审美教育在职业学校美术教学的作用论文

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篇1：审美教育在职业学校美术教学的作用论文

审美教育在职业学校美术教学的作用论文

一、审美教育在高等职业教育中的影响和作用

1．审美教育在学生心智方面的建构作用

在职业教育的过程中，主要的任务和时间是用来培养学生如何做的动手实践能力，这个过程是个科学的、严谨的体力和脑力结合的过程，是个完全理性的过程，学生在心理上很容易疲劳心理。因此大部分学生在课下都会利用网络来进行调节，这是理性压抑下寻找放松和心理宣泄的一种途径。但网络文化，则更多的是大众的、低俗的，对人生观还未成熟的学生容易形成一种壁垒影响阻碍学生正常的心智发展。审美却是一个感性的过程，在这个过程中，有认识、思考和感悟，人识则是通过视觉、听觉等形式的接触达到对外界事物的认识，思考则是对事物现象之后的本质的追问，最后悟出其中的道理。可见，审美对学生的心智培养的角色的重要性。审美教育则不仅仅是课堂上的一种审美教育，而是贯穿于学生生活的一种氛围。更是一种传统文化的教育与实践的过程，不仅仅是通过音乐、美术等形式的'开展，而是通过老师课堂之上的对美的认识的刨析，给学生以启示，是一种师生之间互动来探讨来体验的一种教育方式和过程。通过组织相关的活动，让学生自己去体悟和认识，在老师的启示下，让学生自己掌握审美的过程，形成独立的认识。

2．审美对生活态度的影响

对生活是否持有审美的态度，则于一个人的生活质量有着攸关的作用。我们知道，一个人的生活包括物质生活与精神活动，在当今高效率的学习和工作的社会环境下，对物质生活的追求压力明显增大，如何缓解成为时下很多学者的关注，对于工科学生的理工学科学习带来的压力也很明显突出，学生失眠、精神萎靡以及学生上课精力不集中等现象就是这种压力下的表现。正确引导学生对生活持有审美的态度，而不是科学严谨的对于错的态度应该是一种较为理想的解决办法。而运用科学的、审美的生活态度去面对生活，不仅可以改善学生学习带来的压力，还可以缓解生活中的不同压力。

3．审美对提高学生创新思维能力的影响

审美的过程便是一种思维的过程，在这个过程里面促使你全面的多角度到考虑和看待问题，而不是传统的站在一个角度去思考。审美的过程是一个逻辑和感性相结合的过程。审美对于我们的重要性，对培养创造性思维的价值，在严谨的科学里往往需要审美的感性来促发灵感，促使创造性的思维产生。所以人才的培养要科学与艺术相结合，学习和生活与审美相结合，这样会更有利于创新。

二、职业学校美术课教学中审美教育的内容和途径

1．形式美感的培养

作为视觉造型艺术的美术，无不依赖形式而存在。学生接触美术，首先接触美术的审美形式，亦即构成美术作品的各种艺术语言因素，如线条、色彩、质感、肌理等。面对自然界的各种美好事物，也总是首先接触如诸如山势的高大雄伟、溪水的弯曲流转、花卉的艳丽妩媚等。学生们通过对这些形式美的感受，构成了对自然美和艺术美的整体知觉。但这些审美形式不一定一开始就能成为每个学生的感知对象。在没有经过老师的讲解、引导或指导学生写生之前，它们往往是一种潜在的因素。所以培养学生对形式美的感受能力，就成了审美教育的重要方面。

2．审美情趣的培养

美术课要善于发掘艺术作品内在的健康的感情因素，转化为学生的高尚的审美情趣，培养他们爱美的情操。这种情感教育可以通过参观、作品欣赏、写生和临摹优秀作品等多种形式的教学，内容也应该从自然、社会和艺术等范围多方位地展开。

3．审美理想的培养

对美的事物的感受和由此而产生的情感反应，是审美活动最初的表现形式，但这种感受和感化，都受着审美理想的制约。青少年由于年龄和身心发展的局限，往往把握不了是非标准，不能分辨生活里什么是美好的，什么是丑恶的，什么是应该歌颂的，什么是应该批评的。不同的审美判断往往会引起不同的情感反应。一切优秀的健康的艺术作品，总是集中地反映了生活中的美好事物和艺术家正确的审美观点。反过来，它又使欣赏者得到审美愉悦，起着积极的审美教育作用。这种寓教于乐和潜移默化的作用，正是艺术审美活动的特征，也是我们美术教育的目的之一。

三、小结

审美教育在当今经济高速发展的时代下，虽然貌似和职业教育不相关联，但这是一种从长计议，长远的教育，对社会的和谐发展和个人的人格完善都是一种双关的作用。所以，审美教育对我国职业教育都有着不可替代的作用，如何在美术教学中发挥好审美教育的作用是值得每一位教育者探究的话题。

参考文献:

［1］代静．美术教育中学生情感培养的意义［J］．现代职业教育，2016，(07):44－45．

［2］王贵先．简述中职美术教学方法［J］．小作家选刊，2014，(01):26．

篇2：职业学校审美教育工艺美术论文

职业学校审美教育工艺美术论文论文

一、当前职业学校审美教育的问题与现状

职业院校尤其是中职学校绝大部分学生来自农村贫困户和城市困难及低收入家庭，到职业学校就读，学习一技之长以便将来走上社会谋生是他们的最大愿望。那么，面对这样一群学生，如何提高他们的知识技能和审美素养呢？在实际教学过程中，我们的做法往往只注重知识的传授，忽略了学生的感性素质培养，导致学生在审美教育中还是侧重于作品年代、创作背景、作者生平成就、社会影响、审美价值以及在美术史上的地位等方面知识的学习。其目的还是通过“画以载道”阐明作品背后承载的社会意义。并且学生也很难有机会到博物馆、美术馆中去面对面地接受伟大艺术杰作之艺术美的熏陶，无法去直观感受、去体会。比如欣赏历史古迹、风景名胜时，在老师的指导下学生往往是记下了一些专有名词、历史典故，忽略了学生对美的感受，假如他们把远方的山、眼前的树、脚下的石头和古老沧桑的建筑仔细端详一下，这种美的感受可能胜过老师的千言万语。再比如美术作品欣赏，学生不知道何处是好，对写实类型的作品只能说出“画得真像”、“很逼真”，对写意、抽象类型的作品则更是直呼看不懂，实际上在这方面都是感性审美教育的失缺导致的。记得在一次学术讲座中，有人问著名美术理论家邵大箴先生：“如何才能学会欣赏美术作品？”邵先生回答是：“多看，看多了就自然知道画得好不好。”如何欣赏书法？范曾先生说：“我要告诉大家一个诀窍，这个书法好，那个书法不好，感觉最重要，它给你快乐的感觉没有，给你愉悦没有？它给了你哪种不可言说的感动？有了这个东西，你就认为这个字是好的。”两位先生无意中说出了审美教育的重要方面，即感性素质的培养，而这些恰恰是职业学校审美教育中极其缺失的。

二、推进民间工艺美术融入职业学校审美教育的重要意义

（一）民间工艺美术有自己独特的审美体系

民间工艺美术的作者主要是农民，其创作完全带有自发的性质，很少是专业艺人，因而显得质朴、率真，没有任何拘泥与做作，表现出强烈的地方性特色，体现着世代相传的文化积淀，比如剪纸、木板年画、织绣、传统壁画、泥塑等，从中可以窥见人民大众的审美心态，也能体察到民族的精神所在，具有极高的审美价值。这是一种理想主义的艺术，洋溢着乐观的生活态度，美好的理想追求，从材料、工艺、技巧、制作过程到夸张、象征、拟人等艺术手段的运用，独特的色彩观念，富有寓意的符号化特征，美妙的装饰图案，蕴含着丰富的文化内涵和审美趣味，特别是那无与伦比的表现技巧展示出来的创造之美、技艺之美，体现着乡土文明中手工艺人的生命情感与崇高行为，无疑对职业学校学生的.审美素质教育具有多重意义。

（二）民间工艺美术更贴近职业学校学生审美教育的实际

民间工艺美术可以满足人们多方面的审美需求，从职业技能教育的层面上讲，民间工艺美术的手工技艺有助于学生形成朴素、健康、积极向上的审美观，也有助于发挥学生的智慧和才能，形成直观感受、动作思维，养成认真操作的习惯，以及提高熟悉并运用各种材料的组装和表现力，这与职业教育对学生的培养目标并无二致。职业学校学生接受专业技能教育，就是要锻炼一双灵巧的双手，清晰的程序思维，准确无误的操控能力，锻炼协调功能与形式统一的的本领，更重要的是通过手工制作来启发创造性的思维，从而开掘出对传统工艺之美的领悟能力。因此，民间工艺美术融入职业学校教育，既是一种审美教育，又是一种技能教育，特别是这种建立在手工艺基础上的独立、分工、合作、标准有利于将集体智慧下的传统非物质文化很好地保留下来，也体现了现代工业发展的特点，是职业教育最为生动的实践形式，容易为学生所接受，也最为接近职业教育的本质特征。

（三）有助于增强职业学校学生对民族传统文化的认同

民族传统文化一般来说分为三个层面，即上层、中层和下层，在艺术上也大体如此。作为下层文化的民间工艺美术在历史上是相对于宫廷美术、官造工艺而独立存在的，它是广大劳动人民在劳动中世代相传的产物，具有较好的稳定性，是传统文化的重要组成部分。实际上，古代的宫廷美术和文人美术都是从民间美术中汲取营养发展而来，整个中国美术史的发展进程背后都能或多或少地看到民间美术的影子。我国是一个多民族国家，每个民族都有自己独特的文化，它是形成整个民族文化的基础，优秀的民族文化是整个中华文明的组成部分，是民族群体的灵魂，是中华传统文化记忆的密码。特别是丰富多彩的民间美术“，在发挥其实用功能的同时，以其传统的、反映着民众趣味和价值观的造型样式，与民众共同创造着平凡有乐趣的生活，同时也在不断地创造和丰富、完善着丰厚的民间文化传统，让人不能忽视。”但是，随着城镇化进程的不断加快，民间工艺美术的保护和发展遇到了前所未有的危机，传统民间美术生态土壤正在加剧流失，文化生态链条正在加剧断裂，有的甚至已经无法修复弥补。因此在职业学校推进民间工艺美术教育，不仅能提高学生的审美素质，而且能通过审美教育来增强学生对民族传统文化的认同感、归属感和自豪感。

三、推进民间工艺美术融入职业学校审美教育的有效措施

（一）国家层面的高度重视

4月教育部印发《中等职业学校公共艺术课程教学大纲》（以下简称《大纲》），明确规定：“公共艺术课程是中等职业学校实施美育、培养高素质劳动者和技术技能人才的重要途径，是素质教育不可或缺的重要内容，是中等职业学校学生必修的一门公共基础课。”《大纲》还对艺术课程的教学内容、结构和要求、教学实施进行了说明。国家教育行政部门用文件形式把公共艺术课程上升为学生必修课对职业学校来讲还是第一次。205月15日，教育部、文化部、国家民委又联合下发了《关于推进职业院校民族文化传承及创新工作的意见》，对推进职业院校民族文化传承及创新的重要意义、指导思想、总体目标、重点任务、工作措施及组织保障等进行了明确。其中有两点说明意义重大“，一是推进职业院校民族文化传承与创新是发挥职业教育基础性作用，发展壮大中华文化的基本要求。二是推进职业院校民族文化传承与创新是提高技术技能人才培养质量，服务民族产业发展的重要途径。”有了决定性的基础指导文件，长期不受重视、松散不统一的公共文化艺术课就有了“硬杠杠”，课程建设也有了依据。

（二）抓好教材编写工作

一是鼓励优秀民间艺人、工艺美术大师、技艺大师、非物质文化传承人参与，特别是一些优秀民间艺人、技艺大师，他们所从事的创造活动，技术复杂，技巧高超，是在长年累月的实践和积累中获得的，也曾经得到师傅、年长者手把手的传授指点，是高级技术技能人才的最好代言人，请他们参与，可以保证教材编写基础更广泛、更有针对性，更加科学合理，也更加符合职业教育特点。实际上，国家《现代职业教育体系建设规划（2014-2020）》中，在建立职业教育保障体系方面明确要求“传承民族文化工艺中以德为先、追求技艺、重视传统的优良传统”。二是教材开发要有多样性。全国各地职业教育发展层次、发展水平存在差异，职业学校学生的认知情况、生活习俗也有较大不同，发展较好的学校也都是行业特色、专业特色、文化特色鲜明的学校。如果用一本教材在全国通用显然是不行的，不符合实际，一来不能满足所有学校的教学需要，即使用了，对有的学校来说可能会造成“水土不服”；二来各地区存在文化差异，每个地方都有自己优秀的文化传统，发挥不了自己的文化特色，实际上是在抛弃自己的传统文化，与推进社会主义国家文化大发展、大繁荣的愿景背道而驰。因此，教材的编写要在尊重教育部《教学大纲》的基础上进行灵活调整，开发出兼具多样性、灵活性和实效性的地方教材作为补充。既有国家规划教材领衔，又有各省地方教材补充，形成内外有别、多样互补、特色鲜明、多元统一的立体化美术教材体系。三是教材编写要贴近实际，应具有鲜明的地方特色。中国地域辽阔，自然人文景观差异明显，各地虽然经济发展有差距，但在文化上都各有自己独特的优势。非物质文化遗产遍布全国各地，几乎每个省份都有大量的文化标志品种，美术教学资源十分丰富，都能够开发自己的特色美术教材。就民间美术来讲，代表性的有年画、刺绣、泥塑、剪纸、玉雕等，在传统手工艺方面，有陶瓷、漆艺、蜡染、编结、蓝印花布、云锦、皮影、香包等；各民族还有一些技艺具有文化“活化石”价值，比如“苗绣”、“大理白族扎染”、“海南黎族织锦艺术”、“土家族织锦”等。而且每种优秀民间美术和传统手工艺都有工艺美术大师、技艺大师传承人，丰富的美术资源和美术教育资源为教材编写提供了极大方便，教育行政部门可以把各个领域的专家组织起来，统筹规划编写教材，实现优势互补，可以综合起来分门别类地进行编写，形成系列教材，最大限度地体现地方文化特色和民间美术成就。此项工作意义深远，如果能做好，是对职业教育的重大贡献，功莫大焉。

（三）加强师资培养

目前，职业学校的美术教育师资还是比较缺乏的，因为审美教育长期不受重视，美术师资建设一直停留在低水平阶段，有的职业学校在校生几千人，只有1个美术教师。随着国家对职业学校美育的重视，各个学校也会从不同渠道积极引进教师，师资紧张状况有所改善，但是建设一支高水平师资队伍仍然需要一个长期的过程。此外，还要加强对现有教师的培训，教师的理论素养和基本技能决定了教学水平，现有的艺术类教师基本都是从高校艺术专业毕业，优点是理论素养比较全面，基本技能比较扎实，不足是缺乏对民间美术的理论认识和技能方面的训练。为此，可以组织教师轮番到专门的院校去培训学习，也可以定期安排到工艺大师工作室去实践锻炼。目前，山东工艺美术学院、苏州工艺美术职业技术学院、湖南工艺美术职业技术学院、上海工艺美术职业技术学院等院校在传承民间工艺美术方面做得比较好，是学习提高的理想之地，可以利用国家级、省级培训项目开展培训。如果学校条件允许，最好安排教师利用寒暑假到各民族地区去考察，以开阔视野，切身感受体验民间的古老技艺，搜集整理第一手民间美术教学资料，把理论和实践结合起来，不断提升教师的教学水平和职业发展能力。

（四）保证规定课时开齐开足

作为审美教育的最主要课程，目前公共艺术课程开设的学时还是偏少，按教育部教学大纲规定，总共72学时，其中美术36学时，基础模块只有18学时，课时少，教学内容多，教学质量能否得到到保证还是个问题。以笔者所在学校为例，由于受其它专业课程影响，音乐和美术分在上、下两个学期进行，而且并不是所有的班级都能开课，学生学了音乐就学不了美术，而且，尤其能够体现职业教育手工传承特色的内容都安排在拓展模块。因此，如何提高学生学习兴趣，怎样保证教学质量，设计出更为合理的教学内容应是教材开发部门和编写者首先要考虑的问题。

四、结语

审美教育是职业学校对学生实施素质教育的关键，尤其是学生时代的审美教育对人一生的审美品位都有至关重要的影响。职业教育是国民教育的重要组成部分，职业学校对学生加强审美教育，有利于提高职业教育内涵及水平，有利于提高技术技能人才培养质量。我国民间美术博大精深，多彩多姿，大力推进优秀民间工艺美术融入职业学校审美教育，也是现代职业教育体系建设的必然要求，对于传承、发扬优秀民族传统文化特别是手工文化、建设优秀传统文化体系都具有重要意义。

篇3：审美教育在韵文教学的作用论文

审美教育在韵文教学的作用论文

【教学背景】

《清平乐村居》这首宋词，以极其简练、形象的语言生动地描绘了一幅幅色彩明丽、动静相宜的画面。全词46个字，创设了优美的意境，表达了真挚的情感。几百年来脍炙人口。词的韵律之美、意境之美、情感之美与词人的妙笔之美融为一体，在教材中担负着特殊而重要的审美教育的功能。那么小学阶段古诗文的教学中如何把审美教育落到实处呢？

【片段一】巧解“媚”字――入境

生：我还不知道“相媚好”的意思。

师：要想知道“相媚好”的意思就要先搞清楚“媚”的意思。谁能用“媚”字组个词？

生1：明媚、妩媚。

生2：媚态。师对生2说：“你知道什么叫媚态吗？”（教师身体前倾，面带疑惑之情）

生2：就是好看的姿态。

师：（点头示意正确）从上面的三个词，你们觉得“媚”是什么意思呢？

生：美丽、美好的意思。

师：（面带微笑）很好。我们再一起来看看这个“媚”字的组成（教师分别挡住“媚”字的一半）。左边是一个“女”字，右边是一个“眉”字，好像在说女子的眉毛。古时，人们把女子的眉毛称为“柳叶眉”，（PPT出示古代女子的柳叶眉）细细的、长长的、弯弯的，美吗？（教师边描述边比画）生：（先是十分惊讶“媚”字的解读，然后若有所悟）

齐答：美！

【片段二】畅说“美”话――入情

师：（充满陶醉的神情）那请你们想想什么样的话听起来心里才美呢？

生：（沉思片刻后开始发言）

生1：亲热的话听起来心里才美！

生2：赞美的话听起来心里才美！

生3：畅想未来的话听起来才美！……师：同学们，请你们再看看课文中的图片，联系一下课文的内容，想一想，在二老的眼里还有哪些是美的？生（一边看图片，一边小声读文，一边和旁边同学议论）生1：我觉得在二老的眼里不光对方是美的，他们的生活环境也是美的！

生2：我觉得在二老的眼里他们的几个儿子是美丽的！大儿子十分的勤劳，二儿子心灵手巧，小儿子天真活泼！

生3：我觉得在二老的眼里美的东西有很多呢！环境之美、夫妻情感之美、儿子勤劳孝顺、可爱之美，还有各得其所之美。师：掌声送给他（全班响起了热烈的掌声），听了你的话，老师觉得你的发言也很美！师：“醉里吴音想媚好”，那这二老会说些什么呢？你们能试着说说吗？（背景音乐响起来，古筝曲《高山流水》）

生：（齐答）能。（同桌，前后桌就说开了，几乎所有同学都面带微笑）……

师：看着同学们个个满脸笑容，老师觉得你们每个人的心里一定是甜美的！愿意学着这二老的样子个大家说说吗？

生（一对一对的'发言）……

【片段三】体悟“醉”情――入心

师：（抒情的语气）多么美丽的环境，多么和谐的一家！此时此刻，你们能用文中的一个字说说二老的心情吗？

生：醉。师：（追问）这里的醉是指什么呢？生：陶醉、沉醉。

师：二老为何而醉？

生1：美丽的环境让二老醉了！

生2：儿子的勤劳、懂事、活泼、可爱让二老醉了！

师：仅仅是二老醉了吗？还有谁醉了？

生1：我醉了，因为这一家人而醉！（声情并茂地朗读课文）

生2：我醉了，因为这美景而醉！（声情并茂地朗读课文）

生3：诗人也醉了！他看到此情此景也陶醉其中！（声情并茂地朗读课文）……

【片段反思】

1.解读教材发现美

法国艺术大师罗丹曾说过：“对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”作为文本的第一个解读人――教师，在整体把握语言意蕴、深切感悟语言情感的前提下，还要领悟遣词造句之妙，谋篇布局之美，更要领悟字里行间蕴涵着的情、理、意、趣这些能打动人心的，让人久久不能忘记的内涵美，它是文章的生命力所在，是整个阅读教学的制高点。教师要通过自己阅读的过程和经验充分发现这些美的因素，及时引导学生去品味欣赏。这样，不仅可以活跃课堂教学，激发学生的学习兴趣，提高教学质量，对于陶冶学生情操，提升学生的精神境界也起着十分重要的作用。

2.设置情境创造美

语文教学是美的，它的美是教材与教师集中的艺术体现，是教师创造性劳动的美。《课标》中指出“教师应创造性地理解和使用教材，积极开发课程资源，灵活运用多种教学策略，引导学生学习。”在以上这个片段中，教师首先通过对“媚”字创造性的解读（女子的眉毛）引导学生从形象上去感受那种美，再加上自己丰富的面部表情和肢体表现，让课堂中教师和学生处在一个轻松和谐的美好境界之中。另外，“文”与“图”的结合，不光给学生练习说话提供了参考的依据，也增加了这个教学片段美的因素。最后，通过教师富有诗意的语言加上古朴典雅的乐曲，唤起学生丰富的联想，从而引导学生深入体会古代诗歌的意境之美。

3.引导学生感受美

引导学生感受美。首先，让学生知道什么地方美，为什么美？其次，引导学生对不同环境中的“美”有不同的理解。最后，加深学生对美的规律的认识，让学生受到美的熏陶，培养学生欣赏美、创造美的能力。通过解“媚”字――说“美”话――悟“醉”情，不仅让学生从形象上感受到美、发现了美，更重要的是学生对那种和谐之美有一种向往和追求。激发了学生创造美的欲望，学生的语言虽然平淡，但是每个起来说的同学都能尽自己最大的努力说一句让人悦耳的话，描绘一幅让人向往的画面！

篇4：审美教育在素质教育的作用论文

审美教育在素质教育的作用论文

摘要：美在每时每刻都是存在的，社会中每时每刻都存在美，只有真正揭示美包含的深刻内涵，美的存在才有真正意义，才能使学生对美的观察细致化，才能让学生具有健康、纯净的心态，以积极的精神面对美的世界。让学生的心田始终洋溢美的旋律，充满美的感受，享受时时刻刻的美，才能使学生成为全面发展，适应社会的人才。美感是进入美的桥梁，美感的获得是在自然素质的基础上通过有序、科学的教育方法完成的，所以审美素质教育是当前素质教育过程中的重要课题。

关键词：审美教育;素质教育中;作用

美是存在于万物之中的，只有细心、努力才能发现美。审美能力是每个人的良好素质中不可或缺的组成部分，也是学校素质教育的一个重要方面。学校教育学生用美的心灵看待事物，用美去美化人们的情感、趣味的灵感世界，具有其他教育不可替代的独立作用。“没有美育的教育是不完全的教育”，随着新课程改革的开展和深入，教师对素质教育有越来越深刻的认识。对美的教育更加要深入人心，让学生心中充满美，进行审美教育的重点是进行大量的具体感性的审美欣赏活动，进而上升到美的感性认识，然后把审美体验提升到理性认识。具体从以下几个方面说明美的感受。

一、审美教育的内涵

能感受美的是人的眼睛及耳朵；而眼是最直接、最感观的。我们要善于发现美、挖掘美，就必须培养学生的审美能力。因此，美术教师在进行审美教育时，要着重进行审美的感受力教育，进行审美判断能力及审美创造力的培养与提高。美具有生动的形象，它决定人们的审美观感，能用形象思维去感受它、领悟它。这种心理活动，就是审美感受力的表现。首先让学生直接感知周围美的存在，对于培养中小学生的审美观有特别重要的作用。我们生活中的一草一木，学生都会觉得陌生而又新鲜，而一草一木是能用感观、色彩、声音和动作描述的，可以用美体验出来。因此，引导学生感受校园环境美是培养学生审美感受力的一种有效手段。学校的花草树木，假山石笋，画廊楼阁，处处洋溢着美的气息，学生在其中感受着校园的美。美术教师时刻注意引导学生感受美，指导学生观察审美的对象，引发学生丰富的联想，在观察和联想的进程中获得美感。让学生在审美的观察中，展开想象、联想，让美存在于一切事物之中，这样丰富了美的内涵与美的享受，加强了学生对美的理解、美的联想，更主要的是培养了他们的审美感受力。

二、素质教育中的审美观

首先，审美在素质教育中能起到净化心灵的作用，可以让学生的心灵充满美，因此审美教育不应该仅仅停留在音乐、美术之中，美可以称得上是“无所不在，无时不有”。它们都有一个共同特点，就是“随风潜入夜，润物细无声”，潜移默化中起到作用。不是石破天惊的，而是起到点滴、柔和的作用，有其明显的潜在性，迟早将发挥其应有作用。其次，学生认识美、发现美的能力不是与生俱来的，而是后天通过观察、训练才能养成的，是通过日渐积累的实践形成的。美的形成由于每个学生的经历、思想水平等差异，而使不同的人对美的'内涵的认识不同。

三、审美教育与文化教育相互作用

文化科学素质教育包括智力教育、文化素养及学习习惯、技能等的培养。审美教育具有形象性、情感性、自由性、创造性等特点，有利于智力教育任务的愉快完成，有利于智力开发，有利于结构完善，有利于文化科学发展。智力教育是一种认知活动，特别是课堂教学要求学生在较短的时间内摄取、加工、储存大量信息，对学生的智力活动提出很高要求。现代心理学揭示了情感对个体的认知过程具有组织或瓦解的功能。心理学研究表明，愉快情绪有利于智力操作活动，而痛苦、惧怕和愤怒等情绪不利于该活动兴趣和愉快的相互作用为智力活动提供最佳情绪背景。审美教育侧重于形象性、情感性体验，可以使学生从中获得美感。这种美感必然有利于他们的感知，活跃他们的思维。这时，美感成了学生学习行为的内部诱因，它强化着学生的各种心理能力和活动，使学生产生愉快的情绪和浓厚的学习兴趣。从这个意义上说，美育为智力活动提供了最佳的情绪背景。另外，美育要求教师用美的手段把知识“装扮”起来，按“美的规律”进行教学，实现教学审美化。这样的教学美同样给学生带来令人振奋的愉悦，它消除了教学过程中的焦虑感和疲倦感，增添了教学情趣，教师和学生都能在适宜的感受中保持心理平衡，而这一切就能保证智力教育的任务愉快完成。

四、如何进行审美教育

对于审美教育，主要提高学生的审美观及创造力。审美观的形成，首先表现于文学艺术领域，也体现在社会生活的各个方面。高尔基说：“人都是艺术家，他无论在什么地方，总是希望把‘美’带到他的生活中去。”美是社会实践的产物，“劳动创造了美”，人在改造自然和社会的活动中，总是要按照“美的规律”创造美的产品，美的生活，美的世界。技能技巧的运用是一种实践性活动，是完成美的创造的一种实际能力，不是可有可无，而是至关重要的。

总之，审美观离不开具体情感，审美观中也渗透着理性。因为审美活动不仅靠感觉效果，而且靠想象及美好形象的引导。审美理解力的作用，集中表现在审美评价上，归根结底是由人们的世界观、审美观决定的。因此，在培养学生审美鉴赏力时，我们十分注重培养学生树立正确的健康的审美观，善于辨别美和丑的能力，使广大学生能自觉地摒弃和反对丑恶的东西，热爱并接受美的陶冶。

篇5：职业学校语文教学中的审美教育论文

审美教育可以分为两层，一层是表像审美，是对现实存在事物欣赏能力的培养，另一层是意象审美，是对精神领域欣赏能力的培养。一般职业院校的学生都是有九年义务教育基础的，在掌握了必备的语文知识后，在审美教育方面还需要不断加以优化。中职院校语文教育的主要目标，不仅是培养学生母语的理解和运用能力，更要通过对职业学校语文的学习，掌握未来职业岗位中的必备专业素养，以及优秀的口语交际能力。从职业院校相关的语文教材中我们可以看出，职业院校对学生的审美教育与口语交际方面已经作出了重点规划。

一、职业院校中语文教学审美教育的意义

审美的表象能力很多人天生便具备，它是对一朵花的欣赏，对一座建筑的欣赏，有时也可以是对一个人的欣赏。而审美的意象能力，是需要后天的培养才能形成的，它是对一个人品格的欣赏，道德修养的欣赏，或者气质谈吐的欣赏。中职院校的学生即将步入成年人的行列，所以应该将审美的意象教育作为主要的教育任务，而这项任务是需要与语文教学相结合的。中职语文教材中的文章有《我的母亲》、《胡同文化》、《过万重山漫想》等现代文学，也有《林黛玉进贾府》、《林教头风雪山神庙》、《鸿门宴》和唐诗宋词等古典文学巨著。这些优秀的作品中，不仅有丰满的人物形象，更有他们身上优秀的品质以及充满智慧的处世之道。例如，老舍的《我的母亲》，文中描写母亲的勤劳、简朴、诚实，面对生活的艰难她依旧可以勇敢的认真的过着每一天。这篇文章的学习，不仅帮助我们的学生了解到母亲这个形象的美好，更可以学习到母亲坚强的一面。学习《胡同文化》，可以使学生对我国曾经辉煌的文化沉淀产生深深的自豪感。学习《林黛玉进贾府》，使学生提前了解一些待人接物的方法技巧等一系列知识。如果可以使这些优秀作品中的人物品质和充满智慧的处世之道，渗入学生的思想意识中，使学生领悟到语文教学中的美，并提升他们的审美能力，那么对他们的成长和身心健康而言，将是一笔不小的财富。

二、职业中学实行语文审美教学的措施

（一）语文课堂教学中的审美教育。对美的欣赏是需要从多个角度出发的。在课堂上，职业学校的学生们一般都是通过文章的阅读，对抽象的文学作品有个大概的了解。这样的教育方式，难免会使学生产生疲态，失去对语文课堂审美教育的兴趣。如果中职语文教学可以与现代信息化相互结合，尽量将语文课本中的文章，通过影像、视频等手段表现出来，实现学生对文章中抽象意识的具象了解。从而提高学生在语文教学中的学习兴趣和审美水平。

（二）课堂之外的语文审美教育。近年来，我国的教育一直在推崇实践性教学，这同样适合于职业院校的语文审美教育。比如在学习《荷塘月色》时，作者描写到“薄薄的青雾浮起在荷塘里。叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样；又像笼着轻纱的梦。”这样的美景，如果无法亲眼目睹，那么在学习这篇文章的过程中，审美教育就会大大折扣。教师可以带着学生去接近荷花，观察水中的荷花，从文章所描述的角度，找出与文章相符的景色。或者，在学习汪曾祺老先生的《胡同文化》时，可以带同学们走进胡同，感受和观察胡同文化。将语文审美教育课堂拓展到实践生活中，不仅增强了学生对审美教育的学习兴趣，更实现了教育中的知行合一。

（三）拓宽审美教育的学习内容。对语文审美教育的培养不应该是太过肤浅的，更不能是单一的。语文审美教育与其它艺术审美是相通的。优秀审美能力的培养，并非一朝一夕就可练就。这就需要我们的中职教师，创造出更多了解美的途径，在日常的教育教学活动中，为学生提供一些好的艺术作品。例如可以给学生推荐一些优秀的戏剧小说、诗词、名画、现代的音乐、影视、图片。在学习戏剧时，感受历代文人墨客优秀豪杰的高尚品德。比如戏剧《王昭君》，学习王昭君身虽为女子，但为了民族团结，毅然选择远离故土的勇气。学习屈原《天问》中对国家的忧患和自身的一股傲气。比如在读美国音乐剧《音乐之声》时，感受女主人公玛利亚的乐观积极，即使身处严肃的修道院，她也可以追寻自己心中的'理想，放声高歌。面对不怀好意的人，她依旧保持善良，用智慧得到别人的尊重。通过传统文化与现代文化的长期熏陶，培养学生各个角度的审美能力。

三、审美的真正核心

中职语文审美教育的培养是非常有必要的。真正的审美，不仅仅是对一件高雅艺术的鉴赏，更不是对一幅字画的侃侃而谈。真正的审美，是能够激起人们对美好生命的追求和自身优秀品德的建立。在遇到困难时，学习优秀伟人的坚忍不拔，坚持真理，永不放弃的精神。在怀疑自己时，可以立刻纠正方向，坚定心中信念。掌握真正的审美核心，不仅仅是我们积极面对生活的必备条件，更是我们被他人认可，走向人生巅峰的必要因素。

四、结语

综上所述，中职院校语文审美能力在教育中的贯穿，是非常有必要的。深入其中你将会发现，语文审美对自身修养的提高，对人际交往的帮助都有很大的促进作用。同样，从语文审美教育的角度来看，它也可以使语文课堂变得更加有人文特色。间接的培养出了学生对语文学习的热爱，有效的调动了学生学习语文的积极性，提高教育教学的质量。同时，使学生拥有发现美、热爱美、追求美的高尚精神，这对构建文明和谐社会，有着不可估量的推动作用。

参考文献：

[1]陈文新.试论职业学校语文多媒体教学中的审美教育[J].中国信息技术教育,2014(01).

[2]尹艳丽.职业中专语文教学中审美教育的实践[J].成功,2013(33).

篇6：审美教育在语文教学中的作用论文

审美教育在语文教学中的作用论文

首先，语文美育能使语文教学充满情趣和活力。

语文教学本应该是充满情趣的，而有时我们的语文课却上得索然无味，这与语文教学中不能挖掘语文自身美的因素有很大关系。如果一个语文教师能够重视语文中的形象和情感因素，把学生带入一个琳琅满目的美的世界，一定会大大地激发学生的学习兴趣，变“厌学”为“好学”。兴趣是最好的老师，学生的学习兴趣如何，是他们能否学好语文的前提。学生一旦充满了学习兴趣，就会变被动学习为主动学习，使语文学习充满生机。

例如，我在讲授朱自清的散文《绿》时，带领学生着力挖掘本文的审美情趣，收到了良好的效果。本文所描绘的是梅雨潭的绿之美，是那样奇异、可爱、令人沉醉。它所表现的情趣，如果仅仅从歌颂祖国的山川自然之美去理解，就会空泛平浅，对培养学生的审美情趣也是浮而不实的。要改变这种情况，就要从更深层次挖掘作者的审美情趣所在，从审美的角度揭示色彩之美所隐含的情趣。《绿》表现的是一种淡素色调，基本上是绿与白两种主色。瀑布是白色的，“飞花碎玉”般乱溅着，远望像一朵朵小小的白梅；而梅雨潭中的水是绿色的，“仿佛一张极大极大的荷叶铺着”，“宛然一块温润的碧玉”。绿色象征着和平、生命、冷静，它与白色搭配形成了一种清新、朴素、安闲、轻快的色调，正表露出作者对安定、平静生活的一种渴望和追求，对当时军阀混战、兵荒马乱的社会现实的不满。语文美育正是通过一篇篇具体形象的文学作品的赏析，唤起学生对美的敏感、向往和追求，逐渐养成高尚的审美情趣。

其次，语文美育也能促进语文教学的改革。

通过语文美育，大大激发了学生的求知欲，教师要满足和保持这种学习需要，就必然需要不断地探索和创造新的教学模式和教学方法，因此，语文美育便从客观上为语文教学改革提供了基础和动力。如语文教学中为了营造感受美的氛围，常常借助于音乐、美术、舞蹈等其他艺术形式作为教学手段进行教学设计，有时还利用花卉、盆景、手工制作等来设置教学情境；有的借助于投影、录音、录像等电化教学手段帮助学生欣赏和理解课文；语文美育还使语文教学更多地走出课堂、走出学校，让学生欣赏艺术的美、领略大自然的美、体味人性的'美。语文美育使语文教学的方式、方法、手段和活动空间都进入了一个新境地。

我在导读鲁彦的散文《听潮》时，就借助了音乐。本文作者在描写愤怒的大海时表现了一种震撼人心的崇高美，而在描写熟睡的大海时则表现了一种优美。为了加深学生的印象，欣赏前者可以伴之以古典琵琶曲《十里埋伏》，海浪的一次次汹涌，多么像古战场的金鼓齐鸣、刀剑撞击、战马嘶鸣、兵士冲杀！而欣赏熟睡的大海时，可以放一首舒伯特的小夜曲，朦胧的月光，玫瑰的晨雾，飘零的花瓣，恰似此时此刻海的温柔。

再次，语文美育有利于智力开发和学生整体素质的提高。

学生获取知识，不仅要借助抽象思维，而且在很大程度上凭借形象思维，借助于对事物的直接体验、感受和想象。中学生常常是凭形状、色彩、声音和一般感觉来思考事物的，他们首先是运用形象思维，在此基础上发展抽象思维，形象思维越丰富，抽象思维也就越发达。语文美育对提高学生的感知、记忆、思维、想象等智力水平具有积极的影响。如一首小诗、一幅画、一部交响曲、一座塑像都可以激发学生强烈的审美意识，发展学生的形象和抽象思维。

语文美育不仅能促进学生智力的发展，还能促进他们非智力因素的增长，使他们的动机、兴趣、注意力、情感、意志等心理因素都获得全面的发展。

因此，语文美育在素质教育中发挥着不可忽视的作用。生思维，培养其能力。

篇7：音乐审美教育在音乐教学中的作用论文

音乐审美教育在音乐教学中的作用论文

摘要：本文对中等职业学校的音乐审美教育进行了深入研讨，论述了音乐审美教育的效能，随即从多个层面分析了音乐审美教育在我学校的作用，展现了音乐审美教育独有的价值魅力。

关键词：音乐审美教育；效能；作用

黑龙江农垦工业学校始建于1959年，经过几十年的发展与壮大，现已成功跻身于国家级重点职业技术学校行列，为现代社会培养并输出了大批专业性人才，受到了社会公众、师生家长的一致好评，由此可见，我校具有极高的专业化教育水平。当然，在提高职业技能课程教学水平的同时还不忘强化公共基础课程教学，尤其是音乐审美教育，故而本文以“音乐审美教育在中等职业学校音乐教学中的作用”为题，以期为相关工作者提供意见指导。

一、论述音乐审美教育的效能

众所周知，音乐是一种独特的艺术形式，人类可以借助音乐进行沟通交流、表达思想情感、诉诸内心所求，是丰富人精神生活的一种优质方式。审美教育则是审美与教育相结合的产出物，它以教育的形式存在，却饱含情感性，而音乐恰恰以其独具的优势摘得审美教育优质媒体桂冠，所以不少教育研究者会将音乐与审美教育联合起来进行研究。而所谓的“音乐审美教育”，其最主流的手段便是通过聆听欣赏音乐、表现音乐或音乐创造等审美活动开展教育，让学习者在学习音乐的过程中得到其它方面的提升，进而达到预期的教育效果。谈及音乐审美教育的效能，主要表现在以下三个层面：

1.审美感知效能

音乐本就是艺术审美的一种感性形式，因其所产生的各种情状都建立在感觉的基础上，所以音乐之所以会让人产生美的感受，很大程度上是因为它自身相对完美和谐的特征让人产生了协调对称之感，在审美个体上表现出极强的知觉渗透力。此外，音响给予音乐强化的同时也强化了人的审美感知，使人的审美能力得到提高，所以说，人所体会到的审美感知美，是音乐审美感知效能的真实体现。

2.生动形象效能

音乐是能塑造形象的，旋律、节拍、节奏、音色是音乐所表达出的语言，而声态、情态、形态等则是音乐的外在特征，音乐审美教育完美结合了音乐的语言和外在特征，让受众在音乐语言与外在特征的双重作用下受到感染，并产生联想、引发共鸣，沉醉其中。在实际的音乐审美教学中，老师的教学方略更是多样，可用音乐语言诠释经典作品，可通过自身演奏演唱集中学生注意力，抑或将音乐作品与生活相结合予以阐释，这便是审美教育生动形象效能的最好表现。

3.心理调适效能

从某种层面上来讲，人在听音乐的过程中会形成“音乐记忆”，聆听不同类别音乐的时候也会形成不同类别的音乐记忆。比如，聆听“军港之夜”、“十五的月亮”之类柔和舒缓的歌曲时，便会被歌曲的柔和旋律所感染，引发我们对军队将士、边防战士的慰藉之情，甚至改变我们个人的人生态度。所以说，受众在聆听此类柔美和缓的乐曲时，内心所荡漾起的别样之感对于个人审美情趣的塑养意义重大，并有效提升自我的审美能力。

二、多层面分析音乐审美教育在中等职业学校音乐教学中的作用

1.音乐审美教育促进学校学生非智力因素成长

我校对学生的培育理念较为先进，不仅看重学生自身的智力因素，而且关注并促进学生非智力因素的养成与发展，音乐审美教育恰好契合这一学生培育理念，所以我校致力于音乐审美教育工作的开展。在实际的教学过程中，老师将音乐教育与情感教育相联结，让学生在聆听音乐、感受美好的同时丰富学生的情感体验，以此达到培养学生思想情感的目的；学习音乐的过程是轻松欢愉的，学生不仅可以全面放松自我，而且可以伴着优美音乐展开畅想，发挥自我对音乐的自由参与体验，增强自身的学习兴趣；音乐教材中不乏一些挟有励志色彩、意志情怀的歌曲，老师可以借助此类乐曲，锻炼学生的坚强意志，让学生在日后的生活学习中学会直面挫折、坚持不懈。由此可见，音乐审美教育对于学生情感、兴趣、意志等非智力因素的培养大有裨益，具有不可替代的作用。

2.音乐审美教育帮助学生修成良好品德素养

音乐是一种难得的精神世界营养品，它所带给学生的审美体验是真实不可换的，不但能够陶冶学生的性情、净化学生的内心，而且还能够帮助学生形成正确的价值观念，修成良好的品格素养。比如，老师在教学《中华民族器乐曲》一课时，选定经典琵琶名作《十面埋伏》作为教学实例，先在课堂上向学生介绍民族器乐的分类、叙事曲的音乐风格等基础教学内容，然后向学生简单介绍“琵琶”这一民族乐器，并让学生根据乐曲理解《十面埋伏》的音乐形象，在音乐中想象并感受“项羽被大军包围时走投无路的场景”，直接培养学生热爱祖国优秀音乐文化的情感，并努力上升到爱国主义情感的层面。除此之外，音乐审美教育还能帮助学生形成正确的世界观、人生观、价值观，帮助学生形成良好的`道德品质，以此彰显音乐审美教育的独有价值意义，促使学生良好品德素养的修成。

3.音乐审美教育能够催发学生自身创造力

除了以上两条作用之外，音乐审美教育对于我校的学生来说还有一条特别重要的作用，即音乐审美教育能够催发学生自身的创造力。为什么这么说呢？我校是一所中等职业学校，在教学上相对侧重专业实践技能的培养，这就意味着学校在培养人才的过程中要着力培养学生的创造力、创新力，方能辅助学生更好的进行专业课程知识的学习，而音乐审美教育恰好在无形中满足了培养学生自身创造力这一要求，所以利用音乐审美教育催发学生创造力可谓是明智之举。音乐审美教育给予了学生足够自由、广阔的想象空间，它不但能够发展学生的创造想象、创造思维，而且对于学生独立自主的创造美有着十分重要的作用，因此我校参照国家对公共基础课程开设的标准，开展了音乐审美教育，在音乐教学的过程中去发现美、创造美、展示美，从而提高中等职业技术学校学生的综合素质，为专业技术技能培养打下良好的基础。

三、结束语

总的来说，我校所开展的音乐审美教育绝不是要求学生掌握音乐理论知识与技能，而是借助于学到的音乐审美教育提高学生的非智力因素、综合素养、创造力以及创新能力，以此为学生职业技能课程的学习提供帮助，让学生在轻松欢愉的音乐天地里感受美好、陶冶性情，净化心灵并最终塑造健全且完美的人格。

参考文献：

[1]陈晓鸣.中职院校音乐教学评价体系的探析[J].科教导刊(上旬刊).2010(03)

[2]林青.中职音乐教育现状及改革思路[J].吉林教育.2009(19)

篇8：浅谈美术教学中的审美教育论文

浅谈美术教学中的审美教育论文

审美的重要性不言而喻，审美能力是人对美的事物的判断能力。提高学生的审美能力是美术教学重要的目的。从美学的角度来说，人在审美的时候，很重要的一点是感同身受地体会艺术作品的意味。这种行为更像是一种人的本能，我们会自然而然地把物品拟人化，赋予它生命和人类的情感，就像诗词歌赋中对某种自然物的讴歌。原始部落会用动物的形象做部落的图腾，以它的某种特性作为精神象征。不仅是物品，某种情境也会令人触景生情，产生无数遐想：秋风萧瑟的荒凉、烟雨朦胧的江南、故地重游物是人非的伤感。人会不自觉地把这些与自己的情感进行类比，找到契合点，产生共鸣。审美主体把自己的体会带入审美对象，在审美中找到了契合点，产生了共鸣，便有了美感。这个美感可以是愉快之感，但也可能并不是愉快的，如，悲剧给人带来的就不是愉快之感，但是悲剧也能让人产生共鸣。另外，李煜的亡国之恨、江州司马的潸然泪下都不是愉快的，但是它们都是艺术性极高的，这种忧愁、忧心、悲凉、悲愤之感是可以产生共鸣的，也会给人带来情感上的宣泄。再如，蒙克的《呐喊》中粗犷的线条、压抑的色调，这种悲凉的气氛也给读者带来了切身的感受，因此也是一种共鸣。培养学生的审美并不仅是要学生判断出作品的好坏，而且要能读懂艺术品的精神内涵，体味到作者的情感态度，能够从中欣赏到美，并且感到愉快。

一、要逐渐提高学生的审美层次

整个人类的审美历程可以高度浓缩到一个人的审美成长过程里。学生的审美成长也需要过程，从最开始稚嫩的卡通到渐渐接受成熟的色调、构图，这个过程要循序渐进，不能硬性灌输。

第一，古朴的形式美。古希腊时期哲学家追问美的本质。毕达哥拉斯学派一直在寻找最完美的比例关系，如平衡、对称、变化、整齐等。人们在审美时，更接受有秩序的体验，不会接受杂乱无章。如，诗词写作不能脱离格律，否则就不是朗朗上口的诗词，而只是一篇普通的散文。绘画更是如此，人们在最初欣赏时更在意的是无差别地模仿自然的写实，或是完全遵循自然秩序的装饰风格。这是最简单、最单纯的感官体验，符合自然规则的写实主义与装饰效果，而要想获得这样的效果并不难，但这只是最基本的审美，甚至是最基本的.感官能力。

第二，人性的呼唤。艺术作品具有一个非常重要的作用，即承载历史，历史画、宗教画、青铜器等都在历史中扮演了重要角色。无论是见证历史、宣传教义还是震慑奴隶，我们都无法亲身经历当时的历史。但是即使过了几千年的时间，那斑驳的器物上奔放的狂野也足以让我们感到震撼。对于承载历史的作品，我们也能获得人文精神的体验。如，拉斐尔笔下的圣母充满慈爱的目光，是人文精神的觉醒，其实就是人性的觉醒。由此及人，审美者自身也是有血有肉、有情感有性格、有缺点有优点的人。文艺复兴呼唤人性，显而易见是成功的，欧洲逐渐走上了一条新的道路。很明显，艺术家做的事，哲学家无法通过概念分析完成。

第三，艺术的解放。画家在纸上创作，其实就是在分割空间。可能是模仿现实的空间，也可能是创造想象中的空间。古典主义绘画完全遵守透视学和光影效果，模拟现实的空间；自现代主义以来，艺术家追求精神，打破过去空间的限制，把多种空间视角的物体展现在同一视角内，这很接近国画中的散点透视原理。印象派的作品曾经在艺术沙龙里被人诟病――不是艺术，但是最终莫奈得到了大家的认同。不仅印象派从此开启了一个新的时代，而且艺术作品也终于摆脱了历史、宗教、政治的藩篱，完全展示自我价值。莫奈用纯粹的色彩视角观察世界，其实色彩是随着时间、光影不断地变化的。

一年四季甚至一天之内，色彩瞬息万变。莫奈尝试完全用颜色记录这种变化的感觉，阴晴雨雪、冷暖温和。这样，绘画就完全成了色彩的体验，也是色彩变化的美。艺术家追求另外一种极致，那就是完全是色彩关系的作品。审美层次的提高，不仅仅是美术教学的问题，更是人文教育、科学教育的共同问题，关系到学生综合素质的全面提高。所以，美术教育要做引路人，指出方向，引导学生朝着提高审美的方向前进。

二、要增加学生丰富的感性体验

说到底，艺术是感性的体验，不管怎样高深的哲学思想、精神内涵，最终理性的思想都要通过感性的体验来外化。在基础教育阶段，增加丰富的体验至关重要。因为此时的学生具有敏锐的观察能力和感性体验的精神，还有极富张力的表现能力，因为没有任何束缚羁绊，所以反而能够展现惊人的才华。学生在最敏锐、敏感的时期所获得的体验，将会成为后来提高审美能力的资本。审美最终还要通过内化来完成。

篇9：审美教育在高校声乐教学中的作用论文

审美教育在高校声乐教学中的作用论文

声乐是一种以声音为主要表演的艺术，歌唱者在表演时的肢体形象、发声时的气息及嗓音有否杂质都直接影响着观看者对艺术的欣赏。大家都学过语文课，都知道一些诗歌写的美，也知道课文中一些文章描写了大自然的美，有时听老师读诗或朗读课文有一种享受的美，同样一首好听的歌也会给我们在听觉上美的享受，声乐艺术的美，无论是在听觉和视觉上都让我们感受到美的品味。所以审美教育纳入声乐教学课程可以进一步提高声乐教学的质量。

一、高校声乐教学审美教育的现状

自从高校根据教育部颁布的课程方案实施教学，声乐教学推行审美教育课程后，高校教育教学改革也向前推进了一步，除了注重对高校声乐班的学生进行声乐方面的乐理知识培训，还加强对唱音的节奏，发音的准确，呼吸换气的方法等唱功的训练，教授学生了解几种演唱唱法的特点，识别各种乐器，掌握音乐的旋律以及自我保健知识。同时也不忘对高校学生进行政治思想方面的教育，培养学生具有关心国家大事、关心学校、关心班级、关心同学和关爱家人的优良思想品质。大部分教师都能够认真遵循新的课程方案进行课堂教学工作，都能认真领会新的方针政策，对声乐教学改革也有新认识，有正确的教学观念，认为声乐教学课程添加审美教育是必不可少的也是切实可行的，这样的教学方案不光可教出好的声乐学生，更可培养思想美、行为美和声音美全面发展的优秀音乐人才。

二、高校声乐教学审美教育现有问题

（一）教学模式问题

以往的高校声乐教学大多采用一个教师教几个学生，教师配有专门的教室和授课用的钢琴等乐器，一般都是教师教一句发声学生学一句发声，再就是用音响播放民族音乐、通俗歌曲叫学生反复的听，学习别人的唱法，一些教师仍存在老思想还用老经验教学生，觉得还是手把手的、一字一句的教放心，学生只要练习练习再练习就可学好声乐。使得部分学生感觉上声乐课就像机械人一样太无聊了，学习声乐课的乐趣与激情慢慢磨掉了。有的声乐教师没有考虑每个学生的基本条件和音乐素质，没有对学生进行量体裁衣，教点有难度的唱法学生无法接受，硬着头皮唱，扯着嗓子吼，感觉不到声乐的美，反而觉得学习声乐真的有点累有、有点难。

（二）素质问题

随着教育的大步发展，各地高校纷纷扩大招生，走进校园学习声乐的人也越来越多，学生来自不同的地方、不同的高中、高中的教师教学方式教学水平也不一样，所以走进高校学生的音乐专业素质和个人思想品德也就参差不齐，高校教师面对这些新生，自己的教学想法也不一样，有的认为只要教出的学生能掌握好唱腔、唱法、音准、换气正确、吐词清晰，学会声乐的各种表演技能，学会唱好歌就可以，其他方面无所谓，可以忽略审美教育，忽略学生思想品德、个人情操和素质教育，认为声乐就是声乐，艺术就是艺术，特别像民族唱法这样传统的艺术不需要别的'东西来衬托[1]。

三、将审美教育渗透进高校声乐教学审美教育的几点建议

（一）改变教学方式

首先，高校声乐教师要真正了解每一名已进校学生的音乐水平，针对每一个学生具体情况制定教学方案，水平高的就增加学习难度，水平一般的就加强基础技能的练习，再结合实际从浅到深的教；其次，要培养学生从思想意识上去认识声乐、了解声乐，知道自己为什么要学习声乐，怎样才能学好声乐，知道什么是声音，什么是高音，什么是低音，怎样学好高音，怎样学好低音，什么样的声音最美、最动听。而提高学生学习声乐的积极性，知道学习声乐的重要性，做到可以主动的去学习、去练习；最后，高校声乐教学方式应结合目前教育改革方案，转变以往进校新生由学校统一安排专业教师的方式，换成学生、专业教师可以互相挑选的模式，这样老师愿意教学生，学生愿意好好学习，形成良好的学习氛围，学校还可经常组织学生互动交流，从而提高声乐课程的教学质量。

（二）注重综合培养

要将审美教育渗入高校声乐教学中，首先，教师自身的素质要提高，自己应该在教授声乐课时不光发声、发音正确标准，而且肢体形象应和谐，使学生在学习声乐课时，从老师的授课中感觉到美，欣赏到美。同时老师在教歌曲时也应讲解每首歌词的含义，作曲者的思想，引导学生开动脑筋去理解歌曲作者的情感，认真聆听歌曲优美的旋律，去想象歌词中的意境，品味其中的美，用以调动自己的感情，激发学习声乐的兴致，唱出优美动听的歌。其次，学校应该重视审美教育课程，声乐教学中加进审美教育部分，不光要教授学生声乐基础知识和技巧，也要培养学生观察生活，走进大自然，在万花丛中呼吸、感受大自然的美，感受祖国这个大家园的好，从心灵深处去领会审美，改善思维、更新思想，达到综合培养学生心理素质的目的。最后，教学教材至关重要，不论教什么唱法，都应选择国内外古今优秀的作品来教学，还可配以多媒体工具辅助教学，让学生通过感知提高审美能力、提高声乐水平[2]。

四、总结

本文根据目前新课程教学的实际情况，浅略讲述了高校声乐教学审美教育的现状及问题，提出了改变教学中旧的方法和模式，综合培养学生审美意识、个人素质，把审美教育融合到声乐教学中，激发学生用自己的行动去刻苦学习、刻苦练习，提升个人艺术知识，增加艺术修养，积极参加校园各类活动，树立正确的学习方法，传承古老的中国文化，掌握美声、民族和通俗的基本唱法，让自己享受在声乐课学习中，感悟到声乐的美，用自己所学知识和本领把音乐这么美的艺术广泛的进行传播，让美的声音和旋律响遍全球。

篇10：职业学校竞赛工作室对教育教学的作用论文

摘要:职业教育需要根据市场调整教学计划，技能大赛又是职业教育教学改革发展的风向标，职业院校越来越重视技能大赛，为此作者所在单位筹建了计算机竞赛工作室。文中以计算机竞赛工作室为切入点，重点论述竞赛工作室对技能大赛、教育教学的影响和意义。

关键词:竞赛工作室;技能大赛;教育教学

学校最重要最主要的工作是教育教学，学校的一切活动都是为教育教学服务的。职业教育又是很特殊的不同于普通教育。职业教育需要根据市场不断调整学校的教学计划与方案。目前职业教育教学改革发展的风向标正是技能大赛。技能大赛已经成为全国各职业类院校的一大盛事，目前已是“普教有高考，职教有技能大赛”的格局。《国务院关于大力发展职业教育的决定》中规定，要定期开展全国性的职业技能竞赛活动，使职业教育逐步探索出具有中国特色的“工学结合、校企合作、顶岗实习”的经验和做法得到制度化和规范化。鉴于技能大赛的重要性，我校也越来越重视技能大赛，并筹建了计算机竞赛工作室，以此工作室为切入点，在实践中探索竞赛工作室对技能大赛、教育教学的影响和意义。

1竞赛工作室组织架构

根据学校规模，可由校企共同筹建若干个竞赛工作室。成立后学校、企业、竞赛工作室作为三个主体共同参与管理。竞赛工作室是由同一学科领域的企业精英、骨干教师和优秀学生共同组成，集教学、培训、技术攻坚、竞赛于一体的技术合作团队。每个工作室选拔本学科组织能力、专业能力强的教师作为竞赛工作室负责人，该负责人由业务副校长直接领导，学校各科室对竞赛工作室有横向指导、协调、监督和服务的义务。企业从实训基地建设、师资培养、选手训练、选手就业等方面参与竞赛工作室建设。竞赛工作室内部组成上，每个竞赛项目由工作室负责人选拔两名左右年龄结构合理的骨干教师作为项目负责人，企业不定期委派技术骨干提供技术指导服务。

篇11：职业学校竞赛工作室对教育教学的作用论文

成立竞赛工作室初级目标培养技能大赛选手，进阶目标促进教育教学改革，形成全校师生愿学爱学乐学的校风校貌，终极目标是培养社会需要的高素质技能型专业人才。

2．1对教学环境的意义

从软硬件环境上，学校投资建设有方向，根据技能大赛要求，建设相关专业的实训基地，增添相关专业硬件设备，采购相应的模拟学习软件、仿真实训软件。实现以赛促建。从课程设置上，根据竞赛项目及要求，合理变更相关专业的课程设置，使教学内容与生产实际需要、职业资格鉴定考核等内容接轨。比如我校平面设计专业增设AE影视后期和Maya动画设计课程。将课程改革与技能竞赛紧密结合，通过汲取竞赛的内容和标准对原有教学项目进行改造、提炼转化为教学项目。从日常管理上，学校通过课堂教学、技能鉴定、社团活动、竞赛工作室集训等形式进行多层次培养。不同专业的学生需要考取相应的职业资格证书。我校每周三下午社团活动时间，学生可以选择自己感兴趣的专业社团和其他同学共同交流学习。以进入竞赛工作室集训、获得参加技能大赛资格为目的，我校全年开展“海选赛”、若干次“踢馆赛”等校级技能大赛，营造大赛氛围，培养竞技精神，锻炼学生心理素质。大赛对选手的要求已不是区区几节课所能满足的，为了培养学生的.自学能力，指导教师在全校范围共享学习资源，供学习课余时间自学，在自学中遇到困难可随时向指导教师请教，真正实现以赛促教。

2．2对教师的意义

师资队伍建设是整个教育工作中具有战略意义的基础工程，建设一支高素质教师队伍是扎实推进课程改革、实施高效教学的关键。从专业技能上，技能大赛给各专业教师提出了新要求、新方向。技能大赛需要敢于勇于尝试研究的教师，需要既能站在课堂又能深入实践的教师。技能大赛考核专业核心技能的熟练程度、岗位能力知识的掌握程度，以及职业安全、环保、节能意识、文明操作的培养，这对团队中每位指导教师的教学理念和思想都是全方位的冲击。通过技能大赛，教师能接触到很多新设备、新技能，帮助教师提高技能水平、开拓视野，使教师明白职业学校的学生必须要掌握的技术基本知识与实用操作技能。这些全新的理念和知识能促使教师自觉转变观念，及时更新教学内容，改进教学方法，进一步熟悉岗位技能要求和相关标准，从而提高教师的教育教学能力。指导教师负责每场校级技能大赛、市级及以上技能大赛的赛前准备、训练及组织参赛等工作。在指导学生参赛过程中，教师个人的实践水平、技能水平、管理水平得到提高。从精神情感上，竞赛工作室各项目的指导教师共建共享教学资源，在竞赛工作室中共同管理学生，相较原来教师单打独斗带比赛更能发挥团队的作用和价值。在团队协作过程中，既能增进同事之间的交流和感情，又有利于青年教师的快速成长。成立竞赛工作室，组成一个团队，有教学资源分享，有难题共同研究探讨，教师既可以独当一面带比赛，又可以共同交流学习。学生竞赛取得好成绩，是学校的荣誉学生的荣誉也是指导教师的荣誉。学校成立技能大赛奖金激励制度，比赛出成绩，从精神到物质上都给予教师肯定。从教育教学上，课堂教学上，教师自身素质得到提高、专业技能增强，教学工作更加得心应手。学生在教师这里能真正获得工作需要的技能，既能提高学生的学习兴趣，又能提高教师的个人魅力，形成良性循环。教科研上，教师拥有先进教育理念，贴近市场的专业技能水平，解决教学实际问题的能力，能提升教师的教科研能力，让教师的教科研工作不是停留在纸上谈兵的状态，而是拥有实用价值。

2．3对学生的意义

目前社会现状是中职学校的学生是经过高中筛选的初中最不想最不愿学习的学生团体组合而成。学习生涯对他们而言是灰暗的，在学习中他们找不到自信，找不到努力方向，他们中的大多数基础知识掌握较为薄弱。由于社会不正确的舆论，对中专生的歧视，他们进入中职后更觉自卑前途无望。其实他们也有强烈的表现欲望但缺少相应平台。中职技能大赛给这些孩子们展现的舞台和契机，以赛促学，开拓视野，提高学习心理素养。从习惯养成上，竞赛工作室每年举办的若干场比赛在学校掀起一股大浪，形成我要学、我要超、我要赛的热潮。校园同台竞技有助于学生提升自信心，克服心理障碍，强化心理素质。校园比赛倡导人人参与，有助于激发学生热爱专业、钻研技能的热情。想要成为竞赛工作室的集训成员之一，只靠课堂的学习是不够的，怎么办?需要利用课余时间自学，教师可借此引导学生自主学习，激发学生的求知欲望，当学生自觉自愿学习，外在压力也就转换为内在动力。当这种学习形成一种习惯，潜移默化中量变就会达到质变的效果。学生学习的积极性和主动性是高质量技能型人才培养的关键。从技能培养上，技能大赛具有完善的操作规范、严格的操作要求、系统的操作训练，能激发学生的学习兴趣、促进学生相互交流，锻炼学生缜密的思维与严谨的工作作风，提高学生的综合能力。学生参加技能大赛，就要进行自我学习，学习中遇到问题就会想办法解决，在解决一个个谜团的过程，把学生的智力和潜能充分调动和发挥出来。技能大赛结合岗位、注重实操，不至于让学习基础不扎实的中专生望而却步。一旦在实操中获得技能，取得自信，基础理论的学习也变得不那么可怕。从就业升学上，竞赛中获得全省一等奖或者全国奖项之后可以获得保送上大学的机会，圆你大学梦。竞赛中取到优异成绩会得到更优质工作的机会，就业前景更广泛。就算没有获得参赛的机会，在一次次参加校级技能大赛的过程中，也习得一技之长，光阴有价值，人生有希望。

2．4对学校和企业的意义

职业院校的技能大赛具有宣传力，宣传培养使用高技能人才规划，宣传尊重劳动者、尊重技能、重视职业教育的人才观教育观。当社会更支持和重视职业教育，家长更理解和相信职业教育，“以就业为导向”的职业教育理念就会真正落到实处。我校竞赛工作室开展的各项活动，在校园形成一股学习热潮，深化了校园文化内涵建设。竞赛工作室在各级技能大赛中取得的成绩，有助于提升学校在教育界、社会的知名度，有助于学校招收更多优质生源，优质生源为学校能争得更多荣誉，形成良性循环。竞赛工作室与企业合作，让企业参与管理指导，发挥企业的行业价值，校企合作更有力度。企业的指导性参与，可以帮助中专生成长，可以帮助企业招聘到更优质的人才。

3结语

技能大赛的路会越走越远，竞赛工作室的发展还在进一步探索中，学校建设需要全体师生的共同努力，政府支持、社会配合、家长理解，职业院校会培养出越来越多的社会需要的高素质技能型专业人才。

参考文献:

［1］张发红．浅谈职业技能大赛对教学的影响———以高职会计专业技能大赛为例［J］．现代经济信息，2015(07):435－435．

［2］王书旺，周望玮．技能大赛对职业教育的影响［J］．教育教学论坛，2010(12):127－128．

［3］吴存兵，技能大赛对职业教育教学发展的影响与反思［J］．农业科技与装备，2015(09):89－92．

［4］杨润贤，王斌．张宏彬．关于高职“专业导师制1+1+1”的探索［J］．职教论坛，2011(26):62－64．

［5］童念慈．技能大赛对教学方式的影响［J］．经营管理者，2015(10):468－468．

［6］汪洋．技能大赛对教学环境的影响［J］．经营管理者，2015(10):472－472．

篇12：情感教育在初中美术教学中的作用论文

情感教育在初中美术教学中的作用论文

摘要：文章论述初中美术课堂渗透情感教育工作的意义，探讨在初中美术教学中渗透情感教育的方法，希望使学生在获得丰富美术知识的同时，可以更加积极的心态面对生活。

关键词：初中;美术教学;情感教育

情感教育本应是美术教学的核心功能，但这一功能在当下的美术教学中往往被技能教学掩盖。文章对情感教育融入初中美术教学的意义及其实施方法作一些思考。

一、初中美术课堂融入情感教育工作的意义

初中美术的情感教育是课程中的重要部分，其主要是通过美术课堂，将思想、道德等知识融入美术教学，使学生不仅可以学会美术技巧，也可以提高自身的思想品德修养。同时，在情感教育不断渗透的过程中，学生可以积极面对社会，对周围的事物产生美好的体验。在初中美术教学中实施情感教育的主要目的是使情感教育和美术知识有机结合，使学生获得更加丰富的知识，促进学生学习效率的提升。而且情感教育可以使学生更加清楚地认识到自身的学习任务，从而树立正确的学习目标，使学生可以快速成长，成为一名心理素质、行为素质均较好的社会劳动者。

二、初中美术教学中情感教育渗透的方法

1.培养教师优秀的素养，帮助学生形成正确的审美观

教师良好的形象与爱岗敬业的精神，时刻影响着学生的行为，因此在教学过程中，教师需要以自身的行为作为榜样，通过自己的言行教化学生，使学生注意自己的言行，以良好的姿态面对人和事。同时，教师良好的教学风格和严谨的工作态度，可以给学生营造良好的学习氛围，使学生能够谨言慎行，提高思想道德水平。情感教育不是一朝一夕就可以完成的，因此需要将情感教育融入美术教学，给予学生美的享受、爱的温暖，使学生可以在被慢慢感染的过程中形成优秀的品德，提高自身的修养。如，在美术教学过程中，教师可以通过合理的多媒体图文设计、完善的授课语言安排、仔细严谨的工作态度以及自身服装的搭配等细节，影响学生对美的看法，并且以一种无形的情感动力使学生形成正确的审美观念，这对提高学生的美术素质具有重要的作用。在八年级下册美术教材中有装点居室的内容，教师可以通过自身的示范，使学生将生活中的废品变成可以重复利用的物品，如牛奶盒、塑料袋、易拉罐等，使学生不仅养成节约的习惯，还可以发现生活中蕴含的美，从而更加积极地面对生活、感悟生活。

2.注意挖掘情感素材，使学生形成良好的道德品质

初中美术教材中含有大量的情感教育资源，因此，教师可以发掘具有情感教育价值的教学内容，使学生更加深刻地了解教材所蕴含的情感教育价值，获得自身的感悟。在初中美术教材中，涉及爱国精神、严谨的工作态度、良好的习惯等内容的章节比较多，教师需要充分挖掘教材中的情感教育内容，使情感教育得以顺利开展。如，七年级上册美术教材中的《劳动――人类创造力源泉》比较适用于指导学生树立劳动价值观。现在一些学生娇生惯养，无法深刻理解劳动的意义，没有端正的劳动态度。所以教师可以美术教学为途径，穿插一些以劳动为主题的美术作品，使学生了解劳动的'意义。另外，九年级教材中有《中国美术的辉煌历史与文化价值》一章，教师通过讲解美术历史，可以顺利地进行爱国情感教育。教师可以选择一些具有历史意义的美术名作让学生欣赏，使学生感受优秀的民族文化，受到历史人文精神的感染，努力提升自己，从而达到美育与德育结合的目的。

3.利用丰富的第二课堂，使学生养成积极的生活态度

拥有积极的生活态度才能发现生活中的美，因此，教师在教学过程中需要帮助学生形成积极的生活态度，以热情的心态接受身边积极的因素，最终形成较高的自我情感调控能力。如，在教学九年级下册《中国民间美术》这一章的时候，教师可以通过带领学生参观展览或者动手制作，使学生亲身体验民间美术作品，如年画、窗花、剪纸等，使学生可以从这些民间美术作品中感受到艺术魅力，并且了解民间美术作品的实用性和观赏性。如，各种形状和不同图案的灯笼兼具照明作用和美观性，而刺绣则可以使穿着和美丽相统一，等等。另外，九年级下册《蓝白之美》一章中详细介绍了南通的蓝印花布，教师需要强调蓝印花布不仅是一种美丽的民族服饰，还包含了人们对美好生活的寄望。学生可以从中感受到人民群众热爱生活的感情，从而受到鼓舞，积极面对生活中遇到的困境，以健康积极的心态迎接新生活。结语在初中美术教学中，教师需要根据学生的心理特点，使用比较缓和的方式落实情感教育。目前，一些初中的美术教学中情感教育的渗透还存在教学目标不明确、教学方式比较生硬、教学效果不佳的问题，影响了学校情感教育的开展。为了解决这些问题，教师需要通过培养优秀的素养、注意挖掘情感素材、利用丰富的第二课堂等方法，将情感教育内容融入日常的美术教学，使学生在不断提高自身美术水平的同时养成美好的品德，最终促进学生综合素质能力的提升。

参考文献：

[1]陈莹.运用情感教育，提高学困生学习素质.中国校外教育，2010（23）.

[2]孙宝贵.初中美术课堂情感教育浅谈.中国校外教育，2010（23）.

[3]沈毅勇.情境教学在初中美术课堂中的运用.中国校外教育，2010（S1）.

篇13：浅论教育美学的审美标准及作用论文

浅论教育美学的审美标准及作用论文

论文摘要:教育美学是教育的重要组成部分之一，是教育学与美学相互渗透的产物和高度融合的结晶。教育美学对社会的进步和发展及教育改革具有推动作用，它的最终目的是为人类社会培养美的一代新人，即全面发展的接班人。当今要想把我国建设成为社会主义现代化的世界强国，必须从根本上认识教育美学在社会发展中的重要性。

论文关键词:教育美学 审美标准 社会发展

教育是培养人的社会活动，是人类社会的永恒范畴。在当今，我国正处于社会主义的初级阶段，全国人民在党的领导下为把我国建设成为富强、民主、文明的社会主义现代化国家正在不懈地努力。要发展社会主义经济，最根本的是要发展生产力，而人是生产力诸要素中最重要的因素。因此提高全民素质，培养合格人才，发展生产力，应以教育为本。

教育美学是教育的重要组成部分之一，是教育学与美学相互渗透的产物和高度融合的结晶。教育美学的产生和发展不仅符合科学发展的时代潮流，还必须依赖于一定的社会条件。同时，教育美学对社会的进步和发展及教育改革具有推动作用。马克思指出:“社会的进步，就是人类对美的追求的结晶。”人类对于教育美学的追求，也必然有利于推动社会的前进。因此，教育美学在社会发展中具有一定的重要性。

一、教育美学的本质是符合马克思主义的科学的世界观

历来各种不同的美学思想都依藉一定的哲学体系，是根据它们对物质和意识的关系的看法为前提来考虑美学问题的。教育美学也一样，是一个哲学性质的学科，是马克思主义的科学的世界观，它为我们认识世界和改造世界提供了指南。

辩证唯物主义认为，世界上的一切事物都是可以认识的，美的本质自然也不例外。马克思主义的实践观点，是揭开美之谜的一把钥匙。马克思预言:“凡是把理论导致神秘主义方面去的东西，都能在人的实践中以及对这个实践的理解中得到合理的解决”。马克思主义的实践唯物主义为揭示美的本质奠定了坚实的理论基础。事实表明，马克思的预言对于揭开美这个千古之谜，同样是正确的。马克思还指出:“劳动创造了美”。它为我们探索美的本质指明了方向。人类通过社会实践，特别是生产劳动实践不断地认识和改造客观世界，使自然日益符合人类生存和发展的需要。同时，生产劳动也不断地改造人类自身，使人的本质力量得到丰富和完善。

由于人类生产劳动的这种特殊规定性就在人类活动的主体(人)与客体(自然)之间架起了一座桥梁，使人与自然形成一种对象性关系。人类审美关系的形成，就是以这种对象性关系的形成为基础的。当人类通过生产劳动创造出一个对象世界，使自身的本质力量在这个对象世界中得到确证，并通过生产劳动产品的感性形态显示出来，从而使人们在这种感性形象的观照中获得精神上的愉悦，这时，人与自然的对象性关系也就具体化为一种审美关系，而自然也就成了审美的对象。因此，从审美主体经由社会实践到审美的客体，是一种有内在联系的双向往复回流的反馈过程，推动这个过程发展的是人类的社会实践。

美是人的本质力量的感性显现，人的本质力量是人类社会生活中的能动因素，是促进人类进步、推动历史前进的积极力量，它是人类在认识世界、改造世界的实践活动中形成和发展起来的，是在人类遵循客观规律和主观目的进行自由创造的活动中表现出来的。凡是人们在创造性的活动中显示出来的智慧、才能，在追求新的生活中所显示出来的情感、意志、理想、信念，都是人的本质力量的具体表现，同时也能够使人体验到自己的创造所带来的愉快和欢欣。美的确是人的本质力量对象化的结果。但是这种结果都并不一定都是美的，有的甚至很丑。这就要我们通过教育美学来帮助人们认识美与丑、善与恶、真与假。只有人们认识到了真、善、美，社会才会不断地发展和进步。

总之，人类改造客观世界的实践活动是在人与人之间的特定的社会关系中进行的，人与自然之间的`最基本的物质交换，是人在社会性的活动中实现的，没有社会性的实践，是不可思议的实践，美也无从产生。因此，美不仅是客观的，而且是社会的。

二、教育美学的审美评价标准的基本内容

教育美学审美标准与教育美学的本质密切相关，正确的教育美与审美标准，都会在某些方面或一定程度上反映着教育美学的本质。根据我们对于教育美学的本质的认识，教育审美客观标准的基本内容可以从以下三个方面来考虑。

1.教育美学审美对象应当蕴含“真”。

在哲学范畴里，真指的是客观事物运动、变化、发展中表现出来的规律以及人们对这种规律性的如实反映。在教育美学范畴里，真是指教育审美对象表现出来的规律性以及人们对它的如实反映。各种教育要求以及教育过程所激起的美感，正是来自人类符合规律性的创造智慧与才能，正是对人类遵循教育规律推动社会进步、促进个体发展的自我观赏。教育美学体现了教育固有的本质和规律。离开了真，就是虚假，而虚假是与美无缘的。真是教育的重要审美属性之一，是教育审美对象所具有的客观属性。教育审美判断和评价要以教育审美对象是否充分体现了教育的本质规律为前提。以教育内容美为例，客观真实地反映事物的本质和规律，是衡量教育内容是否具有审美价值的重要标准。各门学科的实验，动植物标本的制作，教学图标的设计等等，都应当充分体现事物的本来面目，做到真实无误。离开真实这个基本的前提而片面追求审美价值，这不是我们所需要的教育美学。

2.教育美学审美对象应当包含“善”。

“善”，在哲学范畴里指人与客观物质世界的实践关系中，客观事物对人的功利性。在教育美学范畴里，善是指教育者的本质力量对象化的客观事物所具有的社会功利性。教育美作为教育者的本质力量的感性显现，实质上又是人类有目的性的教育实践的被肯定。因此，是否符合人类的功利目的，是否有利于社会和个体发展，就成为判断教育是否美的又一个客观标准。凡是美的教育都必然对社会和个体的发展有促进作用，教育美学的所有形态都是以教育性为出发点和最终目标的。任何人在创造教育美的时候，都必须将促进人类的发展这个目标放在首位。我们应当力争使教育美学的审美价值与教育价值处于良好的协调状态。

3.教育审美对象的内容与形式要和谐统

教育美学是以感性形式显示的教育者的本质力量。教育美感是人们通过感性形式观照教育者的本质力量获得的精神愉悦。因此，教育审美对象的内容与形式所达到的和谐统一程度，也是教育美学审美评价的重要标准。并非教育者的本质力量对象化的所有形式都是教育美学，只有教育者的本质力量在教育领域里感性地显现出来，才是教育美，才具有审美价值。所谓教育美，就是由于其形式对教育者的智慧才能的显现而激发人们的美感。当然，我们在教育美的欣赏和评价活动中，不能片面地强调形式因素。判断形式是否美，其重要依据是它与内容统一的完善程度。脱离内容的形式就是再完美，也只是形式主义的东西。我们在创造教育美的时候，不能不顾教育对象、教育内容和教育目标，而一味追求表现形式的美。实际上，恰当的形式可以增强教育美的感染力量。正因为如此，它也成为教育审美评价的一个重要标准。

总之，凡是真正的教育美学，都有这样的特点:它符合教育的发展规律，也即蕴含着“真”;它有利于社会进步，尤其是有利于个体的发展，也即包含着“善”;它具有优美动人的形式并且和谐统一地体现着其内容。这就是我们对于教育美学审美标准的最一般的规定。

三、教育美学对社会进步具有推动作用之一

教育美学是一种社会现象，毫无疑问，它的产生和发展都必须依赖一定的社会条件。但是，教育美学对于社会的进步也具有巨大的推动作用。马克思说过:“社会进步，就是人类对美的追求的结晶”。人类对于教育美的追求也必然有利于推动会的前进。这是因为，自人类社会产生以来，教育就一直是社会的一种重要活动。在当今，教育是人类社会的一个举足轻重的部门。教育的审美化，必定能够促进整个社会的向前发展，并将为类社会趋向于完美的理想境界作出自己的积极贡献。

1.教师美，对整个社会、整个民族的精神面起着重要的影响作用。

教师美在社会实践主体—人的美中占有重地位，并且影响和促进其他人的美的发展。别斯基对教师的职业倍加称赞。他说:教育者多么伟大、多么重要、多么神圣，因为人的一生幸福操在他的手里。学生在整个成长过程中，他们意识地学习和模仿的对象主要是教师。柯瓦列夫说:“儿童从小就把自己的老师看作他们要努力习的道德规范所以，教师的道德面貌就起着这样重要的作用，他在课堂内外，学校内外，在社会生活和个人生活中的全部言行，都是给学生作出的榜样”。

教师良好的道德素质就是这样潜移默化地影响着学生的心灵，促进着他们思想品德的提高。教师不仅是学生道德品质发展的启蒙者和引路人，而且也是民族道德的促进者。教师的人格修养自古以来就受到人们的推崇。杨雄说:“师者，之模范”。这里所说的“人”，我们认为不应该将陕隘地理解为“学生”，而应该看成是包括学生在内的所有人。也就是说，教师人格美的具体内容，如献身事业、甘为人梯、严于律己、勤于进取、团结协作等等，也是每一个人都应当努力追求的目标。如果人们都能以优秀教师为榜样，加强自身的人格修养，那么整个社会、整个民族的精神面貌将发生可喜的改观。教师的风度仪表对社会也有重要的影响作用。如大方得体的服饰，真诚亲切的表情，优美高雅的姿态，对学生具有师表意义，在一定程度_L对社会上的其他人一也发挥着示范作用、

2.美化教育环境是美化整个社会的一个重要方面。

从教育物质环境来看，学校教育的物质环境在整个社会的物质环境中占有不可忽视的地策溉学校教育物质环境的卫生、绿化与和谐，对于整个社会的物质环境的美化具有充实、丰实以及示范的作用。从教育的精神环境来看，校风和学校人际关系的美化，是教育精神环境美的基本内容学校风气犹如一面镜子，人们在这里可以从一个侧面看到这个社会精神文明的发展水平。社会风气固然制约校风的发展，但校风优劣也在一定程度上影响着社会的风气。良好的校风，对于扭转整个社会的风气，改变整个社会的精神面貌具有不容忽视的作用。

良好的校风内容，如团结、严谨、求实、创新等也就是整个社会良好风气的基本因素。学校中的人际关系的美，也是社会美的一个重要方面，它有利于丰实和发展社会美。良好的学校人际关系，不仅会促进学生的健康成长，激起他们对人生、对社会的热爱，而且当他们走向社会以后，也必然将爱、友谊、理解、信任、体谅、宽容、关怀、同情等真诚关系带到工作岗位，带到社会，从而改善社会的人际关系，提高整个社会的文明水平。

3.教育活动美是人类劳动美的一个重要组成部分

教育活动是人类基本的实践活动之一，是人类劳动的一个重要方面。因此，教育活动是否达到审美化的高度，就在一定程度上决定着整个人类劳动是否具有审美价值。教育活动美不仅为整个人类劳动的审美化创造条件，而且它在一定条件下还可以将自身美的因素，如活动的气氛、节奏、机智与合作等扩展到人类的其它劳动方式中去，为整个人类劳动的审美化作出自己的贡献。尤为重要的是，教育的审美化可以更有效地为人类社会培养美的新生一代，从而直接推动人类社会的进步。

人是社会的主体，正因为有了人和人的活动，才有世上的物质文明和精神文明，人类社会中各种各样的美才能显示和创造出来。高尔基有一句名言:“我们世界上最美的东西，都是由劳动、由人的聪明的手创造出来的。”人是万物之灵，要推动社会的进步和审美化，就要培养人类社会未来的优秀主体—美的新生一代。事实上，我们追求教育美学的最终目的，正是为人类社会的进步培养美的一于忆新人—全面发展的人。

总之，教育美学是运用艺术美、自然美、社会生活美来培养人们正确的审美观点和感受美、鉴赏美、创造美的能力的教育。它在生产劳动、社会生活和人的自身的发展中起着巨大的积极作用，对社会的进步和发展具有推动作用，是培养人们心灵美、语言美、行为美、环境美等的重要手段，对社会主义物质文明建设与精神文明建设具有更丰实、更深刻的涵义，所以我国社会主义建设和发展不能忽视教育美学的重要性。

篇14：互联网在教育教学的作用论文

互联网在教育教学的作用论文

摘要：互联网已经走入人们的生活当中，在工作中、学习中、生活中展现出不同的作用。在教育教学当中，互联网一样能发挥巨大的作用。但是互联网在教育教育教学中的作用却常常被忽视，或者被简单的总结为资料下载。这是对互联网技术的不了解，也是对教育教学缺乏创新与探索的精神所造成的。本文就互联网在教育教学中能发挥的不同方面的作用做了详细的阐述，描述出了互联网与教育教学结合的重要性。

关键字：互联网技术;教学方法;教学资源;动态网站;生活管理

1互联网技术的发展以及在教育教学中的应用

互联网技术不断发展，人们对互联网的认识往往呈现片面性，用自己所熟悉的方面去认识网络。其实互联网技术已经设计到各个领域，产生不同的应用。例如在工业领域、航天领域、城市智能化管理领域等等，都有互联网的应用体现。从技术种类角度来讲：数据库技术（例如分布式网络数据库）、动态网站制作技术、云计算技术、系统开发技术、嵌入式技术等等，若干个技术种类发挥着则身的作用。其实，互联网技术可以为教育教学贡献很多力量，但是却总是被单纯的认为是资料下载、网页浏览的工具。这是对互联网技术的漠视，也是对互联网资源的浪费。

2互联网技术在教育教学中的应用展现

2.1互联网能够提供更新更全的数据与资源

互联网的重要功能是资源共享，这点想必大家都很清楚，而且下载资料不也是获取数据资源吗？是的，下载资料当然是互联网功能之一，但绝不仅仅是这一种功能。而且在资料的获取中，很多教育工作者就是通过百度等搜索引擎或者简单的门户网站去获取。这显然没有发挥互联网数据功能强大的作用。很多数据资源是存在于互联网当中的，但是却不能够通过搜索引擎获得。这就需要使用者具备专业知识和互联网知识。这样才能获取更新更全的数据。例如：一些专业文献，在不断的更新当中，这些文献具有较高的学术价值，有时候是不能通过引擎免费获取的，这时候可以通过动态图书馆，电子阅览室找到最新的数据资源，进行阅读。当然这类文章不一定是中文的，可能是英文或者其它外文编写的。因为最新获取，没有现成的翻译资料。这对阅读者的外文掌握水平也有较高的要求。对于计算机相关专业的教育工作者，可以第一时间获取开源的代码，对于代码开发具有较高的应用价值。

2.2互联网技术能够实现网上考评，节约人力与物力的资源

利用网络中的动态网站开发技术，可以研发在线考试系统。这样就可以用服务器控制考试，让学生通过登录客户端的形式，参加考试。同时实现在线的阅卷。大大节约了教师人力资源同时也节省了纸质的试卷印刷与保存存档等工作流程。网络考试系统还可以拓展功能，实现教师与学生的.互动。打破课堂教学的时间限制。让学生在遇到问题时就通过网络传送问题，在教师应答后，第一时间获得解答。学生与教师的互动更进一步。

2.3利用互联网功能，实现智慧校园管理

教育教学离不开学生，学生在学校中的生活可以用互联网实现智慧校园，让学生通过身份认证，以智能卡为体现方式，无论去食堂、图书馆、游泳馆、甚至是签到、考试身份认证，都可以通过互联网来进行智慧校园的管理。教学中的教务管理的相关功能也会在智慧校园中体现。

2.4打造过硬的教学实验环境

教学过程中，某些课程应该侧重于应用，满足这些课程要求，就需要完善的实验设备与实验场所。互联网对计算机专业，可以提供实验环境。以互联网为背景，全面实现实验一体化。对于自动化、电子等专业，还可以利用仿真功能，运用仿真软件，进行实践操作的模拟，降低了实验室建造的成本，同样可以达到实验的效果。对于一些需要引进真实设备的学科，又可以从互联网获得产品的销售信息，相关参数，便于购置设备，建造实验场所。

2.5丰富教师互动，促进教师间的进步

利用互联网，教师可以把自己的心得以文字的形式体现，这些并不新奇。但是互联网可以从教育教学的说课、精品课环节入手。建立精品课的资源网站。制作教师的讲课和操作视频，在教师闲暇时候，可以通过阅览视频，互相学习，提升教学能力。

2.6互联网最直接的教学手段―远程教学

基于网络环境下的远距离传输教学（是指师生凭借网络终端所进行的非物理上面对面的、超越了时空的教学。这种教学方式可以是一所学校教室与教室之间的教学；也可以是本地区学校与学校之间的教学，还可以是不同地区甚至不同国家之间的教学，可以是正式的课堂教学，也可以是学生的课余生活；可以是系统的教学，也可以是专题式的教学，还可以是有共同兴趣的学生之间自发的组织形式。目前许多大学的网络教育学院和以前的电视大学就属于这样的性质。学生在课余时间上网学习也属于远距离教学，现在的网上学校、网上答疑、网上布置作业和批改作业、网上交流、网上游戏等基本上都是学生在课余时间进行的。远程教学成为了有效的教学方式之一。

参考文献

[1]田健，阳嵘莎，杨改学.基于信息化课堂的教学交互研究[J].当代教育科学.2009(13)

[2]娜仁.网络教学交互系统研究[J].现代远程教育研究.2008(01)

篇15：试谈审美教育在认知教育中的作用论文

试谈审美教育在认知教育中的作用论文

摘要：本文主要从文学艺术、绘画艺术角度，结合美学，以审美教育提高学生的感受力、观察力、记忆力、想象力、思维力、创造力六方面去论述审美教育在认知教育中的作用。作为教师，应充分认识到审美育的重要性，充分发挥审美的功能，提高学生的认知能力，培养高素质的人才。从而使人们更进一步认识审美教育的重要性。

关键词：感受力；观察力：记忆力：想象力；思维力

美国著名教育家艾德勒教授，曾设想了20世纪末基础教育的课程结构模式，他特别强调设置“美育”课程，以提高学生对人类艺术活动作品的观察力、理解力、鉴赏力，最大限度地拓展儿童智力活动的广阔空间。美育与其他认知教育不同，其他教育要求学生集中注意力，强制学习。美育则是让学生在观察、感知、体验中不知不觉学到知识，发展学生的智力，具有很强的趣味性。智力是认知能力的综合体现，主要包括：感受力、观察力、记忆力、想象力、思维力、创造力等，思维能力和创造力为核心。美育过程，实际上就是发展和提高各种认知能力，形成完整的智力结构的过程。美育对学生认知教育的促进主要体现在以下六个方面：

一、发展和提高学生的感受力

美育有助于人的感知能力的提高，进而扩大和深化学生对于客观世界的认识。感知能力即人的感受力，人的认知能力与的高低与他的感受力的高低有密切联系。缺乏足够的感性材料，抽象思维活动就不能进行，就无法认识事物的本质规律，更难以进行科学的发明与创造。因此学生认识客观世界、获取文化知识不仅要依赖于各门理论学科，更需要借助于艺术。通过生动、可感的艺术形象，唤起代人们对美的向往和求知的渴望，以愉悦的心态、理智的情感去感受这些审美意象，从而获取有关历史与现实、社会与人生的种种认识。古人说的“读万卷书，行万里路。”也就是增加我们的感性材料。在文学史中，东汉时期班固的《三都赋》引起了“洛阳纸贵”的美喻。宋代，柳永创造了大量的市井内容的慢词，史书上记载，凡是有水井的地方，便能听到有人吟唱柳永的词。由此可见，文学的感受力是多强。在中国画中，“黄家富贵，徐熙野逸”也有着迥然不同的审美情趣。马克思在谈到英国的现实主义作家狄更斯时也曾说过：“现代英国的一派出色的小说家，以他们那明白晓畅和令人感动的描写，向世界揭示了政治和社会的真理，比起政治家和道德家合起来所作的还多。”五四时期，胡适创导的文学改良运动并写了一首诗《黄蝴蝶》，现在读起来感到可笑，但这是中国第一首白话诗，在当时是一个壮举。《红与黑》这部小说揭示了新兴事物“资产阶级”向“封建贵族”的挑战。巴尔扎克的《高老头》揭示了“资本主义”这一新兴阶级的资本积累的肮脏史。鲁迅的《阿Q正传》中的主人公阿Q，让我们在这个愚昧、可笑的人物形象中深深感受到辛亥革命的不彻底性。这种真实不只是文学上的，感受也不只停留在文字的表面。

二、发展和提高学生的观察力

观察是一种有目的、有计划、有思维活动的高级形式的感知过程。观察力是指人们通过观察、感觉和知觉，使自己内在的知识同外部的知觉表象联系起来，从而达到认识客观世界的一种能力，具有很大的个性特点。不同的人对事物的观察能力是不同，除了先天的赋予外，后天的训练也很重要。一个老工人，能分辩毫米之间的区别：艺术家对美的东西特别的敏锐。这都是后天的训练的结果。美育是一种培养、发展和提高学生观察力的重要途径。审美教育中的美术和音乐不但具有娱乐和消遣的功能，而且是指导学生观察事物，提高学生的观察能力的一个重要途径。

在西方，古时人类的悲剧被认为是神的戏弄，中世纪认为是命运产生的悲剧。叔本华把悲剧引到“床第间”的悲剧。让人们把观察目光注意到日常生活，产生了尤利库斯《秃头歌女》，波得莱尔的《罪恶之花》，以及被恩格斯称为“丑得如此精美”的罗丹的雕塑《老妓》，杜尚根据他的“存在就是艺术”把一个小便器送入艺术展览，称之为《泉》。这些艺术家的创作都是源于对生活的细致观察和思索。车尼尔雪夫斯基提出“美在生活”的命题就是让我们用敏锐的观察力发现生活中的美。通过美育发展学生的观察力，从而进一步提高了学生的认知能力。

三、发展和提高学生的记忆力

人类的认识过程是一个逐渐积累的过程，这是人与动物的区别。人类的进步就是一个经验积累的过程，也是一个记忆的过程。记忆在这过程起了重要的作用。记忆是通过识记、保持、再现或再认等方式，在人们头脑中积累和保存个体经验的心理过程。记忆力是指把感知过的事物，思考过的问题，体验过的情感或从事过的活动在头脑中贮存起来并在现出来的能力。艺术家的知识结构，情感体验都要靠记忆力把它们储存起来，在创作时再把它取出。科学家的发明创造也不例外。弗洛依德的“灵感来于无意识”其实是个体的知识经验的积累，对于一些问题百思不得其解，最后在无意识中被意识到。没有记忆，感知就不会有任何的痕迹，智力也就不可能得以发展。记忆可分为词语逻辑记忆、形象记忆、情绪记忆和运动记忆。学校中的智育一般着重于强化学生对概念、数学、命题、逻辑推理方面的语词性记忆，而审美教育则可以利用具体可感的艺术形象，培养和训练学生对于具体事物的形象记忆。实践证明，美育有助于通过培养学生的记忆力而促进认知教育得到进一步的发展。

四、发展学生的想象力

想象力是指在人脑中对以往形成的若干表象进行加工改造形成新的形象的能力。拿破仑曾说过：“想象支配着整个世界”。爱因斯坦就曾指出：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉”。在远古时期，我国大量的`神话传说就是想象力的产物。如：女蜗补天，大禹治水，共工刑天以舞等，都是人们想象中的产物。宋代的文人绘画，如苏轼的赤竹，是作者赋予它人的品格，使它具有新的意义，是想象力的杰作。在闽西流传的民谣中有一首：“出门见到树缠藤，入山见藤缠树；树死藤生，缠到死；藤死树生，死也缠。”如此丰富的想象力，把爱情坚贞的描写却是如此的深刻。在文学作品中也有许多大量充满神奇想象力的作品，如但丁的《神曲》对地狱的描写，郭沫若诗集《凤凰般涅》：在小说中，西方的《浮世德》，中国的《西游记》等，不胜枚举。

艺术品给读者提供的只上一个想象的框架，读者读解艺术品的时候往往根据自己的知识结构和人生体验去理解它，所以一千个读者就有一千个“哈姆雷特”。现代科学揭示：想象是人类头脑的特殊功能，是人类所特有的把自己的知觉表象与所感知的知觉表象重新组合从而形成新的知觉表象的过程。想象力使人们“视通万里，思接千载”，开拓未来的“神奇的魔杖”。

五、发展和提学生的思维力

思维是一种探索和发现新事物的心理过程，包含具象思维和抽象思维。审美教育往往是具象思维，但它离不开思维的抽象化。一个由现象到本质的一个过程，它揭示事物的本质内部联系，预见和推知事物的发展方向与趋势，是认识的高级形式。所谓思维能力和创造性思维是指将现有的知识，经过分析和综合、判断和推理、抽象和概括等思维活动作出新结论的能力。

在我国的诗词中，许多把具体形象运用抽象化的方法。“落花人独立，微雨燕双飞”从“落花”、“人”、“微雨”、“双燕”这些具体形象描绘了一个春愁的心境，而且通过人的“独”和“燕”的“双”使人倍感孤独，使愁更为强烈。晏殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，从字里行间渗透出淡淡的不可言语的憨思。我国《诗经》的“比、兴”手法就是具体事物到具体事物之间的联想。

白居易的《长恨歌》“在天愿为比翼鸟，在地愿为连里枝”也是用“比翼鸟”“连里技”比喻杨贵妃与李玄宗的爱情。

在现代波普艺术里，《玛丽莲·梦露》这一作品时使我们通过这作品的本身形象，想到玛丽莲·梦露这一电影明星，她的生活，她对在当时的社会的影响等，这都要要通过我们的思维读解它。

在我们带领学生欣赏这些作品时，引导学生去思索，增加学生的知识，发展了学生的思维力，增进学生的认知能力。

六、发展和提高学生的创连力

审美教育就是培养学生的独特的审美个性和创造性。西方解释学这样表述：“伽达默尔以哲学和科学有许多新发现证明，一切对作品本来意义的重建都是不可能的，既使是作品的意义被再造，也不再是原来的意义。就像那些按照原来的条件重恢的古建筑不再是原来的建筑一样。既然如些，解释学追求的东西就不应该是恢复作者的原意，而是作者原初的视野与读者的视野融合和对后形成的新东两。”

审美教育培莽学生的创造精神，提高学生的创造能力，足以发展学生认知能力为最终目的。而美育通常是人们新颖活泼的独创精神的“契机”。

审美教育对学生的全面发展具有重要的融汇与促进作用，有利于开发学生的智力，使学生增强感受力、培养学生蕊察力、提高学生的记忆力、想象力、思维力和创造力。从而提商学生的认知能力，把审美与道德教育相结合，思想分析与艺术鉴赏相结合，情绪体验与逻辑思维相结合，使学生积极参与审美活动，培养审美情趣，成为一名德、智、体全面发展的高素质的人材。

审美教育是学校教育乃至整个社会教育的重要组成不分。然而也是各级各类学校教育教学工作的薄弱环节。审美教育是一个复杂的系统工程，需要全社会高度重视，遵循教育规律，形成教育合力。增强审美教育，在欣赏艺术作品的同时，欣赏者的艺术情趣和生活情趣也受到了影响，从而受到教育，正如马克思所说，“艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏美的大众。”在这个意义上审美的教育功能、意义就不言而喻了。

篇16：职业学校《教育心理学》教学探究论文

职业学校《教育心理学》教学探究论文

教育心理学是职业学校幼教专业的一门重要学科，学好教育心理学对于幼教专业学生将来的就业意义重大。因此，作为心理教育学老师，要打破传统教学，采取多样化的教学策略激发学生学习的积极主动性，促进学生学好这门学科。

课堂是教学的主要阵地，也是提高教学质量的主要平台，在课堂教学中，教师不但要传授教育心理学知识，更要注重培养学生的创新思维，教会学生学习的方法，提高学生自主发现问题、分析问题、解决问题的能力，全面落实素质教育目标，切实提高学生的学习效率。

一、设计目标注意留白，引导学生自主学习

教学目标是课堂教学的重要组成部分，是教学设计的起点，也是课堂教学的终点，在确立具体的教学目标时，一般应做到恰当和具体，并具有一定的检测性。如果从自主学习和“以学定教”的角度进行审视，那么我们在设立教学目标时，应注意体现留白的要求，原因如下：一是基于自主学习的基础属性，强调自主确立学习目标;二是基于“以学定教”的'教学理念，强调以学生的“学情”作为教学活动的出发点。在一个班级中，学生由于生活背景、成长环境、接受能力、学习水平等因素的不同，所以存在一定的差异性，如果我们采用统一的教学方式，对学生提出统一的要求，则不利于学生的全面发展，也不符合学生的认知规律，因此，教师应根据学生的实际情况设计具有弹性的教学目标，这种弹性目标。的优势在于，给学生留出了思考空白，能够让学生在学习过程中达到自己设计的学习目标。

二、建立民主平等关系，面向全体学生教学

在教育心理学教学课堂上，面向全体是体现教学细节的基本前提。面向全体要求教师在预设和生成教学细节的过程中，要坚持以学生为主体的教学思想，面向全班学生，尊重学生的个体发展，也就是说教师要把学生发展放在第一位，一切为了学生着想，平等看待每个学生，为学生提供一个平等发展、共同进步的氛围，让不同层次的学生都能得到相应的发展和进步。教师应敢于放下架子，成为学生的朋友，建立起一种平等、友好的新时代师生关系。很多教师在学生面前经常绷着脸，一幅不可冒犯的师者形象。殊不知，学生也会因此疏远这样的教师和课堂。在课堂上经常会有这样的情况：教师总是叫那几个学生发言，甚至在一堂课上提问某个学生好几次，而其它学生失去了发言的机会;有学生回答完问题之后，教师没有及时让他坐下，以至于这位同学要一直站着听课;在讲解试卷时，教师总让成绩好的学生来讲述自己的答案，很少让那些成绩差的学生来说说自己的想法，如果让大家都来讲讲自己的解决思路，即使错了让大家从中吸取一点教训不也是一个有效的学习过程吗?尤其在教育心理学案例分析上，从来都是让学习好的学生进行分析，其实，教师也应该让成绩不是很好的学生说说自己的分析，只为了让大家一起修改，共同进步。

三、利用现代教学手段，激发学生学习欲望

构建主义理论提出了一种新的观点：认为媒体技术不再是帮助教师传授知识的手段，而是用以创设良好教学情境的方法，意在协助学生的学习和交流活动。新课标提倡创设丰富的教学情境，将教学内容放置于具体场景或氛围中，激发学生的共鸣，引发学生丰富的情感体验，帮助学生更好地理解教学内容。爱因斯坦曾经说过：“兴趣是最好的老师”，没有兴趣的学习无疑是低效的，只有充分激发学生的学习兴趣，才能提高学生的积极性和主动性，促使学生主动参与学习活动，并乐于接受学习内容，正所谓“好之者不如乐之者”，就是这个道理了。在传统教育心理学课堂上，教师常常处于主宰地位，不停地给学生灌输知识，而学生只能被动接受，久而久之，容易滋生学生的厌倦情绪，导致学生失去学习教育心理学的兴趣，不利于教学效率的提高。而应用多媒体技术实施教学，则可以很好地解决以上难题，因为多媒体技术图文并茂、声形兼备，集声音、文字、图片、动画、视频于一体，可以刺激学生的各个感官，为课堂注入生机与活力。此外，通过信息技术，还可以为学生提供人机交互的机会，促进师生之间、学生之间的平等交流，为学生创设真实的语言交际环境;多媒体还可以很好地反馈学生的学习情况，并以及时、灵活、有趣、多样的形式表现出来，让学生乐于接受，维持学生的学习热情。

四、课后练习做到分层，深入挖掘学生潜能

新课标教学背景下，教师要善于实施分层教学，不但教学目标要分层，课后练习也要分层。所以教师在设计课后作业时，一定要遵循“两部三层”原则。所谓“两部”指的是练习题要分为必做题和选做题两个部分，“三层”指的是作业分为三个层次：第一层是对基础知识的巩固，即基础性练习题和对知识的简单应用，属于每一位学生都必须完成的必做题，意在通过练习巩固学生基础知识;第二层是拓展性练习题，主要针对学习能力较强的学生，让学生根据所学的教育心理学知识去解决一些实际的案例。第三层的练习题属于选做题，可以满足各个层次学生的需求，让每个层次的学生都能感受到成功的乐趣，有助于激发学生的学习欲望。通过分层练习，可以帮助教师更好掌握学生的学习情况，并开展具有针对性的教学，从而提高课堂教学质量。

总之，作为教育心理学学科老师，为了能够让学生学好教育心理学知识，必须要不断学习先进教学思想和理念，并在教学实践中勇于尝试探索，只有这样才能探寻出更加有效的教学策略，帮助学生学好和应用好教育心理学知识，为将来的就业和工作打好基础。

篇17：美术教学在创新教育中的作用

美术教学在创新教育中的作用

人的创新精神的造就和实践能力的提高，是通过多方面综合培养的结果。在中小学阶段，美术教育教学以其多方面得天独厚的先决条件、以其学习艺术创造与实践为基本内容的学科特点，对培养人的创新精神和实践能力、促进创新人格的形成有不可替代的重要作用。

美术教育属于美育范畴，是美育的重要途径之一。美育的目标是培养人感受美，认识美，创造美能力，陶冶情操，形成完美的人格。美育的任务中，“创造美”是一个关键词，它是感受美、认识美的目的，是最具显性特点的美育目标。通过美育培养人的创造才能，和以培养创新精神与实践能力为核心的素质教育有方向的一致性。

美具有情感性。审美主体由于历史的、民族的、受教育的、修养的、心态与情绪的种种差别，对美的感受、认识和创造就产生了种种区别，决定了表现美的多样性、丰富性以及审美创造的个性化特征。这为培养人的创新精神和实践能力提供了得天独厚的条件和广阔的空间。

新修订的美术教学大纲把美术课定性为艺术文化课程。美术文化是艺术文化园地中的一枝奇葩，它源远流长，博大精深，遍及寰宇，与人类的文明史同在。人类的一切文明成果都与它密不可分，它是人类改造自然、改造社会伟大智慧的结晶，是人类创造、创新实践的伟大成果。学生在了解、学习和继承优秀的美术文化的过程中，必能深刻理解创造、创新实践对美术文化发展的决定性作用。美术文化教育所具有的趣味性、形象性、感染力、渗透力，对培养人的创新精神所具有的深刻而又具体的作用难以取代。

中小学学生美术学习的思维特点、实践性和物化性特点，有利于培养创新精神和实践能力。

美术学习以形象思维为主的思维特点，和创新思维与创新想象有密切关系。理论研究指出：“所谓创新思维，是学生在创新学习活动中应该具有的思维方式，包括思维的独特性、流畅性、敏锐性等；所谓创新想象，在一定程度是形象思维的过程，中小学生特别是小学生，其创造力更多地表现为想象，包括想象的.新颖性、独立性和丰富性等” 。形象思维又是发散思维的基础，发散思维所具有的变通性、流畅性、独特性特征是创造力的主要组成部分。美术学习需要依赖并经常对这类思维进行训练，以保证美术创作练习的完成。

美术学习具有实践性强的特点。美术课必须保证学生至少有三分之二的时间用于绘画、制作和欣赏，这是一种智慧技能型的、创造性的实践活动。著名科学家李政道曾有一首题画诗写道：“点、线、面，黑、白、灰，红、黄、绿。最简单的因素，营造极复杂的绘画……”他以科学家的眼光和语言讲明了艺术的本质是创造的道理，也说出了美术实践智能型操作的特点。美术学习实践性强的特点,在时间、方式和成果鉴定等方面，为培养创新精神和实践能力提供了可靠保证。

美术学习观察、描绘、加工、创造所需的素材直接来源于自然和社会。高山大川等是大自然鬼斧神工、天造地设的创造物；人化自然是人类巧夺天工、奇思妙想的智慧结晶；美好的社会万千物质更是人类科学思维和艺术构想的产物。美术学习所接触的内容无不与汲取大自然造物的营养和人类的创新精神、创造实践有关，因此美术学习即使对中小学生抑或是学前儿童，也是一种程度不等的接受人类创新精神并在实际操作中提高实践能力的活动。

美术学习具有使知识技能物化性特点，也就是说美术学习成果的最终表现形式是物质产品―美术作品，因此美术学习离不开工具和材料。美术材料的广泛性决定了美术造型手段的多样性。为了处理那些形形色色的材料，包括专用的正规的美术材料，和那些被“善于发现美的眼睛”看中的多种多样的材料，就要用上数不胜数的造型手段。发现新材料、处理与运用材料、使用工具（包括自制工具和发现替代工具）和艺术造型，离开创造、创新和实践是绝对不可能的。

仅从以上几个方面简单的分析就可以看出，由中小学美术学科的学科性质和特点所决定，美术教学可以从教学内容、教学方法手段、教学组织方式、教学时间、教学物质材料、学习的思维特点和成果形式等方方面面，保证对学生创新精神和实践能力的培养切实可行，行之有效。在中小学美术教学中，如能进一步消除专业化倾向的影响和改变陈旧的教学模式，以科学的态度研究学生的创造潜能，将能更好地发挥美术教学培养创新精神和实践能力的作用。

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