【导语】“lqdwvuj010”通过精心收集，向本站投稿了5篇高等院校音乐教育改革初探，以下是小编为大家准备的高等院校音乐教育改革初探，希望对大家有帮助。
篇1：高等院校音乐教育改革初探
高等院校音乐教育改革初探
随着我国国民经济和教育事业的'不断发展,作为素质教育的有机组成部分和学校实施美育教育的重要途径,音乐教育在学校教育和培养全面发展的高素质人才方面所发挥的独特作用也越来越被人们所重视,正是在这种良好的发展机遇中,音乐教育也得到了发展.高等院校音乐教育要在实施上进行多方面的探索和改革,提高对大学生音乐教育的认识,重视音乐教育的课程建设,以开展音乐教育为手段,加强校园文化建设.
作 者：王璇 作者单位：甘肃省体育运动学校,甘肃兰州,730020 刊 名：丝绸之路 英文刊名：SILK ROAD 年，卷(期)：2010 “”(8) 分类号：G642.0 关键词：高等院校 音乐教育 校园文化篇2：初中音乐教育改革论文
初中音乐教育改革论文
初中音乐教育改革之我见张云仙
荥阳市刘河镇初级中学，河南 荥阳 450100
音乐教育要改革，要进步，要切切实实提高其教学质量，就要在素质教育之大环境中，依据新课程标准，改革音乐教学，积极踏实地探索中学音乐教法。素质教育要求我们的教育灵活多样，寓思想于教学之中，全面提高学生的素质。过去，为了搞“应试教育”，有些学校不重视音乐教学。随着教育改革的推进，教育的春天来了，音乐教学受到重视、欢迎，有些地方甚至达到火热程度。现笔者结合实际，就在初中音乐教学中实施素质教育谈谈自己的认识。
一、教学视角的转变
新课标要求教学内容联系学生的实际生活，并且有益于他们解决社会问题，从而全面提高他们的音乐修养。因此，实施新课标，迫切要求教师转变原有的课程价值观，多渠道开发课程资源，以多元的视角审视音乐教学。现代社会生活中，随处可见大量音乐资源。诸如，礼仪音乐（节日、庆典、队列、迎送、婚丧）、实用音乐（广告、健身、舞蹈、医疗）、背景音乐（休闲、餐饮、影视），这些音乐同大家的生活密切相关。了解音乐与生活的密切关系，使学生热爱音乐、热爱生活，进而让音乐伴随终生，提高生活品位。在设计具体教学中，引导学生从生活体验人手，从自身音乐经验出发，紧密联系社会生活及音乐现象，主动去探索、思考音乐与人生的关系，使音乐学习成为一项生动、具体、艺术化的生活体验。比如，我在一节音乐课上，让学生欣赏世界风光的幻灯片，要学生评价和修改里边的音乐音效。学生积极性很高，这节课就上得非常生动有趣，还让学生学会了关注自己身边的一切音乐现象。
二、音乐教育与思想道德素质
优美高尚的音乐，蕴含着潜移默化的高尚情操，声情并茂的音乐艺术是塑造中学生灵魂的有力手段，对中学生的精神起着激励、净化、升华的作用。能逐渐形成正确的审美观，培养感受美、鉴赏美、表现美和创造美的能力，提高分辨“真”与“假”，“美”与“丑”，“善”与“恶”的能力。使中学生在思想、道德、性格、情操、修养各方面发生变化，培养一种爱憎分明的道德情感和自觉的道德信念。
三、音乐教育与情意素质
在音乐教育活动中，极注重培养中学生的情意素质，使学生的品格和个性得到健康和谐的发展。爱因斯坦有一句名言：“智力的成就在很大程度上依赖于性格的伟大”，“性格”从广义上是指人的情意素质，它包含着情感、思维、兴趣、气质、意志、毅力等非智力因素，它常伴随着一切智力活动。(音乐教学论文 )中学生在学业和将来的事业上能否成功，很大程度上取决于非智力因素的养成。而音乐教育是心灵的塑造、情感的培养、个性的发展、辅助非智力因素养成的好帮手。音乐艺术既表现人们的感情，也表现人们的思想，但是并非抽象地表现，而是用生动的形象来表现。音乐是一门最擅长表达情感的艺术，具有很强的感染力和吸引力。当优美、健康的音乐与人的生理、心理的节奏、旋律产生共振协调并被陶醉时，使人产生一种高尚的、正义的、道德的、灵魂升华的情感，使人充满了对人生的希望和追求，对生活、生命和整个世界的挚爱，增强了奋斗的自信和力量。
四、教学重心的转变
1.丰富学生体验，培养其表现能力
新课标提出，要“培养学生自信演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情。在音乐实践活动中，使学生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。”在我们的音乐教学中，其实，每节课、每个音乐知识都需要情感的投入，教师要做好正确的启发和导向工作，让学生在每次音乐学习过程中都有自己的情感体验和美的享受。
2.培养个体创造、探索精神
由于音乐的自由性、模糊性和不确定性给人们对音乐的理解与表现提供了想象、联想的广阔空间。因此，音乐是创造性最强的.艺术之一。如果仅仅把音乐创造融在其他音乐教学内容中，就不可能充分发挥音乐教育的审美育人的作用。只有把音乐创作作为中小学音乐教学的一项重要内容独立出来加以强调，中小学音乐教学才能获得最大的教育教益。
3.丰富音乐教育的人文内涵
音乐教育具有人文属性：因此，在教学中要潜移默化地陶冶学生的群体意识和合作精神，尤其在具体的艺术实践活动中陶冶这种情操。如在排练合唱时，使学生明确自己声部所处的地位、应负的责任、声部进入与退出的时间、力度的把握、音色的调节……这一切，只有各自把握好自己的分寸，才有可能创造出美好的合唱效果。还有在准备服装、道具、化装、后勤等事物上，都可以培养学生的群体意识和合作精神。
总之，我们只有不断审视个人教学与音乐新课标的标准、理念的差距，加强音乐教育教学的自身建设，完善音乐课程体系，推进美育的发展，才能真正使新课标倡导的全新教育理念落实到日常的音乐教学中，完成时代赋予我们的历史使命。
篇3：高师音乐教育改革探讨论文
高师音乐教育改革探讨论文
一、宁夏高师音乐教育改革现状
宁夏师范学院音乐舞蹈系经过的发展，办学初具规模，形成了一支业务强、素质高的教师队伍，积累了丰富的教改经验，取得了丰硕的教学成果。自宁夏开展音乐教育改革以来，宁夏师范学院音乐舞蹈系在学校的大力支持和关心下，经过多年的努力，在人才培养、学科建设、学术研究和教学设施等方面都得到了迅速发展，为培养优秀艺术教育人才创造了良好的环境和条件。宁夏师范学院音乐舞蹈系主要从以下几个方面加强了音乐教育改革的力度。
（一）以学科建设、专业建设促进音乐教育改革
宁夏师范学院音乐舞蹈系着重从学科建设、专业建设入手响应宁夏音乐教育改革的要求。建系10年来大力加强学科建设、课程建设、专业建设。截至现在有音乐学本科、舞蹈学本科和音乐教育专科三个专业。另外设有音乐理论教研室、声乐教研室、键盘教研室、舞蹈教研室和器乐教研室；另有宁南民间音乐研究基地和宁夏中小学音乐教师技能培养培训基地。
（二）以师资建设促进音乐教育改革
高师音乐教育改革师资是关键。宁夏师范学院音乐舞蹈系经过多年的发展已建成了一支老中青结合的专业化教职工队伍。现有专任教师22人，教授4人（含外聘2人），副教授7人（含外聘2人），讲师8人，助教7人，其中硕士研究生（含在读）7人，占教师比例32%。他们在专业知识与技能、教学与科研水平方面都教以往有了很大的提高。
（三）以硬件设施建设促进音乐教育改革
在领导大力重视下，宁夏师范学院音乐舞蹈系自建系以来投入了大量的资金。现在已建成一栋集教学、科研、艺术实践为一体的现代化音乐教学大楼，配有舞蹈教室、合唱教室、合奏教室、数码钢琴教室、电子琴教室、现代化音像视听室及专业理论课教室、多媒体教室、数字录音棚和MIDI的制作室、资料室和琴房130间以及现代化专业音乐厅1座，音乐厅建筑面积为1280平方米，可以满足国内外音乐团体和艺术家及我区各种大型文艺演出，配备大三角钢琴两台，进口音响，升降式合唱台，作为宁夏师范学院标志性建筑之一，该音乐厅是弘扬中外高雅音乐文化、对外文化交流、师生艺术实践的重要基地。
（四）以教学科研促进音乐教育改革
宁夏师范学院音乐舞蹈系自建系以来特别重视教学科研活动。在教学上采取各种新的教学方法来支撑高师音乐教育改，使得音乐教育改革真正的落到了实处。在科研方面也取得了巨大成绩。我系教师在各类学术期刊上发表学术论文100余篇，区级、校级科研立项10余项，教学成果奖8项，音乐作品10余首。提出了办好教学科研型院系的响亮口号，加强学术交流，鼓励教师到知名院校深造，资助师生积极参加区内外比赛活动，重奖科研成果突出者。所有这些都有力的支撑了高师音乐教育改革。
二、宁夏高师音乐教育改革存在的问题
（一）宁夏高师音乐教育与中小学音乐教育改革存在脱节的现象
从目前的现实情况来看，宁夏高师音乐教育与中小学音乐教育改革是各自为政。宁夏中小学音乐教育改革由教育厅牵头组织指导各级个类中小学的音乐教育改革。而宁夏高师音乐教育改革主要由宁夏师范学院音乐舞蹈系根据自身的发展情况来确定音乐教育改的方针与政策。宁夏高师音乐教育与中小学音乐教育改革缺乏有效地沟通与交流，两者的改革出现了不同步现象。这是摆在我们面前的一道难题，这个问题如果不能得到有效解决，将直接影响到宁夏音乐教育改革的效果与合力。
（二）宁夏高师音乐教育师资队伍建设情况不容乐观
建设一支高素质的音乐教师队伍是宁夏高师音乐教育改革的当务之急。宁夏师范学院音乐舞蹈系师资建设虽然取得了一定的成绩，但是教师总体素质难以满足教改要求。师资的学历水平还不达标，作为一所本科院校，目前宁夏师范学院音乐舞蹈系具有研究生学历的老师还比较少。具有硕士研究生学历的老师只有两名，此外还有5名老师在职攻读硕士学位。师资水平远远跟不上本校音乐教育发展的要求。
（三）宁夏高师音乐教育仍存在重视技能教学忽视理论教学
的倾向，课程设置也存在不少问题目前，宁夏高师音乐教育仍存在重视技能教学忽视理论教学的倾向。不论从领导管理层、一线音乐教师，还是广大的学生来看。专业技能教学时最重要的，音乐理论则是不太重要。甚至不少学生都不喜欢上理论课，这种现象也影响了高是音乐教育改的效果。必须坚决改正。此外，目前宁夏高师音乐教育课程设置方面的问题很多，包括计划规定的教学科目过多，教材的学科体系和内容陈旧，过于注重系统知识的传授等。虽然近年来教材改革一直在进行，但必修课程内容太多的问题却始终没有解决，使得音乐课教师疲于完成课程计划，难以激发学生的学习积极性。此外，对于考试课程与考察课程的划分没有明确的规定，导致教师很难开展有利于学生全面发展的多种音乐教学活动。实际上，只有减少必修课程的繁难程度，才能开展有利于学生全面发展的多种音乐教学活动。（四）宁夏高师音乐教育存在男女比例失衡的现象宁夏师范学院音乐舞蹈系作为宁夏唯一的高等师范类艺术院系，担负着全区广大中小学音乐教育师资的培养培训任务。然而，目前情况下宁夏高师音乐教育存在男女比例失衡的'现象。女生占到学生的绝大多数。以2008级音乐学班为例，全班总人数为41人，女生33人，占78.6%男生只有9人，占21.4%。这个比例显示出宁夏高师音乐教育男女比例已经严重失衡。这种失衡现象必然会影响到将来的宁夏中小学基础音乐教育改革。
三、对策及建议
（一）设立专门机构与人员协调好宁夏高师音乐教育与中小学音乐教育不同步现象
聘请有关专家学者对宁夏高师音乐教育与中小学音乐教育不同步现象进行调查研究，认真把脉，查找问题的症结所在。设立专门机构与人员对宁夏高师音乐教育与中小学音乐教育不协调的地方进行会商，拿出方案。切实解决宁夏高师音乐教育与中小学音乐教育各自为政的现象，使得宁夏高师音乐教育改革真正成为一盘棋。
（二）加强宁夏高师音乐教育师资队伍建设
努力提高高师音乐教师的整体素质，这是推进宁夏高师音乐课程改革的关键。加大教师培训力度，加大学术交流力度。宁夏师范学院音乐舞蹈系注重学术交流，为提高教师的教学水平采取“走出去、请进来”的办法，不断派出教师到中央音乐学院、上海音乐学院等知名院校学习、进修，积极参加全国各地举办的学术会议、大师班和各种专业竞赛、艺术展演观摩活动。同时还定期邀请国内外著名学者、大师来我系讲学、交流、演出。先后聘请了中央音乐学院教授黄晓和先生，首都师范大学音乐学院雷达教授，西安音乐学院陈大明教授、上海音乐学院赵勇教授等区内外知名人士来我系讲学。音乐教师直接影响着宁夏高师音乐课程改革是否成功。课程改革的成功与否，在很大程度上与音乐教师对课程改革的态度与音乐教师的教学水平有很密切的关系。
（三）认真学习音乐课程标准，切实转变传统的音乐教育观念，进一步改善宁夏高师音乐教育教学方法
认真学习音乐课程标准，切实转变传统的音乐教育观念。在学习过程中，特别要把握好它的精髓。认真领会贯穿在课程标准中的新理念。切实转变传统的音乐教育观念，这是音乐教师用好课程标准的重要的前提条件。在新教材实施中，我们应认真学习《音乐课程标准》，坚持不懈地贯彻其中先进的教育教学理念。努力培养学生的创新精神和实践能力。努力改变传统的教学方式。狠抓音乐教学改革，促使音乐教师教学方式和学生学习行为的转变。在教学中教师应发现和挖掘学生发展的潜能，提高他们的音乐学习兴趣；营造和维持学生音乐学习过程中积极的心理氛围。鼓励教师创造性地探索新的教学途径，改进教学方式和教学手段，组织丰富多彩的教学实践活动，为学生学习营造一个兴趣盎然的良好环境，激发学生的兴趣和热情。
（四）加大招生宣传力度
尽可能的多招收一些男生进入高等师范院校学习音乐，逐步改变宁夏高师音乐教育男女比例失衡的现象。目前情况下，音乐系男女生比例严重失调的现象将来会影响到中小学基础音乐教育改革的顺利进行。应在全社会加强舆论宣传引导，让广大学生家长及男学生认识到学习音乐将来做一名音乐教师是光荣的。在招生时也可以对有意向学习音乐的男生进行适当的倾斜等。总之，宁夏高师音乐教育改革有成绩，也有问题。对宁夏高师音乐教育改革存在的问题进行深入的思考并探索有效的解决措施具有积极的意义。
篇4：高等院校课程改革音乐论文
高等院校课程改革音乐论文
一、对音乐教学法课程的关注
对于音乐教育专业的学生来说，不仅仅要学习好与音乐相关的各种理论知识以及音乐方面的专业技能，更重要的是要不断地提高把专业的音乐知识以及音乐技能传播出去的水平和能力，这些才是高等院校音乐教育专业的核心目标。通过很多的事实可以看出，作为音乐教育专业的学生，如果没办法对教学的方法进行更好的掌握和使用，想从事音乐教学方面的工作是非常困难的。
从目前情况来看，很多的高等院校都把“教”这个核心问题给忽视了，“音乐教学法”这个课程根本没有得到高度的关注。很多音乐教育专业的教师都把该门课程作为与音乐相关的理论课来讲，在实际的教学过程中十分枯燥，基本上就是照着书本来读。另外，该课程的内容不是很充足，没有办法很好地开拓学生音乐方面的教育视野，同时学生的学习兴趣以及学习的积极性也没有充分调动起来。在实际的音乐教学当中，忽视了教师和学生之间的交流，这样的课程设置对学生实际教学能力的提高没有什么帮助。很多学生在走出校门之后根本无法从事音乐教学方面的工作。由此可见，一定要对“音乐教学法”这门课程给予更多的关注。
二、音乐教学法课程设置现状
音乐教学法是一门音乐教学的理论性课程，同时也是唯一一个音乐理论课程。在三年制的音乐专科教学当中，一共有54节课，通常在1个学期就可以完成教学任务，一般情况下会把这门课程设置在第5个学期当中，教学实践一般会设置在第6个学期当中。在一些四年制本科的高等院校音乐专业以及音乐院校音乐教育专业里，通常设置1学年，64学时，在第6或7学期开设，教学实践一般会设置在第8个学期。这好像已经成为了学生走出校门之前的紧急教育。
从该课程的具体设置情况可以看出，要是太过于关注音乐理论知识方面的教学，那么学生的具体应用水平以及能力就没有办法逐渐提高，很难做到兼顾，导致该专业的学生在开始实践的.过程中没有办法把自身的教学水平更好的展示出来。另外，实践之后反映出来的很多问题根本没有足够的时间来进行弥补和改善。因为该课程在开始实践之前就已经结课。经过具体的实践之后，学生都有非常深的体会，此课程对于学生来讲是至关重要的。可以想象，院校开设的键盘、声乐以及音乐史等音乐方面的专业课程，主要目的都是为了能够给以后的音乐教学打下坚实的基础。
不过仅仅是把这些课程掌握得非常好，却没有办法把掌握的专业知识应用到实际教学中也是不行的。因此，对一位音乐教师来说，教学的能力高低是衡量教师教学水平的重要标准之一。由此可见，应该开设一些与音乐教学法相互配套的课程研究、模拟教学以及音乐心理分析等相关课程，从多个方面来逐步提高该专业学生的理论基础以及实际的教学水平。对于该课程时间的分配也要做一些调整，具体方案如下：如果是三年制的专科，要把音乐教学法课程开设在最后两个学期。倒数第二个学期一定要与该课程内容的具体设置、课程研究课、模拟教学课相结合。也就是说，要让理论和实践充分的联系到一起。最后一个学期要把教育实践安排好，同时还要开设音乐教育心理的课程，把那些在教育实践当中反映出来的一些问题尽快报告给教师，教师可以把在具体的教学实践中发现的各种状况和学生一起来探讨和研究，构造一个解决问题的方法和思路，同时在这个过程当中要继续对音乐教育心理分析进行加强，因为该课程本身主要就是对具体实践以及理论学习当中遇到的问题做进一步的思考、研究和改善。对于四年制的本科来说，音乐教学理论、课程研究以及模拟教学可以在第5个学期来开设，甚至可以尝试将音乐教学理论法、模拟教学、教育见习、教育实习，贯穿四年的教育周期。
这样可以把演讲、练习以及听课充分的联系在一起，在第7个学期开始时就可以安排具体实践，这时之前学习的所有理论知识就可以充分的使用了，之后把实践过程中出现的一些问题放到最后一个学期，在音乐教育心理的课程上进行深入研究和分析。
三、音乐教学法方式的改善
以往传统的音乐教学方法一定要有所改变，不断树立起全新的教学理念。之前“教师在讲台上照本宣科，学生在下面打盹睡觉”的这种教学方法对于学生来讲，无法提高其学习兴趣和积极性。所以，音乐教学法课程在教学方法上的改革是学生能够提高学习兴趣的前提条件。要想对音乐教学的方法进行更好的改革，一定要从很多方面着手。
具体体现在以下几个方面：
第一，音乐教学法课程的任课教师在讲课之前一定要加强学习，可以参考国内外在音乐教学方面的科学方法和实践经验。同时按照该课程相应的改革标准来对教学的具体内容做出选择。
第二，教师在给学生讲音乐理论知识的过程中，在语言表达方面一定要做到形象、生动，并且要有足够的感染力。课堂教学过程中一定要设有模拟教学的环节，也就是学生模拟授课。
第三，教师要经常带领学生到小学以及中学进行听课学习。还可以把小学或者中学的一些比较优秀的音乐教师约到学校来给该音乐教育专业的学生做示范。在模拟教学的过程中，学生可以先互相来听课，之后互相评课，最后由教师来归纳和总结，让学生在模拟教学的学习和实践当中逐渐提升自身的实际教学水平和能力，建立起角色互换的理念，通过这个实践的过程让学生深刻体会“教”的特征。
第四，在音乐的教学当中，教师要不断与学生进行交流，熟悉其在专业学习过程中遇到的问题。教师在对理论知识进行讲解时，语言一定要精练，防止产生空洞、枯燥的现象。
第五，要让学生真正成为教学的主体，而课堂可以成为学生自我展现的舞台，这样就可以不断的激发出学生的学习积极性，提高其理论及实践能力。
四、评价音乐教学法的方式
评价音乐教学法的方式一定要能够把学生的实际教学水平更好地展示出来，公平公正地进行评价。传统音乐教学法课程的评价方式主要以学期末的理论知识考试为参考。这样的教学评价方式，对学生学习主动性的提高没有任何帮助，同时还会导致大部分的学生在专业学习过程中更多关注音乐理论知识，忽视实际应用水平和能力。
所以，对于音乐教学法的评价一定要搭建起一个相对完整的、综合性的体系，即可以把学生的综合水平进行充分展示的评价。另外，对于学生成绩的评定一定不能太片面，应该参考理论知识的成绩，模拟教学的成绩以及具体实践的成绩来综合做出评价。理论知识考试主要是以课本中的相关知识以及一些课堂中的相关设计作为考试的重点内容；模拟教学成绩要根据学生的具体情况来做出评价；对于实践成绩的评价，要求教师要向实习过程中的指导教师以及其他学生进行了解，之后再做出相应的评价。
只有这样，才可以相对公平、公正地对该专业学生的综合水平做出评定。
五、音乐教学法教科书的具体内容
从当前的情况来看，很多高等院校都增设了“音乐教学法”这门课程，选用比较多的是人民音乐出版社出版的《学校音乐教育导论与教材教法》。该教材汲取了国内多年来在音乐方面取得的教学成果，以及在某一个理论性的高度上整理出来一系列相对有效、完善、独具特色的音乐教学方法。
笔者认为，在音乐教学法课程中还应相应增加一些与中小学音乐教学相关的教学方法和内容。随着时代的快速发展，教学方法也在逐步改革和创新。所以，音乐教育专业的教师在进行教学的过程中，一定不要仅局限于教材上面的相关内容，而是应该把与高等院校音乐教学法课程改革相关的创新思想和方法与理论知识充分结合在一起，如可以把《中小学音乐教育》《中国音乐教育》《音乐分析》等一系列与音乐相关的杂志、书籍中的内容引入到课堂中。
由此可以让音乐教育专业的学生从更多的渠道储备知识，尽快掌握音乐教育的发展情况，同时还能够不断地提高学生学习音乐教学法课程的主动性以及迫切感。除此之外，还应多整理一些像小学以及中学教案、案例研究等材料，以此作为音乐教学法课程中的相关教学内容，这些就要求音乐教学法课程的教师一定要具备不断钻研的精神，同时还要具备很强的责任心，在音乐教学的过程中逐步积累一些教学经验，以保证教学效率的提高。
综上所述，音乐教学法课程已经逐步成为各大高等院校音乐教育专业的主修课程。可见其地位在逐步升高。但是，从实际的角度出发，该门课程却存在着一些问题，因此有必要对其进行改革和创新。各大高等院校应该逐步加大对“音乐教学法”这门课程的改革力度，以便把音乐教学法在教学当中的功能充分展现出来。
篇5：高校音乐教育改革探究论文
高校音乐教育改革探究论文
摘要：时代在不断地进步，生活学习工作中的方方面面都会有所影响，我国音乐形式也是随着人们的生活方式而逐渐多样化，现在社会中的流行音乐就是在这种背景下发展起来的，因其通俗易懂、形式活泼、节凑鲜明和情感表达饱满等鲜明的特点，从刚刚出现在市场上就吸引了广大人群的注意力，并被人们所喜爱，其中主要接受群体还是当代的年轻人。这给高校的音乐教育带来了新的教育因素的同时，也使高校的音乐教育面临着不小的挑战。现代流行音乐很大一定比例伴随着商业化成分，经过一定的发展时间后，其负面影响逐渐的显露出来，例如，作品质量参差不齐、歌词内容无营养低俗化、制作粗糙等问题在当前的流行音乐中大量存在，严重影响了大学生健康人格的发展和心理状态的形成，对此，我国教育部门应重视起来。本文就结合流行音乐在现实教育中的生存状况，对给高校产生的影响进行详细分析，并着重提出在流行音乐背景下，如何进行高校音乐教育改革。
关键词：流行音乐；高校音乐教育；改革
随着社会的不断发展，音乐创作的新形势也是不断增多，特别是流行音乐出现以后，占据了一大半的受众市场，且受众趋于年轻化，音乐形式的增加一方面给高校的音乐教育注入了新鲜的血液，丰富了高校音乐课堂的内容，另一方面也带来了一些新的挑战，给教学带来了一些不利影响。因此在当前的情况下，高校教育者应将在流行音乐的背景下如何发展高校音乐教育这一问题放在音乐教育的首位，如何应对流行音乐的大量冲击并可以采取有效措施提升高校音乐教育质量已成为高校音乐教育者急需解决的问题，这也是对我国未来音乐教育发展方向的探究。
一流行音乐的定义及特征
（一）流行音乐的定义
流行音乐是指那种内容生动形象、节凑简单明了的一种音乐形式，流行音乐的创作来源于生活，内容包含着生活中的各个细节，可以体现出生活中的酸甜苦辣，更能够在情感的问题上引起受众的共鸣，使人们接受其中所蕴含的情感和传达的信息。流行音乐凭借着朗朗上口的旋律将人们隐藏在心中不易表达的情感哼唱出来，听音乐已成为人们闲暇时间的主要娱乐项目之一，对广大人民群众的生活产生了重大的影响。
（二）流行音乐的特征
大多数的流行音乐所表达出来的情感也都是来源于现实生活，所以人们很容易在听流行音乐的过程中听到自己所熟悉的态度、情感、思想观念等，自然而然的将自己带入其中，这也就是流行音乐比较容易被人们接受和喜欢的原因。当人们听到流行音乐其中的歌词时，就会感受到一种亲切感，吸引着他们听完曲调和歌词，在此过程中回味着自己的人生经验、感悟自己的人生历程[1]。此外，流行音乐篇幅精炼短小，通俗易懂的歌词减少了人们记忆的难度，也更加容易在广大人群之中流传起来，传唱力相对传统音乐较强。还有一个重要原因就是无论是社火制度还是群众的接受力对唱流行音乐的歌手的限制都不高，他们不需要接受专业的音乐培训，不需要一定有学历证明，也不用承受每天练嗓子带来的嗓子疼、头疼等问题。流行歌手的起步线相对较低，他们只要理解并掌握比较通俗简单的节奏旋律，在各种各样的乐器的配合下巧妙灵活的处理长短句，在上台之前精心多练习几场，然后在舞台上配合灯光、舞蹈、音响等设备完美发挥就可以了，这就将流行音乐的特有魅力发散出来看，吸引更多人的关注与喜爱。
二流行音乐给高校学生带来的影响
流行音乐的内容生动形象，节奏朗朗上口，是受广大年轻人喜爱的一种音乐形式。从其内容上来看，歌词并不过度关注社会时事新闻，主要以抒发个人感情为主，比较贴近我们每个人的平时生活；形式上也较为简单，往往是几个旋律往返重复，较少复杂的音律，形式也较为单一，但其表面宣传较为花哨，能够迅速吸引住人们的眼球[2]。当然流行音乐对受众的要求也不高，不需要他们都接受过专业的音乐培训和突出的音乐素养，就可以轻而易举的对欣赏流行音乐，这对消费者来说更容易消化，满足消费者中较低层次的娱乐需求。那么流行音乐进入学生群体中，会给高校学生带来哪几个方面的影响呢？下面我们来简要分析一下。
（一）流行音乐对高校学生的积极影响
首先，流行音乐可以丰富学生们的课间闲暇和平时学校生活。流行音乐往往都是紧跟时代潮流的发展而产生出来的，其强烈的时尚感和娱乐性可以帮助学生在闲暇时间缓解学习压力，调节生活节奏，消除他们整日学习的疲惫，使他们在听音乐的过程中能够身心愉悦[3]。其次，也正是由于流行音乐的无门槛的的她点，每个人及时流行音乐的聆听者，也可以转身一变，成为流行音乐的创造者和演唱者，这也就为大学生提供了展现自我的舞台，他们从最初的音乐欣赏者成为音乐的参与者。高校学生正处于青春热血的年纪，他们充满激情与活力，他们也渴望有一个适合自己的平台来展现自己的兴趣爱好。而当前环境下的流行音乐就成了最佳选择，，他们可以通过流行音乐来抒发自己内心中的感情来描述自己与歌词内容相符的精力，来表达自己对未来生活的向往，将流行音乐作为自己享受生活的方式之一，赋予它成为自己的精神寄托。可以说流行音乐的发展为每一位学生构建了一个可以根据自己的内心想法来充分展现自己的才艺的平台。
（二）流行音乐带给高校学生的消极影响
首先，大学生的审美素质和心理健康在上都会受到流行音乐一定程度的负面影响，严格意义上来说，流行音乐是商业活动发展的产物，通过现代传媒的媒介手段明显的追求商业利益的一种大众音乐文化，所以很多流行音乐都包含了商业性的文化元素，作品中的音乐素养就会减轻很多。在这样的大趋势背景下，很多音乐制作公司和歌手都不再注重音乐作品的质量，甚至是脱离了音乐的本质，完全不具有深刻内涵和精神意境[4]。过于表面化和肤浅化，完全是只为了盈利而创作的音乐作品，不再是能作为人们精神寄托的载体。依靠大众传媒的平台将良莠不齐的流行音乐作品“泼水式”地传播给学生群体，对学生的审美素质的提高产生了严重的负面影响，也不利于大学生美学观、道德观的形成，若学生过于较真，甚至还会对学生的精神和心理产生不良的影响。其次，流行音乐还可能会阻碍大学生形成健全的人格。在商业价值的刺激下，不少的流行音乐作品只顾着盲目逐利而将艺术的独立性完全遗失掉，缺乏醇厚的文化底蕴和健康的审美价值，甚至出现了大部分的音乐作品为迎合部分人群的低俗趣味、追求刺激化而采用虚幻、腻味和黄赌毒等敏感字眼，完全脱离生活实际，缺乏真情实感，在法律的边缘不断试探，不利于大学生形成正确的情感管，整天陷入一种不切实际的情感幻想中不能自拔，长期这样就会出现精神萎靡、思想消沉、情绪低落的状态，严重影响了他们的学业，对其以后步入社会也产生了困难，严重的甚至挑战法律的威严走上不归路[5]。同时，流行音乐也不像古典音乐、民族音乐一样具有强烈的使命感，可以给学生以深刻启迪，产生极高的教育意义，其娱乐性已经占领流行音乐的主要内容，很少能引领学生树立正确的人生观和价值观。
三当前高校音乐教育改革进程中存在的问题
高校教育的主要教学任务就是培养学生德智体美的综合素养，让学生成为新时代下的全面型优秀人才，为祖国的建设和发展贡献出自己的力量。学生应该在高校音乐教育课堂提高自身音乐欣赏能力和音乐是素养，形成健康积极的心态，这不仅是学生所需，也是高校音乐教育的主要教学任务。可以看出，注重高校音乐教学的发展不仅仅是未来教育发展的必然趋势，也是健全大学生人格和培养其综合素质的必然途径。但是目前我国的高校音乐教育还存在着颇多问题，由于在大学之前的时期，家长、学校和学生自身都不怎么注重音乐课堂的教育，导致大学生整体的音乐水平参差不齐，审美意识也为得到过专业的强化，这里还有一个重要的影响因素不可忽略，就是当前流行音乐对学生的影响比较大，导致学生偏向这种肤浅化的音乐形式，不怎么愿意主动接触民族音乐和古典音乐，未接受蕴意丰富的音乐形式的熏陶，呆滞大学生的音乐素养偏低，对大学生的身心健康产生不利影响，阻碍了高校对音乐课程实施改革的步伐。第一，高校音乐教育的设施以及设备较为落后，不能满足当前教育内容。例如，在音乐课堂上经常会用到音频设备、影响设备播放音频、视频开拓学生视野，增加学生知识面,这就要求学校能够提供完整优质的设备，才能保证现代课堂上的音乐教学顺利进行[6]。但是，目前我国的高校招生计划不断地扩增，而教育资源的发展却跟不上招生人数的扩增，局势开始日益紧张，教学设备无论是在质量上还是在数量上都显得相对匮乏和落后，尤其是在高校教育中，大学生正处于渴望知识、向往高质量教学的年纪，匮乏的教学设备完全无法满足学生的求知心理和需求，例如在现代的教育环境中，很多高校在开展音乐、美术等艺术教育课程时，往往是将几百人学生集中在一个大教室中进行集体教学，开展大课堂教育，其中甚至是不同的专业、不同的系别一起上课，严重影响了音乐教学质量，不能使学生区别性的感受到音乐的魅力，也使高校的音乐教学工作的效率和质量大大降低了。第二，高校音乐教育中教师也扮演者重要的角色，在教育工作中发挥着重要作用。但目前我国大部分高校的音乐教师资源比较匮乏，进而导致了现有教师的教学压力增大。现教学阶段中，受传统教学观念的影响，在步入高校后，高校领导仍然未完全重视起音乐的教学，这样就直接导致了高校音乐教育师资力量的缺乏，在现实教育中，普遍都会存在一人承担多门课程的教学的情况，例如音乐专业的老师一方面担任着该专业学生的专业课堂的教育，也许另一方面又要在几百人的大教室讲解音乐公共课，就算是大学课堂教育相对中学轻松，但教师毕竟个人精力有限，课程繁多只会让教师精神疲惫，课堂效果不佳，不利于发展音乐教育。在此同时，随着新时代的发展，高校也是不断提升自身教育水平，力求提高教学质量，改革教育模式，培养出适应新时代环境下发展的综合型人才，这也就对音乐教师的专业知识和教学能力提出了更高的要求，在每期末进行教师考核时，不仅仅要对课堂教学质量进行综合评定，也要看教师的科研成绩[7]。音乐教学不同于其他学科，具有一定的特殊性，必须在日常中长时间训练和学习，不断积累音乐的专业知识，才有可能产生质的改变，做出实质性的音乐作品。这也就要求音乐教师不仅仅要提升自己的教学能力，还需要在教学的过程中不断学习新的知识丰富自己的知识储存，提升自己的专业技能和涵养，这也就给高校的音乐教师带来了较大的压力。第三，整体来看，学生的质量下降。在新课改之后，高校的招生人数不断扩增，规模不断增大，高校的学生人数急剧增加，而整体质量却有所下降。如今高校中的很多学生对音乐缺乏理解力和学习的兴趣，在传统模式的影响下，他们还是觉得音乐教育可有可无，这就加重了音乐教师的教学困难。老师在进行教学任务时往往要在学生身上投入更多的时间和精力，阻碍了课程的'进度，影响教育质量。
四流行音乐背景下高校音乐教育改革的有效途径
（一）重视主流音乐的价值观对学生心理健康发展的教育意义
目前我国音乐教育的重点还应是主流音乐，充分调动起主流音乐对大学生教育的积极作用，不能将对大学生的音乐教育责任完全放在流行音乐上面。但是流行音乐也不是完全不可取，教师在教学时也可以当下实际情况取其精华舍其糟粕，将社会中的音乐热点添加进课堂。对不同时代的歌曲进行分类整理，让学生以发展的眼光看待音乐内容和形式的演变，掌握更加系统、全看的音乐知识和理论。例如教师可以在课堂上播放音乐曲目时，引入该作品的创作背景、作者的生活简史和当时的音乐环境等内容，加深学生对该作品的理解，也可以引进多种音乐形式，让学生在相互比对之下学会正确的欣赏音乐的方法，提升其音乐价值观。
（二）摆正流行音乐在音乐教学中的地位，并合理疏导
流行音乐包含内容繁多且传播范围广泛，风格时尚紧跟社会流行因素的发展，可以吸引学生的浓厚兴趣，激发学生对音乐的学习热情，可以营造出一种轻松活跃、灵活多变的学习氛围，使学生能够在活跃身心的状况下提高对音乐的学习效率。所以，在高校的音乐教学中，我们要正确看待流行音乐，不要一味的排斥忽略其音乐内容。流行音乐中也是有一定的歌词内容值得我们去品味去学习的。在合适的时机选择合适的内容将流行音乐引入教学课堂，避免正式的音乐形式过于枯燥乏味。通过积极向上的音乐内容的熏陶，培养学生全面健康的发展。
（三）改革教学理念和教学方法
音乐不是一成不变的，所以在如今的音乐课堂教育中，应该改变传统的音乐教育模式，调整和完善音乐课堂设置环节，并注重实践的发展。让学生在实践探索的过程中掌握音乐知识，提高自身的音乐素养，加深对音乐知识的理解与记忆。不仅仅在课堂上就可以培养学生的编曲创作能力，学校社团也可以发挥积极作用，如音乐社团可以安排音乐剧的穿做和演出，由学生来担任整个活动的策划，也可以向学校申请聘请优秀的乐团来学校进行学习交流，共同演出，为学生营造出健康积极向上的音乐学习氛围。
五结语
总而言之，随着社会的进步和时代的发展，流行音乐通过各种媒介平台已经渗透到我们生活的方方面面。而高校学生正是流行音乐的主要受众人群，参考实际情况，将流行音乐引入到高校教学中已经成为不可避免的趋势，这也是音乐形式多元化的必然结果。但流行音乐的质量良莠不齐，对学生的影响也不单一，这就要求高校在引入流行音乐时能够合理疏导，准确辨别优劣，通过多样化的教学形式为社会培养高素养的人才。
参考文献
[1]杨三川.流行音乐背景下的高校音乐教育改革探究[J].鄂州大学学报,2014(1):72-74.
[2]张时俊.流行音乐背景下的高校音乐教育改革探究[J].音乐时空,2015(21):70-70.
[3]胡曦.探究流行音乐背景下高校音乐教育改革[J].求知导刊,2015(18):87-88.
[4]彭雪帆.基于流行音乐背景的高校音乐教育改革[J].科教导刊(上旬刊),2015(5):61-62.
[5]文哲.浅析流行音乐背景下的高校音乐教育改革新途径[J].戏剧之家,2016(9):99-99.
[6]李媛.探析流行音乐背景下的高校音乐教育改革[J].音乐时空,2014(14):144-144.
[7]陶俊丽.流行音乐背景下的高校音乐教育改革[J].考试周刊,2017(50):142-142.
作者:郭中兴 单位:青岛滨海学院
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