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篇1：现代平面设计中传统图形文化的渗透研究的论文
现代平面设计中传统图形文化的渗透研究的论文
作为世界四大文明古国之一，我国有着悠久的历史。五千年的文明发展历程为我们积累了深厚的文化底蕴，传统图形文化是其中一个重要的组成部分。为了让中华文化在全世界得到应有的认识，许多平面设计师将传统图形文化融入到作品之中，为中华文化走向世界出了一份力。图形在平面设计中有着重要的地位，它可以让平面设计作品变得形象生动，也可以承载平面设计作品的灵魂。传统图形在现代平面设计中往往被当做作品的文化象征，要让作品具有文化底蕴，传统图形文化的融入显得至关重要。
一、中国传统图形的内涵
（一）代表着信仰
在古时的社会生活中，人类有着图腾崇拜的传承并以此来表现出他们对大自然的信仰与敬畏。在原始社会中，每个部落都有他们特殊的图腾图案或建筑。这些图腾以生活中的事物或这些事物衍生出的形象为原型，是部落的信仰与崇拜，同时这些图腾还是保护部落的象征和标志，这些图腾还有便于部落首领对部落进行管理的作用。凤凰就是人们熟知的一种古时图腾。据文献记载，凤凰的羽毛共有五种颜色，外观十分美丽。而凤凰身上五种颜色的羽毛分别代表着信、义、仁、德、顺，因此凤凰拥有庇护天下的能力，只要凤凰出现于世间，那就意味着天下太平。于是凤凰的形象就成了人们表达向往幸福生活这一愿望的思想寄托。
（二）代表着思想
几千年以来，我国人们的思想经过了多次变化，但经过无数次的沉淀，最终在儒、释、道这三大思想的影响下构建出了中华民族的文化心理结构。人们的社会生活也以这种心理结构为核心进行运作。对于儒、释、道这三大哲学思想，无疑是以孔子为代表的儒家思想对社会的影响最大。其中孔子创立的以伦理道德维护人际关系的血缘宗法制度至今仍被沿用。而孔子创立的这种宗法制度中的五种人际关系都有图案与其对应。这种思想上的寄托在中华民族沿用了几千年，其文化价值不可估量。
（三）代表着民间习俗
在我国，各个民族都有自己独特的`代表吉祥的装饰手工图案，这些图案则代表着各个民族的不同习俗。我国人民在春节期间都有贴年画的习俗，这些年画图案各异，但它们都是人民对幸福生活向往的标志。表面上是一张普通的画作，其实年画具有内在的精神文化价值。我国传统图案在其它很多民俗项目中都有体现，虽然各民族的手工图案没有统一的内容，但他们都能起到激发民族精神，凝聚民族力量的作用。
二、传统图形给现代平面设计带来的好处
（一）赋予作品深厚的文化底蕴
传统图形是中华民族绚丽的文化瑰宝，其形成是历史沉淀的结果，同时它代表着祖先们几千年的智慧。我们现在很容易在电视或其它媒体看到旗袍展出，与其它现代风格的衣服相比，旗袍一点也不显得落伍。和旗袍一样，我国的传统图形有其独特的文化，只要用心去感受，都能体会到它给人们带来的文化熏陶作用。
（二）使作品具有鲜明的个性
现代平面设计大都以独特的图案来博得受众的青睐，但是想要一直都能设计出既让人喜欢，又与已有的完全不同的图案基本上是不能实现的。这时候就可以将传统图形应用到自己的设计当中，只要找到正确的运用方法，那就一定能使作品具有鲜明的个性。
（三）保证平面设计的受众数量
因我国的传统图形文化在国内早已众人皆知，而随着改革开放的深入，国外也有越来越多的人对中华文化感兴趣。传统图形文化别具一格，其历史价值巨大，所以在现代社会中，文化的巨大需求势必会使得人们更加关注我国的传统图形，而带有传统图形的平面设计作品也会随之变得受人关注。
三、传统图形文化在现代平面设计中的应用
传统图形文化在现代平面设计中的应用对设计师的文化内涵要求极高，如果不能把握好传统图形的运用方式与文化的融入点，反而会使设计作品变的不如人意。为了能更好的将传统图形文化应用到现代平面设计中，应该做到以下几点。
（一）对传统图形的色彩搭配与形状进行借鉴
在平面设计中，图形的色彩搭配与形状是重要的组成部分。图形的形状与色彩搭配将其所处时代的人文风情与情感表达方式融入到一起，具有典型的时代特色。在对传统图形的色彩搭配与造型进行借鉴的时候，应当深入了解图形出现时的社会背景以及当时的人文风情，然后将其与现代社会特有的元素融合在一起。这样能创作出有时代特色且具有现代风格的作品，达到现代人的审美需求。
（二）把握好传统图形的意蕴并将其传承下去
传统图形之所以一直流传到今天且一直被人们应用到日常生活中，并不是因为它们有很高的欣赏价值，而是因为不同的图形代表着不同时代的文化，其独特的文化意蕴是不可取代的。对传统图形在现代设计中的应用，设计师应该在明白图形的意蕴的前提下再将其与作品结合，这样能够使作品具有明显的民族特色。当然，对传统图形意蕴的应用并不是关键，真正需要设计师做的，是将图形的意蕴传承并发扬。
（三）重视传统图形的精神内涵
在我国几千年的文明史中，人们对精神文化的追求从未间断。图形的精神文化是人们思想境界的载体，每一个不同的图形都在表达一种思想。在现代平面设计中，作品质量的高低取决于其内涵，有着深厚文化底蕴的作品很容易让人明白设计师想要表达的思想。所以设计师在将传统图形融入到自己作品中的时候应该注意这些图形的精神文化的表达，因为它代表着自己的思想。
四、总结
传统图形文化一直伴随着中华民族的成长，随着现代平面设计的发展，越来越多的设计师将传统图形融入到了作品中。传统图形具有深厚的文化底蕴，其内涵需要人们慢慢品味。而在对这些传统图形进行应用的时候，需要注意很多问题，不然作品达不到理想效果。
篇2：浅谈现代平面设计中传统图形的应用论文
浅谈现代平面设计中传统图形的应用论文
摘要：中国传统图形元素众多，本文基于传统图形的基本特点，对传统元素的意蕴把握进行了分析，旨在通过取神、延意、传神等设计手法，丰富现代平面设计内涵，使得现代平面设计更具艺术性，更能彰显时代生命力。
关键词：传统图形；平面设计；元素；应用
中国传统图形艺术在发展中重视对“意”、“形”、“势”的表现，强调形体的装饰效果与完整性，尤其是形体之间的相呼应性，寄图形之意蕴传达其精神内涵。在现代平面设计中，不断挖掘并革新传统图形的特点，将其更好地应用到现代平面设计理念中，既能够保持传统图形艺术的形神特色，又能够更好地出传达时代艺术形神，展现出东方艺术设计特色。
一、传统图形的基本特点分析
我国传统图形的形成是历史文化不断发展积累沉淀的结果，从艺术角度来剖析，我国传统图形的基本特点主要表现如下：
1、地域性
我国地域辽阔，文化背景各不相同，使得传统图形艺术在寓意、内涵、表达形式等方面千差万别。以社会发展学角度来阐释，传统图形地域性特征的形成与民族文化的发展紧密相关，且图形所代表的深刻意蕴深受不同时期文化特点的影响，较为客观地表述了不同地域不同历史时期下社会大众的价值观取向。因此，在解读传统图形的内涵特点、寓意时，要首先明确传统图形所隶属的历史时期、地域背景。
2、共知性
我国古代文化较为典型的表现形式之一为传统图形，在特定时期下，可将其诠释为具有某种特定意义的表现符号。在我国民族大融合的发展历程中，传统图形逐渐被各族人民所接受，并成为社会文化基础的必要构成部分。我国拥有5000多年的历史文明，在文化创新与延展的过程中，人们对传统图形所特有的意蕴表现有了更深层次地理解，也就更好地诠释了传统图形所具有的共知特性。
二、设计方法
1、取形
所谓取神并非简单的图案抄袭，而是对原有图形的再设计创造，是对其形态的变革与重新架构。近年来，传统图形发展逐渐具有如下特点：第一，重视意象化造型，表现形式简练，以其神韵为主，其色彩应用在现代平面设计中较为简洁，多以互补色为主；第二，传统图形造型更为复杂多变，多根据平面设计的整体需求，对其重新转变。例如：传统太极元素始终是现代平面设计中较常使用的模本；丹麦与瑞典则直接把“十”字形图案应用在国旗上，仅改变了色彩类型。从形式角度来讲，其可识别特性较为鲜明；从内容上来讲，能够凸显不同国家历史、文明特点；而红十字会中的“十”字所具有的形态表现特征更为鲜明，象征着美好与友善。
2、延意
延意即为延图形之意，一方面是以图形所表现的`传统思想寓意为基础，对其进行发展；一方面通过对其重新架构设计发展其思想寓意。传统图形所表达的含义既传达了古人的思想精髓，又凸显了古人的视觉文化。当前我国流传下的大部分传统图形均具有其独特的内涵，现代设计的首要任务是挖掘并创新传统图形元素的深刻内涵，设计出具有鲜明文化特点与时代特点的作品。以云南白药标志为例，其图形借鉴出自吴炳的《出水芙蓉图》，借助传统工笔画，将其绘制为具有吉祥意蕴的花朵图示，在云南白药标志中，宝相花为花中王者；宝葫芦代表奉献为民，表明白药具有显著的功效。标志颜色艳丽鲜明，民族特色强烈，极好地展现了民族医药文化的特色。
3、传神
所谓传神是指穿图形之神，是设计者以传统图形符号为基础，对其进行的重新架构，把图形所体现的神韵展现给人民。例如，靳埭强的著名代表作《汉字》系列，在中国原始文字中融入传统水墨设计，利用“山”、“水”等进行创新，淋漓尽致地传达了作品所代表的思想内涵。
三、现代平面设计中传统图形的应用分析
1、现代平面设计中传统吉祥类图案的应用分析
在现代平面设计中，丰富现代平面设计视觉语汇的最佳方法之一为传统图形再创造。当今世界，文化与文化之间碰撞激烈，彼此间取长补短，共同进步。早期传统文化所代表的符号意义逐渐被社会发展所延伸，使之形成具有时代特点的视觉符号，基于此，在对其进行重新转换，创造出完全不同的全新的视觉语法结构。而这类转换与相互关联，并非是对传统图形艺术组织、表面形式的完全拷贝与完全抛弃，而是以其为基础，对其进行高度地提炼与概括。中国传统吉祥符号类型中的“福如东海”、“龙凤呈祥”、“连年有鱼”等均以谐音、借喻、象征等手法体现中华民族的美好生活态度及情感体验。最近几年来，中国平面设计工作者不断挖掘并创新传统吉祥文化，例如，著名设计师靳埭强以自己名字所命名的设计公司，不仅设计造型新颖，而且在意蕴表达方面融入了传统吉祥图案中的“同心同德”的“方胜”的图案理念，意指公司互通诚信；华夏银行的标志，则以传统吉祥图案“玉龙”为主体，意指华夏民族，生生不息；联通标志，则以佛教“盘长”造型为主，寄希望联通公司可生生不息，源远流长。
2、现代平面设计中民俗图形的应用
民俗艺术是中国传统民族文化的必要构成部分，没有国家的艺术设计能够脱离本土文化而独立存在。诚如张道一先生所言，“民间艺术是本元艺术的类型之一”。民俗艺术源于中华民族长期生活积累过程中形成的民俗事项，具有求全、求活、求美、求大等特点。现代平面上设计中对这类民俗文化的应用，则是设计策略理念的体现形式之一，通过利用本土人民较为熟悉的文化符号进行创新设计，既能够增强人们对艺术内涵的理解，又能够传承民俗文化。例如，“太极纹”、“三阳开泰”、“米字格”、“四喜人纹”等纹样，均代表着我国劳动人民对未来美好生活的期盼；肖红教授则以莲花为原型，则其吉祥意蕴，期盼中国澳门能够繁荣健康发展。
四、结语
综上所述，在现代平面设计中应用传统图形时，需对其韵致与精髓进行深入地挖掘，不可拘泥于传统图形的母本形态，应以取其形、传其神为主旨，将其应用在平面设计中。但形、神的取用，仅是传统图形利用的浅层次表现，现代平面设计者要摆脱其美学物化表象，渗透到其精神领域，并创新设计手法，更好地展现现代平面设计艺术。
参考文献
[1]华天睿,王菁.中国传统图形元素在现代平面设计中的应用研究[J].艺术百家,2010,（15）
[2]林川.浅析汉字与图形的关系在现代平面设计中的应用[J].美术教育研究,2015,（13）
作者：谢海红
篇3：现代平面设计传统图形的应用论文
现代平面设计传统图形的应用论文
摘要：中国传统图形造型独特、意蕴深刻，作为古代平面设计的一部分与现代平面设计息息相关。通过创新运用使其继承、发展是现代平面设计中的一大重要课题。本文以中国传统图形为线索，首先进行了简要分析，再结合案例对其在现代平面设计中的运用方法进行阐述，以期促进中国传统图形的发展和现代平面设计语言的推进。
关键词：中国传统图形；现代平面设计；运用
在全球文化多元化的今天，中国传统文化多包容、吸收外来文化，艺术设计领域亦是如此。因而建立具主体性、民族性的设计语言，是当前迫切的关卡。中国传统图形是中国传统文化的表现形态，将其审美观念、造型特点使用并创新，是现今现代平面设计创新发展的重要切入点。
一、中国传统图形
《辞海》中关于“图形”有解释——“图：指用线条、颜色等描绘的事物形象。形：指形象、形体、形状。”传统图形在本文中则是指“具有鲜明的地域性和民族性的、流传甚广的传统图式，它不仅是指在纸上或其它平面上表现出来的传统图形，也包括传统彩陶、石器、青铜器、漆器、雕刻或具有传统意味的其它物体形状及其表面上的纹样和装饰，还包括民间艺术的方方面面以及书法和传统绘画等。”在中国，传统图形从古至今渗透于衣食住行，历史悠久、数量众多、内涵丰富，主要分为人物形、动物形、植物形、几何形、文字形等。
1.图形形态
中国传统图形形态多样，可分为取材于自然界与生活中具象图形和经人工改造的抽象图形，注重形整体性和稳定感、讲求对称、严谨，利用形态的方圆、大小、长短、粗细进行穿插、叠压，如太极图形、讲求阴阳五行的九宫格等。
2.图形寓意
从对自然和宗教崇拜的神兽图形到士大夫用“梅兰竹菊”表现君子志趣的图形，再到寓意吉祥如意的吉祥图案，都彰显着古人对生活的愿景。“司徒虹曾经说过:‘中国人文化意识和形态哲学观念的体现,它具有两个特征：一个是包含科学合理部分,是古人对自然规律的总结：二是它的想象力和创造性,它体现了中国人对吉祥幸福的向往。’”
3.文化意蕴
中国传统图形作为传统文化的表现形式，渗透着儒家、道家、佛教的思想文化，于民俗文化中积淀而成。儒家的“礼”“中庸”之道可从象征等级制度的图腾组合、传统图形均衡、和谐的特征上看出。道家的“道法自然”“有无相生”使传统图形注重自然美、讲求图形对比统一。佛教文化对其禅意的'表现具有推动作用，常见题材如山、水、松、竹都与此相关。最后，民俗文化使得其渗透于人们的生活中，例如天津的杨柳青年画集中体现了当地年节吉祥装饰图形。
二、对中国传统图形继承运用和发展创新的重要性
现代平面设计在满足市场需求的基础上，在艺术表现上也应该更加注重设计的文化性、视觉美学的创新性。李可染关于中国画的创作曾说“要以最大的功力打入传统，又要以最大的勇气打出传统。”对于中国传统图形当代设计师也应打入传统而后推陈出新、打破陈规，创新发展。
三、中国传统图形在现代平面设计中的运用
1.主要运用手法
中国传统图形在现代平面设计中运用手法多样，主要有对特征直接挪用、提炼元素、色彩再造、意象表现几种手法。日本书籍设计大师吕敬人在《中国民间艺术美术集》中，将具典型意义的民间艺术直接运用与封皮、书脊、封底等，使得书籍视觉语言具有代表性、清晰明了，同时符合阅读者的审美意趣。香港艺术家韩秉华在其“龙行天下”展览海报中，提取并简化了中国传统龙形特点，融合书法，展现着“中华龙”飞腾、向上的精神，展览中以此为原型的苏绣、陶瓷作品皆是对龙形的提炼与转化。黄蓓的《皮影字体挂历》设计则是将皮影图形的色彩进行再造、转换，加以现代电脑技术的色彩处理，实现了再利用、再创造，使得挂历的功能和形式巧妙融合。“意象”在此即“形象、图形”，靳埭强先生认为：“美的原则有三条：立意——意念先行，以形取神；创新——承先启后，破旧立新；活用——适身合用，灵活生动。”在其《自在》花纹纸设计中，他将书法和自然、生活中的元素结合，通过这些意象表现佛家超然悟道后的大胸怀，表现着真正的“自在”意境。事实上各种运用手法都是对传统图形再发展的探索，都是对传统文化的认同和延续，都为其革故鼎新的进行了积累。
2.图形创新运用方面的典型方法及案例
（1）造型方面
对传统图形造型进行创新，多为从中提取元素，再用现代平面设计构成的手法重构，如拼贴、叠压、切割等，赋予其在现代平面设计中新意义。华夏银行的标志设计，借鉴并简化了商周时期的c型玉雕龙的造型特点，而龙也正是华夏民族的图腾，象征着华夏文化。c型的标志构架和中国铜钱的形态结合，寓意着银行的性质。同时采用中国传统红色，表现着对红火的期许。整个设计造型简洁大方且具典型性，方圆结合，节奏感强，内涵深刻，契合华夏银行的特点。
（2）色彩方面
对传统图形的色彩创新，是指运用内涵深刻、具代表意义的色彩。韩国国旗俗称“太极旗”，经证实其整体形态提炼于中国传统太极八卦图形，蕴含着中国传统的阴阳思想，但其图形中色彩进行了创新设计——白色为底，象征着和平；中心的太极图形的红、青色，与韩国民族服饰的色彩契合，红色寓意阳，青色象征阴，表示阴阳相生相克，不断斗争不断创新；黑色的乾、坤、坎、离四卦象征天地日月，表现着宇宙循环。韩国的平面设计中可以不断看到将这四色作为基调、基本色，在日韩世界杯中，其奖杯、标志的色彩皆运用了这四色。
（3）理念方面
中国传统图形之所以能够持久恒远，不仅因其视觉美，更由于其对人的理念的表达。传统图形蕴含的内涵与思想在现代平面设计中进行创新，是对其寓意不断延伸、促进其更加创新、深刻，赋予其时代性、人文性。北京的申奥标志，图形整体形似“中国结”，又如“打太极拳的人”，图形叠压有序，融入书法形式，充满运感、现代感。而此标志通过对图形创新的同时对其寓意进行了创新，“结”象征人们的团结、交流，“动感”表达着奥林匹克更快、更高、更强的体育精神，独特的图形理念使得此标志设计的审美意韵耐人寻味。中国传统图形的理论和作品具有完整的体系，从图形构成法则、审美特征到内涵思想，皆是中国传统文化的重要组成部分。现如今，弘扬和发展中国传统艺术，在现代平面设计中探索传统图形的创新方法，使其贯通古今、中西融合，是中国传统图形发展的重要方向，对中国现代平面设计注入民族化特色、体现本土精神具有重大意义。
参考文献：
[1]王受之.世界现代平面设计史[M].中国青年出版社，2002.
[2]邹薇.传统图形造形特征在现代标志设计中的运用[D].湖南师范大学,2014.
[3]孙淑萍.中国传统图形在现代平面设计中的运用[D].湖南师范大学,2006.
作者：王素洁 单位：北京林业大学
篇4：现代平面设计中传统视觉元素研究论文
现代平面设计中传统视觉元素研究论文
摘要：在信息化时代到来的今天，现代平面设计的内涵也变得不断地丰富起来，所以为了提升平面设计的水平，我们必须以中华民族传统为基础，在现代平面设计中切实加强中国传统视觉元素的影响，才能更好地彰显现代平面设计的风格。本文正是基于这一背景，就中国传统图案、民族色彩、文字在现代平面设计中的应用进行了探讨，旨在与同行进行业务之间的交流，以更好地促进现代平面设计水平的提升。
关键词：现代平面设计；中国传统视觉元素；应用；图案；色彩；文字
在现代平面设计中融入中国传统视觉元素，不仅能彰显所设计作品的风格，而且还能促进中华文化的传承，尤其是在设计人员的匠心独运下能将其转换为别具一格的平面设计语言，从而采取现代设计方式表达中华传统文化的内涵，促进中华传统文化传承的同时更好地彰显现代平面设计的独特风格。所以，笔者对中华传统视觉元素中的图案和色彩以及文字在现代平面设计的应用策略进行了探讨。
一、中国传统视觉元素中图案在现代平面设计中的应用
图案一词属于外来词，最初从日本传入我国。雷圭元先生是著名的图案教育家和理论家，在其所著的《图案基础》中，对图案的概念进行了定义，在其看来，“图案”属于一种具有较强实用性、装饰性和建筑性的美术，主要是在色彩、形式和结构上进行的预先设计，并受工艺材料、经济和用途以及生产等因素的制约而形成的装饰纹样的方案均属于图案。就我国而言，传统装饰图案意识的历史十分悠久，在中华灿烂文化中是一个不可或缺的元素，尤其是经过几千年的努力，从古到今的诸多艺术实践中积累了大量的装饰图案创作的经验，并具有中华民族传统的装饰图案特色。所以在现代平面设计中加强中国传统图案的应用已成为广大设计师的共识，并备受青睐。例如，靳埭强先生，这位著名的设计师在给日本的“自在”纸坊进行广告设计时，就融入了中华文化特色。例如，在纸纹上，采取传统的手造纸毛边和宣纸的竹纹变化，形成了富有中国山水自然绘画的意向，将中国无拘无束的人文性情和悠然自得的态度充分地彰显出来，所以在整个制作过程中均是注重中国传统图案意识的表现，淋漓尽致彰显作品的风格。就手法单调的计算机艺术设计来看，若将其与传统的民族意识表现手法进行有机的结合，就能得到相得益彰的效果。例如，在设计标志时，我们就可以加强传统图案的应用，确保所设计的标志具有时代性、主张性和国际性，但是这并非简单的挪用和拷贝传统的图案，这需要设计人员加强对图案的掌握和二次设计，并在此基础上对其进行挖掘、变化以及改造，从而使其成为设计中的创意点，确保所设计的标志能焕发出生命力。例如，香港的凤凰卫视，就纳入了传统凤凰的纹样，并采用想象风格，通过凤凰展翅高飞的形态，将媒体特点和品牌立意高远彰显出来。再如，在现代流行平面广告设计中，也可以加强传统图案的应用。例如，为了设计房地产的平面广告，我们在设计中就可以将我国的古典园林装饰图案融入，从而更好地打动潜在消费者的内心。但是需要注意的是，在现代平面广告设计中应用图案，还应切实加强对其文化特点的研究，结合其文化元素中包含的文化精髓，并对其创作，这样才能更好地促进传统文化的理解，促进其更好地在平面设计中的应用。
二、中国传统视觉元素中色彩在现代平面设计中的应用
我国传统的民族色彩中，最具有民族性的代表色彩体系主要是五行色彩，即青赤黄白黑，每一种颜色所代表的象征和意义也不同。青包含了绿色和蓝色，蓝色在传统中代表纯净和神往，而在现代设计中代表沉思、冷静和智慧，绿色在传统中则代表朴素，但在现代平面设计中则代表生命、和平和希望。赤即红色，在传统和现代设计中均代表红火、吉祥、热闹、振奋和热量等，而黄色则代表着富贵、尊严和权威以及辉煌等，白色则代表着友爱、纯洁、高尚。黑色则代表庄重、沉稳和冷酷。所以，上述五种颜色在现代平面设计中必须结合实际需要有针对性的进行应用。在现代平面设计中，加强传统色彩的应用，能更好地促进中华传统文化的借鉴与传承，例如中国银行的logo，其创意就是源于红绳古钱币，红绳和钱孔形成的中字，其基色为中国的国色，即红色，而视觉上则能给我们一种强有力的感觉。因而在现代平面设计中，我们必须结合颜色的蕴意，在设计中针对性的加强对其的应用，才能强化其应用的成效。而在此基础上，还应结合色彩的统一、对比以及变化等规律，汲取色彩精髓的同时加强对其创造性的发挥，才能将平面设计中的民族风格元素彰显出来，既能促进中华色彩文化内涵和底蕴的发掘，还能促进民族情感的表达，并在内心中形成共鸣，所以在现代简约设计中应注重中华民族风味的渗透，才能创造出较强现代风格的同时促进中国风格的体现。［1］
三、中国传统视觉元素中文字在现代平面设计中的.应用
文字是一种感染力和生命力最强的设计元素，在传递消息的同时还能美化装饰和传承文化。所以在现代平面设计中，文字也是一种十分重要的中国传统视觉元素，我们应加强对其的应用。在平面设计中，只要不偏离汉字造型结构及其形象轨迹，在字型与字意上根据设计的要求把握好文字形象的意味表现，便可超越任何借助具体物象所可能再现的内容。中国传统文字创意设计的套路甚广，特点、技法也多种多样，在设计创意时，就应仔细品味与推敲属于每个字该有的力量内涵，只有赋予字体独特的创意，使音、形、义完美统一，才能更好地在现代平面设计中创造出视觉奇迹。［2］
四、结语
在现代平面设计中，加强中国传统视觉元素的应用具有十分重要的意义。为了更好地在现代平面设计中强化中国传统视觉元素的应用，作为新时期背景下的平面设计人员，在日常工作中，我们不仅要注重专业技术知识的学习，还要加强对中国传统视觉元素的研究，切实掌握其内涵，并在日常设计工作中强化对其的应用，才能更好地在设计中将中华文化的博大精深彰显出来，在传承中华文化的同时促进现代平面设计水平的提升。
参考文献：
［1］艾茁.中国传统视觉元素在现代平面设计中的运用［J］.湖北经济学院学报（人文社会科学版），2008（10）：203-204.
［2］李鸿明.中国传统视觉元素在现代平面设计中的运用［J］.艺术百家，2013（S2）：150-152.
［3］伍小珊.中国传统视觉元素在现代平面设计中的运用［J］.中国包装工业,2014（22）:44+46.
篇5：平面设计图形创意思维研究论文
现代社会是图形取代文字的社会，图形取代文字已是大势所趋。图形比文字有着更高的艺术魅力。今天，网络信息高速发展，中国和西方的文化相互交汇、相互碰撞。现代文明与传统文明的传承以及鲜明的对立，形式了当今平面设计图形设计中的多元化。随着时代的进步与发展，我们的生活也不断朝着图形化的方向发展，无论是商品的包装、书籍的装帧，还是广告的招贴，都是建立在图形创意设计的基础上。而设计作品的整体效果更是与图形创意有着直接的联系。具体分析，图形创意设计并不是对客观事物的简单模仿，而是创造，是对客观事物的改造及再加工。其中，图形创意的灵魂便是创造性思维方式，平面设计除了是技巧方面的创造外，更是思维方面的创造。对于平面设计师而言，只有充分应用图形创意思维，不断摆脱常规限制，才能实现创新，设计出更有魅力的作品。
1平面设计中图形创意的重要作用
当今信息时代中，人们每天都在生产、传播、接收着成千上万条信息。在信息传播的今天，图形在其中扮演着越来越重要的角色。图形本身是视觉空间设计中的一种符号形象，是视觉传达中的媒体，它对人们之间、文化、信息方面的沟通起着不可忽视的作用。在图形设计中，符号学的运用，影响着图形的形象性的表达。根据记载，“图形”一词其特征可以概括为绘、写、刻等手段产生的图像符号，是说明性的图画形象，以区别于词语、语言、文字的视觉形式，可以通过各种手段进行的大量复制，是传播信息的视觉形式。图形是一种视觉语言，是设计作品中敏感的视觉中心。随着现代科技的发展，计算机辅助工具对设计的介入，图形设计的手法也开始日趋多样。它可以借助摄影、电子媒介的形式出现。作为视觉空间设计符号形象的一种，图形同时也是准确且直接的视觉传达媒体，在信息及文化交流方面，起到了至关重要的作用。在整个设计版面中，图形作为主要的视觉元素，可将欣赏者的兴趣充分调动起来，只有图形具有浓厚趣味的表现，人们才会对整个平面设计予以重视，进而展开更深一步的了解。［1］就图形创意的重要作用展开分析，其主要体现在以下几点：其一，可将平面设计的整体思想灵活且准确地表达出来，加深人们对设计主题的理解；其二，借助视觉效应，可大大增强人们的注意力；其三，对人们心理反应进行猎取，在用图吸引大家的视线后，使其逐渐将关注点放在文字上，从而对设计的思想展开更深层次的了解。
篇6：平面设计图形创意思维研究论文
2.1联想思维的应用
创造性思维主要是指人脑对客观世界中的物质做出的积极反映活动。其中，创造性是设计师对客观世界中的创意素材展开概括、联想、想象、组合加工等一系列活动的一种全新概念。因此，在图形创意设计中，展开联想尤为重要。而为了展开准确、有效的联想，就需要运用发散思维方式，从一次元联想至二次元，再逐渐引申至三次元。而在开展三次元思维过程中，需将交叉点找到，并以此为一次元引导，促进联想的实现。具体而言，联想便是以发散目标为指引，采取相似、相关、对比等形式而开展的一种思维活动，其通过两个或以上图形间的可比性与关联性，对人脑中固定的思维模式进行拓展，使人们通过已知事物来推测未知事物，进而实现更多设想与推测的获得，并建立起正确的，符合逻辑的想象。［2］在应用联想思维时，应当做到以下三个方面：其一，相似，即用来当创意素材的物像必须具备相似的外廓形状，大脑在受到联想的图形的刺激后，便能作出快速反应，想起与同一刺激相似的'图形；其二，相关，指的是设计师联想的图形之间应存在一定的联系或是某些方面接近，能使人脑及时联系其外界的刺激。其三，对比，指的是大脑想起与刺激相反的图形。图形除了具有相似性外，还存在共性与个性元素，这些均为联想思维的应用创造了有利条件。平面设计师在应用联想思维时，首先应当确保图形的外形相似，在此基础上，用其他形式类似的图形替代。在以常规图形为依据来进行图形替换时，需保持图形基本特征。此时，图形虽然在结构上未发生变化，但在逻辑上产生更为深远的影响。例如，太阳、向日葵等物像，初看未能发现其存在的必然联系，但经过分析，图形的形状与基本元素点或圆相接近。接着，再从联想到的初级事物出发，进而联想到与之相关的事物及其特点、寓意等，再经过一系列的艺术处理，最终产生对比形象，或将设计主题反映出来。例如，通过圆，我们可以联想到太阳，再从太阳联想到光与热；从圆形还可以联想到向日葵，再从向日葵联想到美好的景物与希望等。
2.2想象思维的应用
想象，指的是在原有图形的基础上，通过提取记忆库中的材料，经过加工、创造出全新图形的一种思维活动过程。其中，我们也可以通过联想来获得想象。在应用想象思维过程中，除了可以对单一图形展开想象以外，还可对特定元素空间展开想象，或是将无生命物像置换为有生命的形象等，同时也可展开由点到线，再由线到面的多向思维等。其一，形与意的想象。对于图形而言，为实现完整统一，需通过具体的形象与意义来表现，这样才能将想象的效果充分发挥出来。例如，在名为“绿色即生命”的一则平面设计中，通过结合绿色叶子图形与婴儿图形，赋予了叶子母体的形与生命的寓意，将呼吁环境保护的主题充分表现出来，完美结合了表象与表意。其二，虚与实的想象。在图形创意思维中，虚实结合为一种常用手法。如在“天鹅太极图”中，运用了我国传统的太极图这一图形，并结合正负形虚实，联系天鹅环抱形态与太极中虚实关系，进而展开想象。其三，演化过程想象。图形创意设计的缓慢演变过程，也体现了时代与思维的变化过程。例如，在某些瓷器上的纹样龙纹图形，主要是以环境及时代变化为依据，图形创意也在此影响下发生一定的变化，在整个创意过程中，线条曲直、图形简繁以及刻画方式等，均经过了演化。设计人员只有深刻领悟主题，才能促进思维到表达的实现。
3结语
在平面设计中，图形设计为重要环节之一，其与人们的生活存在紧密的联系，而图形创意设计更是与整幅设计作品的成败有着直接联系。图形创意将弥补语言文学的不足，更好地促进经济、文化的交流。因此，设计人员应加强自身理论知识与艺术修养的完善，在积累生活点滴的基础上，应用科学有效的创意思维方式，在促进工作效率同时，培养更加敏锐且独特的眼光，从而创造出更好的作品。
参考文献：
［1］王国栋，宋魁彦.平面设计图形创意的思维方法研究［J］.审美论坛，2011，3（26）：22-24.
［2］朱琳，刘芳.浅谈动画广告设计中的图形创意思维［J］.艺术与设计，2015，8（02）：94-96.
篇7：创意图形在平面设计中的运用研究论文
创意图形在平面设计中的运用研究论文
摘要:21世纪是经济与科技化水平飞速发展的时代。而创意图形作为一种新的时代语言加深着国际间的交流与合作，也因此受到了高度的重视。然而由于信息化水平和高科技化水平的日新月异导致创意图形工作者必须时刻注重通过设计创新来跟随时代的潮流，否则就会被时代所淘汰。因此，作为这种国际形势下的一名创意图形设计工作者，笔者就自身多年的创作经验和研究来谈一谈如何正确运用创意图形平面设计才能顺应时代潮流。
关键词：图形；创意运用；发展
现如今创意图形充斥在这个世界的每一个角落，不管你是否留意过它，它都以书本、电视以及各种交通工具等为载体有意无意的出现在你的面前。伴随着时代的发展，创意图形设计观念也正发生着悄然巨变。如何在这个审美疲劳的时代巧妙地运用创新来给人一种耳目一新的感受并且又能创作出准确清晰地传达创作者思想的作品是给每一位设计者的一项艰巨的挑战。
一、创意图形的研究意义及目的
创意图形是平面设计的灵魂所在。随着时代的变更，新的思维方式也正在悄然改变着人类的视觉传达方式。而更加合理化的设计理念逐步取代传统的平庸化、程式化的设计，从而使设计更加的具有时代气息。而创意图形的设计就是传达个性化、多元化、民族化、国际化文化的方式。这也是设计的目的所在。
二、创意图形
所谓创意图形的精髓在于创意。而创意是利用创新性思维来给事物注入新颖的思想和灵魂的方法，是一种具有充满想象力的创造性活动。这种通过丰富的想象力、敏锐的观察力以及丰富的联想能力来发现事物中所蕴含美的方式是既需要感性又需要理性思维的创作过程，是将现实中的事物转化为一种具有视觉效果的过程，是将原有事物进行二次开发和创作的过程。线条、形状以及色彩的搭配和组合是创意图形的表现方式，而创新性思维是设计者最想表达的思想。创意图形是具有视觉效果的图形，它以独特、新颖以及匠心独具的方式将事物进行简单的拼凑，最终展现出一个引人关注的的视觉形象。但这种视觉形象必须表达出创作者的创作意图，创作者需要通过线条、色彩、空间等的搭配组合将抽象的创作理念转换成具象的视觉图形。但同时作品本身传达创作者思想时要用简明扼要的方式让观赏者能更快、更简单的的把握创作者的意图。1、创意图形的构成以及特征具体和抽象是图形的主要表现方式。将现实中本来就存在的事物进行模仿所创作出来的事物被称为具象型事物。具象型图形能够真实的再现形象所展现出的事物本质。而抽象型图形能够突破自然地局限性，通过丰富的想象和联想能力来创作出具有深意的创意作品。创意图形是一种具有强烈视觉效果，是能吸引观赏者注意并使其进行思考而最终理解创作者所赋予这幅作品的思想、内容以及理念的创作手段。其根本存在的意义在于准确传达相应的、有价值的信息，并且给观赏者一种美的感受。创意图形以一种简明扼要的视觉方式将其所蕴含的信息传达给观赏者。2、创新性思维在创意图形中的体现创新性思维是设计者在创作创意图形时的主要思维方式。设计者通过这种思维方式创作出来的作品往往给人一种新颖的、出人意料的视觉感受。天马行空的想象以及丰富的联想能力是创意图形的主要形式，而揭示事物的内在规律和本质是创意图形的最终目的。创新性思维是利用事物之间的相关性，通过发散性、跳跃性思维而创作出一种新的解释方式。
三、创意图形的应用
伴随着时代的飞速发展，创意图形也正以一种新奇的方式充当着一种无声的语言加深着国际间的交流。创意图形在招贴设计、标志设计以及包装设计中的应用正改变着我们的生存状态。图形、字体、色彩是组成招贴设计的重要部分，而能够成功抓住观赏者的眼球是其主要目的。例如手势“OK”所传达出的意思是没问题、好的。然而本身这个手势不具有任何意义，是人类赋予它的文明内涵。这种文明能够以极其明了的方式传达给观赏者所要表达的信息。并且这种文明一旦形成就很容易被人们所接受。标志是一种具有视觉效果的象征符号，它的运用广泛性是有目共睹的。它的运用小到私人印章大到国家国旗国徽，从教育机构到企业再到政府，标志的应用都发挥着至关重要的作用。标志设计是以一种简洁、独特的方式创作出的易于阅读、记忆并且能够表达创作内涵的创意图形。这种图形往往具有非常精炼和高度概括地特点。如“奥运五环”的设计通过五个色彩不一圆环的环环相扣象征着五大洲的团结以及全世界运动员以公正、坦率的比赛和友谊精神在奥林匹克运动场上相见。而创意图形在包装设计中的运用更是无所不及。随着人们消费水平的逐年攀升，商品市场的竞争也愈演愈烈。包装上的创意图形设计除了可以凸显产品品质、个性更能够通过吸引消费者注意力的方式提高产品的销售率。新颖、富有创意的包装设计不仅能使消费者直观地了解产品特性更能激起消费者的购买欲。例如市场上售卖的一些果汁，由于封装的原因，消费者无法通过直观感受去判别它的类别。而一旦贴上具有水果图形的包装就会让消费者一目了然，然后根据自己的口味选择出要购买的.商品。
四、创意图形的发展趋势
由于现代平面设计的无所不及带给了设计者史无前例的考验。因此，为了顺应时代的发展创意图形的设计必须找到自己的发展方向。而个性化、国际化、多元化设计是必不可少的。科技的高速发展加剧着市场的竞争，要想让一个人甚至一个企业走的更远就要赋予这个人或企业具有不同于其他事物的特质即个性。而具有国际化的眼光和多元化的内容是让一个人或企业屹立不倒的根本方式。有时由于地域特色或者思维方式的不同也会对设计者的创作风格产生影响。而这种具有地域色彩的设计对文化的传承也有着重要意义。绿色设计理念也是当代设计者的所追从的目标之一。
五、结语
创意图形的设计与应用能够用简明扼要的视觉图形来准确清晰地传达设计者创作作品时所要传达的设计理念。优秀创意图形设计的应用时刻的改变着人类的审美观念，并且将一些富有深意的哲理传达给人们，给人们以生活的启示。这种设计理念要求创作者自身具有时刻创新的意识，着重培养自己丰富的想象力和联想能力，通过提高自身专业素质的方式来顺应时代的发展。
参考文献
[1]杨丽萍.浅析广告设计中的图形创意及其运用[J].美术教育研究,2013,(15):90-91.2013.15.052.
[2]孙永常.运用电脑平面设计软件制作宣传册的特点及其色彩的运用[J].美与时代（中旬刊）美术学刊,2013,(7):79-80.
[3]童薇.关于图形创意在标志设计的运用:文献综述[J].大众文艺,2014,(4):1007-5828.2014.04.052.
篇8：环境设计中图形元素的渗透论文
环境设计中图形元素的渗透论文
图形元素是艺术设计当中不可或缺的部分，凭借其多样的表现形式可以传达不同的信息和思想。环境设计作为艺术设计的一种，同样需要通过图形元素来表现。作为一种直观的表现形式，图形元素通过视觉艺术形态的表达，将其描述的内容淋漓尽致地表现出来，比如环境设计当中的“绿色”理念。环境设计不是局限于艺术表现的单一层面，而是要透过图形元素来进行情感表达，以增加其艺术感染力。
一、环境设计中图形元素的重要性
随着人们生活水平的提高，对于环境的需求也有了极大的提升。环境设计就是通过对生活环境的改造和设计，来满足人们的需要。环境设计所涉及的内容涵盖了多个方面，包括居住环境、室外环境以及城市景观设计等内容。目的是让周围的环境更具艺术表现力，以满足人们的精神需求。环境设计的重点就在于信息的传递和情感的表达，并需要自然且形象的表现出来，能够让大众所接受。在环境设计当中，图形元素的应用是必不可少的。一定会根据相应的需要融入一定的主题，而图形元素就是将其中蕴含的主题思想更加形象具体的表达出来。道路的安全指示牌、公共场所的文明标识以及广告牌等，都是利用图形元素应用在环境设计当中，更加准确和形象的将环境信息传达给人们，是具有代表性的环境设计[1]。随着环境设计越来越贴近生活，其需要表达的内容和情感也在日益地丰富，图形元素的重要性日益地凸显出来，在环境设计领域有了极大的拓展，图形元素在其中起到了重要的作用，无论是建筑装修装饰还是城市景观设计，图形元素都与之密切相关，并已成为环境设计当中不可或缺的一部分。图形元素也不再局限于简单的图形图案，而是向着多元化的方向发展，能够在很大程度上提升环境设计的艺术表现力，形成规模化的艺术设计，对环境设计的创新发展具有重要的意义。
二、图形元素在环境设计当中的应用
（一）信息表达
在环境设计当中，图形元素是必须加以考虑的因素。除了能够增加艺术表现力之外，还能够对环境的内容和主题进行形象地表达。各地的民俗建筑，都是利用独特的色彩图案来彰显当地的风土人情，比如新疆和西藏地区的民俗建筑，在图案、色彩上就可以清晰的表现出各自的民族特色以及宗教气息。其他地区的民俗建筑同样具有当地独特的风格和特点，而民俗建筑的特点都是通过建筑设计当中的图形元素来表达出来的。图形元素在环境设计当中有着信息表达的重要作用，能够将建筑、景观等环境中所蕴含的内容和情感形象的表达出来，使环境设计更加贴近我们的生活，让我们对环境有着更加深刻和直观的体会。图形元素在环境设计当中的应用实例还有很多。比如北京奥运会，环境设计当中的图形元素发挥了重要作用。北京奥运会会徽“中国印舞动的北京”，通过篆体的“京”字图案，充分表达便北京奥运会的精神，“祥云”图案的应用也将我国的传统文化精神和气质展现给世界。另外，各大奥运体育场馆的设计，都加入了“中国红”这一代表性的元素，将中国特色表达得淋漓尽致。将其中蕴含的信息形象准确的传递给人们。图形元素的信息表达功能在环境设计当中得到了更加清晰的体现[2]。
（二）丰富设计
图形元素由于其信息和情感的表达能力，拓展了环境设计的形式，在很大程度上也丰富了环境设计的艺术表现力。图形元素本身具有着其鲜明的.特征，而通过图形元素而直接展开的环境设计，又具有很强的实用性。建立在图形元素基础之上的环境设计，所表达的信息和情感更加直接，所流露的情感也最为真挚。这样的环境设计更容易被大众认可和接受。基于图形元素之上的环境设计，能够对图形元素当中所蕴含的情感进行有效的把握。由于信息、情感的内容的不同，在很大程度上丰富了环境设计的形式，极大的提高了环境设计的艺术感染力，渗透着环境独特的氛围和气质。
三、图形元素在环境设计当中的渗透
图形元素是环境设计的一部分，已经渗透到环境设计的多个领域，包括建筑设计、公共环境标识设计以及室内空间装饰等方面。
（一）建筑设计
建筑设计是环境设计当中最为普通的一种设计形式。它通过对建筑结构、外观以及装饰进行合理的设计，将图形元素作为重要的载体，并以此为基础进行建筑装饰设计。根据建筑的功能以及环境确定其建筑主题。在进行建筑设计当中，将主题融入建筑设计中，通过图形元素来表达出来。体育场馆的设计就需要加入体育的图形元素，将运动气息充分展现出来。大型商场则需要通过图形元素来表现商品，来体现出商业的元素。博物馆的建筑设计则需要将历史文化底蕴充分地表达出来，需要设计适合的图形图案。在建筑环境设计当中，要将建筑的功能与主题充分地加以考虑，提高表达、宣传的效果。基于图形元素的建筑设计，能够更加直观的将建筑的功能和主题表达出来，可以更好的满足大众的需求[3]。
（二）公共环境标识
公共环境标识对规范人们的文明行为起着重要的作用，也是图形元素应用效果的良好体现。公共环境大多都设有相应的安全、文明标识。这些标识大多都是通过图形和文字来表达和呼吁文明行为。这是图形元素在环境设计当中的重要应用。公共环境标识是通过图形元素，形象的表达出对于文明主题的传达。在公共环境的标识设计当中，还需要对色彩的搭配进行合理的设计，要做到简约形象引人注意。设计与表达内容相符图案，可适当加以简单的中英文双语描述，这样能够更好的向人们传达文明的主题内容。除了文明标识以外，其他的指示标识也要简单明确、形象，比如最为常见的厕所、ATM机以及餐厅等指示标识。需要注意的，公共环境下的广告牌的设计也需要可续合理，在向人们有效传达信息的同时，还不会引起反感的情绪，这就需要进行合理的图形设计，适当的选用色彩，在吸引眼球的同时，还能够将广告所要表达的主题准确的传达给人们。因此，公共环境标识是贴近日常生活的图形元素设计，其作用是极为重要的。
（三）室内空间装饰
室内空间装饰，要以居民的实际需要作为设计标准，根据居民的实际需要，选用合理的装饰材料。图形元素的应用，则是室内装饰设计创新的体现。首先在空间设计方面，合理规划室内空间结构，尽可能地节约空间资源。根据居住者的审美品位，设计符合其要求的图形元素，并创造出良好的视觉感受，提升室内空间的艺术氛围，增加室内空间的美感，创造良好的生活环境，让居民具有舒适感。除了装饰材料的色彩以及图案设计之外，光的利用也是室内装饰设计的重点。室内装饰在提升室内环境艺术氛围的同时，还要更好地满足居住者的需求。室内空间装饰设计，是最贴近生活的图形元素应用形式，对环境设计的发展具有重要的现实意义[4]。
四、结语
图形元素在环境设计中的作用主要体现在传递信息和表达主题方面，在很大程度上拓展了环境设计的表现形式，使其变得多元化。无论是在建筑设计和室内设计，还是景观设计当中，都是为了更好的满足大众的审美需求。图形元素成为环境设计当中必不可少的部分。通过图形元素的表达，赋予其重要的内涵和情感，更好的实现信息的传递和情感的表达。在环境设计当中，灵活地运用图形元素，实现环境设计创新，拓展多种形式，对环境设计的发展具有重要的意义。
篇9：平面设计中中国传统图形元素探索论文
平面设计中中国传统图形元素探索论文
贵州工程应用技术学院艺术学院2013级学生中国传统文化历史悠久、博大精深，有着深厚的文化底蕴，彰显着中华民族传统文化别具一格的魅力。图形元素是中国传统文化中比较重要的构成元素，有着非常悠久的发展历史，从文字的演变、书法艺术和服饰图案的丰富多彩都体现着图形元素的独特魅力。在现代平面设计中，巧妙地融入中国传统图形元素，将会使得平面设计的意蕴更丰富、更具有文化气息，给人一种耳目一新的感觉，以及文化视觉冲击，触碰人们的心灵和思想。本文简单分析了中国传统图形元素的意蕴，以及在平面设计中渗透中国传统图形元素的有效策略。随着经济的快速发展，传统文化的流失较为严重，我国已经越来越重视传统文化的传承与发扬，并且我国优秀的民族文化也正以较快的步伐迈向世界，让世界共享中国传统文化的精髓与魅力。信息技术的发展以及人们审美意识的提高，对平面设计提出更高的要求，除了在平面设计中引入新鲜的现代元素之外，还应巧妙地渗透传统文化，其中以中国传统图形元素为代表的平面设计作品不仅能给人们带来视觉享受，还能辐射出优良的传统文化，可谓是一举两得.
一、中国传统图形元素的意蕴
1.图案蕴含着信仰
在我国的原始社会时期，人们就把图腾当成个人信仰进行崇拜，将图案作为自己的精神文化生活中的重要组成部分。翻阅我国的历史可知，原始社会的人们把各种各样的图案图腾刻画在器物器皿或岩壁上，这是迄今发现的最早的传统图形。即使这些构图比较简单，也没有任何章法，却能蕴含着原始社会的人们非常虔诚、淳朴、高尚的精神信仰。在原始社会中，不同地域都有着各不相同的部落，并且他们所崇拜的图腾也是有很大的差异，所以创作出的图案也是不同的，有些原始部落将植物图案作为信仰崇拜，有些原始部落则将动作图案作为信仰崇拜。
2.图案承载着精神思想
中国传统文化是非常丰富的，且极具教育意义，其中儒家思想、道家思想、释家思想成为我国传统文化的精髓，它是古人维护社会运行以及规范个人行为的`标准，并对后代影响十分深远。当然，儒家思想对社会的影响是最为广泛的。孔子是儒家学派的创始人，起初是作为一种宗法制度，成为了古人治理家政的最高指导思想，并且最后儒家思想演变成为治理国家事务的精神理念。研究我国古代文化艺术可见，儒家思想对民间艺术和传统图案的影响也是极其深远，在传统图案元素中仍然可以感受到儒家思想的先进理念。例如，传统的白鹤图案则示意为父子关系，凤凰图案示意为君臣关系，并且这些图案在不同的场合中呈现出来，其思想指向也是各不相同。
3.图案体现着民间风俗
在中国传统文化中民间风俗是非常重要的构成部分，在传统民间工艺中民俗文化被体现得非常充分，例如陶瓷、泥塑、剪纸等一些手工制品中都是将各种图案结合起来从而流露出与众不同的民俗文化。每逢春节时，在民间的各个家庭都会在房子里粘贴各种剪纸图案，在粮仓张贴五谷丰登图案、在大门上张贴年年有余图案，这些都是寄托着老百姓对美好生活的向往和期盼。此外，在其它喜庆的节日同样有着非常丰富的、寓意不同的图案。在民族服饰上，我们同样可以看到丰富多彩、颜色各异的图案，这也象征着各族人民的生活风俗以及对美好生活的向往。当今，人们的生活受到多元化的文化的冲击，其审美观念也有所转变，其审美要求更高，虽然有些传统图案元素看起来并不是很光鲜亮丽，却体现着民族文化的独具魅力。
二、平面设计中运用中国传统图形元素的有效策略
1.文字图形的有效运用
在平面设计过程中，运用字体图形使之同时兼具装饰性和可阅读性等功能。例如包装设计、海报设计、封面标题设计等，不仅体现出字体的装饰性作用，还充分展示字体的形式美感。中国汉字的字体繁多，每种字体都有着独特的审美艺术，都具备很强的形式美感。在平面设计中，可以对汉字的笔划点、竖、横、撇、捺等部位进行扩展和延伸，创造性地进行设计，让文字图形化，能进一步加深读者对文字图案的印象。在文字图形设计中，还能在文字的大小对比、排版、疏密排布、笔划粗细等多方面进行创造性设计，使文字图案具备较强的韵律感和节奏感，给读者美的享受。假设有文字与图形进行搭配，在处理字体时就需要重视图形与文字的协调统一，按照图形的复杂程度、大小等选择合适的字体、字体大小以此来增强视觉效果。图形设计与文字设计必须要有主次之分，有强有弱，层次分明，在有限的空间中达到最完美的艺术效果。此外，在设计文字图形时，需要考虑到编排效果，例如画册则要求做到精致，文本要整洁工整，有着较强的现代感，并且还需要留出空白空间，字体选用黑体为最合适，字体稍小，行距稍大。而如果是散文、小说之类的，字迹也不宜过粗，行距调整事宜，不同级别的标题也要用字体、大小来区分。如果是设计广告招牌，要结合商店的经营范围，若是餐饮店则要求字样时尚、活泼，颜色鲜艳醒目。在设计名片时，字体不能过于夸张，要看着舒服整洁。
2.吉祥图案的有效运用
在平面设计中经常会运用到中国传统图形元素中的吉祥图案，从本质上讲，构成与图案是对同一个问题在不同背景下的不同认识，图案构成一方面要追求时尚，另一方面还要彰显民族特色，这样才能满足社会发展的需要，这就要求设计者能合理地运用图案元素以及当代构成理念进行完美展现。例如，20北京奥运会的吉祥物，很好地将人与动物的形象巧妙结合，象征着人与动物、自然的和谐共存天人合一的理念。把中国传统图形引用到了吉祥物上，其中“贝贝”帽子纹饰就引用了中国新石器时代的鱼纹图案。就在平面设计中，应用较为广泛的吉祥图案包括：春花三杰、香花三元、春兰秋菊、凤戏牡丹、岁寒三友、天仙寿芝、鱼龙变化等等一些象征吉祥如意、健康平安的景物或动物。由于吉祥图案的纹样是丰富多变的，所以在设计过程中，要提前搜集多种一些类似的图案进行对比分析，如福字、寿字、喜字等，找出形式不同的图案之间的关键因素，然后不断地对其设计作品进行修改和调整，直到满意为止。
3.民俗图形的有效运用
我国有56个民族，各具独特鲜明的民族特色和民族文化，在平面设计中运用民俗图形也是社会发展的需要，也满足于人们的审美需求。现代社会对传统民俗图案也非常喜欢，尤其是一些传统的喜庆图案，受到人们的广发欢迎，它象征着吉祥、平安，寄托着人们对美好生活的追求。目前，运用较多的民俗图形元素主要包括金鱼数尾、狮子滚绣球、儿童抱鲤鱼、三羊鼎立、象驮宝瓶、鸡立于石上等等。例如，在运用鲤鱼元素时，通过传统剪纸的鲤鱼元素，来体现平面设计作品的民族特色和文化感，鲤鱼象征着富贵、吉祥、健康和幸福，也寓意繁荣、欢乐，所以深受人们喜爱。再如，在设计龙凤这些有着极强中国传统文化特色的民俗图案时，都会把凤凰和龙放在一起，代表着龙凤吉祥的寓意。设计者应不断学习我国传统文化和民族文化，深入挖掘各种民俗图形所代表的寓意，然后在设计中结合人们的审美需求，将现代设计理念融入到其中，创造出既具时代感，也充满民族特色的作品，给人们无尽的美感享受.
总结
中国传统图形元素是中华民族的文化经典，代表着优良的中国传统文化的精髓，彰显着民族文化的魅力。在平面设计中，有效地、巧妙地运用这些传统图形元素将会使得设计作品充满浓厚的民族文化气息，不仅给人视觉上的冲击，还能给人精神和思想上的享受。
篇10：平面设计中图形符号的运用论文
平面设计中图形符号的运用论文
一、图形符号在平面设计教学当中的现状
当前是一个经济发展腾飞速度超快的年代，在我国所开设的平面设计等方面的课程和院校都比较多。其中所牵涉到的图形符号及其内容的课程还包括了包装设计与标志设计、广告设计与图形创意还有CI设计以及装帧等方面的设计。然而根据以往相关这方面的统计，只有极其稀少的学校才会开设图形符号的研究这门课程。平面设计教学当中的现状十分的明显，这就强烈的要求设计师的水平一定要有所提高，不能只是简单的处于原有的状态当中去。
1、图形符号的重要性
现实当中的情况一点也不容乐观，这就强烈的说明了最根本的问题。到目前为止当前在我国所有的各个院校对于图形语言等方面的学习，其中所重视的程度和方式都还十分的不够。因此在各个院校当中，平面的设计专业也显得十分的突出。但是在教学等方面当中，所学的图形符号这门课程其中所包含的体系也非常的散乱，而且还十分的缺乏系统性的管理与层次性以及科学性等方面的管理。所以能够系统的科学地进行一些平面设计等方面的教学略微显得有些心有余而力不足。但是如果将知识等方面的教材和现实当中十分紧密的联合在一起，再进行一部分点和面的有效组织，只有让学生通过系统的学习和研究，才能更好更加全面的去掌握这些图形符号当中所运用的一些知识。这样运用的好处也十分的广泛，同时也将会有助于学生对于平面设计水平的显著提高。
2、重视图形符号的教学所表达的意义
1）图形符号一定要极其紧密的将其与教学结合到一起，并进行一些与之相关的研究以及对有关于这方面设计的应用。如果在设计的课堂当中，其中大多数的教师所讲授的知识和内容多半都是一些理论方面的知识。并且还能够刻意的去让学生进行这方面的设计及其应用，同时还可以侧重的去指导学生，只有让学生在亲自实践的过程当中所进行的对现实当中的设计所进行的一些充分的调查和研究。从不同的商业角度等方面来看，其所进行的一些平面设计一定要进行一些对号的设计，并且能够严肃的考虑到商家的所产生的一些利益与消费者之间的关系能够融洽的进行相处。经过研究发现，除了让学生进行一方面直接的参与之外还要让学生到设计实践中去，然后再对学生们进行逐一的开始对设计案例进行各方面的一些讲解。
2）对于图形符号的训练课也十分的必要，同时它还要以联系到理论课当中去。因为根据当前的.状况而言，目前为止，我国的设计类学校所设置的课程所进行的一些理论课以及一些训练方面的课程也要组织学生积极主动的去参加。因为在平面设计教学当中，一定要将图形符号作为基础课程来进行学习与研究。只有把这些有关的知识作为学习的内容，通过这些方面理论知识的学习，也能够让学生在制作的过程当中获得一些心得，并能够结合一些所学的知识从中所取得的实践经验。
二、在平面设计当中图形符号作为教学的有效策略
在平面设计当中作为对图形符号的设计既要进行创造性的练习又得去做一些适应性的练习。因为进行创造性的设计，主要是指在设计当中没有固定的去进行图形符号的教学。如果能够在教学中采取一些方法和方式，这样更有利于让学生在学习的过程当中进行采取创造性练习的一些手法。同时还可以大胆的去进行一些有关于图形符号等方面的创造。它的设计与艺术水平有着不同的手法，但是它必须得具备以下的一些适应性的要求才行。
1、平面设计创造性的体现
平面设计的创造性主要体现在学生对于周围环境的适应，和跟人与人之间的相处能够彼此的适应。平面设计的创造性十分的广泛。同时也是跟图形符号有所关联的。但是适应性也不要直接的去束缚创造性的这种体现，学生只有掌握好所学的基础理论与实践经验相结合。只有这样才能够创造出十分出色的作品。
2、要进行一些定性与定量的练习
在平面设计之中一定要做到定量练习和定性练习相结合的方法，这样也是对定量练习等方面的学习进行一些不断深入的过程。同时也要求教学也要经过从浅入深和从易到难的一些不可能完成的过程，但是只有用心的去做了，才能在平面设计当中取得一定的成绩。并能够运用理论知识对图形符号进行一些概括自己所学的知识进行一些创造。
三、总结
平面设计中的图形符号十分的重要，这就要求学生一定要熟练的掌握这种图形符号的运用方式及方法。一定要具有一定的适应性，而且还要积极主动的进行一些配合。而且还要在设计的原则基础之上，要求把设计当成是一种参考的依据，并能够进行大胆的图形符号创造。一定要在使用图形符号时表达出设计的主要目的和目标。
现代平面设计中传统图形文化的渗透研究的论文（精选10篇）
