【导语】“就是牙很痛”通过精心收集，向本站投稿了12篇艺术社会学下的美术教育革新论文，下面是小编收集整理后的艺术社会学下的美术教育革新论文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
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篇1：艺术社会学下的美术教育革新论文
艺术社会学观念在高等美术教育改革过程中的塑造
（一）充分认识到艺术社会学对高等美术教育改革的研究意义
艺术社会学的研究客体有艺术品、创作者与欣赏者和社会，它们是个紧密联系的有机整体，具体而言由社会决定和影响创作者及欣赏者，再由创作者及欣赏者决定和影响艺术品。简而言之，艺术和社会是通过创作者和欣赏者这根纽带紧密联系在一起的。著名艺术史家岑家梧在《论艺术社会学》中提出“百数十年来，艺术社会学者在着重艺术与社会关系的分析研究，指出艺术发展的规律性，使艺术学的研究，逐渐脱离了玄学的范畴，这是这派学者重大的灾献。”他还充满信心地说：“现在艺术社会学，不管它的本身怎样的幼稚，在将来，它终必能采取史精密的科学方法，吸收史进步的学说的精华，而成为真正科学的艺术学，这确是一种趋势！”［3］蔡仪认为，包括艺术社会学在内的艺术学是以美学为基础的，没有美学便没有完全的艺术学；而美学的领域应当包括美的存在、美的认识和美的创造，也就是现实美、美感和艺术美。因此，“艺术学和美学的关系，好像内切的两个圆，艺术学是内切于美学的。”由此决定，艺术社会学的意义“是考察艺术及其产生的社会基础的相对应的关系，和其随社会基础的发展而变化的相关联的规律。”［4］据此可知，艺术不是孤立存在的，它与社会的方方面面息息相关的，所以想教好和学好艺术，就必须重视艺术社会学的指导作用，在高等美术教育改革的过程中我们更要充分认识到艺术社会学对高等美术教育改革的重要意义。
（二）严格区分社会学批评与艺术社会学
社会学批评与艺术社会学既有内在的联系，又有明显的区别，所以应该严格区分二者，不要混淆二者。一方面，社会学批评，是指把艺术作为一种社会现象来加以考察和研究的批评方法，即是一种艺术批评模式。与社会学批评不同，艺术社会学是将艺术作为一种社会现象进行研究讨论的，是用社会学的先进的理论和观点以及科学的方法对艺术的产生、创作、传递等艺术现象进行考察研究的。另一方面，社会学批评是从社会这个大环境对艺术现象各方面的影响和制约关系来考察研究艺术现象，从艺术作品、艺术家个人与社会生活的联系中来考察研究艺术作品，从而在揭示艺术现象与社会生活的相互依存的联系关系中体现出的社会学批评的广阔视野。艺术社会学是把艺术作为一种社会现象，从社会生活的角度对艺术进行宏观的、整体的、综合的研究。由此可见，在高等美术教育改革中，高等美术教育应当立足于使学生在美术学习中，从社会生活的视野对所学习和创作的艺术作品和一系列的艺术现象进行宏观、综合地学习研究。
（三）摒弃“庸俗社会学”的影响
中国艺术发展史上，中国艺术理论界由于对庸俗社会学缺乏清醒的辨析能力，曾一度错把庸俗社会学的主要理论家弗里契视为“马克思主义艺术学之指导者”，庸俗社会学在中国艺术发展历史中产生了相当大的负面影响，中国艺术发展受到庸俗社会学的干扰和影响是相当严重的。我们所说的艺术社会学立场与庸俗社会学是有根本区别的。艺术社会学是建立在一种综合和包容的立场上，探讨艺术与社会之间的各种复杂关系，研究艺术作为人类精神掌握世界的方式在社会生活中的重要作用。因此，在高等美术教育中如何摒除庸俗社会学对高等美术教育影响的同时，如何正确加强艺术社会学的学科建设是至关重要的。
篇2：艺术社会学下的美术教育革新论文
（一）注重学生关注生活，加强生活体验的培养
艺术社会学认为艺术现象与社会生活是密切联系的，二者之间存在着紧密的互动关系，例如艺术与经济、政治、哲学、道德、宗教等的'关系。在进行高等美术教育改革时，我们应当充分认识到艺术现象产生与发展的社会条件和社会背景，艺术现象的社会功能，艺术现象的艺术价值的标准和取向，艺术社会过程中的艺术生产、传播和消费等一系列活动的完整整体的各个环节。因此，在高等美术教育活动中应注重对学生关注生活，加强生活体验的培养。高等美术教育应当以对生活的切入来极大地丰富学生个体的经历和体验。从一定程度上可以说，离开了生活，体验就无法生成。如果高等美术教育中，老师对美术知识与技能技巧的传授得不到学生个体经验的认同，那么学生在这样的高等美术教育中所学习到的相关的美术技能技巧就只能停留于技术层面本身，由于缺乏生活的体验，与社会生活脱节，学生创作的美术作品就会相应地缺乏艺术生命力。
（二）注重高等美术教育的包容性和多元化
美国的小威廉姆E多尔在其著作《后现代课程观》提出：教育和文化两个方面，前者可自然称之为教育联系，指课程中的联系赋予课程以丰富的模体或网络，后者也可自然地称之为文化联系，指课程之外的文化或宇宙联系，这些联系形成了课程赖以生存的大的模体，两者相互补充。［5］艺术社会学强调艺术现象与社会生活是息息相关的，其在揭示艺术与社会诸多因素的关系时，把艺术活动当作多种因素的复合整体，重在宏观研究和整体性考察。这就要求高等美术教育改革中要注重高等美术教育的包容性和多元化。高等美术教育的包容性和多元化不但是指教育内容、方式和类型的繁多，而且也包含着“求同存异”、“包容并蓄”等教育理念和思想。高等美术教育应当是一种综合的教育，高等美术教育的课程改革应主要以综合性为原则，从传统的分科走向综合的发展，实现学科之间的相互交叉和融合，建构起综合的学科门类。高等美术教育的课程改革还应当注重美术学科内容的综合，将“工艺美术、现代设计”与强调审美的精神功用的“纯艺术”结合起来。老师在高等美术教学过程中应该尽可能多的为学生提供思考和讨论的空间，并积极地引导学生从一点出发多点结果的多元或从多点出发以多点结果的多元地进行思考和学习。
（三）注重高等美术教育形式与内容的和谐
艺术的理想就是内容和形式的完美结合，使二者之间达到一种和谐的状态。伟大的艺术作品不仅仅在于形式，而是期望艺术作品的形式能够体现和表达更为广阔丰富的社会人生意义。艺术形式有其相对独立性，如果不是结合着社会现实而一味地追求形式的创新，那么其就很有可能流于成为一种空洞的形式，所以成功的艺术作品中，形式与内容是不可分的。艺术社会学的转向就是从对形式技巧的讲究转向对内容意义的追求。简而言之，艺术作品的形式是完成了的内容，内容是具有形式的社会。综上所述，在对高等美术教育进行改革时，我们应当注重高等美术教育形式与内容的和谐，即在进行高等美术教学时，要培养学生具有既要注重艺术的形式创新，又要注重艺术的内容丰富的思维。
（四）注重高等美术教育方式的革新
在高等美术教育中，我们应当注重对教学方式的革新。在美术课程设置上，以促进学生的全面、协调、可持续发展为教育目标，改变过去以美术知识、技能为内容标准，而以素质教育为依据，开设社会学、生态学、心理学等相关课程，从而确保学生具有更为全面合理的文化素养。在教学活动中，老师也应当有意识地进一步增强美术理论知识的传授，提高学生的美术理论知识，从而促进学生的知识结构更为完整和合理。老师还应当有意识地通过各种教学方式，如电影、电视、录像、参观、访问、旅游等方式，引导学生更为直观的体验生活和大自然，引导学生进行思考、鉴别、判断，从而达到提高学生自身的审美能力。学校还可以多鼓励学生走出校门，参加一些有意义的社会实践活动，例如学校与社区携手，鼓励学生多参加一些社区的保护与美化环境的活动，既可以对社区的发展作出贡献，又可以开阔学生的视野，引导学生以感受、观察、体验等学习方法，进行自主的学习。总之，艺术社会学是用社会学的先进的理论和观点以及科学的方法来研究艺术的产生、创作、传递等一系列活动与社会各现象间的因果关系，及其所蕴含的的社会本质及其社会职能的一门学科。其把艺术现象放置在社会文化大背景之下进行多方面、多层次的考察，充分关注艺术产品作为人类精神产品的特殊性质。在研究艺术社会学对我国的当代高等美术教育改革的重要性的基础上，笔者认为我国现阶段的高等美术教育改革，应当更加注重促进学生全面、协调、可持续的发展，促进学生的知识结构更为完整和合理，要充分认识到艺术与社会生活息息相关的关系，更为强调学生与社会生活的更多地接触，使我国高等美术教育成为一种综合全面的美术教育。
篇3：艺术社会学视野下的高等美术教育的发展策略论文
艺术社会学视野下的高等美术教育的发展策略论文
一、艺术社会学的基本内涵
法国哲学家孔德在其著作《实证哲学教程》中第一次提出“社会学”这一概念，其将社会学定义为以人类社会现象为研究对象的一门学科。诚然社会学对艺术社会学的产生和发展起了重大的作用，但是艺术社会学对艺术的社会学研究，并非等同于一般社会学从研究艺术现象来为社会学研究提供例证和资料，从而得出社会学结论的做法。艺术社会学对艺术的社会学研究，其目的是探讨艺术与社会之问的复杂关系，考察社会生活中的经济、政治、宗教、道德、科学、文化习俗、社会心理等各种因素如何对艺术现象发生影响，研究艺术作为人类精神掌握世界的方式在社会生活中的重要地位和作用。把艺术现象放置在社会文化的宏观视野中进行多方面、多层次、多角度的考察，为艺术的发展提供某种社会和历史的参照；也要充分关注艺术产品作为人类精神产品的特殊性质，研究艺术生产的特殊规律和艺术的审美特性。[1]
司马云杰的《文艺社会学论稿》中认为艺术社会学是用社会学的先进的理论和观点以及科学的方法来研究艺术的产生、创作、传递等一系列活动与社会各现象间的因果关系，及其所蕴含的的社会本质及其社会职能的一门学科。著名艺术理论家杨晦把艺术与社会的关系形象化地比喻成“公转律”和“自转律”：“文艺好比是地球，社会好比是太阳。我们现在都知道地球有随太阳的公转，也有地球的自转。其实，就是文艺也有文艺的公转律和自转律的。文艺发展受社会发展限定，文艺不能不受社会的支配，这中间是有一种文艺跟社会间的公转律存在；同时，文艺本身也有自己的一种发展法则，这就是文艺自转律。”[2]
二、艺术社会学观念在高等美术教育改革过程中的塑造
（一）充分认识到艺术社会学对高等美术教育改革的研究意义
艺术社会学的研究客体有艺术品、创作者与欣赏者和社会，它们是个紧密联系的有机整体，具体而言由社会决定和影响创作者及欣赏者，再由创作者及欣赏者决定和影响艺术品。简而言之，艺术和社会是通过创作者和欣赏者这根纽带紧密联系在一起的。著名艺术史家岑家梧在《论艺术社会学》中提出“百数十年来，艺术社会学者在着重艺术与社会关系的分析研究，指出艺术发展的规律性，使艺术学的研究，逐渐脱离了玄学的范畴，这是这派学者重大的灾献。”他还充满信心地说：“现在艺术社会学，不管它的本身怎样的幼稚，在将来，它终必能采取史精密的科学方法，吸收史进步的学说的精华，而成为真正科学的艺术学，这确是一种趋势！”[3]蔡仪认为，包括艺术社会学在内的艺术学是以美学为基础的，没有美学便没有完全的艺术学；而美学的领域应当包括美的存在、美的认识和美的创造，也就是现实美、美感和艺术美。因此，“艺术学和美学的关系，好像内切的两个圆，艺术学是内切于美学的。”由此决定，艺术社会学的意义“是考察艺术及其产生的社会基础的相对应的关系，和其随社会基础的发展而变化的相关联的规律。”[4]据此可知，艺术不是孤立存在的，它与社会的方方面面息息相关的，所以想教好和学好艺术，就必须重视艺术社会学的指导作用，在高等美术教育改革的过程中我们更要充分认识到艺术社会学对高等美术教育改革的重要意义。
（二）严格区分社会学批评与艺术社会学
社会学批评与艺术社会学既有内在的联系，又有明显的区别，所以应该严格区分二者，不要混淆二者。一方面，社会学批评，是指把艺术作为一种社会现象来加以考察和研究的批评方法，即是一种艺术批评模式。与社会学批评不同，艺术社会学是将艺术作为一种社会现象进行研究讨论的，是用社会学的先进的理论和观点以及科学的方法对艺术的产生、创作、传递等艺术现象进行考察研究的。另一方面，社会学批评是从社会这个大环境对艺术现象各方面的影响和制约关系来考察研究艺术现象，从艺术作品、艺术家个人与社会生活的联系中来考察研究艺术作品，从而在揭示艺术现象与社会生活的相互依存的联系关系中体现出的社会学批评的广阔视野。艺术社会学是把艺术作为一种社会现象，从社会生活的角度对艺术进行宏观的、整体的、综合的研究。由此可见，在高等美术教育改革中，高等美术教育应当立足于使学生在美术学习中，从社会生活的视野对所学习和创作的艺术作品和一系列的艺术现象进行宏观、综合地学习研究。
（三）摒弃“庸俗社会学”的影响
中国艺术发展史上，中国艺术理论界由于对庸俗社会学缺乏清醒的辨析能力，曾一度错把庸俗社会学的主要理论家弗里契视为“马克思主义艺术学之指导者”，庸俗社会学在中国艺术发展历史中产生了相当大的负面影响，中国艺术发展受到庸俗社会学的干扰和影响是相当严重的。我们所说的艺术社会学立场与庸俗社会学是有根本区别的。艺术社会学是建立在一种综合和包容的立场上，探讨艺术与社会之间的各种复杂关系，研究艺术作为人类精神掌握世界的方式在社会生活中的重要作用。因此，在高等美术教育中如何摒除庸俗社会学对高等美术教育影响的同时，如何正确加强艺术社会学的学科建设是至关重要的。
三、艺术社会学视野下的高等美术教育改革对策
（一）注重学生关注生活，加强生活体验的培养
艺术社会学认为艺术现象与社会生活是密切联系的，二者之间存在着紧密的互动关系，例如艺术与经济、政治、哲学、道德第一www.dylw.net、宗教等的关系。在进行高等美术教育改革时，我们应当充分认识到艺术现象产生与发展的社会条件和社会背景，艺术现象的社会功能，艺术现象的艺术价值的标准和取向，艺术社会过程中的艺术生产、传播和消费等一系列活动的完整整体的各个环节。因此，在高等美术教育活动中应注重对学生关注生活，加强生活体验的培养。高等美术教育应当以对生活的切入来极大地丰富学生个体的经历和体验。从一定程度上可以说，离开了生活，体验就无法生成。如果高等美术教育中，老师对美术知识与技能技巧的传授得不到学生个体经验的认同，那么学生在这样的高等美术教育中所学习到的相关的美术技能技巧就只能停留于技术层面本身，由于缺乏生活的体验，与社会生活脱节，学生创作的美术作品就会相应地缺乏艺术生命力。
（二）注重高等美术教育的包容性和多元化
美国的小威廉姆E多尔在其著作《后现代课程观》提出：教育和文化两个方面，前者可自然称之为教育联系，指课程中的联系赋予课程以丰富的模体或网络，后者也可自然地称之为文化联系，指课程之外的文化或宇宙联系，这些联系形成了课程赖以生存的大的模体，两者相互补充。[5]艺术社会学强调艺术现象与社会生活是息息相关的，其在揭示艺术与社会诸多因素的关系时，把艺术活动当作多种因素的复合整体，重在宏观研究和整体性考察。这就要求高等美术教育改革中要注重高等美术教育的包容性和多元化。高等美术教育的包容性和多元化不但是指教育内容、方式和类型的繁多，而且也包含着“求同存异”、“包容并蓄”等教育理念和思想。高等美术教育应当是一种综合的教育，高等美术教育的课程改革应主要以综合性为原则，从传统的分科走向综合的发展，实现学科之间的相互交叉和融合，建构起综合的学科门类。高等美术教育的课程改革还应当注重美术学科内容的综合，将“工艺美术、现代设计”与强调审美的精神功用的`“纯艺术”结合起来。老师在高等美术教学过程中应该尽可能多的为学生提供思考和讨论的空间，并积极地引导学生从一点出发多点结果的多元或从多点出发以多点结果的多元地进行思考和学习。
（三）注重高等美术教育形式与内容的和谐
艺术的理想就是内容和形式的完美结合，使二者之间达到一种和谐的状态。伟大的艺术作品不仅仅在于形式，而是期望艺术作品的形式能够体现和表达更为广阔丰富的社会人生意义。艺术形式有其相对独立性，如果不是结合着社会现实而一味地追求形式的创新，那么其就很有可能流于成为一种空洞的形式，所以成功的艺术作品中，形式与内容是不可分的。艺术社会学的转向就是从对形式技巧的讲究转向对内容意义的追求。简而言之，艺术作品的形式是完成了的内容，内容是具有形式的社会。综上所述，在对高等美术教育进行改革时，我们应当注重高等美术教育形式与内容的和谐，即在进行高等美术教学时，要培养学生具有既要注重艺术的形式创新，又要注重艺术的内容丰富的思维。
（四）注重高等美术教育方式的革新
在高等美术教育中，我们应当注重对教学方式的革新。在美术课程设置上，以促进学生的全面、协调、可持续发展为教育目标，改变过去以美术知识、技能为内容标准，而以素质教育为依据，开设社会学、生态学、心理学等相关课程，从而确保学生具有更为全面合理的文化素养。在教学活动中，老师也应当有意识地进一步增强美术第一理论知识的传授，提高学生的美术理论知识，从而促进学生的知识结构更为完整和合理。老师还应当有意识地通过各种教学方式，如电影、电视、录像、参观、访问、旅游等方式，引导学生更为直观的体验生活和大自然，引导学生进行思考、鉴别、判断，从而达到提高学生自身的审美能力。学校还可以多鼓励学生走出校门，参加一些有意义的社会实践活动，例如学校与社区携手，鼓励学生多参加一些社区的保护与美化环境的活动，既可以对社区的发展作出贡献，又可以开阔学生的视野，引导学生以感受、观察、体验等学习方法，进行自主的学习。
总之，艺术社会学是用社会学的先进的理论和观点以及科学的方法来研究艺术的产生、创作、传递等一系列活动与社会各现象间的因果关系，及其所蕴含的的社会本质及其社会职能的一门学科。其把艺术现象放置在社会文化大背景之下进行多方面、多层次的考察，充分关注艺术产品作为人类精神产品的特殊性质。在研究艺术社会学对我国的当代高等美术教育改革的重要性的基础上，笔者认为我国现阶段的高等美术教育改革，应当更加注重促进学生全面、协调、可持续的发展，促进学生的知识结构更为完整和合理，要充分认识到艺术与社会生活息息相关的关系，更为强调学生与社会生活的更多地接触，使我国高等美术教育成为一种综合全面的美术教育。
参考文献：
[1]宋建林.艺术社会学的学科定位及现代形态问题[J].云南艺术学院学报，2003（4）：12.
[2]杨晦.杨晦文学论集[C].北京：北京大学出版社，1985：248.
[3]岑家梧.中国艺术论集[C].北京：考古学社，1949：142.
[4]蔡仪.新美学（改写木.第三卷）[M].北京：中国社会科学出版社，1995：208.
[5][美]小威廉姆E多尔.后现代课程观[M].王红宇，译.北京：教育科学出版社，2000：254.
篇4：学生智力开发下美术教育论文
学生智力开发下美术教育论文
一、美术教育在以下几个方面对学生智力因素的培养
1.培养和提高学生的视知觉能力,促进学生的观察力和记忆力
从开发智力的意义方面考虑,美术教育发展了学生的视知觉能力,每个人的视觉是不一样的,同一个物体给不同学生的感受也是不同的,所以同样的物体,不同的人去感受,去画,会出现不同的艺术风格,从而在表现手法上的不同,出现不同的美术流派。美术教育中学生的视知觉能力是其它学科都无法替代的。也使学生在美术学习中得到审美的收益,而且,直接促进学生智力的发展。因此美术教育可以提高视知觉能力。在提高视知觉能力的同时也促进了学生的观察力和记忆力。通过美术教育来发展学生视知觉能力的观察力,记忆力等。本身也就促进了其智力的发展。
2.对学生想象力、思维能力从而培养创造力
想象力是指在人脑中对以往形成的若干表象进行加工改造而建立新形象的能力,爱因斯坦就曾指出：“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界的一切,推动着进步,并且是知识的源泉”想象力赋予事物以千姿百态,例如,看罗中立的油画《父亲》,会使人想到中华民族勤劳勇敢、敦厚俭朴的传统美德。听冼星海的<<黄河大合唱>>,会使人想起中国人民不畏强暴、顽强拼搏的英雄气概。美术教学中,要求学生在对周围进行观察、理解、记忆的基础上,经过想象和构图,从而创作出新的作品来。美术教育通过诱导和激发学生的丰富想象力,发展学生的形象思维力。在学校美术教育过程中,引导学生观赏美景、鉴赏字画,通过形象思维体味其中的意境,获取美的感受和享受。从而使学生的形象思维力有所提高。思维是智力的核心,创造是智力的成果。没有良好的思维品质就创造不出高质量的美术作品。因此,培养学生的创造精神,提高学生的创造能力,是发展学生智力的最终目的。从世界科技史来看,那些惠及全球的科学成果,正是创造者艺术素质与科学素质相统一、审美追求与科学追求的相结合,达芬奇的美术与科学的结合,令人信服地印证了美术教育对人的创造力的诱导和激励、启发作用。因此在美术学习中培养学生的想象力思维和创造力是智力发展的重要因素。
3.培养学生理解、概括、分析、判断能力的培养
在美术学习中,创作一幅美术的画面,决不是以画的像为最高标准,而是要求学生在掌握比例、透视、结构的前提下,去高度的概括对象的形象特征,体现出画面的精神特征,使它形成一种具有体积感、具有蓬松质感的`头发。因此美术教育在培养学生理解、概括、分析、判断能力方面起到重要作用,是开发学生智力的重要手段。
二、智力的开发途径
我们要想使美术教育开发学生智力的目的真正实施,必须改变对美术教育单纯传授知识与技能的传统认识而在开发学生的智力上下功夫。使美术教育发挥其应有的作用。
1.重视基础教育与知识应用,提高理解和创造能力
美术教学中学习透视、解剖、构图、色彩、鉴赏、美术史及各种美术技法理论的基本知识和各种操作性活动的基本技能,增强学生的思维方式和理解能力。学习基础知识和基本技能的目的在于使其应用于欣赏、写生、创作和设计等艺术实践中培养学生的鉴赏能力和表达能力。从而提高学生的自主创造能力,促进智力的发展。
2.重视风格的多样化,促使形象思维转化
美术的形式是多样的,各种形式的不同,构成了不同的艺术风格。风格形式的不同是一种正常现象,在教学中,教师应鼓励学生发挥创造性,创作风格各异的作品。因此重视风格不同,采取多样形式是提高学生智力因素的重要条件。
3.注重与其它学科的联系
美术是用绘画表达思想感情,表现生活情趣,音乐是用美妙动听的声音来感染听众,表达思想感情,文学是用语言文字表达思想感情,表现生活。如果将各种认知手段的有机地结合起来,对培养学生分析问题解决问题的能力更加有利。综上所论,可见学校的美术教育对学生的智力开发功能不是其它学科所能代替的,对学生的全面发展教育具有重要的融汇与促进作用,美术教育有益于开发学生的智力,使其增强感受力,培养观察力,提高记忆力、丰富想象力,发展思维力,促进创造力,因此,必须以美术教育观念开发学生智力的主导意识。使学生在参加审美活动中,培养审美情趣,明确审美标准,提高审美能力,同时开发学生的智力。
篇5：素质教育下中学美术教育论文
素质教育下中学美术教育论文
一、中学美术教育中存在的问题
（一）美术教学的方式相对较为单一
现阶段的美术教学主要是对美术的知识与技能进行传授，这种单一的教学方式相对来讲比较枯燥，难以激发学生的学习兴趣与积极性。同时这种被动的学习方式不利于学生对美术知识的理解，只是被动的对知识进行接收，不利于对学生创新能力、创作能力以及审美能力的培养，无法实现美术教学的作用。此外，将绘画作为美术教学中心的教学方式存在很大的弊端，由于其没有尊重学生的主体地位，对于学生的个性发展缺乏保证，再长时间的学习之后，容易导致学习与学生的实际生活出现脱节现象。这就要务教师对多样化的教学方式进行探索，以此来提高美术教学的质量与效果。
（二）校园硬件设施的'问题
美术教学设施是保障教学有效进行的基础，但是由于校园对美术教学缺乏正确的认识，在教学设施上的投入力度严重不足，难以保障教学的正常进行，有其是很多中学没有引进现代化的教学设施，这一问题在一定程度上抑制了美术教学的发展。同时，一部分中学引进美术教学设施，但是由于内部教学重视程度不足，逐渐将美术教学流于形式，难以充分发挥其自身的作用于效果。
二、提高中学美术教学质量的对策
（一）对美术教育观念进行转变
想要在中学阶段实施美术的教学，就应该对教师、学生等观念进行转变，使其对美术教学的重要性进行正确的认识，以此来对美术教学在中学阶段中的地位进行校正，在这一基础上贯彻落实素质教育，通过美术教学来对学生的能力与思维意识进行培养，使其成为满足社会发展对人才的要求。教育部门应该加大对美术学科的宣传力度，以此来加强家长、教师以及学生对美术学习的观念转变，使其明确美术教学对学生审美能力、艺术素养以及创新意识培养的效果，并了解其对学生所产生的作用。
（二）完善师资力量
美术教师是保障学生学习的前提，提高美术教学的质量就应该对教师的专业水平与综合素质进行培养，定期对相关的教师进行培训，不仅仅是要求教师对自身的专业知识水平进行提高，还应该在思想观念上对美术教师进行教育，端正教师的教学态度。同时，中学还应该注重对教师综合素质与能力的培养构建完善的教学管理体系，以此来调动师生在美术学习中的积极性与主动性，教师应该加强与学生之间的沟通与交流，共同进行探索，以此来完善自我，提高学生学习的兴趣，并在这一过程中提高美术教学的质量，实现对学生不同方面能力的培养。
（三）尊重学生的主体地位
随着课改的深入，新课标要求将学生作为教学的主体，教师通过对学生进行正确的引导来实现素质教育，但现阶段的美术教学过程中，依然受到传统教学模式的影响，学生被动的对知识进行学习，这在一定程度上阻碍了学生的进步。想要对其进行改善，就应该对教师的教学理念进行转变，强调教学中学生的个性发展，并按照学生的个性特点，有针对性的制定教学措施，通过因材施教的方式来提高教学质量。
三、结语
随着社会的发展与进步，对人才的要求不断提高，在一定程度上推动了教育的改革与完善，素质教育成为现代教育事业发展的必然趋势，想要贯彻落实素质教育，就应该对教学中存在的问题进行分析，明确出现问题的原因，并在这一基础上采取相应的对策来推动学生的全面发展。
篇6：素质教育下美术教育的认知论文
素质教育下美术教育的认知论文
教育在我国社会主义现代化建设中的战略地位，已逐渐被越来越多的人所认识。而在大力提倡素质教育的今天，该如何认识美术教育在素质教育中的地位与作用，是很多有识之士共同探讨的问题。长期以来，由于历史和现实的种种原因，人们对美术教育与素质教育的关系的理解是很狭隘的，对美术教育在素质教育中的重要作用缺乏全面的、清醒的认识。对美术教育在素质教育中的地位和作用，笔者认为需要从以下三个方面去认识：
一、从人类文明史与美术教育的关系。
美术史集中体现了美术教育的突出成就。美术之所以被列入文明史的门墙，甚至被认为是文明史中最为“矜贵”的一部，是因为人们对美术所负载的文化内涵有了更深刻的体会，美术是探知一个国家的“民族精神”或“时代风貌”的最有力的探针。历史学家朱杰勤与他的《秦汉美术史、自序》中明言：①“美术又为形态意识的一种，将人类之实际生活从头至尾彻底表现而出。美术与人类实际生活结合遂成一种文化形态，而盘踞人类进化史之中心。美术既为诸国民的智的生活之表现，故文明史之任务应归于美术，美术在文化史中占有最重要地位。凡欲探讨一国文化之盛衰，必需考察其美术之好恶。然非细心识大人，亦不足以语此。”美术品凝结了先民的智慧，郭虚中说：②“我国的绘画，在世界美术史上是占着一个非常重要的地位，和意大利是东西两画系的母邦……近一二十年，这些作品已从帝王之家走到大众的眼前，而渐次再由国人展览宣扬之于海外，于是，世界的人们真的惊奇起来了！他们赞叹这伟大的作品是富有着中国数千年民族文化的优美的精神，他们甚至从那时找出一句话：谁说中国是没有希望的国家。”透过美术遗品，人们从另一角度洞见了自己祖先久远的辉煌的文明，一个完全可以“欢喜自壮”，“自傲傲人”，与西方并峙的古文化体系。通过美术史研究，人们又可感知一个时代的辉煌与光荣。可见通过美术教育，可以让学生更好感知悠久的中华文明，促进其爱国主义感情的培养，提高素质修养。
二、美术教育与社会经济发展的关系。
世界进入二十世纪之后，我们放眼看世界，尤其是发达国家都十分关心一个问题：即怎样使本国的现代教育体制能够培养出符合下个世纪国家和社会经济发展所需要的人才。发达国家明显地表现出对美术教育的特殊重视，代表着世界教育的一种趋势。美术教育对社会经济发展的基本作用可以归结为两个方面：
其一，美术教育的本质价值，可以促进学生的全面发展。美术教育通过审美活动，陶冶人的情操，增强人的'审美感受，造就健全的人格。在美育的这种具有感染力的引导过程中，学生的情感得到了深化和扩展，逐步将自我主观的、本能的感情转化为美的感情，高尚的情趣，有道德的情操，健全的人格。同时获得美术知识，培养了美术的鉴赏能力，提高了文化素质。著名的美术教育学家罗恩菲尔德说：③“美术教育对我们的教育系统和社会的主要贡献，在于强调个人和自我的创造潜能，尤其能和谐地调整成长过程的一切，造就出全面协调的人”。通过美术教育培养学生的想象力和创造力。科学地进行美术教育，促进右脑的功能的提高，无论在哪个学习阶段，对于发展健全智力都是有积极意义的。美术教育，通过观察事物、艺术欣赏及艺术实践这三个主要手段，锻炼了学生的形象思维、想象力、创造力。前苏联于一九五七年首次发射人造卫星成功后，引起了美国朝野的震动，纷纷呼吁从教育上寻找落后的原因，有些学者认为，美国尽管科学教育比前苏联先进，但艺术教育却落后于前苏联，所培养出来的科技人才缺乏必要的艺术修养，影响了科学水平的提高。从而导致空间技术、艺术知识和技巧应用作为一种重要的认识能力和手段来学习，艺术教育在人才培养和人类想象力，创造力开发等方面有着其他学科无法替代的作用。
其二，美术教育是其作为工具而言的实用价值。美术教育是社会生产力发展的必然结果。美术教育的实施，是社会进步的产物。社会的发展由农业转向工业，工业生产对劳动者的要求从体力劳动转移到了技术及审美等方面。工业生产对人的技能提出新的标准，美术教育就是在这种需求下产生的。美术教育的内涵，随着社会发展的需要不断丰富起来。进入二十一世纪，伴随着科技、经济、文化的发展，美术随着时代的进程显示出新的特点。这个特点是在社会发展的刺激下美术教育多元化的形成。作为工具而言的实用美术，也称设计美术，它的范畴极其广泛，它涵盖人类社会全部的物质文化，成为物质文化中物质生产和文化创造的一个极为重要的环节和手段。现代美术教育其涉及面十分广泛，内容极为丰富。美术教育在发展国民经济方面占有十分重要的地位。在高速发展的现代社会中，商品经济越来越繁荣、市场竞争日趋激烈，国家经济的发展必然要将设计美术推向一个重要位置，同时设计美术也将为经济的发展留下一个广阔的市场。美术教育可以促进社会经济的发展，已为一些国家的实践证明。诞生于19的德国魏玛的“包豪斯”培养了许多优秀的美术设计家，几十年来对世界的美术设计产生了深远的影响，并对德国的经济的发展起了巨大的促进作用。1984年，美国托马斯在《走向科学的美术》中说：“美国经济的高度发展的成功在某种意义上说得益于学校的美术教育”。可见美术教育已经成为一个国家经济腾飞的翅膀，已成了一种潜在的生产力，一种强大的秘密武器。我们已清醒地看到，美术教育的充分实施已是刻不容缓。
三、美术教育在我国社会主义现代化建设中的战略地位。
美术教育与我国社会主义现代化建设中的精神文明和物质文明的建设，都有着直接的关系。是整个社会主义现代化教育中，从实现我国建设社会主义的高度的物质文明和精神文明的伟大战略来讲，它同现代化的科学技术一样，具有不可忽视的战略意义。社会主义物质丈明和精神文明是逐步建立起来的。社会主义物质文明和精神文明的根本任务，不仅仅在于它要大力发展物质生产和精神生产，提供丰富的物质产品和精神产品来满足人民群众日益增长的物质生活和精神生活的需要，而且应当始终注意物质文明和精神文明的尽可能的和谐的统一，即物质文明和精神文明的发展的互相适应和相互促进。物质文明固然要发展进步，但在社会的发展中，会存在一些精神的野蛮，精神的堕落和精神的空虚的现象。而要做到物质文明与精神文明相适应，相促进，除了在建设物质文明的同时，大力加强精神文明的建设外，还必须从现在起就开始注意加强各种教育，尤其是基础教育当中的美术教育。美术作为一种美术学科，它是一种与社会生活结合得最紧，最具有广泛实用性的美术。可以毫不夸张地说，生活的美术和美术地生活都离不开美术。现在是一个人人爱美，人人讲美的时代。爱美、讲美、创造美，固然涉及到美学和其他艺术领域，但从实践的角度来说，它们都离不开美术。因为，美术不仅仅是作为一种艺术而存在，而且还是一门具有广泛适用性的应用学科。而长期以来，由于我国简单的教育模式以及对教育投入的不足不仅忽视了设计美术人才的培养，从而间接地影响了我国经济的发展。而美术设计人才的培养离不开普通美术教育这个基础。
可见，美术教育对我国社会主义现代化建设有着不可疏忽的作用。中国教育事业的发展，要求提高全民族的素质，培养全面的人才，充分利用我国的人力资源优势，促进现代化事业的发展。随着社会的发展，学校的美术教育要突出审美的因素和教育功能价值。美术教育要为现代化建设，为民族素质的提高作出贡献。社会经济和人自身发展的需要决定了我国的普通美术教育应以受教育者的全面发展为基本出发点，充分实现普通美术教育的功能和价值，体现素质教育的意义，使受教育者成为全面发展的高素质人才，去适应社会经济发展所提出的挑战。美术教育在素质教育中的地位和作用，让我们无法忽视它的价值，学校的教育应该从育人和实用的深远意义去认识美术教育的存在。尽快地提高美术教育的水平，已经是一件迫在眉睫的任务。
篇7：信息化环境下的美术教育研究论文
信息化环境下的美术教育研究论文
摘要：近年来，伴随着我国教学改革的发展，大学美术教育的改革也被提上议程，现已成为我国教育教学改革的重点内容之一。在大学美学教育的改革过程中，必须充分重视社会发展因素和时代变化因素。进入二十一世纪以来，我国信息化水平日益提高，不但表现在工农业生产和社会服务上，也渗透于普通大众的日常生活。因此，在大学美术教育的改革和研究过程中，必须充分重视信息化大环境，并不断在教学实践中推动大学美术教学的信息化改革。
关键词：信息化环境；大学美术；教学特点；价值；措施
本文探究分析了在信息化环境下，大学美术的教学特点，并提出了几点将信息化技术应用于大学美术教育教学中的方法和措施，希望给有关人员提供参考和借鉴。
一、信息化环境下大学美术教育的特点
改革开放以来，受经济发展和科技进步等因素的中和影响，我国经济社会的信息化水平不断提高。在社会性信息化的大背景下，大学教育也受到了影响，在教育教学方法上不断显露信息化特征。本文归纳总结了信息化环境下，大学美术教育的突出特点，详情如下。
1.多元化
多元化是信息化环境下大学美术教学的突出特征之一。互联网技术的发展，在区域甚至是全球范围内实现了资源共享。大学美术教学工作者足不出户，就能够利用互联网收集和筛选先进有益的教学资源，使学生们接触到的教学资源更加丰富。教学资源的丰富，能够在某种程度上扩宽学生的学习和发展方向，实现百花齐放，从而促进了大学美术教育的.多元化发展。
2.自主性
在信息化环境下，大学美术教育教学的自主性更强。上文提到，受到网络资源共享的影响，大学美术的教学资源会更加丰富，教学内容、教学方法、发展方向也更加多元。除了能够在课堂上跟着老师学习，学生也可以利用网络资源，开展自主学习。学生们可以根据自己的兴趣和爱好，选择自己喜欢的教学内容进行研究，在自主学习中掌握知识，促进了自主学习习惯的养成，有利于学生的整体培养。
3.交流性
在信息化环境下，大学美术教育教学的交流性增强。伴随着信息化水平的提高，世界各地的交流联系变得更加便捷，交流活动不再受到时间和空间的限制。利用互联网，可以实现师生间交流、校际交流以及国内外学校的交流。交流的主要方式有网上教研、教学资料共享、网络课程等。
二、分析信息技术应用于大学美术教育的价值
信息技术特别是互联网技术的发展，实现了网络资源的共享，也在一定程度上大学美术的教学方法和学生的学习方法。网络交流突破了时间和空间的界限，促进了世界各地的交流与合作，也在一定程度上促进了美学教育的发展。信息技术的不断更新和完善，也促进了教学工具、教学方法的改革，能够利用多种手段来吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣，促进学生自主学习能力的提高。大学美术教育教学的改革，离不开信息技术。对此，有关人员一定要高度重视，并结合教育教学实践和先进经验，充分发挥信息技术在大学美术教育中的重要作用。信息化技术的进步，刺激了远程教育、多媒体教学等新型教学方式的衍生和发展，也丰富了现阶段大学美术的教学方法。此外，大学美术的信息化教学，也为更多的学生提供了良好的资源贡献条件，促进了自主学习的发展，对传统的填鸭式教学发起了猛烈的冲击。
三、探究信息技术应用于大学美术教育的有效措施
1.完善信息化设施
首先，应该建立健全完善的大学美术信息化教学措施。学校应该加大资金投入，对美术课程的教学设施进行信息化调整，主要的实施方法有兴建多媒体网络教室、规划区域教学网络等。利用多媒体网络，将不同的教室联系起来，实现资源的共享。除此之外，授课教师也能够利用多媒体教学系统，及时、了解每一位听课学生的实际需求，及时解答学生的疑惑和不解，促进师生间的交流学习。既提高了课堂教学的实际效果，让学生收获到了更多的知识；也缓解美术教师上大课的压力，减轻了教师的实际工作强度。本文认为，学校建立的多媒体授课教室应该具备以下功能，分别是广播功能、转播功能、监视功能、私信功能等。广播功能是指授课教师可以将屏幕上的内容呈现到每一位学生的屏幕上，避免大屏幕授课的简单杂乱；转播功能是教师可以利用多媒体设备，将某一位学生的屏幕内容呈现在其他学生的屏幕上，这一功能主要是适用于示范教学、提问等；监视功能是指教师的主机能够监控所有学生的电脑运行情况，防止学生用电脑做与教学无关的事；私信功能是指教师能够接收到从学生电脑中发出的私信，主要适用于答疑环节、或者是学生向老师提出建议等。
2.收集资源
教师可以利用互联网来收集各种积极有益的教学资源，来丰富教学内容。同时，也应该建立校内的教学资源共享系统，将收集到的资源存储在专门的数据库内。在授课过程中，教学可以随时访问资源数据库，调取信息资源，丰富教学资源，提高实际的教学效果。学生也可以利用数据库来查询自己所需的资料，用于学习研究、写论文等。
3.实践能力
大学美术教学的信息化发展，也可以提高学生的实践能力。以信息技术为媒介。联系美术教学和其他学科，促进学生综合能力的提高。如美术教师可以知道学生利用计算机软件进行绘画，为将来从事艺术设计的学生丰富实践能力。
四、结语
大学美术课程改革是社会发展的需求，也是促进学生全面发展的需求。在信息化的大背景下，大学美术教育工作者应该不断突破固有的教育理念和教学方法，提高信息技术在大学美术教育教学中的参与度；充分合理的利用信息化技术，不断提高大学美术的教学水平，促进我国美学教育的整体发展。
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篇8：农村初中生心理探究下美术教育论文
农村初中生心理探究下美术教育论文
一、学生健康的心理与绘画之间的关系
众所周知，每幅作品背后都赋予了作者的思想感情，就好比写作文一样，我们用绘画来表达心中的喜怒哀乐，用作品中的每一个元素来向人们讲述着作品背后的故事。所以，我们说作品能够展现学生的心理，能够诠释作者感情。因此，作为教师的我们要从学生的作品中来感受和揣摩学生的作品告诉了我们什么，并组织其他学生一起去感悟，这样不仅能够提高学生的美术鉴赏能力，而且还能给学生的作品赋予生机，让其活起来。反之，我们也可以通过绘画来表达自己的心理。可见，学生的心理决定了绘画作品的情趣，作品展现了学生赋予的内涵，两者之间有着密切的联系，也对学生健全的发展起着非常重要的作用。
二、学生健康的心理对美术教学的意义
1.学生健康的心理能够提高课堂参与度
美术是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的.过程中具有不可替代的作用。所以，在课堂上我会用宽松的氛围让学生自己挑选主题和素材，让他们从自己喜欢和感兴趣的东西入手，例如，他们喜欢的卡通漫画、剪纸手工、身边的各种花草等，通过变形、添加、组合等各种方式创作，寻找每幅作品的特色展示和表扬，增强学生的信心和鼓励学生大胆想象。实践证明，积极的心理学习态度能够推动学生主动地参与到美术课堂活动之中去创作，去用作品展现自己的情感态度，这样不仅能够确保美术课程价值最大化实现，而且对学生的表达和表现能力的提高也起着非常重要的作用。
2.学生健康的心理能够给作品赋予意义
绘画作为一个能够展现学生心理的平台，不仅能够展现学生的心情，表达学生的思想情感，还能传递亲情。例如，一次以“星空”为主题的创作课上，一个平时比较内向的女孩画了满满的星星，下面是空空的草坪，然后在那里发呆。我就跟她聊天，她告诉我她喜欢星星，她说看到星星就想妈妈，可是妈妈在好远的地方打工，好久不见妈妈，好像不太记得妈妈的样子了。我问她还记得妈妈的背影吗，这么美好的夜晚，你和妈妈都坐在草坪看星星，和星星聊天好吗？等暑假的时候给妈妈看，告诉她你跟星星说了什么，问妈妈想跟星星说什么好吗？她顿时眼睛放光，高兴地说老师我试试，后来她在画面上画出了一对相依的母女看星星的场景，感动了整个班级。所以，学生的心理直接决定了作品中所要表达的内容，所要传递的情感。如果作品中表达的是爱，那么，爱就会随着作品的鉴赏而被传递下去。因此，学生的作品体现了学生的心理，同时，学生的心理给作品赋予了情感和意义，作为教师的我们就要走进学生心理，帮助和引导学生用作品传递正能量，同时，也为学生健全的发展做好保障工作。
三、结语
当前教育形势下，美术教师要更新教育教学观念，充分探究学生的心理和借助恰当的方式来帮助学生形成积极向上的健康心理，引导学生学会用绘画来表达自己的情感，进而美化学生的心灵，提高学生的审美价值，用自己独特的美的眼光去看待和面对人生。其实，在确保美术课程价值最大化实现的同时，也为学生的美育和人文素养注入了不可估量的能量。
篇9：铜镜文化下中学美术教育运用论文
铜镜文化下中学美术教育运用论文
摘要：每件文物都是有灵性的。铜镜兼具审美与实用功能，自诞生以来，一直传承至清代，存世量极大。该文作者以具象的铜镜为抓手，使学生感知文物的美和古人的生活状态，体会各个时代的不同文化。
关键词：铜镜;文化;纹饰;造型
一、课题的提出
如今，人们折服于鉴宝专家的慧眼和娓娓道来的精彩故事，中学生也不例外。出土文物往往深藏在博物馆中，似乎一切距离学生都很遥远。然而，学生对文物非常感兴趣，仰慕文物的历史久远、敬佩专家的学识。作为中学美术教师，笔者地发现，如果将这些知识渗透进中学课堂，将是对课本的有益补充，学生也将因此受益。在考虑编排校本课程时，笔者认为铜镜是最好的选择。铜镜兼具欣赏与实用功能，从诞生以来，一直传承至清代，存世量极大。铜镜拥有漫长的历史，不同时代的文化透过形制、纹饰都有所体现。因此，以具象的铜镜为抓手，可以让学生感知文物的美和古人的生活状态，体会各个时代的不同文化。每件文物都是有灵性的，透过文物找寻其背后的文化力量，是笔者编写《铜镜的一生》的初衷。
二、课题研究内容
1.了解主要时期的铜镜战国时期在古代铜镜发展史上是第一个高峰期。礼崩乐坏导致夏、商、周三代以来的'青铜礼乐器逐渐衰落，代之而起的是日常生活用器的迅速增多。此时的铜镜制作精良，纹饰生动，其中，“山字镜”最为有名。唐代铜镜在合金中加大了锡的比重，使铜镜表面银亮、美观。装饰手法也多样化，出现了金银平脱、螺钿镶嵌、涂釉、涂漆等新工艺。造型上突破了汉镜的传统，出现了葵花镜、菱花镜、方亚形镜等。纹饰除传统的鸟兽、画像、铭文以外，还增加了表现西方题材的海兽葡萄纹。宋代以后，伴随着商品经济的发展，铜镜不再是上层社会的专宠，已进入寻常百姓家。笔者曾收藏了一面宋代铜镜，直径12cm，桥型纽，镜背铸有铭文——湖州石家上色青铜照子，整体绿锈。当铜镜走进课堂，学生感到惊诧，传阅时十分小心，虔诚地感受着古代的器物，这份历史的馈赠，使他们仿佛穿越了时空，思绪万千——“这个是镜子吗，它通体都是锈，怎么照啊？”学生带着好奇发问道。笔者解释：“这不是镜子，而是照子，仔细看铭文，分明就是‘湖州石家上色青铜照子’。”宋代称镜子为“照子”是因为要避讳，在古代要避皇帝的讳，宋太祖的祖父为赵敬，“镜”发音同“敬”，所以宋代镜子一律改称“照子”。青铜照子布满绿锈说明在地下埋藏时间久了出现铜绿，倘若用水银粉对镜面进行打磨，还能使用。镜背的铭文标明了地址与作坊，可见宋代商品经济相当发达，告知世人购买照子要认准商标，质量才有保证。把照子在手里掂一掂，感觉分量比实际要轻一些，镜背上的一些小孔洞说明了问题。此镜经过长时间氧化以后出现了金属元素的流失，造成镜子背面的孔洞。实物走进课堂使学生马上兴奋起来，思维异常活跃，那些滔滔不绝的鉴宝专家在他们眼中也不再神秘，原来传统文化知识和一些普通的鉴定技巧，自己也是能掌握的。2.铜镜发现之旅通过教师的讲解与对实物的亲身感受，学生对铜镜有了初步了解，并总结了一些方法，如文献研究法、问卷调查分析法、行动研究法、网络搜索等。3.铜镜的拓展练习临摹铜镜的造型、纹饰，加深对古代传统文化的理解，并结合现代审美理念进行铜镜的再设计。
三、课题研究的成果
经过一年的学习与研究，教学取得了一定的成效。具体表现在以下几个方面。1.对于学生的影响其一，学生在欣赏文物的时候，能够理性看待文物。文物价值体现在历史价值、经济价值等方面。经济价值是最吸引人眼球的，但要透过经济价值看到文物的历史价值、文物本身的美和所传达的文化。其二，学生了解了铜镜产生、发展和消失的发展历程，能够从大的时代特征、纹饰辨别铜镜的年代，能从纹饰中了解所蕴含的传统文化。其三，通过研究，学生学会了自学的方法，面对未知领域有多种获得认知的途径：教师、网络、社会等。其四，学生走出校园，接触社会，体现合作精神。2.对于笔者的影响最初选择这个课题，首先是源于笔者的兴趣爱好。在铜镜领域，笔者比较了解，想把铜镜文化传达给学生，让他们懂得一些初步的辨别知识，从而触类旁通地了解其他文物和古代传统文化，并能够自觉进行保护。在研究过程中，笔者倾注了极大的热情，制作校本课程，制订课题研究方案，并进行论证，在教学实践中不断探索，修正完善。起初还担心学生无从下手，但经过沟通，笔者发现学生是极具可塑性的，“问卷调查—材料搜集—纹饰设计—发现之旅—‘专家’点评”，每个阶段的工作都有序开展。有序的课堂设计能极大地发挥学生的积极性，产生了意想不到的效果。3.对于学校课程建设的影响在美术教材有限的篇幅里没有涉及铜镜，但铜镜文化的确是古代生活文化的一部分，其纹饰、图案体现出古人的生活情趣，是原生态的反映。通过参观博物馆、调研古玩市场、走访亲朋好友，学生对古代文物展现了极大兴趣，很好地体现了合作精神。笔者认为，铜镜文化可以进入校本课程，成为对国家课程的有益补充。
篇10：现代艺术体系的文化社会学研究论文
现代艺术体系的文化社会学研究论文
一、现代艺术体系与文化主因
匈牙利艺术社会史家阿诺德豪塞尔认为，每个历史时期各门艺术的发展并不是在同一个水平上，自18世纪以来，文学、绘画和音乐不再保持同一水平，音乐比文学落后得多；甚至同一门类的艺术发展也有不同，存在着不同程度差异，有的是“先进的”，有的则明显“落后的”。对于前者的差异，他归结为公众对艺术的兴趣的差别，更确切地说是“种种潮流之间的种种差别”，造成同一门类艺术发展不平衡的原因则是来自风格的变化，无论是源于趣味或风格，二者的根本变化皆源自某个社会阶层的兴起。他分析了艺术与社会的复杂关系：“社会是一种土壤，各种不同的文化进程在其中相互密切接触并向前发展。在社会的水平上，它们并不必然地展现出它们相互关系的全部内容或全部财富，但它们的确展现了那些能被最满意地简化为‘公分母’的特征。”豪塞尔提出的“公分母”这个比喻与俄罗斯语言学家罗曼雅各布森所说的“主因”很接近。在雅各布森看来，不同的艺术历史形态具有不同的“主因”（thedominant)，在某个时代的整体艺术中我们也可以找到一种主导成分。他认为，文艺复兴时期艺术的“主因”是造型艺术，因此一切艺术都以追求逼真的造型效果为目标；而浪漫主义艺术则把对音乐及其效果的崇拜作为这一时期所有艺术的宗旨；而本世纪的艺术，却把语言提高到了艺术的本体论高度。对于同一门类艺术来说，它的每个时期的主导成分也是发生变化的。他以诗歌为例谈到，诗的发展每个时期的主导因素不同，14世纪，诗的不可分的特征不是音节安排而是押韵；19世纪的现实主义诗，押韵不是必需的手段，相反音节安排成为一种强制性不可分割的成分；现代的自由诗体的必需成分变成了语调统一，语调成为了诗体的主导成分。依据俄国形式主义理论家尤蒂尼亚诺夫的看法，文学的系统由“中心”和“边缘”两个地带构成，这两个部分在永无止境地移动并更替着。“体裁从中心位移于周边,新的现象则从文学零碎、从它的荒僻和低级之处跃上中心的位置”輥輯訛，即使原来处于各种边缘地带的细小支流，起初不引人注意，但这种边缘的新现象终将不可避免地更替正统的中心，中心则成为周边。毫无疑问，蒂尼亚诺夫提出的这种演变现象在现代艺术体系中是存在的。从启蒙运动到19世纪中叶，现代艺术体系中的艺术门类之间随着时间的推移呈现出变化和更替的特点，处于主导与边缘地位的艺术种类不停发展更换，只不过，“这种更替存在于另一种意义上———主导潮流、主导体裁的更替”輥輰訛。至此，我们将结合现代性语境从两个层面讨论艺术体系与文化主因的关系变化特征：
（一）从模仿到实用
我们知道，早在古希腊时期，哲学家就将艺术与模仿联系在一起作思辨的考察，如德谟克利特将“模仿”看作人类活动的起源，柏拉图和亚里士多德都分别作出了重要的解释。柏拉图明确提出了艺术与模仿的对应关系，亚里士多德在此基础上修正了关于艺术的模仿方式与效果的论述。模仿论构成了艺术哲学的一大传统，这种影响一直延续到启蒙运动时期，作为建构现代艺术体系的单一原则而存在。启蒙运动时期从古典的模仿论出发来论证，把“模仿美的自然”作为艺术的首要原则，这个原则不仅实现了对艺术的界定，而且也影响了艺术门类的选定和排序。对比发现，巴托和达朗贝尔所划定的“美的艺术”体系中的五种艺术种类的排序相去甚远。达朗贝尔明确提出五种艺术排序的原因：绘画和雕塑在美的艺术体系位居前列是因为“它在那些艺术尤其是模仿艺术中最接近于事物的再现，也更直接地与感觉对话”，“毫无限制地表达了美的自然的一切”；建筑是有限度地模仿美的自然，更多地模仿自然的对称布置，没有绘画和雕塑那么逼真，所以只能紧随其后；
诗歌是根据单词的组合方式所产生的愉悦和谐感来模仿，是通过想象力再现事物，“这更多的是对自然的创造而非对它们的描绘”輥輱訛；支持想象力和感觉的音乐在模仿的秩序中名列最后，因为“它局限于很少的形象”，发展至后来甚至只是一种语言。对于巴托来说，构成美的艺术的“单一原理”就是“模仿美的自然”。巴托虽也强调对自然的模仿，但他认为美的艺术的根本目的是为了引起愉悦的情感，更进一步，当人们对客体自然带来的过于统一的愉悦感到厌倦时，他们需要寻找新秩序以唤醒新的思想情感，激起新的趣味，“趣味是艺术的仲裁者”。这意味着，在巴托看来，美的艺术并不是模仿自然的常规状态，更不是追求对自然的最真实再现，而是强调既模仿自然却又打破自然的常规，要与真实自然拉开一定的距离，这样才能唤起新的审美体验。
如此看来，模仿自然的逼真程度只是巴托划定美的艺术边界的标准之一，同时还要与时代的趣味相一致。从今天的角度来看，似乎巴托更具有前瞻性，他的一些看法是与现代主义不谋而合的。至于巴托为何将建筑从美的艺术体系中排除，他开宗明义地说，他是根据艺术的用途划分艺术体系边界的。对于建筑来说，实用性是第一位的，其次才是它的结构和形式使人愉快，所以巴托在一开始就毫不犹豫地将它划给了美的艺术之外的第三种艺术。显而易见，无论是达朗贝尔还是巴托，他们划分艺术体系的门类的基本依据都是来自“模仿自然”的美学观念。事实上，受制于这种观念的不仅仅是他们两位理论家。艺术史家莱辛在《拉奥孔》中明确提出造型艺术与诗的区别之一是，美是造型艺术的最高律令，而真实是诗所追求的目标。由此他将现实中的丑以及不能引起快感的事物包括人物的激情都排除在造型艺术所能表现的主题之外。认为造型艺术不宜表现丑，但诗却可以表现丑。由此感慨“诗是更为宽广的艺术，它可以达到绘画所永远达不到的那种美”，“生活高出图画多么远，诗人在这里也高出画家多么远”，暗含诗优越于造型艺术的结论。
輥輲訛诚如朱光潜先生曾指出的，莱辛的诗与画探讨是从文艺摹仿自然这个基本信条出发的。根据美国艺术批评家克莱门特格林伯格（ClementGreenberg）的分析，模仿原则甚至还影响着艺术门类之间的关系。在他看来，不管文学或艺术如何发展都会呈现强弱势之分，不同时期有不同的艺术形式占据统治地位，主导着其1他艺术的发展。他考察发现，绘画与雕塑为代表的视觉艺术超越其他艺术成为文艺复兴时期最高艺术典范。对此，英国文学家艾迪生曾发表过类似的见解：“我们一切感觉里最完美、最愉快的是视觉……我所谓‘想象或幻想的快乐’就指由看见的东西所产生的快感：或者是我们眼前确有这些东西，或者是凭绘画、雕像或描写等等在我们心灵上唤起了对这些东西的观念。”輥輳訛格林伯格还分析指出，当一门艺术被赋予支配性作用时，它就成为所有艺术的楷模，其他的艺术试图摆脱自己固有的特征去模仿它的效果，它们在努力获得主导艺术效果的过程中被迫否定了自身的性质。因为资产阶级把主要的创造性和活力都转向了文学，在启蒙运动期间，诗歌再次取得主导性地位，雕塑和绘画技巧已达到非常纯熟的程度对其他艺术效果极其敏感，竭尽全力来追求诗歌的效果，音乐虽也屈从于文学的主导但因为技巧和形式相对简略没有充分吸收其他艺术的效果。
法国大革命之后，作为一种最纯粹的艺术的音乐取代文学逐渐成为各门艺术追逐的样板。他还特别指出，自文艺复兴以来，一直存在着绘画和雕塑之争。在这期间有时是雕塑，有时是绘画处于领导地位，但没有哪一个能长期摆脱另一个的影响。关于艺术间的相互影响和渗透现象，事实上诗人波德莱尔就已敏锐发现了：“今天，每一种艺术都表现出侵犯邻居艺术的欲望，画家把音乐的声音变化引入绘画，雕塑家把色彩引入雕塑，文学家把造型手段引入文学……”18世纪后期，巴托用模仿理论来统合各种艺术的企图遭受到德国批评家以及部分历史学家的质疑和批评。我们知道，自康德以来，西方哲学经历了一个转变，即哲学思考的重点从对客体的关注转向了主体的思维和精神。从美学角度来说，掀起了浪漫主义感受的美学狂潮。比厄斯利提出，浪漫主义的最明显的特征是感受和情感享受的一个新的冲动，在浪漫主义的诗的观点中，模仿论被放到了一边或降居从属的地位，取而代之的是一种表现论。 王尔德曾发出这样的感慨：“艺术除了表现它自身以外，不表现任何东西。”值得注意的是，现代艺术体系的出现和发展是与艺术和艺术家的地位不断升华有密切关系的。在古希腊罗马时期，艺术是奴隶和下层劳动人民的手工艺劳作，是被贵族和上层社会所蔑视的劳动技能。这一时期的艺术等同于技艺、技巧。
到了文艺复兴时期，自由的艺术与贵族关系密切，艺术成为贵族修养不可或缺的部分。“美的艺术”观念出现后，艺术逐渐与艺术家“天才”、“创造性”等特性联系起来。经由浪漫主义的酝酿，19世纪艺术家的政治、经济和社会地位都发生了彻底的变化。艺术家和他的艺术、艺术家与其他人的关系方面都面临新的问题。艺术告别贵族赞助，进入市场，画家面对的对象不再是资助人而是艺术市场。19世纪下半叶，艺术世界还发生了一场影响非凡的工艺美术运动。虽然这是对工业化反思的运动，但是也对现代艺术体系产生了影响。“工艺美术”的奠基人威廉莫里斯提出，艺术主要分为两个种类：“美的艺术”和“装饰的艺术”或工艺。由此可见，工艺美术在莫里斯看来已经可以与美的艺术相提并论。受到他的影响，奥地利艺术史家李格尔也开始批判艺术中的精英主义，通过研究装饰图案演变，提出装饰纹样不是模仿实际植物，而是为了装饰的目的本身，装饰与模仿自然根本无关：“总的来说，古代和中世纪的自然主义植物图案，从没有直接地模仿自然。”他还得出这样的结论：“装饰分为三维和两维两种类型，一般认为三维起于模仿，因而早于平面的二维装饰。但当平面装饰出现后，便可以脱离三维的模仿而进行真正的艺术创造了。脱离摹本而画出种种现实中并不存在的线条来。只有经过这一步，无穷的写实才有可能。从三维走向二维，就从自然的掣肘中摆脱出来，让形式的修饰和组合有了更多自由。”輥輶訛至此，李格尔不仅解构了统治一切的模仿说，而且艺术的高低贵贱之分也被他解构了———工艺美术与绘画、雕塑、建筑这些艺术具有同等的地位。
（二）从整合到分立
如果说在早期现代主义文化中，艺术哲学和美学理论家们力图寻找一条适用于所有艺术的共同特性的话，在19世纪中期之后，这些理论尝试受到了质疑。有学者认为这种美学尝试实际上是在掩盖一种事实，即美的艺术的根本体系只不过是一种假设，它的大多数理论都是从特定的艺术，尤其是诗歌中抽绎出来的，或多或少不适用于其他艺术。在1958年发表的《传统美学是否基于一个错误？》一文中，肯尼克认为，传统美学和艺术哲学的第一个错误，就在于人们试图为所有不同的艺术寻求一种共同的特性。美的艺术的传统体系开始显现出土崩瓦解的迹象。这一转变与这一阶段文化转向自律特性是密不可分的。查尔斯泰勒曾这样说道：“卢梭是大量当代文化和自我探索的哲学起点，也是使自主的自由成为德性的关键这一信条的起点。他是现代文化转向更深刻的内在深度性和激进自律的出发点。”
輥輷訛19世纪中叶到20世纪中期，启蒙现代性及其工具理性越来越深入到社会生活的各个层面，社会的分化进一步加剧。“现代社会的特征不再是统一的意识形态，而是一个由诸多自主的‘领域’和彼此竞争的价值所构成的网络。现代世界的这种‘去中心化’意味着每个领域及其活动都是依据它的内在价值来评判的（比如，艺术作品必须依据来自美学领域而非经济或政治领域的标准来评判）。”輦輮訛随着分化的出现，艺术慢慢形成了一个独立的领域，艺术的合理性证明不再需要到宗教甚至伦理学中去寻找根据，审美价值成为判断艺术品的合法化根据，现代艺术逐渐获得了自身的合法性。另一方面，科技的进步发展催生了新的艺术形态如摄影和电影，也给艺术带来空前的挑战。现代主义艺术家面临探索各门艺术的存在方式和根据的问题，亦即极力探索一门艺术不同于其他艺术独特的`本体论特征。
格林伯格认为现代主义要恢复艺术的自主存在，它首先要证明审美经验来自艺术自身，而不是艺术之外，所以，现代主义艺术通过自我批判回到各门艺术本身：“每门艺术都为了自身的缘故而进行了这样的证明，这类证明表现表明的东西不仅在一般艺术中是独特的不可化约的，甚至在每一门特殊的艺术中也同样如此。每门艺术都不得不通过自己特有的东西来确定非它莫属的效果。显然，这样做就缩小了该艺术的涵盖范围，但它同时也更安全地占据了这一领域。”輦輯訛格林伯格将这一过程称为艺术追求纯粹性的过程，也是向绘画本体复归的过程。关于艺术追求纯粹性，新维也纳学派理论家汉斯泽德迈尔也有着独特的分析。他认为，绘画、雕塑、建筑、园艺和装饰在古典艺术中是作为整体的一个部分而存在，在艺术追求自主进程中，各种不同的艺术开始相互分离走向独立，都力图把自己完整的纯粹性展现出来。所谓纯粹性，“也就是一种艺术形式独一无二的特征，它是把其他艺术要素排除之后所得到的结果”。他认为，现代主义艺术正是通过这种自觉的分离———排除性，使得艺术独特性突显出来：园林艺术，为了实现它自身的“纯粹”形式，它将所有与建筑和雕塑相关的元素都排除了……在建筑中也呈现出一种倾向，即将一切与人有关的元素、一切与雕塑和绘画有关的元素都排除出去，而这些元素在巴洛克风格中是彼此融合的。
最后，建筑将色彩以及不同风格的柱子（它们是构成文艺复兴时期建筑的基本元素）也排除在外，如此一来，这种艺术骄傲地宣称了自身的独立……雕塑从其自身排除了一切与绘画有关的元素，然后退回到它自己的领地之内……如今的雕塑抵制着绘画和雕饰的元素，单纯由线条勾勒而成、形式朴素简洁、严谨……在三维、线条以及色彩的元素被排除之后，紧随着这一趋势的还有其它的倾向，它们弱化甚至消解了建筑的元素。輦輰訛简言之，进入现代主义阶段，现代艺术体系已告别各个门类相互影响、相互作用，转向关心每一门艺术自身的独特性，各门艺术自分自立，互相划清界限在各自的领域安全地运行着。随着艺术门类相互区分的发展，艺术种类的总体风格特征成为艺术家关注的对象。
二、艺术体系与艺术世界
如果说在现代主义的文化中，大部分艺术转向自律追求自主，先锋派艺术采取了一条和资本主义日常生活划清界限的发展道路，在20世纪60年代以后，西方的艺术出现了一系列的变化，绘画艺术走向衰落，代之以各类概念艺术、表演艺术、装置艺术等等新的艺术形式。最明显的一个变化是，传统艺术观念遭受空前挑战，艺术与非艺术的界限逐渐消失了，艺术不再和生活保持距离，而是和生活融为一体，比如艺术家史密森的《螺旋形防波堤》、克里斯托的《奔腾的围栏》、沃霍尔的《布里奥盒子》（BrilloCar－ton）和劳申伯格的《床》（Bed）。更有甚者，诸如粪便、废弃物也都可以成为艺术品，还被著名的美术馆收藏，类似的现象真是蔚为壮观。英国文学批评家约翰凯里他建议人们，对于“什么是艺术品？”的问题，最好通过“什么不是艺术品？”的问题来回答。正如塔塔基维兹写道的：“古代的艺术概念清晰并得到了很好的界定，但是，它又与今天的要求不相适应。它已成为一种历史遗迹。现代的艺术概念原则上可以为人们接受，但是，其边界又似乎变得极为模糊不清。”
輦輱訛艺术与非艺术之间的人为的界限逐渐消失了，启蒙时期构建起来的美的艺术体系在后现代主义时期彻底走向终结。不过在笔者看来，终结的是艺术体系的构架形式，随着理论家对“何为艺术”的思考转向到“何以成为艺术”，艺术体系的精神被纳入到更广阔的背景———艺术世界体系中。对当前艺术现象最快作出反应的是阿瑟丹托。他在捕捉沃霍尔的《布里奥盒子》（BrilloCarton）和劳申伯格的《床》（Bed）等作品所反映的当代艺术发展后，在1964年发表的论文《艺术世界》（TheArtWorld）这样写道：“把某物看作是艺术需要某种眼睛无法看到的东西———一种艺术理论的氛围，一种艺术史知识：这就是艺术世界。”輦輲訛这意味着，在丹托看来，把某种东西视为艺术仅仅需要两个要素即一种艺术理论的氛围和一种艺术史的知识即艺术界。最终使生活物品布里奥盒子和艺术品《布里奥盒子》区别开来的是某种理论，该理论把生活物品带入到艺术的世界之中，使它不会沦为原本所代表的真实物品。简而言之，艺术是这样一种东西，它依靠理论而存在，正是艺术理论的作用使艺术界乃至艺术成为可能，决定某物是艺术品和某物不是艺术品的权力不是掌握在艺术作品自身，也不是艺术家，而是观众。然而，我们要清醒地认识到，丹托所确定的观众是来自艺术界里一小部分懂得艺术的行家。受到丹托“艺术界”理论的启发，乔治迪基把整个艺术界看作是授予物品艺术地位的一种环境制度，艺术品在这种社会制度中有着自己的位置。他的中心论断是，一件物品是否被界定为艺术取决于艺术界的核心成员。他指出“艺术世界是若干系统的集合,它包括戏剧、绘画、雕塑、文学、音乐等等。每一个系统都形成一种制度环境，赋予物品艺术地位的活动就在其中进行……艺术世界的中坚力量是一批组织松散的却又互相联系的人,这批人包括艺术家（画家、作家、作曲家之类）、报纸记者、各种刊物上的批评家、艺术史学家、文艺理论家、美学家等等。
就是这些人,使艺术世界的机器不停地运转，并得以继续生存。”輦輳訛根据迪基的看法，艺术门类既受制于自身艺术系统的规则，还受到艺术界其他因素如艺术家的艺术实践、美术馆主、艺术评论家、艺术史学家、艺术哲学家等不同角色的影响。美国社会学家贝克对“艺术世界”概念作了社会学的界说：“艺术世界由所有这些人组成，他们的活动对于被艺术界或其他领域定义为艺术的特殊作品的生产是必要的。通过参照惯例性的理解体系———这一体系会在常规和频繁使用的人工制品中体现出来———艺术世界的成员协调活动，生产出作品。他们经常会反复地，甚至习惯地用类似的方式合作，生产类似的产品。如此看来，我们可以把艺术界看成参与者之间确定的合作关系网……从这个视角看，艺术品并非个别创造者，即拥有罕见而特殊天分的‘艺术家’的产品，而是所有这些人合作的产物———他们通过艺术界特殊的惯例来合作，以产生作品。”輦輴訛从丹托提出艺术世界的概念，迪基将其具体化，再到贝克从社会学上作出解释，我们大致可以看出，艺术世界作为一个描述艺术活动结构的总体概念，揭示了艺术品何以成为艺术品的条件。无论哪一种艺术理论的氛围或是艺术史知识、社会制度还是参与者的合作关系网，方式不一，却都是殊途同归———为艺术品命名，授予物品艺术地位。现代艺术体系的正式确立之初是基于对美的思考和追求，这为探讨艺术门类的相互关系奠定了基础，启蒙追求统一性的精神影响了理论家将艺术门类视为一个整体。在工艺美术运动之下，美的艺术体系一统天下的状况有所突破，现代艺术体系与工艺美术“平分秋色”。随着现代性的分化，打破了艺术原有的整合之状，各门艺术纷纷独立“各自为营”。在西方发达国家进入信息社会和消费社会的大背景之下，随着波普艺术、大地艺术、欧普艺术等新形式艺术的出现，“何以成为艺术”成为理论家探索的重点，由此也将艺术的命名也从“体系”拓展为“世界”，这一命名转变在后现代主义消费社会的土壤中生发似乎是一种必然。
篇11：素质教育理念下高校体育教学方法革新论文
教学方法主要是指在现实的教学过程中，教师为了能够更好地向学生传递知识所采取的教与学方式的总称。教学方法正好位于教师和学生中间，是知识传递过程中教师和学生所采取的手段与方法。高校体育教学的目的主要是为了提高学生的身体素质，培养学生锻炼的习惯，更好地发展学生的终身体育意识。高校体育教学是高校教育内容的重要组成部分，是增强高校学生身体素质，培养他们体育意识的最主要手段。高校体育教学过程中，为了实现既定教学任务，在现实的工作过程中也需要采取一定的教学方法，以便于教学工作的更好实施。在体育教学过程中，方法越正确，则体育教学效果越好，越能够在课堂上传递更多的体育知识，为学生的健康成长打下基础。
一、变革传统的教学方法，转而应用一些新式教学方法
传统的体育教学主要是培养学生的运动技能和学生的身体素质，为了实现体育教学任务，更好地增强学生的身体素质，在教学过程中很多教师会沿用语言法、直观法、预防与纠错法等传统的体育教学方法。此类教学方法的一大特点便是重视教师在现实教学中的地位，认为只有严格教学过程，严密教学设计才能够更好地增强学生的身体素质，完成教学任务。受制于传统教学理念的影响，很多教师认为选择这样的教学方法无可厚非，实际上，新课改后，为了能够更好地进行高校体育教学，需要借鉴像发现法、合作法、问题法等欧美国家相对成熟的教学方法，这些新式教学方法的特点便是注重在现实教学过程中，学生动手能力的培养。通过学生的独立思考来增强学生的思维意识，发展学生的身体素质，使学生的身体与思维能力均得到提高。新课改后新式教学方法的实施，比较符合时下市场经济对人才的需求，虽然这类教学方法尚不能被更多的体育教师所接受，但是为了更好地培养学生的综合素质以及竞争能力，则需要现实的高校体育教师在体育教学过程中，变革传统的教学方法，以更好地适应时下的体育教学。
二、结合游戏，愉快教学
很多教师认为在高校学生的体育训练中没有必要加入游戏的成分，因为学生都是成年人了，再加入游戏的成分显得较为童稚，不适合学生的需求。但是殊不知这个想法其实并不准确，适当地在锻炼中加入游戏的成分，让学生愉快地参与到练习之中，能够激发学生的兴趣，让他们将原本被动的体育锻炼变成主动探究，让愉快的感觉催动学生更好地进行锻炼。教师可以将一些锻炼内容添加到较为复杂的游戏中，不要让游戏显得太过于童稚，而要让游戏和体育锻炼完美融合在一起，并且能够促进集体意识、探究精神等品德和能力的综合提升。例如教师可以设置一个“火线穿越”的游戏，让学生进行角色扮演，扮演一个冲入火线，营救战友的战士，将不同的体育项目设置成各种关卡，看看哪一个学生能够在最快的速度中通过全部障碍；如可以用五十米障碍跑来考验学生的敏捷性和速度，用翻越球网或匍匐前进来考验学生的攀爬能力如何，用挪移一定重量的障碍物来考验学生是否具有一定的臂力，也可以设置一些需要群体一起完成的练习，如着蒙眼，在战友的帮助下过障碍物等，考验学生的团队合作能力。教师在设置游戏关卡时要花更多的.心思，既要让游戏更加有趣，吸引学生的注意力，让他们产生快乐的感觉，又要避免过于娱乐化。
三、合理设计，倡导快乐教学
教材不仅要适合学生的身心特点，而且还要照顾学生的体育兴趣，满足他们的现实需要。比如篮球，战术内容很多，在短短的时间内不可能每样都教，所以教材的选择就很重要。可以根据学生的基础和需求，选择实用的内容进行教学，如运球技术。至于跨下运球、运球后转身、背后运球等相关运球技术，因其动作难度较大，可以只作为介绍内容。而对于一些重点内容，必须反复练习，使学生能学以致用，在比赛中能较好发挥。利用变化莫测的战术吸引学生。这类教学方法需要结合相应的教学内容，比如篮球课。篮球之所以风靡世界，与它多变的战术有直接的关系。在比赛中队员技术水平的高低、位置的变化、相互之间的配合等等都使比赛瞬息万变。
四、结语
高校体育教学是高校教育体系的重要组成内容，对于学生身体素质的增强具有积极意义。为了更好地做好高校体育教学工作，践行新课改的一些理念与方法，需要各级各类高校体育教师从以下四方面进行教法革新，主要为：变革传统的教学方法，转而应用一些新式教学方法；结合游戏，愉快教学；因材施教，成功教学；合理设计，快乐教学。
参考文献：
[1]兰字力.学校体育与心理健康教育[M]．北京：北京体育大学出版社，2005.43-67．
篇12：素质教育下数学教育方式革新的论文
素质教育下数学教育方式革新的论文
一、素质教育要坚持“一个也不能少”的原则
1、客观看待学生存在的个体差异。教师应该客观的看待每一位学生，无论是优等生还是差等生，只要他们的智力没有问题，就都有能学好数学的机会，差等生并不意味着他的智商不够，多数原因是由于教学条件、学习方法等非智力因素，所以，教师应该对学生抱以信心，坚信能够提高全体同学的学习水平。然而，教学过程中由于学生的学习方法、学习兴趣以及学习气质等原因，避免不了的出现学习水平参差不齐的状况，对此，教师要敢于面对这种差异，并根据这些存在的差异，有针对性的计划教学。
2、统一教学与因材施教的有机结合。学生之间学习水平和学习效果的差异会很大程度的影响我们的教学计划，素质教育的根本目的又要求我们必须实行因材施教，所以教师必须要将统一教学与因材施教有效的结合在一起，才能在满足素质教育的要求下保证教学计划的顺利落实。首先，教师应该按照教学大纲的要求，对学生整体教学，使学生符合教学大纲的要求，提高大体的教学质量。然后，教师就应该具体实行因材施教的教学策略，对于学习成绩较差的学生，教师要给与鼓励，帮助学生树立学好数学的信心，克服灰心、丧气的心理，针对学生的具体情况采取有效的措施弥补学生学习中的不足，不仅要帮助学生补充缺乏的知识，还要帮助学生找到最佳的学习方法，正所谓“授人以鱼，不如授人以渔”，使这些学生逐渐的提高、不断的进步，最后赶上同学们的学习步伐；对于优等生，同样不能忽略，要避免他们产生骄傲、自满的心理，要对他们提出更高的学习要求，使他们时刻保持积极学习的状态，教师可以为他们安排适当难度的拓展题，提高他们的思考能力和数学才能。通过两种措施的有效结合，使学生的学习水平能够实现“上不封顶、下要保底”的目标，使每位同学都获得最大程度的提高，以满足素质教育提出的全体学生共同发展的目标要求。
二、数学教学中渗透思想品德教育
1、结合教材培养学生的思想品德和学习习惯。教师要理解到教书育人的内在含义，时刻结合教学内容对学生进行思想品德教育，在教学过程中，教师要有目的、有针对性的培养学生的学习方法，使学生养成认真的学习态度、独立思考的能力以及勇于面对困难的精神，养成仔细计算、书写工整、认真检查、专心听课、积极回答的学习习惯，养成课前主动预习、课堂上积极参与、课后按时复习的学习流程。
2、将辩证唯物主义渗透于教学内容中。数学是一门理论与实践相结合的学科，很多理论、概念都是由于人们在实践过程中测量、计量和度量得出的.，所以在为学生讲解各种理论概念的时候要充分结合实际，向学生渗透“没有实践就没有发言权”的观念，例如教师可以把加减、乘除、积商等一些相互联系的形象提示出来或引导学生自己去发现，使学生意识到矛盾的对立和统一的观点，通过指导学生观察量与量之间、概念之间、公式之间的内在联系，渗透事物间相互联系的观点，通过“控制定量解决变量”、“一题多解及多题一解”等的训练，使学生增强事物发展、运动、变化的观念。
三、使学生由学习的被动者转化为主动者
1、为学生营造良好的学习气氛。小学生由于年龄较小，自控能力较差，努力学习的意识较单薄，还有的过于惧怕教师，即便有不懂的问题也不敢问出来，这些都不利于学生学习水平的提高，小学教师作为教育的启蒙者、组织者和引导着，应该主动与学生建立良好的师生关系，对学生尊重、理解、信任，把学生当做自己的一群小朋友，善于用亲切的话语、真诚的眼神、细心的动作拉近与学生之间的距离，鼓励学生勇敢的说出学习和生活中的问题，耐心的为学生讲解，为学生构建一个民主、和谐的学习氛围，使学生在教师的和蔼态度中逐渐喜欢上学习，积极、主动的与教师合作，逐渐提高学习的兴趣。
2、促进学生主动投身于学习。教学过程中教师要采取各种创新的教学手段，使学生积极主动的参与到教学过程中，敢于表达自己的见解、勇于提出自己的疑问，不断培养学生们独立思考和探索研究的能力。在此过程中，教师要及时、准确的发现学生学习中存在不足，并指导学生掌握正确合适的学习方法，与此同时，还要加强学生操作、推理、概括、整理的能力。素质教育背景下的数学教学，不只看重学生的考试分数，最重要的是培养学生思考问题的能力、解决问题的方法，以及理论与实际结合的意识。
四、对学生进行全面的考核与评价
1、阶段性评价与总结性评价相结合。阶段性评价与总结性评价相结合不仅可以反映学生学习水平的进展状况，还能使教师客观的掌握学生在哪个阶段学习中存在不足，并及时根据反馈的信息提出有效的解决策略，并且这两种评价方式同时开展还能激烈学生学习的热情，增强数学教学的整体教学效果。
2、各种测试方式相结合。教师在验收学生学习效果的时候，可以采用课堂提问、课后笔试、实践操作等相互结合的方式，有的学生可能回答问题的时候井井有条，可一旦落笔就会写错，还有的学生考试成绩很高，可是自己却表达不清解题的具体思路和方法，因此教师应该全面的考核评价学生的实际学习水平，以此作为改进教学策略的依据。
随着我国教育体制的改革，基础教育越来越重视素质教育的实施，小学数学是学生的启蒙教学，在小学教学中实施素质教育不仅能培养学生的文化素质还能影响他们的思想品德及心理素质，在学生刚接触数学的阶段就打下坚实的基础，为以后的学习积累知识和技能，因此，小学数学教师应该不断改进和完善教学策略，在教学中注重素质教育目标的体现，使学生获得知识、技能以及思想道德素质的全面提高。
★ 美术教育论文
★ 教学社会学论文
★ 美术教育的论文
★ 艺术概论论文
艺术社会学下的美术教育革新论文（共12篇）
