“给猫盖个章”通过精心收集，向本站投稿了12篇民间美术在平面设计教学中的意义论文，下面是小编整理后的民间美术在平面设计教学中的意义论文，欢迎阅读分享，希望对大家有所帮助。
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篇1：民间美术在平面设计教学中的意义论文
一、中国民间美术概述
中国民间美术是相对于士大夫、文人画家或美术专业创作者创作的美术作品而言的。中国民间美术的创造者基本上是从事生产的劳动人民，可以说它是劳动人民勤劳和智慧的结晶，因此，它风格朴实，容易被人们接受。它存在于人们的日常生活、节日、劳动中，反映了劳动人民的思想、情感和观念，与宗教、民俗等有密切的关系，具有民间特色，并且强烈地体现了民族性和地域性。它种类繁多，技艺精湛，丰富多彩，在发展中形成了独特的风格，不但具有极高的文化价值，而且满足了人们的生活需要，并且符合当今设计的基本原则，因此，它在平面设计中被广泛地、创造性地运用。
二、中国民间美术与平面设计教学的联系
中国民间美术与现代的平面设计教学从表面上看似乎风马牛不相及，但从本质上讲，两者之间有着千丝万缕的联系。只有努力挖掘两者的关系，把现代的设计意识与民间美术的文化隐喻和审美情趣有机融合，才能使平面设计教学更具有实际价值和生命力。如今，中国的平面设计作品中还存在模仿西方设计的现象，部分作品缺乏中国特色和灵魂，其原因是设计者没有抓住中国特色元素进行设计，再往深处探寻，是因为部分高校的平面设计教学中没有及时、正确地导入中国民间美术。所以，高校的平面设计教学中应该加入民间美术的课程设置。
三、中国民间美术在平面设计教学中的意义
平面设计产业在当今社会中具有举足轻重的地位，是随着经济的发展而发展的，可以说前景十分广阔。很多设计师经过深思，将目光投向了中国的传统文化之一——民间美术，努力挖掘民间美术中优秀的民族元素。把民间美术引入艺术设计教学是从事艺术设计教育的高校教师的责任。将中国民间美术引入平面设计教学的意义在于：
1.有利于民间美术的创新，即古为今用、推陈出新
中国民间美术从史前美术发展到今天，每个历史时期都有代表性的民间特色工艺，这些工艺丰富了人们的生活，使人们在精神上和物质上都得到了极大的满足，是中国劳动人民的智慧和不同时期文化的结晶。因此，民间美术为平面设计教学提供了许多理论依据。教师在教学中应让学生掌握各个历史时期的民间美术，让学生很好地利用民间美术，并结合现在人们的审美情趣，在平面设计中对民间美术进行创造性的运用，以适应当今的社会潮流。
2.有利于学生做出有中国特色的平面设计作品
“民族的就是世界的”，这已经成为一种共识。人类社会在不断的发展变化中形成了鲜明的民族文化，在平面设计教学中，教师要把这一思想传递给学生，在适应经济发展的前提下让学生学会应用中华民族的文化——民间美术。当一个民族的文化开始传播时，它的社会价值和经济价值也就慢慢被挖掘了，这时它的世界性也就越发明显。中国民间美术是世界优秀文化的一部分，设计者在设计创新的同时应该保护民族的.传统文化，让民族文化不断绽放生命力。在平面设计教学中，教师要让学生掌握民间美术的民族特色，从而在设计中游刃有余地应用，以适应人们的需求，并让民族文化不断地发挥作用。这样的平面设计教学才能使学生走上工作岗位后设计出具有民族特色的作品。
3.有利于中国民间美术的传承
中国民间美术在当代的传承存在一些问题。目前，部分高校的平面设计教育忽略了我国本土民间美术资源的运用，过于重视国外的设计理念和设计元素，没有形成适合中国国情的平面设计教育体系。可以说，关于民间美术对中国现代平面设计教育的影响的专门性研究还不是十分完善。在这样的情况下，把民间美术引入平面设计教育，及时地对民间美术的传承方式进行改革，不但有利于中国传统文化的传播，而且有利于民间美术的传承和发展。以上所述的仅仅是中国民间美术在平面设计教学中的意义。中国工艺美术学会、中国年画研究会、中国剪纸学会等机构的成立和队伍的扩大，标志着中国民间美术的研究、整理已进入一个崭新的阶段。在设计全球化的浪潮下，每一位平面设计教师都应该以民族文化丰富自己的头脑，在丰富设计思想的同时实现中西结合，以中国文化为中心，从而形成自己的个性。这样我们的民族文化将不断得以传承，我国的平面设计将在国际上大放异彩。
参考文献：
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[5]李砚祖.工艺美术概论.中国轻工业出版社，.
[6]张夫也，孙建军.传统工艺之旅：装饰.辽宁美术出版社，.
篇2：民间美术在高校美术的意义的论文
民间美术在高校美术的意义的论文
一、民间美术在地方高校美术教育体系中的意义
1.有利于补充和完善地方高校美术教育体系
地方高校的美术教学与专业美术院校的美术教学相比，在办学经费、基础设施、师资力量、地理位置等方面存在一定的差距。因此，地方高校在美术教学过程中，研究出一套自成系统的美术教育体系已迫在眉睫。地方高校要利用得天独厚的资源优势，将本地区的民间美术与自身美术教育相结合，建立起具有鲜明办学特点的地方高校美术教育体系。这些优势主要表现在以下几个方面。
第一，教育资源丰富便捷。地方民间美术从建筑艺术到刺绣、术雕、剪纸以及少数民族的服饰等，其资源丰富多彩，而且在许多老艺人的身上，积累着大量的民间美术制作的精髓，这是一种宝贵的精神文化财富。正是这种丰富的民间艺术以及民间艺人的智慧，为地方高校的美术教学提供了第一手教学资料。第二，地方高校对本地区的历史文化及其分布了解得比较深入，地方高校要抓住这一优势，最大限度地将民间美术融入美术教育体系。但是经调查发现，部分地方高校对民间美术的运用并不充分，这是因为一些地方高校的美术教学在培养人才的过程中，并没有强调对学生专业能力的培养。而将民间美术融入地方高校美术教学，不仅可以扩充教学内容、建立独具特色的美术教育体系，还能够使地方高校美术教育体系拥有更加坚实的文化根基和更加丰富的内涵。
2.有利于民间美术的保护和继承
民间美术对主流美术的影响很大，它在主流美术的发展与变革中起着相当大的作用。随着经济的发展和信息化时代的到来，民间美术资源渐渐被人们忽略，甚至一些民间美术作品已经无处可寻，所以我们要呼吁更多的人保护民间美术。依目前的情况来看，除了缺乏有效的民间美术传承体系外，人们还对民间美术保护缺乏热情。所以，在地方高校的美术教学体系中引入民间美术，对增强学生的民族自信心，激发他们对民间美术的热爱具有重要作用。此外，还要将学生培养成为传播和继承民间美术的主体，使他们成为民间美术的欣赏者和宣传者。不仅如此，还要鼓励更多的学生从事民间美术的研究活动，使他们通过研究对民间美术充满兴趣。这样一来，学生才会积极主动地保护和发扬民间美术。
3.有利于高校美术教学模式的创新
民间美术在造型方面有着自身的独特性，所以学习民间美术对学生在造型和色彩上的训练作用非常大。艺术需要独特性，民间美术独特的创作经验对于专业美术的学习具有重要的借鉴作用。在世界文化思想大碰撞、大融合的背景下，我们应该清楚地认识到艺术作为民族文化的根基，需要我们对其加以重视。所以地方高校的美术教师在教学过程中，应该在熟悉民间美术样式的基础上，挖掘民间美术的内涵，吸取有价值的成果，并将其与本地区的民间美术相互贯通，研究出一套适合本地区学生的美术教育体系和教学模式，并将其运用到教学实践中。
二、地方高校美术教育继承和发展民间美术的措施
1.转变对民间美术的认识
近年来，在一些观念意识的影响下，一些高校学生较为关注国外的'一些艺术作品，而荒废了对我国民族传统文化的学习，还有一些教师对民间美术理解不正确，认为民间美术是陈旧的，忽视了我国的国画、剪纸等民间美术，没有将民间美术运用到教学中。面对这样的情况，教育者应该在高校美术教育过程中弘扬民间美术，让当代大学生明白他们所肩负的任务。在教学的过程中，教师也应该体现出民间美术的亲和力，让学生在潜移默化中感受到民间美术的独特魅力。
2.拓宽教学内容
当前，一些高校美术教师注重对基础知识和原理技巧的讲解，而忽视了对学生艺术素养和审美能力的培养，这样造成了优秀教学资源的浪费。所以在平时的教学过程中，教师要发挥引导作用，帮助学生打破旧的思维模式，在课堂上加入一些民间美术作品，提高学生的艺术素养和审美能力。教师还可以请一些民间艺术家走进课堂与学生互动交流，鼓励学生投身到民间美术的研究中。此外，教师还应该放手让学生自己寻找民间美术作品，在寻找的过程中，通过亲身经历激发学生对民间美术的兴趣，让他们积极主动地承担传承和发展民间美术的责任。
结语
民间美术在地方高校美术教育体系中具有重要的意义，而在新的时代背景下，要想将民间美术与地方高校的美术教育系统结合起来，发展和传承民间美术，就要求地方高校转变教育理念，拓展教育思路，并研究出适合自身和本地区学生的教育模式，优化美术教育体系，为我国民族传统文化的发扬和继承开辟一片新天地。
篇3：浅论民间美术在现代平面设计中的应用价值论文
浅论民间美术在现代平面设计中的应用价值论文
从表面上来看现代平面设计和民间美术之间并没有关系,现代平面设计属于现代文明催化下的一种商业化程式,而民间美术则属于传统文化中的一种美学思想,然而在当代设计艺术的构成主义风格以及功能主义方面,现代平面设计和民间美术之间却具有较多的相似之处。尤其是民间美术的造型元素、审美功能、使用功能、色彩特征以及象征寓意等方面都与现代设计存在着十分广泛的联系。民间美术以现代平面设计的表现手法和理念充分的结合了起来,而且广泛地运用在了室内装饰、动画、服装、包装以及书籍装帧当中,在现代设计中有效的融合民间美术的各种形式能够使自身的设计艺术的表现形式更加丰富。
一、在现代平面设计艺术中对象征寓意的应用
象征寓意在民间美术的艺术创造中属于一项基本的艺术手法,其主要是通过对某一事物外在特征的借助,从而将艺术家某种深邃的思想寄寓在其中,或者将某种特殊意义的事理表达出来。在民间美术中经常运用象征寓意的方法从而将美好的祝愿表达出来,经过长期的发展,民间美术的寓意方面包含了十分深厚的民族情感,并且将丰富多彩的吉祥图案与相应的稳定的象征寓意形成。比如,团花剪纸就具有团结和气的寓意,牡丹具有富贵的寓意,鲤鱼和莲花结合在一起具有“连年有[文秘站－您的专属秘书，中国最强免费！]余”的寓意。在现代平面设计中运用象征寓意虽然无法如同民间美术一样保证任何造型都具有寓意,然而只要与民族传统方面的设计有关,设计师总会将这些民间美术中蕴藏的意义运用在平面设计中,比如民间祥瑞图案“盘长”就在中国联通公司的'标志中得到了应用,其主要就是采用相互缠绕的造型寓意着联通公司沟通无障碍以及连绵不断的发展,这就将民间美术的象征性充分的运用到了现代标志设计的理念中。
二、在现代平面设计中对民间美术的造型元素的应用
在民间美术中造型艺术具有十分重要的作用,我国几千年的文化积蓄能够在造型艺术上充分地反映出来,而我国民间艺人独特的造型意识和思维方式、特定的社会文化形成的审美观念是造型艺术的主要来源,现代平面设计如果要想有效地结合民间美术,除了要对民间美术中的精华进行吸取之外,同时要做到真正的创新,这样才能够将与现代审美相符合的作品创作出来。
现代平面设计中已经广泛的运用到了越来越多的民间造型元素,比如,某电视台台标以彩陶上凤鸟的图形为根据,再经过变形以及夸张的手法,采用两鸟相对的方式取代一鸟的图案,这样就通过旋转的翅膀将表现出了很强的动感,从而将主题的完美性很好的体现了出来。这种变形以及夸张的手法主要是吸取传统物象,而并不是刻意的去追求,其最典型特征进行了充分的利用,将一般特征舍弃了,这样就使设计作品的审美力度得以增强。总之,该台标的设计属于在现代平面设计中成功运用民间图形与造型手法的典范。
在书籍的装帧设计以及商品的包装设计等现代平面设计中都将审美功能和使用功能的完美结合体现了出来,并且在设计的过程中直接地借用民间美术中的工艺制作方法、表现手法和构成形式等,这样就使得我国现代平面设计艺术产生了非常强烈的民族性。这种方式的审美原则广泛地运用在了现代产品包装设计中,比如某果汁就设计了非常有吸引力的包装,其主要的设计图案就是描述具有鲜明的民间绘画形象的两个小孩通过竹竿打果子的一个场景,其中拿着竹竿打果汁的是小男生,而在旁边用布兜兜接果子的是小女生。这个设计图案之所以具有非常强的吸引力,主要是采用活泼以及生动的图案打动消费者,从而使消费者对这种生活产生一种憧憬。
通过上述的例子我们可以发现质朴的审美观念是民间美术的一个非常大的特点,现代设计除了要对民间美术造型元素求全之外,同时也要对美进行追求,并且将主题突出出来,这样才能够有效的形成和谐与统一的境界。
三、现代平面设计中对民间美术色彩中红、黑、白三色的具体应用
色彩在民间美术中属于一个非常庞大的体系,其中蕴含着十分丰富的文化,并且具有非常丰富的社会内容,而现代平面设计也对民间美术色彩中的红、黑、白三色进行了充分的吸收和借鉴。原始社会的“单色崇拜”经过长期的发展形成了民间美术的“五彩彰施”。“阴阳五行说”以及“单色崇拜”是形成民间美术色彩“五色观”的主要来源。将黑白两色作为基础,再加上青、黄以及赤这三种颜色就是所谓的“五色观”,在现代平面设计中运用最多的就是白色、黑色和红色,这是由于这三种颜色具有非常好的视觉效果,也具有较强的视觉冲击力,比如五粮液、郎酒以及茅台等各种酒的包装中就对红、黑、白”三色进行了充分的运用。
人类利用最早的颜色就是红色,红色在我国很多朝代都被看作是国色,从而希望体现国威以及振兴国运,红色在民间活动中被看作是吉祥的象征,而在中国的春节中更是崇尚红色。总之,因为红色具有积极以及热烈的情感,所以被广泛地运用在了现代平面设计中,而且常常被用做体现积极以及鲜明的调子的颜色,而且具有很大的表现范围。设计者在现代平面设计中会对红色进行大面积的借用,从而将设计的象征性反映出来,并且取得良好的审美效果。
在中国很长一段时期中黑色都占据着主导性的地位。秦始皇在统一天下之后,就下诏“以冬十月为年首,色上黑”。而在汉高祖的时期曾经建立“黑帝之祠”。从这里我们可以发现,黑色属于中国古代一种非常受崇拜的颜色。黑色在民间美术作品中也具有十分重要的作用,不管是在工艺品还是在绘画作品中都会将黑色作为强烈鲜艳的色调中的间隔部分,从而能够取得较好的视觉效果。
“计白当黑”在我国传统的绘画中被看做属于一种典型的应用,一般都是通过对留白手法的利用从而对想像的空间进行发展。黑色和白色都广泛地运用在了民间美术作品中,比如在白底色上直接印刷的各种木板年画等,白色也被广泛的运用在了现代平面设计中作为设计主色调。比如某公司在设计海报的时候就是选择白色作为设计的主调,通过对简单明了的设计手法的利用从而将公司的个性和特色很好的体现出来,在对自身的设计理念进行传达的同时,还能够将白色所拥有的特殊个性很好的突出出来,这样就使得整个作品都体现出了一种非常清晰和高雅的风格。因此在现代平面设计中充分地运用民间美术的色彩,并且能够有效地结合现代艺术和传统艺术,这样就可以将更多更好的设计作品创造出来。作为一个具有很大涵盖面的概念,民间美术具有人数最多的享有者和创造者,而且民间美术与现代生活的方方面面都具有十分密切的关系。色彩可以最直接以及最快捷的带给人以视觉感,在现代平面设计中充分地融入传统的色彩,可以在彰显个性的现代社会中利用最本质以及最朴素的色彩语言对视觉设计的词汇进行描绘,这样就能够极大的提升和发展现代平面设计水平。对民间美术的运用的最为主要的意义就是其不仅能够对我国的民族文化进行有效的弘扬,同时也能够将更有价值的东西提供出来,从而促进人类的发展,而这一点能够在现代平面设计作品中得到很好的体现。
四、结语
作为我国传统艺术中具有鲜明的民族特征、广阔的地域性以及深厚的历
史文化内涵的一种艺术形态,民间美术在现代平面设计中的广泛应用能够有效地满足现代人对设计作品的要求。总之,在现代平面设计中必须要对我们自己民族的传统文化进行积极的传承,并且还要对其他的文化进行学习,这样才能够有效的促进我国现代平面设计水平的不断提升。
篇4：传统民间美术元素在平面设计中的应用论文
传统民间美术元素在平面设计中的应用论文
一、民间美术与平面设计源流
民间美术是不同国家、不同民族或地区的人民群众为了适应生活的需求根据本地区不同文化、信仰、风俗、传说所创作的美术形式，它也凝聚了本地区独特的民风民俗以及审美需求。民间美术分布很广，也有比较复杂的分类。民间美术主要是以农民为主的城乡劳动者为了满足生产和生活中的精神需求以及现实需要而创造的，这些劳动群众既是民间美术的创作主体，也是民间美术的使用者。从这种意义上说民间美术可以分为两个种类。一类是年画、剪纸、雕塑、玩具等为了满足精神生活的需求而创作的；另一类是为了满足生产生活需求而创作的,如民间刺绣、民间印染、民间织锦、民间陶瓷、民间服饰、民居陈设与家具、民间生产工具等。最早使用平面设计这个术语的是美国人德维金斯，1922年它开始使用这个术语来描述自己从事的设计活动,这个术语在当时并未被设计界所认可,而是经历了相当一段时期后,在二战之后才成为世界设计界的通用术语。平面设计所指的是在平面空间中的设计活动,其涉及的内容主要包括版面编排、字体设计、图形制作、摄影插图等的采用,都是在二维空间中对各个元素的设计和各个元素组合的布局设计,而所有这些内容的核心就在于传达信息、塑造形象、诱导说服、刺激劝说等。平面设计的历史从古老的拉斯考克山洞开始横跨到现代，具有了久远的历史，在这段长远的历史中，平面设计和美术之间偶尔会有界限模糊的情况，但彼此都共享同样的要素、理论、原则、应用方式和语言，有时候也分享了相同的服务对象。
二、民间美术元素融入现代平面设计的价值
1、民间美术的文化意义
民间美术由于其独特的成因也就成了一个国家、一个地区独特的传统文化、信仰、传说、习俗等方面的反映。民间美术的创作主体是广大的劳动群众，使用主体也是广大的劳动群众。中国传统文化影响下产生的具有中国独特乡土韵味和地域特色的民间美术更容易引起国人的认同和精神上的回归。民间美术也成为劳动群众生产和生活中必不可少的内容。随着时代的发展，经济文化全球化发展，不同的文化也渗透到我们的生活中，在这样的大环境下我们既不能拒绝所有的外来文化也不能全盘照搬，在当今信息化时代中只有在保护好本民族传统文化的基础上去吸收借鉴外来的先进文化才能维护文化的生态平衡，使不同的文化均衡发展。传统民间美术是我国文化遗产的一个组成部分,是值得保护、弘扬和共享的优秀文化资源,民间美术是非物质文化遗产中民族文化的精华、民族智慧的结晶。
2、民间美术的审美价值及新的审美趋向
中国传统民间美术具有悠久的历史和渊源，在中国传统文化影响下具有独特的民族精神和本土特色。中国传统民间美术不仅有多种多样的形式，而且具有深厚的文化寓意和淳朴的美学观念。中国传统民间美术也积淀了中华民族几千年的文化内涵，是中华民族文化艺术的重要组成部分。作为一种基础的文化形态的民间美术不仅仅包含了精神生活的内容，也包含了物质生活的内容传统的民间美术不仅仅具有实用性也具有观赏性，这种双重属性也成为民间美术的`重要属性。实用性是民间美术最基本的特征。由于不同的地域和民族文化影响，民间美术还具有地域性、自发性、集体性、民俗性的审美特征,具有这些特种民间美术作品往往总是积极地面对生活,并努力实现人生价值,充满热情地表达对生活和人生的美好理想与追求,这对呼唤民族精神,实现民族文化复兴具有极其重要的文化意义。
三、民间美术元素与现代平面设计的交融
1、色彩
平面设计指的是在平面空间中的设计活动,把图形、字体、色彩等视觉元素以符合传达目的的方式组合起来,以视觉传达形式储存和传播信息。随着经济和文化的全球化和设计技术的不断进步，保留本民族独特的设计特色和设计的多元化发展也成为一种趋势，在这个工程中充分利用本民族传统的色彩语言也变得越来越重要。在平面设计中，有的人喜欢使用强烈的色彩对比，有的人喜欢深沉的色彩，这更多的是为了彰显个性，而民间美术是通俗的,语言质朴,适于大众喜闻乐见和文化程度的艺术,其色彩应用可以说与现代平面设计是相通的。比如传统的中国红彰显了中华民族文化的传统内涵,而这种红色由山顶洞人在死者声旁撒矿物质的红粉,祈求灵魂不死生命永生开始,流传至今。还有北京奥运会的专用色彩搭配使用中国红、琉璃黄、国槐绿、青花蓝、长城灰、玉脂白等独具民俗特色的色彩,更进一步说明了民间美术色彩在平面设计中的价值。所以说民间美术色彩运用于平面设计,既能够体现具有中国特色的传统设计风格,又能够让更多人了解我们的民族文化和本土设计,还有利于探索其新的审美价值。
2、构图与造型
民间美术与平面设计虽然像是不同的概念,但我们从它们各自所具有的特征中不难发现其相似和类同。在很多民间美术作品中,我们看不到对物体各种细微光影的刻画,也没有经过训练而熟悉的透视和淡化。现实中所有物体呈现的视觉空间都应该是三维的,当我们从不同的角度去观察同一物象时,所看到的图像是不同的,从构图角度来说,像民间剪纸、民间年画、皮影戏等都是在平面的二维空间中,经过艺术加工,表现多维图像的民间美术形式。现代平面设计作品中,运用概括图像的设计造型也是屡见不鲜,有些构图思维也与民间美术极为相似。
3、表现手法
平面设计和传统民间美术形式在视觉原理和特征上是有着很多共通点的,表现手法即体现、展现和实现的方式,也就是把图像形象用视觉艺术语言表现给受众。传统常见的表现手法基本都是通过点、线、面的构成来体现,这在平面设计中己是常见的形式。平面设计和多数民间美术形式的创作都遵循感情性的原则。在视觉表现形式上,在民间美术和平面设计中我们经常会发现其图像的表现方式都有对比与统一、对称与均衡、节奏与韵律等表现手法,虽在色彩上看民间美术略显单薄,但其表现手法却有着异曲同工之妙。
四、结论
传统民间美术走向现代是当前我们遇到的一个难题,中国民间美术是一个巨大的宝库,平面设计对其的吸纳关键在于吸收的方法、方式和手段。在我们津津乐道西方国家对传统的传承之时,他们带给我们的启示是深刻的。民间美术形式的丰富多彩是由于人类审美意识的进步,这是从低级向高级发展的渐变趋势。由于社会形态的不同,种类之间发展往往不太平衡。因此现代设计就形成了强烈的不同民族特色,如中国的水墨、日本的浮世绘、非洲的木雕、法国的浪漫自由主义等不同样式,其实民间美术也包含其中。我们不能追求各民族文化的统一,也就不能追求设计风格一致。中国的平面设计要走出一条自己的路子,必然是建立在中国的传统基础之上的。中国没有经历西方的工业革命,也没有经历现代艺术和现代设计运动。我们应该致力于本土化的传统文化，在浩瀚的传统民间美术元素的海洋中，寻觅具有中国特色的平面设计素材。
篇5：符号在平面设计中的意义的论文
符号在平面设计中的意义的论文
摘要：符号经常运用到平面设计中，在平面设计中，熟练的恰如其分的运用符号会让平面设计起到生辉的效果，符号用到好处会吸引人的注意，会引导人深入思考，会启发人的创造力，在平面设计作品中，符号可将设计的信息直观的、生动的表达出来，丰富了设计的思想内涵，传递了设计的意图和创意，为平面设计的发展增加画龙点睛的作用，为平面设计的发展带来了前景，为公众提供了广阔的视野，提供更深层次上的服务。
关键词：符号；平面设计；意义；运用
成功的平面设计作品能够深刻的表达出设计的主题和意图，除此之外还能有效的传递有创意的信息和能量，还具有给公众带来美的意境。而符号在平面设计中发挥着不可估量的作用。符号的功能和潜能在不断发掘中，合理生动的运用到平面设计中，发挥符号的能动效应，为平面设计增添栩栩生辉的一笔。不起眼的符号也能带来与众不同的反响，也能给公众带来意想不到的社会意义。
一、符号的概念
符号来源于人类社会劳动和语言。人们共同认定的用来代表一定的标志物，传达一定的思想内容。符号是信息表达和传递时不可缺少的基本元素，符号一般所包含有能指和所指的两种含义。“能指”指的一个符号的形式，能被感知而客观存在的形式；而“所指”符号具有或传递一种内涵。两者共同组成了符号独有的表达形式。
二、符号在平面设计中意义
符号从古至今都是为了对社会的秩序的维护而使用的信息符号，作为一种标志物服务于人们的生活中，同时符号也作为一种信息的传播的媒介以简单明了的图像传递着信息和情感。随着时代的变迁和发展，符号一直伴随着人们的生活中，成为人们不可缺少的伙伴。而平面设计中符号的运用也是一种重要的表现，平面设计也是对符号进行有效的传播，表达符号的带给人们的力量，符号已经无处不在的穿梭在人们的生活中。而在人类的创新平面设计中，符号是艺术设计领域里充满灵气的精灵，在设计中占有重要的地位，符号代表的信息、创意及其设计精髓等方面对平面设计设计的各个环节产生举足轻重的作用，并且有效促进了平面设计的不断发展和创新。而符号本身就具有的标志物的特征也能更加深入的诠释和传递平面设计的内在本质和含义，正因为符号具备很多优势才能在平面设计中起到每个符号生辉的效果，使平面设计更加具有设计的意义，充分发挥符号的优势和作用，有利于平面设计的发展，有利于艺术的发展，有利于社会文明进步。
三、平面设计中符号的运用
平面设计中的符号运用多种多样，而在实际平面设计中多数都是通过间接的`方式运用到设计中，潜移默化的发挥符号的功能，起到点缀的功效，符号的运用无处不在，都是在不经意间表现出来的。
1、符号的直接运用的体现
符号一直都伴随我们现实的生活中，平面设计中直接出现符号，多数情况下是一种标志性图像，它代表着具体的身份，具有感知力量，让人刻骨铭心，也是公众认可的约定的标志物。如，交通中符号标志信息，公益机构等符号标识，与象征性模拟的对象相符合，这种直接以图形为标志的符号平面设计，具有简约、新颖、精炼、形象、生动、让人记忆深刻。不同的国家、民族、地区中，同一个符号可以传递不同的信息和含义，由于不同的国家、民族有不同的信仰、历史、文化，所以，符号在每个区域也都存在很大的差异，符号能展示地不同的域性特点。公众只要对图形符号运用到文化背景中国理解和记忆，就会有不同效果。符号的作用也就发挥出来了。
2、符号的间接运用的体现
多数情况下，平面设计中的符号都不是直接的表达出来了，都是穿插在整个设计中，间接运用把符号看做设计的一种元素，平面设计主要是体现传达信息，把要传达的信息转变成公众易接受的图像，符号代表是具有一定意义的图标和标志物，表达形式多种多样的符号创意设计，增加平面设计的丰富多彩，增加了平面设计传递信息的方式也多种多样等，吸引公众的关注，进而起到传递信息的能力，更好的服务于社会。
3、符号局限性运用体现
在平面设计中符号是重要的组成，在平面设计中起到增光添彩的作用，由于符号是社会的产物，因此它具有一定的局限性，会因为国家、地域、民族、文化、宗教、风俗、生活习惯等方面的影响，在平面设计过程中要合理运用符号，设计的过程中要先了解地域国家的社会习俗和宗教信仰及文化背景等，帅选适合的符号，不能违背公众意愿使用符号，符号不是所有的人都能接受。所以一个好的设计需要结合社会的背景、社会的发展、才能设计出有时代标志的符号，才能发挥符号的社会功能，进一步推动社会的发展。
四、平面设计的发展前景
符号在平面设计中发挥着不可取替的地位，在设计中要积极开发符号的功能，发挥符号在平面设计中潜能，发挥符号的能动的功效，使符号在平面设计中更广泛的为公众传达信息、传递思想、传播文化与交流，更好的服务于公众。
五、结语
平面设计中符号的作用显而易见，符号可以表达平面设计主题的思维，同时也是平面设计内涵的表达形式。因此必须正确理解掌握符号与平面设计的相互关联，在平面设计中将符号的功效熟练准确的运筹到设计理念中，有效的开发挖掘符号的功能，并在国家、民族、文化、宗教信仰不同的社会环境中对平面设计进行更好的创新，带给公众全新的设计风格，更好的服务于公众，服务于社会的发展。符号在平面设计中占有相当重要的位置，它是平面设计思维的主体，是平面设计理念的表现形式，所以，正确理解符号与平面设计的关系，了解符号在平面设计中的作用，知晓符号在平面设计中的运用情况以及符号在平面设计中的应用前景，对今后更好地在平面设计中使用符号提供了基础，同时也让人们更加致力于挖掘符号的能动性，更好地使平面设计中的对象社会化，全面地把平面设计融入到社会的大环境中去。
参考文献：
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[4]贺慧芳.符号在平面设计中的意义及运用[J].学周刊.2015，07，（27）
篇6：民间美术符号对现代平面设计的意义论文
【摘要】民间美术有着悠久的历史，蕴含广泛，但是随着现代生活方式的不断改变，人们的文化理念也随之改变并呈现出种类繁多的趋势，民间美术及民间文化遭受到诸多威胁，民俗民风的淡化使得民间美术慢慢失去了生存的土壤。以民间美术为创造题材的作品，逐渐成为博物馆藏品或旅游景点的纪念品。全文围绕当代民间美术符号具有的特征，将该特征在现代平面设计中产生的意义置于符号学语境中分析，把民间美术符号与符号学表征意义的解读融合带入现代平面设计研究，有助于人们从一个不同的、新颖的、艺术化、美学化的特殊视觉角度了解民间美术深刻的内涵，更进一步对现代平面设计元素的有效沟通，以及如何利用民间美术弘扬中国的传统文化，具有一定的理论指导意义。
【关键词】民间美术符号；象征符号；图像符号；表征
引言
平面设计的含义是指设计师运用不同符号、图像、文字来传递具有专业性和艺术性的视觉艺术，是包含着一种艺术信息的表现形式。平面设计作为这种新型的艺术载体，符号代表着一种视觉传达的思维方式，简洁明快的表达出平面设计的潜在内涵意义。与其他的视觉传达形式相比较，符号的简洁性和独立性是无可替代的，这与现代平面设计所追求的形式上的高度概括和传达意思的明快简洁刚好相一致。民间美术符号作为现代平面设计传达元素之一，在现代平面设计中具有其深层次的意义，有助于展示现代平面设计的博大精深，弘扬中国的传统文化，有利于形成具有民族色彩的中国现代平面设计风格。在其悠久的历史中，民族图案符号蕴含了大量的视觉形象，也引申了民间美术的内涵，在现代平面设计中具有丰富的涵义。
1民间美术符号的特征
民间美术符号，极富有民间的审美尺度与审美情趣，富有别具一格的色彩与造型，更加具有较为完整的意指和表征，从古至今构建起一个特有的、与众不同的视觉符号体系。它传达的所有内容，是公众熟悉的民俗艺术符号，是集体创造的成果，更是世世代代人们智慧的结晶。其形成的过程是与人民的生产生活、文化底蕴、民俗风貌密不可分的，其本质的根源就是使人类自身得到美化、生产项目得到美化、生活环境得以美化。丰富的民间美术符号蕴藏在形式各样、种类繁多的民间艺术载体之中。包括年画、民间剪纸、刺绣、泥玩具、布玩具、皮影、蜡染、泥塑、面塑等形式。例如：春节贴门神、贴灶爷；端午节做年糕、包粽子，孩童们带香包，穿着绣有“五毒”的背心及肚兜等等一系列民俗活动，孕育着民间美术符号这粒种子在这块肥沃的土壤中茁壮成长。民间美术符号不但继承了上古文化符号的质朴、浑厚，而且在这基础之上构建了特有的，形式丰富多样的视觉符号系统。从形式和意味上都更顺应时代的发展，有利于民间美术符号一代代传承下去。民间美术符号在其造型简洁、多样、功能完善的精神和素材上，满足了大众更高层次与更多方面的需求，其大众化的传达形式受到了人们极大的欢迎。它直接大胆的反映了人们在茶余饭后的精神追求与感情表达，如果对生活中的民俗习惯不够了解，就无法深层次的感知民间美术符号的特征。
篇7：民间美术符号对现代平面设计的意义论文
2.1有意味的形式
平面设计视觉符号系统中符号的表征和意指，可以表述为一中有意义的形式。平面设计作为设计的艺术品，具备和艺术品一样的特殊性质。“形式”是符号的形体，“意味”是意指的象征，是对符号形式的解释。在符号系统设计中，形式和意指是一个不可分割的整体。设计符号通过图形、文本、色彩表征等形式来相互组合，给观众以不同的、独特的视觉效果。设计符号意味着传达作品的主题，使观众在阐释符号手段的同时获得审美快感。
2.2民间美术符号在当代平面设计中的意义生成
民间美术符号是设计师用来做创意的基本信息，在现代平面设计中，信息发布绝不能以设计师的盲目主观为出发点、为创作依据，作为参与设计的创作者必须从观众的角度出发，把观众当做诉求的目标。将民间美术符号规整和编码，将这些信息转换成为浅显易懂的表达形式，在转换的这个过程中对民间美术符号而言将会产生不同的意义，从而让所要表达的创作主题能在作品中得到做大限度的无限延伸。（1）由联想生成的意义。民间美术符号中存在着大量的联想性色彩与图形，不断充实着现代人的逻辑思维模式，这十分有助于进一步提升对设计作品背后所传达意境的理解。在联想的过程中，人们能从设计作品中切身体会自身的存在，从而引起共鸣，以达到作品中对象与符号相融相交的至高境界。例如：“绝对伏特加”在北京的广告，“绝对系列”广告符号的表达，及其图形和色彩可以让人产生大量的联想故事，创造完美的意境。各种视觉体验都存在于观众的记忆中，它们相互依靠，相互补充，设计师善于运用独特新颖的设计思想，唤起目标受众的注意力和感知力。（2）由推理实现的意义。当人们看到烟雾时，我们经常想到火的存在；看到闪电、听到雷鸣时会下意识的捂住自己的耳朵，所有这些都是基于一些信号而作出的推断。这个推理过程或是根据人们经验总结而成，或依靠社会群体而做出的固有规定。例如死树发芽，必然得到充足养分的滋润。图形语言的高度概括，更需要观众的理性推理而阐释其延伸的意义。例如：“第三届亚洲艺术节”的海报，图片展示五个部分的结构，作者将印度民族风格的创意，京剧演员的眼妆，泰国舞的面具，以及日本的浮世绘版画巧妙的联系起来，整合在一起，展示了亚洲各个地区不同风格的民俗艺术活动。这些经过重组获得新生的`民间美术符号，不但有了新的图形语义而且很好地展现出亚洲艺术节的特点与风格。（3）由约定产生的意义。这是一个共同的、使用非常广泛的表达手法，这种民间美术符号代表着一种约定性。它能够将设计的主题直接展示，使观众更容易产生信赖感。例如，日本的一家公司在为其饮料商品做的平面广告中，使用了传统的中国字作为设计元素，“福”、“禄”、“寿”、“喜”四个字加之水墨牡丹作为背景，不仅突出了中华民族文化的特点，而且也让使用该产品的外国民众更容易的品读出创意理念，接收产品。这种具有约定性的民间美术符号反映了民族心理的延续和发展，也进一步加强了民族的审美特征，更多的展示了民族自豪感。
2.3民间美术符号在现代平面设计中意义的演变
民间美术符号在现代平面设计中的加以运用，表达出设计思想的需要，其中的一些符号的特殊意指使原有的意思发生了更深层次的演变，可以产生意想不到的效果。例如：海报广告反映的性别失衡，以“百子图”这一民间美术符号特有的吉祥寓意来祈祷，祈求人间多子多福。“盘长”造型源自于佛教的“吉祥八宝”之一，原有“佛法回环贯彻，含有长久永恒、绵延不断”之意。“盘长”有四合盘长、万代盘长、方胜盘长等各种造型变化。在现代的平面设计理念中，这一类型的符号是设计师们经常在作品中引用的，但意指已完全不同，有些发生了很大的改变。中国联通公司的标志是传统的盘长结，在这里，它作为佛教的象征意义的解释已不复存在，但它的含义已趋于表达无限的沟通之意。迂回往复的线是现代通信网的标志，其寓意着中国联通的发展将会是井然有序、畅通无阻的，同时也体现了中国联通与客户的沟通和交往是零距离，无阻碍的。民俗艺术符号的运用和发展，减少了现代设计中的一些商业气息，融入了更多的亲和力与文化底蕴。
篇8：符号语言在平面设计中的意义分析论文
符号语言在平面设计中的意义分析论文
随着经济的发展和时代的进步，不管是汉字、阿拉伯数字或者是拉丁字母，这些符号语言在人类世界里都被赋予了更多、更深层的含义。当今，符号语言在平面设计中得到了广泛的应用，人们通过不同的艺术手法，将语言符号进行编辑加工，进而形成了具有极高的审美价值的符号语言。下面将通过分析符号语言在平面设计中的实际应用来探讨符号语言的意义[1]。
一、符号语言的基本概况
符号学，属于社会心理学的一部分，专门用来研究社会中符号的生命。符号学的影响比较广泛，基本上涉及到社会生活的各个方面。符号载负着信息，同时也传递着信息，它是事物特征的表现，同时也是人们认识事物的一种简化方式。在符号系统中，人们达成相互理解、相互沟通，这样看来，符号是信息传达与表现的工具。人类生活的任何方面都有可能成为符号或者是作为符号，同样也可以理解为，我们可以给符号赋予意义，并代替同种事物的其他表现方式。因此，符号语言就是信息的载体[2]。随着全球化趋势的不断增强，各行各业都从新的角度来看待这个世界。平面设计也不例外，及时注入新鲜的血液，为自身的创新发展提供了新的思路。各国的文字作为一种符号语言，它们具有互通性，在世界范围内进行着传播。同时符号语言与文字语言相比，它更加简洁明了、通俗易懂具有大众化，便于识别。所以，越来越多的公司或者公共设施，都优先采用符号语言进行宣传。在采用的一些作品中，有时候一个符号就可以代表一个企业或者是一种交通工具，可见这些都是符号语言的魅力。
二、符号语言在平面设计中的分类及应用
1、符号语言在平面设计中的分类
在平面设计中，符号语言一般被分为三大类：第一大类是直接意指的图像符号，即是能在视觉上有直接的表达效果，能够将简单的.图案及线条共同组成明了的符号语言；第二大类是指示符号，在标志设计、路标、门标等物体中运用，具有直观性，通过这些符号只能浅显的了解指示对象与符号之间的属于关系；第三大类是象征性符号，一般采用比较抽象的手法，将描述的对象用符号语言展示出来，这种类型往往不能准确的反映所指对象。总而言之，这三种语言符号各有优缺点，在平面设计中的作用也各不相同。作为一个合格的平面设计者，只有深刻地了解符号语言与平面设计的关系，并明确符号语言在平面设计中的作用，才能够把符号语言合理并新颖的运用在自己的设计里，从而创造出高评价的设计作品[3]。
2、符号语言在平面设计中运用的方式
平面设计中运用符号语言的方式主要有两种类型：直接运用式和间接运用式。第一种类型是符号语言在平面设计中的直接运用，这种方式相对来说比较普遍，其运用的设计主要是以图形设计为主，设计的理念浓缩成了符号语言，具有很高的认知力。比如中国联通的标志，以中国结原型为标志，意在表示联通通信网络的四通八达，同时也可以表示联通在广大人民群众中占有极高的地位。第二种类型就是符号语言在平面设计中的间接运用，即把符号作为设计的基本要素，一般所代表的是具有固定含义的图形或者实物。比如在设计人的笑脸时可以用标点来组成，这种设计会给人一种耳目一新的感觉。符号语言在平面设计中得到了广泛应用，但是由于符号语言具有地域性，就不可避免地要受到各种风俗习惯和文化差异的影响。因此，在平面设计过程中要确定符号语言的使用，能够尊重当地的民风民俗和宗教信仰，特别是不能使用当地比较忌讳的符号语言。由于符号本身所具有的文化背景不同，符号语言具有地域性，任何符号语言都不会被所有人所接受。因此，设计者对符号语言在平面设计中的运用，要尊重当地的民风民俗，同时也要避其所忌[4]。
三、符号语言在平面设计中重要性
1、符号语言的使用能直接的体现主题、有视觉冲击力、方便记忆
符号语言可以生动形象、比较直接地传达设计的理念，表达出作者所要想表达的想法。同时，与文字相比，符号语言传达信息更加快捷、具体和全面，也比较容易在较短的时间内给受众留下深刻的印象。同时，由于与文字相比符号语言具有优美的画面直观和鲜艳的色彩，因此在平面设计中，符号语言具有很强的视觉冲击力，在同类作品中更容易得到观众的注意。比如我国银行标志的设计，就是选择了古代货币为标志，最为突出的就是中国农业银行卡的世纪通宝的设计，这样的标志直接、简洁、明了、准确地给受众传达出了金融机构的特征。
2、符号语言的使用是设计师对审美的要求
符号语言要求的是，真实客观的反映存在的事物，运用不同事物形态的不同特点，来组合形成以一个符合，并且能表达出该事物其他意义的图像符号。它来源于生活却又超脱于生活，同时它也是设计师用发现美的眼睛来探索生活的一种体现。只有设计者对自己有严格的要求，才会创造出有质量的好作品。人类本身就有追求完美的意识，在这种意识的影响下，人们往往会对一系列不完整的事物进行自动改善。这个过程也是一个再创造的过程，在这一过程中设计者根据自己的思维意识和审美要求进行修改，符号语言既满足了设计者的欣赏心理，也满足了设计者对审美的要求。在平面设计中，符号语言不同于文字语言，符号语言能调动欣赏者的主动性，让欣赏着对该作品产生好感[5]。
3、符号语言的使用在国际上不受限制
随着经济文化全球化的发展，各国的文化都普遍地走向世界，同时，也使得各国的文化也都越来越走向融合，具有着互通性。在设计图像的符号表达方式和象征意义的过程中，要体现民族性与世界性。民族性与世界性既要求符号语言具有开放性和认知性的同时，也要求所选择的符号语言能准确表达出设计的初衷。因为人们对美的形式及其意义的认知是一致的，并没有国界之分，所以，作为非语言的符号语言是没有国界的。平面设计作品要想突破国家之间和种族文化之间的限制，就必须很好地利用平面设计中的符号语言，因为符号语言在国际上使用并不受限制。平面设计中的符号语言能够在全世界范围内使用，设计者只需把原来的本土化的符号语言向国际化方向改进，就有可能让自己或者团队设计的作品走出国门，得到国际上的认可。比如，北京奥运会时会徽的设计，里面既有汉字，也包含了英文字母，两者良好的结合，不仅表现出了设计者对文化多元化的理解和认同，同时也向全世界人民展现了东西方文化的相互交流与相互融合。
4、符号语言能更好的体现地域性和民族性一个符号语言在不同的国家和地区有不同的含义，甚至在同一个国家，不同的民族，也有可能代表着不同的文化含义。各个地方的符号语言，都有可能存在较大的差异，因为民族地域性的文化、历史、宗教、信仰都会有所不同，都存在着一定的差异，这些都是符号地域化的最好体现。当受众带着自己已有的文化背景去理解某一个语言符号时，其也包含着自己对符号语言的理解。并且，具有不同文化背景的人，对于同一个符号语言可能会产生差别很大的见解。因此，在平面设计中运用符号语言，能更好地体现出地域性和民族性，更好地达到平面设计的预期效果。
四、符号语言在平面设计中应用的注意事项
1、在符号语言的运用过程中要注意符号语言的质量
在平面设计中，我们要注意符号语言的质量。如果有的符号只是某种事物的替代品，并没有像设计者预期的能够调动受众想象力的效果，那这样的符号语言就是失败的，从某种意义上讲它只是某种事物的替代品。这样的符号只能被称之为指号，因为它是不完整的。因此，在平面设计中要注重符号语言的选择及意谓的赋予。
2、平面设计中要注意符号语言的公有意谓
在符号学里，符号语言的公有意谓是指这一方产生的符号，同时也具备另一方产生类似符号所含有的同样的意谓，那这两方之间就有了公有意谓的这种关系。因此，在符号语言的创作过程中，必须重视相互行为的符号交流。由于有了共同的含义，这样能让该符号语言在设计师与受众之间顺利传递，因此，在新的平面设计评价标准中，指出设计作品必须要具备符号语言的公有意谓。
五、结语
符号语言在平面设计中的作用相当重要，它既是平面设计思维的主体，也是平面设计理念的表现方式。在当今科技与经济都在快速发展的社会里，人们不但能够充分地将文字语言作为交流的手段，能够借助符号语言进行非语言方式进行交流。这种符号语言交流手段扩展了符号学的研究领域，同时，也为平面设计艺术形式打开了无限发展空间。
篇9：浅谈符号在平面设计中的意义及运用论文
浅谈符号在平面设计中的意义及运用论文
作为平面设计的目的和需要，优秀的平面作品必须具有较高的审美功能，更重的是，要表达出中心思想，完整准确的包含全部内容。想要完美地完成上述任务，就要懂得如何巧妙地运用符号来充实作品，达到锦上添花的效果。这就要用到符号作为一种信息载体的表现作用。因为符号具有主观能动性，能够更好地表达人作为创作主体的真实意图，所以符号在平面创作中得到越来越多的应用，其潜力被不断开发利用。那么，更加深入地分析符号同平面设计的内在关系，符号在平面设计中的意义，符号在其中的运用，对它们进行探讨研究就显得尤为重要。
一、符号与平面设计之间相互关系
人们在生产活动中发明了符号，远古时期有结绳记事，如今有多种多样的歌舞图腾，符号承载着大量的文明信息，它们能够起到稳定社会秩序的作用。符号作为一种媒介，能将自身承载的信息传播出去，它让人们了解接触新鲜事物，是用一定的媒介来表示一种事物的工具。首先，符号作为一种表现形式，在平面设计中得以应用，而且平面设计作品也是一种信息传播的载体，能将符号向外传播，这样符号就被传播到生活的每个角落，自古至今存在于人类的生产生活中，从这种意上说，平面设计便是人类创造活动之一。其次，符号学是平面设计专业理论教学中一门必不可少的学科，其设计理念、造型方式、表现意义等理论知识，已经渗透到平面设计的每个部分，影响平面设计的发展方向，推动平面设计向更高层次发展;再次，符号实际上是一种标记，它能起到对平面作品的内涵进行解释和分析，而符号作为一种标记，也展示出事物之间是从属关系，要使平面设计作品有更好的可识别性，让普通大众了解作品更加简单，在作品中加入符号这一元素，无疑是上佳的选择。
1、符号能表现平面设计的主体思维。在平面作品中使用符号，就要统筹符号在空间上的排布，例如符号大小、形状、位置以及相互关系，都关系到更好地表达信息，在这里，符号作为信息的载体，设计者的.主体思维便明显地表现在读者面前。
2、不同种类符号在平面设计中的作用。现在普遍应用于平面设计的符号有以下几种：图像性符号、指示性符号和象征性符号。不同的符号，在实际应用中发挥不同的作用。能够被模拟的对象，对于设计者来说，可以使用图像符号来表达，对被模拟对象进行模拟的过程，也是唤醒设计者感知能力的过程。生活中路标、门标等具有指示功能的符号，都是用指示符号来设计的。在平面设计中使用指示符号，对所指示的对象能给人因果上的联系。象征性符号则比较抽象，需要联想才能明白与指涉对象之间联系，而这种联系是在生活中被人们所规定的。这些符号的使用在平面设计中是多样化深层次化的，能够承载各种各样的信息，设计者的思想表达在其中，而且是相当准确有效的表达。如果设计者盲目使用符号，不了解符号的正确指涉，必然会犯错误，这就要求设计者充分了解符号与平面设计的关系，只有做到这一点，才能正确地使用符号，发挥其应有的作用，达到预料之外的效果。
二、在平面设计中运用符号
在平面设计中，设计者可以直接使用符号，也可以间接使用符号，运用方式的不同，就会有不同的效果。但不是说可以随便运用，作品中的各个方面会对符号的运用予以制约。
1、在平面设计中符号的直接运用。大多情况下，在平面作品中，符号的运用形式都是直接运用，平面设计中的图形设计就是符号直接运用，来表达一种意境，设计者的思想便转化成符号，作品的认知性也随之提高。例如银行标志就可以用古代钱币来设计，中国工商银行的标志就是最典型的例子，该标志直接告诉客户其金融机构的属性。
2、在平面设计中符号的间接运用。符号作为一种元素，可以运用到平面设计中，这就属于间接运用，符号就变成图形或者实物，其含有某种约定俗成的含义。例如一张笑脸可以用不同的标点符号组合而成，将一段文字排列起来变成符号，在文本的设计中用正文做底纹时，改变了传统的排版格式而采用字符空行等方法，都是符号间接运用，都能表达作者的想法，给人一种强烈的新鲜感。
3、在平面设计中符号运用的约束。因为符号能表达平面设计的主体思维，在其中作用巨大，而且因为符号是人类在生产活动中创造出来的，自然而然的沾染一定的民族性和地域性，受各种风俗习惯和文化差异的影响。因此，设计者在作品中使用符号之前，要详细了解当地的风土人情、宗教信仰等，绝不能与其相违背。这样设计者才能在符号的运用中做出正确的切合实际的选择。不同地区的人有不同的文化背景，符号因此而带有强烈的民族性和地域性。对于不同地区的人要使用不同的符号，因为他们对符号的理解是不同的，这与他们的文化背景有相的，只有符合特定背景的符号才能为人们所接受。
三.符号在平面设计中的作用
1 、对象一目了然，便于记忆。设计者要想在作品中表达自己的思想，就可以使用图像符号，让自己的思想更生动、更直接地传递给观众，显得一目了然，与通过文字表达思想相比，图形阅读性更强，更容易被观众接受，而且图像所传递的信息速度更快，内容更全面，表达更具体，能够被观众瞬间捕获接收。
2、提供广阔的展现创意的空间。平面作品要体现设计者的灵感，而怎样把设计者的思想有效的表达给观众，设计者所做的就能体现出他的灵感，而图形的运用就是创意所在。符号代表的意义多种多样，事物也具有复杂多变的特性，以及事物与符号之间并不完全对等，所以，用符号表现创意的形式多种多样，为设计者灵感的产生和创意的发挥提供了广阔的空间。
3、视觉冲击感更强。与其他表现形式不同，吸引人的图画和绚烂夺目的色彩是图形符号所特有的，使得图形符号具有更强的视觉冲击感，能更快地吸引到观众的目光，这对于作品中设计者思想的传播有极大的好处。
4 、符号在全球使用不受限制。在平面设计中，处理好符号所表达的内容和其所代表的意义，是处理好民族性和世界性之间关系的关键，这就需要提高符号的开放性和可读性，通过运用符号学的知识，设计者要使用有代表性的符号，来表达自己的思想，这样一来，抽象的语言，图形符号是没有国界的，这是由于人们对美的形式和美的意义具有同一的认知。
5 、符号在平面设计中能够表现民族性和地域性。一个符号代表某种含义，来自不同国家和地区的观众，特别是来自同一个国家的不同民族，对该符号的理解是不一样的，因为不同地域之间和不同民族之间在传统文化、历史过程、宗教信仰等方面存在巨大差异，这就是符号的地域性和民族性。面对同一符号，不同的观众会用自身所处的文化背景去理解符号代表的意义，这就会造成观众对平面作品所表达思想的领悟有相当大的差异，符号在使用时，必须考虑其面对的观众所特有的文化背景，才能被观众欣然接受，所以，设计者在作品中运用符号之前，要对所处地区进行实地考察，了解当地人的文化背景，这样自己的作品才能被广泛关注和认可。
在平面设计中，要重视符号所起到的作用，使其作为设计理念和作者思想的工具，所以，要恰当处理符号与平面设计的关系，发挥符号的作用，明白在何种情况下准确使用特定符号，了解符号应用的良好前景，做好基础研究工作，为更好的应用符号打下坚实基础，同时还要发挥符号的主观能动性，让平面设计大众化社会化，是平面设计渗透到人们的日常生产生活中。
篇10：美术教学中平面设计的融入论文
摘要：美术教学是教学的重要组成部分，通过美术的学习不仅可以丰富学生的课余生活，使学生在生活中多一份乐趣，而且在课堂中美术活动可以作为娱乐活动，可以有效减轻学生的学习压力。随着计算机技术的不断发展，平面设计技术逐渐出现在美术的教学中，平面设计艺术具有一定的视觉性效果，很好地提高观察者的专注，学生通过平面设计技术可以展示自己的创作作品，这样对自身创新能力的提高有很好的促进作用。因此，美术的教学需要重视平面设计技术的导入，教师需要采取有效的方式将美术教学与平面设计有效整合。本文将探讨美术教学如何融入平面设计的相关问题。
关键词：美术教学；平面设计；有效整合
在传统的美术教学中，一些教师都是采用理论教课的方式进行美术的教学，这样不仅不利于教学质量的提高，而且会逐渐消磨学生的积极性，影响学习效率的提高。美术的教学不仅重在教给学生绘画的技巧，也要赋予学生创造的能力，只有具备良好的创作能力能力，这样有助于学生创作出更加完美的作品。而平面设计技术在美术教学的应用，可以很好地改善学生的上课体验，很好的提高学生参与学习的积极性，对于学生的创作能力的开发也有很好的促进作用，因此，先关美术教师需要重视平面设计的优越性，采取有效的方式整合美术教学与平面设计技术。
1传统美术教学存在的不足
1．1教学内容缺乏综合性：大多教师都是采用固定的教学方式进行美术的教学，在课堂中仅通过教材进行美术的教学，这样很难提高学生课堂的参与积极性，导致学生被动地进行知识的吸收，这会直接影响学生学习效率的提高。在教学中一些教师将教学重点都着重于对学生的绘画技巧的教学，而忽略了对学生进行创作能力的提高，阻碍了学生绘画能力的提高。而且教材中内容有限，仅通过教材的教学在一定程度上限制了学生的学习视野，从而导致学生对知识的理解出现角度单一性，而对于绘画作品的欣赏需要欣赏者从不同的角度对美术作品进行观察，所以教学内容的局限性对学生的美术能力与审美水平也产生了一定的影响。
1．2学生不能表达出积极的学习兴趣：学生在美术的学习过程中很难表现充足的学习兴趣，学生的主动学习意识较弱，使学生自身很难主动地参与到美术的教学中。其次，大多教师的都是通过教材进行美术内容的讲解，学生仅通过教材中少量的图片和文字很难对美术与语言有一定的了解，学生不能掌握美术的语言艺术，那么学生很那通过绘画进行自己的情感或者想象等的表达，这样学生的作品就会很难达到理想的效果，学生可能因此失去学习美术的兴趣。而且美术中也有许多较为抽象、深奥的图画，对学生的理解也会产生阻碍。
篇11：美术教学中平面设计的融入论文
2．1教师需要改进自己原有的教学观念：在传统的美术教学中，学生都是围绕教材书本进行学习，仅通过教材的学习，在一定程度上阻碍了学生的学习视野，使学生无法全面的理解相关的知识，从而无法很好地掌握这些知识点，而且这样的学习方式还会导致学生在思考问题时总是站在单一的角度思考，这样会造成思想的局限性。因此教师需要改进自己的教学理念，认识到计算机技术在教学应用的优越性，认识到平面设计技术融入美术教学的优越性。在教学中教师需要认识到传统教学的不足，改进自己的教学观念，引导学生主动通过网络去寻找合适的网络资源，在对网络资源进行研究和学习，吸收其中的`知识，丰富学生的知识量，利用平面设计逐渐提高学生的创作能力。
2．2在课堂中展示一些精美的平面设计作品：刚接触平面设计这一门技术，一些学生会感觉很为难，不知道从哪一方面开始学习，或者就没有认识到平面设计对于美术教学的重要性。因此，教师可以采取一些有效的方式改进学生对于平面设计的认知，让学生意识到平面设计技术的精妙与作用。教师可以在课堂中展示一些平面设计的精妙作品，通过精妙的作品的展示，让学生认识到通过平面设计技术将对象经过有效的排版与制作，可以将这些对象以不同的完美姿态呈现出来。通过作品的展示可以很好地提高学生对于平面设计的兴趣，有助于学生更好的主动参与到美术的学习中，对于学习效率的提高有很好的促进作用。
2．3让学生留心与生活一些美好的事物的布局：学生所创作的美术作品大多来自学生生活中的记忆与想象，而在实际生活中大多学生都没有留意身边一些美好的事物，缺乏善于发现美的眼睛，这就会导致学生在进行创作时缺乏有效的素材，没有亲身经历，就无法掌握其中的情感表达，就会导致自己的作品给人一种空洞的感觉。在生活中一些建筑、广告都有一定的很好地布局，都是经过一定的设计，因此让学生去留心观察这些经过有效思考后的设计座屏，有助于发散学生的思维，有助于学生创造能力的提高。因此教师需要采取有效的途径培养学生的观察能力，使学生有善于发现生活中美好事物的意识。这样有利于学生素材的积累，在进行绘画时有利于情感的表达，使自己的作品具有一定的思维性。
3结语
在传统的美术教学中，一些教师都是将教学的重心着重于绘画技巧与理论知识的教学，而忽略了地学生进行有效的创造意识到培养，这样限制了学生创作思维的开发，影响了美术能力的提高。平面设计艺术具有一定的视觉性效果，很好的提高观察者的专注，学生通过平面设计技术可以展示自己的创作作品，这样对自身创新能力的提高有很好的促进作用。因此，教师需要重视平面技术在美术教学的应用，教师需要采取有效的方式将美术教学与平面设计技术有效的整合。
参考文献:
［1］周丽丽．高中美术教学中融入平面设计的研究［J］．中学课程辅导：教师通讯，2015．
［2］张钰．在初中美术教学中融入平面美术设计的研究［J］．美术教育研究，2011．
篇12：浅析民间美术在学校美术教育中的意义与价值论文
浅析民间美术在学校美术教育中的意义与价值论文
[摘 要]每一个民族的文化，都有自己的特点，它是在不同的历史和环境中形成的，并反映出不同社会结构影响下所产生的不同民族精神。作为构成中华民族文化重要内容的民间美术，应该发挥其重要的作用，才能使民族文化立于不败之地。随着全球化浪潮的涌来，各种文化的激荡，使学校里的民间美术教育面临新的挑战。本文试从民间美术在学校教育中的现状谈起，引出概念和意义，最后回到重新认识民间美术在学校美术教育中的重要意义与价值。
[关键词]民间美术 学校美术 教育 意义
一、民间美术在现今学校美术教育中的现状
我国自改革开放以来，美术教育事业迅速发展。在中小学的美术教育当中，各地区根据实际情况补充美术教材、设置课程，但实施的效果各地不同。有些省编教材设置的美术教材内容中，有一部分与民间美术相吻合，如“人美版美术教材中，第十四册第七单元《民间美术的色彩搭配》”，就是要让学生了解民间美术，对民间美术色彩搭配有一定的认识，并进行探索运用，人教版美术教材中，有民间剪纸课程的设置，虽然这些课程有些部分内容涉及民间美术，但数量十分有限。有些地方补充了民间美术内容，但却处于一般“应付”层面，并未将其作为正式的课程纳入课程教学。实际上是认为可有可无，没有认识到它的意义与价值，只片面强调西方领域中的素描、色彩、油画、水粉等课程内容，而忽视民族美术的教育，尤其是民间美术的教育。其结果是我们的学生对现代、西方美术知识了解很多，但对本民族的美术知识了解甚少。认为民间美术是乡下人的艺术，并非阳春白雪与非主流。还有一些地区由于各种原因没有补充民间美术内容，对于民间美术的教学还是处于空缺状态。
在大学和专业美术院校的美术教育当中，如“2002年，江苏大学成立了民间美术研究所，该研究所以弘扬民族文化、保护和研究中国民间美术为宗旨，致力于民间美术的发觉，整理和研究工作，将民间美术家丰富的实践经验和绝活技艺融入到教学之中，并以此作为大学生素质教育的重要内容。”从这里可以看出各高校在民间美术教学中的认识较好一些，但对于民间美术教学的深度还是不够，只是重在了解，没有对其开发和利用。这种状况对于学校教育来时是一种严重的资源闲置，如何有效地利用这一唾手可得的课程资源，有待于我们重新正确认识民间美术在学校美术教育中的意义与价值。
二、民间美术的释义
在了解了民间美术在学校美术教育中的现状后，我们来认识民间美术的概念和内容。
（一）民间美术的概念
提起民间美术我们都会很自然的联想到一些与之相关的概念，如农民、乡土文化、祭祀；具有清新、质朴、稚拙特色的劳动群众创造的艺术作品等内容。因此可以看出民间美术史是生长和发展于传统下层民间社会的，其创造主体是包括一般劳动者、手工艺人等在内的劳动群众，接受对象也是平民百姓。民间美术在古代是区别于贵族的宫廷美术、士大夫的文人美术和佛教等的宗教美术而言的，在现代则是相对于专业美术家及其创作而言。因此，民间美术指的是与人们生活息息相关的通俗美术，既具有实用功能又具有审美价值。
（二）民间美术的内容
民间美术的内容极为广泛，它既是艺术之源，又是艺术之流。它的过去是珍贵的民族艺术遗产，现在是丰富多彩的人民大众生活的艺术体现。首先，它包括存在的自然景观，大自然本身就是美的存在，是最广泛的审美对象。其次，劳动人民创造的具有乡土特色的美术形式与作品是构成民间美术的主要内容。这包括用于装饰建筑物的图案、彩绘、木石雕刻；生活中的用具：陶瓷器皿、竹木器皿；用于衣饰的印染花纹、刺绣；用来装饰生活空间的'剪纸、织锦、年画；用来娱乐的儿童玩具如泥塑、面塑和娱乐戏曲中的皮影、木偶等；在各种民俗节庆活动中出现的花灯、风筝；婚丧嫁娶中用来渲染气氛的物品等；用于宗教信仰中的各种神的雕像如财神、观音和各种门神版画等。
民间美术以其简洁的造型、完美的功能，在精神和物质上满足了劳动者多层次、多方面的需要，其通俗的形式受到劳动者的欢迎，并为劳动者所掌握和运用。它是人民淳朴之美的结晶，反映了质朴的审美观念。
三、民间美术的存在意义
实际上，民间美术之所以引起劳动人民的重视是在于它不但是“审美”意义上的艺术，更是“实用”意义上的艺术。
（一）民间美术是各地历史的见证
民间美术是历史的产物，同时又是历史的见证，是当地人们创造历史的物证。它能为我们的学校美术教育提供丰富而又形象的史料。过去我们都是从文学、古籍中了解艺术史，然而这种艺术史是史学家用语言描述出来的，艺术史究竟是怎么回事，过去流传下来的民间美术作品就是一个最真实的讲述者。它讲述着世代人们曾经怎样地生活过，当我们看到这些物品的时候，会想起昨天，正是这些东西将历史与现实贯穿起来，正是这些昨天让我们明白自己的位置所在。然而，也因为民间美术是历史的产物，有其产生、发展的特定历史环境与条件，当这些环境与条件不复存在的时候，它们也随之退出历史的舞台。虽然这是历史的必然，但当它们消失的同时也是我们失去历史物证的同时。
（二）民间美术是民族多元化的标志
人类学家基辛指出：“文化的歧异多端是一项极其重要的人类资源，一旦去除了文化间的差异，出现了一个一致的世界文化，可能会剥夺人类一切智慧与理想的泉源，以及充满分歧和选择的各种可能性。……我们迫切需要了解人类的多样性，文化人类学研究世界各地人类的生活方式，他们最后获得的智慧就是多样的智慧。……从人类差异的研究，我们对人类社会的可能性会产生灵感。”多元文化的形成是单个的地域文化和谐共存的结果，可以说没有各具特色的地域文化，多元文化就成了无源之水无本之木。“一方水土养一方人”，人们在生活中会受到自己所处的地理环境、空间位置及特定文化心理结构的制约，因而在文化上会表现出地域差异。民间美术蕴含着丰富多样的人类文化，而地方特色正是体验人类文化丰富性与多样性之所在。其具有强大的生命力而不容易被其它形式的文化所同化。因此需要在学校美术教育中介绍民间美术的教育，使学生了解每一种文化都有自己的价值，不同地域文化的艺术品反映出人类各种不同的价值观、信念及观察世界的特殊方法，从而培养学生保护与继承本土特色文化的同时提高认识多元文化的意识。
四、重新正确认识民间美术在学校美术教育中的意义与价值
优秀的民间美术是一个民族的文明历史积淀和智慧的结晶，每个民族都拥有一座独特的民间艺术博物馆，是各民族文化发展的一面镜子。民间美术的原发性与民族学、民俗学、文化生态学的交叉互融日益明显，对于现代中国艺术的发展具有重要的参照价值，有利于促进绘画、雕塑与民间艺术、民间文化在新时期的发展。民间美术的存亡与兴衰，事关民族文化全面复兴战略目标能否实现。它作为美术教育的最原始形态和最古老的生法点，一旦断源断根，势必造成美术教育创作血脉与营养的缺失。因此，热爱民族文化的人们应该共同努力，保持中国民间美术的延续，让民间美术重新回到学校美术教育中来，并进行实质性的开发和利用。这对于民间美术和学校教育来说是一项双赢的决策：民间美术因学校教育的延续能免遭灭绝的命运，并能不断向前发展；学校美术教育因为有民间美术的加入能增加新的活力，教学内容得到丰富，有了最直观的贴近生活的史料与教材。并且民间美术中蕴涵的人文思想、传统艺术观念能使学生更好的了解美术与情感、美术与社会、美术与文化、美术与生活的关系，还能给城市与农村学校的美术教育发展带来新的生机。
（一）民间美术可以作为学校美术教育资源的补充，丰富课堂教学内容
在新的基础教育改革下，要求以充分挖掘社会艺术教育资源，因地制宜地开展经常性的丰富多彩的校内外艺术活动。积淀深厚的民间美术文化，可以为学生提供学校知道教育难以提供的艺术经验和教育资源。因此把民间美术引入学校美术课堂，作为学校美术教育教学内容的有益补充，开发出丰富多样的课程形式与活动内容，这不失为一种好的教学途径。如民间美术中的蜡染、刺绣、编织、剪纸、根雕、泥塑等民间艺术都可以作为学校美术课堂教学内容的一部分。比如在少数民族地区，每年的“三月三”、“四月八”、“六月六”等少数民族节日，教师可以带领学生走出课堂，去参观考察各种民俗活动，欣赏多姿多彩的民族舞蹈，访问民间艺人，领略绚丽的传统民族服饰，理解其深厚的文化底蕴和人文内涵。这些形式多样的课内外教学活动等大大提高学生对美术学习的兴趣，给学校美术教育增添新的活力。
（二）民间美术史培养学生创造性思维和审美观念的重要素材
从前，人们的物质生活并不如今天这样丰富，但精神生活并不贫乏。普通百姓的生产生活设施、日常用具往往都体现了他们对朴素自然的追求。现代的艺术家都善于从原始艺术、民间艺术、甚至异国美术中吸取营养，从而寻找到创新的突破点。例如绘画大师毕加索在见到非洲黑人艺术后兴奋不已，为他们大胆而夸张的造型手法所倾倒，并从中理解到黑人艺术的寓言功能，感受到生命的永恒，并由此创立了“立体派”绘画。由此可以看出民间美术中的一系列绘画观念、艺术形式能给美术教育以借鉴。学生在创作时敢于突破形体拘束，大胆地运用夸张、变形手法塑造形体，以多角度形态刻画，把多种形象进行融合。这样学生在创作时就可以自由的表达，情感也得以自由流露，开发创作的灵感。
（三）民间美术可以为学生学习其它学科建立桥梁
多学科的融会贯通，不仅有利于促进本学科的学习，而且有利于培养学生的发散性思维，这已经成为广大教育者的共识。民间美术为绘画、设计等专业的美术提供无穷尽的资源与启发，而且它还为美术以外的其它学科的学习提供帮助。如皮影与木偶本身就是戏剧形象，由演员操纵形象，伴以演奏，并以唱腔道白体现剧情。南北各省的剪纸都普遍接纳地方戏曲的故事形象或直接模拟皮影人物，这些戏曲又往往是根据历史故事改编而成的。这里特别一提的是民间美术作品中，许多艺术品本身就是当时生产力进步的表现，是先进生产者的用具。这样民间美术就可以让学生建立起学科相通的意识，以生动活泼的美术学习带动其它学科的学习，能收到事半功倍的效果。
（四）民间美术能为农村、城市美术教育的互动发展带来新的生机
我出生在农村，因此对民间美术有特殊的认识与体验。儿时玩的许多玩具如今书本所陈述的如陶猪、泥沽沽斑鸠等。而在城市里的学生，伴随他们长大的往往是一些工业化生产的玩具，或者也由父母带着去博物馆参观一些艺术品的机会，但这些是与生活相隔离的，他们缺乏与自然广泛真实接触的机会。而农村民间美术带有浓厚的生活气息与乡土气息，是与自然和生活融为一体的，因此我希望城市的孩子到农村去体验学习，增加城市的学生对朴素自然的美感的认识与体验，同时也是回归自然、认识农村、体验农村生活的途径，是对学生进行爱国教育、生活教育、培养民族精神教育的好教材。
我国著名的文艺理论家张道一在论及民间美术时指出：“传统文化的厚积是好事而不是坏事，应该继续发展，使其延续下去……因为在传统文化中保存着高贵的精神品质和优秀基因，一旦发挥出来，将会形成无穷的力量，其意义是深远的，无可估量的。”
民间美术时美术文化之源，中华民族五千年的灿烂文明都与民间美术的发展息息相关，我们只有正确认识民间美术的价值与意义，在学校美术教育中，真正进行实质性教育，才能使我们的传统文化得以传承，得以发扬光大。
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