如何才能成为优秀设计师

“阿七”通过精心收集，向本站投稿了18篇如何才能成为优秀设计师，下面是小编收集整理后的如何才能成为优秀设计师，仅供参考，希望能够帮助到大家。

篇1：如何才能成为优秀设计师

-- 21世纪什么最贵?

-- 设计人才!!!

-- 中国什么行业待业人数最多?

-- 美发，足球，设计!

对于一个设计公司而言，最重要的是设计师，但是在目前这个泛滥的行业，要挑选出好的设计人才，实属大海捞针，

设计业已经由于信息时代电脑软件的冲击和中国教育制度两方面的问题而变得面目全非，设计专业似乎成了很多学生的避风港，“文化科目考不好，就学设计吧”也似乎成了很多家长望子成龙，望女成凤，渴望文凭的最多选择。

中国设计行业现在有点像中国足球了，提倡重视是很好，但是人多了未必是好事，设计不是一言堂，但是众言堂更做不好设计。这样的结果让设计行业不好混了。中国足球不是后备人才不够，我们从娃娃就开始抓起了，但是现在我们却忘了足球真正的目的。所以现在还是没有影响足坛的球星。

学设计的人多，看上去公司的选择余地大了，但是，相对于一个需要稳定的设计团队，这反倒成了一个大问题。随便一个招聘发出去，应聘的邮件就塞满邮箱，但是等你打过几个电话，一问就失望了……

不是不会软件，不是不会手绘，不是不会思考，不是不会学习，不是不会团队合作，不是不会……而是没有“灵”性。

》对设计师而言，最重要的能力是什么?

刚出校门时，以为不会有哪个公司的老板会我这样的问题，因为在我看来，公司不会在意你的事业理想和对设计的领悟，他们只会看重你的职业能力能否完成单子带来利益，也许那时的我对于社会所持的看法不是太理想化了，而是太不理想化了。说实话，我对于这个社会没报什么希望，我只知道自己想要什么，在这个商业社会我们很难找到一个能够分享内心纯真理想的人。所以，当我听到那个公司招聘人员问这个问题时，我有些吃惊，也立刻产生了些好感，当然除了前面说的原因，吃惊的另一个原因是，这个公司不是一个专门的设计公司。

现在我的回答依然和面试时一样：

一、感受能力

敏感的心是一切设计的根本，是“灵感”的源泉、“表现”的冲动、“原创”的前提。没有良好的感受能力，没有对一个事物独特的领悟能力，你的设计会是空洞的，是没有创造性的，也许你解决了客户或他人问题，但是你丢掉了“创造性”，这是设计之所以成为设计，也是客户找你做设计的真正原因，因为这个社会需要竞争力。

作为设计师，你该到哪里去找这个创造性呢?-- 内心深处，感受，真正的投入，感受一件事物，一件事情，真正的投入，让过程告诉你灵感，告诉你你的独特感受，把你(设计师)还原成一个“人”，有着真正自我感受能力的人。这就是设计人性化的前提，你要人性化的感受在先。

* 设计师应该是个“敢爱敢恨”的人，时刻都可投入，进入一种感受状态，并且充满激情。

你应该努力有意识的锻炼自己的感受能力，锻炼自己的感受神经，让每个感受细胞都发达无比，视觉设计主要是视听两个方面的设计，但是感受是全身心的投入，不要吝啬，人的器官和大脑一样，越用越灵活，海伦·凯勒也就只奢求三天的光明，但我们也还是满足不了她，别等到你也失去光明了才感叹原来世界如此多彩。

你要变很敏感，微风吹过，都使你诗兴大发，天气变化，你会第一时间感受到。但这不是脆弱。敏感而不脆弱，是需要控制的，这是能力，是习惯使然，是要你控制的。

》感受能力 ---- 关于喜新厌旧

在这个品牌与广告信息的世界中，可以说我们的感受能力更加脆弱也更加迟钝了，因为人的感受有“适应性”这一特征，接触了大量同样类型的广告刺激，你的感觉系统就会对它反应迟钝，久入鲍鱼之市而不闻其臭，这就是设计师最大的敌人，新鲜的东西才有竞争力，艺术的标准是追求“好”，比如好的情感，但是作为与经济利益关系更直接的设计，它的标准是追求“新”。也就是我们说的冲击力。

* 设计师应该是个“喜新厌旧”的人，它是使你具备职业竞争力的基础。

喜新厌旧，是你对自己设计提高的要求，设计师是追求美的，但是新的东西并不是都美，美的东西有恒久性，我们本质上追求的是“美”，而不是“新”，新只是恒久的东西的不同的一面而已，人生在世，思考的问题不过几个，多的是答案，不是问题，所以，这是你感受的角度问题，想得到不同答案，就得选择不同的角度问问题，这样你得到的感受就会不同。别忘了，法律规定，一夫一妻，如果你不想总是结了离，离了结，就得学会以不同的方式和角度来欣赏对方。其中的美也是恒久的!

》感受能力 ---- 体验经济

21 世纪是智识经济，从物质到信息化的转变，也终将改变人的追求和消费喜好，“体验经济”，是未来的主要消费模式，我们从买产品转到租产品，从使用目的转到使用过程中的乐趣，从用钱买物质，到用钱体验一种感受，所以，未来的设计师，真正创新的舞台在情感体验上，一个内心冷漠的人，无法给人带去温暖，一个内心粗狂的人，不能让人感到安全，所以，设计师要体会的深刻，并且能够反思感受，将其转化成形式和模式。

* 设计师应该是“活的深刻”的人，这样你才有表现的东西和表达的欲望。

深刻才会产生意义，意义是美的来源。单一的形式和色彩没有美可言，顶多让你觉得舒服，但是真正的美来自于你对于事物的意义联想和情感共鸣。深刻不是要你 “刻”的深，而是要你感受的“广”，多联系，多联想，让这一刻的感受激起更多已有过的感觉，这样，这种感受才会在你的情感记忆中，找对位置，并且下次容易调出来。这也是设计学习里常说的联想的真正目的，驱动设计灵感的是情感的联想而不是形态上的相似。

二、技能

设计中有多少是可以真正学习到和训练得到的?我想说的是设计师的职业理论和技能。像一个有着强烈表现欲望的人，最需要的是学会一种艺术形式，熟练之后，就可以为所欲为的表达自我。我们会称其为艺术家。

这个原理不是只存在于我们平时所谓的艺术领域，任何领域的娴熟和领悟都会上升到艺术层面，比如李小龙的功夫(截拳道)，只是他表现自己的手段，任何门派和形式，都只是达到目的途径，他的目的只是为了在这个过程中认识自己，和成为自己，同时自由的表达自己，想到并且也能够做到。所以他的截拳道强调没有套路。但是要达到这一最终目标，还是需要通过一定拳脚套路的不断练习的，只不过这时某帮某派的拳脚(李小龙最初学的是咏春拳)已经只是方法而已了，不再会被形式所困，达到目的后什么门派就不再重要了。这是武术也是所有艺术门派的至高境界，是中国哲学思想所致，一切起源于“无”，一切又归结为“无”，所以你会看到武侠片中的最高境界都是“无形”“无招”，已经成为“自己”之后的“无境界”。

设计同其他艺术手段一样，设计师只是借助形式，达到自由的表达自我的目的，不过设计师的手段却更加多些。画家要么水墨，要么油画，音乐家要么钢琴，要么小提琴，但是设计师却都要吸取。

》技能 ---- 关于艺术

关于艺术与设计的关系，一直是个争论不休的问题，我只看到，艺术能给设计什么?

艺术，诗词歌赋，琴棋书画，这些诗歌，写作，音乐，绘画，雕塑，舞蹈，歌剧，等等都是一样的，都是情感的表达，都需要借助形式意象，借助不同的感受器官，我们可以说艺术给了设计最多的是美的感觉。设计师要通过艺术这种更直接的接触情感和美的方式，来提升自己的美感和情操。

艺术是社会的良心，它把持着科学和人类发展的方向，“没有艺术人类就会做出象战争这样的蠢事”，当今这个商业社会，设计作为最能影响人类情态的东西(大众艺术)，对于社会的审美和情操道德都有着不可推卸的责任，所以设计师更需要好的艺术的熏陶，这要他们才不会做出像“脑白痴”那样的广告。才不会让我们的下一代，分不清好坏与美丑。

* 设计师应该是“高尚道德情操”的人，应该是个“艺术家”决定了设计对于社会的责任。

不论你是平面设计还是空间设计，还是影视设计，其实都是设计，只是需要你掌握和控制的方式不同而已。

只要你的感受能力够敏锐，形式，色彩，空间，情感，视觉原理，符号原理，传播原理，等等都掌握娴熟了，你就是个艺术家了。

》技能 ---- 关于创意

创意的能力是思维方法，思维方式，可以训练养成，养成一个习惯顶多需要四个星期，只要你肯练，创意就会自己往外蹦。

创造性思维，就那么几种，至于究竟有多少中不重要，因为人的思维习惯就两种，偏理性，偏感性，创造性思维是这两种的结合，如果你是个理性的人(逻辑思考记忆为主)，那就多练习图像思维，和情感记忆，如果你是个感性的人(情感思考环境记忆为主)，那就多练习分析类型的思维，比如找两个东西的共同特性和不同特性，其实就是在练习逻辑分析能力，在设计中，你需要感性的思维来启发灵感，需要逻辑思维来分析概念，来安排设计元素从而传达准确的设计意图。

创意更多的来源你追求不凡的心态。你的想法总会和别人冲突，因为我们都是凡人，敢于否定自己觉得平凡的想法，要知道总有更好的想法等着自己，在创意这点上，设计可以说是绝对公平的，和奥林匹克精神一样，没有最好，只有更好。

* 设计师应该是“追求不凡”的人，这决定了设计事业成就的高低。也是每个行业成功的前提。

勇于挑战自己吧，每天都有个新的自己在等着你。人生最大的对手就是自己。当打败自己成为习惯，你就成功了。

》技能 ---- 关于自由

追求自由是人的天性，没有人喜欢戴着枷锁，我们都羡慕自由，但是戴着枷锁跳舞是设计行业的特性，很多人只看到了设计的枷锁，却没有看到自由的枷锁。自由这个相对概念，没有枷锁是根本不可能成为自由的。在我看来，不能在设计行业找到自由的人，在转行做其他行业后，依然不能真正自由。

什么是设计自由呢?

先看看设计师羡慕谁的自由吧，艺术!艺术是无拘无束吗?艺术的自由是什么样的?我想这个问题让我们的国画大师范曾来告诉你，比我更有说服力些：

范曾：“……我们对一个事情要诗意的裁判，那诗意的裁判是什么?就是要永葆自己心灵的情态自由。你不是要自由吗?经常有些学生旷课，讲我这是独立之意志和自由精神，这叫自由吗?这不叫自由。自由大概有三种：

一种，理性自由，你对科学规律的认识;

第二条契约自由，社会有法律，你依从法你很自由，你不依从法举步维艰。

我今天要提到的心灵的情态自由，心灵的情态自由，那随便你怎么自由，这属于你个人，

这个情态自由一定要你诗思当如天岸马，你的诗思像天岸的行马纵横驰骋。就像苏东坡在江上，浩浩乎如冯虚御风，而不知所向。这种感觉在画画中你没有的话，你不行。读王维的诗“独坐幽篁里, 弹琴复长啸。 深林人不知, 明月来相照。”一幅静夜中，一个高士弹琴的画面出现了。这诗中有画，文人介入绘画就和唐朝以前不一样了。这些大的文人画家一下子把中华民族的审美从一个匠人的角度提升到一个文人鉴赏绘画的角度。中国文人介入哪一个领域，哪一个领域就月满中天，花开满树。文人重要不重要?重要。所以你们小孩儿要多读书，成为一个文人。文人就是中国古代一个士，要有知识。

今天一定有经商来的，有没有?如果没有的话希望看电视的称为儒商。中国的诗，它的本性是情态的高度自由。人的情态高度自由，莫过于一个不懂事的小孩儿，一个小孩儿的情态是绝对自由的。我们知道尼采哲学里有一本《查拉斯图特拉如是说》，他对五色牛村的人讲，你们起先有骆驼的性格，任重而道远，在沙漠里慢慢行走，无怨无悔，这不行。第二种状态，狮子的性格，狂风暴雨、风沙大起，做狮子吼，他说这也不行。

他说你们要有赤子之性格，赤子之性格是什么呢?要若狂也、若忘也、若游戏之状态也、若万物之源也、若自转之轮也、若第一之推动也、若神圣之自尊也，具备这七点。若狂也，这个人狂，讲范曾狂，哪儿狂了?我挺谦虚，对我们导演。不过孔子讲，狂者进取，狷者有所不为。一个真正内心有一点狂劲的人，他勇猛奋进，在孔子看来也不无是个优点。若忘也，你一天到晚，即患得又患于失，一天到晚斤斤计较，那你会在痛苦中存在。

若游戏之状态也，你说中国画家，要是拿起毛笔来就痛苦，你为什么要学画呢?拿起毛笔来是个快意的事情。若万物之源也，这就有一点画家画画他眼中之竹、心中之竹和手中之竹是有区别的。这个手中之竹出来以后，就是万物之源。你的创造，而不是自然里摄取下来的。这个自转之轮也，就讲你的绘画、你的行动，是自己作主，而不是依从一个范本，而不是依从一个古人说如此说，他不是万物之源。第一之推动也，你画出来以后，你能够开启人的视觉的审美，你不要老生常谈，别人听了有疲劳感。最后，神圣之自尊也，很重要，刚才讲座以前，问我叫画家好还是书法家好，还是诗人好，我说就叫范曾。在我心目里，比这些事情重要的是这两个字，就是体现范曾。

就是你的诗、你的画、你的书法，最终不是体现李苦禅、体现齐白石。我之所以讲范曾，神圣之自尊，也是童心的体现吧。不像那些老谋深算的人，一上央视就谦虚半天，其实全是假的……”

设计有强烈的目的性，所以自由必建立在一定的规范之上，比如消费者心理，比如视觉原理，自由本身就是个相对存在的事物，没有压迫你也不会渴望自由，反过来，哪里有压迫哪里就有自由。你该庆幸自己做设计，因为最能体会自由的快乐。

如何追求自由呢?在范曾大师的话中你也看到了，“赤子之心”。

* 设计师应该是“童心未泯”的人，好奇心，无拘束之心态，单纯的快乐，对万事没有偏见。

对于儿童，世界上的一切都是玩具，都是可以花费时间与之玩的东西。设计师最怕“经验”，经验是陈旧的，对于某事积累成经验，就是设计师在画地为牢的开始。

当你具备了良好的设计能力时，你会体会到表现的自由，你知道如何控制你的元素，如何制造美感，如何自由舒畅的表达，

》技能 ---- 关于人

设计以人为本。

这个“人”对于设计师而言是指，“客户”，“用户”，和 “自己”，在设计过程中你会从这三个方面的“人”中审视和判断设计问题，这三者当然都是“人”，有着一样的心理内涵，只是不同社会角色，导致了行为上的差别。

也许很多人都觉得“人”才是最难理解的，当然，你将之放在一个宽泛的意义上来讨论，必然有些难以掌握，但是当具体到某一角色之后，具体到你自己本身之后，这事就变得容易了。想更好的了解他人，必须很好的认识自己。将自己还原到普遍意义上的人，真正的做到“知己知彼”。

* 设计师应该是清楚“了解自己”的人，有些时候要角色扮演似的咀嚼人的本质情感和思想。像个会演戏的演员一样，揣摩角色内心。

消费心理学，认识论，视觉原理，都是在让我们更好的了解自己了解“人”。

认识自己，是哲学上的终极目的。看过 帝国的人，都应该有记忆，呵呵。知道自己想要什么，看起来容易，实际很不简单，跟着自己内心走，才会成为英雄，追求自己内心的人才是最勇敢的人。就像你是否敢努力做你喜欢的事一样，是否敢应对一切阻挠和挫折，依然从心所好。事实上，很少人。

* 设计师应该是勇于“作自己”的人，你必须在内心深处建立一种忠于自我的自信，这也关系到你对于的创意的和理想的忠诚，关系到你如何对待别人的批评。

是个人都会对批评持抵抗态度，更何况是设计师，本身就是在为客户说话，所以，很多时候，客户的指指点点，会让你崩溃，我说的做自己不是固执己见，而是一种不会被批评打垮的自尊，自信，在这个商业社会，最难的是要学会找到自己想要什么，没有这个，在这个广告泛滥的商品社会，你将被牵着鼻子走，从而迷失自己，也许很多人都迷失了，但是作为设计师，你必须清醒。因为你还要领路，如何做到众人皆醉我独醒，是需要下一番功夫的。

》技能 ---- 关于沟通

设计中的沟通分两个部分。

不善于处理人际关系，是设计师的通病，因为一个内心丰富的人，是很难表达自己和找到一个谈得投机的人的，不能否认有艺术家气质的人都或多或少的有些清高，而真诚对待自己的内心是艺术表现的前提，虚伪的内心创作不出真正的艺术品，设计师就存在这个矛盾。像艺术家一样，在沟通不畅的时候，选择沉默，疑惑发飙。所以看上去很不善于沟通。

相反这种人精通的是间接的沟通技巧，这时就出现了问题，没有前面的人际沟通，设计师怎么知道客户想表达什么呢?

客户不是全才，他们之所以来找设计师，是应为他们不懂设计，在设计方面，你不能占据主动，说明你的设计能力不够，你的口才不够，你没有表现出设计的专业性。你都不能说明白你做的是什么，怎么让客户相信你的设计会起作用，这时候，是个客户都有话说。

你该去练口才，演讲和歌唱一样，也是艺术，也是为了表达，都是设计必须的内容。

* 设计师应该是“善于沟通”的人，你需要以演讲的标准来要求自己，精通语言这门工具，别忘了我们的思想也是以语言作为媒介来思考的。

除了表述就是我那篇文章中说的问题了，沟通的技巧，气氛，环境，心理的控制，等等，这里不再赘述。参见前面的博文。

三、回归兴趣

感兴趣是接触的前提，认清设计是什么之后，才会决定是否要做设计，才会热爱，但是工作了，最好还是把它当兴趣，因为这样更持久。

看看有多少人辍学，再看看有多少人辍“设计”，很简单你的心态不对头，你没认清设计的本质，只看到了现在商业设计的经济的“不景气”，和它对你的设计自由的束缚，你忘了你喜欢设计最初的原因是什么?

》回归兴趣 ---- 设计的本质是什么

任何职业都有其本质的存在因素，设计的历史本质是改变生活，让生活更美好，设计师可以在设计中表现自我，肯定自我，并形成自我，可以得到完成一件作品的快乐和取得一份事业的成就感。这些看似和生存无关，却和你的生命本质有关，任何职业都是谋生的技能，但是我更愿意把它看做认识和实现自我的途径，是完善人生的必要过程，其实任何职业都一样，都可以在劳作几十年之后得到类似的人生领悟，你见的再多，走的再多，得到的幸福感却不一定多。

设计没什么特别之处，它也许只是原始部落里一个四肢不发达的人，因为没有能力狩猎就负责看管猎物，他没事就拿着小木棍在墙上描绘猎物，他只是比人家有时间看看天，看看水，他只是看到了其他人没时间去看的东西，只是有时间自己做些游戏，真的没什么，他只是看到世界另一面。

和生命本质有关的东西，似乎都不容易带来金钱利益，比如做自己喜欢的事，比如喜欢设计中的灵感的美妙，创意的快乐，喜欢挑战自己的极限，喜欢沟通的乐趣，喜欢看到自己的作品在社会中被人使用的感觉，等等。但是你也看得到，这些“身外之物”总有个特性，就是你越是把它当成追逐的目标，就越是难以得到，而做好你自己喜欢的事，你不光能收获快乐成就，它也反过来找你了。我们不反对功名利禄，我们没有那么清高，我们只是应该知道，君子爱财，取之有“道”。

实际上你也不可能真正的食不果腹。所以，趁着年轻赶紧做自己喜欢的事，时光飞逝，需即时行乐。生命是无法挽回的。

做自己喜欢的事，从事自己喜欢的职业，说起来有热情，做起来有激情。

任何职业都是我们认识自己的过程，是人生的历程，要用“游戏”用“玩”的心态，来对待你的工作和事业，

* 设计师应该是“会玩”的人， 游戏心态是让设计之路更长久的灵丹妙药。

》回归兴趣 ---- 关于惰性

任何想做好一件事、想取得成功的人，都有一个敌人，惰性，若不是它很多人都成功了。

在我看来，惰性也有其最害怕的敌人，不是自我约束，而是原始兴趣。累了就回到最原始的兴趣，真正让你能够沉醉在某事之中的是兴趣，真正让你持续劳作几个小时，甚至是几天几夜不感到心力疲惫的真正动力是兴趣。

惰性还有一个敌人，是习惯。惰性可以形成，那么良好的习惯也可以养成，没有兴趣的动力，就强迫自己养成一种对抗惰性的习惯(前面说了四个星期就可以)。我们每个人都有惰性，即使知道自己喜欢什么，还是会产生惰性，所以，你要先做决定，“把帽子扔到河对岸去，这样你就不得不过河”这是强迫自己克服惰性的手段，没有破釜沉舟的勇气，难成大气。当然我不提倡，这个方法适合养成习惯，但是也容易形成“强迫症”，不适合长久的做设计，呵呵。

孔子《论语·雍也》中的话是最好的解读：“知之者不如好知者，好之者不如乐之者” ---- 学习知识或本领，知道它的人不如爱好它的接受得快，爱好它的不如对其有兴趣的接受得快。做事也是一样，所以回到兴趣，问问自己是不是真正想过河，如果真正要过，也许帽子不需要扔。

如何成为一个设计师，重要的是具备设计师的心态和思维方式，想象自己是个设计师，每天会怎么生活，怎么思考，然后慢慢就养成了习惯，慢慢就成了设计师，设计师是职业，具备一定的素质就可以胜任，当然有天赋和性格优势，当然更快些。但是事业是人做出来，除了天赋，更重要的是兴趣和后天的努力，我想你做了一段时间的设计，或者说学了一段时间的设计，即使感觉自己什么都没学到，也应该认识到一点，设计根本就是想办解决问题，在设计里，最不缺的就是方法，任何目标都需要方法达到，连克服缺点都有方法。

所以，你觉得设计难，就违背了设计的根本，如果学设计做设计，却连对抗困难的方法和勇气本质都没学到，那你真的什么都没学到，你真的不适合做设计，真的没灵性，我劝你赶紧离开设计吧。

因为世界上最郁闷的事莫过于，爱上一个不爱你的人，和从事一个自己不喜欢的职业。你还有时间，做些你觉得合适的吧。兴趣不同，不相为谋。

篇2：如何锻炼成为一名优秀设计师？

如果你还是一名菜鸟，期望有一天成为一名优秀的设计师，那么你一定要磨练自己，也许那些华丽的图片看起来那么遥不可及，也许你尝试的作品看起来并不那么好，但是你要记住，每一位设计大师都是从这个阶段过来的，为了帮助大家更好地度过这个迷茫期，达内UID培训是为大家分享新手设计教程。

1、熟悉各种工具

你得确保你会Photoshop的基本操作，打开Photoshop后你会发现里面有很多种工具，你会想要去了解这些工具的功能，对照着教程去熟悉每一种工具应该如何使用，像一个孩子涂鸦一样大胆去尝试。

2、不断临摹案例

了解了工具的功能后，接下来你要学习如何将这些工具组合起来使用，这个过程你可以参照教程、作品不断临摹其他作品，这个过程中你会因为做出漂亮的图像而觉得有成就感，你会感觉设计的乐趣，你会更加有自信，并且找到一些设计师的feel。

3、尝试独立创作

反复的临摹练习之后，你已经能熟练使用各种工具，但是设计师远不是一项技术工作，它还需要创意和美感，需要你能够自己创作一个独一无二的作品，这时候你可以尝试独立创作，并且将你的作品勇敢地发布到社区、论坛、QQ群，让大家给你提出修改的意见，在一次次否定中成长。

4、参加设计比赛

终于你在经过这么长时间磨练之后，已经能够独立完成作品了，并且拥有自己的 风格和理念，大胆报名参加比赛吧，这是更高一级的磨练，检验你水平的唯一标准，多阅览其他作品，多接触生活、人、事物，很多情况下你的作品不是越美越好，而是要受到用户的认可。

要想锻炼成为一名优秀设计师谈何容易，本文着重教大家如何成为一名合格的平面设计，要想成为网站设计还需要在学习web技术，再往上成为一名UI设计师，还需要大家拥有手绘能力、学习移动开发技术，设计之路漫漫，达内与君共勉。

[如何锻炼成为一名优秀设计师？]

篇3：如何成为一个优秀的设计师

1.懂制图(土建制图、机械制图)，能熟练地画出符合国家规范的设计图纸和施工图。

2.能看懂各种土建施工图纸，除了结构施工图纸外，对给排水(上下水)工程图、采暖工程图、通风工程图、电气照明与消防工程图等，也都非常熟练。

这对搞好室内装修设计十分重要:可以避免装修设计与土建设施发生冲突，能更周到的进行装修设计、恰当的进行装修设计。

3.懂透视学，能快速地画出室内透视骨架线图，做到透视准确无误:会画轴测图(定轴测轴和轴间角度)。

这是画好效果图的基础。

4.会画彩色效果图，能把房间的空间感、质感、色彩变化、家具设备的`主体感、光环境效果等正确地表现出来。

5、熟悉各种土建材料和建筑装修材料(材料的性能、特点、尺寸规格、色泽、装饰效果和价格等)，才能正确地选用材料和恰当地搭配材料。

6.懂得建筑的基本构造类型，特别是对每种构造的优缺点、常用的结构方式等要熟悉。

7.具备建筑风格、室内和家具风格方面的知识与修养，能熟悉各种的基本特征与变体。

还了解各种陈设品的历史发展。

8.具备测绘的知识与技能，能正确地做好现场实测记录，为设计搜集资料。

9.对装修施工工艺要熟悉，以确保装饰装修的质量。

10.有广博的文化知识与修养，这对提高室内设计水平有利。

11.会并善于做设计资料的搜集与积累工作，列如，通过画速写、测绘、拍照、复印和记录等手段，不断积累有用的各种设计资料。

12.掌握专业调查的技巧，不论是综合性的，还是专业性的调查，都能抓住要点，得到设计师应掌握的情况与信息，以利于室内设计工作。

13.会独立制作高质量的模型，这就要求设计师懂材料、工艺做法，并会使用必要的工具和设备。

这是设计师应具备的动手能力。

14.会摄影，懂暗房技术，还会摄像。

这些技能设计师也能掌握。

15.室内设计师还会电脑辅助设计(CAD)，掌握用电脑绘制设计图、施工图和效果图的技巧。

16.要具备园林艺术、盆景与插花艺术方面的知识与修养，懂得绿化树种、花草的特性与功能。

17.对人体工程学要做深入地研究和了解。

18.加强对电光源、光源产品和照明技术的了解，从而有利于搞好室内照明设计。

19.室内设计师要研究社会学，了解人与人之间的关系、人群与阶层、阶级、生活方式和需求，这对搞好设计有帮助。

20.室内设计师还应对环境科学有深入的了解，并及时掌握新的发展趋势。

篇4：如何成为平面设计师？

我是在平面培训班学习的明面设计，其实也不算什么设计，就是学习那几款软件，承诺是毕业分配，可是分配十分不尽人意，就是那种街头的图文社，平时根本没有设计，就是单调干一些装订，喷绘，压模的事情，有的时候可能遇到做名片，但这也是从人家给的名片上描出来的，我不想要这样的工作，我想要的是设计，是设计!但是我从来没有什么工作经验，也没什么文凭，只是高中学历。

我的问题是：1.我应该如何找到一些有关设计的工作呢?我不求工资是多少，只是想去学习。

2.我不想半途而废，我想好好努力的把这个工作干完一个月。在这一个月期间，我应该重点学习一些什么呢?(我听说一些大公司面试都是需要用作品的，我应该如何在这一个月期间努力提高自己的水平，来达到能应聘到大公司的水平呢?)

一个问题10分，希望一些跟我有类似经验但成为真正的设计师的朋友来为我解答!!!

谢谢了

[如何成为平面设计师？]

篇5：如何才能成为职场达人

在我们刚刚进入职场的时候，对于第一份工作要有所重视，我们的第一份工作对我们的影响很大，它代表的是人生的一个新的转折点，决定着我们未来的发展方向，所以选择工作要慎重。在找工作的过程中问过一些求职者，想找一些什么样的工作，很多人都是想找自己满意的，不想每天都机械的重复的工作。

但是试问一下，现在如果连最基本的工作都做不好，还怎么做其他事情呢，怎么能担当大任呢，如何有更大的成就?有一位求职者，开始的时候是做市场助理的，助理的工作就是做的一些琐碎的事情，但是他并没有因此而不满意而是将自己的工作处理的很好，做事有条理，逻辑清楚，慢慢的一步步的成长，如今已经是一位出色的总监。

不亲身经历不知道其过程的艰辛与快乐。路都是一步一步脚踏实地走出来的，“离你最近的地方，路途越远，最简单的音调，需要最艰苦的练习。”未来的答案，只有自己在尝试中慢慢明了。

作为职场新人，当你在未来遇见迷茫时，去尝试、去感受，调整心态后，去试穿你的职场新装。

人在25岁之前，最重要的就是学习，像海绵一样拼命吸收。在职场的初期，薪水不是衡量职业的唯一标准，收获更重要。这种收获是一种潜移默化获得的能力，需要你在每一步的路上仔细体会和发现。迈入职场第一步，说起来简单做起来难呀，第一步要走好也是关键，想成为一名优秀的职场人要学习的几点：

1、要培养工作责任感

责任会改变你对待工作的态度，对待工作的态度油决定着你的工作成绩。因此，你热爱自己的工作，对工作的责任感很强，对工作就会多多用心，就会有更多的投入，这样获得的成功就很大，反之亦然，如果你从内心就排斥工作，那么什么都做不好，影响着你的职场的。

2、吃亏是职场中的第一课

俗话说“吃亏是福”，可是只有经历了这样的事情才能懂得其中的道理。在大公司工作的时候避免不了工作分配不均匀等问题，还有责任推卸的情况，这时往往有些人因此就会吃亏。吃亏的人大多都受着委屈，不服气，但是经历了多次的失败后就让自己增加了一次成功的机会了。我常说，痛苦是最伟大的营养，暂时的吃亏，换来的将是未来的大成就。时间的累积结果一定会不一样，一定要用发展眼光看问题。

3、培养好学的习惯

学习是人一辈子活得有底气的保证。在职场中作为新人，要知道自己的不足之处，慢慢的丰富自己，这样才会有进步，学无止境是很有意义的，用一颗求知的心态对待工作，你会体会到工作的乐趣。现在很多人都不爱学习，主要是没有耐性，因此不会给自己太多的提升机会，而一些爱学习的人却不能坚持到底，因此也起不到提升的作用。

温馨提示我们习惯性的都没有把学习当成人生中最重要、必须付之精力去维持的大事;若真正意识到学习的重要性，不断地去充实去实践的人，才会真正体会到，让学习成为改变命运的一种习惯，在职场更英爱如此，才不会被淘汰。

篇6：如何才能成为管理大师

我们当然不会、不能、也没有资格教你“如何成为管理大师”，

我们要说的实际上是大师们怎么把理念创造出来、传播出去的。

了解大师们怎么做有助于我们更精明地消费：“买”该“买”的理念。

近5年来，许多管理大师在中国引发流行，从彼得・德鲁克到杰克・韦尔奇，从迈克尔・波特到菲利普・科特勒，各种理念也被广泛传播，从三字经式的ERP、CRM到基业长青、执行等等，也出现几个貌似大师的本土管理理念倡导者……各类商业媒体在流行管理理念的传播中推波助澜。

人们需要管理大师和他们创造的理念，但如果我们只是不假思索地接受他们的理念，或许也能受到很大的启发、能够改善管理水平，不过我们可能无法让这些理念发挥最大的作用。为了把管理理念应用到我们的管理实践，我们需要问以下这些问题：大师是怎么产生的？换个方式说就是，这些理念是怎么创造出来的？什么样的理念会流行或我们为什么乐于接受它们？我们该如何理解和应用这些理念？

这篇文章的绝大部分读者相信都是管理理念的“消费者”，所以我要说的实际上是大师们是怎么把理念创造出来、传播出去的。了解大师们是怎么做的，有助于我们更精明地消费：买什么不买什么，什么时候愿意被广告吸引什么时候拒绝那些说辞，我们怎样把那些理念在自己所服务的公司中推行下去。

为什么要破除管理神话？

经过多年管理理念的传播，我们早已经超越崇拜某个管理大师或者理念、乃至全部照搬的阶段，这是因为管理是个实用的事物，每个人实际上都是按照其需要而进行选择。但是，在中国，关于管理理念仍有一个影响深远的神话(Myth)需要首先澄清，它就是，有些管理理念是对的，有些是错的。比如说，很多人会宣称科层制的组织是低效的，泰勒科学管理所说的严格动作设计已经不再适用，实际上，科层制是当今大部分组织设计的基础，科学管理背后的心理假定(重新设计工作任务以提高工作效能)仍然影响着我们。

只有破除心中对错之分的神话，我们才能看到，管理理念是一层一层累积出来的。不断涌现的、宣称彻底颠覆以前理念的管理时尚容易让人产生极具误导性的比喻:一个波浪冲刷过海岸之后，又被下一个海浪替代。实际上，管理理念不是海浪，而是一个又一个海浪冲刷过后沉积下来的东西。破除这个神话，我们才能看清管理大师，学会正确应用他们创造的理念。

管理大师做什么？

管理大师的出身有很多类，大概可以分为这样四种：学术明星、管理实践者、咨询顾问和新闻媒体出身的人士。营销大师科特勒、战略大师波特都是学术明星，韦尔奇是企业管理者，汤姆・彼得斯、大前研一是咨询顾问，新闻媒体出身的大师不多，知识管理的倡导者、《哈佛商业评论》现任主编斯图尔特是比较知名的一个。

不过，无论他们出身在哪个领域，作为管理大师，他们做的基本上是三个方面的工作：与公司交往，思考与写作，在大小会议上提出自己的理念。这是托马斯・达文波特在讨论管理理念如何发挥作用的《最优理念》一书中所总结的，这里不妨一一解读。

首先，管理大师们与企业交往，或者从事研究，或者提供咨询服务，或者是作为媒体人士去报道他们的故事，或者就在企业中从事管理工作。一位学术界的大师这样谈到他如何在与企业的交往中完善理念：“把理念讲给他们听，看他们的反应，听他们的意见，使我能够挑选出最切题、最可能成功的理念。我不会声称自己是理念的原创者。我是理念的解说者和推广者。”平衡计分卡是近年来被广泛应用的一个管理技术，它最早是由模拟器件公司的质量经理阿特・施奈德曼这位中层管理者创造出来的，哈佛大学的罗伯特・卡普兰教授等发现它、完善它，并推动了它的传播。

第二，管理大师们思考和写作，写书、写论文、为杂志报纸撰稿等等，这一点无须过多解释，我们通常都是通过图书和报刊文章了解大师们的理念的。

第三，他们必须通过出席各种各样的会议、发表演讲来向外界传达信息，现在他们有时还不得不利用电视那样一个无法深入探讨问题的媒介去宣扬其理念。对管理大师来说，演讲非常重要，这是因为口头交流是管理者从事工作的方式，有人说，“管理是一个有声的世界，人们以亲身交往而不是书面往来的方式进行着教学、帮助和劝说工作。”

一般说来，学术界的大师和管理实践者有很大的不同，学术界大师需要的是说出有吸引力的话题，那些成为大师的管理实践者通常是利用他们的个人魅力重复一些“常识”，

在《管理宗师》中，作者胡克金斯基说: “一个读者群总会对他们原来所持的观点相反的见解感兴趣。所以大师首先要明确限定要谈的主题，然后再提出与之对抗的命题。”学术界大师的智慧就在于，他们有能力也愿意驳斥尽可能多的原有构想。管理实践者所说的理念能起作用是源于他们个人的经验与魅力，“他们向人们提供了行动指南，这种指南若是由其他人提供，则不具备这种力量。”

管理理念为什么会流行？

为什么一些管理理念会流行，而有些又不会流行？概括地说，流行的管理理念一定是符合时宜、符合当时的需要，被读者注意到，以能激发读者兴趣的方式陈述等等。胡克金斯基提到的一点特别有意思，当代管理理念需要能被大部分人读懂，而不只是那些身居高位的管理者，这是因为，管理理念的一个重要功能是为管理做法提供合法性理由。并且，有的时候管理者直接说效果不好，或者不适合自己说，通过大师的口能起到更好的效果。

有些领域的管理理念不管多么精彩，但根本不会流行。比如说，公司政治，也就是公司内人与人之间的非正式关系，是任何组织中最关键的一个方面，但是，它根本不可能被流行管理理论涉及到，因为为管理理念消费付账的人不可能喜欢它。实际上，正如社会网络分析学者们的研究所显示的，组织里的非正式关系网络，对几乎所有的决策都有决定性影响。

流行的管理理念一定是乐观的，尽管有时候悲观的看法是正确的，但只有那些说“只要去试试，每个人都能成为赢家”的理念才会被最多的人接受，因为没有人爱听坏消息。只有那些强调人基本上是好的、聪明的等乐观的管理理念才能够流行，而那些认为人是残酷、自私的观点，尽管或许也有道理，但它们的提出者绝对不可能成为管理大师。彼得斯的《追求卓越》通常被认为是第一个真正流行的管理理念，他们传达的最主要信息是：“人们不必向外国学习什么管理经验，最成功的人中许多是美国土生土长的。”实际上，在1980年代美国面临日本的竞争时，最早也非常深入的研究是帕斯卡尔和阿索斯做的，但他们只是遭人憎恨，因为他们的研究是追究美国管理的失败和错误，推崇日本式管理，建议美国公司学习日本经验。

一般来说，流行的管理理念都是因为它能满足“消费者”的需求。尽管管理一般被认为是实用科学，能帮助管理者完成任务。但是，只要我们仔细看看什么在流行就会明白，管理理念的消费者的需求除了完成任务之外还有很多。比如说，管理大师的理论能够增强管理者对自己决策的信心，那些理论让管理者得到能消除焦虑的“可预见性”。在管理出现的最初几十年，管理还没有成为受人尊重的职业，因而流行的管理理念是确立管理的合法性，但在之后，流行的管理理念大多以这样的面貌出现: 它们非常接近管理者自己的经验和信仰，以至于他们认为这些就是他们自己的。

又比如说，有的管理理念能彻底发挥员工创造性以及一些与IT扯得上关系的方法，尽管没有被证实和证伪，但会被很多公司的HR或者市场部门迫不及待地接受，因为那些理念能够让公司看起来有着先进的管理。

那些最流行的管理理念，还有一个特点，就是它们能够被极度地简化，它们能够被浓缩到一张幻灯片里面去，能够被简化(有时候是曲解)成一句口号式的结论。迈克尔・波特进行产业分析的五力模型(行业现有的竞争状况、供应商的议价能力、客户的议价能力、替代产品或服务的威胁、新进入者的威胁这五大竞争驱动力决定了企业的盈利能力)能被如此广泛接受，与它的形式有很大的关系。对试图实践理念的人来说，这种简化或许能够使我们方便地应用它，但如果我们深入思考简化背后的微妙信息，就无法真正有效地应用它们。

管理工作的本质使得我们需要流行管理理念，流行管理理念背后庞大的市场机会又使得它们能在需要时就被推送到我们面前。不过，要能够利用这些理念背后的智慧，我们需要深入地了解自己的需求和它们的特点，否则我们“买”的可能尽是些不需要或错误的管理理念。我们始终要记得，我们是管理理念的消费者，我们在买“东西”的时候需要理性地判断和选择。

管理智库：

我们的角色：成为理念实践者

如果只是在一波又一波管理理念潮流中赶时髦，最好的情况是我们获得心理上的满足，最坏的情况是用管理理念把公司搞垮。经过上面的这些讨论，我们或许已经意识到，并不存在纯粹的、绝对的管理理念，那些流行的管理理念尤其受到各种因素的影响。并且，即便是一个好的管理理念，它也不一定适用于你的企业。

管理理念在外部流行，要在企业内发生作用，还有一个群体至关重要，达文波特敏锐地发现了把理念变成现实的“理念实践者”这个群体，这个群体就是“我们”。理念实践者这个群体的工作是这样的：

他们首先扫描并找到适合企业情况的理念，一般来说，他们是综合各种理念，对它们进行修改以适应本企业的需要。

然后，要让理念在企业内被接受，他们必须对理念进行包装，尽管管理理念在外部已经经过了一轮包装，但要让企业内部的人接受，还需要进一步处理。

第三，向企业内的高层管理者、中层管理者、普通员工推销这一理念。

只有在这三个方面取得成功，理念实践者才能着手去做把理念变成现实的工作。

有的时候，这些在企业里面被成功实施的理念还可以被总结、提炼，拿到外部去“出售”与分享，这是理念实践者的重要职能之一。

来源：中人网

篇7：怎样成为珠宝设计师?

个人情况，艺术设计本科自考毕业，首饰设计师中级资格，会jcad起板软件，手绘功底不错。可是我没工作经验，基本求职没回复的。我该怎么办?

[怎样成为珠宝设计师?]

篇8：如何成为游戏原画设计师？

曾经参与过《命令与征服4》、《使命召唤》等多款知名大型游戏原画设计的周煊，虽然现在贵为CAH上海办事处的执行副总裁兼艺术总监，所在公司也与众多知名大公司，诸如华纳、迪士尼、EA等有良好的合作关系，但在GA游戏教育安排的宣讲会上，他只是以一个游戏美术过来人的身份，分享他的成功文章，以及对员工的要求。

在整场宣讲会上，三名制-5一再提到“适应性”三个字。他说，作为游戏原画设计新人，首先就要懂得适应，只有遵守规则，才能活下去。“先生存，后做自己”是周煊给游戏美术新人的忠告。

所谓先生存，指的是游戏美术新人在进入公司之后，不要急着去设计自己的作品，而要先积累前期的实战文章。所谓后做自己，指的是在积累一定的实战文章之后，通过自我的摸索和总结，得出属于自己的东西，并且应用到整个游戏原画设计的过程中去。毕竟，绝大多数公司都不希望自己所招到的人，是一个工作文章用三年的人，他们真正想要的是能够积极自我充实，给产品增加不可复制的附加值的人，而不是一个劳动密集型的“农民工”。成功的游戏美术设计师，就是能够通过尽自己最大的努力，做出超越客户期待的游戏作品，服务游戏，站在用户角度设计游戏，让一款游戏产品真正成功，而不只是画面好看而已。

作为新人，难免会遇到挫折，对此，周煊表示：在遇到困难时，把事情想简单，追求最初的梦想，不要迷失自己，这样才能做到“吃得苦中苦，方成人上人”。克服困难固然重要，将眼光放远也不可或缺。

眼高手低是很多新人的通病，周煊说，作为公司上层领导，他要的是眼高手也高的人。很多人认为，游戏美术想要有所出路，或者取得良好的成绩，就要立足次世代游戏，然而事实是，次世代游戏并非是美术的唯一选择，其他类型的游戏也不会局限游戏美术设计师才华的发挥。身为游戏原画或者概念设计师，要想有所成就，不但要做到触类旁通，还要懂得着眼全局。当然，在学习和掌握相关技巧时，不要过于心急，而要一步步的来，毕竟“一口吃成大胖子”是不可能的。

除了上述提到的适应性以及看的远之外，周煊（三名制-5）还提到了一个目前公司与员工之间普遍存在的现象，我们姑且叫做“游戏真爱论”。

目前来说，公司可分为三种类型。一种是公司只要你做什么，不需要你有太多的想法；一种是公司自身没有想法，原画设计师说什么就是什么；第三种是互相建议，互相学习，做到“相敬如宾”，“互敬互爱”的真爱相处模式。

对新人来说，除了要放眼世界，不紧盯着国内形势看之外，还有就是不要轻易听信他人的建议。工作也好，公司也好，是否合适自己，只有自己试了才知道，千万不要像《小马过河》中的小马一样，人云亦云。一旦选择了自己想要的公司类型，就要努力跟公司培养感情，只有真正做到“相亲相爱”，才能生存和自我发展。

[如何成为游戏原画设计师？]

篇9：怎么样成为一个优秀的交互设计师

工作流程和合作

对于用户产品来说，交互设计毫不夸张地说是整条产品线最核心的岗位，它连接着上游产品经理，下游视觉设计、开发、测试。

一名合格的交互设计师需要对产品经理的需求进行正确推敲和解读，不能局限于产品经理的MRD文档，有些时候产品经理为了更容易表达自己的想法会去画一些简单的线框图，这个对交互设计师来说相对是一个坑，因为PM画的只是一个方案，不是最优方案，所以不能将PM画的线框图当做PM就想要的方案来做。

之前有一次PM把线框图画了出来，我看里面的.功能都齐全了而且觉得还不错就直接在他画的基础上把全部流程都补充完，结果内审时方案完全被推翻，所以交互设计师一定要学会解读正确需求，这也是入门和进阶交互设计师的差距。

当把用户体验拆分出来交互设计和视觉设计时，在很多项目中会发现其实两者在表现层(页面，动效)是相互影响不分家的。

“为什么这布局要做成这样?”，“这样看起来大气一点”，“这动效要不快0.1s?”是交互和视觉的日常讨论。

当然最重要还是和工程师的合作，RD除了把交互实现外，在程序开发得差不多时RD会发现有些细节遗漏，这时候交互就要再进一步优化细节，这也是初级交互设计师与高级交互设计师的差距(后面会讲)。

交互稿发布后QA会根据你的交互稿去测试功能然后反馈给RD。

以上都需要交互设计师有良好地沟通能力和个人魅力，毕竟这是团队合作不是单打独斗。

大家都知道大公司的毛病就是会议多，需要沟通再沟通才能把一件事情做好，有些时候一整天都在开会，留给自己干活的时间很少所以也导致了加班的发生。

提供完善的交互文档和高效的沟通，减少开会的次数，不仅能省下更多时间给每一位，还能让各位合作方对你有更高的评价。

篇10：做哪些小事才能成为成功人士

要想成大事，先坚持做这19件小事

1.列一个“不做之事”清单

每一个效率能手都喜欢列一个待办事项清单。但那些顶级的效率达人还会列一个“不做之事”清单。

乔布斯说，是这些“不做之事”的清单成就了苹果公司。

苹果之所以出类拔萃，是因为它知道自身不去做什么，而不是选择去做什么产品。

2.花时间定目标

每周都花一点时间去给下周、下个月或者下个季度的重大目标设置优先级。

3.让自己时刻明晰一天中的待办事项

为了最大化利用好工作中的时间，你每天都应该有一系列的目标和具体的任务时间节点。

所以，每天早上工作前，至少花半小时先规划一天的工作。请记住：提前计划往往比完成工作更重要。

同时，把工作日历来当成实时日记本，在各个时间节点上记下打过的电话或者做过的事，更是便于将来回忆。

在制订好了计划后，你就要严格遵守日常安排。效率最大化靠的不是运气，而是付诸行动。

4.至少花50%的时间来思考并与人交流

怎样可以让工作产出最大化?你完全不必一个人瞎摸索，而是多请教他人。

比如请有经验的同事帮你设置一个Excel表格函数，或许可以省下你几小时吭哧吭哧的瞎忙活，还不会出错(但记住，同样的问题不要再问第二遍)。

5.学会说不

说“不”是有回报的，不要来者不拒。零干扰+100%的注意力集中=出乎意料的结果。

如果对其他人的需求来者不拒，你就别指望你能在八小时内完成自己的本职工作了。

6.把事情一口气搞定，现在就开始做

然后就不要再惦记它了。这样你就可以全身心投入在下一个任务中。

7.一心多用只是个美好的谎言

人类并不是多核CPU，多线程模式同时做很多工作是不可能的，不仅不能把效率最大化，反而还会遇到瓶颈。

为什么大老板们都配备秘书?一部分原因就是为了把该过滤的都过滤掉。

8.根据身体情况来安排工作

尽量在精力最充沛的时候解决最复杂的任务。

别喝咖啡!别喝咖啡!美国有研究表明，在身体极度疲劳时，喝咖啡不仅起不到提神作用，还会伤害心血管系统，产生心慌等症状。因此如果你现在很累，最好办法是抽20分钟，小睡一下。

9.Deadline是第一生产力

别太高估你的效率和自觉性，给重要的项目设置一个Deadline。

10.下载一个任务管理类软件

11.减少不必要的会议

当然，在共同讨论目标以及做远期规划的时候会议很有必要。但如果漫无目的地开会，只会白白耗掉少则几个小时，多则几天的时间。

12.把那些别人能做得更好的东西给别人

别全揽在自己身上。将自己的精力投入在自己擅长的东西上，才能发挥最大的成效。

13.随身携带一个小本子

记录接下来一周的想法、对话和活动。这会帮你了解自己一天能做多少东西，以及在你灵光突现的时候方便记录下来。

14.我们需要新鲜空气和阳光来唤醒自己

尤其是当你常年处于办公室中，长时间呼吸着憋闷的空气或者吹久了空调之后，不妨到室外转转。

15.拆解任务

如果你目前面对一个超棘手的大项目，不妨把大任务细分成若干小任务，再依次完成每一个小任务。每完成一个小任务后，别忘了在任务表上打勾来激励自己哦。

16.忽略邮件

生命太短，邮件太多。所以忽略邮件。这又是一个听起来简单做起来难的建议，因为大部分人每5-10分钟就检查一次邮件。

但如果你把不停地检查邮箱和回复邮件的时间加起来，你就会发现这种做法，浪费的时间不是一般地多。

17.学会集中处理

在处理相似的复杂工作时，我们的大脑也在跟着学习，因此，我们可以把类似的任集中处理。例如你可以集中一段时间来打电话，或者撰写及收发邮件。

18.有时候，大脑也要停下来休息

出去走走，跟人聊聊天，说不定回来做新任务时会精力充沛，效率更高。

19.活在当下

如果你感觉自己不堪重负，也许并不是因为你事情太多，而是因为你希望一次性完成太多的东西。

不要太瞻前顾后，去考虑以后，因为未来是不可控的。

篇11：高中语文怎样学才能成为学霸

高中语文学霸的学习方法

首先,我想谈谈学好语文一些必须做到的东西,或者说要学好语文需要培养哪些习惯和素养。第一, 要培养学习语文的兴趣。古人说得好:“知之者不如好之者,好之者不如乐之者。”但我们要做到“乐之”,就必定要经过“知之”与“好之”。知语文为何物:它不是文学的天马行空,但却是文学的基石;它不是民俗的片言只语,但却是民俗的荟萃。它讲究语言规则上的约定俗成,因而免不了字斟句酌,所以即便上海语文卷不考字词等双基知识,我们依然不能忽略字词,因为它们是构成我们阅读、作文的元素,作文里写错别字也是要扣分的;它又讲究文学积淀的日积月累,不曾读过多少名著的人是写不出好文章来的,不曾经常从名家手笔中吸取养分的人是无法做到下笔如神的。知道了语文为何物,就要好学语文。好学语文是要时常阅读,时常思考,时常动笔,不要因为别的科目任务繁重而放弃语文能力的训练,古人所谓“废寝忘食”“寒窗苦读”就是我们所要追求的境界。既然好学,就把语文看成是一种寓乐于学的过程,经过一番苦读诗书,自然会知道书中自有无穷境地,双基知识学以致用,阅读过程陶冶身心,写作文时释放自我,这些都是语文的乐趣。发现到学习语文的乐趣,你在语文之路上就成功了一半。接下来我再从各个角度去谈学语文的要点。

第二, 要懂得自主学习。企图靠老师讲得好、讲得深、讲得透,学生只管默默聆听、记忆就学好语文,这种想法已被无数事实证明:此路不通!因此,有意识培养自己的自学能力,作好自主学习规划,加大自主练习的力度,自奋其志,自求其通,也是一条极重要的语文学习规律。语文学习不同于其他学科的一个重要特点,就是教师的“教”不会直接提升学生的学习水平,而只能通过学生的自主学习,自求理解,才能逐渐达到“自会读书,自能作文”的境界。

第三, 读书破万卷。要下定决心广泛而深入地阅读,所谓“勘破三春”。阅读时,要涵盖古今,包举文理,融会中外,首重哲学,这就叫“融会九流”。举凡人类心灵智慧的结晶,能开眼界、除迷狂、启思维、美德行、富心灵者,均可大读特读。尤请注意:不要只读文学作品,只读中国作家。鲁迅先生就曾经告诫我们:学语文的,要多多跨越语文的界限,去看看其它科目的书。试想一个读过科幻作品的人,与一个从未读过科幻作品的人,同样面对“假如记忆可以移植”这样的“怪题目”,谁更能写好?而只读中国作家的作品,更是大忌,中国固然有过无数优秀的文学作品,但也不要忽略外国文学上的闪闪明珠。有一个世界性的视觉,才能写出境界宽广的文章。

第四, 边读边记,胸有成竹。语文学习非常重要的一个阶段就是模仿,模仿的榜样模板应该是什么呢?当然是前贤今人的成功之作。茅盾背《红楼梦》、苏步青熟读《古文观止》的例证,当是大家熟知的。通过长期艰苦的积累,在头脑中建立起丰富的“语言范式”,形成“兴奋灶”,这就是我们要追求的“腹有诗书”。运用这些“范式”,模仿着“说”,模仿着“写”,先求其“形似”,后求其“神似”,最后求其超越。这样,就很容易有学习的充实感、成就感、条理感,就不会再感到语文学习空泛、无力、不可捉摸。这种状态可以称为“胸有成竹”。

第五, 开动你的脑筋,积极地思考问题。不要被动地接受所读到的东西。孔子云:“学而不思则罔,思而不学则殆”,《学记》也强调:慎思、审问、明辨,就是要谨慎思考,审慎地发问,明确的分辨。在语文学习中,欲培养良好的思维习惯,先要多思:不论哪个学习环节、何种学习任务中,决不盲目接受任何未经自己思考的东西,这样方可保持自主性,提高学习的兴趣,使多读有味,多写有效,积累有益;次求深思:决不浅尝辄止,而要多方追问,务求水落石出,直至原形毕露;后求善思:不钻牛角尖,而是随时对自己的思维过程进行反思,克服情感干扰,理性分析和接受老师的点拨、同学的帮助,方可不断提升自己的思维品质,建立起融通、灵慧、深刻、严密的思维个性。

第六, 下笔如有神。使自己的情思“深”、“广”,在读万卷书、行万里路的同时,必得加上一个字:“写”!“写”可以酝酿和升华情感,“写”可以廓清和锻造思想。坚持写日记,这是许多伟大成功者的良好习惯;至少要坚持每周练习写作两次:生活札记一篇,记录所见、所闻、所思、所感的鲜活素材;读书笔记一篇,养成阅读习惯,整理读书收获。三年里,能写到三至五万字,是基本量的要求。如此,方可谓“笔磨秃”。平时笔磨秃,考场上自然下笔如有神。

高中语文学霸的学习技巧

1、以学习为先在他们心目中，学习是正事，正事理应先于娱乐。

2、随处学习每天练跑途中记忆词语;在盥洗池旁贴一张词汇表;每天刷牙时熟记一个生词;无论怎样各具特色，有一点他们是一致的：保证学习时间，坚持不懈。

3、讲究条理把常用的与学习有关的东西都放在伸手可及的位置，将重要的学习用品和资料用一个纸箱或抽屉装好，避免用时东翻西找。

4、学会阅读学会快速阅读，提高单位阅读量，学会读一本书的目录、图解和插图，为提前了解本书内容，获取更有效的信息;当积极的读者不断地提问，直到弄懂字里行间的全部信息为止。

5、合理安排再晚也勉励自己当天完成作业，对学业有着严格且合理的安排。

6、善做笔记强调记笔记的功夫，尖子生往往一边听课一边记重点。有的在笔记本中间画一道线，半边摘录课文概要，另半边记下老师补充的东西。

7、书写整洁他们知道书写在应试中的作用，同样的解题思路下，书写工整的同学能够拿到更高的分数。这种优势，在语文和英语科目更加明显。

8、及时提问遇到不明白的点，做到及时提问，不把疑问拖延下来，也是高效率的表现。

9、学习互助学生经常一起讨论家庭作业中的难题，使用不同的解题方法并相互交流心得。

10、自我检查记笔记时，对自认为可能会考的知识点格外注意，课下根据这些知识点自编模拟题，并在考试前夕做出书面答案。如果哪里答的不圆满，就回过头来在复习。

学好高中语文的几点建议

养成预习的习惯

怎样预习初中语文课呢?可分二步。第一步：阅读课文，弄清文章的体裁，了解文章的作者、时代背景，扫除字词障碍——对课文中不认识的字、不理解的词，通过查字、词典弄清楚，难懂的句子划上一定的符号，在教师的讲解中理解或向教师请教。第二步：精读课文，整体感知，把握课文的主要内容。

增加课外读物量

古人说得好：“书读百遍，其义自见。”可见“读”的作用是十分明显的。对于语文课本上的文章，不读或只读一遍就学透，是不可能的。通过读疏通文句，通过读领悟主题，通过读产生问题，通过读解决问题;解决不了的，课上再有目的地听取教师讲解，则茅塞顿开。久而久之这样做，阅读能力就会大大提高。其次，大量阅读好的课外书有益于写作水平的提高。正如杜甫所言：“读书破万卷，下笔如有神。”读书人便是写书人，写书人更是读书人。作家之所以能够创作出大量的文学精品，是与他们博览群书分不开的。

积累梳理

学习是少不了背诵与积累的，包括学习数学在内，但是，这种积累是散乱的还是有意识的能够分门别类的进行，则需要我们有意识的去梳理。由少年时代进入到青年时代，在学习上就应该有非常明确的学习调控意识，有非常明确的理性追求。在扩大自己的知识视野，增厚自己的学科储备的时候，对于已有的和新摄入的内容，都应该尽可能的进行整合梳理，包括新认识的字，新接触的语词，新领悟的精粹的语句，以及一些文学形象一些中外名篇。

参加各种文化活动

如朗诵活动、背诵活动、语文基础知识竞赛、作文比赛等，参加这些活动的时候时候，要主动积极大胆，说不定将来还能够做一个成功的主持人呢!

主动交流

“独学无友则孤陋而寡闻。”我们要主动参与到学习的思考与讨论之中，融入到学习的大环境大磁场里，主动的用口进行述说，用笔进行倾吐，把自己的所学所思所悟表达倾吐出来，与同学分享，与老师分享，这样也才能够获得大家的认可，得到进一步的讨论指导与深化。特别是用笔进行交流，应该没有任何心理负担，实话实说，直话直说，完全不用去考虑怎么开头怎么结尾，把写作技巧章法抛到一边去吧。只要自己的坦然真诚的，说的是真化实话心里话，就永远是好的。

篇12：如何才能成为学霸有哪些秘诀

学霸秘诀第一式——假想敌的奋进

作者在文中引用了一个笑话，小嫄觉得很贴切:

在河里游得最快的那个人，他的目的不是娶美丽的公主做新娘，而是因为后面有鳄鱼在追赶。

这个道理小嫄可是有亲身经历的。

想当年，小嫄期末考完，在路上和好友侃大山，到路口分别之后心情本是有着如释重负的轻松，却意外地遇到一条穷凶极恶的大狗。

是的，穷凶极恶的狗……

然后它跟着我跑了一路，直到我到家关上门它才放弃把我当成食物。

是福不是祸——

从那以后，我在学校跑步一直稳居前三名，我是不是应该感谢那条狗呢?

这个方法用在学习上是非常容易的，像小嫄，每到考试前几天，想到某某学霸肯定已经把全部知识都掌握了，心里不免觉得难受，然后……我逆袭了。

学霸秘诀第二式——梦想拉力

梦想拉力，用一句话就可以概括:首先确定梦想，然后朝着梦想不断努力，不断用梦想鞭策自己，就是这么简单。

这个也是心理方面的秘诀，小嫄个人觉得跟假想敌的效果差不多，只是梦想拉力的效果会比假想敌要正面，要持久一点。

假想敌法比较适用于那些自尊心强，不想被别人超越的人，这在学习上属于防守。

梦想拉力则适用于那些内心乐观，勇敢自信的人，这在学习上属于主动出击。

一般如果运用假想敌法可以保持成绩的稳定，而想要有所突破则需要梦想拉力。

学霸秘诀第三式——一股巧劲

这个，就是各种各样的学习方法啦，小嫄在这里跟大家分享两个我觉得很好的方法:

1.内隐记忆

我们每个人都有一定程度上的“过目不忘”，这就是内隐记忆。简单点说就是间隔性重复。

就像小嫄我今天看一遍单词，明天又看一遍，如此看上七遍左右就基本记下了，这就叫内隐记忆。

内隐记忆会比较耗时，不过会比一次性记忆的效果更持久，在记忆时也比较没有负担。

2.想象法

上回小嫄在学校复习生物的时候就是用的这个方法，效果不错，97.5分。

具体操作是这样的，以消化系统为例，我就想着身体的每个器官都是什么作用，然后还把整个消化和吸收的过程在脑子里过一遍。

这个方法和回忆性复习有点像，但是回忆性复习必须是学过的东西才能回忆，而想象法则是通过想象已知或未知进行记忆。

学霸秘诀第四式——暗时间学习

暗时间，就是我们用在学习以外的那些时间。

还记得小学经常做的那道数学题吗?小明每天早上吃饭5分钟，用洗衣机洗衣服10分钟，复习英语单词10分钟，问小明最少要用多少时间才能完成这三件事。

这里就运用到了暗时间，小明可以先用洗衣机洗衣服，然后开始吃饭，吃饭的同时听英语录音，最少用时10分钟。

很多人会说自己没有时间学习，其实主要的原因就是你不会利用暗时间。

早上刷牙洗脸吃饭的时候，你可以听英语;上学路上可以回忆昨天学的知识;食堂排队的时候继续回忆……

暗时间学习法还可以有效治疗失眠，小嫄每次躺床上，想着白天学过的知识，不超过半小时肯定睡着。

学霸秘诀第五式——倒逼法

你们有没有发现，很多人平时学习不认真，可是一到考试就开始认真了。其实这就是学习方面的倒逼法，考试前我们就会想到考不好老师会责罚，然后我们又不想受罚，就自然而然地变得认真，成绩也会变得很好。

有些人会认为倒逼法就是临时抱佛脚，不是长远之计，事实并非如此，倒逼法还有很多用法。

这个在写作方面也是非常适用，很多人都是用大量的输入来保证输出，小嫄却总是用输出倒逼输入。

每次写作之前，小嫄都会先拟定主题，然后围绕主题进行阅读，再整理学到的知识，一篇文章就出来了，这个方法我一直在用，效果挺不错的。

篇13：想成为汽车结构设计师

我是学景观设计的，但是很喜欢车，很喜欢去研究汽车的各个部位，我想问，怎么样才能进到汽车厂去当学徒呢?

[想成为汽车结构设计师]

篇14：如何成为富有情感的设计师

最近跟uiGarden的一位志愿者一起在研究一个课题：Empathy Design，于是发现了这张图。

设计师掌握了太多了用户权利。他们把所有的操作都藏起来，只留几个在外边，让你按他们的方法，一步一步的继续。的确，你没有犯错误，你完成了任务。可是，心里老有些耿耿于怀。User in Control~ 这是MS的一条设计原则之一。

也不知道怎么的就写了关于control的想法。大概是最近关于简洁（simplicity）之风太嚣张，看不过眼吧。

我想说的其实是，去了解用户，去研究用户，毕竟你只是设计师，你猜测，你揣摩，你关在办公室里挖空心思，或者一群人在会议室头脑风暴，那都只是自己或一群人的意想而已。

咱用事实说话，走出办公室，去和你的用户交谈，看看他们是怎么生活的，和他们一起生活，换位思考，感同身受，然后你知道用户的问题在哪里，为什么你喜欢简洁，而他们偏偏就是喜欢复杂花哨，喜欢长长的几十屏的部分门户首页，

在这个研究用户的过程中，你理解了用户的困惑，他们有多厌烦那些闪动的广告，多恐慌在办公室打开有那些不入流的广告时的尴尬，哪怕那只是个软件下载站而已，他在做正事。

Empathy design就是让你成为富有情感的设计师，真正深刻的理解用户，从而有可能设计出满足他们不同层次需求的产品。

本图中四个方法，成为富有情感的设计师，浅显易懂：

·走出办公室

·同他们交谈

·吃，睡，好奇他们的每件事

·做他们所做的

篇15：成为设计师必读的书籍推荐

成为设计师必读的书籍推荐

1.《设计心理学》

作 者：(美国)唐纳德. A. 诺曼 出版社：中信出版社

评 语：会改变你看待世界的方式的一本书，改变你的设计评价标准。虽然很薄，很老，但里面讲述的原则却长久不衰。设计是双向的。设计是为了要解决问题的。形式追随内容。

2.《艺术的故事》

作 者：[英] 贡布里希(Sir E.H.Gombrich)出版社：广西美术出版社

评 语：如果你只有时间读一本艺术史，这个是最好的选择。我们不爱读艺术史是因为学校里读了太多坏胃口的教科书。作者和译者都是顶好的，艺术史会改变你的看待和评价艺术的方式。

3.《现代设计史》

作 者：大卫·瑞兹曼 出版社：中国人民大学出版社

评 语：如果你只有时间读一本设计史，这个是最好的选择。不要去看王受之的版本。这本书翻译欠点，读起来会稍有枯燥。读历史的时候，不要为了当一个知道分子而去记忆或背诵。在读的时候要随时去思考，设计的改变是如何发生的，在一个时代背景下，为什么一个设计会是那样的形式。你还可以从百年前的经典作品里获得灵感，并惊异于它们居然毫不过时。还可以从许多大师的身影中看到，要成为一个卓越的设计师，你需要懂得远远不止是设计。

4.《写给大家看的设计书》(第3版)

作 者：[美] Robin Williams 出版社：人民邮电出版社

评 语：虽然它很薄，但是非常经典的入门书。如果你从来没有尝试过做设计，这可以成为你需要读的第一本设计书。但千万不要以为读完它你就够了。

5.《点石成金》

作 者：[美] 史蒂夫·克鲁克 出版社：机械工业出版社

评 语：虽然这本书已经被推荐烂了，但我还是会它推荐给入门者，因为它够薄够有趣。书本身的体验和它所讲述的原则保持了一致，成为一本阅读体验非常好的书。读完它你具备了一些对于用户体验的基础知识和原则，但是要记住，非常基础。不要看完就出去吹牛皮，这是设计了给CXO们在飞机上看的扫盲读本。

6.《平面设计法则》

作 者：德比·米尔曼(Debbie millman) 出版社：中国青年出版社

7.《美国视觉传达完全教程》

作 者：威廉·瑞恩 / 西奥多·柯诺瓦 出版社：上海人民美术出版社

评 语：视觉传播的经典教材，所有涉及传播行业的人都应该读的一本书，涉及面非常广，信息量很大，视觉传达是设计的必要基础。

8.《平面设计视觉词典》

作 者：(瑞士)加文·安布罗斯/(瑞士)哈里斯(Harris. P.) 出版社：上海人民美术出版社

评 语：适合初学者放在枕边，睡前随便一翻。里面有一些基本的解释和典故，知道那些专业名词英文怎么写也是很必要的。

9.《产品的诞生》

作 者：(英)哈德森 编著，刘硕 译 出版社：中国青年出版社

评 语：告诉你真正的设计是如何运作和产生的。你在纸上、鼠标上完成的，那仅仅是链条中的一环。不要把视野局限在你的专业范围内，工程、工艺、材料、调研、分析、商业运作、策略，了解得越多，站得越高。

10.《文字设计基础教程》

作 者：(英)加文·安布罗斯.保罗·哈里斯 译者 出版社：中国青年出版社

评 语：浅显好读的Typography入门读本，里面具备你应该了解的大部分字体相关的基础知识。

11.《七日掌握设计配色基础》

作 者：[日]视觉设计研究所 出版社：中国青年出版社

评 语：关于颜色原理和配色的书，可推荐的中文书实在不多。这本还不错。不过你也买不到了，可以找到pdf下载。

12.《设计中的设计》

作 者：[日] 原研哉 出版社：广西师范大学出版社

评 语：请看全本，虽然我不喜欢畅销书，但原研哉的创作还是非常令我惊讶，里面他关于设计史的理解那一章是我认为最有价值的。

13.《美国广告设计实用教程》

作 者：罗宾·蓝达 出版社：上海人民美术出版社

评 语：又一本大而全的教程。一本解决基础知识、产业、历史的问题，也是很省事的。不管你是不是准备干广告设计，它都很有阅读价值。

14.《栅格系统与版式设计》

作 者：金伯利·伊拉姆 出版社：上海人民美术出版社

评 语：栅格系统历史悠久，现在也并不过时。了解这种设计方法论也是很好的，特别是涉及排版的时候。但我个人并不用这种理性主义的设计方法。

15.《平面设计材料表现与特殊效果》

作 者：凯瑟琳·费希尔/梵非 绘 出版社：上海人民美术出版社

评 语：中国设计师在材料和工艺上一直非常薄弱，工具和实现手法会在很大程度上影响你的想法，局限你的创作力。

16.《平面设计工艺》

作 者：[英] 丹尼尔·梅森 出版社：中国青年出版社

评 语：同样是帮助你了解工艺与材料。书里提供了许多不常见的材料，而且不仅仅局限于平面材料。不过光看书还是没有用的，多搜集各种材料和实现工艺的样品，一定要看到实体，观察组合实践后，你才能有感觉。

17.《品牌标志–顶级设计150例》

作 者：(美)安妮丝塔西娅·米勒 出版社：上海人民美术出版社

评 语：不过你做哪类设计师，最后都逃不过要做logo设计。这个既是基本功，也是非常重要的训练方法：需求提炼，概念抽象，思维发散，灵感捕捉，进一步分析取舍，实现：构图，配色，排版，质感，最后一步，介绍你的设计并打动客户。这本书里对于整个设计过程的追溯和分析非常有价值。比大量案例的罗列要好得多。

18.《标志字体设计圣经》

作 者：莱斯利·凯巴加 出版社：上海人民美术出版社

评 语：除了在LOGO设计中用到，你还可以顺便学习一下字体设计(拉丁字体)。再顺便学习一下矢量造型。

19.《大师之路 ：Photoshop中文版完全解析(附光盘)》

作 者：赵鹏 出版社：人民邮电出版社

评 语：全书我没有看过，看过里面的一些节选。因为ps cs2 wow! 不是很适合初学者，但是我当正式学习PS时的大部头教科书现在早就绝版了。《PHOTOSHOP 6 大全》。大师之路是本书列里唯一一本国人写的书。我觉得赵鹏写得这本体系性还是很强的，当用户手册来看也是很不错的。

20.《PHOTOSHOP CS/CS2 WOW!BOOK》

作 者：戴顿 出版社：中国青年出版社

评 语：PS入了门以后，一定要看的PS 工具书。 无论你是PS的几段高手，里面还是会有让你惊喜的发现。但我觉得结构设计得不是很好。看wow!系列丛书不用介意软件版本。3代之内差别都不大。

21.《The Adobe Illustrator CS3 WOW! Book》

作 者：斯得渥 出版社：中国青年出版社

评 语：我所见过的最好的教程书。最好最好最好，同时适合初学者和高阶用户。而且幸运的是，它属于AI这个重要的工具。在某些程度上，我认为AI比PS更重要，因为PS是处理工具，而AI是创造工具。你做平面、角色和UI设计更是离不开它。

22.《THE Painter X Wow! BOOK(附赠1CD)》

作 者：彭达维斯 (Cher Threinen-Pendarvis) 出版社：中国青年出版社

评 语：如果你准备干设计，我建议你买个数位板，然后尝试一下painter(不管你是不是接受过绘画训练)它们会拓展你的创作方式。这是Painter 目前最好的教程，《Painter X 的标准培训教程》也不错，可以作为用户手册备查。另外我建议一定要去学一种3D创作工具，不用学很深，能够做基本的造型和建模就可以。最后将几种工具结合起来运用，对你的创作提升帮助也会非常大。但这个我目前也没有做到。所以就先不推荐3D的书了。

23.《消费者行为学》

作 者：L. G. 希夫曼 出版社：华东师范大学出版社

评 语：设计师还必须要去了解的两个领域：心理学和传播学。如果你只有时间读一本，我还是推荐最为实用和密切的消费者行为学。(《设计心理学》和心理学没有关系，烂出版社翻的烂名字。)如果你觉得这本大部头难以消化，我建议你先读《影响力》和《社会性动物》也许你会爱上心理学。然后可以读一些知视觉，格式塔，和认知心理学的书。很有用。

24.《情感化设计》

作 者：[美] 唐纳德·A·诺曼

出版社 : 电子工业出版社

评 语：我认为这是一本被低估了的书，有人说它和设计心理学大同小异，也有人说它翻来覆去就在说那么几句话。但是我每一阶段都会能从这本书里读出不同的心得，在遇到许多成功和伟大的案例的时候，我都会想起这本书里的话。建议去读英文原版。

25.《美国纽约摄影学院摄影教材》

作 者：美国纽约摄影学院 出版社：中国摄影出版社

评 语：做设计师怎么能不会摄影呢，哼哼哼。很快你就会发现图库不是一个什么好东西，除了要花钱，还会让你的设计变得俗气和程式化。许多好的灵感和配图，你都可以用自己的镜头去捕捉，只要假以时日积累，你会得到一个金矿。

26.《美国纽约摄影学院摄影教材(下册)》

作 者：美国纽约摄影学院 出版社：中国摄影出版社

评 语：反正现在单反那么普及，产生数字垃圾或财富，都是如此轻易。如果有一个iphone4 就更好了，随时拍下能激发你的东西。

27.《Designing Interfaces中文版》

作 者：Jenifer Tidwell 出版社：电子工业出版社

评 语：如果你要从事UI/web方面的设计，此书必读。非常出色。译者和作者我都非常喜欢。既是一本工具手册，也充满了理论、智慧和经验。光读前4章，你都深深沉醉。

28.《Web信息架构(第3版)》

作 者：Peter Morville / Louis Rosenfeld 出版社：电子工业出版社

评 语：IA设计，我认为许多设计师都需要这方面知识，不光是UI或交互设计。因为信息革命已经深深改变了这个时代人们的生活，可以与工艺革命的影响相媲美。掌握关于信息的知识、梳理分析方法，把数据变成有用、直观、甚至有趣的东西，是多么伟大的事情。

29.《About Face 3 交互设计精髓》

作 者：Alan Cooper / Robert Reimann / David Cronin 出版社：电子工业出版社

评 语：交互设计入门。作为一个UI设计师，如果你不想最后沦为一个“装修者”，去看看这本书，站得更高点。

30.《Web界面设计》

作 者：Bill Scott / Theresa Neil 出版社：电子工业出版社

31.《艺术·设计的平面构成》

作 者：(日)朝仓直巳 出版社：中国计划出版社

评 语：朝仓直巳的这套书，比较老，不过应该还可以在淘宝上以比较便宜的价格买到。学院派学设计一直会开的视觉构成课，这几本书会帮你解决。虽然看起来它们的实现手法不够现代，但这仍然是非常有益的基础训练。

32.《艺术·设计的色彩构成》

作 者：(日)朝仓直巳 出版社：中国计划出版社

33.《艺术·设计的光构成》

作 者：(日)朝仓直巳 出版社：中国计划出版社

34.《艺术·设计的立体构成》

作 者：(日)朝仓直巳 出版社：中国计划出版社

品牌设计师需要：

个人觉得以下几本书对品牌设计师综合能力的提升很有帮助，我经常看的几本行内书，非常不错，推荐给大家，不知道能不能帮到你，我觉得自己受益匪浅。

第一本书：《设计中的设计》

阅读这本书为对设计会有更深的理解。我觉得设计师都应该详细阅读此书。内容相当不错。

第二本：《Design 360°》

《Design 360°》观念与设计杂志，是一本介绍国际先进设计理念、独特创意、杰出设计师、设计院校和设计资讯的设计类综合杂志。以从事创意设计的专业设计师、艺术类、设计类专业的院校师生，以及关注国际设计界动态的专业人士和爱好者为主要读者。《Design 360°》目前已拥有超过3万的忠实读者，成功跨越新加坡、澳大利亚、印度、香港、澳门、台湾、韩国和中国内地等国家和地区。

《Design 360°》以专业新锐的视角，网罗国际设计艺术领域的经典个案，内容涵盖平面设计、产品设计、建筑设计、室内设计、图形文化等多个设计艺术领域，以介绍世界各地的先进设计观念、设计公司、设计师、成功案例、国际设计动态以及设计院校为主，旨在找寻一个当代设计师的舞台，向业内人士提代一个学术交流的平台，促进全球设计师、设计机构之间的互动与文化交流。

第三本：《SPAN尺度》

《SPAN尺度》空间设计杂志是三度旗下的一本设计杂志。其不拘泥于专业尺度界限，着力挖掘新锐空间设计的同时，注重探索与空间相关的设计领域为建筑与空间设计带来的新思考及活力。是一本以空间设计为主题，跨越平面、产品、艺术等多重领域的综合型设计杂志，开拓空间设计的新视野。

《SPAN尺度》空间设计杂志发行至中国大陆、港澳台及亚洲多个国。杂志开本：230×300mm 176P全彩印刷，双月刊，逢单月出版

第四本：《新视线》

THE OUTLOOK MAGAZINE 杂志口号：激励|创意|生活

INSPIRING|CREATIVE|LIFESTYLE《新视线》，中国原创时尚生活创意杂志。

在讲求创造力的世界大潮中，创意已经成为全球经济、社会及文化的最大驱动力，引领着时代精英的工作和生活。被称为“创意新贵”的一群是金字塔顶的精英，他们不但是创意工作者，也是创意生活家，他们追逐激情与梦想，讲求个性和品味，他们是先锋时尚生活潮流的制造者。

《新视线》致力于成为中国新生代都市精英与创意新贵的生活美学指南。《新视线》自创刊，屡获殊荣，多次被亚洲出版协会评为最佳设计杂志，被国际权威设计时尚杂志《Wallpaper》评为最具型格的中国杂志。《新视线》是现代传播集团于204月推出的高端时尚生活杂志，旨在开创本土原创生活方式杂志先河。短短数年间，《新视线》在与时并进、开拓创新的精神领导下，不断求新求变，现已建立以“高端时尚、创意文化”为特色的领先市场地位，成为同类型杂志之中独一无二的“创意生活杂志”。

第五本：《IDN》

IdN magazine is an international publication for creative people on a mission to amplify and unify the design community in Asia-Pacific and other parts of the world. It has been an active organiser of many design-related events. It is devoted to bringing designers from around the globe together to communicate with, learn from and inspire one another. It has truly become what the initials of its title proclaim it to be: an international designers’ network.

《IdN》，全名“International design network(国际设计家联网)”,1992年创刊，一本讲艺术谈设计搞展览的港产杂志，每期以中、英文两个版本出版，向全球发行。

与其他设计类杂志不同的是，《IdN》比较偏重产品设计，除了不少新晋的设计师访问外，具变化的专题报导亦是吸引人之处，他们的话题很广泛，讲的可以是灯、可以是印花布、可以是FIGURE、可以是家私、广告甚至电影……它仿佛在告诉我们，身边的一切都可以有设计。

《IdN》的另一大特点是每期附送的BONUS DISK，里面收录了该期杂志介绍人物的相关作品，有天马行空的IMAGE，精彩搞怪的VIDEO，都是国际级的，而且在其他途径很难找到。

除了办杂志之外，《IdN》在近年还积极在全球不同的城市举办其他有关设计的活动，而且搞得有声有色，不论是讲者与参加者也好评不断，在香港如此、新加坡如此、悉尼也如此。他们以季刊形式出现的Filps，贯彻了多媒体设计杂志的涵义，包装也是拍案惊奇;还有IdN Pro，内容充实丰富。虽然IdN的Side Project众多，但始终双月刊的《IdN》杂志是其出发点、也是重点，每本68元。

第六本：《1626》

设计师对时尚潮流的把握能力和理解很重要。《1626》是必推杂志《1626》(刊号：产品设计)是中国第一份针对潮流领导者(Trend setter)和潮流追随者(Trend follower)，以推广及发展本土潮流文化为目的的潮流读物。双周刊，定价12元。 1626取义为16岁~26岁的年轻心态，代表年轻态的生活观、世界观。

1626杂志创刊于，现已拥有北京、上海、广州、成都等四个城市版本(分别覆盖华北、华东、华南、西南等4个地区)，同一品牌下的不同城市版本就是根据不同地区的文化、消费习惯让潮流文化更加贴近当地的实际需求， 1626内容融合了国内外的最新潮流资讯，以极富创意及悦目的设计编排展现服饰流行、设计创意、街头文化、数码影像、游戏电玩、影音娱乐等领域，从多方面入手关注年轻人潮流生活话题，倡导年轻群体个性化消费。经过4年酝酿，1626成功打造出集结“创意、潮流、玩乐、态度”的“城中至潮”品牌，扶持培养出大批的潮流、创意产业新军，是中国本土潮流杂志的代表。是针对我国的经济状况给出大家潮流建议的杂志，非常有实用性，在大陆深受年轻人喜欢的潮流志。

最后一本是壯家清穗的《海报日记》，讲述海报设计创作过程和民族文化传承的思考。据说即将出版。

关于时尚设计的好书籍有哪些?推荐驾驭时尚的17 本书

1.《奢侈：爱马仕总裁回忆录》

作者: [法] 克里斯蒂安·布朗卡特 出版社:广西师大 译者: 纪江红、徐碧茗

一次很偶然的机会，布朗卡特进入奢侈品行业， 至 年担任爱马仕集团 CEO 。他在任期间，爱马仕从一个老牌的家族企业深度转型，一跃成为竞争激烈的奢侈品行业的翘楚，不论从品牌定位还是营销策略上，都以业界标杆的姿态开启了法国奢侈品行业发展的新纪元。本书记录了作者的交际与理念，展现出爱马仕这个奢侈品王国的工匠、神秘与灵魂。

2.《可可·香奈儿的传奇一生》

作者: [英] 贾斯汀·皮卡迪 出版社:广西科技出版社 译者: 郭昌京

她是时尚史上最传奇的人物，她通过自己的大胆理念与设计实践，唤醒了女性的身体和灵魂，并推动了整个时代的发展。她宣扬着“服装的优雅在于行动的自由”，创造出能够给予女人自信的服饰。这部官方授权传记不仅写出了她的时尚生涯，也展现出她成功背后的天分、机遇、努力，以及作为一个魅力女性的私人生活：她终身未婚，情人不断;一生创作，剪刀不离身;机遇不断，却终究孓然一身。炽热之外，本书也捕捉到内心深处的些许脆弱，从而还原出一个立体的香奈儿。

3.《时尚传奇 DVF》

作者: [美] 黛安·冯芙丝汀宝 出版社:中信出版社 译者: 李冰清

她是时装界最性感的女设计师，也是纽约时装皇后。 22 岁时嫁给德国亲王的她本应享受王妃的尊贵生活，可是从她提着一箱自己设计的裹身裙闯荡纽约时尚界开始，就注定了不平凡的一生。在本书中，她详述了自己的时尚生涯，也毫不避讳自己的婚姻和猎艳传奇，甚至自称为“女猎手戴安”。戴安的文字间，勇气、乐观、洒脱与大气展现无余，引人入胜。

4.《我就是时尚》

作者: [美] 格蕾丝·柯丁顿 出版社:兰登书屋

现年 72 岁的 VOGUE 创意总监格蕾丝·柯丁顿，是当今最顶尖的时尚工作者之一，是当代时装史的活字典。在这部极坦诚的回忆录里，她娓娓道来亲身经历的时尚盛世——关于 VOGUE ，关于服装设计师、摄影师、超模，更是她自己的精彩人生。

5.《克里斯汀·迪奥与我》

作者:[法] 克里斯汀·迪奥 出版社:中国社会出版社 译者: 治棋

时装奇才迪奥先生以幽默的笔触和独有的文风回顾了自己的传奇人生：从童年生活、默默无闻、艰难坚持到一夕成名。自述设计灵感、创作过程与风格理念，引发的时尚变革，以及作者写作过程中那意想不到的幸福时光。虽然这是一部回忆之书，但正如迪奥在书中所写，“今天总是隐现在历史之中，同时向未来敞开大门”，因此，今天看来，依然很有前瞻意义。

6.《做衣服：破坏时尚》

作者: [日] 山本耀司 出版社:湖南人民出版社 译者: 吴迪

时装大师山本耀司，首次详尽阐述他的造衣理念和方法，对剪裁的坚持，对快时尚的厌恶，以及他对背影的迷恋，对美的理念和对女人的独到见解，明确宣扬自己的“反时尚”理念。设计之外，本书也温情回忆了他的童年、母亲，和友人，展现出一个生活中的山本耀司。此外，附有山本耀司珍贵的设计手稿，时装发布会的精彩瞬间，和多幅私人照片。

7.《美丽的秋天》

作者: [美] Alicia Drake 出版社: Little Brown

聚焦 1970 年代的巴黎时尚圈，本书细致揭露了两位传奇设计师 Yves Saint Laurent 和“老佛爷” Karl Lagerfeld 之间的爱恨情仇。只可惜 Drake 在书中毫不客气地指出 Lagerfeld 谎报年龄和虚构童年，Lagerfeld 大怒，一纸诉状递交巴黎法院，控告本书侵犯其隐私，导致这部耗费 5 年心血的时尚“野史”惨遭被逐出法国的厄运。这部命途多舛的著作，在专业程度和八卦程度上，远胜畅销书《时尚女魔头》。任何对时尚、巴黎、历史感兴趣的读者都不该错过。

8.《 Christian Louboutin 》

作者: [美] Christian Louboutin 出版社:Rizzoi

本书分为“人生”、“鞋”、“恋物”、“地点”和“二十年”五章，追溯了鞋履大师的职业历程，涵盖他在香奈儿和 Yves Saint Laurent 的工作，到如今与大卫·林奇这样电影人的合作。此书装帧精致，图文并置地展现了 Christian Louboutin 充满艺术性和戏剧效果的精彩设计，包括我们熟悉的性感高跟鞋。

9.《我的风格小黑皮书》

作者: [法] 尼娜·加西亚 出版社:中信出版社 译者: 梁卿

时尚界当红名人，首度公开她浸淫时装界多年的感悟，以及时尚界殿堂级人物关于风格的一切秘密。此外，尼娜还试图在本书中，用她敏锐的时尚触觉激发和调动你身上与生俱来的潜力，培养你对时装的品味，帮助你树立对自己着装风格的信心，使追求风格成为一种乐趣。颇具有实践意义。

10.《时装时刻： 1987 — 》

作者: 黎坚惠 出版社:山东人民出版社

香港潮流代言人黎坚惠小姐的时尚日记，记录自己近20 年的时装经验和不俗生活态度，以及与黄耀明、张曼玉、陈冠中等人的交际。反映出这 20 年来的潮流变化和香港人的穿着品味，亦反映出世界潮流背后的哲学。黎坚惠年初因癌症去世，也唤起多人对过去香港时尚变迁的回忆。此书因此一书难求。

11.《 D. V. 》

作者: [美] Diana Vreeland 出版社: Ecco

20 世纪最伟大的时装偶像 Diana Vreeland，她为 Harper’s BAZAAR 工作 26 年，随后出任 VOGUE 主编，她传奇的职业生涯也改变了整个时尚界：改变了女性的穿着方式，为她们设计职业套装;把色彩和幻想带进大众的生活，支持牛仔裤和比基尼;也改变了杂志出版界，创造出了现代的时尚编辑职业，而在她之前，时尚仅仅是社会名媛的有闲边角料。这本回忆录一如她的生活，热烈、繁华、机智，其文体的流畅与独特也正如她的名言“风格生来就来，而无法养成”。

12.《我不是一本型录》

作者: 许舜英 出版社:广西师大出版社

创意人许舜英与包益民在台湾热销设计生活类杂志 PPAPER 上对谈的结集。从一瓶洗碗精的选择，对零食细节的苛求，再到川久保玲、包包和整个时尚产业，本书体现出许舜英一贯的对细节专注和对生活美学的探索，以及她这几年对媒体、广告、时尚转变的洞见。

13.《 Vogue 的真相》

作者: [美] 科斯蒂·克莱门茨 出版社: 中信出版社 译者: 高银伶、张洁

她来自闭塞保守的澳大利亚萨瑟兰郡，一个偶然的机会，进入顶级时尚杂志 VOGUE 工作。凭借对时尚的热情，一路从前台小姐晋升为主编。 年，在担任主编 13 年后，科斯蒂·克莱门茨突然毫无征兆地被解雇。在被踢出 VOGUE 的第二天，她便签下本书的出版合约，回顾在 VOGUE 25 年的职场生涯，揭露光鲜表面下的时尚真相。

Bonus: 如果你已经对时尚八卦不感兴趣了，或者觉得大设计师的生活离自己太远，以下四本书可以用来洗洗眼睛和脑子。

14.《蕾丝：欲望和女权》

作者: 李昕 出版社:商务印书馆

这是一本关于蕾丝的时尚书籍，但不仅限于对蕾丝织物的介绍，更注重蕾丝背后投射出的文化价值。既剖析了从 18 世纪至今的蕾丝发展历程，又探讨了蕾丝背后投射出的文化价值及其与女性的关系。本书把蕾丝视作表达女性内心情感的符号，你会看到许多包括伊丽莎白女王和好莱坞明星在内的有趣故事。

15.《奢侈的!》

作者: [美] 黛娜·托马斯 出版社:重庆大学出版社 译者: 李孟苏、崔薇

资深时尚作家所作的“奢侈品入门书”， 从品牌、标签、手袋、香水、设计师、专卖店、庆典、市场等多个角度，用诙谐幽默的文字揭露奢侈品牌内幕，展现出奢侈品产业从王室定制走向全球化商业的历程。

16.《奢侈的概念》

作者: [美] 克里斯托弗·贝里 出版社: 上海人民出版社 译者: 江红

芝加哥大学教授对奢侈作了概念上的分析以及历史的考察，辨析了奢侈的概念，在历经古典、中世纪到现代的社会变迁后，内涵和外延的巨大变化。本书试图为奢侈“去道德化”，指出其与人们的基本生活内容，即衣、食、住、行相关，并关乎需要和欲望。

17.《旅行箱》

作者: [美] 维罗妮卡·奥瓦尔黛 出版社:湖南人民出版社 译者: 飒飒

路易威登首度公开家传档案库，邀集 11 位优秀作家讲述 LV 行李箱的故事。抽屉式旅行箱、折叠床旅行箱、书箱、衣柜箱、泰迪熊专属旅行箱……各种罕见款式的 LV 旅行箱悉数登场。故事也是类型多变，有人物特写、还有犯罪和科幻。每个 LV 旅行箱里都暗藏着一段不可复制的人生。

篇16：怎么样才能成为一名优秀的办公室女性

如果只懂得勤奋努力的工作，可能会得到同事的肯定，但是如果想成为一名优秀的办公室职业女性，还得需要各方面的礼仪，具体该如何去做？

礼仪：

不要只穿黑白灰，设计、色彩十分女性化的职业妆扮不会让你混在男人的西服堆里分辨不出来，多变的服饰是女性特性之一，工作再忙也不能忽略掉。

不要大声说话、大步走路，

提个公文包大踏步的去见客户？NO！扯高了嗓门与领导争策划案的要点？NO！斩钉截铁的表达自己的观点？NO！女人的魅力在于以柔克刚，要表现出女性美来。

要学会面带微笑。面带微笑是男女都应该要去学的好品质。但很多女主管为了表现自己的权威，常常冷脸对待下属。如果你真的有本事，就不会去靠冷脸来震慑别人。笑容既能表现你的游刃有余，又能让你的员工有如沐春风的感觉。

做些小动作。一个男人搔首弄姿会令人作呕，但是一个女人如果有柔美的肢体动作便会赢得赞赏的目光。不要去做饼干女，甩一甩长发、配合一些温柔的手势并不会损害你的职业形象。当然，卖弄风情就除外了。

对同事上司适当的表达关心。女人的特点本身就是心细，在工作中善意的对同事或上司的某些小疏忽做一下提醒与关心，只会增加你的人缘与魅力。

篇17：我想成为一名服装设计师优秀作文

我想成为一名服装设计师优秀作文

我真希望现就长大，当一名服装设计师！

除了参加国际比赛，我还要设计一件多功能的服装。这是由一顶帽子，一件外套组合而成的。

夏天，我出去爬山。清朗的天空突然下起了大雨，“哗、哗、哗”雨越下越大。我立刻用手拧了一下帽子的开关。从帽沿上升出来一把大伞，遮风挡雨妙极了。瞧！伞柄上面还有一个小手机指南针。我东走走、西串串，结果迷了路，我对手机指南针说了我的目的地，当我走错路时，指南针提醒我走错了，然后告诉我应该如何走……过了很长的时间，我终于到了山顶。我往下望，“好高的山阿！这风景也不错！有高楼大厦，有街道，有汽车，雨中的.城市还是这么热闹！”雨终于停了，我又拍了拍帽子，帽子恢复了原样。当我走到半山腰时，被太阳晒得浑身发烫，我摸了摸袖口，一架全自动的小电风扇就朝着我扇动了起来。顿时，我感到神清气爽，轻快地走下了山脚……

当寒冷的季节来到时，衣服里的夹层会释放出一种热量，使身体变得暖暖的，舒服极了！

不论是旅行还是在室外工作，我设计的衣服，一定是你的最佳拍档。

篇18：如何才能成为下一位史蒂夫·乔布斯

如何才能成为下一位史蒂夫·乔布斯

创新者属于先天造就的，还是后天可以培养的？

绝大部分人都相信，创新和创造能力属于天生而来的，不可能通过后天培训获得。但越来越多的实验证据表明，人们可以学会创造性地解决问题，并进行实践，磨练自身的创新能力。作为与哈尔·格雷格森以及克来顿·m·克里斯滕森并列《创新者基因：掌握破坏性创新的五项技能》一书的作者，杰夫·戴尔指出：“研究表明，当同卵双胞胎在出生后被分离，并在十六到二十四岁时进行智商测试的话，结果发现百分之八十的能力都与遗传有关；但是，针对创造力的测试显示，只有百分之三十的能力与遗传有关。”

戴尔指出我们可以从榜样那里获得经验，并且通过提问的方式来提高创新能力。他声称：“只要理解了可以带来新知识的行为模式，就可以为生活或者工作中出现的问题带来新的解决方法。”因此，究竟是什么行为激发了创新呢？

提出正确的问题。戴尔认为：“我们都知道，作为创造性思维的催化剂，问题的重要性所在。”他还进一步指出：“但是有些人更喜欢维持现状，因此，他们往往会提出‘如果…将会怎样’类的问题。”而对于技术创新来说，则需要更刺激性的问题，以找出限制因素所在。“如果寻找的是保持业务增长类的创新理念，提出的问题就应该是‘如果法律禁止我们将产品销售给现有客户的话，应该怎么办？公司明年如何才能赢利？’”或者，也可以采取史蒂夫·乔布斯的做法，通过提出‘如果不限制资金的话，我们可以创造出什么样的产品。’戴尔指出：不论选择哪种方式，“创造力都需要制约”。

找出其它人忽略的地方。戴尔指出：“有些人工作就比其它人出色。这种现象似乎让企业家在客户与竞争对手处获得的创意有所不同。”举例来说，财捷公司的司各特?库克就总是对各种各样稀奇古怪的行为极为关注。戴尔认为：“异常才是问题的关键，只有找出其中的原因所在，才会发现其它人不了解的情况，获得触发新业务的想法。”他认为，最好的观察者是在多个国家居住过三个月或者更长时间的人。“他们更倾向于进行观察，原因就是环境发生了变化。”

选择正确的网络。戴尔认为：“通常情况下，人们建立网络的目的是获得资源，以及与同好进行交流。”但对于创新者来说，更喜欢的选择与不同类型的人进行互动。易趣的创始人皮埃尔?奥米迪亚就经常说，在访问新公司的时间，自己从收发室员工那里获得的信息比首席执行官还多。戴尔指出：“如果交流的人位于不同的社会网络中，就可以比同行和同事更容易获得以前没有听说过的角度。在这里，问题的关键就是保证交流对象来自于其它国家，处于不同年龄段，隶属不同政治派别和种族群体。”

对想法进行消化。戴尔指出：“理查德?布兰森拥有三百家业务种类各不相同的维珍企业。其中的一些业绩不错，还有几家已经倒闭了。他愿意在所有领域中都进行尝试。”我的观点是，在进入市场之前，需要先对想法进行验证，并且不要畏惧失败。戴尔进一步指出，还有两种方法可以用来进行试验：一、将想法分解，再重新组合到一起。这就是迈克尔?戴尔针对现成计算机所做的，在这一过程中，他获得了建立直销模式的想法。二、学习新技能。在辍学离开里德学院后，史蒂夫?乔布斯决定参加书法培训，选择这么做的原因仅仅是对艺术很感兴趣。十年后，书法的感染让他设计出苹果机，世界上第一台可以进行优美排版设计的机器。

戴尔声称，在以上四方面上花费的时间越多，就越有可能获得破坏性创新的第五项技能——“联想思考”。这就是让大脑将看似无关的问题或者想法联系起来的能力。戴尔指出：“创新突破往往发生在不同学科和领域的交叉之处，我们发现《商业周刊》创新一百强企业的创始人和首席执行官花费在这方面的时间比标准的首席执行官多百分之二十以上。”并且，他进一步补充说，创新性的领导者会将这种精神带到公司内部，让所有员工都可以发挥自身创造力，变成一名创新者。

对于该观点，大家是怎么认识的？创新者属于天生的，还是后天可以培养的？贵公司在内部都开展了哪些类型的活动来培育创新的企业文化？

★ 高中语文怎样学才能成为学霸

★ WPS让菜鸟成为Phoposhop设计师

★ 优秀设计师工作计划

★ 优秀设计师个人年终工作总结

★ 设计师个人年终工作总结优秀202

★ 努力才能成功优秀作文

★ 怎样成为一个优秀的人

★ 如何才能好好学习

★ 成为预备党员

★ 让优秀成为习惯中考作文