【导语】“tendae”通过精心收集，向本站投稿了10篇藏戏平民文化艺术论文，下面是小编整理后的藏戏平民文化艺术论文，欢迎大家阅读分享借鉴，欢迎大家分享。
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篇1：藏戏平民文化艺术论文
一、藏戏文化中的民间文化特征
溯源要考察藏戏文化中的平民特征，就必须追溯藏民族社会结构中的民间文化情节。在宗教色彩浓厚、等级制度森严的藏族社会，占主流的几种文化形态大致可归纳为佛教文化、贵族文化和民间文化。民间文化同佛教文化以及贵族文化都有着极大的区别。民间文化产生于劳动人民每天的日常生活以及世世代代简单而机械的农耕生产劳作中，这是一种无意识的、非自觉的艺术创造。例如藏族人的劳动歌舞“勒谐”，可以在农业劳动的时候被创造，可以在畜牧作业的时候被创造，可以在修建房屋的时候被创造，还可以在家家户户的细碎家务活中被创造出来。由于藏族地域的辽阔和生态环境的多样，其民间文化表现出极大的丰富性，无论是服饰文化、饮食文化、节庆仪式、民居文化以及渗透于族人血脉里的神话、传说、史诗和民间故事，民间歌谣，民间歌舞，以及尤似天赋的艺术创造力，都无时无刻不对区域外的人们闪耀着迷人的光彩。歌舞本身就是来自于民间的产物，民间文化所包含的所有种类都可以体现出来。在藏族民歌的唱词中，不难听到对神灵的敬畏，对自然风光的赞美，对男女爱情的向往，对父母恩情的歌颂，对丑恶剥削压迫的揭露与反抗，以及对劳动生产情景的模仿。可以说，藏族人生活的点点滴滴都可以通过歌声来表达，都可以通过唱词来传递。歌唱是藏族人日常生活中不可或缺的部分。这些唱词朴实无华，而且绝大多数都是以口语化的方言形式表达出来。通过唱词可以看到藏族人对生命的敬畏、敏感以及和谐的观想。民歌算是藏族民间文化最典型的反映之一，所有佛教文化的淡薄与贵族文化的恢宏所不能观照出的藏族普通老百姓情感世界中的奔放、热烈、直接、豪情、无奈、悲伤的一面，都通过世世代代传唱至今的民歌，串成了藏区历史变迁与文化演变的真实图景。
二、参与人员的平民特征
根据藏戏起源的第二种说法来看，藏戏是由14世纪西藏地区一个名叫唐东吉博的“疯子喇嘛”组织“宾顿巴”为修建桥梁教化大众捐款进行表演而产生的。在其产生之后的历史发展过程中，藏戏的表达群体与受众群体大多是藏族社会中的普通老百姓。直到今天，藏族地方戏表演仍然是由民间艺人完成，部分是藏传佛教寺庙的僧人。直至17世纪，藏戏才正式脱离宗教仪式的跳神，演变成为围绕演唱的独立的戏剧表演艺术。从此以后，不少常演的藏戏有了剧本，也有民间艺人脱离僧院组建了职业性的地方藏戏剧团。17世纪五世喇嘛上台执掌西藏政权后，促使藏区的民族传统文化达到了史上空前繁荣的时期。藏戏表演艺术也迈上新台阶，走上了规范化、程式化、体系化和专业化的道路。因备受法王喜爱，得到官方重视，雪顿节期间藏戏还被邀请到夏宫罗布林卡进行演出。藏戏是因在宗教节日“雪顿节”中成为固定议程而被官方所重视的，但这之前一直在民间盛行，广受老百姓的欢迎。藏戏演员以及藏戏剧团支柱都不是来自宗教组织内部的领袖，而是民间的普通艺人。藏戏组织无论大小，往往都存在几个固定的人物角色，比如“格拉”、“温巴”、“甲鲁”、“拉莫娃”、“雄谢巴”等成员，其中“格拉”，即是戏师，职能与现代戏剧中的编导类似，是不可或缺的。每一个地方藏戏剧团或者是民间戏班子都会有一到两个德高望重的戏师坐镇，担任戏团表演的艺术指导，或者是演出的组织者。大部分的戏师都是由家族传承，世世代代靠演戏生存。虽然戏师们经过世代承袭，严格的系统操练，演技超群，在艺术方面有很高的造诣，但却无法进入政治组织，大部分还是文盲，不识字，但记忆力超群，是属于生活在社会底层的“草根”。此外，所有藏戏舞台上的演员大多都是来自平民家庭中，从小进入戏团接受严苛的技艺训练，最后成为藏戏演员。虽然他们文化程度并不高，但对藏戏剧目思想的精神领悟，以及对藏戏和自我身份的认知都非常的明确。
三、舞台艺术的平民特征
和中国众多传统的乡土地方戏剧类似，藏戏表演也是没有舞台的，具有一定的民间“坝坝”特征，多半是在露天场地进行表演。因此，藏戏的舞台谈不上灯光、舞美以及布景，有的只是树林、草坪和帐篷。表演场地的正中须供奉藏戏祖师爷唐东吉博的塑像或是唐卡画像，置于一小神龛内。除此之外，再无其他设施或道具。解放后藏区条件有所改善，有了正规的剧场和舞台，但多数业余的剧团仍然只能进行露天演出。藏戏的表演主要是由舞蹈动作来支撑。而藏戏的舞蹈则多数是来自民间歌舞以及寺庙跳神。藏戏在表演程式上有一套固定的流程———首先，在正戏开演之前要先上一段歌舞，作为开场白。这段歌舞表演的目的一方面是帮助观众收摄心神，调整好状态等待正戏开演，达到暖场的目的;另一方面则是为演员亮相做准备，同时作为引子，介绍待演正剧的内容。在康巴地区的甘孜州往往称其为“扎西秀巴”，意为吉祥如意，演职人员也是想通过藏戏演出祝愿观众们吉祥如意，生活幸福，同时也含有向神灵祷告祈福的色彩。正戏开演前的这段舞蹈往往糅合了多种民间技艺，像康巴地区就跳弦子，安多地区跳热巴或锅庄，而西藏地区则跳踢踏舞，因地而异，精彩纷呈，广受老百姓观众的欢迎。第二部分才是正戏的表演。正戏在藏语中称“雄”，意为“上中下”的“中”。顾名思义正戏是整个藏戏表演程式中的中间部分。通过前面的序幕，此时场上观众已坐定，准备观看正戏开演。正戏的表演是根据故事情节的矛盾与发展推进，分唱词而进行的。第三部分是表演的尾声，在藏语中称“扎西”，意为送祝福的仪式。尾声也是由歌舞表演的方式呈现，同时加上演员谢幕，接受观众的捐赠。在甘孜州巴塘县，还要宣读公布捐赠人的名单以及捐赠数目，以作感谢之用。此外，藏戏表演在化妆方面十分讲究。大部分地区的藏戏要求演员着戏装，就是头上戴角色所对应的面具，身穿色彩隆重的长袍，扮演仙女角色的演员头上还要插上各种珠钗或簪子。面具是藏戏表演的重要道具，也算是藏戏表演的艺术特点。由此可见，藏戏艺术经西藏传入甘孜地区以后，在表演技艺与舞台展示方面实际上集合了多种民间技艺的综合形式，而民间技艺大多是由民间艺人创造，经过对传承人选的选拔和指定，以师徒方式进行传授，作品内容大多表现的是普通老百姓对幸福生活的理解以及对未来的期待和向往，是实实在在由老百姓表演给老百姓看的艺术。
篇2：浅论电视综艺节目的平民娱乐化的艺术论文
浅论电视综艺节目的平民娱乐化的艺术论文
论文关键词：电视 综艺节目平民娱乐 社会发展 受众需求
论文内容摘要：文章从社会发展、受众需求方面，分析电视综艺节目平民娱乐兴起的原因，对电视综艺节目中出现的平民娱乐化现象进行研究，并对电视综艺节目平民娱乐所产生的社会影响提出一些看法。
电视综艺节目平民娱乐化，是指综艺节目中趣味性元素的加强和受众范围的扩大与数量的增加，节目的参与者不再局限于明星，普通受众也能参与。①电视人以平等的身份、平和的态度、平视的视角融入电视节目内容和节目制作中，无门槛的参与体现了这类节目的吸引力和传播优势。电视综艺节目的平民娱乐化现象也是一种“娱乐民主”现象，这种现象的产生与其赖以生存的社会土壤有着密切的关系。
社会环境的变化是节目形态不断变化的直接原因。节目形态演变的背后，是社会文化环境以及媒介环境的演变。上世纪80年代以后，人们的消费广度和自由度得到扩大，社会文化事业得到全面的发展。在这个大背景下，电视技术不断发展，“我播你看”的电视综艺节目形式走进了“死胡同”。而此时，各类游戏、竞赛节目由于其强烈的互动色彩，观众从被动的旁观者变成了节目的参与者，由局外人变成了节目的一个部分。
受众需求的变化是推动节目不断推陈出新的根本原因。综艺节目形态的变化是各类电视机构为了应对不断变化的媒介环境进行创新的结果，而决定节目形态走向的最终力量则是受众的需求。
众所周知，按照马斯洛的需求层次理论，人类的需求共分为5个层次，即生理需要、安全需要、社交需要、尊重需要、自我实现需要。②对于电视综艺节目的观众而言，除了满足欣赏需求外，很大一部分原因是用来积累公共话题的素材。他们观看各类娱乐节目并喜欢对一些明星发表自己的看法，并与周围的人展开讨论，是制造话题的工具。受众在很大程度上来讲就是为了避免自己成为“透明人”，共同的话题与互动，才能满足受众对“归属感”的需求。
随着电视综艺节目平民娱乐化现象的出现，人们受尊重的需求被开发出来了，观众可参与度增加，成为节目的一个组成部分，这种对受众需求的进一步开发，成就了这类节目的成功，开创了综艺节目平民娱乐化的先河。随着以“超级女声”为代表的大型选秀活动的火爆，这让许多观众不仅有了参与感、被尊重的感觉，而且有了自我实现的感觉。
市场需求的变化使“平民”得到电视节目制作者的高度重视，电视综艺节目的平民娱乐化是我国电视事业发展历史的必然趋势。综艺节目的平民娱乐化对我国社会产生着深远而又深刻的影响。
第一，电视作为当今社会最重要的舆论引导者，“制造话题，引领潮流”成为其最主要的任务。作为一个“社会人”，人人都有被孤立的恐惧感，电视综艺平民娱乐化最大限度地为大众制造了共同的话题，加强了普通人之间的交流，缓解受众被孤立的恐惧感，让受众获得归属感。节目暴露出的一些社会问题成为人们情感交流的新形式，这样的共同语言和共同方式有助于人与人之间的情感交流，也有利于节目的宣传制作，这是一个互利共赢的过程。
笔者认为，所谓潮流，最大的特点就是持续时间短暂。社会需要的是主流文化的引导，任何一个社会都需要精英来导向，主流意识和精英意识形态在我国的电视文化传播中应当占主导，才能保证社会沿着健康的道路发展。电视综艺平民娱乐化应当时刻坚持这一原则，让社会的主流意识和精英意识站在这些潮流的前头，才能避免走向泛娱乐化的误区。 第二，电视综艺平民娱乐化打破了单一的文化市场格局。精英文化和大众文化各领风骚，受众的需求得到多方面的满足。曾有人预测“平民娱乐”会“娱乐致死”，③这种说法并不是科学的。因为电视原本就具有娱乐的元素，对“娱乐”的需求是受众的一种基本需求，只要这种需求还存在，“平民娱乐”就不会死亡。精英文化占主导的文化格局被打破，通俗文化的市场需求被提升上来，这是大众的需求。单一的文化市场是无法满足大众需求的，随着文化市场的完善，通俗文化的发展会沿着健康的道路继续走下去，虽然目前的发展确实存在着一些问题，比如有些节目在通俗程度上的掌握不是很准确，但是并不妨碍其发展的整体趋势。精英文化与通俗文化的竞争很有可能出现此起彼伏的情况，但是并不会出现谁死谁生的结局。
此外，电视综艺平民娱乐化推动了民族文化的传播与发展。在电视综艺节目中的民族文化主要表现在草根文化即参与者的'草根性上。所谓草根文化是相对于精英文化而言的，是一个民族经过几千年的历史沉积凝聚的文化。④民族文化的草根形式是最容易被大众接受的。比如“超级女声”的流行是“平民民主”意识的苏醒，《非诚勿扰》的火爆也有人说是“拜金”顽症的反思。在节目内容上，民族文化传承也是未曾中断的，在话题选择上，更加注重社会发展以及社会环境的变化。随着人们工作压力的增大、择偶要求的提高，使得“剩男剩女”数量剧增，于是，在现实浮躁的社会风气下，“闪电式的爱情”已为愈来愈多的人所接受，将许多社会现实问题提上日程供大家讨论及反思，在一定意义上有助于社会持续健康发展。
然而电视综艺节目平民娱乐化的发展过程中也存在着一些现实问题，许多节目制作者热衷于一条通往成功的“捷径”——“克隆”国内外同类优秀节目版式，迅速创建自己的“复制品”。⑤这样的趋势归根结底是由于我国电视综艺节目缺乏创新机制，或是该机制不成熟，没有自己的个性，以至于相似节目泛滥。
个性是电视节目的生命，失去个性的节目终究会被淘汰。因此，电视综艺节目的创意应求新、求异、求美、求味，要办出电视特色、民族特色以及文化品位来，节目才会有底气。个性的展现最关键的是媒体自身的创新。创新有三种类型，首先是第一种创新——引进、消化、吸收的创新。节目制作成熟的媒体应该进入第二种创新——集成创新。集成创新要求利用自己或他人创造的成果，通过纵向或横向集成实现创新。这就要求媒体根据自身已有资源，有针对性地改造其他节目的元素，然后将二者结合起来，为我所用。最后是第三种创新——原始创新。模仿不是万能的，更不是一劳永逸的。找寻属于自己的道路，创作出别人难以模仿的节目，是在根本上保护自己的知识产权。
总之，电视综艺节目的平民娱乐化采用通俗的方式使民族文化得到源源不断的传播，很好地承担起了文化传播的社会责任，也能承担起建构传播社会主体文化价值理念和文化表现形态的责任。这种现象正处于飞速成长的青年阶段，需要全面的舆论监督和完善的法制法规的规范，方能使这种趋势沿着正确的方向发展。
注释：
①郑欣.平民偶像崇拜[M].北京：中国传媒大学出版社，200x.P153.
②周庆山.传播学概论[M].北京：北京大学出版社，200x.P158.
③张同道，刘普亮.制造笑声与创造快乐[J].电视研究，200x(12).P17.
④刘畅.从精英文化到草根文化——从超级女声看国内文化发展趋势[J].山东视听，200x(5).P9.
⑤肖鑫.论综艺界与娱乐节目未来的发展趋势[J].学术期刊网，200x.P6.
篇3：罗马文化与建筑艺术论文
罗马文化与建筑艺术论文
罗马文化与建筑艺术论文【1】
摘要：千百年来，罗马对于西方人来说一直是个震撼人心的名字，西方古典文化起源于希腊，而发扬光大于罗马，如果说希腊人是哲学家、科学家、文学家、艺术家的话，罗马人就是军事家、政治家、法学家和工程师，独特的民族精神成就了罗马独特的建筑艺术，罗马人不但创建了古代世界最完备的古奥家机构，建立起完善的军事组织和政治制度，而且把古代建筑艺术发展到空前完善的程度。
关键词：罗马文化;民族精神;罗马的建筑
古罗马通常指从公元前9世纪初在意大利半岛中部兴起的文明，历罗马王政时代、罗马共和国，与1世纪前后扩张成为横跨欧洲、亚洲、非洲的庞大罗马帝国。
到395年，罗马帝国分裂为东西两部。
西罗马帝国亡于476年，东罗马帝国(即拜占庭帝国)变为封建制国家，1452年为奥斯曼帝国所灭。
一、罗马文化――质朴与雄伟
罗马人是拉丁民族的一支，强大的罗马帝国的根基正是希腊人与东方人的后裔所建立起来的“永恒”的罗马城。
早在王政时代(公元前753～公元前509)，罗马人就开始采用希腊字母，后来略加变通创造了拉丁字母。
在共和国初期的数百年中，他们主要以学习和吸收其他民族的先进文化为主。
由于忙于对外战争，他们在文化上似乎没有建树，但自从登上历史舞台以后，罗马人就以勤奋好学的执著精神和坚忍不拔的坚强毅力，在学习其他民族文化的过程中，真正做到了兼收并蓄、东西相融。
这是毋庸置疑的，也是非常难能可贵的，可以说是较早地、也较好地体现了“全球化”特色。
所以说在希腊文化与中世纪文化以及现代西欧文化之间，罗马文化起着重要的桥梁作用。
纵观全部的罗马史，罗马文化可以分为3个发展阶段：第一，建立城邦之初，罗马人在各方面都是落后的，他们从模仿、吸收的角度，开始城市建筑和公共工程，比如伊达拉里亚人是能成为建筑工程师和城市设计师，他们对罗马文化的影响作用主要体现在生产技术、建筑风格、城邦制度、凯旋式、角斗表演等方面。
第二，从公元前4世纪起，他们随着对外扩张，一方面不断推进城市建设工作，加固和扩大城池，构筑广场、会堂、市场、道路、码头等公共工程，另一方面开始接触外来的东方文化、希腊文化，逐渐表现出既注重坚固实用，又追求美观造型的倾向。
第三，共和后期到帝国初期，以拉丁文学为标志的文艺创作开始起步，并走向繁荣，罗马人迎来了文化史上的“黄金时代”。
二、罗马民族精神与建筑艺术
(一)罗马民族精神
随着奴隶制经济繁荣，罗马人开始越出传统的地中海范围，走向欧、亚、非更广阔的活动舞台。
他们在为罗马文化繁荣提供物质基础的同时，也使罗马文化深深地打上了时代的烙印。
除了法律之外，包括文字、语言、宗教、建筑、艺术、礼制以及手工业和商业在内的一切，或多或少地都利用了被征服民族的优秀成果。
当罗马人通过军事征服统一意大利半岛，登上古代世界霸主的地位时，他们在不自觉中形成了以虔诚敬神、粗犷豪放和阳刚血气为美德尚武精神，以淳朴求实、纪律严谨和讲究实用为特征的社会风尚，以忠诚正直、甘于牺牲和热爱祖国为理想的民族气质，这一切构成了古罗马民族精神的核心内容。
罗马之所以能从一个小城邦发展为一个大帝国，是与这个民族的尚武精神分不开的。
战争是他们的一项神圣而高尚的事业，它不仅是财富与地位的源泉，更是国家兴旺发达的保证，可以说相比希腊人士崇高精神的创造者和思想深刻的理想主义者，那么罗马人则理所当然的成为物质世界的建设者和注重实际的功利主义者。
(二)罗马筑的特点
希腊人建筑追求的是典雅与和谐，而罗马人崇尚的是庄严与豪华，所以有“希腊的光辉与罗马的宏伟”一说。
希腊建筑的特点是以水平线为基线，水平线与垂直线形成黄金分割的四六之比，加上阔大平整的造型，给人的感觉是明快、稳定的。
而罗马筑的特点，从建筑风格上看，主要体现为圆拱、拱顶和圆屋顶的样式;从根本内涵上看，明确体现了军事性与实用性的统一;从整体艺术效果上看，中部向上隆起，垂直线具有一定的独立性质，产生一种崇高、轻巧的感觉;从功能上看，古罗马筑可以分为城防建筑、宗教艺术、公共设施、纪念建筑和娱乐场所5种类型。
1、城防建筑与宗教建筑。
罗马早期建筑造型庞大，结构简单，工艺粗糙;而晚期建筑富丽堂皇，渗透着奢侈豪华、强大无比的地王之气。
罗马城访起初是建立在土垒、壕沟和石墙的基础之上的，城墙用长方形大块岩石制成的石砖垒砌起来的。
从共和国后期起，由于军事上的成功，他们开始以各种建筑形式炫耀其强盛的国力。
恺撒和奥古斯都市带，他们开始用庄严高雅的大理石代替粗糙笨拙的砖石建造城墙。
宗教建筑(神殿和神庙)方面，罗马人多模仿伊达拉里亚式和希腊样式的庙宇建筑。
伊达拉里亚建筑样式几乎是正方形的，而且有很深的柱廊，如卡庇托林大神庙;而希腊样式多为长方体柱式建筑，柱廊于柱廊之间的距离缩短了。
相比之下，罗马筑属于混合型，没有固定的样式。
共和国晚期以后，罗马人受希腊风格影响日甚，其宗教建筑也有许多高大的石柱环绕，并由正方形向长方形过渡。
他们还从亚洲以及埃及带回了拱形建筑风格，以拱门、拱顶和圆顶为标志的建筑样式，唤醒了长期受正统的希腊直线形压抑的早期朴素传统。
这样，他们不仅崇尚大理石材料，还创造了属于自己的曲线式建筑，实现了实用、力量与美3者之间的和谐统一。
罗马的建筑风格既粗犷野蛮，又极富创造性，充分体现了罗马人崇尚权力、宣扬战功的民族精神。
他们偏爱庞大豪放、崇尚骄傲与堂皇典雅融为一体的帝国风范，供奉朱庇特等神的万神殿就是神庙建筑的杰作。
2、公共设施(道路、桥梁、水道、集议场和浴池)在罗马筑中享有盛名。
由于长期战争和国内政治的需要，罗马人非常注重公共工程建设，其建筑风格不尚美丽典雅，而是考虑朴素严谨、坚固实用。
早在公元前3，他们就开始用硬石灰石砌成第一条长达16公里的地下引水道工程，把泉水从东郊引至罗马城内，解决城市用水不足的问题。
为了农业灌溉的需要，他们又在城郊修建了最有特色的市政馆设施――地上引水道工程(水道桥)，形式如同一般建筑，下面有许多半圆形拱门，上面是一条带凹槽的水沟，可以将水从一地输送到另一地，有效地解决灌溉用水问题。
罗马人还十分重视道路建设，过去为群山和荒野阻隔了的大陆，现在开拓出无数条纵横交错、四通八达的“罗马大道”。
借助于连接各地和跨越欧、亚、非3大洲的公路大动脉，罗马成为向四周辐射的交通网络的中枢。
西方谚语说“条条大路通罗马”，本意就是指罗马大道把整个帝国连成一个整体。
罗马人非常重视集议场(城市中心广场)建设，公元前7世纪末就修建了罗马广场。
广场南面的帕拉丁山石贵族聚居区，平民们经常在广场东北角元老院附近的一块空地上举行集会，所以“广场”一词便有了“论坛”、“讲台”的含义。
浴池是一种典型的罗马发明和富有特色的公共设施之一。
人类有着悠久的沐浴历史，罗马人具有良好的卫生习惯，几乎每一个城市都修建了公共浴池，而罗马城一地就有16座大型公共浴池，这是古代罕见的。
罗马浴池不仅仅是沐浴的场所，它往往是一座结构复杂而又豪华的建筑，具有多重功能。
如它有供沐浴前运动或游戏的回廊，有湿度不同的暖气房，供洗浴用的浴池和日光浴室，还有酒肆、茶馆、餐厅、图书馆等，是健身、休息、与朋友聊天的绝佳去处。
由于罗马贵族和平民都把公共浴池当作生活享受、社会交际和政治活动的重要场所，它更像是一个俱乐部。
3、纪念建筑和娱乐场所。
成熟时期，罗马筑具有实用、坚固和美观3个基本要素。
罗马人好大喜功，他们用冰冷坚硬的大理石建造神庙宇和公共设施，既表现出庄严雄伟的艺术特色，又体现出重要的军事价值，因为高大坚固是绝好的战时工事。
他们在很大程度上秉承了斯巴达人崇尚武力的遗风，在欣赏角斗场中残酷的肉搏厮杀的同时，不惜人力物力，建筑象征权力和威严的宏观纪念物(凯旋门和纪念柱)，为凯旋的将士举行隆重的入城仪式，为远征归来的军事统帅歌功颂德。
由于受希腊文化的影响，罗马人建筑了许多剧场、角斗场等娱乐场所。
篇4：高校师生红色文化艺术论文
高校师生红色文化艺术论文
一、通过美术与书法艺术，传承红色文化
在高校教育教学中，利用与开发红色资源，进行红色文化艺术创作，是对地方文化的弘扬与发展，是培养学生爱国主义精神、良好政治素质的有效方式。其中，美术是文化艺术创作中比较直观且富有感染力的表现形式。高校可以利用一些重大节日，依托学院特色，结合专业特点，以红色题材为主题，组织形式多样的绘画、剪纸、创意设计比赛活动及展览等，让师生根据自己对红色元素的理解与提炼，用绘画等方式表现自己眼中的红色历史。对于那些令人震撼与惊喜的优秀绘画与设计艺术作品，可展览于文化走廊，或者专门展示的`场所，唱响红色教育号角，带动全院师生提高历史使命感与民族荣誉感，坚定信念，热爱祖国，传承红色文化。如根据国庆节、建党节等节日，组织以红色文化为主题的创意生活、变废为宝、旧物改造等系列美术创意设计手工艺品成果展示活动：装饰壁画、书画作品等；饰品、布艺、剪纸等创意设计比赛手工艺品，如牛仔裤图案、帆布鞋、手绘T恤等手绘生活创作，将红色文化与现代生活巧妙结合起来，唤起院校师生员工的爱党情怀。另外，书法艺术也是红色文化艺术创作与展示的有效方式，是宣传红色文化的重要途径之一，高校可以将红色文化融入到书法艺术之中，既传承红色文化，弘扬书法艺术，提高大学生书法水平，也给大学生创造自我展示、修身养性的平台，激发他们对传统文化与汉字的热爱，也使高校校园文化生活更为丰富。如12月12日，井冈山大学医学院在红色文化艺术节活动中举办了“翰墨飘香，爱国情深”规范汉字硬笔书法决赛，以《沁园春雪》与《沁园春长沙》为书写内容，参赛选手精心设计格局，创作出个性化的书法作品，获奖作品则放在校园展示橱窗里，供全校师生观赏，营造了浓厚的红色文化艺术范围。
二、借助摄影与动漫艺术，强化宣传力度
在红色文化艺术创作与展示中，摄影与动漫技术是充满时代气息的传播手段与有效渠道，是情境式教育方式，借助媒体动画技术灵动呈现革命历史材料，通过图文并茂、形意融合的表现方式，给受众多感官刺激，使其在潜移默化中受到思想与文化熏陶，教育效果远远优于说教式教育。如南昌大学科技学院制作了江西第一部大型原创“红色动漫”作品《安源小子》。这部红色题材的动画片以江西传奇英雄王耀南为原型，生动塑造了一个勇敢聪明的“南伢子”卡通形象。他带领着一群有正义感与同情心的少年英雄，和邪恶势力进行了几番惊心动魄的斗争。借助绚丽的画面，引人入胜的情节，寓教于乐，效果很好。同时，南昌大学科技学院动漫基地也朝着“产学研”一体化运作模式，以红色题材为主，打造为全国知名、全省最强的动漫创意生产基地，构建江西省独特红色文化品牌。再如：10月21日，以“红色———印象”为主题的第十届江西省高校摄影艺术作品展暨艺术作品大赛颁奖典礼在江西警察学院举行，展览作品包括人物风情、自然风光与创意摄影等题材，既给江西省高校师生创造了美育机会，也弘扬了爱国主义精神。另外，高校还可引导广大师生结合学校实际与当地文化资源，组织红色网站设计大赛，包括图文并茂的红色资源简介、经典人物与革命故事、红色论坛或博客、红色影视、电子书库等栏目。或者广大师生通过校园网络中的飞信群、QQ群等聊天工具，上传红色旅游景点的拍摄相片、分享旅游感受以及对红色文化精神的体会等，多途径、多方式地展示红色文化艺术。或者结合学院特色，组织网络征文比赛，如井冈山大学人文学院组织了“吟忆峥嵘，颂响红色”的网络征文比赛。
篇5：浅析文化视域下的声乐艺术论文
浅析文化视域下的声乐艺术论文
一、声乐艺术的文化意蕴
（一）声乐艺术与文化的关系
我国早在先秦时期音乐文化就十分繁荣，逐渐形成了较为系统的声乐体系。声乐艺术在其发展的过程中，随着文化的演进，体现出十分浓厚的文化底蕴。声乐艺术与文化之间的关系是个别与一般、整体与部分的关系，声乐艺术是文化的一个组成部分，其本身是一种文化现象，在艺术实践中声乐艺术受到文化的支配，同时也受到文化的制约，二者的发展是相应的，联系十分紧密。声乐艺术与文化的关系主要涉及三方面的内容：一是声乐艺术与音乐艺术。在音乐艺术中，声乐艺术是一种最基本的表演形式，它是音乐艺术最为重要的组成部分，声乐艺术从属于音乐艺术。二是声乐艺术与美育。声乐艺术是美育的重要元素，美育属于文化的范畴，声乐教学中，需要通过美育教育打基础，从而提高学生的综合素质水平。三是声乐艺术与音乐文化活动的开展。我国的社会音乐文化推动大众传媒的发展，在这种语境中群众性艺术活动频繁起来，人们不仅喜欢欣赏声乐作品，更倾向于自己演唱，更多的大众渴望学习歌唱，这也反映出大众音乐文化的需求，由此可见声乐教学活动在推动大众音乐文化活动的广泛开展。
（二）声乐艺术表演的文化本质
声乐艺术表演的本质是文化，在艺术实践中创新的根本动力也是文化，每一位歌者都可以对文化做出自己的'描述，从某种层面上来说，大众在理解声乐艺术发展史时，都离不开对文化的了解，人类文化的发展住在声乐艺术表演的高度。当我们面对一首声乐作品时，我们需要从文化中走向作品，在深入了解之后再进一步渗透作品，成功的声乐表演需要建立在歌者具有深厚文化底蕴的前提下。声乐表演的文化内涵主要涉及四方面内容：一是审美意识决定声乐表演文化内涵，艺术家不同的审美意识对声乐表演的再创造影响深远。二是想象、联想与声乐表演文化内涵联系紧密，歌者在表演的过程中不但要把歌词用声音表达出来，还要将作品中多蕴含的文化内涵表现出来。三是声乐表演具有文学性，音乐作品是文学的升华。四是声乐表演文化内涵具有民族性，不同民族的声乐作品被打上各自的文化烙印，民族性凸显出重要的创造力，不同民族的精神风貌与生活习惯各不相同，其艺术风格迥异，从声乐作品的表演风格实质来看，就是本民族的精神与文化历史的体现。
二、文化对声乐艺术作用
（一）声乐艺术的功能是由文化赋予的
声乐艺术的功能是由所属文化的结构与模式来决定的，并且决定其特点功能的张力，通过中西文化的比较来看，我国的艺术的功能张力是娱乐性，西方的艺术则是纪念性，由于中国文化的影响，其音乐本身较重视情境、情味的表现，不受到任何因素的牵制。古时候的中国，哲人們注重音乐的育人功用和审美功能。人们在音乐中寻找和追寻艺术的生命与灵魂，让音乐表现出人生的情味。西方的音乐艺术从古典到浪漫，不论是什么流派，发展到最后都是更偏重与技巧的变化。
（二）声乐艺术的形式是由文化塑造的
文化造就了民族的艺术形式，不同的民族之间文化存在着差别，差别在于它们具有不同的模式、不同的价值取向、不同的思维方式。中国的艺术运用“线”作为基本的造型手段，西方的艺术则是运用“体”、“面”作为基本的造型手段。有学者通过研究得出结论：中国的文化属于时间型的，而西方文化属于空间型的。中国的横线性的旋律思维较为常用，也是中国音乐的最高旨趣。西方音乐重视纵横交错的立体状织体思维，空间型的思维模式，追求块状的音乐效果，因此有效的增强了音乐的艺术魅力。
（三）声乐艺术的美感是由文化激活的
在艺术实践中音乐形象引发音乐美感，在人们的艺术修养还不足时，就需要通过艺术教育来获得养分，以此来不断引发自身对音乐产生美感。文化必然有助于艺术美感的产生，我国的声乐艺术十分讲究“意美”，将“意美”视为声乐艺术的灵魂。西方的音乐文化则从始至终追求细致和精密。
三、声乐教学的文化内涵
（一）以培养文化人为教学目的
声乐教学的文化内涵十分丰富，其中以培养文化人为教学目的包含两个方面的内容：一是声乐教育改革需要高扬人文精神。人文精神与声乐技法在现实中是相互依存的，人文精神的建设离不开传统民族文化的根基，传统民族文化中涵盖了民族文化心理结构、艺术审美方式以及民族音乐表现手段与体制特征等方面，因此人文精神应渗透到音乐教育中去，成为音乐教育改革的指导思想。二是声乐教学应该培养有文化素养的学生。培养文化人是声乐教学的首要目标，因此在教学过程中塑造受教育者要与时代共呼吸，要具备浓厚的文化意识。
（二）以文化的熏陶为实现途径
声乐艺术教育是审美教育的一部分，以文化的熏陶为实现途径主要涉及三方面的内容：一是艺与技相辅相成。人们通过声乐演唱来抒发情感、交流情感，在这一过程中，歌唱的技巧显得尤为重要，若不能掌握歌唱的技巧，声音就没有了丰富的色彩和表达情感的能力。二是声乐教师自身的文化底蕴培养。在声乐教学的过程中，教师具有多种角色，教师是传授课程内容的学者，是善于研究教育规律的教学者，是教学过程中施教的交往者，是调控学生心理不变化因素的决策者，同时也是人类灵魂的塑造者。因此教师应当承担起塑造学生心灵与思想本质的职责，在传播基本音乐知识的同时，还要系统全面的让学生学习中外音乐文化。三是学生文化素质的提高。学生要学会学习，要提升科学文化素养，培养审美素质。
篇6：论关中文化与汉唐艺术艺术论文
论关中文化与汉唐艺术艺术论文
摘 要：关中土地肥沃，河流纵横，气候温和，《史记》中称其为“四塞之国”。中华文明的摇篮在黄河流域，而黄河文明的摇篮是在渭河流域（关中），关中是黄河流域古代文化的发源地。中国鼎盛时期的代表汉唐艺术体现了宽容自信、热情向上、积极进取、坚忍不拔民族精神。
关键词：中国式审美 关中人文 汉唐艺术
引言
对于一个土生土长的关中学子，能够根植于这片沃土来研习艺术，无疑是幸运的。也许是这片土地太具神秘感了，对于我来说熟悉和陌生经常会交织在一起，如果把关中大地比拟成一个人的话，他必定是具有多面性的。这种丰富性格的形成也源自于他历经了十三个王朝漫长的洗礼，然而在这千余年的历史长河中对其鲜明个性影响最深的莫过于周、秦、汉、唐四朝。
一、关中的地域与人文
关中在中国历史上的地位，缘于它得天独厚的地理形势。中国地势西高东低，自西向东分为三个阶梯。关中位于中国地势的第二级阶梯，背靠第一级阶梯的高原山地，下临第三级阶梯的平原地带。关中南有秦岭横亘，四有陇山延绵，北有黄土高原，东有华山、崤山及晋西南山地，更兼黄河环绕，可谓山川环抱，气势团聚。关中腹地为渭河、泾河、洛河及其支流形成的冲积平原，号称“八百里秦川”。
关中之名，始于战国时期，关中本是一个极富战略色彩的说法，意为四塞之中。四塞是一种笼统的说法。关中周围大小关塞甚多，历代亦时有损益。一般认为西有散关（大散关），东有函谷关，南有武关，北有萧关，取意四关之中（后增东方的潼关和北方的金锁两座），四方的关口控制着关中地区几个主要方向的出入通道。闭关可以自守，出关可进取。形势有利，就出关进取；形势不利，则闭关自守。再加上陕北高原和秦岭两道天然屏障，使关中成为自古以来的兵家必争之地，尤其是在冷兵器时代,这四关堪称一夫当关,万夫莫开。
关中土地肥沃，河流纵横，气候温和，《史记》中称其为“金城千里”、“天府之国”和“四塞之国”。此外中华文明的摇篮在黄河流域，而黄河文明的摇篮是在渭河流域（关中）。从神话、传说和考古发掘看，出自中国西部的炎帝和黄帝是公认的最早圣王和“人文初祖”。炎帝和黄帝的族居地和墓陵都在关中地区。经考古发掘证实，关中是华夏古文明最重要、最集中的发源地之一。关中平原是当之无愧的中华文明摇篮，也是整个亚洲最重要的人类起源地和史前文化中心之一。
谈到文化离不开历史，关中的历史几乎就是陕西的历史了。从东到西，都有着悠久的过去。关中是中国黄河流域古代文化的发源地，石器时代开始这里就有了文明。渭南的大荔猿人和龙山文化遗址；西安的蓝田猿人和半坡、姜寨遗址；宝鸡的北首岭遗址都是黄河流域具有典型代表性意义的新石器时代仰韶文化的体现，展示着这片土地五千年前的辉煌。周秦至唐，中国封建社会的前半部的历史，也基本都是围绕着关中而展开。中国历史上的三次大一统局面中，有两次是以关中为基础完成统一的。秦汉和隋唐都是以关中为基础统一天下，又以关中为基础统治天下。在这段历史当中既有残酷、血腥、闭关自守，也有温情、宽厚与兼容并包。
二、汉唐文化艺术特点
汉唐文化是中国文化繁荣阶段的代表，同时又是中华民族勇往直前的向上精神的一种象征。汉代正是中国思想文化的辨证期，西域的开通为中西文化的交流拉开了序幕。丝绸之路使汉文化和佛教、基督教、伊斯兰教文化进行了广泛的交流，对世界文化给予极大的冲击。而唐代当时是世界上最强大的帝国，大唐盛世时期，首都长安更是世界文化、艺术中心。唐朝在中国历史上最早进行“对外开放”。作为文化的代表汉唐艺术所体现出的是更多的是宽容与自信并存。
中国古代以“温柔敦厚”为诗之旨，这和中华民族的气质、生活条件、地理环境、哲学思想、伦理道德观念及其他文化因素密切相关。表现在造型艺术上便是含蓄美、内在美。雕塑亦然，象中国书画用笔藏锋那样将力量包裹在内部，给人更多品尝的余味。关中大地上孕育的汉唐时期的雕塑就是中国式审美的典型表现。
1. 浑然天成的统一
即艺术的整体感，大到汉唐墓园的整体构思营造，小至每一件雕塑作品的刻画都是始终统一在一个整体的氛围之中。或因山为陵、或以墓冢形还原祁连山千余年前硝烟滚滚的战争场景，都是在营造一个整体的气氛，在这种整体感的统领下再依靠感觉和理解出发，通过取舍、夸张、变形甚至抽象，用写意的手法突出每一个对象的特征，使每一个局部都和整体产生不可分割的紧密关系。如霍去病墓前的石雕就是典型的例证，这些动物的描绘看似与陵墓所表现的整体无关，但恰恰正是它们活化了自然环境，赋予陵墓一种天然气象，象征性再现墓主征战建勋的环境，这不仅在形式上是一种创新，于当时流行的形式之外另辟蹊径，而且在陵园造型艺术观念上也是就一种突破，它已经在原来的厌胜辟邪寓意上增加了再现生前环境、表达人与自然之和谐关系的新层次。
2. 简洁风格与非凡气度
尽管汉唐时期是中国的鼎盛时期，但其艺术风格却是简约自然的。高度发达的物质文明并没有泯灭人对自然和谐的追求，受到中国绘画的影响在汉唐时期的石雕中圆雕、浮雕、线刻等多种雕塑语言是并存的，但这丝毫没有影响其概括简约的艺术风格，相反其多变性使雕塑空间更具充分的自由性。如霍去病墓石雕所采取“因势象形”的手法，充分利用岩石，进行最低限度的艺术加工，对岩石形状与动物形象的双重需要加以多变性运用的。使石兽的造型显出空间的自由而不斤斤计较于形似；唐代对动物、人物的刻画都是出于一种崇尚丰满、健美、刚强的造型审美心态，崇尚力的凝聚形象。形式在写实状貌的基础上刻意追求丰满强健的'形象感染力。素有“东方第一狮”美誉的顺陵走狮是唐陵石雕成熟期的作品，其造型雄伟，气势磅礴，眉宇间无不体现出威镇环宇，昂首天外的雄风。大气至极却有细腻有佳，而这种细腻并不复杂，恰到好处，使得石雕具备了统一大气的完美气质。给人运行成风、一气呵成、痛快爽利的艺术享受。
3. 含蓄的感情表达
把艺术当作传情达意的手段，重视立意也是汉唐艺术的一大特点——寓情于景、于物，象征性的艺术处理给予了观者极大的想象空间。汉霍去病墓前对各种猛兽动物的描绘，早已超出了具体表现的人或兽的本身，他们造就的不仅是祁连山这个自然环境。而最终想传递给人们的信息是祁连山所代表的一代名将霍去病坚韧的性格和他所创建的丰功伟绩。
再来看看作为霍去病墓群雕的主题性雕塑——马踏匈奴，那蜷缩双腿，蓬乱须发，左手握弓，右手持箭，还要垂死挣扎但又面露无奈表情的匈奴人被那坚实有力，气宇轩昂战马不可一世的踏于脚下，悬殊的抗衡场面不正是在深刻的揭示正义力量坚不可摧的主题思想吗？看那神态机警而威猛的吊睛白额大虎，顶部花皮紧蹦，肢爪强劲有力，长尾巴搭于背部，将猛虎在等待猎物前的小心与谨慎表现的淋漓尽致。石雕巧妙的运用了石块本身的起伏变化以及纹理特征准确的勾勒出猛虎雄健丰满的体魄。特别是动势的准确把握将“林暗草惊风，将军夜引弓，平明寻白羽，没人石棱中”的意境充分展现在观者眼前。
然而用于传情的载体，唐人在赞美大自然的同时更注重于洋溢着自我的豪迈。唐代在汉代对人与自然的关系在本质上加以继承并发展。唐陵石雕结束了东汉以来墓前石雕多样性表现的造型倾向而将其引向全面程式化。石雕设置寓意已由前代的神灵护卫变为犬马群臣，现实的人的本质力量在新时代中得到了更为充分的认识。以人作为主题的回归是大唐时代精神的体现。
综上所述，汉唐艺术代表了热情向上，积极进取，坚忍不拔民族精神。成就于他的是关中大地这片沃土，他们是不可分割的一个整体。今天的我们站在这片土地上研读那些曾经由冰冷变的炙热的顽石。尽管他们只是那个时代的一个小小的缩影，却足以让我们感受到他们所带来那股势不可挡的民族霸气，感受那用创造性、兼容性和自信心打造的博大的胸襟。予以学习、予以生活、予以自省。
篇7：彝族漆器视觉艺术和文化特征解析艺术论文
彝族漆器视觉艺术和文化特征解析艺术论文
论文关键词：彝族漆器视觉艺术文化特征
论文摘要：彝族漆器具有悠久的历史，是我国古老漆器工艺的特殊见证。本文从造型、纹样、色彩等三方面解析了彝族漆器的视觉艺术，得出了其造型特点和纹样在装饰中的特殊规律，揭示了其包含的民族审美情趣和文化特征。
彝族漆器艺术历史久远。相传，彝族漆技是一个叫狄一伙甫的人发明的，距今有58代左右，约1700多年。1.现今能够考察的漆器工艺世家为吉伍世家。吉伍家源于罗洪家支，血统为“诺伙”(即黑彝，贵族)。其祖先尼格吉史与白彝通婚而降为“曲伙”(即被占有阶级)。吉伍家既能获得贵族文化感染，又不失劳动者本色，从而发展了彝族漆器艺术。2漆彩绘在漆器中占绝大多数，本文便以凉山地区的彝族彩绘漆器为实证，从造型、纹饰、色彩三方面来解析其视觉艺术和文化特征。
一、彝族漆器的种类
(一)按材质分类
这里所指的材质是指漆器的底胎。按其胎骨分可以分为木胎、皮胎、角胎、竹胎四种，后期发展了竹木、皮木的混合胎。其中碗、盘、盒、钵、杯、勺等餐具以木胎居多，也有皮胎的碗。兵器(如盔甲、箭筒、护肘等)皮胎居多。牛羊角制的一般用于储放火药、种子或者做酒具。弓矢、箭筒、口弦筒、针线筒等，多用竹编织成胎骨。竹与木粘合制成的胎骨，如酒杯箭筒、毕摩用具等。用皮包木翘成的胎骨，如马鞍、盾牌等。
(二)按用途分类
彝族漆器按用途分主要有餐具、酒具、兵器、马具、毕摩用具等。此外还有茶筒、花瓶等日常生活用具，精致的法器也有着漆的。
由于饮食具一类在日常生活中长期使用得以很完好的保留，本文主要以彝族餐饮漆器为主要对象。彝族漆器中餐具主要餐桌、木盘(申品)、木盔(库祖)、木钵(库不)、木碗(朱窄)、木勺(义尺)、饭盆(梯梯)等7种；彝族漆器中的饮具主要是酒器，主要有圆形酒壶(撒勒博)、扁圆酒壶(莫耶)、木酒杯(罢珠)、斑鸠酒壶(黑沙)、酒舀子、酒碗、牛(羊)角酒杯、猪脚杯、鹰爪杯等9种。(参见表1)
二、彝族漆器的造型特点
笔者归纳云南彝族漆器造型有如下几个特点：
(一)实用性
彝族曾经历了漫长的游牧生活，经常迁徙，所以彝族的先民选择了轻巧而且不易碎的木质生活用品。虽然彝族漆器的胎骨发展至今已有6种之多，不过用杜鹃花木制作的漆器还是占了大多数。这一传统得以继承和发扬也和凉山地区木材丰富，便于就地取材有密切关系。
随着生产的发展，彝族漆器的造型不断改进为了放置稳当和方便移动而添足置底，为了方便提携举拿而添耳附柄，漆器的造型都是与其用途相适应的。彝族的漆制餐具除平底碗外，都保持了古代“豆”的造型特点，带有圈足。这与彝族一直保持的席地而坐的进食习俗有关，也是实用为本。
(二)民族性
彝族漆器中的某些器型为彝族仅有，具有很强的民族特色。其中“莫耶”(扁圆酒壶)和“撒勒博”(圆形酒壶)堪称彝族漆器中的珍品。两者结构精致，原理相同，前者前后两半成子母扣合。后者上下两部分成子母扣合。两者腹腔都成密封状态，酒不易蒸发失味。腹侧都斜插一细管作吸口(出酒管)，酒能基本吸净下有高圈足，酒从足心孔(进酒口)倒人。进酒口有一竖管直通腹腔上部，装酒后液面低于竖管，滴酒不漏。这种独特的造型和巧妙的构造与彝族先民颠簸的游牧生活相适应。当凉山彝族从事农耕，农田散布山脊奋地，离住房较远，耕种收割，爬坡下坎，酒壶的适应性和优越性同样体现出来，故得以继承。彝族的很多酒具结构都同此原理，这无不是民族特色在器物造型上的反映。
(三)宗教性
彝族的漆器造型还带有一定的宗教性。彝族漆器中造型风格特别突出的是鹰爪杯。彝族先民对鹰十分崇拜，他们把鹰视为神的化身，传说支格阿龙(彝族史诗中的射日英雄)就是鹰血和人的结合体。至今彝族毕摩的法器中也有鹰爪，是神力的象征。因此鹰爪的象征意义是源于彝族的原始崇拜，鹰爪酒杯就带有了浓郁的图腾、宗教色彩。随着社会的发展，阶级的产生，鹰爪酒杯逐渐被统治者所占有，成为土司、奴隶主高贵、权势显赫的标志。1鹰爪酒杯在制作时，还会把鹰爪固定在四个正方位，这也是彝族宗教观的体现。彝族的酒壶上有三节小塔造型，代表着至高无上的神圣不可侵犯的神灵。(参见图1)这也是彝族宗教观念的表征。
(四)原始审美性
牛角杯和野猪蹄杯等是彝族常见的饮酒器皿，彝族先民用牛角、猪蹄做酒杯并非信手拈来，这些粗犷的造型下蕴藏着原始的审美情趣。这个审美情趣一方面来自彝族先民和这些动物的亲密和依托关系。另一方面，这种原始审美情趣还来自对猛兽的敬畏。彝族先民认为取猛兽身体的某些部分带在身上能起到镇邪的作用，而这些战利品，更是勇敢和灵巧的标志，因此先民们也以此为美。综上，彝族漆器是社会生活的产物，其造型历经漫长岁月继承至今，是彝族文化不容置疑的表征。
三、彝族漆器的纹饰
彝族漆器既是彝族传统的生活用品，又是精美的工艺品。在凉山彝族的漆器上，彝族先民摄取山河日月，花草鸟兽以及生产生活用品为素材，通过直接摹拟，再加以提炼、概括并表现出来，形成了众多的纹饰。
(一)漆器纹饰的种类和特征
彝族漆器纹样的种类大致可以分为自然纹样、动物纹样、植物纹样、生产工具纹样和其他生活纹样等。
1．自然纹样
彝族一直崇拜山和日月星辰，至今都有祭祀山神和祭星等活动。这种崇拜反映在漆器上便是出现许多以日月星辰的原型为纹饰的图案。
2．动物纹样
彝族的动物纹样里，有很多图腾信仰与原始崇拜的图案。例如蛙是原始生殖信仰的`表现。虎纹是源于彝族对虎的崇拜。还有些支系以熊、羊、等为姓氏，这些动物也反映在了漆器的纹饰中。这些动物纹饰反映出了深厚的文化内涵。
3．植物纹样
彝族的图形具有象形的特征。植物纹样大多是通过对身边常见的事物的模拟加以抽象形成的由于彝族长期游牧的关系，后从事农耕，所以动物纹样居首，植物纹样次之。
4．生产工具和其他纹样
开始农耕生活后的彝族，使用到了更多的生产用具，并开始一些纺织活动。这些农具也反映在了漆器的纹饰里。
彝族纹样的一个重要特征就是象形性，如果两种事物在某些程度上有些相似，就可能产生一形多义的现象，如鱼和蕨的符号。彝族纹样的象形性是通过一些抽象和打散重构来实现的。比如鸡冠、鸡肠等就是鸡的抽象符号。在彝族人看来，这些符号和一只完整的鸡是同等的概念，因此，会出现一义多形的情况。_l纠同一种纹饰在不同的漆器上也会有不同的含义。比如原点型的图案在酒器上是星星的符号，在木钵上代表苏麻，让人产生食欲，而在其他漆器上可能会代表菜籽，寓意后代繁盛。
(二)彝族漆器纹饰的结构
彝族漆器的纹饰结构很讲究章法。器物的单方块图案上，多以一个圆为中心，由中心向四周延伸。若两方连续图案，则等距离勾绘，给人以美感。 从彝族图案的布局中，总结出如下绘制章法：
1．单一纹样根据器皿部位需要，以单个纹样为单位进行连接和组合，形成带纹或中心图案。带纹用来装饰器皿边沿或做色块、图案的间隔。一般水纹、鸡冠纹、火镰纹都可以形成带纹。
2．二方连续图案主要用于横贯器皿腹部分。如木盔、木盘和木钵的鼓腹，常用牛眼的二方连续作装饰。
3．单元纹样由中心图案和周边点缀的辅助纹样形成。多见于碗内或盘心的装饰。一般组合常以太阳纹或钱纹为中心，周边加尖角，或者是南瓜子、花蕾纹样的四方连续。
彝族纹饰的布局还和器型有关。漆器的表面涂饰都是先分割漆面，再勾勒纹样，最后点缀，填面。因此，筒状的器形一般是横向纹饰，鼓腹器形多有横向的分层和分带，且纹样集中在鼓腹部。器物大小也影响纹饰布局，小型器物纹饰精致饱满大型器物纹饰多间隙，显得更简洁。有些器物还有固定的纹饰，木钵圆腹上会有山形纹样，木盔圆腹会有鸡肠纹等。“申品”上会出现指甲纹，让你联想到用手抓肉。不过这个指甲不是一般人的指甲而是“老神婆”的指甲。
彝族漆器的匠人经过长期的时间，根据各种器具的用途和需要，应用不同纹饰，根据不同器物的造型特点做对应布局，使漆器的图案与器物形成和谐的统一体。
四、彝族漆器的色彩
彝族漆器装饰有黑、红、黄三色，由于其色彩极具特色，被称作彝族“三色文化”。漆器上用黑红、黄三种颜色有其文化渊源。
(一)彝族尚黑
川、滇凉山彝族全自称“诺苏”，云南彝族还有“纳苏”、“尼苏”、“涅苏”等自称。这里“诺”“纳”、“尼”、“涅”都是黑的意思，故彝族自称都是黑族。彝族中也以“黑彝”为贵，“白彝”为卑。哀牢山一个彝族聚居的小山岗名“纳罗山”，意为黑虎所居的山。金沙江和雅砻江彝族称作“诺矣”意为黑水。彝族自称黑族，所崇虎为黑虎，所居山为黑山，所居水为黑水，凡此标明，彝族尚黑。漆器上使用黑色一方面是因为原料的本色，另一方面也是彝族尚黑的表现。漆器上使用黑色，表明器物高雅与庄重。
(二)彝族对“红”的狂热
彝族也喜“红”色，视红色为生命之色。彝族作为一个古老的游牧民族，对红色最原始的概念应该是来自野兽的鲜血和火。笔者更愿意把彝族喜欢红色归结于他们狂热的火文化。至今彝族民居中，火塘上方都是最尊贵的地方。每年彝族盛大的火把节，是非常隆重的祭火仪式。红色与火的紧密联系，让彝族人相信对红色的敬重就是对火的敬重。红色还与彝族的宗教观念有关，红色既是火的象征，也是血的颜色。凉山彝族地区认为红色中有人的灵魂在，凉山彝族男子出征前要包红头帕，或在英雄结上缠红布，以表达勇敢、成功的含义。鲜血还象征着丰收的预兆，凉山彝族以梦见血色为喜。
漆器上使用红色象征着勇敢与热烈。
(三)彝族对黄色的偏爱
在彝族人的心中，黄色象征着太阳和光明，总是与一些美好的事物相联系，如春天开满油菜花的田地，秋收时候黄灿灿的景象等。因此，在彝族人的意识中，黄色是吉祥、美丽、幸福、光明、繁荣等象征。至今的彝族选美中，彝族姑娘都会手持黄色的油纸伞。黄色用在漆器上象征着吉庆。彝族漆器黑、红、黄三种色彩错综搭配，间隔使用，色泽明快亮丽。漆器着色均匀，给人光华亮丽的感觉。
四、结语
本文从造型、色彩、纹样等三方面解析了彝族漆器的视觉艺术，归纳出了彝族漆器在造型上的实用性、民族性、宗教性和原始审美性。探讨了漆器的纹样在装饰中的特殊规律和色彩寓意，从中揭示了其包含的民族审美情趣和文化特征。
漆器曾是许多民族使用过的一种生活用具，但许多民族的漆器制作工艺早已失传，彝族漆器为此提供了特殊的见证。然而这一彝族的共同的文化遗产在各地保护和应用都不一样，目前四川大凉山地区的现代漆器无论在工艺和应用方面都比传统漆器好很多，云南小凉山地区漆器用品正大量衰减，希望通过更多学者的研究，能为保护和继承彝族的漆器提供实证。
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篇8：论晋文化的导游讲解艺术论文
山西作为人类文明的发祥地之一，具有悠久的历史和灿烂的文化，举世闻名的名胜古迹更是举不胜举。这些瑰宝吸引着大量游客前来参观学习游览。然而艺术宝库之内涵，文物古迹之珍贵，如果没有导游员富于知识性、艺术性的讲解，游客就不可能真正了解这些珍贵旅游资源的重要价值，甚至还会产生“乘兴而来，败兴而归”之感。因此，只有充分了解晋文化，并能把这些知识艺术地讲给客人，才能真正称得上是一个合格的导游员，其导游讲解，才是成功的导游讲解。
一、全面认识晋文化
晋文化，指历史上发生在三晋大地的全部具有文化蕴涵的事物，是中华文化的重要组成部分。
晋文化在发展过程中形成自身的独特性：其一，远古性及原始性。远古时期，山西省尤其晋南地区，就是原始人类聚居的活动场所，三晋大地上积淀了极其丰富的原始文化层。180多万年前左右，山西芮城西侯度就有古人类生息繁衍的文化痕迹。其二，政治性。战国时期的晋文化以法家文化著称，三晋大地成为法家文化的发源地和成长的摇篮，为秦国统一在思想上奠定了基础，成为历代封建王朝进行政治统治的基本方略。其三，融合性。历史上三晋大地是中原和北方进行民族交往的天然通道，是不同民族文化交融的大熔炉。其四，先进性。晋文化在时代转换中总代表历史前进的方向。在由宗法制向封建制过渡的大变革时代，晋文化以礼乐文化与法家文化为核心的内涵和道德精神，代表了当时先进文化前进的方向；明清时期，山西商人的商贸活动遍及全国各地，甚至活跃在蒙古、俄罗斯、日本、朝鲜等国家和地区，成为全国最大的商帮，形成独具特色的晋商文化，引领了时代潮流；19世纪以后，晋中出现了现代金融业，山西票号名冠海内外。他们的金融理念，至今仍散发着煜煜光芒。
如此博大精深、源远流长的晋文化支撑起山西各地历史景观及文物古迹的精神内涵。随着山西旅游业的迅猛发展，晋文化也逐渐形成自身的八大文化品牌，分别是华夏之根、佛教文化、黄河之魂、晋商家园、边塞风情、关公故里、古建瑰宝和太行神韵。这八大文化品牌借着导游员具有艺术性的讲解，宣传着山西。
二、创新晋文化的讲解
在山西旅游界有这样的说法：“三流导游讲传说，二流导游讲历史，一流导游讲文化”，实际讲解过程中，确有很多导游给游客讲各种传说故事，结果游客记住的也仅仅是一个很俗套的故事，而对于景点中所包涵的文化却一无所知，自然也就感受不到该景点的奇妙之处。
作为一名山西导游，理所当然地要肩负起宣传晋文化的重任，绝不是照本宣科地给游客们背诵一遍关于某景点的讲解词便告终，而是要自己首先广泛学习，达到一定的知识深度，其次要注意讲解艺术。
（一）具备渊博的知识。
晋文化源远流长，内容包罗万象。以大同地区的各个参观点为例，其内容涉及佛教、古建、彩绘、雕刻等各方面的专业知识，因此要讲好这些景点，绝非易事。曾有优秀的导游说过在介绍景点时不把客人讲到听不懂的地步，那就不是一个好导游。所谓让客人听不懂，并非让客人听得云山雾罩，而是要使导游自己所掌握的知识超过客人，然后再对客人不明白的内容加以解释和说明。而要做到这一点，就必须在专业知识上狠下苦功。
(二)善于确定主题
经常有导游在讲解时，拿着自己准备的一套内容“以不变应万变”，这种讲解对于纷繁复杂的晋文化内容来说是很难达到理想的讲解效果的。要善于针对不同旅游动机、不同特点的游客，选取不同的'晋文化导游专题。如宗教文化、根祖文化、建筑艺术、晋商文化等内容，而不同的专题又需不同文化重点。例如，对于晋商专题的讲解，就有诸多方面可以选择，可以讲晋商的发展史，可以讲晋商精神的内涵，亦可以讲晋商的精英人物等等方面。
(三)善于挖掘晋文化内涵
对于选中的题目,导游人员要善于挖掘其内部深层次的文化内涵。在为游客，特别是专业学术团体讲解景点中某些内容和问题时，导游应在大量事实及论据的基础上，以科学的态度，进行比较全面的讲解。这不仅会引起游客浓厚的参观兴趣，同时也会赢得游客对导游由衷的尊敬和信赖，促进导游工作的顺利开展。比如关于寺院的大门为何叫“山门”，“山门”?本应叫“三门”，是寺院三座大门即空门、无相门、无作门，亦即“三解脱门”的总称，表“涅架”之意，?后因名寺古刹多建于风景秀丽的山麓下，加之“三门”形状酷似“山字”，故“三门”?后被称为“山门”。
(四)善于借题发挥
晋文化积淀深厚,导游在讲解中对于所见景物,如果就事论事,泛泛而谈,晋文化的潜在价值是很难发挥出来的。导游要准确把握晋文化导游的切入点,善于借题发挥是讲解的关键。在晋中地区坐落着许多令人叹为观止的晋商大院，这是晋商文化的重要载体，是形象化、可观性的晋商文化，导游在讲解中要善于借助这些向游客讲解晋商文化，多角度展示山西民俗及文化内容，从而让客人多角度了解晋文化。
晋文化博大精深,要想更好地传播晋文化,导游人员还要勤于学习和思考,善于创新,把晋文化讲深讲透，从而促进游客更好地了解晋文化，为山西旅游业的发展做出导游应有的贡献。
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篇9：动漫衍生产品开发与当代文化艺术论文
动漫衍生产品开发与当代文化艺术论文论文
一、动漫衍生产品的文化传播价值
文化是人类精神的传承，决定着人的价值观和生活模式。从社会层面看，文化包括以下4个方面:主导文化、高雅文化、大众文化、民间文化。艺术的媒介化使得越来越多的大众文化产品进入到人们的日常生活中，其中大众文化已经成为文化的主流。动漫作为一种大众文化形式，它不仅具有娱乐的功能，同时还给亿万观众以思辨的启蒙、想象的启发和美感的教化，有些甚至可以改变人的生活。心理学家的一项调查显示，在人们接受的外界信息中，83%以上是通过眼睛获取，11%借助于听觉，3.5%依赖于触觉，其余的则源于味觉和嗅觉，视觉获取信息的形式是我们日常生活中信息的主要来源。动漫产业就是一个最具代表性的例子，动漫内容、动漫衍生产品对人们的感官起到全方位的刺激，这使得动漫具有强大的影响力，从事有关动漫衍生产品方面的研究就显得更有必要。当代文化艺术又以强烈的时代特征展示着其灿烂的多元化，当代文化艺术不仅自身具有无可媲美的成就，同时也在滋润着动漫文化产业的发展，它为动漫产业提供新鲜的血液和创作的源泉，其文化的价值也从动漫产业中得以体现。动漫衍生产品的价值是由衍生产品的使用价值和动漫形象的“符号价值”共同构成，两种价值结合产生了促进的作用。如动漫人士金城所说，“动漫是个商业和文化结合的产业，两者缺一不可。”动漫又是一个以内容为王的行业，内容决定形象的生命力，一个以优秀动漫形象为前提的衍生产品将创造出超乎想象的价值。米老鼠和史努比两个动画形象衍生的关联产品在全球范围内的收益每年都超过500亿美元。调查表明，中国卡通业市场效益排在前五位的无一不是“洋玩意儿”:史努比、米老鼠、Kitty猫、皮卡丘、机器猫。中国市场中的卡通动漫形象欧美、日本占据了80%的份额，而国产份额却占不到10%，产值从侧面反映了动漫的传播广度和宽度。中国动画没有创造出世界范围内有影响的动画形象，这个问题的存在不是中国没有成功的动画形象，而是中国的早期经典的动画形象依然躲在屏幕后方。曾有记者采访一些年轻人，问他们为什么不买中国的传统动漫形象衍生产品，被采访的很多人认为他们想买，但市面上却不见得有卖的。这就说明我们忽略了已经在大众心目中产生极为广大影响的动漫形象的产品价值，让拥有深刻历史积淀的齐天大圣、哪吒等国产动漫形象失去了应有的价值。而这些形象又很好地承载着中国传统文化的精髓。承接传统文化，并依附当代文化，它们为动漫产业，特别是动漫产业中具有附加值的动漫衍生品提供了成熟的社会认同和消费市场环境。我们需要的是孵化，从文化艺术到动漫产业的成果，从动漫产业链的实体部分找出原因，使本土文化得以通过动漫形式获得更好的认同和推广。
二、国产动漫衍生产品开发中的问题和对文化传播的影响
(一)建立动漫衍生品的品牌意义
动漫作品中塑造的动漫形象是衍生产品开发的源头。从中国动漫出现至今，深入中国人心中的动漫形象是有的。良好的品牌意识需要对动漫形象进行长期的培育。李中秋称，“原来国产的动漫一直都是由国家来做，政府投资，全国性的制作。如《大闹天空》这样的精品，其美术设计由当时中央美院的院长张光宇担任，不可谓不精良。但就是缺乏市场化的环境和手段去运作。”这就是为什么深入人心的动漫形象却没能实实在在地走入人们的生活。品牌意识的建立是动漫衍生产品的重要环节，缺少商业的认同，必然造成动漫明星的冷藏。中国大量的动漫企业每年都在为国外的大制作动画片代工，中国是目前全世界玩具生产大国之一，但面对我国动漫产业的现状，如何有效地利用现有资源，培养本土文化动漫形象，积极运作以动漫形象为衍生品的消费市场，这需要的是系统的规划和对消费市场的培育。确立自身品牌意识，以市场化运作经营动漫相关产品，这是国产动漫发展的必然之路之一。
(二)加强版权保护意识
中国加入WTO之前，国内的创意产业品牌意识模糊，在触及版权问题后，全国范围内展开了版权问题的教育。中国的盗版是让所有创新行业人士头疼的问题，但如果辩证分析它，盗版又扮演了多面角色:一方面盗版占据了原创者的市场份额;另一方面盗版迅速提高了产品的知名度。就像广州原创动力负责人在市面上看到许多连他们都还没有意识到要开发的产品上印有自己产品图案的商品时，他们既生气又有丝丝开心，生气是因为侵犯了其公司的版权，欣喜的是他们发现其产品如此受消费者的欢迎。在这种矛盾下，他们并没有完全单纯地打击盗版，而是顺其自然地发展，将喜洋洋与灰太狼动漫形象授权给盗版商，很好地解决了盗版与版权之间的问题，同时为市场的良性发展提供了借鉴。当代文化艺术是一个硕大的资源宝库，我们应该合理利用，而不是贪婪破坏。
(三)探索中国动漫产业链发展
伴随着政府的政策鼓励，动漫企业得到了长足的发展，但急功近利的'行为却成为中国动漫公司发展的普遍现象。但“利润最大化”观念并不适合衍生产品的开发路线，动漫衍生产品开发是一种长线开发，必须伴随着有生命有文化的动漫形象生存。“目前国内动漫行业对动漫的认识普遍处在初级阶段，市场投资非常盲目。”金城指出，部分动漫公司管理层在缺乏前期市场调研、缺乏创意投入和策划的条件下，盲目且过渡看重作为动漫产业后期的衍生品开发。动漫产业的运转如同一个有序链条，一环紧扣一环，各个单元组合成了一个合理、完整的产业链。以日本动漫有整套产业模式来看，其基础是漫画，依附漫画原创作品推出传统平面刊物，再接下来，将动漫作品搬上荧幕甚至是屏幕，最后是动漫衍生产品推出以及品牌授权和服务。中国动漫企业很多没有按照日本动漫产业链的有序和合理性布局，产业链环节混乱无序，但对衍生品的开发和授权却急功近利。中国的受众不像日本受众有着全民的漫画情节，如何发展中国的动漫产业链一直是许多专家学者研究的问题，有人称智能手机时代也许会成为中国动漫链形成的一个契机，随着智能手机的普及，动漫产业链将会伴随着移动互联深度发展。
(四)提高衍生产品质量，维护动漫形象权益
衍生产品动漫产业的最后一环，如果动漫内容做不好，衍生产品授权基本无人问津。没有衍生产品的后续支持，卡通形象也会昙花一现，伴随着电视播放的结束，一部投资几百万的动画片就销声匿迹了。所以衍生产品与动漫形象相互呼应，相互成长。目前由于中国盗版猖獗，企业发展急功近利，衍生产品的质量大大受到影响，随着大众生活水平的提高，对身边物品都提出了较高的品质要求，粗略的产品不会给受众留有美好的印象，动漫衍生产品亦是如此。我们反观美国的变形金刚，为什么这个形象能存活这么多年，重要的原因是好的内容加精良质量的衍生产品，在优质衍生产品承载下，动漫形象在几十年后依然以极高的身价出现绝非偶然。这个事实说明优良的动漫产品可以延续动漫形象的寿命，动漫形象存在才有文化传播的可能。
三、结束语
综上所述，动漫衍生产品的诞生是基于当代文化基础上产生的优秀动漫艺术。对动漫产业的扶植促进了优秀动漫形象的产生;动漫产业的深度发展促成了动漫衍生产品市场占有。优质的动漫衍生产品会促进动漫形象的传播，基于当代文化基础上产生的动漫形象的广泛传播也必将促进本土文化的宣传。所以动漫产业应该遵循一种良性的、循序渐进的发展，从而为相关行业创造优质的生存环境。当代文化艺术和动漫产业是相辅相成的关系，合理利用资源，将资源利益最大化，达到互赢互利的目的，这是本文最终所期望的。随着时代的发展，更多优秀的动漫形象必将在当代文化艺术的摇篮中诞生，让我们拭目以待。
篇10：全球化语境下美国动画电影的文化选择艺术论文
全球化语境下美国动画电影的文化选择艺术论文
摘要：21世纪全球化下，美国动画电影制作公司不再拘泥于本国的文化资源，而把目光投向全球，美国动画在题材选择上采用多元文化融合策略，将他国的文学名著、民间传说、文化和历史进行本土化融合和商业化改造，以适应全球不同市场的文化结构习惯和各个年龄阶段的受众需求，这样既为美国的主流电影文化带来异域风情，注入文化营养，也为美国动画进入国外市场带来文化认同和心理共鸣。
关键词：全球化;美国动画;文化选择
21世纪全球化下，美国动画电影制作公司不再拘泥于本国的文化资源，而把目光投向全球，美国动画在题材选择上采用多元文化融合策略，将他国的文学名著、民间传说、文化和历史进行本土化融合和商业化改造，以适应全球不同市场的文化结构习惯和各个年龄阶段的受众需求，这样既为美国的主流电影文化带来异域风情，注入文化营养，也为美国动画进入国外市场带来文化认同和心理共鸣。
美国作为世界第一大电影生产国，仅有的文化传承被不同的题材轮番使用，美国的'历史文化资源被挖掘殆尽，已经很难在陈旧的故事中展现新意，所以好莱坞电影在题材的选择上面临发展的瓶颈，很难再生产出令人耳目一新的精神文化产品。特别是在全球化下，单一的美国文化受到了新时期的挑战，为了迎合观众日益提升多样化的品味需求，好莱坞只有不断的在世界各地寻求各种题材来运用到自己的电影中，一来可以增加电影的选题，扩展视野;二来可以更容易的打入题材来源地，得到当地观众的认可。历史清楚地表明，一个善于吸收其它民族优秀文化的民族，其发展就会更加迅速，文明程度也会更高。而美国正是这样有着包容性的国家，美国善于容纳各国文化之精华，并且将其相互渗透和融合。美国动画电影制作公司不拘泥于本国的文化资源，把目光投向全球，许多动画片取材于他国的文学名著、民间传说、文化和历史，进而与本土化进行融合和商业化改造，20世纪90年代以来，美国的动画电影风靡全球，正是利用跨越民族界限和国家界限的多元文化题材来赢得世界的普遍认同和接受，从各国的优秀文化中吸取养分，应用他们熟悉的世界通行的文化符号和美国思维来包装，然后推向世界。如取材于欧洲文化名著或神话传说的《白雪公主》、《灰姑娘》，取材于《一千零一夜》的阿拉伯故事《阿拉丁》，取材于法国名著《巴黎圣母院》的《钟楼寡人》，莎士比亚著名剧作《哈姆雷特》的《狮子王》，以及取材于中国南北朝《花木兰》等。美国动画电影人以世界优秀的文化作为创作来源，将美国式的精神理念植入其中，再加上好莱坞的精美包装，成功地将他国文化进行吸收和改造，形成一种全球观众都接受的文化形式。
“每个民族都有自己独特的文化，这种文化犹如一个人的思想和行为模式，多少具有一致性，每一种文化内部又都有其特殊的目标，而这种目标是其它别的社会所没有的，所以不同的社会有不同的文化模式”美国人创作的作品必然会带有美国人的审美特色和文化表征，美国的动画电影尽管取材于他国，却已经过本土化，影片的内核是美国的精神理念，美国人所崇尚的个人英雄主义、自由、民主、轻松、幽默和调侃都渗透在影片中，例如将中国家喻户晓的花木兰塑造成好莱坞语境中的女英雄，在赚取巨额利润的同时传播着美国的特有文化与价值取向，这势必会造成其他民族对中国文化的误读，认为中国的文化如影片所示，抹杀了中国文化的独特性，对中国的传统文化造成很大的冲击，这种有意无意的误读传播了西方的生活方式和文化价值观，对中国的文化价值造成了侵蚀，而且这种侵蚀还会随着文化传播中双方不平等的境遇而扩大。影片《阿拉丁》、《埃及王子》、《钟楼怪人》无不幸免带有浓郁的美国风格，传播着西方的自由和民主，侵蚀着这些弱势国家的文化和价值观。
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