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篇1：清远当代文学发展
清远市包括市区(清城区)及清新县、佛冈县、阳山县、连南瑶族自治县、连山壮族瑶族自治县，并代管英德市、连州市两个县级市，共1区2市5县。
古往今来，清远人文风景优雅，唐代张九龄、韩愈、刘禹锡，宋代苏轼、米芾、杨万里、胡铨、文天祥，元代郭考基，明代汤显祖、海瑞，清代袁枚、翁方纲、李调元等许多历史名人都曾在此留下鸿踪和力作。
据不完全统计，清远从唐至清末，留存的文学专著达39部，诗文数以千计。
篇2：清远当代文学发展
建国后，清远市的文学创作处于发展初期，创作力量薄弱，还没有形成一定的规模。
1957年以后的二十年间，清远文学创作虽然一度受到极左思潮的干扰，但清远的作家们能够尽力排除干扰，不断有好作品问世。
20世纪80年代，尤其是1988年清远建市后，由一批业余文艺骨干组成的创作队伍，以新的风采活跃在城乡各条战线上，他们的作品开始在全国各级报刊发表，出版文学作品集的数量也开始增加，文学创作伴着改革开放进入一个繁荣发展时期。
90年代，文学创作在市场经济冲击下进入一个调整期，文学更多地面向社会、思考人生，创作题材多样化，多角度、多途径地反映了社会生活的方方面面。
呈现了小说、诗歌、散文等多种文体共同繁荣的创作局面。
但农村创作队伍随着文学大潮的减温开始萎缩和锐减，文学更多地关注都市人的命运。
21世纪后，文学创作借助于网络的兴起和迅速发展，作家的写作纷纷指向一些特殊群体，打工者等众多领域都成为文学关注的对象，出现了网络作家等新的创作群体，产生了一批新的作品。
二清远文学创作的'特点
清远文学创作由于受地域和历史传统文化影响，形成了自己的创作特点，创作群体扩大，题材广泛、内容新颖，并产生了一批有力度、有一定社会影响的文学作品。
其文学创作特点主要体现在以下几个方面。
(一)在各种体裁的创作上，形成了具有清远特色的文学群体在小说创作中，形成了以谭伟文、刘耀杰、袁启生、欧平、李伟新、蒋馨舜、叶清河、姚燕飞等为代表的一支文学队伍，他们以丰富的生活阅历、现实主义的思想观念和强烈的艺术实践勇气，成为清远小说创作的重要力量。
发表了长篇小说《广州梦》、《春梦如烟》、《上廓街下廓街》、《棋王》、《刑警队长》、《山区警官》、《网事》等，中、短篇小说集《痴情少女》、《千里觅踪》、《绿日》、《山寨》等。
在散文创作中，涌现出了以潘伟、唐德亮、刘耀杰、华海、朱明铿、刘国华、陈玉梅、何群贤、李代权、钟雪莲、黄家赐等为代表的创作队伍。
发表了散文集《故乡这方土》、《心路漫漫》、《纸上的月亮》、《鼓舞》等，此外还有唐德亮、徐润的杂文集《上帝造石与赫氏评画》、《我说谁了?》。
清远散文以其广泛多样的题材，自由灵活的抒写，清新流利的语言，为读者打开了一个五彩缤纷的艺术世界。
在诗歌创作中，形成了以唐德亮、华海、黄海凤、吕杰汉、成春、李伟新、徐润、邓维善、刘顺涛、李德嘉、杨振林、唐小桃、周建生、汤惠群、曾新友、萧风、曹鉴彪、潘公才等为代表的新诗创作群，以骆雁秋、邱鉴波、何超华等为代表的旧体诗创作队伍，出现了新旧体诗、散文诗、儿童诗、打工诗等齐头并进的发展局面。
在报告文学和戏剧文学创作中，涌现出了以陈修飞、潘伟、龚政宇、罗昆烈、周玫、魏传广等为代表的创作队伍。
出版有《怒遏惊涛》、《走出寒极》、《水电县长》、《大东山风云》、《林奕兴》等报告文学、人物传记或传奇多部作品。
以龙湘黔、李新华为代表的戏剧、影视创作后来居上，作品屡获省、全国大奖。
随着大文化建设、“文化强市”和繁荣文艺的整体发展思路的确立，清远的文学评论与之呼应。
清远市文艺批评家协会成立。
一批优秀文学评论、理论作品在《文艺报》、《文艺理论与批评》、《中外诗歌研究》等国内重要报刊发表及被“人大复印资料”转载，华海、马忠、阿南、邓维善等均出版了个人文学评论专著。
清远市的文学创作特色归纳起来主要体现在以下几个方面：一是反映了农村的改革发展，紧跟清远的时代发展步伐，把握时代脉搏，展现时代风貌，推出了一大批优秀的文学作品。
如《长路》，以农村改革为题材，选择了一个半山半水的区县为背景，揭示了农村改革初期的矛盾和斗争，成为中国农村改革的缩影，体现了时代的进步和发展。
二是体现了清远厚重的历史文化。
如郑江萍的《欧秀妹》、《何老懵》、《取枪记》，关照禧的《刘瞻上疏》、《竹马腾云》、《火烧洋楼》，陈云清的《赤脚书记》等，这些作品都围绕清远历史人物或历史事件进行创作，体现了浓郁的地方特色，承载了厚重的历史文化积淀，历史人物成了文学创作的主角。
三是体现清远乡土、民族特色。
如梵杨的《瑶家寨》、《瑶寨三月三》，谭伟文的《上廓街下廓街》、《春梦如烟》、《第十九福地》，李伟新的《棋王》、《喇叭手》，潘伟的《门楼》，唐德亮的《苍野》，黄海凤的《聆听清远》，成春的《魂灵之水》等，这些作品发乎自然、收于乡土，显示了浓厚的粤北地域与民族气息。
(二)文学创作成果丰硕，呈现出了作品多、出书多、获奖多“三多”的良好态势据不完全统计，建市以来，清远作家在《诗刊》、《当代》、《十月》、《人民文学》、《民族文学》、《儿童文学》、
《文艺报》、《光明日报》、《文学报》、《作品与争鸣》、《花城》、《小小说选刊》、《作品》、《小说月刊》及海外境外的《美华文学》、《中华日报》、《大公报》、《诗世界》、《秋水》等知名报刊发表文学作品5000余篇，
出版诗歌、小说、散文、文学评论等各类文学图书达200多部，获省级以上奖励100多次，并且有5人加入中国作家协会，80人加入省作家协会。
(三)新老作品交相辉映，呈现出了多层面、多元化的创作态势多年来，尤其是建市以来，清远文学发展的势头良好，诗歌、小说、散文及报告文学、儿童文学、文学评论、戏剧等文学体裁都有代表性的作家。
队伍结构趋于合理，老一辈作家仍保持着旺盛的创作实力，以他们丰富的创作经验和对文学艺术的独特理解，为清远创作了多部文学作品，如谭伟文、陈修飞、骆雁秋等，笔耕不止，多次获奖;中年作家成了清远创作的中坚力量，
如岭南乡土诗与民族诗代表唐德亮的诗集《南方的橄榄树》、《苍野》分别摘得“广东省第八届新人新作奖”与“广东省鲁迅文艺奖”桂冠;青年一代显示出强劲的发展潜力，以叶清河为代表的20世纪“80后”的文学新人开始登台亮相，引起了文坛关注。
总之，清远市当代文学在众多作家参与和各级组织的推动下，取得了丰硕的成果，形成了不同层次的创作队伍，占有丰富的创作资源，诞生了一批优秀作品，推动了社会主义文学事业的繁荣，引领了先进的社会文化，为广东省的文化事业发展做出了积极贡献。
篇3：当代文学硕士论文
首先，设想一下，如果是从文学回到文学，也就是通过阅读，进入到文学中去，然后一直停留在文学作品当中，不做任何的跳跃或者提升，那就意味着阅读的过程，深思的过程没有任何的升华，只是在文学的狭小范围内做自我瞩目。只能封存在狭小的分析文学作品中分析内容，分析人物，分析故事结构，最终落到文学的故事性，而不是社会性和哲学性。然而，一个伟大的作家，他所写的作品并不仅仅是为了讲一个故事。文学作品则是作家发泄自己，表达自己的工具，也是读者关照自己内心的窗口，是一种可以让自己的思想，自己的精神，甚至自己的灵魂得到升华和超越的媒介。既然是这样一种媒介，它就注定不会为了故事而故事，这也是千百年来西方各种文学流派在叙事方式上诸多争执的理由之一。而这些流派的发展又都和历史时代背景密不可分。文学的发展脚步与人类个体甚至群体的发展脚步相一致。
早期人类从蒙昧中来，建立社会，建立秩序，因为秩序与结构的初建，显得格外的严谨与规范，人们也没有太多的未来可以预测，也没有太多的横向思路可以发展。所以早期的文学形式也是以讲究理性，秩序的古典主义为主。古典主义通过对宏伟壮丽的，有秩序有组织有结构的社会进行叙述，从而达到文学的最初模样，也即初始模样，中规中矩。而古典主义之后，人类社会进一步发展，经济的发展，城镇的兴起，激进的人们看到了更多的希望，保守的人们则感到失望，从而引发了浓浓的怀旧情绪，怀念就有的封建制度下的人文环境和社会环境。希望也好，失望也罢，人们在经济水平发展，生活水平提高的刺激下，对生活有了更高的热望，对社会有了更高的理想，人们渴望摆脱旧有社会的束缚，旧有体制和理念的约束，渴望进入一种新的状态。
而此时的人类社会也发展了一段时间，正如人类个体进入青春期一样，人类整体也进入青春期，进入梦想勃发的状态，于是浪漫主义兴起，浪漫主义的浪漫情怀，对自由的渴望，对未来完美社会的假想都符合当时那个时代的人们思想状态，也符合人类群体走到青春期时的精神状态。然而，理想总会破灭，人总会长大，理想破灭之后，就会看清现实，就会明白现实的含义和存活的最本质的状态，正如人到中年，不复青年时的热忱，不再有青年时的意气风发，不再有青年时的热血沸腾，不再有青年时的不合实际的幻想，遐想，异想天开，转而变得现实，变得看得清现实生活的直白状态，懂得并且明白许多事情，永远得不到，永远求不来。
人类社会从浪漫主义转为现实主义，正如人从十几岁二十岁的浪漫转到了三十岁的现实一样。浪漫主义与现实主义的区别可以用一个比喻来形容：浪漫主义如同在天上飞，现实主义在地上跑，而自然主义则是在地窖中蜷缩。自然主义是现实主义的一个分支，却比现实走得更远，更惨，更悲痛。人虽现实，却仍然在生活中苦苦寻觅，到四十几岁，方才发现一切的一切，梦想也好，生活也罢，都已支离破碎，人到四十岁，仍然一事无成，便会焦虑，便会考虑生死，便有了在存活与死亡之间的跌宕摇摆，犹豫不决，人类到了中后期，也会如此，经历了古典主义的华美、浪漫主义的自由、现实主义的悲戚，终于走到如同个体四十岁左右的'年纪，已经对生活彻底绝望，有种生死难以揣测的感觉，终于开始考虑死亡的理由，考虑死亡的作用，死亡的价值以及死亡的不可避开。
此时的西方社会已经进入工业化社会，工业革命和第二次工业革命的大发展，不仅转变了西方人的命运，也转变了东方人的命运，并且永久地转变了世界的格局和人类的大命运，人在工业化、机械化的社会里感受到的更多的是机械的冰冷，而不是手工作坊里人与人相接触，相交流的温情。机械化的社会节省了人力成本，节约了劳动力，同时也将人与人之间建立了一道围墙，一道看不见，却也冲不破的围墙，在这围墙的两侧，不同的人们在各自生活，彼此的距离越来越远，精神就越来越容易孤独异化，在加之人类社会走到这个程度，刚好也是如同个体般四十多岁的焦虑的年龄，所以西方社会整体的这种焦虑感变得灼灼燃烧，这种焦虑感催生了现代主义文学，这种文学是以描述人的精神的孤独异化为主体，从过去古典主义，浪漫主义，现实主义的那种描述外界世界的叙述中摆脱出来，进而描述人类内心世界，描述内心世界的寂寞苦楚，无依无靠，无可依赖的存活状态。人的精神世界得到前所未有的重视，而这种对于人的精神世界的重视正是在物质大发展的前提下展开的。所谓“盛世兴文”，正是经济基础稳固，人才能更多的关注上层建筑，关注文学艺术，关注人的精神需求和思想境界。
参考文献：
[1]康德.历史理性批判文集[M].何兆武译，北京：商务印书馆，2007.
[2]康德.实践理性批判[M].韩水法译，北京：商务印书馆，2007.
篇4： 中国当代文学读书笔记
作品里，作者呈现给我们的，是这样混杂而又不得已的成长历程。就像小说的扉页上写着“献给老妈，她可能不知道有些孩子这样长大”。而这种长大，如同万物生长，倔强而无法停止混杂。
小说里有作者自己成长的影子。他是北京土著，在垂杨柳，在机械厂、化工厂、汽车制造厂、齿轮厂等之间穿梭，在王府井、西单附近游荡，在意淫，他淫中实在而又虚渺地生存着，在女友与失恋、情人与性爱之间看星星大如斗地坠落……
小说的'主人公秋水才气高，智商高，女生追求系数高。说话直接露骨，充满灵气，口无遮拦。他应该是醒着的，因为他知道自己有毛病，他人有毛病，世界也有毛病，也知道应该和这样的世界保持一定的距离；同时他也应该是醉着的，因为他知道既然大家都有毛病，何苦太认真？但也要和世界有一定的融入度，否则活着会感觉更加虚无缥缈，心无所托。所以，他是半醉半醒的。
小说前半部的秋水自负同时有自知之明，聪明同时有容人之度。但大多数时候给人的感觉是：欠揍。到了后半部，特别是他失恋后的文字，风格变化，显得平淡却有震撼力，没有了前半部的些许嚣张和张扬，就像水壶，外表冰冷，内心火热。叙述之中隐隐有种叫做成长撕裂的疼痛，痛得莫名其妙，痛得无语言说，痛得不知道自己在痛。他不想失去女友，其实是不想失去一种习惯。人一旦习惯了就分不清自己最真实的感情，到底这份感情是爱还是需要？是相互依赖还是真正拥有？他对女友的爱建立在什么基础上，问他，他一定也讲不清楚，如果他讲清楚了那也是因为他语言反应快，而不是感情识辨反应快。
最后，也许连他自己都信服了自己的话，以为这就是他所要的一切。世界上有多少人在还未明确时就已承诺，在习惯中模糊一辈子。同时，也有很多人在未明确时就已经失去，在失去后才渐渐明晰。空遗恨，许多情。他最终还是失去了她，但得到了另一个女人的爱情，那个女人叫柳青。
感谢冯唐，他让我们知道有些人这样长大。
篇5：当代文学的名词解释
当代文学的名词解释
当代文学是指1949年新中国成立以后的文学，其中出现了许多文学流派。大致可以划分为四个阶段：新时期文学、80年代文学、90年代文学、新世纪文学。另外，文学杂志《当代文学》于9月23日在香港正式创刊。
当代文学的起源
中华人民共和国的成立，人民政权的建立，为更广泛地吸取与借鉴中外文化遗产提供了精神与物质的可靠保证。50、60年代，曾有计划地广泛介绍了东西方古代和18、19世纪的文艺理论与文学作品;由于复杂的内外原因，对西方现代派文学则相对隔膜。对50、60年代新中国文学创作起着重大影响的仍然是俄罗斯、苏联和西方进步文学。由于作家贯彻党的文艺方向，长期深入工农兵群众的生活，从理论到创作实践上都努力追求文学的民族化与群众化。批判地吸收与借鉴中国传统文学艺术(包括民间文学艺术)的精华，反映中国人民的历史与现实生活，成为许多作家艺术探索的中心，并且取得了可观的成绩。柳青的《创业史》，梁斌的《红旗谱》，姚雪垠的《李自成》(第一部)，老舍的《茶馆》，田汉的《关汉卿》，以及贺敬之、郭小川等的诗歌，巴金、杨朔等的散文，显示了新中国的人民艺术家为创造具有鲜明的中国特点的社会主义文艺所达到的水平。40年代在延安抗日根据地开始的戏曲改革运动在中华人民共和国成立后得到了新的发展;在“百花齐放，推陈出新”的方针指导下，大量传统戏曲剧目经过整理、改编，获得了新的生命，运用传统戏曲形式反映现代新生活，也取得了重要进展。
当代文学的发展
20世纪70年代中后期，在摆脱了思想与文化的禁锢之后,文学的现代化与民族化进入了一个新的阶段。中外文化交流空前频繁和深入：不仅包括西方现代派在内的各种创作方法、流派、风格的作品广泛地介绍到中国，中国当代文学艺术也越来越为世界文坛和各国人民所关注。
经过““””的历史曲折，1979年召开的中国文学艺术工作者第四次代表大会，在解放思想、总结历史经验的基础上，重新明确了“文艺为人民服务，为社会主义服务”的方向。作家自觉地与党和人民一起思考、探索振兴中华、建设具有中国特色的社会主义的历史道路，文学主题的演变和现实的发展取得基本相同的步调;描写时代风云中普通人的历史命运和人生道路,展示“四化”建设中的时代英雄──改革者丰富的精神世界,塑造各种各样人物的典型形象,成为许多作家共同的艺术追求。作品题材趋向多样化的发展：除传统的农村题材继续受到一些作家的重视，并获得了新的表现角度外,知识分子题材受到越来越多的关注,工业题材取得了突破性的成就，和平时期的军事题材有了新的开拓，历史题材的作品出现了初步繁荣的局面。文学作品在各阶层人民群众中引起的强烈反响，显示了文学与时代、人民更加紧密与广泛的结合。
在当代文学面向世界的新的历史条件下，有选择地吸收外来文化中一切好的内容和形式，溶化到本民族文艺的血液之中,以丰富和提高本民族的文艺,成为新时期作家艺术探索的重要课题。历史的发展正在纠正这种探索中出现的选择不慎和消化不力的现象，使之走上健康、积极的道路。与此同时,作家在探索文学民族化道路时,较多地注意了深入开掘由民族经济、社会发展条件所决定，在民族文化长期熏陶下形成的民族心理、民族性格，描绘具有民族特色的人民生活、风物习俗，在选择与吸收民族传统艺术表现形式、创造民族风格时，也表现了多样化发展的特色，民族风格与个人风格得到了更好的结合与统一。
当代文学的特点
新中国成立带来的巨大历史变革,人民当家作主、创造历史的自觉努力，为社会主义文学的发展提供了坚实的生活基础。新中国的作家坚持真实地、历史地、在现实的变革和发展中反映生活，自觉地把革命现实主义即社会主义现实主义作为最根本的创作原则与方法。经过长期的艺术实践，在50、60年代逐渐形成了代表社会主义新中国文学的主导性风格与特征，即注重题材与主题的重大性与时代性，自觉追求具有“巨大的思想深度” 与“广阔的历史内容”的史诗性，对民族性格进行具有历史的纵深度的开掘，创造雄浑壮阔的艺术境界，以及从历史进程中所汲取的昂奋的战斗精神。思想上艺术上的这些特点，在《红旗谱》、《创业史》、《红岩》、《茶馆》等优秀作品中，都表现得相当鲜明和突出。尽管这一时期的文学在多样性发展上有所不足，并存在着粉饰现实的偏差，但具有中华民族特色及时代特色的主导性风格的初步形成，无疑表现了中国社会主义文学日见成熟的趋向。
““””中政治生活的逆转，人为地遏止了正在发展着的上述文学趋势，粉饰与歪曲现实的文学逆流却获得恶性发展，造成了灾难性的后果。粉碎江青反革命集团以后，经过拨乱反正的艰苦努力，文学的革命现实主义传统获得了恢复与发展，以题材的广阔性、揭露生活矛盾的深刻性与塑造人物性格的丰富性构成了这一时期文学的主要特征。社会主义文学的批判功能与歌颂功能得到了辩证的统一;作家怀着强烈的社会责任感与历史使命感，站在党和人民的立场，揭露与鞭挞阻碍民族振兴的腐败和消极的事物和现象，歌颂和赞美振兴中华、建设四化的伟大事业中新的思想感情和新的人物。
作家倾心于人物内心世界的开掘，努力按照生活的本来面目写出人物思想性格的复杂性、丰富性与独特性，在历史的纵深运动中揭示人物思想性格形成的根源及发展趋向;乔光朴(蒋子龙《乔厂长上任》)、陈奂生(高晓声《陈奂生上城》、《陈奂生转业》)、陆文婷(谌容《人到中年》)等艺术形象的成功塑造，就显示出了作家们的这种追求，表现了革命现实主义文学的深化。
王蒙等一批作家还以“拿来主义”的态度，从浪漫主义、象征主义、现代主义等多种流派中吸取艺术养料，以丰富、发展革命现实主义的艺术表现力，作品的表现手法、艺术形式有了新的开拓，进行了多方面富有创造性的探索，充分显示了革命现实主义文学的生命活力。
篇6：当代文学的人类学
【摘 要】自20世纪以来，人类学的研究领域不断扩展，而在人文、社会科学领域中的人类学转向成为不容置疑的事实。
文学与人类学两者的融合，是在历史的长河中不断发展、积淀而来，文学人类学经历了长时期的历史路程。
当代文学的人类学转向可以分为四个方面：一是阐释人类学的定义和发展过程，二是当代文学中的视角、叙事结构、思想体现的人类学特点和意蕴，根据隐藏于文体内部的人类学的特征和意蕴，，探析人类学转向，三是从正规文本中写有田野笔记这一种现象，来探析人类学转向的过渡状态，四是民族志作家作品中体现的民族志转向，以此来探讨显性的人类学转向。
【关键词】人类学;当代文学;文本;民族志
人类学经过不断的发展，已经突破了许多学科领域并不断扩展着其研究范围。
人类学的方法和视角给其他学科带来了研究范式的扩展和方法论的变革，在20世纪后期，不论是在中国还是在国外，都出现了“人类学转向”思潮。
而对中国当代文学的人类学转向，已有叶舒宪、程金程等学者写文著述，其中有许多研究人类学转向的方法论，也有对文学研究范式的探讨，不论是叶舒宪先生的 “四重证据法”和原型批评，还是方克强先生首开的文学人类学理论方法的指导等等，这些更多的属于文学研究范式的人类学转向。
学者们似乎都忘记了文体本身，文体是文学创作的重要因素，但却没有受到文学人类学研究的重视。
在中国当代文学中，如莫言、阿来、韩少功、刘震云、王安亿、贾平凹等为代表的作家，他们的作品中具有许多人类学的元素，其中包含了充分的人类学底蕴和人类意识。
那么在这强烈的“人类学转向”的洗礼下，当代文学在文本自身的叙事层面、结构、思想意识是否有所改变?本篇文章就围绕这一问题展开论述，但是，本文所阐述的转向只是当代文学创作中的一种动态和趋向，不是说所有创作都以此为发展方向。
一、人类学的定义和发展过程
人类学已经有百年以上的历史，而人类学从最开始动物学的附属学科发展为一个独立的学科，是经历了很长的历史发展的。
在有关人类学的定义方面，一直以来都众说纷纭。
综括众说构成一个定义：“人类学是用历史的眼光研究人类及其文化之科学：包含人类的起源，种族的区分，以及物质生活，社会构造，心灵反应等的原始状况之研究。
换言之，人类学便是一部‘人类自然史’，包括史前时代与有史时代，以及野蛮民族与文明民族之研究;但其重点系在史前时代与野蛮民族。”[1]人类学是在历史长河淘尽风沙后积淀而来，走过了一段风雨兼程的历史。
人类学最初被确立为一门独立的科学，是因为19世纪以来许多大学者如达尔文、斯宾塞、泰勒等倾尽心力于此，并提出了十分重要的学说，出版了关于人类学初始代表性的作品，如泰勒的《原始文化》、弗雷泽的《金枝》等。
人类学之风迅速席卷世界的各个角落，中国的人类学也在社会发展中不断进步。
人类学要与文学相融合，必须经历长时间的历史路程。
从早期人类学家泰勒的《原始文化》到弗莱、荣格等对人类学批评理论多维建构的研究;以及到20世纪以来，中国一批优秀的学者对人类学转向研究的尝试，比如周作人、闻一多、林耀华等，都为文学的人类学转向研究做出了贡献;20世纪后期，关于“文学人类学转向”的研究不断涌现，为当代文学的人类学转向研究提供了合适的时机与空间。
二、隐藏在文本内部的人类学转向
自1949年以来，中国当代文学创作在战争胜利的鼓舞下，大多数作家热情的讴歌时代精神，创造了无数的革命英雄形象，并极力表现社会的真实状况，这种写实主义的法则在建国以来占据了中国文学创作的主流，直到1978年以后，作家们开始思考以新的文体形式进行创作，从而为文学注入新的生命力。
以著名作家王安忆的《叔叔的故事》为例，这部小说在叙事上独具匠心。
以历史与现实的时空交错为基本叙事结构，重述了三个故事。
王安忆通过“重述”改写了20世纪80年代以来最庄严也最俗气的叙事结构，小说中内含了一个双层的叙事文体，即这篇小说中的故事不仅仅是叙述的故事，还包含了叙述者讲述故事的全部过程。
小说里有“叔叔”和“我”两种叙述声音，“我”在小说中竭力破坏着真实性的原则，随意虚构出故事即将出现的状况，强化了叙述人的主观意志。
采用双层叙事人的手法，使最后叔叔以极度讽刺的结果收尾。
这不仅仅是在反映特定历史阶段的生活，也是在思考人生。
新时期以来的作品在文体特征上充满了人类学影响的痕迹，张清华在论述《丰乳肥臀》何以为“伟大汉语小说”就很有见地地指出，“人类学”和历史本身在莫言的小说中构成了一个大的复调结构。
[2]196当代小说中的人类学转向随处可见。
比如当代文学里一度受到作者喜爱的高大全形象被打破，出现了一批非英雄、平民甚至非正常的人物形象。
阿来《尘埃落定》中的傻子“我”、余华《一九八六》中的“疯子”、韩少功《爸爸爸》中的“丙崽”等成为叙事者，这些小说弱化了叙事人，却更有力的反映了人的意志，呼唤起人们的反思，也增强了小说自身的文学魅力。
除了叙事结构、视角层面受到人类学的影响，当代文学作品中体现的文化底蕴也有人类学影响的踪迹。
《日光流年》在精神追求上开创了人类学疾病叙事先河，贾平凹的药文化小说体现了中国社会的病态，如《浮躁》这本小说描写了州河人民的病态情绪。
鲁迅也是疾病叙事的早期作家，贾平凹曾说：“自己的小说创作最早学习鲁迅，学习鲁迅主要学习他对社会的批判精神，对社会的透视力”[3]373由此可见，鲁迅写疾病叙事小说是很早的，他的《狂人日记》《药》开创了疾病叙事的传统。
贾平凹的《秦腔》《废都》《高老庄》等都表现出了人类学中“药”文化的发展，他的作品有了充分的人类学意识也体现出了他自身对人类性意蕴的执着追求。
三、过渡状态：田野笔记
而除了叙事结构、视角及思想意志追求等方面有了人类学的影响痕迹外，还有就是一种极富形式感的作品，便是处于显见人类学转向和隐藏的人类学转向的中间部分，是一种过渡性文体，即田野笔记。
在20世纪50年代，许多民族志学家下乡进行田野调查工作，想要为复杂的民族状况做出一部整体性的民族志。
在20世纪60年代初，有许多民族志学者已从田野工作转向对收集资料的整理和出版，并在当时计划出三套丛书：第一套是经识别的各少数民族的简史;第二套是少数民族简志;第三套是各少数民族自治地方概况。
[4]这些都是从田野工作中精炼而来，由此说明田野笔记这种动态文学是人类学意义中的参与观察，田野笔记有学术和文学的双重性。
民族志学者的研究材料也从文本语言变成古迹碑刻、人文风情、仪式文化等来自民间的真实资料，这与人类学民族志的演生过程有一定相同之处，人类学研究从最初单一的文本研究变成文本与田野并重的研究，田野笔记成为了一种边际文体。
有时在文本中穿插一些田野笔记，比如朱千华的《岭南田野笔记》，它是一部别具一格的纪实文体，体现了人类学的民族志意味，采用了人类学的调查方法，但这只能算是民族志研究的材料，在当代文学文本中隐现的民族志随处可见。
比如范稳的《水乳大地》，这部小说以上世纪两个法国传教士进入澜沧江峡谷掀开故事的帷幕，小说以编年体呈现，忽而“世纪初”，忽而“世纪末”，忽而“二十世纪八十年代”，忽而“二十年代”，一面是现实一面又是历史，看似杂乱，但却不离主题，始终围绕不同民族的宗教信仰、文化从冲突走向融合展开。
在《水乳大地》作品研讨会上，范稳对采访他的记者这样说到：“《水乳大地》花费了我整整四年时间才得以完成，前两年几乎都在跑藏区体验生活、做采访，平均每年要进藏四五次，这里许多人和事几乎可以不经多少艺术加工，就可以进入到我的小说中来”，由此可以看出作者是经过实地考察而写作，不是凭空臆想。
本部小说以独特的叙事手法描绘出了在一方天地中，不同民族的宗教信仰和文化，这本身就具有民族志意味。
在后来的《悲悯大地》中更是每章后都附有田野笔记，小说中随处可见有关藏族风俗民情、宗教信仰、佛教传说等民族志材料在其中。
四、显见的人类学转向―民族志
如果将上述的小说看作研究民族志的材料，或者将其看成小说与民族志中间的过度状态，那么接下来论述的是，在文体上纯粹用民族志的叙事模式来创作的小说。
当代文学中，林耀华的人学报《金翼》开创了中国的“小说体民族志”，[5]以贾平凹的《高老庄》为例，这部小说以一个村庄来映射整个民族，以高老庄浓厚的文化历史气息承载着中华民族的重任，这与具有世界性的文学现象相通，例如《百年孤独》。
在贾平凹的小说中，因其自身经历和改革开放以来的坎坷经历，所以他的小说在80年代末饱含了时代的幻灭和凄凉。
他的《废都》，评论家雷达在评论集《文学活着》中指出：“一方面他背负着强烈的时代使命感;另一方面，现实的苦痛折磨，个人生活的变故，民族文化的衰亡使他对川端康成颓废美的沉沦、阴谋崇尚到了极至”。
[6]根据上述评论看出，《废都》充满阴郁、颓废气息。
《高老庄》则在写文化在乡村的颓败，乡村映射整个民族，比如作品名为《高老庄》，而这个村庄却有许多腿短身长的矮子，这与“高老”二字形成强烈的反差，这隐喻了民族文化中妄自尊大，外强中干的丑陋现象，强有力的表现了对文化的反思，并且在小说中详细列举了这个村庄的历史历程、文物古迹、传记碑刻和村里人的体质特征，以及地方方言等，这部小说可以看作是自述体民族志小说，作者在倾心为民族文化写传。
又如阿来的《尘埃落定》，它同《高老庄》一样可看作是民族志式的小说，都开始批判中国文化中的不足，在不断反思中追求文化与民族的未来。
而将民族志书写达到顶峰的是霍香结，他入围第八届茅盾文学奖的《地方性知识》，详尽的描写了名叫汤厝的村落的宗教信仰、语言文化、风俗人情等，本部小说包括了标准民族志的一切要素，可看作一部标准的民族志著作。
这部小说与前文处在过度状态的小说不同，作品起用了“方志”体例，从疆域、风俗、语言、列传、艺文志等多个层面深入描写了一个穷困潦倒的村庄，被喻为微观人类学小说的开山之作，也是一部标准的民族志文本。
五、结语
当代文学的人类学转向是对文学自身的一种拯救，使文学在时代进步中不断革新提高，其中人类学转向的内容除了上文所说的文体本身外，还有其他的方面，在此处论述的是文学创作中重要要素之一的文体方面。
文学同现在的时尚潮流一样，需要改革创新，只有推陈出新才能获得读者认同。
而以往只靠在书房中想象的文学写作已经落伍了，所以有作者说“小说和学术一样，开始走向实证性，这意味着小说的根本精神在发生改变，小说写作者必须有足够的经历和定力去学习新的东西，田野考察”。
[7]482创作需要走进田野，大胆创新，作品才能另读者满意，当代文学的人类学转向才能走向更成功的道路。
【参考文献】
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[7]霍香结.地方性知识[M].北京：新世界出版社，2010：482.
当代文学大师缺席的原因【2】
摘要：中国当代文学大师缺席，经典匮乏，早已是不争的事实。
其原因是复杂而多样的，在社会生态环境变化的原因以外，文学基础的薄弱化、文学创作的功利化和文学批评的形式化，无疑也产生了巨大的阻碍作用。
关键字：当代文学;作家;大师
中国当代文学虽经历了半个多世纪的发展，却并未出现我们所期待的大师级人物。
当然，对大师的界定也是仁者见仁智者见智，并无一个可以量化的客观标准。
但是，正因其没有一个“客观的标准”，大师这一称谓的使用才需要格外慎重，随意而盲目的滥用，往往会导致“大师”泛滥，却无真正的大师来造就传世经典。
造成当代文学大师缺席的原因是十分复杂的，学界也早就一直在探讨。
评论家吴炫先生诊断出的结论是“思想的贫困”和“穿越意识的淡薄”。[1] 而田崇雪先生的结论则是“小农意识”太重，“小资情调”太浓，“贵族精神”阙如。[2] 诚然，大师的缺席自然有作家自身思想偏狭的缘故，但在这诸多表象的背后却是普遍存在的文学基础的薄弱化、文学创作的功利化和文学批评的形式化这三个重要原因。
一、文学基础薄弱化
现代文学史上的作家，如郁达夫既写小说、散文、古诗和评论，还从事古典文学研究;朱自清、闻一多都创作诗歌、散文，还在大学讲授古典文学;巴金可以将《昭明文选》全部背出来;茅盾也能将《红楼梦》一字不差地背诵。
可见，要成为文学大师，古文修养是必须迈过的一道坎。
反观当下，许多当代文学作家的文学功底式微，古典文学修养更是不敢恭维。
许多作家阅读内容随意，阅读范围狭窄，浅尝辄止。
对于本国的文化遗产，许多当代作家无法充分地从中汲取营养来夯实自己的文学基础。
如不借助工具书，甚至有人无法顺利读懂普通的古文读本，更不用说那些鲜有人问津的典籍孤本了。
对于外语原著，鲜有作家可以通读，零距离玩味异域文学的风采，并能去芜存菁，去伪存真，从他们的文化中最大限度地吸收有益的滋养。
波恩大学汉学教授，德国著名的汉学家顾宾教授就认为，中国尚无伟大作家的重要原因之一就是不懂外语。[3] 1949年以前的中国作家如张爱玲、林语堂、胡适等都能用外语写作，鲁迅更是能用两种外语自由表达。
而当代能懂外语，会用外语创作的作家则踪影难觅。
不会外语，则只能看翻译作品，这使中国作家不能真正从另一个语言系统来审视外国文学作品，缺乏深层次的美学解读。
如此文学素养，何以能创作出一流的经典作品来?
由于文学基础的`薄弱，当代文学作家常常是靠自己的一点悟性和灵气在文学上混出了点名气。
成名后却难掩浮躁心态，创作上自我复制，固步自封，最终为名所困，再无建树。
有些作家文字粗俗，不堪入目，一味迎合部分读者的低级趣味。
文学基础之贫弱可见一斑，也与文人应有的修养格格不入。
篇7：当代文学的后现代性
摘要:后现代主义是在二十世纪,伴随着科技进步和社会发展而演变过来,经历了一开始的为少数派人士所推崇,到现在存在在社会生活的各个角落,改变着各行各业人们的生活理念。
而中国的当代文学亦在此范围,体现了其荒诞、反传统、不确定等特点。
在将当代文学带入愈来愈世俗化的同时,又体现了自我文学生命的价值。
本文从后现代主义的产生开始谈起,阐述了中国当代文学的后现代性。
关键词:后现代;世俗;荒诞;反传统;自我文学
在过去的二十世纪中,人们对于文学的演进与发展,做了许多的新的试验与尝试,这其中最为引人注目的便是后现代主义文学的诞生与发展壮大。
第二次世界大战后,人们的物质生活与精神生活发生了巨大的变化,物质上的满足与精神上的空虚是这种变化最典型的特性,因此一部分人的审美观念和趣味也发生了变化,在这样的条件下后现代主义应运而生,并逐渐为越来越多的人所接受。
总体上来说,后现代主义文学主要包括以法国为中心的存在主义和新小说派,法、英、美的荒诞戏剧,美国的“跨掉的一代”和“黑色幽默”,以及拉丁美洲的“魔幻现实主义”。
它们普遍的思想倾向,是要推翻公认的思想方式及基础生活的经验,虚无主义的观念被引入文学领域,从而显示出人存在本身的“毫无意义”。
这种在过去被视为极度挑战传统观念的“反人类、反社会”思维模式,在当时特定的时代特征下渐渐被人们所接受,并产生不断壮大发展的趋势。
后现代文学的产生与发展,除了社会、经济因素外,还有来源于相应的文化转变的因素。
后现代主义的直接产生来源在于,第二次世界大战以及战后动荡不安的社会生活,使人们丧失了对政治和对改良世界的热情,变得冷漠,被动,人与人之间不再频繁的互相联系。
传统的社会关系的纽带都已松驰,人们没有了信仰,精神萎靡,失去了精神家园,处于一种没有根基,没有依靠的世界中。
随着改革开放的深度展开,这种生活态度也逐渐走入中国人的视野,国人从刚开始的好奇到现在的认为是以种理所当然,经历了几十年的转变,这种观念深入各行各业,成为一种自然现象。
而在中国的当代文学中,这种社会现象也成了现代主义作家热中于表现的对象。
在中国当代文学中,后现代性主要表现在以下完全不同的两个方面:
1. 文学世俗化的不断发展
每个人都能从事文化美学,她应该为绝大多数人所认识、理解、接受,她应该成为大多数人的生活模式而不是总被掌握在少数人手中,这是后现代主义的观点。
改革开放以来,中国当代文学的发展呈现出一种商业化的趋势。
文学不再是被少数人掌握的、束之高阁、远不可及的事物,她揭去了蒙在脸上的面纱,并以逐渐加快的脚步来到大众面前,人们开始沉浸在她带来的各种享受里。
在音乐方面,流行音乐以崭新的姿态走入大众的视野,在城市里,从小孩到老人,几乎每个人都能哼出一两句当时的流行歌曲。
摇滚乐以不同于传统音乐理念的激进姿态,或者以感官刺激和情绪发泄的商业化效果,使无数青少年为之沉迷。
商业歌手开始走红,传统意义上单纯的歌手渐渐淡出人们的视野。
同时,影视广播等多媒体创作也呈娱乐化、商业化方向发展。
电影创作者倾向于在其作品中表现传统文化的衰落,这种行为与西方后现代文化反历史主义或游戏历史的态度不谋而合。
而这种局面的形成需要大量平民的支持,因此,中国的当代文学艺术的发展形态呈现一种平民化、世俗化倾向。
与以往传统作家的态度不同,后现代作家们放下了以前那种说教者的高姿态,不再以小说中英雄的身份出现,而是有着无异于常人的.喜怒哀乐,说着百姓熟悉的油盐柴米酱醋茶,无聊的消磨着人生的时光,即使他怀有多么伟大多么异世出奇的梦想。
新写实小说就是一反过去在典型环境中塑造典型人物的作法,着力描写在艰难困苦中生生不息的平民百姓,表现他们的人生际遇和心路历程。
在王朔看来,所谓作家的“使命感”、“责任感”都是无稽之谈。
他把自己看成是“写字的”,他关注的是商业社会中正在崛起的小市民阶层,这个阶层不再是循规蹈矩、逆来顺受的平民百姓的传统形象,他们大多是一些极端自我的反叛的角色。
这些角色嘲笑信仰,嘲笑道德说教,愤世嫉俗,及时行乐。
在这种环境影响下,畅销作家排行榜成为衡量一个作家身家价值的最直接工具,为此,许多非畅销作家纷纷投笔从商。
八十年代中期出现的“非非主义”等新生代诗歌,一反以前朦胧诗的贵族化倾向的晦涩诗风,而以极端的姿态追求意识的平民化、语言的口语化和诗风的直白化。
新生代诗人普遍摒弃了北岛等诗人标树的那种社会批判意识和人道主义理想,他们玩笑般的自称要卸下前辈诗人的灵魂重荷,并褪尽改革初期的神圣使命、诗情的焦灼和朦胧的忧郁。
因此,他们摒弃传统诗歌的意象,转而追求表达的口语化、散文化和粗鄙化,在他们的创作中,诗的崇高、神圣、豪华与典雅已荡然无存。
2. 自我文学生命个体的不断体现
在传统观逐渐分崩离析、中心茫茫无处可寻的情况下,后现代主义推崇的注重个体的生命体验异军突起,无数以个人的形式所展现的文学作品,将人们的喜怒哀乐无限放大,在人们倍感新鲜的同时,更感觉到这种新文学带来的亲切感。
“后现代主义写作观成功地扭转了写作长期硬化成结的群体话语,使群体话语转向个体话语,使神代集团立言转向代自我立言,从而杜绝了那种借群体和历史的名义,将个人意志强加于他人思想之上的做法。”后现代主义主张生活本身即艺术,因而它无限量地释放马尔库塞所谓爱欲潜能及感官享乐情绪,重体验、重感性,反解释、反智性。
正如桑塔格所说:“我们需要的是一种艺术的生活欲望,而不是艺术的阐释学。”在她看来,后现代主义的基本特征就是“逃避解释”,这与现代艺术总指涉一种隐于字词背后的意义因而必须得到解释与理解不同,后现代主义不指涉什么,它仅仅是生命的直接体验本身。
因而,重生命、重体验、反理性、反形而上学、反文化就必然成了后现代主义的基本标识。
在改革开放初期的中国,虽然经济生活还相对贫弱,但却渐次生长出这种后现代的文化观念。
后现代主义作家不再写具有艺术真理和历史深度的作品,而是退到小我的身体写作和所谓的“纯客观”的“零度写作”上。
比如韩东的《有关大雁塔》:“有关大雁塔/我们又能知道些什么/我们爬上去/看四周的风景/然后再下来。”诗人显然是要拒绝文化、拒绝解释,并从根本上消解大雁塔背后所指涉的文化语义,而将此还原为一个有高度的物体,我们登上去,只不过亲身体验一下观览四周风景的心境而已。
这无疑表现了一种重感受、重体验、反解释、反文化的叛逆姿态,是诗人生命意识和诗歌本体意识的觉醒。
又如后新诗潮诗人不再从抽象的概念出发硬从生活中抽出“诗意”,而是直接从各自的感觉出发抒写凡人的喜怒哀乐,他们认为诗是生命的一种形式,诗人的本领在于把常人难以言说的内在冲动转化为一定的语言形态。
而诗中冷静客观的观察和漫不经心的反讽深深地影响了这一代诗人的写作风格。
后现代主义的艺术家们由于过分地强调主体的生命体验,物及必反,这就势必造成作家主体的消失,使文学成了一种纯粹的毫无作家主观意识的“零度写作”的产物,成为所谓的原生态的东西。
中国当代的一些小说家们反对现实主义“再现典型环境中的典型人物”的写作方法,主张文学应该走向生活。
他们认为,现实主义中的“典型”的方式是依照一种思想观念去塑造人物、剪取生活的。
他们认为这种典型理论要求作出一种对社会关系和它的未来发展的深刻洞察。
也就是说,它要求作家根据某种思想观念去塑造人物,其结果便是人物成了观念的化身,失去了人物的生活中的真实。
他们要求文学作品应真正返回生活中的真实,纯粹客观地对生活本态进行叙述。
他们要求作家要逃避自己的意识判断、理性侵犯,在写作的过程中,不要论述分析,而是被动地接受生活给予的种种现象,作家叙述时是一片真空,一片透明,不带丝毫偏见,不掺入半点属于自己的杂质,只原原本本把生活的具象原始地还原出来,以达到一种完整的而不是支离破碎的、现象的而不是理念的真实。
比如第三代诗就是如此,它通过生命瞬间感觉或行为过程的显现与描述,将这个世界的万事万物以及常人难以发现的隐秘揭示、显现给人们。
第三代诗人毅然告别了“在某个时代(往昔的或末来的)、某个不为人所知的地点存在着的某种‘美好的日子’”,而回到今生今世“只有一次的人生”,回到现实的生命过程之中。
因为你只有抓住眼下每一个可供感觉栖息的时刻,才能真正去体验“此时此地”的生命过程和漫长而又短暂的人生之旅。
当然,这些只是现实中的冰山一角,后现代主义对中国当代文学的影响是多方面的,这种影响有积极的一面,也有消极的一面。
一方面,它有助于加速整个文学事业向民主化、平民化方向迅速发展,将文学与现实的关系更加拉近,加强文学的实际价值。
它以充满时代性和娱乐性的文化产品,满足了人民群众多方面的精神生活需要,它使中国的当代文学表现出前所未有的开放性、包容性和同构性的特点。
另一方面,由于后现代主义消解一切,它在带来活力的同时,也消解了凝聚力。
它使文学丧失了历史深度和审美距离,这种文学在一定程度上存在着信仰的丧失、理想的泯灭、欲望的横流,最终使文学自身变成一种“生命中不能承受之轻”,对于这点,我们应该进行清理和批判。
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篇8：清远漂流记
清远漂流记_初中记叙文
早晨，周围还沉溺在一片寂静之中。一会儿，大地吹起了温柔的微风，使大地更添生机；一会儿，公鸡“咯咯”地叫，唤醒了沉睡了一夜的太阳。今天是个大好日子，迎着清晨的阳光，我和妈妈怀着高兴的心情乘坐旅游车前往清远旅行。
自从旅游车进入清远后，目之所及，窗外哪里都是绿的。如此清雅脱俗，在这里完全感受不到城市里的压力，令人一下子身心都完全放松。It’s very good！
下车之后，我们的'目的地就是被誉为“中国第一漂流”的黄腾峡。看到“中国第一漂流”这几个字，你一定能想到我们到这儿的目的。没错，我们到这儿主要是为了漂流。
穿上救生衣之后，刚踏上橡皮艇，橡皮艇就缓缓地飘走了。虽然橡皮艇现在的速度非常慢，但是我和妈妈离导游他们越来越远，我的心里就越害怕，因为妈妈的朋友说在黄腾峡漂流非常刺激，简直跟玩命一样。渐渐，水流变得湍急了，不再是原来那么缓慢。现在，真正惊险万分的漂流才正式开始。随着水流动的方向，我们这只橡皮艇也顺流而去。我和妈妈紧紧握住橡皮艇上的扶手，在这湍急的水流上，我们只好听天由命，随橡皮艇怎样飘。清澈而湍急的水流把我们送到了一个落差点前，乍看之下，居然有差不多一百米高！此时，我的心跳忽然加速，体内热血沸腾。就在橡皮艇冲下那个看似瀑布的陡坡的那一瞬间，我的心仿佛离开了身体，停止了跳动。等我镇静下来后，我们又得重新面对另一个困难。强大的地心吸力，仿佛是一只巨大的手把我们往下拉。再加上水流的冲击力，那往下掉的力量更是如虎添翼。不仅如此，周围还有许多岩石，我们经常撞在那些岩石上，一不小心就会被抛到“瀑布”中。你说，不抓紧点扶手怎行呢？
过了将近三小时，那仿佛跟阎罗王打交道般的漂流终于结束了。上岸之后，我大口大口地呼吸着新鲜的空气，那感觉有点象死里逃生之后，但我还是忘不了那刺激的漂流。
篇9：清远游记
清远游记
清远游记正文：清远游记清远游记
广东顺德北区西山小学 三年级3班 何星R
国庆期间，我们一家人去清远旅游。
我和弟弟一上车就开始吃面包。中午，我们来到清远，吃了这里最出名的鸡。然后，我们就去看古墓。古墓门口有许多奇形怪状的石头，有像大象的，有像猩猩的，有像乌龟的。进了古墓，里面有一条小河，河水很清，哗哗地流着。在这里面，感觉很凉，也有点阴森可怕。幸亏里面有很多五颜六色的.灯，看到了许多奇异的景象，才不那么可怕。
晚上，我们去看篝火晚会。好多的人哪，围着篝火玩耍。会场里最吸引我的，是卖玩具的地方，我和弟弟每人买了一把宝剑，他买的是太极宝剑，我买的是尚方宝剑，我们拿着剑就比划起来，真好玩。
看完了篝火晚会，我们就回酒店洗澡睡觉。明天还要玩呢！
指导老师：谢老师
(投稿：xie123 于 2006-11-7 10:33:43 编审: xsw)
篇10：清远南山
清远南山 -资料
南山位于英德市区南面1.5公里的北江河畔，河对岸是明代的'九层文笔塔，这样就构成了英德八景之一的“塔影南山”，
进入景区，主要景观在江边一侧的东岭，岭脚有坡翁堂、读易亭等景点，这一带摩崖石刻丰富，共存有由唐至清的70多副石刻，其中以苏东坡和米芾的题词最为珍贵，已列为省级重点保护文物，
资料
沿曲折小径登东岭，左边是百丈悬崖，崖下是“南山潭”，右边则怪石争奇。沿途经过众乐亭、飞霞岭。山巅临江处有一座两层凉亭，名“薰风亭”。相传舜就是在这里抚琴奏“望鹅”之曲，吟唱《薰风》之诗。亭下有山路通往主峰鸣弦峰，这里山势险峻，最好有向导陪同。在鸣弦峰上可以俯瞰英州大地，当地人最爱在重阳节的时候登临此峰，既可以享受好风光，又可以讨到“寿比南山”的口彩。
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清远当代文学发展（集锦10篇）
