“球大妞”通过精心收集，向本站投稿了13篇边饰纹样传统艺术论文，下面是小编给大家带来的边饰纹样传统艺术论文，以供大家参考，我们一起来看看吧!
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篇1：边饰纹样传统艺术论文
边饰纹样传统艺术论文
1中国传统艺术中的边饰纹样
（1）敦煌壁画艺术中的边饰纹样
目前敦煌壁画存有4万多平方米，在早期时代，敦煌壁画的构图中不论采用何种构图方式，基本上都是采用边饰纹样和藻井图案对壁画图进行装饰的。边饰纹样在壁画中的运用使得壁画的主题更加的清晰和完整，这就是边饰纹样在敦煌的壁画中所起到的塑造作用。在敦煌壁画的边饰纹样对壁画表象所起到的作用主要体现在以下几点。首先，边饰纹样使得壁画的内容更加的完整，起到了完整内容的作用。北魏时期，敦煌便已经形成了佛教艺术，而且还一直以活泼的艺术创作同庄严的佛经内容结合产生了一种新的艺术风格。在宋代第26窟的壁画中，有很多以佛和菩萨为主题的壁画，这些壁画四周都布满了由小花纹、半花纹和三角形等形成的边饰纹样，尽管这种纹样是几何式的构图。但其却在充分利用空间的基础上，重复的出现两种花纹，尽可能的为壁画塑造了繁花似锦的感觉，使得这些以庄严为主题的图案更加的富有情趣和生机。其次，边饰纹样在敦煌壁画艺术中更好的塑造了秩序感和空间感。边饰纹样在壁画的负面上的分割和主题的表达上发挥了直接的作用。壁画上简单的带状连续纹饰使得壁画更加具有秩序感和空间延续感，塑造了一种明朗和善良的宗教情感。边饰纹样在壁画中合理的利用了空间，使得壁画和石窟得到了更完美的结合，起到了向导的作用。第三，为壁画建立了装饰和运动感。在敦煌壁画中的边饰纹样中有一种纹饰叫做忍冬纹，这种纹样是北朝的石窟中较为突出的纹样。这种纹样的造型十分的简洁，而且变化多姿。在西千佛洞的第7窟的北壁下部就使用了忍冬纹，这种纹样采用了单叶波状式样，同有着厚实身躯的力士形成了一种相得益彰的感觉，不但同力士的装饰带的排列形式统一，而且其波形的运动感也使得壁画的运动感更加的强烈，给观者以一种单纯和朴实之感[5]。最后，在敦煌壁画的艺术中，三维边饰纹样使壁画产生三维感。从天宫凭栏的纹饰中我们可以看到边饰纹样对于壁画三维空间的塑造。这种纹样主要出现在窟内的四壁的上部，比如隋朝的西千佛洞的第八窟的西壁上部就是以凭栏的纹饰进行装饰，使得壁画产生一种三维的效果。这种纹样体现了对生活的热爱，另外还从不同的维度空间突破了壁画的艺术手法。因为敦煌的壁画是绘制在墙壁上的，要沿着墙壁进行绘制这样就存在一定的建筑功能限制，但是天宫凭栏这种纹饰可以不受这种现实限制，能够在视觉上进行改造。这种边饰纹样同亭台楼阁的立体表现也是相互呼应的，这种手法就是人们对于创造的'探索，也是对陈旧图案的创新。
（2）唐代藻井图案中的边饰纹样
唐代作为敦煌艺术的一个繁荣时期，各类纹样的出现也越来越丰富。在敦煌唐代的藻井图案上最受人关注的并不是井心的纹样而是在方井井心周围的边饰纹样。这周围的边饰纹样看起来十分的华丽，但却有秩序感，正是因为这些纹样的华丽也使得整个藻井图案更加的华丽和饱满。唐代的敦煌藻井图案中的边饰纹样层次繁多而且结构形式也多样。在初唐时期主要以简单的卷草纹为主，盛唐时期主要以团花纹为主，而在中晚唐时期主要以几何连续纹为主。边饰纹样在敦煌的藻井团中是主要的构成部分，是单元重复的结构进行排列的有一定的秩序感，而且层次感较强的装饰纹样还能够避免给视觉产生拥挤和混乱感。藻井团中的边饰纹样的虚实结合也给整个画面带来了层次感。诸如，迥纹可以给人以虚感。虽然说，唐代的敦煌藻井图案中的边饰纹样结构基本上以几何式和波状为主，但是这些纹样的构成变化有序而且有着较强的节奏感，点线面的结合给人以丰富的视觉感，这些边饰纹样为以庄严为主题的图案带来了生命力。
（3）青花瓷艺术中的边饰纹样
唐代是陶瓷发展历史上的一个重要的时期。在景德镇的陶瓷艺术中，凭借其精湛的工艺和丰富的边饰纹样，在中国的艺术圈内展示了独特的风采。这里主要介绍边饰纹样在青花瓷中的应用。明代嘉靖时期的青花葫芦瓶。20世纪的70年代在我国的江西省南昌市出土了一种青花葫芦瓶。该瓶的盖口处有莲瓣纹样同瓶口的直线纹样相对称。而在瓶子的上下腹部出现了牡丹纹，纹样十分丰富，下腹部则是通过变形的牡丹进行装饰，在瓶子的底部边缘处绘制了变形的莲瓣纹饰。整个葫芦瓶的纹饰主题十分突出，瓶的边饰纹样也给整个葫芦瓶的纹样绘制增添了生机。使得瓶身的画面更加的雅丽，线条也更加的流畅活泼。
2西方艺术中的边饰纹样
（1）西方服饰艺术中的边饰纹样
在西方的传统服饰上，边饰纹样的应用倾向于对自然的模仿，其艺术的重点在于产生逼真的效果。在服饰上的边饰纹样主要以是整体面的形式出现，通过造型和色彩空间的结合进行边饰纹样设计。而在中国的服饰上边饰纹样的应用主要是突出精神上的寄托，例如，在服饰上的竹菊等纹样的设计。
（2）西方家具艺术中的边饰纹样
在西方家具艺术中，边饰纹样分为宗教神话纹样、动物人物纹样和战争题材的纹样。在西方家具艺术中，家具上的边饰纹样大多是以突出主题为主的，宗教神话纹样在家具上的应用主要是再现宗教形象，体现人们对于天堂的渴望。
3结语
对于中国边饰纹样的探索，从不同的朝代中的艺术对边饰纹样的形式、应用以及作用阐述了我国传统艺术中边饰纹样的重要作用。正是有了边饰纹样的存在，才使得传统的艺术更加的丰富、更加的雅丽。当然，文章所阐述的画石像艺术、陶瓷艺术、壁画艺术在中国的传统艺术中有着较为重要的地位，无论是艺术本身的价值还是其传承价值都有着边饰纹样不可或缺的力量。而且，这对现代的艺术设计也是一种借鉴，值得我们去探讨和研究。
篇2：民间传统艺术论文
民间传统艺术论文
一、独特的艺术魅力
(一)老杨公
“老杨公”能历时几百年而流传至今，是跟它的地域性特色和原生态特色分不开的。早在，老杨公就被评为北海市第一批市级非物质文化遗产，这不仅仅是因为了老杨公的故事反映了人们互敬互爱，教育婆媳和睦相处、夫妻合好，赞颂勤劳勇敢、驱恶行善的中华民族传统美德的内容。更重要的是它既了保留浓郁的民俗文化色彩和乡土文化意识又具有独特的艺术风格。“老杨公”采用广西合浦地方方言演唱，主要由民族乐器+打击乐锣鼓+独唱、对唱、三人联唱+舞蹈+顺口溜+讲故事等多种艺术形式构成，表演形态富有原生性，有着浓郁的地方色彩和鲜明独特的艺术风格。《老杨公》的音乐是以廉州方言发音音调为基础的，富于原生性的民间音乐结构。它的歌曲种类是山歌类歌种。音乐曲调是民族调性sol1adoremi的微调式。从音乐结构来看，“老杨公”以“西海歌”的音乐旋律为核心，配以其它音乐曲牌如“东海歌”“西海歌”、“撑船调”、“棹船调”、“西江月”、“犯仙调”等，通过重复、变化、交替发展等方法，构成具有浓郁而鲜明的沿海地方特色、曲牌丰富多彩、风格统一的联曲，“老杨公”的音乐虽然曲牌种类繁多，但一般都是二乐句和四乐句的乐段结构;在四乐句的乐段结构中，第三句往往是第一句的变化扩展，第四句往往是第二句的变化重复。第一句一般结束在调式音阶的第三级或第四级上，形成半终止，两句乐句一起一伏，相互呼应，形成一个有机的统一整体，其曲调优美，亲切流畅。“老杨公”的表演有别于北部湾地区其它民歌的艺术表演，它是一种典型的民间歌舞表演形式，是该地区为数不多的边唱边跳的民间歌舞艺术。它能深深扎根在民众之中，代代相传，深受广大群众喜欢，是与其丰富多彩的表演形式，反映的是现实生活中的一事一物，并具有较大的包容性、较高的艺术性和广泛的影响力分不开的。《老杨公》全场表演只需两个演员，分别表演“老杨公”和“仙姑”，台下锣鼓手4～5人以及一名掌板者(兼送白、送歌)来配合台上的表演。“老杨公”和“仙姑”要唱、跳、演样样具备，因此舞蹈动作编配不能太复杂，但是，人物扮相和表演特征却十分重要。换句话说，老杨公和仙姑的`形象能否独具一格，从人物扮相和表演特征来看，它必须更加具有典型性和象征性。“老杨公”的歌词采用廉州地方方言来演唱，有着非常浓郁的地方特色。不仅具有原生性发音特点，而且思想内涵丰富。它的歌词词牌如同它的曲牌一样，种类繁多，有“大唐歌”、“东海歌”、“西海歌”、“西江月”、“犯仙调”等。这些词牌往往运用“比兴”、“双关”、“歇后语”、“谐音”、“比拟”、“析字”、“叠字”等不同的修辞手法，特点鲜明涵丰富，富于哲理，艺术性高，富有魅力。其中的“大唐歌”是北海民歌当中流传最早的一种词牌，它强调双关，重在抒情，意义深远，属于赋体歌讲究第二第四句压脚韵。
(二)耍花楼
“耍花楼”也是北海市第一批市级非物质文化遗产中的一大类，是合浦县有名的民间歌舞之一，用合浦本地话廉州方言演唱，主要流传于廉州、党江、西场、沙岗、石湾、写家等讲廉州话的乡镇，具有浓郁的地方风情，不但舞蹈动作多彩，歌调也较多且感人。“耍花楼”主要是一男一女两人身穿传统服装，在舞台上交叉穿插表演，对歌对舞，动作潇洒大方而又优美热烈，舞步多姿多彩。歌舞时男持一把花伞和一把纸折扇，女持一方绢帕和一把纸折扇，边唱边舞，常用的曲牌有:“花楼调”、“游山打猎”、“开经调”、“叹世调”、“插花调”、“采茶调”、“挂金索”、“二环调”等等，其中最主要的是“花楼调”和“游山打猎”。这种曲调唱词情调优美，富有浪漫想象的神话色彩。由于这种歌舞极其引人入胜，又被人民群众喜闻乐见，解放后，合浦人民对“耍花楼”进行了革命性的变革，改革后的“耍花楼”它已去除了那些迷信成分，多是表现劳动生活的谐趣性，也逐渐成为庆丰收、迎新春的喜庆歌舞。广西北海的“耍花楼”很像东北的二人转，其舞步轻捷、活泼、轻松、幽默，如“跑马步”、“捣碓脚”、“走车盘”、“耍伞花”、“耍巾花”等，音乐节奏明快，动作舞蹈性强，旋律高亢热烈、语言亦庄亦谐，深受老百姓喜爱，也是当地群众喜闻乐见的民间艺术形式之一。
(三)咸水歌
北海“咸水歌”几百年来都是靠口口相传的方式传承至今的，它精简短小，但又富有内涵，以极具地方特色的音乐风格被疍民所喜爱。作为一种民间歌曲，它不仅体现了该群体的生活环境和文化风俗的特殊性，还在本质上反映出疍民独特的水乡情怀。其演唱形式与我国其他民族民间歌曲有着相同之处，但又因风俗、语言、生活环境等因素的不同而形成疍家独特的演唱特点。咸水歌是疍家人广为传唱的口头文化，在日常生活劳作，特别是在谈婚论嫁、丧葬等过程中，触景生情，随编随唱，以歌谣形式描绘不同的情感，所以说咸水歌的歌唱内容十分丰富。北海“咸水歌”曲调繁多，歌词内容涵盖疍家人日常生活的各个层面。如《叹家姐》、《咸水歌调》、《姑里妹》、《十二月送人歌》、《伴郎》、《伴嫁》、《叹古人》、《叹字眼》等。而《叹家姐》、《咸水歌调》是最具典型性的传统的北海外沙“咸水歌”，它们的曲调亲切自然，热情悠扬，委婉感人，甜美流畅。歌曲常常都是上下两句的一段体，每句字数不尽相同，句末一般要求押韵，但也有少数不押韵的，每句曲调多是因字取腔，但衬字的音调及句末收音都必须是相同的，并且不管唱多少段，其反反复复的基本结构是不变的。“咸水歌”有独唱、男女对唱、三人联唱、小组唱等演唱形式，格调清新，韵律天然，唱、叹流畅，感情浓郁、亲切。工作和休闲时叹唱儿句，焕发精神。北海“咸水歌”，因传唱地域而得名。这种富含海之韵味的歌谣，随着疍民迁徙漂移，在北海的文化土壤落地生根，既保持原生地同名歌种的血缘关系，又吸收了迁入地土著渔民歌种的养分而不断发展成熟，至今已形成了自己的风格特色，是北部湾沿海一带以船为家的疍民世代传承的一个歌种。
二、传承思考
由于人们的物质生活日益丰厚，文化生活日加丰富多彩，加上疍民的上岸、时代的发展、外来文化的冲击，会唱、会演、喜欢听、听得懂的人越来越少，使得这些传统民间艺术面临传人和听众双双流失的危险，甚至面临失传。因此，我们探讨这些民族民间艺术的审美属性，不能仅仅停留在学术研究的层面上，最终还是要让研究成果发挥作用而获取更大的社会效益，此外就是试图籍此引起人们对它的密切关注以及相关部门的高度重视。目前，当务之急的就是要采取有效措施，把保护传承落到实处:一是要全面发掘、搜集、整理相关的文献资料，包括文字、影像等资料。二是要积极改革、创新，创造一个全新生存环境，赋予它在信息时代新的意义。三是要大力普及、提高，努力提升知名度，扩大影响力，实现经常性，稳定性，持久性。四是要加大教育力度，努力把这些传统民间艺术引进校园，开展传承教育。
三、结语
广西北海民间传统艺术是中国传统民族民间艺术瑰宝，它在促进文化交流、加强民族团结，构建和谐社会等方面具有重要的地位和作用，对它的研究有深远的历史意义和现实意义。作为先人留给我们珍贵的遗产，我们有责任在每一个时代中展现它的风采，守望这份财富就是现代的我们应尽的责任。愿我们广大音乐工作者，为继承与弘扬我国优秀的民族民间艺术文化，为繁荣艺术文化市场，奉献绵薄之力。
篇3：传统纹样课件小学
传统纹样课件小学
教材分析：
本课选自江西美术出版社七年级13册第6课《传统纹样》，通过几组生活中常见的传统纹样进行欣赏，引导学生接触并了解传统纹样的审美情趣，渗透优秀的传统文化，激起学生对中国传统文化的热爱，并使之融入到自己的生活。本课要求学生在了解和认识的基础上，手脑并用，将传统纹样装饰于日常用品，体会创意的乐趣。
学情分析：
初中七年级的学生已经有较好的设计意识与造型能力，学生在学习过程中可以在已有的美术基础知识上，利用尝试、探究、合作、评价的表达方式参与课堂，学生通过自主探究学习方法，教师多角度开发学生的思路，从而激发学生尝试探究各种不同造型的设计能力，并充分感受设计之美，体验探究的快乐。
教学准备：课件、范画、折纸、彩笔、图片资料等。
教学目标：
1、学习中国传统纹样，感受传统纹样的魅力，培养学生热爱传统艺术的思想感情。
2、学习图案纹样的组成方式及特点，并运用所学的设计方法为白色方巾画一种纹样做装饰
教学重点:
学习传统纹样的组成方式及特点，并运用所学的设计方法设计一种传统纹样。
教学难点:
传统纹样在生活用品中的巧妙利用。
教学方法：体现自主、合作、探究的实践体验法、探究发现法、合作交流法等。
教学过程：
课前交流：
检查工具材料准备情况。
一、创设情境导入新课：
视频欣赏导入：《奥运火炬祥云的宣传片》师问：看完这段视频请告诉我，你们看到了什么？感受到了什么？生答：祥云纹、感受到了中国传统文化的氛围。
二、讲授
1、中国传统纹样渗透了优秀的中国文化，今天我们一起来感受传统的魅力。出示课题：传统纹样（板书）
2、传统纹样具有悠久的历史和独特的民族风格，从远古时期人们就将纹样设计在陶器上，让我们了解传统纹样从古到今的发展。（欣赏图片）
3、欣赏中国古代典型的纹样图例，出示中国传统纹样的概念。
4、在生活中你还在哪些地方见过纹样。（生举例说一说）
5、欣赏图片纹样在生活用品上的运用。在重大活动时为什麽用到传统纹样，有何意义？
三 、自主探究：
探究活动一：
了解传统纹样的种类：单独纹样、适合纹样、二方连续、四方连续等，欣赏各种纹样图片加深对传统纹样了解。
探究活动二：
学生作品欣赏 ，了解设计方法
探究活动三：
教师出示一块白色方巾，如果要对它进行装饰，你会选择哪种方法？生说一说自己的`观点和想法，教师示范，展示范画。
四、尝试练习，体现巧妙创意。
为自己手中的方形纸，设计自己喜欢的纹样做装饰。
要求：造型美观，设计工整，色彩搭配合理。
五、展示作业， 互动评价：
自评、互评与点评。学生介绍自己作品设计过程、造型特点与巧妙创意，感受评价他人作品中美的设计因素，发现需要改进的部分，师生共同点评作品的优缺点，总结存在的问题和改进的方法。
六、拓展总结。鼓励学生尝试用其他方法设计纹样，如剪贴、装饰。
今天，我们学习了用绘画的形式来设计传统纹样，感受了中国传统文化的魅力，但是时间有限，知识无限。课后我们还可以尝试用其他方式进行设计创作，比如剪贴方法，并把它应用到生活之中，最后让我们用自己的双手创造生活、美化生活！今天的课到这里下课。
篇4：马形象传统艺术论文
马形象传统艺术论文
一、蒙古族民歌中的马形象
蒙古族民歌绚丽多姿,异彩纷呈，即有属于全民族共同的特性和风格,又有各个地区自己独特的特性和风格。蒙古族民歌从音乐特点上大体可以分为“长调”与“短调”两大类。根据题材大致可以把蒙古族民歌分为赞歌、牧歌、礼仪歌、短歌、叙事歌等几种形式。无论哪一种形式的蒙古族民歌，都有大量对马和赛马骑手赞美的作品，尤其是赞歌和叙事歌两种艺术形式最为突出。因为马是游牧民族生命的源泉，是游牧生活中忠实可靠的伴侣，是推动游牧文化发展的动力。赞颂马的民歌中既有高亢悠扬的曲调，又有深沉雄厚的曲调。这些民歌有的是赞颂马的灵性与功绩，有的是描写马的形态与风采，有的是形容马奔跑的速度与雄姿，有的是赞美马与蒙古人的亲密关系和感恩马给予蒙古人的恩德。这些赞马歌是蒙古人对马的感情的真实流露，并且从不同角度将骏马形象、对马的情感和灵性诠释得真真切切，并与旋律曲调完美结合。具有代表性的作品主要有锡林郭勒盟长调民歌《小黄马》、《走马》；呼伦贝尔盟长调民歌《四岁的海骝马》、《盗马姑娘》，科尔沁民歌《乌尤黛》，鄂尔多斯民歌《圣主的两匹骏马》、《紫檀栗马》；还有很多赞美赞颂骏马的民歌，如：《羁绊的栆红马》、《青海骝马》、《铁青马》、《小青马》、《黄骏马的汗珠》、《飞快的紫骝马》、《栗骠马》、《赤兔马》、《快腿马》、《斑斓的骏马》、《秀青马》、《粉嘴的海骝马》、《金色的杭盖的骏马》、《天马》、《呼和苏勒的骏马》、《骏马的四蹄是珍宝》等。《青海骝马》中唱道“：我的青海骝呦，走起来如同出弦的箭；我的海骝马呦，跑起来如同出膛的弹。”《蒙古马之歌》讴歌战马在战场上对主人的忠贞。歌中唱道：“护着受伤的.主人，不让敌人靠近；望着牺牲的主人，两眼泪雨倾盆。仁慈的蒙古马呦，英雄的蒙古马呦。”作为蒙古人的主要交通工具，马的不同步态表达着主人的不同心情。如伊克昭民歌《嫁女歌》巧妙地运用骏马拖步的姿态、律动和节奏，表达了妈妈对远嫁他乡女儿依依不舍之情。锡林郭勒民歌《万里》用骏马轻快自如地小跑节奏，描绘了牧人略饮小酒、悠闲自得地骑在马背上哼着小曲、无拘无束的心境。科尔沁叙事民歌《乌尤黛》，表达了一个痴情的小伙子思念远方的姑娘却无法向她倾诉，只能在月光的沐浴下梳理着骏马的棕毛向骏马述说，而他的骏马好似听懂了主人的话，轻轻摇着头安慰着被离愁萦绕的主人。蒙古人之所以成为马背民族，不仅仅是把骏马当做生活、生产的工具，更重要的是把马作为自己心灵上的伙伴和可靠朋友。
二、蒙古族舞蹈中的马形象
蒙古族舞蹈里对于马形象的描写同样是丰富多彩，无论是表演性舞蹈还是自娱性舞蹈，舞者们都有利用肢体语言表达对于骏马强烈的感情，马在奔驰中产生的节奏就构成了蒙古族欢快音乐独特的审美节奏。“马舞”系列是蒙古舞蹈文化的根基，是蒙古舞中最常见的一种形式。“马舞”充分体现了蒙古人积极向上、热情奔放的英雄主义气魄。蒙古舞中表现骏马题材的舞蹈最常见的有“走马”、“骑马”、“赛马”“、驯马”、“套马”等。由于受舞台表演空间的限制，在表现马奔跑时全靠演员的艺术想象来实现，演员在舞台上“骑”的是内心想象的“马”，通过平步、碎步、吸腿步、踮步和跳步等腿部技巧展示来生动地展示骏马的运动形态。通过艺术家高度的艺术表现力，使得人与骏马之间真正做到了“你中有我，我中有你”，把对马的崇敬和喜爱表现得淋漓尽致。从上世纪中叶开始，老一辈舞蹈艺术家们就编创了许多表现马的舞蹈作品，如《马刀舞》、《布里雅特婚礼舞》、《牧人舞》、《牧马舞》等。近些年来新一代舞蹈家又创作出很多将骏马精神时代化、形式化的优秀作品，如《米力嘎》、《套马杆》、《驯马手》，在这些舞蹈中，“马舞”动作的语汇和技艺，即表现了蒙古民族审美情趣，又成功展示了蒙古民族的独特性格和豪放气派。
三、蒙古族英雄史诗的马形象
蒙古族的很多英雄史诗都具有对马这种动物人化或神化的特征，从其传统艺术的传承情况来看，也基本保持了对马这种形象一贯的审美态度。对马的人化或神化源自于古代宗教思想及时代背景的影响。通过赋予马超自然的人性或神性形象地展示了当时蒙古民族的审美观念和审美需求。把马比喻成战神的象征，是我国北方马背民族在漫长的历史发展中形成的传统，蒙古民族对马的特殊感情是其他民族无法理解和比拟的。蒙古族英雄史诗主要有《格萨尔传说》、《阿拉坦嘎啦巴汗传说》、《额日和红格尔巴特尔传说》、《古纳干乌兰巴特尔传说》。而最著名的是中国三大少数民族英雄史诗之一的《江格尔》，这是蒙古族卫拉特部英雄史诗。《江格尔》展示了蒙古民族的生存状态和审美理想，在征战主题中，多次描写江格尔为首的英雄们与马一起奋战的场面，在英雄形象塑造的同时也多次赞颂了英雄的坐骑，几乎胜过了对英雄配偶的描述。仅此就可看出在马背上民族心中骏马有多高的地位。人与马的情感、战马的高度人格化是《江格尔》的突出特色之一。新疆蒙古族的“江格尔齐”说唱《江格尔》时，刻画、描绘最多的是马的形象,例如英雄江格尔的坐骑“:神马阿兰扎拉”、洪格尔的铁青马、阿拉坦策吉的大红马、萨布尔德栗色马……把马的自然美德高度人格化，马同他的主人一样，为国家分忧解愁，既爱人民，又爱家乡。马是蒙古族的象征，也是蒙古人的骄傲。曾几何时，马是茫茫草原上唯一可以依赖的交通工具，马背是蒙古人成长的摇篮,蒙古人就是骑在马背上四处放牧，可以说他们骑到哪就把蒙古族传统艺术带到哪。因为有了马，雄心勃勃的成吉思汗和强悍勇猛的蒙古人才傲然无惧，所向披靡，建立了强大的蒙古帝国。
作者：墨日根高娃 单位：内蒙古大学艺术学院音乐学院
篇5：传统元素现代艺术论文
传统元素现代艺术论文
1传统构图元素的创新
现代艺术设计关于面的整合创新。传统艺术设计当中对面的处理达到了较高的艺术水平。但是这些成果并不能直接应用在现代艺术设计当中，而是应当经过必要的加工整合才能发挥出更加有效的作用。现代艺术设计中赋予面更加广阔的功能，面的宽度和广度两个特征被充分利用起来，而且面的厚度也被充分开发出来。在现代艺术设计当中发挥着更加重要的作用。在艺术当中，面具有一定的抽象性，而现代艺术设计就是针对这种抽闲属性进行切割、重叠，赋予其更加强大的表现功能，同时也给与这些面更为丰富的视觉效果。
2传统元素的几何特性在现代设计中的创新
几何图形是现代艺术设计中一个重要元素，同时对于几何图形独具匠心的艺术处理也是我国传统构图中的一个重要应用方式。几何语言是构成主义的因子，同时也承担着更为重要的表达效果和作用。几何语言虽然在表达审美思想方面存在诸多不完美之处，但是现代艺术设计的抽象性却能够在几何图形的构成中发挥重大作用。对于一些特定的主题利用几何化的语言形态表达出更加有效的主题和作用，使其成为更加有效的基础地位，这些都为语言的成功运用奠定了良好的基础。同时这些语言也为现代艺术设计增添了更为丰富的视觉效果。因此，在艺术设计的不同阶段，应当充分结合传统元素，以及这些传统符号背后最蕴含的`意义和独特的特征。这些不同的方面应当具备更加积极的理想和现实意义。同时这些影响因素也成为影响他们关键技术的重要理论基础[2]。
3结语
充分利用这些传统的元素设计理念加强传统构图在现在构图基础上产生的强大作用。同时还应当利用这些传统文化精髓确保传统构图的重要意义。传统元素的内涵从微观层面来看包含对点线面的处理和应用。另外在宏观层面来看还具有更为广阔的元素构成。例如人物形象、色彩等等，这些元素在现代艺术设计当中作为一种文化符号具有更为广阔的应用空间。如何赋予这些传统文化符号更为广阔的艺术空间也是现代艺术创新的一个重要方向。例如色彩的运用在我国传统文化当中内涵丰富，色彩几乎成为一些领域的符号，例如红色的剪纸、红色的年画等等。红色在中国传统文化中被视为吉祥喜庆的象征。这种象征意义在现代艺术设计中也应当被充分借鉴和采纳。同样剪纸艺术中的人物形象，有的具有较强的故事性，有的直接来源于民间传说。这些符号在现代艺术设计中在烘托不同的表达主题时也应当结合适当的创新和充分的利用。
篇6：传统吉祥纹样现代园林设计论文
传统吉祥纹样现代园林设计论文
一、传统吉祥纹样的应用与情感
现代园林设计注入了现代人的情感和审美意识，突破了传统构建模式以其自身特有的艺术魅力呈现在人们面前。由于现代新科技、新材料、新技术的应用，使园林环境空间及设施更为人性化，即方便、简洁、适用、美观，对土地资源的应用更趋科学化、合理化，在有限的地域内创造出更为理想的空间环境以满足现代人休闲、放松、娱乐等多方面的要求。园林中雕塑、凉亭、景墙、景窗、台阶、小路以及园灯、园椅、指示牌，果皮箱等，经过设计师对其造型精心构思、设计、加工，在符合园林景观特定功能需求的同时，为园林意境美及诗情画意的营造做出了特有的贡献，其人文精神、文化内涵、审美取向往往是从这些细节上体现出来的。在风景园林设计中传统吉祥纹样的应用主要从造型形式和文化内涵两个方面体现出来。造型形式是外观的如形体、图案、装饰花纹等，是看得见摸得着的，内涵意义则是本质的、情感与精神层面的，是可感而不可见的。在应用上既要借鉴其传统吉祥纹样源于外部有形的、看得见的东西，又要吸收传承其内在无形的、看不见的东西。传统吉祥纹样之所以能为设计师们创造出具有现实意义的作品给予极大的启示，其根本原因就是传统吉祥图纹样和现代园林艺术设计所共有的情感理念和人文精神，这也是中华民族美学中永恒的文化现象。传统吉祥纹样造型形式的重要特征是将飞禽走兽、花草树木以及生活器物等注入人的理念与想象并赋予其生动深刻的含义。如龙不仅代表帝王也是生命和力量的象征；凤象征幸福、祥和与美丽；蝙蝠象征幸福；鸳鸯象征忠贞的爱情等；牡丹象征荣华富贵；松柏象征常青永驻；竹象征高风亮节等等。这些纹样借物抒情，表达了人的内心情感及对生活的美好愿景和理想意境。由此可见，以形表意、以物传情正是传统吉祥纹样艺术的精髓所在。
这种吉祥文化也深深地影响着当代风景园林设计，激发着设计师们的创作灵感。在吉祥纹样中，龙和凤深受人们的喜爱，运用极为广泛。事实上，自然界并非真实存在的龙和凤，却从古至今一直活在中华民族每一个人的心中，成为我们民族的象征。龙凤图形仍然是当代园林设计师们钟爱的图形纹样。坐落在南京百家湖风景区的雕塑，是在传统吉祥纹样凤凰的基础上创新、演变而来的，它由三只凤凰造型组构成一个立体球形状，其造型浑厚、简洁，既吸收了汉代漆器纹样的流畅与活泼，又吸收了青铜器纹样的安定与庄重，色彩则是传统的中国红，应用当代的科技复合材料构筑而成，是传统文化与现代科技的完美结合，整个雕塑时尚、大方、古朴、典雅，在给景区带来了美感的同时也传达出浓浓的传统文化气息，与观赏者形成了一种情感上的共鸣。龙凤吉祥纹样在当代园林设计中成功应用的实例举不胜举，不仅是雕塑，在园林柱体、花坛等方面也得到了广泛应用。传统吉祥图形中回旋纹有其特殊的意涵，展现了一种互相契合、互相平衡、如影相随、缺一不可的形式美。这种独特的造型成就了许许多多的中华民族图案。这种一正一反、一左一右或一上一下的形式组合生动优美，极受人们喜爱。这种纹样包含了人类对自然界事物的理解、认识、想象，表达出了一定的哲理、意念、信仰。众所周知，太极图是典型的回旋纹构成，黑白回旋，虚实相生，互为依存形成一个圆形，形象化地表达了天道自然生生不息、阴阳轮转的哲理。时代在前进，世界在变化，但人们对祥和如意的美好事物的向往的心理是永恒的。任何时代人们都有着对其现世生活与事物的认识、理解以及对美好未来的追求及向往，人们的心理和情感是受客观社会影响与对生活的体验而产生变化，这种变化正是处于这个时代艺术创造者所探索与寻求的东西，也正是因为此才产生出了富于激情的具有时代特征的作品。我们从花坛、雕塑设计中感到这种回旋相互契合的造型中蕴藏着和谐与生机。设计巧妙地应用了传统文化的深厚内涵又在其造型上加以拓展和创造，使花坛、景观雕塑等呈现出了既有东方文化的意境之美，又有时代特征的视觉形象。尽管这些造型与传统的太极图形已全然不同，但那种回旋的韵味依然存在，其精神依然存在。园林设计有多元化的选择，设计理念及造型观的不同反映出设计师不同的审美取向及风格，但其共同的追求是将美及情感因素与特定的物象高度融合，在此基础上对形态作出取舍、强化、最终以特定的工艺来呈现。情感是一切艺术创造、创新之起点，只有赋予情感作品才有感染力，是情感的纽带使创作者和观赏者心灵上达成沟通，没有情感注入的设计是苍白乏味的，更谈不上魅力及生命力。
二、传统吉祥纹样的应用与寓意
中国结是最具典型性的吉祥纹样造型，是由传统吉祥图形“盘长”演变而来。“盘长”由一根线从始至终连接、穿插、循环不断，自古以来中国老百姓一直将“盘长”作为永恒、持久、心物合一的象征，因此受到人们极度喜爱。这种特有的形式与内涵给予了当代园林设计师们极大的启示，激发其创造发展出了寓意深刻而又生动的时代作品。我们从（图6、78）园林装置实例中看到到现代设计对吉祥纹样“盘长”的应用更注重的是一种文化内涵的体现，在以“盘长”为基本型的基础之上结合现代设计理念，将其造型概括、提炼，设计出了既富于时代特征，又体现着深厚的中华文化内涵，同时也传达着吉祥寓意——延绵不断、天长地久、幸福祥和之景象的园林装置作品。这些作品应用现代工艺及现代材料制作而成，放置在园林景观的大环境之中构成了一道引人注目的风景线，显得美观、时尚、典雅、大方。“盘长”从结构上看它采用了对称形式，摒弃了透视、立体、空间的变化，以平面化效果而呈现，使形态完全集中在自身组织结构的变化上形式语言直观、明了，但又意味深长，在当代园林设计中得到广泛应用，如景窗、护栏、花格等不乏看到以“盘长”作为装饰图案的实例。就对称而言更是一个大的形式概念，许许多多吉祥纹样均以对称所构成，最具典型性的如青铜器纹样、瓦当纹样等，这种实例有许许多多。中国老百姓心目中坚信成双成对是吉祥美好的寓意，而对称这种形式恰好以轴线为中心将形体或上下或左右对等使形体的两边处于绝对相同的状态，显得丰满、丰富规律、条理，整体处于相对静态之中，而细节上又有动感因素表现出了强烈的装饰性。这种艺术形式之所以被中华民族所喜闻乐见是和它好事成双的寓意是分不开的。
在当今的风景园林设计中仍然传承和沿用着这一形式，如花坛的对称、景墙门窗的对称、喷泉的对称、园林装置的对称等等。如图9的一对红色的`开屏孔雀的园林装置，以对称格局形成了一个巨大的半圆形。孔雀在人们心中是美丽的化身，在绿色草坪的映衬下尽显时尚、典雅，在为园林增添活力和文化氛围的同时，也增添了幸福祥和的美好寓意。中华民族的先人们对宇宙天地的崇拜，形成了天圆地方的宇宙观念，“圆”与“方”成为天地之象，这种观念渗透于中华民族的美学思想中，深深地影响着我们的造型观，无论内容复杂还是简单，无论是图形还是文字，创意者们总有办法巧妙地将圆形或方形运用于造物之中。如汉代瓦当纹样、漆器纹样，唐代的花草纹样、铜镜纹样，以及明清以来的吉祥纹样等。人们将圆与方视为吉祥的造型，以其象征圆满、祥和、太平。从古至今这种文化观念深藏在人们的潜意识中，这在当代风景园林设计中得到了很好的体现。如坐落在南京江宁区的景观装置，其形体由传统吉祥纹样龙和祥云组构成一个个镂空的圆球，洒落在绿色的草坪中，与周围郁郁葱葱的植物浑然一体，在美丽中透着浓浓的文化气息，也透着人们企求圆满、祥和、太平之心理。从这组设计中我们感到传统吉祥图形在当代园林设计中的应用并非简单地照搬，而是扎根于民族土壤之中的一种审美习惯，将设计形象与其文化观念交融，传达出中华民族之本土文化理念，追求景与人之间的亲和性，追求形式与内容的融会贯通，这种设计理念将时代与传统有机地结合起来，在加强视觉感染力的同时显现出了中华文化的魅力。传统吉祥图形内涵丰富、富于哲理，凝聚着先民的智慧，其以特殊的形式语言延续和传承着民族文化的精华，是当今园林设计艺术取之不尽的创新源泉。在今天数字化、数码、电脑、新材料、新技术的拓展下，创意者们的思维与灵感、想象力和创造力得到了更深层次的激发，将传统文化与现代理念融会贯通，创造出了一个又一个富于诗情画意的风景园林作品，使游客在游玩的同时也得到精神、文化、艺术方面的精神享受。
篇7：高中美术教学传统艺术论文
高中美术教学传统艺术论文
一、地方传统艺术融入高中美术教学模式的意义和优点
1.将浦江地方传统艺术融入到高中美术教学中去的其中一个目的是为了让浦江地方的特色传统艺术通过课堂传授的方式，通过学生的学习来达到传承的目的。经过整理和运用地方传统文化艺术，能够使学生在学习的过程当中了解浦江地区多彩纷呈的传统艺术，这能够增强学生对传统文化和地方民间艺术的认同感，尤其是在当前的多元文化前提下，让处于高中时期的青少年多接触地方传统文化，能够增强青少年的民族自豪感，也能够培养青少年的爱国情怀。
2.在面临课程教学资源匮乏的现在
如果能够将传统地方艺术加入到高中美术课程当中，并加以推广，对原来旧的教学模式加以改进，用新的模式和丰富多彩的课堂内容来吸引学生，使学生对传统地方文化艺术产生极大的兴趣，加强生活与教育之间的联系，这样，不仅能够提升学生在艺术方面的自身修养，还能够对优秀的传统艺术形式加以保护和传承。
3.传统地方性艺术存在教育的价值
（1）传统地方艺术在造型要素和审美上存在价值
在美术学习的过程当中，色彩的运用和造型是必须要学习的`方面，在美术作品中起到了关键性的作用，而在传统民间艺术的作品当中，经常能够看到传统艺术作品中对结构的对称性以及色彩的完美搭配，使得艺术品在造型和色彩两方面都配合的非常完美没有瑕疵。举例来说，浦江迎会中纸会表演中的喜剧人物，不同的形象展现出来的是不同雕塑的人物性格，再比如说流传至今的浦江地区特有的板凳龙，通常一条板凳龙，集书法、绘画、剪纸、刻花、雕塑艺术和扎制编糊等各种民间工艺为一体，充满了艺术特色，不论是从颜色还是造型方面，都显现出了千百年来我国人民在艺术构思上的独到见解。还有浦江的剪纸艺术，剪出的图案和花纹构建了不同的图案，搭配了不同的形状。而这些艺术形式都在经历了数些年的改革创新之后显示出了更加独特的艺术魅力，这都在一定程度上体现了各个地方文化以及政治经济的水平，这对学生美术知识及专业知识的提升起到了指导性的作用。
（2）地方传统艺术能够使学生激发保护地方传统文化的责任感
在不同的民族不同的地区，都会有专属于各个地区和民族的传统艺术和文化，随着时代的不断发展和对传统民间艺术的不断重视，弘扬传统艺术，保护传统文化已经成为了必须要做的事。而中国古代的神话传说和一些奇闻怪事等都包括在了民间艺术的范畴之内。在浦江迎会中纸会和人会的戏剧表演，将中国的历史故事，神话传说等运用典型的人物形象进行传播，学生在课堂学习的过程当中不仅能够体会到中国古代传统艺术在人物造型和色彩运用上的独到见解和手法，还能够通过表现出来的传统故事提高学生的道德文化修养，对学生积极的人生观、价值观、世界观等起到了有益的作用。同时也宣扬了优良的传统美德，弘扬了正气，也提升了学生对地方传统艺术的兴趣，使其主动承担起传承优秀的地方传统艺术的责任重担。
二、将地方传统艺术融入到高中美术教学模式的策略
1.大量开展实践活动，搜集传统艺术素材
中国的地域广阔，人口众多，有五十六个民族，因此造就了各不相同各具特色的民间传统艺术，但是在高中的应试教育条件下，学生在课本中接触到的却比较少，因此应该展开足够时间的课外调查和采集工作，学生通过自己的实践，经过实地的考察和悉心探索，能够将搜集上来的地方传统艺术进行整理整合，汇编成画集和书籍等出版或是进行展览，使全校同学进行交流和分析。在浦江地区附近，教师可以带领学生实地考察浦江麦秆剪贴和浦江剪纸等传统地方性的艺术，并在实地考察的过程当中对刺绣和雕刻的技术传承和雕刻出来的作品的风格和雕刻技巧进行研究和分析，并成立兴趣研究小组，使感兴趣的学生都参与到对于一种艺术手法的研究中去。另外，在课余时间，教师可以带领学生参与实践考察、浦江迎会起源发展和其中的关于美术学的知识，学生们可以在事件调查过后自己写下实践心得和体会，并学习其中的优秀节目，在学校师生面前表演，这样不仅激发了学生各自的兴趣也带动了美术课堂的气氛，还能提高学生的专业美术知识。
2.学校要改变传统的教学模式，开展新型教学方案
转变以前的只注重应试教育而忽略对学生实践能力和艺术审美修养方面的培养，学校应该定期设置考察课，在颇具特色的古建筑、古村落，例如江南第一家、嵩溪村开展学生写生教学，使得学生自己去研究了解地方传统艺术的特点，这样才能使学生对其中的艺术性有更加深刻的理解和记忆。
3.学校的教师应该改变以往的教学风格
应该扩大传统课堂的教学内容，为学生提供更多更有力的教育资源，通过多媒体的教学，使得学生在课堂之上实现口耳鼻之间的互动，更加清晰地感受各种地方传统文化的魅力。例如在讲解传统地方性艺术的过程当中，麦秆剪贴和剪纸等一系列动态过程都可以用多媒体来展示，让学生亲自动手亲自体验。不仅如此，教师还应该经常带领学生参观民俗博物馆，展览馆和工艺品商店等，了解作品背后隐藏的艺术家在做作品时的艺术思维和思想，亲自动手学习工艺品的制作，通过不断地参观和亲自动手，激发了学生对美术创作的灵感，也提高了对艺术审美的兴趣。
篇8：传统纹样对平面设计的意义论文
传统纹样对平面设计的意义论文
在大的社会背景下，全社会掀起了一股学习中国传统文化的风潮，传统的中国式纹样是中国传统文化中璀璨夺目的一部分，它被应用于很多领域，而对于平面设计，由于其艺术性和美术性的特征，在平面设计中引入传统纹样，对作品的设计具有和谐而独特的影响。
一、传统纹样的分类及特征
最早的传统纹样源于古人对吉祥意识的一种表达。在原始社会，由于人们对于自然的认识较为片面，才催生出了最早的传统纹样，也就是图腾。最早的传统纹样一般以动物和植物为主，随着时代的发展，传统纹样的种类也越来越丰富，更具文化特征。
（一）传统纹样的分类。传统纹样一般分为四类。动物类纹样是传统纹样最重要的一部分，龙凤纹是最早出现也是最常见的传统纹样。像这类传统纹样不属于现实中的动物，充满了神秘感和吉祥的喻意。当然还有一些常见的动物类纹样，例如鱼类和鸟式纹样，鲤鱼跃龙门、象征长寿的丹顶鹤都是我们常见的动物类纹样；植物类纹样则是人们根据植物的某些特征，在宗教的影响下，通过艺术性的加工赋予其独特的象征意义。如竹子纹样象征谦虚和高洁，牡丹纹样象征富贵和吉祥；器物类纹样最常见的是绳结类和钱币玉石式纹样。绳结式纹样最常见的是中国结，寓意着吉祥如意又富有中国特色。钱币玉石式纹样则表达了人们财源广进的美好愿望以及对美好生活的向往；人物类纹样早期大多与神话传说相关，如女娲伏羲纹样。到了唐代，由于佛教的传入，人物类纹样又大多以宗教人物为蓝本，如佛像和飞天式纹样的大量出现。而在民间，也有许多可爱且富有喜感的人物类纹样，如年画娃娃等。
（二）传统纹样的特征。从前文传统纹样的分类可以看出，传统纹样大多是人们观察和想象力的结晶，具有极大的象征意义。传统纹样的象征性特征不仅是其流传至今且长久不衰的秘密，也能够在平面设计中赋予设计作品独特的'象征含义，表达人物美好的祝愿和希望。此外，传统纹样一般造型优美，具有独特的民族和文化特征。例如中国结这一中国传统纹样，以绳结连续交错的形式，蕴含着吉祥如意的含义。这种绳结类纹样被命名为中国结，应用到平面设计中，能够为设计作品增添一抹浓重的中国色彩。
二、平面设计中的传统纹样
首先应该明确，传统纹样对于平面设计不是简单的“拿来主义”，精华的符合现代时代需求的传统纹样，将其与现代平面设计相结合，对设计出的作品会产生良好的独特的影响。
（一）在造型方面的影响。传统纹样看似年代久远，其实在现代社会拥有一种独特的魅力。传统纹样的造型可复杂可简洁，但大多数十分优美，令人过目难忘。平面设计中融入传统纹样的元素，能够使设计出的作品的造型富有古典韵味，又不失现代魅力。例如在一婚庆公司的商标设计中融入鸳鸯式传统纹样，这一造型会使设计出来的商标更具美感，也能增添一种艺术感。
（二）在喻意方面的影响。现代对于平面设计更加重视设计背后的喻意。传统纹样大多具有自身独特的象征意义，例如青松纹样象征着长寿、青春不老，锦鲤纹样象征着吉祥和心想事成。同样以婚庆公司商标设计为例，鸳鸯本身喻意着夫妻恩爱，这一象征意义与婚庆公司的业务不谋而合，鸳鸯式纹样在商标设计中的融入，能给设计作品增添一种独特的传统文化的象征喻意，可以表达出对美好婚姻的祝愿。
三、结束语
21世纪的竞争是设计的竞争，而设计竞争的背后是文化的较量。中国的传统纹样蕴含着丰富的文化底蕴，在平面设计中将传统和时尚结合在一起，才能使设计作品历久弥新。传统和现代在平面设计中的应用会相得益彰，能够给平面设计带来意想不到的独特影响，不论是在造型还是喻意方面，传统纹样带给平面设计的影响都是积极且深远的。当然，这种好的影响的产生，是在对传统纹样的精心筛选的前提之下，设计师应该明白什么样的传统纹样是适合其平面设计作品，什么样的传统纹样又是应该被舍弃的。在传统纹样的积极影响下，相信我国的平面设计作品能够经受住时代和市场的考验，走出国门，走向世界。
参考文献：
[1]刘建华.中国吉祥装饰设计[M].北京:中国轻工业出版社,2010.
[2]刘燕.传统民间美术对现代平面设计的重构[J].大舞台,2012(7).
[3]李晓燕.中国传统纹样对平面设计的影响[J].青春岁月,2015(8).
[4]胡馨文.试谈中国传统图案在当代平面设计中的应用[J].文艺生活,2015(7).
篇9：浅论民间传统艺术之剪纸民间艺术论文
浅论民间传统艺术之剪纸民间艺术论文
“民间艺术”是艺术领域中的一项分类，顾名思义举凡在民间形成、发展并广为流传的各种通俗的传统艺术以及具有民间色彩的技术与艺能都称之为“民间艺术”：例如传统工艺、雕塑、剪刻……等等，都属于民间艺术。而剪纸则是最为流行的民间艺术之一。一、剪纸的起源据考证，从商代开始就有人用金银箔、皮革或丝织品进行镂空刻花制作装饰品，后来蔡伦改进和推广前人的经验开始大量造纸，这种镂花形式因找到了更易普及的材料从而诞生为现在的剪纸艺术。而现代，大约因其材料易得、成本低廉、适应面广而普遍受欢迎，更因它最适合人们闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。而传统艺术进课堂时，更成为连小学生都能熟练掌握并制作的一门学科。
二、剪纸的制作剪纸不是用机器而是由手工做成的，常用的方法有两种：剪刀剪和刀剪。剪刀剪是借助于剪刀，剪完后再把几张（一般不超过8张剪纸粘贴起来，最后再用锋利的剪刀对图案进行加工。刀剪则是先把纸张折成数叠，放在由灰和动物脂肪组成的松软的混和体上，然后用小刀慢慢刻划。剪纸艺人一般是竖直握刀，根据一定的模型将纸加工成所要的图案。和剪刀相比，刀剪的一个优势就是一次可以加工成多个剪纸图案。剪纸作为一门民间艺术各地广为流传，其中又以蔚县剪纸最为著名。蔚县剪纸，有悠久的历史。蔚县剪纸的特点，主要集中在“三分刀工七分染”上。刻制时以阴刻为主，兼有阳刻或阴阳结合的方法，使得作品玲珑剔透，层次分明。而我们在教学生制作的时候，则从最简单的“折”、“剪”教起，让孩子们体会制作的乐趣。
三、剪纸的作用剪纸有很高的装饰装饰作用，可点缀墙壁、门窗、镜子、灯笼等，也可以装饰在包装盒上，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。因为剪纸具有它独特的吉祥寓意，人们利用莲花和鱼的谐音剪刻“连年有鱼”，用松树和鹤来剪刻“松鹤延年”，在逢年过节或喜庆典礼的时候，也常常用来装饰在房间或是客厅里，来打扮节日喜庆的气氛。因为它们有很朴实的.品质，贴近生活。
所以每一件都可以称之为精微的艺术品。他们产生、流传、发展是民族色彩传承的重要组成部分。人们把对于生活中的朴实明朗、火热向上的态度利用艺术的形式很自然的表达出来，记录着人们内心最纯正的、最真挚的、最善良的、最直率的、最热情的心理素质和审美情趣。
中国民间剪纸艺术是人们在通俗的生活环境中，提炼出来的一种具有十足韵味的艺术形式，虽没有非常拘谨的框架结构，却是流传最为广泛和突出的艺术类别，是最自然和纯粹的艺术语言。是民族历年发展的、创造的、各类特色艺术文化的集合，是大众智慧的杰作，是值得我们去深究和发扬，去传承去挖掘的重要载体，从剪纸艺术中我体会到了“物以致用”“就地取材”“因材施艺”的魅力，它必然会在民间绽开最美的艺术之花。
篇10：浅谈设计中传统与现代艺术论文
浅谈设计中传统与现代艺术论文
【摘要】文章对设计中现代与传统的问题进行了探讨。首先不用怀疑传统文化在现代设计中的可取性，传统风格的应用与发展不是刻意追求的，而是自然而然地继承与批评。其次，人类在各个领域中的创新活动，是在世界范围内寻求一种服务与合作，在这种服务与合作中间，设计的发展变化最为明显，传统的认识和挖掘、汲取和运用往往成为设计创新的起点。
【关键词】传统文化；现代设计；继承；发展；创新
关于设计中如何融入传统元素这一类问题的思考和认识，以及针对这一点所进行的观念引导性教育和采取的相关辅助性措施，在我国历史发展过程中曾多次出现，前辈们在此方面所作的努力激励了一代又一代的后来者。我很欣喜学生们认真地提出这个问题，至少说明他们正在思考或者说已经开始尝试。既然是再一次针对现代与传统的问题作讨论，我们不妨从更多的角度去展开，不以表面性的问题解决为目的，而是去找一些规律，也许规律的背后有更多的答案。
首先，不用怀疑传统文化在现代设计中的可取性。人类的发展过程中总是后浪推前浪地出现一个又一个的科学技术发展高峰，设计活动以科学技术的高峰为契机产生一个又一个的发展阶段。中华民族经历了古拙而神秘的彩陶和文字的发生阶段；经历了威武奢华的青铜时代；创造并发展了漆文化和茶文化；奉献了经典的雕塑、建筑和家具；享有丝国、瓷国之美誉。这些成就与其所处的特定的历史阶段和生产生活条件密不可分。时过境迁，在生活方式和生存的空间环境上的局限性越来越显著，于是对传统的怀疑态度也随之越来越明确。但是传统之河并没有被这种情绪所控制，因为传统的源头是人类本身和人类赖以生存的自然环境，它始终按照人类创造活动的轨迹奔流不息。因此我们认为：人的需要、地域条件，以及对条件的利用能力是一个国家、一个地区人们创造设计中的原动力，从古至今依靠这共同的纽带去连接。
传统风格的应用与发展不是刻意追求的，而是自然而然地继承与批评，这是由人们的生活习惯和文化氛围、消费理念决定的。这些习惯与理念的形成与人们衣、食、住、行等方面渗透的设计意识及经验互为因果。经验的发展，设计条件的创造体现了人类设计进步的客观实在性，这种进步和变化的本身就是对传统最好的融入和继承。
其次，人类在各个领域中的创新活动，是在世界范围内寻求一种服务与合作，在这种服务与合作中间，设计的发展变化最为明显，许多设计产品的民族性越来越模糊成为一种反映趋势，这是现阶段生产和生活节奏的现状以及设计技术共享的趋势造成的。我们需要从根本上克服认识的模糊性和取向的偏差性。很多人认为：古代器物上的装饰花纹是传统；古代器物造型是传统；雕梁画柱、工巧精深是传统。这些似乎都不足以概括，今天的成就就是明天的传统，由此可见，传统本身是一种复合体，更是一种文化思维方式。这种思维涉及到人的心理、思想和审美的变化和发展，表现出清晰的脉络和轨迹，只有进行科学的分析和比较才能接近真实，把握规律，才能完成选择和继承。另外关于传统的两种偏执态度，即论古而崇古；学洋而崇洋。五千年的文明史是财富，但不能为了炫耀而固步自封、墨守成规；放眼世界知己所短并不是全盘西化；当然折中之法更不是解决方法。由于自然环境、社会政治结构、经济结构、宗教信仰、伦理观念、教育方式等方面存在巨大的差异，使东方和西方的文化艺术产品具有丰富的多样性，因此在评定文化现象的过程中，不能以一种简单的、固定的、绝对的标准去度量和比较对象的高低、优劣、是非，而应该认识到不同文化传统的合理性和局限性，充分发挥中国文化巨大的包容性和消化改造能力。
我们知道：由最初的吃、穿、用的需求顺序到穿、吃、用的需求行为，又到用、穿、吃的需求愿望，表明了人们生活环境中重视角度和价值取向的易位。从吃、穿、用的需求层次的发展过程中可以看出，人们对设计活动更多的关注是强调生理上的舒适感和心理上的愉悦感，而且精神上的享受是最高的追求。那么应该既包含了反映时代精神的简捷、明快、多功能效应的设计，又包含了紧张、快节奏、高科技时代下人们心理休闲、放松、回归的设计。因此注重人们心理需求的多样性，例如：求奇异、求创新、求功利、求变化、求认同、求补偿等等，成为设计活动的指导思想。
各国的民族风格在现代设计的发展过程中都受到一定的磨合，但是历史发展的经验告诉我们，人们的生理和心理的局限性决定了艺术从来都具有互补性，在现代信息社会的众多信息源中，传统只是其中极具互补性的一个分支。与其说现代设计中的如何融入传统文化，不如去看看在世界范围的设计领域中哪些方面需要互补。
我们会发现：高档消费品、信息产品、日常医用药品、旅游产品、对外贸易产品等很多很多的领域中，都需要有民族传统风格的合理体现，在国际性的交流活动中，民族性的认识和挖掘、汲取和运用往往成为设计创新的起点，从而有利于设计成果更好地达到“创造不同”的目的'。
围绕商品的形、色、技、艺几个方面去选择设计与消费市场之间的切合点，形——适应生活节奏的舒适、便捷、流畅、安全；质——生活高品质、高情调的隐喻；色——符合色彩心理、色彩环境的民族传统的全面感知、提炼和应用；技——现代技术与特色生产工艺的结合；艺——对历史渊源的艺术性表达的能力。
我们曾经创造了伟大而光辉的传统，面对发展道路中对传统的认识和传统自身的发展等方面的不同问题，要求艺术工作者能够客观地、全面地分析和处理时空条件、客观环境、政治体制、消费观念、发展契机等各方面相同与不同的因素。有些国家已经在艺术领域完成了自身优势的挖掘和保护、（下转第75页）（上接第64页）他人优势的合理拿来和嫁接阶段，逐步在设计领域中占有领先地位。例如：德国被人们公认为有着严谨的生活方式和思维方式的国家，曾经是近现代设计的带领者，但是始终没有停止对于民族传统乃至地域传统的精炼化继承，其实恰恰是因为这种继承态度，使德国的设计面貌呈现出一种经得起推敲的完整。瑞士文化发展的脉络中始终是本土文化的沿袭，同时又是在稳定的、有跨越性的发展，对于世界来说，瑞士的设计成果的传播是一种温和的、感动式的，同时又是一种风尚的潜移默化，带有很强的鼓动性。日本一个擅长渲染本土文化资源的国家，极其理性地分析和汲取着世界各国的优良传统，并能够为己所用，通过合理的整合之后，完全以日本的面貌向世界展示出来，而且很快成为艺术、设计、科技现象优化的标志性传播者。
对于中国现代设计中如何融入传统、体现民族性的讨论始终在继续，至少可以明确：弘扬我国传统的设计现象绝不仅仅是大熊猫雕塑、“唐装”的拼贴流行、龙纹的弥漫、明清式家具的仿造、“鼎或华表”的伫立等现象，而应该是一种规划和发展思路的整理、一种思维形式的张扬、一种文化的净化和延伸、一种生活的状态和愿望。中国需要对传统文化有着深刻的理解的，对传统及现代的设计规律熟练掌握的，对设计的意图与构思有完整的表达和展现能力的，富有创造性思维的设计人才；各级行政管理部门对于艺术产品的认识和鼓励以及对于艺术创作的规范化需求和的管理，这是非常现实的对艺术设计发展支持和帮助。
篇11：研究传统图案教学现代艺术论文
研究传统图案教学现代艺术论文
一、现代艺术设计教育中传统图案的应用
历史推进到现代，西方设计艺术走在了时尚前沿，在现代设计教育中，学生也有对西方设计的盲目追求，而对传统图案的学习的轻视、不理解、排斥。让学生认识到在现代设计中传统图案的重要作用，让学生认识理解现代优秀设计作品，笔者认为在教学中很有必要，使其在赏析课中认知中国传统图形的巧妙应用是这些优秀作品成功的重要因素，同时让学生理解世界文化发展的多元，发展过程中运动与沉睡交替的规律，在艺术设计中都发掘自身特色与区域精髓，创造自身的设计语言。在当代艺术设计中，如何借鉴传统纹样创造出现代艺术作品是设计师的课题，也是笔者传统图案教学中重要课题。怎样解决这一课题？
通过让学生收集运用传统元素设计的'优秀艺术设计作品，同时分析和讲解每件作品，使学生形成认知：中国优秀的原创性和民族性作品，一定是传统图案与现代艺术设计的融合，取其精华，去其糟粕。即以现代的表现手法改造、提炼传统造型中的元素，创造出“新”图形；或者在现代设计中运用传统的造型方法与表现形式，强调民族个性。借鉴传统元素，绝非生搬硬套，而是以主题为切合点进行设计，借鉴传统纹样再生。如香港平面设计师靳埭强先生设计的“中国银行”标志是以中国古铜钱与‘中’字混合构成，呈现简洁、稳重、容易识别的印象，有超时代的形象。传统图案在现代设计艺术中的应用是相当广泛和典型的，笔者不一一列举，读者可在生活中多加收集分析。当然，要达古典与传统融为一体，这种境界并不容易，它设计者必须同时具备传统、现代的文化素养，有过严格的专业训练。充分研究过中国传统图案的形式手法、造型观念，深入领悟中国传统艺术的精神气质、文化内涵，接受过现代西方设计的思潮，融会贯通，才能创造出民族的、国际的现代艺术设计作品。
二、对现代艺术运用传统图案进行创新性设计的教学研究
学习传统图案的目的不仅在于认识前人的装饰规律，而且要在认识规律之后学会寻找素材，融入传统艺术灵魂，拓展图形设计的能力，进行再生性创造，最终实现古典与现代设计艺术的融合。在传统图案教学中，
第一，让学生认知传统图案的内涵与价值，
第二，培养学生造型表现与设计创造能力；
第三，强化学生的创作构思能力，发展学生的形象思维力，避免因教学中偏重技术性训练，导致创造思维能力的贫乏。因此，笔者在教学中，以临摹为根基，从图案的造型、构图、色彩等方面拓展学生的创新性设计。一是让学生对传统图案的同一内容与形式进行多样性表现和创造。即运用现代电脑软件为载体，以电脑绘图技术手段和多样性材料及现代抽象艺术技法创造出多样性的视觉效果。如同学选用传统龙纹，运用拼帖、撒盐、蜡画、拓印、麻绳、熏烤以及电脑技法的运用等等，创造出丰富多样的艺术效果，给人强烈的视觉冲击，充分调动学生，激发学生的创造力和应用材料的能力。二是借用色彩关系对传统图案进行再创造。即在临摹后归纳、提炼传统图案的色彩，并在新图案与装饰画面中运用其色彩关系，使传统的色彩融入到现代的装饰画面中。这种用色的方法，将为后续的艺术创作做好准备。三是图形符号中运用传统图案元素进行创新设计。即学生在收集传统图案并分析图案设计作品的基础上，运用分离、切割、简化、打散、错位、概括、正负形或者创造缺损等形式手段，做传统纹样的变形练习或设计标志，不断打破传统图案的原形，再造新的视觉形象。
篇12：传统的回归与创新艺术论文
传统的回归与创新艺术论文
[摘 要]作为后现代艺术发展中的意大利“有教养的绘画”，是对瞬息万变的后现代艺术思潮的反动，是古典传统与新观念的成功联姻，传统的价值又一次得到了重新的评估。
[关键词]传统艺术 古典 形而上绘画
美术史永远是一部创新与守旧的更递历史，当代的与传统的对峙演进的历史，特别到了近现代，浪漫主义与古典主义，印象派与学院派，现代主义与回归传统者，前卫与反前卫更显示了美术史的辩证发展过程，而正在进行时的艺术观念的历史意义往往难以给出正确的结论。例如二战以后，欧美艺术的发展主流是一个不断被否定的激进历史，但到七八十年代一股逆流再次出现，它就是被人们称之为“有教养的绘画”，具有欧洲人文传统的绘画，亦使我们在嘈杂的现代、后现代环境中精神得到非同寻常的慰藉，重新品味人类深厚的古典传统文化和当代思想联姻的盛宴。
La Pittura colta为意大利文，可译为“有学问的”、“有文化的”、“有教养的”，“有教养的绘画”是相对于意大利“超前卫绘画”、“德国新表现绘画”、“法国新自由绘画”而论的，无论超前卫、新表现、新自由绘画都有一个共同点，那就是用笔自由奔放，给人以粗糙的感觉，而“有教养的绘画”则笔法细腻，造型完美，表达了创作者深思熟虑，追本溯源的人文情怀，对古典的“教养”。但从内涵上讲，“教养”的概念是相对的，并不能由此名称而认定其它新绘画是缺乏“教养”的，其实这个称谓是带有从画面表象来定义嫌疑的，因为这些画家只是利用传统手法创作，甚至就是古代绘画的改写，而作品所表达的`思想都是当下的。
“有教养的绘画”诞生在意大利是必然的，首先意大利有着文艺复兴起来最为丰厚的物质和文化遗产，画家们成长在连空气都弥漫着古典人文气息的环境中。其次，意大利历史上不乏对古典文化遗产痴迷之人，在20世纪初各种新思潮风起云涌之时，奇里诃（G.deChrico 1888-1978）和卡腊（C.Carra 1881-1966）就曾挑起“形而上绘画”大旗，予以反击。
由于第一次世界大战，欧洲满目疮痍，百废待兴。文化上回归古典，回归传统的呼声也不绝于耳，奇里、卡腊充分认识到意大利的丰富古典遗产是创造发展的动力源，于是重新研究佛兰切斯卡、乌切罗等大师，于是形而上绘画经典的语汇形成了。空旷的广场，光影对比强烈的孤独廊桩，仿佛思考着无穷无尽问题的雕像荒诞地摆放其中，这一切通过强烈光影把画家抽象的思想寄居在稳固的古典秩序上，同时又透露出梦幻般的怀古情感。
到了20世纪中后期的“有教养的绘画”在意大利的兴起则完全合乎情理，“有教养的绘画”的画家主要表达是重新认识传统文化的价值，批评超前卫、新绘画、新表现的粗陋狂放的观念，他们用传统绘画方法和传统建立联系，甚至流露出欧洲经典文化的骄傲和贵族意味。
他们从古典大师的绘画遗产出发，加入现代的形式观念，虚构出新的形而上世界，虽是画的具象物体却完全表现抽象的精神世界，是从文化传统上直接繁衍，而不似超前卫、新表现、新自由那样贴近生活现实。
比如“有教养的绘画”代表马里亚尼，其画中人物形象有着安格尔等古典主义大师风格，形象轮廓清晰，画面平整光洁，构图完美，完全可以和19世纪前的古典绘画相媲美，而题材经常是神话人物，天使与神殿等，这一切经过画家的再创造却有着当代人感伤惆怅的意味，充满了隐喻和暗示。画家阿巴特则技巧严谨，有北欧佛拉芒画派的特点，精细到了繁杂程度的歌特式教堂，亚当、夏娃式的裸体男女，秩序感很强的果树，画面完全是古典的秩序结构，但又带有非理性的组成特点，并且透露着焦虑感。贝尔多希以古代建筑为背景，但人物是现代的，绘画有很强的复古感。巴尔多利尼的风景画如果不仔细观察，几乎和17、18世纪的作品看起来没有分别。斯塔西欧用剪辑法把古今不同时代，不可协调的人和物放在一个复杂的空间中，超现实的语汇表现了矛盾世界同时出现的荒诞景观。
“有教养的绘画”画家都是搬用绘画史上名作来进行再创作，这些方法和奇里诃的“形而上画派”有相似之处，他们都用写实技法在画面上表现时间和空间上的荒诞错位感。应该说，他们的创作是建立在古典美术之上的创造，这是对20世纪后期人们不重视古典人文精神遗产的反动，所以反而给人以新鲜陌生的感觉。
“高雅的绘画分享了一个诗意的（理性的）博大精深的哲学世界，一种把我们带回到‘前存在’经验的审美科学，我们今天是不可能回避这种‘前存在’的。”（批评家穆萨语）但是“有教养的绘画”有时表现得似乎又有些狭隘了，他们研究和崇尚的画家并不是特别广泛，马里亚尼的创作源动力是为一种博学优美的艺术，并且能够表达精深和智慧的高度。他们是扎根于类似德国学者温克尔曼阐释古典艺术的基础之上的，为了寓言体裁而探索历史知识，再把它转变成一种现代的异化图像。“有教养的绘画”的挪用，展示了具象艺术和观念艺术能够溶为一体的后现代主义混杂手法，为丰富后现代艺术的历史，拓展艺术的表现语言做出了积极贡献。
参考文献：
[1]H.H. 阿纳森（美）.西方现代艺术史[M].天津：天津人民美术出版社，1987.
[2]卢西·史密斯.今日艺术[M].伦敦：英国费顿出版公司，1995.
篇13：舞蹈启发大学生热爱传统艺术论文
舞蹈启发大学生热爱传统艺术论文
一、我国传统艺术传承现状分析
中国传统艺术的回归与国家政策的支持及国人的主动挖掘直接关联。目前，我国传统艺术的“疑似主流”趋势是值得人们庆贺的。但是，我们仍应看到的是：中国传统艺术的回归现状是片面、不完全的，其存在时长无法预测估计。中国传统艺术并没有在真正意义上得到传承发展。中国传统艺术如果想要将自身曾经失落的地位重新寻回，其所面临的阻碍重重。
二、启发大学生对传统艺术热爱的意义
舞蹈《婺魁》由于其自身以婺剧为根基的基本特色，在其表演过程中能够有效激发大学生对于传统戏剧艺术的热爱，加强戏剧教育，并提升自我的审美能力。积极树立起一个科学正确的审美观，培养加强其鉴赏美的能力。戏剧教育作为高度综合多种艺术形式的教育门类，在丰富大学生审美体系上具有重要意义。采用戏剧教育影响大学生群体，可以使他们交替地从音乐、舞蹈、表演等艺术形式中接受美的启迪。另外还能够促使大学生将自身的审美体系进一步的完善建立，使其接受更多方向、层次的审美融合及塑造。有了一个丰富科学的审美体系作为基础前提，大学生便能运用一些自主思考及实践的方式，对自身建立起的审美观进行完善，提升自我对美的创造能力。戏剧可以让大学生通过对戏剧人物感情的发现、平衡，对所扮演人物感情的感知、控制，达成大学生对人际情感自然的沟通。正如舞蹈《婺魁》的创作一般，为了将舞蹈的效果发挥到最强最大化，需通过多方面的合作配合，凝聚多方人群的集体力量。激发大学生对中国传统艺术的重视热爱，加强戏剧教育能够使得参与其中的创作、表演以及后台支持的大学生对于协调合作重要性的认识度进一步技巧，并在逐步的实践中形成惯性。
三、启发大学生对传统艺术的热爱进行戏剧教育应采取的'措施
要将大学生对于传统艺术的热情度进一步激发，对其进行戏剧艺术教育，其首要前提是积极建设起一支具有专业化素质水平的艺术师资团队。一方面国家相关部门应对艺术院校的招生规模进一步放大化，积极培养出高校艺术专业的师资力量；另一方面，应将社会中存在的专业艺术优秀人才资源进行科学的优化配置，积极建立起一个特聘使得教师制度，引入一些优秀的音乐家、舞蹈家等作为客座教授。在解决师资力量严重不足的同时也能够将全新科学的教育观念进一步引入，加强高校与社会之间的交流往来。中国传统艺术—戏剧艺术所包含的内容丰富广博，但在其教育传承过程中，常常会因为固定课时的限制，无法做到面面俱到，只能科学的选取一些侧重点。将戏剧作为例子，在戏剧教育过程中可以适当的开设一些京剧、黄梅戏以及越剧等。另外，大部分的当代大学生对于现代舞蹈具有浓厚的兴趣，在教学过程中，可以适当的选择开设舞蹈赏析相关课程。通过对优秀舞蹈的赏析，能够促使大学生在舞蹈欣赏过程中，将原有的审美方式进一步突破，了解到现代舞蹈的程式结构及张扬特色。对于当代大学生进行传统艺术教育的途径应呈现出多元化的趋势，即多层次与多元化。首先应做到的是进行学科式的教育，积极开设单独专属性的传统艺术教育学科内容；第二，应积极进行各项渗透性的传统艺术教育。在其余学科中也应不忘进行传统艺术教育内容的进一步渗透。第三，尽可能举办一些与传统艺术相关联的课外活动，依照学生的自我兴趣组织创建一些课外性质的兴趣小组，利用课余的时间进行课外活动的开展举办，促使大学生在活动过程中互相学习，弥补自身的缺点。第四，积极举办一些传统戏剧艺术文化节，给予大学生展示自我的舞台，以此激发大学生对于传统艺术的热情。
四、结语
舞蹈《婺魁》的创作可以说是将我国传统艺术的传承发展问题放在了人们的面前。而舞蹈《婺魁》的成功也证明了在我国传统艺术发展过程中，虽然经历了较长时间段的失落、边缘化发展，但依旧有人在其发展过程中努力奋斗着，并献出自身的全部力量，当代大学生也不例外，值得人们欣慰。
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