【导语】“幸运的狗勾”通过精心收集，向本站投稿了9篇鲁迅解读杨贵妃，下面就是小编给大家带来的鲁迅解读杨贵妃，希望能帮助到大家!
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篇1：鲁迅解读杨贵妃
鲁迅解读杨贵妃
大约在写完历史小说《不周山》(后改名《补天》)之后不久，鲁迅便酝酿写《杨贵妃》了，时间是1923年至1924年夏。
关于唐玄宗与杨贵妃的爱情故事，在历代诗词歌曲中有诸多反映，其中白居易的《长恨歌》，是公认的名篇。这首长诗，叙述了唐玄宗、杨贵妃在安史之乱中的爱情悲剧―他们的爱情被自己酿成的叛乱断送了。诗人着意渲染了马嵬坡杨贵妃之死，给唐玄宗带来的矛盾与痛苦的内心情感。唐玄宗奔蜀，是在死别之后。他在还都途中，旧地重游，又勾起了伤心的回忆;回宫后，白天睹物伤情，夜晚辗转难眠，于是寄托于梦。“七月七日长生殿。夜半无人私语时”。
鲁迅凭借自己的历史知识与文化思考，并参照弗洛伊德的精神分析学说，对唐玄宗与杨贵妃爱情悲剧的传统说法提出了质疑。
鲁迅认为，以唐玄宗之明这，哪里会看不破安禄山与杨贵妃的关系?所以在“七月七日长生殿”上，唐玄宗只以来生为约，实际上他内心已经有点厌烦了，仿佛是在说：“我和你今生的爱情已经完了!”
说到马嵬坡，鲁迅更是认为历代传说之虚妄了。军士们虽说要杀死杨贵妃，唐玄宗此时倘若对她还有情愫，凭他的权住，怎么不能保全她的性命呢?鲁迅甚至大胆假设，此是，也许是玄宗授意军士们去杀她的。
人到暮年爱怀旧。鲁迅认为，玄宗到了晚年，回想起过去在宫内与杨贵妃淫逸行乐的情景，心里不免感伤与后悔。所以梧桐秋雨时，玄宗就生了一场大大的精神病。后来请来一住道士替他治病，道士用了催眠术，终于让玄宗与杨贵妃在虚无缥缈的仙山上相会(“临邛道士鸿都客，能以精诚致魂魄”)。
郁达夫听了鲁迅的叙说后，颇为激动，觉得“这实在是妙不可言的设想，若做出来，我相信一定可以为我们的小说界一生面”。遗憾的是鲁迅没有写出来。
拓展：
杨贵妃与“贵妃鸡”
“贵妃鸡”是苏州名菜。它的做法是选用肥嫩的童子鸡翅膀与香菇、淡菜、嫩笋、青椒一起焖烧而成。贵妃鸡的特点是菜色鲜艳,绿、乳黄、黑、白相配,令人赏心悦目,吃起来既嫩又鲜,香味扑鼻,是少有的佳肴。
贵妃鸡,从名字就可以看得出来,它一定与哪一位贵妃有渊缘。事实也的确如此,原来,这位贵妃不是别人,正是那位“回眸一笑百媚生,六宫粉黛无颜色”的杨玉环。
1200多年前,正是唐明皇李隆基在位期间。李隆基做皇帝之初,任用姚崇、宋景治理国家,使唐朝社会经济发展到最高峰,史称“开元盛世”。但到了晚年,唐明皇昏庸无比,唐朝又从发展的.巅峰跌落下来。宠爱杨贵妃就是他晚年昏庸的重要表现。
杨玉环本是李隆基看中她之后,想方没法娶了过来,封为贵妃。有了杨贵妃之后,唐明皇整日整夜与她寻欢作乐,把国家大事交给了李林甫、杨国忠等一帮奸人。
有一天,唐明皇又与杨贵妃饮酒对歌,弄得神魂颠倒。他喝醉之后,连呼“好酒呀,好酒!吃得痛快!”杨贵妃也痴迷神糊地叫道:“我要飞上天!”唐明皇因酒醉听错了,以为贵妃要吃“飞上天”,马上让太监命令御膳房做出来。听了皇帝的圣谕,厨师们面面相觑;他们从来没说过有“飞上天”这道菜。但皇帝金口玉言,他能说出来,你就得做出来。众御厨们开动脑筋苦思冥想。有个厨师说,老鹰飞得高,大概就是“飞上天”吧!大家一听,赶紧做了两只红烧老鹰。可一尝才发现,鹰肉是酸的!于是厨子们重新开动脑筋。在厨师中有位苏州的名厨,叫“苏空头”,他想到鸡的肌胛肉最鲜嫩,把它拿来做“飞上天”肯定好吃。他把自己的想法对大家一说,众人一听,只好如此了。他们手忙脚乱地找来几只童子鸡,斩下它们的翅膀,与香菇、淡菜、笋片、青椒一起焖烧,“飞上天”就算做成了。大家一看此菜,色鲜味香,才定下心来。
太监将“飞上天”端到贵妃面前,酒已醒的贵妃顿时眼亮起来。唐明皇也尝了尝,连声赞叹,忙问太监是什么菜。太监赶忙说,这就是陛下刚才点的“飞上天”呀。唐明皇此时才想起酒醉时下过的圣旨,不免尴尬。这时,正津津有味地在品尝“飞上天”的杨贵妃说:“此菜色艳、肉嫩、味香,都与我贵妃相似,干脆就叫它‘贵妃鸡’吧!”唐明皇一听,连声称好。
后来,苏空头告老还乡,就把“贵妃鸡”的烧制方法带回苏州,这道菜也就在苏州地区世代流传了。
篇2：鲁迅为杨贵妃鸣冤?
鲁迅为杨贵妃鸣冤?
关于唐玄宗与杨贵妃的爱情故事，在历代诗词歌曲中有诸多反映。
鲁迅有过一个以杨贵妃为主题的写作计划，他对许寿裳、郁达夫、孙伏园、冯雪峰等许多关系亲密的友人都曾谈起过，有些情节的设想已经相当具体，可见不仅他的计划是认真的，而且已经有了创作的兴奋。1924年暑期，西北大学邀请鲁迅到西安讲学，他觉得正好可以体味一下大唐旧都的实地风光，便欣然答允。然而这一次旅行的结果却是让鲁迅打消了原有的念头，其中缘由颇有意味。
关于鲁迅想要写的《杨贵妃》，许寿裳、郁达夫的回忆说它是一部长篇小说，鲁迅本人给日本友人山本初枝夫人的信中也说到“我为了写关于唐朝的小说，去过长安”，这应该是没有什么问题的了。但当初陪同鲁迅去西安的孙伏园以及在西安负责招待鲁迅的李级仁都明确地说他计划写的是一部剧本，并且都具体说到鲁迅向他们谈起过某些剧情的安排，这显然也不可能是误记。看来鲁迅对长篇小说和剧本都有过考虑，只是并未作最后的决定。
但不管是小说还是戏剧，主旨和基本的内容应该是一致的。对此郁达夫在《奇零集》中回忆说：“他的意思是：以玄宗之明，哪里看不破安禄山和她的关系?所以七月七日长生殿上，玄宗只以来生为约，实在心里有点厌了……到了马嵬坡下，军士们虽说要杀她，玄宗若对她还有爱情，哪里不能保全她的生命呢?所以这时候，也许是玄宗授意军士们的。后来到了玄宗老日，重想起当时行乐的情形，心里才后悔起来，所以梧桐秋雨，生出一场大大的神经病来。一位道士就用了催眠术来替他医病，终于使他和贵妃相见，便是小说的收场。”许寿裳《亡友鲁迅印象记》记忆的情节也大略相似。作为剧本的《杨贵妃》，孙伏园在《鲁迅先生二三事》中回忆说：“鲁迅先生原计划是三幕，每幕都用一个词牌为名，我还记得它的第三幕是‘雨淋铃’。而且据作者的解说，长生殿是为救济情爱逐渐稀淡而不得不有的一个场面。”恰好李级仁的回忆与孙伏园所说形成了补充：“鲁迅先生来西安讲学，我任招待，曾两次到他的寝室中去。谈到贵妃的生前、死后、坟墓、遗迹等，记得很清楚，说要把她写成戏剧，其中有一幕，是根据诗人李白的《清平调》，写玄宗与贵妃的月夜赏牡丹。”
看来鲁迅去西安时心中考虑的主要是剧本，而且，按孙伏园“全剧为三幕，每幕分别以词牌为名”的说法，其中两幕已经是可以知道的，即《清平调》和《雨淋铃》。近时日本学者竹村则行有专著《杨贵妃文学史研究》问世，他认为鲁迅所拟两幕的名称都有历史沿袭的成分，所以根据历代杨贵妃文学的主要素材，推想鲁迅所拟的另一幕或许为《舞霓裳》，即《霓裳羽衣曲》的简称。他又根据诸家回忆录所记，对鲁迅拟想中的《杨贵妃》剧本作出假设性的“复原”：第一幕《清平调》，写玄宗与杨贵妃情爱正浓的情形，主要场景为二人在兴庆宫沉香亭畔赏牡丹，召见翰林供奉李白，李献《清平调》词三首;第二幕《舞霓裳》，写二人情爱在貌似热烈的气氛中无奈地衰减，主要场景为七月七日长生殿密誓，以及在之后的宴饮中贵妃作霓裳羽衣舞，至安禄山叛变;第三幕《雨淋铃》，写二人情爱的悲剧结局，主要场景为马嵬坡事变，玄宗以不能庇护为借口任凭杨贵妃被害，继而在逃亡途中又回忆起往日情景，而懊悔莫及。这当然未必是鲁迅准备写出的《杨贵妃》;但既然他没有写出来，这样的猜想也还是很有趣的。我们知道鲁迅打算把杨贵妃之死处理成玄宗假兵乱之机解脱已感厌倦的情网，这种情节可能酿成的心态是极其复杂的，以鲁迅的冷峻之笔，如果真的写出来恐怕不知是怎样令人心惊。
鲁迅写作《杨贵妃》的`计划因西安之行而变得热切，也因此行而彻底灰冷。论其原因，首先是他到达西安之后所见景象衰败、暗昧而颓废，破坏了他对古都原有的想象。再就是陕西军阀刘镇华滑稽而蛮横的举止，大概也令他败兴。刘当时以督军兼省长，是西北大学的创办人，也是此次举办暑期学校的实际发动者，他广邀文化名人来陕，本有为自己沽名钓誉的用意。暑期学校讲演完毕后，刘镇华邀请鲁迅去讲武堂讲演，鲁迅回复他说要讲也只能讲中国小说史，别的不会，不肯答应刘镇华请他另换一个题目帮忙捧场的示意，结果弄得“兼座”大不高兴，几乎扯下面皮。当时的《新秦日报》透露了这消息，被罚停了几天刊。总之十多天住下来鲁迅心情大坏，后来他在给山本初枝夫人的信中说：“到那里一看，想不到连天空都不像唐朝的天空。费尽心机用幻想描绘出的计划完全打破了，至今一个字也未能写出。原来还是凭书本摹想的好。”
鲁迅终于没能写成他的《杨贵妃》是令人遗憾的。但要说这后果完全缘于那次西安之行，却未必得其真实;换言之，即使鲁迅没有在西安受挫的经历，这部小说或剧本恐怕也不可能写成。杨贵妃的文学故事包含了各种华丽的因素：宫廷风情、帝王生活、权力斗争、突发兵变，以及美貌、恋情和悲惨的死亡，极富浪漫气息，不管鲁迅看待它的眼光如何较前人为尖锐，上述基本特质是不可能清除掉的。而在二十世纪初期的中国，国势的贫弱、艰困、暗昧，足以阻止任何感受敏锐的人进入到那种华丽和浪漫的故事氛围中去。鲁迅说西安“想不到连天空都不像唐朝的天空”，别处又何尝能见到“唐朝的天空”呢?盛唐一直是中国人的旧梦，然而对于那个年代的中国人，尤其对于鲁迅这样具有诗性敏感的思想者来说，这个梦已经不再有在文学中存活的能力。西安之行只不过使必然的结局更早显现而已。
说起鲁迅人们容易想到他的强烈的反传统立场，其实他对“传统”是有区别和选择的。他所不喜的，主要是宋以后文化的保守气息，说“宋的文艺，现在似的国粹气味就熏人。然而辽金元陆续进来了，这消息很耐寻味”，对明、清高度强化的专制所造成的普遍性的人格奴化现象，更是格外憎厌;而论及汉唐“豁达闳大之风”，鲁迅则多有称美，并曾具体地说到：“唐代的文化观念，很可以做我们现代的参考，那时我们的祖先们，对于自己的文化抱有极坚强的把握，决不轻易动摇他们的自信力;同时对于别系的文化抱有极恢廓的胸襟与极精严的抉择，决不轻易的崇拜或轻易的唾弃。”不是说关于中国历史文化的评价我们必须一律遵从鲁迅，但他取舍的准则确实值得我们考虑。
篇3：鲁迅《祝福》解读
鲁迅在小说中以“为人生、为人性”的主旨，重点是将矛头直指封建专制和封建文化，揭露了其“吃人”的本质。并且大多都是愚昧麻木和奴性十足。他们之中最多的是孩子、女人、老人和青年。来自不同的年龄阶段，有着深刻的人性探究价值。仁慈、善良和同情是人性最珍贵之处，应让学生从这几处分析小说中除了祥林嫂之外的人物，从他们身上去找祥林嫂的悲剧根源。
作者在重笔浓抹祥林嫂的三次肖像的同时，还作了匠心独运的构思，那就是祥林嫂的每一次悲剧的发生都是在春天。
首先看她最初的身份--童养媳。她有一个比自己小十岁的丈夫。正值青春少年的她，在婆婆家里做牛做马，把自己的青春支付在无穷无尽的劳作中，封建夫权夺取了她一生中的春天。
再看她第一次丧失，也是在春天。
如果一直做童养媳，生活再苦再累，总有小丈夫长大的一天，丈夫成人后总会给祥林嫂一些依靠，不幸的是在婆家失去青春自由的祥林嫂，又在春天里失去了丈夫。在当时的中国的农村，女人失去丈夫就意味着更要听从婆婆的呵斥，要谨遵着“从一而终”的信条，所以在这个春天，祥林嫂失去的不仅仅是比她小十岁的丈夫，更是她做一般妇女的权利。如果说有小丈夫的祥林嫂是婆婆家的媳妇兼佣人，那么春天里失去丈夫的祥林嫂则成了婆婆家里纯粹不用付钱没有人身自由的奴隶--随人使用随人买卖。为了躲避婆婆难堪的虐待，而逃到鲁家做了一个冬天短工的祥林嫂，在有了短暂自由之后的新春时节，又被婆家人五花大绑而去。婆婆为榨取祥林嫂最后的一点价值，用卖她到贺家坳的钱给小叔子说亲，让另一个“祥林嫂”来到婆家。
其三，再看祥林嫂一生中的又一次打击。在春天里再度丧夫且失子。
嫁到贺家坳之后，尽管祥林嫂没有逃脱被卖的命运，但是她却有了一个有力气、会干活的丈夫，有了个白胖的儿子，日子可以说舒心了不少，但是“天有不测风云”，可怜的祥林嫂再次在春天里被抛入不幸的深渊。壮如牛的丈夫因伤寒而死，在“饿死事小，失节事大”、“三纲五常”的封建社会里，女人寡而再嫁，本来就要无辜地背上不贞的罪名，再加上一寡再寡更无辜地要让满脑子封建迷信思想的人们加上“不祥”的罪名。没有了丈夫，祥林嫂还可以有做母亲的权利，但是祥林嫂的不幸仍在春天里延续，狼叼走了儿子，也叼走了祥林嫂所有的希望和生命力，甚至封建族权这条豺狼还叼走了祥林嫂夫妻二人苦心经营的家--大伯把她赶出了家门。
最后再看祥林嫂在新春的祝福中倒毙。
一寡再寡，失去青春的祥林嫂，在给鲁家付出青春血汗之后，被鲁四老爷借助于封建的政权逐出了家门。流落街头的祥林嫂由于受到封建神权的毒害，在新春到来之时，又惶惶恐恐，瑟瑟缩缩地承受鬼神思想的折磨。春天本是让人充满希望的季节，鲁镇的人们在祝福的声声祈祷中盼望着幸福降临。然而无依无靠、走投无路的祥林嫂却在连绵不断的爆竹声中，带着被分尸的惊惧寂然逝去，为自己凄惨悲凉的命运划上了句号。
基于以上的分析，我们不难看出祥林嫂的悲剧一而再、再而三地在春天里发生，作者这一匠心的`构思，真正用意不外乎有两点：一、让读者更深刻地把握祥林嫂的悲剧性；二、让读者明白在封建四权的统治下，像祥林嫂这样的旧中国农村的劳动妇女生命中没有“春天”可言的，封建四权就像一张无形的大网，网罗着祥林嫂这样的女子生命中的一个个春天，直到吞噬她们的灵魂。
可以说祥林嫂就是封建礼教和封建迷信蛊惑之下的牺牲品。在鲁镇，她是以劳动工具的身份出现的。她希望以自己全部诚实的劳动来换取起码的生活。此外，她对生活没有什么所谓的非分要求。她出身卑微，她没有姓名，也没有人去关心她的姓氏。她从来没有怀疑过她自己为什么满足这种奴隶式的生活，她只想维持这种奴隶式的生活。在等级观念森严的封建社会里，妇女的社会地位是最低的，而维护封建等级制度之一的封建礼教历经二千余年的发展，在国人的心中根深蒂固，无孔不入。祥林嫂就是在这样的环境中生活。她尽力维持这个奴隶地位，也正是因为封建礼教的束缚使她不敢越雷池半步。所以她很满足于付出很多得到很少的生活。
封建礼教如同一把无形的枷锁死死的缠着她，慢慢的侵蚀着她的灵魂。对她这个寡妇的到来，鲁四老爷第一个感觉就是“皱眉”，因为她是一个寡妇。按当地的习俗，福礼由她做，会给他带来不祥的征兆，封建礼教之网己经悄悄的散开了。她在鲁四老爷那里感到满意的生活很快因她婆婆的到来被打破了。她被她的婆婆“用绳子一捆，塞在花轿里”强迫嫁到山坳里去了，抬到男方家后，她拼命反抗，以致使她的头“撞香案角上”，留下一个永远消灭不了的伤疤。但只要能够不受侵扰的依靠自己的劳动平静生活下去，祥林嫂也还是能够感到满足的生活下去的。她对生活的要求，始终不过是要过一种平凡的起码的生活，然而天有不测风云，这种平凡的起码的生活随着她的男人的死亡而终止。封建的族权制度又一次抢起大棒，施加在她的身上，丈夫死了，儿子又被狼叼吃了，遭受灭顶之灾的她，再次回到鲁四老爷家里，已经让他感到她是“败坏风俗”、“不干不净”。这一次她再也不能像以前那样在祭祀时干这干那，担当一切了。她已经失去了主人对她的信任，祭祀时不让她沾手。因为封建礼教的歧视，她想通过自己诚实劳动得到主人信任的希望破灭了，对她是沉重一击。在封建礼教下的祥林嫂想做奴隶而不得。
禁锢祥林嫂的另一条枷锁就是神权思想。根据封建的宗教观念，一个再嫁女人死后阎王爷也要把她锯成两半，分给两个丈夫。这对林嫂来说，比她在现实生活所受的丧夫失子的痛苦还要使她感到悲哀和恐惧，但她并没有因此感到绝望。她听从柳妈的建议，去求捐门槛。庙祝起初执意不允许，直到她急得流泪，才勉强答应了。价目是大钱十二千。祥林嫂为了摆脱这个来自阴间的惩罚，她忍着别人的讥讽和嘲笑，整日紧团着嘴，诚实的劳动着，最后，把一年积聚起来的工钱用到捐门槛上，为的是找替身，给“千人踏，万人跨”来赎罪，当她从镇的西头回来的时候，她“神气很舒畅，眼光也分外有神”。好像她已经拿到了赦免证一样。诚实的善良的祥林嫂哪能明白，这种封建迷信的精神愚弄，也渗透着血腥的内容，它永远保持着对卑贱者的精神威压。等到祭祖时她再次遭到拒绝。“你放着，祥林嫂！”四嫂慌忙大声说。她像是受了炮烙似的缩手，脸色同时变作灰黑，也不再去取烛台，只是失神的站着。没有比这更沉重的打击，捐门槛所带来的希望随着四婶的斥责顿时化为泡影。她的精神大厦完全坍塌，最后在一片“祝福”的鞭炮声中死去。
从祥林嫂的身上，我们看不到过分的要求，除了要求过着奴隶式的生活；我们看不到她对封建迷信的反对，她的这些麻木就是封建文化禁锢的结果。
封建迷信思想强加给她的莫须有的罪责与痛苦——用“历来积存的工钱”“在土地庙捐了门槛”。经历了几起几落的生活磨难之后的祥林嫂，不仅没有认识到自己不幸的根源，反而在封建礼教、宗教迷信的毒害中愈陷愈深。
小说中出现的主要人物除祥林嫂之外有柳妈、四婶、鲁四老爷和“我”。继续概括后分别从女人、老人和青年的角度分析。先说女人。鲁镇上的女人们在对待祥林嫂（以下简称祥）时是充满了耐人的诡异，从她们的语言和行为上丝毫看不到同情与怜悯,更别说“同是天涯沦落人”的感触了，拥有的只是排斥、歧视和取笑。就如鲁迅这样写道：
（1）这故事倒颇有效，……女人们却不独宽恕了她似的，脸上立刻该换了鄙薄的神气，还要陪出许多眼泪来。有些老女人没有在街头听到她的话，便特意寻来，要听他这一段悲惨的故事。直到她说到呜咽，……满足的去了，一面还纷纷的评论着。
（2）……便是最慈悲的念佛的老太太们，眼里也再不见有一点泪的痕迹，……
（3）“祥林嫂，你实在不合算。”柳妈诡秘的说。“再一强，或者索性撞一个死，就好了。……你将来到阴司去，那两个死鬼的男人还要争，你给了谁好呢？阎罗大王只好把你锯开来，分给他们。我想，这真是……”
女人们无法意识到大家都一样，都是社会的弱势群体，都处在社会的最底层，都看不到自己原来与祥一样被封建势力压迫者、迫害者，却像个“看客”一般“把玩”着祥的不幸，同时也在“啃噬”着自己的麻木。实在是可恨、可悲、更可怜。
鲁四老爷这般极端冷酷的人的存在，才让祥无处藏身、悲惨死去。
（1）初到鲁镇：鲁四老爷“皱了皱眉，”后又有“暗暗告诫四婶说，这种人虽然似乎很可怜，但是败坏风俗的，用她帮忙还可以，祭祀的时候可用不着她沾手，一切饭菜，只好自己做，否则，不干不净，祖宗是不吃的。”
（2）祥被绑改嫁时：“可恶，然而……”
（3）祥死时：“只有四叔且走而且高声的说：‘不早不迟，偏偏要在这时候，—这就可见是一个谬种！’”
他是“一个讲理学的老监生”，是封建礼教的坚决捍卫者，他思想僵化，反对新党，反对一切变化。已经是共和国时代了，而他还停留在封建时代。对于祥，起初只是因她是寡妇，觉得很不吉利罢了，还能容忍。后来祥改嫁回来，他实在无法容忍，因为在他的封建伦理观念上，改嫁是女子最大的罪恶，害怕玷污了祖先。正因为这种歧视，才彻底的毁灭了祥想要活下去的希望。被扫地处出门，悲惨而死，还要被骂一句“谬种”！
“我”是“自诩”为新党的新青年。但我的表现实在“不堪入目”。
（1）当我看到已经沦为乞丐的祥时，“我就站住，豫备她来讨钱。”
（2）祥问了“我”三个问题：
A：“一个人死了之后，究竟有没有魂灵的？”—“也许有罢，—我想。”
B：“那么，也就有地狱了？”—“也未必，……”
C：“那么，死掉的一家人，都能见面的？”—“那是，……实在，我说不清……”
其实，“我”是完全知道那些所谓的“魂灵”、“地狱”之类，实属封建迷信的谎言。“我”始终没有彻底否定，“我”是拥有同情心的，但更多的是软弱，是妥协。就像轰轰烈烈的辛亥革命，最终失败一样。“我”虽沐浴了新世界的阳光，可惜“我”仍保留着封建时代的心。文中有一段话，这样写道：“‘说不清’是一句极有用的话。不更事的勇敢的少年，往往敢于给人解决疑问，选定医生，万一结果不佳，大抵反成了怨府，然而一用这‘说不清’来作结束，便事事逍遥自在了。我在这时，更感到这一句话的必要，即使和讨饭的女人说话，也是万不可省的。”鲁迅曾说过，“青年们先可以将中国变成一个有声的中国。大胆地说话，勇敢地进行，忘掉了一切利害，推开了古人，将自己的真心的话发表出来。”我为何“说不清”？自以为是慰藉、却不曾想增添了祥的烦恼，想要含糊对付过去，却不曾在祥的死寂的心灵上掀起了波澜，加剧了她的恐惧。
篇4：鲁迅《祝福》解读
《祝福》是鲁迅先生的一篇著名文章，它讲述了祥林嫂的悲惨命运，揭示了封建思想和封建礼教吃人的本质，表现了鲁迅先生反封建的精神。在鉴赏小说时，教师要引导学生从小说的三要素，小说的情节结构和人物形象等几个方面来探究和鉴赏，学会品味小说的语言，促进学生更好地理解小说的思想和主题，让学生能够提高自己的认识和理解，促进学生鉴赏能力的提高。本文主要探究了《祝福》中的故事情节、人物形象、写作手法，引导学生学会分析小说的基本方法，能够把握文章的主题和脉络，分析人物形象。
一、分析故事情节，了解故事中的主要内容
教师要引导学生分析小说的故事情节，让学生能够通过阅读和思考了解文章的主要内容，把握好小说的情节和发展脉络。通过学生对于故事情节的分析，学生会了解到故事情节大体由开端、发展、高潮、结局，有的还有序幕和尾声几个部分构成。在《祝福》中，主要对小说主人公祥林嫂的命运进行了叙述，通过祝福景象和鲁四老爷作为小说的序幕，接着讲诉了祥林嫂的悲惨死去作为故事的结局。在讲述故事的过程中，首先向读者介绍了祥林嫂初到鲁镇，接着讲述了祥林嫂被卖改嫁，而祥林嫂再到鲁镇则是故事的高潮，作者描写的祝福景象与我的感受则是故事的尾声。在分析故事情节中，鲁迅先生描写了祥林嫂的悲惨生活情境很多都是发生在春天，“春日之时，丈夫死亡”“孟春之时，被卖改嫁”“暮春之时，痛失爱子”。在分析故事情节时，学生要把握好小说的故事情节和关键时间点，让学生能够通过自主探究和合作讨论的方式来进行分析，促进学生在探究中构建出一个民主、和谐的课堂氛围，让学生能够通过自己的阅读和鉴赏来了解故事的情境，知道小说发展的过程和其中的事件，从而在探究中在大脑中构建出一个清晰的故事情节，了解祥林嫂的命运和生活。
二、探究人物形象，深刻理解人物性格
在《祝福》中有很多的人物，祥林嫂当然是最为关键的一个人物。其次还有鲁四老爷、四婶、祥林嫂的婆婆、柳妈等。每一个都有不同的形象和性格，从而使小说变得生动形象，表现了祥林嫂生活的环境，他们每一个人都对祥林嫂的命运有着直接影响。当描写祥林嫂的肖像时，作者关注了祥林嫂的“眼睛”的刻画，第一次到鲁镇时描写祥林嫂时，鲁迅写到“顺着眼”表明了祥林嫂的善良温顺。第二次到达鲁镇时写到了祥林嫂“顺着眼，眼角上带些泪痕，眼光也没有先前那样精神了。”但到了临终前，她“只有那眼珠间或一轮，还可以表示她是一个活物。”不同的眼神清晰地表达了祥林嫂从年轻善良到由于受到生活的影响而慢慢变得呆滞、没有了生机和活力。不同的眼神表达了她不同的生活环境，展现出了她不同的生活状态，也反映出了她的精神状态。
在分析人物语言时通过与我对话展现的是祥林嫂在封建迷信思想影响下的矛盾心理；在对四婶讲阿毛时的语言，表达的是祥林嫂内心的痛苦和深深的自责，后悔自己没有看好阿毛；在对大家讲阿毛时，展现了祥林嫂的麻木和空虚；在与柳妈的对话时表达的是精神重压和恐惧。与不同的人进行对话表达的是不同的精神状态和心理，但从总体上表达的都是她的一种悲惨生活状态，一种痛苦的境遇。
三、了解写作手法，提高学生写作构思能力
在写《祝福》时，鲁迅先生用到了倒序的写作手法。小说一开头就给读者设置了一个悬念：祥林嫂是什么人？为什么会落到这个地步？为什么又会在死前提出那样奇怪的问题呢？在一定程度上激发了读者的阅读兴趣和主动性，使读者可以积极地进行探究，从而了解到封建社会中国农村的真实精神面貌，了解封建社会中封建思想对劳动人民的影响和精神上的束缚。通过倒序的写作手法给读者形成了一个探究的动力和源泉，促进了小说故事的发展和顺利进行，使文章的构思和文章结构在读者脑海中留下了一个深刻的印象，帮助了读者更好地理解小说，掌握小说反封建的主题和思想。《祝福》的写作手法激发了学生阅读小说的积极性，使学生能够在探究中形成自己的认识和理解，促进了学生探究积极性的提高。
总之，《祝福》从不同角度表达出了封建社会对人们思想的约束和制约，导致了祥林嫂悲惨命运的出现。通过祥林嫂和富人们完全不同的生活形成了鲜明的对比，用富人的生活热闹忙碌来烘托祥林嫂的悲惨和痛苦，突出了反封建的主题和思想。
篇5：鲁迅散文解读
(一)、从《朝花夕拾》、《野草》看鲁迅散文特色
一、思想的自由驰骋：有温馨怀旧的回忆，有严格的自我解剖，有对社会的批判，也有对人性的呼唤，有对国民性的深刻剖析，也有对韧的战斗精神的颂扬，„„
二、内容的自由驰骋
读鲁迅的《朝花夕拾》，你就像走进一个丰富的知识之林，科学的道理、历史的知识、生活的掌故、故事、神话、传说……无所不包，古今中外，无所不谈。既然是“散文”，那就散一些吧。鲁迅当年曾对读到《朝花夕拾》初稿的青年说过，要锻炼着撒开手，只要抓紧辔头，就不怕放野马，过于拘谨，要防止走上小摆设的道路。要知道：战战兢兢地抓住马鬃，亦步亦趋地蝺蝺而行，生怕离开划定的轨道一步，这样的“走马”是不会给人以任何美感的;只有在天边的原野上，撒开蹄子自由地飞奔，这样的“奔马”，才会给人以壮美，要写好散文就学习鲁迅，放开手，飞奔吧!
三、艺术创作上的真善美
鲁迅的散文则同他的所有其他作品一样，把真实放在第一位，拒绝任何粉饰和安慰，拒绝给现实涂上一层诗意而自我麻醉。
“无私才能无畏”——鲁迅之所以能够无畏地解剖自己，就是因为他“无私”，他的真诚向善，这是他的散文真善美的体现。
四、强烈的'人文主义精神
翻开《朝花夕拾》，顺着次序，从《阿长与山海经》到《从百草园到三味书屋》，到《父亲的病》、《琐记》，再到《藤野先生》，最后到《范爱农》，处处都洋溢着人文主义精神。对长妈妈的怀念，对闰土父亲的回忆，对藤野先生的尊敬感激„„所有的这些，我们追随着鲁迅的回忆，看到了两个字“人本”。
二、《朝花夕拾》解读新探
(一)《朝花夕拾》特色：散文集《朝花夕拾》，原题《旧事重提》。此时鲁迅已由彷徨的启蒙者姿态转变为明朗的战士姿态，因而，对于童年、青少年时期的回顾之中，也多了明朗、纯真、亲切的情味，境界也显得开阔。《朝花夕拾》侧重于世态人情的描画，既侧重于生机盎然的自然情境与满含生趣的少年行动的
真切忆述，又侧重于带着宽厚的亲情刻画活生生的人物。作者没有生硬的用道德家的视角写他们，而是以感情带动回忆的笔。相形之下，其中对旧日生活中枯燥、荒谬、愚妄的世相的不满，则显得并不突出。旧日的美与爱，既可看作是鲁迅思想苦闷时的精神避难所，也可视为 “为现在抗争”的疲累身心的憩园。
(二)鲁迅《朝花夕拾》与冰心“童年回忆式”散文的比较
鲁迅的《朝花夕拾》是成人视角与儿童视角结合的产物，时而用成人的口吻大发议论，时而又摆脱成年人的思维，跳回孩子的眼光来描绘童年的风物。冰心关于童年的回忆性散文则多为单纯地以成年后的心态，满怀深情地去描摹幼时的见闻，透出纯洁的爱与温情。
篇6：杨贵妃
盛世唐朝今古知，
最显名是杨家女。
华清池里洗凝脂，
娇媚带醉翩翩姕。
桃花丛中夺娇姿，
牡丹枝边显华贵。
凝眸含笑百媚兹，
长安城里君王侍。
篇7：如何解读鲁迅的《孔乙己》
如何解读鲁迅的《孔乙己》
摘 要：本文对初中语文鲁迅作品《孔乙己》进行解读，一方面探讨鲁迅创作的初衷，另一方面通过叙述者的选择探讨其中蕴育的深刻思想以及鲁迅的美学追求。
关键词：初中语文；《孔乙己》；创作初衷、“余裕”
初中语文教材中选了鲁迅的短篇小说《孔乙己》，关于如何解读这篇小说、《孔乙己》这篇小说的主题是什么，编者在教参中给教师提供了以下三种看法： 第一种观点认为批判封建制度和封建思想。小说反映了封建文化和封建教育对读书人的毒害，控诉了科举制度的罪恶，揭示了封建制度必然崩溃的原因和前景。 第二种意见认为表现了社会变革中小人物的无奈。在社会变革中，小人物根本无力把握自己的命运，他们遵从固有的心态，跟不上时代的步伐，找不到自己的出路，最终只能被生活吞噬。 第三种观点认为作品批判冷漠、麻木的国民性。通过描写周围群众对孔乙己的态度，揭示了封建社会的世态炎凉，人们冷漠麻木、思想昏沉的精神状态，以及社会对于不幸者的冷酷。 以上三种说法不无道理，但我想要从作者创作本小说的初衷谈起。下面我们从两个问题入手来探讨《孔乙己》主旨。
第一、孔乙己为什么可笑？《孔乙己》是鲁迅19的短篇小说，是写完《狂人日记》之后“一发而不可收”写出的第二篇白话短篇小说。历来论者讨论的主要集中在教参中的第三种观点上。而刘玉凯先生认为鲁迅在自己写的《文末附记》中的话非常重要，也是理解鲁迅创作这篇小说初衷的关键，鲁迅在文中说“那时的意思，单在描写社会上的或一种生活，请读者看看，并没有别的意思”，也就是说，鲁迅的初衷仅仅在于展现一种别样的生活，即“或一种生活”，这与我们通常的“一种生活”是不同的，它们分属于两种生活，在自己的生活圈子中都有属于自己的`语言场。“文中的丁举人、孔乙己、短衣帮、掌柜的各由自己的身份地位规定了自己的‘语言场’。守住自己的名分，才是被大家认定的秩序”[1]p211。文中对孔乙己有一句经典的概括，“站着喝酒而穿长衫的唯一的人”，孔乙己的思想、行为、语言都是封建旧知识分子的典型，他自认为和丁举人等都是读书人，都是高人一等的。但他的实际是地位、经济情况都决定了他实际和“短衣帮”是没有什么区别的，但他对此没有清醒的认识，他满口的之乎者也决定了他与短衣帮们的冲突和隔膜。而“学而优则仕”的老观念使孔乙己相信自己有朝一日也能成为“丁举人”，但遗憾的是他连个秀才也没有考上，所以在丁举人一类的人眼里，孔乙己也仍然是不名一文的“短衣帮”、下等人，因此，孔乙己在两个语言场中都没有找到自己的地位，因而才显得可笑。试想，如果孔乙己肯放下读书人的架子、不再迷信学而优则仕，他肯去像普通下等人那样去喝酒、去劳动，比如去拉车，那还有人笑话他吗？我想没有，至少他找到了自己的生活圈子，拥有了自己的语言场，是被认同的。王富仁先生也谈到了三个世界的概念“时至今日，我们的社会仍是由三个世界构成的：权力的世界，金钱的世界，劳动的世界。这三个世界各有自己的价值观念和价值标准，而我们中国知识分子，在哪个世界里都找不到适于自己的位置，因为我们的价值观念和价值标准在这三个世界中得不到承认和理解。中国知识分子在权力的世界、金钱的世界和劳动的世界中都找不到自己的位置，没有自己的‘身份’，但它仍要生存，并且只能靠‘文化’生存。‘长衫’是文化的象征，‘之乎者也’是文化的表现，都还不是‘文化’本身，因而也没有实际的用途，在社会上混不到饭吃。‘文化’有多种用途，它可以掌权、用权，但在这方面，那些有权有势的人比孔乙己更有经验，更有‘文化’，不需要孔乙己的帮助；‘文化’可以记账、算账，从事经营活动，但掌柜的自己也有‘文化’，也能记账、算账，不需要孔乙己的服务。而那些短衫顾客则是不需要文化的。孔乙己的‘文化’也就只剩下‘认字’和‘写字’：‘孔乙己在权力世界、经济世界、劳动世界里都得不到同情和理解，都无法获得精神上的安慰，只有儿童对他构不成精神的压抑，所以他对儿童便有着特殊的感情。这也是人性的必然”[2]。所以，丁举人可以议论什么治国平天下的空道理，不可笑；孔乙己在和自己一样的穷读书人圈子中“之乎者也”也不会互相耻笑；短衣帮们站着喝酒而且谈论些“雷公劈死蜈蚣精、闺女生了夜叉”也不可笑。所以，鲁迅的本意似乎是在于写出社会上就有孔乙己这样的一类人，社会、时代变了，可是他们的思想依然固步自封，鲁迅就是要展示出他们的可笑进而批判其糊涂，犹如狠狠地打他一棍，本意要他清醒。通过探讨孔乙己为什么可笑来揭示鲁迅创作这篇小说的初衷。
第二、《孔乙己》的叙述者是谁？应该说是小伙计，准确地说该是在十几岁时曾经当个小伙计的、现在三十多岁的中年人。为什么要选小伙计作为故事的讲述人？鲁迅的叙述技巧有哪些讲究？在高超的叙事艺术中鲁迅为了要表现什么？钱理群在《叙述者的选择》一文中给予了详细地论述。实际上，《孔乙己》体现了鲁迅重要的小说情节模式，那就是“看/被看”的模式，在文中，以小伙计为叙述者即故事讲述人可以更清楚的告诉大家，人在社会上的存在方式是看同时处于被看的地位，即每个人都在自我评价、评价审视他人又同时被别人所观察评判，因此小说中出现几个层次的“看”与“被看”，在每一个层次的看与被看中都体现了不同的思想，同时加上作者作为隐含的评判者也把自己的意见加入其中，而读者在阅读过程中会把自己参与其中，支持谁、反对谁。所以作品之所以写得好，就在于作品超越了本意、产生了超越性的阐述空间，而且如此深刻、丰富的思想作者却能够用非常从容的语言表现出来，体现了鲁迅一贯的美学风范，那就是“不逼促”、“余裕”、“从容不迫”。《孔乙己》不仅是鲁迅最好的短篇小说，甚至可以说是整个二十世纪最优秀的短篇小说之一。
参考文献：
[1]刘玉凯.鲁迅钱钟书平行论[M].河北大学出版社，1998（8）.
[2]王富仁.中国反封建思想革命的一面镜子[M].北京师范大学出版社，2000（12）.
篇8：解读：《长恨歌》--唐明皇与杨贵妃爱情苦果
解读：《长恨歌》--唐明皇与杨贵妃爱情苦果
《长恨歌》就是歌“长恨”，“长恨”是诗歌的主题，故事的焦点，也是埋在诗里的一颗牵动人心的种子。而“恨”什么，为什么要“长恨”，诗人不是直接铺叙、抒写出来，而是通过他笔下诗化的故事，一层一层地展示给读者，让人们自己去揣摸，去回味，去感受。
诗歌开卷第一句：“汉皇重色思倾国”，看来很寻常，好象故事原就应该从这里写起，不需要作者花什么心思似的，事实上这七个字含量极大，是全篇纲领，它既揭示了故事的悲剧因素，又唤起和统领着全诗。紧接着，诗人用极其省俭的语言，叙述了安史之乱前，唐玄宗如何重色、求色，终于得到了“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”的杨贵妃。描写了杨贵妃的美貌、娇媚，进宫后因有色而得宠，不但自己“新承恩泽”，而且“姊妹弟兄皆列土”。反复渲染唐玄宗得贵妃以后在宫中如何纵欲，如何行乐，如何终日沉湎于歌舞酒色之中。所有这些，就酿成了安史之乱：“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲”。这一部分写出了“长恨”的内因，是悲剧故事的基础。诗人通过这一段宫中生活的写实，不无讽刺地向我们介绍了故事的男女主人公：一个重色轻国的帝王，一个娇媚恃宠的妃子。还形象地暗示我们，唐玄宗的迷色误国，就是这一悲剧的根源。
下面，诗人具体的描述了安史之乱发生后，皇帝兵马仓皇逃入西南的情景，特别是在这一**中唐玄宗和杨贵妃爱情的毁灭。“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。君王掩面救不得，回看血泪相和流”，写的就是他们在马嵬坡生离死别的一幕。“六军不发”，要求处死杨贵妃，是愤于唐玄宗迷恋女色，祸国殃民。杨贵妃的死，在整个故事中，是一个关键性的情节，在这之后，他们的爱情才成为一场悲剧，接着，从“黄埃散漫风萧索”起至“魂魄不曾来入梦”，诗人抓住了人物精神世界里揪心的“恨”，用酸恻动人的语调，宛转形容和描述了杨贵妃死后唐玄宗在蜀中的寂寞悲伤，还都路上的追怀忆旧，回宫以后睹物思人，触景生情，一年四季物是人非事事休的种种感触。缠绵悱恻的相思之情，使人觉得回肠荡气。正由于诗人把人物的感情渲染到这样的程度，后面道士的到来，仙境的出现，便给人一种真实感，不以为纯粹是一种空中楼阁了。
从“临邛道士鸿都客”至诗的末尾，写道士帮助唐玄宗寻找杨贵妃。诗人采用的是浪漫主义的手法，忽而上天，忽而入地，“上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见”。后来，在海上虚无缥缈的仙山上找到了杨贵妃，让她以“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”的形象在仙境中再现，殷勤迎接汉家的使者，含情脉脉，托物寄词，重申前誓，照应唐玄宗对她的思念，进一步深化、渲染“长恨”的主题。诗歌的末尾，用“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”结笔，点明题旨，回应开头，而且做到“清音有余”，给读者以联想、回味的余地。
《长恨歌》首先给我们艺术美的享受的是诗中那个宛转动人的故事，是诗歌精巧独特的艺术构思。全篇中心是歌“长恨”，但诗人却从“重色”说起，并且予以极力铺写和渲染。“日高起”、“不早朝”、“夜专夜”、“看不足”等等，看来是乐到了极点，象是一幕喜剧，然而，极度的乐，正反衬出后面无穷无尽的恨。唐玄宗的荒淫误国，引出了政治上的悲剧，反过来又导致了他和杨贵妃的爱情悲剧。悲剧的制造者最后成为悲剧的主人公，这是故事的特殊、曲折处，也是诗中男女主人公之所以要“长恨”的原因。过去许多人说《长恨歌》有讽喻意味，这首诗的讽喻意味就在这里。那么，诗人又是如何表现“长恨”的呢?马嵬坡杨贵妃之死一场，诗人刻画极其细腻，把唐玄宗那种不忍割爱但又欲救不得的内心矛盾和痛苦感情，都具体形象地表现出来了。由于这“血泪相和流”的死别，才会有那没完没了的恨。随后，诗人用许多笔墨从各个方面反复渲染唐玄宗对杨贵妃的思念，但诗歌的故事情节并没有停止在一个感情点上，而是随着人物内心世界的层层展示，感应他的景物的不断变化，把时间和故事向前推移，用人物的思想感情来开拓和推动情节的发展。唐玄宗奔蜀，是在死别之后，内心十分酸楚愁惨;还都路上，旧地重经，又勾起了伤心的回忆;回宫后，白天睹物伤情，夜晚辗转难眠。日思夜想而不得，所以寄希望于梦境，却又是“悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦”。诗至此，已经把“长恨”之“恨”写得十分动人心魄，故事到此结束似乎也可以。然而诗人笔锋一折，别开境界，借助想象的彩翼，构思了一个妩媚动人的仙境，把悲剧故事的情节推向高潮，使故事更加回环曲折，有起伏，有波澜。这一转折，既出人意料，又尽在情理之中。由于主观愿望和客观现实不断发生矛盾、碰撞，诗歌把人物千回百转的心理表现得淋漓尽致，故事也因此而显得更为宛转动人。
《长恨歌》是一首抒情成份很浓的叙事诗，诗人在叙述故事和人物塑造上，采用了中国传统诗歌擅长的抒写手法，将叙事、写景和抒情和谐地结合在一起，形成诗歌抒情上回环往复的特点。诗人时而把人物的思想感情注入景物，用景物的折光来烘托人物的心境;时而抓住人物周围富有特征性的景物、事物，通过人物对它们的感受来表现内心的感情，层层渲染，恰如其分地表达人物蕴蓄在内心深处的难达之情。唐玄宗逃往西南的路上，四处是黄尘、栈道、高山，日色暗淡，旌旗无光，秋景凄凉，这是以悲凉的秋景来烘托人物的悲思。在蜀地，面对着青山绿水，还是朝夕不能忘情，蜀中的山山水水原是很美的，但是在寂寞悲哀的唐玄宗眼中，那山的“青”，水的“碧”，也都惹人伤心，大自然的美应该有恬静的心境才能享受，他却没有，所以就更增加了内心的痛苦。这是透过美景来写哀情，使感情又深入一层。行宫中的月色，雨夜里的铃声，本来就很撩人意绪，诗人抓住这些寻常但是富有特征性的事物，把人带进伤心、断肠的境界，再加上那一见一闻，一色一声，互相交错，在语言上、声调上也表现出人物内心的愁苦凄清，这又是一层。还都路上，“天旋地转”，本来是高兴的事，但旧地重过，玉颜不见，不由伤心泪下。叙事中，又增加了一层痛苦的回忆。回长安后，“归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”。白日里，由于环境和景物的触发，从景物联想到人，景物依旧，人却不在了，禁不住就潸然泪下，从太液池的芙蓉花和未央宫的垂柳仿佛看到了杨贵妃的容貌，展示了人物极其复杂微妙的内心活动。“夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天”。从黄昏写到黎明，集中地表现了夜间被情思萦绕久久不能入睡的情景。这种苦苦的思恋，“春风桃李花开日”是这样，“秋雨梧桐叶落时”也是这样。及至看到当年的“梨园弟子”、“阿监青娥”都已白发衰颜，更勾引起对往日欢娱的思念，自是黯然神伤。从黄埃散漫到蜀山青青，从行宫夜雨到凯旋回归，从白日到黑夜，从春天到秋天，处处触物伤情，时时睹物思人，从各个方面反复渲染诗中主人公的苦苦追求和寻觅。现实生活中找不到，到梦中去找，梦中找不到，又到仙境中去找。如此跌宕回环，层层渲染，使人物感情回旋上升，达到了高潮。诗人正是通过这样的层层渲染，反复抒情，回环往复，让人物的思想感情蕴蓄得更深邃丰富，使诗歌“肌理细腻”，更富有艺术的感染力。
作为一首千古绝唱的叙事诗，《长恨歌》在艺术上的成就是很高的。古往今来，许多人都肯定这首诗的特殊的艺术魅力。《长恨歌》在艺术上以什么感染和诱惑着读者呢?宛转动人，缠绵悱恻，恐怕是它最大的艺术个性，也是它能吸住千百年来的读者，使他们受感染、被诱惑的力量。 赏析四 人们对白居易《长恨歌》的主题思想历来争论不休，有所谓爱情说、政治主题说、双重主题说等等。本文作者持爱情说。首先从作品的四个层次来分析，肯定白居易并非像陈鸿写《长恨歌传》那样板着说教的脸孔去描写李杨故事，而是以“情”作为主旋律，让主人公的情去感动读者，使之产生共鸣，取得审美上的极大成功。本文还结合作者生平经历和社会历史分析他在处理历史题材、政治题材和来自民间的人性题材、心理题材的关系问题上的独到之处，进一步说明唐明皇杨贵妃形象的审美意义。
《长恨歌》一出，关于其主题，便成为历来读者争论的焦点。观点也颇具分歧。大抵分三种：其一为爱情主题。是颂扬李杨的爱情诗作。并肯定他们对爱情的真挚与执著;其二为政治主题说。认为诗的重点在于讽喻，在于揭露“汉皇重色思倾国”必然带来的“绵绵长恨”，谴责唐明皇荒淫导致安史之乱以垂诫后世君主;其三为双重主题说。认为它是揭露与歌颂统一，讽谕和同情交织，既洒一掬同情泪，又责失政遗恨。究竟如何，还需从作品本身去分析。
可将诗分为四个层次：第一层从“汉皇重色思倾国”至“尽日君王看不足”，叙述了安史之乱前，唐玄宗如何重色、求色，终于得到了“回眸一笑百媚生”的杨贵妃。贵妃进宫后恃宠而骄，不但自己“新承恩泽”，而且“姊妹弟兄皆列土”，反复渲染唐玄宗得贵妃后完全沉湎于歌舞酒色。开卷首句既提示了故事的悲剧因素，又唤起和统领着全诗;
第二层从“渔阳鼙鼓动地来”至“回看血泪相和流”，写安史之乱，玄宗逃难，被迫赐死贵妃，写出了“长恨”的内因，是悲剧故事的基础。诗人有意将因玄宗荒淫误国所造成的安史之乱进行了淡化处理，对二人的生离死别则着意形容，读者受到的是悲剧气氛的感染而不是历史的理性批判。陈鸿《长恨歌传》“惩尤物，窒乱阶”之说是板着面孔做文章，故不能视为此诗的写作动机。
第三层从“黄埃散漫风萧索”至“魂魄不曾来人梦”，描述了杨贵妃死后，唐玄宗在蜀中的寂寞悲伤还都路上的追怀忆旧，行宫见月，夜雨闻铃，是一片“伤心色”和“断肠声”。长安收复以后回朝时，重过马嵬，“不见玉颜空死处”。回宫后，池苑依旧，物是人非，缠绵悱恻的相思之情，使人觉得荡气回肠。
篇9：鲁迅《在酒楼上》解读
《在酒楼上》被夏志清在《在中国现在小说史》总誉为《彷徨》集中“研究中国社会最深刻的四部作品之一”，周作人也说“这是一篇最富鲁迅气质的小说”。
1924年《彷徨》收了了鲁迅先生1924到1925年间创作的小说11篇。这是五四运动后新文化阵营分化的分水岭。原来参加过新文化运动的人，“有的隐退，有的高升，有的前进”,(《鲁迅自选集》-----自序)，。1925年，也就是《在酒楼上》发表后的第二年，鲁迅在一封信中对友人说：虽然辛亥之后已多年，但民众还在关心着“皇帝何在，太妃安否”，在这种情况下，要谈改革“只好从知识阶级……一面先行设法，民众俟将来再谈”(《华盖集·通讯》)。鲁迅在亲历了中国前所谓有的巨大变革，清醒的意识到：中国之前所发生的改变，人仍然未能在根本上扭转中国固有的腐朽与落后，中国仍未找到一条理想的最终出路。“彷徨”作为小说集的名称，正好反映了他此时的心境。
一、精心设计
《在酒楼上》——文章的名字就很耐人寻味。看到这个名字的人都会想为什么是《在酒楼上》?而不是《在客栈里》，或者其他的名字。
我们说小说空间的确立都是经过作者的精心设计的。作者之所以构建这个空间环境一定有它的独到的地方。它为我和吕纬甫提供了一个聚会的地方。一石居酒楼作为一个公共空间，就为天南海北的人们提供了一个相遇的机会。于是在“深冬雪后，风景凄清”的中午在一石居酒楼相遇了。并且这个空间具有封闭性。在这个封闭的空间，吕纬甫才会打开心扉和我说他自己的故事。《在酒楼上》只有一餐的功夫，吕纬甫给“我”讲了两个不同的故事：一个是给他的小弟迁坟，以安慰他的老母亲;是送剪绒花给顺姑，可是顺姑受誑，苦病抑郁而死。
另外，作者设计的这个空间环境为吕纬甫的叙述做了一个催化剂。刚开始“我”一个人，就叫了“一斤绍酒”，到吕纬甫来时“又添二斤”，后来“再添二斤酒”。所谓“酒后吐真言”就是这种情况。
二、人物形象
年轻时的吕纬甫是个受过先进思想熏陶的教员，是个思想启蒙者。为了反对旧思想，促进新思想的传播，他曾经到城隍庙里拔神像的胡子，曾经连日议论改革中国的方法以至于与别人打起来，可见那时的他为了新的理论，新的思想是多么的努力，甚至于激进。那时，正值辛亥革命，五四运动的高潮期，社会趋势如此，加上吕纬甫是一个教员，又年轻，更能接受新的思想，理念，能够无怨无悔、充满激情地为新思想奋斗。年轻时的吕纬甫是不惧的，内心是充实的，就如冬天的山茶花，热情如火，生命的意义非凡。
然而，当时间推移，社会趋势改变，吕纬甫也慢慢地发生了改变。当“我”再次在酒楼上见到他时，当年“敏捷精悍”的他现在已经“格外迂缓”，脸也“衰”了，精神沉静、颓唐，眼睛也失了神采。他又说任何事都是无聊的，自己也是模模糊糊，敷敷衍衍，随随便便，“麻木的多了”。更甚者，他现在还是一个教员，然而教的却是诗经古辞，《女儿经》之类的他以前深恶痛绝的东西。他“现在什么也不知道，连明天怎样也不知道，连后一分......”。 因而吕纬甫看不到希望，所以没有坚守下去。这是悲哀的。
三、废园——一丝新生机
“我眺望楼下的废园……惊异了:几株老梅竟斗雪开着满树的繁花，仿佛毫不以深冬为意;倒塌的亭子边还有一株山茶树，从晴绿的密叶里显出十几朵红花来，赫赫的在雪中明得如火，愤怒而且傲慢，如蔑视游人的甘心于远行。我这时又忽地想到这里积雪的滋润，著物不去，晶莹有光，不比朔雪的粉一般干，大风一吹，便飞得满空如烟雾。……” 尽管天空是铅色的，雪花纷纷扬扬，人物是懒散的，颓唐的，给人寂寥彷徨之感。但是老梅斗雪。山茶怒放，吕纬甫也活泼过(酒后)红白，冷热的对立冲突贯穿全篇全文。鲁迅用吕纬甫“对废园忽地闪出我在学校时代常常看见的射人的光来”，暗示了在这些知识分子身上还是有一丝理想与抱负的，只是由于环境所变而不能施展。吕纬甫之所以“对废园忽地闪出我在学校时代常常看见的射人的光来”，是因为他的心也许已经是“绝无精采”的“铅色”，然而仍留有一片属于自己的园地。
四、结语
鲁迅的小说是一册不尽的长卷，不同的时代，不同的读者，眼光交汇成一条长河，时而波涛汹涌，事儿急湍限流，从未平静。我们听过对他的礼拜，也听过对他的谩骂。时光流转，鲁迅的形象更显斑驳。还是少些怨气，用心灵去摸索鲁迅的那独特的文字，去感受他的人生。
★ 教材解读
★ 解读三字经
★ 劳动合同解读
★ 政府工作报告解读
★ 解读弟子规
★ 解读兰亭集序
★ 鲁迅经典语录
★ 鲁迅全集读后感
★ 鲁迅记叙文
鲁迅解读杨贵妃（共9篇）
