【导语】“打折西瓜”通过精心收集，向本站投稿了12篇浅谈戏曲绘景艺术论文，下面小编给大家整理后的浅谈戏曲绘景艺术论文，希望大家喜欢!
- 目录
篇1：浅谈戏曲绘景艺术论文
浅谈戏曲绘景艺术论文
戏曲用景是几十年来客观存在的事物，是大势所趋，我们搞戏曲舞台美术不能有任何动摇，否则谈戏曲绘景则成为无本之木了。
在谈戏曲绘景的特点之前，先谈一下一般舞台绘景的特点。
一、一般绘景的特点
1、面积大：舞台布景的面积比一般绘画艺术都大，这就要求绘景师要造型准确、结构严密、绘画深入、注意大效果。
2、远距离看，现代剧场从第一排看景大约也有十米远，在后排看则有三四十米远，在农村演出的舞台远处会更远，这样远的距离看绘画作品，要求绘景师的布景比一般的绘画较为强烈。因而，绘景要关系强烈。
3、多层次，舞台布景不只是画在一个平面上，而是要画在多层次的平面上，（有硬景、软景及背景）还有立体景，把立体的和多层次的平面统一在一个画面里，这要求绘景师有丰富的舞台经验，一场布景绘制后能否成为完整的画面。是衡量绘景师艺术造诣的重要标志，因而绘景要注意整体。
4、多种材料的绘画，舞台布景是在多种材料上用多种方法绘制的，在这方面是其它绘画艺术不可与之比拟的，有布、板、纱、塑料、透明、半透明等等，可以说任何可以达到一定效果的材料在舞台绘景中都能用，而各种绘制技巧都是在实践中不断创造的，绘景师要具有不断创造和向同业人学习的品质。
二、戏曲绘景的特点
1、戏曲绘景与戏曲表演的程式的统一。
戏曲表演是有程式的各种行当又都有自己的一套表演程式，青衣不同于花旦，老生不同于武生，铜锤不同于架子花脸等等，他们的表演各有不同的程式，一举手，一投足都有一定的程式，又体现了不同的身份、地位、性格、又富有音乐感。“衣箱制”，“脸谱”，“旗袍箱”以及切末和存在于戏曲舞台几十年的软片景（即公堂、花园、金殿、外景等），也可叫做程式化舞台美术，考虑到戏曲程式化的表演和戏曲舞台美术的特殊规律，因而戏曲绘景便不能采用追求自然形态的画法，而应该加工、洗练、提高。
2、戏曲绘景与服装、道具、脸谱工艺性的统一。
戏曲服装、道具、脸谱的工艺性很强，它与戏曲程序化的表演在艺术上成为完美的统一，水秀、甩发、鸾带、靠旗等已成为表演借助物。可它又不是自然形态的东西，都是从生活中加工提炼形成为今天的样子。“富贵衣”是象征性的服装，张海棠的鱼伽则是工艺画的刑具。就是戏曲表现现代生活题材的剧目，其服装、化妆、道具也比生活中提高美化了许多。我们绘景时要考虑到服装、化妆、道具工艺性的统一。
3、绘景的造型更美，要有表现力。
戏曲表演非常注意造型的优美和表现力的，而且有节奏感，如“金鸡独立”，“夜叉探海”、“卧鱼”、“鹞子翻身”等等这些优美的舞蹈动作表现力非常强，它能表现出人物的婀娜多姿或威武雄壮，或矫健轻巧，有的造型可以表现人物的性格，有的还能表现人物的胜败情节等。因而绘景师要讲究造型的优美和表现力。在造型上应该多从中国的绘画艺术中吸收养料来提高自己的造型能力和表现力。如山石的组织法，树木的搭配法。景物的掩映法，花卉的折枝法等等。梅兰菊竹世界各地都有，而把它作为独立的绘画内容，还赋予它极高尚的寓意，这是中国的独创，中国人即喜爱它又了解它，实在是舞台美术家不可不用的材料。再如挺拔高耸的青松给人以威武劲节之感，虬枝下折的古松又有不屈不挠之意，野腾盘绕之古松又有超脱尘世之仙姿，妩媚多姿山巅之青松却有风景如画之趣。三如，山腰平缓之暮云，给人以平静、深邃、空蒙之感，云气翻滚又有斗争激烈之印象，彩霞万里则有火热朝天的气氛。总之，绘制一山一石一草一木都要很好地了解剧情，绘景师要通过优美的有表现力的造型，向观众讲话，要是观众感觉到它的存在。
4、绘景要与服装等物的色彩统一。
戏曲舞台的色彩有自己的特有规律，有民族的名称，有特有的用处，有上五色和下五色之分，上五色有黄、红、绿、白、黑，下五色有粉、兰、紫、香色、皎月，很多颜色还表现出民族的习惯、身份、地位、年龄等，如；正黄色，是帝王袍服，生活设施的常用色，还有老和尚袍，佛帐，佛围桌以及宫殿的屋顶，寺庙主建筑的屋顶是用黄色，一般臣民的服装建筑是不用黄色的，红色是中国人民喜爱的颜色，是喜庆和大臣服装的常用色，香色，老黄则是老人的常用色，素白和瓦灰则是中国人民的孝服，只有小和尚的袍是瓦灰的，一般人不在孝服期是不穿瓦灰服的。有些爱俏的人是喜欢穿白色的，中国有句谚语：“男要俏一身皂（即黑色），女要俏一身孝（即白色），但这时的白色都是有绣花的，我们熟悉了戏曲服装的颜色使用方法对于绘景的帮助是很大的。戏曲服装中的颜色通常有对比色和顺色的处理，顺色有三兰，三绿等等，很容易达到协调统一，大红大绿的对比色要想协调统一，这就要归功于金线的功劳了，金，从色彩学的角度看，它不属于颜色，从冷暖来分析它属于中性色，它既可以和冷色搭配，又可以与暖色为伍，金线成为两种强烈的对比色的缓冲地带，才得到金碧辉煌的协调效果。
5、绘景与戏曲灯光的关系
随着时代的前进，科技的发展，戏曲舞台灯光的使用逐渐丰富发展起来，有很多戏，由于剧情的需要灯光在塑造人物渲染环境气氛上发挥着越来越重要的作用，已为广大观众和演员所接受，现在戏曲舞台上存在着两种用光的方法，一是许多传统剧目至今仍然保持着照明的传统，不用气氛光；二是使用光也仅仅是创造一定的气氛，它并不是在舞台上创造外光效果。无论是什么气氛，使观众看清楚演员的表演和剧情的表现仍然是戏曲灯光的首要任务。脚灯对于演员的'面部塑造也起着重要的作用。
三，我的绘景方法和体会
我考虑到戏曲表演的程式性，服装道具的工艺性，民族色彩的处理，灯光的运用等，我觉得，画装饰景时要舞台化，画自然景时要戏曲化。所谓舞台化，就是时刻要想到舞台是综合艺术，图案在工艺上使用时是独立的，运用到舞台上就要照顾到舞台的整体效果。我在为图案设色时，大多时候是用各种中间色，灰色，强调主调，少用对抗色。而考虑到戏曲剧目年代的跨越性和衣箱制的存在，布景上的图案花纹就要从画法到设色都要舞台化，戏曲化。我在大多数的情况下是把中国画的笔法，线条，染法与油画中的光影，阴暗，冷暖溶为一体，称为戏曲舞台的绘景法。而所谓自然景戏曲化即是选取有表现力的塑造，把明暗、光影、色彩和颜色的冷暖给于一定的工艺处理，笔法取一定的规范。
戏曲经常用中国画的方法绘景，即讲究阴阳向背，又讲究凸凹效果。
我的绘景程序是从中间色画起，在湿中深入，等干后加以整理，加重提亮，直至完成。其优点是绘景进展快，力争少画废笔，颜色薄有利于软景，缺点是色彩不够斑烂，不饱和，我为了克服其不足，利用点彩的原理补一些色，以提高其色彩的饱和度。
绘景师应该具有主观能动性，不应是简单的照图施工，再好的绘景图也不能完全照搬到舞台上，何况还有透明材料的等等。设计者如果是导演的话，那么绘景师则是演员，观众直接看到的是绘出的景，因此，设计者要给绘景师再创造的余地，绘景师也要体会设计者的意图。
篇2：戏曲艺术论文
戏曲艺术论文发表 戏曲的美学特征
摘要院中国古典美学关于艺术创作的意境追求包含着虚实相生的深刻哲理，我国道家学派的奠基人老子就曾认为艺术最完美的境界就是虚与实的统一，虚实相结合的境界深深影响了中国的传统艺术，包括诗歌、书法、绘画、戏曲及音乐，甚至在建筑方面也有所影响。虚实相生的境界是有别于西方艺术的最大特征，也体现了中华民族的民族精神和审美意趣。在这里我选取了中国传统艺术中的戏曲，从这里入手来介绍“虚实相生”的美学特征。
关键词院戏曲美学特征虚实相生
戏曲是中国传统的戏剧形式，是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及人物扮演等各种因素的综合艺术。
戏曲的美学特征可以有很多种概括方法，可以从不同的角度、方面来进行叙述，只要是符合戏曲艺术历史发展与现实发展的真实状况，有独立的理论体系就可以成立。
在这里主要总结一下几个美学特征:
一、戏曲的综合性
戏曲是包含音乐、诗歌、舞蹈与表演艺术在内的综合的艺术，其中音乐、诗歌、舞蹈与表演艺术在艺术分类中是属于不同艺术门类，具有相对独立性，戏曲的综合性就是分析戏曲如何将各个矛盾因素组合凝聚在一起，构成特殊的存在。
二、规则程式和即兴创作的统一
在戏曲中，对动作身段、文学体制、音乐唱腔、舞台美术等方面都有具体的要求。
戏曲是由不同的艺术家来演绎完成，在这个过程中就必定存在艺术家的二度创作，不同的人会有不同的诠释方式，这就是在即兴表演中的“自由”成分。
三、雅俗对立和雅俗共赏
从戏曲发展中两条不同的发展途径谈谈古典戏曲艺术家的美学追求，以及戏曲艺术与观众的关系。
中国戏曲，起源于原始歌舞。
追溯戏曲发展的历史，我们不难发现最初戏曲都是与民间活动相关，都才进入宫廷表演，在民间要求戏曲艺术的通俗性，在宫廷就讲究一个“雅”字，这就势必造成两条发展路线。
四、虚实相生
虚拟和写实本是一对矛盾体“，虚实相生”就是分析它们在戏曲艺术中，如何不断发展、融合以构成的新的和谐的状态。
在戏曲中，为了以有限的艺术手段来反映无限的生活，通常都会在部分写实的同时利用虚拟的手段，从而充分利用舞台的时间和空间来完成表演。
1“、虚实相生”的哲学基础
“道可道，非常道;名可名，非常名。
无名,天地之始;有名,万物之母。
”这里的“无”即是“虚”，“有”即是“实“”道”是“虚”与“实”的矛盾统一体。
甚至万物的生成都是“有无”运作的结果。
2“、虚实相生”的音乐美学观
老子的“大音希声”说含有音乐虚实相生的哲理,老子认为最完美的音乐是听不见声音的。
老子的本意并非是对音乐审美特点的解说,只是对“道”存在状态的形容--“大音希声,大象无形”,似有似无、恍惚缥缈、虚虚实实。
我站为中国论文服务网，本站刊载大量美学论文范文格式，戏曲艺术职称论文。
供广大论文答辩需要者、评职称需要者参考。
3“、虚实相生”在戏曲艺术中的运用
3.1在剧本创作中的“虚实相生”
戏曲的脚本内容通常可分为两大类:一类是根据民间故事或传说改编而成，二是剧作家基于时代特点创作而成。
戏曲剧本的创作通常在现实的基础上有虚拟的成分，就是为了使故事更加具有戏剧性，不论是哪一类戏曲，即使是剧作家创作的戏曲，也都是在现实生活的基础上创编故事，就是所谓的“艺术来源于生活”。
3.2在舞台布景上的“虚实相生”
中国的戏曲是在演出场地简陋，舞台技术落后，物质条件并不良好的条件下形成和发展起来的。
在这样的环境里不容易再现出多种多样的历史和现实生活。
戏曲观众又有欣赏尽可能广泛的时代场面的需求，希望无限广阔的生活场景都可能在戏曲舞台上得到展现，这样就产生了矛盾。
为了协调这一矛盾，就使得历代艺术家经过不断的积累、吸收、扬弃，凝结为虚实相生的戏曲舞台逻辑。
中国戏曲的舞台时间和空间都是不固定的。
角色没有上场之前台上的幕布和一桌一椅不代表任何环境，只有角色上场后，随着角色的表演，产生的具体的环境。
以《长坂坡》为例，曹操站在山上观看赵云与自己的将士厮杀，如果用布景来表现这个立体空间的变化，山要多大才能还原本色呢?戏曲艺术的解决办法非常简单，它只用一张桌子便代表一座山。
“虚实相生”在舞台布景上的运用具体可以体现在两个方面:首先，在时间的虚拟--戏曲的时间安排以中心人物中心事件的需要为准则，该长就长，该短就短，孙悟空被镇于五指山下不知多少年直至唐僧到来，这里就充分运用了时间上的虚拟性，突破时间的长河。
其次，在空间的虚拟--为了扩大舞台的容量，戏曲不仅运用了分场的形式，根据戏剧的内容，也需要在一个舞台平面上表现不同的空间。
通过不同的空间展示出的戏剧动作，起到交流、呼应、衬托和对比的作用，揭示人物的内心活动，渲染舞台气氛。
3.3舞台表演上的“虚实相生”
戏曲表演对生活的反应是通过唱念做打的手法来表现的，特别强调形式美。
许多都是从生活中的动作总结、概括出来的程式动作，在解决虚实、真假的矛盾是又很注重视觉上的美，让观众有美的享受。
如戏曲舞台上的醉人醉态的表演，并不一般的表现饮酒过后所引起的生理、心理、外形上的反常变化为主，而是经过仔细观察，从生活中提炼出一套醉步、醉形、醉眼的动作程式。
并不多强调醉人的状态，对狂喜、狂怒、乃至呕吐等都仅点到为止，力求美化，追求“醉中有美”的艺术境界。
篇3：戏曲艺术论文
戏剧论文:探究戏曲艺术的前景
【摘要】精品学习网为您整理了戏剧论文:探究戏曲艺术的前景，希望帮助您提供更多想法。
现代人讲求现实,他们喜欢的是电影、电视中逼真的武术格斗而不是虚拟的武打表演;喜欢的是节奏明快的情节推进而不是慢悠悠的抒情叙述;现代人喜欢的是悬念迭起的智力挑战而不是一目了然的脸谱化图解。
现代人眼界开阔,通过传媒对各种高水平的艺术表演见识得多,欣赏水平自然高了。
而生活节奏的加快,又使人们对大段慢条斯理的唱腔难以容忍,更不用指望他们去理解那文绉绉的唱词了。
其二,大时代变了,大环境变了,人们的道德准则也变了,而戏曲所宣扬的道德意识不再被人们所接受。
在戏曲艺术最辉煌之时,宫廷御苑、瓦肆勾栏、村野庙会,无所不及;它迷醉的人群,上至达官士绅,下至草根大众,所剩无几。
这是为何?因为它贴近了人们的思想。
“孝、悌、忠、信、礼、义、廉、耻”,在现代人看来是迂腐、愚蠢甚至不可思议的,而戏曲艺术在自由民主的社会环境中却还宣扬着“忠君”的臣仆意识、“夫为妻纲”的妇女“贞节观”和不论大是大非的“义气观”,自然是观者寥寥。
其三,青少年观众以及接班人的缺失。
从观众的构成上说,戏曲在今天的演出对象主要集中在中老年人群中,鲜见有青少年观众。
有的年轻观众对戏曲知之甚少,似乎一染指戏曲便会被人视为老土。
对戏曲的误解如此之深,就更谈不上欣赏和传承。
现在无论城镇还是农村,不管国营剧团还是民营剧团,台下观众大多是年过半百的老人,年轻人寥寥无几。
试想这种情况如果不能改善,等到现在的老年观众相继过世,很难想象一二十年后的情形。
如今时代不同了,戏曲舞台风光不再,这是个严酷的现实。
让戏曲就此消亡,无疑是艺术界的极大损失,是中华民族文化生活的一种缺憾。
因此,重新架构戏曲艺术在群众文化生活中的位置,使之以更新的演艺向现代人展示出其魅力,这就要求艺术家在艺术创新的道路上与时代同步,不断开拓,不断攀登。
改革创新,戏曲才有发展
随着现代文化娱乐设施的逐步完善,演出活动,方法的不断丰富,人们处于多元化的文化氛围,欣赏趣味也常因求新而多变。
而文艺工作者们也要在戏曲道路上继承传统、改革创新、勇攀高峰的原动力。
并以之鞭策自己永不停息地在舞台上追求美、创造美、传播美,继续探索、拼搏、奉献的精神,去争取艺术创造的新成果。
因此,振兴戏曲,要靠两组轮子互动。
可现在的情况是,人们太多的重视后轮了,以为后轮好了,就是一部好车子,就是不竭的动力,就能在时代的道路上把速前行。
结果后轮好了,在那儿拼命空转,车子却并没有前进多少,这决不是个别现象。
众多的演出团体,演艺工作人员不生产新戏或唱新曲,即使演出新戏唱新曲也只是为了参赛得奖而已。
因而把得奖当做了终极的目标,但如此带来的后果是虚假繁荣。
艺术生产只满足于得奖,急功近利,心态浮躁,以为得奖就繁茂了当地戏曲艺术。
久而久之,演出的戏曲越来越少,观众群体越来越小,生存环境越来越严峻。
所以,我们倡导上新戏曲既要能够进赛场,又能够进市场,应以实际行动实践这一理念,才能取得好的效果。
在改革创新中,各地要建立起长期有效的以市场为主导的竞争机制,有利于人才和好的作品脱颖而出。
可以让戏曲演出团体、个人公平竞争,让观众也能参与进来。
这样,人们期盼已久的“振兴”就会出现,有些戏曲也可能因为人民的喜爱,有了生命力,从而会进一步繁荣城乡戏曲事业。
培养戏曲新人,戏曲才有希望
传统文化和现代科学的发展都一样,要靠年轻人去继承和发展。
新秀是一个剧种赖以延续和发展的遗传因子,是肩负着承前启后历史重任的时代精英。
大力培养新人,是戏曲事业可持续发展的保障,倘若不注重培养新人,这种宝贵的民间艺术瑰宝就会失传。
培养新人,笔者认为可以通过以下途径。
1、从学校中培养
要培养戏曲新苗,小学生是最好的对象。
如恩平市的小小红豆粤剧班就是成功的例子,该班的粤剧节目《爷孙戏群猴》获得中央电视台等单位联合举办的艺术比赛的金奖,以及第五届广东省少儿花会银奖。
又如开平市文化馆,自开始,一直以达德小学为示范点,开办少年戏曲培养班。
由文化馆派出专业干部进行上课,每周1至2节。
该班的学员经常参加各种类型的大型演出,深受家长和群众的好评。
该校的特色教育得到了各界领导和家长的肯定。
,该班的戏曲苗子小甄被广东省粤剧学校录取,今年,将又有一位学员报考粤剧学校,为省粤剧学校输送了人才。
通过在学校举办戏曲特色教育,在校内形成了全体师生热爱粤剧艺术的氛围。
在学生的带动下,家长和老师也受到感染。
一带十,十带百,形成了全校都爱粤剧的良好氛围。
以上例子证明,兴趣是可以培养的,此方法值得借鉴。
2、从家庭中培养
培养戏曲新人,要从娃娃抓起。
一些少年儿童,因受父母或祖父母的影响,从小就对戏曲有兴趣。
如开平市戏曲新秀谭富元,受其爷爷(开平民歌手)的影响,5岁便开始学唱开平民歌和粤曲,先后获得广东省曲协杯曲艺大赛“金奖”和“侯宝林奖”中华青少年曲艺大赛银奖,还代表广东省进京参加了“中国娃爱曲艺”全国少儿优秀曲艺节目汇演。
篇4：浅谈戏曲演员的艺德和修养艺术论文
浅谈戏曲演员的艺德和修养艺术论文
在戏曲表演的天地里，我们常常看到，一些优秀的戏曲赏所塑造的舞台形象，总是闪耀着与众不同的艺术光彩，感人至深，但也常常看到有的演员，练就了各种基本功，甚至还能完成各种高难度的技巧，但到了舞台上，他们所塑的艺术形象却不够感人。
戏曲演员在舞台表演上的差距，原因是多方面的：有因生活经验的不同，对生活的认识程度有深有浅；有因性格、爱好的差异，在表达能力、审美情趣上有悬殊；也有因气质或思维类型的不同，在思辨方式、想象力等艺术创造上有高有低。但归根结底，是艺术素养的差异。
戏曲演员的艺术修养，主要指思想品格的修养、文化修养和对自己从事的专业的理论修养，也就是知识结构和对艺术普遍规律的把握，它是构成演员艺术风格的决定性因素。
戏曲演员的素养，决定戏曲演员表演层次的高低。素养虽然是碰不到摸不着的，但反映在戏曲表演上却是能感受到的，有些在舞台上被历代艺人演过无数次的传统戏，到了优秀的表演艺术家那里，又是另有一番天地，他们所扮演的`人物，即使我们在舞台上熟悉的形象，但给我们却有更多的认识价值，从他们的表演中可以感觉到新的性格面貌和精神境界。其中的奥秘就在于这些优秀艺术家卓越的见地，独特的理解，以及艺术家的品格、情操在这些人物身上所寄托的情感。
戏曲演员的艺术修养，受戏曲演员的自身思想品格的制约。因为戏曲演员的思想品格，往往决定他们对现实生活的认识正确与否，和对现实生活体验的深浅薄程度，从而决定他们所塑造的艺术形象，在艺术品位上的高低雅俗。因此，戏曲演员的艺术素养，首先取决于思想品格的修养。
戏曲演员思想品格的修养，首先是情操的修养，戏曲演员作为社会的一分子，就要把自己的感情倾注在国家、民族、人民的感情之中，也就是说爱国家、爱民族、爱人民，是戏曲演员首先要培养的高深感情。把戏曲事业看作是对国家、对民族、对人民的崇高使命，就会忠心耿耿地竭尽全力为之奋斗终生；就会与人民同呼吸共命运，爱人民之爱，憎人民之憎；就会和时代的脉搏一致，在舞台形象的创造中，或直接、鲜明，或间接、曲折地反映出时代的精神。
戏曲演员思想品格的修养，其次是情趣的修养。人的情趣是各不相同的，但归根结底不外乎两种类型：一种是高尚的、有意义的；另一种是庸俗的、无意义的。戏曲演员要在日常生活中，培养一种高尚的情趣，使自己的思想意识得到净化，专心致志地去追求自己的艺术创造，为观众提供真善美的精神食粮。戏曲演员如果在日常生活中染上一种庸俗的习气，甚至沉缅于酒色财气，在舞台上就不可能进入纯粹的艺术创作境界，更谈不上塑造出深刻动人的艺术形象。
戏曲演员思想品格的修养，还有一个情怀修养的问题。戏曲演员作为一个群体，有一个传统的集体生活准则，戏曲界的老前辈管它叫“戏德”，用今天的话来说，就是“职业道德”。它不仅在舞台上的相互帮助、关心和生活中的相互排忧解难，更表现在对长辈的尊重，对同辈的宽和，对后辈的提携上。今天的戏曲演员，尤其是“角儿”，应该有更加宽阔的胸怀，加强职业道德的修养，谦恭礼让、团结友爱、尊师爱徒，为戏曲艺术的振兴和发展，共同努力作出贡献。
戏曲演员的文化修养不单指一般的文字修养，而是包括各方面的文化知识修养。戏曲演员要把自己的艺术实践，总结上升为理论，提高自己的表演水平，就更需要广泛的文化知识，诸如哲学、历史、文学、音乐、美术，以及一切与戏曲表演有关的知识。戏曲演员经过对文化知识的不断刻苦学习，就能化为戏曲表演的艺术养料，渗透到角色中，对自己所塑造的艺术形象的品位产生作用。
“有境界自成高格”，戏曲演员必须在加强艺术表现力的同时，加强自身的艺术素养，使舞台上的表演不但在技巧方面得心应手，自由驰骋，同时使自己的表演达到高格调、高品质的境界。
篇5：浅谈二胡在戏曲音乐中的作用艺术论文
浅谈二胡在戏曲音乐中的作用艺术论文
二胡在戏曲音乐伴奏中占有非常重要的作用，在戏曲音乐的伴奏过程中，很多独特的技法、特性音以及伴奏方式，都是通过长期的视、听、练，研究、探索，在不断实践中逐步掌握其独具特色的戏曲音乐演奏的技巧。
一、正确解决两个“特性音”的音准
在戏曲音乐中，最能体现其地方特色的就是“7”与“4” （按 5调式主音排列而定）两个“特性音”了。这两个音在高低位置上具有一定游移性，在演奏上也具有明显的地域性。
在戏曲伴奏中，特性音的游移规律是根据其唱腔或伴奏旋律的走向而定的。即：旋律上行时，这两个音随着曲调走向趋势向高游移，旋律下行时，这两个音向低游移。如：
这一旋律在演奏或演唱时，它的两个特性音（第一小节第二拍与第二小节第二拍）均是下行级进，（从4―3与7―6）故应按小半音的音高对待，在演奏时，（二胡为5 、2定弦）其第一小节的第一拍降7 与第二拍前半拍的 4 这两音之间正好构成了纯五度。因之这两个音正好用二指演奏。（ 4、3 ）两音演奏时，是采用了小二度二指抹音向下游移，从而奏出了比较圆滑流畅的下行旋律进行，特别指出的是这里的 7 音不存在微降。而是实际降低半音，这个 4 音也不存在微升，而是小半音向 3 音游移，这种游移是具有确定性的，有规律可循。
同样，在二胡演奏中，它的 4 、3 半音为小二度，演奏时不能用常规的指法演奏（常规指法是 4 音用二指，3音用一指），而是运用特殊的半音同指（二指）抹音演奏，使其向它的下方音游移靠近，同样谱中的7音不能是微降，而是从降低半音的 7，游移过渡到 6 ,最后终止在主音上。同样降 7 与 6 音，纯属小二度过渡，故在演奏指法运用上，也应用超常的游移指法才好。如：花梆子就有这样的谱例：
谱中的（34）之间的关系属大半音，（54） 之间的音程也是大半音。这个 4 音可以用微升 4 去对待，演奏时，3 与 4 之间的指距不能靠近，同样 5 与 4 之间，演奏时也应准确把握手指之间的音位。
总之，戏曲音乐中的这两个特性音的音准问题，具有其特殊的灵活性，在演奏中，特别是它们的半音关系，既不是像十二平均律的半音变换，又不能像五度相生律那样的演奏规律，它很像纯律那样在音准上的调整、协调，但又不完全属纯律体系，而是具有独特的游移性，随着旋律的走向，进行音准的游移，从而构成了它独特的音程、音准关系与剧种风格。
二、解析撸弦技法
在戏曲音乐伴奏中，板胡处于主奏地位，在演奏时，有一种特殊技法，艺人们称之为“撸弦”。其演奏方法是：左手手指在弦上按音位时，运用手指在弦上的压力大小，而决定音的高低。压力愈重，增强了弦的紧张度，因而声音愈高，若用压力不当，音高则得不到改变，音自然就不会准确。
上述特殊技法也适用于二胡伴奏中。陕西地方戏曲音乐（秦腔、眉户、碗碗腔等）多以5调式为主，而作为调式主音的5音（特别是高音5）是剧种音乐中的骨干音，对演奏这个调式骨干音时，根据剧情和音乐需要，进行不同技法的调整，特别是若遇到激情奔放的音乐时，即用了“撸弦”的技法来演奏了。这种技法的运用，通常一般情况下运用四指（小指）较多，比如有这样的乐句：
上两个谱例中的 5 音，在实际演奏时，（1 、5弦）其用指方法概括的讲，即：小指按在 升4 的音位上，通过压力，改变弦的张力，从而演奏出 5 的音高。（也正如古筝演奏那样，左手在 3 的音位上，加压带揉，奏出 4 的音高。）
“撸弦”技法，可以在左手按弦的四个手指上，均可运用，但经常运用最多的乃是小指撸弦，主要是由于剧种的调式主音 5 经常在曲中出现的原因。在通常情况下，小指撸弦，多以半音增高常见，比如小指按在 升4 的位置上，经过加压“撸弦”后，升至 5 的音高，如果撸弦的指力过大，则会使音继续升高，因之，运用这种撸弦技法时，应注意两方面的问题，一是有效地控制手指“撸弦力度”，使之适可而止；二是要有良好的耳音，辨别音高的误差，以求正确的音准，同时在右手运弓方面，力度要相应配合，给予一定的拉力，这样演奏出来的音乐才会充满激情与活力。比如在碗碗腔的慢板中，就有这样的谱例：
上例中第二小节第一拍的七度大跳音（2 、1），就是运用小指“撸弦”演奏的（5 、2定弦 ），继而从 1 到 6 （2、1、6、5）的小三下滑、同样是运用小指演奏，小指在演奏 1 音时，实际上是按在7的音位上，用力重压（撸弦）之后，改变音高而获得1的音响效果。随之小指从 1 的音高滑到 6 的`音位，这种重压（1）轻按（6）相结合的演奏手法奏出的音乐既生动又柔和。生动处，在于运用了“撸弦”技法，使音乐有了动力感，生动活跃。柔和处，在于四指三度下滑，充满抒情流畅、委婉柔和的感觉。像这样的唱段乐句，从谱面上看，似乎很简单，但从演奏上讲，要奏出风格韵味，就需在演奏技法上下一番工夫，单单一个乐句，但左手的演奏却不简单，其小指按弦的力度变化（重压，轻柔带滑指……）、速度都要做到适度才好。
三、包腔的演奏
所谓“包腔”，就是根据演员所演唱的旋律进行相同的纯旋律伴奏方式。“包腔”的演奏往往需要伴奏员与演员极其默契地相互配合。那么如何使主旋律达到通顺流畅，二胡上达到“如同人声”的效果呢？
首先，认真聆听他们的吐字和行腔规律，按照演唱的特点，在谱面进行应有的补充和标记，加入必要的音型和表情记号，然后在此基础上进行演奏。学习其主奏乐器――板胡的演奏手法，聆听板胡包腔的韵味。在演奏戏曲唱腔时，不能单靠谱面演奏，而是需要灵活的演奏手法，力争与演唱者做到密切配合，从而达到字正腔圆的目的。
在演奏实践过程中，常常需要加入一些滑音、装饰音、重音等，使二胡演奏技法更加丰富多彩；与演唱的行腔、吐字紧密配合，也显得韵味浓厚。另外，除了掌握一般常用的演奏技巧，还需要从语音、四声等方面增加知识，以便于在实践演奏中运用。通过长期实践，就更应要奏出戏曲的“神韵”。韵从何而来？这就需要从多方面学习，既要掌握行腔规律，又要重视各种演奏手法的运用，再对语音、声韵进行研究……演奏出来的音乐才能悦耳动听。对于行腔中的旋律，曲调走向，以及吐字、韵律等等，要进行分析研究，多次进行实践演奏，与唱腔紧密结合，进一步熟悉唱腔的结构与规律，才能奏出陕西戏曲独有的韵味，达到和谐统一的艺术效果。
二胡作为旋律乐器，在戏曲伴奏中必不可少。在很多特殊情感需求下，它可以独立并充分地完成剧中人物对情感的表达。在伴奏中二胡的应用能帮助演唱者有更加突出的表现，使戏曲音乐更加生动、细腻。
篇6：绘景暗喻“夏日的来临”
绘景暗喻“夏日的来临”
春天随着落花走了，夏天披着一身的绿叶儿在暖风里蹦跳着走来了。
风儿带着微微的暖意吹着，时时送来布谷鸟的'叫声，它在告诉我们：“春已归去。”
初夏时节，各色野花都开了，红的、紫的、粉的、黄的，像绣在一块绿色大地毯上的灿烂斑点;成群的蜜蜂在花从中忙碌着，吸着花蕊，辛勤地飞来飞去。
篇7：绘就农村幸福景作文
绘就农村幸福景作文
绘就农村幸福景
绘就农村幸福景 绘就农村幸福景辽宁省朝阳市建平县第二小学六年二班丁宇欣指导教师：耿淑珍
我的家乡在辽西的一个小山村――辽宁省建平县小塘镇大塘村，那是个景色怡人的好地方。
放寒假了，爷爷奶奶和我一起去老家探亲。当客车行驶到距离家不远的黑山头梁顶的时候，我的心情异常兴奋。透过车窗看到，笔直的柏油路延伸到镇、村。南山坡上，弯弯的水平梯田、道道的防风林带、高高的机电井架，真是壮观极了。这时我想到，城里固然好，但我们农村也相当的好。自从党的富民政策实施以来，农民不但免交农业税，种地还有补贴，家家户户都上了医疗保险，农民的收入也是芝麻开花――节节高。不少家庭人均年收入都接近万元左右。你看，有的`沿路开办了加工厂、修配厂、超市；手里有了钱，有的就翻盖了小“洋楼”；有的更是开上了小轿车；还有的手操键盘眼盯着电脑荧屏，搜寻着致富信息和更加广阔的致富门路……
客车不知不觉转过黑山头，我忽然发现公路两旁亮晶晶白压压的一大片，这是什么？爷爷笑着对我说：“这是咱们村的设施农业小区”。呵，这小区规模真不小，一排排，一栋栋的蔬菜大棚望不到尽头。这是我对我们这里在寒冬时节城乡农贸市场，仍然是果菜齐全，用啥来啥，吃啥有啥……有了真正的了解。
这边的景色还没赏完，那边又是鼓乐齐鸣，吸引了全车乘客的眼球。前方一支花红柳绿的秧歌队载歌载舞扭进一个十分干净气派的大院，听邻座的阿姨说这是给敬老院的老人们拜年的，秧歌队后面，小孩大人们紧紧相随，敬老院里的老人们更是乐在其中。眼前的敬老院在我离开家乡时又扩大了规模 ，据说老人的生活条件也大大提升了，这真是老有所养、老有所乐啊！
正在我浮想联翩的时候，一栋漂亮的教学楼擦肩而过。这是我的母校，我拼命地扒着车窗，望着那鲜艳的五星红旗、那美丽校园的景色、儿时那无尽的乐趣又浮上心头：我们一起在国旗下庄严的宣誓；和老师一起玩老鹰捉小鸡：同男孩子们一起争抢篮球……在愉快的环境里，我们这些祖国的花朵才得以尽情地绽放。
客车风驰电掣般的行驶着，发动机的轰鸣声，使我又一次陷入沉思之中。农村是一个广阔的天地，也是我最留恋而又最喜欢的地方。农村发展远景，党中央更加具体地体现在了我国第十二个五年计划当中，这极大地鼓舞了八亿农民建设新农村的热情。作为一个农民的后代，我一定好好学习，天天向上，大学毕业后，农村是我第一选择。我想那时候的农村会是大有作为的地方。我要用我的勤劳和智慧同家乡的父老乡亲一道，在希望的田野上绘就农村更加美丽的幸福景。
“嘎吱”――随着刹车声的响起，我的身体不由自主地前后摇晃两下，我似乎在梦中惊醒，一看，到家了。叔叔、婶婶、兄弟姐妹们的笑脸让我在这隆冬里又一次感受到了家乡的温暖。
篇8：自然的宴会绘景的作文
自然的宴会绘景的作文
下午五点钟左右，我从美丽的窗外望出去，绚丽的太阳正落在绿油油的草地和红通通的玫瑰花上，彷彿玫瑰花正高兴的向太阳说：“太阳先生，谢谢你让我长得如此健康，才能将花朵开得如此灿烂！”
我一如往常地掩上门扉，轻快的向宽广的草原走去，只见一群牛有的正慵懒的在树荫下休息；有的正慢条斯理的在吃草。蝉宝宝则在夏日午后把握最后一些时间尽情的.鸣唱着，彷彿在和蝉妈妈说：“知了！知了！我会听话的。”；风儿徐徐吹着广大的草原，小草们都纷纷弯了腰，像是在和风儿玩捉迷藏，连蜜蜂、蝴蝶也来凑热闹，让傍晚的草原灿烂了起来，萤火虫也来帮忙照亮大地，月姑娘见了也笑着出来和大家一起玩。
我在阴凉大树下欣赏着眼前绮丽的风景，聆听大自然的音乐会，就好像沙漠中的清泉，滋润了干涸的心田，也唤起心中尘封已久的纯真。让我抛去一切的烦恼、松开束缚的心灵，加入大自然的飨宴，使自己的心灵，再度活跃起来。
篇9：动画人物造型与传统戏曲人物造型图谱资源整合与分析艺术论文
关键词 人物造型 形态 色彩 戏曲
现代影视创作的类型已经不仅仅局限于传统的真人演出的电影电视，动画片作为其间的一种独特类型，越来越多的出现于观众的视线并为广大的受众所乐见。随着影视产业的发展与成熟，动画片的创作已经突破了传统意义上的是为儿童而作的狭隘观念，更多的成为当代影视产业中重要一份子。书写着新技术条件下的自我特色。动画片中的人物造型特征与影片整体风格有着更为显而易见的一致性，也就是说，动画片中的人物造型是构成影片整体风格形成的重要元素。因此，对动画人物的造型研究探索对动画创作而言至关重要。
在现今纷繁的动画片创作作品中，最受国人注目的恐怕要使动画造型方式的中国化语言要素的运用。从早期的水墨动画――这一纯中式风格的创作，到近几年动画影片中造型风格的中国化处理，始终为广大观众所所关注。越来越多的动画创作借用传统戏曲人物造型思路以及语言，形成自己独特的语汇，成为当今动画创作领域一道靓丽的风景。中国传统的戏剧造型文化的审美要求注重写意，注重神韵。这与传统的影视造型的艺术观大相径庭，脱离了后者再现生活、着重写实的特征。显现出独特的审美趣味。这对设计本身提出了更高的艺术要求――即如何熟练运用戏曲艺术中的造型语言为现代动画创作服务。在影视作品中，写实的造型设计在历史剧中最为常见，重在表现历史的真实和可信，但较缺乏形式感和创新感。但动画创作中的人物造型大多采用戏曲人物造型的写意化处理方式。在用概括式的笔法创作人物的同时。加入鲜明的个性特色，引入传统艺术的造型语言和造型方式，形成一种全新的创作语汇。最终在动画人物的创作中呈现其独特的艺术风貌。
中国新旧戏曲剧种据统计有三百多个，如京剧、昆剧、秦腔、晋剧、河北梆子、川剧、汉剧、徽剧、粤剧等。各剧种的造型既有相似，又有不同。现今的动画人物造型设计中也引入和借鉴了这些基本特征。
一、形态处理的三个方面
1. 抽象，装饰
首先，动画人物造型的形态处理上，从面部到肢体，都借鉴了大量戏曲人物造型的非写实特点，即与现实中的人物造型有一定距离，这使得动画艺术家对人物造型的形式美的.追求更加在意，因此也就更能突出体现动画人物造型的装饰性特征。这里的装饰，需要依据创作者的思路和方式进行夸张和变形，也就是不拘于现实生活的自然形态。戏曲舞台上各种颜色的脸谱所呈现的图案化的基本形在生活中是没有的，这也与现实中的人脸形状拉开了距离。戏曲人物造型的元素在动画人物塑造中的运用体现在人物面部的造型上以及肢体的表现上。动画创作者的在创作形体的过程中将面部重要结构，精炼地归纳到一定的图案中。使其成为图案化的形，具有浓郁的装饰意味。戏曲脸谱取形力图达到图案化、装饰化的美的效果，其目的是为了醒目地传神。中国古代美学思想强调神似高于形似，写形为传神服务。这种美学思想，在传统戏曲舞台上得以完现――戏曲脸谱的传神在于力求呈现出符合人物性格基本特征的造型。这是整个脸谱色彩以及纹样综合的结果，再结合戏剧情节、演员表演，装饰性的戏曲造型才能充分发挥其表现力。例如眉窝的勾法：云纹眉、火焰眉、凤尾眉、螳螂眉等等。这不仅改变了眉的自然形态，而且达到了图案化、装饰化的效果。又如面部其他部位如眼窝、嘴岔、脑门等也都如此。从中衍生出的形象的描绘要为神态的表述服务的美学观念，同样也在动画人物造型上得到贯彻。动画形象的传神包含性格化，是要求表现出一种符合这个人物性格基本特征，同时结合剧本情节以及演员的表演，动画人物的本体造型能充分发挥其表现力，从而凸显生动。商业动画创作在现今的动画作品中是常见的种类，时尚性无疑成为动画造型设计所要考量的重要元素。装饰化手法的运用使得它一方面保留了动画人物的性格、兼顾了本民族在所处时代的价值标准和精神追求，另一方面又在造型中运用流行元素并使之为大众所认可，从而带来艺术观念以及技术更新等方面的变化。 2. 程式・规律
其次，动画人物变形的和夸张，是遵循一定的规律和方法，而非随意丽作，这也与戏曲人物造型有异曲同工之妙。动画人物造型是影片在特定时间、环境条件和精神状况下的特定角色，其造型需要与剧本中交代的时间、故事环境等等条件相互吻合。动画人物造型非常讲究章法，将点、线、色、形有规律地组织成装饰感极强的形象造型，由此产生了动画人物造型的各种样式及规则，也就是形成了一定的程式。同时，动画人物的造型创作中除却创作出角色造型的形式美感和性格表现外，而更应注重人物的肢体是否能完成剧本赋予它的戏剧动作的同时兼顾动作的合理性。动画人物造型是一个严谨有序的系列，在这个系列中除了各种动画人物的整体造型样式和各部分局部造型样式外，又包括人物与情节之间一整套的规则关系，如“一人～型”、“～人多型”、“随戏换型”、“多型同台”……这些都显示出动画人物造型的程式化特征，它是服从并协调于动画整体造型风格。动画制作的整体及各个部门都是程式化的，动画剧作的文学语言是有剧作规律可借鉴的，动画音乐的创作亦是有迹可循的。个性鲜明的动画人物造型程式与上述各种程式有机地综合起来，构成了动画造型艺术节奏鲜明、气韵流动的艺术风格。以动画人物造型的面部塑形为例，相当一部分的动画创作融合了传统戏曲脸谱的造型章法。从脸谱的章法构图看，有各种类型人物的谱式，如：整脸、i块瓦、十字门、六分脸等。各种谱式名目，只是对构图相近的脸谱的一种概括性称谓，落实到具体人物的脸上，属于同一谱式的各个脸谱也有不同的描绘方式。这些总结出来的戏曲脸谱样式及其基本结构，引入动画创作中就成为动画片中极富特色的人物众生相，使得作为人物造型中的重中之重――脸部造型更加鲜活和生动，也为动画人物整体造型的成功奠定了坚实的基础。戏曲艺术中的人物性格气质等特征是相对稳定的，但在不同情境、不同年龄里，会有不同行为方以及心理的情绪变化――这就导致了在戏曲演出中一个人物的脸谱不可能只有一种塑型的方式，如钱金福创作的笑脸张飞，很适合于《芦花荡》；而尚和玉强调的张飞的威猛形象，更适合出现在《战马超》。此等处理方式也被广泛应用在动画人物的造型中，以美国动画电影《美女与野兽》为例，设计者对男主角从野兽向绅士转化的过程中，针对不同情境下的人物造型和衣饰进行了细致的创作，使得影片叙事的合理性和可信度得以加强。这种举一反三的创作方式，为动画人物造型设计提供了一条适合的发展道路。
3. 象征・寓意
再者，动画人物造型的象征性特征在动画作品的创作中也显得异常突出。德国古典哲学家黑格尔认为，象征符号是一种在外表形状上就已可暗示要表达的那种思想内容的符号。动画人物造型设计常常遵循简洁的象征理念。这样一方面使得造型容易被准确把握，便于图稿原动画的制作水平，再者。简洁的形象便于提高制作效率。因此象征性的造型观念有了用武之地，特别是对于相当一部分的三维动画而言，复杂的造型设计会大大耗费渲染时间，因此尽可能减少模型面数是专业三维动画人物造型设计者需要解决的问题。一般来说，动画人物的造型特征可看出绘制者对人物的褒贬抑扬，使观众能视其外表，知其性情。例如：三维电视动画系列片《露露和猪猪》中的两个主要角色采用了简洁的造型和材质设计，这不仅符合电视动画高效低投入的要求，也意味着动画制作过程中的高效工作。又如宫崎骏的最新力作《悬崖上的金鱼姬》，对于主人公波妞的造型可爱而活泼，与之相对应的渡妞父亲，则稍显癫狂和不亲切，母亲的造型却是大相径庭，华美而亲切――这与剧中人物的性格气质等特征是很契合的，同时主角波妞在不同的年龄阶段、不同的环境(大海和陆地)，造型上都存在相应变化。因此动画创作的过程中，相当一部分的人物造型不可能只是单一的一种。需要根据剧本以及人物命运走向通过抓住动画造型的本质象征性特点来进行塑造。
二、色彩处理的民族性
色彩是动画人物造型设计的另一重要方面。每个民族都有对颜色的理解和偏好，中华民族也有自己的独到理解和喜好。动画人物设定的色彩处理上借鉴了传统戏曲人物的色彩处理，常常用夸张的颜色表现人物，这与现实生活中的人物所呈现的色彩差别很大。在传统戏曲中，脸谱的设色往往具有特定的象征意义。如红色表示赤胆忠心；紫色表示智勇刚义；黄色表示武士的骁勇残暴，表示文士的心计韬略；绿色表示侠骨义肠、性格暴躁；蓝色表示刚直勇猛、桀骜不驯；黑色表示忠耿正直；白色表示阴险奸诈；粉红色表示年迈气衰的忠勇老者；金、银色多用于神、佛、鬼怪，象征虚幻之感……但这些色彩的象征意义只是大体指向，不可作简单、绝对的理解。动画造型的色彩确定，仍有很大的灵活性。如红色一般运用在性格塑造比较活跃、激烈的角色上，在《悬崖上的金鱼姬》中的波妞，是自然与纯良的代表，作为海的女儿，却有着和人类女孩一样的活泼与顽皮。与之截然不同的，《爱丽丝梦游奇境》中的人物设置，红皇后的本体造型，从发式到脸庞以及肢体、服装，红色在此处所象征的意义已经不再是积极和明朗，而是一种暴虐和压榨。因此，色彩的设定和使用也不是一个绝对值，需要结合剧情以及其他主要人物设定来综合理解。
在现今的动画创作中。动画片中的人物造型设计与场景设计等元素一起，共同支撑着影片整体的艺术风格并在其间起着决定性作用，相当一部分动画影片的影像风格极大程度上是由动画人物造型的风格来决定的，动画工作者所创造的独特人物造型会在创作中引导影片的影像感觉趋于一个明确的风格。从而确立动画人物在影片戏剧冲突和视觉风格上的主导地位。动画人物造型设计借鉴传统戏曲人物造型的语言及方式，将各种造型元素渗透于影片的各个角落，形成或真实或虚幻的风格，成为创作过程中的叉一灵感来源，为未来作品的创作开拓了更加开阔的思路，从而使得一种全新风格的动画创作成为一种趋势。
参考文献
[l]杨晓军编著，动画角色造型设计安徽美术出版社 [2]贾否编著，动画原理，安徽美术出版社
篇10：乐游海滨城初中生绘景作文
乐游海滨城初中生绘景作文
终于放暑假了。我的爸爸妈妈答应带我去看海，我对海可算是向往以（已）久了，这次总算可以见到海了，而切这次旅游还是双飞呢。第二天早上我带着激动而紧张的心情乘上飞往青岛的飞机。
8月9日
我们坐飞机来到了红瓦、绿树、碧海、蓝天之地——青岛。
首先，我们来到了第一个景点——五四广场。这个广场是为了纪念“五四爱国运动”而建造的。在19春，英、美、法、意、日等战胜国召开“和平会议”，擅自决定将原来德国侵占我国山东权益转让给日本。5月4，北京学生300多人首先在******集会，游行。不久，全国各地学生举行游行。这便是五四爱国运动。
后来我们去了德国在青岛市所建的一座信号山，在信号山上我们可以看到青岛市的全景。
我还去了石老人浴场，在那里我投身于大海母亲的怀抱之中。导游还给我讲了青岛三大怪，：第一怪是：步行都比骑自行车快。这是因为青岛是个丘陵城市，所以上下坡很多自行车倒成了累赘；第二怪是：泳衣穿在外。因为居民楼离海很近，所以人们将泳衣换好就去洗海澡了。第三怪是：男人回家提塑料带。因为青岛啤酒很著名，所以青岛的男人回家喜欢提一点散啤酒。这便是青岛的三大怪。
这一天玩的真高兴，还了解了很多历史还知道了青岛的三大怪。
8与10日
今天，我们乘车来到了威海市。来到威海市我们便乘船来到了刘公岛。因为这里为甲午中日战争建了一个纪念馆，为了纪念那些在甲午中日战争中站（战）死的英雄，并且批露了日本帝国主义在中国所犯下的不可饶恕的罪行。
晚上我们乘车来到了八仙过海之处——蓬莱。由于天色已晚，我们无法去八仙渡海口参观，只好等到明天了。
我只好在黑夜里多吸几口仙气了。
8月11日
我们来到了八仙渡海口景区参观。一进门首先印入眼帘的'便是八仙阁，它以塔式结构为主体。从正门进入后，正前方是一个大壁画——八仙过海图。壁画的左边是一个小舞台，壁画右边则是一些古朴典雅的茶桌和椅子。上到第二层向远处眺望，大海、青山、蓝天尽收眼底，真是令人赞不绝口。
中午导游给了我们下午去大连市的船票，要我们休息一下晚上坐船到大连。正好这几天我没休息好，我趴在床上倒头便睡。
一转眼天上已挂满了繁星，我们打车来到了蓬莱码头准备乘船。真兴奋，这可是我第一次坐船远航。
8月12日
我们早上六点到达了辽宁的大连市。首先坐车来到了旅顺，这个港口就是甲午中日战争的所在地。北洋水师中的李鸿章将军在9月17日竟命北洋舰队退守威海卫军港，使日军从辽东半岛旅顺口攻入大连。
我面对这茫茫大海，思绪万千。日军的大炮在轰炸，海面上燃起了熊熊火焰。那已经历1风吹雨打的战场似乎又冒起了浓烟，是那历史的烟云在飘散，还是中国人不屈的灵魂在徘徊。
这一次的出游使我了解了很多、很多，我们要勿忘国耻，振兴中华！
篇11：我的家乡四年级绘景作文300字
我的家乡是农村，那里风景优美。每到周末和假期回去看看我家乡的花草树木！
春天，光秃秃的大树上的枝枝长出了嫩绿的枝条小草从地里探出了头，花儿们也纷纷盛开，红色的、蓝色的、黄色的、紫色的，颜色各异。花儿们发出的花香，引来了一大群蝴蝶，蝴蝶在空中翩翩起舞，那景象可真美!
夏天到了，树叶变得更加嫩绿，我和我的朋友还会去河里捉鱼。花儿们香艳欲滴。美丽荷花也开了，我们村里孩子们最喜欢采莲藕吃，一条条鱼在小河里游来游去，被我们捉到后在地上“活蹦乱跳”，我们看到它们那可怜的神情，都不忍心捉它们了。
秋天，成群结队的大雁往南飞，一会儿排成一字，一会儿又排成人字。蔚蓝色的天空下是一片金黄，麦子黄了，树叶也黄了，一片一片的树叶离开树妈妈的怀抱，飘飘洒洒的去“游玩”。农民伯伯在这个季节非常忙，不过同时也很快乐，因为是他们勤劳的汗水培育的玉米成熟了！
冬天来了，一朵朵雪花从天而降，整个世界就像盖上了一层又厚又大的毯子。
我的家乡是最美的 ，我爱我的家乡！
篇12：我的家乡四年级绘景作文300字
春天的故乡，小草从地下探出头来，仰望着春天的万物复苏的世界。小朋友们能在公园里放风筝，风筝有红色的，有黄色的，也有蓝色的，还有绿色的。天气真好啊！在春雨的雨后，我会和小伙伴们在一起，到空旷的地方去，闻闻雨后湿润的土地的气息，闭上眼睛：啊，真新鲜！
夏天的故乡，火辣辣的太阳蒸烤着大地，但是池塘里的荷花开的很美，知了在树上“吱吱吱”的喊着热，我和一群小朋友在小河里面游泳，我的朋友们有的会蛙泳，有的会潜水，有的会仰泳。而我呢？我就站在没腰深的水里戏水，捉弄我的小伙伴们。
秋天的故乡，树叶全部都黄了，一群大雁往南飞，一片片叶子像一只只的蝴蝶从天上飞下来。在森林里，果子熟了，有红彤彤的苹果，黄澄澄的梨子，紫色的葡萄，火红的草莓，应有尽有，从远处望去十分诱人。我经常和爸爸妈妈一起，到森林里去在水果，我有时也会捡起一片片树叶，放在鼻子那里嗅一嗅，感受秋天的气息；我还会把它们收集起来，夹到我的书上，当做书签。
冬天的故乡，我和小朋友们在操场上堆雪人，打雪仗，我们玩得真开心啊！
这就是我的家乡，它一年四季美丽如画！
★ 艺术论文
★ 艺术论文摘要范文
★ 领导艺术论文
★ 民间艺术论文
★ 戏曲随笔300
★ 戏曲谚语
★ 戏曲作文
★ 关于戏曲的作文
浅谈戏曲绘景艺术论文（精选12篇）
