【导语】“纤阿为御”通过精心收集，向本站投稿了15篇美术教学的效率探讨的论文，下面是小编收集整理后的美术教学的效率探讨的论文，供大家参考借鉴，欢迎大家分享。
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篇1：美术教学的效率探讨的论文
美术教学的效率探讨的论文
一、多媒体的使用，能够让学习美术的兴趣发挥到极致
课堂中多媒体的运用是必不可少的，形象生动的故事，真实可见的大自然，感染力极强的优秀绘画作品，新鲜有趣的手工制作，都会吸引学生们的眼球，让他们乐在其中，美术的教学，归根结底就是培养观察的能力，通过想象达到创造美的过程。而观察是学习美术最重要的开始。美术教学受到的限制很多，课堂教学不具备各种有利的条件，想在短短的几十分钟内让学生们观察到大千世界，认识各种各样的新鲜事物，这是不可能做到。美术教学，需要让学生们畅游名山大川，观察万事万物，在课堂上只有老师的解说，必然空洞枯燥，学生学得也索然无味。所有的学习中，兴趣是学习优良的一个条件，也可以说兴趣就是专业化的老师，只有提高了学习的兴趣，才能够有好的学习成绩，还能够保持愉快的学习心情，达到学习上的成功。多媒体的使用恰恰完成了这个艰巨的任务，一个视频就是一个世界，一个多媒体就是一个无限的认识源，课堂的容量无限扩大，信息得到无限的丰富，各种学习素材多种多样，超越了时空的限制，增加视觉的直观，激发了学生的.求知欲望，课堂上欢声笑语。学习《大家动手做条龙》这课的时候，我想到这个目的就是让学生对龙有所了解，从而能够用简单的废旧物品制作出所学习到的所认识到的龙的形象，为了让龙的形象得到充分展示，我找来一个拍摄效果十分完美的动画片《龙传奇》给同学们播放，让学生们在欣赏中学习。在娱乐中求知，动画片精彩纷呈，学生们看的津津有味，这样的教学制造了温馨的学习气氛，教师的单纯的说教与之相比相形见绌望尘莫及。
二、学习探索美的形式法则和规律
赏析中外优秀美术作品，通过分析构图、线条、色彩、明暗、肌理、空间、质感等造型元素，明白什么是美，怎样才算美，让学生认识和理解美特征和规律。例如垂直线构图可以表现崇高和伟大，炽烈的红色可以表现激情与阳光，凡高那富有动感的笔触和厚重的色彩抒发了单纯而强烈的内心感受。同时，东西方的艺术，植根与本民族的文化土壤之中，呈现不同的艺术情趣、审美品格，这与不同的地域环境、生活习俗、人文思想、时代特点等密切相关。美术教学，应该站在历史的高度，比较东西方艺术形式的特色，开启学生的智慧之门，使他们通过认识、比较，了解各艺术门类的流派风格特点、表现技巧，引导学生鉴别吸收东西方艺术中有益的东西，增强鉴赏能力，使之认识中国文化艺术的博大精深，激发他们热爱人民、热爱祖国情感。
三、开发学生表现美、创造美的能力
开展形式多样美术活动，利用不同的季节、特定的节日或特定的主题等题材，通过写生、设计、创作等课程，运用美学法则，开展创作实践活动。如春季采风，使学生在创作活动中主动参与，动脑动手，将所学的知识运用到实践活动当中，用实践去检验、去证明，将风格多样、富于艺术气息的创作成果，在校园、展厅以及互联网等场所，加以展示，使学生的个性和智慧得到充分的展现。在相互交流、评价中，拓展学生的艺术思维，加强审美的理解，有效地提高学生表现美、创造美的能力。
四、打造课堂上的良好的学习氛围
美术教师上课要提前进教室，用微笑与学生沟通，铃声响起，表扬立即开始，很多教师为了维持纪律，板起面孔批评一个又一个，我想这和表扬为主比起来显得那样的苍白无力。每个人都爱听好话，学生更是如此，要想让学生喜欢并从美术课中得到快乐，首先要让学生们从内心深处喜欢你，并让他们见到你就感到愉快，要做到这点我想我们就要放下老师的架子，不要让学生感到美术老师高高在上，像只老虎一样，摸不得，看着就怕，那还怎样能喜欢美术课呢?要让学生们心中知道，在美术课上，只要回答问题就是好学生。这样一来，学生就会把发言当作一种快乐的事，争着去做。
五、进行作业改革
作业不要成为负担，不要成为形式，而要成为追求完美的过程，把写完作业变成展示自我的手段，提高作业的水平，丰富其品质，增加其含金量。
1．不拘形式
作业不要单一，任何一个学习内容都可以有各种形式的作业，根据学生的爱好，自己选择作业的形式。可以是剪贴画，可以是手工制作，可以是绘画，只要表现出学习的内容，有一定的创意，能表达出个性就可以，这样让学生们喜欢美术课，能够发挥自己的长处。
2．让美术作业功能具有多样性
美术作业可以介入其他学科之中，比如说给思想品德课文插图，这样做的意义让学生感觉到美术学习的重要用途及广泛性。
3．扩大美术作业的内涵
养成写“美术日记”的习惯，每天或者画一张图，或者作一个手工，来表达自己的心情，精心保管起来，每月做一个总结，每个学期做一次大的检查，看自己有哪些收获，看自己的人生有多少进步。综上所述，美术教学要悉心研磨，认真总结，既要和教材吻合，更要抓住学生的学习特点，要注意挖掘学生的潜质，发现美术好苗子，激发他们一展英才的愿望，实现自己的教育理想，走进教学的新天地。
篇2：如何提高小学美术教学效率论文
如何提高小学美术教学效率论文
一、做好学生对美术课程的认知，激发对美术的兴趣
俗话说，兴趣是最好的老师，对于任何一门课程的教学工作来说都是如此，小学美术的教学也是这样。怎样更好地激发学生的兴趣一直是摆在我们教师面前的一个重要的问题。积极的措施能够良好地激发学生的兴趣，学生倘若对美术的学习产生了一定的兴趣之后，那么我们的教学就更加顺畅，因为这样的情况下，学生会主动去学习，这样的学习效率往往比被动的效率更佳。所以作为教师，我们应该尽可能采取一些积极的措施去激发学生的兴趣。小学生的年龄都是比较小的，激发兴趣的方式也是多种多样的。小学生比较活泼爱动，在课堂上我们可以根据实际的课程的需要来设计相关的游戏来进行教学。游戏是每个小学生都喜欢的，做游戏满足了他们活泼爱动的心理，更能积极地提升他们的注意力，使得小学生在愉快的'气氛中进行学习，这是相当重要的。激发学生兴趣的方法是多种多样的，作为教师，我们应该根据自己学生的实际的特点来进行积极的思考，争取找出更能有利于激发学生兴趣的特点，以求能够更好地提升我们的教学质量。
二、重视对美术基本能力的教学
美术的基本功的学习是相当重要的，对于小学阶段的学生来说更是如此，基础程度的好坏会直接影响学生的进一步的发展，所以作为教师我们应该重视这一点。小学阶段学习美术，往往是学生整个人生阶段初次接触美术，教师应该深刻明白其中的重要意义，应该更加仔细地教授美术的基本知识，这是至关重要的。小学美术的学习主要是接触美术，了解美术中的一些简单的知识，我们在教师在教授这些知识的时候不能因为觉得简单就不去认真教授，我们应该重视好每一个知识点，精确仔细地教授给学生。比如相关的视图方法，构图以及透视的问题等，在学习的时候一定不能留下疑问，因为这都是在下一步初中乃至高中的学习中经常会用到的。学生现在的学习就是为将来的学习打基础，基础打得好下一步的学习才能更加游刃有余。学生掌握了一定的美术的基本知识之后，是能够有助于他们的综合、全面的发展的，还更加有益于激发学生对于美术的兴趣，这样的情况下学生的美术的素质也能够得到进一步的提升。
三、选择合适的教学方法
教学方法的选择对于教学质量的影响是比较直接的，所以在实际的教学中我们应该注重教学方法的选择，选择好教学方法对我们教学质量有着直接的促进作用，良好的教学方法有助于我们进一步的提升，所以我们应该根据现实的情况来选取合适的教学方法。在实际的课堂教学中，我们讲述完成基本的内容后，可以在课堂上创设一定的教学环境氛围。小学生都是比较喜欢玩的，正如前面提到的比较喜欢游戏，游戏可以更好地提升学生的参与程度以及注意力，这对于提高学生的学习效率是有好处的。合理的游戏不但使得学生能够在玩的过程中学，在学的过程中玩，很好地保证了课堂的积极性，同时对于学生潜力的激发也有着积极的作用。生动有趣的游戏可以更好地激发学生的潜质，帮助学生将自己的热情投入到实际的美术学习中来，以此慢慢提升课堂效率，长期坚持下去，我们的教学质量就得到了提高。
四、注重师生之间的沟通
师生之间的交流一直是我们教学中的一个重要的环节，对于美术的教学来说也是如此。小学生的年龄比较小，天性活泼，在学习的过程中比较爱动，注意力难免不能够集中，这个时候就需要我们教师进行相应的管理。管理的过程中教师与学生之间的交流就显得尤为重要，我们在管理的过程中不能够表现出高高在上的姿态，应该平等地对待学生，这样才能赢得学生的尊重，才能更好地管理学生，倘若采取不正确的方法，不仅不能够起到促进作用，有可能会导致学生产生厌恶的心理，这样对于我们教学的展开是不利的。同时美术的教学是一个长期的过程，所以先关的练习是极其必要的，作为教师我们应该合理地给学生布置作业，根据实际的课堂要求来设置相应的课后任务，帮助学生及时复习课堂上的学习的内容，多练习才能提高得更快。在对学生作业进行点评的时候，尽可能地发现学生的优点，这样能够更好地激发学生的创造性，学生会变得更加愿意去学习。教师不仅要“传道、授业、解惑”，而且还要以一份真诚的心与学生交流思想、交流意见、交朋友、交心，鼓励学生把自己的感受表现出来，并启发学生思考、尝试用什么样的表现形式最能将自己独特的意境构思表现出来。只有这样学生的作业才不会雷同，内容和形式也会更丰富。关于怎样更好地提升小学美术教学质量的问题，我认为从上面几个点开始入手可以得到不错的效果。每个教师应该根据实际的情况采取不同的方法，为实现教学质量的提升做出努力。
篇3：怎样提高初中美术教学效率论文
1初中美术教学的现状、不足和提高教学效率的重要意义
在教育改革逐渐深入的阶段。可是,由于传统的升学理念,初中的美术教育存在着一定的不足。虽不断推行素质教育,可是还没有实现美术课程的最大化关注,并且应用着不同的教学技术,使得理想效果不是特别明显。同时,存在着形式化的教学评价,直接关系到培养美术素养方面,导致初中生在学习美术的时候没有积极性。这一系列的不足极大的影响了教学目标、教学质量以及教学活动顺畅进行。就现阶段的美术教学现状和不足而言,初中的美术教学当中需要严格关注教学效率和目标管理,采取与时代同步的美术教学方式,才可以将初中美术的教学效率提升,从而将美术教学质量提升。
篇4：怎样提高初中美术教学效率论文
2.1要把实践活动纳入到美术教学中
美术这一科目拥有着较强的实践性。在进行美术课的过程中,教师需要把实践和理论知识有所贯穿,继而培养学生的美术综合素质。在这一系列的实践活动当中,初中美术教师不但要对详细的操作方法有所讲解,还要引导学生主动的将自身的想象力发挥出来,开展个性创造流程。美术教师还要对学生的相关作品提供展示的平台,让学生的成就感油然而生。例如:在学校中或者在班级当中举行作品展,又或者通过相应的社会资源将学生的作品展示出来等。另外,美术教学还需要和生活有机的融合在一起。美术教学的活动不是非要进行在课堂中,教师足可以按照实际的教学内容和学生们一起走出教室,将美术创作开展在社会当中。例如:带领学生们在学校周边的景区或者公园写生,也可以运用出版报等方式增进美术综合能力。也就是美术教学是利用实践把生活升华,如果和生活脱离掉,美术的学习定会枯燥乏味。那么,有必要把实践活动纳入到美术教学当中,才可以提高初中美术教学效率。
2.2提高美术教学效率需要提升学习兴趣
现代化的具体分析表明,拥有学习兴趣才能够取得成效,能够将教师的教学质量提升,将学生的学习效率提升。在现代化的初中美术教学当中,美术教师需要将兴趣培养放在首位,才可以提升教学效率,针对初中生的兴趣点以及心理特点,开展教学方法以及教学内容的选用。在美术教材的具体内容基础上,选取初中生能够有兴趣的内容开展细致的补充流程,用这样的方式将学生学习美术的积极性和兴趣调动起来。例如:美术鉴赏当中,可以纳入动画人物的设计,同时利用评价塑造人物的色彩运用来将教学目的实现,从而将学生的美术学习兴趣实现。又例如:教学《端午节》当中,教师可以不只是单一的布置绘画或者制作纸粽子等作业,可以将教室作为平台,让学生们突发奇想,将教师布置成为富有“节味”的环境。学生可能会美化墙壁、画鸭蛋、做龙舟……此时教学氛围一定会愉快且轻松。学生通过一同创造,进行积极主动的思考,会将兴趣升华。也就是要将学习兴趣作为重点,对教案系统设计。激发学生的美术兴趣,达到学生集中注意力的目标,自然会提升美术教学的效率。此外,还可以对多媒体巧妙利用,当下人们对于教学中应用多媒体的评价有所不同,为避免褒贬不一,应该将学生和美术教学的内容需要放在首位,将学生发展作为多媒体的使用基础,不可以将多媒体代替教学讲授重点内容。
2.3善于利用讨论教学方式
因为在美术教学方面要培养学生的美术素养以及美术鉴赏能力,现代的初中美术教学就应该将讨论教学方式不断应用。利用讨论活动,让学生们对所学习的美术作品谈论自身的感受,同时通过学生之间的不同理解和感受到的,进行讨论和内容的分析,加深学生的记忆和认知度,能够在一定程度上建立学生的美术素养。同时,讨论的教学方式还可以将学生的主观能动性调动起来。可以为学生在课前留一些预习题目,需要学生调研美术作品的内容表达和创新思路。运用这样的方式能够将作者色彩的运用方式和构图技巧详细掌握,学生的基础运用能力和美术素养相应提高,就能够将美术教学效率提高。
2.4将美术课堂教学“三要素”为基础
现代化的初中美术教学研究当中,课堂教学的“三要素”直接制约着教学效率的实现。初中的美术教学活动具体会将教科书作为基本,其中教材、学生、教师可以形成教学活动的要素。对三要素的掌握和了解,能够将初中美术教学的效率提升。在实际的教学活动当中,实现学生为主体能够将学习主动性调动起来,其中对教材了解的基础之上,还要严格关注教学进度的掌握。这样才可以保证教学内容合理开展,教学效率有效提升。在编写初中美术教材时,基本遵守了初中生的心理特征,可是难免会有一丝漏洞,教师应该善于丰富教材,通过系统的构建和引导,让教学开展更加顺畅,让教学效率逐渐提高。
2.5树立美术教学效率的理念
初中美术教师以及教研组需要将教学效率理念树立,才可以将美术教学效率提升。利用教学成果检测的关注、美术教学效率的`关注以及学生主体地位的确立,可以提高初中美术教学效率。同时要将其三者有效扩展,将教师对待教案设计、教学活动的反思和回顾实现,能够为初中美术教学方法的改进,以及教学效率的提高奠定坚实的基础。在这样的基础之上,初中的美术教师有必要在制定教学策略方面有所强化。按照初中生的普遍生理特点,具有针对性的明确美术课堂的教学进度和方法。利用教学方式转换、内容转换等方式将学生的学习主动性调动起来。用这样的方式就能够将美术教学效率提升,也能够加快促进美术教学目标的实现。
3结语
根据以上的论述,现代化的教育改革过程中,针对初中生的综合素质需要逐渐的提升,在一定程度上就可以增强美术等课程的教学和改革。想要将初中生的综合素质培养得到满足,以及满足其审美能力,现代的初中美术教学过程中,需要严格关注教学理论的应用和教学方式。通过较为针对性的教学理论和教学方式,能够将学生的美术学习积极性以及兴趣得到调动,力求让学生对美术学习的积极性以及兴趣调动起来,从而将初中美术教学的效率提高。
篇5：如何提高美术课堂效率论文
如何提高美术课堂效率论文
摘要：高中美术的教学体系是一种实践活动。只有考虑评价对象，评价目标，评价内容，评价方法等多方面的因素，才能够提高美术课堂效率。
关键词：课堂效率 走进生活？摇 思维动向 善待 宽容
多年的教学，我对高中美术的教学体系的理解是，它作为一种实践活动，是一个包括确定目标、搜集信息、分析信息、结果反馈等多个环节的完整教学过程。只有考虑评价对象、评价目标、评价内容、评价方法等多方面的因素，才能够使我们的美术课堂更加活跃，效率才能够有所提高。那么如何才能提高我们的美术课堂效率？我提如下几点建议：
一、走进生活，激发学生的学习热情
就高中美术模块教学而言，我认为它的过程很重要，比如教学管理，教学保证，教学过程，教学效果。因为只有这些过程做好了，才会有好的结果，所以我认为过程更重要。但要想实现这些过程就必须先培养他们的兴趣，因为美术学习的兴趣，是直接推动这些过程的基础，学生一旦有了兴趣就会努力地去追求他心中理想的艺术，这是进行美术学习的一种内部动力和心理反应。教学中我常发现高一年级的学生特别喜欢上美术课，他们把美术课当作一种消遣活动，纯粹将美术课当作是解压课，娱乐课，而忽视了美术课与文化课之间必然的联系，比如说画画能开发人的右脑，这对你右脑的开发有很大的帮助，可以加强文字和图像的记忆。但随着年龄的增长，学习任务加重了，认知能力与表达能力之间差距越来越大，美术课也变成了一种学习负担，大部分的学生对美术课的热情开始逐渐减退，甚至完全没有了兴趣。这时需要老师针对学生的学习兴趣、引导学生自己学习，不要给他们太大的压力，要让他们自主的开发潜力，给他们想象的空间，让他们感觉在学校中除了文化课，还有一些令他们愉悦的事情可做，要做到精讲、引申、多思、多练、多体会。比如将课本中的一些图画进行夸张变形，让他们感觉很有趣。这就会使他们的美术课上得很有趣，课堂气氛很浓厚。
二、密切注视学生的思维动向，不断提高学生的观察及表现能力
学生对美术的初步认识是一种简单的思维方式，也可以说是最初的感性认识。这种认识体现了学生的观察能力，以往我们在美术教学中往往重视外化性的造型表现，而忽视培养学生的内在的观察能力，不注意引导他们的思维，不给他们空间去想象，造成教学效果很差，美术课很乏味。
从社会大众的审美实践来看，美学已经得到大家的认可，要想确立自己应该具有的学术地位，就应该积极地介入到现实生活中去，从现实生活中获得自身发展所需要的养分，要不断提高学生的观察能力，促进他们的思维活动，增强他们的感知能力。如在《思》一课中，我首先让学生们观察这个雕塑有什么特点，他是用什么材料做成的。它的作者是谁？这样可以使学生很好地去思考、去注意观察生活中的事物。它可和其他雕塑进行比较，还可以事先用泥土做好一个与它相仿的一个进行比较，比较他们之间质感的.不同、面部表情的不同，然后每人发一块泥土让他们亲自去做，去体验、感受人物的表情特征。说明材料的不同会直接影响效果的不同，并鼓励学生大胆的去想象、去思维，在观察和实践中体会成功的快乐。
三、要善待学生，宽容学生，感染学生
美学要发展，要取得突破，要有所创新，就必须要面向多个角度，面向大众，美术课堂就是其中一个能够实现这个目的的大舞台，教师要了解学生的心里，善解学生的心意，尊重他们的做法，要用宽大的胸怀去对待学生的失败和挫折，不要学生稍有错误就加以指责，因为那样会打击学生的积极性，因为有些学生天生领悟快，老师一说就明白，但有的学生领悟差，反应有些慢，面对这样的学生我们不能生气，更不能用过激的语言去嘲讽，而是要注意观察他的面部表情，要给他一些意想不到的鼓励，不要让他伤心，给他自信和勇气。这在某种程度上也显示了自己的人格魅力，对学生多一份关心和爱护，使自己成为学生心目中的偶像，这样就能够感染学生，鼓舞学生。
总之，美术课要想上好，就需要老师和学生互动起来，老师不仅要研究如何教，还要研究不同学生的心态，要对症下药，要有人格魅力，要调动起学生的学习热情，让他们感受美的快乐，这样才能使课堂效率提高得更快、更好。
篇6：如何提高初中美术教学效率
如何提高初中美术教学效率
随着素质教育观念逐渐深入人心,审美能力作为人文素养不可或缺的重要组成部分,得到了社会各界的广泛认同,美育的地位也随之上升.但是处在心智发展特殊期的'初中生对美术课缺乏兴趣,一小部分学生甚至有厌烦情绪,致使教育的预期目的难以实现.面对初中阶段美育的两难境地,如何做到既适应当前素质教育新要求又符合受教育者的心智发展规律,发挥美育在素质教育中的重要作用,笔者根据多年来的一线教学经验,认为应从以下几个方面入手……
作 者：李洪艳 作者单位：大城县臧屯一中,河北大城,065900 刊 名：湖南中学物理・教育前沿 英文刊名：CUTTING EDGE EDUCATION 年，卷(期)：2009 “”(12) 分类号：G633.955 关键词：篇7：美术教学论文
美术教学论文精选
美术的教学在中学教学活动中至关重要，通过不断的总结和反思，探讨和研究，美术教学能变得更好更顺利，增加学生学习美术的动力，那么就一起来欣赏下面三篇美术教学论文吧!
“写意”造型对中国画教学问题的探讨【1】
在中国画多年来的教学实践中反映出这样的问题：其一，把对中国画的“教”和“学”局限在单纯的技法训练与照本临摹之中，去枝存叶，去本求末，让学生只在“笔法”与“墨海”中绕圈子;其二，缺乏对学生进行思维方式的正确引导与培养，从而无法把握中国画造型法则的实践和应用;其三，对中国画概念的误导和忽视，造成学生对中国画的本质与内涵的模糊，从而使教学目的得不到良好的贯彻落实。
这些问题的继续存在，必将使中国画教育与教学的发展受到严重影响。
为此，对这一问题进行认真的研究和探讨，是非常必要的。
探讨之一：中国画的概念及其本质的再认识。
中国画是中华民族优秀的传统文化遗产之一，经数千年的发展与演变，已形成自己独特的精神面貌与艺术风采，具体表现为传统文化熏陶下成就的“意象”思维方式与“写意”的造型观。
这种思维方式与造型观，是中国画及其技法形式赖以生存和发展的基础源泉。
纵观数千年的中国绘画史，从战国帛画到敦煌壁画;从唐代的鞍马人物到宋元的山水花鸟;从徐渭、石涛到现代的齐白石与张大千，众多作品不单纯显露了“笔墨”技法的熟练与高超，更重要的是无一不闪烁着“意象”思维的智慧之光和对“写意”艺术性的创造。
这些突破客观物象的明暗、体积和写实手法的作品，将人对事物的认识提到“神会意通”的理念高度，从而使中国画创立了自己“意在笔先”“不求形似”“以形写神”的特殊画风。
这种更富于“情”“理”“性”以及艺术愿望的表现法则，构成中国画以“写意”为核心的独特与伟大。
探讨之二：对“意象”思维方式和“写意”造型观的基础性思考。
作为民族艺术的中国画，与中国文明的形成与发展有着密不可分的渊源关系。
“意象”思维正是中华民族经过长期思考与实践所创建的一种了解世界、创造文明的认识观与方法论，也是中国传统文化的思维大观。
这种思维是以我国古代老庄哲学思想为核心建立的一种辩证思维观。
它不同于西方的“具象”思维，又有别于“抽象”思维，是处于二者之间的独特思维方式。
“意象”思维把“意”(即人的意识，意志、意念、主观)与“象”(即客观物象，宇宙万物)看成是一个互通共识的有机体，将“事物”“人格”化，寻求人与事物“感应”式的认识法则。
“黑白成象”“阴阳相生”，倡导人的主观意识与客观存在的共存性和可知性，视认识的完美为“天人合一”的境界。
这种思维方式与认识观特别强调了人的主观能动作用，充分体现了中华民族传统式的理想认识观，也突出了中国文化强调主观意识的特性。
这种“特性”是孕育“创造”性的先决条件。
中国画的“写意”式造型观正是依此而创立的。
以“写意”为宗旨的中国画在选择其“达意”的表现形式时，是以重“神”轻“形”为原则的，它不注重物象的明暗体积;不追寻物象的写实关系，而是确立了“墨线”———这一古老又纯朴的“意象”符号，并赋予它更加丰富的情感内涵，形成中国画与西洋画从形式到本质的区别。
不同的思维方式，造就着不同的艺术表现;不同的艺术表现，又体现了不同的思维观念。
中国画受特定思维影响所造就的“写意”式造型表现，正是中华民族的理想、愿望以及“民族精神”的真实写照。
探讨之三：培养“意象”思维，掌握“写意”造型，是贯彻实施中国画教学目的之关键。
在正确了解中国画的概念及本质之后，我们对现行的中国画只重形式技法，忽视思维方式的“教”和“学”作何感想呢?
在此倡导中国画教学以引导学生的“意象”思维及“写意”造型为主，并不是不学技法、脱离技法，而是依此指导技法的正确运用。
技法作为中国画学习的基础之一，有其不可轻视的价值。
但技法形式如脱离了思维观的指导及其造型的功用，则如同无源之水，无本之木。
因此，在中国画这一特定性的教学活动中，正确引导和培养学生的“意象”思维，让学生掌握“写意”的'造型观，并依此去指导技法，驾御技法，才能使中国画教学的目的得以正确的贯彻。
启美启智启德启信【2】
一、启美启美，即是引导学生欣赏美、理解美，进而最终能够创造美。
对工艺美术、建筑艺术、传统绘画、雕塑作品的欣赏可以提高学生对美的鉴赏能力;对现代绘画艺术的欣赏可以增进学生对美的理解能力;美术教学中的技法训练则可培养学生创造美的能力。
因此，美术教学应与学生的实际学习生活联系起来。
如讲《生活与设计》这一节时，谈到服装设计，我特别联系了中学生的服装设计——“衣服是无声的语言，它随时向别人传递着你的身份、性格、爱好等方面的信息。
同学们正处在充满活力的学生时代，因此，服装应当能体现出生动活泼、蓬勃向上的精神风貌。
而耳环、戒指、美容化妆等成人的打扮暂时还不适合同学们。
不是有人说，青春就是最好的化妆吗?”同学们笑了起来，下课后，原来佩带饰物的同学悄悄把饰物摘了下来。
二、启智启智，即是指美术教学能够培养学生的观察力、想象力、形象思维能力和空间表现能力。
记忆画和想象画训练对于提高学生的想象能力和形象思维能力起着重要的作用。
每逢新学期开学，我都要布置学生描绘假期生活。
几个学期坚持下来，学生在绘画语言的表达方面有了长足的进步。
有的同学甚至把整个麦收场面画了下来，画面上有麦田、远山、道路、脱粒机、拖拉机、联合收割机、汽车和忙碌的人群等，内容丰富，形体正确，近大远小的透视规律也得到初步体现。
这么复杂的场面，若不具备一定的表现能力和观察能力是难以描述的。
三、启德德为立身之本。
在美术教学过程中应注意“德”的教育，德育与美育是相辅相成的。
因此，在对学生进行美的陶冶之时，还要有意识地传输道德规范，强化学生的道德意识，帮助学生树立正确的道德观。
如我在引导学生欣赏《珍惜我们的环境》这幅画时，不仅讲工业污染，还联系了生活垃圾的污染，教育学生珍惜生活环境，不乱扔废纸，不乱抹乱画等。
四、启信自信是一个人成功的前提。
对于身处紧张学习生活节奏之中的学生，美术课应当是一种精神体操，使学生紧张的心情得到放松。
因此，选择实施成功教育、快乐教育就应成为每节课的总体构思。
数年来，我一直坚持每节课结束前的好作业评点，只要是有可取之处的作业，都可以得到展示、表扬，使学生尽情品味收获的快乐。
儿童美术创造力的培养【3】
指导儿童绘画创作，很重要的是要从儿童心理特征出发，教养儿童对美的感受能力，想象能力，创造能力和表达能力。
美术创作是形象思维。
应通过激发儿童对于美术的兴趣，培养儿童的形象思维，开发儿童智力，培养儿童观察、记忆、想象和创造能力。
这个过程，重要的是对儿童艺术创作的引路人，要善于了解儿童，启发儿童对美的兴趣和感受，培养儿童的想象力的创造力。
尊重孩子神奇的幻想
童年是充满幻想的时代。
好奇和幻想是儿童思维的特征，也是儿童心灵纯洁天真的表现。
他们可以“异想天开”：弯弯的月亮挂在天上，孩子可以幻想在月亮上挂秋千摇荡;蝴蝶纷飞扑向孩子身上，说明我比花儿更美;不同国家的儿童可以用纸筒互相“打电话”。
在成人看来似乎“荒诞不经”，对儿童说来，正是奥妙所在。
因此，要指导儿童画，就要去发掘他们这种儿童审美的奥妙。
如老师要求孩子们创作一幅《救救大熊猫》的画。
一个孩子在画面上画出一只大熊猫在哭，一群小朋友围了过来，有的送苹果、有的送香蕉，有的送巧克力。
另一儿童异想天开，画了一个猪形的“扑满(储蓄罐)”，上面帖了红纸，与上“寄给大熊猫收”，还帖上一张邮票。
真使人意想不到。
发掘这种天真奇妙的创造力，首先要尊重孩子，尊重他们神奇的幻想，从孩子的角度去想问题、看问题，就会在他们心灵中挖掘不尽的美的宝藏。
画出生活中最美好的东西。
不可忽视，让孩子学会自己造型。
孩子画画，开始往往是画小孩，他们总是先画一个圆圈，这是一个头，再画上嘴巴，嘴巴很重要，它能吃糖、唱歌、讲故事，作用可大呢。
又点上两小点是眼睛，它不象嘴巴那样重要。
再刷刷几根头发。
这就是他脑子里有的印象。
至于耳朵、鼻子他们往往疏忽了的。
如一竖是身体，二横是手臂，手掌不清楚，但五个手指头是不会弄错的，两腿和脚就只有两竖和两个小圈儿了。
看到这里，我们首先要夸奖：“画得好!”鼓励他这样画下去。
千万不能说：画得一点也不象，这样会扼杀孩子的兴趣。
孩子的幼小心灵总希望得到老师和家长的鼓励和支持。
而儿童认识形象，不会超出自己的理解能力。
孩子不能理解的东西，大人不能操之过急，强迫接受，这样就会引起儿童的厌烦，减退画画的兴趣。
在启发儿童创作热爱祖国为主题的绘画时，教师启示以爱国旗为题。
这时，孩子纷纷举手，说要画国旗。
一个孩子提问：“能不能画降旗?”教师问：“为什么?”原来他记忆起去年学校中曾发生的一件事：一天突然下大雨，几个红领巾看见操场上国旗还没降下来，他们冒雨下了国旗。
他想画这个场面。
这是很好的设想，教师鼓励他进一步构想，这个孩子画了三个红领巾冒雨降旗，并将教学楼，操场上的篮球架、双杠、单杠等都画了进去。
教师提示：这样画太庞杂了，主题不突出，绘画就是要画出生活中最美的东西。
象教学楼、篮球架、双单杠和降国旗爱祖国有什么关系呢?孩子接受了意见，画面只剩下三个小朋友在呼叫，奔跑，解旗杆绳索，天上正下着大雨，并题名《下雨了》。
画面集中，形象单纯，主题突出。
接触大自然，接触社会生活。
为了开拓孩子们的眼界，教师要求家长在休息天、假期里多带孩子出外写生，到公园儿童游乐场、动物园、马路、风景优美的地方写生，让孩子多接触大自然，接触社会生活，丰富孩子的创作。
一次我带着孩子参观盲童学校，那儿环境清静，一尘不染，绿树成荫，真如到了一座大花园，看到盲童在这里的学习生活，处处有人照料，健康愉快地成长。
更使孩子们惊奇的是他们还能以手代目，进行雕塑，刺绣等艺术创作，甚至还能学习推拿医疗技术为人民服务，充分体现在祖国的怀抱里，残废人生活幸福，使孩子们很爱感动。
篇8：美术教学论文
正文摘要：
为儿童创造开放的教学空间，让学生在美术学习中寻找快乐、体验快乐、获得快乐；绘画是每个孩子抒发自己情感最直接的途径之一，美术课是孩子们感情交流的重要场所；让学生在美术课堂中感受快乐是培养孩子审美能力、想象能力、体验成功的关键。
关键词：
开放教学；情感交流；和谐愉快；生动活泼；自由评价
正文：
如何在现代教育理念指导下，开发课堂教学的生命潜力，创造充满活力的课堂教学实践？近年来，我们以“自主探究教学方式”的课题研究为突破口，走出封闭、单一的课堂，创设开放的充满活力的课堂，真正把学习的主动权交给学生，使学生在课堂中个性发展。
一、开放的课堂为师生共同创造一种和谐愉快的的气氛
在我多年的教育实践中体会到，教师掌握人际关系的水平与学生的学习成绩、学习态度及在校行为等均有直接关系。教师必须能够以最大的热情和爱心对待所有从事的工作，才能在教学中关爱学生，理解学生。在儿童稚嫩的心里最看重教师对他的态度，教师的爱最具有吸引力，它能激发儿童的学习热情，儿童的学习动力常产生于对教师的眷恋。儿童常因喜欢老师愿意参加美术活动，因为喜欢老师而变得守纪律和听话，他们愿意积极配合教师进行教学活动。因此，情感交流在教学中占十分重要的地位。
教师与学生的接近度直接影响情感交流，教师与学生的距离的缩短，以及师生面对面机会的增多可以增进学生参与课堂活动的机会。因此，教师应该经常置身于学生中间，利用自己和学生的空间接近度，促使学生的态度和行为表现更积极主动，因为教师的靠近会被学生看作是对他们的喜爱、赞同和友好。教师如果习惯走在学生中间讲课，与他们一起动手实践，以他们中的一员的身份参与活动之中，就会缩短师生之间的距离，增加和谐温暖的气氛，也会提高教师的作用和加深教师的影响。
在教学中，教师的姿势、动作受个人风格、气质的影响。反映在教学中，吸引学生的情况是教师的姿态亲切、谦和，对儿童的行为举止以手势、眼神来暗示，以面部表情来表示赞同和反对，这比严格的管理和申斥效果更加。一般来说，微笑可以造成一种融洽和谐的课堂气氛，能起到提高学生的活动积极性和学习成绩的作用。在自由活动的课堂上，教师的姿势和动作更不拘形式，在与学生的接触中，一对一的教学更能激发学生的积极性，因此，儿童通常更喜欢接触，它胜于口头或目光交流。接触是课堂交流的一个自然部分。
教师上课时的着装和仪表应质朴大方、整洁素雅，避免慵懒或过于修饰。教师的外表举止若具有吸引力，就容易受学生欢迎和尊敬，便于与学生接近和交流。
开放性教育还十分注重尊重学生，尊重他们的艺术创作。能够尊重自己内在价值的教师也会十分尊重学生，对于儿童的创造给予保护和鼓励。儿童们年龄虽小也都有自尊，教学中只有了解学生，了解学生的想法和意图，才能恰当地提出建议和给予合适的帮助。教师应避免以个人的好恶进行作业评价，为此教师必须努力提高个人的专业素养，使自己眼界开阔、知识渊博，掌握多元文化艺术知识，只有这样，在教学中才能有更大的包容心，帮助各色各样的学生发展自己。
二、开放的课堂为学生创设自由生动活泼的学习空间使学生自主发展
教学中，教师要不失时机有计划地巧妙设疑，置疑，创设问题情景，为学生创设自由生动活泼的学习空间，让学生进行交流，使学生不仅仅是学习者，欣赏者，模仿者，而且与教师共同面对问题情景，解决问题，成为讲授者，表演者，创造者。美术教学也必须在一种氛围中，一种文化中才可能进行。如果学生由头至尾都不能走进你的思路，那么美术教学就难以继续下去。
我在上《我们的田野》一课时，先是让同学们闭上眼睛聆听一首“我们的田野”歌曲，让学生感受那无边的田野、美丽的土地、蓝色的群山、飞翔的雄鹰等带来得美感。听完后，学生们都争着抢着说出自己的感受：老师我看到了金黄金黄的麦穗了；老师我闻到了花香；老师我看到我的爷爷正在田里干活（因为他的爷爷是在农村）……这时我在黑板上出示了一幅超大表现田野的背景图，告诉学生我们要把将刚才你听到的、想到的、感受到的景物和人物都画出来，然后用剪刀剪下粘贴到黑板上的田野中。这时的学生们早已按耐不住自己的愉悦心情急着想把自己的作品第一个贴在前面。毫无疑问，对教师来说，善于为学生营造宽松愉悦的学习氛围，甚至比渊博的学识更为重要。课堂效率的高低，直接决定着课业负担的轻重，决定着学生课外活动时间和空间的拓展。
《画纸转转转》一课中，采用了集体无主题的绘画方式：每组第一位学生在纸上画上自己喜欢的简单图形，到了规定时间后，无论完成与否，把自己的作品传给后一位同学，那到前一位作品的同学观察后，根据自己的理解和想法，继续学完成作业；同样在规定时间里，在把作品传给后一位同学，如此循环，直到作业完成。学生对集体完成的形象和突出的色彩感到兴奋和愉悦。采用这种接力游戏不仅给学生创设了自由、活泼的创作空间，也调动了学生学习积极性，分享了学习成果的快乐，提高了学习效率。
《灵巧的手》一课，在进行手偶游戏时，在学生已按奈不住自己可以创造奇妙的手偶形象的激动心情时，我便让学生上台表演，有的学生做出了各种小动物的形象。如：穿裙子的小女孩，鸵鸟，蜗牛，长颈鹿，大灰狼……还有的学生积极思维，做出了各种“百花齐放”，真让人赞叹不已，我也及时地参与其中，教师的一句肯定话语，同时让学生们的创造力有了进一步地发挥，有理由相信，在以后的活动中，学生会逐渐学会自己运用创造的策略进行更高水平的创造。
三、开放的课堂为学生提供广泛的表现形式空间提高学生创作能力
时代的发展，新的课程观为21世纪的美术教育，在教材内容的选择、拓展和组织形式上提供广泛的空间和新的可能性，因此我在美术教学的表现形式上突出了选择性，使每个学生都能自由的选择自己感兴趣的表现方式，都能突出自己的闪光点，都能获得成功。如在《小纸船的梦》的教学中，我把制作立体场景作为重点，因此为使学生对生活中很普遍的、合理存在的遮挡现象有初步的认识，促进学生有意识地注意观察和表现遮挡关系。我在导入上直接切入遮挡现象让学生观察，让学生说出自己直观的感受，老师点出这种现象在美术中叫遮挡关系。启发学生说出身边的遮挡现象。在制作中，我让学生说出可以用几种形式表现主题。学生说出可用绘画、纸工、泥工等形式去表现。学生准备了不同的材料，选择自己感兴趣的表现形式，发挥自己的创作特长。使学生在选择中有了兴趣，在选择中有了自信，在选择中也就有了表现的欲望与冲动。从学生画出的、剪贴出的、泥捏出的合理有遮挡关系的景象，你就会发现学生对生活的创作热情，展示自我的激情，创作美好未来的豪情。因此，开放性、选择性的学习给每一个学生创设了成功的机会和希望。
四、开放的课堂为学生提供更多的现代化教学手段拓展学生的视野
由于现代科学技术发展很快，在教学中我通过电脑网络、收集资料、参观访问等方式进行教学，使学生大量接触美术作品，拓展其艺术视野，吸收时代信息和多元美术的艺术观念，印发学生思维的活跃和思想的深度。在《欢腾的大西北》这一单元，我给学生布置了课前作业：发动同学收集有关青海、江南宁夏等地的资料——照片、图片、画册、邮票等。那天上课前，我刚跨进教室，孩子们哗地全围了过来，他们纷纷递过来找来的资料，有图片的、有文字的，他们有的相互交流，还有的学生迫不及待的向我讲起了青海的故事。看着他们那快乐的神情，我知道他们这一课有许多内容画了。通过网络、图书等手段，孩子们不仅找到了有关资料，也找到了学习的快乐，丰富了知识，激发了学生探求知识的欲望，都跃跃欲试的用不同的形式表现自己最感兴趣的画面。利用现代化教学手段，不仅拓展学生的视，同时也激发了学生对祖国大西北的热情，增强了热爱祖国的大好河山的意识。
《邮票设计》、《贺卡设计》、《重复与组合》这几节设计课，我充分利用电脑网络的优势，使之成为学生美术欣赏、获得视觉资料的得力工具。由于学生占有资料充分，吸收了当代大量的崭新信息，拓展了艺术视野，学生的设计思路开拓、思维活跃，而且学生还能在电脑上进行创作。如在电脑上设计的邮票《奇妙世界》、《奥运会》，利用电脑的特殊功能设计的重复与组合的作品《乡村》、《美丽的白天鹅》等他们设计的作品都呈现出表现内容、手法、形势、风格的丰富与多样的效果。
五、开放的课堂为学生创设自由评价自我表现的舞台培养学生能力
激励性评价是教学中的艺术，教师要用发展的眼光看待学生，学生是有感情，需要的，从上第一堂课开始，他们就需要从教师那里得到尊重，友爱，温暖，情谊和教诲。当这种情感得到满足后，他们便会以更大的激情上好课。这是教师经常运用的教育手段之一。由于学生的个性差异，在知识的理解与表现上会有一定差异，我们不能用成人的眼光去看学生的美术作品，更不能用“画得像不像”来衡量学生的作品。在教学中，画得特别好的学生，最大期望莫过于得到教师恰如其分地评价和鼓励；某些技法差的，最害怕的莫过于受到教师的挖苦和冷落。遇到上述情况，正确的做法应是：该表扬时就实事求是地给予表扬，并提出新的期望，鼓励其向更高的目标迈进；画得差的要表现他的“闪光点”，表扬你“想法好”，“用色大胆”等等其它方面，去鼓励学生进行大胆地创作，从而激发其学习积极性。每个人的审美观点不同，对美术作品的评价结论也就不同。在每次下课前给孩子评价自我，可以相互借鉴学习，有利于培养学生的观察，判断，审美等方面的能力，并且学生在互动中学会了宽容还能经常听到“他画的比以前进步了”，“他的颜色涂得好”，“我要学……
因此，只有创造开放的课堂，才能使学生获得个性发展的空间，课堂才会因此而多彩并充满活力。
参考文献：
美术教育
美术教学
美术课程标准解读
篇9：美术教学论文
高职学前教育专业美术教学方法
摘要：我运用鼓励教学法主要是从两个方面入手：第一是语言，我们都知道好学生是夸出来的，要找到学生的闪光点。
每一个学生的资质不同，能力有高低，我会去找他的优点，创意不行的肯定技巧，技巧不精的肯定创意，让学生知道自己的长处在哪里，也知道要努力的方向。
关键词：学前教育;美术教学
美术课程是学前教育专业的重要组成部分，它是培养学生创造力和丰富学生想象力的有效途径，对提高学生的审美能力、美学素养具有特殊的作用。
然而现行的学前教育专业教学美术课程体系与教学过程中，还依然存在单纯技能训练较多，忽视了从学前儿童美术教学的角度出发的教学误区。
学前教育专业的美术教育不是一般美术训练的照搬，而是依据教育原则和儿童心理对美术资源进行咀嚼、消化的过程，它的主要目的是让学生掌握一定的美术技能和美术教学能力，能够为学前儿童设计实施科学、合理的美术教育，那么美术教学课程构建的方法与手段都要围绕此目的进行。
我在多年的教学过程中探索了一些新的教学形式，设计新的教学内容与方法，目的就是让学生能够做到“一专多能”，这里的“一专”就是“要专”，即要在儿童美术教育和儿童美术创作艺术领域有专长;“多能”是指在儿童美术教育和儿童美术创作中尽可能具有多方的能力与办法。
在多年的实践过程中，取得了较好的教学效果。
一、培养独立的观察习惯
基础造型训练是美术学习的必经之路。
但是高职学前教育的美术课每周只有两课时，无法进行一个长期的作业训练，且学生都没有美术基础，容易对单一的美术训练感到枯燥。
针对这种情况，我让学生了解学习素描的目的、意义与作用，然后就将重点放在培养观察能力、构图能力、造型能力。
调整课程结构，在课堂教学中追求短、频、快，每周安排新内容，提供不同类型的观察对象，训练学生观察事物，迅速抓住事物的特征，运用光影素描、结构素描、创意素描、速写写生等不同的表现形式来进行作业，为下一步的学习奠定坚实的基础。
二、培养创造性思维
学前教育专业的学生更应该具备创造性思维。
如何培养学生的创造性思维?我在色彩教学中改变了传统的色彩静物写生，打破常规从装饰色彩学起，并且把重点放在了色彩肌理，让学生尝试用水粉颜料、水彩颜料、油画棒、油墨、粉笔等各种色彩原料进行搭配，并与油、盐、水、牛奶等生活中常见的材料进行混合，看看会出现什么效果，画在不同的材质(素描纸、吹塑纸、玻璃、塑料等)上又会出现什么效果，利用不同的技法如滴、淌、流、刮、擦、揉、印、拓等也会产生意想不到的效果。
学生就是在这种不同尝试、不断创新中培养出创造性思维的习惯，并且能够将这种创造性思维运用到以后的教学中去，可以更好的引导孩子的想象力、创造力。
三、游戏性教学
儿童的天性喜欢游戏，玩中学、学中玩是他们最乐于接受的学习方式。
这就要求我们的学生能根据教学内容组织游戏，能用游戏的形式进行教学。
在我的美术课上，我经常根据不同的教学内容设计很多的游戏环节，提高学生的兴趣，也能让学生耳濡目染，掌握一些组织游戏教学的方法。
在三年级的教玩具制作的课程设计上，我放弃了传统的老师示范学生照搬模式，因为她们已经具备了一定的美术手工基础，制作技巧对她们不是难事，关键就在于如何能有创意的自己设计运用制作教玩具。
我将学生分为几个小组，从搜集材料到设计制作都由组员们合作完成，然后根据本组的教玩具设计游戏式教学并进行演示，有其他组来找出有点及不足，并进行评分，最后由老师进行总结和点评。
运用这种教学法，学生是主动学，有了竞争，学生的积极性高，主动到图书馆、网上找资料，制作的作品和游戏很有新意。
四、体验式教学
幼儿教师不仅是孩子们的良师，还要是家长的益友，如何让学生能够更好的适应这些角色?我在课堂教学中运用体验式教学法，在进行幼儿美术教育的教学中，我请学生分别扮演老师，家长和孩子，
让她们从角色角度对儿童作品进行描述、评价，由此产生矛盾、争论，在产生问题到解决问题的过程中，学生体验到了不同的身份会从不同的角度看问题，让学生能更好的理解孩子的感受，体会家长的心情，可以更科学地引导孩子、更理性地指导家长，对于幼教工作会有更深的体验。
同时让学生的口头表达能力、控制现场能力、对理论知识的掌握与运用都得到了很好的锻炼。
特别是对于出去实习过的同学，能将她们在实际工作中遇到的问题提出来，同学老师展开讨论，找出更好的解决方法，可以在这种体验式教学中学会换位思考，从而更好的改进完善自己的教学态度、教学手段及方法。
五、鼓励教学法
我运用鼓励教学法主要是从两个方面入手：第一是语言，我们都知道好学生是夸出来的，要找到学生的闪光点。
每一个学生的资质不同，能力有高低，我会去找他的优点，创意不行的肯定技巧，技巧不精的肯定创意，让学生知道自己的长处在哪里，也知道要努力的方向。
只有做到言之于物，有的放矢才能真正地让学生得到鼓励。
第二个方面是手段，对于学生来说都非常希望得到展示的机会，这也是让学生得到鼓励与肯定。
我经常为学生举办作品展览，也许水平并不专业，作品稍显稚嫩，但只要努力去做了，我都会尽力为她们提供一个展示的平台，学生都还是非常珍视这种机会，会花更多的精力去完善自己的作品。
我还将学生的优秀作品以视频、图片的形式系统地保持下来，留作资料，给以后的学生参考，这些方式让学生非常有成就感，进而更加努力的学习。
通过在实际教学中运用这些方法，提高了学生对美术课程的兴趣，在掌握美术技能的同时还提高了审美能力和美学素养，增加了对幼教工作的认知与信心。
但随着时代的发展，现代化教学手段的日新月异，我的教学手段和形式也要进行更新换代，但是万变不离其宗，无论是什么方法，目的都是让学生爱上学习、自主学习。
参考文献
1、初中美术教学中开展师生合作学习的策略庞念庆;中国科教创新导刊2009-09-21
2、在小学美术教学中培养学生的个性钟平;现代中小学教育2011-11-20
篇10：美术教学论文
论初中美术教学中“乡土美术”的运用
[摘要]针对“素质教育”的要求，结合当地资源的优势，让学生在课堂学习的同时又能深刻了解当地的美术资源，使学生树立热爱故土、建设家园的美好信念。
[关键词]美术教学 乡土美术资源 古建筑 地域特点 校内资源 传统节日资源
进入二十一世纪，中国的教育发生了根本性的改变，全面普及“素质教育”，并促进学生德、智、体、美、劳的全面发展。我们美术教育也要转变教育观念，要发展学生的创造性思维。除了要有相应教材内容外，还要求我们全面了解乡土美术资源状况，充分利用乡土美术资源，拓宽美术教材，使学生树立热爱故土、建设家园的美好信念，激发学生学习美术的兴趣，提高学生的艺术素质。
一、什么是乡土美术
“乡土”是属于本地区的民间美术，是其他任何美术形式也替代不了的。就好比我们自家里的东西，可能不值什么钱，但对我们每日的生活来说非常有意义。乡土美术(或称民间美术)是最丰富、最生动、最质朴、最健康的民族文化的组成部分，以其手工性、情感性唤起人们情感的认同，其简洁明快、博大宽厚、热情淳朴、粗犷豪放的艺术风格为人们喜闻乐见。在美术乡土教材的编排上，要充分利用、发挥乡土美术的独特作用，继承、发扬乡土美术的优良传统。
二、乡土美术运用的现状
作为一个较长时间在农村工作的中学美术教师，我感到当代的农村美术教学存在着不少需要解决的问题。城市和农村教学条件的差距，主副课分化的严重性，家长素质严重参差不齐等，种种原因决定农村美术教学很难在当地得到发展和重视。根据笔者调查，当地农村美术教学主要都以教课书为主，很少利用周围现有的美术资源去进行教学，并且有时还很难保证学生一星期一节的美术课，可有可无。可以说，在当地美术教学乡土教材的运用几乎为零，乡土教材的运用严重的不足，严重的滞后。
三、开发乡土美术教材的优势
台州具有悠久历史的文化古城，乡土美术资源及其丰富，章安古郡、临海古城墙、温领古鱼港、仙居白塔古镇等文化遗存，只要教师正确合理的运用这些资源，再和当地的美术课本相结合，就能使一节无关紧要的副课变成丰富多彩的一堂美术课。
四、开发乡土美术的途径
长期以来，我始终将自己所掌握的美术知识及对家乡风土人情的了解融汇到平时的美术教学中，使学生在中学美术学习阶段从民间美术和乡土教材中学到属于本民族、本地区的`独特艺术知识。《美术新课标》中提出“认识本土文化是学生学习艺术，认识艺术的基础，是他们走向世界的起点，教师有必要引导学生深入地学习本土文化，从他们的周围环境开始，挖掘生活的美，乡土文化的美”。怎样利用乡土文化这片活水来激活美术课堂教学，笔者以为可从以下几方面入手：
1、利用当地古建筑进行教学。
美术教师应充分考虑当地城市和周边农村的文化建筑、园林、民宅等作为教学资源开发的重要内容。章安史称“章安郡”，历史文化悠久，建有明清时期的老街。有记载着1000多年前的故事;有神奇传说的金鳌山;在教学中。我将这些地方的建筑拍成图片，然后做成幻灯片，让学生欣赏，提高学生的欣赏美、鉴赏美的能力。同时，为进一步引发学生学习探究的好奇心，还利用课余时间，让学生自发到金鳌山、明清老街等地实地考察、写生，品味家乡古建筑基石纹样上线条的美感。有的学生试着用纸蒙在瓦当上描摹，有的用速写本写生家乡的古建筑，还有的用手抚摸，感受石刻纹样的凹凸变化，体验古人用线条表现物象的手法。学生对家乡的古建筑非常熟悉，但从来没有用美术的眼光去观察它，通过这样的活动，既让学生学会了用美术的眼光去观察身边的事物，又使学生从中潜移默化地受到了爱国主义教育，培养了学生热爱家乡、建设家乡的思想感情。
2、利用校内资源进行教学。
不同的学校有不同的教学资源，包括自然与人文环境及特殊的人才资源，因地制宜进行利用、挖掘，并把它实施课堂教学中，对美术教师来说是一个很好的挑战。但一个重要的问题，就是怎样才能开发、利用好教材资源。美术教材资源的开发与利用，不管是显性的还是隐性的，都是在使用过程中不断挖掘、丰富的，它的价值是在“创造性”使用的过程中显示出来的。它是教材的延伸和发展。总之，只要我们勤于留心，善于动脑，合理地开发利用校内资源，将书本知识与学生生活、社会实际、校园环境有机有整合起来，就能获得意想不到的教学效果。
3、利用地域特点进行教学。
乡土美术的运用要求美术教师采用不同的形式进行课程资源的开发，所以美术教师应在教学中，结合学校实际的地域特点，依据一定的教学目标对地域资源进行挖掘、整理、组织成教学内容。教学中教师尽量发掘和利用贴近学生生活的地域素材，从地域资源中挖掘出丰富的教学内容。
家乡的服装业也比较兴旺，自然废弃的布角料也就多了，教学中，我充分利用这一有效资源，教学生用布角料进行布贴画的创作，收到了很好的艺术效果。当我把这些经济实用的原生态材料作为美术学具引进课堂时，引起了学生的极大兴趣，调动了学生内在体验，学生学得主动、愉快、生动活泼。
4、利用家乡的传统节日资源进行教学。
如在教学中，可通过家乡的“过春节”、传统的“端午节”、“中秋节节”等活动，让学生目睹节日盛况，感受节日氛围，让学生对民间文化进行审美体验，了解民风、民俗及相关知识。激发学生热爱土家文化的艺术情感，使学生产生一种表现美、创造美的欲望，为课堂教学奠定良好的基础。
总之，如何运用好乡土文化这片活水，对于地方性课程和校本课程的建设，对于高素质教师的培养以及积极改变学生的学习方式都具有深远的意义。我们只有不断地进行开发、实践，才能发挥其独特的作用，不断推进美术教育的健康发展。
篇11：美术教学论文
美术教学论文模板
一、模拟课堂的实验
（一）教学思路
主题确定了，如何进行教学设计？这时想到安教授提出贯穿教学的3个问题：想让学生学什么？怎么教他们学？怎样知道他们学会了？此次模拟课堂的特殊性在于授课的对象并非真实的学生，而是培训班的老师们。老师们具有较强观察能力及丰富的教学经验，一丝的不连贯或者细节上的失误都会被他们发觉。面对他们，要上完整而没有破绽的一节课相当困难。对于教学对象来说，45分钟内完成平时教学几个课时的专业课项目也是有难度的。所以我认为在内容上以小见大来阐述课堂上的教学理念最佳。如何控制课堂教学，把握教学难易度？根据对专业的了解，先由我设计课堂教学，再与合作组员对照“SCL”模式一项项讨论分析，提出看法再修改，最后制定出完整的方案。设计这堂课的教学目的是让教学对象在45分钟内了解包装的功能，通过小组合作完成简单的鸡蛋包装，共同检验包装的实用性和美观性。
（二）课后反思及建议
英国教学法体现出教学以学生为中心的鲜明特征，在课堂上发挥得淋漓尽致。利用对概念的质疑，刺激教学对象互动，鼓励教学对象通过竞争与合作进行小组和独立的学习。形式多样的活动保障了学生参与面广、学习程度深，更好地调动了学生学习的积极性，融学习于快乐的活动氛围之中，很好地发掘了学生的潜能，培养学生探索问题和解决问题的能力，有效地将理论学习和实践密切联系起来，从而大大提高了学生的学习质量。课堂连贯性很好，给人留下深刻的印象。如课件中倒计时的安插，让教学对象把握了解游戏的时间性等等无疑丰富了课堂的趣味性。
二、真实课堂的实验
工欲善其事，必先利其器。教师若想要把教育教学搞好，准备工作非常重要。培训班结束后，我思考着如何将模拟课堂真实呈现在现实教学中。这堂课要展示“教”与“学”的统一，同样45分钟一堂课的授课，不同的是此时的教学对象已转换成中职生。我最多思考的是：想让学生学什么？怎么教他们学？怎样知道他们学会了？同样是三个问题，对于成人与学生来说，两者的教学设计呈现的应该有很多不同。
（一）设计思路。中职美术课堂如何体现当前信息化教学的特色，将英国教学法运用到美术学科中包装设计课程的课堂上，利用最新教学资源，如何让学生在45分钟掌握学习知识等等都是值得我们教师深思的范围。
（二）学习需要的分析。本节课教学将创设环境引导学生定位目标，具体问题由团队合作解决，提高学生动脑与动手的能力，加深学生对课堂知识的理解。教学对象是一些已具备基本绘画理论、初步了解包装设计理念及手工制作能力的学生。
（三）教学内容分析。本节课选用的是高等教育出版社出版的中等职业学校实用美术类专业教育部规划教材《包装设计与制作》（郑军主编）第一章“包装设计的概要”中第四节“包装的功能”的内容。本节课主要利用灵活多变教学方式，阐述包装的功能。
（四）教学资源和技术分析。教学活动在教室进行，需要提供有教学的多媒体、投影机等。教室桌椅摆放为分组教学形式，排成8组，每组4-6人坐在一起，不同程度的学生自由选择团队。课前准备小组协作的手工制作材料等。
（五）教学对象分析。本节课的授课对象是中职学校工艺美术专业高二年级动漫班的学生，共有49人。该班同学年龄一般在十六七岁，正值青春期或青年初期，是一个需要特别关注的特殊群体。而且已具备基本绘画理论及电脑设计软件应用的能力，同时对包装设计课程有所了解。
（六）课堂特色。教学设计中，除了教学内容、课堂流程预设上保持不变，与模拟课堂不同的是：
1．课堂时间的安排。45分钟时间：组织教学及导入的知识点控制在10分钟以内，手工实践20分钟，展示与评价、总结12分钟，预留3分钟为机动时间。
2．微课技术渗透课堂。10分钟内把组织教学、整堂课的知识点说清楚，若用传统讲授方式时间是不够的。经过考虑，决定把知识点制成微课，缩减教师教学中的时间。
3．图片头脑风暴。为了避免课堂出现学生在时间限制内完成包装设计或是不会做、遇到困难就放弃的状态，我决定在课件上出现思维引导的图片，这样做有助于在课堂教学中更充分把握学生的思维变化。
4．小品变成FLASH的动漫视频。模拟课堂以小品形式开场让人印象深刻，迅速活跃了课堂气氛，缺点是表演时间较长。因此，这次重新设计将小品改成FLASH的动漫视频，用中职生熟悉的动漫形象“麦兜”来述说。通过课堂生动地引导学生去帮助好朋友“麦兜”，并知道该如何去做。
三、对比教学实验得到的启发
当我们认真用心去体会教学的点滴时，就会发现打开教育教学之门的钥匙。每一次的实验给自己的都是深刻的触动，每一次的实验都能给自己的教育教学带来新的思路。课堂如预料中顺利进行。比对两种课堂，同一项目，同一内容，不同的教学对象，产生的效果是不同的。这种教学方式的共性都是欢乐在进行时，师生在课堂教学中显得比较融洽及和睦。实验总结具体如下：
（一）需要发扬的优点。从课堂时间结构的安排，可以发现知识传授者角度的`转变，主动权还给学生，让他们以自主性获得了知识。在当今信息时代师生之间知识传递是综合信息交流和互动的过程。教师更多应该是促进者的角色，由统一性的教育者转变为真正意义上的因材施教者。从学生作品来看，真正意义上的课堂已从重传授向重发展转变。成人的理解在于如何最快最好地完成目标，而学生的作品更多在于变化，与众不同的展示。让人很惊奇的是，成人常规思维下的创作，竟然不及个别学生的灵机一动。有一学生制作的包装采用了力学原理，既省材料又具较好的包装实用性。小组的协作、充足的思维发散空间，形成了较好地学习氛围，改变了以往课堂中重视教师“教”，而为更多地重视学生“学”，让学生在“学”中发现问题、分析问题、解决问题。
（二）需要改进的不足。两种课堂教学中都出现了时间推延的问题。课堂的总结与反馈是画龙点睛之笔，但由于课堂教学中间部分快乐学习完成项目任务或展示作品中花去了太多时间，导致收尾的总结与反馈时间不够。
（三）项目任务的难度预设不准确。教学设计中特意考虑学生的思维可能比成人会差些，为了预防出现之前发生的问题，降低了教学难度。但从教学效果来看，学生的应变性很强，思维很跳跃，不亚于成人，无需改低难度。诸如此类的问题，再一次提醒我们教学设计非常重要，不但要备课本，还要认真备学生。
篇12：美术教学 论文
1新课程体系下美术教学概述
随着美术教育被纳入总体教育改革体系，我国中小学美术迎来了前所未有的发展良机。自《全日制高级中学艺术欣赏课教学大纲（初审稿）》颁布起，美术课程正式进入了普通高中课程体系，使我国基础教育美术课程得到相对完善。近年来，随着教育体制改革的进行，新课程在带给学生全新的学习内容，拓展其思维方式的同时也在考验着教师。尤其，普通高中美术教学中一些旧的教学经验和理念，必须适应素质教育的要求。因此在教学过程中，美术教师需要改变传统的教学观念和模式，提高学生的美术素养。正如陶行知先生所说“：培养教育人和种花木一样，首先要认识花木的特点，区别不同情况给以施肥、浇水和培养教育。”
2新课程体系下美术教学课堂中存在的问题
2.1应试教育大潮与素质教育实施之间的分歧
第一，“应试为大”的观念在小城市仍然具有统治性的影响力，从学校到家庭，从校领导到教师，从家长到学生，几乎全是功利主义教育的推动者和信奉者，美术教育仍然摆脱不了学校教育的陪衬和摆设的尴尬地位。始终是高中课程中的鸡肋，学生心目中万年不变的副科，成绩好的学生纵然想学却还有“更重要”的任务去完成，而成绩差的学生连主课都学不好，对美术更是不抱兴趣。第二，部分学校开始狠抓美术教学，旨在培养数量相对较少的艺考生，名义上是兴趣小组或美术特色班，走的却还是应试教学的路子。基于艺术类高考近年来依旧火热的现状，这种情况在各大中学开始普遍化。因为本质并未发生改变，故而所实施的美术教育只是单调的纯技能性的训练，实践教学完全压倒了认知教育。尽管有时也打着素质教育的幌子，但到底还是忽略了美术教育本身的丰富性与多样性，不能发挥中学美术教育的真正功能。这种教学培养出来的学生仅具备基础的绘画技巧，而没有健全的审美意识。这就好比一个人学会了电灯，却不知灯火的功能意义。我们所追求的美育理想，如美国艺术教育家马丁杰史逊在其《创造性》中所说的：“一谈到艺术教育，我们总谈到技巧，我们不要忘记通过艺术，还要学习人类的博爱、感情、知识、公道等等，这就是艺术教育。”很遗憾直到现在，不仅未能实现，还任重道远。
2.2新课程实施所需课程资源的匮乏
在新课程的设计理念和价值的体系下如果没有一定的硬件和软件条件做保障，恐怕也是很难达成的。课程资源在硬件上主要包括可供开展美术教学活动所需的美术教学设施和设备，如专用的美术教室及设施、美术活动必备的材料和工具、多媒体教学设备和可供学生使用的电脑等。硬件课程资源还可以被分为校内、校外两种。校内的课程资源主要有可供学生自主学习及教师备课所需的资料资源，如美术理论书籍、美术作品集、美术杂志、美术音像资料等；校外的课程资源主要有可供开展多种形式的美术教学活动的公共文化设施，如美术馆、公共图书馆、公共博物馆或私人博物馆等，当地的文物资源以及自然环境资源，如建筑、园林、公共雕塑、自然景观等。软件则指的是具备相应的教学资格，专业才能突出，具有丰富的教学经验和先进的教学理念的美术师资。现在在小城市的很多中学特别是乡镇中学，没有相应的美术教室、多媒体教室和美术器材，没有可供学生浏览的'图书资料室，甚至连教师都是由其他学科老师临时兼任，使得学生对美术课提不起兴趣；而城市本身也并没有建立图书馆、美术馆和博物馆等必需的公共文化机构，导致城市文化气息淡薄，市民文化艺术素养总体水平较低，学生们在校外环境中很难得到熏陶，这也不利于中学生美术素质教育的开展。
2.3课程设置与美术教师专业水平的局限性矛盾
美术作为艺术的一种表现形式包括许多门类，新课程体系下中学的美术教学包括美术鉴赏、绘画雕塑、设计工艺、书法篆刻、现代媒体艺术五个系列内容的设置，无疑要求美术教师必须拥有足够的专业知识储备。且随着时代发展速度日益加快，美术课程内容也在不断更新，对教师专业素养的要求也越来越高，这促使我们更加主动地学习探索，努力提高自身。但是在现实情况下，中学一些美术教师思想上松懈，在教学上也存在很多问题：一是教学内容空洞。有些教师片面强调学生自主、合作、探究学习，不根据实际情况，动不动让学生分组讨论，虽然课堂气氛十分活跃，但是整堂课下来没有完成教学任务。二是多媒体依赖症。授课形式被单一化，仅依靠视觉传授，忽视了抽象理论的讲解和手动示范，让美术课堂的传统流失殆尽。三是统一机械化。美术课是强调个性的学科，一些教师喜欢“标准答案”，整堂课都是一言堂，从而否认学生的思考结果和创作成果，致使学生的个性得不到发展。四是定位不清。一些教师认为美术教学教无定法，可以随心所欲，因此上课时脚踩西瓜皮，滑到哪里算哪里。等等这些原因导致课堂效果不理想，学生对美术课产生倦怠的情绪，严重影响了美术课教学目标的实现。
3提高中学美术课堂有效性的策略
3.1让素质教育观念深入人心
美术教育可以振奋人心，激励人的崇高情感，发挥创作想象，使人得以辨别社会的美丑现象，培养道德情操并提升人的境界。美术教育作为美育的重要表现手段之一，是素质教育的重要组成部分。所谓的教育改革并不是取消考试，而是要优化这个考试，使考试科学化、合理化；不是要取消考试分数作为评价的一个组成部分，而是要建立一种新的评价制度，它不仅仅是考试分数，还应该包括道德、责任感、人文精神等方面。美术教育为素质教育提供了美的熏陶、创造性思维、丰富的审美感受、高雅的生活情趣；素质教育则为美术教育提供了一个宽松的环境和展现的舞台。我们的美术教育需要从素质教育和应试教育等多方面来进行教学，使其相互促进、不断发展。
3.2教师自身素质的提高
美术教师在教学中应注重自我学习、自我反思，注重与时俱进，鼓励并引导学生个性发展，同时做到严于律己，努力提高自己的师德修养。在新形势下美术教师如何提升自身的素质，做好自己的本职工作？以下有几点意见：首先以实际行动体现新时期美术教师师德风貌，自觉加强职业道德修养，树立良好的为人师表形象，要做到热爱学生，不断加强与学生的情感沟通，多鼓励多引导，与学生建立平等、民主、和谐的新型师生关系。其次要加强业务培训、不断提高教师素质，利用美术教研会的机会组织教师参加教学观摩活动。通过观摩，总结好的教学经验和方法，并提出问题，指出不足，互相交流观摩经验，为自己的美术教学工作做好充分的准备。让老师了解不同年级段的教学情况，使美术的整体教学更有连贯性和针对性，让学生的学习更为紧凑、更有实效。最后还要加强教师之间的团队合作精神，以老带新，以强带弱，激励同行之间不断学习、相互促进。进一步深化教研力度，在研讨过程中，以教学中一些现实的问题，相互交流学习，使每个人在教学过程中形成鲜明的教学风格。
3.3转变传统的教学模式，提高课堂教学的有效性
在高中美术课的有效教学中，首要任务就是要引起学生的共鸣，其次在于教师对课程标准的深入研究，对教材内容的把握，更重要的是教师在课堂教学情感的激发。如何在枯燥的美术课堂上激发学生的学习兴趣，收到理想的教学效果呢？其一，在教学过程中减少“填灌”，改以“启发”为主，提出有价值的问题，引发学生的主动思考，让学生进行讨论，而且，不要在当堂就给出答案，而告诉学生，答案会留到下一次课揭晓，他们要做的就是利用课余时间来思考和寻找解答。这样会使课程变得更有意义。第二，“给人以鱼，不如授之以渔”，即教师给予学生的不应是“鱼”，而应是捕鱼的方法，思考问题的方法远比答案更有价值，掌握了方法，学生才获得独立学习的能力。第三，教师应在课堂上注入更多和现实生活息息相关的内容和元素，这样能加强学生对美术课的亲切感，并多使用他们所熟悉的表述方式，这样，学生会对美术课备感新意，自然会喜欢起置身于美术课堂的感觉。而且注意书本内容能否实现对他们实际生活的改变，如对色彩的理解和认识能帮助他们今后改善对自己的房间布置、着装打扮，让学生真正从心底爱上美术，爱上美的生活。第四，教师在教学环节中要尽量简化教学环节，避免华而不实的形式，优化教学设计是高效教学的前提。叶圣陶先生曾说过“：教师之为教，不在全盘授予，而在相机诱导。”这里的“诱导”其实就是强调对教学思路的把握，教学方法灵活多变，积极拓展学生思维，在丰富多样的活动中，使学生主动又快乐地学习。另外，在美术教学中，还应注意与其他学科之间的衔接，与生活之间的联系，实现各学科之间的融会贯通。最后，在美术课堂上，教师应做到并做好实践和理论教学相结合，让学生对美术课程的理解更直观，更深刻，也更有自己尝试的愿望。在班级中如果发现在美术上有着特殊禀赋的学生，应该积极培养，开发其潜力，鼓励并帮助其将自己的天赋全面展现出来。
新课程体系下小城市中学美术教学作为教研教改中的一枝新绿，只有经过不断修剪、培植和浇灌，才能有所收获，才能紧随并跟上在素质教育改革道路上已经走在前面的城市地区。在发挥学生学习主体作用的基础上，陶冶学生的情操，提高审美能力；发展学生的感知能力和形象思维能力；促进学生的个性形成和全面发展。
篇13：美术教学论文
一、美术教学、创新能力的相关简介
绘画、工艺美术、建筑艺术及雕塑等都属于美术的范畴，但普遍为人所知的美术大多是绘画，而美术又通常被人们称为造型艺术或是视觉艺术。美术教学便是在美术逐渐为更多人所知道，越来越多的人对美术感兴趣的趋势下所产生的，尤其是在21世纪中美术已经作为一门重要的课程出现在小学课堂上，而这就奠定了美术教学方法的重要性。创新指的是以现有的思维模式提出与别人或是已有知识不同的见解，之后在特定的环境中利用现有的知识和物质为满足社会需求而改进或创造出新的事物，而且还可以获得一点有益效果的行为。所谓创新能力便是不断提供具有经济、社会和生态价值的新思想、新理论和新发明在技术和各种活动领域中的能力，现代经济竞争的核心便是创新能力的竞争。
二、中等职业学校美术教学中学生创新能力培养过程所面临的问题
在教育行业中，不论是中等职业学校还是普通全日制学校，由于长期以来的教育模式所形成的固定思维让教育者认为，只有学好了专业知识以及各项文化课知识才是以后维持生活的硬道理。然而，随着素质教育的普遍推崇，学生文化知识过硬而其他方面的能力薄弱在工作过程中遇到的挫折，使得学校意识到美术教育对学生的重要性。以下便是中职院校美术教学中学生创新能力的培养所面临的主要问题：一是美术教师缺乏应有的教育创新能力方法。大部分教师在进行教学时，都习惯了以自己为主体，学生被动接受知识的模式，而忽略了用以学生为主体的以人为本的教学理念去引导学生开拓自己的思维，丰富学生的想象力，这种教学模式压抑了教师自身的创新能力，也使得学生的创新能力得不到发展。二是学生自身创新思维能力的缺乏。在美术教学中，学生自身的创新思维能力和丰富的想象力是培养学生创新能力的基础。由于长期以来的固有模式，学生没有受到正确的引导，这使得学生的创新思维能力发展受到一定的阻碍。三是美术教学时太过侧重写实能力。在美术教学时，教师依然注重学生写实能力的培养，他们觉得只要能够按照模板来进行事物的描述即可，这在一定程度上禁锢了学生自我发挥的空间，使得创新能力得不到发展。
三、如何有效提高中职院校美术教学中学生的创新能力
（一）让教师的创新能力得以发展，推进新的创新思维形式的美术教学方法
在新的教育模式中，教师是整个教学活动的主要实施者，也是学生学习的引导者，教师对学生美术教学中创新能力的培养是起积极作用的。因此，对中职院校美术教学来说，只有教师自身的创新思维能力及审美能力有了提高，才能够引导学生挖掘自身的创新潜能。教师创新思维能力的培养还可以通过教师之间建立专门的沟通交流平台来实现，一个人的力量也许是薄弱的，但是一群人的力量绝对是强大的。教师之间有任何的美术资源都可以及时共享，互相之间可以对审美观念以及美术教学方法进行探讨，如此便可以开拓自己的视野，提高自身的创新思维能力以及逻辑思维能力。
（二）让学生的实践能力得以提升，从而提高创新思维能力
对中职院校而言，美术教学特别注重实践、注重鉴赏，要想提高学生的创新思维能力就需要先提高学生的实践能力和鉴赏能力。视野眼界开阔了，在进行美术的学习时脑海中便有了更多的美术素材，而这些都对学生学习美术时所需要的创新思维能力及想象力有极大的促进作用。
（三）完善中职美术教学中的教学体系
按照规范化、科学性又有条理性的美术教学体系来进行美术教学活动，可以避免教师以往的只根据标准与干净与否来评价学生作品时出现的打击学生学习的积极性问题。这种规范的教学体系主要是以学生为主体，对待学生时因人而异，对每个学生的作品都有公平的点评，根据每个学生的特性来进行专门的引导教育。这样即可培养学生学习美术时的创新能力，还可以提高学生对美术的写实能力。
综上所述，通过对中职美术教学中学生创新能力的培养过程中所面临的主要问题及针对这些问题应该采取的手段的论述，可以知道在中职院校中，学生美术学习时要想保证创新能力得到一定的提高，就需要先保证教学是以学生为主体而展开的，在学生美术学习时，不能一味地批评，要懂得从他们的作品中寻找优点来进行讲述，之后再提出整个作品的美中不足之处，如此才可使得学生的创新能力不被抑制。
参考文献：
［1］卜会宇.浅议中职院校美术教育中学生创新能力的培养［J］.科技创新导报，20xx（36）.
［2］潘冬冬.论中职美术教学中学生创新能力的培养［J］.职业，20xx（36）.
［3］包海莹.论中职美术教学中学生创新能力的培养［J］.美术教育研究，20xx（2）.
篇14：美术教学论文
一、高等美术院校的教育特色
目前我国的高等美术教育一般设置在综合性大学，师范大学和专业艺术学院中，各类大学的美术办学宗旨各有一定的差异，教学方向也不禁相同，但近些年来由于全球现代化进程的快速推进，市场经济，知识经济时代浪潮的冲击，各国教育机构为适应时代的新原则纷纷探索改革，希望建立和扩大自身优势，提高竞争力和社会影响力，培养出世界最优秀的人才。我国高等美术教育也不例外。
1.综合性大学的美术院系
综合性大学开办美术院系是中国高等美术教育的一个新现象，对于它学科的研究，如何定位，专业如何办学，应如何与单科专业院校拉开距离，没有现成的范例供参考，综合性大学就自身的优势与特色，它应有自己的办学理念，形成自己的办学风格。就我个人认为：综合性大学最大的优势是其学科无所不包的广泛性，学术研究的系统性与深入性。高等美术教育在综合性大学中应充分利用其优势，发展自己的特色美术教育，加强美术学科的学术性，研究性。所以，大学本科的学习应为其升入研究生的学习打下坚实的基础，成为研究性学习的过度与良好衔接，也使本科专业的学习目标成为为作研究工作而积极准备。所以也应该加大相关专业研究教育的培养力度，逐渐形成综合性大学美术院系办学的最大特色。
2.高等师范美术专业
随着我国高等美术教育的改革与发展，高等师范美术专业的发展方向与培养目标也越来越明确，估计未来大部分师范大学将改革为综合性大学，而本来的学术教育和美术史论专业已经统一改称为“美术学”专业。所以，进一步推进高等师范美术专业对我国九年义务教育的研究，是高等师范美术专业发展的最大特色。也使我国高等师范美术专业担负起研究传播美术文化，对中小学生进行美育，以及提高综合素质等重任。
3.高等专业艺术院校
我国高等专业艺术学院则应使科学知识的推广和运用这一责任更加有利的强调和执行。随着我国改革进一步的深化，国家需要大量高级美术技术性人才，尤其是极其缺少“既能动脑又能动手”的复合型技能人才，高等专业艺术院校应以此为目标，使受教育者具有较高的知识层次，较强的创新能力，并掌握熟练的技能，使能在未来的工作岗位上从事生产一线的高技能操作，设计并能组织生产管理以及在服务业提供创造性服务等。这也将是我国就业发展的趋势———在知识经济基础上的高科技知识和高技能相结合的人才。就现在我国高等专业美术学院教育培养的人才多偏重于学术性人才，与社会实际需要脱钩导致供需失衡，这就需要高等美术专业的教育搬入社会实践这个大舞台，使高等专业院校呈螺旋型发展，使所培养的人才具有较强理论基础的同时更在实践中具有更强的爆发力。
二、高等美术教育的强化
综合性大学，师范大学和专业艺术学院的教学发展模式只有拉开距离，才能充分形成互补的良性互动局面。只有个性的存在才能有共性的发展与延续。无论是综合性大学，师范大学或专业艺术学院都应有共同点美术办学宗旨，无论有怎样的教学特色与偏重，目的也都是为了使人类更文明更进步。在《四书》的第一本《大学》中便说“大学之道，在明德，在亲民，在止于至善。”就是在说大学教育的道理，在于使人们净化个人的心灵，陶冶个人的情操，培养个人的善良美德，在于团结群众，弃旧扬新，从而使人们达到真善美的最高境界。高等美术院校同样也都要遵循一个共同的办学理念及办学方向，从而达到育人的目的。
1.首先，应正确引导学生对学习的认识。
考生在升入高等美术院校之前，大都自觉或不自觉的使学习目的针对高考进行强化，升入院校后需先利用一段时间使教学工作针对这样的情况调整学生的学习方法，摆正学生的学习态度，强调在学习过程中体会到美就在身边，就在实际的生活中，并调动所有的感官去细致入微的观察一切事物，让艺术与生活密切相关。
2.关于学生正确对待现代化与传统文化关系的问题。
在老师“传道，授业，解惑”的过程中，无可避免的要遇到这个最实质的问题。尤其是随着我国现代化进程加剧，有一些错觉认识，认为现代化与传统文化完全对立或两者之间有无法逾越的鸿沟，但实际上任何一个国家进行现代化建设，传统文化大部分是保留的。例如日本、新加坡、法国、韩国等。同时现代化也是不可抗拒的历史趋势，传统文化也会不停的蜕变。如何使学生在实践中体会到传统文化的重要与不可替代性也是高等教育中重要的一课。
3.有超越的心态对待传统文化艺术与外来文化艺术。
在今天，不少人认为传统文化艺术是现代的障碍，也有人认为传统文化艺术无比神奇应顶礼膜拜。这样的态度都不利于高等美术教育的发展。应使学生们全面认识到传统文化艺术的多元性与传承发展性，中华文化艺术不仅有中华文明代表的主流文化也有少数民族文化艺术代表的非主流文化。如何大胆的与实际相融合，并深入地理性，历史性思考、研究，增强民族凝聚力，这都应是探索的主要方向，也同是探索外来文化艺术的方向。尤其是现代外来文化艺术，更应全面研究，看清它的真面貌，不应盲目模仿。真正使古为今用，洋为中用，也需有勇气实行“拿来主义”，加以吐纳吸收，重建世界上最优秀的精神文明。我们往往说最深刻的道理也是最简单的道理。高等艺术教育的深入同样也需要立足于我们的真实生活，真实情感；立足于对传统文化的尊重和研究；立足于当代性及具有现代意义。
三、总结
教育是终身的教育，高等教育也是其中的一部分，教育是一个人一辈子都不可能结束的过程，教育是人的自身目的，也是人的最高价值体现。”我们应遵循更人文化，更科学化的教育理念不断发展、改进、深入。使教育培养人的自我决定能力，去“唤醒”学生的力量，使学生能在目前无法预料的未来局势中自我作出有意义的选择。因为教育，是全民族的事，要教育的是整个民族。
篇15：美术教学论文
一、注重学生本身感受，教学效果不断深入
在很多美术老师的教学课上，往往教师过于关注教学的内容是否进行完成，并没有将学生的切身感受和内心需求放在教学的主要位置上，并没有从学生的内心深处进行引导和教育。在新课改的要求下，美术教师首先要从孩子的内心感受出发，不断提高教学质量。例如,在美术课上可以带领学生去户外进行写生，用大自然的丰富色彩对孩子们进行引导，在大自然中教育孩子如何观察，如何落笔，如何进行色彩的搭配，不断提高孩子们对色彩的认知度。在大自然的环境下教学，学生放下了课堂上紧张的情绪，能够很好地和老师进行互动，既提高了学习的兴趣，又达到了深入学生内心教学的效果，可谓是一举多得。改变传统的教学形式，美术老师在教学过程中发挥了很好的引导作用，教育孩子们具有一双能够发现美的眼睛。教师通过轻松的教学氛围，站在学生的角度去思考问题，可以很好地走进孩子们的内心世界，有利于和孩子们进行交流，形成互动式教学，从而有效提高教学质量。
二、走进孩子内心深处，发挥孩子们的想象力
在以往的美术教学中，老师和学生的交流非常少，甚至在课堂上出现了“你讲你的，我干我的”这样的现象，因此，在新教改的过程中，我们的美术老师可以积极走进孩子的内心，发挥孩子的想象力，提高孩子们的自主学习能力。例如，在学习过程中，我们可以组织孩子们观看色彩丰富的动画片，在动画播放的过程中，将画面暂停，组织学生对画面中出现的颜色进行抢答，看谁回答出来的颜色多。也可以将学生分成两组，由两组学生进行PK，看哪一组能够获胜，在这样的课上，学生的注意力会非常的集中，老师的每一句话他们都会非常的专注，在这样的氛围中有利于教师的教学。在竞争的过程中，提高了学生对美术的学习兴趣。作为老师可以在视频播放过程中，对每个学生的表现进行点评，发现孩子的潜能，提高孩子们发现美的能力。
三、广泛利用资源，调动课堂学习氛围
美术课程具有资源广泛，便于收集的特性。充分利用好身边有利的美术资源，开发和利用起来，应用在教学活动中，能够达到调动课堂学习气氛的效果。例如，可以组织学生开展色彩大赛、服装秀、美图欣赏等有益处的活动。在色彩大赛中，组织学生利用水彩，自由搭配，美术老师负责现场指导，比赛以调配出颜色最多者获胜，可以给予一定的小奖励等，以此来调动学生学习美术的积极性。服装秀可以让学生在美术课上穿着自己喜欢的服装，现场走秀，其他的学生对服装中的颜色和图形进行发言，通过认真仔细的观察，提高每一个学生对颜色和图形的辨识能力，可以极大提高学生对于美术的认知和兴趣。在美图欣赏中，可以让学生自己从互联网上，选择自己喜欢的一幅美术图片，在班级中进行匿名展示，最终全体学生选择自己最喜欢的两幅图画进行投票，最终以票数最多的图片获胜，成为最佳美图，通过激烈的竞争可以使每一名孩子对美术的学习兴趣得到提升。
四、及时总结，鼓励学生多创新
充分了解每一名学生的学习状况是每一名教师最基本的素质，及时的鼓励学生，表扬学生，对学生的进步非常有利。同时，随着现代生活条件的不断变化，孩子们的美术功底也在加深，如何能够不断地提高他们的学习兴趣，对于每一名美术老师来讲，都是一个很大的挑战。例如，很多孩子在上学前的时候就已经进行了美术的启蒙教育，已经具有了一定的美术功底，老师在上课的过程中，如果不能够很好地调动他们学习的积极性，只讲一些他们已经熟悉的内容，一定会对学生的学习兴趣产生影响，对日后的发展极为不利。这就需要老师在日常教学实践过程中不断地进行总结，弘扬优秀的教学方法，摒弃过去的旧观念，认真学习新的教学实例，创新教学方法，有效地应用在初中美术教学过程中。并能够做到及时发现每一名学生身上的不同特定和能力水平，因人而异，因材施教。不断适应新教改的各项要求，本文通过新教改中美术教学的探讨，希望能对读者有所帮助。
参考文献：
［1］刘芳宇.初中美术课程中“设计应用”教学现状及对策研究［D］.新疆师范大学，20xx.
［2］王文丛.初中美术教材中“设计应用”模块教学与实践的重要性探究［D］.陕西师范大学，20xx.
★ 美术教学论文
★ 创意美术教学论文
★ 初中美术教学论文
★ 大班美术教学论文
★ 美术教学反思论文
★ 初二美术教学论文
美术教学的效率探讨的论文（共15篇）
