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篇1：开放式教学在艺术设计课程中的应用论文
开放式教学在艺术设计课程中的应用论文
一、实施开放型项目教学模式的意义
高职艺术设计教育要着重反映艺术设计的社会分工，最新职业、产业结构变迁以及经济制度变革所需的专门人才的规格和要求，以培养学生能够具备劳动力市场与现代社会所需要的能力。高职艺术设计专业实施开放型项目教学模式与当今社会和现代企业对人才的职业能力要求是一致的，对职业教育改革具有一定的启示意义。
1.有利于培养学生综合技能，提高职业能力
对学生而言，传统的教学模式与行业需求以及学术导向与职业导向之间的分裂格局，无法满足工作岗位对职业技能的要求，课堂环境中的项目教学存在学习社群狭窄、资源有限、项目评价效果不佳、学生缺乏必要的技能和参与的动机等问题。同时，艺术设计专业的学生与其他学科学生在智能上存在着一定的差异性，其一般具有思想活跃、参与热情高、社会活动能力强的优势，这些表明他们更具应用性人才的智能优势，所以要根据他们的认知特点和智能特征，实施开放型项目教学模式，这有利于艺术类学生智能特点的扬长避短。
2.有利于整合资源形成聚合效应
开放型项目教学采取理论与实践相结合、学校与学校相结合、学校与企业相结合的方式，引进各类项目，拆除围墙、相互沟通，将各种教学优势集中起来，包括信息、人员、资料、设备和技术等形成聚合效应。通过共享项目，在校际间或校企间，减少因重复或低效造成的各方面的支出，降低成本；通过各方面资源的整合与共享，在一定程度上使资源增值，提高利用率和使用水平。开放型项目教学构建了一个学生自主学习协作的平台，让学生有更大的自主性、能获得更多的项目资源，并为一些拓展性项目提供了除教科书外的其它资源，创造了一种开放和相互激励的氛围，形成了整体力量，从而为开展一些各自力量难以实施的项目提供了保障。
二、开放型项目教学的项目的选择与开发
开放型教学项目的选择与开发要综合考虑学生的知识水平、学习能力和教学目标三个因素，并且能负载足够的实践和理论知识，同时项目的容量又必须适当，其教学的目的是要让更优质更有创意的`项目进入到学生的视野中。
1.项目的选择与开发要具有开放性
开放型项目教学的特点在于其教学的灵活性与自主性，项目的开发以学生自定主题、教师设定以及企业需求为主要项目来源。首先，学生可以根据学科竞赛、技能大赛或社会上的各类设计竞赛等要求自定主题，也可由教师的课题中分离出子课题，甚至是校企合作的实际工作项目或学校自身的一些外包项目及工艺规范与技术标准，选择具有明确主题和活动内容的项目。其次，学生可以自主选择指导教师、合作伙伴、学习环境。例如，拥有一个优质课题的学生可以在网络平台上选择指导教师以及合作伙伴，甚至是完成项目的实验条件，学生在开放型项目的学习中，能提高学习主动性以及综合能力。
2.项目的选择与开发要具有典型性
开放型项目的选择与开发要具有典型性，即所选的项目要体现工作过程系统化的知识与技能，并且最好是来源于行业、企业或者社会中的实际项目，项目要具有应用性、技术性、直观性的特征。以我校包装设计课程为例，以典型产品或任务为载体，把课程分为多个项目，如食品包装项目、酒包装项目、茶叶包装项目、系列包装项目等企业提供的真实任务或课题，或者以典型项目为基础进行二次开发，学生个人也可以自主地到企业寻求项目，指导则由校内教师与广告公司专职设计师共同承担，并按照企业的技术标准、工艺规范和验收要求来评价学生完成的作品。
3.项目的选择与开发要具有综合性
综合性即项目内容围绕某个专题涉及多学科知识与技能，要通过项目将理论知识与实践操作有机结合，将知识的学习与能力的生成有机融合。例如我校学生的自主项目--创意微产品设计项目，是一项能够促进各课程甚至是多专业之间良好合作的综合性项目。在项目实施中，涉及到装饰画、广告设计、包装设计、书籍装帧、标志、VI形象设计等多门艺术设计专业的主干课程的知识与技能。学生自主研发的创意微产品要从源头开始从事一次真实的创业活动，自主开发原创品牌需要寻找市场缺乏的创意产品或需要改进的产品，并运用专业的手段策划、设计、制作、销售。在前期品牌推广，中期制作并销售，后期品牌的维护、改进、发展等流程中，了解产品的定位与策划、前期宣传、开发设计、生产制作、品牌维护以及产品的改进与深化发展等综合知识，这有利于培养学生多角度、多层面地分析判断和解决问题的综合能力，增加了学生就业、择业的主动性。
三、开放型项目教学模式在艺术设计专业中的运用
1.制订项目计划
开放型项目计划的制定比起课堂项目在难度上有所增加，由于项目的开放型、自主性等特点，所以制定计划时要从专业到课程再到项目进行全面、具体、准确的分析，分析项目的典型性、完整性，说明项目所能负载的实践和理论知识以及所能达成的目的。同时，要把握项目全局，统筹思考、安排各项工作，以项目活动展开的逻辑为主线，以完成具体工作为重点，对每个步骤的学习问题进行科学设计，并在此基础上选择和组织相关知识、技能。制订项目计划是非常重要的职业能力，它不仅为实施整个项目理清了思路，理出了主线，还能综合体现一个劳动者的专业能力、方法能力和社会能力。
2.开放型项目的实施
开放型项目教学的整个实施过程是开放的，教师或企业设计师在实施过程中主要是营造学习氛围、创设学习情景，组织和引导教学过程，控制各小组项目质量。学生在教师或企业设计师的指导下以小组合作的形式，根据项目的教学目标，综合运用知识、技能、方法，按照已经确立的项目计划，将项目教学中需要制作的产品、解决的问题及其所要达到的要求，详细科学地分解成若干个工作任务。如包装设计项目任务可以细化为搜集资料、对资料的分析与研究、市场调查研究、确定设计定位、设计方案的具体化、设计的表现、设计定稿、制版打样、成品出厂等，这些工作任务之间可以是递进式、并列式、流程式的，通过这些序列任务来完成整个项目。项目任务要能体现实际要做的事情，而且要使用符合工作岗位技能规范的术语，通过操作和体验，建构新的知识技能(专业能力)，从而使学生形成创新精神和实践能力等。
3.开放型项目教学的评价
开放型项目教学的开展对原有的考核评价体系提出了更高的要求。其实施评价的主体既包括教师、企业和社会，也包括学习者自身及学习同伴，评价可以从客观评价和主观评价两个方面进行设计。例如，对包装设计项目的评价，客观评价，一般应根据包装行业规范和标准，并结合本项目的实际内容进行设计，评分项既要能体现包装规范和标准，又要适当考虑本项目中的重点知识与技能在评分表中所占的比重，如设计定位、设计表现中的各视觉传达要素、印刷工艺的评分比重等。主观评价，则要按照观察与评价、反思与探究、修正与完善等方面进行评价，要通过合理设计观察点，让学生在评价的过程中得到提升和发展。另外，评价的实施具有多元性，行动过程和结果具有开放性，因此，可根据不同的评价内容或安排在项目完成之后集中进行评价或穿插在学生完成任务过程中分散进行评价，最终评价也由成品的获奖等级、企事业单位能否直接将该成品投入到生产实践中以及成品的具体指标来判断。通过评价让学生在批判与自我批判中提升，而这种批判能力、反思能力本来就是重要的职业能力。
四、结束语
高职设计专业开放型项目教学模式，实现了课内教学与第二课堂教学的有机结合，其实质是在坚持走艺术设计专业的市场化道路，以实践为宗旨，以开放型项目为方式，打造学生的实际动手能力及应用能力，提高实际操作性，让学生在知识、技能的形成过程中充分感知、体验、获取过程性知识和经验，实现专业教学与岗位要求的无缝对接，以培养学生具备良好的现代职业能力，赢得在未来设计市场上的优势地位。
篇2：开放式教育在管理学基础课程教学中的应用论文
开放式教育在管理学基础课程教学中的应用论文
管理学作为一门管理类的基础课程在管理人才的培养中扮演了十分重要的角色，加之社会各界对管理人才的要求越来越高，管理学教学必须进行有效的改革，通过开放式教育，不断提高大学生的职业素养。
一、开放式教育理念概述
开放式教育模式的建构源自开放性的教育理念，其目的在于改革传统的、单一式的管理教学模式，以达到学生能力的全面提高。开放式教学模式的特点包括以卜几点:首先，开放式教育改变了传统教学中以教师为中心的教学管理模式，转而坚持以学生为中心，以促进学生的全面发展为目的;其次，突破种种对学习的限制，在教学中营造一种开放性、互动性的师生关系;最后，优化教育资源环境，充分利用各种先进的教学技术手段，提高课堂教学质量。总之，开放性教育在管理学基础课程中的应用可以较好地提高高等教育的实效性，向社会提供各种高素质的管理人才。
二、管理学基础教学过程中应注意的问题
开放式教育理念认为，学校培养的学生总体上应该能够适应甚至引领社会需求，这就要求在教学中应该与社会密切联系。然而，随着现代信息技术的不断发展，高校教育中出现了越来越多的问题，在追求实用知识的影响下，学科设置逐渐向有利于市场需求的方向调整，学校则降为一种职业培训场所，偏离了正确的教育轨道。此外，对于高校教学来说，其教育目的除了向社会提供高素质的人才之外，还应该加强学生的内在精神教育，提高学生的道德素养，增强其社会责任感。因此，精神层面以及内在理想上的开放将会有利于进一步开放教育功能，体现开放式的教育理念。
不管是何种教育机构其主要目的都是为了帮助学生掌握相应的专业知识，提高学生在相关领域的职业技巧。在高校教学过程中，在精神层面和内在理想方面实现了开放，就必然会导致整个教学过程的开放。为此，高校从学科设置、课程安排、教学内容以及具体时问等多方面都应该实现开放性，与社会相连接，并依照每个学校的不同特色，开展特色教育，实现教学手段的开放性。比如，学校在教学开展过程中，可以不断拓宽课堂教学的范围，引导学生到社会上去体验生活，自主创业，加强实践教学的投入，让学生不仅在开放式的课堂教学环境中有所受益，而且在学校提供的更多的社会实践机会中掌握更多的知识。
三、开放式教育在管理学基础课程中的运用
管理学具有一定的科学性和抽象性特点，管理知识可通过多种教学方式进行，以不断加强受教育者对管理知识的理解。在管理学基础课程的实践中，开放式教育方法的应用主要包括以下几点:
首先，创设开放的管理学教育氛围。开放式教育模式开展的前提是建立一种和谐愉快的课堂教学氛围，改善师生关系，以学生为中心，以教师为主导的开放式教育。现阶段依然有很多教师在进行管理学基础课教学时沿用传统的填鸭式的教学模式，在课堂上教师以权威者的身份自居，学生完全处于从属的.地位，学生在学习中的主体作用难以有效发挥。为此，在开放式教育的应用过程中，教师的角色不仅仅是授课者，而且是学生的朋友、倾听者、学习者，与学生建立一种和谐的师生关系，以不断挖掘学生的学习潜能。此外，在教学过程中，教师还要做到信任和尊重自己的学生，只有这样，每个学生才能大胆地与教师进行互动，学习的积极性和热情也会由此激发。
其次，坚持以人为本的开放式教学理念。在传统的管理学基础课程教学理念中，教师和学生大都认为只要学生掌握了相应的管理学理论知识，就完成了教学任务，忽视了对学生实际管理能力的培养。而管理学本身是一门实践性很强的教学活动，加之现阶段社会各界对管理人才的质量要求进一步提高，高校在开展管理学基础学科教学中必须注重对学习者实践能力和创新能力的培养。开放式教育模式正是通过对学生的实践能力的培养，实现学生实际管理能力的提高。为此，在开放式管理学基础学科教学中，教育者应该坚持以学生为本的教育理念，不断提高学生的管理能力，以促进学生的全面发展。
最后，优化课堂教学内容，实施开放式的教学内容。现阶段，随着管理实践的不断深入，管理学基础课程的内容也逐渐得到优化完善。在管理学教育内容的设计方面，以培养学生的基层管理岗位能力和综合管理技能为指引，综合相关专业知识，不断提高管理学基础课程的专业性，依照不同学生的专业特性，选择不同的教学内容，比如，对于思想政治专业学生，应该强调其对学生的班级管理能力，对于物流专业学生，在教学中应该尤其加强对物流、仓储、配送等方面的教学。
管理学基础课堂教学作为经济类学科的基础学科，对促进学生的综合素质具有重要作用，为此，相关教育工作者应该不断创新管理学教学模式，采用开放式教育理念，不断提高管理学基础学科的教学质量，向社会培养高质量的综合人才。
篇3：开放式教学在初中历史教学中的应用
朴 爽
（新疆生产建设兵团第二师华山中学）
摘 要：伴随新的课程标准的出现，我国初中历史教学方式也随之发生变革，开放式教学进入了初中历史课堂。在初中施行开放式教学模式，不仅是新课改的要求，也是提高初中历史教学效率的重要手段。从历史课堂教学模式、教学方法、教学内容、教学过程以及评价等方面阐述开放式教学在当前我国初中历史课堂中的应用。
篇4：开放式教学在初中历史教学中的应用
开放式教学模式就是以学生为主体的民主式教学，在这一模式中，学生能够充分地展现自我，其参加课堂教学的形式也多种多样，教师只是课堂的引导者。在初中历史课堂中施行开放式教学模式，能够极大地激发初中生对历史的学习兴趣，有助于学生创新能力的培养，并且还能有效地提高初中历史的教学效率。
一、在课堂教学模式中的应用
在以往的初中历史课堂上，教师是课堂教育的主要领导者，学生只是接受者，其教学目的只是为了讲授知识，迎接各种类型的考试，这就使得学生学习的积极性被这种“填鸭式”的教学模式所打压，课堂教学所拥有的因领域教育作用无法正常发挥，教学效果往往是事倍功半。开放式的教学模式，需要抛弃传统课堂教学的弊端，加强师生在课堂上的互动性，教师是初中历史课堂教学的“引导者”，课堂的主体是学生。教师在课堂教学时，应该充分激发学生学习的积极性，引导学生深入地学习和探讨教材问题，在互动中不断地掌握课堂教学知识，并不断地提升学生的表达能力与解决问题的能力，从而提高初中生的创造能力与思维活跃性。
二、在课堂教学内容中的应用
随着我国新课程改革的不断推进，初中历史的教学内容也不再局限于课堂上的书本教学，教材已经不是学生学习历史知识的唯一途径，这就需要教师在完成基本的课堂教学的同时也要学会内容延伸，要不断地突破课堂教学所具有的局限性，打破教材限制，不断地更新教学内容，增强初中历史相关性，从而激发学生的动脑能力，促进学生对教材内容思考的深度，激发学生学习的积极性与主动性。同时，教师也可以在原有的`教材中引入新的教学观点，激发学生参与课堂实践的热情，拓展学生学习初中历史的空间，从而进一步丰富初中历史知识，并逐步加深学生对知识的理解程度。
三、在课堂教学过程中的应用
1.延伸初中历史教学课堂
在施行开放式教学模式时，教师可以借助网络技术，在课程开始之前，借助学校内部的网络向学生公布下节课所要讲解的内容，以便学生能够提前查找好相关的历史资料，对课堂讲解的内容有一个初步的了解，做好课前预习的工作。同时，学生也可以将自己不懂的知识点与自己的想法整理出来，以书面的形式递交到教师的手中，这样不但能够提高学生对知识的掌握度，还能够帮助教师明确讲解重点，了解每个学生的学习特性，使课堂教学能够更有针对性。
2.增强初中历史的关联性
伴随着我国科学技术的迅速发展，使各类学科之间的联系愈发的密切，而开放式的教学模式便是在这一历史背景下出现的，所以，我国初中历史教学也应该加强与其他学科之间的关联性，从而促进初中历史综合性和开放性的提高。
3.师生友好合作
施行开放式的课堂教学，首先要处理好师生之间的友好关系，所以，初中历史教师在课堂教学时，要充分尊重每一位学生的个性、思维模式以及行为习惯，满足每一位学生的需求。同时，教师也要转变以往的教学观念，逐步深入学生之中，学会与学生共同思考、学习和探讨，并且教师也要不断地鼓励学生自主思考和学习，勇于表达自己的观点，对于好的观点，教师要适当表扬，从而促进学生在自主学习中不断进步。
四、在课堂教学方法中的应用
开放式的教学模式打破了传统教学中以布置问题为课堂开始点、以解决问题为课堂结束点的教学方式，它是一种将学生的学习特点与教学内容相结合的新型教学方法，因此，其教学方法也与以往的传统教学存在着较大的差异。其具体方法有：（1）模拟历史法，即将学生引入某一历史时期中，以模拟当时历史情境的方式来帮助学生更好地理解教材内容发生的背景，帮助学生快速掌握知识点。（2）讨论法，即就某件学生感兴趣的历史事件为讲解点，让学生自主展开讨论，从中找到与教材内容相符的观点，以便提高学生的分析、理解能力，培养学生的创新性思维。
综上所述，将开放式教学引入初中历史教学中，不仅能够促进教学目标的快速完成，提高教学效率，适应新时代社会对人才的要求，还能够促进师生之间建立和谐、友好、平等的关系，打造一个愉悦、高效的初中历史教育课堂，对于推进我国新课改的实施具有重要作用。
参考文献：
孙振玲。课件制作在初中历史教学中运用的有效性研究［D］。鲁东大学，2013.
篇5：浅析多媒体在艺术设计教学中的应用
浅析多媒体在艺术设计教学中的应用
随着现代科学技术飞速发展,计算机多媒体教学正在逐步走进课堂.利用多媒体教学,能给予学生直观的`感觉,使学生有更进一步研究的兴趣,可以开拓思路、启发思维,从而更深入地认识艺术设计的本质,培养学生的思维能力,有力地推进艺术设计教育改革和发展.
作 者：黄海宏 作者单位：潮汕职业技术学院,广东普宁,515343 刊 名：科技资讯 英文刊名：SCIENCE & TECHNOLOGY INFORMATION 年，卷(期)：2009 “”(12) 分类号：G712 关键词：多媒体教学 优势 艺术设计教学篇6：艺术设计课程教学实践论文
艺术设计课程教学实践论文
一、专业人才发展现状
据高校统计数据显示：全国艺术设计专业从业者存在较大的市场需求和人才缺口，因此艺术设计专业成为各大院校竞相开办的热门专业。但大投入与回报之间却不成正比，应届生在参加工作后并不能马上融入新岗位，往往需要进行一段时间的岗前培训，才可以逐渐承担实际工作，这无形中给企业带来额外的培养成本。甚至于相当一部分艺术类毕业生走上工作岗位后从事与艺术设计无关的行业。导致该问题的因素主要在于高校办学模式的趋同化、程式化、应试化，设计人才培养与社会需求之间存在一定程度的脱节，大量毕业生具备的知识未系统化，实践动手能力偏弱，自身也缺乏创造力，对行业的前景比较迷茫等。如何打造多元、富于特色的艺术设计教育格局、提高人才培养质量、构建合理的、符合中国国情的艺术专业培养战略，不仅关系到我国创意产业的发展、民族文化的传承和创造力的提升，而且还关系到艺术设计发展的“全球化”对接。这是我们每一个艺术教学从业者需要深层次思考的课题。
二、问题分析
艺术设计专业与其它学科专业存在差异，这种差异主要体现在具有很强的灵活性、独创性和应用性。只有理论知识而没有实际设计能力无法在这一行业立足。实践课程是艺术设计专业学习中一个关键的综合性教学环节，培养了学生掌握综合分析、独立思考以及多项表达的能力，为今后能承担设计工作打下良好基础起到了非常重要的作用。然而，目前我们高校实践课程教学流于形式，书本化教学存在照本宣科和应试教育的弊端，与艺术设计行业的实际应用要求严重脱节，主要体现在教学模式上和培养模式上。
1.教学模式。目前高校普遍采用教师讲、学生听的灌输式教学方法，思想陈旧，所讲内容也是千篇 一律。教学实践环节中，教师常采取虚拟命题的方式给学生布置，不考虑实际环境，教学方式流于表面，使学生缺乏实际操作的经验。对学生设计作品的批改上也采用传统批改作业的方式，重形式而忽略内容。最终导致设计的方案更多是强调审美价值、造型的美观和欣赏性，而本质的实用性差。
2.培养模式。一方面，过多强调了计算机软件的运用能力（如3dmax效果图制作），忽视了草图表现能力、项目分析能力和材料、工艺知识等基本能力的培养、素质的训练，致使学生过多的时间花在软件学习上，设计的东西呆板，缺乏新意。另一方面，忽略了学生的基础素质与兴趣爱好。在短期内要培养学生的审美能力、设计能力、应用专业软件能力、创新能力诸多方面的能力难以达到，最终培养出的毕业生往往出现“样样通，样样松”的问题，毕业生到了企业后完全不清楚自己的专长。所以，弱化技术手段和工具的权重，重视理念的创新和创作模式的突破，这些应由教师们去鼓励和引导。
3.教学思路。针对上述存在的问题，对现行的`专业实践课程教学进行探索性的改革，确立符合学科特点的改革思路，形成一套切实可行的教学方案体系。这在当前大学生就业形势严峻的社会背景下，具有积极的现实意义。以社会需求“对接”为根本切入点，转变教育思想，更新教学内容，在具体的实践教学环节中，勇于大胆尝试，提倡敞开式办学，结合工程项目经验渗透教学。适当情况下，可以让学生走出校门到市场、工地现场熟悉各种施工工艺、程序，形式语言及视觉效果，循序渐进地提高艺术设计的综合能力，达到艺术与工程实践结合，理论与实践结合，教学方法与个性发挥相结合。为艺术设计的整体系统教学注入了新鲜活力，培养适应社会需求的专业人才。
4.实施措施。专业实践课是艺术设计教学中的重要一环。要求学生在理论学习的同时，必须辅以进行大量的实践训练，以不断强化对理论知识的理解，同时增强学生理论结合实际的能力。以“全面培养学生的技能水平”为出发点，落实到实践教学环节中我们采用“四步式”教学。第一步，培养基础设计表达技能。在教学中，以启发引导为主，主要包括草图表现能力、项目分析能力、材料、工艺基本知识。第二步，强化设计原理的学习和提高。安排教学实践项目，图文并茂进行讲解，力求将枯燥的设计原理用鲜活的形式展现，让学生乐于接受。第三步，加强运用专业软件的能力。让学生们充分重视“软件”工具对于艺术设计的辅助性作用。第四步，设计实习检验阶段。主要是在校外实习基地（设计院、设计公司等）和校内进行，要求学生先在实习基地实习锻炼，然后回到学校综合运用所学的专业知识，结合自己的实习情况，完成一个较全面的毕业设计的任务。“四步式”实践教学通过由基础性实践到综合性实践，从课程设计到现场实践性教学，由浅到深，逐步深入，由理论到实际应用，循序渐进，使学生专业技能在实践教学过程中得到系统的锻炼和培养。全方位提高学生的动手能力、独立思考能力、实践能力，使学生能根据用户或市场的要求独立地进行设计。艺术设计教学应秉承大文化观，站在培养塑造完美人格的高度去实施人才教育，而不是拘囿于专业的局部看问题。以素质教育为中心，以实施美育为主导的思想原则，通过审美教育培养学生感受美、认识美、鉴赏美、追求美和创造美的能力。通过对实践课程教学的改革，丰富了教学手段和教学内容，使得学生的专业兴趣得到提高，创造性思维得以开发，创作能力得到有效锻炼，培养出更适应行业发展和社会需求的专业人才，更好的为社会服务。
篇7：开放式教学在初中音乐中的应用
开放式教学在初中音乐中的应用
郑淡宜
（青海省德令哈市第四中学）
摘 要：音乐没有国界，音乐不会因为语言的不通而停止传播，因为好的音乐是没有语言界线的。初中音乐教学作为素质培养的重要科目，教师也一直努力总结适合学生的教学方式，在音乐的学习中培养学生的音乐欣赏水平。基于初中音乐教学中的开放式教学，使学生的音乐水平得到提高，达到新课程标准的教学要求。
关键词：初中音乐；开放式教学；创设情景
初中音乐的学习，旨在提高学生的音乐欣赏水平，使学生在学习音乐知识的同时学会欣赏不同的音乐。多听听音乐，不仅会让学生在学习之余让自己放松心情，缓解压力，也会陶冶学生的情操。让学生在音乐的学习中，培养自身的音乐欣赏能力。本文通过对开放式教学的分析，阐述了开放式教学在音乐教学中的实际应用。
一、开放式教学的介绍
开放式教学在音乐课堂的应用，不仅要以音乐教材为中心，还要根据音乐教材进行一定的扩展，使学生的音乐眼界进行扩展。首先教师在教学中不要只局限于音乐教材，教师可以依照多媒体进行教学，可以适当扩展学生的音乐知识和水平。在初中的.音乐教学中，教师也可以带领学生去教室外，让学生在亲近大自然的同时，感受大自然，使心情得到放松，在这样的情境下学习音乐，对学生学习音乐也是非常有帮助的。开放式教学突出了学生作为教学主体的地位，教师要多了解学生的想法，也要注意多与学生进行互动，及时化解学生在学习中出现的疑问。
二、开放式教学在音乐课堂中的音乐
在教学中，教师可以进行适当的情景设置，让学生在教师设定的情景中进行音乐学习。例如，在教学中会有描述友情、亲情和乡情的音乐，教师可以让学生通过这些音乐背景进行相应主题的情景剧表演，让学生感受这些音乐的真实情感，对音乐进行情感体验。教师在进行教学实践时，要注意与生活实践相联系，让教师的教学会更加具有实用性，例如，在母亲节或者父亲节的时候，教师可以放一些表达母爱和父爱的音乐，并配上一些图片或者视频，让学生在听音乐中感受音乐带来的魅力，开放式教学是一种非常有效的教学方式，可以使学生与音乐作品所表达的情感产生共鸣。
总之，开放式教学是一种非常有效的教学方式，让学生在音乐的学习中感受这些音乐所表达的情感，提高学生的音乐欣赏水平，陶冶学生的情操。
参考文献：
郜筱曼。论如何提高音乐艺术教学质量：以调动音乐课堂氛围为例［J］。艺术百家，2012：21-30.
编辑 杨兆东
篇8：虚拟现实技术在艺术设计中的应用论文
1虚拟现实技术及现代环境艺术设计概述
1.1虚拟现实技术概述
虚拟现实技术简称VR技术，是现代化科学技术应用发展实施之后形成的一种新型技术，在其技术的应用形成中，借助电脑模拟产生三度空间折叠的虚拟世界，能够在视觉、听觉以及触觉上进行感官模拟，让其使用者，能够如临其境一般的感受到其技术应用带来的冲击。按照虚拟现实技术在现代化社会发展中的技术应用表现来看，其整体的技术应用和现代化三维立体整合技术相关，也就是在三维立体整合技术应用实施中，将整体的技术应用控制和现实技术应用结合，保障在现实技术应用结合处理中，能够为整体技术应用控制性能转化奠定基础。从虚拟现实技术应用的技术表现形式来看，其整体技术应用中的表现形式共分为以下几点：一是对于显示技术的应用，主要是建立在三维立体展现技术实施之上，将三维立体化技术展示作为整个技术应用实施中的关键性技术展现。二是对于声音技术的应用展示，借助虚拟现实技术应用，能够按照声音的特性化分析进行对应的信号传达转变。三是对于语音技术及感官技术的应用，整个技术应用中采用的是自然语言，将自然语言和技术应用结合，从而发挥出其技术应用中的整体性技术控制能力，实现技术应用的智能化发展[1]。
1.2现代环境艺术设计概述
现代环境艺术设计指的是按照现代环境设计工作开展需求，将整个环境设计中的要素明确，并且借助现代环境艺术设计中的技术处理，对环境设计进行科学化分析。同时在环境艺术设计规划分析中，还将空间装饰、造型构造和色彩装饰等都作为整个环境艺术设计中的关键性技术进行规划，以这种技术的应用规划实现了整体环境设计工作的科学性转变。按照我国现代化社会经济建设发展中对于现代环境艺术设计的定义来看，其整体艺术设计的内涵主要指的是按照环境整合中的需求，将区域性环境设计要点明确，保障在整个区域性环境设计要点的整合处理中，能够为整体的景观设计奠定基础。因此，现代环境艺术设计也可以被称之为景观艺术设计。其对应艺术设计中需要按照具体的居住需求进行景观的选择与设置，这样才能满足整个环境内的居住生活应用需求。随着我国环境艺术设计工作开展需求越来越多，为了将整体的环境艺术设计能力提升，已经在高校学生教育工作开展中，将现代环境艺术设计作为一门专门的课程和学生教育结合，力求通过环境艺术设计工作的开展整合，提升其整体艺术设计能力[2]。
篇9：虚拟现实技术在艺术设计中的应用论文
在我国现代化经济建设发展速度逐渐提升背景下，针对于现代环境艺术设计工作开展也越来越重视，在完善整体环境艺术设计工作开展的同时，应该按照现代环境艺术设计工作开展中的整合需求，将整体的环境艺术设计技术应用能力提升，借助虚拟现实技术进行现代环境艺术设计工作开展就是对现代环境艺术设计工作开展提出的一项新型技术应用。借助虚拟现实技术应用中的三维立体展示技术，能够将整个技术应用中的环境设计工作开展实践好，保障了其整体技术应用的科学性提升。同时按照虚拟现实技术应用中对于现代环境艺术设计的模型构建分析，能够将整体设计中的科学性展现，这对于现代环境艺术设计工作开展而言是非常重要的一项技术应用。另外在我国现代化城市化建设发展进程逐渐转变提升背景下，针对于现代环境艺术设计工作开展也提出了新的要求，而借助虚拟现实技术应用是转变和提升现代环境艺术设计工作开展的一项关键性因素，因此必须要注重对二者技术应用的整合控制[3]。
篇10：虚拟现实技术在艺术设计中的应用论文
随着现代化科学技术的不断发展，虚拟现实技术和现代环境艺术设计工作开展的前景也在不断的转变，在两者技术应用控制的科学化转变下，实现了环境艺术设计与虚拟现实技术应用的科学性控制能力提升。就我国现代化虚拟现实技术的应用发展来看，其整体技术应用发展已经实现了是可视化及智能化发展，在其技术应用发展下，能够将现代环境艺术设计实现三维立体技术设计转化，保障了整个环境艺术设计的科学性发展效果提升，同时也满足了整个环境艺术设计工作开展的技术应用科学性转化能力提升。这对于未来环境艺术设计工作开展的科学化转变而言是非常重要的一项技术转变，为了提升整体的环境艺术设计能力转化需要按照具体的技术应用进行二者技术实施的整合发展，这样才能促进两者技术应用的双向化发展[7]。
结语
综上所述，在现代环境艺术设计中，为了将整体的环境艺术设计能力提升，已经将虚拟现实技术与具体的环境艺术设计结合，在虚拟现实技术的应用下，实现了现代环境艺术设计的科学化转变。并且在其技术的应用辅助下，全面的提升了现代艺术环境设计工作开展的实践性能力提升。随着未来科技的发展，现代环境艺术设计与虚拟现实技术的应用前景发展也将逐渐实现科学化发展整合，最为直接的一项技术应用就是在VR技术应用下，实现现代环境艺术设计的可视化管理，达到其整体艺术设计能力提升目的，为现代环境艺术发展的科学性转变奠定基础。
参考文献
[1]章敏捷.论虚拟现实技术在环境艺术设计中的应用[J].建筑工程技术与设计,2016,14(20):125-129.
[2]王增.基于虚拟现实技术在环境艺术设计中的应用研讨[J].山东工业技术,2016,54(2):275-275.
[3]朱佳.分析环境艺术设计中虚拟现实技术的应用[J].现代装饰(理论),2016,20(12):123-125.
[4]单江.虚拟现实技术在环境艺术设计中的应用[J].住宅与房地产,2017,21(3):00249-00249.
[5]张大为,姚娜娜.虚拟现实技术在环境艺术设计中的应用研究[J].艺术科技,2017,10(10):292-292.
[6]滕星.虚拟现实技术在环境艺术设计中的应用研究[J].北方文学:中,2016,32(1):219-219.
[7]杨砚楷.浅谈虚拟现实技术在环境艺术设计中的应用[J].美术教育研究,2018,25(2):76-76
篇11：虚拟现实技术在艺术设计中的应用论文
3.1直观性效果展现有所提升
在虚拟现实技术应用和现代环境艺术设计工作开展的结合中，能够借助三维立体展示技术，将整个技术应用中的现代环境艺术设计工作开展体现出来，并且能够对整个环境艺术设计中的要素进行科学的分析。对应的环境艺术设计管理者，在进行环境艺术设计工作开展实施中，将对应的环境艺术设计效果图，按照其设计中的要素控制，将对应的参数及数据录入到虚拟现实技术系统处理中，这样借助虚拟现实技术，就能够直观的展示出其技术应用控制的艺术设计效果，保障了整个环境艺术设计的科学性能力提升。按照这种技术应用展示，对应的环境艺术设计管理者，能够在虚拟现实技术应用辅助下，及时的将整体技术应用控制中的技术处理要点控制明确，实现了整体技术应用的直观性表达。对于现代环境艺术设计的科学化转变具有重要性研究意义，对应的环境艺术设计管理者，应该注重对其设计中的艺术应用分析，这样才能提升整体的环境艺术设计能力[4]。
3.2艺术设计准确性有所提升
现代环境艺术设计工作开展中，其对应的艺术设计资金投入计算是较为重要的一项管理工作，只有保障在整个环境艺术设计工作处理中，能够按照现代环境艺术设计工作开展中的整合，将对应艺术设计工作开展中的要点控制明确，这样才能满足现代环境艺术设计工作开展的科学性转变。借助虚拟现实技术能够实现其整个技术应用中的技术实践转化，并且保障在整个技术应用控制中，能够为现代环境艺术设计工作开展能力提升奠定基础。作为现代环境艺术设计管理者，及时的按照环境艺术设计工作开展中的需求，将对应的艺术设计参数录入到虚拟现实技术处理系统中，在其系统技术应用控制处理中能够将整个环境艺术设计中涉及到的成本进行细化，保障了整个环境艺术设计工作处理的科学性转化，对于现代环境艺术设计成本控制工作的处理是非常重要的一项管控技术[5]。
3.3艺术设计配景展示能力提升
现代环境艺术设计工作开展中，其对应的环境艺术设计对景观的配置是较为重要的一项管理工作，只有保障了整个环境艺术设计中的景观配置科学，这样才能满足现代环境艺术设计的科学性运转能力提升。借助虚拟现实技术应用，能够将整个环境艺术设计中的景观配置进行充分性化，保障每一处景观设计配置都能够复合现代环境艺术设计工作开展需求。同时在虚拟现实技术应用控制下，也能够对整个环境艺术设计工作处理中的景观与配景处理，对于不同区域内的景观配置采用不同的配置方案，提升景观配置的舒适性，这样才能保障整体的景观配置满足环境艺术设计工作开展需求。例如，按照虚拟现实技术应用，将其整体技术应用中的景观配置进行细化分析，并且出具不同的景观配置方案，供景观艺术设计管理者选择，实现了整体的景观配置展示能力提升。
3.4设计交互性有所提升
虚拟现实技术应用中最为重要的一项技术应用就是技术应用的交互性，按照其技术应用交互性处理，将现代环境艺术设计工作开展和具体的技术应用交互结合，保障在技术交互处理中，能够为整个景观设计中的直觉性感官体验奠定基础。以虚拟现实技术设计为主的现代环境艺术设计，在其设计技术的实施中，能够让设计者借助虚拟现实技术进行感官技术应用控制，保障在整体的感官技术应用控制处理中，能够为整体技术应用控制的科学性奠定基础。同时还能够在现代环境艺术设计工作开展中，借助虚拟现实技术应用，让用户进行感官体验，在用户感官体验过程中，就能够按照具体的景观设计工作处理，进行对应的景观技术应用科学化发展，实现了整体环境艺术设计能力提升，满足了用户的景观设计需求[6]。
篇12：民间美术在艺术设计中的应用论文
民间美术在艺术设计中的应用论文
一、民间美术艺术和艺术设计的关系
（一）设计基础与源泉
从根本上来讲，艺术设计的源泉来源于现实生活。民间美术艺术也是依托于现实生活而形成的，在这个过程中，广大劳动人民发挥着重要的作用。就民间美术艺术与艺术设计而言，前者是后者的基础与源泉。从精神和物质两个方面，民间美术艺术都可以称作是我国的民族文化。民间美术是艺术的源头，是艺术设计的审美基础。艺术设计要求创作者在思维方面做到新颖独特，拥有纯真的创作意识。从全球来看，艺术设计的设计方式都是通过立足于本民族的优秀文化，挖掘传统文化的丰富底蕴，从原有民间美术艺术中获得灵感，再结合现代的先进设计理念，才为现代艺术设计注入了源源不断的动力。
（二）存在相似性
由于艺术设计的源泉是民间美术艺术，因此，两者存在许多相似性。具体来讲，两者的相似性主要体现在装饰和表现等方面。就民间美术艺术的色彩来讲，往往呈现出浓烈、真挚的特点，给人们视觉上的冲击与震撼。而艺术设计也是注重给人视觉上的感受，通过将字体、色彩、图形等进行结合，吸引人们的注意力，达到视觉冲击的效果，进而传达某种思想感情。这与民间美术艺术的艺术特点是一样的，这也是现代艺术设计所共同追求的目标，通过简单的表达方式来传达艺术设计中的丰富情感。因此，从根本上来讲，民间美术艺术与艺术设计在视觉方面的表达具有很多相似性。
（三）相互融合
中国民间美术艺术造型具有复杂、夸张的特点，在色彩的搭配方面，往往比较注重红色、绿色、金色等颜色的搭配，这些颜色比较醒目，能够给人带来强烈的视觉冲击效果，这也成为了中国民间艺术造型中色彩利用的特点。在现代艺术设计中，对于色彩的利用，也在一定程度上继承了民间美术艺术色彩的特征，虽然追求简单，但是也追求醒目的效果，给人以直接的视觉冲击与感受，体现出了浓厚的东方色彩与韵味，让现代艺术设计中饱含东方艺术设计的特点。这都体现出了艺术设计与民间美术艺术的相互融合。[1]
（四）后者是前者的升华
民间美术艺术和艺术设计有着千丝万缕的联系，虽然前者是后者的源泉与灵感所在，但是站在时代的角度来讲，后者是前者的升华。随着时代的进步和社会的发展，对艺术设计提出了更高的`要求，只有不断进行创新，才能够创造出高质量的艺术作品。民间美术艺术经历了长时间的发展，积累了丰富的经验，当代艺术设计通过对民间美术艺术的创新，让民间美术艺术焕发出了新的活力，使得民间美术艺术更加具有时代感。将民间美术艺术中的精神和元素融入到当代艺术设计中，实现了对民间美术艺术的升华。这不是一种简单的创新，而是在民间美术艺术的基础上进行的、让民间美术艺术呈现出民族文化情感和民间精神的独特做法。这正是站在时代的前沿而进行的对民间美术艺术的时代性升华。这体现出了民间美术艺术在当代艺术设计中的时代性价值，同时也彰显出了当代艺术设计中所拥有的独特的民族精神与情感。
二、民间美术艺术造型在艺术设计中的实践与应用
（一）阴阳相济造型
在中国的传统文化中，非常强调阴阳相调，因为只有做到阴阳相调，才能够达到阴阳平和的效果。这是中国人民对艺术造型所追求的和谐之美。民间美术艺术造型中有许多都呈现出了阴阳相济的造型特点，在艺术设计中，对于阴阳相济的造型利用也非常的常见。在中国传统的剪纸当中，有阴剪法、阳剪法等，都呈现出了阴阳相济造型的特点，这是中国人民的审美特点。在艺术设计中，也有对阴阳相济造型的利用，如中国人民银行的logo标志，就使用了阴阳相济的造型，通过巧妙协调空间画面形态，使整个标志显得更加的精炼与完善，其构思显得巧妙而形象。
（二）虚实相扣造型
民间美术艺术造型中既有抽象的，也有实体的表现，其中，通过对抽象的内容进行实体性的展现，或者将实体性内容进行抽象化的表现，都是民间美术艺术创作当中非常重要的特点。实现抽象与实体之间的过渡，又要达到和谐自然的效果，就需要强调对线条的利用，这是现代艺术设计当中需要进一步加强的。利用抽象与实体之间的自然过渡，设计意味深长的作品，是现代艺术设计需要达到的目标。在奥运会火炬祥云的设计上，就体现出了抽象与实体之间的自然过渡，祥云的造型既可以说是一朵飘动的云，又可以说是极具动感的火炬，这是通过抽象与实体的过渡所达到的效果。
（三）应用造型理念
民间美术艺术造型在艺术设计当中的利用主要体现在利用了民间美术艺术造型的理念。现代艺术设计需要符合广大人民的审美标准，充分发挥艺术设计的作用。对于民间美术艺术造型理念的应用，体现在中国传统的剪纸艺术和编制艺术等方面，它们在艺术设计中有着很多体现。在现代许多的包装品牌和设计当中，都体现出了民间的剪纸艺术与现代艺术设计的结合。在艺术设计当中，中国联通的标志就应用到了民间传统的中国结的造型，将它与艺术设计相结合，呈现出了现代化的特点，符合时代发展的趋势，为人们带来了美的感受。艺术设计充分利用了民间美术艺术的造型，传承了中华民族的文明成果。[2]
（四）“和谐过渡”造型
民间美术艺术受到了传统儒家思想的影响，主要体现在线条的变化中体现出了“和谐过渡”的思想。这种艺术造型给人和谐的感觉，体现出了造型的自然统一。其中，在艺术设计中，将绘画采用“和谐过渡”的造型，应用在海报、宣传册上面，实现了民间美术艺术造型的利用，同时展现出了当代艺术设计的独特性。此外，根据中国的水墨画中对于“和谐过渡”造型的利用，在虚实之间进行转换，产生了无穷的韵味。现代艺术设计中有许多地方都可以看到民间美术艺术造型的影子，民间美术艺术造型在艺术设计中得到了充分的展现。现代社会的发展对艺术设计提出了更高的要求，也增加了艺术设计的难度，在艺术设计中利用民间美术艺术中的“和谐过渡”造型，将抽象与具体进行紧密的连接，可以在当代进行广泛的利用，如网易标志的设计，就体现出了“和谐过渡”的思想。
三、民间美术艺术色彩在艺术设计中的实践与应用
（一）平面设计
民间美术艺术色彩在艺术设计中得到了充分的利用，如在平面设计中，就可以看到民间美术艺术色彩的影子。现代平面设计坚持了民间美术艺术色彩利用中所具有的文化特征和设计理念，如对于对比色彩的利用，在现代平面设计中就非常常见。在中国传统的民间美术艺术中，对色彩的利用，非常突出其对比性，如通过结合黑与红、红与绿、黄与蓝，能够加强视觉冲击，提高作品的震撼力，加强其艺术效果。在现代平面设计中，通过色彩对比的利用，能够加强作品的视觉效果，提高其震撼力，增加作品的张力，充分展现平面设计艺术作品的和谐美。
（二）包装设计
在现代包装设计中，为了达到较好的视觉效果，从而引起消费者的关注，激发消费者的消费欲望，也利用了民间美术艺术设计中的色彩。现代包装设计中，对于民间美术艺术色彩的利用，非常注重以色传神，通过丰富鲜艳的色彩，来吸引人们的注意力，从而促进人们购买商品。如通过绿色包装，能够让人们联想到绿色环保、安全无污染的理念，从而引发购买行为。在现代包装设计中，对于民间美术艺术色彩的运用，体现出了现代化的理念，让民间美术艺术色彩服务于现代生活，充分发挥民间美术艺术色彩在包装设计中的作用，符合现代社会的发展需要。
（三）室内装饰设计
在室内装饰设计中，也涉及到了民间美术艺术色彩的利用，为了使整个室内环境显得和谐自然，需要注重色彩的搭配，才能够达到和谐统一的装饰效果。如在室内设计中，就利用到了民间美术艺术色彩中的冷暖对比的方法，通过利用暖色调、冷色调的色彩，让消费者产生心理共鸣。在室内设计中，将地板设计成红色或者橘色等暖色调，将窗户设计成蓝色为主的冷色调，两者相互融合，就能够达到冷暖协调的效果，通过对色彩的利用以及结合，能够让整个室内富有生气。这是民间美术艺术色彩在室内装饰设计中的应用，既能够满足人们的需求，又能够达到和谐统一的自然效果。[3]
（四）广告设计
广告设计也是艺术设计的一个重要的组成部分，广告设计也非常注重色彩的利用，用以表达特定的目的。在广告设计中，也涉及到了民间美术艺术色彩的利用，为了更好地表达广告的主题与意图，通过合理利用民间美术艺术色彩，能够达到良好的效果。合理利用民间美术艺术色彩，能够起到烘托作用，表达广告的中心思想。如在化妆品类的广告之中，为了表达护肤和追求靓丽容颜的主题，利用淡粉、淡绿、淡蓝等素雅的色彩，给人健康、优雅的感觉。而在儿童服饰宣传的广告之中，通过鲜艳、活泼的色彩，如红色、蓝色等，能够对他们产生很强的吸引力。在表达喜庆的广告设计中，大多采用具备中国特色的大红色，用来渲染喜庆的氛围。这是对民间美术艺术色彩的合理利用，能够彰显出当代艺术设计的特色魅力。
参考文献：
[1]完颜严.民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用[J].戏剧之家,2015,08:169-171.
[2]刘一颖.民间美术艺术造型和色彩在艺术设计中的实践与应用[J].艺海,2016,02:106-107.
[3]王洪业.民间美术的艺术造型和色彩在现代艺术设计中的应用[J].中国校外教育,2016,S2:483.
篇13：传统美术在艺术设计基础教学中的应用论文
传统美术在艺术设计基础教学中的应用论文
中国传统美术是一种本元本土的艺术。相对于现代、宗教以及宫廷美术相比，中国传统美术是涉及范围最广、影响最大、存在时间最长的传统艺术形式。中国传统美术的不断传承和创新造就了其他一些美术形式，同时也是美术相关活动的艺术文化基础。中国传统美术是一个非常庞大的艺术文化体系，主要表现在观念、方法以及语言等方面，是现代化艺术设计的宝贵资源。在艺术设计基础教学中应用中国传统美术艺术，能够促使艺术设计基础教学在早期就能够具备较强的民族特征，最终能够培养出具有较强中华传统艺术特征的现代化艺术设计基础教学体系。
一、艺术设计基础教学现状
当前各高校的艺术设计基础教学课程的教学方法和课程设置方面几乎是延续使用欧美美术艺术设计教育模式。很多学生在学习的过程中，所接触的美术艺术思想大多是欧美国家的设计风格、流派艺术思想等，对中国的传统美术文化艺术了解的比较少，有的学生根本就不知道。在美术艺术实践过程中，所使用的工具多数是油彩、水彩、丙烯、钢笔、铅笔等；在进行绘画或者是设计作业中所使用的纸张一般情况都是油画布、水彩纸或者是素描纸等一些西方的绘画材料。很多学生对中国传统的宣纸、绢帛、植物色、天然矿物、墨、毛笔等相关设计材料的了解非常少，有的学生甚至根本就没有接触过[1]。由于学生缺乏对中国传统美术艺术的认识，导致学生在进行美术设计时过度模仿西方的设计风格，即使是设计中有中国传统美术艺术，大多都是表面化的形式，使很多设计都比较俗套。
二、艺术设计基础教学中存在的问题
（一）艺术设计基础课程设置不能满足艺术设计专业需求
在具有较强中华民族特色的设计作品当中，艺术设计专业在实践过程中逐渐重视中国传统美术文化的融合和借鉴，在创作中继承和发展中国独具特色的艺术设计风格。但是在艺术设计基础课程当中，主要课程依然是西方美术史、素描、三大构成、设计史以及色彩等，而学生已经习惯了使用平头笔和铅笔，很多实践训练的形式都比较西化，导致当前学生对欧美等西方国家的美术艺术以及艺术设计的发展史中流派以及名家了解深刻，对中国传统美术的了解仅仅在于美术艺术史中的相关图片和作品，很难对其有更深层次的认识和理解[2]。很多高校在课程设置中相关中国传统美术艺术的课程几乎没有，这样就导致学生很难对我国的传统绘画能够有较为深入的认识和了解，因此，对于学生来说，想在设计中融合中国传统美术艺术根本就是纸上谈兵，能够做出传统美术设计的也都是表象化的使用。这样根本就不能够有效满足艺术设计专业的发展需求。
（二）艺术设计基础教学的方法相对比较陈旧
大多数的高校艺术设计专业在设置中国传统美术课程过程中都是以史论为主。即使有中国传统美术实践活动课程，多数也都是国画专业的教学形式，通常以传统美术技法的临摹练习为主，根本就未能与艺术设计专业很好地结合在一起。虽然在平常的设计中会涉及和引用到书法篆刻等，但大多都是拼凑和模仿。这样的结果是因为在书法篆刻的课程设置中多数都设置成了欣赏课，几乎很少为学生进行系统地、完整地讲授书法篆刻相关知识内容，就更不用说学生对书法篆刻在美学价值上的认识和领悟，根本就无法转化成为能够与艺术设计相互融合的美术艺术思想[3]。总之，艺术设计基础教学的方法相对比较陈旧是最基本的原因。
三、在艺术设计基础教学中应用中国传统美术的应用策略
（一）将中国传统美术与艺术设计基础教学有效融合
在艺术设计基础教学中应用中国传统美术，应该将中国传统美术与艺术设计基础教学有效地融合在一起。想有效提升中国传统美术在艺术设计基础教学中的应用效果应该做到两个方面：一方面，让学生能够充分认识和了解中国传统美术。因为中国传统美术中饱含着很多艺术设计的素材，因此，应该加强对学生进行中国传统美术方面的培养。高校可以通过很多种方式向学生进行中国传统美术知识的普及[4]。例如：可以设立中国传统美术资源网站，利用互联网的资源共享功能加强对传统美术的应用。另一方面，教师应该激发和鼓励学生应用中国传统美术进行设计，给学生提供良好的艺术设计机会和题材，将这些都落实到实际的教学当中，能够让中国传统美术与艺术设计基础教学有效地融合在一起。
（二）充分发挥教师在艺术设计基础教学中的作用
在艺术设计基础教学中应用中国传统美术应该充分发挥教师在艺术设计基础教学中的作用。提升教师的中国传统美术修养，对传统美术相关的知识等进行有效的学习，进而在实际的基础教学中能够良好的地运用。在教师进行备课的过程中，一定要重视对中国传统美术的`重视，如果在高校的教学条件允许情况下，可以将传统美术作为单一的一门课程进行学习。另外，教师还可以有效地利用多媒体技术，有效结合实际的课程内容，向学生展示优秀的传统美术作品，让学生能够充分地认识和了解自己所学的内容。教师应该重视将理论和实践有效结合，用生动、形象的基础教学模式让美术教学更加受到学生的喜爱，让美术教学能够成为学生喜闻乐见的学科，使用正确的方式来讲解美术。
（三）培养学生利用中国传统美术进行艺术设计的能力
在艺术设计基础教学中应用中国传统美术应该培养学生利用中国传统美术进行艺术设计的能力。传统美术经历了几千年的历史积淀形成了非常丰富的艺术文化底蕴，对设计者的工艺、技术以及在选择材料的过程中都有着非常重要的启发作用。传统美术应用于艺术设计基础教学当中，能够有效地促进学生知识结构的科学化和合理化，能够具备与其相关专业的文化修养和专业学科知识[5]。将传统美术有效融合在艺术设计基础教学当中，并不是简单地、单一地将传统美术色彩套用在现代设计创作当中，而是需要将这些元素优秀的部分留下，然后结合相关艺术设计课程中学习到的专业知识，将这些优秀的元素进行重新组合和构建，应用到实际的艺术设计创作当中。当今就有很多艺术设计创作者将中国传统美术元素应用到新作品当中，赋予其新的寓意和理念。因此，教师应该引导学生将中国传统美术良好地运用在实际的艺术设计创作当中，有效培养学生利用中国传统美术进行艺术设计的能力。
（四）带领学生走出教室，感受生活当中的美术
在艺术设计基础教学中应用中国传统美术，应该带领学生走出教室，感受生活中的美术。在实际的教学中教师可以适当地安排和带领学生进行实践活动，让学生能够走出教室、走出课堂、走出学校。让学生在实际的生活中多体验、多观察，在实际的生活中感受传统美术的存在，在实际的生活当中寻找出艺术设计创作的源泉和灵感[6]。另外，在一些传统节日当中也会体现出传统美术的设计创作元素。例如：春节、中秋节等一些传统的节日中体现得淋漓尽致，还有一些宗教相关的传统美术设计，在一些庙会等场所会经常看到。对此，教师应该鼓励学生在这些传统的节日当中感受节日快乐的同时，还要在节日中感受传统美术，感受传统美术为节日所带来的色彩。
四、结语
综上所述，中国传统美术艺术具有多种多样的形式、博大精深的内容以及深远持久的影响。在很多传统节日当中都有传统美术的体现，这中间隐含了非常丰富的历史底蕴和文化内涵。因此，教师应该将中国传统美术与艺术设计基础教学有效融合，充分发挥其自身在艺术设计基础教学中的作用，培养学生利用中国传统美术进行艺术设计的能力，带领学生走出教室，感受生活当中的美术，培养学生具备较强的审美能力以及思维能力，提升学生的专业创造能力和综合素质。
参考文献：
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[2]周雯.冲破艺术设计学科史论课程教学禁锢――谈以应用为导向的中国传统装饰教学改革与创新[J].艺术评论，2015（9）：145-147.
[3]张建中.艺术院校两段式教学衔接问题研究――以中国美术学院专业基础部设计分部为例[J].艺术教育，2015（11）：60-61.
[4]维拉尼卡梁.共同振兴人类艺术的伟大现实主义传统――21世纪中俄艺术对话[J].美术，2014（12）：62-79.
[5]潘公凯.为了独立自强的新中国――《中国美术60年1949-2009》总序[J].美术研究，2016（2）：4-27.
[6]张龙.传统与现代并重教学与科研结合培养高级艺术设计人才的摇篮――中国美术学院艺术设计职业技术学院[J].浙江工艺美术，2014（Z1）：57-58.
开放式教学在艺术设计课程中的应用论文（合集13篇）
