“病玫瑰”通过精心收集，向本站投稿了11篇贺铸《踏莎行·杨柳回塘》阅读答案及全词翻译赏析，以下是小编整理后的贺铸《踏莎行·杨柳回塘》阅读答案及全词翻译赏析，希望能够帮助到大家。
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篇1：贺铸《踏莎行·杨柳回塘》阅读答案及全词翻译赏析
有关贺铸《踏莎行·杨柳回塘》阅读答案及全词翻译赏析
踏莎行
贺铸
杨柳回塘①，鸳鸯别浦②，绿萍涨断莲舟路。断无蜂蝶慕幽香，红衣脱尽芳心苦③。
返照④迎潮，行云带雨，依依似与骚人语⑤：当年不肯嫁春风，无端却被秋风误!
【注释】
①回塘：曲折的水塘。 ②别浦：不当行路要冲之处的水口。 ③红衣：荷花的红色花瓣。芳心苦：指莲心有苦味。④返照：夕阳的回光。潮：指晚潮。⑤骚人：诗人。
相关试题
（1）根据上阕内容，写出此首词的吟咏对象，并说出你的依据。（2分）
（2）试分析前三句景物描写的作用。（4分）
（3）请赏析下阕最后两句的妙处。（4分）
（4）此词咏荷，词上片刻画的荷花具有怎样的特点?简要分析上片最后两句使用的艺术手法。（5分）
（5）全词咏写荷花目的在于寄情于物，结合下片内容，请简要谈谈词中所抒发的思想感情。（3分）
（6）词中塑造了一个怎样的荷花形象？请结合全词加以分析。
（7）本词运用了哪些表达技巧？表达了词人怎样的思想情感？请结合词句加以分析。
参考答案
（1）荷花 红衣脱尽芳心苦（两点各一分）
（2）描写杨柳环绕，鸳鸯休憩，绿萍涨浮，交代荷花生长的清幽偏僻的环境。（2分）描写鸳鸯双栖双宿，反衬水中荷花的孤寂。（1分）“莲舟路断”为下文写荷花无人欣赏作铺垫。（1分）(或交代荷花无人欣赏的原因)
（3）托物言志、拟人。（2分）生动形象地写出荷花不肯在春天开发，只在夏日盛开，最终在秋风中凋零的凄凉命运。（1分）借荷花的形象表达词人不愿趋时附势的高雅节操以及怀才不遇、年华虚度的苦闷。（1分）
（4）上片中荷花具有孤寂、悲苦的特点。（2分）后两句使用了拟人手法（1分），将荷花比作亭亭玉立、孤芳自赏的美人（1分），表现了它处境寂寞和芳华零落的悲苦（1分）
（5）抒发了不愿趋势附俗而致年华虚度，失时零落（怀才不遇）的悲叹。（3分。如答“保持不愿趋时媚俗的品质”或“由于坚持自己的操守（选择），以致发出仕路崎岖、沉沦不甘的感叹（或“愤懑”、“激愤”）”亦可）
（6）词人在上片通过对周围的环境和荷花“红衣脱尽芳心苦”的正面描写，突出了寂寞地开落、无人欣赏的荷花形象特征；下片将荷花比作美人，似与骚人语，不肯嫁春风，曲尽它的情态风神；显示了荷花的幽洁高雅。
（7）水上鸳鸯，双栖双宿，常作为爱情的象征，在此与水中荷花的幽独形成对照，用反衬手法表现了荷花的悲凉命运；作者在词中还将荷花比作一位幽洁贞静、身世飘零的女子，借以抒发才士沦落不遇的感慨；本词全篇咏写荷花，运用了托物言志的手法，词人以荷花自况，以荷花的清亮绝俗和难免凋零清苦，寄托个人身世的感喟，抒写怀才不遇的苦闷。
二：
【阅读训练及答案】
（1）前两句中的“____”、“_____”用来陪衬荷花。一个在岸上，一个在水中，一绿一红，色彩鲜艳。 （杨柳 鸳鸯）
（2）第三句由荷花的美丽转入她不幸的命运。“______”一词，表明因为“莲舟”不能来，所以美丽不被人发现。诗人以此比喻自己不被用是由于被人阻碍。 （涨断）
（3）第四句说“莲舟”被绿萍折断不能前来采摘，那么能飞的蜂与蝶该是可以来的吧。然而不幸的是，这些蜂和蝶，又不来追慕幽香。这是以荷花的幽香，比________；以蜂蝶之断然不来，比___。
（自己的品德 统治者对自己的不欣赏）
（4）诗中的“骚人”指的是谁？（屈原，也可指一切怜爱荷花的诗人墨客。）
（5）“当年不肯嫁春风，无端却被秋风误”表面上指的是荷花的物性，实际上作者想说的是什么？
（借以抒发有才之士沦落不遇的感慨。）
三：
1．从诗句的字面内容看，这首词吟咏的对象是（ ）（填入一种花卉名）（1分）
2．对作品赏析恰当的一项是（3分）（ ）
A．前两句中用“杨柳”、“鸳鸯”来渲染，岸上、水中，一绿一红，色彩鲜艳。
B．因为“绿萍”，所以“莲舟”不能来，美丽不能被人发现。诗人以此暗指自己之不被用是由于被人阻碍。
C．“骚人”，即可指屈原，也可指历史上屈原似的文人墨客。
D．诗歌借景抒情，寄托个人身世的感情，抒写怀才不遇的'苦闷。
3．“断无蜂蝶慕幽香，线衣脱尽芳心苦”两句在艺术手法上有什么特点？请简要分析。（4分）
【参考答案】
1．（1分）荷花
2．（3分）C．（A．不是“渲染”，是衬托。 B．．不是“绿萍”，是“涨断”。D．不是“借景抒情”，是“托物言志”。）
3．（4分）托物言志（以物喻人），诗人借助对“蜂蝶”、“红衣”的描写，想象能飞的蜂与蝶该是可以来的吧，但是不幸的是，这些蜂和蝶，却不知幽香之可爱慕，断然不来。这里以荷花的幽香比自己的品德，以蜂蝶断然不来，比统治者对自己的不欣赏，到头来得到的只能是凋零、“苦”悲的结局。（艺术手法1分，分析3分。意思对即可）
四：
（1）这是词吟咏的对象是 。（2分）
（2）请从艺术手法的角度赏析全诗。（6分）
参考答案
（1）荷花
（2）①托物言志，（1）生动形象地写出荷花不肯在春天开发，只在夏日盛开，最终在秋风中凋零的凄凉命运。（1分）借荷花的形象表达词人不愿趋时附势的高雅节操以及怀才不遇、年华虚度的苦闷。（1分）②拟人，（1分）将荷花比作亭亭玉立、孤芳自赏的美人，表现了它处境寂寞和芳华零落的悲苦（1分）③反衬，描写鸳鸯双栖双宿，反衬水中荷花的孤寂。（1分）
译文：
杨柳遍布曲折的池塘边，鸳鸯嬉戏在水流交汇处。水面长满了绿浮萍。阻断莲舟往来路。绝没有蜂蝶恋清香，荷花落尽莲心苦。
夕阳返照回潮涌，飘浮的云朵降细雨。悲苦只有诗人知，与之低声相泣诉：耻与春芳争娇妍，谁料遭际风妒。
赏析
此词全篇咏写荷花，借物言情，暗中以荷花自况。诗人咏物，很少止于描写物态，多半有所寄托。因为在生活中，有许多事物可以类比，情感可以相通，人们可以利用联想，由此及彼，发抒文外之意。所以从《诗经》、《楚辞》以来，就有比兴的表现方式。词也不在例外。
此词起两句写荷花所在之地。“回塘”，位于迂回曲折之处的池塘。“别浦”，不当行路要冲之处的水口。（小水流入大水的地方叫做浦。另外的所在谓之别，如别墅、别业、别馆）回塘、别浦，在这里事实上是一个地方。就储水之地而言，则谓之塘；就进水之地而言，则谓之浦。荷花在回塘、别浦，就暗示了她处于不容易被人发现，因而也不容易为人爱慕的环境之中。“杨柳”、“鸳鸯”，用来陪衬荷花。杨柳在岸上，荷花在水中，一绿一红，着色鲜艳。鸳鸯是水中飞禽，荷花是水中植物，本来常在一处，一向被合用来作装饰图案，或绘入图画。用鸳鸯来陪衬荷花之美丽，非常自然。
第三句由荷花的美丽转入她不幸的命运。古代诗人常以花开当折，比喻女子年长当嫁，男子学成当仕，故无名氏所歌《金缕衣》云：“劝君莫惜金缕衣，劝君惜取少年时。花开堪折直须折，莫待无花空折枝。”而荷花长在水中，一般都由女子乘坐莲舟前往采摘，如王昌龄《采莲曲》所写：“吴姬越艳楚王妃，争弄莲舟水湿衣。来时浦口花迎入，采罢江头月送归。”但若是水中浮萍太密，莲舟的行驶就困难了。这当然只是一种设想，而这种设想，则是从王维《皇甫岳云溪杂题·萍池》“春池深且广，会待轻舟回。靡靡绿萍合，垂杨扫复开”来，而反用其意。以荷花之不见采由于莲舟之不来，莲舟之不来由于绿萍之断路，来比喻自己之不见用由于被人汲引之难，被人汲引之难由于仕途之有碍。托喻非常委婉。
第四句再作一个比譬。荷花既生长于回塘、别浦，莲舟又被绿萍遮断，不能前来采摘，那么能飞的蜂与蝶该是可以来的吧。然而不幸的是，这些蜂和蝶，又不知幽香之可爱慕，断然不来。这是以荷花的幽香，比自己的品德；以蜂蝶之断然不来，比在上位者对自己的全不欣赏。
歇拍承上两譬作结。莲舟不来，蜂蝶不慕，则美而且香的荷花，终于只有自开自落而已。“红衣脱尽”，是指花瓣飘零；“芳心苦”，是指莲心有苦味。在荷花方面说，是设想其盛时虚过，旋即凋败；在自己方面说，则是虽然有德有才，却不为人知重，以致志不得行，才不得展，终于只有老死牖下而已，都是使人感到非常痛苦的。将花比人，处处双关，而毫无牵强之迹。
过片推开一层，于情中布景。“返照”二句，所写仍是回塘、别浦之景色。落日的余辉，返照在荡漾的水波之上，迎接着由浦口流入的潮水。天空的流云，则带着一阵或几点微雨，洒向荷塘。这两句不仅本身写得生动，而且还暗示了荷花在塘、浦之间，自开自落，为时已久，屡经朝暮，饱历阴晴，而始终无人知道，无人采摘，用以比喻在自己的生活经历中，也遭遇过多少世事沧桑、人情冷暖。这样写景，就同时写出了人物的思想感情乃至性格。
“依依”一句，显然是从李白《渌水曲》“荷花娇欲语，愁杀荡舟人”变化而来。但指明“语”的对象为骚人，则比李诗的含义为丰富、深刻。屈原《离骚》：“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳。不吾知其亦已兮，苟余情其信芳。”正因为屈原曾设想采集荷花（芙蓉也是荷花，见王逸《注》）制作衣裳，以象征自己的芳洁，所以词中才也设想荷花于莲舟不来，蜂蝶不慕，自开自落的情况之下，要将满腔心事，告诉骚人。但此事究属想象，故用一“似”字，与李诗用“欲”字同，显得虚而又活，幻而又真。王逸《〈离骚经〉章句序》中曾指出：“《离骚》之文，依《诗》取兴，引类譬喻。故善鸟、香草，以配忠贞……宓妃、佚女，以譬贤臣。”从这以后，香草、美女、贤士就成为三位一体了。在这首词中，作者以荷花（香草）自比，非常明显，而结尾两句，又因以“嫁”作比，涉及女性，就同样也将这三者连串了起来。
“当年”两句，以文言，是想象中荷花对骚人所倾吐的言语；以意言，则是作者的“夫子自道”。行文至此，花即是人，人即是花，合而为一了。“当年不肯嫁春风”，是反用张先的《一丛花令》“沉恨细思，不如桃杏，犹解嫁东风”，一看即知，而荷花之开，本不在春天，是在夏季，所以也很确切。春天本是百花齐放、万紫千红的时候，诗人既以花之开于春季，比作嫁给春风，则指出荷花之“不肯嫁春风”，就含有她具有一种不愿意和其它的花一样地争妍取怜那样一种高洁的、孤芳自赏的性格的意思在内。这是写荷花的身分，同时也就是在写作者自己的身分。但是，当年不嫁，虽然是由于自己不肯，而红衣尽脱，芳心独苦，岂不是反而没由来地被秋风耽误了吗？这就又反映了作者由于自己性格与社会风习的矛盾冲突，以致始终仕路崎岖，沉沦下僚的感叹。南唐中主《浣溪沙》云：“菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。”王国维《人间词话》认为“大有众芳芜秽，美人迟暮之感”。（“惟草木之零落兮，恐美人之迟暮”“虽萎绝其亦何伤兮，哀众芳之芜秽”均《离骚》句。）这位著名的文学批评家是敏感地察觉到了这个偏安小国的君主为自己不可知的前途而发出的叹息的。晏几道的《蝶恋花》咏荷花一首，可能是为小莲而作。其上、下片结句“照影弄妆娇欲语，西风岂是繁华主”和“朝落暮开空自许，竟无人解知心苦”，与这首词“无端却被秋风误”和“红衣脱尽芳心苦”的用笔用意，大致相近，可以参照。
由于古代诗人习惯于以男女之情比君臣之义、出处之节，以美女之不肯轻易嫁人比贤士之不肯随便出仕，所以也往往以美女之因择夫过严而迟迟不能结婚以致耽误了青春年少的悲哀，比贤士之因择主、择官过严而迟迟不能任职以致耽误了建立功业的机会的痛苦。曹植《美女篇》：“佳人慕高义，求贤良独难。……盛年处房室，中夜起长叹。”杜甫《秦州见敕目薛、毕迁官》：“唤人看腰?，不嫁惜娉婷。”陈师道《长歌行》：“春风永巷闭娉婷，长使青楼误得名。不惜卷帘通一顾，怕君着眼未分明。”“当年不嫁惜娉婷，抹白施朱作后生。说与旁人须早计，随宜梳洗莫倾城。”虽立意措词有所不同，但都是以婚媾之事，比出处之节。这首词则通体以荷花为比，更为含蓄。
作者在词中隐然将荷花比作一位幽洁贞静、身世飘零的女子，借以抒发才士沦落不遇的感慨。《宋史》“虽要权倾一时，少不中意，极口诋之无遗辞。人以为近侠。竟以尚气使酒，不得美官，悒悒不得志”，这些记载，对于理解此词的深意颇有帮助。
篇2：《踏莎行杨柳回塘》阅读理解及答案
《踏莎行杨柳回塘》阅读理解及答案
（二）古代诗歌阅读（11分）
阅读下面这首诗，完成8-9题。
踏莎行贺铸杨柳回塘，鸳鸯别浦，绿萍涨断莲舟路。断无蜂蝶慕幽香，红衣脱尽芳心苦。返照迎潮，行云带雨，依依似与骚人语：当年不肯嫁春风，无端却被秋风误。
8．有人认为上阕最后两句是全词的着力之笔，也是将咏物、拟人、托寓结合得天衣无缝的工巧之笔，请就这一看法结合诗句简要分析。（5分）
9．“当年不肯嫁春风，无端却被权风误”两句感情内涵丰富，你认为这两句中蕴含有哪些情感？（6分）
试题答案：
8．①“断无蜂蝶慕幽香，红衣脱尽芳心苦”表明该词所吟咏的`对象是荷花。（2分）
②“红衣”、“芳心”将荷花拟人化，形象地突出荷花盛衰特点。（1分）
③ “幽香”形容荷花的高洁，“红衣脱尽芳心苦”显示了荷花芳华零落景象，以荷花盛衰托寓人的处境命运。（2分）
9．①桃杏一类的花，竞相在春天开放，而荷花却独在夏日盛开，“不肯嫁春风”显示荷花不愿趋时附俗的幽洁贞静品性，又暗含作者孤芳自赏的个性。（2分）
②然而秋风一起，红衣尽落，芳华消逝，荷花由盛而衰，故说“被秋风误”既表达了对秋风的怨恨，又暗含作者才华不得施展、自怨自怜的感情．（2分）
③这两句明咏荷花，隐含作者年华虚度、失时零落的悲哀，为命运所拨弄、郁郁不得志的嗟叹。句句双关而不着痕迹。（2分）（意思对即可）
篇3：贺铸《踏莎行》的翻译赏析
贺铸《踏莎行》的翻译赏析
返照迎潮，行云带雨，依依似与骚人语。
[译文] 夕阳返照回潮涌，飘浮的云朵降细雨。悲苦只有诗人知，与之低声相泣诉。
《踏砂行》
贺铸
杨柳回塘，鸳鸯别浦，绿萍涨断莲舟路。断无蜂蝶慕幽香，红衣脱尽芳心苦。
返照迎潮，行云带雨，依依似与骚人语：当年不肯嫁春风，无端却被秋风误。
注释：此词又名《芳心苦》
①回塘：环曲的水塘。
②别浦：水流的叉口。
③红衣：此指红荷花瓣。
④芳心：莲心。
⑤返照：夕阳的回光。
⑥骚人：诗人。
⑦“当年”句：韩偓《寄恨》诗云：“莲花不肯嫁春风。”
译文1：
绿柳环绕、鸳鸯游憩，池塘中长满了绿色的浮萍，连采莲小舟来往的路也被遮断了。不但莲舟路断，无人采摘，甚至连蜂蝶也不光顾，荷花只能在寂寞中逐渐褪尽红色的花瓣，剩下孤苦的莲心。
夕阳的余辉，照映减浦口的水波，迎来了晚潮，流动的云彩，带着凄冷的秋雨，荷花在晚风中轻轻摇曳，好象在满怀感情地向文人雅士诉说自己的遭遇：想当年我不愿在春花烂漫的时节与百花争芳斗艳，如今却还是无端地被秋风埋没！
译文2：
杨柳遍布曲折的池塘边，鸳鸯嬉戏在水流交汇处。水面长满了绿浮萍。阻断莲舟往来路。绝没有蜂蝶恋清香，荷花落尽莲心苦。
夕阳返照回潮涌，飘浮的云朵降细雨。悲苦只有诗人知，与之低声相泣诉：耻与春芳争娇妍，谁料遭际风妒。
赏析：
这是一首咏物词，所咏当是红莲花。北宋理学家周敦颐曾盛赞莲花“出淤泥而不染”，是“花之君子者也”。可是这首词中的莲花只因生长于回塘别浦，没有人发现她，更没有人欣赏她，只能寂寞的开，寂寞的落，在不为人知的境遇中度过自己孤寂的一生。词中幽洁孤傲的莲花正是一生怀才不遇的作者贺铸的化身。
起三句景物描写渲染环境。“回塘”是曲折的.池沼，“别浦”是小水流入大水的之处，都是指红莲生长的地方。红莲生长于绿波之上，有亭亭如盖的绿叶为衬托，有丝丝弄碧的杨柳为背景，又有活波绚丽的鸳鸯为伴，则红莲的清丽芳华可想而知。然而，如此美艳的莲花，只因她所处地方偏僻，少有人到，又因水动迟缓，绿色浮萍又厚又密，以至于阻断了采莲舟的来路，再也没有可能被少女的双手来采摘。“断无”两句继续渲染红莲花处境的可悲，就连那些蜂蝶也不知“幽香”之可慕，断然不来，“断无”二字加重语气，突出红莲花因幽洁而绝无知音。当她“红衣脱尽”，即花瓣凋落之后，结成莲蓬，每颗莲子中间都有一个带有苦味的“芳心”，这是红莲花一生痛苦的象征。
换头两句描绘夏秋傍晚之荷塘景色：金色斜阳照在荷塘绿波之上，迎来从浦口流入的潮水，天上的行云又洒下一阵微雨。作者以此寥落之景暗示红莲花日复一日，历尽阴晴朝暮而始终不被人知。结三句描摹红莲的内心世界，“骚人”即诗人，这里指作者。在作者眼中，他的身外之身——红莲似乎在向自己倾吐心曲，故红莲之语实际上是作者对内心独白。“当年不肯嫁春风，无端却被秋风误”，这正是红莲高傲品格和一生遭遇的概括。唐代诗人曾以花之开于春天比作嫁给春风，莲花不肯与百花一样在春风中斗妍取怜，可见她不同于凡花的高洁品格，然而她却因此而落得寂寞一生，一旦秋天来临，红衣脱尽，芳心独苦，被秋风耽误。因此红莲的悲剧不仅是环境造成的，也是她性格的必然结果。
清代词评家陈廷焯说：“此词骚情雅意，哀怨无端，读者亦不知何以心醉，何以泪堕。”《白雨斋词话》。的确，由于贺铸将自己的思想、性格与社会环境凝聚成具体可感的红莲形象，使此词的思想内涵远较叹老嗟卑式的直接吐露含蓄深广，其感人力量也因而增强，特别是封建时代怀才不遇的知识分子更易产生共鸣。陈廷焯对此词评价极高，原因就在这里。
篇4：踏莎行宋贺铸阅读答案附赏析
杨柳回塘①，鸳鸯别浦②，绿萍涨断莲舟路。断无蜂蝶慕幽香，红衣脱尽芳心苦。
返照迎潮，行云带雨，依依似与骚人语：当年不肯嫁春风，无端却被秋风误!
【注释】①回塘：曲折的水塘。 ②别浦：不当行路要冲之处的水口。
（1）这是词吟咏的对象是 。（2分）
（2）请从艺术手法的角度赏析全诗。（6分）
参考答案
10. （1）荷花（2）①托物言志，生动形象地写出荷花不肯在春天开发，只在夏日盛开，最终在秋风中凋零的凄凉命运。借荷花的形象表达词人不愿趋时附势的高雅节操以及怀才不遇、年华虚度的苦闷。②拟人，将荷花比作亭亭玉立、孤芳自赏的美人，表现了它处境寂寞和芳华零落的悲苦（1分）③反衬，描写鸳鸯双栖双宿，反衬水中荷花的孤寂。（任意答对2点给6分，其他言之有理也适当给分。）
赏析
此词全篇咏写荷花，借物言情，暗中以荷花自况。诗人咏物，很少止于描写物态，多半有所寄托。因为在生活中，有许多事物可以类比，情感可以相通，人们可以利用联想，由此及彼，发抒文外之意。所以从《诗经》、《楚辞》以来，就有比兴的表现方式。词也不在例外。
此词起两句写荷花所在之地。回塘，位于迂回曲折之处的`池塘。别浦，不当行路要冲之处的水口。（小水流入大水的地方叫做浦。另外的所在谓之别，如别墅、别业、别馆）回塘、别浦，在这里事实上是一个地方。就储水之地而言，则谓之塘；就进水之地而言，则谓之浦。荷花在回塘、别浦，就暗示了她处于不容易被人发现，因而也不容易为人爱慕的环境之中。杨柳、鸳鸯，用来陪衬荷花。杨柳在岸上，荷花在水中，一绿一红，着色鲜艳。鸳鸯是水中飞禽，荷花是水中植物，本来常在一处，一向被合用来作装饰图案，或绘入图画。用鸳鸯来陪衬荷花之美丽，非常自然。
第三句由荷花的美丽转入她不幸的命运。古代诗人常以花开当折，比喻女子年长当嫁，男子学成当仕，故无名氏所歌《金缕衣》云：劝君莫惜金缕衣，劝君惜取少年时。花开堪折直须折，莫待无花空折枝。而荷花长在水中，一般都由女子乘坐莲舟前往采摘，如王昌龄《采莲曲》所写：吴姬越艳楚王妃，争弄莲舟水湿衣。来时浦口花迎入，采罢江头月送归。但若是水中浮萍太密，莲舟的行驶就困难了。这当然只是一种设想，而这种设想，则是从王维《皇甫岳云溪杂题萍池》春池深且广，会待轻舟回。靡靡绿萍合，垂杨扫复开来，而反用其意。以荷花之不见采由于莲舟之不来，莲舟之不来由于绿萍之断路，来比喻自己之不见用由于被人汲引之难，被人汲引之难由于仕途之有碍。托喻非常委婉。
第四句再作一个比譬。荷花既生长于回塘、别浦，莲舟又被绿萍遮断，不能前来采摘，那么能飞的蜂与蝶该是可以来的吧。然而不幸的是，这些蜂和蝶，又不知幽香之可爱慕，断然不来。这是以荷花的幽香，比自己的品德；以蜂蝶之断然不来，比在上位者对自己的全不欣赏。
歇拍承上两譬作结。莲舟不来，蜂蝶不慕，则美而且香的荷花，终于只有自开自落而已。红衣脱尽，是指花瓣飘零；芳心苦，是指莲心有苦味。在荷花方面说，是设想其盛时虚过，旋即凋败；在自己方面说，则是虽然有德有才，却不为人知重，以致志不得行，才不得展，终于只有老死牖下而已，都是使人感到非常痛苦的。将花比人，处处双关，而毫无牵强之迹。
过片推开一层，于情中布景。返照二句，所写仍是回塘、别浦之景色。落日的余辉，返照在荡漾的水波之上，迎接着由浦口流入的潮水。天空的流云，则带着一阵或几点微雨，洒向荷塘。这两句不仅本身写得生动，而且还暗示了荷花在塘、浦之间，自开自落，为时已久，屡经朝暮，饱历阴晴，而始终无人知道，无人采摘，用以比喻在自己的生活经历中，也遭遇过多少世事沧桑、人情冷暖。这样写景，就同时写出了人物的思想感情乃至性格。
依依一句，显然是从李白《渌水曲》荷花娇欲语，愁杀荡舟人变化而来。但指明语的对象为骚人，则比李诗的含义为丰富、深刻。屈原《离骚》：制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳。不吾知其亦已兮，苟余情其信芳。正因为屈原曾设想采集荷花（芙蓉也是荷花，见王逸《注》）制作衣裳，以象征自己的芳洁，所以词中才也设想荷花于莲舟不来，蜂蝶不慕，自开自落的情况之下，要将满腔心事，告诉骚人。但此事究属想象，故用一似字，与李诗用欲字同，显得虚而又活，幻而又真。王逸《〈离骚经〉章句序》中曾指出：《离骚》之文，依《诗》取兴，引类譬喻。故善鸟、香草，以配忠贞宓妃、佚女，以譬贤臣。从这以后，香草、美女、贤士就成为三位一体了。在这首词中，作者以荷花（香草）自比，非常明显，而结尾两句，又因以嫁作比，涉及女性，就同样也将这三者连串了起来。
当年两句，以文言，是想象中荷花对骚人所倾吐的言语；以意言，则是作者的夫子自道。行文至此，花即是人，人即是花，合而为一了。当年不肯嫁春风，是反用张先的《一丛花令》沉恨细思，不如桃杏，犹解嫁东风，一看即知，而荷花之开，本不在春天，是在夏季，所以也很确切。春天本是百花齐放、万紫千红的时候，诗人既以花之开于春季，比作嫁给春风，则指出荷花之不肯嫁春风，就含有她具有一种不愿意和其它的花一样地争妍取怜那样一种高洁的、孤芳自赏的性格的意思在内。这是写荷花的身分，同时也就是在写作者自己的身分。但是，当年不嫁，虽然是由于自己不肯，而红衣尽脱，芳心独苦，岂不是反而没由来地被秋风耽误了吗？这就又反映了作者由于自己性格与社会风习的矛盾冲突，以致始终仕路崎岖，沉沦下僚的感叹。南唐中主《浣溪沙》云：菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。王国维《人间词话》认为大有众芳芜秽，美人迟暮之感。（惟草木之零落兮，恐美人之迟暮虽萎绝其亦何伤兮，哀众芳之芜秽均《离骚》句。）这位著名的文学批评家是敏感地察觉到了这个偏安小国的君主为自己不可知的前途而发出的叹息的。晏几道的《蝶恋花》咏荷花一首，可能是为小莲而作。其上、下片结句照影弄妆娇欲语，西风岂是繁华主和朝落暮开空自许，竟无人解知心苦，与这首词无端却被秋风误和红衣脱尽芳心苦的用笔用意，大致相近，可以参照。
由于古代诗人习惯于以男女之情比君臣之义、出处之节，以美女之不肯轻易嫁人比贤士之不肯随便出仕，所以也往往以美女之因择夫过严而迟迟不能结婚以致耽误了青春年少的悲哀，比贤士之因择主、择官过严而迟迟不能任职以致耽误了建立功业的机会的痛苦。曹植《美女篇》：佳人慕高义，求贤良独难。盛年处房室，中夜起长叹。杜甫《秦州见敕目薛、毕迁官》：唤人看腰?，不嫁惜娉婷。陈师道《长歌行》：春风永巷闭娉婷，长使青楼误得名。不惜卷帘通一顾，怕君着眼未分明。当年不嫁惜娉婷，抹白施朱作后生。说与旁人须早计，随宜梳洗莫倾城。虽立意措词有所不同，但都是以婚媾之事，比出处之节。这首词则通体以荷花为比，更为含蓄。
作者在词中隐然将荷花比作一位幽洁贞静、身世飘零的女子，借以抒发才士沦落不遇的感慨。《宋史》虽要权倾一时，少不中意，极口诋之无遗辞。人以为近侠。竟以尚气使酒，不得美官，悒悒不得志，这些记载，对于理解此词的深意颇有帮助。
篇5：欧阳修《踏莎行》全词翻译赏析
欧阳修《踏莎行》全词翻译赏析
离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。
[译文] 离家也渐渐遥远，我的愁绪越来越浓，就像一路奔腾的春水一样连绵不断。
[出自] 北宋 欧阳修 《踏莎行》
候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。
寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更春山外。
注释
候馆：迎宾候客之馆舍。《周礼·地官·遗人》：“五十里有市，市有候馆。”注云：“候馆，楼可观望者也。”
草薰风暖：江淹《别赋》：“闺中风暖，陌上草薰。” 薰：指草香。
征辔(pèi)：行人坐骑的缰绳。辔，缰绳。
盈盈：泪水充溢貌。
粉泪：泪水流到脸上，与粉妆和在一起。
平芜：平坦开阔的草原。
行人：此指心上人。
译文1：
馆舍庭院里的梅花已经凋残，小溪柳树枝条迎风飞舞。微风吹着青草，摇动行人的马上辔头。离家也渐渐遥远，我的愁绪越来越浓，就像一路奔腾的春水一样连绵不断。
思念的人儿柔肠寸寸，千回百转；任那透明的泪珠流过化过妆的脸。画楼太高，不要凭倚高栏，因所见到的情景更令人伤感。眼前眼界到处是春山，而那位心上的人，却在春山更远处。
译文2：
春暖了，旅舍的寒梅日渐凋谢，只剩细细碎碎几片残瓣儿；溪桥边的柳树却萌出了浅绿嫩芽。暖暖的春风在大地上拂过，风中带了花草芳香，远行的人，也都在这时动身了。在这美好的春光里，我也送走了你。你渐行渐远，我的愁绪也渐生渐多，就像眼前这一江春水，来路无穷，去程不尽。于是只好上楼远望你离去的方向，期盼能够早归。然而，映入眼帘的，只是绵绵无绝的春草原野，原野尽处是隐隐青山。而你，更在遥远的青山之外，渺不可寻！
【简析】
这首词写的是早春的离情相思之情。词的上片写行人在旅途的离愁，下片写妇在家室的离愁，两地想思，一种情怀，全篇的主即表现离愁。此词是欧阳修深婉词风的代表作。这是一首写一个旅人在征途中的感受，离情别绪，题材常见，但手法奇妙，意境优美，读来令人神远。上片写行者在得意去梅残，草薰风暖的春天在别馆与恋人离别。他初不经意，信马由缰，悠哉游哉；渐行渐远，离愁上心，渐远渐无穷，仿如迢迢不断的春流水，自然真实地刻划居人望归的愁情。居人望尽平芜，望断春山，不见行者；行人还远在春山之外不知何处，居人盼归不见的绝望痛苦心情，可以想见。这首词写春景发离愁，景愈传教而愁愈深，语浅淡而情有致。上片“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。”这两句，为全词之眼，以不断之春水状无穷之离愁，化抽象为具象，比喻贴切。渐行渐远，离愁上心，渐远渐无穷，信如迢迢不断的春流水，自然真实地刻划了行者离情别绪萌生渐深的过程。
【赏析】
《踏莎行·候馆梅残》由欧阳修创作。这是一首伤春伤别之作。上阕写行人客旅的思念。以时空的转换，写人在旅途，漂泊无际，且无止期，从而展示了游子剪不断的离愁。下阕写居者对高楼的企盼和悬想。写远望之人的内心活动，春山本无内外之别，词人将其界定，写出居者念远的迷茫心境，颇令人玩味。结构的“蒙太奇”处理是此作最大特色。上下阕是两个生活画面的组接，前者写行人，后者写思妇，一种相思，两处闲愁，让此情有一个交流互感的过程，比“单相思”来得厚重和深沉。
本篇抒写远别离愁。
上片写远行人在春日离家后随着行程的渐远，愁也越来越重，越强烈。“候馆梅残，溪桥柳细，草熏风暖摇征辔”是远行人途中所见之景，“梅残”、“柳细”、“草熏”等词渲染出悲情气氛；“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”写离家日渐遥远触发离愁，词人以春水迢迢比喻离愁的绵绵不断，真切生动，真实而自然地表现了其望归的愁情。
下片则从闺人着眼，悬想闺中人思念远行人的情态，表现闺中人相思的痛苦。“寸寸柔肠，盈盈粉泪”，寸寸柔肠痛断，行行盈淌粉泪，两对句、八字即写出闺中人的缠绵深切的相思之情。接下一句“楼高莫近危阑倚”，不要登高楼望远把栏杆凭倚，既是远行人对闺中人的深情的嘱托，又表现了闺中人倚楼望远而又不见所思之人的情景。“平芜尽处是春山，行人更在春山外”是补充说明上句，即使登楼也枉然，因为什么都看不见，你远眺到的只是平坦的、一望无尽的草地，原野尽头是重重青山，而你思念之人还在那重重春山之外，早已渺不可寻。即使望断春山也是徒然，更见闺中人的失望和感伤。此二句既刻画出闺中人的神态，又揭示出其内心深处悠远缠绵的情思，为宋词中的名句。今人唐圭璋《唐宋词简释》赞曰：“平芜已远，春山则更远矣，而行人又在春山之外，则人去之远，不能目睹，惟存想象而已。写来极柔极厚。”明王世贞《艺后卮言》说：“此淡语之有情者也。”
全词委婉缠绵，别具一格，词人将游子思乡之情与闺中人的思念融合在一起，写出两地互为相思的情思，可谓新颖生动。虽为常见的离情别绪的题材，但词人所运用的奇妙手法，使本词跳出俗套，读来清新雅致，令人神往。整首词意境优美，融情于景，情寓景中，表现了欧词深婉的.风格，是其最具代表性的词作。
【赏析二】
这首词上片写行者的离愁，下片写行者的遥想即思妇的别恨，从游子和思妇两个不同的角度深化了离别的主题。全词以优美的想象、贴切的比喻、新颖的构思，含蓄蕴藉地制造出一种“迢迢不断如春水”的情思，一种情深意远的境界。
上片写游子旅途中所见所感。开头三句是一幅洋溢着春天气息的溪山行旅图：旅舍旁的梅花已经开过了，只剩下几朵残英，溪桥边的柳树刚抽出细嫩的枝叶。暖风吹送着春草的芳香，远行的人就在这美好的环境中摇动马缰，赶马行路。梅残、柳细、草薰、风暖，暗示时令正当仲春。这正是最易使人动情的季节。从“摇征辔”的“摇”字中可以想象行人骑着马儿顾盼徐行的情景。以上三句的每一个静态或动态的景象，都具有多重含义和功能。廖廖数语，便写出了时间、地点、景物、气候、事件和人物的举动、神情。
开头三句以实景暗示、烘托离别，而三、四两句则由丽景转入对离情的描写：“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。”因为所别者是自己深爱的人，所以这离愁便随着分别时间之久、相隔路程之长越积越多，就象眼前这伴着自己的一溪春水一样，来路无穷，去程不尽。此二句即景设喻，即物生情，以水喻愁，写得自然贴切而又柔美含蓄。
下片写闺中少妇对陌上游子的深切思念。“寸寸柔肠，盈盈粉泪。”过片两对句，由陌上行人转笔写楼头思妇。“柔肠”而说“寸寸”，“粉泪”而说“盈盈”，显示出女子思绪的缠绵深切。从“迢迢春水”到“寸寸肠”、“盈盈泪”，其间又有一种自然的联系。
接下来一句“楼高莫近危阑倚”，是行人在心里对泪眼盈盈的闺中人深情的体贴和嘱咐，也是思妇既希望登高眺望游子踪影又明知徒然的内心挣扎。
最后两句写少妇的凝望和想象，是游子想象闺中人凭高望远而不见所思之人的情景：展现在楼前的，是一片杂草繁茂的原野，原野的尽头是隐隐春山，所思念的行人，更远在春山之外，渺不可寻。这两句不但写出了楼头思妇凝目远望、神驰天外的情景，而且透出了她的一往情深，正越过春山的阻隔，一直伴随着渐行渐远的征人飞向天涯。行者不仅想象到居者登高怀远，而且深入到对方的心灵对自己的追踪。如此写来，情意深长而又哀婉欲绝。
此词由陌上游子而及楼头思妇，由实景而及想象，上下片层层递进，以发散式结构将离愁别恨表达得荡气回肠、意味深长。这种透过一层从对面写来的手法，带来了强烈的美感效果。
篇6：踏莎行古诗全词翻译赏析
踏莎行古诗全词翻译赏析
踏莎行·候馆梅残
候馆梅残，溪桥柳细，草熏风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷。迢迢不断如春水。
寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危栏倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。
注释
⑴候馆：迎宾候客之馆舍。《周礼·地官·遗人》：“五十里有市，市有候馆。”
⑵草薰：小草散发的清香。薰，香气侵袭。征辔（pèi）：行人坐骑的缰绳。辔，缰绳。此句化用南朝梁江淹《别赋》“闺中风暖，陌上草薰”而成。
⑶迢迢：形容遥远的样子。
⑷寸寸柔肠：柔肠寸断，形容愁苦到极点。
⑸盈盈：泪水充溢眼眶之状。粉泪：泪水流到脸上，与粉妆和在一起。
⑹危阑：也作“危栏”，高楼上的栏杆。
⑺平芜：平坦地向前延伸的草地。芜，草地。
参考译文
客舍前的梅花已经凋残，溪桥旁新生细柳轻垂，春风踏芳草远行人跃马扬鞭。走得越远离愁越没有穷尽，像那迢迢不断的春江之水。
寸寸柔肠痛断，行行盈淌粉泪，不要登高楼望远把栏杆凭倚。平坦的草地尽头就是重重春山，行人还在那重重春山之外
赏析：
《踏莎行·候馆梅残》是宋代文学家欧阳修的词作。此词主要抒写早春南方行旅的离愁。上阕写行人客旅的思念。以时空的转换，写人在旅途，漂泊无际，且无止期，从而展示了游子剪不断的离愁。下阕写居者对高楼的企盼和悬想，写远望之人的内心活动。春山本无内外之别，词人将其界定，写出居者念远的迷茫心境，颇令人玩味。全词笔调细腻委婉，寓情于景，含蓄深沉，是为人所称道的名篇。
在婉约派词人抒写离情的小令中，这是一首情深意远、柔婉优美的代表性作品。
上片写离家远行的人在旅途中的所见所感。开头三句是一幅洋溢着春天气息的溪山行旅图：旅舍旁的梅花已经开过了，只剩下几朵残英，溪桥边的柳树刚抽出细嫩的枝叶。暖风吹送着春草的芳香，远行的`人就这美好的环境中摇动马缰，赶马行路。梅残、柳细、草薰、风暖，暗示时令正当仲春。这正是最易使人动情的季节。从“摇征辔”的“摇”字中可以想象行人骑着马儿顾盼徐行的情景。
融怡明媚的春光，既让人流连欣赏，却又容易触动离愁。开头三句以实景暗示、烘托离别，而三、四两句则由丽景转入对离情的描写：“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。”因为所别者是自己深爱的人，所以这离愁便随着分别时间之久、相隔路程之长越积越多，就像眼前这伴着自己的一溪春水一样，来路无穷，去程不尽。此二句即景设喻，即物生情，以水喻愁，写得自然贴切而又柔美含蓄。
下片写闺中少妇对陌上游子的深切思念。“寸寸柔肠，盈盈粉泪。”过片两对句，由陌上行人转笔写楼头思妇。“柔肠”而说“寸寸”，“粉泪”而说“盈盈”，显示出女子思绪的缠绵深切。从“迢迢春水”到“寸寸肠”、“盈盈泪”，其间又有一种自然的联系。接下来一句“楼高莫近危阑倚”，是行人心里对泪眼盈盈的闺中人深情的体贴和嘱咐，也是思妇既希望登高眺望游子踪影又明知徒然的内心挣扎。
最后两句写少妇的凝望和想象，是游子想象闺中人凭高望远而不见所思之人的情景：展现楼前的，是一片杂草繁茂的原野，原野的尽头是隐隐春山，所思念的行人，更远春山之外，渺不可寻。这两句不但写出了楼头思妇凝目远望、神驰天外的情景，而且透出了她的一往情深，正越过春山的阻隔，一直伴随着渐行渐远的征人飞向天涯。行者不仅想象到居者登高怀远，而且深入到对方的心灵对自己的追踪。如此写来，情意深长而又哀婉欲绝。
此词由陌上游子而及楼头思妇，由实景而及想象，上下片层层递进，以发散式结构将离愁别恨表达得荡气回肠、意味深长。这种透过一层从对面写来的手法，带来了强烈的美感效果。
艺术手法
这首词是经常为人们所称道的名篇，写的是早春南方行旅的离愁。词的上片写行人在旅途上的离愁，下片写想象中家室的离愁，两地相思，一种情怀，全篇的中心意旨是表现离愁。主要运用了以下四种艺术手法。
以乐写愁，托物兴怀。这种手法运用得很巧妙。词的上片展现了这样的镜头：一位孤独的行人，骑着马儿，离开了候馆（旅舍），望着已经凋落的梅花，走过溪上的小桥，拂掠那岸边的柳丝，迎着东风，踏向那散发着芳香的草地。在这画面里，残梅、细柳和薰草，这些春天里的典型景物，点缀着候馆、溪桥和征途，表现了南方初春融和的气氛。这首词以春景写行旅，以乐景写离愁，从而得到烦恼倍增的效果。
寓虚，富于联想，也是这首词的一个艺术特点。梅、柳、草，实景虚用，虚实结合，不仅表现了春天的美好景色，而且寄寓了行人的离情别绪。作者从各个角度表现离愁，的确非常耐人寻味，有无穷的韵外之致。
化虚为实，巧于设喻，同样是本篇重要的艺术手段。“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”，便是这种写法。“愁”是一种无形无影的感情。“虚”的离愁，化为“实”的春水；无可感的情绪，化为可感的形象，因而大大加强了艺术效果。
逐层深化，委曲尽情，更是这首词显著的艺术特色。整个下片，采用了不同类型的“更进一层”的艺术手法，那深沉的离愁，便被宛转细腻地表现出来了，感人动情。
整首词只有五十八个字，但由于巧妙地运用了以乐写愁、实中寓虚、化虚为实、更进一层等艺术手法，便把离愁表现得淋漓尽致，产生了巨大的艺术魅力，所以成了人们乐于传诵的名篇。
篇7：晏殊《踏莎行》全词翻译及赏析
晏殊《踏莎行》全词翻译及赏析
踏莎行·碧海无波
宋代 晏殊
碧海无波⑵，瑶台有路⑶。思量便合双飞去⑷。当时轻别意中人⑸，山长水远知何处。
绮席凝尘⑹，香闺掩雾⑺。红笺小字凭谁附⑻?高楼目尽欲黄昏，梧桐叶上萧萧雨。
《踏莎行·碧海无波》注释
⑴踏莎(suō)行：词牌名。又名“柳长春”“喜朝天”“踏雪行”等。双调五十八字，仄韵。
⑵碧海：传说中的海名。《海内十洲记》：“ 扶桑在东海 之东岸。岸直，陆行登岸一万里，东复有碧海。海广狭浩汗，与东海等。水既不咸苦，正作碧色，甘香味美。”
⑶瑶台：指传说中的神仙居处。晋王嘉《拾遗记·昆仑山》：“傍有瑶台十二，各广千步，皆五色玉为台基。”
⑷思量：考虑;忖度。
⑸意中人：心中所眷恋或属意的人。
⑹绮席：华丽的席具。古人称坐卧之铺垫用具为席。南朝梁江淹《杂体诗·效惠休〈怨别〉》：“膏炉绝沉燎，绮席生浮埃。”
⑺香闺：青年女子的内室。唐陶翰《柳陌听早莺》诗：“乍使香闺静，偏伤远客情。”
⑻红笺(jiān)：红色笺纸。唐韩偓(wò)《偶见》诗“小叠红笺书恨字，与奴方便寄卿卿”，此化用之。附：带去。
《踏莎行·碧海无波》参考译文
碧海波平无险阻，瑶台有路可通行。细思量，当初就该双飞去。想当时，轻别意中人，现如今，山高水远何处寻。
灰尘落绮席，烟雾锁香闺。写好的书信，如何送给你。登高楼极目望远方，萧萧细雨洒梧桐，天已近黄昏。
《踏莎行·碧海无波》背景
《踏莎行·碧海无波》当作于天圣五年(1027)作者贬知宣州途中。作者因反对张耆升任枢密使，违反了刘太后的旨意，加之在玉清宫怒以朝笏撞折侍从的门牙，被御史弹劾，以刑部侍郎贬知宣州，此词即在途中所作。
《踏莎行·碧海无波》赏析
《踏莎行·碧海无波》是宋代词人晏殊的词作。此词写离愁别恨，作者回忆了过去的离别之景，表达了对闺中人的牵挂，凄哀婉转。全词从内心的懊悔和近痴的行动来表现深情，风格深婉含蓄，不脱大晏词风，而结笔蕴藉，神韵高远，堪称佳作。
晏殊整整做了五十年的高官。他赋性“刚峻”(《五朝名臣言行录》)，处事谨慎，没有流传什么风流艳事。他自奉俭约，但家中仍然蓄养歌妓，留客宴饮，常“以歌乐相佐”(《避暑录话》)。他喜欢纳什么歌妓、姬妾，是容易做到的。照理，他生平不会在男女爱情上产生多少离愁别恨，但他词中写离愁别恨的却颇多。这可能和当时写词的风气有关：酒筵歌席上信手挥写，以付歌妓、艺人歌唱，内容不脱晚唐、五代以来的“艳科”传统;也可能和文学创作的.特点有关：它可以描写人们的普遍感情，不限于作者的自我写照。但晏殊写的这类词，也不像完全脱离自身生活的客观描写，这首《踏莎行》小令，就是这样的一首词。
此词写别情。上片起首三句：“碧海无波，瑶台有路，思量便合双飞去。”《楚辞·离骚》有瑶台这个词，但可能从《穆天子传》写西王母所居的瑶池移借过来，指陆上仙境。说要往海上仙山，没有波涛的险阻，要往瑶台仙境，也有路可通，原来可以双飞同去，但当时却没有这样做;此时“思量”起来，感到“不合”，有些后悔。接着两句：“当时轻别意中人，山长水远知何处?”是说放弃双飞机会，让“意中人”轻易离开，此时后悔莫及，可就是“山长水远”，不知她投身何处了。“轻别”一事，是产生词中愁恨的特殊原因，是感情的症结所在。一时的轻别，造成长期的思念，“山长”句就写这种思念。它和作者的《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》词中的“山长水阔知何处”，同一意境。
下片，“绮席凝尘，香闺掩雾”，写“意中人”去后，尘凝雾掩，遗迹凄清，且非一日之故。“红笺小字凭谁附”，音讯难通，和《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》的“欲寄彩笺兼尺素”而未能的意思相同。“高楼目尽欲黄昏”，既然人已远去，又音讯难通，那么登高遥望，也就是一种痴望。词中不直说什么情深、念深，只通过这种行动来表现，显得婉转含蓄。最后接以“梧桐叶上萧萧雨”一句，直写景物，实际上景中有情，意味深长。比较起来，温庭筠《更漏子·玉炉香》的“梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明”，李清照《声声慢·寻寻觅觅》的“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”，虽然妙极，还是失之显露;而作者的《采桑子·时光只解催人老》词中的“好梦频惊，何处高楼雁一声”，另一首《踏莎行·小径红稀》的“一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院”，结笔的妙处正相同，都是以景结情。
这首词写离愁别恨，侧重“轻别”，有其“个性”;它从内心的懊悔和近痴的行动来表现深情，婉转含蓄，不脱晏殊词的特点;而结笔为最妙，蕴藉而韵高，尤堪玩赏。
篇8：晏殊《踏莎行》全词翻译赏析
晏殊《踏莎行》全词翻译赏析
踏莎行
晏殊
小径红稀①，芳郊绿遍②，高台树色阴阴见③。春风不解禁杨花，濛濛乱扑行人面。
翠叶藏莺，朱帘隔燕，炉香静逐游丝转④。一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。
[注释]
①红稀：花儿稀少。
②绿遍：草多而茂。
③阴阴见(xiàn):显露出浓绿树荫。
④游丝：欲散未散的香炉轻烟。
翻译：
小径红花渐落稀疏，而芳草却将郊野绿遍，看树色中的高高楼台，隐隐约约可见。春风不解人意，咋不把杨花给我留住，却让它迷蒙乱飞舞，任其扑打行人的面部。
青翠的树叶丛中，藏有黄莺儿在唱歌，红色的帘幕隔外，有燕子在梁间呢喃咕咕，炉香升腾一缕缕，静静地追逐游丝而旋转。饮过闷酒做一场愁梦，醒来时，斜阳已经照在庭院深处。
【译文】
小路边的红花日见稀少，郊野却被萋萋芳草绿遍，绿树成荫高楼台榭若隐若现。春风不懂得去管束杨花柳絮，让它们迷迷蒙蒙乱扑人面。
翠绿的树叶里藏着黄莺，红色窗帘把燕子隔在外边，静静的炉香随着游丝旋转。醉酒后一场愁梦醒来时，夕阳正斜照着深深的庭院。
【评点】
这首词描绘的是晚春景象，表达了词人面对时光匆匆逝去的无奈和哀伤，是一首伤春词。
词的上半部分写郊外的春景。词人的画笔从近处到远处，从低处到高处，层次分明地为我们勾勒了一幅春天的图景：近处，幽幽小路，点点红花;远处，漫漫绿草，茫茫天际;低处，亭台楼阁并立;高处，排排绿树幽森。“红稀”、“绿遍”、“树色阴阴”，这样的景色暗示着春已将暮。“春风不解禁杨花，蒙蒙乱扑行人面。”通过飘飞的杨花，更是点明时间和节气。在这里，肆意飞舞的杨花不再是单纯的自然景象，而是饱含了词人的思想和情感，它们铺天盖地，把行人搅扰得不得安宁，让行人的心中更添忧愁。一方面，词人是在告诉我们，美好的年华已然过去，为下文作了铺垫。其实这些景物本是无情的，只是人太多情了，个中凄凉，怎不让人伤怀?另一方面，词人又刻意点明杨花具有顽强的生命力。它们无拘无束地漫天飞舞，似乎丝毫不知疲倦。从整体上来看，上片虽然写的是暮春的景色，但词人丝毫没有表现出常见的颓废情调。
词的下半部分写身边的春景。“翠叶藏莺，朱帘隔燕，炉香静逐游丝转”，由外而内、由远而近，把田野到庭院的暮春景色勾画出来。前两句一外一内，过渡自然妥帖，把上下文有机地联系在一起。其中“藏”、“隔”两个字用得尤妙，尽现树木的茂盛和庭院的幽寂。“炉香”句则把视角转换到室内。“逐”、“转”传神地写出了炉香缭绕上升的一系列变化，看起来似乎是在描写动态的景物，其实，词人正是通过这些动态，来反衬此时屋里的寂静，同时也是在写自己的愁闷心情。最后两句“一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院”宕开一笔，写自己梦醒酒消的时候，已经是日暮时分了，并由此说明，自己之前所绘之景都是梦境，而这梦境正是由浓浓春愁而引起的，于是词人不由得发出了寂寥凄凉的感慨。
这首词清幽委婉，平而不淡，含而不露，意境深远。
[简析]
这是一首写暮春闲愁的作品，上阕写暮春景色，蕴含淡淡的闲愁，将大自然春之气息表现的淋漓尽致，下阕进一步对愁怨作铺垫。全词以写景为主，以意象的清晰、主旨的朦胧而显示其深美而含蓄的魅力。
踏莎行①
晏殊
祖席离歌②，长亭别宴，香尘已隔犹回面③。居人匹马映林嘶，行人去棹依波转④。
画阁魂消，高楼目断，斜阳只送平波远。无穷无尽是离愁，天涯地角寻思遍。
[注释]
①踏莎行：又名《喜朝天》、《柳长春》、《芳心苦》、《惜余春》、《踏雪行》等。
②祖席：古代出行时设筵席以祭路神，称作祖席，后泛指饯行酒席。
③香尘：落花满地，旋碾作尘，尘土也带花香，故称香尘。
④棹：木桨，指代木船。
翻译：
饯行的宴唱着离别的歌，那是长亭摆下分别的席宴。(之后我们依依惜别，)落满花瓣的路上飞起尘埃，隔断了我的视线，我仍然念念不舍频频回望。我孤单的马在树林的.隐映中嘶鸣，无奈离人的船随波转旋。
画阁里我魂已消散，独倚高楼极目望穿，见斜阳只知平波送远，不知留人念眷，离愁无穷无尽，既使我把天涯地角寻思找个遍，(也难解我的忧伤和思念。)
【译文】
饯行酒席上唱完离别的悲歌，亭中散了离别的饮宴，香尘遮住了视线，离人仍频频回首。送行人的马隔着树林嘶叫，行人的船已随着江波渐去渐远。
画阁上我黯然魂消，上高楼望断天涯，夕阳下只见江波无边无垠。世间无穷无尽的是离愁，我的心要飞到天涯地角寻他个遍。
【评点】
本篇白描临别频频回首依依不舍和独倚高楼望断天涯的情景，抒写送别和别后无限思念的深情。
上片写饯行的情景，表现双方难舍难分的情意。“祖席离歌，长亭别宴”写饯别，古人出行前须祭祀路神，故将饯别酒宴称之为“祖席”;“长亭”是古时送别的地方;“离歌”与“别宴”指的是同一事，“祖席”与“别宴”也是同一个意思，词人如此重复描写，是为了渲染分别，突出送别的场面。“香尘已隔犹回面”写的是两人刚分别时的情景：落花满地，连尘土都染上了芬芳的栖息，它遮住了视线，但离人仍频频回首。“居人匹马映林嘶，行人去棹依波转”，分别从送行者与远行者两方面写离别：“居人”的马好像也懂得主人的不舍，隔着树林仰天嘶叫，行人的船已随着江波渐去渐远。“马嘶”、“棹转”侧面烘托出两人别情之深。
下片描写送行者对行者的思念，登楼远眺，引出无尽的哀愁，表达了缠绵无尽的相思之情。“画阁魂消，高楼目断”， “居人”登上画阁却黯然魂消，上了高楼望断天涯，却看不见“行人”的小船，只看到“斜阳只送平波远”，离恨之情更增。此两句与李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》所言“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”意境相同。“无穷无尽是离愁，天涯地角寻思遍”承接上句的“平波远”，写出“居人”的思绪，他站在那里，看着眼前的碧波，油然而生的离愁使他联想到世间无穷无尽的离愁，于是肆意放纵自己的想象，让心随着渺渺平波而去，绕遍天涯地角寻他个遍。“天涯地角”将相思之情抒写到极致，含蕴无尽，表达出缱绻缠绵的深情。
全词融情于景，情境如画，向读者勾勒出一幅春江送别图，令人有身临其境之感，语言含蓄婉转、平易而意旨深曲。
[赏析]
此词咏别情。从饯行的酒筵破题，再写长亭离恨。“香尘”句以细节的生动，突出“行人”的深情。接着“居人”、“行人”一个对仗句式，描绘出匆匆离别的一幅感人画图：匹马映林嘶鸣，行船漾波远去。马嘶声久久在林中回荡，江面上余波涟漪渐渐向四周消散，离别的情思，别后的寂寥使人难耐……下阕集中写“居人”的苦苦思念。一人呆坐空寂画阁，无法排解别愁的折磨。出阁登上高楼眺望，看到的只是夕阳和江波……这离愁就像流逝的江水无穷无尽，无法排遣。
篇9：《虞美人》《踏莎行》阅读答案及翻译赏析
《虞美人》《踏莎行》阅读答案及翻译赏析
虞美人
李 煜
春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。
踏莎行
欧阳修
候馆梅残，溪桥柳细。草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。
寸寸柔肠，盈盈粉泪。楼高莫近危栏倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。
（1）欧阳修诗文向来注重炼字，请简要赏析欧阳修词开篇两句“候馆梅残，溪桥柳细”中“残”与“细”二字的妙处。
（2）“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”化用了《虞美人》中的哪两句？试比较两者在修辞手法和表达效果上的异同。
参考答案
（1）“残”写出了梅花之凋零，“细”写出了柳条之初生。“残”“细”既交代了作者出行的时间——初春时节，又浸透着浓郁的凄凉之意，饱含着离别的浓浓愁情，为整首词奠定了感情基调。
（2）化用了“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”。修辞手法相同：都运用了比喻的手法，都以水喻愁，将满腔愁绪比作江水，表现愁绪之多，绵延不断。抒情效果不同：欧阳修词借迢迢春水表达了渐行渐深的离愁别绪，画面真切，意境优美；李煜词则借一江春水表达了国恨家仇的忧伤情感，境界开阔，意境深远。
【赏析】
《虞美人》全词以问起，以答结；由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯串始终。“春花秋月”是多么美好，作者却殷切企盼它早日“了”却；小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回首 ”的嗟叹，因为它们都勾起了作者物是人非的感触，衬出他的囚居异邦之愁。下片前两句，一“在”一“改”道尽了几多物是人非的酸楚与哀伤。结句“恰似一江春水向东流”，是以水喻愁的名句，含蓄地展示出愁思的长流不断，无穷无尽。
《踏莎行》这首词上片写行者的离愁，下片写行者的遥想即思妇的别恨，从游子和思妇两个不同的.角度深化了离别的主题。全词以优美的想象、贴切的比喻、新颖的构思，含蓄蕴藉地描写出一种“迢迢不断如春水”的情思，一种情深意远的境界。上片写游子旅途中所见所感。开头三句是一幅洋溢着春天气息的溪山行旅图。开头三句以实景暗示、烘托离别，而四、五两句则由美景转入对离情的描写。下片写闺中少妇对陌上游子的深切思念。开头两句写出女子情感的缠绵深切，“楼高莫近危栏倚”是游子对闺中人深情体贴的嘱咐，也是思妇既希望登高眺望游子踪影又明知徒然的内心挣扎。最后两句写少妇的凝望和想象，是游子想象闺中人凭高望远而不见所思之人的情景。
【翻译】
《虞美人》：春花秋月什么时候才了结？往事知道有多少！小楼上昨夜又刮来了春风，在月明中对故国不忍回首去想念。精雕细刻的栏杆、玉石砌成的台阶应该还在，只是人已衰老。若要问心中有多少哀愁？正像这不尽的滔滔春水滚滚东流。
《踏莎行》：客舍旁的梅花已经凋残，溪水桥边细柳轻垂，春风踏芳草，征人骑马手拉缰。离愁别绪随路长，渐行渐远渐绵长。好似溪水涓涓淌，源源不断向远方。寸寸柔肠痛断，盈盈泪水洗粉面。危楼高、看得远，伤心莫要倚栏杆。平坦的草地尽头是春山，行人还在那重重春山之外。
篇10：古诗踏莎行阅读答案及翻译赏析
古诗踏莎行阅读答案及翻译赏析
这是北宋婉约派词人、著名文学家、政治家晏殊所创作的一首词，整首词通过写景抒发了作者内心的离愁与感叹，充满了悲凉的感情色彩。
原文：
踏莎行·细草愁烟
晏殊
细草愁烟，幽花怯露，凭栏总是消魂处。日高深院静无人，时时海燕双飞去。
带缓罗衣，香残蕙炷，天长不禁迢迢路。垂扬只解惹春风，何曾系得行人住！
踏莎行·细草愁烟字词解释：
⑴怯：来描写花晨露中的感受。
⑵缓：缓带，古代一种衣服。
⑶蕙：香草。
⑶炷：燃烧。
⑹解：古同“懈”，松弛，懈怠。
踏莎行·细草愁烟翻译：
纤细的小草在风中飘动好像一缕缕轻烟惹人发愁，独自开放的花朵害怕露珠的打扰，倚在栏杆上总会想起一些让人难忘的往事。太阳高高的照在院子里，院子却静静地没有一个人居住，只看到时不时的有一些海燕双双飞来飞去。轻轻缓一下罗衣上的锦带，香气还残留在用蕙点燃的火炷上，那条路是不是跟天一样的长。垂下的杨柳只能够惹得住春风眷顾罢了，什么时候才能留得下一些行人在这里稍停片刻呢！
踏莎行·细草愁烟阅读答案：
试题：
1、“细草愁烟，幽花怯露”中哪两个字用得生动传神？请简要分析
2、请简要分析这首词主要动用的手法。
答案：
1．
①最生动传神的字是“愁”和“怯”。（1分）
②用“愁”来表达草在烟霭中的感受，那细草在烟霭之中仿佛是一种忧愁的神态，用“怯”来描写花在晨露中的感受，那幽花在露水之中仿佛有一种战惊的感觉。（2分）
③作者运用拟人手法表面上说的是草和花的心情，实际上是通过草与花的人格化，来表明人的心情。“愁”与“怯”表现出作者非常细腻的情思。（2分）
2．借景抒情。（1分）上阕写室外之景，草愁花怯，渲染了凄凉的氛围；“海燕双飞去”暗示了思念游子的情绪。下阕写室内之景，香蕙残败，衣带渐宽，暗示身体消瘦，进一步渲染离愁。结尾借埋怨垂杨点明思念游子。（3分）通过写景抒发了主人公因离别、思念而凄凉悲伤的情怀。（2分）（如答拟人手法，并能结合诗句分析亦可）
踏莎行·细草愁烟创作背景：
这首诗见于晏殊《全宋词》，北宋时期，天圣五年（1027），以刑部侍郎贬知宣州，后改知应天府。在此期间，他极重视书院的发展，大力扶持应天府书院，力邀范仲淹到书院讲学，培养了大批人才，该书院又称“睢阳书院”。这是自五代以来，学校屡遭禁废后，由晏殊开创大办教育之先河。庆历三年在宰相任上时，又与枢密副使范仲淹一起，倡导州、县立学和改革教学内容，官学设教授。自此，京师至郡县，都设有官学。形成一种广兴文学的浪潮，这就是有名的“庆历兴学”。晏殊临春之季不禁有感而发，以物抒情，感叹时光的流逝。
踏莎行·细草愁烟赏析：
此词以凄婉温润的笔调，抒发伤春情怀的同时，流露出对时光年华流逝的深切慨叹和惋惜，深微幽隐。
起笔“细草愁烟，幽花怯露”，写的是：小草上的烟霭迷蒙，花蕊上的露珠微颤。这两句表面看来都是写外的景象，但内含的却是极锐敏的感受。“愁”字和“怯”二字，表现了作者极细腻的情思，且与细密的对偶形式完美地结合为一体。那细草烟霭之中仿佛是一种忧愁的神态，那幽花露水之中仿佛有一种战惊的感觉。用“愁”来表达烟霭中的感受，用“怯”来描写花晨露中的感受，表面上说的是花和草的心情，实际上是通过草与花的`人格化，来表明人的心情。
“凭栏总是销魂处”，收束前两个四字短句，“细草愁烟，幽花怯露”正是愁人靠栏干上所见到的景物。词人只因草上的丝丝烟霭，花上的点点露珠，就“消魂”，足见他情意之幽微深婉。“日高深院静无人，时时海燕双飞去”为上片结拍。前面由写景转而写人，这两句则是以环境的衬托，进一步写人。“静无人”是别无他人，唯有一个凭栏消魂的词人。“日高深院”之静，衬托着人的寂寥。“海燕双飞”反衬出人的孤独。“时时海燕双飞去”意为：海燕是双双飞去了，却给孤独的人留下了一缕绵绵无尽的情思。
过片“带缓罗衣，香残蕙炷”，由上片的室外转向室内，仍写人。这里的“带缓罗衣”，以衣服宽大写人的消瘦，暗示着离别之苦。“香残蕙炷”之“蕙”是蕙香，一种以蕙草为香料制成的熏香，古代女子室内常用。“残”即一段段烧残。“香残蕙炷”写室内点的蕙香，一段段烧成残灰，又暗示着室内之人心绪的黯淡。以香炉里烧成一段一段的篆字形熏香的残灰，比拟自己内心千回百转的愁肠已然断尽，比拟自己情绪的冷落哀伤，也是古诗词中常用的意象。但作者这里只是客观地写出“带缓罗衣，香残蕙炷”，更见其含蓄。唯其不直说出来，才不会受个别情事的局限，才能给人无限深远的想象与联想。
接着“天长不禁迢迢路”一句为上二句作结，两个对偶的双式短句紧接一个长句，严密而完整。“不禁”是不能阻拦。“天长”与“迢迢路”，结合得很好，天长路远，这是无论如何也难以阻拦的。“不禁”二字，传达出一种凡事都无法挽回的哀伤，紧接“带缓罗衣”的思念与“香残蕙炷”的销磨之后，更增加了对于已失落者的无可奈何。结句“垂杨只能惹春风，何曾系得行人住”以感叹的口吻出之：杨柳柔条随风摆动，婀娜多姿，这多情、缠绵的垂柳，不过是那里牵惹春风罢了，它哪一根柔条能把那要走的人留住？哪一根柔条又能把那消逝的美好往事挽回？这两句中寄托有极深远的一片怀思怅惘之情，象征着对整个人生的的深刻感悟。
个人资料：
晏殊（991年—1055年），字同叔，抚州临川人。北宋著名文学家、政治家。
生于宋太宗淳化二年（991），十四岁以神童入试，赐进士出身，命为秘书省正字，官至右谏议大夫、集贤殿学士、同平章事兼枢密使、礼部刑部尚书、观文殿大学士知永兴军、兵部尚书，1055年病逝于京中，封临淄公，谥号元献，世称晏元献。
晏殊以词著于文坛，尤擅小令，风格含蓄婉丽，与其子晏几道，被称为“大晏”和“小晏”，又与欧阳修并称“晏欧”；亦工诗善文，原有集，已散佚。存世有《珠玉词》、《晏元献遗文》、《类要》残本。
篇11：《踏莎行二社良辰》阅读答案和翻译赏析
《踏莎行二社良辰》阅读答案和翻译赏析
踏莎行·二社良辰
北宋 陈尧佐
二社良辰，千秋庭院。翩翩又见新来燕。凤凰巢稳许为邻，潇湘烟暝来何晚。
乱入红楼，低飞绿岸。画梁时拂歌尘散。为谁归去为谁来，主人恩重珠帘卷。
【注】①陈尧佐（963-1044）字希元。宰相吕夷简欲致仕，仁宗问何人可代替，吕夷简推荐陈尧佐。陈特写此词以致意。
②二社，指春社与秋社，是祭祀社神（土地神）的节日。春社立春后第五个戊日，秋社立秋后第 五个戊日。 千秋庭院：一作“千家庭院”。
（1）“二社良辰，千秋庭院。翩翩又见新来燕”描绘了一幅什么样的图画？请简要分析。（4 分）
（2）“为谁归去为谁来，主人恩重珠帘卷”一句包含了哪些情意？请简要分析。（4 分）
（3）这首词运用了哪些表现手法？请简要赏析。
参考答案
（1）春社时分，阳光明媚，庭院深深，秋千悠悠，新归的燕子时上时下，嬉戏其间。（2 分）一幅色彩 亮丽的新燕嬉戏图展示在我们的面前。（2 分）
（2）表面是写燕子向寄居的主人为自己卷帘表达感激之情，（2 分）但更暗喻了作者对吕夷简推荐自己 为相怀着深深的感恩之心。（2 分）
（3）示例：①采用比兴、暗喻的手法，词人以燕子自喻，“新来”写己之初任，语虽浅而义深。②采用象征、比拟的手法，通过描写心情舒畅的燕子乱入红楼、低飞绿岸的情境，表达出词人当时欢乐、舒畅的心境。
解析：
本词首句中的二社指春社与秋社，这里主要指春社。“千秋”同“秋千”，是寒食之戏，词的前两句点明了时节。词人以春天燕子的翩然来归，喻朝廷的济济人才，同时也寄寓词人对如同明媚春光的盛世的赞美与热爱。“凤凰巢稳许为邻”一句以凤凰形容邻座之巢，突出其华美与高贵，系象征手法的运用。“乱入红楼，低飞绿岸”二句，笔法细腻，体现出燕子心情的舒畅。结合注解可知，结尾二句以主人喻吕夷简，以燕子喻自己。
【参考译文】
在春社时的大好时光，千家庭院都飞来新的燕子，凤凰巢稳，并允许燕子做邻居，潇湘上烟暗日落，来的太晚，燕子纷纷飞入红楼，一会又飞向绿柳岸畔，碧水池边。画梁上的尘土不时被燕子拂落。燕子你为谁飞来又为谁飞去，情深恩重的.主人卷起珠帘让燕子自由的飞进飞出。
作者
陈尧佐
（963-1044）字希元，号知馀，世称颍川先生，阆中（今属四川）人。端拱间登进士第，翰林学士、枢密副使、参知政事。公元1037年（景祐四年），拜同中书门下平章事，次年罢相。公元1044年（庆历四年）卒，年八十二，谥文惠。
赏析：
踏莎行·二社良辰，北宋词，作者陈尧佐。此词为作者唯一留传于世的词作，是作者为感谢宰相申国公吕夷简荐引其拜相之恩德而作。
词中采用比兴、暗喻手法，以燕子自喻，寄寓了词人的感恩思想。
词的起首三句点节序，写环境，以燕子的翩然来归，喻朝廷的济济多士，同时也寄寓了词人对如同明媚春光的盛世的赞美与热爱，以及词人悠然自得的心情。“千秋”义较胜，即秋千。燕子于寒食前后归来，而秋千正是寒食之戏。此亦暗点时令，与“二社”照应。“翩翩”，轻快。燕子一会儿飞向空中，一会儿贴近地面，自由之态可掬。句中着一“又”字，说明燕子的翩然来归，非止一双，“新来”切己之初就任，语虽浅而意深，进一步歌颂朝廷的无量恩德。
三、四两句暗喻吕夷简的退位让贤，并自谦依附得太晚。词人把这一层意思，表达得极为婉曲，令人觉得含蓄蕴藉而不直白、浮浅。“凤凰巢稳许为邻”，以凤凰形容邻座之巢，意突出其华美与高贵。不说“占得”，而说“许为邻”，亦谦恭之意。“潇湘”谓燕子从来之处，当系虚指。“来何晚”三字，充满感情色彩。从语气上看，似为自责，其中大有“相从恨晚”之意。
过片二句以象征、比拟手法，通过描写心情舒畅的燕子乱入红楼、低飞绿岸的意象，表达出词人当时的欢乐、畅适心境。“红楼”为富贵之家，“绿岸”为优美之境。“乱入”形容燕子的纷飞。下片第三句“画梁时拂歌尘散”，华堂歌管，是富贵人家常事，燕子栖于画梁，则梁尘亦可称作“歌尘”。此亦为居处之华贵作一点缀。
结尾二句以“主人”喻吕夷简，以“燕”喻词人自身，委婉曲折地表达了感恩之情。“为谁归去为谁来”，纯为口语，一句提问，引起读者充分注意，然后轻轻逗出“主人恩重珠帘卷”，悠然沁入人心，完成了作品的主题。这种代燕子立言以表示对主人感激的象征手法，收到了极好的艺术效果。
此词虽然格调不高，但它以曲笔抒深情，笔愈曲而情愈浓，读来令人回味无穷，艺术上不乏可取之处。
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