们接受应试教育影响，自主学习能力较弱，过分依赖课堂和老师，无法对事物保有持续性的兴趣，缺乏深度探知能力，专业学习状况不容乐观。本人多年从事艺术设计专业教学，解析学科内容，分析认为只有建立在学生自主学习基础上的教学模式才是目前艺术专业教改的'最为有效的途径。
二促进艺术设计专业学生自主性学习的策略
（一）内在动机干预策略
自主学习必具备内在学习动机,也就是自己“想学”。现代学习心理学认为,与自主学习有关内在学习动机的成分主要包括自我效能感、目标意识、价值意识、归因倾向、兴趣等。①帮助建立目标意识和价值意识。艺术设计专业学生普遍感性又随性，没有清晰的目标指引和约束，一般都不会积极主动学习。因此，学校和老师都应该不断将主动性学习的目标意识和价值意识输入，帮助低学习动机的学生建立对学习目标及其意义的认识，学会设置具体的、近期的、可以完成的学习目标。同时，增强价值意识可以让学生把学习和自己的需要、前途联系在一起，紧密联系当下时代和当今世界新形势，使之认识到学习重要性。②增强自我效能感，引导内归因倾向。艺术设计专业学生普遍缺乏理性的自我效能判断，容易将学习好坏归因外界因素。所以，应该让学生充分参与到解决问题的过程中并通过共同努力找到问题的答案，体会成功的喜悦，增强自我效能感。除此之外，应该帮助低自我效能感的艺术设计专业学生在学习任务的选择、学习策略的运用、学习自我监控、学习的坚持性等方面提升，增加他们的自我效能感。在归因感的引导方面，积极引导学生把学习的好坏归因于自身的因素,比如自己的努力、能力、学习方法等，有助于促进他们的自主学习动机。③学习兴趣的培养。从心理机制来看，作为一种动机成分对自主学习的影响是不言而喻的，我国古代著名教育家孔子说过:“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”最好的学习动力是学生内在的兴趣。首先应尊重学生的兴趣，引导学生将兴趣与专业知识学习联系起来，从而激发更强的专业兴趣。只要学生对所学学科产生浓厚的兴趣，就会积极主动学习，并不断地摸索学习方法，提高学习效率。
(二)行为过程的控制管理策略
自主学习是一种学生主动建构性的学习过程，学生需要进行自我设定，自我控制、自我监察和反思。教师是学生自主建构的帮助者、促进者，应该发挥积极促进作用。①自我设定。艺术设计专业学生个性差异较大、自我意识较强，教师要深入了解学生的个体差异和不同学习需要，尤其是知识结构、学习动机和学习习惯的差异，从而发现他们学习的先决条件、支持性条件、现有的学习资源、约束条件等；根据学习需要和学生个性特点，教师引导和帮助学士制定具体、合理、可行的学习目标。围绕学习目标，精心选择和组织学习内容，并根据学科知识的逻辑顺序和学生的心理顺序设定学习计划，安排好内容的先后顺序和关键重点，便于进行自主学习；②自我控制。艺术设计专业的学生自控力是相对比较弱的，容易喜新厌旧，缺乏持之以恒。教师应尽可能地让学生自主解读学习内容，使他们获得独特的学习感受和体验，其次，教师要有意识地引导学生学会发现问题，正确恰当地分析和解决问题。特别要重视艺术设计练习阶段性指导和点评，及时引导和督促学生，调整方向和节奏，抓住重点和关键，同时，对于学生在学习过程中取得的每一点成绩都要给予鼓励，不断强化自主学习的内驱力。③自我监察和反思。教师应该帮助学生在自主学习过程中对学习的进展进行自我监控，让学生养成记录过程的习惯，例如设计专业课程学习情况日志或设计项目进程手册，对学习和创作练习的过程进行监察，判断自己的学习心理和行为是否偏离学习和创作的目标，及时调控自己的学习行为。还要帮助学生进行自我反思，引导学生总结学习成果，将专业设计作品制作成册进行展示和发布，进行成果比较分析，提供学生们的交流和提升的机会，并形成学习小结和自我评价。
(三)外部培养机制的影响策略
①采用工作室导师制开放式教学运行机制，进行设计工作室（studio）和制作间（workshop）结合的开放式教学。工作室制教学是以工作室（studio）为载体，将课程、教师与实践融为一体，以课程知识为基础，注重专业设计和技术应用结合，强调学生的主体性，由导师带领完成项目设计的过程中完成综合专业能力的训练。它为艺术设计专业的学生确立了一种自主学习的教学模式,强调学生的自主学习过程。通过教师组织和引导，学生通过独立的探究活动而获取知识的方法。制作（workshop）是开放性的教学实践场所，自由提供给设计学生创作开发运用材料和成型验证的机会，提高创作和实际操作能力。工作室（studio）和制作间（workshop）的结合是最为有效适应艺术专业特点和培养目标。
②运用“先学后讲”、问题导入和互动深入的教学方法有相当多艺术专业还停留在传统的以教师为中心的讲授式教学，教师讲授多少决定学生接受多少，不利于学生自主学习。所以，首先要把教学的顺序改变，“先学后讲”让学生自己将能够掌握的学习内容通过自学、讨论先行解决，然后教师再针对性的进行重点讲解或指导。这样可以使学生学习潜能得到充分发挥，自主学习能力得到锻炼。而问题导入和互动深入的教学方法是创设问题情境，向学生提出要解决或研究的课题，引导学生自由地各抒己见，充分尊重学生的独到见解，鼓励质疑式思考辩论，并进一步引导学生对问题做出假设和答案，教师因势利导加以指明和点评，引导进行有效探索。
③制定自主性学习的教学模式和激励机制。为达到学生的自主性学习的积极性激发作用，高校需要制定相关政策，为自主学习教学模式的推行营造一个良好的氛围和土壤。作为一种新的教学模式，既需要全体教师与学生共同努力，不断实践和改进，同时也需要高校管理部门的“保驾护航”。因此，高校管理部门应该制定相关的激励和考核办法，并实现对自主学习管理的制度化、常规化。
④其他一些外部影响策略，如增加一些课外学术活动，组织学习方法介绍，教会艺术设计专业学生利用社会性和物质性资源，科学地选用现代教育技术，培养学生自主学习需要的基本知识和技能，这是进行自主学习的基础。另外，组建专业学习团队，树立优秀学生榜样，能力强和能力弱的学生一起研究，相互帮助、共同促进提高。积极鼓励自主参与实践创作的活动，创设促进学生自主建构的学习和实践的风气和氛围。例如通过专业比赛和实践项目训练，学生通过投入大量精力进行自主性学习，提升创作和实际应用的能力。
(四)社会环境和物质条件的配备
①信息网络技术下的学习环境配备现代信息网络技术为艺术设计专业自主学习提供了有利的技术支持。它可让学生自由支配学习时间、灵活地选择学习空间、自主地获取专业设计的学习资源。在提高学生学习动机、学习效率，以及提高设计综合能力方面都起着积极的作用。另外，新出现的一些自主学习软件，不仅提供了灵活多样的学习方式、生动形象的学习资源，而且可以适应学生学习的个别差异，对自主学习进行有效的诊断和管理。社会和学校应积极搭建师生、生生交流的网络平台，形成开放的学习空间，从而有效促进课堂内外的自主学习。②提供设计工作室（studio）和制作间（workshop）场地、物质设备条件。设计工作室（studio）提供给学生相对固定适宜的场地营造教学环境，应在特定的区域配备展示各种不同的书籍资料、设计材料和作品，搭建随时激发创作灵感的场景。另外，工作室教学应配备若干电脑及相关配置、大的工作台（可同时放电脑和画板等）、多媒体教学设备等。专业制作间（workshop）是设计实践的场所，对于实践性非常强的艺术设计专业培养是必须具备的条件。它的开放性运行适合学生进行自主性学习和训练。专业制作间（workshop）应该具备场地空间条件，合理安排专业所需的相关制作材料、工具和设备。
三结语
艺术专业学生的培养在当下的信息时代的背景下面临巨大挑战，需要在教育新思想.新观念的指导下进行创新，结合艺术设计专业教育的规律，此次探研旨在为促进艺术设计专业学生的自主学习提供针对性强的具体操作策略。因学习模式的改革是教学改革的一个方面，应该将研究纳入专业教学改革的大系统工程中，深入研究自主性学习和教学模式之间的关系，探索如何有效关联到教学模式里去，和其他教学要素一起整合形成合力，促成艺术设计专业教学模式的运行进入更良性的轨道。
参考文献
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