“零露”通过精心收集，向本站投稿了20篇美术课《格尔尼卡》的教学反思，下面是小编收集整理后的美术课《格尔尼卡》的教学反思，供大家参考借鉴，欢迎大家分享。
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篇1：美术课《格尔尼卡》教学反思
美术课《格尔尼卡》教学反思
教学生欣赏名作《格尔尼卡》有一点感受，写一点，与大家共勉。
一是：故事引入
我先给学生讲有关毕加索的小故事，使学生对这一伟大的画家有了初步的了解的'同时也对这位大画家感到好奇。然后我问学生，想不想知道他为什么能成为一名伟大的画家，又有哪些作品？
二是：让学生带着问题来欣赏
问题意识可以驱使学生积极思维，不断提出问题并积极解决问题，有助于培养学生的创造能力，促使良好的个性发展，因而培养学生的问题意识是美术欣赏教学中重要的教学任务。
在欣赏前，我先围绕作品的特点拟好了思考题，要求学生带着问题欣赏，在欣赏 的过程中解决问题。如：你看到了什么，作品给你一个什么样的感受，你感觉作者画这幅是为了什么，猜一猜作者是什么样的心情？等等，很自然的引出这一节课的主题，就这样让学生在余味和悬念中结束。
三：交流是不可少的
让学生相互探讨，每个学生有着不同的感受，在交流中他们的思想火花在碰撞，对作品就有了新的认识和理解，也从中知道要从不同的角度来欣赏作品，感受作品。
篇2：美术课格尔尼卡课件
美术课格尔尼卡课件
教学目标 :
知识与技能：通过本课学习使学生了解《格尔尼卡》这幅著名作品的艺术特色和创作方法。
过程与方法：学生在积极参与讨论、探究、体验的过程中，了解美术鉴赏的方法和程序，理解作品的意蕴。
情感态度与价值观：在欣赏的过程中，培养学生发现问题、提出问题、收集资料的能力，以及表述思想和交流成果的能力，学习毕加索反对战争、热爱和平的美好品质。
教学重点：作品通过什么样的艺术语言，具体的表达了作者对法西斯暴行的愤怒之情。
教学难点：理解象征性和立体派的艺术手法。
教学过程：
一、导入
同学们，今年是反法西斯战争胜利70周年，9月3日的大阅兵大家都看了吧，多么的壮观，充满力量和喜悦。但是在1937年，西班牙北部格尔尼卡小镇，德国法西斯对原本美丽的格尔尼卡小镇进行大轰炸，杀害了数千名无辜者。画家毕加索听到消息后极为愤慨，于是在墙上激情创作了一幅壁画，用来痛斥和揭露法西斯的暴行，所以用地名格尔尼卡来命名这幅画，今天这一节课我们要赏析的画作就是
《格尔尼卡》。
二、画家简介
欣赏分析毕加索的《格尔尼卡》，首先我们来认识这位画家——毕加索。毕加索出生于西班牙，19定居巴黎。他从19世纪末从事绘画，一直持续到20世纪70年代，据统计共画了近37000幅作品也是立体派的先驱代表, 当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。 代表作有《梦》、《亚威农少女》，还有今天我们要赏析的《格尔尼卡》。
三、画面内容分析
请同学们观察这幅画，给你们的最初印象是什么？
乱、丑、灰。
画面中表现了哪些形象呢？
人、动物、灯等。
我们一起来赏析，这幅画看上去很杂乱，实际上是经过画家精细推敲、布局，画了六张草图才完成的。那我们怎么很清晰的解读这幅画呢？
首先我们把这幅画从左到右分为四段。
第一段：牛、抱着已死孩子的女人、躺在地上的战士。
在第一段中最突出的形象就是看上去很凶恶的牛，代表着法西斯的暴行和黑暗。抱着已死孩子仰头痛哭的女人，她的眼睛像两滴眼泪，表示母亲在战争中失去孩子的痛苦，是人类受苦受难的普遍象征。
她的右下方是躺在地上的战士，拿着一把断剑的剑柄。这是与敌人战斗时砍断的，在断剑旁边还有有一朵小花，是画家抒发对死去战士的悼念之情。 大家看士兵的肢体还是完整的吗？不是，已经支离破碎。死去的士兵眼睛却是睁着的，表示他未能保家卫国而死不瞑目。
第二段：马、灯
马面目冷漠、无情的发出嘶吼，它面朝着公牛，有何寓意呢？代表着受难人民对法西斯的`痛恨，象征着痛苦的人民。
用灯取代太阳，灯像人的眼睛，发出耀眼的光芒强化了扭曲的痛苦和悲剧的气氛。
第三段：举灯的女人、奔跑的人
举着灯火从窗子里伸出头来的女人象征光明与希望。
下面是奔跑的人，我们发现他的后腿拉得很远似乎跟不上前腿的脚步，这是逃命的场景！
第四段：从楼上跳下来的人
那个双臂伸向天空的惊恐男子形象，为什么一下子就吸引我们的视线？他是从楼上跳下来，发出求生的呼喊，张着嘴巴，惊恐的面部让人过目难忘。
好，画面内容我们基本分析完了。
四、艺术特色
格尔尼卡+教案1、色彩：黑、白、灰
整幅画用错宗复杂的黑、白、灰色块造成画面阴郁、恐怖的效果。
2、构图：饱满、均衡
3、造型：夸张、变形
4、表现手法：象征、立体主义
五、作业
以象征和平的事物为题材（和平鸽、橄榄枝、吉祥物、大熊猫、），创作一幅简笔画。
要求：用立体主义风格去表现。（五分钟时间）
总结：这节课我们主要对《格尔尼卡》的画面内容和艺术特色作了赏析，明白了立体主义描绘的对象并非如我们所见一般。真正的艺术，都是为了表达自己强烈的情感。
板书设计：
篇3： 《格尔尼卡》教学反思
这节欣赏课我着重于四个方面，第一是欣赏《格尔尼卡》，理解作品形式和内涵；第二是了解作者的立体主义绘画风格；第三是掌握一定的欣赏方法，所以在课前设计和教学实践中，我主要研究的是教学具体环节的次序和学生学习活动的设置及探究问题的设置；第四，学生的作业设计方面。
首先，为了实现好的教学效果，我首先在导课部分采用听轰炸声，想场景来引起学生的学习兴趣，并且与作品背景联系起来，为更好地理解作品打基础；因为一个能激起学生兴趣的导课在一堂课中起到的作用是非常重要的。课堂中，明显学生对这种方式很感兴趣。
环节内容是不变的，但在细微环节的次序上，我还是经过设计和实践有过几次改动的，直到达到较为理想的效果。次序不同，学生兴趣不同，当然效果不同，只有符合学生的学习规律，才能调动学生积极性，更容易掌握知识，只有反复实践，反复设计才能找出最合适自己学生的教学顺序，从而使教学活动流畅，效果理想。
其次，学生学习方式的设计上，我也是经过反复实践和设计，主要是学生探究学习方式的培养，自主独立分析时，理解较困难，课堂时间较紧张，并且分析效果不明显，而改为小组合作，就较好的解决了这个问题，大家你一言我一句，综合理解，共同探讨；另外是不预习学生自己感受理解和有预习的区别，课堂证明，学生反而因为预习束缚了思维主动性，很多学生习惯性的用教材介绍代替了自主探究，用直接抄书代替了合作讨论，所以我直接抛给学生一个全新的东西，让他在教师引导下自主的、积极的、大胆的探究分析，我觉得有利于学生思维的创新、探究学习习惯的形成。当然了，一点不预习也有弊端，课堂上所需的时间也就相对会长一些。
还有就是，为了突破教学重点和难点，我在引导学生理解立体风格时，通过课件中战士脸部的处理这个例子帮助学生理解立体主义更容易些，并且在形象分析环节中为了更好的把握形象，体会象征手法，共同完成形象分析表时，我采用集体先共同找形象、教师举例（马在作品中的形象及象征内涵）、再教师引导，小组合作讨论来降低难度，从课堂看，这样设计学生更容易理解，能更进一步的体会象征手法的运用，小组合作探究就是为了提高效率，集思广益，成功的把握作品中的形象特点和内涵，重点和难点也就比较自然的解决了。
在探究问题设置上，我也是经过反复实践的，问题一定要设置到“点”上，也就是准确，你要问什么，学生清楚了才能去有针对的思考和探究。
另外，我觉得时间上还是略显紧张，好的一点是，学生通过本节课，大部分学生都了解了战争的残暴，表达了渴望和平的愿望，此外对立体派作品有了新的认识和新的欣赏角度，有些同学还收获到如何欣赏一件作品的方法，有的人则体验到小组合作的优势和乐趣。
这节课的作业我设计为表格式，主要帮助课堂作品欣赏理解，同时有助于学生及时掌握，在课堂上就能及时完成，印象深刻，完成有效。比起课后写感受等文字，我觉得要更抓紧学生实时感受并记录，同时充分理解课堂中的“象征性”手法的理解。如果放在课后，学生可能已经失去兴奋点了。
最后，本课教学思路之所以这样设计，是我在理解新理念的基础上，力求变学生被动学习为主动学习，教师直接灌输为师生共同探讨，不仅仅欣赏一幅作品，更重要的是通过这节课的学习，有些学习方法上的收获，情感上的熏陶，当然欣赏课教师不能避免的必须提供给学生必要的学习线索，也不能一手放开的让学生“大胆想象”，脱离作品初衷，所以尺度很重要，引导更重要。
总之，肯定是有收获、有遗憾，但我认为这节课通过反复的设计与实践，对我启发很大，一节课需要精心设计和反复实践，从再设计到再实践，才会收到最佳教学效果，还有学生的反馈证明，只要用心付出，我们大家绝对是收获颇丰的！
篇4： 《格尔尼卡》教学反思
教学生欣赏名作《格尔尼卡》有一点感受，写一点，与大家共勉。
一是：故事引入
我先给学生讲有关毕加索的小故事，使学生对这一伟大的画家有了初步的了解的同时也对这位大画家感到好奇。然后我问学生，想不想知道他为什么能成为一名伟大的画家，又有哪些作品？
二是：让学生带着问题来欣赏
问题意识可以驱使学生积极思维，不断提出问题并积极解决问题，有助于培养学生的创造能力，促使良好的个性发展，因而培养学生的问题意识是美术欣赏教学中重要的教学任务。
在欣赏前，我先围绕作品的特点拟好了思考题，要求学生带着问题欣赏，在欣赏 的过程中解决问题。如：你看到了什么，作品给你一个什么样的感受，你感觉作者画这幅是为了什么，猜一猜作者是什么样的心情？等等，很自然的引出这一节课的主题，就这样让学生在余味和悬念中结束。
三：交流是不可少的
让学生相互探讨，每个学生有着不同的感受，在交流中他们的思想火花在碰撞，对作品就有了新的认识和理解，也从中知道要从不同的角度来欣赏作品，感受作品。
篇5： 《格尔尼卡》教学反思
《格尔尼卡》属于一节“欣赏、评述”课。教学的重点在于：从支离破碎的造型、黑白灰的色采和凌乱的构图感受画面暴烈恐怖的气氛。教学的难点在于：通过《格尔尼卡》独有的绘画手段和色采了解绘画语言的多样性。因而我遵守“学生为主体，教师为主导”的教育思想，应用情形教学法，分组讨论法，体验教学法，充分应用课件，不断采用欣赏、质疑、启发、回纳相结合的教学方法。进步学生的审美水平，丰富学生的美术知识。
首先我利用多媒体课件播放一组毕加索的作品让学生欣赏。让幼儿了解作品的作者背景。通过师生欣赏与谈话导进新课。目的在于：通过播放音乐，让学生产生惊骇、紧张的情感，为后面教学做展垫。通过欣赏作品，刺激学生的视角，教师指出毕加索是世界画坛大师，使学生对毕加索及其作品产生惊奇，从而激起学生强烈的学习欲看，为欣赏《格尔尼卡》创设好人物背景，导进本课课题。
初次赏析说感受，体会作品传达给我们的动荡、畏惧、紧张的意味情感。评述作品中意味性手法的应用。我利用多媒体课件把作品中的形象进行分解，一个一个的提出题目，如：牛的表情怎样？它意味甚么？马代表甚么？母亲发出怎样的声音？灯在这里意味甚么等。学生分组讨论，每组选择1-2个形象探讨，各组选一代表班内交换，在教师的引导下概括出各形象的'意味意义。深进理解作品包括的爱和平的思想感情。从作品的构图、色调的处理幼儿感悟作品，用一个词形容作品的构图，并说说为何？继而又问画家应用了那些色调，为何？这样既培养了学生的分析回纳能力，又加强了学生自主学习能力的培养。
最后我们以摹拟《格尔尼卡》中的人物的动作、情绪进行表演。在表演过程当中可以发挥同学们的聪明才干，通过表演又可加深对角色的理解，使这节课具有了综合课的特点。
篇6： 《格尔尼卡》教学反思
关于美术欣赏课我留意了以下几点：
一是：故事引进
我先给学生讲有关毕加索的小故事，使学生对这一伟大的画家有了初步的了解的同时也对这位大画家感到好奇。然后我问学生，想不想知道他为何能成为一位伟大的画家，又有哪些作品？
二是：让学生带着题目来欣赏
题目意识可以驱使学生积极思惟，不断提出题目并积极解决题目，有助于培养学生的创造能力，促使良好的个性发展，因此培养学生的题目意识是美术欣赏教学中重要的教学任务。在欣赏前，我先围绕作品的特点拟好了思考题，要求学生带着题目欣赏，在欣赏 的过程当中解决题目。如：你看到了甚么，作品给你一个甚么样的感受，你感觉作者画这幅是为了甚么，猜一猜作者是甚么样的心情？等等，很自然的引出这一节课的主题，就这样让学生在余味和悬念中结束。
三：交换是不可少的
让学生相互探讨，每一个学生有着不同的感受，在交换中他们的思想火花在碰撞，对作品就有了新的熟悉和理解，也从中知道要从不同的角度来欣赏作品，感受作品。
篇7： 《格尔尼卡》教学反思
《格尔尼卡》是一节欣赏课，在美术的四个学习领域中属于“欣赏与评述”领域，因为毕加索的绘画比较抽象，难以预知学生会说出什么惊人语言，课堂比较难把握，备课量也比较大。在备课时我查阅了大量的有关于《格尔尼卡》的资料。
课堂上，大部分同学表现出对毕加索的喜爱和了解，表现出浓厚的兴趣。当我要学生谈一谈他们所了解的毕加索时，好多同学都能够做到侃侃而谈，并准确说出毕加索的其它作品和他主要的绘画特点。教学过程显得非常顺利。但是还有个别同学对这个世界知名画家表现得一无所知，对他的技法特点和作品形象特征表现出不解。我对他们适时引导，鼓励他们多读书、多了解美术。
在解读作品的过程中，发现学生的口语表达能力有待提高，好多同学心里明白说不出来，在今后的教学中要加以重视。
通过本课的学习，学生对《格尔尼卡》这幅作品的创作历史背景、作品创作的过程、作品的创作方法及色彩构图特点都有所了解，对作者毕加索及毕加索的其他作品有所了解。通过本课的学习还使学生学会了如何学习欣赏课。
篇8： 《格尔尼卡》教学反思
《格尔尼卡》是一节欣赏课，在美术的四个学习领域中属于“欣赏与评述”领域。农村学生和自然亲近，不易理解《格尔尼卡》，学生学习困难重重，同时毕加索作品深奥，对老师也是一种挑战，我就选择有探究性的主题供学生探讨。如：认识毕加索？《格尔尼卡》创作背景？怎样理解《格尔尼卡》中立体主义风格和象征性的表现手法？我们从毕加索的创造性思维中学到了什么？毕加索的作品给我们有什么启示？让学生知道干什么。在没有信息技术为后盾的前提下。课堂比较难把握，我查阅了大量的有关于《格尔尼卡》的资料。
课堂上，大部分同学表现出对作品不感冒。对这个世界知名画家表现得一无所知，对他的技法特点和作品形象特征表现出不解。我对他们适时引导，鼓励他们多读书。
在解读作品的过程中，学生表现出兴趣，学生喜欢看老师的作品，但是作业时好多同学办法不多。
通过本课的学习，学生对《格尔尼卡》这幅作品的创作背景、作品的创作方法及色彩构图特点都有所了解，对作者毕加索及毕加索的其他作品有所了解。对立体主义一知半解。通过本课的学习，感到一个合格的老师不但画要画好，文化素养不能忽视，只有如此上课效果会好些。
篇9：格尔尼卡的历史意义内容
一.格尔尼卡的历史意义
衍生作品
，西班牙导演卡洛斯·绍拉导演拍摄了电影《33天》，该电影讲述了毕加索创作《格尔尼卡》的过程。
日本美术推理作家原田舞叶的小说新作《暗幕下的格尔尼卡》，正是围绕着这幅作品展开的。这本书所描述的故事从一次空袭开始。1937年，一次空袭几乎摧毁小镇格尔尼卡，盛怒之下毕加索创作了一幅巨幅油画，名为《格尔尼卡》。随着时间的流逝，这幅名画虽受到万千敬仰，其创作过程的艰辛和初次公开展示时引发的议论却已被人们忘却。观众们似乎只关注画中的杂乱、兽性和残忍。
二.历史传承
《格尔尼卡》自诞生起几乎有将近的时间在路上奔波，穿梭于大西洋两岸的诸多城市。最后一次旅行是在1981年，从纽约现代艺术博物馆转移至西班牙，此前毕加索一直将其出借于纽约现代艺术博物馆直到西班牙恢复民主。
画家对这幅怀着愤怒完成的作品是很重视的，他生前留下遗言说：只有当西班牙建立起民主政府的时候，《格尔尼卡》才可以回到自己祖国。佛朗哥死了以后，西班牙政府与保存这幅画的美国政府经过5年的谈判，1981年9月才将它隆重地运回了西班牙。
三.创作背景
1937年初，毕加索接受了西班牙共和国的委托，为巴黎世界博览会的西班牙馆创作一幅装饰壁画。构思期间，1937年4月26日，发生了德国空军轰炸西班牙北部巴斯克重镇格尔尼卡的事件。德军三个小时的轰炸，炸死炸伤了很多平民百姓，使格尔尼卡化为平地。德军的这一罪行激起了国际舆论的谴责。毕加索义愤填膺，决定就以这一事件作为壁画创作的题材，以表达自己对战争罪犯的抗议和对这次事件中死去的人的哀悼。于是《格尔尼卡》就此诞生了。
四.画作内容
此画结合立体主义、超现实主义风格，表现痛苦、受难和兽性：画中右边有一个妇女举手从着火的屋上掉下来，另一个妇女拖着畸形的腿冲向画中心;左边一个母亲抱着她已死的孩子;地上有一个战士的尸体，他一只断了的手上握着断剑，剑旁是一朵正在生长着的鲜花。画面以站立仰首的牛和嘶吼的马为构图中心。画家把具象的手法与立体主义的手法相结合，并借助几何线的组合，使作品获得严密的内在结构紧密联系的形式，以激动人心的形象艺术语言，控诉了法西斯战争惨无人道的暴行。
篇10：人美版七年级美术下册《格尔尼卡》教学反思
人美版七年级美术下册《格尔尼卡》教学反思
《格尔尼卡》是一节欣赏课，在美术的四个学习领域中属于“欣赏与评述”领域。农村学生和自然亲近，不易理解《格尔尼卡》，学生学习困难重重，同时毕加索作品深奥，对老师也是一种挑战，我就选择有探究性的主题供学生探讨。如：认识毕加索？《格尔尼卡》创作背景？怎样理解《格尔尼卡》中立体主义风格和象征性的表现手法？我们从毕加索的创造性思维中学到了什么？毕加索的作品给我们有什么启示？让学生知道干什么。在没有信息技术为后盾的前提下。课堂比较难把握，我查阅了大量的有关于《格尔尼卡》的资料。
课堂上，大部分同学表现出对作品不感冒。对这个世界知名画家表现得一无所知，对他的技法特点和作品形象特征表现出不解。我对他们适时引导，鼓励他们多读书。
在解读作品的'过程中，学生表现出兴趣，学生喜欢看老师的作品，但是作业时好多同学办法不多。
通过本课的学习，学生对《格尔尼卡》这幅作品的创作背景、作品的创作方法及色彩构图特点都有所了解，对作者毕加索及毕加索的其他作品有所了解。对立体主义一知半解。通过本课的学习，感到一个合格的老师不但画要画好，文化素养不能忽视，只有如此上课效果会好些。
篇11：卡尼尔之画皮营销
，中国失去了汇源，让很多人扼腕叹息，尽管电视中热热闹闹请一个如花似玉的美女做了新的广告，但是如我等还是会有些惋惜。就像是5年前。
5年前，也就是12月10日，在北方那已经是冬天了，该是寒鸦老树枯藤冷的时节了。
当时欧莱雅中国以一个对外保密的价格，全资拿下了与之谈判4年的“小护士”品牌。所获包括“小护士”品牌、除了创始人李志达之外的所有管理团队、所有销售网点以及位于湖北省宜昌的一个生产基地等。事后，李志起董事长表示要将精力用在慈善事业上。
当时，“欧莱雅中国总裁盖保罗先生笑称，“现在，欧莱雅集团正在用行动实践收购之初对小护士品牌所作的承诺。”盖保罗介绍，目前原来小护士96%的员工已经顺利转入了欧莱雅。
盖保罗毫不掩饰欧莱雅集团要把小护士发展成为中国第一大护肤品牌的目标。根据AC尼而森的调查统计，目前小护士是中国的第三大护肤品牌。”
现在想想，保罗应该是熟读中国历史的，这一狡猾的笑和一场明修栈道，暗度陈仓的品牌消灭以及品牌过渡的计划估计已经成竹在胸了。
“小护士将基本延续以往的价格策略，价格不会有太大变动。”盖保罗透露，目前小护士品牌的广告投放预算已经占到了欧莱雅集团在中国广告投放额的前三位。全新的小护士产品已经在全国所有的家乐福超市铺货。”
但是现在我们在电视上已经看不到小护士的广告了，不知道所谓的前三位的投放额是怎么进行实施的，却而代之的刘亦菲演绎的卡尼尔广告。
其实，我们早就应该想到，但是或许我们不应该像祥林嫂那样的唠叨。当年的小护士，知名度高达90%，那是时间的积累，时间能给予我们的，不是其他能够代替的。
1992年的公司曾花费全部心力推广“小护士”品牌，号称本土三大护肤品牌之一，20其销售额约4000万欧元，市场占有率近4.4%，并已在中国建立2.8万个销售点，在中国护肤品市场占有率超过5%，中国女性对之品牌认知度为90%，
同时，“小护士”还拥有1000多名员工以及2000名美容顾问。根据当初市场上的乐观估计：在收购“小护士”之后，欧莱雅可能将其在中国护肤品市场中的排名从11名直接推进为第二名。
现在我们看到，销售网点、员工、市场占有率已经被全盘的接纳了，只不过，现在是“只见莱雅卡尼尔，不见当年小护士”，品牌已经几乎成为画皮，如今，皮用旧了已经被抛弃，而当年的借皮者已经出落得落落大方了。
我们来看看什么是品牌的过渡：这个事情最经典的案例当属利盟（lexmark）打印机，当年它为IBM打工，不过那不是一个甘心做代工者的人，在它的产品宣传中，将LEXMARK与当时知名的IBM一起印在产品上，并且不断地调整两个标识之间的大小，位置，最终用了一段时间，慢慢将LEXMARK扩大，将IBM缩小，直至人们完全认为LEXMARK就是他们最早看到的优质打印机。
而卡尼尔做得一样精彩，首先宣布成立卡尼尔实验室，让这个标识粉墨登场，这个时候人们的潜意识中已经就认可了“卡尼尔”这个人，就好像《画皮》中的小唯。其后逐渐进入人们的视野，大众化妆品，欧莱雅斥重金聘请章子怡为其代言人，卡尼尔一举取代了小护士，到20刘亦菲的广告出台，卡尼尔完全取代了小护士。
在这个过程中，品牌的操作比较复杂，要把握好两个品牌“声音”的大小，让消费者逐渐的从熟悉的小护士（卡尼尔）的捆绑体，接收卡尼尔，再逐渐地放大卡尼尔，缩小小护士，小护士真的很小了之后，就会自己消失的。
这样，欧莱雅完成了自己在大众化妆品市场的战略布局，这个时候再说“欧莱雅同样对小护士品牌给予很高期望和支持，与卡尼尔并无亲疏之分。但他也坦言，小护士正处于调整期，明年将有小护士新品上市。”
大家也就都懂得这是一个多么美好的童话，虽然歌曲中唱到：童话里都是骗人的。而对于消费者，已经逐渐被遗忘的品牌是覆水难收的，找不到就不去找，这是很浅显的道理，在品牌的策略中也是上了教科书的，现在可以预见的是，汇源的品牌应该不会消失，因为可乐一直就是使用分品牌战略的，只不过以后怎么样，还很难说。
欢迎与作者探讨您的观点和看法，电子邮件：timelau@sina.com
篇12：麦格尼格尔《自控力》读书演讲稿
麦格尼格尔《自控力》读书分享演讲稿
今天在读书分享之前，我们做个小小的心理测试，请大家按照自己的真实的第一想法作答。有三道题。
A.今天立马获得500元
B.今天什么也没有，明天获得1000元
A.今天立马获得500元
B.今天什么也没有，一年后获得1000元
A.一年后获得500元
B.二年后获得1000元
你的答案是什么呢？大多数人的答案是BAB,也有少数AAA.但最理性的答案是BBB.也就是说，等待奖励的时间越长，奖励对你来说价值越低。别说一年，哪怕很小的延迟就能大幅降低你感知到的价值。经济学家称之为“延迟折扣”.而我们为我们不理性的选择会找很多借口，行为经济学家称之为“有限理性。”心理学上这则是个自控力测试——我们是否能经受等待，抵抗诱惑。
我们并不是唯一受不了等待的人，曾有一个经典的“棉花糖实验”,心理学家告诉一群小朋友，他们可以立刻吃糖，或多等5分钟就可以得到更多的糖果。结果显示，大多数孩子明知多等5分钟就能得到更多糖，但抵抗不住诱惑，很快吃完手中的糖。
研究更显示，那些能抵抗诱惑多等待五分钟的孩子，长大后的学业表现、社会成就更好。好消息是，无论是孩子还是成人，我们都可以通过改变认知及行为训练来提高控力，现在我就跟大家一起分享一本书斯坦福心理学教授凯利。麦格尼格尔的《自控力》。
何为自控力？书中讲的是一种意志力，怎么控制我们的注意力、情绪与欲望。改变旧习惯，有三种意志力挑战，“我要做”“我不要”“我想要”的意志力挑战。譬如我曾经的一个“我要做”挑战就是阅读此书，我明明知道这是本好书，大家可以看我的购买记录，我是去年2月份买的，却拖到今年才看完，可见我看这本书之前自控力不怎么高。那么看完这本书后效果如何呢？我购买此书时，这本书只花了我10块钱，却在读完后当月帮我省了将近一半的信用卡购物账单，即显著提高了我对买买买的自控力，真正物超所值。
所以书腰上写着“十周就能改变”,不仅是广告说说而已，是能切切实实帮助我们改变，提高自控力。怎么办到的呢？
“提升自控力的最有效途径在于，弄清自己如何失控，为何失控。”以购物为例，各位在购物里有没有这样的体验，在我们走进商场或者打开购物网站之前，我们本来只想买一件，却买回来后一堆不需要或不喜欢的东西。为什么我们会失去控制呢？这要从我们头脑中的一种神经递质多巴胺说起，很多人认为多巴胺是给人带来快乐的.物质，但实质，它本身不产生快乐，只带给人“渴望”的感觉，快乐的承诺，即我做了这事可能就会快乐。缺少它，人就抑郁了，对人生失去兴趣。多巴胺太多，就精神分裂，所谓精神患者欢乐多。它也容易让人对一些事物成瘾，譬如为什么我们在手机上刷朋友圈明明很无聊了，却还停不下来，因为多巴胺告诉你“多刷刷看吧，说不定有有趣的或有用的信息。”生活中网络游戏成瘾，吃货吃东西停不下来，都是多巴胺在作怪。
商家推波助澜，利用“神经营销学”以各种手段刺激我们多巴胺的分泌。如气味营销人员会特意散播食物的香气，零食广告会不知不觉引诱你去找点吃的，广告上赏心悦目的帅哥美女都是为了刺激多巴胺。用“促销”、“比原价降低了多少”、“限时”来引诱想省钱的人们的多巴胺大量分泌。这个社会，还不停地用各种营销手段来分散我们的注意力（研究表明注意力差也会引发自控力差），消耗我们的意志力，人们会感觉越来越难以控制自己。还生生造出个双十一的“狂欢”节日，各种打折诱惑广告诱惑从众诱惑，人们不去购物对不起商家似的。
故你有时你的选择，并不是你真的需要，而是你的多巴胺骗你需要。口香糖广告告诉你，“饭后嚼两粒”,你真的听它的去嚼两粒？一粒不行吗？下次准备剁手剁成千手观音前要“三思而后行”,在下决定之前，让我们被多巴胺冲昏的头脑先冷静几分钟，激活我们的前额叶——自控力中心。
通过阅读此书，我们不仅可以了解商家的诡计，通过改变认知来提高自控力。同时也可以通过学习改变行为来提高，意志力就像肌肉一样可以通过“锻炼”而增强，研究表明，抵抗诱惑及完成日常的一些意志力挑战都能增强我们的意志力，你抵抗诱惑的次数越多，你的自控力就越来越强。还譬如大家听了一上午分享，觉得现在很累，但若你再坚持一下下，就能多提高自控力一点点。好的睡眠、体育运动、冥想也是提高自控力的方法。特别是冥想，脑科学研究表明这项运动能够增加大脑灰质的含量，比吃鱼吃核桃还健脑，每天五分钟，聪明一辈子。
这张是我看完此书后做的思维导图、读后感及笔记摘抄，这是一本信息量满满的书，刚才讲到的只是自控力的冰山一角。这是写的读后感，《为什么我们容易半途而废》，常常说“万事开头难”,其实开个好头之后人们更容易放弃？《念念不想，必有回响》，为什么我们越想忘记什么，却越难忘记？《自我谅解，跟羞愧说再见》为什么自我谅解会比自责与羞愧更能帮助我们走出失败的泥潭，实现逆袭？
更多精彩内容，大家还等什么，心动不如行动，快去读读这本书，相信你一定会和我一样收获满满。谢谢！
篇13：美术课教学反思
传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。
课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力, 教师要积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。
1.美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的.文化情境，增加文化内涵, 使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。
列宁说：“缺乏情感的认识便失去了认识的深入，人的思想只有被浓厚的情感渗透时，才能得到力量，引起积极的注意、记忆和思维。”
所以光有一个好的课堂环境还不够。美术作品、艺术家和学生之间存在距离，教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁――即心灵的沟通。
2.加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。
现代教学论指出：教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间交流、沟通及共同发展。
通常在上课结束时，我会抽出几分钟时间，让学生来谈自己在这堂课上的收获；提出自己不满意的地方；也可以讨论下一堂课怎么上；自己做哪些准备工作。给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更积极的参与到课堂教学中来。还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。
篇14：美术课教学反思
早在1984年，我就开始了在中小学美术学科开展绘画日记的图文综合艺术实验探索，在实践过程中，我采取了如下几种课程形式。
儿童绘画日记课程。绘画日记又分为美术日记、日记画、日记组画，是将绘画与日记相结合的一种尝试，以促进学生的表达能力和绘画默写造型能力。
美术日记用图画配合文字，记录一天生活中经历的有意义和有趣的事情，表达儿童对事物理解和自身感受。日记画是用图画配合文字，反映生活中所经历的有意义和有趣的事情，它融写生、记忆、想象、创作为一体，可以主观地、艺术化地反映现实生活。日记画是用日记格式进行绘画，可以融入儿童想像因素，渗透儿童创造意识。日记组画是用组合或连环图画配合文字、记录两天或三天经历的有意义和有趣的事情，它可以促进学生对事物表现的计划性、条理性和连续性，锻炼学生的绘画和画面构图能力，使学生从生活中有主题地选择和组合画面。
漫画日记课程。将讽刺、幽默、夸张的漫画表现方法与日记相结合，加入诙谐、风趣的情感因素，体现出比喻、象征的作品寓意。这种形式的综合训练，适合小学中高年级的学生。
速写日记课程。用迅速、简练而概括的线条画出对象的动态和神情，并用日记文字记录小作者对生活的感受和对事物的感觉，从而培养细致的观察力以及快捷描绘事物的能力。速写日记的训练主要适合小学中高年级和具有一定绘画基础的学生。
美术作文课程。从文章中选择最佳意境与情景，配以相适宜的插图，这种图文并茂的作文，我称之谓美术作文，其实质是绘画教学中的一种形式与方法。
小学低年级图画通信课程。这种图画通信既有画画又有写字，使低年级学生在边画边写的快乐中寻求自己的空间，遇到不会写的文字用图画形象来代替。
低年级看图写话、读文配画课程。看图写话就是通过一幅画面，（包括电视画面）表达自己的所见所想。读文配画就是借助一段精美的文章，画出文中所叙述的人和事及文中所表达的情与境。
小学生班级绘画日记与班级美术作文课程。如何在绘画日记和美术作文的美术综合艺术活动中，培养和渗透团队合作精神？我设计了小学生班级绘画日记和小学生班级美术作文，即每班发一个速写本，每周有两位同学参加，一个擅长绘画，一个擅长写作；两人通过讨论交流，确定题材、内容、画面结构以及表达形式，经过实验与训练收到了很好的教学效果。
小学生插图、故事画、连环画课程。为自己喜爱的小说、散文以及自己满意的作文画上插图，这种形式适合小学中高年级学生的综合艺术练习。故事画，就是根据别人讲述或叙述的故事，或者自己创作编写的故事，用图画的形式来表达。连环画就是用多幅画面连续地表达一个故事的发展过程的.绘画形式，它是通过图文互相配合的形式来表达主题思想。这些表达形式都适合小学中高年级学生的综合艺术训练。
随着信息技术的发展，小学图文综合艺术教育的内容与形式的发展趋势，必将要与现代信息技术和多媒体网络紧密结合才能更好发展。
篇15：美术课教学反思
进入新世纪以来，小学美术教学改革在以下几个方面有了可喜的新变化；一是把过去从未正视过的“儿童画”纳入美术课堂教学，步入了用最具有创造性的,把对人类认知发展具有重要启蒙教育功能的“儿童画”正式作为美术启蒙教学的途径。二是开始注意美术与其他各门学科的教学配合，特别是进行了把音乐和美术合二为一的“艺术”课的教学改革实验。三是尤其可喜的是，出现了以专家参与编写中、小学的“美术”和“艺术”教材，指导教学改革实验的新局面。专家介入小学美术教学改革，他们就有了直接参与中、小学美术教学改革的理论建设和指导教学改革实验的契机，站得高就能望得远，这给中、小学美术教学改革带来了希望。但是，因为中、小学美术教学不但是美术专业教学培养美术专业人才的基础课程，它还是培养各行各业，各门学科，各类人才启蒙教育的必修科目，所以中、小学美术教学改革不仅需要美术专业院校的专家学者们的参与，当然还需要社会各学界专家学者们的关注。历史上就有著名学者和美术家达.芬奇和哲学家卢梭等人，关注过美术教学改革的先例。作为倡导美术教学改革的领导部门，为了确保美术教学改革的权威性，应该广泛组织这样的学术研讨。
最近我有机会在小学看到了两种版本的美术教学实验教材及其实验课，还在网上见到有关改革实验的议论，特别是从山东儿童中心李力加同志的“实验调研”和“目标与现实之间”的实验报导文章中，看到了实验教学一线的教师们提出的疑难问题，引起了我的注意。这些问题我也曾经经历和思考过，联想到自己在二十年前指导“发展式”美术教学改革实验的经历，我认为美术教学改革方案在没有得到美术老师的认同和理解时，他们提出上述问题是很正常的。可是，作为已经承担实验改革的一线老师如果还存有这些不解的疑虑，实验教学就会受到严重的影响。
受过传统的、成人化的、模仿性的美术教学训练的美术教师，接受新的发展“儿童画”的美术教学改革的理念，摆脱传统的、成人化的、模仿性教学的常规，需要经过一个从理论——实践的认识过程。所以我认为，改革小学美术教学，必须首先改革美术教学的指导思想，建树改革美术教育教学的科学的、艺术的、系统的理论。改革美术教学的实验，需要实验教师理解与掌握改革美术教学的基本要求。美术教学改革要在启蒙教学中，通过发展“儿童”，达到发展学生的创造性表现才能的教育目标，就必须首先用美术教学改革的理论，把受传统的、成人化的、模仿性教育束缚的美术教师“解放”出来。
改革美术教学的理论建设，首先必须要有由启蒙——基础——专业美术教学整体的改革理论的构想设计，进行改革美术教学选择最佳教学途径的理论指导。在实验教师掌握了改革美术教学的指导思想之后，才可能调动与发挥出一般人并不具备，只有启蒙美术教师才可能具有的艺术教育教学的职业素养，进行创造性的美术教学的改革。
其次，把“儿童画”纳入美术教学之后，要对“儿童画”自由表现的各个阶段的发展规律，特别是对终止“儿童画”自由表现的所谓“危险”阶段的普遍规律，对儿童艺术表现与心理发展的过程和对教学途径与教学方法的选择等，提出科学的'教学方略和改革设想。要在“儿童画”长期被封杀的美术教学中开辟发展“儿童画”的教学途径，改革成人化的教学模式，“理论”建设尤其重要。当前在小学进行的美术教学改革实验中的“美术”和“艺术”等不同实验版本的“儿童画”教学中，都不同程度的出现了两种倾向——一是“回生”，走模仿性常规教学的老路；二是“自由化”，受“无辅导”或“随意性”教学的误导，根本没有进行科学的教学引导。这两种倾向的出现，都是美术教学理论建设匮乏的必然结果。
再者，在儿童画的基础上向写生画和记忆、想象创作画等基础教学的引导、过渡和教学发展的途径，还有美术与音乐等其他学科配合的“度”和“量”等等，也都是必须认真进行科学的理论研讨的新课题。
小学美术教学改革是一项艰巨的工程。教学改革实验只能要求成功不能允许失败。任何改革设想和实验方案都应该先进行广泛的科学研讨，再进行比较验证和可行性的教学试验。进行改革实验需要选择有改革要求的实验教师，启发他们灵活运用改革美术教学的理论要求，进行创造性的改革教学的实践探索。指导改革实验必须进行跟踪指导，指导的方式要以创造性的、启发式的“引导”和“建议”为主，
篇16：美术课教学反思
又是一年公开课，想摆脱已往总是讲 “造型.表现”领域的课。于是把课定成了三年级的“设计.应用”课——《机器人》。
讲课之前有很多的担心，最担心的是学生对机器人的了解不够多，其次担心的是学生能不能在预留的十五分钟时间内完成机器人的设计草图等。把教辅上的教学目标、重难点反复琢磨后，觉得教材预设的目标太过高大上，要让学生能将自己的生活与机器人又所连接，首先要做的就是降低目标，或者说有侧重点的达到一个目标，或者是创意，或者是造型，我选择了创意。考虑到学生现在看久了大屏幕，所以就换了个思路，自己用卡纸做了一个机器人手偶，让机器人手偶以“使者”的身份，带领师生一起走进机器人世界。接下来用抢答环节的三个问题完成机器人概念的教学。礼包奖励环节让学生大致明白机器人操作系统的分类。以参观机器人家族为主线欣赏不同功能的机器人，欣赏过程中带领学生分析机器人的外形、功能。以机器人外出工作为由参观机器人画展，也就是欣赏学生创作的机器人。总结出机器人的外形要服务于它的功能。最后我做了简单的示范，根据自己生活中的需求为自己设计的机器人添加不同的功能。整个讲课过程用二十分钟，预留十五分钟给学生创作，五分钟进行展评和拓展。在课堂上，一切按照预先设计好的思路进行。学生的参与度比预想的情况要好些，半数学生在预留的十五分钟内完成了机器人草图的设计。课后，我将学生的作品进行了分析，也邀请组内的教师及时进行了评课。从中发现了自己在这节课上的设计上存在的一些问题。
首先，自己在课前的准备还是不够细致，导致自己在各环节的过渡时语言不够准确和精炼，随意性较大，讲课用时较长，学生创作时间紧张。因为时间关系，提前备好的拓展部分没能进行。
其次，对学生思维的引导太过于局限，局限于解决学生自己生活中的问题，没有将机器人的社会属性渗透在学生的学习中，所以学生的创作也就主要是围绕着为家庭服务来进行，这是整节课很大的缺失。有部分学生临摹和参照了我的范画，说明在课堂上还是没有挖掘出他的创新想法。
第三，评价时没有充分考虑到学生的评价能力，应该定一个评价的标准，比如这个创作的机器人外形有没有为它的功能进行服务。而且没能进行生生互评，教师的总结评价也没能紧扣作业要求。学生评析美术作品能力的缺乏也为我以后的美术课提出可一个新的目标，虽然有的学生不能用画笔表现出美丽而富有创意的画面，但是如果他可以通过语言表达出精彩的内容，这何尝不是另一种收获呢？
篇17：美术课教学反思
一、引言与背景
我们都知道教师在备课时要备教材、备学生、备教法。备教材就要制定教学目标、教学内容；备学生则要考虑到学生的年齡、现有知识储备及兴趣点、理解能力等等很多方面；备教法则需要结合前两点制定适合学生的有效的教学方法。
我个人认为在整个教学设计中，备学生是最难的。不了解学生的年龄特点、心理状态及接受能力，以一个成人化的眼光来完成一堂课，其教学效果和“填鸭式”差别不大。有时花再多的时间去备教案不如利用一个课间的时间来了解学生。这个观点是在前几天学校教学评比中经历惨痛失败得来的。
二、教学设计
那是一次学校的教学评比活动，我们美术教研组推选我上课。由于我自己是上五六年级的美术课，教学内容和学生年龄的限制让我感到很难上得生动活泼。于是我就借了一个二年级的班级来上《神奇的色彩》。事先这个班的学生我并没有接触过，只是讲了课前准备工作。
我制定的教学目标是：一、让学生了解三原色、三间色的知识，并能用其中的两种原色调出三间色。二、让学生对色彩感兴趣，乐于运用丰富的色彩和不同的材质作画。三、善于寻找生活中的美丽色彩，感受生活的美好，培养创美的愿望。
在教学设计中，我先是准备了一个小魔术，希望学生能从魔术中发现三原色相融、变化的效果，产生对色彩的好奇，激发兴趣、引出课题。然后再和学生一起做实验来了解三间色是怎样调出来的，继而让学生以小组合作的形式用牙刷、海绵、小梳子、水粉笔等等材料来做调色练习，掌握调色知识。然后添添画画，一起合作将刚才“试笔”的纸添画几笔变成一幅较完整的作品，让学生从意外中体会创作的快乐。最后说一说生活中和大自然中的美丽色彩，将美术知识运用到生活中去，并欣赏美丽的动物、装饰物的图片及风景图片。
在我的设计中自认为可以让学生最大程度地体验色彩、感受色彩的美。可是在具体的实施过程中让我这个不了解学生的美术教师着实地意外了几回。
三、教学过程
意外一：
在第一个环节变魔术时，我事先准备了三个鸡蛋，将里面的蛋黄抽掉换成了三原色。表演时煞有介事，还让两个学生一齐参与，将三个蛋打到同一张铅画纸上，让学生们来观察三原色交融的变化。这个戏法倒是引起了所有学生的极大兴趣，此时的我暗自得意。
“看来大家对这个魔术很感兴趣，你能说说你的发现吗？”一个学生马上问：“老师，我发现鸡蛋里会跑出颜色。” 又一个学生：“老师，鸡蛋里是怎么跑出颜色的？”这是我意料中的问题。我说：“你是一个善于提问的同学，这是魔术的秘密，一会下课我偷偷的告诉你，好不好？” “鸡蛋不会破吗？老师，你是怎么让鸡蛋不破的？”接连几个学生都绕着问题问啊问，始终回不到色彩变化的问题上。显然我的确抓住了学生的好奇心和兴趣点，可是却不是那个我想要的“点”。如果一直这样问下去，是永远也无法导入正题了。
解决：
情急之下，我只要把下一个实验的环节提上来。“刚才很多同学都发现了这个魔术的神奇之处，不知道你们有没有观察到颜色到纸上的变化呢？没看清也没关系，我们一起来看一看好不好？”“好——”
我取出调好三原色的透明纸杯，把其中两种原色加入一只空杯中，让学生观察色彩的变化。当学生清楚地看到颜色在杯中慢慢变化，形成间色时，不约而同地发出啧啧地惊奇之声。“终于感受到色彩的神奇了。”我长吁一口气。虽然让之前的导入变得冗长，但总算是引回了课题。
反思：
究其原因，我想是过于想激发学生的兴趣，以求教学设计的新与异，没有从学生的角度考虑注意力的问题。究竟是鸡蛋创造的神奇吸引人还是色彩本身的变化吸引人呢？作为成人，一定是前者。对于孩子，其实也是。教学环节的设计如果达到的效应不能紧紧扣住教学内容，那么此设计是无效的，甚至是损伤学科教学的。所谓的求新求异也是无用的。这个意外给我一个不小的启示：从学生的角度来看。在教学设计时如果多考虑：学生可能会想……这个意外就可以避免，可以为学生的创作环节提供更充裕的时间。
课总算可以继续进行下去了，可是另一个问题又出来了。
意外二：
讲完了三原色调和三间色的方法，该小组合作利用多种工具材料练习调出三间色了，我在教学设计中预想的是通过小组讨论的形式完成几个问题：1、你们能用海绵将红和黄变成橙色吗？2、你们能用水粉笔将红和蓝变成紫色吗？3、你们能用牙刷将黄和蓝变成绿色吗？
提出问题后，每个小组都经过了小声讨论，然后动手去试验。可是出我意料的：当我仔细观察后发现很多孩子拿着海绵不知如何是好，讨论的结果竟然是用笔将颜色涂在海绵上变成橙色。那张为每一组准备的四开大的纸只好静静地躺在一边了。
于是，我只好一组组地指导。当然，那张纸是涂不满了，我的设计又失败了。
接下来添添画画的环节也只能以草草以“我的添画”而告终。
反思：
追其根本问题，我想应该是高估了二年级学生的分析思考能力。小学二年级的学生大部分是八、九岁的儿童。在这个年龄段，形象思维是他们思维的主要形式，这些零散的事物：颜料、海绵、梳子、牙刷……在思维中还是互相孤立的，还没有把它们之间的复杂关系在一个系统内综合起来的能力。如果完全是通过自己或小组讨论将这些零散的材料“变”成绘画的工具似乎太困难了。
如果事前能考虑到这些，也许可以采取先进行示范、大家一起练习、再小组合作运用多种材料将三原色和三间色涂在纸上的办法，既可以达到认识材质的目的，又可以增强师生互动与合作的效果。
而最让我意外的事还在后面。
意外三：
在“找找生活中和大自然中美丽的色彩”这一环节中，我先提出了问题：“色彩是神奇而美丽的，你在生活中或是大自然中找到美丽的色彩了吗？”
我想我们每一个人都会认为：这个问题多么简单啊！随便就能在身边找到：漂亮的衣服上的花纹、色彩丰富的书包、孩子们的书本中……从窗子望去，一切都沉浸在大自然的无限春色之中，美不胜收。不管怎么每个人也能说出几个来吧，可是——
教室里鸦雀无声。
我再问：“你们平时会觉得哪些地方很美？”
……
等了很久。终于，一个男生慢慢举起手。我用鼓励地眼光示意他大胆回答。他站了起来，顿了顿，说：“垃圾筒。”
那一瞬间我真的呆住了。
解决：
过了一会，我只好艰难地说：“是垃圾美吗？你是不是认为垃圾筒里的包装纸花花绿绿的很美吧，那就是说我们的食品的包装袋上的颜色很漂亮。”
“其实像这种美丽的色彩在生活中有很多，老师在大自然中和生活中找到了许许多多美丽的色彩，让我们一起来看一看吧！”
话题再谈下去也无益，只能通过看图片让学生来感受色彩的美了。
课结束之前，我额外布置了一个作业：请小朋友们回去找找身边有哪些美丽的色彩，来告诉我。
反思：
提到这个意外，只能是一声叹息。
一年级的孩子看到日落、花开、新叶、霓虹……都会发出啧啧之声，可是二年级的学生却说不出来，不能不感到遗憾。也许班级间也有差异，同一个问题在其它班级中提出也许就不会这样。不过这个现象却是现在孩子的一个普遍性问题。其实留意生活中的美并不是仅仅在美术教学中的任务，寻找与发现美、用语言表达美是渗透在生活的点点滴滴的。一个孩子的成长是一个长期的过程，在这个过程中学校、家庭教育的责任均有。我们现在常强调学科综合，在美术学科中让学生培养观察能力、审美能力、创美能力、自主学习能力和团结协作的精神，每周仅仅一两节课的时间是远远不够的，这些能力的培养更多是延伸到课外、家庭中。只有这样，才能形成一种善于观察、乐于表达的习惯，才能让孩子的生活更丰富起来。
这节课的意外太多了，有些是我事先的准备不够，有的是教学环节设计的问题，但我认为根本是出在备学生上。对学生太不了解了。
从心理学角度讲，不同年龄段的儿童的理解能力、知识水平、分析概括能力是不一样的，而这些只有通过平时的观察和接触才能比较出来。如果一个教师不了解这些就不可能把握好教学的难度，更不能设计出与之相应的教学环节，何谈教法了。
其实不要说不同年龄段学生的差异，就算是相同年龄的学生不同的班级上课的效果也会不同。我的确不了解这一班的学生。在上课之前我还自认为自己周六在上一二年级的兴趣课，对于学生应该比较了解，而且用魔术、多种材料也可以抓住学生的兴趣点，这样的教学设计可以如期达到教学效果。可是就这堂课来看，有的在意料之外，有的甚至在情理之外。这不得不让我好好反思了。
一个教育者要在短短的四十分钟内上好课，所需的时间是课堂的几倍甚至十几倍。对于我来说，比起备好教学内容，更需要关注的是学习的主体——学生。这是一个时时变化着的对象。这一点是我从这一节课中最深刻的体会。
篇18：美术课教学反思
一、我对教研公开课的看法
有些老师可能认为，有准备的公开课很假，因为是老师不断的演练而出的精品，就跟平常的课一样即可，不需要那么做作。“平常怎么可能这样上啊，简直太假了！”以前我也有过同感，可是经过不断的学习，我并不认同，教师的自我成长途径之一就是能够把自己的一堂课做精，精到超越自己以前的任何水平，这是就是一种飞跃性的进步，以及针对这堂课的一个完整的，比较经典的课件。试想，如果一个教师连公开课都上得那么随意，那么他平时的常态课可想而知。一次美术研讨活动的组织是不容易的，教研员的活动策划、承办学校的支持和材料准备、开课教师的努力以及听课教师的来回奔波……为了这样的学习交流的机会，大家都付出了努力，如果开课人随随便便，听课人又得不到成长，这样的活动就流于形式，浪费了教育局的资源。
从教师个人成长的角度出发，如果一个教师没有经历过磨课的过程，他就一定不能从多方面去挖掘自己的潜能，从而容易满足现状，停滞不前。开设的一堂课给别人留下的不一定是完美的印象，但是至少在某个点或某个片段给听课人带来心灵的震撼或者是某种思考，这种思考就是一种研讨课的交流与碰撞，能给开课的人或者听课的人都有所进步和收获。
二、我的遗憾
本次课最大的遗憾是准备时间比较仓促。虽然已经提前一个多月告知要开课，可是我确实是个比较追求完美的人，必须要一件事情处理完才能做另外一件事情。9月份就刚交流到小池中心小学，因为一开学除了做教学常规的计划和教案的撰写外，还接到两个美术比赛通知——科幻画和科普画比赛；而十月份这段时间在做美术专用教室的文化建设工作和学校橱窗的美术作品展览更换；十一月份则要负责运动会的相关事务，还要汇编美术研讨活动的材料、人员安排等筹备工作，对于一节课的准备时间略微不足。因为一节课看似40分钟，备课却要做到方方面面，包括课件制作、音乐剪辑、教案撰写、教具制作等等，这些环节都需要无数次的推想和再确立的过程。如果有多一周的时间，我想我会做得更好。
这节课《指偶剧场》虽然教具和课件上有所准备，可是在课的衔接和环节上，我没有考虑周全，没有试上，是本次最大的遗憾，而这些都需要通过空讲和试上来发现问题的所在。这次的课，我心理还是比较没有压力的，我就抱着常态课的心去让大家提出建议和看法，从而进行集体备课和磨课，通过我的抛砖引玉，从而让听课老师提出他们各自的想法和建议，汲取集体的知识和力量促进我个人的提升和成长。
三、从综合探索要素方面对本节课进行的反思
（1）综合探索的活动目标为采用造型游戏的方式，或以造型游戏与语文、音乐等学科内容相结合的方式，进行无主题或有主题的.想象、创作和展示。
在本课中，我设置教学是美术与戏剧、语文等学科的内容相结合，让学生进行有主题的创作、展示活动。学生感觉很新奇，很兴奋，很喜欢，课堂气氛十分活跃
（2）综合探索的学习活动建议为利用各种媒材，采用造型游戏的方式表现自己的想象，创作美术作品，并表达自己的感受；根据儿歌、童话或故事，创作头饰或面具等，进行游戏或表演；创设一个与生活相关的情境，用各种媒材制作小道具，开展模拟或表演活动；共同设计、布置学生美术作品展览或美化教室。
在课本中我在导入部分，运用了学生所喜欢的卡通人物米老鼠和《小兔乖乖》的指偶，创设童趣的氛围，旨在沟通师生情感，激发学生的学习兴趣。
美术是视觉的艺术，因此在作品欣赏环节中我主要采用直观的实物展示形式，刺激学生的眼球，使之产生学习的欲望。
在指偶的制作流程这一环节，是通过师生互动、小组讨论，激发学生的创作构思。让他们在共同的参与过程中产生思想的交流和碰撞，提高审美能力。
在学生制作这一环节，是通过小组分工，让学生明确自己的任务，而不至于成为课堂的旁观者。让课堂成为人人参与的学习园地。
在作品展示这个环节，是通过表演进一步加深学生对指偶的了解，从观察他人的作品中得到知识，从表演中体会指偶制作的乐趣。
最后，通过学生自评，互评，创设良好的情感交流氛围，提高学生对美的鉴赏能力，增强学生的自信心和满足感。
（3）综合探索的评价要点是积极参与造型游戏活动；能够结合儿歌、童话或故事，运用媒材进行创作与展示；大胆地表达自己的感受。
在学生作业展示环节，我鼓励学生大胆地上台操作指偶，通过小组合作表演剧本，让每个孩子都感受到美术学习的乐趣。
在上课的导入阶段，我通过自制的精美教具“指偶剧场”，直观展现，带给学生们强烈的视觉冲力，并用《小兔乖乖》的指偶故事表演导入，激发二年级学生的学习兴趣。在学生的制作阶段，我也放置了精美的指偶视频课件和音乐，让学生在轻松的氛围中学习。
同学们在评价环节都积极地举手展示自己的作品，想让所有人共同分享自己的快乐，课堂气氛很活跃。
四、从实际教学的现场效果对本节课进行的反思
从综合探索领域的评价要点来看，本节课设想和教学目标基本上都达到了预定的效果。但是从一堂展示课的要求来看，每个环节的点都有需要商榷的地方。
(1)环节衔接设置不够严谨
因为教师对于自身教案的不熟悉，而导致预设的环节和现场的环节有所脱节。在实际教学过程中，教师示范这一环节原本是为了解决学生操作的难点问题，可是因为不熟悉环节，而导致知识点没有讲透，部分学生还是产生操作上的困难。
（2）学生备得不够
首先，从课程的单元设置上看，《指偶剧场》这一课是二年级的第19课，相当于本学期课程的一个总结，是对学生本学期美术技能与知识的一个全方位考量，而教师提前半学期上，对于学生来说难度较大，因为很多美术的技能技巧并不熟练掌握，在作品表现上，自然比较欠缺。
其次，从学生本身的素质上看，小池中心小学属于农村小学，所执教的二（1）班在一年级阶段并没有美术专任教师，缺乏美术技能技巧的专业指导，因此普遍绘画和造型技巧相对城区学校来说相差很大。而综合探索的课程对于他们来说，更是难度加大。
再次，从课程内容的容量上看，教学任务要求较多，编剧本、制作角色形象、制作指偶、背台词、同表演，这里的每个要求对农村没有经过一定练习的学生来说，每个环节都可以做一个专题来学习，而全部浓缩在一节课里，确实对于孩子们来说，比较为难，而教师对于学生的引导也比较困难，尤其是编剧本、台词和表演方面，他们简直就是一片空白。
从这几个方面看，教师在选课上，对学生的要求过高，期望过大，可以针对学生的基本情况，选择技能技巧专项练习的课型，如“造型表现”或“设计应用”学习领域，如《染色游戏》、《蜻蜓飞飞》等，则相对学生来说，难度降低，教师和学生也就配合得更好。
五、小结
这次课所出现的原因，归根结底是教师忽视了学生的接受能力，一味按自己的想法给学生灌输知识，因为学生本身的美术素养还未达到所要求的程度，而给孩子们过大的压力和容量，从而个别学生跟不上教师的上课节奏，反应比较迟缓，而教师在环节设置上也不够谨慎，因此提出几个建议：
（1）增强学生的常规教学要求，如，纪律、卫生的更细化的要求，这一点江山中心小学刘乐老师做得很好，要学习。
（2）在学期结束时，可以在二年级的其他班级再次尝试上《指偶剧场》，重新检验学生的美术技能技巧水平和教师的教学能力。
（3）根据学生的美术技能水平的现状，可多讲解美术技法，以拉近城乡学生的技能表现差距。
（4）在常规课堂上，让学生更多“说”的机会，学习美术专用词汇，丰富评价性的美术语言。
（5）备课要有所重点，不要追求面面俱到。
篇19：美术课教学反思
4月8日下午，在学校六楼电教室再次通过视频观看了罗莉老师在四年级2班上的《编纸条》的研究课。由于之前已经观摩过了罗莉老师的现场教学，当时整节课看下来，感觉很精彩，“学、展、导、用、评”学校“幸福课堂”的五步流程，顺畅自然的贯串整堂课。教师不会去强调到了哪个环节，学生所展示的都是自己的真实情感。更难能可贵的是，这样精彩的一节课，课前准备只用了一节课的时间。
再次通过视频来观看罗莉老师的这节课，又有了新的感受。这时候更关注的是教师，更希望了解的是教师如何来把握这样一节课。首先还是教师的教态。教态在一节好课里有至关重要的地位，它会引导或暗示学生这是一节什么样的课。因此，对学生的课堂情绪是有影响的。其次，是课堂环节的设置，是一节开放的课，还是一节传统的课，主要看课堂环节的设置中学生是否有机会参与进来？是否愿意参与进来？参与的程度怎么样？再次，就是教师的调动和调控。这个环节需要教师用精辟的语言来引导学生紧紧抓住课堂教学内容，不要偏离了教学的方向。最后，就是小组合作探究和展示，利用学习小组的力量，使学生在原有的基础上有一个升华。
这样一节精彩的美术课，是无法复制的，也无法按部就班的套到其他学科的课中，正是罗莉老师将平时教学的诸多思考与“优师强校”学习的理论相结合，产生了这样精彩的课堂。但它带给我的启示还是很多的。如何在课堂教学中发挥学生的创造力？教师如何让学生在自主发挥的课堂中不偏离教学的主题等等。
“幸福课堂”开出了一朵美丽的小花，带给我们喜悦和信心。
篇20：美术课教学反思
经常有其他学科的老师羡慕地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课轻松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。
《美术课程标准》提出九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面：
1、陶冶学生的情操，提高审美能力；
2、引导学生参与文化的传承和交流；
3、发展学生的感知能力和形象思维能力；
4、形成学生的创新精神和技术意识；
5、促进学生的个性形成和全面发展。应该说，课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵，要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。而这，与我对美术课美术教师的期望正好吻合。我一直在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？
在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。
思考一：美术课前的准备美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《迷彩服》这一课里，教具收集大量图片，制作几件动物的迷彩服。为了让课堂更有氛围，我播放了一段Flash音乐欣赏，在学生自主表现的时我准备了典雅和温柔的歌，歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。
思考二：美术课堂教学课堂教学当然是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。而学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。
思考三：美术作业的评价大人看孩子的画往往摇头，画的是什么呀，乱七八糟！殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。课程标准是新的，儿童是新的，在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考，这确实是十分有意思的事情。
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