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篇1：记亚明先生随笔
记亚明先生随笔
亚明先生，中国近现代画坛之姣姣者，安徽省合肥人。原姓叶，名家炳，号敬植。早年参加革命，曾任江苏省国画院院长，中国文联委员、中国美协常务理事、美协江苏分会主席、南京大学教授。亚明先生笔下擅长人物、山水，提出“中国画有规律而无定法”之说，主张中国画的去向应继承传统，面向生活，融会外国绘画艺术之精华。其笔下风格多样，率直，豪放，激烈，雄强，刚猛，浑厚，浓重，自然，清雅，淡润兼而有之，既有坚实的传统基础，又有鲜明的风格和独创性，绘事兼取众家，致力创新，构图新颖，笔墨生动，意境高远，别具风貌。系新金陵画派著名的大师之一。其作品在多国展出，并受到好评。
亚明先生于上世纪50年代开始致力于中国画的研究与探索，其山水、人物画在中国画坛独树一帜。他倡导艺术创作要以人民、生活、传统三者为师和“笔墨当随时代”，并成为中国画坛重要流派－－新金陵画派的中坚推动者和组织者！
亚明先生笔下的各种题材，笔墨雄放恣肆，造势奇伟博大，那辽阔的境界和精谨的笔墨既可尽精微，又可致广大，造境远看有势，笔墨近观有质，他完成了自己艺术个性的塑造，走向了天人合一的彼岸。无论是山水，人物，还是偶写的花鸟画，手法多变，风格多样，率直，豪放，激烈，雄强，刚猛，浑厚，浓重，自然，清雅，淡润，兼而有之。他中晚期的作品，所表现出来的野逸氛围，似乎和时代隔绝，但却以它的清新为时代所接受。实际上前贤石涛和沈周等疋的风格只是为他确立了基本的笔墨结构，而南朝竹林七贤的放迹不拘与五代徐熙的野逸风格，加之多年的生活历炼和学术上思索，则为他思想和文化的血脉中注入了遗传的基因。
亚明老师提出了“中国画有规律而无定法”、“月无新旧唯园缺，艺有文野非古今”的艺术观。所谓“规律”：是指中国画立身之本的哲学、美学根基。有别于西洋画的笔墨规范和意趣理法。所谓“无定法”则是坚持与时俱进的创新、变法、求异，是对世界文化一切优秀部分的吸收、溶化、再生。在近现代中国画坛上，我以为齐白石“似与不似之间”，李可染的“可贵者胆”、“所要者魂”，潘天寿的“既贵有所承、亦贵能跋扈”，傅抱石的“笔墨当随时代”与亚明的“中国画有规律而无定法”都是一脉相通的`，依据以上观点把握继承与创新的关系，就不会为“穷途末路”、“废纸论”所吓倒，也不会为“前卫”、“后现代”所迷途。
亚明先生的艺术创作既是中国传统哲学和文化的延续，又溢满着新的时代风采，并形成其艺术最大的特点：没有固定画法，不落一家一派之窠臼而自成面貌！他眼界开阔，胸怀宽广，兼收并蓄，容纳各种文化遗产和各种风格流派，从人类文化与艺术史的高度看传统，在表现对象生动性的同时，将诗人般的气质与高尚纯洁之感情思想在画中融为一体，使观者感到情趣顿生，回味无穷。
90年代期间，我有幸得入近水山庄习艺，先生也曾4访爽斋，除授艺传道外，还现场为我作巨构《黄山松云图》，该画由4张8尺整纸的大宣接成，近110尺，整个创作过程由我和周霞及曹江萍两师姐拍摄下来。并蒙先生厚爱，得以与之合作丈二匹《西园雅集》八尺整纸《松荫论道》《松下问童子》及其它作品若干。先生的南京个人画展，广州个人画展及北京个人画集首发式偕艺术研讨会，我都得以侍奉左右，并点名由我撰文4篇以记之。我出版私人藏画集时，先生为之写序，以示鼓励。临去世之前一个多月，我到近水山庄探望他，先生亲笔为之题-《xx峰书画集》，先生之教诲及厚望关爱，峰没齿难忘！
亚明老师一生以“人民、传统、生活”为师，坚持不脱离生活，尊重传统，外师造化中得心源。因为有了亚明为人为艺的品格精神，才有了流传于中国美术界关于亚明的多少美谈，安徽合肥亚明艺术馆、江苏南京亚明纪念馆和苏州东山亚明壁画馆，正是他留给后人的宝贵精神财富。亚明先生的艺术精神将不断启迪来者发扬光大，薪火传承！
2月19日，亚明老师溘然长逝！他老人家离开我们5个春秋了，忆师生之情谊，特写此篇也！
篇2：苏兴先生琐记随笔
苏兴先生琐记随笔
新近购得苏兴教授的遗著《吴承恩谱传》（中华书局二○一六年版）。苏兴（一九二三至一九九四），辽宁昌图人。一九四八年毕业于长春东北大学（即今东北师范大学）文学院，又读一年研究生，后留校任教。教书治学，毕其一生。此书从内容上分为“传记”和“年谱”两部分，浑厚充实，精见迭出。翻阅散发着墨香的书页，不由得想起了苏先生的音容笑貌。
上世纪八十年代中期，我在东北师大中文系读硕士生，苏先生是系主任。他身材清癯，戴一副深度近视眼镜。眼镜背后，闪动着一种洞悉世事的眼神，有些严肃，令人肃然起敬。熟悉的人知道，他亦有颇为诙谐幽默的一面。偶尔听人转述他的风趣话头，今已不记其详。
苏兴以研究《西游记》及其作者吴承恩而蜚声学林。他的研究，文献功底极深，可谓竭泽而渔。但他绝不是枯守版本目录之学、闭守象牙塔的人物。他是读万卷书、行万里路的学者，很注重实地考察的方法。说起“读万卷书”，看看他在《吴承恩谱传》写作中参考的文献，便可知道；说起“行万里路”，他对吴承恩故里籍贯、生平事迹的叙写，有许多是得之于深入细致的实地调研考察，即可为证。他对具体作家、作品的分析，不囿于单纯的文学范围，而是密切结合当时特定的、具体的社会生活状况，把作品的来龙去脉、作者的思想行为，生动翔实地呈现在读者面前，总能给人以深邃独到、超拔时俗之感。
苏兴治学，专攻《西游记》，大体不出明清小说的范围，给人以“专而精”的感觉。其实，他的学术视野是相当宽阔的。我当时听过他的几节课，课程名称是学术经典和研究方法之类，讲的却是王国维的《殷周制度论》等名篇。王国维论述殷周之际的变革，是“旧制度废而新制度兴、旧文化废而新文化兴”，给我留下了深刻印象，成为后来读书治学的一把钥匙。由此亦可见苏兴视野之开阔、方法之精湛，是其来有自的。从某种程度上说，他是以治史的方法研究小说，把精于考据的乾嘉之学和实地考察、理论分析的富有时代特色的方法，很好地结合起来了。说他受了些王国维的影响，不知过也不过？
一九八三年，苏兴开始招收他的首届研究生，弟子二人，即刘嘉陵和刘晓峰。“二刘”和我同届、同专业（中国古代文学），亦同住一间寝室（还有一位是我的师兄吕书宝）。嘉陵来自沈阳，出身书香门第，身材魁梧，谈吐风雅，有很丰富的人文学识和很细腻的艺术感觉。他因为热爱小说而研究小说，毕业后任职于辽宁省作协、辽宁电视台。他后来专攻散文写作，显示出超人的水平和实力，其散文名作《京胡》堪称世纪经典。刘晓峰来自吉林农安的`矿工之家，聪明敏锐，富有诗人气质。他不仅诗写得好，还善画画，具有多方面的艺术才华。他后来留学日本，专攻古代节日民俗，十年一剑，取得博士学位。学成归国，到清华大学历史系当了教授，成为著名的日本研究专家。他的博士论文在日本出版，后来在《读书》等杂志也时见其佳作。素来关爱弟子的苏先生，早已作古多年，倘能看到二位弟子如今的斐然成就，亦当泉下含笑了。
我后来在东北师大跟随杨公骥先生攻读博士学位。杨先生之于苏先生，应算是亦师亦友的关系。杨公骥是一九四六年东北大学创校时首批教授之一，那时苏兴还是在读学生，所以对杨公骥很为尊敬。早在五十年代，杨公骥的代表作《中国文学》（第一分册）出版时，在自序中感谢对书中所引《诗经》作品翻译帮过忙的人，就提到了苏兴的名字。前些时候，在网上看到苏兴曾偶然购得《全唐诗》第八函第九册“李义山（商隐）诗”，细细端详，似曾相识，却原来是杨公骥所藏之书，不知何故流出于坊间。后闻人言，方知是杨公骥所出售。于是他提笔写下一段跋语，记述这段因缘，写得很有感慨，寥寥数语，显出那个年代学者的师友情谊之深挚、学术情怀之真诚。谨抄录如下：
曩于骥公（按：此非“公骥”误写倒序，乃是对杨公骥的敬称）书斋睹藏书，有《全唐诗》一散册，是扬州诗局原版。今于旧书店见此册，如有所晤。以人民币五角购之，以其为原版，且为李义山诗全篇。书杏同志云，是骥公所售。乃大悟。一九六一年六月五日午饭后。古榆城高阳子志。（按：原文无标点）
“扬州诗局”是清代为刊刻钦定《全唐诗》而专设的出版机构，故其所刊之书可称“原版”。“古榆城”是苏兴故乡昌图的别称，或以古城荒芜、长满了榆树而得名。“高阳子”当是其别号。
“以人民币五角”购得一册线装书的年代，早已一去不复返了；而老辈学者的悠长情愫和深厚底蕴，今天细细想来，仍不禁令人为之浩叹！
篇3：我与佘林明先生个人随笔
我与佘林明先生个人随笔
七十年代末八十年代初，我们这里的土台班子，如雨后的春芽，遍布紫蓬山山岭岭。目不识丁的大舅是个土导演，他教戏的时候，总有几句是即兴创作，演员们学戏困难，暗暗叫苦。于是我萌发了写剧本的念头。说写就写，三天我就把一个民间故事改编成庐剧《烈女井》。拿过去，演员和导演高兴极了，学起来方便多了；由于是新内容，乡亲们也乐意看。大家都夸我有才，我，立即飘飘然了，赶快把剧本寄给了安徽戏剧协会的《戏剧界》。
没想到，这一天我刚到家，隔壁大大爷举着一个沉甸甸大包裹，对我说：“刚才县文化局有个人来找你，你不在家，他叫我把这交给你。”我双手颤抖地接过包裹，疯狂地跑回家，小心翼翼地打开，里面几本关于戏剧创作的书籍，我的退稿，还有一封信。
我看到是一位叫佘林明的剧作家亲笔写的，他去省戏协开研讨会的时候，编辑们也讨论了《烈女井》，他作为肥西文化局的领导，为本县有这样的人才而骄傲，今日特来拜访。
我感动得直流泪水，还是初中生的我，完全是模仿大舅他们的小戏乱写的，他，却如此重视。
他用了八百多字与我讨论主题。我的天啊，我那知道什么主题，我只晓得把故事编得曲折生动，把唱词写押韵通顺，那顾到主题了。我的故事大意是，一个英俊的小和尚暗恋一位美丽的村姑，趁村姑挖野菜的'时候，上前搂抱，村姑举铲就打，和尚抱着血淋淋的光头逃走。三年后，和尚成了这家的上门女婿，夫妻恩爱，生下一双儿女，一天，和尚无意中说了三年前的事，妻子听后，投井身亡。先生在信中写到，主题是剧本的灵魂。你是用村姑这人物鞭策封建礼教？还是用和尚这个人物讴歌忠贞不俞的爱情？我脑子里一团糊涂，没想到这些，只感谢他把我的剧本当回事情，把我这乡下伢子当个人物。
他肯定了我的文字功底，说剧本科学地吸收了民间文学的养分，生活气息浓，人物形象鲜明，唱词易于庐剧谱曲，作为一个初学者，已经非常不错。还让我反复读他给的几本书，根据书上的理论指导，学习写一些戏剧小品，不可急着写长篇大作，等积累了经验，再写大剧本，将来必有成果。
他让我有空去文化局找他，他想与我当面谈谈，他还说设法帮我办借书证，到县图书馆借书看，扩大知识面。
我那时爱要读书考学的，终究没去找他，也没有练习写剧本，因为考试作文是不准写成剧本形式的。
直到县里成立“西月散文诗社”的时候，我才见到这位我文学上的启蒙老师，他一张国字型的脸上写满了慈祥，目光是那么平静睿智深邃。文友们一致说他像贾平凹，我不知贾平凹什么样，但，我看出大家非常尊敬这位佘老师，纷纷说他的为人之正派，他的文章之精美，他一出场，欢声如潮。
他们说他不光写剧本，还写小说，散文，散文诗尤其写得好，县里的散文诗写作群，就是他打造出来的。他已经出版了散文诗集《爱之树》，《瞬间的顿悟》，《源头集》。剧本集《莲鸽传奇》，《鸳鸯泪》，《神话因缘》。。。。。。当时，我没有见过先生的作品，但，我觉得先生走过了一条艰辛的路，我写一篇作文，都写得头昏脑胀，他才三十多岁，写出那么多文字，付出多少心血和汗水啊。
自此，我常与先生来往，细读他的作品，文如其人，他的风格自然朴实，散发着浓郁的泥土气息，喷发着乡村的雨露阳光，方言土语用得恰到好处，极具地方特色。
我喜欢他的作品，就去模仿他，写好了让他改，让他推荐，很快，我在《合肥晚报》。《新安晚报》，《民间故事》等报刊上发出了文章。
先生虽然很低调，很平凡，但，比起那些把初学者作品一字不动占为己有，在别人作品上署上自己大名或老婆大名的编辑，先生实在是太伟大了。
这些年，我一直在外，不常与先生来往，但常看他的作品。只见先生近年来文字更老到，意境更深远，出类拔萃，一部史诗般巨幅画卷长篇《刘铭传》，凝聚了先生的艺术精华，陶醉了我。
我见过的编辑无数，给我印象最好的就是先生您，还有《新安晚报》的黄从慎先生，我要好好写做，用好的作品来报答您们。
篇4：圆明新园记生活随笔
圆明新园记生活随笔
时年丁酉，日属元七，兴致雅来，游于圆明新园。天朗气清，惠风和畅，入园而观，对湖长思。云落于碧波之上，穿行于山水之间。丹亭翠阁，移步问天;流影来去，漂浮不定。尽万物之所欲，随一心之云游。
忽闻鸟声之清幽，疑似墨客之陋堂。寻声而至，声止楼显。但看门楣之上，书有先祖遗风;且见两侧楹联，刻以书画传情。然是豪情先生受邀于此地，弘扬中国书画之博大精深。
入室而观，尤为馨雅，四壁书画，凌而不乱。观先生之佳作，触学子之心声。画如书法之飘逸，书如画作之柔情。书画同源，相得益彰。择其一二，细细品赏，四时之石竹，形态各异而气质孤傲;线条之柔美，淋漓酣畅而浑然天成。画竹之精妙，盖在于用笔之传情也。
先生笔下之墨竹，竹身刚直而不阿。画墨竹者常先立其身，单竿竹子，身直而冲天;双竿竹子，浓淡以分明;三竿竹子，交错而不等。提笔点墨，顺势而挥，用笔犹若写篆，是以节出而断连为妙哉，先生亦是如此。
先生笔下之墨竹，竹心虚怀而若谷。吾观先生之画作，亦有荷竹之相依。濂溪先生有言，莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝。莲以入世俗而不染，竹以出红尘而不矫。荷竹之交融，心志之所向。
先生笔下之墨竹，竹节坚强而不屈。常以竹身湿而不渗，而将竹节勾勒，此间行笔以隶法，多为浓墨而作弧。竹节之重色，以衬层次之分明;竹节之所在，以彰藕断之丝连。
先生笔下之墨竹，竹叶错乱而有序。墨饱满而不黏稠，运指力而腕如静，笔疾不缓，收缩大胆。细微之处，常见实进而虚出，长势随时，结构多变。不尽风采，倾注于笔。
先生笔下之墨竹，竹气傲骨而圣洁。昔日先生之先祖诗云，咬定青山不放松，立根原在破岩中，千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。表墨竹之不畏逆境，透处世当宁折不屈。
品画亦如品酒，正如先生所言，书画能下酒，泼墨更精神。正值趣浓，先生迎面而来，含笑对画而侃，亲和而不高傲，朴质却又端庄。临别之时，合影留念，握手相辞，泪醉心田。
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记亚明先生随笔（通用4篇）
