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篇1：跨界现象下声乐艺术论文
跨界现象下声乐艺术论文
一、中国当代声乐艺术“跨界”现象在演唱方式上的体现
“民美”唱法是把欧洲古典美声唱法与中国传统民族唱法有机结合。这一唱法讲究的是“全共鸣”，它不同于美声醇厚宽广、共鸣极强的发声方式，也有别于民族唱法中尖细清脆的“脑后共鸣”，“民美”唱法更注重从共鸣处将两者“协调统一”，例如很多演唱者演唱民歌时运用美声唱法的气息、民族唱法的真声。在这一演唱方面，吴碧霞的杰出贡献是值得称赞的。她演唱的歌剧片段如《纸醉金迷》，就运用了中国传统戏曲中的“手、眼、身、法、步”，同时花腔部分使用民族声乐中的真声唱法，这也是她与众不同之处，花腔高亢通透，气息平稳自如。前三种跨界演唱方式中都包含有流行音乐的相关形式与内容，有一定的当代音乐编曲、配器、音效制作的便捷之处在其中，而吴碧霞在民美唱法的尝试上没有任何的“捷径可循”，完全是一步一步钻研出来的结果，如果不是熟练地掌握民族唱法与美声唱法的各自特点和差别，又怎能如此的运用自如、相得益彰？吴碧霞对中华民族音乐多元化的推动做出了相当可观的贡献，是当之无愧的“中西合璧的夜莺”。
二、中国当代声乐艺术“跨界”现象分析
任何艺术类别都会存在流派体系差异，声乐艺术也不例外。如果只是闭门造车，一味的只看自我体系内的价值存在，这样的艺术生命也不会长久。求同存异，兼容并蓄，才是艺术生命长久发展的根本之计。声乐艺术中的流派体系差异，主要体现在歌唱发声技术与作品风格方面。20世纪之前，中国声乐艺术发展主要沿袭的是几千年的古老的声乐演唱传统，无论是说唱、歌舞还是戏曲，都是在固有的模式下进行发展。随着20世纪初新思想的进入，人们的思想开始翻天覆地的变化，不再一味的遵循传统。最早出现的学堂乐歌便是这一时期思想转变下的新产物，许多传统艺术形式也开始探寻新的发展，例如京剧大师梅兰芳先生就着手京剧改革，大到作品意义、故事情节，小至舞美、服装，都较以往的剧目有所不同。这一时期还有大批从欧洲学成归国的声乐歌唱家，他们带回了有别于中国传统民族音乐的新的演唱形式———美声唱法。而像黎锦晖、陈歌辛这样的“上海派”音乐家也创作了大量的流行音乐，随之产生了一批流行音乐演唱者。这样三种“唱法”的形式各自独立，“相安无事”的存在了近半个世纪的时间。而时代在发展，思想在进步，改革开放后物质生活日益提高的人们已经不满足于单一的精神生活，也不愿意再欣赏形式、方式、内容都十分单一的声乐艺术形式，普通观众娱乐方式与审美需求也日臻时代化、多元化、时尚化。例如1984年创立至今的全国青年歌手电视大赛上一直划分美声、民族、通俗三大类比赛组别（后期增设合唱与原生态两大组别），这种区分方式在赛制设立初期尚能满足观众的观看需求，也能够合理划分选手类别，但随着表演艺术形式的多元化以及文化消费需求的.逐年发展，这种方式已经不能够完全严格划分后期出现的诸如李琼这样的“跨界”歌手的组别，当年无奈之下组委会只能授予李琼“特别奖”。而大众对于这种有别于以往任何一种表演形式的演唱方式却十分认可，听腻了一成不变的传统表演，李琼的出现恰如炎炎夏日中的一缕清风，沁人心脾。这种新颖的糅合了民族唱法与美声唱法的新通俗音乐，也成为新时期艺术受众群体青睐的声乐表演形式。值得庆幸的是，理论界已经开始认真思考这种“跨界”的演唱方式存在的合理性、价值与意义，从最早的不认同、质疑，到现如今的理性看待，越来越多的专业歌手也开始尝试符合自己演唱特点的跨界表演形式。从早期的朱哲琴、谭晶、吴碧霞，到现如今的萨顶顶、龚琳娜，都成为“跨界”演唱的代表。即她们的作品与演唱有时会引起较大的争议，但也应该肯定的是，这些尝试也都是中国当代声乐艺术发展过程中的“试金石”，没有“摸着石头过河”的过程，又怎会向前发展？当然我们也应该看到，“跨界演唱”是不能取代原有的美声、民族、通俗这三大演唱方式的，“跨界”的本质是发展，而不是排除，目的是让艺术受众者不能仅停留于“下里巴人”而对“阳春白雪”“望尘莫及”，应该将二者有机结合，从而符合新时期大众的新的审美需求。
三、结语
“跨界演唱”现象的出现代表时代的声音，也反映当代文化趋势。中国当代声乐艺术要想得到长足的发展，合理运用“跨界”方式是十分行之有效的，也是相当必要的。虽然“跨界演唱”属于新生事物，尚未形成比较系统的理论体系，未来还需要时间、舞台实践、大众审美的多重检验，但“跨界演唱”对中国当代声乐艺术形成一定积极的影响是必然的，这种方式会使中国声乐艺术不断推陈出新，使其发展永葆活力。“万紫千红总是春”，只要声乐工作者不断努力，不断探索，中国声乐艺术的更加繁荣指日可待。
篇2：哈药跨界现象观察
跨界是近几年企业内流行的运作模式，大有跨品类运作整合产业链现象，例如雀巢（咖啡）品牌跟可口可乐（饮料）共同开发茶饮料；小有企业内部品类跨界例如汽车行业的城市越野车suv(轿车的舒适，越野的张扬)，饮料行业的混合口味（蒙牛真果粒，可乐的果粒奶优），甚至近几年又兴起跨行业运作现象，例如霸王开发凉茶，
以上种种现象，无外乎企业经营过程中，为最大程度使用品牌效应或渠道效应的跨界行为。运用自由品牌或者渠道延展跨界品类或者进入品牌光环下的其他行业，是企业经营资产效率最大化的一种有效手段，但所有的跨界现象都要满足一个先决条件：以消费者认知为第一准则。
糖酒会期间，笔者被一企业行为雷倒：哈药集团进军快消品行业，并打出广告语： “哈药六厂带来的不是药品”。 本届秋交会上， 他们这次展出了人参蜂王浆口服液、钙加锌口服液等保健食品。消费者所熟知的药品――钙加锌、钙中钙和朴血口服液都在会期高调亮相。仅仅是在包装规格上体现出了一点差异，例如在药店渠道中只销售小盒装产品（共10支），商超渠道中只销售礼盒装产品（共90支）。哈药负责人表示，他们原来的产品只在药店销售，此次展出的产品全部专供商场超市，故此番招商也是剑指商超渠道，加入到保健品市场的争夺中。
对于哈药六厂进军快消做保健品一说，笔者早于四个月前已有耳闻，当时印象企业方放出豪言：哈药集团有的是钱，做保健品绝对一举成功！对于哈药公司此举，笔者不敢苟同，甚至敢于预言：此举必败。
商品的成功需要满足产品质量、品牌认知、渠道保障等等各个环节，在此针对哈药的错误跨界，我只谈一个观点仅供哈药集团高管参考：认知大于事实。
保健品对于中国人来讲，其实就是礼品市场。只有明白保健品本质，才可以找到制胜保健品核心之道。
哈药品牌就是药品，这个认知已经根深蒂固，
保健品，是让人养生的（其实保健品文化就是礼品文化），药品，是让人治病的。从表面看，都是用来服用的，但药品和保健品是雪中送炭与锦上添花的区别。哈药公司可能忽视了药品和保健品的本质区别：治病与养生。没有人乐意接受别人送的药（礼品），所以也不会有人主动送药（礼品），而哈药品牌近几年深入人心的品牌认知就是“药”。
连品牌命名都是“哈药”，却宣称“哈药六厂带来的不是药品”，自相矛盾。
笔者认为，按照哈药集团的实力，进军快消品不是难事。只要有雄厚资本，寻求合适的操作团队，以哈药集团为背景，进入商超系统，重新打造一个快消品品牌，在当前的中国商情下不是没有可能，但简单的品牌嫁接很可怕。同样是药企，哈药还不像仲景药业进军香菇酱，因为仲景的药就是中药（认知），属于慢性药，在中国人的认知里，中药也是跟养生有异曲同工之妙，所以仲景香菇酱反而会让消费者绝对他的酱除了好吃可能还“大补”；而哈药的盖中盖，严迪等品牌哪个不是治病的快速药，天天吃“哈药”的产品，也就给人留下“病老”的印象。
市场营销进入中国已经近三十年，但国内很多企业还停留在产品质量层面或渠道掌控层面，往往忽视最核心的品牌认知。品牌延展跨界成功案例很多，最成功莫属康师傅由方便面到饮料，饼干再到糕点的延展，近期还有霸王洗发行业进军凉茶。但康师傅与霸王都没有脱离消费者认知，康师傅提供的都是休闲食品（就算进军餐饮也是康师傅“面”馆），霸王也算在中药文化领域跨界，操作中药饮品的凉茶至少不能算太错（当然此举也被很多人事不看好）；而错位延展失败案例数不胜数，饮料娃哈哈做服装的失败，速冻思念做方便米线延展失败，28洗衣服做矿泉水失败等等，就是同属药品的三九药业保健品至今也是半死不活，跨行业失败案例相信大家能举出一二。
2010秋季糖酒会，哈药集团的跨界营销让业内重新审视哈药经营层，是成是败，我们拭目以待！
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篇3：浅析文化视域下的声乐艺术论文
浅析文化视域下的声乐艺术论文
一、声乐艺术的文化意蕴
（一）声乐艺术与文化的关系
我国早在先秦时期音乐文化就十分繁荣，逐渐形成了较为系统的声乐体系。声乐艺术在其发展的过程中，随着文化的演进，体现出十分浓厚的文化底蕴。声乐艺术与文化之间的关系是个别与一般、整体与部分的关系，声乐艺术是文化的一个组成部分，其本身是一种文化现象，在艺术实践中声乐艺术受到文化的支配，同时也受到文化的制约，二者的发展是相应的，联系十分紧密。声乐艺术与文化的关系主要涉及三方面的内容：一是声乐艺术与音乐艺术。在音乐艺术中，声乐艺术是一种最基本的表演形式，它是音乐艺术最为重要的组成部分，声乐艺术从属于音乐艺术。二是声乐艺术与美育。声乐艺术是美育的重要元素，美育属于文化的范畴，声乐教学中，需要通过美育教育打基础，从而提高学生的综合素质水平。三是声乐艺术与音乐文化活动的开展。我国的社会音乐文化推动大众传媒的发展，在这种语境中群众性艺术活动频繁起来，人们不仅喜欢欣赏声乐作品，更倾向于自己演唱，更多的大众渴望学习歌唱，这也反映出大众音乐文化的需求，由此可见声乐教学活动在推动大众音乐文化活动的广泛开展。
（二）声乐艺术表演的文化本质
声乐艺术表演的本质是文化，在艺术实践中创新的根本动力也是文化，每一位歌者都可以对文化做出自己的'描述，从某种层面上来说，大众在理解声乐艺术发展史时，都离不开对文化的了解，人类文化的发展住在声乐艺术表演的高度。当我们面对一首声乐作品时，我们需要从文化中走向作品，在深入了解之后再进一步渗透作品，成功的声乐表演需要建立在歌者具有深厚文化底蕴的前提下。声乐表演的文化内涵主要涉及四方面内容：一是审美意识决定声乐表演文化内涵，艺术家不同的审美意识对声乐表演的再创造影响深远。二是想象、联想与声乐表演文化内涵联系紧密，歌者在表演的过程中不但要把歌词用声音表达出来，还要将作品中多蕴含的文化内涵表现出来。三是声乐表演具有文学性，音乐作品是文学的升华。四是声乐表演文化内涵具有民族性，不同民族的声乐作品被打上各自的文化烙印，民族性凸显出重要的创造力，不同民族的精神风貌与生活习惯各不相同，其艺术风格迥异，从声乐作品的表演风格实质来看，就是本民族的精神与文化历史的体现。
二、文化对声乐艺术作用
（一）声乐艺术的功能是由文化赋予的
声乐艺术的功能是由所属文化的结构与模式来决定的，并且决定其特点功能的张力，通过中西文化的比较来看，我国的艺术的功能张力是娱乐性，西方的艺术则是纪念性，由于中国文化的影响，其音乐本身较重视情境、情味的表现，不受到任何因素的牵制。古时候的中国，哲人們注重音乐的育人功用和审美功能。人们在音乐中寻找和追寻艺术的生命与灵魂，让音乐表现出人生的情味。西方的音乐艺术从古典到浪漫，不论是什么流派，发展到最后都是更偏重与技巧的变化。
（二）声乐艺术的形式是由文化塑造的
文化造就了民族的艺术形式，不同的民族之间文化存在着差别，差别在于它们具有不同的模式、不同的价值取向、不同的思维方式。中国的艺术运用“线”作为基本的造型手段，西方的艺术则是运用“体”、“面”作为基本的造型手段。有学者通过研究得出结论：中国的文化属于时间型的，而西方文化属于空间型的。中国的横线性的旋律思维较为常用，也是中国音乐的最高旨趣。西方音乐重视纵横交错的立体状织体思维，空间型的思维模式，追求块状的音乐效果，因此有效的增强了音乐的艺术魅力。
（三）声乐艺术的美感是由文化激活的
在艺术实践中音乐形象引发音乐美感，在人们的艺术修养还不足时，就需要通过艺术教育来获得养分，以此来不断引发自身对音乐产生美感。文化必然有助于艺术美感的产生，我国的声乐艺术十分讲究“意美”，将“意美”视为声乐艺术的灵魂。西方的音乐文化则从始至终追求细致和精密。
三、声乐教学的文化内涵
（一）以培养文化人为教学目的
声乐教学的文化内涵十分丰富，其中以培养文化人为教学目的包含两个方面的内容：一是声乐教育改革需要高扬人文精神。人文精神与声乐技法在现实中是相互依存的，人文精神的建设离不开传统民族文化的根基，传统民族文化中涵盖了民族文化心理结构、艺术审美方式以及民族音乐表现手段与体制特征等方面，因此人文精神应渗透到音乐教育中去，成为音乐教育改革的指导思想。二是声乐教学应该培养有文化素养的学生。培养文化人是声乐教学的首要目标，因此在教学过程中塑造受教育者要与时代共呼吸，要具备浓厚的文化意识。
（二）以文化的熏陶为实现途径
声乐艺术教育是审美教育的一部分，以文化的熏陶为实现途径主要涉及三方面的内容：一是艺与技相辅相成。人们通过声乐演唱来抒发情感、交流情感，在这一过程中，歌唱的技巧显得尤为重要，若不能掌握歌唱的技巧，声音就没有了丰富的色彩和表达情感的能力。二是声乐教师自身的文化底蕴培养。在声乐教学的过程中，教师具有多种角色，教师是传授课程内容的学者，是善于研究教育规律的教学者，是教学过程中施教的交往者，是调控学生心理不变化因素的决策者，同时也是人类灵魂的塑造者。因此教师应当承担起塑造学生心灵与思想本质的职责，在传播基本音乐知识的同时，还要系统全面的让学生学习中外音乐文化。三是学生文化素质的提高。学生要学会学习，要提升科学文化素养，培养审美素质。
篇4：声乐艺术跨界唱法的论文
近些年，国内的声乐领域出现了一个显著的变化，那就是全能型的歌手不断出现，全能型歌手是和一般歌手相对，指某一个歌手同时掌握包括美声、民族和通俗唱法等能力。
这些全能型歌手在乐坛崛起迅速，并不断走向国际化舞台，和全世界的歌唱艺术家们进行音乐之间的交流。
某些原来专注于流行歌曲和民族声乐的演唱家，现在也在研究西洋唱法，并取得很大成就，另外某些长期演唱西洋唱法的歌唱家如今也深入学习了本土唱法。
这些现象展示出国内声乐艺术与时俱进的能力，也展示出艺术家们对美的追求，为人们带来审美的享受，还使演唱人员综合素质得到有效提升，便于他们充分发挥出艺术能力。
1跨界唱法含义
跨界唱法这一说法源自跨界音乐，是指不同种类的音乐在一起融合，跨界就代表着融合，但是目前，对跨界音乐并没有明确定义。
20世纪80年代以来，国内的声乐界对唱法的分类问题在得到一些默认的分类之后，近几年一些歌唱家对歌曲进行演唱时，对这些分类的界定限制进行探索，但是在书本的论述中，还没有对这种现象进行解释和描述。
从另一个角度来说，可以说跨界唱法概念来自舞台演唱艺术的发展与成功案例，主要是演唱者在熟悉自己之前已经掌握且经常使用的唱法之后，又涉及到另外一种演唱方法实践中。
跨界唱法只从形式来看，就是不同多种音乐的元素混合而成，就像使用古典音乐形式对流行音乐进行演绎，或者使用流行音乐方式对古典音乐进行演绎，或者将流行和古典两者相结合，
创作出新的音乐形式，这种音乐形式打破了内容决定形式这种禁锢，它并没有改变原来的内容，只是换一种较新的形式进行演绎。
比如常香玉，她是豫剧表演家，但是却打破了不同剧种限制，将河南曲剧腔调使用到豫剧《红娘》内，取得很大成就，深受观众喜爱。
跨界唱法主要是歌手在对个人理想精神和艺术追求等方面的积极尝试和探索，这种尝试和探索需要借助个人的兴趣，审美的需求以及理想的追求等推动。
在开展跨界创作时，需要把身心培养成演出的准备状态，这样在实际进行演出和创作时就可以做到更加自然，不需要刻意进行雕琢也可以演绎出完美的作品。
歌手需要对自己的爱好和兴趣进行关注，了解自己的兴趣所在，对于喜欢以及有能力演唱的作品大胆实践，不要受各种唱法的教条主义思想限制，把爱好和兴趣以及创造能力扼杀在摇篮中。
比如，学美声就不能唱民歌，学民歌就不能唱美声，或者学习古典唱法就不能唱流行，把每种唱法划出一个严格的界限，而限制了自己的艺术创造力。
其实不管是美声、民族、还是通俗都不是天生就有的，也不是一成不变的，这些都是由时代造就的、由人们不同时期的审美要求造就的，所以，唱法不是限制而是手段，创造出自然的、美的声音才是演唱的目的!
2跨界唱法的合理化建议
2.1需要具备良好的演唱基本功
跨界唱法作品的创作没有任何限制，形式多样，跨界唱法也会由于每个音乐家对一种唱法理解的不同以及融合程度的不同而形成歌手独特的艺术表演形式。
从整个声乐艺术发展的历史来看，每位音乐大师都是先对某一唱法演唱的技巧以及这一唱法表演的规范进行熟悉和理解之后，借助自己对这一唱法独到的理解与驾驭歌曲的非凡能力，展示出这一唱法内在的灵魂。
发声练习是歌手基本功之一，是把声乐艺术借助人的声音展示出来的必要条件，借助发声练习，歌手可以把歌唱需要的唱法技巧和唱功等相联系，并进行实践，进而提升歌手运用发声的能力，使歌手和歌唱相关器官的机能，运动的幅度和方式等都处于最佳的状态。
所以，发声在歌唱艺术中具有重要的作用。
对跨界唱法歌手来说，他们需要先掌握某种自己容易练习与掌握的歌曲唱法，能够熟练驾驭这种唱法之后，再开展另外唱法的练习。
但是在练习另一种新的唱法时，不能在唱法的发声环节就走样，必须熟练掌握，避免之前的努力白费，只有在歌手掌握了另一种风格的唱法之后，才可以开展跨界歌曲的创作。
2.2需要对歌唱的基本原理有透彻的理解
不管是哪种唱法，都是运用人体这个乐器来发声，要想发出不同音色的声音，那就必须对这个发声乐器有深入透彻的了解。
人体的发声器官是声带，呼吸撞击声带发出声音，声带本身发出的声音很小，需要通过喉腔、口腔等共鸣腔体放大，才让我们听见。
人体可通过声带的松紧、声门的开闭，喉位的高低以及共鸣腔体的变化来调节音高、音色，透彻地掌握这些器官变化对声音的影响，才能很好地发出你想要的音色，也才能保护好这个乐器，否则，盲目地去变化音色，就有可能损坏这个身体乐器。
2.3良好的生理和心理素质
如果某位歌手要开展跨界唱法的表演和创作，首先需要拥有生理的独特条件，满足多种唱法对生理的要求。
然后需要对不同唱法表演的技巧进行熟悉和掌握，可以按照自身需要对不同的唱法中动作技术进行适当的调整。
在拥有跨界唱法所需的各种生理因素之后，领会不同唱法不同的风格，还需要拥有良好的心理素质，这就是音乐家自身深厚的艺术素质和音乐底蕴。
只有具备这种心理素质，才可以参悟到不同唱法不同作品内蕴含的意义和风格，具有相应的艺术素质，才可以把自己的感悟转化成人们互相传颂的艺术作品，这样才可以成功地进行跨界创作。
此外，歌手还需要能够接受各种不同的唱法，从自己的内心深处把它们看成相同的高度，不能对不同唱法有偏差意见，只有这样才可以在进行创作时，结合唱法风格，创作出新的形式。
2.4需要探索适合自己的跨界方法
跨界演唱需要找到适合自己演唱能力和演唱风格的方向，也需要具有创新精神。
很多歌手在跨界方面取得很大成功，使其他歌手或者创作者的激情得到激发，也想在跨界唱法中一展身手，但在很多成功者的影响之下，很多歌手不想再去寻找新的跨界唱法形式，只是对现有的唱法进行效仿。
但是一项成功的跨界唱法背后都蕴含了歌手无尽的汗水，并没有捷径可走，他们也是在很多次失败和实验之后，才使跨界唱法适合自己，找到契合点，跨界自身是没有普遍性的，不能一味模仿和照搬，否则就是去了跨界唱法的意义。
因此，对歌手来说，需要从自身实际情况出发，不断进行创新和探索，寻找适合自己的跨界唱法。
比如龚琳娜，将民族唱法和中国戏曲唱腔以及一些原生态演唱进行融合，创造属于她自己的演唱特色，受到观众喜爱并走向世界舞台。
综上所述，跨界唱法的创作是非常不容易的，既需要歌手拥有较好的身心素质，还需要经过长时间的训练和心理方面的调整，最后还需要拥有深厚经验对艺术进行积淀。
虽然跨界唱法比较困难，但是从整个音乐历史来看，这种类型的歌手仍然是不断出现。
为了更好地进行跨界创作，歌手之间也需要不断进行交流与沟通，不断学习，取长补短，提升自己的综合素质，了解自己真正喜欢的艺术风格，然后根据实际情况开展跨界创作，进而为人们带来更好的音乐作品，促进整个音乐艺术的发展。
参考文献：
[1]杨晓亮.我国音乐表演领域中的“跨界”艺术之我见[J].音乐创作，2013.
[2]张红霞.浅论声乐艺术中唱法跨界的问题[J].中国音乐，2008.
[3]张骥.由“跨界唱腔”的产生看当代中华民族声乐艺术的多元化——兼议三种唱法的柔性碰撞[J].湖北师范学院学报(哲学社会科学版)，2011.
唱法跨界问题在声乐艺术中的表现分析
【摘要】随着社会文明的进步，在文化和艺术发展领域，也在不断演变之中。
以声乐艺术为例，当今在世界乐坛上出现了一类“别样”的唱手，即擅长多种唱法当地“多面手”，也可以称为“全能型”音乐选手。
本文关于声乐艺术中跨界唱法这一现象，简要表述以下看法。
【关键词】唱法跨界;声乐艺术;跨界文化
一、唱法跨界与唱法问题
本文关于唱法跨界问题的声乐艺术表现的课题研究，结合着工作实际，浅谈以下认识和看法。
所谓“唱法跨界”，具体就是指横跨多种唱法的全方位艺术展示，它所宣扬的理念就是将古典音乐与现代音乐予以融合，从它的整体性发展来看，是一种尊崇现代时尚艺术的一套新艺术理念。
从专业的角度来看，唱法跨界则是指在民族、美声、通俗这三种唱法之间予以贯通，在坚持原有艺术韵味的基础上，通过运用逻辑化的歌唱思维，将多种唱法相互之间所具备的音乐优势，
以及音乐地域文化特征予以融合，最终完美融合成一套新的演唱体系，让听众感受到中华文化的博大精深，前面也提及到了，在声乐界，一般的歌手都是擅长三种唱法中的其中一种，分别是民族类声乐歌曲、美声类声乐歌曲、通俗类声乐歌曲。
相信很多喜爱音乐的人们都比较熟悉，由于后通俗类声乐，是大家最常接触到的一种形式。
从文化艺术的角度来说，唱法跨界也可以称为一种跨界文化，这是一种全新的概念。
在声乐艺术表现中，跨界唱法问题主要表现为唱手的生理条件和心理条件层面。
由于跨境唱法多涉及到音乐语言形式上的融合，对于部分“多面手”来说，如果在音乐语言掌控上稍出差池，对整个歌唱的效果就会大打折扣，基于这一点，在声乐界，唱法跨界被很大一部分人不认可。
这里提到的`生理/心理问题，它们是唱法得以表现的先决条件，将唱法及其作品风格联系在一起，“多面手”凭借着自己对歌唱生理机制出众的驾驭能力，并在熟练了解和认知歌曲的基础之上，将三种声乐歌唱形式予以规范化处理，以一种独特、新颖的方式来演绎。
二、唱法跨界在声乐艺术中的实现
前文中简要概述了唱法跨界问题表现，此部分关于唱法跨界在声乐艺术中的实现的探讨，首先来深入了解一下唱法跨界的行为特点，主要涵盖两点：①不同唱法的跨界融合。
在声乐界，最主流的三种声乐形式分别是民族、美声、通俗，这也就意味着跨界唱法歌手，至少需要熟练掌握住两种(或者两种以上)不同艺术风格的歌唱技巧，并且需要根据相关作品的风格来加以区分，结合着自身对歌唱技巧掌握的特点、水平，灵活运用、适当调整变化。
比如中国音乐学院的金铁林教授，他所传授的是民族类声乐，但是他最为擅长的唱歌形式却是美声;再比如吴碧霞这名歌手，她不仅可以演绎出具有浓厚中国风的音乐作品，同时还可以演唱出具有欧洲大剧场歌剧形式的音乐。
②多种唱法的文化融合。
不同的声乐形式，蕴含着不同的文化色彩，所以也将唱法跨界称作为一种跨界文化。
以美声唱法、民族唱法、通俗唱法为例，在一些音乐舞台上，我们会看到许多歌手表现出了“美民通唱法”(三种)、“美民唱法”(两种)、“民通唱法”(两种)，这种融合不仅是艺术形式的融合，
更好反映的是一种生活文化的融合，多种唱法形式的融合，通过不同比例的两两融合(或者三者融合)，最终演绎出层出不穷的声乐体验。
关于唱法跨界在声乐艺术中的表现，这就要求着跨界唱法歌手需要具有良好的生理和心理基础。
这种说法可以翻译给大家最为熟知的一句名言，即“一万个人心中就有一万个哈姆雷特”。
同样的道理，在声乐界，跨界唱法的作品创作丰富多彩，换言之，包括歌手和观众在内，每一位参与者(演唱者、欣赏者)对跨界唱法都有一种独特的认知和理解。
对于跨界唱法歌手而言，要想演绎出让观众喜爱的音乐作品，应当具备独特的生理条件，包括相对于技术动作的要求、以及不同形式长唱法融合下的表演技巧。
此外，心理条件也是不可或缺的，它囊括了跨界唱法歌手所有在情感上的行为表达。
从声乐发展进步的角度来看待唱法跨界这个问题，结合着唱法跨界在声乐教学发展的实际运用，本人得到了一些启发。
在当前这个多元色彩的现代化社会，包括文化、政治、经济、艺术等多个领域，一直都在不断的进取和创新之中。
在声乐界，唱法跨界确实算得上一种新艺术表达形式，也是一种声乐艺术变革、进步的表现。
但是，我们应该清楚的认识到，凡事都要把握一个“度”，对于声乐唱法的革新，应当有一个限度。
换言之，它的革新必须在听众的审美习惯和情绪所能接受的范围内才行得通，这就要求着唱法跨界艺术歌手需要结合着时代实际发展的步伐，始终围绕着听众来进行改造、创新，一旦唱法跨界过于离谱，不但不会被大众所接受，同时也是声乐界的一种退步、一种逆流。
总而言之，这里所强调和反映的，还是在于演唱者的基本功，包括对音乐风格艺术的领悟力、对音乐情感表现的感染力、对音乐语言的驾驭力、对多元化事物的模仿力。
篇5：探究全媒体传播形态下编辑的跨界意识
前言
全媒体包含了多种媒体形式与媒体表现方式，把两者进行结合，演变成现在一种全新的媒体传播形态。这种新的形式可以使用多种方法以及各种层次的传播形式，从多方面满足使用者不同的视觉以及听觉的体会。这种全新的传播形式，需要编辑具备多元化意识，锻炼自身的全面发展。
一、编辑需要具备跨媒体意识
这种新的媒体形式主要就是把新媒体与旧媒体进行整合，撇开传统模式对于编辑单纯的定义，把握更多的媒体技巧还有传播的规则，形成跨媒体意识和掌握编辑技巧。有关媒介整合产生的效果，国外的相关传播专家说出：“新旧媒介的整合力量”理论，表明把新旧两种形式进行结合所产生的效果就像原子爆发核能一样，从此演变成新的媒体形式。全媒体的发展结果说明，各媒介之间的合作，就像报纸、电视和网络等的配合，可以取长补短达到专家所说的力量。比如，由于全媒体传播形式普及的要求，英国《每日电讯报》重新构建编辑部门，把所有的办公室人员都放在同一个办公室公共工作，废除单独的办公室，在办公室里设置了一个超大的媒体墙，实时关注最新消息，最热的新闻动态与媒体角逐形势;每个编辑的桌上设置2-3台电脑，设置不一样的信息来源，能够从多种渠道收获消息，同样可以在微博上获取多种消息与评价，但要求编辑需要娴熟的运用多种媒介。
在这种形式下，传统的媒介方式无法满足现在的需求，所以需要适应时代的变化，形成跨媒体的`意识与传播技巧。把三网进行整合使用(广电、电信、互联网)，增加更多的媒体形式。
二、编辑需要具备跨身份、学科意识
以往对于编辑的定位就是作品的把关者，专门对文字作品进行检查，查看作品质量是否能通过并进行发表。在这个全媒体的时代，媒介与知识的融合，跨界意识和全球文化传播等方面，需要改变以往对于编辑的定义，同时还要兼具信息创作与传播者还有把关者的身份，具备采、编、写、改、评等多种能力聚集一身，还需要了解各种传播媒体的相关知识与规则，把国内外的消息进行结合，关注不同地域的实时热点，适应目前多元化市场的挑战。
现在的社会已经到达了数字化的时代，传统媒介发生了一系列的改变，在新的时代格局面前，应该站在另一个角度看待编辑这个角色，重新进行审视。同时，编辑人员综合素质与思维特点以及审美观都应该进行转变。在如今的数字化时代，编辑应该具备跨身份、学科等意识。现在的编辑第一要具有明确的文化意识，然后是有清晰的市场目标。编辑是精通一种或是多种文化的行家，而且还能对相关专业有所了解。总之，目前是各行业跨越发展，跨越传播，消息实时分享，基本上要求编辑工作者把自己训练成复合型人才。
三、编辑具备跨界的多元化意识
在如今的传播环境中，编辑需要培养多元化意识。首先要具有逆向思维。现在对于消息的出处比较多，辨不清真假，就需要编辑打起十二分精神，培养逆向思维模式，对于大多数人感觉屡见不鲜的信息重新进行分析，做出判断。例如，网络成语“累觉不爱”的使用，就要对其的出处进行分析，包括里面包含的意思以及在网络中传播的理由。与全媒体传播相比，传统传播方式主要是以平面的方式传播，报纸和杂志的传播方式较为缓慢。但是在以互联网为中心的全媒体阶段，传播方式是具有多样化的，可以实施多方面进行互动，并且能够实时传播，信息在多维与立体空间内流动，并且媒介结合，让信息的传播变得多样化，三网融合的快速发展也是间接要求编辑要具有多元化意识。
在目前的传播形式下，要想更好更快的发展，我们就必须要在至少两个方面进行创新改变。首先是技能创新，要一直关注技能上的最新动态，对于微博、微信、视频等各种传播途径都能够娴熟使用。在现在这个时代，每个人都可以成为记者或是编辑，互联网技术的高度参与性与互通性，成为现在的一种交往方法与生存途径。所以，编辑应该掌握更多的传播技术，去适应社会的变化发展。然后是思想上的创新，从全球传播的角度看，思想跨界改变是事不容缓，我们都生活在一个地球上，全球文化的多样性与同一性共存，传播形式的变化让人与人之间的沟通变得轻松和直接，把相互之间的距离拉小，很多人的生活也因此在不断的发生变化。
四、总结
上面简述的几种跨界传播意识，是现在全球传播中常见的现象，从而衍生了很多不一样的观点、方式以及思想，这就需要编辑随时代的变化而变化，用全新的角度去观看全球文化传播之间存在的问题、差异与互动过程等很重要的实际传播问题。
参考文献：
[1]杨中举.全媒体传播形态下编辑的跨界意识[J].编辑之友.2013(12)：46-50.
[2]姚君喜，刘春娟.“全媒体”概念辨析[J].当代传播.2010(06)：13-16.
[3]李艳.全媒体传播形态下广播节目的创新探索[J].中国广播电视学刊.2015(03)：70-73.
篇6：论跨界思维下木雕造型语言的延伸论文
论跨界思维下木雕造型语言的延伸论文
中国古代哲学家将构成世界的元素归纳为金、木、水、火、土，万事万物的形成和发展都来自于这几种元素的变化转换。由此看出，木元素早已扎根在中华文明的民族精神中。中国是一个以农耕文明为主的国家，特殊的自然环境使得木材的获得相对容易，在人们适应自然、改造自然的过程中，运用无穷的智慧和辛勤的劳作将木材转化为各种形态的物品，于是在生活中随处可见被加工后的木造型。木雕艺术就是其中的一个门类，它是以各种木材为材料进行雕刻的立体造型艺术，通过对形体赋予一定的意义体现创作者的精神追求。在中国雕塑的发展历程中，木雕一直是一颗璀璨的明珠。从汉唐时期遗存下来的木雕牛、马等动物造型，到宋朝的神仙宗教造像，再到明清的各种结合了一定功能的器皿、家具的木雕造型，都能体现出古代木雕艺人的出色艺术造诣。
一 木雕造型语言在现今不同领域的具体表现及存在问题。
当今，中国古代的传统木雕造型语言主要以民间工艺美术的形式延续和发展着，同时，在学院雕塑艺术中也能看见木雕造型的身影，另外，现代设计中的以木造型为载体的产品设计也体现出了木元素的视觉特点。这三者属于相近或相关的领域，木雕的内涵在其中呈现出不同的面貌，并且都在各自发展中面临着一些问题。
(一)传统民间木雕的造型装饰性强，思维模式较固定，形式创新不足
由历史发展所积累起来的传统民间木雕行业，它们被归纳为工艺美术创作的范畴，其木雕产业发展呈现相当大的市场规模，并创作出了大量的木雕艺术品。比如，蜚声中外的福建莆田木雕、浙江东阳木雕影响力巨大，已经成为当地经济发展的一张名片。在这些木雕作品中，大多以传统的造型语言雕凿出装饰化的形象，寄托对于美好生活的向往。传统的雕刻技艺、题材形式等影响木雕造型的因素通过师徒继承的途径代代相传并缓慢发展下来，带有很明显的可识别标签。在笔者看来，通俗的思想情感和装饰性是其一大特点。民间木雕创作大多以叙述性的描绘表达真善美，所以其造型的具象描绘特征较显著，但这种造型又区别于西方写实雕塑体系下的客观严谨的形体，而是具有东方美学色彩的形象概括。由于民间木雕技艺的这种师徒相传的方式，使得相关创作者的思维模式相对固定、单一，在创新的道路上很难有较大的突破。
(二)学院木雕造型注重精神性表达，社会影响力不足
木雕艺术创作在专业艺术院校雕塑学科的艺术实践中也占有一定的比重。全国八大美术学院通过开设了木雕课和成立了木雕工作室来研究木雕造型的可能性，以人像、头像、生活场景为表现对象的木雕作品较为常见，体现艺术家生活的记录、情绪的表达和精神的追求。这其中，涌现出许多造诣颇深的雕塑家。比如雕塑家徐光福的乌木雕刻作品，运用雕凿时所产生的凿痕肌理与的意象化的人物形态创造出极具情感表现力的木雕形象。雕塑家何力平的“鬼城系列”木雕作品，将自身对生命、自然和爱的理解融进了木雕形象中。而雕塑家洪涛则是运用抽象、意象的木雕造型表达对当代人的精神状态的批判性思考。青年雕塑家杨恒清用精湛的技艺将生活中的人物形象表现得栩栩如生。总体来看，专业院校更偏向于用木雕造型进行艺术观念的纯艺术实践，精神性的表达是其关注的重点。在这些案例中，可以感受到来自西方写实雕塑体系中的造型素养和中国古典文化中的写意精神的熏陶，作者一方面充分运用了木的材质语言，另一方面又体现出了学院派雕塑扎实的造型基本功。学院派的艺术家们也在思考木雕艺术的创新发展途径。在受到各种当代艺术思潮以及泛雕塑趋势的影响后，学院的木雕艺术创作也在进行着各种创新尝试，木雕与科技结合，与装置结合，进行动态的演绎来表现精神性，呈现了新奇的面貌。比如青年雕塑家张升化的作品，将原始的机械传动装置与木雕艺术结合，表现出耐人寻味的意境。但是，学院木雕艺术的这种精神性表达经常过于晦涩，使广大观众无法充分解读，无法与观众有效互动与交流，因而很难在这个社会造成进一步的影响。
(三)现代木艺设计的功能性造型时尚、简单，形体语言相对平庸
区别于学院雕塑和传统木雕，在现代设计领域里的木艺产品在某种程度上也属于木雕造型。这种融入了现代审美特点、时尚潮流元素的功能性造型，因其具有一定的使用功能，成为现代人生活中的有机组成部分。木质造型的耳钉、抽象几何切割的木质吊坠、木质简约挂钟、木质笔筒、木质储物盒等，它们融入了生活的方方面面。总的来看，区别于木雕艺术纯形式的唯美造型，木艺产品的造型由于考虑因素更多因而更难把握。这些木艺产品设计由于将功能性放在了首要位置，造型的艺术性发挥受到了某种程度的限制。毕竟木艺产品本质上不是单纯的艺术品，造型的创意灵感是在客观限定的范围内实现的，这更像是一种博弈，设计师在这种有限条件中寻找一个平衡点。这导致造型的因素在功能、结构、材料、工艺、技术等因素下很容易妥协变得平庸，于是造型相对简单、平面化。设计师更趋向于在抽象的造型元素中寻求设计灵感，比如aoppu品牌的纯天然木艺原创设计台灯，简洁美观的造型、几何形分割体现一定的现代审美。而结合了传统文化和现代造型的谭木匠品牌木梳，因其别致的造型设计而出名。创意木玩品牌bamloff以木玩具、工艺品和艺术品的开发和生产为主。它们将玩具、玩偶以生动简约的设计呈现，体现抽象的艺术感。榉木靓丽的文理，加上现代感的简约造型，成为时尚年轻人的珍藏品。
以上简要介绍了三个领域的木雕造型情况。那么，民间工艺的木雕艺术该如何创新?学院的木雕艺术又该如何发展?木艺产品的设计又该如何提高?笔者认为，建立一种跨界思维模式来考虑木雕造型的问题也许是一个思路。
二 木雕造型语言探索的跨界思考策略。
跨界思维的关键因素在于创作者自己。创作者自身的思维具有各自固有的模式，其首先应在心态上应接受更多的可能性。在创意构思时，每个人都习惯于遵循原有的思维模式，于是很容易局限在各自的狭小领域里，这就好比一个只拿着锤子的人，习惯于将所看见的东西都变成钉子。而当创作者跨越了眼前的围墙，就能观察到其他领域里发生的相近的事情，寻找出更多的可能性。在这个更广阔的视角下，民间工艺、现代设计、学院艺术是相互交叉的，而三者在交叉的过程中都会得到加强。在跨界思维的影响下，从业者更应该理解它们的这种关联性。笔者认为，木雕艺术的跨界思考可从以下几点进行：
(一)以造型语言为基础，尝试题材的多元化探索
在全球一体化步伐的背景中，人们的审美观、价值观发生了较大改变。木雕艺术在开放多元的文化语境下，应更好地点缀美化生活。传统题材、当代艺术、时尚设计产品，它们是这一过程在不同方面的表现。就民间木雕艺术来说，题材的'选择受一定的历史传承性制约，但可以适当脱离宗教造像、民间传说、地方民俗、吉祥纹饰等内容的表现单一性。现今，众多的木雕工艺美术大师也在传统题材上进行构图形式修改，但如果没有将造型思路打开，仍然会觉得缺乏真正的突破。现代设计领域里的美学理念，流行思潮，是否能给传统木雕的陈旧的血液里注入点时尚的基因?学院造型体系的知识能否冲击一下传统木雕技艺师徒相传的局限?这些都值得尝试。在学院的当代木雕创作中，造型语言是其优势所在，木雕造型与科技结合的装置作品不断涌现，在动态的、声光电的演绎中丰富了作品的表达。这时的木雕造型仅仅是观念的承载媒介而已。一方面，这种尝试值得肯定，但换个角度思考，如果一味地追求观念的表达而忽视了造型的因素，或者将造型仅仅作为观念的承载物来对待，也许会在创新的道路上渐渐偏离最开始的追求美的初衷。而现代设计中的木艺形态可适当借鉴雕塑造型的理论知识，将其产品的形态更加丰富、立体和美观。虽然木艺产品设计有其自身的逻辑，造型必须与功能等限定条件结合考虑，如果其失去了功能，再美的产品也会失去了存在的意义。但是，如果在尊重功能性的前提下，对造型进行改良，势必将提升整个产品的综合竞争力。
(二)以传统雕刻技法为基础
结合新工艺探索造型手法的多样化传统的木雕造型以雕为主，通过运用人力对木材进行改造，使之根据预先的构想，发生形体和空间的改变，创造出一个涵盖了人工和自然双重因素的审美存在。传统的雕刻技法在师徒相传的过程中一步步发展到今天，而随着时代的发展，新工艺、新手段的出现，木雕创作的过程也不可避免地受到现代化造型手段的冲击。从广泛的技术层面，现代化造型手段给予木雕造型语言带来了延伸的可能性。电动工具、计算机辅助设计、数字雕刻等新生技术在技术革新的同时也影响了木雕创作者思维的革新。木艺产品为降低成本、提高效率所进行的现代化造型手段的创新经验值得木雕艺术学习借鉴。
(三)以艺术造型的精神性为基础，寻求精神性与实用性的结合
跨界的思维使我们具备更宽泛的视野，纯艺术和和设计产品进一步结合会是怎样呢?从学院雕塑艺术的木雕实践来看，精神性是其表达的重点，随之而来的是容易不接地气，与广大的人民群众缺乏交流，进而在社会中造成的影响范围不足。而放眼民间木雕和现代木艺设计，因为带有一定的功能，更能够融入进人们日常的生活中，产生广泛的社会价值。所以，将精神性与生活性、时尚性结合也许是个新的选择。结合时需要把握分寸，使原有的精神性得以保留，同时增加一定的附加实用功能来迎合人民大众的实际需求。而从木艺产品的角度看，固然实用性的优劣决定了产品的存亡，但是精神性的因素在其中越来越发挥着它的影响力。中国的经济要真正实现由中国制造向中国创造的转变，产品的精神性探索必须加强。特别是力争想成为国际化品牌的大企业，精神性的体现能使产品的文化性、品牌识别力得到提升，从而扩大产品的附加值。
总之，宽泛视野下的木雕艺术可以定义为以木为载体的各种艺术造型实践。这其中包括民间木雕工艺、学院木雕艺术以及现代木艺设计。如何在沟通交流中强化各自的特色，吸取他方的长处，进行适当的改良、创新，以达到木雕造型语言的延伸，这考验着每一个从业者的智慧。
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