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篇1：中国茶元素的广西美术教育应用论文
引言：茶元素是我国茶文化的象征，其文化内涵丰富，与美术教育的融合，可以更好的展现美术教育价值。广西壮族自治区茶文化历史优秀，具有丰富的茶资源，作为中国少数民族的代表，将茶元素与当地美术教育相结合，无疑能够推进我国各民族之间的文化交流，提升美术教育的质量。
1美术绘画与茶文化历史上的联系
美术绘画创作的过程中一直都有以茶为主题的作品。在许多作品都有用茶表达主题思想的先见，绘画更是借助茶内涵来表达自身的风格与灵魂。两者的有机相融充分展现了中国的传统文化的内涵。纵观古今，茶文化内涵丰富多样，表现形式多姿多彩，茶艺形式更加丰富。从其生长环境来看，茶叶吸收天地之灵气，是自然界的神妙之笔，对茶文化的传承更是表达出中国人对自然的尊重，对天道的顺应，体现着中国人的文化气节。不仅如此，中国人好饮清茶，茶的冲泡、沏煮中，处处流传着优雅宁静之情，更体现出茶道的天人合一思想。此外，茶叶还有药用的价值意义，虽主要目的是被饮用品尝，但是其药膳之道不容被忽视。随着时间的推移，更多文人骚客用茶叶来象征自己的气节，更在诸多创作中用茶叶与文学相融，增加了茶文化的底蕴。慢慢地，茶文化与更多艺术形式进行结合，创造出许多惊为天人的艺术名作。纵观饮茶历史，部分绘画创作者，都有边创作边饮茶的习惯，更有饮茶赏作的习惯，这与茶宁静致远的核心思想、提神醒脑的药用功效、高尚傲骨的内容表达有着种种联系。在绘画者创作时，大部分作家认为，茶可以作为其精神象征，更代表其作品主题，并且在创作时饮茶可以舒缓情绪、聚精会神，使美术创作与茶文化思想相统一，达到对自然的深刻体悟。不仅如此，在茶文化中更多的表现出道家与儒家的思想，许多画家受这两种思想指引，通过茶也可以表现出自己创作的灵魂。更有甚者，因与社会世俗的不相容、或难实现人生之志，用茶叶象征“独善其身”，表达理想难以实现的愤愤不平。此外，从茶艺的流程来看，从选茶到器具使用，再到沏泡过程，都是一种对美的向往。在喝茶的过程中，对茶艺节目进行欣赏，是思想品德的提升，更是自我提升的途径之一。饮茶过程中渗透的美更是美术绘画需要锻炼提升的方面之一。在品茶中学会的思想感悟，是对艺术的升华，是对心灵的净化提升，更是心境美的锻炼，帮助饮茶之人树立正确的三观，学会对名利的淡泊，运用到美术创作之中，也是同样适用。创作者总是存活在世俗社会之中，因此难免心境会受到干扰，对创作的灵感难以确立，利用对茶文化的学习可以更好的区分世俗之见，使绘画者更好的感受生活的美好，观察生活并从中感受到创作灵感，用茶叶之美品味自然的意境，用平静的心境进行创作。纵观文人墨画，常见用梅兰竹菊表达心境与气节，展现出不俗的人生境界，将情感与自然结合，借自然之物的品质展现创作者的品质，展现其思想情感。借助茶叶表现自然情感的美术创作，使欣赏者更能感受其中之美好，感受作者的广阔胸怀，品味其中的淡泊与静雅。
2茶文化在美术创作中的应用原则
在现阶段，我国正在推崇丝绸之路，而茶文化更是丝绸之路的主要传递内容，因此是重点的文化培养发力点。在茶文化其自身特点观察，结合不同文化中对茶文化的表现，与茶文化结合就有重要的价值意义。在美术绘画中也可以结合茶文化，但应当遵循几点主要的原则。
2.1和谐原则
自茶文化发展来看，其各个环节中都彰显着和谐的因素，和谐也是中国文化从古至今的精神思想。美术创作的过程，强调整体和谐的重要性，更强调内容与思想的和谐性。例如，绘画中常用古老物件、安静景物进行和谐主题的彰显，通过景色之间的布局实行和谐的主题。在进行人物绘画时，也常常对人物布局进行排列与预想，使画中之物彰显出线条美、结构美、布景美等，更通过动静相称，实现和谐的画面布局。
2.2真实性原则
我国绘画作品的主要遵循原则是以写实为基础，而以茶为主要的表达思想，以茶为主要的内容。通过茶事记载，体现时代特点，彰显思想主题，而对茶活动记载类的创作，一般都属于纪实类，必须要表现真实性的.原则，对茶具、人物等内容展示必须要真实为基础。例如名画《茗园赌市图》里，描绘了一幅民间饮茶的真实情景，对于当时群众斗茶等情景都有深刻的描绘，由此可见，在进行对茶文化的绘画创作时，必须要尊重作品的真实性。
2.3理性原则
在进行茶文化创作的绘画中，必须要按照原有真实性故事，进行理性的创作保证主题突出、结构布局、线条勾勒、细节处理都是理性的。创作过程的处理方式必须是理性的，符合欣赏者的审美需求，对于动态活动与静态人物的描写也必须是理性的。使得情感表现的准确，故事生动灵活。不仅如此，在进行创作的时，即使借鉴其他人的经验，但是也必须尊重文化传承的理性，将茶文化与绘画进行和谐的融合，保证创新在理性的范围内。
3茶文化在美术绘画中的应用体现
3.1唐朝时期茶元素在美术绘画中的应用
在唐朝时期，绘画技术与茶文化都是较为鼎盛的时期，在此之前，两种文化结合的形式较少。在唐朝，绘画作品中对茶技术应用较为显著的作品就是《调琴啜饮图》。通过手绘宫廷之风，表现女子与仆人之间的动态故事。其中一名女子就是在抚琴吟唱，另外两名女子似倾听，似交谈，手捧茶杯侃侃而谈。通过作品的展现，突出品茶与调琴之间的和谐画面。在此画作中，重点突出了饮茶与绘画的结合，为其时代的艺术发展进行了情感奠基，是茶元素与绘画结合的典型代表，随后发展在其基础之上，运用茶元素进行创作的作品越来越多，绘画与茶文化的结合效果也越来越突出。
3.2宋代时期茶元素在美术绘画中的应用
在宋代时期，在以前作品的基础上，绘画者更突出将美术与茶艺术相结合。如较为著名的《妇女烹茶画像砖》，此作品主要是对某次饮茶活动进行描绘，表现得真实而又细腻，对饮茶、茶具、茶碗等内容进行展示，使此作品的茶文化艺术价值极高。因此，到宋朝文人更注重用茶元素对自己的作品加以修饰，饮茶也逐渐兴起，以茶会友、以茶见智成为生活的趣事。随着饮茶活动的增加，创作素材也逐渐变多，因此宋朝时代，茶文化普及更为显著，结合的也更加融洽。
3.3清朝时期茶元素在美术绘画中的体现
在清朝时期，社会文化主流发生了变化，样式复杂多样，绘画与茶文化的结合也变得多样化，并且随着作品创作技艺的不断提升，茶文化在绘画作品中有不同的意义。随着人们审美情趣的增加，绘画在继承前朝经验的基础上，进行了创时代的更新。并且此时新生了诸多的“自命清高、淡泊名利”的画家，其人生追求与茶叶文化相似，因此在其作品中，大量的应用茶元素。不仅如此，在绘画的各个方面如表现方式、技巧表达、主题思想上等与茶元素结合的更加契合。在清朝时代，茶文化在民间盛行，更成为身份的象征，因此绘画中融入茶元素成为了基本创作模式。
3.4现代时期茶元素在美术绘画中的应用
在现阶段，我国的艺术创作经历了诸多时期，如文化动荡、经济改革等，人们的思想认识有所转变，并且改革开放之后，更受到外国诸多文化的影响，因此文化思潮进行了全新的洗礼。在绘画艺术界，一代新晋作家兴起，其笔墨大胆、风格新颖、创作独特，将茶元素与绘画结合的更加紧密。通过茶大胆展现出自己对社会的感悟，将自身理想与茶文化结合，在理想和现实中，寻找自己，表达气节，处处彰显茶文化的精神。
结束语
研究茶元素在广西美术教育中的应用，对当地美术教育发展，以及茶文化的传承，都有一定的参考价值。本文从三个方面对此进行了研究，旨在促进民族之间的文化交流，与广西地区美术教育发展，真正发挥茶文化的融合性与文化引领作用，将我国民族教育与民族文化有机整合，实现民族之间的和谐发展。
参考文献
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篇2：美术教育与创作对茶文化元素的应用论文
美术教育与创作对茶文化元素的应用论文
摘要：了解传统艺术，认识传统艺术就成为我们利用该艺术的关键所在。正是因为整个茶文化体系中所具体诠释的文化属性和艺术理念，使得我们在发展当代油画创作艺术时，通过充分融入多样化的艺术理念和文化思维，从而提升茶文化元素的应用价值和实际影响力。本文拟从美术教育的问题不足认知入手，结合当前油画艺术的创作诉求理解，通过具体分析茶文化元素的整体内涵，从而研究吸收应用茶元素开展美术教育活动与油画创作艺术的具体实施思路。
关键词：美术教育；油画创作；茶文化元素；吸收机制；应用体系
在艺术与文化之间深度融合、全面发展的今天，借助多种元素，助力当代艺术迎来全面发展的新时期，因此，在这一过程中，选择合适的绘画艺术元素，不仅能够有效丰富当代油画艺术创作过程中的具体素材，同时在这一过程中，其也实现整个茶文化机制发展应用的最大价值，当然这也是实现该艺术全面传承的关键使然。
1美术教育的问题不足认知
在当前整个教学机制日益成熟的时代背景下，诸多元素都能够具体应用于具体的学生培养活动之中，无论是文化素材本身，还是其背后所诠释和表达的精神，不仅仅是教学活动所关注的重点，更重要的是立足当前学生培养诉求下的创新要求。对于美术教育活动来说，其中所需要的，绝对不仅仅是美术绘画技巧，更重要的是学生自身的审美意识和美学情感。但是在传统的美术教学活动实施进程中，缺乏对美术创作内涵的深度理解与认知，从而影响了该教学活动的全面、合理化实施。就当前美术教育的具体开展来说，其中所需要具体融入和充分传递的，不仅是具体的美术绘画思维和技巧，更重要的是通过选择合适的文化元素，提升整个美术教育活动的人文属性和生态内涵。客观的看，在美术教育活动实施过程中，之所以能够发挥茶文化元素的`具体优势，一是因为整个茶文化机制中包含了诸多能够被具体应用与美术教育的内容元素，无论是茶画艺术，还是茶文化中所诠释的精神理念和创作思维，客观地看，都是目前美术教育活动中，值得我们传递和融入的重要内容。
2当前油画艺术的创作诉求理解
在人类几千年的文化发展历程中，绘画艺术无疑是人们内心情感诠释与表达的重要方式，油画艺术不仅是文化体系的重要组成，更重要的是当我们对油画艺术的具体展现和艺术创作所展现的内涵进行集中分析，我们看到在油画艺术创作过程中，其本质恰恰就是文化理念的表达。在诸多世界级的油画艺术作品中，其都蕴含着浓厚而成熟的文化机制。同时在油画艺术具体创作过程中，通过多种艺术元素的融入和借鉴应用，实现了油画绘画者自身情感的生动形象表达。事实上，随着当前油画艺术日益成熟，如今在具体的油画艺术创作过程中，其生活化诉求和内涵化的应用要求逐渐提升，比如：油画艺术中，以反映宗教故事为主要创作素材的比重不断降低，其中以阐述情感的艺术作品日趋多样，同时在这一具体过程中，也出现了一大批内涵丰富、意义深远的油画作品。在多元文化交流、融合日益成为时代诉求的发展背景下，油画艺术与我国文化之间形成了新的融合与创造，就不同油画艺术的风格理解和艺术展现看，其中形成了不同艺术流派，不管是具体的油画写实，或者是新画派等等，客观上看，这些都是油画创作内涵化的集中表达与艺术呈现。当然，在我国油画艺术的具体发展进程中，正是文化艺术环境影响，从而使得该艺术并未能形成独立化的风格内涵，特别是在当前油画艺术的具体创作背景中，其中缺乏合理的文化内涵和情感思维融入，尤其是油画艺术的传承与应用缺乏合理的文化环境及氛围，从而影响了油画艺术自身风格的诠释与内涵思维的合理表达，限制了其融合与提升。
3茶文化元素的整体内涵分析
就我国本身来说，其有着丰富而完善的茶文化机制。在该茶文化体系发展传承时，其中不仅包容了丰富的物质元素，同时也系统化的诠释了相应的精神内涵和人文理念，并且通过不断应用，从而形成了内涵化的文化体系。因此，就当前多元文化融合传承的时代背景下，如果我们能够将茶文化的整体内涵以合理的形式，通过系统化的开发活动，使其能够系统化融入到油画艺术的创作以及美术教育过程中，其自然能够实现茶文化应用的吸收的理想效果。我国有着浓厚的文化氛围，无论是具体的茶文化理念，还是茶文化体系的价值元素，其中所传递的都是一种精神认知和成熟的人文理念，所以在当前教学体系日益完善的时代背景下，其需要我们通过文化理念的合理诠释与表达，从而在全面理解和认知茶文化内涵和应用价值的同时，通过合理的吸收和借鉴，从而实现整个美术教学体系的深度发展。
4吸收应用茶元素开展美术教育活动与油画创作艺术的具体实施思路
油画艺术虽然不是由我国所发明的艺术形式，但是其在近些年融入我国社会发展进程中，也实现了全面而有效的融入与诠释，无论是油画创作的素材，还是整个油画艺术创作的整体理念和融入的思维都得以全面提升。在当前我们具体利用茶文化元素丰富美术教学体系时，其中需要的不只是从整个茶文化元素体系中，探究其中所具体包含的艺术内容和绘画素材，尤其是结合精神理念的合理表达与诠释，从而实现美术创作过程中的精神思维展示。当然，更为重要的是必须合理认识茶文化元素与美术教育活动之间的结合点，通过深度融入，从而实现当前整个美术教育活动的全面提升。在具体吸收茶文化元素时，其关键在于通过对茶元素中所具体包含的精神理念及思维进行深层次理解，在具体融入的关键前提下，通过集中融入，从而来具体丰富美术教学活动。特别是对于美术教育活动本身来说，其需要通过具体融入茶学元素内涵，从而构建极具文化气息的美术教育机制。结合美术教育活动的实际诉求看，如何才能更为充分、有效的去挖掘学生在参与美术学习过程中的本质关注点和兴趣诉求，这恰恰是当前我们在实施美术教育活动过程中的重点与关键。对于美术学科来说，其中所使用的教学素材和方法，都诠释了艺术理念的融合价值和应用特色，尤其是任何一幅美术作品在创作过程中，其需要学生将自身的理解与认知情感融入其中。就我国茶文化的内涵诠释与具体表达看，其中无一例外地诠释了茶文化体系的情感思维，因此，在美术教育机制全面创新时，如果想要合理有效的去利用整个茶文化，就必须从根本上探寻美术教育活动中学生培养的实质性诉求。当然，就茶文化体系本身来说，其中所集中传递的艺术思维和情感理念，恰恰是提升学生审美意识的关键所在。美术教育作为学生培养活动的重要组成，其对学生的综合素质培养也有着深远影响。当然，对于今天整个文化艺术环境看，传统文化的复兴、西方文化的传入，实际上都让学生充满期待，因此，在美术教育时，我们不仅能够充分发挥茶文化的内涵，同时也可以将茶文化体系中的茶画艺术，以及西方的油画艺术等内涵融入其中，通过实际素材，从而让学生自身能够绘画艺术的内涵形成本质性期待和理解。因此，在当前美术教育活动具体实施进程中，其不仅需要我们细化认知整个茶文化体系的内涵所在和人文认知，同时也需要对茶文化元素的内涵理念进行本质化诠释，从而使得学生对艺术应用与文化理念，形成情感化认知。就当前美术教育活动的实施诉求看，完善的艺术融入更是立足当前美术教学机制创新与提升的关键所在。在具体吸收和应用茶文化元素，创新美术教育活动时，其中所具体需要的不仅仅是艺术理念的集中融入，同时也需要通过深度解析其中所诠释的精神思维，进而提升学生自身的艺术审美能力和人文情感。事实上，在研究美术教学机制全面创新与吸收应用时，其从本质上看，正是立足学生视角所实施的美术教学活动创新与提升。
5结语
就当前文化传承与内涵优化的时代背景看，我们必须认识到：在美术教学过程中，茶文化不仅能够被有效应用其中，同时也能够通过发挥茶文化的内涵价值和深远影响力，来进一步完善和提升美术教学的本身价值。
参考文献
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篇3：服装设计中文化元素的应用论文
服装设计中文化元素的应用论文
随着我国经济的不断发展，人们的生活水平不断提升，人们的吃穿住行发生了非常明显的改变，就人们对服装的要求来看，从传统意义上的追求舒适逐渐转变为追求时尚，对服装设计师提出了更高的要求，要想满足人们的审美，就必须在设计服装的时候融入更多创新性的元素，重视文化性元素的彰显，使服装本身不仅时尚，而且具有内涵。本文主要围绕传统文化在服装设计中的应用进行论述，从目前我国服装设计基本现状入手，分析了传统的文化元素应用于服装设计中的价值及意义，并提出了在服装设计中有效引入传统文化的创新性思路，以期对相关领域的研究人员提供借鉴意义。所谓服装设计主要指的是对服装的款式进行设计，根据不同的工作性质，可以将服装设计工作分成造型设计、工艺设计以及结构设计三种。其主要的设计过程就是依照设计对象提出的实际要求形成设计构思和理念，按照所想进行平面图以及效果图的绘画，参照所绘出的图纸制作服装，这就是设计服装的全部过程。除此之外，在进行服装的设计必须要遵循统一、平衡、加重、韵律以及比例这五个基本原则，只有在服装设计中体现这几个原则，才能使得所设计的服装具有合理的结构。但是服装的款式以及服装设计中含有的内涵韵味则需要通过设计师本身具备的对于美的感觉和文化素养表现出来，同时，设计师的灵感以及创新创造能力也将会影响到服装的内涵和款式。可以说，每一个服装设计师其实都是一个艺术家，他们将个人的思维和灵感、不同文化元素、不同表现形式、不同艺术形式集中体现在服装中，使得服装本身就成为被人们所接纳和认可的艺术品。
一、我国目前服装设计基本现状
就目前情况来看，随着时代的发展，我国的设计师已经开始将我国传统文化融入到服装设计之中，但是，在实际的设计工作中仍然存在一些十分明显的问题，其中包括传统元素应用意识差，一味模仿西方，缺乏创新思路和创新设计以及不能有效的将传统文化与现代时尚融合起来等问题。接下来，笔者对这些存在的问题进行具体的分析。
（一）传统元素应用意识差
可以说，西方文化一直对世界时尚潮流有着非常显著的影响，所以，我国的设计师在进行服装设计的时候一直都将西方设计当作设计的标准，在一定程度上体现出“崇洋媚外”的思想。随着时代的发展，这种思想虽然有所改善，但是仍然有很多服装设计师缺乏应用我国传统的文化元素的基本意识，单纯的对西方设计进行模仿，应用这样的理念进行创作不仅不利于我国传统文化的发展和弘扬，同时，也使得中国的服装设计失去鲜明的独特性，更无法彰显西方设计原本的思想精髓，无法满足服装购买者的要求，同时也无法推动我国设计相关行业的发展。
（二）缺乏创新思路和创新设计
在进行服装设计的时候，鼓励应用我国传统文化并不是让服装设计师对我国传统服饰进行简单的复制，而是要求设计师能够对传统文化进行创新性的继承。不结合现代创意，对传统文化进行复制仅仅说明设计师对中国文化的表面形式有所体现，并没有体现出文化中具有的精神内涵。从一定意义上来讲，设计师从传统元素中寻找创作灵感，是通过服装表现传统文化的非常重要的途径，如若设计师对传统文化缺乏充分的理解，仅仅使用一些图形以及符号等进行文化表现，缺乏艺术上的创新和发展，所设计出的服装很难被购买者接受和认可，难以创造良好的消费环境，赢得市场。
（三）不能有效的将传统文化与现代时尚融合
为了凸显文化元素，一些服装师在进行服装设计的时候，单纯的追求复古而忽视了对服装本身使用功能的思考以及时尚元素的应用。要想更好的通过服装体现传统元素，就必须推动传统文化与现代时尚的有效融合，通过设计，使得服装既能够体现出本身具有的市场价值，同时也能够体现出文化价值，更好的满足购买者的审美需求，获得购买者的认可。
二、传统的文化元素应用于服装设计中的价值及意义分析
（一）社会价值
随着科技的不断进步和发展，封闭性以及地域性逐渐消失，传统的文化元素拥有了更加广阔的发展空间，将文化元素体现在服装设计中，不仅能够更好的传承我国的传统文化，同时也能够使得我国的传统艺术、民族艺术等受到更多的关注。假设一个国家不能够将其具有的特色文化融入到设计中，现代设计将会变成无源之水。从古至今，我国传统文化都蕴含着平和的思想，人们都具有重视道德、重视传统以及重视主体的基本生活方式，通过服装展示传统元素，能够对人们产生视觉上的冲击，让人们对于设计缩短心理上的距离，增强认同感。设计师需要对文化背景不同的人进行不同的设计定位，使得设计的风格更好的被人们接受，最终实现文化的传承，对人们的审美形成影响，培养人们对传统文化进行弘扬的心理状态。
（二）人文价值
设计师在应用传统元素进行设计的时候，不应该只看到传统元素中具有代表性的符号图形，同时也应该通过设计来表达符合时代的精神。很多设计师在进行服装设计的时候会购买者的审美心理充分考虑，尽量多应用类似于“喜鹊”、“鲤鱼”等代表吉祥的元素，使得服装同人们的情感诉求达成一致。这种设计对于中国人来说是一种不言而喻的认同感，服装设计所传达出的内容信息能够让人们领会，实现设计的目的。除此之外，传统元素具备多样性的特征，能够给人们的视觉带来更加丰富的更感受，在体现人文意识的同时也能够体现出人文精神，形成特定的艺术语言，设计师利用符号图形来表现出吉祥、希望、健康等意味，使得这些艺术语言融入到人们的生活起居中，并通过后期的制作以及处理工作融入时尚血液，更好的同时代发展的环境融合到一起。这些艺术语言也是刺激设计师灵感的源泉，通过对人文价值的有效运用，使得服装设计中蕴含的价值得到升华。
（三）艺术价值
要想保持所设计的服装长久的具有生命力和活力，就必须在设计中融入创意元素。服装设计师要合理的对我国的传统文化进行吸收和借鉴，努力通过设计将文化中具有的情感以及精神本质体现出来，首先，要以正确的态度对待传统文化，注重从传统文化中挖掘精神内涵；其次，充分进行市场考察和研究，对市场的实际需求以及购买者审美方面的变化准确了解和把握，只有这样，才能使得设计的服装既能够体现传统元素，又具备时代气息。
三、服装设计中引入传统文化的创新性思路
（一）吸取优秀的文化内涵
在服装设计中引入传统文化能够使得传统文化的生命力得到不断延续，如果我国的服装设计中没有文化因素的展现，将会使得服装设计成为无本之木与无源之水。只有把传统和现实有效的融合起来，在对传统优秀文化进行继承的基础上推动服装设计的发展，才能够更好的.实现对我国传统文化的传承。然而，在设计服装时展现传统元素并不是要求设计师将一些传统的符号、图形等机械的拼凑在服装上，同时也不是对这些元素进行加单的肢解，而是在设计师对传统文化具备的精神内涵充分的了解以后，站在现代时尚的角度对传统元素进行发展和创新。通过利用底蕴丰厚的传统元素同创造力共同支撑，使得设计师能够获取创作灵感与创新思路。由此可见，设计师要想更好的在设计中融入传统元素，首要的任务是对我国的传统文化进行系统的学习和了解。
（二）对设计的款式进行创新
现如今，随着时代的进步和发展，服装购买者自身的审美观念也在不断的更新中，具有明显传统特征的中式服装在现代社会的发展过程中已经不能够满足大众的审美需求以及人们的生活习惯、生活方式。设计师必须根据这一点对服装的款式以及造型等进行创新和变革，以现代时尚以及社会流行为基本的指导理念，用大胆的思维对传统服装的款式进行调整和创新，使得所涉及的服装更加符合当今的国际化大环境和大趋势，实现现代以及传统的完美结合。在凸显我国文化精神的同时也能够体现出时尚潮流，使得所涉及的服饰具有长久的生命力和活力。
（三）对设计的图案进行创新
设计师在进行服装的设计工作时，在重视设计款式以及使用面料的同时，也要对设计中应用的图案进行关注，在中式服装的设计理念中，只有对图案进行完美的呈现，才能够将服装作品称为优秀的作品。中国的图案文化是丰富多彩的，在设计应用中必须依照现实需求进行创新。服装设计师通过创新设计和结构调整应用诸如剪纸、脸谱以及皮影等元素，可以让所设计的服装充满韵味。四、结束语通过设计师的艺术设计，在服装中，传统文化可以得到很好的展示，获取长远的发展，而就目前情况来看，我国的服装设计在融入传统文化元素的时候仍然存在着许多的不足之处，只有吸取优秀的文化内涵，不断对设计的款式以及设计的图案进行创新，才能够更好的实现传统与现代的有机融合，在彰显我国传统文化的同时也能够通过服装体现时尚元素，更好的将饱含中国风的服装被更多人认可，逐渐走向国际舞台。
篇4：戏剧元素的平面设计应用论文
戏剧元素的平面设计应用论文
摘要：中国作为四大文明古国之一，具有历史悠久、极具特色的传统文化。戏剧作为我国传统文化的重要组成部分，对社会经济的发展、文化的传承与推广发挥了巨大的作用。戏剧文化走出国门，在国际上成为中国文化的代表。该文就中国传统的戏剧文化在平面设计上的应用进行探讨。
关键词：戏剧;平面设计;应用
近年来，随着我国综合实力逐步增强、对外开放逐步深入，我国文化在国际上的传播、推广和交流越来越频繁。戏剧文化在文化发展和对外交流传播中发挥着越来越大的作用。目前，戏剧元素在平面设计中的应用尚有较大空间。在这种情况下，必须实现戏剧元素与平面设计的融合发展、创新发展，通过平面设计将中国传统文化元素推向世界、推向未来。
一、戏剧元素与平面设计融合发展的重要意义
戏剧文化是中华传统文化的结晶，浓缩了千百年来中华文化的精髓，即使在飞速发展的今天，仍具有重要的现实意义。1.古今结合，有助于戏剧文化的传承与发扬平面设计是新时代文化的产物，代表着新时代文化的发展；而戏剧文化浓缩了古典文化的精髓。在平面设计的大平台上纳入传统戏剧元素，两者融合发展，做到古今结合，既能提高平面设计的内容水平和艺术价值，又能丰富传统戏剧文化的发展、宣传模式，使以戏剧为代表的传统文化得到传承与发扬。2.传统元素助推平面设计的发展当前，我国平面设计类新型产业的发展与发达国家相比还存在较大差距，还有较大的发展空间。如果沿用老旧的发展路线，难以在短期内取得竞争优势。中国戏剧元素内容丰富，种类多样，特色分明，优势明显。在平面设计中融入戏剧元素可以提高平面设计理念、丰富平面设计内容，为我国设计产业的发展注入新的强劲动力，努力实现弯道超车。
二、传统戏剧元素在平面设计中的应用
传统戏剧是中华民族文化的结晶，具有丰富的文化内涵和重要的现实意义。如何深入挖掘传统戏剧文化在平面设计中的现代价值，让传统文化和平面设计共同发展，需要我们认真思考。1.传统戏剧形象在平面设计中的应用我国传统戏剧文化造就了一个个特色鲜明、脍炙人口的经典传统戏剧形象，忠肝义胆的关公、大闹天宫的孙悟空、疾恶如仇的包青天等，这些经典形象在社会上具有广泛而深远的影响。平面设计最主要的设计手段就是图片，设计师采用直观、易懂的图片表达设计的主旨和立意。在平面设计中利用经典形象能让受众更简单明了地了解设计意图。除了人物形象，传统戏剧还有许多的文化故事和艺术造型，如《梁祝》《红楼梦》等。不同的戏剧作品表达了不同的感情色彩。在艺术设计中，可以运用戏剧丰富的感情色彩烘托设计中的感情氛围。2.传统戏曲音乐在平面设计中的应用音乐是设计的重要灵感来源。传统戏曲中的音乐富有传统文化特色，采用传统乐器演奏，是古代音乐文化的典型代表。在平面设计中，传统戏曲音乐往往会起到意想不到的作用。一方面，在设计过程中，聆听传统戏曲音乐可以在设计师心目中创造传统戏曲中的'意境，引导设计师的思维关注传统戏剧，进而设计出富有古典韵味的平面设计作品；另一方面，将传统戏曲音乐作为古典风格平面设计的背景音乐，可以为设计带来更加令人震撼的效果，有效提高平面设计受众的观赏兴趣。
三、传统戏剧对中国文化和现代
平面设计领域的影响深入发掘传统戏剧文化的内涵与价值，是繁荣中国特色社会主义文化的内在要求。这些传统文化不能因为时代的发展而凋零，要使其在新时代焕发出新的生机，这是我们每个人应尽的责任和义务。平面设计作为现代文化艺术的重要领域，在融入传统戏剧方面具有独特的优势。同时，传统戏剧的融入为弘扬中国文化特色、发展国内平面设计产业带来了新的契机。
1.创意和设计思维上的新发展平面设计作为现代艺术领域中与实际生产生活联系最密切的艺术形式，需要新颖的设计理念和设计思路支撑创作。所以，对于平面设计师来讲，最大的困难就是不断开发新设计、新理念。因此，传统戏剧文化的融入能够为创作者带来设计上的新理念和新思路。传统戏剧艺术年代久远、群众认可度高，如果能够巧妙与现代设计融合，设计出的平面艺术设计作品将会具有较高的艺术价值，为平面设计领域带来新的活力。
2.传统戏剧对中国文化发展的影响当前，我国步入了新的发展时代。传统戏剧文化作为中国特色文化的典型代表，其在新时代的发展对于弘扬中国文化具有重要意义与价值。传统戏剧与平面设计的融合发展，为传统文化在新时代焕发新的生机提供了参考；为弘扬其他传统文化如书法、剪纸、皮影等提供了可供借鉴的发展理念和发展思路，从而可以进一步刺激现代文化与传统文化的融合发展，对中国文化“走出去”具有重要的作用。结语随着我国经济的发展，传统戏剧文化在设计领域的发展已经成为了一种新潮流。平面设计师要认识到传统戏剧文化对平面设计的作用和意义，在创作中积极采用传统戏剧元素，让平面设计和传统戏剧融合发展，从而创造出富有民族特色、文化特色的优秀艺术设计作品。
参考文献：
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篇5：应用传统元素的家具设计论文
应用传统元素的家具设计论文
一、现代家具应用传统元素的创意模式
对于传统元素的运用不应仅在符号元素的简单拼凑上，要传递其中蕴含的传统文化。传统家具简洁的造型、精炼合理的结构，对现代家具的发展产生了深远的影响，如汉斯瓦格纳（HansWegner）等的现代家具的原型就出自明式家具。通过对历史的探索为基础，充分、深入的研究，包括对造型、装饰、比例、功能等的研究再设计，并通过重新阐释，再赋予现代家具的新生命。
1.1造型传承
现代家具设计在现代主义的“少即是多”审美观的支配下，参照传统家具的模式，造型上以简单的几何形体为基础，重点关注直线、空间、比例、体量等要素，仅以构件的质地和色彩为装饰。现代家具设计师汉斯瓦格纳对工艺、材质、结构比例等方面进行深入的分析，将雍容与灵巧和谐地融贯在一个整体中。
1.2特征取用
家具可作为弘扬传统文化的途经。将传统家具的造物理念、造型样式、和中国文化作为切入点融入现代家具设计中。融合现代人的新生活习惯、艺术文化、审美品味，创作出具有地域性韵味和民族文化的内涵的现代家具。
1.2.1纹样借鉴
传统家具的繁琐的传统装饰，已经不符合现代的审美情趣。因此在现代家具设计中运用的传统图案，需要对其进行调整变化，提炼纹饰并结合简洁明快的造型体量，适应当代快节奏的生活中。
1.2.2形态简化
从传统元素中提炼出“形”的元素，结合现代图形中打散、切割、相交、错位、变异、结合等构成手段，将传统图形中的“形”进行分解、转变，然后将重构的新的图形糅合到现代设计创作中，不仅蕴含传统的神韵，也兼具鲜明的时代感。将传统圈椅、官帽椅的造型元素作为基础，再做形态的创意变化。
1.2.3概括提炼
概括提炼是对传统纹样进行变化整理的最基本的变化方法。将复杂繁琐的图案进行提炼和概括，抓住其神韵和精髓，省略繁琐的局部、细部，使传统元素更加单纯化。从明式禅椅和马歇布劳耶（MarcelBreuer）的瓦西里椅对照来看，可以发现这二组椅子的基本形式相同。虽然以不同的材料制成：前者以木材和编藤为料，后者以钢管和织品为材，都用极少的材料，简单的几何形状构成。两者的架构不管是在形状、比例都有异曲同工之妙。
1.3分解重组
传统元素的解构，是指把传统元素分解，再按照创新概念组合。在保留传统纹样基本样子的前提下，按照现代的.审美观念，将其分解，再适当的简化或变化后重新组合。吴孝儒创作的“圈凳”，结合两种对比的经典造形特色：将明代圈椅的优雅线条，与现代街头塑料板凳的率直豪迈融为一体，结合华丽繁复的漆艺与简洁坐具的混搭手法。
1.4质感变化
随着科学技术的不断发展，家具材料的选择种类越来越多。采用新型材料和新工艺技术来呈现家具独有的时代性，材料的运用常以塑料或其它材料为主，这种传统造型与新材料、新技术相结合的产物，使家具不失民族传统风格，同时又具有时代性。现代塑料家具区别于传统家具，在材料和色彩上有较强的可塑性和易着色性。菲利普斯达克（PhilippeStarck），创作的明椅（mingchair）将圈椅的靠背元素提炼出来，配以塑料材质，加以黑、白不同色彩搭配，使传统元素焕然一新的应用于现代家具中。
1.5寓意转化
菲利普斯达克（PhilippeStarck）的Ghostchair通过将路易十四古典单椅的材质改变，经由现代材料——塑料赋予椅子奇特透明感官，取名“幽灵椅”（中文意译），将拥有历史感的传统元素，重新提炼创造古为今用的创新模式。“正face”梳妆台(陈历渝)通过“转化”的概念，以Ghostchair（PhilippeStarck）为原型，经由形变、质变、意变的创意诠释，创作出传承传统元素的现代家具（如图四）。“正face”梳妆台将Ghostchair横拉“形变”为简约梳妆桌台，再运用“质变”手法以现代的玻璃与不锈钢材料，更替原有的塑料材质。玻璃具有适当透明度，不锈钢材料材质本身有足够的强度，两者是现代科技材料的象征，又符合现代家具简约、实用的设计原则。椭圆椅背的靠躺功能，经由“意变”再定义为明镜梳妆的面对意义。“正face”从古典元素寻找造形来源，在延续传统中创新突破。汉斯瓦格纳（HansWegner）的“中国椅”经由研究传统圈椅的结构和工艺，对传统家具元素“造型传承”；马歇布劳耶（MarcelBreuer）经由对禅椅的形态进行“概括归纳”，创造出简洁实用的“瓦西里椅”；菲利普斯达克（PhilippeStarck）用“质感变化”以塑料材质演绎出圈椅的现代韵味；陈历渝则采取「寓意转化」的创意模式，从幽灵椅（Ghostchair）发想，经由“外在形变，内在意变”的设计理念，利用现代材料创作出“正face”梳妆台，将经典家具作品进行功能再造。
二、结论
分析传统元素的形态来源及文化寓意，探讨其代表的文化内涵，从而对传统元素的造型进行提炼，经由色彩、形态、材质、结构、装饰等方面分析，汇整运用传统元素于现代家具设计的创新模式，分别为：
1.造型传承
2.特征取用
3.分解重组
4.质感变化
5.寓意转化。
对传统元素中图饰纹样、结构形态的沿用、简化、提炼及整合，运用现代科技与材料，搭配抽象表达将传统元素在现代家具中传承，使统文化元素适当运用于现代家具设计中，应能为现代家具的发展，提供更丰富的创作素材和文化底蕴。
篇6：毕加索作品中平面设计元素应用论文
毕加索作品中平面设计元素应用论文
【摘要】本文在分析毕加索的艺术风格基础上，探讨了在平面设计中毕加索对色彩与“形”的创作手法；在对画面的处理方法上，毕加索有丰富多样的处理方法；毕加索作为一代艺术大师，不断打破前人和自身的创作手法，追求更新更纯粹的自我风格，这些都特别值得设计师去思考。
【关键词】毕加索作品；平面设计；画面元素；艺术；借鉴
艺术和设计从来都是相辅相成，相互借鉴，共同发展着的两个看似不同的两个学科，没有设计感的艺术作品和没有艺术感的设计作品都不能称之为一个优秀的作品，而艺术作品和设计作品本身也没有特定的界限，所以，如何在设计中巧妙地借鉴艺术作品的精髓成为我们值得探讨和研究的内容。毕加索（PabloPicasso1881-1973)是当代西方最有创造力和最具影响力的艺术家之一，是立体画派创始人，与毕加索本人一样他的画作在世界艺术史上占据着不朽的地位。
一、毕加索的艺术风格分析
毕加索一生经历了多个艺术时期，风格不定，终其一生都在求新求变，不管是追求立体的、结构的、表现的还是写实的、变形的、装饰的，无一不向世人展示着他惊人的创造力，他的作品融合了法国的优美浪漫，德国的冷静思维，西班牙的喧嚣激情，非洲的狂野纯朴。他是在走一条回归的路，学习如何用最淳朴的心对待自己的作品，如何像孩子一样画画。他对现代平面设计最大的特点是其画中的装饰意味，对物体的概括总结。画中强烈的装饰意味源于毕加索对色彩、线条，画面结构的精准掌控和运用，并将他对于艺术的热情融入在他每一副鲜活的富有生命力的作品之中。
二、在平面设计中对毕加索创作手法的应用探讨
对毕加索的学习，最重要的应该是对其色彩的研究，他在对画面设计时画面情感氛围的设定十分准确，也在颜色的比例搭配方面极为经典，如他著名的两幅作品《格尔尼卡》和《梦》。作品《格尔尼卡》是毕加索为战争所做的一幅画，将浅青浅灰色投入到一片深蓝色的背景之中，黑白的强烈对比，整体的灰暗色调将残暴、痛苦、绝望的情绪推向高潮，与此同时，在强烈的对比中画面层次非常丰富，这样简洁有力却内涵丰富的表达手法十分适用于平面设计，而这样用色彩烘托情绪和气氛的能力也是我们在平面设计中，在面对不同题材对象时所必须考虑的，如在喜糖包装和儿童糖的包装中色彩的选择差异，和在不同书籍的装帧设计中对书籍内容所选择的气氛都特别值得设计师去思考。作品《梦》用一系列的暖色调将一个女人侧躺在椅子上的感觉渲染得如此安详和柔美，与作品《三个舞者》所传达的动感截然不同，这两幅作品给我们在进行设计时颜色的选择与比例搭配上上了生动的一课，《梦》中粉色的肤色和深红色座椅搭配，与《三个舞者》中粉色肤色与整体蓝色背景的搭配让观赏者有了不同的感受，一动一静，同时深入的研究他在背景处理上，尤其是色块面积上的选择非常到位，这一点是需要我们在平面设计中不断推敲练习的。在我们学习了关于色彩的知识之后死板的应用总会让画面显得呆板，呆板的补色应用，呆板的同类色选择都会让画面显得没有动感，在对于毕加索作品的研究中，试着学习他对画面色彩的选择和思考，每选择一个颜色都不光要考虑她自身的属性更重要的是对整体画面的贡献，《梦》中那抹金色的头发将整体变得活泼而统一，又如《三个舞者》中的那几处红色让画面活跃而动感。在平面设计中，最重要的'就是对于“形”的处理，最重要的元素也是“形”，毕加索在对于形的处理中用自己独特的手法将物体归纳、拆分、组合等等，准确抓住物体形的特点将其表达得生动形象是我们最应该考虑学习的东西，比如他的作品《牛》。毕加索不断地找寻能表现并充分突出具象牛特征的图形，其中最重要的能力就是将显示的形象简化，用最简练的形式语言来表达主体物，如毕加索用线条，色块的表达。每一张都在细微的处理出不同于别的形状的图案，如最后一排三张牛中对牛角的处理，对尾巴的处理都展现着作者惊人的观察力，正如毕加索所说过的一句话“我不模仿，不创造，我要发现!”。在进行平面设计时，在对一事物进行概括时，最重要的就是观察这个物体，找到它最与众不同，最有特点的地方做出归纳并可进行适当的夸张，如毕加索在最后一排对脑袋和身体关系的处理上，他有意扩大或缩小脑袋跟身体的比例和位置，归纳每个牛不一样的特点，精彩而不失其本质的特点。在平面设计中多面对的工作不管是标志，海报还是包装我们都得面对大量的图形处理，毕加索给了我们很多灵感，对物体的概括和夸张教我们如何抓住物体的本质，而他独到的变形手法真正描绘出事物的灵魂，他在处理了如何抓住事物本身特点的同时又考虑如何的让它更有动感，更有活力。正如他对人物的处理方法上。在对画面的处理方法上，毕加索丰富多样的处理方法，让我们也特别值得研究，如《小提琴与乐谱》、《雕刻家》、《沃拉德肖像》中拼贴的设计感觉，算得上是毕加索在艺术道路上的神来之笔，他对立体主义的贡献十分巨大，在我们进行设计时既在绘画中有了不同于平面的感觉，使画面变得如此生动有趣，有使画面归于整体，现代的电脑平面制作中总是缺乏立体的感觉，可以学习毕加索，如何将丰富的元素集合在一起，又如何进行合理的拼贴、取舍，毕加索的画面还有一个最大的特点就是介于平面和立体之间，我们在处理方法上可以制作实物，运用各种方法，拼贴连接再通过摄影的方式呈现，这样的画面兼具了实物和平面的感觉。对于平面的处理，毕加索在《雕刻家》用线条和色块相结合的方法将画面呈现得十分具有画面感和装饰性，同时灵动的线条相互交错连接，又在细小之处改变线条的粗细，使画面和颜色之间减少了不融合感，同时将脸部处理为不同的色块，看起来是平面的感觉却又巧妙地表达出立体的韵味。于此大不相同的《沃拉德肖像》用颜色的渐变来表达立体感，将画面人物分解又合理的拼合在一起，感觉上是打破了画面的整体性，却又能清晰地看到人的样子甚至是人物的特征，区别于《雕刻家》用颜色来体现立体感的手法。我们在进行设计时常常面临画面比较呆板，怎样打破又怎样统一，毕加索给了我们一个很精彩的案例。艺术和设计本来就是相通的，如何处理画面，如何创作出有艺术感的设计作品值得我们不断地推敲学习。感谢毕加索用毕生精力为我们留下这么多可供学习的范本。经典永远值得我们去推敲，向经典致敬，虚心地读画才能进一步提升自己的设计能力。
【参考文献】
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[5]朱小钧.艺术世界毕加索[M].北京：中国人民出版社，2004.9.
[6]阿尔迪.毕加索原来可以这样看[M].北京：中信出版社，2013.6.
篇7：室内设计中传统元素的应用论文
室内设计中传统元素的应用论文
［摘要］如何在现代的室内设计和传统的元素之间找到一些平衡点，是很多设计师和研究人员不断思考和探索的新课题。虽然现在很多设计师都能很好地做到这一点，但是仍有很多待开发的空间，我们每个人都应该做相应的努力。
［关键词］室内设计；传统元素；继承发扬
随着现代经济的增长，人们的旅游热情也随之高涨，世界各地都能看到国人的身影。见惯各地风土人情的人们，对当地文化印象深刻的同时，也引发了对本国传统文化的反思。现在，越来越多的人表现出了对传统的喜爱，中国风的歌曲、服装、乐器等都受到了大家的欢迎，当然，带有中国风的居住环境也很受人们喜爱。“庭院深深”的四合院，“天人合一”的徽派建筑以及“咫尺之内再造乾坤”的苏州园林等特色建筑，可以说是中国传统文化元素的集中展现之处，常常会让人流连忘返。但是在现代，随着家庭结构和社会观念的变迁，传统建筑的宜居性受到了挑战，人们对于长期居住在这样的环境会有一定的畏惧，觉得压抑，但是又难舍对中式美的喜爱，这就给我们提出了一个明确的方向，就是要融古汇今，将中国文化精髓融入现代设计中，赋予中国传统装饰元素以新的释义。
一、什么是传统元素
传统文化元素是从传统文化中提炼出来的，中华民族共有的、以儒家思想文化为基线的、涵括其他各种不同思想文化内容的有机构成体系。而从传统文化中吸取出有代表性的东西我们就可以称之为传统文化元素。它不仅塑造了炎黄子孙的民族性，也凭借其独具东方特色的美学观念对全世界的文化和艺术的推进起了重要作用。
二、什么是现代设计
在当代的中国，人们对于室内设计的需求，不仅仅满足于休息和睡觉，而更关心室内对于人的`安全、健康、效率、舒适等诸多方面的内容。无论设计师有多强的个人喜好，欧式的、日式的、韩式的，或中西合璧式的，毕竟要在中国这块土壤上，所以不管是针对的受众人群，还是自己从小接受的教育，或多或少都会受到传统文化的影响，因此，中国式自然就成了一个不老的主题，只要提出是中国式，也就一定离不开中国传统文化元素。
三、传统元素在室内设计中的运用
前面提到，随着社会的发展，纯中式的居住环境并不能被大众所接受，它需要一定的文化积累、较强的个人喜好以及一定的财富堆砌。而传统文化元素与现代简约设计相融合的室内设计不是纯粹元素符号的堆砌而是通过对传统文化的认识，将现代简约设计的理念与传统元素融合在一起。如何让传统元素进入千家万户，让多数喜爱它的人去感受，可以从几方面入手。
（一）意境的沿用
在现代居室中传统文化意境的营造应该有更深刻的挖掘与创新，在意境的沿用上不应该只是套其形，而应该是师其意。在室内意境的营造上，我们可以借用园林意境营造的常用手法。比如“借景”，通过一定的设计方法将室外的景色引入室内，或者将一个房间的装饰引用到另一个房间，使空间更加开阔、流畅。空间的分隔可用隔扇、屏风、博古架等来实现。增加景色的层次，使景色的趣味多样化，创造变化丰富、隔而不断的流动性室内空间。总的来说，在意境的营造中，将古典元素作为点缀，通过点线面的穿插以及色彩、材质的不同变化，做到虚中有实，实中有虚，丰富居住者美的感受。
（二）直接引用
对一些中式家具、字画、古玩等，我们可以直接将其放在室内做装饰用。其本身就是艺术品，不仅能增添居室的中国韵味，还可供居住者陶冶情操。当然一定要注意摆放的高低错落和前后层次，从而营造出传统古典的韵味。
（三）吸收精华，打散重组
通过简单规划、打散重构等方法分析出符合现代审美倾向的装饰元素。可以对自己喜欢的元素取其精华，用更现代的手法表现出来，使富有中国文化内涵的元素更加简练化、更加符号化，将新的装饰元素应用到室内装饰中去，与新环境新造型有机融合在一起，使室内装饰既具有时代感，又能散发出历史传统气息。例如，古代的长条案几，雕刻精美的窗扇刺绣，这些都可以成功移植到现代居室空间。
四、结论
虽然现在国内外有很多成功的运用中国传统元素进行设计的例子，但人们现在对于中国传统文化元素在现代室内装饰设计中运用的认识还处于一个探索阶段。不同的人的需求不同，时间的推移也会促进流行元素发生变化。所以，设计不可能有固定的方法，但是在众多的中国元素里找到平衡点，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的空间，我们还是可以继续努力的。
参考文献：
［1］陈新生.传统艺术与现代设计［M］.安徽：合肥大学出版社，2005.
［2］孟琳.中国传统元素在室内软装饰中的运用［J］.家具与室内装饰，2011（12）.
篇8：园林景观设计中视觉元素应用论文
［摘要］人类认识这个世界最直观的途径就是眼睛，当人们处于舒适的环境状态时，行为举止与心理均会产生幸福、自由、舒适的感觉。目前，在园林景观设计中，设计人员也越来越意识到视觉对景观设计的重要性，园林景观设计与一般建筑工程设计不同，它是视觉艺术、建筑艺术、园林艺术三者的结合。在以往的园林景观设计中，设计人员单纯重视其功能性，从而将园林景观给人带来的视觉感忽略，致使园林景观的视觉效果下降。随着人们审美意识的提升，对园林景观设计提出了更高的要求，现阶段的设计人员在设计过程中，已经将视觉效果纳入设计考虑范围内。
［关键词］视觉元素；园林景观；设计；运用
目前，我国城市化进程步伐明显加快，园林景观建设是城市化建设中的重点内容，做好园林景观建设工作，有利于促使城市空气质量、生态环境得以改善，为人们提供一个良好的居住、生活环境。从园林景观的性质上看，这类景观属于观赏、服务类工程，因其具有观赏性，这就要求设计人员在园林景观的设计过程中，充分考虑到人类视觉元素，在设计过程中应用视觉元素，有利于使园林景观的观赏价值提升。此外，视觉元素在园林景观设计中也可以很好地对景观设计的空间、色彩、形态、点、线、面等进行表达，从而在景观的视觉传达和功能设计方面都发挥着不可或缺的重要作用。基于此，本文从园林景观设计的概述出发，分别从空间、色彩、形态、点、线、面及形体的应用这7个方面探讨了园林景观设计中视觉元素的应用。通过分析探讨，人们开始有效综合视觉效果中所包含的各类因素，从而把一个又一个奇迹创造了出来。
1园林景观设计概述
园林景观是一门综合性较强的学科，它涉及到环境学、城市规划、建筑学等多个学科的内容。园林景观并非单纯是学科的展示，它是对艺术的追求，可将人类审美取向、生活诉求反映出来。园林景观设计不但是公共环境艺术、园林艺术与建筑艺术，而且还是视觉传达艺术，这类工程在设计、施工时，要充分考虑到人们视觉的冲击力与美观[1]。园林景观可向大众传递视觉语言元素，不过从我国的园林景观设计总体情况上看，其中仍然存在较多问题，部分设计人员对景观功能性过于注重，从而忽略了人们的视觉感受，对视觉传达因素缺乏足够认识，导致园林景观作品缺乏创新、特色与现代美。部分园林景观施工单位为了追求经济利益，将视觉元素的应用忽视，致使园林景观的冲击力、视觉效果缺乏。对视觉传达设计而言，视觉元素的构成包含两个部分，分别为视觉构成法与基本元素，视觉基本元素包含的内容有空间、色彩、形态、点、线、面等[2]。在园林景观设计中，视觉的应用非常重要，它是人们对外界信息进行获取的主要途径与渠道，对成功的园林景观设计而言，必然具备独特的视觉效果。园林艺术的设计不能够仅局限于空间内部，而要采用虚实结合的手法，使园林景观背景与植物相互融合，取得理想的视觉艺术效果，确保视觉信息传达的可靠性与准确性。
篇9：园林景观设计中视觉元素应用论文
2.1点的应用
在视觉元素中，点是最基本的原则，所有元素均由点构成。若在环境中单纯只有一个点，则人们会对该点格外关注，将目光在聚集该点。为了突出园林景观设计的独特性，设计人员必须了解点的特征，在特定位置，将点元素应用于其中，便于获取理想的视觉效果。对园林景观设计而言，设计人员可将点内容扩大，灯光、水池、山石、植物均可视为点。点具有两种类型，分别为装饰点、功能点，装饰点主要是为了使人们视觉需求得以满足，功能点则是为了增强园林景观功能性。在绿色植物设计过程中，设计人员可根据植物类型的.不同，将其分为片植、孤植、群植，将植物在园林景观区域内进行分布[3]。另外，点的形态偏小，在设计园林景观时，可将点与体、面、线等其他视觉元素相结合。
2.2线的应用
从设计学角度而言，线所指的就是点的集合，线由点构成，多个点沿同一方向排列则形成了线。对园林景观设计来说，主要在通道、园林边界等位置应用线元素。线元素的应用可以使造型千变万化，空间背景不同，则所应用的线条造型也存在差异。曲线、直线两者的搭配便能够充分凸显线的张力，从视觉上看，曲线给人的感受是柔和、飘逸，直线给人的感受则是有魄力、刚强。在园林景观的设计中，曲桥、路灯、栏杆等均可视为线元素，并根据线元素特征进行设计，线元素的应用包括线的动势、直线与曲线对比、虚实处理、粗细线混搭等。
2.3面的应用
园林景观的设计过程中，面的视觉效果要大于线与点，大面积形状必定会给观赏者带来视觉冲击。面由多个线组成，可使空间出现分割，促使空间的丰满度提升，在园林景观设计中应用面元素，有利于创新景观格局，可使景观立体感增强[4]。园林景观包含的平面有台面、地面、水面，所有面均可被分为虚面、实面两种现象，为了使景观视觉效果增加，设计人员可选取重叠、交错等修饰手法。
2.4质感的应用
在园林景观设计中，质感是其中非常重要的一种视觉元素，所谓质感，实际上就是物理表面纹理特征，人们可利用视觉、触觉等感觉，感受物体质感的弱与强。物体不同，给人带来的质感也存在差异，部分物体比较光滑，还有部分物体比较硬。园林景观设计人员要充分考虑景观的特征，了解各类景观的质感，对不同质感材料给予合理搭配，获取理想的视觉效果[5]。设计人员可对比分析陶瓷、金属、岩石等材料质感，将不同材料景观在不同位置进行放置。
2.5形体的应用
形体由面构成，在空间内，面通过从不同方向进行运动，则促使形态形体的形成。从园林景观上看，形体元素包括建筑、雕塑、楼阁、假山等，设计人员对形体进行有效应用，有利于使园林景观视觉效果提升，使园林美感增强[6]。在设计过程中，若要将形体元素引入，设计人员需综合考虑到周边环境、总体格局安排、建筑等多个因素，以环境背景为依据，适度加入形体元素，才可使视觉效果增强。
2.6空间的应用
空间元素的应用建立在其他视觉元素应用的基础之上，若其他视觉元素能够有效、科学应用，便能够取得良好的空间视觉效果。空间设计包括图式空间、矛盾空间、二维空间、三维空间，不同空间排序、变化会给人带来不同的视觉效果，也会在很大程度上影响视觉效果的形成。在园林景观设计过程中，设计人员要将空间变化抓住，给人们带来视觉冲击，如可采用高低错落、虚实相生的设计理念，带来良好的视觉感受。
2.7色彩的应用
在园林景观设计工作中，色彩的应用必须合理，色彩搭配不同，则获取的视觉效果也存在差异。人眼受到光线刺激后，因受到折射作用的影响，可观察到不同色彩，色彩元素所带来的视觉冲击要高于其他视觉元素，这就要求设计人员在考虑园林景观布局与搭配时，将色彩元素应用于其中，将其于不同形体的景观中合理应用，重视周围环境与色彩的搭配，使色彩应用与周围环境相呼应，给观赏人员带来视觉享受。
3结束语
就园林景观设计工作而言，视觉效果的重要性随着人们对美学逐步深刻的认识而越来越受到重视，其中视觉元素的应用至关重要。视觉是人们获取外界信息的主要渠道，通过将园林景观设计与视觉元素相结合，能够使景观信息传递效果增强，给城市居民带来美的感受。视觉元素的应用要合理，并要求设计人员在进行园林设计时综合考虑多种因素，对好的园林景观设计经验积极借鉴，并把现代化的设计理论和设计元素融入其中，从而促使园林景观视觉效果提升，为人们提供良好的生活环境与居住环境，提升城市美感，并促进我国园林景观建设的蓬勃发展。
参考文献
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[6]李佳明.视觉元素在园林景观设计中的应用分析[J].中华民居（下旬刊），2013，(12):7.
篇10：浅谈平面设计中心理学元素的应用论文
浅谈平面设计中心理学元素的应用论文
[内容摘要］本文拟用浅显的心理学内容来分析平面设计语言，从各个方面来分析受众的心理需求，引领人们了解平面设计中心理学的元素，尝试探索心理学要素的视觉化的应用方法。
[关键词］平面设计；设计心理学；心理学元素；可视化
作为人类物质文明和精神文明相结合的产物，艺术设计越来越多地展现出其意义和价值。在当今全球一体化的趋势中，随着我国的艺术设计与国际接轨，设计系统越来越被新的思路、新的想法、新的技术所影响，不断更新扩大着其形式和思想。心理学和设计的关系也在不断延伸，设计者能够准确把握其基本概念是先决条件。因此，明确概念并厘清它们的关系已成为一个重要的问题。
一、关于设计心理学和平面设计
1.设计心理学的概述
“设计心理学”是一门建立在心理学基础上，研究人们的心理状态以及人们的心理需求心理如何通过意识反作用于设计的学科。其始于19世纪末，其目的是沟通消费者与设计师以及生产者的关系，应用心理学的原则来设计，是一种心理意识在设计中得到反馈的理论。设计心理学的受众目标不仅仅包括消费者，还应该包括生产者和设计师。设计心理学一方面用已投入市场的作品来研究消费者的心理行为；另一方面反过来利用心理学来合理地预测和改良设计。随着市场和设计行业的不断发展，设计师不仅满足了观众的心理需求，而且肩负着提高公众审美的责任。但是，人们的精神活动是非常微妙的，每个人对于美丽和丑陋、优雅和粗俗的观点也有很大的区别。由此可见，设计师必须学好设计心理学，从心理学的角度来获取和运用有效的设计参数，为设计服务，从而设计出富有内涵且满足受众心理的作品。
2.平面设计概述
平面设计是基于艺术学而产生和发展的，无处不在的平面设计已经成为现代生活的重要组成部分。设计师在拥有良好的艺术基础的同时，还要有丰富的想象力和对美好生活的好奇心，以及一定的心理学基础和其他相关知识，这样作品的艺术价值和宣传价值才能显现出来。设计师的工作就是将脑子里的灵感付诸可传播的媒介上，然后准确地将其转化为信息传达给目标群体。因此，设计师需要从细节入手，仔细考虑每个元素以及背后的含义，然后将这些元素放置在合适的位置，让其发挥其应有的作用。所以平面设计不仅是装饰，还需要与受众产生共鸣。优秀的设计需要良好的沟通。好的设计从理解心理学和技术开始。随着科学技术的发展，平面设计也不仅仅局限于二维的表达手段，逐渐产生了其他视觉表现手段，这样增加了设计者与受众之间的互动，提高了设计的艺术效果，也在一定程度上可以提高消费量。
二、现代平面设计中的心理学元素
1.色彩
在视觉设计表现中，色彩是最有可能表达情感的，但也具有刺激视觉功能的能力。色彩可以直接和间接影响人的感觉和心理，这无疑是可以启发设计者去思考的问题。任何一种设计都与色彩是密不可分的，所以如何正确使用色彩对设计师来说是非常关键的。优秀的设计师不仅需要有一个好想法，而且对于色彩要准确把握。色彩对人的心理影响是一种潜在而直接的，比如色彩的冷暖、强弱等，这些分类是从色彩维度、视觉质感以及色彩心理方面来划分的。在颜色冷暖方面，颜色本身没有本质上的不同，心理上的差异主要是人的主观感觉，是一种心理错觉。颜色冷暖给予的视觉体验是不同的，如橙色代表着温暖明亮阳光甜蜜等，容易被人们接受。而红色会让人产生兴奋、热情、血腥的感觉。绿色与蓝色给人平静舒缓的感觉，黄色给人明亮的感觉，这些与人在自然和生活中的感受是一致的，所以绿色有平衡人们心灵的作用。冷暖色温的感觉与人的生活经验的形成以及心理联想有关，但色彩冷暖是相对的，红色与黄色和蓝色相比，那么寒冷和温暖的感觉肯定是不同的。颜色有温度感，颜色可以根据产品的性能来决定。如药品广告，宣传点是安全健康的，所以需要以冷色为主色的画面，充分表现商品的特性，如绿色或蓝色，可以使观众产生信任感。这并不意味着色彩真的具有温度等物理属性，而是曾经的生活经验引起了人们的联想，从而产生了某种刺激内心的因素带来的错觉。设计师的聪明之处就在于善于合理创造并利用色彩能带给人的额外心理作用。更值得一提的是，色彩不仅能够带来温度的错觉，有时候，还会给受众带来关于重量的错觉。色彩的明度和纯度也会造成一些错觉。凡有纯度的色彩，必有相应的色相。高纯度的色调是明媚的、激烈的、活泼的、热闹的。但如果运用不当则会产生残暴、恐怖等效果。中纯度的色调则是给人温和、优雅的感觉。低纯度的色调是暗沉的同时也是自然简单的。颜色带给人的心理反应是独一无二的，但也不是始终不变的，受众对于颜色带来的心理差异同时也会改变设计师的想法。人们的情绪受到颜色的强烈刺激，会形成深层记忆，使颜色具有独特的意义。例如有的人晕血，所以对红色有一些恐惧感。除此之外，不同国家、不同民族的颜色代表含义或许会截然不同。比如说白色在中国可能表示白事，表示一些不太好的寓意，但在西方白色代表纯洁。对于设计师来讲，在设计的时候应该考虑到目标受众的民族信仰和文化差异，准确把握其心理反应。
2.图形
图形实际上是一个包含某些想法和观念的标志，它通常不是单一的轮廓或形状，而是点、线、面和其他元素综合形成的产物。点是造型的基础之一，是造型最小的单位，它是设计的中心，是力的中心。在一些图形中，我们经常看到一些让人感觉烦躁或者自由的凌乱的点，但有些排列很整齐的点有时也让人觉得很呆板。所以一个小小的点也非常考验设计师的基本功，同时也说明点的作用很重要。线作为一个符号和设计要素，在平面设计中占有重要地位。设计师可以通过线来重新划分，编排和布局整个画面。点动成线，线条有位置、方向和宽窄之分，还有一定的方向性。在平面设计中，常见的三种线元素的形式有平面设计的线元素、不同线元素带来的心理元素不同、平面设计中心线切割原理。直线往往给人一种决定性且很直接的`视觉心理感觉。与直线相比，曲线更加自由、浪漫、优雅，更多与生命的活力和成长相关。所以在儿童用品设计中，大多采用曲线、弧线、圆，一方面是防止儿童在使用的时候受伤；另一方面也符合儿童心理。在大多数设计中，很多时候是将线的多种元素分解、重构在一起，将点、线和面整合并重新编排。面是点和线的集合。相比其他两个元素，它是平面中相对比较大的一个元素，能量表现更有优势。面有长度、宽度，但是没有厚度。直线形的面，具有和直线所表现的心理特征一样。比如三角形、矩形、四边形等，给人简洁、安定、秩序感的男性性格。而曲线形面则给人柔软、饱满的女性象征。而一些偶然形的面，比如水彩颜料和水的混合、拿吸管吹墨产生的形状，则比较自然、生动。
3.材质
材料是设计的基础，平面设计师在设计之初需要有详细的对于材料的了解，以便可以准确地进行信息交流。材料对整体设计有重大影响。材料本身包含了扩大创意设计的巨大潜力，不同属性的材料可以诠释不同的平面设计产品，展现出不同的视觉体验，给出不同的纹理体验。如钢给人的感觉冷冷的，毛绒可以让人感觉温暖;金属制品让人感觉很重，而棉花让人觉得很轻，这些感觉主要来自生活经验的积累和人们的联想思维。所以设计者要积极了解新兴材料，主动提高设计水平。材料及其质地可以体现设计思想，拓展设计思路，彰显设计风格。许多葡萄酒包装以多样的瓶型，通透的玻璃材质，木质瓶塞，以及瓶颈处麻草扎系的精美吊牌评标，让消费者在习惯了城市的钢筋铁泥之外可以感受到返璞归真的浪漫情结。
三、平面设计中心理学元素可视化的设计
方法好的设计有两个重要特征：可视性和易通性。因此，设计师在设计平面作品时，需要从结构与形式上采取夸张或隐喻的手法来强化作品的幽默感与亲切感，进而使受众能够对设计作品产生独特的理解，也可以在一定程度上增加平面设计作品的价值内涵。
1.增加平面设计的互动性
平面设计对于设计师来说，一直都是客观与主观结合的产物，当人们在进行平面作品欣赏时，往往会产生感知与直觉等多方面的看法。这就意味着，受众将通过自身的感觉与经验来判断视线中的平面作品，也就要求我们在平面设计中必须重视直接表达对于观众的影响。所以设计师不仅利用单一的感官，还可以利用味觉、触觉等，再借助其他载体、媒介，可以产生出更加具有趣味性、多维化、可参与性的设计来。这些都是有别于传统的平面设计。为什么玩具、游戏、装置更让人感兴趣？正是因为它们的“有趣”吸引着人们的注意力。我们往往将平面设计的“趣味性”定义为作品给予受众会心一击，是依靠视觉感触带来心理变化的反应状态，有时候也表现为某种颠覆惯性逻辑的新颖视觉感受。还有的时候则提供充足的参与感，引发受众难以自禁的互动。它的表达方式各式各样，有的表现为幽默；有的表现为暗喻；所以充满魅力，天马行空，更能耐人回味。是一种富有智慧的创造性表现。心理学认为人们的感觉是对特殊事物的反应，从物体的形态、气味等可以判断出事物的属性，这是人们在长期的生活实践中不自觉地积累起来的经验。所以设计师在设计时，可以将平面设计多维化、趣味化，一件设计作品传达给人们消息的方式不是让受众被动地去接受，而是主动地获取，这就是一种高级的互动。
2.要掌握受众的心理和生理需要
人们生活在这个世界，身体和思维都在感知着世界，外部的刺激可以使大脑获得信息，大脑在获得这些信息后进行分析，从而产生心理和生理反应。从心理学角度来说，设计者需要通过研究受众的心理来设计，所以有些公司会设置用户研究这个岗位，但同时也要思考设计反过来会怎样影响到受众。所以，掌握受众的心理需要是可以提高设计的影响力和质量的。在日常生活中能接触到的传统媒体，比如广播、电视节目、报纸杂志等，都是像老师教学生一样以线性方式来提供信息和传播资讯的。在平面设计中，设计师要尽量避免单一的感官刺激，要让受众的视觉器官、触觉器官乃至听觉器官得到充分的刺激，这样可以提高刺激效果。色彩刺激是一种常见的感官刺激，不同色彩设计可以进行不同的色彩诱导，例如烧烤店和咖啡店的色彩就很不一样。
3.开拓创新设计思维
设计者通常在设计时都会陷入思维定式，将事物概念固定化，在很大程度上限制了创新。但是创新是设计的原始生命力，是设计师保持竞争力的重要措施。因此，设计师在保持原有设计水平之外，还要开拓创新设计思维，热爱生活，从身边的小事入手，保持好奇心，多角度地思考问题，要经常与别人沟通来获取新的设计灵感。例如，现在的人们越来越多地依赖于微博、微信等APP，作为设计师，在使用这些APP的同时，也要思考它们好用在哪里，哪些地方还可以再改善。因此设计师必须多听多看，了解多方面的知识，看待事物要有新的视角，通过新的视角，拿出新的解决方案，提升创新能力，和同事同学多头脑风暴，多涉猎一些领域，有助于开拓思维。结语平面设计作为视觉传达手段，广泛地应用于社会各个层面、各个传播领域之中，以不同的形式和不同的媒介传播信息。本文浅析了平面设计中的心理学要素，包括色彩、图形、材质等，并且在这些基础上探索了心理学元素如何可以在平面设计中实现可视化，最后可以通过心理学与平面设计的结合，走进受众的心里，了解消费者的行为，设计师在帮助受众接受更好的作品同时可以起到连接受众与生产者之间的桥梁。
参考文献：
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