【导语】“机车”通过精心收集，向本站投稿了12篇艺术设计的改革对论文，下面就是小编给大家分享的艺术设计的改革对论文，希望大家喜欢!
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篇1：艺术设计的改革对论文
艺术设计的改革对论文
（一）
一、艺术设计专业的教学现状及改革目标分析
1．1艺术设计专业的教学现状分析
当前我国各地都出现了艺术设计专业办学热，使许多有艺术设计梦想的学生能够有继续学习的机会，这是令社会欣慰的事情。但是其中不可否认的是艺术设计教学的功能、教学模式和学科结构中都存在一定的问题，让业内人士感到有些担忧。当前我国的艺术设计学校一般都把自己的发展侧重点放在学校规模和招生人数的增长上对教学质量却比较忽视，经过调查发现艺术设计学校的人文精神普遍欠缺、课堂实践安排的较少、全国许多艺术设计学校在课程开发和设置方面存在千篇 一律的现象，模仿和照搬国内知名高校的课程设置的现象普遍存在。而且存在基础与专业教学内容严重脱节的现象，教学环境处于一个相对封闭和保守的状态，缺乏国际视野。众所周知，艺术设计专业是一个复杂的精神创造过程，然而我国长期以来普遍重视技能训练，培养方向偏向于培养工匠，抹杀了学生的创新精神忽视了学生在学习过程中的个性思维培养。艺术设计是一个集灵感、思维和想象于一体的活动，基础课程和技能训练只是设计教学的基础，开设这些课程的主要目的在于使学生获得设计的视野和技巧，专业基础课程中的思维才是艺术教育真正要开发的和培养的。然而当前的教学中却把训练的重点放在了对客观物体的再现上，强调学生对客观物体的模仿，淡化了学生的艺术眼光让学生失去了对事物本质和规律的认识。基础课与设计课程之间的格局把握的不够合理影响了专业设计的水平和学生的创新能力。
1．2艺术设计专业的改革目标分析
艺术设计教育的最终目的是为社会培养具有健康的、创造力、研究力和表现能力的综合素质的新型人才，设计意识是贯穿其中的主线是统领设计领域的关键。设计教学的主要目的就是培养学生的设计意识，设计师的主要工作不是对客观事物的再现而是具有一定的创新精神。设计意识的教育应当是学校教育的重点，将教学的侧重点从知识和技术的传授转变到引导学生创造性思维的轨道上来，在培养学生具有扎实的写实能力的基础上培养学生对客观世界的灵感和创新意识。
二、艺术设计专业改革的对策分析
教学改革是关系到艺术设计专业的方向性、全局性的一项系统工程。艺术设计专业的改革要从实际出发做到具体问题具体分析，对现有的教学目标、培养方式和课程设置等进行全面的改革，主要应该把握好以下几点：
2．1改革培养目标
创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴亡发达的不竭动力。艺术设计需要学生具有独到的眼光和与众不同的设计理念，因而艺术设计的生命力就在于创新。学生创新精神和能力的培养不是一朝一夕的，必须通过改革学校的教学内容和课程设置才能完成。学校教育要把创新贯穿在教学过程的始终，以宽口径、厚基础、高素质为出发点，培养学生具有适应能力强、基础扎实和综合素质高的能力。高等教育所培养的学生必须具有一定的创新精神才能体现其价值，对于艺术设计学生而言更具有本质性的意义。
2．2改革课程体系
目前艺术设计教学体系的基本框架就是理论设计、设计表现和设计思维三大模块。一个学科的课程体系是在相当的时间内形成和发展起来的具有一定的稳定性和传承性，当前我国的艺术设计教育已经从传统的工艺设计和工艺美术中脱离出来，成为一门被学术界和社会广泛认可的学科。素质教育不是简单地对传统教育进行删减的教育，而是使学生的自身设计能力得到全面提高的教育。艺术设计学校应该在学科建设的基础上增强学科与学科之间的交叉性和应用性的培养，使基础学科的人文和环境意识渗透到设计中来。在学科专业的划分上要打破传统的学科划分局限性，从实际需要出发按照“实际、实用”的原则来对课程进行调整。
2．3完善课程内容
教学内容是培养学生的基础，不同院校要根据自身的特色来决定教学内容，教学内容的决定要根据社会背景和时代对人才的需要有针对性地对现有教学内容进行改革和完善。首先，艺术设计学校要根据学校的本土文化来培养学生具有能够将本土文化和世界先进思想相融合的能力。其次，把握好最新的设计思想，21世纪是信息瞬息万变的社会，艺术设计学校应该把握学科前沿和发展动态，使教学内容具有先进性和前瞻性。
2．4突出学科特色
艺术设计专业的关键在于突出设计的特色，我国的艺术设计起步较晚缺乏相应的.经验，好多学校还处于模仿国内外知名大学的办学模式阶段，缺乏特色。因此，艺术设计教育的改革要从质量上进行狠抓，特色是优势并且特色决定学校的办学质量，没有特色的教学只能是模仿，模仿和抄袭有违教学的本质，真正把创新精神和创新思维落实到教学实践中，充分发挥自身优势来制定学科的发展方向。
2．5建立开放式的教学环境
首先，艺术设计学校对于一些开放式的课程可以请专家来讲学也可以请在社会实践方面比较有经验的技师来教授技术。其次，教学要与课程开发于一体，打破封闭式课程教学的传统，让学生学会走出校门，直接参与企业的设计和开发过程，让学生将课程上学到的理论应用于实践中，同时使学生在实践中培养思考和解决问题的能力，这种双轨制度教学模式是培养复合型人才的重要渠道。
三、结语
艺术设计的生命在于创新，当时当前我国艺术设计学校在教学内容和课程设置等方面存在一定的不足。因此艺术设计学校要从实际出发改革教学目标、教学内容、课程体系等，为社会培养具有理论和创新能力的复合型设计人才。
作者：苏晓娟 单位：大同大学
（二）
一、当前艺术设计教育存在的问题
（1）知识联系程度不够，师资力量不足。我国自改革开放以来，教育一直在向西方学习。但是，受限于我国实际的教育水平和艺术的发展程度，基础课程以及理论课程之间的衔接不够，很多的情况下，学生获得知识是破碎的，零散的不能够形成统一的知识体系。我国的大部分艺术类专业都是通过高考的途径进入相关的专业进行学习的，往往在教学中都是那些固化的僵硬的教学方式。同时，师资力量也没有跟上，很多的院校的师资力量不能达到国家的需要达到的最低水平，很多的基础课教师大多出身美院的油画系或者是版画系。这和艺术设计还是有很大的差距的，这就导致了很多的学生在学习理论时受到高中教育的影响，完全靠记忆；在实际动手时，又无从下手。很多的情况下，我国艺术设计专业学生缺乏系统知识与创造力，不懂设计程序，更不准确的说，这些艺术设计专业的学生其实就是以往的油画或者是版画系的毕业生。这和教育改革的初衷相违背。
（2）缺乏艺术设计的基础，教学方法单一。很多的学校缺乏艺术设计的基础课程。由于大部分的学生都是通过高考的进入大学的，所以新生面临各个系或专业方向的专业化教学，这就导致了很多的学生视角受限于自身的专业，在实际的过程中，往往是以本专业的角度是学习艺术设计。往往出现的是艺术设计的毕业生都带有明显的本专业的特点。无法达到教育部的教学目的。艺术设计是艺术，是科学和技术的交融结合，它具有集成性和跨学科性的体质特征，因此，艺术设计理论也要综合哲学、社会学、美学、文化学等相关的知识，并以这些知识为基础，才能构建自成体系的艺术设计理论。现在的科学技术和社会发展很快，往往产生了艺术设计的分支。比如城市形象设计是艺术设计领域的新的课程分支。这些新技术和新的研究领域一方面更新了教学内容，另一方面也在不同程度的影响了其他的教学课程。如电脑二维图形技术，这原本是用来进行机械设计的，现在一些艺术设计学校将其运用到实践教学中，但是更多的学校却并没有更新自己的教学观念。
（3）学生的动手能力弱，创新能力差。艺术设计教育重造型教育，注重在教育环节中的写实和素描。但是艺术设计并不是一门纯艺术的学科，它涵盖了很多方面的知识。比如设计产品的工艺流程、材料、客户应对经验、技术统筹管理等方面的知识。这就需要学生不仅是在设计上进行不懈的追求，更需要在产品的实用性、功能性和工艺制造上的经验的积累。加之各院校自身专业实验室建设的滞后，导致学生动手能力差，影响了毕业生的就业。当今的设计教育将本科教育也误视为技能性教育，忽视了学生视野的开拓、设计理念的更新、文化底蕴的加强与人文精神的培养。这些自然的缺陷，导致了我国必须进行艺术设计教育的相关方面的改革。
二、对当前我国艺术设计教育改革的一些建议
（1）加强师资队伍的培养。在学院调整与确定了合理的教学体系与教学方向的前提下，与这条完整的知识链相配套的，便是建立一支合格的教师队伍。由于“扩招”带来的教师力量的不足依然困扰着艺术类学校。但是教师存在教育环节中占据很重要的位置，教师的质量以及教师对这个时代的知识与理念的了解与掌握，对于教学体系的有效实施是至关重要的。因此，培养一支合格的师资队伍是各个院校的当务之急。这里，各院校之间的沟通，各自成果的及时交流与借鉴是促进这一发展的有效措施。同时，根据各个学院自身的特点和实际情况，制定出相应的不改革方向和目标，突出自身的教育特色。
（2）改革教学模式，实行推进教学的学分制和综合化。学分制可以促进学生在在学分制的体系中，不同的教师将提供大量的、各种各样的教学科目，能够及时反映最新专业发展内容或学科前沿研究内容；学生在学习中的自主性能有效地解决教学内容与社会实践之间的矛盾。提倡综合化教学模式。提倡以课题教学来代替课程数学，将以往的很难的一个大的课题分解为一个个子课题，由浅入深，逐步推进。既加强了学生的基础知识，又可以让学生创造自己独特的各学科结合的“杂烩”专业，将分解的知识通过自身的努力而组合起来。最终的目的是，通过有机地编排相应的知识，造就专业学生的综合设计能力。
（3）更新教育观念，跟上时代的变革潮流。由于科学技术的快速发展，带来了教育观念上的更新。这就需要艺术设计教育的教育者和领导者能适应时代的变化，积极主动的去迎合变革的潮流。应该以开放的思想面对当今这个世界与时代，密切关注艺术教育在当代世界境域中与社会变迁中发生的变化。只要这样，培训出来的学生才是社会的所需要的。
三、总结
我国艺术设计教育发展到今天，面临着改革的压力。同时时代的变化也需要教育者们更新自我观念。我们应当用发展的眼光来看待艺术设计教育，立足理论基础与设计实践，适应时代变革的潮流，建立与自身发展相适应的艺术设计人才培养机制。
篇2：基于对环境艺术设计课程改革的思考的艺术论文
基于对环境艺术设计课程改革的思考的艺术论文
[论文关键词]传统文化民族理念环境艺术设计课程改革
[论文摘要]培养艺术设计创新人才与高校教学改革分不开，艺术设计创新人才的培养使命最终要靠本专业的创新课程体系来完成。艺术设计以传统文化和现代文明为背景和依托，以人类的需求为条件，不断探索出适合自身生存和发展的办学模式。民族院校要充分发挥其民族性与地域性特点来建设环境艺术设计课程体系，更新观念，转变思想，更改教学体制，调整目标和服务方向，探索出符合自身实际的人才培养模式。
艺术设计是一门新兴的建立在现代环境科学研究基础之上的边缘性学科。艺术设计与区域性传统文化、经济发展有着密切的关系。如何将极具特色的地域特点和优秀的民族传统文化元素、人文景观、生活理念与现代的生活方式、审美情趣、时代特征相结合，推陈出新，加强对民族传统文化的传播，是每一个设计师毋庸置疑的责任，因为民族文化是一个民族的灵魂所在。因此，高校环境艺术教学内容和课程体系建设必须要做到适应现代社会发展的需要、适应科学技术发展的需要及适应人才就业市场的需要。
一、国内外环境艺术设计专业的传统文化教育之比较
1、国外环境艺术设计专业的传统文化教育
在美国环境艺术设计专业的很多与传统文化相关的课程以不同的形式去开设，而且课程内容和范围也不重叠。如：HistoryofInteriorArchitecture，SurveyofInteriorDesign，HistoricalStyle等课程都属于欧美国家室内设计史类的一级课程，建筑史、装饰美术史、家具史、美术史等课程属于二级课程。美国是由欧洲多民族移民形成的国家，因此难以区分或定义出美国传统文化的范畴，各民族传统的东西都属于美国的传统文化。据统计美国大学环境艺术设计专业里课程共有77个，其中84。4%的课程讲授的内容与美国传统文化有关。虽然美国的历史很短，但对本国文化的动脉――欧洲文化和17世纪以后的美国传统的教育与研究很深，在传统的理解与继承方面比历史悠久的东方国家更为重视。教育方法上，美国采取实际的接近方法积极运用地区博物馆，并且通过实地考察的方法来理解和见证传统文化和地域性文化。
日本环境艺术设计专业的传统文化相关课程，如日本美术史、日本工业史、室内设计史等属于一级课程，强调地域性的课程有环境设计、日本建筑史、哲学等分为二级课程。在课程内容方面，属于日本美术史和日本工艺史等课程在内容方面主要讲解日本的书艺、绘画、染织、工艺、雕塑等造型艺术做其时代特征和潮流。属于室内设计史的课程有室内文化论、室内设计概论、室内建筑论、空间设计论、空间和构成等。这些课程主要要求学生理解历史的美的表现特征，强调其运用性去研究发展因素，从比较文化论的背景出发去理解日本和欧美国家的室内设计，把日本的传统文化传播到世界各地，并通过各种方法去刺激人们对传统文化的重视，把现代的手法运用到课程内容中。在课外教学方面，东京艺术大学用两周的时间去作古代美术研究考察，京都副立大学的生活设计练习Ⅲ（选修）课用文献资料调研以及实地考察与采访的形式去了解地区性，文化女子大学的室内设计Ⅱ（专业必修）课程围绕着日本传统住宅的客房去理解传统建筑风格及结构和施工方法。大板艺术大学的SD实习（专业必修）课程设置目的就是继承与发展日本传统文化主要考察日本近代家具，课程设计任务也是根据传统文化为基础的设计制作为主要内容。九州工业大学的毕业研究（专业必修）课程的主要内容是以日本福罔市的动物园等日本和亚洲等传统文化为基础的主题去设计餐馆与饭店。其中，京都学Ⅰ是增强地域性的理解而设置的课程，还包含着地域性文化的体验学习活动。
2、国内环境艺术设专业的传统文化教育
环境艺术设计作为一门独立的学科，在我国建立不足的时间。自从198x年国家教育委员会决定在我国高等院校设立环境艺术设计专业以来，这个介于科学和艺术边缘的综合性新兴学科已经走过了十六年历程。浙江美术学院（现中国美术学院）在全国率先设置了环境艺术设计课程，并且设置了浙江美术学院环境艺术设计系，尝试将建筑、景观设计与美术联系起来，发展一种跨学科的教育体系，以适应人们对高质量人居环境的不断追求。之后，中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）环境艺术设计专业也由原有的室内设计专业基础上发展起来。
我国的环境设计相关专业在课程设置上与传统文化有关的课程有中国古代建筑史、中国近现代建筑史、国内外建筑史、中外美术史等课程。以美术史课程内容为例，大部分以外国美术史为主要内容。中国建筑史以古代和近代、现代划分，其课程内容强调的是当时社会、技术、文化、经济等很笼统的概念。西安建筑科大的美术课程包含古代建筑思想和结构等内容，传统建筑理念课程是为理解现代文化的基础以历史的.角度去分析传统理念。除理论课程以外专业实习课程的调查表明，清华大学二年级的测量实习课程和西安建筑科大的古建筑测量实习课程是利用一周的时间集中去测量本地区的古建筑，清华大学三年级的古建筑测量课程是利用两周的时间去考察全中国有代表性的古建筑。 在整个专业教学模式上普遍存在的问题就是在环境艺术设计专业课程体系建设上不仅缺乏具体研究或讲授传统文化因素的课程。并且每所院校在课程设置上存在千篇 一律的现象，这反映出本专业这些年在教育方向以及课程设置上的一些问题。
二、体现民族理念的课程体系改革
1、准确定位教育理念与人才培养目标
设计教育要都强调设计中的人文内涵，强调对传统文化的继承、民间文化的挖掘。只有先是民族的，才是世界的。这一条指导纯艺术方向的定律，同样也适合于设计艺术，从而得出一般性设计艺术类院校的目标定位标准。首先，立足人的“全面素质教育”、“人格教育”全面培养和提高艺术设计的创新及创造能力。其次，根据社会主义经济及市场发展的需求，及时调整专业方向、专业目标、优化课程体系与专业结构，同时对市场的发展还具有前瞻性，冷、热专业要相互调剂、合理配置。最后，结合地方经济的特点，从实际出发，逐渐形成自己的特色专业与特色教育，为本地经济服务。
2、确立环境艺术设计课程建设的民族化
（1）课程观念的民族化
中国是由56个民族组成的多民族国家，有着五千多年的文化历史背景。各民族的图腾也各不相同，象征意义也因不同的人的经历、文化、背景及时代的不同而产生不同的理解。任何一个物质形态的环境艺术设计作品，也都有着不同的文化背景和内涵，这就要求设计师具有丰富的文化修养，设计出的作品要充分考虑当地的历史背景、人文思想观念、民族化特点、经济发展概况、人的思想演变过程等因素具有民族化观念。只有这样设计师才能通过表象，表现出以物质形态为基础的精神思想，才能对设计有一个全面深刻的把握，设计出符合当地民情、民风易于被人们接受的民俗作品。所以说在课程体系建设方面要强调民族化观念，在基础课的设置上要增加一些社会学、人文地理学、宗教学等课程。
（2）课程内容的民族化
艺术作品实际就是一种意象活动，一种情感形式、情感符号、情感的表象活动，借助一定的感性物质媒介，意象物态化而构成艺术作品。不管艺术以什么样的意象、形式、符号存在，它总是渗透或融解着社会文化心理内容――情欲观念。故此，我们在课程内容建设上都要融合进这些因素，强调人文思想，加强民族精神，从而陶冶和塑造出学生一种超越的人生境界，赋予学生一种超脱精神、一种民族意识、一种民族使命感，去传播民族文化。
（3）课程制度的民族化
在课程结构上，不但要注意每个学期课程之间的联系和难度由浅入深，要考虑到各个课程之间的连续性。整合课程体系，充实和改革设计基础课教学，把人文因素、民族精神、历史积淀等因素充分运用到基础课的三大构成中。
三、结语
在现代社会环境中，我们要确立现代意识，革新思想，转变观念，并根据本土经济的发展水平，大胆改革设计出符合本土经济，具有民族特点民族传统的艺术作品，为弘扬和传播民族文化做出贡献。为了能培养出环境艺术设计的创新人才，在环境艺术设计课程体系上要追求创新与发展．
篇3：艺术设计课程体系改革论文
艺术设计课程体系改革论文
一、课程体系定位准确、培养目标明确
科学的课程体系既是教学活动正常开展并取得良好预期效果的前提条件，又直接影响和决定着人才培养目标的能否顺利实现，其作用是不言而喻的。艺术设计课程体系建构的目的是提高本专业学生设计艺术语言表现能力的同时又训练和拓展其设计思维和创造能力。但我国的艺术设计院校大都脱胎于美术院校和原来的工艺美校，艺术设计专业“始终摆脱不了对纯造型艺术专业教学的依赖和影响”，许多院校艺术设计课程体系定位不科学，没厘清艺术与设计的关系，教师单纯追求艺术技巧和经验的传授，学生的设计思维和创造能力却没有得到足够的重视，高分低能现象屡见不鲜。培养目标的模糊性必然导致教学目的的不明确，进而导致学生学习目的的不明确，学生学习动力不足，甚至滋生厌学情绪，对艺术设计教学开展非常不利。“艺术设计本科专业课程体系要具备对人才培养目标有一定的经济市场预测力及前瞻意识”，所以课程体系应科学定位，从社会和专业技能培养的实际需要出发对课程体系进行调整，强调专业的实用性，注重学生实践能力的训练，培养应用型人才，适应社会发展需要。
二、课程内容与时俱进、课程设置有灵活性
时代在发展，社会在进步，社会需求也在不停变化，这就要求艺术设计课程内容与时俱进，及时做出调整。但上世纪80年代以来，素描、色彩、速写一直是我国艺术设计专业基础课的主干课程，这样的课程设置固然有其合理之处，但这种各专业基础课开设雷同缺乏针对性的课程安排，不注重学生创造性思维的培养，加之课程内容陈旧，使学生在后期的专业学习和工作中缺乏动力和适应能力。课程体系应保证一定的持续性、稳定性，但更要具有适应性、超前性。艺术设计课程体系应依据社会对人才的需求情况，以市场为导向及时做出调整，如在基础课教学中改传统的光影素描、结构素描为设计素描，变绘画色彩为设计色彩等。艺术设计课程体系是多学科知识的综合，是开放的知识系统，因此其课程设置具有灵活性特点。首先，教学效果、行业变化、专业发展等情况的处理与调整要求课程设置是动态的；其次，用人单位、实习企业、行业专家都要共同参与课程的设置与改革，使课程体系具有灵活性和针对性。
三、课程之间严密的结构关系、理论课与实践课协调发展
课程的结构既包括课程纵向与横向的结构关系，又涉及课程的逻辑顺序与要素组合的结构关系。但艺术设计按专业知识点设置课程的`传统课程体系，造成了基础课与专业课、理论课与实践课以及课程群之间相互脱节。因此，首先应加强基础课与专业课之间的纵向联系，纠正过去二者“各自为政”相互脱节的现象。其次，依照循序渐进的原则安排课程，加强基础课之间、专业课之间以及课程群之间的横向交流与沟通。第三，理论课与实践课协调发展，理论联系实际。理论对实践有指导作用，在注重课堂理论传授的同时，为学生提供尽可能多的社会实践机会。最后，利用我国高校“应用型”人才培养的契机，在教学时结合本地区地缘优势和本校校本资源、学科优势，适应社会快速发展需要。
四、课程教学方法的创新性、模式的多样性
教学是学校工作的中心，教学质量的关键取决于教师的教学方法和具体的教学模式。现今，许多院校艺术设计专业课程教学方法陈旧，大都沿袭以前的启发式教学、合作式甚至“填鸭式”教学，严重束缚了教学的开展。艺术设计学科有其特殊性,其知识和能力不能同文科、理工科那样单纯依靠课堂教学，还必须理论联系实际，因势利导，因材施教，激发学生设计灵感，发掘其潜在能力。艺术院校设计课程教学形式也十分相似，大都采用美术学科的教学模式，形式单一，因此探索形式多样、丰富多彩的教学模式非常必要。首先，转变“纸上谈兵”式教学，注重学生实际操作能力和创造能力培养。其次，建立科学、实用、合理的实践教学体系，采用课堂、实习、实训基地等教学形式，将课程与社会课题及科研项目有机整合，真正做到“产、学、研”结合。
五、结语
艺术设计课程体系严重影响和制约着课程教学的开展，在设计专门性人才的培养中也具有基石和纽带的作用。为了改善学生质量继续下滑的尴尬状况，确保艺术设计教学走上良性发展道路，对现行艺术设计课程体系进行思考并探求相应改革措施自然有重大的意义。
篇4：环境艺术设计课程改革初探论文
环境艺术设计课程改革初探论文
摘要：环境艺术设计专业课程体系一直以来是由基本设计理论、基础绘画技能、绘图软件和空间设计等几大部分组成。对工程造价和工程管理方面少有涉及，但从毕业生的就业情况分析，有相当数量的毕业生在工作中都会遇到造价问题，同时经过若干年设计师岗位的磨炼，会有一些设计人员转型到管理岗位，负责工程管理，尤其在大型公共建筑的装饰设计公司和园林景观工程公司，这种人才的转岗比较明显。这样就要求学生在本科阶段应当掌握一定的工程管理和造价的知识。本文就如何在现有的教学大纲的基础上做出相应的课程调整，适时穿插《装饰工程项目管理》《装饰工程造价》的课程教学进行探讨。
关键词：课程改革;课程体系;装饰工程项目管理;工程造价
一、环境艺术设计专业现有的专业课程体系及特色
1.现有专业课程体系
我系环境艺术设计专业的现有课程体系由专业必修课、专业限选课、实践教学三部分组成。其中专业必修课包括设计素描、设计色彩、平面构成、色彩构成、立体构成、中国工艺美术史、西方设计史、设计概论与创意、装饰设计、Photoshop、中外建筑史、设计手绘表达、人体工程学与家具设计、建筑速写、室内设计制图、照明及灯具设计、CAD计算机辅助设计。专业限选课包括3DMAX计算机辅助设计、材料与构造、住宅空间设计、办公空间设计、展示空间设计、酒店空间设计、别墅设计、园林艺术设计。实践教学包括专业实习、艺术考察、毕业论文、毕业创作（设计）。
2.专业特色
环境设计专业是一门应用性非常广泛的实用性学科，是体现人类不同时期人文精神与物质文明的综合学科，是人文科学、美学、心理学、符号学、社会学及现代高科技技术—计算机辅助手段等诸多学科的融合。本专业是在对学生加强基础设计理论教学与设计综合素质能力培养的同时，注重通过对其基础理论、基本技术技能的学习与训练，使学生掌握理论与实践相结合的关系；学生通过在社会市场及设计单位等部门对实际能力的锻炼，掌握与艺术设计相关的设计程序、设计与制作的关系，认识设计与市场、设计与生活的关系，并在实践过程中分析、认识所涉及的材料的基本属性。通过系统地学习，学生能够胜任环境设计中的创意、设计与制作的全部制作过程，并通过对其他艺术设计方向的拓展，掌握相关领域中的设计知识与技能，为其以后学生在相关领域中的发展奠定基础，培养应用型专业设计人才。
3.存在的问题
信阳师范学院华锐学院地处豫南明珠—信阳市，环境艺术设计专业作为本院艺术系的重点专业，成立于。多本专业招生规模逐年稳定增长，教师队伍也在稳中求进。连续两年评选为全院明星专业。但是，自设立本专业以来，培养方案中始终没有设计《装饰工程项目管理》《装饰工程造价》这两门课程，作为科学和艺术相结合的环境艺术设计专业，每年的毕业生大多走进装饰设计工程公司，这两门课程所涉及的内容是学生们在工作实践中经常应用的，从08-10级毕业生的反馈来看，都希望能在本科阶段的学业中能够掌握这方面的知识，这样在公司的实际设计施工工作中，就能避免知识短板，更好地适应实际工作。所以，如何结合本专业教学实际，在现有的教学大纲的基础上做出相应的课程调整，适时增设《装饰工程项目管理》《装饰工程造价》的课程教学，是本专业课程改革的一个重要问题。
二、《装饰工程项目管理》《装饰工程造价》课程的实用价值
1.在建筑装饰设计师的工作内容中的实际应用
一个成熟的室内设计师必须要有艺术家的素养、工程师的严谨思想、财务专家的成本意识。他不仅要完成从构思、绘图到三维制模等完整的设计方案，还要阐述规划自己的创意想法，与装修人员达成观念上的协调一致，同时协调解决装饰过程中的各种技术问题，协助进行室内装饰的成本核算和资源分析。在一个完整的工程项目实施过程中，设计师是灵魂、是主导，他所接触的对象包括业主、施工项目经理、各工种的`工长、工人、监理，以及各主管部门的相关人员如：建设主管部门、规划主管部门、绿化主管部门、质量监督部门、消防管理部门等。在整个项目流程中，设计只是起点，项目竣工交付业主才是设计师工作的终点。所以，设计师要从整体项目宏观的角度看待自己的工作，而不是仅仅做方案、画施工图。这样理解设计师的工作，就会发现《装饰工程项目管理》《装饰工程造价》这两门课程对提高设计师管理项目的能力起着举足轻重的作用。因为《装饰工程项目管理》的主要内容就是从宏观的、全面管理的角度讲解整个装饰工程从立项、招投标到施工施工方案、施工组织设计、现场管理、合同管理、质量管理、安全管理、竣工验收等各个环节的内容及注意事项。其中质量控制部分涉及各种规范、标准，这些内容反过来会指导设计。《工程造价》的主要内容是讲述工程的费用组成及计价方法。任何工程首先要考虑业主投资问题。没有资金的支持，所有的规划只能停留在图纸的层面。所以设计师做方案必须和业主沟通投资问题。对于装饰工程公司而言，控制造价也是项目管理的重要工作内容。所以，设计师懂得一些工程造价的知识，会对自身的设计工作起到很好的帮助作用。
2.在国家一级、二级建造师考试中的实际应用
建造师考试分为一级建造师和二级建造师。全国统一命题，统一考试，考试通过并取得建造师执业资格证书且符合注册条件的人员，经过注册登记后，即获得一级或二级建造师注册证书。一级建造师可在全国范围内以一级注册建造师名义执业。二级建造师可在本省范围内以二级注册建造师名义执业。一级建造师执业资格考试设《建设工程经济》《建设工程法规及相关知识》《建设工程项目管理》和《专业工程管理与实务》4个科目。二级建造师执业资格考试设《建设工程施工管理》、《建设工程法规及相关知识》和《专业工程管理与实务》3个科目。建造师执业资格考试可以说是近年来非常火热的资格考试之一，每年全国约有有300万人报考，这也是国家在工程建设领域与国际接轨的一个证书，含金量比较高，算是工程建设领域的敲门砖。环境艺术设计专业的毕业生都有资格参加建造师考试。在这个考试中，无论是一级还是二级，都有《建设工程项目管理》这个科目，一级考试中还有《建设工程经济》科目，这和我们所开设的《装饰工程项目管理》《装饰工程造价》课程有很多内容是重复的。学生毕业工作以后，基本上没有时间进行系统的学习，这两门课程知识结构比较专业，内容也比较繁杂，不经过系统讲解和培训，很难靠自学通过考试。所以，如果我们在本科阶段就讲授了这两门课的内容，对将来同学们在工作2年后参加建造师考试的帮助是非常巨大的。
3.在项目经理实际工作中的应用
在近几届的毕业生中，有一部男生在工作几年后，渐渐从设计岗位转型到工程管理或监理岗位，做全职项目经理或监理工程师。这部分学生就更需要了解施工过程的管理和工程造价的控制。全部工程的施工所设计的三控三管都是由他们牵头完成的，这就要求项目经理不仅能够顺利通过建造师考试，更要把所学的工程设计、工程管理、工程造价知识熟练的应用到实际工作中去。所有在本科阶段提前把这些理论知识教给他们，会对将来的工程实践工作起到指导作用。
三、如何在现有培养方案中增设《装饰工程项目管理》《装饰工程造价》课程
通过以上分析，我们了解到这两门课程与设计、施工之间的关系。那么我们基本可以确定这两门课程应该放在大学三年级下学期和四年级上学期开设，完成课程之后，学生接下来就要进行实践学习了，正好能够与工作实现对接。结合我系的课程教学实际情况，可以把大三下学期的酒店空间设计和展示空间设计的课时压缩32个学时，再增设32个学时，共计64学时用来完成《装饰工程造价》的教学工作。在大学四年级上学期增设64学时完成《装饰工程项目管理》的教学工作。这样，学生在本科阶段基本就能够掌握装饰工程的设计、施工管理、造价的全部知识内容了，为其走向工作岗位，顺利就业打下坚实的基础。
四、结束语
通过增设《装饰工程项目管理》《装饰工程造价》的课程教学，完善环境艺术设计专业的课程体系，完善学生的知识结构，进而促进学生更快地融入工程管理实践工作中去，是这次课程改革的最终目的。如何在本科阶段让学生能够对这两门课感兴趣、能够熟练掌握这两门课程的内容，真正做到理论联系实际，学有所用，才是我们专业课教师接下来要做的具体工作。希望此次课程改革建议能够对我系环境艺术设计专业的建设起到积极的作用，对学生的实际工作到达预计的目的。
参考文献：
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篇5：改革实践课程体系环境艺术设计论文
改革实践课程体系环境艺术设计论文论文
一、实践教学课程体系改革依据
环境艺术设计是多种学科知识汇集的一门综合性学科。其专业内容是以室内外空间环境来界定的，可以简单地分为室内设计和景观设计两大部分。广义上讲，环境艺术设计在当代几乎涵盖了所有的艺术与设计领域，是一个综合的艺术设计系统；狭义上讲，其主要指以建筑和室内设计为代表的空间设计。建筑、广场、园林绿化诸要素的空间组合设计称为室外环境艺术设计；室内装饰、家具、陈设诸要素的'空间组合设计称为室内环境艺术设计。根据这两个发展方向，可以将环境艺术设计的专业基础理论课与实践课作为整个课程体系的主干，室内环境设计与室外建筑环境设计的课程作为两个专业必修课模块，并在这两个模块体系中设置大量的实践课程学时，以技术应用型人才培养模式的改革与创新为主题，从而有计划、有步骤地进行实践课程体系的改革。
二、环境艺术设计专业实践教学课程体系教学改革方法
1.合理设置专业课程体系，优化实践课程设置
根据先建立实践教学体系、后建立理论教学体系，让理论教学服务于实践教学的原则，对现有课程进行整合，控制理论课时，增加实践课时，整体规划理论课与实践课的开设层次，课程内容要紧密联系专业实践内容，以形成职业能力标准为依据，与装饰企业联合开发实训课程、实训项目及课程标准，引入企业标准，建设与岗位要求直接对接的创新型环境艺术设计专业课程体系，凸显实践课程的优势。同时，定期邀请行业专家、企业优秀设计人员来校开设讲座、专题报告，并根据岗位活动特点，研讨专业岗位知识、技能、素质要求，构建校、协、企三方密切合作、共同开发、工学结合的优质课程体系。
2.科学选择不同课程的实践教学方法，对号入座
教师应改革固有的教学方法，根据不同课程的具体能力要求，采取主题明确、针对性强的多样化教学法，使理论与实践有机结合。如室内设计、建筑模型设计与制作等课程采取项目教学法；室内装饰施工与工艺、建筑材料与构造等课程采取企业实训基地现场教学法；室内软装设计、商业展示设计等课程采取经典案例教学法。
3.规范实践教学管理，建立高效的实践教学评价体系，促进实践教学成果的推广，提高师生的积极性
注重建设校内生产性实训和校外顶岗实习的过程管理和考核评价体系。建立实践教学规范，如管理机构、教学基地和人员等的管理及校内外实践教学管理的规章制度、管理手段和评价指标体系等。校内综合性实训基地定为具有一定管理职能的教学实施单位，负责基地内各个实训中心的建设与管理、生产性实训的组织实施、教师科研项目管理、职业培训管理并实行规范质量监督和考评。校外实训基地由校企双方根据合作协议共同管理，按培养计划安排顶岗实习的各教学环节，实施质量监督和考评。
4.建立实践教学基地、模拟实验室等，提高理论教学与实践教学的互动性
学校应加强校内外实习实训基地建设，建立与社会沟通的实践教育体系，强化产、学、研的结合。实践教学要紧密依托行业或企业，为学生提供稳定的校外实训基地，企业可承担部分实践课程教学，并参与制订培养目标及实践教学方案。教师到企业锻炼，并与企业合作开发项目，参与工程实践。
篇6：对现代艺术设计的反思论文
对现代艺术设计的反思论文
摘要：现代艺术设计是一种艺术呈现方式，它将实用功能和审美功能在产品中完美结合起来。随着时代的工业社会的发展，现代艺术设计也正在逐渐的丰富。为此本文从现代艺术设计的概念入手，对现代艺术设计发展的纵横关系重新审视思考，以便对未来发展有所参考。
关键词：现代艺术设计；审美实用
一、关于现代艺术设计概念
现代艺术设计本质上是一种创造，它的产物是融合了审美元素在内的关系处理，设计对象的实用功能和审美功能的结合程度便是艺术设计着重解决的问题。因此，现代艺术设计水平和效果需要接受受众的评判，这种关系处理得当不仅能够满足人们对工业品的实用价值需求，同时还在一定程度上成为人们审美需求中不可或缺的元素。长期以来我国关于艺术设计的概念定义大部分都是为了方便教学而开展的学术讨论结果[1]。关于艺术设计的全面性理解以及艺术设计与工业社会，产品包装的联系没有很好的完成。本质上是一种偏于理论化的现象，实践成分在这一概念的发展中所占比重较低。这就导致了我国对于艺术设计理论的完整度尚需完善。
二、现代设计在艺术发展过程中的纵横关系
现代艺术设计最早产生于英国工业革命时期，它是将艺术设计元素在工业品设计中相结合的一种产物，经过长期的发展，现代艺术设计已经与工业社会深深的联系在一起，从纵向发展来看，传统的艺术设计走出神圣的殿堂，与工业社会的媾和是其发展过程中的一个毕竟阶段。而且这一阶段的`完成中融合了设计师们的大量实践，并在此基础上成为影响和提升关键艺术设计的一项重要理论。从横向发展来看，艺术设计与工业设计的结合是其发展壮大的一个重要突破口。他不仅将时代元素吸收，而且在表现设计对象的手法上也在不断的创新更新，使其在发展过程中成为影响和提升现代艺术设计发展的一个重要动力。设计始终是由艺术审美做指导的，脱离了艺术审美的设计是没有生命的。同时正是因为这种艺术设计的审美特征才使得工业设计的诉求得以满足。因此艺术设计要想在未来发展道路上走的更加宽阔，必须从以艺术为基本方向，再次基础上不断丰富和发展自己，只有这样才能不断满足社会和受众对艺术设计的多方面需求。[2]艺术与设计之间的互补关系是这门学科确立并且存在的基础，这门学科本身是一种新型的交叉学科。而且，发展到现在，艺术设计还应当以更具时代感的艺术设计元素为发展成本的提升做出实际的贡献。不论是艺术还是设计，它都是为人的艺术和设计，应当从人的需求出发，当人们对艺术设计的需求层次，需求形势发生变化的情况下，艺术设计若不对自己的发展脉络做出调整，那么最终会失去自身的魅力。从人类有意识的创造性活动开始，是艺术设计新作不断的源泉，艺术审美性是随着人类制造的第一件工具产生的，砍砸器、投枪、骨针、兽皮衣裙、陶器等这些最初产品的问世都融合了创作者的设计思维和审美元素。大多数艺术设计都是在不断的积累和完善过程中形成的独特艺术设计思维。这种思维下产生的作品也代表了不同时代消费者对艺术设计审美的需求。人工制品既是工艺品又是艺术品，他的产生过程是融合了创作者对实用功能和审美功能的结合。远古时期的人工制品大都不是纯粹从审美的动机出发的，它的实用功能要远远大于审美功能，但是随着大批量生产的增多，在实用功能已经基本为使用者接受的时候，制造者开始重新思考审美元素在产品设计中的成分比例，长期的发展过程中，这种思考便成为一门独立的工作，那就是艺术设计[3]。同时随着艺术的发展以及艺术理论的完善，制造与艺术之间的关系也正在逐步缩短，现代艺术设计就是两门学科的一次完美结合，它在保留艺术思维和审美特征的情况下，各自将自身最为精华的元素表现出来。设计始终是由艺术审美做指导的，是赋予实用价值“艺术形式”的一个过程，只是在不同的时代，实用价值与艺术形式之间的比例在设计对象上占据的不同。人与物、主观与客观的关系是艺术设计过程中需要处理的基本关系，同时这也成为影响和提升这项基础和技术的一个非常重要的影响因素。基因与媒介、观念与形式、感觉与表现、主体自由化与客体自由化这些都是在艺术设计过程中需要充分考虑和融合的关键因素。而且这样的发展过程中也必将成为影响和提升关键艺术和技术的一个非常重要的影响观念。它是非物质的，以意识的形式存在，明确一点说的话那就是一种基因感觉，设计因素在其中的存在就是充分表现这种基因感觉。马克思说:“人也是按照美的规律来建造型的”，这一论点说明审美也是一种客观事物，他的存在和产生以及发展也是自然规律的一种，而且这种客观存在也在很大程度上成为影响人们物质生产的一个规律。
三、结语
综上所述，现代艺术设计本质上是一种创造，它的产物是融合了审美元素在内的关系处理，设计对象的实用功能和审美功能的结合程度便是艺术设计着重解决的问题。因此，现代艺术设计水平和效果需要接受受众的评判，这种关系处理得当不仅能够满足人们对工业品的实用价值需求，同时还在一定程度上成为人们审美需求中不可或缺的元素。
参考文献：
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[6]唐帆.“右脑思维”在艺术设计教学中的应用研究[J].读书文摘,2016(14).
篇7：对艺术设计专业色彩教学审视与改革
对艺术设计专业色彩教学审视与改革
在艺术设计类专业色彩基础课程教学中,传统的'色彩教学已显现出诸多弊端.本文作者对艺术设计色彩进行了审视,并结合教学实践,探讨了色彩课程教学的改革与实践问题.
作 者：杨民 作者单位：罗定职业技术学院,艺术体育系,广东,罗定,527200 刊 名：文教资料 英文刊名：DATA OF CULTURE AND EDUCATION 年，卷(期)：2009 “”(7) 分类号：G71 关键词：艺术设计色彩 审视 教学改革与实践篇8：对植物学教学方法改革初探论文
对植物学教学方法改革初探论文
植物分类是植物学的重点，怎样让学生进入状态，学习起来又不觉得枯燥，在园林植物学教学中，我们从教学内容和教学方法上进行了大幅度的调整和改进，经过一年的教学，取得了可喜的效果。
一、调整教学内容：全部内容分为三大部分――形态术语（四周）、缓冲（两周）、分类（温室及本地花卉）
形态术语部分：根据季节与校园内植被进行讲解，内容与实物相对应，边讲解边观察，例如介绍根系的类型，不介绍概念，直接采集两种根系让同学观察，延伸介绍定根及不定根；每次在讲解时将植物种名直接告诉学生，让植物种名反复在学生记忆中出现，掌握识别和鉴定植物的基本技能，为学习植物分类学奠定基础。
缓冲：在两周课中，教师带学生去温室，学生以自学为主，把前一阶段所讲的内容综合复习；教师只负责告诉植物种名。接近尾声时，学生提出如下问题：这么长时间怎么没记住几个种？长得相近的植物种怎样区别？有什么好方法能尽快学会这些植物种名？而这正是我们的目的。
二、改变授课方式
植物学教学分二学期完成：第一学期形态术语及温室植物，第二学期介绍本地植物及教学实习。
（一）温室花卉分阶段完成
第一阶段（2周）：每班分3组，以植物教师讲为主，因为此时学生学的知识较零散，头脑中几乎没有成形的内容，不知从哪儿下手。两周之后，大部分学生已掌握描述植物的基本过程，进入下一阶段。
第二阶段：以学生为主体；采用如下教学方式： 预习――实物观察――教师归纳或到图书馆查阅资料。
1。学生预习：在教师指导下进行（1小节），学生通过预习，写出植物识别要点，对植物有了初步的认识，可以更多接触、熟悉教材，而且学生记笔记的能力逐渐提高。因学生个人素质、心理因素不同，可将预习部分分为三个层次：
（1）只写出识别要点。
（2）绘出简图。
（3）根据预习内容写出花程式。在此过程中，教师巡回指导，随时掌握学生学习动态。
2。实地实物观察（2小节）：本节分组进行，以学生观察为主，教师主要是予以点拨，强调重点；对照预习内容，学生能够做到有的放矢。随着进程，学得快的同学可以指导慢的同学；同时，希望学生能够提出问题。一次课下来植物种名（中文名）及主要形态基本能记住。
3。教师归纳或到图书馆查阅资料（1小节）：学生手中有理论和实物，教师最终予以总结，或列表比较或播放多媒体图片，拓宽学生知识面，增强学生学习兴趣；到图书馆查阅资料，让学生了解植物鉴定的权威性及可靠性，学会使用工具书。
（二）本地花卉
1。前6周主要介绍校园内植物，以讲做结合为主（边讲边看）；一小节讲课，一小节到实验室看标本。
2。 从第七周开始，进行模块化教学，这部分内容可根据植物的花期调整，使学生不错过每种植物的花期。利用一上午或一天时间到周边教学（即边看边讲边采集标本），这种教学方式使学生一开始就接触到了标本采集的整个过程。在讲解的过程中进一步训练学生使用工具书――《高等植物图鉴》、《内蒙古植物志》、《呼伦贝尔检索表》等。
3。教学实习一周，因为有了一个多月的室外讲课，学生对植物采集有了一定的目标，采集的标本种类多、质量好，压制、翻晾、换纸及上台纸的合格率90%，实习效果在技能大赛上表现尤为突出。
三、笔记书写格式：此方法借鉴了教师教案的书写格式
预习部分：学生一开始基本全部抄下，第三次以后部分学生会有意识地摘抄重点，6周之后，大多数学生能够迅速写出重点而且绘出简图。
补充内容：教师讲解及学生观察两部分。
这种记笔记的方式有如下优点：
1。教师补充的内容一目了然
2。有助于教师了解学生学习时的状态：好学生及时鼓励，学生有错可及时纠正，对于不认真的学生及时教育。
3。有利于复习。
4。在评成绩打分时有据可依。
四、经过一年的实践，效果非常显着
第一：学生从一开始茫然听课到有意识听教师讲课，变被动学习为主动学习。
第二：现在的学生自卑、好胜心强、不知道怎样表现自己。在教师指导过程中，应启用各种方法：鼓励法、激将法、点拨法、以点带面法、移花接木法等。鼓励法：学生有一点进步，就应表扬。移花接木法：有一学生擅长绘图，所以我就说：“把这个图放在那个描述中，该多精彩呀”，他的反应是“真的.吗？”。激将法：每次课结束时，利用一点时间，总结上一次课，最后一句话是：他们成绩比我们高，我们怎样做？回应是：我们一定会做好。
第三：学习的过程中，通过工人和其他教师的介绍，学生接触到了更多的同名异物和同物异名的植物，学生慢慢意识到了植物学名的重要性。例如扶桑和木槿，这两个植物种，在教材上和图鉴上完全相反，而且扶桑在图鉴主页上没有，只有通过学名来找。
第四：有了一定的知识积累，在实物观察时，教师并不急于介绍，而是先让学生自己去判断。例如：在讲解棕榈和蒲葵两种植物时，只给一种植物，让学生确认是棕榈还是蒲葵，双方为证实自己的判断正确，能提出自己的观点，辩论非常激烈。
第五：教师归纳总结一定要起到画龙点睛的作用，针对不同班级、不同状况，每一次应有不同的侧重点，让学生感觉到总结这一部分内容是必须进行的。
第六：学会使用工具书：接到教师布置的任务后在教材上迅速找到内容或在图书室利用《高等植物图鉴》《内蒙古植物志》《呼伦贝尔检索表》查阅植物形态。
总之，这种教学方法比较适合现在的学生，学生逐渐掌握了学习方法，学习能力慢慢提高，学习的兴趣越来越浓，现在优秀生学得有劲，后进生奋起直追，比、学、赶、帮、超的学习风气逐渐形成。
篇9：高职院校艺术设计教育发展与改革论文
高职院校艺术设计教育发展与改革论文
摘要：我国社会迅猛发展，如何为社会培育更多的实用型高素质人才成为高职院校亟待解决的问题。要解决这个问题，教学构造应以艺术设计为主。因为艺术设计具有极强的包含性，是必修课。现代高职院校在艺术设计相关课程教授过程中一定要适当凸显本校独有的风格，将为社会建设提供大批实践型人才作为追求目标。现代高职院校要善于综合分析书本理论知识与社会实际情况，培养高素质的人才。现代高职院校只有做到这些，才能保证适应时代潮流，不被时代抛弃。所以，现代高职院校应该分析现行教育模式，发现其中隐含的弊端，对其进行修改与完善，行之有效地解决学生学习理论知识和培养个人能力、教师的授课方法等方面的问题。
关键词：高职院校；艺术设计论文；发展
现代社会各方面均飞速进步，人们的物质生活水平得到前所未有的提高，人们对精神层面的追求也不断提高，因而对教育水平的要求也随之提高。高等教育模式不断突破，高职院校的教育问题受到了广泛关注，因为这些都与我国社会建设息息相关。我国发展需要高职院校通过培养应用型人才提供支持。我国高职院校的相关构建起步较晚，还没有完全与时代潮流相契合，社会竞争力也相对较弱，要想在这样的环境中开创一条道路获得长远发展着实不易。所以，高职院校要想获得长远发展，就要完善以往的`教学方式，把重心放在培养学生的社会实践能力上。
一、高职院校艺术设计教学存在的问题
其一，现在部分高职院校由于受到旧观念和旧模式的影响，仍拘泥于书本理论知识的教授模式，忽视了对学生社会实践能力的培养。由于教学内容以枯燥乏味的书本理论知识为主，因此无法很好地调动学生的学习积极性，学生难以学到真正有用的东西，更无法学以致用了。这样过度偏向理论知识教授而忽视实践能力培养的教学模式已经在很大程度上影响学生毕业之后的就业竞争力，因为现代企业需要的不是只会背书的学生，而是有很强动手能力的人才。如果学生在校期间没有培养实践能力，就业时就会遇到问题。所以，高职院校应当把培养社会实践型人才作为艺术设计教学模式的主要内容。其二，一些高职院校一般难以把理论知识教学与实践能力培养较好地结合起来，导致理论知识与实践能力难以衔接，学生不能将所学的理论知识应用于工作实践。此外，部分高职院校没有完善的设施供学生锻炼实践能力，难以提高学生的就业率。还有部分高职院校现有的教学方式忽视了艺术设计的重要性，不重视艺术设计专业学生今后的发展。
二、高职院校艺术设计教学进行革新的必然性
其一，我国高职院校虽然不断发展，但在发展过程中仍存在一些问题。其中比较突出的问题有教学内容安排不合理、教学模式陈旧、教学方式不符合实际等。这些问题必然影响到高职院校的长远发展。高职院校的教育核心是培养大量的符合我国社会建设要求的社会实践能力强的高素质人才，这是高职院校艺术设计教育的出发点。所以，高职院校进行艺术设计教育改革是必然趋势。其二，近年来，我国高职院校的发展可谓突飞猛进，在国际大环境中也开始崭露头角，开始参与国际大环境的竞争，为社会建设提供实践型人才，为我国的发展出力。然而，部分高职院校的艺术设计教育存在教学方式与教学内容偏离主旨的现象，没能很好地践行培养学生的社会实践能力这一教育核心观念，没能达到预期的教学目标，导致一些学生空有理论知识，却无实际才干，在求职时市场竞争力薄弱。为改变这一现状，高职院校必须进行艺术设计教学革新。
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摘 要：三、高职院校艺术设计教育革新的具体措施 其一，要设计一套完善的教学模式，详细规定整个教学过程中需要注意的事项。我国高职院校艺术设计教育开展时间不长，还尚未成熟，所以设计完善的教学模式可以帮助教学工作有
关键词：艺术设计论文
三、高职院校艺术设计教育革新的具体措施
其一，要设计一套完善的教学模式，详细规定整个教学过程中需要注意的事项。我国高职院校艺术设计教育开展时间不长，还尚未成熟，所以设计完善的教学模式可以帮助教学工作有序进行。要想为社会建设提供社会实践型人才，就要求高职院校合理安排教学内容，不仅要教授学生必备的理论知识，还要注重培养学生的实践能力，要把理论知识教学与实践能力培养很好地结合起来，让学生对学习产生较高的热情，积极学习，自主培养自身能力，以便在毕业之后找工作时能够有一定优势。其二，高职院校应当合理安排艺术设计的教学内容，多给学生锻炼动手能力的机会，扩大学生的知识面，让学生多了解社会，感知社会的发展变化，提高综合实力，凸显自身魅力。高职院校不仅要在校园内配置一些设施供学生锻炼实践能力，还要让学生走出校园多进行社会实践，不要局限于校园那一方天地。这样可以让学生在步入社会之前先进行实践体验，以便毕业之后更好地融入社会。结语高职院校艺术设计教育在进行革新的过程中应根据社会建设的相关要求，针对社会发展要求配置授课内容，重点培养学生的社会实践能力，同时应当招聘大量高素质教师，完善师资力量配置。笔者相信，做到这些一定可以改善高职院校艺术设计教育的现状，为社会培养更多优秀的实践型人才。
参考文献：
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篇10：浅谈高等教育艺术设计课程实践教学的改革论文
论文摘要：高等教育艺术设计课程必须增加实践课程的比重与效果，让学生能直接参与到企业的生产实践之中。唯有如此，才能使高校艺术设计教育和社会要求实现接轨，培养出社会所需的专业人才。本文分析了当前我国高等教育艺术设计教育的现状，论述了高等教育艺术设计课程实施实践教学改革的必要性，和高等教育艺术设计课程实践教学改革的思路。
自从高校实施扩招政策以来，我国高等院校艺术设计专业在持续增多。但是，艺术设计专业的毕业生质量还不够高，尤其是大学生的实践能力严重欠缺，无法满足市场之需求，这和当前高校艺术教育普遍忽视实践教学有关。［1］
近年来，大多高等院校都设置了艺术设计专业。但是，许多高校在艺术设计专业的课程安排上闭门造车、回避市场，因而难以适应时代的发展。为不断提升高等教育艺术设计专业的教学质量，培养基础扎实、综合素质较高、实践能力较强、具有市场意识与创新精神的应用型专门人才，提高艺术设计类高校毕业生的就业能力，我们必须加强实践性教学，使理论教学与实践教学更为紧密地结合起来，并将此作为实施新一轮教学改革工作的关键。
目前，会计学教学采取综合模拟实习方式，边讲授、边实习；旅游专业教学大多采用现场情景教学法；法律专业则采取了模拟法庭与法律案例教学法，这就为高校艺术设计专业的实践教学改革提供了可以用来借鉴的模式。
一、当前我国高等教育艺术设计教育的现状
我国艺术设计这门学科的历史并不长，在上世纪80年代兴起的，并且这些年来又是我们改革开放蓬勃发展的最好时期，商品经济以前所未有的势头发展起来，在我国的各领域中占据着上风。
也正是如此，与市场经济有着不解之缘的艺术设计从来未曾冷静下来思考自己的教育体系。由此，我国普通高等学校的艺术设计教学过于重视专业表现，却缺乏专业操作，并且在整个课程体系的设置上却反而科学性，缺少相应的人才队伍，特别是专家型人才。艺术创作的核心就是发掘性的思维，就是追求创新，然而，在我们的设计教学中，并不注重培养学生的创造性思维，目前的设计基础课程主要是构成、装饰设计基础等，其教学方法无非是“临摹-写生-变化-适合”，这种陈旧的训练方法极大地抹杀了大学生的创造力，束缚了大学生的个性，从而导致设计作品的大量雷同。同时，学生们又过多地注重追求所谓普遍意义之上的“美感”，极度缺乏个性，更不用说实现专业训练的目的了。其实，教学的目的就在于是让前人成果转化为艺术设计专业大学生学习的新起点，设计教学需要与时代同步。素描、色彩等各基础课程过于强调表现训练，却忽视了应当引起重视的思维训练，未能达到专业训练之目的，学生们的素描、色彩等，在进入大学之前就已具有较好的基础，技法已十分娴熟，而上大学之后仍继续开设相同的课程，耗费了他们大量的时间与精力，也妨碍了学生获得其他知识。更为重要的是，学生一味地在技能上争高下，却忽视了思维训练与个性的发展。［2］
二、高等教育艺术设计课程实施实践教学改革的必要性
艺术设计是一门综合性十分强的学科，集实践性、创造性等多种特点共存的，尽管如此，现在高校设计类课程所设置的一些课程和内容都根本实现不了现代教育的基本要求。要想按照最初的愿望培养出具有现时期复多方面综合素质人才，十分有必要加大实践教学改革的力度。政府应当强化对于高校实践教学支持之思路。［3］
（一）艺术设计课程教学是一门学科行专业很强的学科，不得不引起重视，这门学科无论在理论上还是时间上都是有很多关联的。由于专业的独特特点，所以在要求基本的教学得到实现的情况下，还必须要求有足够多的时间去进行相关的'实践。艺术设计，是理论指导下的实践。只有一次又一次的实践，才能使学生了解其中的问题。实践性是指经过科学方法的培训，然后通过这一方法去解决实际的问题，例如表达一种意境、展现一种态度等等。如果说一名纯艺术家通过自己的努力去完成一个作品的构思到这个作品的制作的整个过程，那么这个作品就可以去展现这个艺术家所要表达的思想，所要代表的观点了。但是如果是生产线下的作品的话，那么最多只能体现他的业务能力，体现他的设计水平了，而缺乏思想上的东西。这种东西是一种内在的，但是可以通过外在去展现出来。因此，艺术设计教学应该要将设计与生产的相统一起来，所以应该要强化专业教学实践的操作性。
（二）这一课程教学要彰显创造性艺术设计就要有所突破要有所自己的思想，这就是要有创新的意识。对于学生刻意地模仿不是我们所提倡的，我们强调学生应该用自己的思想去进行创作，敢大胆地创作，敢大胆地进行创新。鼓励学生在尝试中犯错误，要不怕犯错误。要善于动手，艺术设计的最本质目标就是在于解决问题，而并非是整天纸上谈兵地单纯创新，因此，艺术设计专业课程应当与设计实践时刻保持一致，要在实际的操作过程中有针对性地实现尝试，而不是毫无目的的创作，不得不说创作不是想怎么样就怎么样，而是有规律性可言的，应该要在符合基本要求的前提下上大胆创新，它就需要艺术设计教育一定要结合具体的实际，在实际操作中积极探索，以求做到熟能生巧。
（三）艺术设计课程教学要突出作用性总的来谈，艺术设计是以认了的审美作为标准的，所有都是从人的需求出发的。这一说来，设计师的第一责任是他所要面对的雇主，最终希望都是为了达到人们的一种实际的生活需要而已，它所体现出来的实际上是一种现实的功能，并不是虚无缥缈的。所以说，理解了这一点，就不难理解为什么设计产品要结合大家的需要了。如果人们不需要，再美丽的图纸，它也只是图纸，不会应用与生产。设计之中的功能性就应该体现了实用功能与使用作用，要求设计出来的产品作用、构造精确并且使用，在使用中方便并且美观，并且做到舒适安全环保等特点。这就需要艺术设计人员不仅注意美的层面，还应该充分考虑人们的需要，考虑到产品具有什么样的功能，人们手否适用等等。在这个基础上，还要主动如何去勾勒产品更美的一面出来。现在的高校教育所缺乏的就是强调训练，但在实际的应用中忽视需求者的内心感受，仅仅站在创造者的角度思考问题。这样会有一种怪圈，很多学习成绩很好的学生，但是一走进社会，面对需要面向市场的产品设计的时候，还是传统的思维模式，所设计的产品根本得不到社会的认可，因而加强实践教学十分必要。 （四）艺术设计课程教学要突出社会性艺术设计涉及到了社会的各方面，不管是经济、政治，还是文化，都是艺术设计的来源。一名合格的设计师对于当代社会的发展要有十分清醒的了解。要在这个社会设计行业立足，就必须将自己置于现实的社会群体中去体验设计的理念，根据社会大众的切实需求，让设计符合社会需求，从而有效推动人类社会的前进。从更高层次上来说，艺术设计是对现实世界的一种真实写照，所以说在教学过程更加应当将社会生活实际操作与高校教育两者相统一处理，在高校与社会之间进行有效地必要地协调，让学校教育与社会实践相一致，使学校培养的人才能够适应社会的基本需求。当然了，社会也应该有包容的心理，给刚毕业学生多一些的机会，为他们的职业生涯发展提供更多的机会。相信随着他们的不断融合，一定会设计出更多优秀的作品的。
（五）艺术设计课程教学要突出服务性艺术设计是一种处理生活中各种方面矛盾的文化，随着时代的变迁，设计的理念也会随着变化的，但她一定离不开社会基础。它一定是为了改善人们的生活质量而存在的，任何时代，都以此为标准的。教学中往往会忽视了最基本的问题，即为谁而设计。［4］笔者认为，应当是为广大人民群众设计，设计应当服务于人民。不管时代如何变迁，为民服务始终是设计的宗旨。所以，设计师可以在设计的意念上保持自己的个性，但是在设计的历程中一定要学会怎么去和其他人合作的艺术，要有一份包容的心，能够接受来自不同领域的人们，对自己的设计进行必要的修正或者妥协。当前，艺术设计专业学生在学校教育时强调的是个性化，就会造成服务意识淡薄，以至于难以融入社会，从而造成一些不必要的挫折。因此，艺术设计教育必须和社会实践相结合，让学生深刻体会到设计的宗旨。
三、高等教育艺术设计课程实践教学改革的思路
高等教育艺术设计专业的实践性特点非常突出，这不仅体现在艺术设计专业教学应当穿插大量的实践性活动，更为重要的是，这类实践是和社会生活及生产加工相对应的实践性体验，也是艺术设计的重要属性。艺术设计所具有的职业特点决定了其实践性的要求。所以，对艺术设计专业来说，在教学过程中进行实践教学改革，将理论和实践加以结合，才能培养出适应社会需求的高素质艺术设计人才。笔者设想的主要思路如下：
1笨展设计案例课堂讨论教学在高校艺术设计专业的基本理论讲授完之后，教师要立即布置社会调查任务或设计选题，并提出相应的要求，要求学生在课余时间内独立完成任务，并提交调查报告或者设计稿，并课堂上由学生自行介绍，再由同班同学发表意见、提出看法，并开展集体讨论，最后再由教师从理论与实践等两个方面作出点评和总结。这种教学方式不仅能促进理论和实践的结合，而且还能增强课堂教学的交互性，能够体现出教师的主导作用。实施“产、学、研”相结合的工作室教学模式高校艺术设计教育不要脱离于市场而单独存在，而是要依据市场需求，在教学中加大实践力度，让大学生在实践当中丰富自身设计经验，让设计内容更为贴近市场。［5］在高校艺术设计专业课程教学中，一定要做到理论和实践并重，应用“产、学、研”相结合的工作室教学模式，就能在最大限度上实现教学互动，充分发挥出学生在学习与实践上的积极性，并通过具体的科研选题、合作项目及竞赛选题等，由教师手把手地教学生运用理论去解决实际问题。与此同时，还可依照企业运作的模式，通过建立项目小组等形式以完成相关任务，从而让学生更加了解企业设计项目的实际运作状况，并通过企业化运作项目的组织和实施，培养出大学生包括团结协作能力、理论结合实际的能力、创新能力等在内的综合能力。
2苯ㄉ璞阌谘生接触社会的教学实践基地高校艺术设计专业课程教学应做到教学与社会生产相结合，切实提高大学生的职业技能，建立起较为稳定的实习基地。实践教学基地主要有两种：一种是校内实践基地，另一种是校外实践基地。校内实践基地一般以公共课与专业课为主，侧重于课堂实践训练，注重于学生对基本理论、基本技法等的掌握及审美能力的提高；校外实践基地一般采取校企合作的方式建立，通常以一个基地为一组开展实践教学。教师安排课题进行设计和制作。在大学生实习的过程中，应当实现“四定”，即定学时、定岗位、定教师、定期辅导，让学生与教师在实践过程中都能得到提高。
3毙纬梢允导为中心的艺术设计教学体系一是要不断调整课程结构，并修订专业教学计划。在学校的统一安排下，按照教学规律及同类院校的教学计划，结合本校近年来教学实践及用人单位反馈意见，对以前的教学计划作出重新修订，从而适应社会发展的需要。二是要改革教学模式，不断优化教学的过程。高校可实行集中分段上课的方式，尽量将授课时间集中起来这样，这样也能保证课堂训练的时间，从而为教师开展示范辅导提供方便。三是试行趣味课题法，也就是在整个教学计划进行到相当程度时，可安排一些和实际密切联系的课题。四是严格落实培养目标，在最后一个学期安排校外实习，并配有专职辅导教师，让大学生到社会中、到企业中去锻炼，以提高其解决实际问题的能力。［6］
四、结语
总的来说，我国高校对于艺术设计课程的实践教学还不够重视，为此，要深入探索艺术设计实践教学的新的活力，重视实践教学的内容，并且有相应地财力支持，要重视科研的力量，通过教学、通过研究，为这个专业提供发展的理论依据，特别是将艺术设计应用于生产，创造出大量的财富，使这个专业受到人们的额欢迎。并且应该使这门学科更加专业化、系统化。有鉴于此，笔者有理由相信，随着我国普通高校艺术设计教学中实践性的增强，将会给我国的艺术设计教育界带来更为光明的前景。
［参考文献］
［1］李钢.高校艺术设计实践教学的现状及创新思路［J］.中国电力教育，2008,（1）.
［2］袁贵仁.创新是教育发展的灵魂［J］.求是，2003,（1）.
［3］汤爱芬.高校艺术设计专业实践教学改革探索［J］.才智，2009,（30）.
［4］牛翰鼎、薛国庆.关于高等美术教育艺术实践课的一些感想［J］.美术观察，2005，（8）.
［5］赵建.针对高校艺术设计专业教学中加强实践环节的探讨［J］.大家，2010，（10）.
［6］刘显菁.艺术设计专业教学改革探讨［J］.韩山师范学院学报，2008，（5）.
篇11：环境艺术设计在高校教育的改革论文
环境艺术设计在高校教育的改革论文
【摘要】随着社会经济的快速发展的背景下，新的行业、新的产业也随之不断地产生。随着人们生活质量不断的提高，对现代环境艺术设计的要求越来越高。因此，环境艺术设计专业引起了高校的重视，不许不断加强环境艺术设计专业的教育，才能够能满足人们生活的需求。
【关键词】环境艺术设计专业；高校教育；改革与思考
随着社会经济的快速发展，环境艺术设计专业由过去的简单的室内装饰教学，已经逐渐发展的涉及城市规划、建筑艺术设计、园林景观设计、公共空间设计等多个专业学科。新时期环境艺术设计专业又将面临新的挑战。文中通过对我国高校环境艺术设计的现状分析，总结出我国高校现代环境艺术设计专业的教学中的不足，并提出了环境艺术设计专业在高校教育中的改革与思考。
1我国高校环境艺术设计教育的现状
1.1招生规模过大
随着我国社会快速发展，人们生活水平逐渐提高，环境艺术设计专业引起了社会的关注。为了满足社会对专业人才的需求，许多高校不断扩大招生规模。由于盲目的扩招导致市场上需要的设计人才供过于求，导致许多大学生在毕业以后找不到工作。同时，由于大规模的招生，导致高校缺乏环境艺术设计教师，许多高校为了尽快找到教师，在招聘的过程中放低了要求，有很多都是一些刚毕业的年轻教师，缺乏教学经验，因此，在教学的过程教学方式单一，导致许多学生缺乏学习的积极性。
1.2教师专业素质低，缺乏层次教学能力
我国社会在不断的发展，促使环境艺术设计专业也在不断的发展，由于人们对环境艺术设计的要求越来越高，从而促使环境艺术设计的人才标准也越来越高。因此，教师作为教育者，必须要不断提高自身的专业素质能力，才能够培养出更加优秀的人才，来满足社会对专业人才的需求。但是就目前来看，由于我国高校环境艺术设计专业发展比较晚，因此，对于环境艺术设计专业的教师，自身的专业素质不高，而且在教学的过程中，使用传统的教学方法，导致学生学到的知识也比较落后，无法适应当今社会发展的需求。随着时代的变化环境艺术设计专业涉及的范围较为广泛，在教学的过程中要注重层次教学，培养学生的综合能力。但是目前由于我国的教师缺乏层次教学的能力，所以在教学的过程中注重理论教学，培养出来的大学生无法顺应时代的发展。
1.3教学方式单一，缺乏实践教学
环境艺术设计专业作为一门实践性较强的学科，在教学的过程中，必须要加强学生的实践能力的培养，才能够为学生积累实践经验，毕业后才能够顺利的进入社会，满足社会发展的需求。然而从实际教学来看，我国环境艺术设计教师在教学方式上，仍然采用传统的教学模式，只注重课堂上的讲解方式，在课堂上也缺乏学生与教师的互动，使整个课堂上的气氛变得枯燥无味，降低了学生的学习兴趣，从而达不到理想的教学效果。同时也缺乏课外实践活动，导致学生的动手能力差，培养的出来的学生只懂得理论知识，而没有实际操作能力。因此，在教学的过程中，注重理论知识的教学，缺乏实践教学导致培养出来的大学生，无法跟进时代的步伐，满足不了社会发展的.需求。
2环境艺术设计教育问题的改革与思考
2.1提高招生质量
招生质量是培养专业人才的重要因素，现代环境艺术设计专业涉及的方向比较广泛，是一门综合性学科。因此，在招生的过程中，注重招纳一些具有艺术基础的学生，同时要求学生的文化课也要具有一定的水平。虽然目前有很多艺术院校招生的门槛较低，特别是在文化课上的要求不高，但是随着社会竞争日益激烈，为了培养高素质人才，适应当今社会发展的需求，必须要在招生的过程中，注重招生的质量，为今后培养综合艺术设计人才打下坚实的基础。
2.2结合社会的发展，优化办学层次
随着社会的发展，以及环境艺术设计在社会上的推广，现代的环境艺术设计专业涉及到各个方面。在行业不断发展的同时，专业分工越来越明细，当没有真正的了解艺术设计的内涵及其作用，这就导致高校在培养人才的过程中没有明确的方向，所培养出来的大学生满足不了应当今社会发展的需求。目前随着社会不断的发展，社会对高质量的人才需求越来越多，高校为培养出优秀的艺术设计人才，来满足社会对专业人才的需求，必须优化办学层次，为艺术设计专业的学生提供良好的学习环境和实习场所。为学生创造良好的条件，提高了学生就业的竞争力。
2.3优化教学模式
随着社会先进的科学技术的发展，学校要不断地完善教学设置，吸引更多优秀的教师前来教学，优化教学模式，为学生提供先进的教学理念。环境艺术设计专业是一门综合性学科，它涉及到其它专科的各个领域，传统的教学模式已经无法适应现代环境艺术设计专业的教学。因此，在教学的过程中，利用先进的教学器材进行教学，不仅可以吸引学生的注意力，提高了学生的学习兴趣，而且为教学资源共享提供了方便与便捷。通过多媒体在课堂上的教学，通过经典案例分享，为学生提供重要的资源。因此，优化教学模式，即丰富了课堂教学，提高学生的学习兴趣，又能很好的教学培养出优秀的大学生，来满足社会对专业人才的需求。
3结语
随着社会不断的进步，人们生活水平的不断提高，环境艺术设计专业引起了社会的关注，同时也得到高校的重视。但是我国高校环境艺术设计教育目前存在许多问题，都将制约着我国环境艺术设计人才的培养，满足不了社会对高素质人才的需求。因此，为了满足社会发展的需求，加强高校环境艺术设计专业的教育，提出了环境艺术设计专业在高校教育中的改革与思考。培养出与时俱进的专业性人才，适应当今社会发展的趋势。
参考文献
[1]徐钊,郭晶.新形势环境艺术设计专业课程设置和教学方式的研究与实践[J].美术教育研究,2014(18):111-113.
[2]顾卫新.高职环境艺术设计教育的现状与发展探讨[J].文教资料,2006(22):18-19.
篇12：艺术设计速写课程改革之我谈论文
艺术设计速写课程改革之我谈论文
摘要:以姜大源教授《职业教育课程改革的理论与实践》专题报告为切入点,就艺术设计速写课程改革,作为一线教师出于一种改革的自觉性,从速写训练的工具和材料上,重点在《速写》课程的全程教学上,已开始从教学示范中做出探索和尝试:比如高丽纸、牛皮纸、色卡纸、马克笔等。同时,已开始与专业课联系更紧密,逐步走向速写课程改革的轨道。在创新上做文章、在特色上想办法,做到和突出“两个创新”、强调和突出“二特点”、处理好“三种关系”,才能促进高职教育课程“教改”顺利推行。
关键词:关键词:艺术设计;手绘表现能力;训练;创新;快速表现能力;课程改革
在国家示范校建设当中,我分院正在认真学习了姜大源教授的《职业教育课程改革的理论与实践》专题报告。通过这次会议,使我们更加深刻地感受到国家示范性高职院校建设项目任重道远、基于工作过程的课程开发困难重重。同时,我们也深刻感受到示范性高职院校建设意义之大。姜教授的演讲信息量丰富,生动而又富有哲理。使在场的教职工深刻感受到了观念的冲击、信息量的冲击,在很大程度上开阔了视野,对职业教育内涵有了更深更新的认识,解决了许多我院在国家示范性院校建设过程中遇到的观念上、理论上、实践操作上的问题,分析并深入讲述了课程设置、教材内容、教学手段、教师队伍、实践条件、教学效果等方面的建设重点与要点,使教师们启发颇深。
速写作为艺术设计类专业的基础,在专业课程体系中的重要位置是不言而喻的。速写课程教学的任务有四个:一是观察方法与造型能力的培养;二是空间结构理解,三是画面黑白处理,四是技法表现。即通过对速写基本规律的掌握,举一反三地应用于专业设计。一般来说速写的入门是从学习写生开始,写生画这种传递方式不是用语言来传递的,它是一种形象构成,传递一种情感和认识。学习速写的初级阶段可分为临摹与写生。写生是自文艺复兴以来美术教学经典的学习方法。各个时期的绘画作品大多都会涉及到造型、黑白等问题。研究造型与色彩是一切绘画与艺术设计都面临的两大课题。
随着教学改革的深入,教速写课的老师逐渐认识到:继续沿用传统绘画艺术的套路教学,必然与现代设计的要求产生较大脱节,尽管按照设计院校系科的教学模式进行速写教学,同样存在欠缺,不是很适合高职教育方向。课程组各位教师出于一种改革的自觉性,从速写训练的工具和材料上,已开始从教学示范中做出探索和尝试:比如高丽纸、牛皮纸、色卡纸、马克笔等。同时,已开始与专业课发生联系,逐步走向速写课程改革的轨道。
加大了基础课程的改革力度,特别是速写的教学改革,要从教学模式、教学内容、教学方法等各方面的改革大刀阔斧地展开。要在创新上做文章、要在特色上想办法,做到和突出“两个创新”、“两个特点”,并处理好“三种关系”,才能促进高职教育“课程改革”顺利推行。
一、《速写》课程的全程教学,做到和突出“两个创新”:
1.做到教学内容紧密结合艺术设计专业安排。
在所开设的艺术设计专业当中,无论是平面艺术设计专业、环境艺术设计专业、动画艺术设计专业还是动漫设计专业,毕业后的岗位方向绝大部分在中小型设计企业和相应的岗位上,相当普遍地被安排在基层的技能操作岗位。因此设计艺术高职培养的主要目标应定向在这一目标上,学习阶段主要解决表现技能,即手绘表现能力和电脑操作能力以及设计创意能力。而速写教学在解决这些方面起到关键的作用,尤其是手绘能力的培养显得十分重要。因此我们设置时,将速写贯穿于整个动手能力的培养过程中
2.突出了造型能力和表现能力的培养。
艺术设计是一门综合性、多样化的交叉学科,手绘表现与纯艺术的绘画无论从形式或思维方法都大不相同。所以按照高职设计类专业实际出发,没必要过分追求绘画性质的质感、量感、空间感。因此,我们是从写生训练中引导学生掌握快速造型能力和表现能力;从应用的实际出发,融入设计创意主观形态、混合材质与多种工具表现方法,这样就大大地释放了学生的想象力、创造力和设计表现性能力,产生事半功倍的效果。
二、强调和突出“两个特点”:
1.强调设计意识,突出 “应用性”。
在改革中纠正了两个偏向:一是绘画性较强的速写与设计衔接不密切;二是为改革而改革,摒弃写生方式,不注重基础,以电脑代替实际动手能力。从速写教学内容的改革实施中,坚持了一定量的训练原则(比如在学生学习的每次课后的作业中要反映到这一点,每次作业形式要新颖,不仅要有独创性,且数量多达20张速写),着重面向设计表现本质层面教学研究。给同学们留下相应的设计理论余地。同时重视写生训练,尽管写生的目标在这阶段仍然以写实为基础,同时也强调了设计的思维训练。
我国的设计教育在课程体系方面有相当大的差异和任意性,无论是对技术层面的片面强调,还是认为画好画就能搞好设计这都是片面的。如今,正如滕守尧先生所说“设计成为了结合艺术是结合技术世界的边缘领域”,那么我们对艺术审美观念的培养和设计意识的强化并举就是切实可行的。学生的基础教育才不至与专业教育脱节。
2. 突出三段教学法,训练学生手绘能力。
通过理论知识及临摹训练,写生训练,技法表现训练等三个阶段基础性、综合性、表现性速写训练,突出专业方向的实践教学和针对性训练,进一步培养和提高学生的实际动手能力、快速表现能力、综合性应用设计能力,使之成为高素质、高技能人才。
三、推进速写课程改革的实践要处理好“三种关系”
首先要处理好观念更新和制度保障的关系,其次是处理好学生的专业基础教育与职业能力培养和综合素质教育的关系,还要处理好校内实训和校外实习的关系等等。
1.观念更新和制度保障。要推进速写课程改革的实践,思想必须先行,学校的教职工尤其是院校领导班子和中层干部的思想认识必须到位。高等职业教育的高等教育层次性和职业教育类别性,应该注重从职业性上体现其特色,突出学生职业能力和可持续学习能力的.培养,高等职业教育全面推行教改模式是高等职业教育理念的一次根本性变革。要树立高等职业教育的新理念,转变教学思想、课程改革和教改机制。同时,要把新的理念落实到行动上,必须有相应的制度保障。没有制度保障,光有理念,“课程改革”就会只是停留在口号上。
2.学生的专业基础教育与职业能力培养和综合素质教育。就综合素质而言,高职学生不仅应该具有良好的职业道德,诚信品质、敬业精神和团队精神,有较强的责任意识、法制意识、社会意识;就职业能力而言,高职学生应该有较强的学习能力、实践能力、创造能力、就业能力、创业能力和沟通能力。高职院校要加强师德师风建设,提高教师素质,让教师全员参与,加强学生综合素质教育。通过思想政治理论课教学和实践,基础、专业课课堂教学和生产性实训、实习各环节,通过校园文化建设,结合地方优秀特色文化,使学生素质教育更加贴进社会、贴进生活。
3.校内实训和校外实习。速写课程改革的重点是教学过程的实践性、开放性和职业性,实验、实训、实习是三个关键环节。因此,职业技能教育需要有一个强大的实训体系加以保证。传统的办学模式把校内实验、实训与校外实习看作是绝然分开的二张皮,校内的资源是由高职院校自己所能控制的,并且把学生在学校的专业技能实践性教学工作由学校教师为主承担,随着学生规模的扩大,既懂理论又会技能的“双师”型教师是少之又少,很难提高学生的实践动手能力,一些模拟实训与市场企业的实际脱节,而为学生提供校外实习的实训基地多数很难到位。课程改革要求高职院校开放办学,必须充分利用好学校、企业各自的办学资源,高职院校要主动与行业、企业联系,要总结并深化自己原有的产学合作、工学结合的特色,现在企业需要美工人员越来越多,如我们可在公司“美工”人员的操作流程和具体工作方法,加强校企合作,形成学校、企业互动,共同合作参与学生专业技能的培养,加强校外紧密型实训基地建设,加大校内生产性实训基础建设的校企组合新模式的试点力度,探索课堂与实习地点的一体化,甚至可以走出去,观察市场动态,进行作品素材的积累和创作思维的锻炼,使学生提高动手能力,逐步做到学生校内学习与实际工作的一致性,让学生尽快从“准职业人”成为职业人。
在示范校建设的精神鞭策下,在姜大源教授报告的感召下,必将有力推动国家示范性高职院校建设的程。同时,教师们也表示,在学院国家示范性高等职业院校建设工作不断推进的新形势下,要不断提高自身综合素质,要在学习和工作中努力创造一流业绩,以适应课程改革和高职教育发展的需要。
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