形态构成学在艺术设计教学当中的应用探讨论文

“Aoi”通过精心收集，向本站投稿了14篇形态构成学在艺术设计教学当中的应用探讨论文，这里给大家分享一些形态构成学在艺术设计教学当中的应用探讨论文，供大家参考。

篇1：形态构成学在艺术设计教学当中的应用探讨论文

形态构成学在艺术设计教学当中的应用探讨论文

摘要：在艺术设计教育中，形态构成学作为艺术设计专业基础教育课程，虽然没有明确的设计目的，但所涉及的形态美学和形态构成原理，不仅是现代设计理念上所表现出来的基本艺术规律，而且具有现代艺术设计的基础特性。作者根据艺术教育的经验，对形态构成学在艺术设计教学中的应用问题进行探讨。

关键词：形态构成；学教学模式；教学内容；练习课题；使用材料

一、引言

形态构成学是现代艺术设计教学中的必修课。形态构成学不是技术的训练，也不是模仿性的学习，而是引导学生通过有效的方法，在艺术设计的过程中，主动地把握限制的条件，有意识地去组织与创造，在无数次反复的艺术设计练习中，获得能力的训练、创造思维的育成。也就是说，构成教育是以培养学生的创造意识、创造能力为基本原则的。构成教育的重点在于方法的教学，能力的培养。

二、教学模式互动化

传统的教学方法是课堂上先由教师讲解基本知识，给学生留课后讲题，然后看学生设计的草稿、初稿、定稿，在教师的辅导指点下完成讲题，最后由教师进行讲评。整个过程学生基本处于被动的学习地位，加上教学内容在一定程度上过时、课程设置教学方法不得当，导致学生缺乏学习的积极性，收效甚微。改变传统教学思想，对先前的教学模式进行全面的反思，以“师生互动”为主改变“填鸭式”、“保姆式”的传统教育模式是形态构成教学革新的重中之重。

“互动化”教学模式又称换位式教学模式，就是在教学中将教师与学生角色进行互换，即由“教师讲，学生听”的教学形式改为“由学生讲，教师与学生共听”的教学形式。由于形态构成学课程概念性的知识点较多，难点不多，较易理解，再者，大学生普遍具有较强的`自学能力、理解能力和语言组织表达能力，因此采用互动式教学方法，不但能使学生轻松愉快地学到专业知识，培养创造性思维，改变学习的被动局面，而且能培养学生的自学能力和语言表达能力，无形中学生学习兴趣、学习的积极性、想象力、创造力都被激发起来。学生的视野开阔了，设计思路拓宽了，综合素质也提高了，教师也能较清晰地了解学生对知识的掌握情况，可以有的放矢，把授业、解惑真正落到实处，大大提高形态构成学在艺术设计基础教学中的作用。同时，教师也可以从学生的学习方法、学习思维和学习风格中得到启发，了解学生喜欢的教学方式，这对教师改进教学方法、提高教学水平必然大有裨益。

三、教学内容综合化

形态构成学作为艺术设计的基础课程可划分为平面构成、色彩构成、立体构成三部分内容，但其实质性都离不开点、线、面和色彩的相互关系。我国的形态构成课程把这三部分内容划分成三个独立的课程，这样的教学方法容易使学生对课程内容的把握产生一定的障碍。我认为这样的划分是对物体形态造型的片面理解。形态构成的意义本身就包含着上述三个方面，世间所有的形态都同时离不开点、线、面和色彩。

我国的形态构成课程过多地引导学生对既定的、固有的几种骨骼样式、形式法则空间规则进行认知与实验，使学生在完成设计命题时在风格上形成一种模式，满足于按照某种特定的格式填充、安排形与色的位置。因此，学生作业缺乏创意和时代生命气息，造成与今后专业设计课程的脱节，这与当年伊顿设立本课程，发展学生创造力的宗旨可以说是背道而驰的。教学内容“综合化”，也就是打破陈规、开拓思路，把形态构成教学中一直被隔离的平面构成、色彩构成、立体构成三个部分整合起来。在做课题的时候可以首先考虑以某一个方面为切入点进行研究，然后向其它两个方面发展。 如平面构成中课题训练了各种构成技巧和形式手法，运用的视觉元素就是抽象的点、线、面，这对于学生而言不免枯燥和乏味，更何况是黑白强烈而单调的色调，与现实的环境联系很少，这时，如果给这些形象赋予色彩，则不仅能增加抽象图形的亲和力，而且能更好地将图形的不同形状与不同色彩联系起来，通过图形理解色彩，并促进对图形的理解。

四、练习课题感性化

艺术设计是技术与艺术的结合，是功能与审美的结合，是感性与理性的结合，有些设计作品需要现代气息，有些需要古朴的素美，有些需要粗旷的表情，有些需要华贵的气息，这就要求设计师要有一定的感性思维能力和表达能力。这种能力的培养与形态构成教学中的思维训练是密不可分的，因此在教学过程中，练习课题应加强感性思维训练。具体方法可精选若干图片使用多媒体播放，使用描写不同意境的诗句让学生去欣赏、去感受，并给出若干表示情感的词汇，在自己的感受中提取出抽象图案或制作出意境空间。这种课题设计练习可大大提高学生的感性思维设计能力。

五、使用材料创新化

艺术设计教学注重的是学生创新思维的培养，创意的表达方式是无限多样的，所以设计思维和创新能力是形态构成课程的教学重点。课程的作业不能只用单纯的传统的材料和工具，因为利用综合材料本身就完全脱离了临摹，而每个学生对材料的组合、想象和选择把握，是完全由个人的爱好和理解所决定的。老师在教学过程中要教会学生以更新、更广的视角来观察问题，引导学生综合运用灵活多样的表现手法，积极鼓励学生采用多种工具及材料，让学生养成对各种材料的探索习惯和兴趣，培养好奇心，进而发现材料的美，以及不同材料的使用所产生的效果美，让他们在探询材料所产生的效果中激发创新意识，从而达到培养设计思维和创新能力的目的。

艺术设计表现形式电脑化已成主流，并得到社会的广泛认同，计算机以其无可比拟的便捷、高效、精确、易于修改和保存等特点在设计领域迅速“流行”起来，计算机的快捷使形态构成的复杂作业可以轻松地完成，使我们拥有更多的时间用于构想创新，从而较快提高造型的创造力。所以计算机软件的使用在形态构成训练中将达到事半功倍的效果，但忌投机取巧，受制于软件，应该永远坚持思维至上，尊重创意，先心到后手到。因为电脑提供的是手段，构成开启的是智慧，相辅相成才可能相得益彰。

参考文献：

［1］彭鹤年.现代平面构成教学的造型意识培养［J］.云梦学刊，2008，29，（1）：129.

［2］祝燕琴.工业设计专业立体构成教学改革［J］.江苏技术师范学院学报，2008，14，（3）.

篇2：室内设计形态构成的应用论文

室内设计形态构成的应用论文

摘要：在社会主义市场经济背景下，人民对于自身居住空间要求也同步上升到精神层面之上，期待换取足够创新的生活环境和空间文化。室内装饰艺术和形态构成机理始终维持相辅相成关系，笔者的核心任务，便是针对形态构成在室内设计中的灵活应用措施加以验证解析，使得以往单调的基础知识和专业设计实践充分交融，大幅度提升相关专业人员技能素质水准，确保室内设计事业朝着更好的方向改革发展。

一、前言

室内设计在我国属于一类永恒的热门话题，尤其是在城市化商业、办公、娱乐、住宅空间大范围扩张基础上，关于室内装修结果，预设方案人性、规范化特征等，开始引起业界人士深度反思。事实上，西方大部分国家室内设计专业几乎接近成熟形态，我国在该类领域上还不够完善，存在盲目地抄袭外国设计风格、操作手法等，不能及时将我国民族地域特色要素融入。面对此类状况，作为现代专业化室内设计工作人员，完全有义务透过专业理论和设计实践经验层面同步创新，尽快制定实施经济美观、时代地域性显著且可持续发展的室内设计方案。

1.形态构成基础性内涵机理以及主要特征的客观论述

透过宏观层面解读，就是将形体造型进行自由改造的思维模式；至于微观层面，则是利用形体要素中的点线面体等元素进行加工创造，令以客观自然对象为核心的内在形式得以展现，日我国传统服饰、家具上的造型都是构成元素，通常状况下它们在室内设计领域中都是相互联系的。形态构成始终属于一类复杂学科，需要在室内设计和陈设艺术品之中灌输一定数量的文化内涵，维持既有装饰空间的美观性，这便是室内设计形态构成研究的主要动机。关于其布置过程中的'特征主要如下所示：

（1）平面形态组织方面

平面可以理解为二维形式上的造型艺术，包括企业形象标识、海报包装设计等，其中事物长宽二维空间便是设计主题考虑的重点。其要求设计主体尽快摆脱传统复杂物体形态认知理念，同时予以适当程度的简化抽象改造，使得事物原有规律和秩序得以重新规整，令最终作品充分体现出事物本质性特征。

（2）色彩形态控制方面

色彩的美感效应，往往需要阳光辅助，使得室内设计时刻彰显出生活的个性，令既有空间层次和氛围发生本质性改变，快速改变人员生理和心理结构。所以说今后室内空间设计中，要尽量透过人员色彩感知需求着手，结合科学原理和艺术美布置规则，令空间色彩多方位配置组织方式有机融合，形成创新样式的色彩统一体。

2.形态构成在室内设计领域中科学改造沿用的措施验证解析

透过本质角度观察校验，室内设计主张将不同视觉要素有机融合，顺利布置保留三维空间形态特征的实践项目，其和别的艺术表现手段存在明显差异，就是保留一定程度的实用性价值。单纯透过形态构成视角鉴定，室内设计环节中的美学元素应用要点将表现为：

（1）室内设计平面构成的应用

平面构成是依照形式美规则进行室内空间分解重组的理性形态，在造型活动中基础指导性地位异常深刻，时常透过点线面构成要素自由调试，将室内陈设设计创造力和基础造型能力发挥到极致状态之上。室内平面构成设计包含材料运用、艺术风格、装饰造价等综合要素，特别是在和谐、对称、平衡、韵律等形式美法则支撑辅助下，使得室内地板、墙面和吊顶结构变得更加协调。单纯拿墙面为例，当中任何造型元素都要视为平面构成的单位图案和纹样，首先，这部分纹样与图案造型大小、布置位置不尽相同。其次，墙面、地面和天花板设计要关注点线面要素的重复发射和特异布置形式。

（2）室内设计中色彩构成的应用

室内色彩会直接对人们视觉习惯和心理情绪产生影响，在处理该类要素环节中，设计主体必须清晰凸显室内不同结构功能要求，同时赋予居住人群以美的享受，所以色彩一般性规律必须得到全面遵守，必要情况下可以依照时代审美观念的变化作出适当的改动。同时，色彩也倾重于组合搭配，特别是在互补色强烈对比配置作用下，往往衍生出趣味性强烈的戏剧性效果。归根结底，饱和色彩相互配置关系中，核心要点在于灵活处理内部诸多要素的主次关系。为换取更加理想的色彩感官实效，设计主体在进行物体摆放过程中，要尽量应用对比方式，包括明暗、冷暖、纯度、色相等对比模式，顺势彰显出统一色调、亮丽色彩、对比鲜明的视觉效果。另一方面，立体构成法则对于室内三维空间可塑性强，主张融合人机工程学进行不同结构的优美造型、功能设计，包括室内墙面、天花板等界面在内，都是符合室内预设功能且不可或缺的装饰品。由此可见，立体构成在室内环境造型规划中，同样发挥着不可小觑的支撑引导功效。第一，在室内空间结构和造型设计上，要灵活地沿用立体构成要素，如长方体、球形、圆台、圆锥体，以及不规则形体空间造型等。第二，在室内家具和家电造型设计中，需要结合居住者需求进行重复、对称、加减、组合、韵律等立体构成基础性原理灌输调试。第三，涉及造型材质、表面纹理等也是当中的一部分，如若该类结构处理不当，必然会直接限制室内整体造型的外观美。

二、结语

综上所述，室内装饰设计需要全面关注人群基础性生活、心理需求，进行空间结构功能要素调试技术可行性、艺术风格匹配性等多方考察校验，使得空间环境品质上升到更高的等级层次，创造出出一类功能完善、形式美观、室内舒适且成本数量合理的环境。而形态构成作为艺术设计类专业的基础指导课程，其对于室内平面、色彩、立体构成规则作出细致的验证解析，确保设计主体能够将室内空间布局合理、变化有致、色彩和谐等美感效应发挥完全，令室内环境装饰从此增添独特的艺术内涵和设计魅力。

篇3：浅议高校艺术设计专业平面构成的形态的论文

论文摘要:如何激发学生的主动性、创造力及求知欲,提高学生的职业能力,创建体现艺术设计专业特色的实践教学模式,都是当前在高等院校教学中要深入研究的问题。本文基于我国高等院校艺术设计专业的性质和定位,针对平面构成课程能力培养目标及教学中存在的问题进行研究和分析,提出了几点有利于高等院校艺术设计专业平面构成课程教学改革的建议。

1充分认识平面构成教学的重要性

我国自20世纪80年代引进平面构成教学体系,成为各大专艺术学院的必修基础设计课,从而放弃了传统的图案基础课。沿用这种教学方案至今,很多学者都在研究平面构成,以及与专业设计的结合。平面构成是构成艺术设计的一部分,也是现代艺术一个十分重要的组成部分。它是一门研究艺术设计各专业共通基础要素的理性训练课程。作为设计基础训练的一个方面,平面构成很早就被设计家和设计教育家所重视,并随着社会科学技术的发展逐渐完善起来。同时,平面构成也是学好视觉传达设计的关键课程。

平面构成就是造型基础的训练,无论是平面设计或是主体空间设计都离不开造型设计。构成不能等同于专业设计,它是一种专业的思维方法,把视觉表面的现象还原成最基本的要素,是理性、抽象逻辑思维能力的训练。构成训练相当于一个作家学习语汇和语法的知识,有时显得单一,枯燥,一个优秀演奏家在表演中挥洒自如的高超水平,也从不忽视基础训练。对一个好的设计师来说,在创作过程中,构成的基础知识会因不同的主题设计,显现出超群不凡的具有一定生命价值的作品。可想而知构成在设计艺术中的重要性。

平面构成教学的创造性有利于创作者的艺术思维。在平面构成的教学中,电脑较之笔具是更易于储存、快速便捷的操作工具,能节省大量的时间去开发思维。另外,从教学环节上应该重新调整学生电脑绘图软件课程的时间顺序,可在大学一年级便引入电脑教学,在传授平面构成理论的同时,结合电脑教学示范,诸如基本形的制作、群化以及相关形式法则的范例制作等等,使得学生知晓应用便捷的电脑手段即可完成复杂的构成作业。

应该声明的是电脑和手绘都只是表达平面构成作业的手段而已,没有必要将二者割裂开来,而应根据不同类型的作业需要,选择表达的手段和工具.当代平面构成“形式法则”中包含着美学原则形式规律和表现手段上的构成手法,笔者将构成形式法则归纳为聚散(密集、发射);变形(渐变、特异、近似、变换);衡韵(对称、重复、共形);数列(比例、分割)等四大部分。我们在传授形势法则时一方面解释其概念,另一方面要多以优秀案例进行示范教学,因此,如何把教学从形式法则的.模仿变为学生潜在艺术能力的发掘,变为一种具有创造性的活动,也就是如何实现从模仿到自觉,培养创新能力,是构成教学需要解决的基本课题。构成包括设计语言和设计思维两个方面的探索,但时下某些院校的平面构成教学仍偏重前者的形式语言研究,忽略了后者创新型设计思维的培养。要强调的是我们不能把平面构成看成是一种简单的造型手段,而应该看成是实现造型目的的一种艺术观念和思维方式。

实践将证明主题构成是解决从简单模仿形式法则怪圈走向自主创新的一条最佳途径,希望通过平面构成的教学改革,使得平面构成真正成为培养图形创意的有效课程。

2加强平面构成教学应注意的几种形态

2.1自然形态

自然形态,指在自然法则下形成的各种可视或可触摸的形态。它不随人的意志改变而存在,自然形态又可分为有机形态与无机形态。有机形态是指可以再生的,有生长机能的形态,它给人舒畅、和谐、自然、古朴的感觉,但需要考虑形本身和外在力的相互关系才能合理存在;无机形态是指相对静止,不具备生长机能的形态。自然形成,非人的意志可以控制结果的形称“偶然形”,偶然形给人特殊,抒情的感觉,但有难以得到和流于轻率的缺点。非秩序性,且故意寻求表现某种情感特征的形称为“不规则形”,不规则形给人活泼多样、轻快而富有变化的感觉,但处理不当会导致混乱无章,七零八落的后果。

2.2抽象形态

抽象艺术在二十世纪初期,以抽离与表象世界之关连为诉求,藉非具象的表现形式,揭示事物的本质。这样的诉求,虽提供艺术界新的美感经验,但也加深了观者与创作者之间的距离。然而这种贴近创作者内在情境且深具自我表征的独特创作方式,未必会被后续仍以抽象语汇创作的艺术家们放弃。但随著知识建构的强势趋力,八零年代后现代主义时期的抽象艺术家们,也开始警觉抽象艺术已成为具象的另一个代名词的事实。换句话说,当观者毫不犹豫地针对一张不具形象的作品,以分类的方式,将此作品快速的归属在抽象艺术的范畴,并以过往对抽象艺术的识加以诠释时,他们已视抽象艺术为具象的形式语言。鉴於此,当代抽象艺术创作者试图扩大抽象艺术的定义,关切知识建构体系中具象与非具象的分界点,也关切信念本身的意义。

所谓的抽象,有两种:抽象的抽象和具体的抽象。从此概念的划分来讲,康定斯基是一位彻底的抽象派画家和创始者,纯粹的抽象派画家。从他的理论上的研究,如颜色心理学、对于点、线、面的分析,足以证明他的作品绝不是简单的形式上的表现而是在深刻理论指导下、有目的、有价值的创作,因此作品本身是具有丰富内涵和艺术理论支撑的。

在欣赏抽象艺术作品时,努力尝试探寻画中所要传达的画家本人的思想,以及他所要展现给观赏者的意图究竟是什么,或者说这些作品究竟要对我们说明什么。诸如此类的想法多次在我的脑海中闪现,挥之不去。有时对某抽象作品困惑之极,便凭主观臆断,自圆其说地给予画本身一个勉强的解释。

2.3人工形态

工形态,指人类有意识地从事视觉要素之间的组合或构成活动所产生的形态。它是人类有意识、有目的的活动创造的结果。如建筑物、汽车、轮船、桌椅、服装及雕塑等等。其中建筑、汽车、轮船等是从实用的功能来设计其形态的,而雕塑则是一种将形态本身作为欣赏对象的纯艺术形态。这就使人工形态根据其使用目的的不同,有了不同的要求。

人工形态根据造型特征可分为具象形态与抽象形态。具象形态是依照客观物象的本来面貌构造的写实,其形态与实际形态相近,反映物象的细节真实和典型性的本质真实。抽象形态不直接模仿显示,是根据原形的概念及意义而创造的观念符号,使人无法直接辩清原始的形象及意义,它是以纯粹的几何观念提升的客观意义的形态,如正方体、球体以及由此衍生的具有单纯特点的形体。

形是构成形态的必要元素,它不仅指物体外形、相貌,还包括了物体的结构形式。宇宙万物虽然千变万化,但其外形都可以解构成点、线、面、体等基本要素。

参考文献

[1]华乐功,潘强,李燕.北京:高等教育出版社,2008:1.

[2]吴天麟,朱辉球.北京:北京工艺美术出版社,2007:8.

[3]汪芳.平面构成[m].浙江:浙江人民美术出版社,2005:3.

篇4：浅谈高职院校艺术设计专业形态构成课程整合论文

浅谈高职院校艺术设计专业形态构成课程整合论文

摘 要：形态构成作为高职院校艺术设计专业的专业核心课程，对培养学生的想象力和创造性思维有着积极作用，近年来由于课程设置相对出现了滞后性，越来越不符合现代艺术设计的培养模式，改革与整合势在必行，形态构成课程应运而生。本文主要从课程时间、课程内容、教学方法、教学评价等方面来探讨高职装潢艺术设计专业形态构成课程的改革与整合方案。

关键词：高职; 装潢艺术设计; 构成; 形态构成; 整合; 改革

形态构成课的前身是三大构成，包括平面构成、色彩构成和立体构成。平面构成是在二维空间里把形态、肌理等基本要素按照一定的原理进行分解、排列和组合，从而获得全新的视觉形象；色彩构成是利用多个色彩要素按照一定的规律和法则重新搭配和塑造新的色彩形象；立体构成是用各种材料将基本构成要素如点、线、面、体、色彩和空间等方面按照一定的审美原则重组成新立体形象。这三门课程是相辅相成，密不可分的依存关系。

一、高职装潢艺术设计专业构成课开设的意义

提起构成就不得不提及包豪斯设计学院，现代设计的摇篮。它开设了以图形、色彩和材料研究为主的三门课程，也就是今天构成课的三个分支，开设的目的是要培养学生的创造力和想象力。构成作为设计教学基础课程体系，对培养学生严谨的理性思维和发掘学生创造潜能有着积极的作用。作为基础课程，要求培养学生扎实的专业修养，为专业发展打下坚实基础，并且它的知识具有深度和较广的辐射面，与多个设计领域有着紧密关系，如广告设计、包装设计、标志设计、VI设计等，因此通过培养发散思维，拓宽专业方向。此外，构成通过理论教学和实践操作的结合，培养学生的造型能力、鉴赏能力和动手能力，达到眼、手、心的高度统一。随着人们对现代设计的享受度不断提升，对现代设计教育也提出了更高要求，构成已经成为我国高职院校装潢艺术设计专业不可或缺的专业基础课程，具有重要的现实作用。

二、高职院校装潢艺术设计专业构成课程设置的不足

由于高职院校艺术设计专业构成课程的开设缺乏一定的经验，主要还是模仿本科艺术院校的课程设置模式，因此在教学中出现了一些不可避免的问题。

（一）人才培养目的不明确，脱离岗位实际

高职艺术设计教育的服务对象应该是设计市场和社会，培养的人才应该是能胜任设计市场所需，具备独创设计思维和现代设计能力的高素质、高技术设计型人才，因此构成课程也必须是为市场服务的，并根据市场的需求变化做出及时调整，真正做到因地制宜，因时而变。但是从高职院校开设构成课程情况看，开设的针对性不明确。另外装潢艺术设计专业里的方向较多，有广告设计、包装设计、标志设计、VI设计等，不同的专业方向有各自的专业定位和特点的，但是构成作为专业基础课程，表现出来的却是教学目标和教学内容雷同，甚至课时量也是雷同的，放到任何一个专业方向里开设都是“放诸四海皆准”，更别说有针对性地设置课程，到底它的.开设和培养符合市场需求的专业人才之间应该如何接轨，高职院校考虑得明显不够深入。

（二）重理论轻实践

由于高职院校构成课程的设置主要还是沿用本科院校的模式，本科院校一直都提出“宽口径，厚基础”的教学思想，自然对学生的专业基础培养要求甚为严格，在构成的教学内容设置上也比较注重基础性理论，教学内容没有太大的改革，因此高职院校在模仿本科院校时就容易不假思索地全盘照搬，以传统的理论内容教学为主，很少有理论知识的延伸，即使学生同样做大量训练作业，但是内容的设置上就没有和专业特色挂钩，使得学生的实践操作的目的性不清晰，意义不明确，许多学生表现出对作业的完成是为了应付，因此对培养创新能力和设计发散思维并没有发挥多大作用，学生学完课程后仍然对知识一知半解，更无法把形态构成间的各知识点进行串联发展，甚至不知道如何运用到专业领域，这种教学偏差比较普遍。

（三）课程开设时间不足

对于本科艺术院校来说毕竟是四年制，课程授课时间能够得到保证，有利于打好扎实的专业基础，但是搬到高职院校使用的话，就显得力不从心，三年制的高职教育在校学习时间本来就短，其中至少有半年时间外出实习，构成课程授课时间就要缩短，造成知识还没来得及消化和综合运用，就要上岗工作了，至于剩下的专业课程更是被走马观花式地学习，导致学生无法将各门课程的知识进行重组内化，学习效果不佳。实际上毕业生进入就业岗位后，就业单位对他们的能力和水平多有不满，认为他们对知识理解不透，更别说要他们把知识用到设计当中了。

（四）教法单一

构成课程一直使用较多的是传统教学手段，授课老师先按照课程安排讲解理论知识点，然后演示技法和布置作业内容，学生就根据要求完成操作训练若干份，一般是以手绘训练为主。虽然多媒体教学的介入已经丰富了师生的视觉感知，但是课堂教学仍是以教师为主体，学生只是被动地接受学习，根据老师提出的要求完成训练，然而学生入学前基本是没有美术功底的，因此完成作业的质量也不高。这种强调单一主体性的教学手段不能满足学生的求知欲望和学习的兴趣，学生更渴望成为课堂的主人，成为自身创造力和想象力的挖掘者。尤其高职院校学生清楚知道在高职学习的目的是要学到实在的专业技能以便上岗就业，倘若无法让他们成为课堂的主人，无法让他们明确学习构成的重要性，他们很快就会对这类课程失去兴趣，转而急于求成学习其他专业知识。

因此在当前设计市场蓬勃发展的大好形势下，高职院校应考虑构成基础课如何紧密跟随时代步伐，走有高职特色的艺术设计教育道路，这样才能让高职艺术设计专业可持续发展。如何使学生更深刻地掌握构成理论的同时，又能使其有效地运用到设计领域，是老师要认真思索和解决问题的关键。

三、构成课程的改革与整合方案

由于构成是因设计的需要而衍生出来的，因此构成的教学内容也应该是以艺术设计领域为主线，围绕着如何进行设计运用而展开。其目的是让学生学会使用构成的基本法则进行创作和设计，探索出更多的设计组合样式，但无论变出多少样式，有一样是不变的，即不脱离实际，时刻与生活中的设计紧密相连，因此，有必要对平面构成、色彩构成和立体构成三门课程重组成一门课程，让它和专业特色衔接一块，和时代需要接轨，充分突出课程的传承性。

（一）有效整合，减法教学

高职院校可以合理整合课程开设的时间，将构成课程压缩到大一下学期完成，既有大一上学期素描和色彩基础的铺垫，又能承接大二的专业核心课程，以此加强课程连贯性。将课时量适当增加一点，并平均分摊到整个学期，让学生有时间消化知识，设定理论和训练的比例为1：3，保证学生有更多的训练和创作的时间。也许有人会产生疑问，把构成课程整合，会不会又是走马观花，蜻蜓点水呢?许多知识被浓缩了，就无法体现形态构成的课程特质了?这些疑问是必然的，为了解决这些整合课时产生的问题，有必要对课程的教学内容也进行整合，保存经典实用的，去除重复过时的，才是真正地体现高职的高效率、高技能的培养特色。

（二）调整比重，平面为主

构成的教学内容涵盖面很广，有平面和立体之分，有关于造型的、装饰的、色彩的、材料等，如何合理取舍内容，则需要老师有较高的艺术修养和课改能力。装潢艺术设计专业侧重要求学生具有较好的图形创意和设计能力，因此在课程整合时就应把重点放到平面构成和色彩构成的整合上，以平面为主，立体为辅，突出专业特点。

（三）改革教法，提高效率

构成的教学方法要体现多样性和灵活性。传统教学方法是老师讲授理论，演示技法，再由学生完成常规训练作业，形式单一，学习动机未被启动，如果在教学中以任务驱动法为主要教学方法，则能调动学习积极性。任务驱动要求学生在老师帮助下，对发放的任务进行探索性的学习和解决，目的是让学生在探索学习中学会新知识。

（四）综合评价，以面连点

传统的评价方式是以课程结束后展示学生作品，进行评分，但是这种方式只重结果，对于那些学习认真，但水平和能力有限的学生而言，他们努力的过程容易被忽视，分数成了全面评定他们的绊脚石。因此提倡老师建立电子学生文件夹，内含学生每一次的作业，纵向观察他们成长的过程和进步的大小，横向观察每个同学之间的水平差距。其次通过校内办学生作品展，让其他师生进行客观公平地评价，提升学生学习成就感。还可以通过师生座谈交流教和学的效果及反思，结合调查问卷形式就更能客观全面地对课程进行综合评价了。

总之，构成课程作为专业核心课程，是连接专业基础和专业特色的桥梁，因此巩固桥梁的基石很重要，让学生更顺利地通往设计市场的职业岗位，必须对构成课程进行教学改革与整合，从而更好的办好高职艺术教育。

篇5：开放式教学在艺术设计课程中的应用论文

开放式教学在艺术设计课程中的应用论文

一、实施开放型项目教学模式的意义

高职艺术设计教育要着重反映艺术设计的社会分工，最新职业、产业结构变迁以及经济制度变革所需的专门人才的规格和要求，以培养学生能够具备劳动力市场与现代社会所需要的能力。高职艺术设计专业实施开放型项目教学模式与当今社会和现代企业对人才的职业能力要求是一致的，对职业教育改革具有一定的启示意义。

1.有利于培养学生综合技能，提高职业能力

对学生而言，传统的教学模式与行业需求以及学术导向与职业导向之间的分裂格局，无法满足工作岗位对职业技能的要求，课堂环境中的项目教学存在学习社群狭窄、资源有限、项目评价效果不佳、学生缺乏必要的技能和参与的动机等问题。同时，艺术设计专业的学生与其他学科学生在智能上存在着一定的差异性，其一般具有思想活跃、参与热情高、社会活动能力强的优势，这些表明他们更具应用性人才的智能优势，所以要根据他们的认知特点和智能特征，实施开放型项目教学模式，这有利于艺术类学生智能特点的扬长避短。

2.有利于整合资源形成聚合效应

开放型项目教学采取理论与实践相结合、学校与学校相结合、学校与企业相结合的方式，引进各类项目，拆除围墙、相互沟通，将各种教学优势集中起来，包括信息、人员、资料、设备和技术等形成聚合效应。通过共享项目，在校际间或校企间，减少因重复或低效造成的各方面的支出，降低成本；通过各方面资源的整合与共享，在一定程度上使资源增值，提高利用率和使用水平。开放型项目教学构建了一个学生自主学习协作的平台，让学生有更大的自主性、能获得更多的项目资源，并为一些拓展性项目提供了除教科书外的其它资源，创造了一种开放和相互激励的氛围，形成了整体力量，从而为开展一些各自力量难以实施的项目提供了保障。

二、开放型项目教学的项目的选择与开发

开放型教学项目的选择与开发要综合考虑学生的知识水平、学习能力和教学目标三个因素，并且能负载足够的实践和理论知识，同时项目的容量又必须适当，其教学的目的是要让更优质更有创意的`项目进入到学生的视野中。

1.项目的选择与开发要具有开放性

开放型项目教学的特点在于其教学的灵活性与自主性，项目的开发以学生自定主题、教师设定以及企业需求为主要项目来源。首先，学生可以根据学科竞赛、技能大赛或社会上的各类设计竞赛等要求自定主题，也可由教师的课题中分离出子课题，甚至是校企合作的实际工作项目或学校自身的一些外包项目及工艺规范与技术标准，选择具有明确主题和活动内容的项目。其次，学生可以自主选择指导教师、合作伙伴、学习环境。例如，拥有一个优质课题的学生可以在网络平台上选择指导教师以及合作伙伴，甚至是完成项目的实验条件，学生在开放型项目的学习中，能提高学习主动性以及综合能力。

2.项目的选择与开发要具有典型性

开放型项目的选择与开发要具有典型性，即所选的项目要体现工作过程系统化的知识与技能，并且最好是来源于行业、企业或者社会中的实际项目，项目要具有应用性、技术性、直观性的特征。以我校包装设计课程为例，以典型产品或任务为载体，把课程分为多个项目，如食品包装项目、酒包装项目、茶叶包装项目、系列包装项目等企业提供的真实任务或课题，或者以典型项目为基础进行二次开发，学生个人也可以自主地到企业寻求项目，指导则由校内教师与广告公司专职设计师共同承担，并按照企业的技术标准、工艺规范和验收要求来评价学生完成的作品。

3.项目的选择与开发要具有综合性

综合性即项目内容围绕某个专题涉及多学科知识与技能，要通过项目将理论知识与实践操作有机结合，将知识的学习与能力的生成有机融合。例如我校学生的自主项目--创意微产品设计项目，是一项能够促进各课程甚至是多专业之间良好合作的综合性项目。在项目实施中，涉及到装饰画、广告设计、包装设计、书籍装帧、标志、VI形象设计等多门艺术设计专业的主干课程的知识与技能。学生自主研发的创意微产品要从源头开始从事一次真实的创业活动，自主开发原创品牌需要寻找市场缺乏的创意产品或需要改进的产品，并运用专业的手段策划、设计、制作、销售。在前期品牌推广，中期制作并销售，后期品牌的维护、改进、发展等流程中，了解产品的定位与策划、前期宣传、开发设计、生产制作、品牌维护以及产品的改进与深化发展等综合知识，这有利于培养学生多角度、多层面地分析判断和解决问题的综合能力，增加了学生就业、择业的主动性。

三、开放型项目教学模式在艺术设计专业中的运用

1.制订项目计划

开放型项目计划的制定比起课堂项目在难度上有所增加，由于项目的开放型、自主性等特点，所以制定计划时要从专业到课程再到项目进行全面、具体、准确的分析，分析项目的典型性、完整性，说明项目所能负载的实践和理论知识以及所能达成的目的。同时，要把握项目全局，统筹思考、安排各项工作，以项目活动展开的逻辑为主线，以完成具体工作为重点，对每个步骤的学习问题进行科学设计，并在此基础上选择和组织相关知识、技能。制订项目计划是非常重要的职业能力，它不仅为实施整个项目理清了思路，理出了主线，还能综合体现一个劳动者的专业能力、方法能力和社会能力。

2.开放型项目的实施

开放型项目教学的整个实施过程是开放的，教师或企业设计师在实施过程中主要是营造学习氛围、创设学习情景，组织和引导教学过程，控制各小组项目质量。学生在教师或企业设计师的指导下以小组合作的形式，根据项目的教学目标，综合运用知识、技能、方法，按照已经确立的项目计划，将项目教学中需要制作的产品、解决的问题及其所要达到的要求，详细科学地分解成若干个工作任务。如包装设计项目任务可以细化为搜集资料、对资料的分析与研究、市场调查研究、确定设计定位、设计方案的具体化、设计的表现、设计定稿、制版打样、成品出厂等，这些工作任务之间可以是递进式、并列式、流程式的，通过这些序列任务来完成整个项目。项目任务要能体现实际要做的事情，而且要使用符合工作岗位技能规范的术语，通过操作和体验，建构新的知识技能(专业能力)，从而使学生形成创新精神和实践能力等。

3.开放型项目教学的评价

开放型项目教学的开展对原有的考核评价体系提出了更高的要求。其实施评价的主体既包括教师、企业和社会，也包括学习者自身及学习同伴，评价可以从客观评价和主观评价两个方面进行设计。例如，对包装设计项目的评价，客观评价，一般应根据包装行业规范和标准，并结合本项目的实际内容进行设计，评分项既要能体现包装规范和标准，又要适当考虑本项目中的重点知识与技能在评分表中所占的比重，如设计定位、设计表现中的各视觉传达要素、印刷工艺的评分比重等。主观评价，则要按照观察与评价、反思与探究、修正与完善等方面进行评价，要通过合理设计观察点，让学生在评价的过程中得到提升和发展。另外，评价的实施具有多元性，行动过程和结果具有开放性，因此，可根据不同的评价内容或安排在项目完成之后集中进行评价或穿插在学生完成任务过程中分散进行评价，最终评价也由成品的获奖等级、企事业单位能否直接将该成品投入到生产实践中以及成品的具体指标来判断。通过评价让学生在批判与自我批判中提升，而这种批判能力、反思能力本来就是重要的职业能力。

四、结束语

高职设计专业开放型项目教学模式，实现了课内教学与第二课堂教学的有机结合，其实质是在坚持走艺术设计专业的市场化道路，以实践为宗旨，以开放型项目为方式，打造学生的实际动手能力及应用能力，提高实际操作性，让学生在知识、技能的形成过程中充分感知、体验、获取过程性知识和经验，实现专业教学与岗位要求的无缝对接，以培养学生具备良好的现代职业能力，赢得在未来设计市场上的优势地位。

篇6：功能性训练在中学体育教学当中的应用论文

功能性训练在中学体育教学当中的应用论文

1.前言

根据现有的调查数据显示，学生的身体素质正在呈现出逐年下降的态势，作为教育体系中有助于学生身体素质提升的学科，体育教学实效与全新方法的应用实践成为探索与研究的重点。中学生体质出现下降将直接造成运动损伤，并且使学生容易产生抗拒体育课的心理。笔者将功能性训练应用到中学体育教学中，旨在强化中学体育教学效果，为学生综合素质全面发展提供保障。

2.功能性训练与中学体育教学高度契合

功能性训练是现代体能训练的一个典型代表，先进的训练理念、科学的训练方法及新颖的训练器材都是功能性训练的特点，在中学体育教学当中的应用价值显著。从中学体育课程本身入手，功能性训练与其具有较高的契合度，能够快速综合学科知识并完成转化。为更好的理解与引用功能性训练，将其与中学体育教学进行分别阐述[1]。《体育与健康课程标准》在课程目标上提出了“健康第一”的指导思想，并且对中学体育课程开展的目标进行明确：（1）体育课程内容与体育教学目标保持高度一致性，学生感受体育魅力，教师达到体育目标；（2）体育课程的实践探索有助于改变传统的学习方法，最终达到事半功倍的效果，激发学习积极性；（3）课程内容应该培养中学生人生价值观。而对于功能性训练而言，该方法在教学环境中的运用关注学生综合素质的全面发展，为学生提供科学化的学习范式，保证技术动作的规范满足科学依据，最终养成一种良性的学习氛围，为终身学习打下坚实基础。课程标准当中的'要求与功能性训练具有高度契合特点，为该训练方法在中学体育教学当中的应用有效性提供条件。

3.功能性训练在中学体育教学中的应用有效性

3.1促进学生身体素质

中学生身体素质的发展并非一成不变，在不同阶段所表现出身体素质有一定的差异性，敏感期也不同。功能性训练在中学体育教学当中的应用则能够充分抓住学生的这一特点，开展针对的训练，最终达到“事半功倍”的效果。例如，以初一学生的体育教学为例，该阶段学生的年龄集中在12-13岁之间，柔韧素质、灵敏素质为主，速度素质与平衡素质次之。因此，在教学设置针对初一学生的体育教学目标，根据课时对各项素质的培养依据比例关系完成划分。结果表明，功能性训练详细划分了学生身体素质状态，找准教学重点，对中学体育教学具有推动作用[2]。

3.2激发学生学习兴趣

当前中学生群体大多数是独生子女，由于父母的关爱都集中在独生子女身上，导致独生子女价值取向受到影响，这也是教学问题产生与学生难以管理的最根本成因。作为新时代祖国的花朵，要养成一种良好的生活习惯与学习习惯，进而为进入社会之后的生存发展提供坚实基础。中学体育教学则为中学生提供了一个平台，对学生意志品格与价值观念的养成具有得天独厚的优势。功能性训练在中学体育教学当中的应用，与传统训练方法存在一定的差别，具体原因是因为功能性训练在保证体育教学进度的前提下为学生提供充足的人文关怀，如让学生感受到团队协作的重要性、培养学生的组织能力及克服困难的能力。这一过程有助于增强学生自身主观能动性，感受到什么是团体合作，激发学习兴趣[3]。

3.3增强学生社会适应能力

学生的社会适应能力已经成为当前体育教学培养的重要目标之一，功能性训练有助于增强学生社会适应能力。一方面，自然环境的适应性是指人对于自然环境变化的适应能力，功能性训练为中学体育教学提供科学的训练方法，为学生体质的快速回升提供条件，能够最大限度上增强学生对自然环境的适应性；另一方面，功能性训练能够改变学生对体育的认知，理解团队协作的价值与重要性，为人际交往营造良好的条件。总之，功能性训练在增强学生社会适应能力方面展现出其应用有效性。

参考文献：

[1]朱泉池，阿英嘎.“功能性训练”在中学体育教学中的可行性研究[J].当代体育科技，2014，29:18-19.

[2]郭树涛，张晓秋.功能性力量训练对青少年身体素质发展的实证研究[J].山东体育学院学报，2014，02:80-85.

[3]汪健.初中体育教学中拓展训练应用探析―――浅谈初中体育课堂的游戏教学[J].当代体育科技，2013，33:35-36.

篇7：现代艺术设计中民间美术的构成元素的应用论文

现代艺术设计中民间美术的构成元素的应用论文

民间美术的构成元素，包括造型及色彩等，它们和现代艺术设计的关系，既紧密联系又相互影响.具体而言，它们在表现形式与内容之上有很多共通之处，民间美术在艺术造型上可以为现代艺术设计提供更多的的启发和灵感，从而在民间美术的艺术造型基础上，创造出更多符合现代审美观点的艺术设计作品.民间艺术来源于生活，反映了广大人民群众的生产和生活文化，因此民间美术的色彩表现通常独具寓意.在现代艺术设计中灵活地将民间美术色彩应用其中，可以将现代艺术设计作品和现实生活做更为密切的连接.在传统民间美术基础上的创新，既使现代艺术设计在其创意及手法上可将传统与现代、传承与发扬完美结合，也将使艺术设计作品获得更为广泛的艺术受众.

1、民间美术概述

民间美术集合了我国在民俗、审美、哲理、文化等诸多方面的文化传统，在艺术上展现出斑斓色彩和丰厚的文化内在美，并用极富地方特色的素材与包含深意的艺术造型来表达某时某地的人文特色，故而当之无愧的被称为我国传统文化的瑰宝.民间美术具有多元化和多层次的特征，这一特征的形成主要源于我国历史上文化中心发生的数次地理位置迁移.民间美术在具体分类上较为繁杂，各个分类的工艺表现在特色和侧重点上也各有不同，日常生活中的风筝、刺绣、剪纸、陶器、雕塑、石刻、泥塑、糖人、面点等都以不同形式展现出民间美术的独特艺术造型及美感，这些和日常生活紧密相关的工艺作品的产生，不仅反映了人民群众的生活状态，同时也展现出民间美术艺术美化物品的功能性.

2、民间美术的艺术造型和色彩在现代艺术设计中的应用

2.1民间美术艺术造型的应用

2.1.1民间美术艺术造型概述民间美术来源于中国传统文化，其造型来源于人们的日常生活并反映了人们的美好愿望.民间美术造型中代表坚贞友谊的竹、菊和梅，以及寓意早生贵子的枣、桂圆和莲子等直接反映了人们对幸福生活的追求，富含吉祥寓意，其造型更是直接取材于人们的日常生活，是民间美术造型的典型代表.简单看民间美术和现代艺术设计似乎没有直接的联系，甚至现代艺术设计应该具有一定的反传统性，但两者本身却有着一定的血脉关系且具有相同的艺术本质.具体而言，现代艺术设计必然是在当今本地人文环境的基础上而形成，而民间艺术从历史传统中而来，深刻表现了过往的历史文化传统，同时在现实中延续了这种艺术价值，故而现代艺术设计在反映当时当地人文生活的要求下必然要汲取民间美术的血液，才能够在民间美术的基础上进行现代艺术设计的反思和再创新.而在艺术追求上，无论现代艺术设计着力追求反映现代人文环境的特征，还是民间美术反映了以往当时当地人文环境的特征，其实质都要求反映当时当地人文环境的特征，故而民间美术和现代艺术设计具有相同的艺术追求.民间美术在艺术造型方面形式多变、色彩丰富，具有独特的形式美感，表达了广大人民对物质及精神生活的美好期望.民间美术艺术造型上还和我国传统哲学思想“天人合一”高度一致，反映了人与自然和谐相处的理念，而这一点与现代艺术设计中“以人为本、回归自然”的宗旨不谋而合，也正是民间美术应用到现代设计艺术中的良好结合点.

2.1.2现代艺术设计中民间美术艺术造型的应用探析现代艺术设计中民间美术艺术造型的应用，主要是将民间美术艺术造型理念与现代艺术设计的有机融合，且这一过程必须体现广大群众的审美情趣并具有审美特征.民间美术中的传统造型在现代艺术设计中被多次灵活运用，从而形成了一种全新的艺术表现形态.传统艺术造型应用的典型范例则是中国联通标志上中国结―――“盘长”的应用.该设计以回环贯通的中国古代纹样的艺术造型，来象征中国联通联通八方、迅达畅通的服务理念，将中国人对中国结的认同感融合至中国结编制的现代通讯网络形态中，并赋予其崭新的内涵，洋溢着古老东方的吉祥之气，成为独具魅力的现代艺术设计作品.由此可见，现代艺术设计中民间美术艺术造型的应用不仅要充分吸纳我国民间艺术展现出的优秀文化和文明成果，同时还要从现代人的角度赋予民间美术艺术造型新的文化内涵，从而进一步推动现代艺术设计的深刻发展.现代艺术设计中民间美术艺术造型的应用主要包含：

2.1.2.1“和谐过渡”“和谐过渡”造型是民间美术艺术造型中极为重要的一个大类，其主要功能是将实体事物做抽象化处理或者将抽象化事物做实体化处理，具体而言就是将实体事物与抽象事物之间做一个自然过渡.其处理手法具体则是通过丰富的线条变化形成生动且具有强烈视觉冲击力的表现形态.现代艺术设计在吸收民间美术的艺术造型时十分注重引用“和谐过渡”的艺术造型，并通过借鉴民间艺术造型手法以体现传统韵味，且在事物虚实转化间展现出差异化的艺术魅力.“和谐过渡”在现代艺术设计中视觉传达领域应用较为广泛，包括日常生活中人们广泛接触到的实体海报、网络媒体上的虚拟海报、宣传画册、品牌标志设计等.例如，在手机外观上对青花瓷图案进行的融合设计，就是通过青花瓷图案淡雅脱俗的艺术造型和现代艺术设计理念融合，定义出产品目标人群，自然形成了产品气质和消费者气质之间的和谐过渡，从而成为现代艺术设计在商业应用中的一个优秀范例.

2.1.2.2“阴阳相济”“阴阳相济”造型是民间美术艺术造型中另外一个较为重要的大类，其主要功能是通过美术艺术造型给人们一种安静和谐的心里感受，也反映了人们追求和谐的美好愿望.传统美术中的剪纸在运用“阴阳相济”艺术造型上具有典范价值.剪纸艺术涉及到的剪法，几乎完美的体现了“阴阳相济”造型的独特魅力，其中比较出名的阴阳剪法和混合剪法追求对称和互补美，在构图上始终要求统筹整个作品，力求做到布局平衡和谐.因此在现代艺术设计中应用“阴阳相济”造型手法能够较为自然地设计出别具一格的作品，并给人一种整体和谐且平静舒适的心理感受.现代艺术设计中应用“阴阳相济”造型较为成功的典型案例则是中国银行的方圆相济的组合造型，其在造型上形成了阴与阳的矛盾统一，到达了“阴阳相济”的效果，该设计不仅美观大方，也符合中国传统文化中的阴阳互补之道，在形象和文化内涵上符合我国传统儒家经典的外圆内方思想，给人以大方得体和稳定可靠的感知效果，这也和银行需要给人们传达的安全可信企业价值相符.因此中国银行标志不仅在构图上形成了阴阳互补，其在标志中蕴含的价值观也和企业价值观相符.

2.2现代艺术设计中民间美术艺术色彩的应用探析

2.2.1民间美术的艺术色彩民间美术中艺术色彩通常代表着深刻而独特的文化内涵，其在我国人口长期社会活动中经过漫长的历史积淀形成了稳定的心理认同，具有很强的色彩价值共鸣.民间美术中色彩具有特定的象征价值，且和我国传统文化体系的社会价值观等具有严密的对等认定，故而影响深渊而不可磨灭.民间美术色彩在搭配上也通常和人们的日常生活有着密切关联，例如红色主吉利祥瑞，往往代表运气和福气.民间美术色彩上更加偏好于应用具有奔放、热烈和积极色调的色彩，这也和长期以来人们日常生活中的内心诉求有着较大关联.较为常见的民间美术色彩作品主要代表有过年时每家每户都要张贴的年画等.

2.2.2现代艺术设计中民间艺术色彩的应用现代艺术设计中对民间美术色彩的应用极为广泛，几乎涉及了人们日常生活的方方面面.之所以被如此广泛的应用，其根本原因在于民间美术色彩本身具有较为稳定的社会文化内涵，并且在人们长期的社会活动中得到了广泛的心理认同，从而造成原本抽象的色彩艺术变成有迹可循的艺术活动.民间美术中色彩的.应用可谓细致入微和灵活多变，其在创作上具有较高的主观性与自由性，故而现代艺术设计中引入民间美术色彩可增加作品的色彩形式美感和艺术感染力.在现代艺术设计中充分发挥民间美术色彩的价值，不仅能够帮助现代艺术设计形成更具人文特色的作品，同时更能够得到广大人民群众的心理认同，对于现代艺术设计作品的推广有着很大的助力作用.而用于商业用途的现代艺术设计作品尤其看重作品在消费者的心理认同感，故而在现代艺术设计中应用民间艺术色彩具有相当的现实意义.现代艺术设计中民间艺术色彩的应用具体分为以下两个方面：

2.2.2.1单色崇拜根据相关研究表明，人类识别色彩过程中最初是从识别单色开始，而在单色之中最开始形成记忆和识别的色彩是黑色与白色.从这个角度而言，人类婴儿出生之后，在较长一段时间内他眼中的世界其实是由单色组成的世界，简单而言就是由黑白两色组成的“黑白世界”.随着幼儿身体机能的不断发育成熟，其视觉识别系统逐渐开始分辨出黑白二色之外的其他色彩.而这一科学研究结论，其实也和道家的相关哲学思想有着共通之处.民间美术色彩的使用最初也是从单色崇拜开始，具体可追溯到夏朝崇尚黑色，殷商崇尚白色，周朝崇尚赤色...这些朝代认定某一色彩作为自己王朝的代表用色，显然具有单色崇拜的意义.而到了秦朝，秦始皇因为统一六国，自认为功劳之大，古往今来莫可匹敌，且当时认定秦朝之功劳为水德，故而恢复了对黑色的单色崇拜.至此，我们已经明确了古人对黑色的单色崇拜行为并非单一个体事件，而是具有较为悠久的历史文化传统的.而单色在历史王朝上周而复始的被崇拜，则更加凸显了其具有循环往复的延续性和稳定性，也代表着生生不息的内在象征意义.具体到现代艺术设计上而言，民间美术中单色崇拜的引入，更能够给受众传达丰富的内在文化价值以及极为强烈的视觉冲击.单色简洁直白的表现形式更能够表达强烈的感情，例如红色的热烈如火，粉色的可爱稚嫩，黑色成熟神秘等，这些无不彰显着强烈的文化暗语，同时还在视觉上以高纯度的色调强调作品受众的视觉感受，从而形成价值传播和视觉感受的双重影响.现代艺术设计中更进一步细化单色崇拜的应用，则可用来调整整个设计作品的基调，通过单一着色给人以强烈的情绪暗示.在设计中运用具有强烈人文功能的色彩则更能凸显现代艺术作品的精神内涵，从而达到呼之欲出的效果.

2.2.2.2五色彰施民间美术从单色崇拜到五色彰施的发展，与古人把阴阳五行说与颜色相结合有着极为密切的关系.我国传统意义上的五种颜色指的是黑、白、黄、赤、青，这五种色彩与我国古代朴素唯物主义的五行学说有着一一对应的关系.汉代大儒董仲舒提出木在左，金在右，火在前，水在后，土在中央的说法，其将五种传统颜色和五行学说做了一一对应的解释，从而从五行学说上将传统意义上的五色赋予了相生相克的关系.五色具有的相生相克道理，在民间美术色彩使用时被赋予了更多可与不可的道理，这也导致了民间美术色彩在色相上具有较大的跨度，颜色对比较为夸张，色调多使用冷暖对比与补色对比，使得画面通常具有更为夸张与浓烈情绪的表现张力.民间美术中木板年画中色彩的应用，通常采用喜煞娘、红黄配等极具节日喜庆气氛的搭配方式.红色和火的热烈相仿，而火与太阳的亮眼相近，两者搭配让作品传达出更加热烈和抢眼效果，将这种色彩搭配使用在节日庆典中往往能够烘托出更为积极向上的情绪.在现代艺术设计中引入民间美术五色彰施的色彩搭配技巧，不仅能够体现出更为深刻的文化价值，同时还可以通过现代工艺与民间美术色彩搭配结合成更为绚丽多彩的作品.现代艺术设计和民间美术的五彩彰施有着很多优秀结合.例如服装设计中的复古系列服饰，在现代艺术设计的基础上混搭了民间色彩，从而打造出更具本国文化色彩的服装作品，而这类服装更加鲜明的具有国家特色与民族特色，对于现代艺术作品的传播和推广有着更加积极的意义.而广告设计内融入更多民间美术色彩，也会让广告设计具有更加鲜明的传统特色，而搭配某民族崇拜的色彩则能够彰显地域性民族文化特色.

3、结束语

民间美术的艺术造型和色彩起源于我国人民的长期社会活动，反映了当时当地的人文环境，具有传统文化的血脉传承价值，故而在现代艺术设计中应用民间美术的这些构成元素，不仅能够借助民间艺术的艺术造型和色彩本身，而且有利于打造独具特色现代艺术设计作品.现代艺术设计中充分吸纳民间美术的精华，不仅有利于其自身艺术技法的进一步发展，在形成具有鲜明传统色彩现代艺术设计作品时，也推动了民间美术艺术的传承和发展.因此，传统民间美术以其博大精深，源远流长的精神力量，成为永不枯竭的艺术创作源泉，艺术设计工作者应将从传统文化中汲取养分，继续弘扬中华文化的博大情怀为己任，成为在艺术道路上的永恒追求。

篇8：浅析多媒体在艺术设计教学中的应用

浅析多媒体在艺术设计教学中的应用

随着现代科学技术飞速发展,计算机多媒体教学正在逐步走进课堂.利用多媒体教学,能给予学生直观的`感觉,使学生有更进一步研究的兴趣,可以开拓思路、启发思维,从而更深入地认识艺术设计的本质,培养学生的思维能力,有力地推进艺术设计教育改革和发展.

作 者：黄海宏  作者单位：潮汕职业技术学院,广东普宁,515343 刊 名：科技资讯 英文刊名：SCIENCE & TECHNOLOGY INFORMATION 年，卷(期)：2009 “”(12) 分类号：G712 关键词：多媒体教学   优势   艺术设计教学  

篇9：自然形态在建筑设计中的应用论文

自然形态在建筑设计中的应用论文

摘要：将自然形态元素融入建筑中说明了当代人向往自然与城市建筑之间的和谐，是人们尊重和敬仰自然的一种方式，也表现了人们向往回归自然，不仅如此，还表现了人们在反思当代的设计和技术。该篇文章以建筑设计作为讨论的立场，研究了将自然形态融入建筑设计、借用自然形态以及应用自然形态的方式方法，希望能够为构建和谐的自然和城市建筑提供参考。

关键词：自然形态 建筑设计 应用 研究

建筑设计师从来没有停止过思考怎样将自然形态和建筑结合起来，建筑师们在尝试对自然密码进行破解：如果将自然界看做一个天然性与逻辑性的有机整体，每一独立的局部都能够服务于整体，那样是否就能够采用效仿自然的方式来使自然和建筑达到一个完美的结合？建筑设计师们将此观念看做是一种使建筑设计更加趋于自然形态化的途径，并以此为创作源泉，融入建筑实践中。然而大自然具有多样性特点，因此在对建筑进行设计的实际工作中，要想达到建筑与自然形态的融合也并不是一件容易的事情，由于在我们眼前的自然界的运动和变化在遵循着一种规则，这种规则是我们无法看见的，只有认识和了解了自然界的运动规则，才能够借鉴这种规则来完成建筑设计，成功的使自然形态与建筑设计达到完美的融合。

1对自然性最大化模仿

将外部环境作为建筑存在的背景，这是建筑自然形态化的出发点，同时也是基于建筑形态自始是自然形态的出发点这一观念。想要实现建筑自然形态化，就必须使建筑设计向自然形态靠拢。

1.1地形模仿

若想要结合自然形态和建筑，将相互存在的元素互相靠拢是最重要的一点，将两者的体系变为相似的状态，并且还要使地形的自然最大化得到保持，这是对自然的尊重，还是一种协调自然和人为平衡度的方法，在原有的地形基础上来使得建筑得到发展。可以从以下几个方面来对原地形进行合理的利用，首先是地势条件，在对地势条件进行最大化利用的同时，还要尽可能的保留地形原貌，其次是对周边的自然环境进行拷贝，如果所修建的建筑地点的外界自然条件比较好，同时其自然特色也比较明显，那么就不需要对周边自然环境进行大规模的拷贝，以免其失去原有的天然性。因此，为了使建筑的自然氛围由内而外，就必须要对周围的自然环境进行尽可能的利用，必要时还可以通过人力来使得其效果得到最大的发挥。其次是气候的问题，自然生物的生长与气候有着紧密的联系，不论是刮风下雨，电闪雷鸣，自然界都能完全接受，而人类却不能，风雨会阻止人们外出，给人们的生产生活带来不便，这不是人们追求的，也是不现实的，同时也违背了社会发展的规则，亲近自然并不意味着我们要放弃既有的发展成果，然后再回归最原始的状态。在不违背人类文明和社会发展的基础之上，我们要利用现在所拥有的能力去最大化的贴近自然，换句话说就是我们不能在模仿和还原的时候抱着来者不拒的心态，必须要带有目的性的对自然形态进行选择。因此，人类没有必要再亲自承受大自然的风风雨雨，而是应该利用建筑来承受自然界的这一部分，我们存在于这个自然界，就要建造一些建筑物来为我们遮风挡雨，与此同时也能使我们更好地融入自然，间接地享受自然。根据建筑对自然环境的模仿和保留认识到建筑和自然环境之间的相同点和不同点，只有这样才能最大化地利用自然环境和建筑地形，同时使人类得到最大的享受。

1.2外部形体模仿

建筑物是长期处于外部环境当中的，因此应该被看做外界环境的'一部分，所以它在一定程度上具备了天然的属性，这个条件拉近了自然环境和建筑的距离，这使得我们在进行建筑设计时，可以直接考虑使环境因素为建筑设计所用，因而向建筑自然化进一步迈进。实际上，建筑与自然环境之间的关系早已存在，并非是被我们发现了之后才有了关联，许多的现象可以对这个问题进行解释，当人们看到丰硕的果实和树枝，就会把它带回家装点屋子，同时还在自家池塘中养上金鱼以添加生气等，这都属于自然和建筑之间的互动，同时也证明了建筑是归属于自然生态环境的。建筑中常常摆放有野生动物的雕像，在喷泉周围设计一个池塘等，这些都模仿了自然形态中的东西，语义直观，自然与建筑之间的联系就是这样显而易见。

1.3自然空间模仿

自然界天然空间是很多的，其特征大多是混沌而不规则的，同时也是非常迷人的，这些空间都呈现出了一种有机的特征，就像是动物的血管和腔室，不需要加以人工改建，它们是纯天然存在的。针对自然空间的这种天然性，就可以作为一种建筑自然化的实现方式，将这些元素应用于建筑设计当中，换句话说就是将建筑及其周围的空间向自然空间靠拢，使人在欣赏中获得一种美丽朦胧的观感，使人们体会到自己与自然形态紧密相连，感受大自然的包容力。

1.4材质模仿

材质的模仿主要指的是对材料的内部特性和外部的形态进行模仿，应该尽可能的用到原生材料，例如竹子和树木等，这些是比较常用的并且是具有一定特性的原生材料，人造材料不同于原生材料之处就在于它是为完成某件事而被建造出来的，它在建造出来前就已经决定好了它的价值和使命。然而原生材料并不是这样的，它的存在不是为了完成某件事，换句话说就是它存在的原本意义也许不是我们现在的使用意义，这是原生材料的特性，因此在建筑自然形态化的时候，选取材料应该根据其自身的特性来选取原生材料，最大化的利用和发挥它的特性。

2描绘与诠释自然形态

2.1感悟自然的持续性与循环性

自然循环指的是通过通风、光照、植物以及水土等进行的一个能量的循环，比如雨水落在建筑物的顶棚，收集起来之后将这些雨水作为储备，用于浇灌花卉，那么这些雨水就得到了循环。又或者从城市的形态来看，站在不同的角度去审视它，就会发现这并不是杂乱无章的，而是一种为了达到舒适的目的而建造出来的景观。建筑高楼错落有致，而我们对阳光的享受，同样也应该从自然循环的角度去构思，而不是单单为了达到视觉的满足。

2.2通过生命的形态来表述生命的痕迹

许多的建筑和生物都体现了岁月的痕迹，譬如充满裂痕的大地，受到风雨侵蚀的岩石，盘根错节的树根，这些都是痕迹。呈现出生命形式的多种多样，但是这些不同的形式都遵循着一个规律，通过规律的引导，升华和繁衍出一个与原本不尽相同却来自于原本的新建筑形体，对形体的模仿并不单单是要停留在某种具体的形态上。譬如楼梯扶手，它能够充分呈现出自然生命存在的痕迹，比如年轮、波兰、裂痕等元素，就都使得建筑得到了生命。

2.3通过仿生结构来呈现

自然具有多样化特征，这是人所共知的，且各不相同，在大自然的鬼斧神工之下，自然界中的每一个生命都有着其独特的形态，同时也是材料制约和受力模式的存在，经过对空间形式和建筑形态进行雕琢，使之呈现出一种前所未有的特有结构。常见的结构对空间形式和建筑形态进行了创意组合或形变，譬如墙壁和框架等，使得在保证原有受力原理的前提下，得到一个新的建筑形式，获得更为新颖的空间特效。

3结语

大自然是一个奇妙的存在，我们是大自然中的一部分，通过建筑自然形态化向大自然回归，这是人类亲近和靠近自然的一种方式。建筑虽然不是天然而成，而是一种人为的产物，但是经过设计师的苦心孤诣，将自然理念融入设计中，建筑就可以成为自然的一部分，从内到外散发出与自然一体的韵味。

参考文献

[1]梁伟.自然形态在建筑设计中的应用研究[J].规划设计，2014(10):99-100.

篇10：传统美术在艺术设计基础教学中的应用论文

传统美术在艺术设计基础教学中的应用论文

中国传统美术是一种本元本土的艺术。相对于现代、宗教以及宫廷美术相比，中国传统美术是涉及范围最广、影响最大、存在时间最长的传统艺术形式。中国传统美术的不断传承和创新造就了其他一些美术形式，同时也是美术相关活动的艺术文化基础。中国传统美术是一个非常庞大的艺术文化体系，主要表现在观念、方法以及语言等方面，是现代化艺术设计的宝贵资源。在艺术设计基础教学中应用中国传统美术艺术，能够促使艺术设计基础教学在早期就能够具备较强的民族特征，最终能够培养出具有较强中华传统艺术特征的现代化艺术设计基础教学体系。

一、艺术设计基础教学现状

当前各高校的艺术设计基础教学课程的教学方法和课程设置方面几乎是延续使用欧美美术艺术设计教育模式。很多学生在学习的过程中，所接触的美术艺术思想大多是欧美国家的设计风格、流派艺术思想等，对中国的传统美术文化艺术了解的比较少，有的学生根本就不知道。在美术艺术实践过程中，所使用的工具多数是油彩、水彩、丙烯、钢笔、铅笔等；在进行绘画或者是设计作业中所使用的纸张一般情况都是油画布、水彩纸或者是素描纸等一些西方的绘画材料。很多学生对中国传统的宣纸、绢帛、植物色、天然矿物、墨、毛笔等相关设计材料的了解非常少，有的学生甚至根本就没有接触过[1]。由于学生缺乏对中国传统美术艺术的认识，导致学生在进行美术设计时过度模仿西方的设计风格，即使是设计中有中国传统美术艺术，大多都是表面化的形式，使很多设计都比较俗套。

二、艺术设计基础教学中存在的问题

（一）艺术设计基础课程设置不能满足艺术设计专业需求

在具有较强中华民族特色的设计作品当中，艺术设计专业在实践过程中逐渐重视中国传统美术文化的融合和借鉴，在创作中继承和发展中国独具特色的艺术设计风格。但是在艺术设计基础课程当中，主要课程依然是西方美术史、素描、三大构成、设计史以及色彩等，而学生已经习惯了使用平头笔和铅笔，很多实践训练的形式都比较西化，导致当前学生对欧美等西方国家的美术艺术以及艺术设计的发展史中流派以及名家了解深刻，对中国传统美术的了解仅仅在于美术艺术史中的相关图片和作品，很难对其有更深层次的认识和理解[2]。很多高校在课程设置中相关中国传统美术艺术的课程几乎没有，这样就导致学生很难对我国的传统绘画能够有较为深入的认识和了解，因此，对于学生来说，想在设计中融合中国传统美术艺术根本就是纸上谈兵，能够做出传统美术设计的也都是表象化的使用。这样根本就不能够有效满足艺术设计专业的发展需求。

（二）艺术设计基础教学的方法相对比较陈旧

大多数的高校艺术设计专业在设置中国传统美术课程过程中都是以史论为主。即使有中国传统美术实践活动课程，多数也都是国画专业的教学形式，通常以传统美术技法的临摹练习为主，根本就未能与艺术设计专业很好地结合在一起。虽然在平常的设计中会涉及和引用到书法篆刻等，但大多都是拼凑和模仿。这样的结果是因为在书法篆刻的课程设置中多数都设置成了欣赏课，几乎很少为学生进行系统地、完整地讲授书法篆刻相关知识内容，就更不用说学生对书法篆刻在美学价值上的认识和领悟，根本就无法转化成为能够与艺术设计相互融合的美术艺术思想[3]。总之，艺术设计基础教学的方法相对比较陈旧是最基本的原因。

三、在艺术设计基础教学中应用中国传统美术的应用策略

（一）将中国传统美术与艺术设计基础教学有效融合

在艺术设计基础教学中应用中国传统美术，应该将中国传统美术与艺术设计基础教学有效地融合在一起。想有效提升中国传统美术在艺术设计基础教学中的应用效果应该做到两个方面：一方面，让学生能够充分认识和了解中国传统美术。因为中国传统美术中饱含着很多艺术设计的素材，因此，应该加强对学生进行中国传统美术方面的培养。高校可以通过很多种方式向学生进行中国传统美术知识的普及[4]。例如：可以设立中国传统美术资源网站，利用互联网的资源共享功能加强对传统美术的应用。另一方面，教师应该激发和鼓励学生应用中国传统美术进行设计，给学生提供良好的艺术设计机会和题材，将这些都落实到实际的教学当中，能够让中国传统美术与艺术设计基础教学有效地融合在一起。

（二）充分发挥教师在艺术设计基础教学中的作用

在艺术设计基础教学中应用中国传统美术应该充分发挥教师在艺术设计基础教学中的作用。提升教师的中国传统美术修养，对传统美术相关的知识等进行有效的学习，进而在实际的基础教学中能够良好的地运用。在教师进行备课的过程中，一定要重视对中国传统美术的`重视，如果在高校的教学条件允许情况下，可以将传统美术作为单一的一门课程进行学习。另外，教师还可以有效地利用多媒体技术，有效结合实际的课程内容，向学生展示优秀的传统美术作品，让学生能够充分地认识和了解自己所学的内容。教师应该重视将理论和实践有效结合，用生动、形象的基础教学模式让美术教学更加受到学生的喜爱，让美术教学能够成为学生喜闻乐见的学科，使用正确的方式来讲解美术。

（三）培养学生利用中国传统美术进行艺术设计的能力

在艺术设计基础教学中应用中国传统美术应该培养学生利用中国传统美术进行艺术设计的能力。传统美术经历了几千年的历史积淀形成了非常丰富的艺术文化底蕴，对设计者的工艺、技术以及在选择材料的过程中都有着非常重要的启发作用。传统美术应用于艺术设计基础教学当中，能够有效地促进学生知识结构的科学化和合理化，能够具备与其相关专业的文化修养和专业学科知识[5]。将传统美术有效融合在艺术设计基础教学当中，并不是简单地、单一地将传统美术色彩套用在现代设计创作当中，而是需要将这些元素优秀的部分留下，然后结合相关艺术设计课程中学习到的专业知识，将这些优秀的元素进行重新组合和构建，应用到实际的艺术设计创作当中。当今就有很多艺术设计创作者将中国传统美术元素应用到新作品当中，赋予其新的寓意和理念。因此，教师应该引导学生将中国传统美术良好地运用在实际的艺术设计创作当中，有效培养学生利用中国传统美术进行艺术设计的能力。

（四）带领学生走出教室，感受生活当中的美术

在艺术设计基础教学中应用中国传统美术，应该带领学生走出教室，感受生活中的美术。在实际的教学中教师可以适当地安排和带领学生进行实践活动，让学生能够走出教室、走出课堂、走出学校。让学生在实际的生活中多体验、多观察，在实际的生活中感受传统美术的存在，在实际的生活当中寻找出艺术设计创作的源泉和灵感[6]。另外，在一些传统节日当中也会体现出传统美术的设计创作元素。例如：春节、中秋节等一些传统的节日中体现得淋漓尽致，还有一些宗教相关的传统美术设计，在一些庙会等场所会经常看到。对此，教师应该鼓励学生在这些传统的节日当中感受节日快乐的同时，还要在节日中感受传统美术，感受传统美术为节日所带来的色彩。

四、结语

综上所述，中国传统美术艺术具有多种多样的形式、博大精深的内容以及深远持久的影响。在很多传统节日当中都有传统美术的体现，这中间隐含了非常丰富的历史底蕴和文化内涵。因此，教师应该将中国传统美术与艺术设计基础教学有效融合，充分发挥其自身在艺术设计基础教学中的作用，培养学生利用中国传统美术进行艺术设计的能力，带领学生走出教室，感受生活当中的美术，培养学生具备较强的审美能力以及思维能力，提升学生的专业创造能力和综合素质。

参考文献：

[1]萧睿.中国民间美术在非艺术类高校艺术设计专业教学中的应用[J].中国林业教育，2015（5）：9-11.

[2]周雯.冲破艺术设计学科史论课程教学禁锢――谈以应用为导向的中国传统装饰教学改革与创新[J].艺术评论，2015（9）：145-147.

[3]张建中.艺术院校两段式教学衔接问题研究――以中国美术学院专业基础部设计分部为例[J].艺术教育，2015（11）：60-61.

[4]维拉尼卡梁.共同振兴人类艺术的伟大现实主义传统――21世纪中俄艺术对话[J].美术，2014（12）：62-79.

[5]潘公凯.为了独立自强的新中国――《中国美术60年1949-2009》总序[J].美术研究，2016（2）：4-27.

[6]张龙.传统与现代并重教学与科研结合培养高级艺术设计人才的摇篮――中国美术学院艺术设计职业技术学院[J].浙江工艺美术，2014（Z1）：57-58.

篇11：虚拟现实技术在艺术设计中的应用论文

1虚拟现实技术及现代环境艺术设计概述

1.1虚拟现实技术概述

虚拟现实技术简称VR技术，是现代化科学技术应用发展实施之后形成的一种新型技术，在其技术的应用形成中，借助电脑模拟产生三度空间折叠的虚拟世界，能够在视觉、听觉以及触觉上进行感官模拟，让其使用者，能够如临其境一般的感受到其技术应用带来的冲击。按照虚拟现实技术在现代化社会发展中的技术应用表现来看，其整体的技术应用和现代化三维立体整合技术相关，也就是在三维立体整合技术应用实施中，将整体的技术应用控制和现实技术应用结合，保障在现实技术应用结合处理中，能够为整体技术应用控制性能转化奠定基础。从虚拟现实技术应用的技术表现形式来看，其整体技术应用中的表现形式共分为以下几点：一是对于显示技术的应用，主要是建立在三维立体展现技术实施之上，将三维立体化技术展示作为整个技术应用实施中的关键性技术展现。二是对于声音技术的应用展示，借助虚拟现实技术应用，能够按照声音的特性化分析进行对应的信号传达转变。三是对于语音技术及感官技术的应用，整个技术应用中采用的是自然语言，将自然语言和技术应用结合，从而发挥出其技术应用中的整体性技术控制能力，实现技术应用的智能化发展[1]。

1.2现代环境艺术设计概述

现代环境艺术设计指的是按照现代环境设计工作开展需求，将整个环境设计中的要素明确，并且借助现代环境艺术设计中的技术处理，对环境设计进行科学化分析。同时在环境艺术设计规划分析中，还将空间装饰、造型构造和色彩装饰等都作为整个环境艺术设计中的关键性技术进行规划，以这种技术的应用规划实现了整体环境设计工作的科学性转变。按照我国现代化社会经济建设发展中对于现代环境艺术设计的定义来看，其整体艺术设计的内涵主要指的是按照环境整合中的需求，将区域性环境设计要点明确，保障在整个区域性环境设计要点的整合处理中，能够为整体的景观设计奠定基础。因此，现代环境艺术设计也可以被称之为景观艺术设计。其对应艺术设计中需要按照具体的居住需求进行景观的选择与设置，这样才能满足整个环境内的居住生活应用需求。随着我国环境艺术设计工作开展需求越来越多，为了将整体的环境艺术设计能力提升，已经在高校学生教育工作开展中，将现代环境艺术设计作为一门专门的课程和学生教育结合，力求通过环境艺术设计工作的开展整合，提升其整体艺术设计能力[2]。

篇12：虚拟现实技术在艺术设计中的应用论文

在我国现代化经济建设发展速度逐渐提升背景下，针对于现代环境艺术设计工作开展也越来越重视，在完善整体环境艺术设计工作开展的同时，应该按照现代环境艺术设计工作开展中的整合需求，将整体的环境艺术设计技术应用能力提升，借助虚拟现实技术进行现代环境艺术设计工作开展就是对现代环境艺术设计工作开展提出的一项新型技术应用。借助虚拟现实技术应用中的三维立体展示技术，能够将整个技术应用中的环境设计工作开展实践好，保障了其整体技术应用的科学性提升。同时按照虚拟现实技术应用中对于现代环境艺术设计的模型构建分析，能够将整体设计中的科学性展现，这对于现代环境艺术设计工作开展而言是非常重要的一项技术应用。另外在我国现代化城市化建设发展进程逐渐转变提升背景下，针对于现代环境艺术设计工作开展也提出了新的要求，而借助虚拟现实技术应用是转变和提升现代环境艺术设计工作开展的一项关键性因素，因此必须要注重对二者技术应用的整合控制[3]。

篇13：虚拟现实技术在艺术设计中的应用论文

随着现代化科学技术的不断发展，虚拟现实技术和现代环境艺术设计工作开展的前景也在不断的转变，在两者技术应用控制的科学化转变下，实现了环境艺术设计与虚拟现实技术应用的科学性控制能力提升。就我国现代化虚拟现实技术的应用发展来看，其整体技术应用发展已经实现了是可视化及智能化发展，在其技术应用发展下，能够将现代环境艺术设计实现三维立体技术设计转化，保障了整个环境艺术设计的科学性发展效果提升，同时也满足了整个环境艺术设计工作开展的技术应用科学性转化能力提升。这对于未来环境艺术设计工作开展的科学化转变而言是非常重要的一项技术转变，为了提升整体的环境艺术设计能力转化需要按照具体的技术应用进行二者技术实施的整合发展，这样才能促进两者技术应用的双向化发展[7]。

结语

综上所述，在现代环境艺术设计中，为了将整体的环境艺术设计能力提升，已经将虚拟现实技术与具体的环境艺术设计结合，在虚拟现实技术的应用下，实现了现代环境艺术设计的科学化转变。并且在其技术的应用辅助下，全面的提升了现代艺术环境设计工作开展的实践性能力提升。随着未来科技的发展，现代环境艺术设计与虚拟现实技术的应用前景发展也将逐渐实现科学化发展整合，最为直接的一项技术应用就是在VR技术应用下，实现现代环境艺术设计的可视化管理，达到其整体艺术设计能力提升目的，为现代环境艺术发展的科学性转变奠定基础。

参考文献

[1]章敏捷.论虚拟现实技术在环境艺术设计中的应用[J].建筑工程技术与设计,2016,14(20):125-129.

[2]王增.基于虚拟现实技术在环境艺术设计中的应用研讨[J].山东工业技术,2016,54(2):275-275.

[3]朱佳.分析环境艺术设计中虚拟现实技术的应用[J].现代装饰(理论),2016,20(12):123-125.

[4]单江.虚拟现实技术在环境艺术设计中的应用[J].住宅与房地产,2017,21(3):00249-00249.

[5]张大为,姚娜娜.虚拟现实技术在环境艺术设计中的应用研究[J].艺术科技,2017,10(10):292-292.

[6]滕星.虚拟现实技术在环境艺术设计中的应用研究[J].北方文学:中,2016,32(1):219-219.

[7]杨砚楷.浅谈虚拟现实技术在环境艺术设计中的应用[J].美术教育研究,2018,25(2):76-76

篇14：虚拟现实技术在艺术设计中的应用论文

3.1直观性效果展现有所提升

在虚拟现实技术应用和现代环境艺术设计工作开展的结合中，能够借助三维立体展示技术，将整个技术应用中的现代环境艺术设计工作开展体现出来，并且能够对整个环境艺术设计中的要素进行科学的分析。对应的环境艺术设计管理者，在进行环境艺术设计工作开展实施中，将对应的环境艺术设计效果图，按照其设计中的要素控制，将对应的参数及数据录入到虚拟现实技术系统处理中，这样借助虚拟现实技术，就能够直观的展示出其技术应用控制的艺术设计效果，保障了整个环境艺术设计的科学性能力提升。按照这种技术应用展示，对应的环境艺术设计管理者，能够在虚拟现实技术应用辅助下，及时的将整体技术应用控制中的技术处理要点控制明确，实现了整体技术应用的直观性表达。对于现代环境艺术设计的科学化转变具有重要性研究意义，对应的环境艺术设计管理者，应该注重对其设计中的艺术应用分析，这样才能提升整体的环境艺术设计能力[4]。

3.2艺术设计准确性有所提升

现代环境艺术设计工作开展中，其对应的艺术设计资金投入计算是较为重要的一项管理工作，只有保障在整个环境艺术设计工作处理中，能够按照现代环境艺术设计工作开展中的整合，将对应艺术设计工作开展中的要点控制明确，这样才能满足现代环境艺术设计工作开展的科学性转变。借助虚拟现实技术能够实现其整个技术应用中的技术实践转化，并且保障在整个技术应用控制中，能够为现代环境艺术设计工作开展能力提升奠定基础。作为现代环境艺术设计管理者，及时的按照环境艺术设计工作开展中的需求，将对应的艺术设计参数录入到虚拟现实技术处理系统中，在其系统技术应用控制处理中能够将整个环境艺术设计中涉及到的成本进行细化，保障了整个环境艺术设计工作处理的科学性转化，对于现代环境艺术设计成本控制工作的处理是非常重要的一项管控技术[5]。

3.3艺术设计配景展示能力提升

现代环境艺术设计工作开展中，其对应的环境艺术设计对景观的配置是较为重要的一项管理工作，只有保障了整个环境艺术设计中的景观配置科学，这样才能满足现代环境艺术设计的科学性运转能力提升。借助虚拟现实技术应用，能够将整个环境艺术设计中的景观配置进行充分性化，保障每一处景观设计配置都能够复合现代环境艺术设计工作开展需求。同时在虚拟现实技术应用控制下，也能够对整个环境艺术设计工作处理中的景观与配景处理，对于不同区域内的景观配置采用不同的配置方案，提升景观配置的舒适性，这样才能保障整体的景观配置满足环境艺术设计工作开展需求。例如，按照虚拟现实技术应用，将其整体技术应用中的景观配置进行细化分析，并且出具不同的景观配置方案，供景观艺术设计管理者选择，实现了整体的景观配置展示能力提升。

3.4设计交互性有所提升

虚拟现实技术应用中最为重要的一项技术应用就是技术应用的交互性，按照其技术应用交互性处理，将现代环境艺术设计工作开展和具体的技术应用交互结合，保障在技术交互处理中，能够为整个景观设计中的直觉性感官体验奠定基础。以虚拟现实技术设计为主的现代环境艺术设计，在其设计技术的实施中，能够让设计者借助虚拟现实技术进行感官技术应用控制，保障在整体的感官技术应用控制处理中，能够为整体技术应用控制的科学性奠定基础。同时还能够在现代环境艺术设计工作开展中，借助虚拟现实技术应用，让用户进行感官体验，在用户感官体验过程中，就能够按照具体的景观设计工作处理，进行对应的景观技术应用科学化发展，实现了整体环境艺术设计能力提升，满足了用户的景观设计需求[6]。

★ 开放式教学在艺术设计课程中的应用论文

★ 三大构成设计教学论文

★ 环境艺术设计论文

★ 高校环境艺术设计教学模式论文

★ 语言艺术教学应用论文

★ 中学物理教学应用论文

★ 艺术设计教学总结

★ 艺术设计课程体系改革论文

★ 以人为本室内环境艺术设计论文

★ 植物形态美学景观设计论文