国画的作文

时间：2022-11-30 01:04:51 作者：嘟嘟是个小卷毛作文大全收藏本文下载本文

“嘟嘟是个小卷毛”通过精心收集，向本站投稿了22篇国画的作文，以下是小编帮大家整理后的国画的作文，仅供参考，欢迎大家阅读。

篇1：学国画作文

学国画作文

我是一个热爱古典艺术的小学生。最近，我听说国画是一门很好的.古典艺术，又听说学校要成立一个国画班，我就高高兴兴地报名了。

在第一天上课的路上，我心里想：“国画应该很简单吧,不就是画画吗？”可一上第一节课，我就傻了，国画真难啊！拿毛笔就很难，我很想拿好，可毛笔怎么就不听我的使唤，好像在说：“嘻嘻，你就拿不好我。”我很生气，不想练了，老师摸摸我的头：“恩，都说大头的孩子最聪明，我来看看，是不是很聪明。”说着老师便一边示范一边讲解：“首先用大拇指按住笔杆，再用食指压住笔杆，然后用中指钩住笔杆，再用无名指的指甲根部紧贴着笔杆，顶住笔杆，最后把小指轻轻地放在无名指的下面，使上一点劲。在老师的帮助下，我终于学会了拿毛笔。老师对我竖起了大拇指：“果然很聪明！”我心里可高兴了。拿好了毛笔，老师又认真地教我们调色、点墨、印画等，我也很认真地学。老师夸了我好几次，这更加坚定了我要学好国画的信心。

今天国画课上，老师说：“我有一幅画,如果你们哪个人画的好，我就把画送给他。”我仔细地想，认真地画。真是功夫不负有心人，我终于得到了老师的画。这幅画真漂亮，我心里真是比吃了蜜还甜。

噢，差点忘记介绍这幅画的名字了，它叫《茄子图》。

篇2：国画作文

我坐在书桌旁发愁：“唉，国画呀，国画，你怎么就那么难让人学会你呀?这个学期美术书里的国画课，是以前的一倍!上什么不好，为什么就是要上那么多的国画课呀?唉!”

无意中，我看见书桌旁边放着的一堆宣纸。我忽然觉得，宣纸有许多的嘴，它们正在嘲笑我呢!似乎在说：“哼!谁叫你那么笨呀?谁叫你不会画画呀?这能怨谁呀?哈哈，假如你能得A+的话，我，我就不姓‘宣’!”我望着那堆仿佛正在嘲笑我的宣纸，全身热血沸腾。

嘿，有了!

我从书柜里找来了一大堆有关画国画的参考书，仔细地翻阅着，又拿了一张宣纸，小心翼翼地模仿着别人的画。我手中的笔抖了抖，哎呀，糟糕!一大团黑乎乎的墨汁，滴在了宣纸上，我无可奈何，只能将它扔进了垃圾桶里。我重新拿来了一张宣纸，慢慢地画了起来，我这次可是一万个“小心”地先画了青蛙的头部，接着——噢，我的天呀!旁边的墨汁还没有完全干，我这么一点下去，就全给化了，我也只有重画了。现在，我是拿出了第三张宣纸了，这时，我已经是紧张得满头大汗了，因为，我不希望在有任何的差错了!墨汁完全干了，我小心地点了青蛙的双眼……

篇3：国画教学计划

中国画，是我国传统绘画艺术，在绘画史上历史悠久，特别经过唐、宋两代人的发展，使中国画成为现在绘画的独立体系中国画作为东方绘画的主流，体现着华夏文明的民族精神，是我国一大历史瑰宝，为使这一瑰宝得以继承并发扬光大，我认为中国画应从儿童抓起。

一儿童天真活泼，好奇好动，但模仿力很强，天真可爱，心理学家认为

儿童可塑性强，幻想力丰富，是学习绘画的黄金时期，爱美是人类的共性，爱画是孩子们的天性，应该说儿童都喜欢画画，通过画画，可以满足他们的求知欲望，从中获得极大乐趣。每个儿童或多或少都潜在着这种本能，儿童画画介于游戏与心理表象之间通过绘画训练，可以提高他们的审美能力和绘画基础，对开发智力发展个性培养想象力，锻炼儿童手、眼、脑的高度和谐统一，促进儿童全面发展是十分有益的。

二为什么培养儿童想象力

想象是艺术创作的动力，生活是艺术创作的源泉，现实中不存在的东西，可以通过想象，把它直观的表现出来这就是艺术创造，而儿童的最大特点就是想象加幻想，儿童对于形象的感知多于思考，幻想多于现实，时空交错无拘无束这一切都是由儿童本身心理因素所决定的，他们对周围的一切都充满兴趣，有他们独特的思维方式，在绘画上表现出简练、概括、无拘无束单纯的笔墨，这正是儿童国画的本质，这完全归结于他们自已的思维方式和绘画特点，在辅导儿童画画训练中，要积极地发挥儿童绘画的特点培养他们的想象能力，在辅导儿童绘画上，要因势利导，充分发挥他们的想象力。在有趣的国画训练中，让儿童懂得什么是中国画怎样画中国画，同时还要启发他们，不仅要逐渐熟悉什么是传统国画，什么是现代国画，而且要画出自已心中的国画，表现自已的独特感受，这样才能充分开发儿童的想象力。

三怎样辅导儿童学国画

辅导儿童国画，要结合儿童所喜欢的感兴趣的事物，进行引导启发式训练，很多儿童所喜欢小动物如：小鸡、小猫、小兔、小狗等。我们要抓住儿童的这一特点。从诱导儿童兴趣出发，开发他们的想象力与智力，并培养他们敏锐的感受力，在辅导国画训练中要多讲解，多做示范，注意教学语言的艺术性，用通俗易懂、活泼简短的语言以及形象比喻，联想等方法，举一反三，触类旁通，使他们易于接受并使绘画兴趣大增用准确熟练的绘画技法示范，使他们较快的掌握绘画步骤和方法。如：画一群小鸡；利用墨色的渗化效果，表现出小鸡毛茸茸很可爱的感觉，小鸡要有前后左右浓淡、形态各异，多和少等变化，使他们在轻松愉快的情绪中不知不觉地掌握绘画技法。如：画金鱼，要画出游动的感觉，用墨要有浓有淡，有轻有重，如：头要画的重一点，要用浓墨，身子要淡一些，尾要轻一些等等要把金鱼透明飘浮的感觉都画出来。这时儿童情绪激动，求知欲倍增，让他们自已动笔，鼓励他们，不怕把画画脏、画坏，少批评，多鼓励，发现一点点进步，马上给予肯定，使他们在轻松愉快中启发引导中学到了本领。

儿童在国画创作中，表现出脑、眼、手的随机随意运动，他们都会偶然得之出现，老师想象不到的奇特效果，这就构成了儿童国画的稚拙天趣、生动的特点，这种既“原始”又’现代‘的感觉，是我们大人永远不可企及的。

所以我们一定保护儿童这一极其宝贵的生性，训练儿童国画，理性讲解是至关重要的，但是，要充分发挥儿童的想象力创造力，让他们大胆的发挥，自由的表现，儿童的想象力是极其独特的，因为他们什么框框都没有，在日常生活中对他们实施潜移默化的正确引导，并进行丰富多彩的艺术熏陶是非常必要的。儿童国画水平的提高，不是条条框框，更不是机械性的训练，而是“天道酬勤”；自由想象，在训练儿童画能力的同时，应特别注重对儿童观察力、想象力的培养，如；从一幅国画构图立意，促进了智能的增长，同时也陶冶了他们热爱国画艺术的情操。

篇4：国画教学计划

教学目的：

1、明确国画的特点，表现范围及历史源流。

2、提高学员的审美能力和欣赏水平。

3、通过学习，学员基本掌握国画的表现技法，能成功地临摹出好的范画及具备创作的能力。

教学要求：

1、了解中国画的工具、颜料的性能及选购、使用的一般知识。

2、掌握写意花鸟画的用笔、用墨、用色和用水等的基本技能。

3、掌握花草的基础技法。

4、掌握禽鸟、畜兽的基本技法。

5、掌握虫、鱼、蔬、果的基础技法。

教学方法：

1、根据小学生的生理特点，本着通俗易懂，深入浅出，循序渐进，贯彻少而精的原则。

2、突出重点、难点、重演示、重辅导。

3、搞好作业点评，巩固理论知识，提高学员的审美能力。

4、充分调动学员学习的自觉性和积极性，相互学习取长补短。教学内容：

1、绘画工具和材料。

2、荷、牡丹、月季、牵牛花、凌霄花、紫藤等的绘画技法。

3、花草的绘画技法。

4、禽鸟、畜兽的绘画技法。

5、虫、鱼、蔬、果的绘画技法。

教学重点：

笔法与墨的训练

教学难点：

构图，造型，审美意识。

教学实施安排:

(一)课前教材工具准备

1.收集中国画大师的绘画作品，便于学生欣赏，提高审美能力。

2.生宣纸、墨汁、毛笔（大中小三支）、毛毡、调色盘、笔洗、。

（二）教学课程课时安排

1课兴趣课常规教学

2课教学示范，荷花

3课教学示范，鱼

4课教学示范，虾

5课教学示范，牡丹

6课教学示范，葡萄

7课教学示范，紫藤

8课教学示范，海棠

9课教学示范，配景、点缀物的画法。

10课教学示范，松树

11课教学示范，石头

12课教学示范，点景人物的画法

13课山水（一）

14课山水（二）

15课山水（三）

16课自由创作（一）

17课自由创作（二）

18课自由创作（三）

篇5：《国画》读后感

王跃文先生写的官场小说《国画》，最近这两个月我连续看了两遍。有人说，作者是官场小说第1人;我不愿附和自己和作者的浅薄，但感觉这本小说的确挺有意思。《国画》再看之后

主人公朱怀镜先生是个不算太坏的好官。他有知识分子的骨子，也有官场游子的面子。其实，自古以来，中国的官场就积聚了大量本是有思想有追求有能力的知识分子，但他们必须适应官场潜规则，否则不但好活无望，连好死都不得。朱怀镜大概奉行的是内方外圆，或说思方行圆的人生哲学;他内心鲜明着自己的判断，而行动迎合着官场的规则。他并非大奸大恶，所以也未大贪极刑;他并非大善大贤，所以不致太高太假。

他为帮张天奇的忙，而出面让龙文作假证;却意外获得后者的重托，为他保管了行贿本。待自己随投靠的大树失势，而张天奇青云直上，却对之不理不睬时，他被迫祭起了无意收留的法器，实现了自我官运的逆转。我们自然不能说他高尚，但观者也很难批之为卑鄙，反而常有人为他辩护，说是官场必须的自我保护。

他长期和青年女子梅玉琴同居厮混，她从未要求，他未曾打算、也始终不能给她诸如家庭或名分之类。甚至最后她被判刑，自顾不暇的他也未援手一把;尤其是最后去探监，面对脸色蜡黄、身体臃肿、背影佝偻的她，”他的浪漫在顷刻间被堵在喉头下面了“――他无法克制自己的失望和放弃。但是他和她之间从一开始就没有所谓的权、钱和性、色等交易的戏份，唯一的至少说是很主要的纽带就是一个字：情――两情相悦，相互慰藉。人们自然不愿说他们超凡脱俗，但也很难说是肮脏庸俗。世间两性以情为媒，似乎就不该遭受太多责备了。

作为肤浅的读者，我对朱怀镜当然是爱不起来，但实在也恨不下去，只觉得他只是至今(并将长期)活在(甚而是活跃在)中国官场的普通一员;我倒很庆幸他没被作家神圣化，但也没被妖魔化。

看人的品行，最好看他的朋友就可以了。朱怀镜自认最好的朋友大概就4个：一个是画家李明溪，疯疯癫癫，生活在自己的艺术世界里，后来失踪了;一个是记者曾俚，愤世嫉俗，生活在自己的正义世界里，最后被逼走了;一个是装裱师卜未之，超凡脱俗，生活在自己的古典世界里，后来死了;还有一个是红颜知己梅玉琴，温婉痴情，生活在自己的爱情世界里，最后被关了。

这本小说中最神奇的是关于”且坐亭“一段的故事描写，先有放意自然的的闲趣，再有古迹零落的幽思，又添谶语如灵的神秘，最后竟带如真似幻的荒诞。让整个小说点缀了一点魔幻色彩，并且也成为小说情节发展的一个逆转和归宿。

值得一看。

篇6：《国画》读后感

一部当代官场现行记！国画终于看完了，这本书写得很不错，主要描写官场上尔虞我诈，投机取巧，溜须拍马，现实而又复杂的人际关系，《国画》读后感――Ivy。阅读初衷是听友人介绍这部书是年轻人涉世之初必读本，故带着好奇读完此书。读后非常庆幸自己能够幸运的进入外企，不用如书中人物如此“费劲心思”往上“爬”，对此感慨颇深。作者通过主人公朱怀镜的官场起伏境遇深刻地说明了官场人物间相互利用等官场路的本质。同时围绕在主人公身边的三位“密友”的人生道路和境遇也是非常具有代表性。

曾俚为人耿直，有正义，是敢于发现社会问题同时敢于对社会直言的人。他的正义感让人们大为钦佩的同时却对其后坎坷的人生发展路大为同情。卜老平凡的岗位，却拥有“大师级”恬淡的生活态度，十分让人敬佩。李明溪率真的性格，对绘画的执着及其后听从朋友劝诫变更生活追求理念而最终迷失自己的境遇让人们心生可怜之意。

很喜欢王跃文笔下主人公的两位好友卜老和疯前的李明溪，喜欢卜老恬淡的生活态度，同时非常欣赏书中恬淡的代表诗句“来者莫忙去着莫忙且坐坐光阴不为人留，功也休急利也休急再行行得失无非天定”；“观看千古人逐鹿，先坐清淡鬼吹箫”…现代人如此快速的生活节奏，如若能在心底深处留一份恬淡心情看世界将会非常惬意。

篇7：《国画》读后感

赵汀阳曾说，当政治博弈退化为行政博弈，这种行政斗争的游戏虽然在智力上是高水平的（阴谋水平惊人），但在精神上是极低水平的，它没有任何精神性的意义，毫无精神追求，毫无理想，道德和美学的意义都退化到趋近于零，只剩下单纯的无耻斗争。秦汉以来中国历史所记载的各种“政治斗争”其实都没有什么政治意义，而只是一些在荒谬、残酷、变态、阴毒、无聊等方面都超出了人们想象力的宫廷斗争、朝廷斗争以及地方与中央的斗争，都是为权力而权力、为利益而利益的单纯比赛。

科举制似乎成功地鼓励了人们学习知识的普遍热情，但儒家意识形态却被规定为唯一的学习内容，人们修习到的只是一些复制性的知识。按照官僚帝国的制度，只有学好了意识形态才能做官，而做官是这个社会中能够以智力投资而获得最大利益的唯一途径，这样的诱惑基本上否定了其它所有智力投资方向，帝国的智力事业就萎缩成为学习意识形态。这种学习不是为了发展创新，而是为了不断重复、不断体会而巩固既定观念，这种永远自身复制的意识形态几乎彻底摧毁了帝国的智力事业，使思想和精神成为荒漠。

不论是病态的人性，还是稀薄的智力，都注定了官僚集团没有办法集中精力改变现状、聪明正确地完成一件有益的事情。它甚至可能没有办法知道，除了维护自身存在之外，还有什么值得完成的事情，它没有办法知道，什么是有益的事情。它就会窝里斗，它就会折磨它的主人，而它对于外部的挑战，根本没有任何应对的能力。

有官的地方，就会有官场；有官场，自然就有官场规则；有规则，就会有破译规则者。日熏月染，久而久之，规则和破译规则就都会变成文化，就会融入人的血液中，最后沉淀为民族性格的一部分。这也就是为什么只有在中国，才会有官场文学。但不是所有的'官场小说都称得上是官场文学。谈到官场文学，有一个人，无论是读者只为阅读，还是学者做研究，都无法绕过，他就是王跃文。

如果说其他的官场小说总喜欢造一个光明的尾巴，以显示主旋律的正确方向，那王跃文就是一个悲剧主义者，他的小说人物却总陷入困境之中，理想被击碎，仕途漫漫不清晰，尝遍人情冷暖，染得身心俱忧郁，不得志，最后多以出走的姿态完成仕途。朱怀镜先得势，后失势，最后被贬到底下县市。这早已超脱了简单的仕宦升降，官场就是一个壳，换作另外一个壳，比如职场，再比如大学，同样是一件漂亮的文学作品。

篇8：《国画》读后感

阅读完《国画》这本小说，竟然是在巴黎飞往丹麦的航班上。飞机平稳着陆的那一瞬间，我眼前的这部书也划上了句号。隔着客舱的过道，丈夫对我合拢书时略带沉重有所觉察。夜已深，等待回家的火车，旅途的疲惫席卷而来，阵阵寒意仍没使我变得振奋。孩子们此刻却很精神，坐在背靠背座椅上不停地挤靠玩耍，他们在飞机上小睡了一会儿。依在丈夫身边，对他小声说道：

“我看完了，那部小说”。

“我知道”丈夫极简短地答道，然后很不解的问道：“那本小说有那么好看吗？飞机上也不睡会儿，你什么时候对官场小说也感兴趣了？”

直至今日，开车去Osby的路上，我将小说《国画》的情节细细描叙给丈夫，他听完之后，说道：

“这是一部纪实小说嘛-----”。

初看《国画》，围绕着不同级别的人名，甚至令我混淆，毕竟自己从未踏入官道。小说主人公朱怀镜，一个儒懦，多情，实务，义气，甚至略带小聪明的男人。若不是偶然撞上了官运（投领导所好，献上好友的画卷作品），他只是个平淡安稳过日子的本份人。

官运的亨通，给朱怀镜带来无限生机。身边自然出现不同层次的人物，当中也包括他的情人玉琴。美貌的玉琴，由于特殊的出身（私生女），迟迟保全着自己的情感，直至命运将她与朱怀镜相遇，一见钟情的同时，也埋下了她不幸宿命的种子。

日理万机的工作，成为朱怀镜的挡箭牌，轻松游离在两女人（妻子和情人）的温柔床榻。书中的玉琴，是个很可人疼的女人，深陷情途，面对没有任何结果的恋情，依然无怨无悔的爱着有妇之夫，不由使我想起社会上流传的一句悲情语：不求天长地久，只求曾经拥有。

小说中，男女主人公情感上的细节描写，细腻而不失雅致，这也是我慢慢品读这本书的原因所在。我甚至迷惑地相信，朱怀镜刻骨铭心的爱着玉琴，为她赴汤蹈火也在所不惜。而事实上，他朱怀镜再怎样动情，终究不会舍弃自己的妻儿和家庭，与玉琴共此一生。

官场中越混越顺的朱怀镜，为讨得上司的高兴，带命说服玉琴高价接手市长儿子的生意。直至市长儿子卷款外逃，事情败露，玉琴无辜卷入受贿案件，朱怀镜方知自己在诈骗案中起误导角色。曾经在他心中，誓言坦坦，要好好爱玉琴，到永远。可面对即将离别的情人，他却没勇气和胆量对她道出真相。

被爱情蒙上双眼的女人，不会再愚钝。监狱中的玉琴，不久会悟出事件的原委。但女人始终保护着她的朱怀镜，没有将她的男人拖下水。

世间的女人本是温婉柔弱，不堪一击的，可真正面对死亡的时刻，她的勇敢是铁骨男人都无法比拟的。这也许就是众多读者喜爱玉琴的原因。

可怜的玉琴，爱上了一个不该爱的男人。

幸免于难的朱怀镜，我始终认为他是个很平凡的小人物。然而，人都有多面性，小说中的朱怀镜，通过件件小事上的处理，竟被描叙得如此真切，鲜活可见。对男友，哪怕话不投机，也义气相待。

但是，说来道去，书中的朱怀镜，从骨子里，是个把他自己看得最重的男人，这是最看扁他的地方。世上女子，宁肯做剩女，也不可找朱怀镜这类男人。

篇9：《国画》读后感

人的一生难免有挫折，没有一个人的一生是一帆风顺的。许多成功的名人就是经过百般的磨练，才做出了自己的事业。

读完《国画大师齐白石》，我很感动。齐白石小时候和我们一样也是一个普通的孩子，他特别聪明，但他常常生病，是个病孢子。因为他们家太穷了，连看病吃药的钱都没有，甚至吃饭都成问题。这样的环境下，他并没有被现实吓倒。他的爷爷觉得，他一定会成为一个有成就的人。于是，爷爷就亲自教齐白石学习汉字。那情景深深地启发着我。

那时候，没有电灯，铅笔，橡皮，更没有写字板，他爷爷就用树枝在地上写字。而且他喜欢画画。爷爷心里知道他长大后肯定是不一般的人，只可惜家里贫穷没有钱供他上学。面对这样的处境，齐白石没有放弃自己的梦想。他想尽各种办法练习画画。

他15岁时就当木匠了。当时，他一边当木匠，一边和师傅学习雕刻木器，还拜师学画，学古典文学，给家里攥了很多钱，他的画越画越好，名气也越来越大。齐白石的一生简单勤奋，值得我们学习

读了这本书，我深深地感受到一个人无论出身如何，只要设定好目标，并为目标努力拼博，就会成功。

篇10：《国画》读后感

利用春节假期，我一口气读完了这本52万字的经典小说，第一感觉，它就是现代版《官场现形记》。

十年前，这本书曾因内容过于真实而被作为jinshu停止再版，而今天再看它的内容，与市面上形形色色的官场小说相比，它虽然也是在极力刻画现实，但却不止于现实，作者一直在思考并发现问题，许多观点值得深思。

“人类理性有两个源头，但社会发展只有一条河床”。从古至今，人们一直都在追求理性、探寻真理，但当理想、良知与现实发生冲突时，却又如何抉择呢？多少人为达目的不择手段，这到底是自己的理想还是只是迎合社会的需要呢？也许，只有当最终得到或失去之时才能真正清楚内心最真实的理想。如果心中存有值得追求的理想，那么面对现实的冲突有必要适当妥协的，否则理想也只能是空想，一切抱负都无法实现。

“理想主义是最容易滑向颓废主义的。理想似乎永远在彼岸，而此岸充斥着虚伪、不公、欺骗、暴虐、痛苦等等。”如果不能调和理想与现实的矛盾，最终只会滑向颓废主义的泥潭。然而，理想向现实妥协不等于放弃良知。正如作者在书中多次引用费希特在《论学者的使命》的话，“如果出类拔萃的人都腐化了，那还到哪里去寻找道德善良呢？”当今社会，物质的高标准和精神的低标准形成鲜明对比，似乎所有领域都以财富占有量作为衡量人的价值的唯一标准，虽然形式不同，如官员通过权力寻租，学者通过“专家论证”，企业通过侵权泄密，但最终殊途同归，社会道德底线被不断突破，人性被不断扭曲。社会的精英阶层理应成为社会道德底线的维护者和监守者，如果这些人也一味向现实妥协甚至放弃良知，那么整个社会和时代也就真的不可救药了。

因此，当人性与法律碰撞时，我们要学会坚守底线；当情感与道德对立时，我们要学会抑制冲动；当理想与现实冲突时，我们要学会寻求平衡。

篇11：国画经典语录

篇12：2019国画征稿启事

1.征稿截止时间：

201x年7月30日，以邮戳为准。

评选时间：201x年8月

展览时间：201x年9月15日

展览地点：甘肃美术馆、兰州美术馆

2.投稿地址：兰州市城关区白银路123号甘肃新闻大厦21楼甘肃法制报社《西部艺术》编辑部(730000)收

国画组联系人：王林强

电话：132396589 0931-81568

摄影组联系人：张

电话：139931528

3.在挂号邮件上注明“大千文化杯平安中国梦法在我心中”国画摄影作品大赛字样。

篇13：《国画》读后感

你可以为了利益而活，你可以为了权势去拼搏，但是，在我的人生字典里面，人际有时却敌不过良心二字。

一位长者给我推荐了一篇我很少去看的题材的小说《国画》。它讲了市级政坛的一些很现实的东西，人际，权势，金钱，利益……这篇小说我没有看完，我没有激情去读完它，不是说它离我多么远，只是它揭开了血淋淋的现实，很残酷，让我觉的我小小的世界突然扭曲了，我该怎么生活……

我喜欢简单，所以我讨厌生活变得复杂。

我的人际圈里面似乎很少有真心交过的朋友，在现实生活中，我一直扮演着木头人和垃圾桶的角色。很奇怪的角色。木头人，是我很喜欢的角色，可以没有任何表情，没有喜怒哀乐的生活，虽然枯燥，但活在自己小小的世界里，也不乏自己的自娱自乐。无人打扰，便也很开心。我不喜欢别人打扰我，同时我也不会去打扰别人。这是我的生存方式。似乎天生就注定了。我是个孤独的人。

垃圾桶，是我对别人而言的。好多朋友都喜欢把他们的故事讲给我听，如果我静下心来写的话，估计可以写出一个集了，故事无论是好的，还是悲惨的，每个细节，每颗泪水，每抹笑容，都曾经让我感动过，虽然我听到的悲伤要比快乐多得多，但是我还是很慰藉，有人在悲伤的时候想起我。我还是有价值的。但是我从不八卦，谁的事情谁解决，是真的就必定会成真，你不让我看到，你不亲自告诉我，我也不信，我也不感兴趣。

这或许是他们相信我的原因吧。

我一直称自己是局外人，用麦子的话说：“是你自己的认识，不是我们大家的。我们一直拿你当做朋友，只是你自己不接受别人罢了。”

或许也对，我对每个人都客客气气的，很有礼貌，什么都算的很清楚，我从来不沾别人的便宜。我觉得只有这样我才能开心的活着。我讨厌欠别人的，这样会使我一辈子良心不安，不是我害怕什么，是我知道，不是我的，我得到了也不会快乐。

我很喜欢吃亏，我认为吃亏是福，我并不是佛中人，但是我信因果。还是顺其自然好。

每次写读后感，我会写到书中的人物，但是这次是我还未看懂朱怀镜，所以不敢妄自下笔，仅仅就写我的状态吧。或许我会把它看完，或许也就此尘封了。

每走一条路，都不知道是对是错，还是顺其自然吧。

篇14：国画简历

☆ 个人信息

姓名：

性别：女

出生年月：1986年9月

身高：166cm

籍贯：钦州市

居住地：绵阳市

民族：壮

政治面貌：团员

求职类型：应届毕业生

毕业院校：绵阳师范学院

专业：国画

移动电话：

家庭电话： E_Mail：

QQ/MSN：

☆ 教育经历

1992年9月至6月广西钦州龙门港中心小学199月至6月广西钦州龙门中学209月至6月广西钦州第六中学209月至6月广西钦州第二中学复读209月至6月四川绵阳师范学院05级美术系

☆ 在校实践，获奖经历

2005年10月10月青年志愿者歇会

9月至12月打工连锁餐厅销售

2月至4月美容师

204月至7月巴黎春天百货香港皮包销售

☆ 技能水平

优秀的演讲能力，流畅的表达能力，扎实的知识水平，思维活跃，

国画简历

，

☆ 自我评价

本人具有良好的应变能力，性格开朗，爱岗敬业。

☆ 求职意向

其他,美术编辑,其他,国画绘画师，教师

篇15：美术国画

摘要：90年代以来，现代国画水墨绘画来势汹涌，其特点除强调笔墨结构，符号形态，和绘画程式以外，还更多的关注了作者在创作过程中在作品中反映的个人精神和体验，对于欣赏作品的人而言，强烈的视觉冲击，颠覆性的笔墨形态，夸张的语言结构，或激进或尖锐的绘画精神理念，都使得现代水墨绘画面临着“中国画不能全盘视觉化”“应该给中国画一个独立发展的空间”的善意劝慰和“西方现代艺术的简单移植”“西方殖民文化的产物”的指责。

关键词：美术;国画;水墨绘画

1 精神形态

在儒家文化一统天下的时代，受传统道家儒家思想学说的文人士大夫们，身于朝代更替，官场沉浮的封建社会，虽有“报国济世”理想，却没有“成功立业”的能力，从而使他们无奈之下或退隐山林，或遁入空门，受“不与同流”的文人操守和“无为而为”的精神慰藉，使得画家们只能通过绘画来抒写胸中郁闷，从而使得他们的作品向世人传达出虽有绝尘不忘社稷，隐逸却不甘沉沦的情绪，成侧面也反映出了了作者们对于所处时代种种现象即使不满，也只好消极怠世，无可奈何，洁身自好。

这种隐士精神形态，使得传统文人绘画出现以“清空”“幽寂”“萧寒”“旷远”“淡泊”为意境的闲逸作品。

而现代水墨绘画的作者则继承了前辈们的“反传统”激情，面对当代都市文明与世俗文化，使得当代画家进入到了一个无处可逃的精神境地：现代高科技的发展和传媒的普遍推广，即使在最偏远的山区，明星扭捏作态的彩照和无病呻吟的流行歌手仍然充斥耳目，面对如此的世俗文化，当代水墨画家冷静沉思和清醒的抉择，在不无焦虑的精神状态下继续着对传统水墨的质疑和扬弃。

当代人所遭受的普遍的焦虑精神困境，使得水墨画创作者通过绘画来面对当下社会现实文化问题。

因此，当代水墨画作品有别于传统绘画中贫弱无力的`精神形态，而是强势地直面人生，诘问世风，考量价值和追求真理的精神形态。

2 艺术功能

随着主体意识的觉醒与增强，随着现代社会文化批判对自身的反思，水墨绘画的创作由陈述带有强烈政治色彩的“集体意识”转变为作者自身对生命经验的个性表达，同时继承传统文人绘画重内心情感表述的特点。

但是，与传统文人画遁世逍遥，洁身自好的心灵独白不同的是，当代水墨画创作则是建立在对现实弱势群体的关怀，对世俗的不公现象的鄙弃，所有的情感的宣泄都来源于作者对现行社会种种现象的切身体会和深刻思考。

由此而产生的对当代社会文化的诘问，质疑和批判，成为了当代水墨的在审美艺术功能上的激进品质。

“成教化，助人伦”的儒家文化思想一直是中国传统绘画的主要艺术功能，但随着时代的演进，儒家文化和道家思想的影响力不断被削弱，艺术功能也逐渐由政治教化工具转型于个人情感的自由表达，使得传统绘画的艺术功能成为了远离世俗，更关注个人自身心灵的审美境界。

传统文人画由于所处的社会背景而在作品中所体现出来的无奈中透出的叛逆的品质是具有其文化批判意义的，而当代水墨画家义无反顾的以文化见证人和批评人的身份鞭笞时代弊病，重塑心中理想的行为，成为了当代水墨画风格中艺术功能的又一鲜明体现。

3 语言结构

随着北京《95张力与表现水墨展》的展出，作品中强烈偏离笔墨规范的现象，已发出了一系列的新话题：而“语言”则成为了大家备受关注的焦点。

“另一方面则意味着水墨画创新开始进入语言自律的语言建构时期，使水墨语言的现代转换越来越接近成功”(刘子建：《从大陆现代水墨创新的几个截面看刘国松的影响》台湾《刘国松研究文选》版)在展览的作品中画家强化了中国的形式张力，用相对单纯的语言方式表达了丰富深刻的精神意旨，画家们正是以“语言”为转换标致，而形成一中新的思维表达方式。

这种以强化形式功能为语言特征的当代水墨创作，使得传统绘画中以诗，书，画，印综合性艺术语言结构特征转变为强调纯粹独立的绘画本体，传统绘画的重视视觉语言形态转变为重视绘画本身的语言形态。

在不同的时代背景下，绘画的语言结构也受特殊的历史境遇所影响，因此，传统文化心里照应下出现了传统绘画的诗，书，画，印相结合的语言结构，这是中国绘画发展的阶段性表征。

而面对当下时代的多元化发展，凸显绘画语言的形式功能，是当代水墨绘画在时代背景下的终极目标。

4 笔墨形态

传统绘画的笔墨形态集书写性，意向性，偶然性，瞬间性，流变性，互渗性，随机性等多种性质为一体，经过长期的积累和磨砺，其形成了一套高度程式化的笔墨形态。

以此来体现作者在绘画主题的上对自身情感意绪的阐发，对绘画语言和绘画题旨的契合以及对作品本身精神品质的体现。

这样也就使得欣赏者与绘画作者在轻松理解作品的前提下能产生共鸣。

而当代水墨绘画则是在“笔墨”样式上大做文章，他们不再一味谨守传统绘画法则，不再以临摹文人画笔墨样式为唯一途径，而转向研究该语言样式的成因和由此而显现出的思维规律，他们或改变传统笔墨的排列顺序，或将传统笔墨符号放大“翻译”，加上对其他画种和西方绘画形式的借取和利用，形成了与时代背景当代生活体验的相契合的心的笔墨形态。

这种局部扩大，夸张，强化纯“语言”的表现，消解传统水墨的绘画程式，随意铺陈，注重点，线，面得构成要素，其笔墨形态构成了丰富的图式，没有了和谐清雅的画面而形成了一幅幅酣畅淋漓的水墨交响曲，形成强大的审美效应，由于其新的笔墨形态而富有了新的批判精神和反思格调，继而也产生了当代水墨绘画艺术应有的现代性品格。

当代水墨绘画大发展是一个艰难而持久的过程，经过若干年的发展，最能打动我们的还是那令人耳目一新的水墨张力与表现，新世纪的到来与发展，社会多元化的发展，让人忽而焦虑，忽而激愤，许多有待抒发和表现的艺术精神意旨都是随着社会的发展同步而来，不同国家和文化的影响引起了人们对自身本土文化地位捍卫的思考，而当代水墨绘画的产生，正是该形式下必然的产物。

篇16：2017国画征稿启事

为庆祝中华人民共和国成立66周年，首届西安商贸系统国画摄影大赛日前启动。

首届西安商贸系统国画摄影大赛，旨在充分展示干部职工艺术成果，发掘优秀艺术人才，寻找艺术之星，陶冶职工文化情操，增强商贸队伍的凝聚力和活力。获奖入展作品将于201x年x月26日—x月5日展出，同时还将举办颁奖仪式。大赛按书法、绘画、摄影三个艺术种类设立奖项，每个艺术种类设金奖、银奖和优秀奖，同时设立组织奖。活动结束后，大赛的金奖、银奖、优秀奖作品将汇集成册，出版《陕西商界》国画特刊，部分金、银奖作品将在《中国商报》刊登，展览和获奖作品将在《中国商网·陕西频道》国画天地栏目展示。

篇17：2017国画征稿启事

为铭记历史、缅怀先烈、珍视和平、开创未来，我市将举办“纪念中国人民抗日战争胜利70周年——嘉兴市国画作品展”。目前，征稿活动正在进行中。

此次展览由市政协主办，市文化局、市政协教文卫体委员会、市文联承办，旨在通过举办这一纪念活动，唤起每一个善良人对和平的向往和坚守，避免历史悲剧重演，共同捍卫二战胜利果实，开创人类更加美好的未来。展览初步拟定于9月上旬在嘉兴美术馆展厅举行。

此次征稿面向嘉兴全市范围内的国画家和业余国画爱好者，鼓励创作以中国人民抗日战争胜利为主题的国画作品，着重挖掘具有嘉兴地方特色的抗日战争题材内容。作品要求为原创的中国画、书法篆刻，且对尺寸有明确要求。展览初定入选作品为70件，拟评出优秀作品20件，其中金奖3名、银奖6名、铜奖11名。

篇18：2017国画征稿启事

1.征稿截止时间：

201x年7月30日，以邮戳为准。

评选时间：201x年8月

展览时间：201x年9月15日

展览地点：甘肃美术馆、兰州美术馆

2.投稿地址：兰州市城关区白银路123号甘肃新闻大厦21楼甘肃法制报社《西部艺术》编辑部(730000)收

国画组联系人：王林强

电话：132396589xx 0931-81568xx

摄影组联系人：张xx

电话：139931528xx

3.在挂号邮件上注明“大千文化杯平安中国梦法在我心中”国画摄影作品大赛字样。

篇19：国画现代化

摘要：中国画作为中国文化的一部分，也应承担起推动社会主义文化大发展大繁荣的历史任务，中国画想要更好的服务于广大人民群众，更好的适应时代潮流，为社会主义文化发展做出贡献，就必须把国画现代化，正如石涛所言：笔墨当随时代，本文主要以国画的内在美和外在美为出发点，对如何使国画更加现代化提出了自己的见解。

关键词：国画;传统;现代

我们很多人都见过国画，尤其是每次到别人家里拜访或串门，一进门都会看见墙上挂着一幅或几幅国画和书法，这是喜爱中国传统文化的人家的爱好，这里面有的是一些文人骚客，真正懂得中国传统文化的内涵，国画再怎么是国宝，国粹，也只能在中老年人群里发展，国画就跟京剧一样，慢慢的在中国人的视野边缘徘徊，京剧经历了它的繁荣，现在已经没落了，国画也经历了它的繁荣，现在也没落了，我们只能在全球各大拍卖会上看到它们的历史价值。

如果我们不加以改变，使中国画重新赢得人民群众特别是年轻人的口味，那国画只能像某些历史文化遗产一样退出历史舞台。

当然，中国画坛已经出现了一批以何家英为代表的这样深受人民群众喜爱的中流砥柱的现代派中国画家，他们是中国画走向现代化的先行者，也是后来人继续推进中国画现代化进程的导师，他们已经给我们做出了很好的榜样，证明中国画是可以符合现代人的审美口味的，尤其是年轻人的口味，他们的画的内容是现代化的，笔墨也有现代化的变革，我们需要沿着引领者的步伐和道路继续深化改革，稳中求进，不可操之过急，就一定能继续在中国画现代化的创新领域取得重大突破。

但是，这只是一小部分的成绩，他们的影响毕竟有限，没有改变中国画在人民群众中老古董的地位，我们的任务是要把中国画重新恢复到它繁荣时期的影响力，路漫漫其修远兮，吾将上下而求索，屈原的这句话可以运用到中国画的现状上来，我们的路任重而道远，但是想要拯救和繁荣发展中国画就必须要上下而求索，想要改变这种现状我们就必须要弄清楚阻挡中国画现代化的原因是什么。

中国画深受中国传统文化影响，道家的思想中主要以出世为主，中国画很多都是山水画，文人画，他们作画的目的并不是为了服务于广大人民群众，他们只是为了借山水花鸟等事物来抒发自己内心的情感，不符合入世的观念，当然也就不考虑老百姓的审美和感受，这就是为什么老百姓不喜欢这些作品的原因。

太极图中的黑白被引申到中国画中，所以中国画大部分是以黑白为主，很多人包括外国人不明白为什么中国画只有黑墨，没有其他的颜色，现在中国不再是闭关锁国的旧中国，中国以开放的胸怀容纳全世界的文化，既然这样，那我们就应该把全世界的文化融入到中国画当中，而不只是坚守原来一成不变的中国画，我们可以加入印象派，后印象派，古典主义，浪漫主义，等等，这些元素都可以融入到中国画的内容当中。

当然，中国画的主要精华元素还是要保留的，否则就不能称其为中国画，但是中国画当中不符合现代世界发展潮流的元素则应该摒弃，海纳百川，只有以开放的胸怀吸收全世界优秀的元素，才能永远保持良好的发展，黄宾虹先生是传统中国画的优秀继承者。

他吸收了中国画当中最传统的精髓部分，所以他的画是延续了古人的画风和技巧，林风眠和吴冠中两位大师则是在吸取中国画传统精华的基础上，借鉴和学习世界各地优秀文化的元素，把他们融入到中国画当中，进而创作出既保留中国画精华又坚持不断吸收创新的创作模式，在这里我更倾向于林风眠和吴冠中两位大师，他们的创作更符合世界艺术的发展潮流和趋势，他们的中国画也更受当代人包括外国人的喜欢。

绘画的目的就是为了更好的服务于广大人民群众，就是为了让人民群众认识艺术，提高艺术审美，欣赏艺术，如果艺术不被广大人民群众接受，那创作出来的艺术作品只能在少数艺术圈里欣赏，这样的艺术是很快被人民遗忘的，或者只能在博物馆里看到了，我们要创作让老百姓喜闻乐见的艺术作品，这些艺术作品可以让他们产生共鸣，他们乐于接受和欣赏，他们可以随时去美术馆参观。

并且在这些作品中感受到艺术的真善美，这是我们创作的目的，当然艺术作品不但要美，而且还要具有真实的'情感，也就是创作者的真实情感，这是艺术的本质，艺术的美要符合当代人的审美观念，艺术作品内的情感也要符合当代人的情感。

艺术的改革和创新只有在基于传统的基础上才能进行，这就是艺术的传承性，我们不能抛弃传统艺术的精华，但是我们也不能守着传统艺术的糟粕，要想让中国画现代化，不能摒弃传统，但必须吸收世界绘画的优秀因素。

在传承的基础上进行现代化的创新，这是中国画的必由之路，林风眠，吴冠中等大师已经给我们做出了很好的榜样，当代艺术名家何家英等正在继续沿着这样的道路前进，我们也只有不断的向他们学习，向世界优秀的艺术作品学习，这样才能逐渐的实现中国画的现代化。

参考文献：

[1]吴冠中.《横站生涯》―吴冠中文丛.团结出版社，.

[2]吴冠中.《我负丹青》―吴冠中自传.北京：人民文学出版社，.

[3]李泽厚.美的历程.广西师范大学出版社，.

篇20：国画现代化

摘要中国画绵延了千年的安宁和辉煌来到现在，渐渐地出现了众多的问题。

出现这些问题的起因，或者说是这些问题的主因，其实是中国画的所谓的现代化的问题。

关键词中国画现代化发展融合

中国画是特立独行的。

世界上的绘画艺术都没中国画那样，用具有诗一般的意境来描绘人间万象和世界万物。

中国画中的线条在分割空间的同时，居然还可以表达空间本身。

水墨五色也能渲染出色彩的不同。

笔墨的起伏，粗细，干湿，曲直，轻重的不同变化表现了人对万物的情思。

中国画绵延了千年的安宁和辉煌来到现在，渐渐地出现了众多的问题。

出现这些问题的起因，或者说是这些问题的主因，其实是中国画的所谓的现代化的问题。

石涛一言“笔墨当随时代”，认为中国画表达当下的景象和现世的思考。

而陈鹏举认为其实不然，石涛的话并没有中国画创作题材和文化当无边无垠的意思，而是中国画生来具有的无限可能性中的某些可能性被后人渐渐悟出。

所以，这里的时代有时尚与风气的意思。

石涛原话“笔墨当随时代，犹诗文风气之所转，上古之画，迹简而意淡。

如汉魏六朝诗句;然中古之画，如初唐，盛唐句;虽清丽而渐之薄矣。

到元则如阮籍，王璨，倪，黄之辈，为口诵陶潜之句：‘悲佳人之屡沐，从白水以枯煎，’恐未附加矣。

”石涛表达的很明确，“犹诗文风气之所转”。

时尚风气本身就是新奇有趣的，具有前卫性和探索性，形式表达语言在一个时期在不同时期都会出现新的理念。

在中西融合下，中国的艺术家要认清中国画占不可取代的地位，中国画要接受时代变化寄于的机遇与挑战，不断的探索，创新。

唐代画家张b提出“外师造化，中得心源。”中国画真正的现代化不能活在传统陈规中，应该持续的深入自然，由自然唤起生命力，同时保有回归传统的高贵神韵。

方才能获得创作的真实情感，产生浓厚的艺术感染力。

当今西方文化与我国的传统艺术文化之间的交融不断加强，使中国画在艺术语言和形态的发展上提供一种新思路。

也引发了中国画的当代化的讨论。

应不应该摒弃传统的中国画的艺术语言与形式，采用新潮的西方水墨。

就传统的中国画本身来说，有产生，发展，就必须有衰落。

中国画如果不向前发展，也难逃穷途陌路。

陈旧的艺术观念和刻板的艺术形式是没有生命力的。

只有发展，接纳西方当代艺术，向国际化的艺术形式靠拢，同时保持本民族的优秀特质才能保持生命力。

卓鹤君认为中国画有源远流长的传统经典。

传统的中国画的艺术语言，任然是创造现代中国画艺术语言不可脱离的背景和不可割断的根源。

同时中国画需要放眼世界，如果只在传统的山水，云海间寻觅，只能在一个较低的艺术层面上徘徊不前，只有东西绘画艺术不断交流碰撞，艺术才能升华。

现代中国画与传统的中国画已经拉开了相当大的距离，从形式风格到精神内涵都有了很大的差异。

主要是因为现代生活的环境改变了，环境的不同必给艺术带来全新的变化。

融合中西对于功力深厚的中国画家，其实是一种学习与吸收。

是站在民族传统文化的基础上的。

东西融和不是简单的东拼西凑。

朱德群认为，中西合璧每个人都在说，但是做到的却很少。

绘画应来源于自然，如果与自然脱节将是绘画最大的弊端。

西方的绘画与中国画的空间概念是有本质区别的，中国画的绘画空间往往是画家的心灵空间的反应，是艺术感情的流露和诗性的表达。

中国画并不先求画的结构，而是先有诗，使诗的境界游与胸中，然后在想象中展现画面。

于是以笔墨彩色写与纸上。

所以纸上的画即是胸中之诗的转译。

而由以文字的表达，变成图画的形象，以宜示诗的境界，可谓是画中有诗。

因此，中国画的空间里过多涵盖的是艺术家对自然环境的感悟，诗性的追求。

传统的中国画讲究诗书画印。

潘天寿说过“不必三绝，但须四全”。

以为画家更应该注重书画以外的修养。

陆说：“切以为学画而不读书，定会缺少营养，流于贫瘠，而且意境不高，匪特不能撰文题画，见其寒简也”。

但现代社会的信息量是古代所无法比拟的，光有四全也是不够的。

过分强调画外的功夫是中国传统绘画的一个独特的价值观念。

强调学问，并没有把其作为独立的视觉艺术，从而削弱了画面表达的丰富性。

中国传统绘画除了极少的杰作外，现代的中国画整体效果弱且散漫无力，与西方油画相比，吸引力不强。

卓鹤君觉得，中国画应该学会西为中用，不能因为受到西方现代主义的影响，硬要在中国画中强调观念与哲理。

只注重抽象理念，弱化了中国画的艺术语言与表现的感染力。

中国画在某种意义上说只是被愉悦的心情。

绘画是无法担当什么的，现世对中国画殷切的期待，都是一种误解。

因为画的价值只是梦想与情致。

因为中国画生来就只是梦中的景象和人间的心情。

所谓的中国画的当代化是没有前途的，因为其违背了中国画的属性与价值。

用西方现代派绘画的方法来改造中国画是不可能的。

因为中国画历经千年的演变与沉淀，其艺术本体具备深厚的文化底蕴，这种人文内涵是无法被撼动的。

古老的中国画就如同中国传统的木质建筑，是无法接受西方钢筋水泥的结构。

即传统中国画形式，很难融合西方现代派构成。

因而传统中国画的笔墨需要解构，才能使中国画能够表达新的题材，并依然具有强大的创新能力。

参考文献

[1] 陈举鹏《万笔谈》，上海：上海文化出版社6月第1版，p.50.

[2] 卓鹤君《当代中国画文脉研究》，南昌：江西美术出版社10月第1版，p.84.

[3] 陈子善编《台静农艺术随笔》，上海：上海文艺出版社3月第1版，p.203.6

篇21：《国画》读后感

花了三四天的功夫，除了工作，吃饭，睡觉，其它时间就是在读这本书——《国画》了，终于昨天上午把这本几十万字的揭露当今官场腐败与沉沦的小说全部读完，从刚一开始看这本书，自己就被小说中的人物和情节所吸引，所以才如痴如醉迫不及待地想要一口气把它看完，因之前不曾看过这一类的书，没有这样深入了解过官场的诡秘和莫测，所以才有如此莫大的兴趣，作家白描似地将官场中的人物与期间是是非非刻划地如此传神，看完后，似乎对官场的规则、作风和一些不曾知道的事情有了一些了解。

官场也如战场，期间的斗争，尔虞我诈，密不透风的复杂关系让我象是认识到了另外一个世界，人物的最终结局也是令人感叹万分，形形色色的人最终都有了自己的命运，人人都想改变什么，但最终改变的只是各种各样的人们为了金钱的利益而做出的各种各样的牺牲，思想的沉沦，精神的腐败，肉欲的横行，金钱的诱惑，这一切，在现在看来都是那么正常，无可厚非，追求完美的精神世界的人们要到哪里去寻一方净土?于是，最终，死的死，走的走，散的散，留下主人翁一个人在刺眼的阳光下再也寻找不到自己。

想想也许这就是人生吧，无论是在官场，还是在商场，许许多多的战场已经是战火纷飞，已经由不得人们去思索，去控制，去清醒，人在江湖，身不由已吧。

这本书给我的，我想，不仅仅只是感触这么简单，它同时教给了我一些做人的道理和方法，这些人物的性格和命运也将会对我产生些许的影响，这样的书，我会继续地读下去，了解得越多，我也许会懂得更多，我就会在战场上生存下来。

篇22：《国画》读后感

昨天晚上看完了《国画》，今天抽出时间把一些想法记下来，免得又像以前读过的书那样读完就忘得一干二净。这本书，总体来说，硬伤太多……作为官场小说来看，不是很推荐，虽然这书在豆瓣上有8.0和8.2(修订版)的分数，略低于《沧海之水》8.5(这书被人喷成这样居然还8.5)，高于《驻京办主任》6.9，和《侯卫东官场笔记》、《二号首长》差不多，这是我看过第一部官场小说，除评分，不好比较先说说让我觉得很惊艳的地方吧排第一的是全书最后一段，“朱怀镜抬起头，望着炫目的太阳，恍恍惚惚，一时间不知身在何处。”，很有意境，官场亦真亦假，如梦如幻。然后是且坐亭这个隐喻，我想到有两层意思，第一是，宦海沉浮不是谁能决定的，运气成分很大，因此有人在升官这方面非常信命;另外，朱怀镜一人高升，其他人居然要全部落难，预示着有人升官必然有人被降职。

然后是曾俚活在理想里，这个明天补…… 然后再说我阅读时感到的第一大硬伤，就是，读过一部分，到主要人物差不多都出场之后，我发现一个很膈应的问题，任何人说话超过300字，都会立刻进入作者的身份，为首的就是李明溪、曽俚、玉琴，一开口立刻变为作者，开始说教模式。尤其是曽俚，在怀镜第一次去找他的时候，曽坐在床上同怀镜说了许多长篇大论，然而看起来并不像是曽这个人说的，却像是作者借曽之口说出了自己想说的，我不知道这是有意的还是无意的，若是有意的，作者把几个主要人物都写成了自己的口舌，全书都在向读者疯狂传播自己的观点，如果是无意的，那我只能说作者的水平不高，几个主要人物在本质精神上没有明显的区别，而且每次说话超过300字的时候，说话的内容基本都是说教，有时候感觉就像几个机器人，太生硬然后说说别的，还是缺点…… 一是，主角的位置，过于中心，皮市长认识的大部分人，都是朱怀镜介绍的，朱怀镜的朋友、老乡、下属，甚至宋达请都喜欢对他吐露心声。有人说这官场关系写的幼稚，我想可能是因为书中只注重表现单纯的利益交换吧。二是，玉琴这个人物的设定，像极了古代文人那种满足自己yy幻想的设定，难怪有人评论本书就是作者的yy……。怀镜初次见到玉琴，玉琴已是龙兴酒店副总，大约30岁左右上下的年纪，貌美如花，举止优雅，成熟知性，与怀镜一见钟情，上床发现居然还是处女，交往之后两人水乳交融，如漆似胶，恩恩爱爱……而且和玉琴的悲欢离合全部都是婚外情的性质，简直让人怀疑作者写这本书只是个yy的阴谋，就像聊斋志异那种，这玉琴简直就像是白捡来的，还父母双亡，无依无靠，渴望得到一个肩膀，而自己又自立自强，独当一面，最后因收皮杰牵连也是因为自己受贿被抓，与怀镜竟坚守异地伉俪，在审讯中未吐出一字与怀镜的关系，但是后来搜查住所发现照片也就不能隐瞒了……如果把贯穿全文始终的玉琴单提出来，这就是一个婚外遇到真爱的狗血剧。三是一些细节，对孩子的描写几乎没有，但是又偶尔出现，没有分量，也就没有太大作用。香妹最后的冷谈有些突然，缺少些过程，最后一章有意写了宋达清本来也是个爱岗敬业的好警察，这看起来像是宋贿赂了作者，在书的末尾强行挽回读者对宋的印象，如果是为了表现“没有人是完全的坏人”、“社会改造人”这些主题，就不应该放在这么靠后。另外结局留白太多，作为读者的一厢情愿，我还想看到下面的至少一个：皮杰案的后续，玉琴是否出狱，出狱是否还做情妇;怀镜离婚的结果;怀镜后来的仕途，是否像算命说的，和卜老的故事说的那样飞黄腾达;袁小奇是个骗子，最后必然倒台，那么何时倒台，又牵连何人;陈雁的后续; 有人评价王跃文写作有些随意，对自己要求不高，读这本书感觉说的有些道理，书中大部分是白描，没有太过明显的逻辑上的错误，前后伏笔照应也还好(例如龙文的本子、陈雁等)，但是也没有明显的笔墨的轻重，照顾的都很平均，这里写一些，那里写一些。我自己的感觉是还好。另外，有人说叙事大部分白描，缺少心理细节描写，这点我有感觉，但不是很严重，因为我还是很喜欢白描的手法的，而且以主角为第三人称视角，就只能写写主角的心理活动了，书中不缺怀镜的心中想法和斗争。

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