【导语】“朱鹮”通过精心收集，向本站投稿了16篇博物馆展示环境中平面设计论文，以下是小编为大家整理后的博物馆展示环境中平面设计论文，仅供参考，欢迎大家阅读。
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- 第1篇：博物馆展示环境中平面设计论文第2篇：博物馆展示设计中的环境心理学研究论文第3篇：基于Photoshop环境平面设计刍议论文第4篇：平面设计中的黑与白论文第5篇：平面设计中符号语言的价值探讨论文第6篇：平面设计中民族化思维方法论文第7篇：平面设计中的字体设计探讨论文第8篇：平面设计中的趣味性探析论文第9篇：平面设计中空间感的表现论文第10篇：平面设计中空间感的表现论文第11篇：平面设计中空间感的表现论文第12篇：浅析平面设计中的留白论文第13篇：环境艺术设计心理学与展示空间设计论文第14篇：平面设计中的跨维空间表现论文第15篇：平面设计中审美意识的时代特征论文第16篇：平面设计中审美意识的时代特征论文
篇1：博物馆展示环境中平面设计论文
博物馆展示环境中平面设计论文
一、博物馆平面设计的特殊性
平面设计的核心在于传达信息、指导和劝说等等。它是传播知识和信息最直接的方式,也最容易为人接受。传统意义上的平面设计是指在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间的各个元素的设计和这些元素组合的布局设计。传统平面设计以印刷制品和电脑打印制品为传播媒介，如书刊杂志、招贴海报、商品包装和路牌广告等等，而展示环境中的平面设计以“实物”为基础，设计需与“实物”相结合，另外，其设计元素更丰富、表现形式也更多样化。
（一）丰富的设计元素
在博物馆展示环境中，观众的信息来源一部分诉诸于视觉，一部分诉诸于听觉，一部分诉诸于体感等。博物馆展示环境中的平面设计更多的是在一个特定的空间内与其他传播手段结合起来，形成一个比较丰富的信息传播环境。因此博物馆环境中的平面设计与传统平面设计不同，除了图、文、色三种元素外，材料、照明、多媒体、版面形态等都是展示环境平面设计的基本元素。
1.文字
文字作为展示平面设计的元素之一有两种功能：信息传播和视觉审美。第一，作为语言信息的载体，文字表达的意义确切、清晰、肯定，能有效避免图片、图形等元素的不确定性。经常阅读文字会让观众感到厌烦，因此用于博物馆展示环境平面设计中的文字必须简洁、准确、易于理解，这就要求设计师首先要明确写作的目的、传达给观众的信息主题，然后对文字信息进行精简和分层，明确信息的“重要性级别”，最后用明了的语言结构、准确的词语和清晰且连贯的语句写下来。第二，文字作为非语言符号，是具有视觉识别特征的，文字的字体、规格及编排形式都能给观众不同的审美感受。另外，有些文字通过设计,比如拉大尺寸、模糊处理等,使这些文字除了它本身的意义外还具有了插图的特点,这时这些文字就转变成了图形。
2.图片
与文字相比，图片由于其写实性与直观性更便于观众理解。在选用图片时，需要明确图片的内容、图片的设计样式、图片所在语境等，同时还要按照展示内容的需要从信息概念角度、视觉角度和技术角度对图片的画面进行处理。另外一些文字描述的内容也可以用图片来代替，如科学解析画，用图片的方式生动地表现了枯燥难懂的科学信息，使观众更易理解。
3.图表
图表是图画语言中一种独特的形式，特别是在表达时间、空间、数据等概念时具有文字和图片无法取代的传达效果。图表把在陈列、展览中的一些枯燥的资料和相关数字，通过艺术手段设计成概括明了又具有生动意味的、并能给人以美感的表现形式，把枯燥的数字形象化，把复杂的图形典型化，把内容用最简练的手法鲜明而突出地表达出来，使人们更便于比较，易于接受和迅速领会陈列内容。
4.色彩
艺术家普辛说：“色彩起着一种吸引眼睛注意的诱饵作用。”无论是文字、图片还是图表的设计都与色彩密不可分。色彩是一种很有效的传播途径。首先，色彩的审美与人的主观感情有很大联系，不同的色彩，会引起人们不同的心理感情。在设计时也要选择与展示主题相搭配的.色彩来唤起观众的认同感。其次，展示平面中的色彩对展示环境氛围的调节有一定的作用，展示平面设计中的色彩设计要符合观众所处的展示环境，需要选择与展示主题、展品、文字说明相搭配的色彩。
5.照明
与传统平面设计不同，照明也是展示环境中的平面设计的元素。照明还可以调节博物馆展示环境的氛围，通过灯光的明暗，使观众的注意力集中到平面设计传播的内容上来，柔和的照明使观众的情感起伏较小，强烈的照明可以强调出一些设计的细节。另外灯光照射到展板上的模糊形状增加了平面设计视觉的丰富感，被灯光照射到的地方也往往是视觉重心。最后要针对不同的展示内容选择灯光的颜色，避免歪曲展品的固有色，必要时要对展示平面的颜色进行调节，使之与灯光颜色协调。
6.材料
在展示平面设计中不同材料的运用可以赋予平面设计不同的肌理效果。展示平面设计中的肌理效果可以是真实的材料的肌理也可以是经过人工处理或打印的效果，不论做哪种技术处理，不同的肌理会带给观众不同的情感体验。这种情感体验通常是建立在人自身的生活经验上的：钢材是“坚硬的”，棉花是“柔软的”，木材是“粗糙的”，打碎的玻璃是“锋利的”，鹅卵石是“光滑的”等，相应的观众会根据自身经验对这些材料做出反应：比如人们会用手触碰“光滑的”鹅卵石，而会避免用手接触打碎的玻璃“锋利的”边缘。除了对这些肌理的行为反应外，肌理效果还可以引起观众的联想，比如“柔软的”棉花带给观众一种轻柔的、温和的感觉，“坚硬的”钢材使观众感到紧张、刺激等。
7.计算机技术
先进的计算机技术可以把本身很复杂的内容用最简单易懂的方式表达出来，计算机技术也是图片、图形、文字等传统展示方式的延伸和拓展。虽然计算机已经普及在大众生活当中，但计算机技术应用在博物馆展示设计中是近些年才开始的，随着计算机技术的发展，现代展示设计理念已经突破了传统的展示概念，数字化展览的互动性、多维性和体验感为现代展示设计的发展带来了新的传播形式，加强了展示效果。
8.造型
版面以什么方式进行组合、版面的造型和展示表达之间有一定的关系，多样化的版面造型丰富了博物馆展示空间，也是平面设计从“二维”到“三维”的延伸，带给观众一定的视觉冲击力。丹麦国家海事博物馆展示了丹麦航海历史中关于战争的主题，由不同的多边形拼合在一起，丰富了展示空间。加入了多媒体效果，使设计具有虚幻效果和故事性，也显示了战争给人们带来的创伤。
（二）人体工程学的应用
人（观众）作为设计需要考虑的一个因素影响了设计的方方面面。对于传统平面设计来说，报纸、期刊、包装等主要为了方便人们拿取、翻阅，路牌广告、招贴海报等往往会做的比较醒目吸引人的注意从而达到宣传的目的。但博物馆展示环境中的平面设计所涉及人体工程学的内容更丰富，观众在展示环境中的一切活动都蕴含人体工程学的知识。
1.视野
当物品或文字在适合的位置时人观看它会感觉到舒适，并愿意花更多的时间观看或阅读。因此，博物馆中的重点展示内容，应该放置在使观众观看时感到舒适的范围内。成年人的视平线高度平均在1600mm左右，适合观看的范围是视平线延伸的上下各40°的距离。展示内容如果超出这个范围就会使人在观看时感觉疲劳，超出视野范围的空间要避免一些设计细节，而应该设计一些大尺寸的、醒目的内容。
2.视觉的运动规律
眼睛的水平运动比垂直运动快，即先看到水平方向的物体，后看到垂直方向的物体。视线习惯于从左到右和从上往下运动。因此要根据展览的动线合理安排立面的内容。
3.实物展品的摆放
博物馆展示的特殊性在于实物展品的使用，博物馆中的实物展品种类众多，这些实物展品并不是任意堆放后展示给观众的，它们必须有组织、有次序地摆放。博物馆展示环境平面设计大多数都是围绕实物展品展开的，对展品位置的设计也可以明确各种展示手段的位置、增加彼此间的联系，与其他相关展品的展示内容形成信息组团，增加观众对展示内容的理解力。
4.展示环境的构建
展示环境中的平面设计尺寸较大，往往覆盖整个墙面或隔断，在这样大尺寸的平面设计用于展示环境的立面时，展示平面设计中的色彩、肌理、造型、多媒体等都对展示环境产生了影响；同样，展示环境中的空间尺度、光照、人流动线、展示道具等也对展示环境中的平面设计产生一定影响。设计师要从整体上考虑，协调各个要素进行设计。从博物馆建设的工作进度上来说，展示环境平面设计是博物馆设计的最终阶段，因此在考虑展示环境的平面设计时要对其所在的展示环境进行充分了解。
二、结语
随着展示设计的发展，其设计规模逐渐扩大、设计形式越来越丰富，设计分工逐渐细化，展示环境平面设计作为展示设计流程中重要的一环，能使信息更快速、准确的传播给大众，增强博物馆的社会教育功能。博物馆展示环境中的平面设计作为一门交叉学科有其特殊性，它虽然属于平面设计的范畴却又与传统平面设计有很大差别，我们既要熟悉展示设计的内容又要了解平面设计的技巧，并对博物馆这一特殊展示环境进行研究才能对博物馆展示环境中的平面设计内容进行归纳和总结，并运用在今后的实践工作中。
篇2：博物馆展示设计中的环境心理学研究论文
博物馆展示设计中的环境心理学研究论文
现代博物馆的展示设计涉及了多个设计学科的交叉，包括平面设计、室内装潢、心理学、美学等多个学科，以满足博物馆作为社会性公益场的性质。现代博物馆的展示设计中涉及的环境心理学，主要研究的是受众群体在场景展示中受到的环境影响因素，比如，环境展示中的引导因素、参观者的从众心理、展品的空间摆放、视觉反差、光线明暗、立体空间布局造成的参观者心理感受的差异。
我国目前的博物馆数量有两千多个，这对于我国仅几百年的博物馆发展历程来说是一个良好的起步，但还远远不够。以我国的庞大人口基数来换算，博物馆的数量明显无法满足如此大量的社会需求。在明显供不应求的市场条件下，可以以提高单独个体的展示质量来平衡它应有的社会作用，因此促使博物馆的观众心理学研究开始逐步发展。
人的所有行为都受到心理因素的影响。博物馆展示设计中的环境心理学研究，是从参观者的心理需求出发，设计出满足参观者真实需要的博物馆，这是博物馆设计理念的创新。人们发现对于博物馆的受众群体来说，审美疲劳等环境带来的影响对于人们博物馆的参观体验有着绝对的影响，因此学者们从观众进入博物馆的场馆参观展品开始进行跟踪研究，观察人们的普遍行为：人们停顿的地点，驻足的时间，表情的微反应，视觉盲区等表观反应，和以问卷调查，走访反馈得到的数据进行数据统计，并总结归纳出一套博物馆观众行为理论。
博物馆不同于一般的展览会，其更加注重对所展示物的文化属性的诠释。环境心理学是新兴发展的心理学分支，在人们对精神追求愈发提高的今天，将其应用于博物馆的展示设计中也是一种主流趋势。博物馆场馆内的背景声音、色调搭配、空间视觉、体感温度、路线引导、展品摆放顺序的不同，影响了人们对于博物馆参观的体验，以及人们自身的属性，年龄、阅历、情感、性格等因素，也是博物馆展示设计中值得分析的要点。
人与环境之间是相互影响的，主体对客体产生影响，客体对主体产生反馈，相互融合渗透。人类行为不会独立存在，与周遭环境氛围有着紧密的联系。舒适休闲的咖啡厅伴随的是柔和轻快的音乐，这使人放松惬意，而在酒吧里嘈杂动感的音乐则能调动人们的心情，让人情绪高涨，这说明，背景对于整体气氛的烘托起着重要作用。
人们对于周遭的体验受到以往生活经验的影响。所谓一朝被蛇咬十年怕井绳，这种固有的深刻印象影响着人们的认知。橙色的暖色调，蓝色的冷色调都是基于人们以往的认知所产生的感受。而白色出现在医院里是冰冷的，充满负面情绪的，令人恐惧，而在另一个环境中白色也可以代表着光明和希望。设计师可以通过环境背景的改变，在不知不觉中引导着观众的心理和行为，提高博物馆的交互性和体验性。战争类的历史纪念性博物馆，有时会采用一种时间轴的叙述性方式，或是由浅入深的情感体验顺序引领参观者，让其代入到时代的大背景中，身临其境地体验战争的悲惨和痛苦，深刻的感受历史的沉重，以此达到情感上的共鸣。
人和动物一样，都有一个安全距离，这是动物的领域性本能。在环境设计中，这是考量人们对空间安全度、舒适度、私密度、体验度的标准。一般来说，在大型的室内空间里，人们更倾向于在靠近邊缘的地方停留，脱离中间的人流，边缘可以产生依托感。物品摆放的疏密度，回廊的数量、角度，空间内的柱子、墙壁，都也可以让人产生这种依托感。
在公共事件中可以发现，人们倾向于盲目从众。如同领头羊和羊群的关系，发生紧急情况时，人们大多会不加思考的依凭直觉跟随领头的人，形成整体的`人流流向。而且，人们在移动时，会有一种趋光性，即从相对较暗处，走向相对明亮处。在无人引领时，环境的指引作用便突显了出来。人类还具有社会适应性，这是也从众心理的表现。在剧院等公共场合，宽敞的大空间，庞大的压迫性气势下，人们会不自觉的安静下来，被空间环境所感染，控制自己的行为，这是环境带来的心理暗示。
博物馆的展览设计要顺应人类的行为模式，符合人们的感觉。多边形的空间带给人新颖现代的感觉，而规矩的方形则给人踏实的体验。设计师通过对光影的把控，空间的布局，颜色的衬托等等，以艺术性的方式从背景中渐渐渗透给参观者，对参观者进行引导，甚至是强迫性地灌输一个思维方式，将更多的隐藏信息传达给对方。所以参观博物馆不仅仅是对展示品本身的阐述，更多的是一些隐藏体验的传达。理解、思考、分析人类行为在环境中的发展模式，也是设计工作的重要一环。
现代博物馆的展示不再是陈列展品，更多的是利用有限的空间，带给人们无限的精神体验。在信息时代，博物馆和网络信息相比，优势便是这种真实的信息交互。人们通过真实的视觉环境体验，思维与主题背景相交融，可以更好的思考体会展品背后的故事和历史。为了更好的体验，博物馆也越来越多的加入多媒体化元素进去，提高受众的参与性，从多个角度满足人们的需求。用不同的技术型手段把情感附加到展品中去，也拉近了和参观者的距离，产生亲近感，能够更好的沉浸到博物馆的环境氛围中。
博物馆从最开始的从展品的角度出发，以展品为中心的展出方式，到如今，以受众为本，从参观者的角度出发的设计，这是从根本上的设计理念的改变，这是顺应时代发展的改变，应当引起更多设计者的思考。将环境心理学应用到博物馆展示设计中，是对展示场所的艺术性升华，也是对展品本身的艺术性表达。从心理层面向参观者传达信息，这也是未来博物馆发展的大方向。
篇3：基于Photoshop环境平面设计刍议论文
基于Photoshop环境平面设计刍议论文
摘要：Photoshop是Adobe公司的一款优秀图像处理软件，在业内具有较高的认可度，借助它强大的位图素材处理功能，可以满足现代平面设计的大量需求、达到满意的效果。当前，互联网技术所构建的“读图时代”对于图像数字化的要求越来越高，基于Photoshop环境下的平面设计也面临着新的挑战和诉求，本文中针对这一问题展开研究，并提出一些合理化建议。
关键词：Photoshop软件;平面设计;读图时代;设计理念
1、Photoshop环境下的平面设计优势
第一，位图处理优势突出。图片存储形式整体上可划分为位图和矢量图两类，矢量图是计算机软件生成的特殊图像格式，它所占空间小、清晰度高、不失真，但由于图像每一种元素都独立成为“个体”，因此不存在过渡色，在视觉效果上远不如位图。相对而言，位图是基于图像色彩组合而形成的图片格式，因此它的图像丰富但文件较大，分辨率调整过高会导致失真。Photoshop是针对位图处理设计的一款软件产品，在进行平面设计的过程中，可以有效地实现位图元素的分割、组合，满足不同色彩之间的过渡需求，从而产生更加绚丽多彩的视觉效果。第二，符合工业印刷标准。计算机硬件设计中智能识别RGB颜色，这与标准印刷工业的需要存在较大差异，Photoshop引入了数字图形编辑和创作的工业化标准，通过融合CMYK功能来配合印刷产业，这极大地释放了Photoshop在平面设计的生产力。第三，分层选区特色工具。平面设计绝大多数情况下是进行“图片处理”，现代社会可直接获取数字化图片的途径很多，如智能手机、数码相机等设备，原始图片以位图形式存储，可导入Photoshop软件进行必要的修饰，以提升整个图片的美感。图片修饰基于添加、删减和变化三个途径，在分层机制下利用选取工具可以实现快速抠图、拼接、局部修改等操作，同时配合各种滤镜功能，如曲线调整（明度、亮度、饱和度）、滤镜工具等，可以实现更加完美的视觉效果。
2、Photoshop环境下的平面设计原则与流程
2.1设计原则
一方面，坚持数字化与实体化统一的原则。随着Photoshop系列软件产品的更新升级，不仅为平面设计人员提供了更多的实用工具，同时也提高了图像质量标准，如清晰度、保真度等，客观上对软件搭载平台的需求越来越高，这导致硬件负担过大，在计算机性能无法达到的情况下工作无法顺利的开展。同时，数字化图片在色彩、形状等方面的设计较为“随心所欲”，尽管在屏幕展示效果上较为出色，但处于工业化印刷的需求并不能保障一致性，如一些特殊颜色的调配、形状裁切等，会消耗大量的成本和资源。另一方面，要坚持艺术性和生活性的统一原则。艺术是对生活的抽象、重塑，在表现形式上大量应用夸张渲染的方式，但艺术来源于生活，在进行平面设计过程中不能脱离人们的基本认知，一味地追求“眩目”、“袭人眼球”的效果。Photoshop提供了大量插件、滤镜等工具，设计师应该慎用、巧用，从整体上把握好图片的协调性、条理性，使其符合形体美、布局美。
2.2设计流程
本质上讲，Photoshop是一款计算机图像处理软件，与平面设计最终的效果并没有直接关联，恰如食材、厨具和厨师的关系，不同的厨师利用同样的厨具处理同样的食材，最终味道也不可能完全一致。因此，Photoshop环境下的平面设计主体是人，而不是软件工具；基于Photoshop工具性的特色分析，在进行平面设计过程中可遵循以下流程。第一，了解设计需求。设计者在平面设计工作中占据主导地位，只有先了解客户的设计需求，才能进行相关的素材准备工作。一般而言，了解设计需求的方式包括直接交流、问卷调查、市场分析等，在当前市场经济体制下各行业不断细分，也为了解设计需求提供了较大便利。第二，准备设计素材。设计素材对于平面设计而言，犹如建筑的基本材料，其获取方式包括拍摄、购买或客户提供，一些原创性设计则需要灵感自主规划。第三，构思设计框架。一个完整的平面设计作品中包括了各种不同的元素，如背景、主体、配饰、文字等，成功的作品不是简单的元素堆砌，需要将艺术审美结合起来，体现出明确的设计意图。尤其在商业化平面设计中，要具备一定的营销价值。第四，筛选设计元素。平面设计过程中发生变动的机率很高，一般来说，设计师都会提供多种风格的作品供客户选择，整个过程是双方意见达成一致的过程，不排除新的变量进入，如领导意见、员工意见等。以此为依据展开设计元素的筛选，可以规避大量重复劳动。第五，确定设计风格。设计风格是一个平面设计作品的格调，不同需求下的风格不同，如广告、海报、产品手册、企业文化等，在设计的过程中要选择与之相适应的颜色和字体。如对于传统文化产品的'生产客户而言，在设计风格上应该选择“中国风”而不是“时代潮流”，这样可以提高受众的共鸣。第六，作品调整与制作。确定风格、元素、布局等全部内容之后，需要进一步检查是否存在缺陷和问题。Photoshop环境下平面设计过程中会采用大量的层次和图组，其中可能会隐含一些难以观察到的缺陷，因此调整不仅仅是针对浏览界面，在制作界面也同样需要条理性，如字体、图形、排版格式、色彩过度等，可以将相同类型的元素归结在一起（不影响效果的前提下），做好相关的备注，便于后期的检查和修改。以上内容是针对Photoshop环境下平面设计的一般原则和流程讨论，但是并不具备硬性要求的特征，平面设计师可以根据自己的习惯摸索出更具有个性化、更科学的方案，从而有效地提高工作效率。
3、结束语
总体而言，Photoshop作为一款功能卓越的平面设计工具得到了广泛应用，相对于传统的手工绘画、制作，可以节约大量的人力资源、成本。当前，我国市场上也涌现越来越多的教育学习资源，这有利于人们在Photoshop环境下探索更好的流程、模式、技巧，从长远角度分析，Photoshop环境下的平面设计会向工业印刷标准化和图像数字化两个维度发展，最终实现产业的独立性，并建立密切的合作关系。
参考文献
[1]江轶君.基于Photoshop环境下的平面设计刍议[J].数字技术与应用,2016,(09):254.
[2]薛晚社.基于Photoshop环境下的平面设计剖析[J].电子技术与软件工程,2014,(24):79.
篇4：平面设计中的黑与白论文
平面设计中的黑与白论文
纵观家居和家居饰品，我们会发现不一样的黑与白正悄悄地在我们的身边呈现出它们的完美搭配。精致餐具、图案家纺、艺术灯具、沙发布艺、个性瓷砖……最单纯的色彩，却并非无味。黑白搭配一直以来被认为是经典，无论时尚潮流如何变化，黑白色系永远都不会褪色，因为纯粹，所以能自成一格。同样，黑白平面设计可以优雅，可以神秘，可以醇美，它让你对它的演绎充满期待。黑白平面设计的运用，需要设计师有良好的平衡感。因为平面设计范畴随着商品的细分化，种类越来越多，可以这样说，有多少种需要就有多少种设计。下面以几个黑白色在平面设计中的运用，来鉴证一下它特有的艺术魅力。平面设计是在平面空间中的设计活动，其涉及的主要内容是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计、编排、包装、招贴、摄影等。所有这些内容的核心在于传达信息、指导、劝说等，同时给观众以设计需要，达到视觉心理满足。
包装设计中的黑与白:优雅、醇美的黑白极致
在考虑包装设计的色彩时，设计师还是要注重不同性别、年龄、文化群体的色彩心理，还要考虑民族文化和宗教信仰等问题。［2］黑白搭配一直为人们所接受，被称之为永远的流行色。恰当使用简约的黑白色彩语言，更能体现设计者驾驭色彩的能力，最大限度地发挥色彩的潜能。摆脱传统色彩固有属性的束缚，结合现代包装设计理论与商品的属性要求，大胆启用黑白经典搭配，则更显商品的永恒之美。黑白设计的包装好似在尘世喧嚣中寻觅一丝宁静，让我们感知它带来的高雅、质朴、沉静。黑白的暗香浮动、不显不争的属性特征在包装设计中散发着永恒的魅力。
招贴设计中的黑与白:简约、唯美的黑白奢华
招贴设计是指张贴在街头或公共场所的文字、图画招贴画。招贴是现代广告中使用最频繁、最广泛、最便利、最快捷和最经济的传播手段之一。［3］随着世界经济的飞速发展，商界和企业界对自身形象的宣传越来越重视，同时创意设计也越来越受到艺术界的重视，这使现代的招贴设计不但具有传播实用的价值，还具极高的.艺术欣赏性和收藏性。招贴广告主要由图形、色彩、文字三部分组成。文字的创作必然受到图形和色彩的制约与影响。一组成功的招贴色彩配色设计，将传递设计师对作品的设计理念和对色彩的理解，直接带给人们强烈的视觉冲击。［3］而现代社会所需要的是高效率、高品质的设计作品，对设计师来说，无疑是一种配色设计对审美的挑战。就一些简单的商业招贴而言，除了具有商业摄影的炫目，其实并无多少技术含量。但如果设计者大胆选用无彩色系为主的色彩语言进行设计，大面积为黑白胶片色，而商品实物或者商品标志则是实物或者标志本身的色彩，在大面积黑白色的映衬下，更集中强化了该商品的信息特征，使整个招贴显得庄重典雅、品质超群，同时也增强了商品的时代感与个性魅力。黑白是永恒的经典，是低调奢华的最好体现，它的组合是最传统的，也可以是最叛逆的，似是全然不同对立的两个世界，又好似亲密无间的不可分离。它的组合永远不会落伍，它们的搭配永远都是经典时尚的，它们的和谐碰撞，永远不会滞后或是沉闷，只有经典与永恒。
装饰画中的黑与白:经典、婉约的黑白优雅
唯美的装饰画，不论抽象与具象，都结构严谨，意蕴深远。简单的黑白颜色的搭配，却需要设计师别出心裁的创意。充分运用点、线、面以及黑白形体的曲直、刚柔、疏密大小的对比、穿插、融汇，从而产生富有节奏感和韵律感的装饰画作品。黑与白作为经典的一对色彩组合，具有强烈的象征意义和生命力。鬼魅、含蓄、神秘抑或是经典、奢华，黑白色在经典中不断地轮回，在整个它所支配的世界里绽放无限美丽。它营造的其实是一种不可亵玩的“格调”与毋庸置疑的好品位。“无色”胜“有色”。在布置家居设计的挂画中，黑白装饰画的选择无疑是一种个性化的彰显。
篇5：平面设计中符号语言的价值探讨论文
平面设计中符号语言的价值探讨论文
伴随着信息时代的到来，现代社会已经从文字文化逐渐迈向图形文化，步入了“图形时代”，这在一定程度上将图形符号设计引入了视觉传播领域。随着社会的不断发展，符号数量越来越多，一些新的符号被创造出来，一些新的概念被视觉符号化。符号需要规范化，但这还需要一段时间的努力。也就是说图形设计师要坚持从传播学、从科学而系统的角度出发去传播信息，确保图形符号可以更好地为使用者、欣赏者提供理解上的便利，从而达到更好地为受众服务的目标。图形符号的设计是将图形符号以信息的形式传递给受众的一个过程，这一交叉、综合性强的学科和人们的生活方式息息相关，它在平面设计中的意义不容小觑。
平面设计是将平面上的相关基本要素，如图形、文字、字体、色彩、标志等符合视觉要求的要素组接起来，成为可以批量生产的印刷品，不仅可以传达视觉信息，而且能够以设计的形式给受众带来视觉上和感觉上的享受和心理满足。平面设计的主要目标在于营造一个完美、积极而又主动出击的形式，这不但可以给受众在视觉上、心理上带来强烈的.冲击，还可以主导受众的视觉反应，调动使用者、欣赏者的情趣，从而赢得受众关注的同时也得到广泛的接受与认可。高效的视觉形式不但可以发挥引导受众视觉方式的作用，还可以以某种特定的方式引导受众对平面设计作品所包含的信息加以深入解读，最终确保平面设计传达信息、服务受众的目的的实现。平面设计是充分发挥图形符号这种表现方式的作用来传达信息，设计者借助受众自身的思维活动与结论，最终实现引导受众与说服受众的目的。而受众也恰好借助这一平面作品和自身的文化水平、个人经历对一些熟知的图形符号加以比较、验证，从而理解设计师所要传达的意思。平面设计作品的成功，在一定程度上直接取决于设计者在创作过程中对符号语言的认识、挑选、组合、再生等运用手段的有效程度[4-5]。
符号语言在平面设计中的意义：
1形象、表意
符号语言可以充分发挥简洁图像符号的作用来实现表达创作者意图，而且表现方式形象生动、言简意赅又直截了当，方便人们记忆。相比较于文字而言，图形能够在最短的时间内抓住受众的眼球，赢得受众的青睐，甚至不用过多言语来加以说明，就能够将产品的优点展示在受众面前，让受众对产品的印象十分深刻，同时符号语言还可以使得受众产生一定的联想，从而受众可以将尚未发生的故事以脑海中的画面补充完整。此外，符号语言传达信息的速度惊人，相比较于其他信息更加快捷，一闪而过的同时也让受众记忆深刻，即使时隔数日也还记忆犹新。譬如百事可乐和微星主板的广告，这两幅平面广告画面中所使用的语言都不是很多，特别是百事可乐的平面广告几乎没有使用一个文字，而产品的魅力丝毫没有打折；微星主板的广告主要是借助婴幼儿对母亲的那种天然信任而给受众一种类比信任的感觉。两幅平面广告在设计中几乎都直接借助一些直观图形和生活中常见的动作来演绎，赢得了受众的广泛好评与认可，这些图形符号语言在平面设计中的充分运用给受众耳目一新的感觉，使得受众在短时间内就理解、接受、认可了它，达成以一种共识和情感上的共鸣，最终实现了平面设计中传达信息、实现创意并服务受众的终极目的。
2多样化
符号意义具有多样性，事物的特性也是如此，因而可以说一件事物的某种特性是不可以简单地用一种符号来表现的，可能是多种符号的交叉使用才可能将创作者的意图充分体现出来。总的来说，符号语言在一定程度上使得平面设计的表达方式更加丰富、更加多样化，进而为创意提供了更为广泛的发展空间。
3较强的视觉冲击力
相比较于文字而言，符号凭借其鲜艳的颜色和创意的形式在一定程度上可以给受众带来强烈的视觉冲击力，不仅更加容易吸引受众的眼球，而且对于平面设计传达信息、服务受众的最终目标的实现大有裨益。例如在一则瓦楞纸箱的平面广告中，瓦楞纸被裁出手的形状，不仅给受众一种信赖和呵护的感觉，而且巧妙地表现了瓦楞纸箱产品的特性，用瓦楞纸表现的创意符号语言——手，使得这则平面广告看起来十分抢眼，在最短时间内吸引了受众的好奇心和目光。
4充分体现地域性和民族性
符号和文化一样也具有一定的地域性和民族性。一个相同的符号因为其所处国家、地区、民族的不同而有着各种各样的寓意。再加上地域、民族受到自然、环境以及人文等方面差异的影响，在一定程度上致使每一个地区的符号发生了意义上的变化和偏差，在受众凭借自身文化经验去领悟、欣赏平面设计作品中的符号时，要注重对平面设计作品中符号语言的个性化理解。在面对同样的图像符号时，不一样的经验背景和文化背景会导致使用者、欣赏者产生不一样的理解，那么这也暗示着唯有符合特定背景的符号才可以达成某种程度的共识。同时，设计者在进行平面设计作品创造的时候要注重去了解此符号语言在该地域有怎样的象征意义，这是至关重要的。
符号语言在平面设计中的作用是多方面和多角度的，特别是其传达信息、实现创意和服务受众方面功不可没。要深化对符号语言的探索和研究，将各种符号语言按照受众的认知习惯加以组织起来，以便可以以更好的结构和有效程度来传达信息、实现创意、服务受众，在充分发挥自身优势的时候更好地为平面设计服务，从而设计出高质量的平面作品。
篇6：平面设计中民族化思维方法论文
一、加强与历史文化的衔接
我国的传统文化，是人们态度、生活、信仰以及理念的产物，因此在设计中如果想更好应用传统文化，最关键的就是要深度剖析它，加强设计作品与传统文化之间的关系。比如“太极八卦图”，其中的文化内涵较为深厚，图形符号仅仅作为一种载体，在具体应用的过程中需要加强利用其中的古典哲学理念来丰富作品的文化内涵。如果设计者需要在传统文化中找出原型，就需要加强对民族品格、地域文化的关注，将受众关注的内容充分挖掘出来。[1]在构思中，设计者需要充分挖掘作品的含义，并把握作品内在的情感，将其中蕴含的传统文化充分体现出来。在表现手法中还可以加强与当地民族文化的有效衔接，借鉴他人的成功经验，有效结合当地的文化特色，对解决方案进行整合。另外还需要加强对时代因素的思考，融合历史文化和相关要素，找出共通点，设计出别具一格的系列平面作品。
二、加强对文化结构的充分依托
在定位平面设计民族化的过程中需要注意的是，不能仅局限于设计主题或历史文化之间的有效结合，还需要将眼光投入到整体的文化格局当中。比如在视觉中国中有关“鱼”的作品，设计者并没有就鱼的形象进行单一、生硬的设计，而是在作品中充分展示了“鲤鱼跃龙门”的文化典故，在这一文化典故中，鲤鱼作为一种象征物，在逆流而上的过程中经历了无数次的挫折，一旦跃过龙门，就能够变为龙。在古代，人们将其看作是升官发财的象征，而现代人将其看作是一种好兆头，尤其在应试教育的背景下更为显著。[2]这样一来，相关文化结构就需要加强对这一理念的.充分应用，满足消费者的心理需求。
三、加强象形框架和序列的构建
我国传统文化内容丰富，博大精深，自身的知识体系具有一定的复杂性。在平面设计中，如果想有效应用民族化素材，最关键的就是需要将各物质之间所具有的从属关系找出来，然后利用其相互之间存在的内在联系，将平面设计作品内涵优化，以文化设计理念为基础，充分挖掘出具有一定价值的民族文化元素，然后设计成相应的图形符号，赋予图形符号新的含义。其中，在民族元素选取过程中，设计者需要站在美学审判的角度，对相应的图文符号进行有效评价。设计者还需要加强对作品结构的构建，为民族符号树立具体的形象，按照“层级次序”的原则，对各元素进行排序，吸引受众的注意力。
四、准确排序版式和元素
随着人们生活节奏的加快，其精神需求也处于快速变化当中，平面设计作品只有具备丰富的内涵和鲜明的主题后，才有可能触动人们的心灵。在平面设计中加强对民族化元素的应用，能够将民族文化的内涵充分彰显出来。据相关调查结果显示，受到人们欢迎和喜爱的平面设计作品大多数都具有丰富的民族文化内涵，在设计过程中就民族文化作为主要切入点，进而最终得到的设计作品具有深厚的文化底蕴。同时在设计民族化作品的时候，还加强对意象化的重视，通过现代技术制作出作品模型，然后将意象化的内涵灌输到模型当中，最终民族化的艺术效果得到有效呈现。[3]总的来说，元素排列顺序的不同，对作品最终呈现出的效果会产生直接影响，同时还需要注重排版的创新性，打造出更好的创作格局。
五、有效结合传统文化和现实主题
当设计者在明确作品表达内涵和设计主题之后，就需要加强考虑在平面设计作品中融入民族文化，提高主题的鲜明性。只有在设计作品中融入民族化元素，才能够进一步提高作品的价值。比如设计者在确定好设计主题之后，就可以将其中的一部分文化内涵用传统文化代替，融合传统文化和平面设计作品的节奏、素材等要素，突出中心内容。通过这种方式，受众能够更好理解作品中所蕴含的文化内涵，与设计者实现情感共鸣。[4]总之，在传统文化中充分展现我国古代人民的生活经验和哲学理念，是通过实践得出的有价值的结论，与人们的实际生活较为贴近，同时也将人类自身所独有的人生观以及精神面貌充分展现出来。在平面设计中通过利用民族化元素，能够大大增加作品的文化内涵，有效触动受众的审美情感。
参考文献：
[1]李源甜.现代平面设计的民族化表现探讨[J].大众文艺，2017,(14):51.
[2]乔婷.论现代平面设计的民族化表现[J].包装工程，2017,38(06):233-235.
[3]苗甜,关梦盼.平面设计的民族化表现[J].现代装饰(理论)，2015,(11):116.
[4]李雅萌.平面设计的民族化表现[J].中国包装工业，2015,(Z2):49.
篇7：平面设计中的字体设计探讨论文
平面设计中的字体设计探讨论文
【摘要】平面设计中的字体设计是其重要组成部分，也有着十分重要的意义。本文对字体设计的重要作用进行了简要的分析，并通过海报设计、标志设计以及包装设计中的字体设计，进一步阐明字体设计的重要性，得出其设计的基本原则。
【关键词】字体设计；平面设计；原则
图形、文字、色彩，是平面设计的三大基本要素，图形与文字是平面设计中进行视觉传达时的主要媒介。文字，属于视觉符号的一种，它把听觉符号的语言系统地准确地翻译成视觉符号，使语言通过文字符号得以保存与传播。
一、字体设计的重要作用
（一）传达信息的准确性
文字的主要作用是为了更准确的传达设计的相关信息，在一些平面设计中我们为了吸引人们的注意力，往往会通过文字的说明准确的传递设计主题，为的是让消费者有个更深刻的视觉印象。所以我们在进行字体设计的同时，不改变其传达信息的准确性是首当其冲的，在此基础上对字体进行设计，在体现设计美感的同时也不乏展现文字本身特征的魅力。
（二）装饰画面的美观性
虽然文字的美观性相对于图形来说，视觉冲击力相对弱一些，但我们不能因此忽略其自身的装饰功能。成功的字体设计是具有个性化以及风格化的，通过个性的笔划效果和整体的风格特色，同样可以让整个画面充满美感，起到了画龙点睛的作用。让消费者在感受新奇的视觉体验同时又能对设计主题留下比较深刻的印象。
（三）强调作品的文化性
文字随着人类的诞生而产生，也同样拥有着源远流长的文明历史，其见证着人类的发展史。从古代的象形文字，到今天的现代书法，无时无刻都在体现着其深厚的文化内涵。在当今的平面设计中，字体设计的再加工更能体现其深刻的文化内涵。
二、字体设计在平面设计中的应用
（一）海报设计中的字体设计
海报是一种通过视觉传达的广告艺术，它通过图形和文字，准确迅速的传达着广告信息，它连接着商业文化与广告信息，是传播媒介不可或缺的表现形式。海报在当今的社会生活中，对加速商品流通，引导消费观念，活跃市场经济以及实现文化交流起着重要的作用。作为海报传递信息的主体元素文字来说，字体的辨识度以及醒目程度是首屈一指的。海报中标题、广告语和主题构成了画面的主体要素，我们在对字体进行设计的时候要根据文字的点、线、面的形态变化，对其进行设计，最终使其与其他元素构成一个和谐统一的整体画面。如著名的香港设计师靳埭强先生，在字体设计方面有着独到的简介和设计手法，运用文字的结构和笔划的变换重组，使得文字焕然一新，独具魅力。
（二）标志设计中的字体设计
标志设计，又称之为企业的视觉识别设计，是体现企业形象的重要组成部分，在企业视觉识别系统中起着重要的作用。当今的标志设计中，对于字体的设计是非常普遍的，更有直接将字体做为标志设计的主体，进行形态拓展及重组再现。成功的字体设计可以为标志加分，更是可以提升企业的形象，让人们印象深刻。标志中的字体设计一般分为字体的象形化设计和意象化设计。前者是将图形融入文字，将方块字体与具象图形相结合，亦图亦字；后者则是将文字的定义和概念视觉形象化，让文字在表达意义的同时更具个性。在我们身边不乏有直接选择文字作为标志设计的企业，例如：“肯德基”、“可口可乐”“诺基亚”等等。
（三）包装设计中的字体设计
商品包装作为保护商品、宣传商品的'使者，伴随着商品发展至今，与我们的生活息息相关。随着经济的发展，商品种类的繁多增加了经济市场的竞争力，同时也改变了商品的营销战略，同类商品怎样脱颖而出，更多的商家把眼光投入到了商品包装上。图形、色彩、文字，同样是包装设计中的三大要素，其中文字的设计承载着传递商品信息的重要责任，对于包装中字体设计而言，必须结合商品属性，从企业所传达的核心内容出发，对文字进行艺术加工，使得字体与企业相融相生，生动明了的体现商品的精神内涵。例如儿童食品包装的字体设计要体现其趣味性和亲和力，突出表现儿童的心理世界。
三、字体设计的原则
（一）文字的可识别性
在平面设计中，文字作为一种传递信息的主要载体，我们在设计的时候必须考虑到的即为文字的可识别性。一旦文字失去了其传递信息的功能，那么其就失去了自身的价值，设计的精神就在于创意，只有新鲜的创意才能与众不同，才能吸引目光。
（二）文字的装饰性
文字是平面设计的一大组成要素，其可以表达图形与色彩无法表现的内容，但文字的运用绝不能流于说明与介绍，要与图形与色彩相呼应，才能达到视觉上的美感，能够带给人们美的享受，达到文字的一个装饰性功能。一笔一划组成了文字，不同的结构创造了不同的文字，我们要在文字的节奏和韵律中寻找它们组合的美感，协调笔划间的规律，让人们对优秀的字体设计产生过目不忘，在传递信息的同时，又可以达到装饰美感的目的。
（三）与画面的协调统一性
这里所说的协调统一，就是正确处理文字与画面的各种关系，为画面的视觉冲击力创造良好的条件，促进设计整体性的实现。字体设计要符合画面主题，根据内容进行设计，不能脱离主题谈设计，这样很容易产生图文不搭的视觉效果，不仅没有体现文字的自身诉求，更是破坏了设计的整体内涵。所以说字体设计与画面的整体协调性更是我们在设计中应该注意的。
结语
文字作为人类的第二语言，已经成为了我们生活中不可或缺的一部分，它不仅仅可以记录人类的发展历史，完成人类的书面交流，更重要的是通过对文字的合理利用及设计，还可以充分体现其艺术美感。
篇8：平面设计中的趣味性探析论文
平面设计中的趣味性探析论文
在现代设计中以人为本的设计理念已经被设计师们牢牢抓住，而在现今社会娱乐化、多元化的发展方向下，人们随着审美能力与审美趣味的提高，对于设计产品已经不仅仅局限于功能性的要求，对于设计情感交流方面也有着很高的需求。趣味性也在平面设计中得到越来越多的关注与研究。
一、趣味和设计趣味
1、趣味
趣味就是指兴趣、爱好，或者是指令人们感兴趣的，使人们身心感到愉悦的。我们无法对于趣味进行一个科学和理性的分析，因为这是我们的一种直观存在的主观感受。每个人的想法都是不同的，所以每个人都有着不同的心理感受。因此每个人的趣味都是独特的，我们无法给趣味划上一个统一的标准，它是多种多样、千变万化的。
2、设计趣味
所谓设计趣味，我们可以对此分为两种理解，一种是我们设计者设计出令消费者感到有趣的产品，而一种就是消费者根据自己的趣味选择自己所喜欢的产品。而归根结底，这两种理解都是围绕着消费者这一大众群体所展开的。这也正体现了设计中以人为本的理念。可以说设计产品就是设计者与消费者的一种情感交流。
二、平面设计的趣味性
平面设计也被称为是视觉传达设计，是沟通传播、风格化和通过文字与图像解决问题的艺术。平面设计包含了产品设计、广告设计、标示、海报等等。可以说平面设计与我们的生活息息相关，有着密不可分的关系。我们可以说消费者所需要的，就是我们设计者所需要设计的。而平面设计中的趣味性的表现形式是多样的。
1、图形、形式的趣味性
图形是容易被人们记住和识别的信息载体，是跨域语言和国度的有效地信息传播。因此我们常说“艺术是不分国界的”。而图形创意最主要的一个特点就是反常态的、有意识的破坏、打破常规，给人以强烈的视觉冲击。而在这些冲击与碰撞中，往往能产生令人们视觉为之一亮的设计。其表现手法可以使绘画、剪纸、拼贴、涂鸦等等，也或者是集中不同的表现手法的融合。但其呈现出来的视觉面貌始终会是带有趣味性，而人们往往也对于非常规的东西产生浓厚的兴趣感。有意识的把非常规的、不合逻辑的东西展现在人们的眼前，造成真实与虚幻之间的一种对比反差。“形式”一词在艺术设计中一般被理解成为实现设计目的，在一定媒介上所呈现出的外部视觉特征，包括式样、形态结构、色彩以及表现手法等。平面设计具有多种多样的表现形式。把图形的趣味性与多样的表现形式结合，才能产生富有趣味性的设计作品，才能引导消费者的情感。举例来说，包装往往是一件商品首先吸引到消费者的地方，一个好的产品如果没有一个吸引的外在包装，那么人们往往也会对产品的本身为有太多的关注兴趣。著名品牌大师马克戈贝提到：“包装就是一部半秒钟的商业广告。它必须立即发挥作用，引起您的注意，或者建立起您对于一种产品的亲密感情。好的包装就是一个无声的.‘促销员’，即在消费者与产品接触的半秒钟里，就会吸引住消费者，达到促销的目的。”而包装也可以是一件设计的外在形式表现，就如一件华美的产品如果不配合一个华丽的包装，那么人们往往会忽略产品本身的华贵。
2、语言的趣味性
李奥贝纳说过“广告要追求事物与生俱来的戏剧性”。趣味性可以有效地和竞争对手区分，建立自己的体系。所以说一件好的产品需要好的宣传，一些独特的产品宣传语等往往可以推动一件产品本身，是消费者对产品的印象更加的深刻。就比如我们说耳熟能详的农夫山泉的广告语“农夫山泉有点甜”,果粒橙的”喝前摇一摇“等等。前者反映了产品自身的特点，而后者说明了产品的使用方式。这些都可以说是与消费者在心理上进行的沟通，是消费者能更好的了解产品，从而对产品本身产生浓厚的兴趣。所以说语言的艺术性在设计中也是起到至关重要的作用。每个人对于设计的理解都是不同的，同一个东西也许不同的人会理解为不同的事物，而设计者如何引导人们理解自己设计的出发点，就需要这适当的语言艺术。但是在语言中我们往往也要知道适度而止、过犹不及。
三、对平面设计趣味性发展的探讨
之前我提到过，每个人的趣味都是不同的，没有一个统一的便准，而设计作品是死的，设计师又如何能抓住每个人的兴趣呢？之前所说，消费者所喜欢的就是设计师所应设计的作品。而每个消费者所喜欢的东西没有比他们自己更清楚的了。时下所流行的DIY设计也正是应对了这点，让消费者自己参与到设计中来，把自己所喜欢的东西展现在设计作品之中。在这个娱乐化、多元化的社会大环境下，消费者也已经越来越多的希望自己能参与到设计之中来。我觉得现在关于平面设计中的趣味性已经不单单是我们设计者本身的研究与探讨，而是发展为了设计者与消费者直观的沟通。每个人都希望自己所拥有的事物是独一无二的，消费者自己参与到设计之中来，不仅能令消费者在自主动手的途中产生成就感，也让人们对于设计有着直接深入的了解。设计的趣味性已经不再紧紧局限于产品这一结果，更是延伸到了整个的设计过程之中。一种理念、一个施加想象的平台也不失为一个好的设计。在平面设计中，有趣的作品能抓住人们的视线，引导人们的心理情感。设计的趣味性也在平面设计中占有越来越重要的地位。设计已经越来越发展为设计者与消费者之间的情感交流，这也是我们以后所要继续研究的重要的东西。
篇9：平面设计中空间感的表现论文
1.1丰富了平面设计的形式
随着社会的进步和科技的发展，信息和经济全球化的普及，社会经济、文化和社会呈现多元化，人们对精神层次追求更高，传统的平面广告正经受着前所未有的挑战。平面设计者寻求一种全新的和多元的创作形式，借助学科之间的知识交叉，在平面广告设计中运用“空间感”的视觉表现形式，突破传统的一、二维表现手法，从而赋予平面设计以空间感和三维、四维的空间感。
1.2增加了平面设计的趣味性
平面设计不仅是艺术设计，追寻一种艺术的视觉冲击，也要达到商业出售目的。空间感在平面设计中的应用是全新的设计思维和创作方法，它突破传统平面设计的单一视觉下冲击，平面设计中空间感为人们带来新的视觉体验，进而带动业界消费。以书籍装帧为例，用空间感增加平面设计的观赏性的手段和形式来缓减阅读疲劳。在娱乐性较强的书籍或杂志中，通过空间感的设计提高其观赏性和娱乐性，突破固有的阅读顺序，使设计具有立体感和可触摸和真实感，可吸引读者购买书籍，增加趣味性。
1.3提高了平面设计的真实感
平面设计以空间感的方式呈现在社会大众面前，提高了平面设计的真实感，既兼顾大众的`审美情趣，又要体现独特的设计风格，提高产品的关注度。
篇10：平面设计中空间感的表现论文
由于视觉知觉与所观察物之间存在矛盾，站在不同的角度观察到的画面有不同，从而可以形成空间感。根据视错觉的、利用形态的大小和物体远近、利用重叠和形态矛盾、利用色彩变化和间隔疏密以及利用肌理变化和矛盾等都可以来表现空间感。
2.1利用透视原理表现空间感
大小相同的两个物体，由于远近不同产生大小不同的感觉，近的物体，我们视觉感觉大，而远的物体，我们视觉感觉小。物体形态和面积大小、物体距离远近和高低的不同，能够产生平面设计中的立体效果。根据几何透视原理，在平面设计中描绘出物体之间的远近、面积大小、物体高低、表现对象的层次等，可以在平面设计上表达立体感和空间感觉，使整个画面主次更分明，空间感表达的主题更明确。
2.2利用重叠和空间矛盾表现空间感
在平面设计上可以通过形状重叠、线条明暗、线条长短等手法，表现前后和凸凹的双重视幻效果。重叠的物体会产生空间感觉，也就是平面的深度感。如果有意识将图像重叠、过度、重复等运用在平面设计中，就会使平面设计产生不同空间感。利用空间矛盾，也就是线条勾画的粗细和长短、图案设计的大小和明暗等，同样可以表达空间效果。
2.3利用色彩变化和疏密程度表现空间感
光的不同物理特性给人们心理上带来不同程度的心理感受。色彩中的明暗的区分会使物体具有凹凸感，线条的稀疏或者细致给人的感觉远，线条密集或者粗糙给人的感觉近等，点状越密集给人们的感觉越远，点状越稀疏给人们的感觉越近，这些手法的综合使用都会产生空间感。
2.4用肌理变化表现空间感
材质不同物体的表面，其肌理变化，即粗糙与细致感、柔软与坚硬感不同。粗糙的表面使人感到接近，细致的表面感到远离。平面纸张的创意中可用镂空的手法，将其镂空，就会产生空间感。
篇11：平面设计中空间感的表现论文
3.1不同材料组合与应用
当今的很多平面设计作品中就有多种材料的组合，设计不再局限于传统的白板纸、铜版纸、离型纸、装饰原纸等，不同材料的组合使用和新型材料的不断涌现为平面设计注入了新的设计模式，产生新概念、新理论、新感觉，如充分利用界面、色彩和灯光的关联。许多新型材料在新技术运用下，呈现空间效果。
3.2高科技增加平面设计中的空间感
随着影视界逼真、充实的立体画面效果充斥着观众的眼球，3D技术的使用带来巨额票房，除了三维的立体效果，影视界也在追求一种四维、多维的效果，让观众置身立体环境，可亲身经历风向和颠簸的感受。相应的可以把海报的背景空间设计成电影中比较有深刻印象的背景森林，通过灯光、色彩等表现手法使海报生动化和趣味化，这样势必会引起观者的驻足。
3.3利用环境增加平面设计中的空间感
传统的平面设计空间是二维的，随着技术创新和艺术的进步，表达空间手段也将不断创新，立体空间效果得以实现。户外广告设计是与三维空间环境的综合设计，区别于一般的平面设计，创作手法可以结合环境本身的空间感进行。总之，平面设计产生于生产和生活而又服务于人类，当人类对生产、生活的需求日益变化和升级的时候，设计也就随之而升华。未来科技创新会给平面设计空间感的表达方式带来新的机遇和挑战，平面设计不单是一门学科的艺术，而是多学科的成果和结晶，伴随着众多学科发展，平面设计中的空间感也必然迎来新生的理念和方式。
篇12：浅析平面设计中的留白论文
浅析平面设计中的留白论文
白色是所有颜色的合成，这体现了它最大的特点：包容性，它并不是一无所有，相反地，它饱含着无尽的能量。留白，有广义和狭义之分，广义的留白可以是书法作品中空白的部分，而设计中的留白则是一种狭义的留白，它是指在设计作品中没有任何图形和文字的空间。在设计中，白色所体现出的特性、情感和寓意给设计师们提供了更多的创作可能性。白色以其固有的特质、高尚的品味、无尽的包容成为了现代设计中不可或缺的因素。正确地使用留白，可以更好地突显作品所要传递的信息，让人们有想象和思索的空间，同时得到视觉上的享受。
一、留白的作用
1.简约明了
留白的运用最直接的效果就是使设计显得简洁大方。随着社会的發展，生活压力的增大，人们已经开始厌恶繁琐的装饰，反而喜欢简洁明了的设计，追求简单丰富。在二十世纪的时候，德国著名建筑设计师密斯·凡·德·罗便提出了“少即多（Less is more）”的设计思想，他提倡用简洁表现丰富，用单纯表现饱满。而且简洁的设计看起来直白明了，不会让人们产生视觉的疲劳。日本无印良品的设计体现的便是简洁化、质朴化，给人一种高雅简洁而不失内涵的视觉感。
2.突出主题
一个好的设计应该做到主题明确，过多的文字和图像只会让消费者感到窒息，并且无法理解该设计作品所要传达的主要思想。这时适当的留白可以更好的突显主题，让消费者分清信息的主次关系，更好的理解设计所要表达的重点。如今，部分设计为了追求视觉或者功能上的满足，而采用了一些信息叠加或者变形的手法，使整个设计看起令人眼花缭乱，找不出所要传达的主要信息，久而久之人们便会厌恶这种设计。
3.创造意境
意境的延伸是留白的独特之处，它减少了对人们的思维限定，激发人们的想象力，让人们有想象的空间，思索的余地，给人以“空灵”的境界。同时因为不同年龄、不同职业的人群具有不同的理解和想象能力，所以留白也可以做到因人而异，产生多样化的结果。在中国画中，留白是最常见的，这种留白可以理解成距离的表现，也可以把它看做白云或者天空，然而正是这种简单的留白创造出了国画中那种不简单的意境。再例如，达芬奇的著作《蒙娜丽莎的微笑》，这幅画除了对人物和背景地刻画再没有多余的图案或是文字信息，因此这幅画让人们不断地去猜想那神秘莫测的微笑。
4.提升格调
设计不仅与人的情感建立了联系，也由此延伸出了其他的情趣，它唤起来了人们积极的心里感受，通过留白的运用更好的感染了人们，唤起了他们的共鸣，使他们在欣赏作品格调情趣时能够更好地把握住设计的`核心。
5.黑白相生
在我国传统美学中有一种“计白守黑”的说法，“黑”指的是设计中编排的内容，即是“实”，“白”可以理解为那些细小的文字或图形，即是“虚”，留白就是“虚”的一种表现手法。留白在画面中与实体是相辅相成的，它可以拉开实体间的距离感，也可以增强整个画面的空间感，达到了一种虚实相生的视觉效果。
二、如何在平面设计中运用留白
1.适当使用
对于留白的使用，要做到适度的原则。在设计中运用留白的时候，应该根据画面中实际的需要，以和谐和美观为前提，来考虑留白的面积的大小，过多或者过少地使用都可能会使画面的整体视觉效果有所折扣。适当的留白表现出来的是一种自然、平静的，具有空间思维的美感。
2.把握规律
在将留白运用的过程中，要从整体出发，调整好留白与其他元素的比例关系，做到黑白呼应，全面把握整体布局。同时，要遵循平面构成中形式美的法则以及一定的艺术规律，不能对其它元素进行随意地切割。我们要正确地使用留白，让留白更好地成为设计的助动力，使整个画面达到清晰简洁的效果，具有较强的视觉冲击。
3.视作元素
随着留白越来越广泛的运用，我们应该将留白看作成一个视觉要素，将它与图形、文字、色彩同等对待。严谨的对待留白的问题，认真的去考虑留白的位置、大小和形状，形成恰当的留白，这样会让整个画面呈现出意想不到的效果，达到一个更好的意境。所以，我们在设计时应当重视对留白的处理，使画面中各要素与留白达到协调统一，加强整个设计的格调，表现出最佳的视觉效果。
结语
对于留白的使用，从古至今从未间断过。在设计中，留白所体现出的特殊情感以及象征意义给设计师带来了无数的创作可能性，它已经成为了现代设计中不可或缺的因素。同时，要注意适当的使用留白，让留白在现在设计中独放异彩。
参考文献
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[2]吴海燕.“知白守黑”—论平面设计中的白色设计[D].西安美术学院，2010.
[3]宋国盛.平面设计中的留白艺术[J].大众文艺，2014.
[4]唐舟.“意向留白”—论留白在平面设计中的应用[D].湖南师范大学，2012.
[5]韩兵.对设计中留白的再认识[J].艺术与设计，2009.
[6]白雪岩.浅析平面设计留白的意境[J].艺术教育，2016.
篇13：环境艺术设计心理学与展示空间设计论文
环境艺术设计心理学与展示空间设计论文
1.空间的心理学特点
空间由各个面组合而成，各种几何形状都会对空间产生很大的影响，在设计中需要充分重视，展示空间在设计中需要根据空间的使用形式，把握好几何形状的尺寸。空间具有导向性，在这里所指的导向性知识某种相似的物体具有引导人们向前的理想，如博物馆的展览场馆中，空间的布局往往通过图表来展现，仅仅采用地图式的表达方式，人们并不会了解博物馆的整体，因此需要在底板上画出指示牌。在空间环境中，人往往拥有一块空间，这块空间不仅仅提供了休息的环境，同时也提供心理上的安全感，人们往往不太习惯太高的房屋，人们喜欢站在柱子旁边，这些都是人下意识的找依托感，通过这些空间引起的心理变化，能够很好的处理空间高度以及与周边事物的设计。不同的空间形状往往给人不同的心理感受，如低矮的空间设计，会让人有一种压抑感，动态变化的空间会让人产生一种不规则感觉，圆形空间设计则会使人米欧式方向，空间形态变化很多，所引起的心理也存在很大的差异，只有充分掌握这些联系才能设计出美观的展示空间。
2.基于环境艺术设计心理学的展示空间设计
在展示空间设计中，基于心理学角度分析，需要充分利用围和透的`关系。若是一个空间的设计没有采用任何一种透视方法，必然会给人一种压抑的柑橘。若是空间的设计仅仅是开场，就无法充分发挥出内部空间的特征，使用功能无法得到发挥，因此在展示空间的设计中需要把握好围和透的尺度，根据具体需要表现的事物来进行设计。
2.1空间流动性、引导性设计
展示空间本身属于一种三维空间，人不可能一眼看到全部设计，需要在走动中看到各种设计，也就是需要注意看到各个设计部分。在这个走动的过程中，属于一个连续的过程，人们所看到的信息也是一个连续的过程，因此在设计中就需要保证空间变化的连续性，保证每个空间展示的效果都是连贯性的，保证人能够得到好的视觉效果，保证人在行走的过程中感到空间的协调一致性，同时又富有变化，增强人的感受。展示空间在设计中原则上需要保证采用有序性原则，人在参观展览中，具有非常大的流动性，一般是靠右走，走捷径，不走回头路，这就要求空间设计拘留流动性和引导性，合理安排空间布局来安排观众参观，引导人的驻足。
2.2空间长短和色彩的设计
在展示空间设计中，长短因素是影响人们心理的主要因素之一，一般而言在展示空间设计中，高潮部分需要偏向于后部，前面的空间设计让人们产生一种期待感，增强空间的表现效果。在建筑空间的设计中，若是需要强调高潮部分的重要性，满足人们乘兴而归的想法，可以适当加长观赏浏览的空间设计，针对一些比较特殊的物品，在展示空间设计中，高潮部分就需要放在前面，引起人们的新奇感。在展示空间设计中，色彩同样是影响人们心理变化的重要因素之一，色彩具有很强的视觉效果，能够引起人们的注意。心理学研究表明人们在观看事物中，总是先看见色彩，然后再看见物体。在色彩的设计中涉及到了公众色彩心理问题，这是因为对于人而言不同色彩所引起的直觉效果是不同的，同时也受到宗教信仰、社会规范等的影响。如红色在美国象征着健康欢乐，在我国象征着信心、传统等，因此在展示空间设计中需要考虑到色彩对人们心理的影响。
2.3垂直和水平空间的设计
依照心理学分析，在竖直方向上，物体的垂直距离越高越容易引起人的压迫感，因此竖直方向的空间，人们习惯采用远处观看的方式。从空间心理学角度分析，高而瘦的事物会引起不安全感，因此在设计中需要尽量避免出现这种空间设计。在垂直空间的设计中可以采用一种抑扬空间法，将高空间的顶面包装，做成阶梯性的变化，降低人们对空间的不安全感。也可以采用一种叠加空间的设计方法，采用叠加增高的方式获取新的空间。水平空间的设计主要根据不同的空间需求来尽行设计，在展卖空间的设计中要求空间氛围展示空间、休息空间等，宜采用采用维隔空间法，这是一种最常采用的设计方法。也可以采用连系空间设计方式，通过走廊、彩带以及花草等形式来连系不同的空间，增强空间的统一性。渗透空间设计方法是一种综合性的设计，主要达到增加展示层次，达到精致的目的。目前展示空间设计主要方式包括四种，中心布置法是指在空间中心塑造中心，展台多是圆柱状，周边围绕中心设计。散点布置一般使用在不规则场地空间设计中，网络布置法使用在商业展卖空间设计中，是经贸展示空间设计基本方法，重视展位的有序性，混合布置法是前集中设计方法的结合，这也是最常使用的一种。
3.结束语
综上所述，本文主要分析环境艺术设计心理学与展示空间设计。在展示空间设计中，只有在熟知心理学特点的基础上才能达到最好的设计目的，展示空间的每一个细节都会影响观众的心理，向观众提供信息，只有符合人们的心理学变化，才能保证展示空间设计的成功。
篇14：平面设计中的跨维空间表现论文
平面设计中的跨维空间表现论文
摘要：针对平面设计过程中的跨维表现以及具体表现手法进行深入分析，简单介绍当前平面设计的状况，在此基础上探讨平面设计语言、立体设计语言与空间设计语言的转换与融合，并总结出：科技发展的推动作用和受众认知的促进作用，是促使平面设计跨维空间表现不断演变的主要原因。
关键词：平面设计；跨维空间；表现原因；具体表现
平面设计实际上就是将平面的多种元素，如常见的图像、文字、标志以及色彩等，以满足视觉表达要求的方式进行组合，形成一个集合多种元素的印刷产品，以此实现精准的视觉传达效果。这种与二维空间和非影视视觉效果息息相关的艺术形式，在社会发展的推动下，得到了广泛普及。在先进技术层出不穷的新时代，平面设计涉及到的方面已不仅限于印刷媒介，对这种艺术形式的界定逐渐模糊，因此，需要运用全新的理论和实践进行深化。
一、平面设计跨维空间的具体表现
从理论角度讲，二维设计属于平面设计范畴，然而，平面却具有两种不同的维度范围，已超越了二维空间，主要体现在两方面，分别为：其一是作为设计载体所具有的空间维度，比如，各种外包装的设计作用等，包装自身实际上就是一种三维载体；其二是作品自身带有的空间维度，比如，福田繁雄的作品，致力于研究平面设计向立体方向的发展。从维度和空间层面看平面设计发展可知，现在的许多平面设计作品无论在表现形式还是制作方法上都已突破了简单的二维平面，正向立体空间、动态空间、媒介空间、环境空间以及互动空间等形式转变。由此可见，当前的平面设计正呈现出向跨维空间表现方向不断发展的趋势。
（一）立体空间表现
平面设计一般需要在将纸张作为主要形式的二维空间中进行，但也有许多设计成品要在三维空间中进行观看。比如，书籍设计，既是平面的`，也是立体的。在进行书籍设计时，均将单个页面作为起点，主要表现为二维形态。然而，当完成书籍装订后，它却表现出立体形态。在实际情况中，还有一些书籍单个页面设计时也会采用立体形态，使书籍展开时表现出独特的立体造型。
（二）动态空间表现
通常情况下，与静态画面相比，动态画面更容易吸引受众注意，将静止的画面转变成连续的运动形态，可以提高受众的关注度，以有效提升信息传达效果。比如，色彩交替变化的霓虹灯广告设施，充分运用机械原理持续变化的字体造型，均可起到良好的信息传达效果。图1是雷达杀虫剂广告，从广告上可以看出，在普通的平面海报上设置了一个具有立体效果的蟑螂模型，它在电动控制的作用下缓慢倒下，向人们传达出使用雷达杀虫剂之后，蟑螂立即死亡的主要信息。这种建立在平面空间上具有立体特点的表现形式，可以更多地吸引人们的注意。由此可见，立体式、动态式的表现形式是当前平面设计的主要探索方向，也是二维、三维以及四维空间形态的进一步跨越。
（三）媒介空间表现
媒介不仅代表了信息传达的主要载体，还是各类传达方式与组成的统称。在平面设计表达跨维空间的过程中，媒介主要是指信息传达的主要载体。在平面设计领域较为常见的媒介空间有：书籍、报纸、路标牌、车辆以及外包装等。当前，媒介呈快速、健康发展，这为平面设计带来了更为广阔的表现空间。图2是德国某慈善机构创作的公益广告，广告的主旨是“给孩子更多时间”。该广告恰当运用了自动扶梯，孩子在不同时期的照片被设置在楼梯台阶垂直面上，使人们直观地意识到其想要传达的主要信息：“孩子们并不会像这样楼梯上升一般不断消失，如果您现在意识到需要关心孩子，那么就为时不晚，给孩子更多的时间。”
（四）环境空间表现
环境空间主要是指信息在传达过程中所处的空间和位置。传播平面设计成果时，必须依靠不同的媒介载体，合理且巧妙的使用、设置载体所处的环境，并综合考虑表现出的信息，更好、更有效地为平面设计提供服务。从图3中可以看出，一位跆拳道高手正进行拳道训练，广告设置在一面墙与存在一个裂缝的地面中间，这种特殊的环境和广告内容融合的效果，会使人感觉像是这位高手将地面打裂一般，具有很强的视觉冲击力，使人耳目一新，进而对记忆广告内容记忆深刻。
（五）互动空间表现
基于互动的平面设计可以作为受众参与设计、提出反馈意见的平台和渠道。从当前的实际来看，在平面设计领域中，互联网是应用最为普遍的互动设计作品表达载体。将二维页面的设计作品以网络链接的形式进行连接和贯穿，受众仅需点击鼠标就可以实现互动，这也是人们日常生活中接触最广泛的互动方式。互动设计的目的在于充分调动人们的好奇心，使其能够更加积极地参与其中，并达到信息传达的效果。图4从直观上看只是一个灯泡，但是在灯泡底座上设置了感应装置，如果有人走过灯泡的底座，灯泡就会发光，进而引起人们的关注。如今，有很多设计作品都使用了虚拟投影技术，在人们踏进特定的平面区域时，相应的作品画面会立即出现变化，产生互动效果。对于一个合格的互动作品而言，其不仅要具有互动特色，还要充分考虑人们参与效果的表现，使二者能够融为一体。
二、平面设计跨维空间表现趋势的主要原因
（一）科技发展的推动
设计创造是设计人员运用具有一定价值的材料、工具，在自身意识和想象的驱使下，受惠于现阶段科技文明而做出的行为。对于设计而言，它始终会受到科技发展的直接或间接影响，科技也因此成为围绕在设计者周围的一种环境，无论哪个时期的设计成品，都是将当时的社会生活作为根基。随着科技、工具以及材料的更新，科技对设计所产生的实际影响日益加大。对当前的平面设计而言，传统意义上的印刷方式，似乎表现出了退居次位的趋势，甚至还有就此终结的说法。但通过对实际情况的了解得知，事实恰恰相反，全新的材料与工艺极大提升了平面设计在各行业中的重要性，同时也对设计创作提出了更高要求，不仅丰富了语言的表现方式，还为平面设计提供了良好的物质基础。
（二）受众认知的促进
在信息爆炸时代，受众对信息的侧重点和记忆具有一定局限性，所以信息表现和传达方式成为吸引受众关注的主要手段。统计得知，居民每日最多收看约3%的媒体广告，留下深刻印象的仅占总量的1%，可以在24h内被回想起的甚至只有0.05%。在这种实际情况中，要使受众对自己的广告产生兴趣是极为困难的。如今平面设计所需解决的难题归根结底是受众群体，大量成品充斥了受众的视觉空间，逐渐让他们变的得麻木不仁，平淡无奇的作品自然不会得到关注，只有独特与创新才有可能吸引受众注意。因此，打破传统的二维角度，合理运用多维方式表达设计作品，无疑是一种有趣、新颖的信息传达方法，可以使受众从混乱中脱颖而出，进而产生浓厚兴趣。
三、结语
总而言之，当前的平面设计已由过去以印刷作为主要媒介的虚拟信息传递逐渐转变为多媒体形式的视觉信息传递，并且不断向多维空间延伸，由静止转变为动态，其传达方式也从单向传达变为交互式传达。在科技发展的影响下，平面设计无论是基本的材料、工具，还是深层次的思想理念，都得到了巨大变革，传统意义上的设计法则不断被打破，形成了跨越学科、空间界限的全新艺术表达形式。
参考文献
［1］黄丽燕.平面设计中的跨维空间表现［J］.包装工程，2009，（3）：190-192.
［2］高瑜.平面广告设计中混维空间图形创意应用［J］.大舞台，2011，（9）：172-173.
［3］郭大陆.平面设计元素视觉表现的多维化［J］.中国包装工业，2013，（20）：35-36.
篇15：平面设计中审美意识的时代特征论文
1基本概念
(1)“平面设计”是从英文“grahpicdesign”翻译而来的，美国人WilliamAddisonDwiggins在1922年最早提出并采用。但是直到20世纪70年代，“平面设计”才成被国际设计界认可，中文也翻译成“视觉传达设计”或者“平面设计”。所有二维空间中的，非影视的设计活动都基本属于平面设计的内容。它是把平面上的几个基本元素，包括图形、字体、文字、插图、色彩、标志灯等以符号传达的方式组合起来，使之成为批量生产的印刷品，使之具有进行准确的视觉传达的功能，同时给观众以设计需要达到的视觉心理满足。①(2)审美意识是一种感知能力，是各种因素综合作用下的一种审美心理特征。在远古时代，人们从只求饱暖、有衣蔽体，到了如今经济飞速发展的互联网+时代，绝大部分人们希望的不是果腹而是“美食且有文化”、希望的不是仅仅能够遮体的衣服而是有各种各样款式和材质的衣服甚至是高级私人定制成衣以区别于他人，这就体现出了随着时代、社会、经济的发展，普罗大众的审美意识的一种巨大的飞跃式变迁。
篇16：平面设计中审美意识的时代特征论文
2．1审美意识有极强的时代性
时代性即时代精神，与时代文化发展息息相关。唐代人以胖为美，发展到现代，人们渴求的是身材苗条，所以各种健身房、私人教练、减肥产品应运而生。上个世纪流行过的喇叭裤畅销于全民“斯迪克”时代、朋克装风靡于滚石那批乐队的“摇滚时代”，过时几十年后又会因社会文化的发展重新流行起来。每个时代的人们都会产生于这个时代的文化精神相应的审美意识，而满足于人们审美需要、符合时代需求的设计风格随之产生。
2．2平面设计风格的时代性
每个时代的人们又不同的生活方式、生活节奏、生活品味，因此便有了不同的审美意识和审美需求。正如德卢西奥*迈耶所说:“现代的设计不必受制于古典的准则和传统的构图，而是以空间和节奏通过各种形式和尺寸的单元砌叠、块面的组合进行大量实验，但始终是与现代生活的基本需要相结合，并且是满足审美要求的`”。②
3平面设计构成要素的审美特征
3．1图形
点、线、面是平面设计构图的基本要素。点在几何学上是一种看不见的实体，在物质内容层面上，它则相当于零。康定斯基认为:“从内在性的角度看，点是最简洁的形态。”③也正是因为它的零起点，成就了其作为平面设计中第一要素的地位。线是由外力推动点的运动而产生的。作用力和反作用力的相互牵引，彰显出它的生命意义。从几何学角度来说，线是由无数个点组成的，而无数条线条又组合成了面。
3．2文字
文字是一个国家、民族的文化载体，经过几千年的传承与变迁，饱含着非常丰富的文化底蕴和内涵。在平面设计中运用文字来进行信息标注与说明，图文结合就能较准确传达出设计者的意图，增强平面设计的说服力、感染力、直观性。
3．3色彩
色彩语言相当丰富，它在生成鲜明的视觉效果基础之上，能通过不同的配色来营造一种极强的视觉冲击。在平面设计中，在调节色彩明暗度的基础上来表达喜怒哀乐;在对色相、明度、饱和度三者的搭配中，对形象的阐释人的情感，让人在眉眼之间领略到那种震撼的力量，让人收到其中蕴含的意蕴。因此，色彩在平面设计中的作用是不容置疑的，它是塑造美、传递美的一种重要的设计元素。同时，色彩还是文化、宗教、人们传统审美观长期沉淀的结果，具有丰富的内容，是传承历史、发扬民族文化的一种重要形式，这就决定了色彩具有一定的可塑性。
★ 环境艺术设计论文
★ 环境问题论文
博物馆展示环境中平面设计论文（集锦16篇）
