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篇1：古典诗歌中常用抒情方式例析
古典诗歌中常用抒情方式例析
“诗者，吟咏性情也。”抒情性是诗歌的根本特征。诗人情动于衷，感发兴起，把自己的喜怒哀乐诉诸笔端，通过艺术形象表现出来就有了诗。刘勰《文心雕龙?知音》篇指出“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情，沿波讨源，虽幽必显。”可见“情”是联系作者和读者的重要纽带。因此，把握诗歌的抒情的方式是欣赏诗歌的一重要途径。古典诗歌的抒情方式有多种：
一、直接抒情（直抒胸臆）
直接抒情也叫直抒胸臆，是直接对有关人物和事件表明爱憎态度的抒情方式。《诗经》和后来的乐府民歌大都直抒胸臆。如思慕所爱的姑娘便直抒“窈窕淑女，君子好逑”（《周南?关雎》）；思念远征的爱人竟宣称“愿言思伯，甘心首疾”（《卫风?伯兮》）；“知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。悠悠苍天，此何人哉？”（《王风?黍离》）直露而真率地抒发了诗人内心沉重而深广的忧伤；“上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝。”（《乐府诗集?鼓吹曲辞》）写一位女子对“君”剖白心迹，直接表达了少女至真、至善、至烈的爱情，显得坦荡、真率而震憾人心。
二、间接抒情
众所周知，中国古典诗歌的创作十分讲究含蓄、凝练。诗人在处理情感时一般不是直接的抒情，而是言在此意在彼，叙事则因事缘情，写景则借景抒情，咏物则托物言志，记史则咏史抒怀。
1、因事缘情：如唐代张籍的《秋思》“洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。”这首秋思寓情于事，借助日常生活中一个富于包孕的片断——寄家书时的思想活动和行动细节，非常真切细腻地表达了作客他乡的人对家乡亲人的深切怀念。
2、借景抒情：诗人对某种景物有所感触时，把自身所要抒发的感情，寄寓在景物中，通过描写景物予以抒发，这种抒情方式叫借景抒情。一般情况下，是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。
乐景乐情：如谢灵运的“池塘生春草，园柳变鸣禽”从春草中，从园柳和鸣禽中，诗人感到春天的蓬勃生机，透露出喜悦的感情。
哀景哀情：如刘禹锡的《石头城》“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。”诗人把石头城放到沉寂的群山中写，放在带凉意的潮声中写，放到朦胧的月夜中写，这样尤能显示出故国的没落荒凉。只写山水明月，而六代繁荣富贵，俱归乌有。诗中句句是景，然而无景不融合着诗人故国萧条，人生凄凉的深沉感伤。
乐景哀情：《姜斋诗话》说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。如杜甫的《绝句二首》“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？”碧绿的江，青葱的山，火红的花，洁白的鸟，这春末夏初的景色不可谓不美，可惜岁月荏苒，归期遥遥，非但引不起游玩的兴致，反而勾起了漂泊的感伤。
3、托物言志：诗人借自然界中的某物自身具有的特征，来表达某种志向或情感，诗中的物带有了人格化的色彩。如王安石的《北陂杏花》“一陂春水绕花身，花影妖娆各占春。纵被春风吹作雪，绝胜南陌碾作尘。”杏花，绚丽而脱俗，傍水杏花，更是风姿绰约，神韵独绝。本诗写临水开放的杏花，是一首咏物诗，更是作者淡然心境，高洁人格，宁为玉碎，不为瓦全的倔强个性的体现。
4、咏史抒怀：如刘禹锡的《乌衣巷》“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”昔日车水马龙的朱雀桥，衣冠往来的乌衣巷，而今已经荒凉冷落，笼罩在寂寥惨淡的氛围之中。从中我们可以清晰地听到作者对这一变化发出的沧海桑田的无限感慨。
二、修辞手法
1、比喻
用一种事物或情景来比作另一种事物或情景。可分为明喻、暗喻、借喻。有突出事物特征，把抽象的事物形象化的作用。
“遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺”（刘禹锡《望洞庭》）
诗歌巧妙地以“螺”作比，将皓月银辉下的山比做银盘里的青螺，色调淡雅，山水浑然一体。
2、借代
借用相关的事物来代替所要表达的事物。借代可用部分代表全体，具体代替抽象，用特征代替人。借代的运用使语言简练、含蓄。
“知否，知否？应是绿肥红瘦“（李清照《如梦令》）
诗中用“绿”和“红”两种颜色分别代替叶和花，写叶的茂盛和花的凋零。
3、夸张
对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述。有更突出、更鲜明地表达事物的作用。
“白发三千丈，缘愁似个长”（李白《秋浦歌》）
愁生白发，诗人用夸张的手法写白发竟有“三千丈”那么长，可见愁思的深重。
4、对偶
用结构相同、字数相同的一对句子或短语来表达两个相对或相近的意思。从形式看，语言简练，整齐对称；从内容看，意义集中含蓄。
“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”（杜甫《登高》）
从篇法结构来讲，这首诗四联八句，句句皆对仗，对得圆浑自然，不见斧凿之痕。“无边落木”对“不尽长江”使诗的意境显得广阔深远，“萧萧”的落叶声对“滚滚”的水势更使人觉得气象万千。更重要的是，从这里感受到诗人韶华易逝，壮志难酬的苦痛。
5、比拟
把物当作人来描写叫拟人，或把人当作物来描写叫拟物。比拟有促使读者产生联想，使描写的人、物、事表现的更形象、生动的作用。
“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂”（林逋《山园小梅》）
这一联采用拟人的手法。“先偷眼”极写白鹤爱梅之甚，它还未来得及飞下，就迫不及待地先偷看梅花几眼；“合断魂”一词写粉蝶因爱梅而至消魂，把粉蝶对梅得喜爱之情夸张到极点。
6、排比
把内容紧密关联、结构相同或相似、语气一致的几个句子或短语接连说出来。
“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，夕阳西风瘦马”（马致远《天净沙》）
纯用名词组合，构成典型环境
7、设问
先提出问题，接着自己把看法说出。问题引入，带动全篇，中间设问，承上启下，结尾设问，深化主题，令人回味。
“问人间谁是英雄？有酾酒临江，横槊曹公。”（元曲小令，阿鲁威作）
以设问开篇，点明题旨，领起下面分层次地叙述三国人物的英雄业绩。
8、反问
用疑问的形式表达确定的意思。用来加强语气，表达强烈感情。
“江东弟子今虽在，肯为君王卷土来？”（王安石《叠题乌江亭》）
使用反问句式，语气冷峻，强调了历史之必然。
三、表现手法
1、起兴
兴是先言他物以引起所咏之辞，
“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”（李商隐的'《锦瑟》）
首联用瑟这种乐器起兴，由此而思及“华年”。
2、虚实结合
是指现实的景、事与想象的景、事互相映衬，交织一起表达同一样的情感。
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝咽。……（柳永《雨霖铃》）
上片除“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”外，写的都是眼前实景实事实情，写词人和心爱的人不忍分别又不得不别的心情，是实写；下片写对别后生活的设想，是虚写，着意描绘词人孤独寂寞的心情。虚实结合，淋漓尽致写出了离别的依依不舍。
3、用典
用典有用事和引用前人诗句两种。用事是借用历史故事来表达作者的思想感情，包括对现实生活中某些问题的立场和态度、个人的意绪和愿望等等，属于借古抒怀。
引用或化用前人诗句目的是加深诗词中的意境，促使人联想而寻意于言外。
“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”（辛弃疾《永遇乐京口北固亭怀古》）
这首词除了回顾作者43年前南下经历一层外，全是用事。“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”写的是刘裕当年北伐抗敌的英雄气概。作者借赞扬刘裕，讽刺南宋王朝主和派屈辱求和的无耻行径，表现出作者抗金的主张和恢复中原的决心。
“过春风十里，尽荠麦青青”（姜夔《扬州慢》）
“春风十里”引用杜牧的诗句，表现往日扬州十里长街的繁荣景况，是虚写；“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形，是实写。这两幅对比鲜明的图景寄寓着词人昔盛今衰的感慨。
4、联想
由一事物联系到与之有关的另一事物，或把事物中类似的特点联系起来造成一个典型。
“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”（贺知章《咏柳》）
诗人由柳枝的纷披下垂、婀娜多姿联想到翠绿的丝带，运用巧妙的比喻，塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象，一改杨柳抒离情的象征义。
5、想象
人们在已有材料和观念基础上，经过联想、推断、分析、综合，创造出新的观念的思维过程。
“湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。”（刘禹锡的《望洞庭》）
这首诗选择了月夜遥望的角度，通过极富想象力的描写，将洞庭的湖光山色别出心裁地再现于纸上。
6、衬托或烘托
指的是以乙托甲，使甲的特点或特质更加突出。有正衬和反衬两种。
“大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。”（苏轼《念奴娇?赤壁怀古》）
这首词要塑造的人物形象是周瑜，却从“千古风流人物”写起，由此引出赤壁之战时的“多少豪杰”，最后才集中为周瑜一人，突出了周瑜在作者心中的主要地位。
“今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解亿长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干。（杜甫《月夜》）
颔联、颈联写妻子的美丽，反衬诗人惆怅痛苦的心情。
7、渲染
对环境、景物作多方面的描写形容，以突出形象，加强艺术效果。
“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”，（杜甫《登高》）
首联俯仰所见所闻，一连出现六个特写镜头，渲染秋江景物的特点。
8、象征
通过特定的、容易引起联想的具体形象，表现与之相似或相近特点的概念、思想和感情。
“青山似欲留人住，百匝千遭绕郡城”（李德裕《登崖州城作》）
这两句描写青山环绕，层峦叠嶂，自己所处的郡城正在严密封锁，重重阻隔之中。象征了自己被政敌迫害的景况，书写思归不得的忧伤。
9、对比对照
把两种不同的事物或情形作对照，互相比较。
“越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。”（李白《越中览古》）
前三句描写昔日繁荣和最后一句描写今日冷落凄凉形成强烈的对比，使读者感受特别深切，其中蕴含着诗人深沉的历史思考。
10、抑扬
把要贬抑否定的方面和要肯定的方面同时说出来，只突出强调其中一个方面以达到抑此扬彼或抑彼扬此的目的。有先扬后抑和先抑后扬之分。
“闺中少妇不知愁，春日凝妆上高楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”（王昌龄《闺怨》）
这首诗采用先扬后抑的手法，先写少妇“不知愁”，后面才说她“悔”，通过对少妇情绪微妙变化的刻画，深刻表现了少妇因触景而产生的感伤和哀怨的情绪，突出了“闺怨”的主题。
11、照应
指诗中对前面所写的作必要的回答。恰当运用这种方法使结构显得紧凑、严谨。
楚江微雨里，建业暮钟时。漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。（韦应物《赋得暮雨送李胄》）
首联两句写黄昏时分诗人伫立在细雨蒙蒙的江边，这里点明了诗题中的“暮雨”，又照应了诗题中的“送”字。
12、动静
对事物、景物作动态、静态的描写，两者相互映衬，构成一种情趣。
沙头宿鸟联拳静，船尾跳鱼拔剌鸣。（杜甫《漫成一首》）
第四句鱼跳的“动”更衬托出前三句景物的“静”。
13、正侧
对描写对象进行正面的直接的描写是正面描写；描写对象周围的事物，使对象更鲜明、突出的是侧面描写。
“一树春风千万枝，嫩于黄金软于丝。永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁？”（白居易《杨柳枝词》
白诗第一、二句运用正面描写的手法，描写了春天柳树的娇美形态。
“大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑。”（王昌龄《从军行》）
王诗第二句侧面描写战况，一方面诗风势很大，卷起红旗便于急行军，另一方面势高度戒备，不事张扬，把战事的紧张状态突现出来。
14、直抒胸臆
即景抒怀，表达诗人面对自然景象所产生的富有哲理性的思想。
“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”（王之涣《登鹳雀楼》）
前两句写景，后两句直接抒发在这样的环境里产生的情怀，天然的形势、阔大的气象与诗人在这景象面前产生的富有哲理的思想融合在一起。
15、借景抒情融情于景
诗人要表达的思想感情正面不着一字，全然寓于眼前的自然景象之中，借自然景物抒发感情。
“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”（李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》）
故人的身影越来越远，最后完全消失，滚滚的江水有如对友人的不断思念。
16、托物言志
在描摹事物以尽其妙的基础上融入作者的感情，寄托作者的心志。
“一树春风千万枝，嫩于黄金软于丝。永丰西园荒园里，尽日无人属阿谁？”（白居易《杨柳枝词》）
托物言志，写柳树独出荒园无人观赏，抒发人才被埋没的感概。
17、意象
意象，就是诗中熔铸了作者思想情感的事物。
“缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来？飘渺孤鸿影。惊起却回头，有恨无人省，寂寞沙洲冷。”（苏轼的《卜算子黄州定慧院寓居作》）
词中“缺月”、“疏桐”、“幽人”、“孤鸿”、“寒枝”等就是意象。
18、意境
作者通过丰富的想象，将思想感情与作品的生活图景融为一体而形成的艺术境界。这是诗人的主观感受、感情以及对生活的理解、认识和客观事物的外在形貌特征以及内在的意蕴的融合统一。
“缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来？飘渺孤鸿影。惊起却回头，有恨无人省，寂寞沙洲冷。”（苏轼的《卜算子黄州定慧院寓居作》）
如上例的意象与“独”、“缥缈”、“恨”、“寂寞”、“冷”等词的感情色彩和“拣尽寒枝不肯栖”这个具有象征意味的诗句结合起来构成了孤独、凄凉的气氛，但诗人的心念却非常坚定，表达的是作者孤高自赏，不与愿与世俗同流的生活态度
篇2：例析如何鉴赏古典诗歌的景物形象
例析如何鉴赏古典诗歌的景物形象
磨刀不误砍柴工――例析如何鉴赏古典诗歌的景物形象鲍爱晓
摘要：诗歌鉴赏题型常常是学生最头疼、最害怕的题型，平时训练时，学生总是一见到这种题型就心里发怵，所以，做试卷时也常常容易空题，即使少数学生做了，也基本上是些零碎的、残缺不全的答案。而经过调查得知，造成这些现象的根本原因是，学生不懂得每种题型的答题思路和方法技巧。因此，主要根据近几年的高考命题方向和教学实践经验，总结归纳了鉴赏古典诗歌景物形象题型的几种答题思路及方法技巧。
关键词：鉴赏；景物形象；方法技巧
诗歌鉴赏题型常常是学生最头疼、最害怕的题型，平时训练时，学生总是一见到这种题型就心里发怵，所以，做试卷时也常常容易空题，即使少数学生做了，也基本上是些零碎的、残缺不全的答案，其原因主要是：（1）读不懂诗歌本身；（2）即使诗歌读懂了，答题的时候常常没有合理的思路，或者是有思路但是语言总是总结不好。在这两种原因中，前者取决于学生的阅读量、积累量、理解能力，要想在这方面有所提高，多阅读、多积累是根本途径，但这是一个漫长的过程，不是一朝一夕所能实现的。从教师教学的角度来
说，能帮助学生在短期内提高的，只能是教给学生诗歌鉴赏各种题型的答题思路和答题方法技巧。纵观近几年高考试卷诗歌鉴赏题型的出题情况，一般考查四大块：鉴赏诗歌的形象、表达技巧、语言风格、思想内容和观点态度。其中鉴赏诗歌的形象题型又可分为：鉴赏诗歌的景物形象、鉴赏诗歌的人物形象和鉴赏诗歌的事物形象，尤其以鉴赏景物形象居多。所以，在此本人根据教学中的实际情况，浅谈鉴赏古典诗歌景物形象的方法技巧。
鉴赏景物形象分多种题型，按照由易到难的顺序依次是画中
寻景题型、描摹画面题型、品评画面题型、品味意境题型，现浅谈画中寻景题型的`答题思路和方法技巧。如：
山居秋暝（唐・王维）
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
这首诗选择了哪些景物来描绘山居所见空山雨后黄昏时分迷人的景色？
参考答案：这首诗选择了皎皎明月、郁郁青松、幽幽清泉、森森翠竹、濯濯清莲等景物来描绘山居所见空山雨后黄昏时分迷人的景色。
这类题型常常采用两种提问方式：
1.这首诗（某一联、几联）选取了哪些景物来描摹画面？
2.从诗中（某一联、几联）找出体现季节特征的词语。（变式）
那么这种题型的答题要领就是：找景物（必须是名词或者名词性的短语）。
俗话说：磨刀不误砍柴工。要想提高砍柴的效率，首先要有一把锋利的砍柴刀，同样的道理，要想提高诗歌鉴赏题型答题的正确率，首先也要掌握一套实用、易操作的方法技巧。当然，方法技巧只是理论层面的东西，要想转变为学生的答题能力，还需要依赖平时大量有目的、有计划、有针对性的专项训练，正所谓：理论与实践相结合才是真正的能力。
参考文献：
刘文书。如何鉴赏古典诗歌的风格［J］。试题与研究：新课程论坛，2011（18）：27.
（作者单位河南省洛阳市汝阳县实验高中）
篇3：中国古典诗词鉴赏题问答模式例析
中国古典诗词鉴赏题问答模式例析
从起高考语文卷把古诗阅读鉴赏放到第Ⅱ卷以主观题的形式进行考查，《考试说明》对此明确提出了两点要求：
1．鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧；
2．评价文学作品的思想内容和作者的观点态度。
综观近三年的高考试题，有两个特点非常明显：一是试题切入角度小，但以对全诗的理解为基础，且离不开景、情、境；二是文字浅易，抒发的是人之常情，如山水情、故园情、别离情等。考生一般对考点比较熟悉，能比较轻松地读懂诗歌，但答题结果却年年失分严重。一个重要的原因就是答题不规范，容易漏掉一些要点，以致于只能意会而不能有效地言传。
答题自然要根据试题的要求给出相应的答案。就古诗鉴赏题而言，大体上可归纳出五种问答模式，本文对之加以例析，供大家参考。
第一种模式 分析意境型
提问方式：这首诗营造了一种怎样的意境?
提问变体：这首诗描绘了一幅怎样的画面?表达了诗人怎样的思想感情?
解答分析：这是一种最常见的题型。所谓意境，是指寄托诗人情感的物象(即意象)综合起来构建的让人产生想像的境界。它包括景、情、境三个方面。答题时三方面缺一不可。
答题步骤：①描绘诗中展现的图景画面。考生应抓住诗中的主要景物，用自己的语言再现画面。描述时一要忠实于原诗，二要用自己的联想和想像加以再创造，语言力求优美。
②概括景物所营造的氛围特点。一般用两个双音节词即可，例如孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉等，注意要能准确地体现景物的特点和情调。
③分析作者的思想感情。切忌空洞，要答具体。比如光答表达了作者感伤的情怀是不行的，应答出为什么而感伤。
答题示例：
绝句二首（其一）
杜甫
迟日江山丽，春风花草香。
泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。
[注]此诗写于诗人经过一岁四行役的奔波流离之后，暂时定居成都草堂时。
此诗描绘了怎样的景物?表达了诗人怎样的感情?请简要分析。
答：此诗描绘了一派美丽的初春景象：春天阳光普照，四野青绿，江水映日，春风送来花草的馨香，泥融土湿，燕子正繁忙地衔泥筑巢，日丽沙暖，鸳鸯在沙洲上静睡不动(步骤一)。这是一幅明净绚丽的春景图(步骤二)。表现了诗人结束奔波流离生活安定后愉悦闲适的心境(步骤三)。
第二种模式 分析技巧型
提问方式：这首诗用了怎样的表现手法?
提问变体：请分析这首诗的表现技巧(或艺术手法，或手法)。诗人是怎样抒发自己的情感的?有何效果?
解答分析：表现手法是诗人用以抒发感情的手段方法，要准确答题，必须熟悉常用的一些表现手法。表现手法分抒情手法、描写手法、修辞手法三大类。
抒情手法有直抒胸臆和间接抒情两种。安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜就是直抒胸臆。间接抒情又分借景抒情，如寒蝉凄切，对长亭晚；骤雨初歇；托物言志，如《墨梅》、《石灰吟》，一般是咏物诗；托物寓理，如半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠那得清如许，为有源头活水来，一般是哲理诗。
描写手法主要有：(1)衬托，分正衬和反衬。正衬如桃花潭水深干尺，不及注伦送我情。反衬又有动静衬，如明月松间照，清泉石上流；声寂衬，如月出惊山鸟，时鸣春涧中；以乐景衬哀情，如映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音等。(2)联想和想像，又叫虚实结合，如野花留宝靥，碧草见罗裙。(3)对比。(4)白描。如春种一粒粟，秋收万颗籽。田野无闲田，农夫皆饿死。
修辞手法在古诗中经常出现的有：(1)比兴。如关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。先言它物引起所咏之物。(2)比喻。(3)拟人。(4)夸张。(5)双关。如东边日出西边雨，道是无晴却有晴，晴暗指感情的情。(6)用典。如商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。此外还有设问、反问、反语等。
答题步骤：(1)准确指出用了何种手法。(2)结合诗句阐释为什么是用了这种手法。(3)此手法有效传达出诗人怎样的感情。
答题示例
陈与义
露侵驼褐晓寒轻，星斗阑干分外明。
寂寞小桥和梦过，稻田深处草虫鸣。
此诗主要用了什么表现手法?有何效果?
答：主要用了反衬手法(步骤一)。天未放亮，星斗纵横，分外明亮，反衬夜色之暗；草虫鸣反衬出环境的寂静(步骤二)。两处反衬都突出了诗人出行之早，心中由飘泊引起的孤独寂寞(步骤三)。
第三种模式 分析语言型
提问方式：这首诗在语言上有何特色?
提问变体：请分析这首诗的语言风格。谈谈此诗的语言艺术。
解答分析：这种题型不是要求揣摩个别字词运用的`巧妙，而是要品味整首诗表现出来的语言风格。能用来答题的词一般有：清新自然、朴实无华、华美绚丽、明白晓畅、多用口语、委婉含蓄、雄浑豪放、笔调婉约、简练生动
答题步骤：(1)用一两个词准确点明语言特色。(2)用诗中有关语句具体分析这种特色。(3)指出表现了作者怎样的感情。
答题示例：
春怨
打起黄莺儿，莫教枝上啼。
啼时惊妾梦，不得到辽西。
请分析此诗的语言特色。
答：此诗语言特点是清新自然，口语化(步骤一)，黄莺儿是儿化音，显出女子的纯真娇憨。啼时惊妾梦，不得到辽西用质朴的语言表明了打黄莺是因为它惊扰了自己思念丈夫的美梦(步骤二)。这样非常自然地表现了女子对丈夫的思念之情(步骤三)。
第四种模式 炼字型
提问方式：这一联中最生动传神的是什么字?为什么?
提问变体：某宇历来为人称道，你认为它好在哪里?
解答分析：古人作诗讲究炼字，这种题型是要求品味这些经锤炼的字的妙处。答题时不能把该字孤立起来谈，得放在句中，并结合全诗的意境情感来分析。
答题步骤：(1)解释该字在句中的含义。(2)展开联想把该字放入原句中描述景象。(3)点出该字烘托了怎样的意境，或表达了怎样的感情。
答题示例：
南浦别
白居易
南浦凄凄别，西风袅袅秋。
一看肠一断，好去莫回头。
前人认为，看字看似平常，实际上非常传神，它能真切透露出抒情主人公的形象。你同意这种说法吗?为什么?。
答：同意。看，在诗中指回望(步骤一)。离人孤独地走了，还频频回望，每一次回望，都令自己肝肠寸断。此字让我们仿佛看到抒情主人公泪眼朦胧，想看又不敢看的形象(步骤二)。只一看字，就淋漓尽其所有致地表现了离别的酸楚(步骤三)。
第五种模式 一词领全诗型
提问方式：某词是全诗的关键，为什么?
解答分析：古诗非常讲究构思，往往一个字或一个词就构成全诗的线索，全诗的感情基调、全诗的思想，抓住这个词命题往往可以以小见大，考出考生对全诗的把握程度。
答题步骤：(1)该词对突出主旨所起的作用。
(2)从该词在诗中结构上所起的作用考虑。
答题示例：
春夜洛城闻笛
李白
谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳，何人不起故园情?
折柳二字是全诗的关键，折柳寓意是什么?你是否同意关键之说，为什么?(20高考题)。
答：折柳的寓意是惜别怀远，而诗歌的主旨正是思乡之情(步骤一)。这种思乡之情是从听到折柳曲的笛声引起的(步骤二)。可见折柳是全诗的关键。
篇4：席慕容诗歌中的古典意境浅析
摘 要：席慕容的诗歌之所以能够获得广大读者喜爱，其中一个重要原因，就是她的诗歌在艺术表现上对中国古代诗歌的继承。本文以诗歌的意境美为切入点探究这种继承的三个方面。
关键词：席慕容 中国古代诗歌 意境
20世纪80年代以来，台湾社会进入了富裕年代，整个台湾几乎成为“都市岛”，工业社会造成的人与人之间的疏离感，使读者呼唤有关都市社会和都市人心灵关照的诗。同时，一些现代派诗人不少已经转向“新古典主义”，早在20世纪60-70年代，他们或力图再续我国古代诗词的抒情传统，或倾力寻求西方现代派与我国古典文学在艺术表现上的契合之处;到了80年代，面对新的社会思潮，他们更以种种方式发扬此“新古典主义”。席慕蓉在70-80年代初的写作思维与写作倾向不会脱离时代背景与台湾的社会现实，更不会跳出整个诗潮的影响与浸染。“新古典主义”诗歌效应也影响到她的诗歌创作中。她从13岁开始接触中国古典文学，当她第一次阅读到《古诗十九首》选诗时，内心受到过强烈的震撼。古诗中闪耀的生命之彩与哲理之光，使席慕蓉诗作烙上深深的古典印记，她的诗是“遁入古典的婉约”。昊奔星认为，席慕容“不像某些现代派诗人公开排斥传统，她能在消化传统的基础上发扬传统”。
罗宗强和陈洪在其主编的《中国古代文学史》中对意境有简洁明白的解释：“‘意境’指诗歌作品中情景交融的艺术画面。”判定一首诗歌是否具有意境，首先应该看这首诗歌是否勾勒了一幅完整的艺术画面，其次要看这首诗歌是否在这幅完整的艺术画面里融进了诗人的主观情意。具有意境的诗歌能够带给读者诗中有画、诗情与画景相融合的审美感受。诗歌中的意境可以分为篇中意境与句中意境两种。整首诗歌表现出来的意境，称之为篇中意境。一首诗歌中某些诗句表现出来的意境，称之为句中意境。
一
具有意境的诗歌能够带给读者诗中有画、诗情与画景相融合的审美感受。席慕容说：“画画与写诗，都是我极爱的事。不过在做这两件事时，我的心情截然不同……放进了我二十多年岁月的油画，就像一个不断地折磨着我的狂热的理想一样，我这一生注定是要交付给它了。”画画和写诗，是席慕容热爱生活、表现生活的两个途径，她对它们始终保持着浓厚的兴趣，画展和诗集是席慕容献给世界的两份精美的礼物。“她善于将古典诗词的诗情画意融进她的绘画中，久而久之，熟能生巧，便不自觉地将这一习惯带进她的诗词创作之中。”在席慕容如画的诗歌中，对色彩的敏感和色调的对比映衬，正表现了“我”与他、人与物、热情与冰冷、拥有与失去的种种强烈情感的对立冲突，传递的是对往昔爱情刻骨铭心的热烈追忆和对人世沧桑、物是人非的感伤、落寂与悲凉，表达了对永恒爱情的期盼和对易逝人生的感伤。至于篇中意境的展现，我们先来看这两首诗歌的对比：
驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更着风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。(陆游《卜算子・咏梅》)
我是一朵盛开的夏荷/多希望/你能看见现在的我/风霜还不曾来侵蚀/秋雨还未滴落/青涩的季节又已离我远去/我已亭亭不忧亦不惧/现在正是最美丽的时刻/重门却已深锁/在芬芳的笑靥之后/谁人知我莲的心事/无缘的你啊/不是来得太早就是/来得太迟(席慕容《莲的心事》)
陆游将自己高洁孤傲、不怕主和派打击的性格移到梅花的身上，描绘了一幅身处驿外断桥的孤梅不怕嫉妒、应时开放、不畏打击、永葆清香的意境。《莲的心事》描绘了一幅一朵亭亭盛开的莲花心有所盼却又不免落寞的意境。这二者，实际上就是王国维在《人间词话》中所提到的“有我之境”，即诗人将某种感情移入所描写的景物，从而使所描写的景物浸润浓厚的感情色彩而形成意境。就篇中意境来看，这类诗歌在咏物之作中最多。而在席慕容的诗歌中，多有诗作袭用这一手法，如《春蚕》《树的画像》《海鸥》《鹰》等，这些都说明了席慕容的诗歌在意境的画面生成上对中国古代诗歌的继承。
二
席慕容在诗歌创作上一样遵循着中国古代抒情诗以情为中心的表现原则。这是席慕容的诗歌意境之所以具有与中国古代诗歌相似的审美感受的关键性因素，也是席慕容在诗歌创作上与中国古代诗歌最大的相同点，同时也是席慕容在诗歌创作上最主要的特点之一。如《生别离》：
请再看/再看我一眼/在风中在雨中/再回头凝视一次我今宵的容颜
离别之苦就此展开。第一节通过诗中主人公对爱人的深情呼唤，表现了难舍难分的离别之苦。第二节通过说明这是一次一转身便成陌路的别离来表现分离的痛苦。第三节字面说明诗中主人公呼唤对方“再看我一眼”的原因是离别后，纵使相逢，“我将再也不能”“如今夜这般的美丽”。而它的言外之意是在说明纵使相逢，彼此将再也不能拥有如今夜这般美丽的爱情。这不仅仅是因为重逢时彼此都已憔悴，更重要的是因为那是一转身便成陌路之后的重逢。正因为此番离别之后将再也不能拥有如今夜这般美丽的爱情，所以今天的离别才让她倍觉凄凉。诗歌反反复复表现的`是女子与爱人难舍难分的离别之苦，而对于双方各自的姓名、身份、地位、性情、年龄、外貌、二人过去相识的具体情况、今日分别的地点、具体时间以及分别的具体原因等诸多内容均一概舍去。这样的处理，既可以让读者很强烈地感受到诗中凄婉的离别之苦，同时又让他们觉得似乎还有许多东西没有说出来，给他们留下了较大的回味和想象的空间，达到了言有尽而意无穷的效果。
由上可见，尽管席慕容与《蒹葭》的作者相距约三千年，但是《生别离》与《蒹葭》在意境的表现上是何等的相似!《蒹葭》整首诗歌紧紧围绕着可望而不可即的惆怅之情运笔，而对于诗中主人公与伊人各自的姓名、性别、身份、地位、外貌、性情、年龄、二人相识的具体情况、二人相识的时间、二人交往的程度、伊人对诗中主人公的态度、二人在现实生活中所面临的真实障碍等，都以“在水一方”的描写，做了诗化的象征，不着一字，尽得风流。
三
席慕容诗歌的用句有许多选用中国古代诗人的诗句，这也是席慕容的诗歌继承中国古代诗歌的最明显 的表现。因为读者一看到那些闪烁在席慕容诗歌中的中国古代诗人的诗句，就会觉得席慕容在诗歌创作上有意识地向中国古代诗歌靠拢。席慕容诗歌的用句大体可以分为两种：原句借用及句意化用。原句借用，就是将前人的诗句一字不改地移入自己的诗歌中。如《长城谣》的第三节：
敕勒川阴山下/今宵月色应如水/而黄河今夜仍然要从你的身旁流过/流进我不眠的梦中
其第一句就是借用北朝乐府民歌《敕勒歌》中的第一句。席慕容的诗歌采用的是现代自由诗的形式，可是古人的诗句引入席慕容的诗歌中并不给人以组装嫁接的感觉，反而让人觉得这些古诗诗句原本就是出自席慕容自身。这是因为她善于使典故与作品的情意融为一体，不细察则不知用典，不知典故出处也能使人读懂。
席慕容在这首诗歌中主要抒发了对从未谋面的故乡――内蒙古大草原的炽热的思念之情，其第三节的首句借用了北朝乐府民歌《敕勒歌》中的“敕勒川，阴山下”一句。虽然是用典，但是席慕容在此已将敕勒川与阴山作为自己故乡的典型代表，所以读来不仅不给人以突兀和矫揉造作的感觉，而且从内容与感情上都与古人的意境相合，除了令人对茫茫天地的内蒙古大草原有一个平面的了解，还能与几千年前的古人意识流动接上线，使意境的气魄大开大阖，纵横时空之中，竟似更胜古人一筹了。
而对句意的化用，席慕容更是到了炉火纯青的地步。如《树的画像》：
当迎风的笑靥已不再芬芳/温柔的话语都已沉寂/当星星的瞳子渐冷渐暗/而千山万径都绝灭了踪迹/我只是一棵孤独的树/在抗拒着秋的来临
其中“而千山万径都绝灭了踪迹”化用的是柳宗元的《江雪》中的“千山鸟飞绝，万径人踪灭”。再如“回顾所来径啊，苍苍横着的翠微”(《暮色》)，化用了李白的“却顾所来径，苍苍横翠微”(《下终南山过解斯山人宿里酒》);“多情应笑我，千年来早生的岂止是华发”(《囚》)则化用了苏轼的“多情应笑我，早生华发”(《念奴娇・赤壁怀古》)，等等。
席慕容追求诗歌的意境美，在诗歌感情的表达上明白而又不失含蓄。席慕容的诗歌诗情与画景并存，兼具诗画两种艺术之美;以情为中心的表现原则，使席慕容的诗歌感情浓烈而又回味无穷;将古人诗句融化在自己的诗歌中，使席慕容的诗歌锦上添花。因而，直到21世纪，她的诗在读者之间也有很好的流传。对于门前冷落的大陆当代诗坛来说，席慕容及其诗作或许可以带来一定的启示与思考。
参考文献：
[1] 赵炜.“席慕蓉现象”析论[J].河南科技大学学报(社会科学版)，2007(8).
[2] 高云.忧伤的画意――席慕容诗歌品评[J].阜阳师范学院学报(社会科学版)，2003(1).
[3] 雷学军.席慕容与中国古代诗歌[J].海南师范学院学报(社会科学版)，2004(2).
[4] 席慕蓉.席慕蓉抒情诗[M].广州：花城出版社，1991.
篇5：古典诗歌中的比喻辨析
古典诗歌中的比喻辨析
诗歌中的比喻，大都很好辨识，从诗句本身，就可辨出。但有的诗歌，则需要根据诗意和结构来加以判断。如下面一首诗：
山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥。潇潇暮雨子规啼。
谁道人生无再少？门前流水尚能西！休将白发唱黄鸡。
这是苏轼的《浣溪沙》，最后两句用了比喻，这显然不是根据诗句本身就可见出的。
从结构与内容上，我们知道最后两句是对谁道人生无再少的进一步展开，就此我们可以知道门前流水显然不是为写景而写景，而是即景取喻，以富有情韵的语言，表达有关人生的哲理。承接谁道人生无再少，词人由眼前西流的兰溪水，产生奇妙的遐想：既然溪水可以西流，人为什么不可以重新拥有青春年华呢？在这里，溪水西流，与人生再少靠类比自然联系在一起，从而构成了比喻。
再从诗意上来看，词的下片的意思是：谁说人老就不可再年少？门前流水还能执着奔向西边！不要在老年感叹时光流逝，自伤衰老。由诗意，我们明白，词人以流水喻人生，门前流水尚能西，既是眼前实景，又暗藏佛经典故。东流水亦可西回，又何必为年华老大徒然悲哀呢？接着以白发黄鸡比喻世事匆促，光景催年，告诉我们：人可似花，老可再少。青春可以永驻，只要心不老，青春就永远不会老去，老去的，只是岁月本身，用不着再唱那些黄鸡催晓的悲伤歌曲
需要注意的是一般以流水喻人生，主要叹的是时光匆匆，一去一返。如百川东到海，何时复西归君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回花有重开日，人无再少时，所要表达的'是：江水东流不返，正如人的青春年华只有一次一样，都是不可抗拒的自然规律。这样的比喻让人悲叹。而苏轼的则是反其意来取喻，表达的是：既然门前流水还能执着奔向西边，那么人老了就可再年少。人生之再少，非如道教徒所企求的返老还童，乃是说应保持一种年轻的乐观的心态。因为人并不能改变这个世界；人所能改变的，仅仅是对这个世界的态度和看法。这一比喻无疑是积极的，向上的。
同样要注意的是苏轼以白发黄鸡也是反其意而用，白发黄鸡出自白居易的《醉歌示妓人商玲珑》，相关诗句有谁道使君不解饮，听唱黄鸡与白日。黄鸡催晓丑时鸣，白日催年酉前没。腰间红绶系未稳，镜里朱颜看已失。在白居易的诗里，所传达的是嗟老叹衰，而苏轼词里，则是反用典故，认为即使到了暮年，也不应有那种黄鸡催晓、朱颜已失的衰颓心态，莫要因为自己韶华已逝而心灰意冷，唱黄鸡催晓的悲伤调子，显现的是他在贬谪期间旷达振作的精神状态。
总之，这首词下片中的两处比喻，表现出来对青春活力的呼唤，对老而无为观点的否弃，显得特别可贵。可以说比喻的使用，使得整首词如同一首意气风发的生命交响乐，一篇老骥伏枥，志在千里的宣言书，流露出对未来的向往和追求，表现出词人虽处困境而老当益壮、自强不息的精神，读之令人奋发自强。
在古诗词鉴赏中，我们不单要能根据结构、内容、诗意来辨识比喻，还要知道比喻是如何用的，有何妙处。只有这样，我们才能把比喻辨析与诗情把握结合起来，从而从比喻角度真正读懂诗歌。
篇6：杜鹃啼血不如归去——浅析古典诗歌中的杜鹃
【诗歌回放】
送人归京师①
陈与义②
门外子规啼未休，
山村落日梦悠悠。
故园便是无兵马，
犹有归时一段愁。
注：①京师：指北宋都城汴梁。②陈与义：南宋初年爱国诗人，河南洛阳人。
【意象解读】
“天地间的愁种子”是诗人词客对杜鹃的雅称。杜鹃，又名子规、杜宇，是古典诗歌中的传统意象之一。古典诗歌中，意象杜鹃大致包含了三层意蕴：一是声音——其鸣若曰不如归去；二是身份——指亡国的冤屈帝王；三是行为——指啼血化魂。
1．游子的羁旅之愁。
杜鹃“不如归去”的'叫声，道出了千百年来游子的共同心声，最容易触动游子内心深处脆弱的情弦。于是，杜鹃就成了身处天涯充满乡愁的游子的象征物。比如，晏几道就在《鹧鸪天》中借杜鹃写尽了羁旅生活的无奈：“十里楼台倚翠微，百花深处杜鹃啼。殷勤自与行人语，不似流莺取次飞。惊梦觉，弄晴时，声声只道不如归。天涯岂是无归意，争奈归期未可期。”春天，在百花盛开的深处，远离家乡的词人听见杜鹃“不如归去，不如归去”的啼叫，触发了思家之念与作客之愁，道出了词人对浪迹天涯、有家难归的生活叹息。
2．君主的亡国之痛。
古人常用杜鹃喻人君寄兴亡之事。胡曾在《成都》中就抒写了亡国之痛：“杜宇曾为蜀帝王，化禽飞去旧城荒。年年来叫桃花月，似向春风诉国亡。”杜宇虽禅位退隐，国亡身死，却魂化为鸟，暮春苦啼，似有不甘。杜鹃哀怨凄悲、动人肺腑的叫声，怎能不让人警醒呢？这也正是诗人咏史的目的。
3．志士的报国之情。
杜鹃鸣叫时昼夜不停，一直到啼血为止。这种飞蛾扑火一般的壮烈情怀很容易引发忧心报国志士的共鸣。例如，文天祥的《金陵驿》中有“从今别却江南路，化作啼鹃带血归”。再如，陆游的《三月三十夜闻杜宇》：“斗转春归不自由，韶华已逐水东流。子规独抱区区意，血泪交零晓未休。”这些诗词都不约而同地给杜鹃着上了个人的主观色彩，从而表现了诗人的故国之思、家国之痛，使本已凄清感人的情思愈发沉郁悲凉、幽怨邈远。
4．佳人的春闺之怨。
自然界的声声鸟鸣会引发许多联想和想象，杜鹃的鸣叫也不例外。于是，在闺中佳人听来，杜鹃声声中包含的就是他们内心抑郁、寒凄的伤感。例如，宋代朱淑真的《蝶恋花》中就有“绿满山川闻杜宇，便做无情，莫也愁人苦。把酒送春春不语，黄昏却下潇潇雨”。这是诗人借助杜鹃表达惜春、伤春之情。再如，李重元在《忆王孙》里也用“杜宇声声不忍闻。欲黄昏。雨打梨花深闭门”渲染了一个冷清的环境：一个幽怨的女子，在杜鹃声声中，游荡在千里之外的芳心却不得不深锁到常日紧闭的心扉中。显然，杜鹃负载了思妇的无穷哀怨。
5．离人的怀人之意。
古人常借杜鹃怀人。例如，白居易《江上送客》中的“杜鹃声似哭，湘竹斑如血”——杜鹃声声鸣啭，哀怨而凄凉，似哭且如水，送别的凄苦便因此表达得无以复加；李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》中的“杨花落尽子规啼”，则借子规一声声“不如归去”的凄厉鸣声，表达了飘零之感和离别之痛，抒发了对友人的无限怀念与深切同情。总之，古典诗歌中的意象杜鹃或喻游子，或喻君王，或喻志士，或喻佳人，或喻离人……都寄托了诗人的伤感和哀怨。
篇7：鉴赏古典诗歌中鸟类意象的知识点分析
鉴赏古典诗歌中鸟类意象的知识点分析
鸟类意象是中国古典诗歌意象系统中的常见元素。鉴赏古典诗歌应该怎样解析文本中的鸟类意象呢？
首先，要区分鸟类意象在诗歌文本意象结构组织中地位的主从轻重。一般而言，某种鸟意象若是作为该诗歌文本的核心意象（又称主体意象），它或者是抒情主人公自我形象的化身、主观情志的投射，例如明代诗人张弼《渡江》（高考重庆卷）诗中的沙鸥意象（交游落落俱星散，吟对沙鸥一怆神）是属于核心意象（用于作为诗人自我形象的比照和衬托），诗人以到处飞翔的高洁、孤傲的沙鸥衬托出自己的孤单飘零之愁；或者是诗人有意塑造用以比拟历史或现实生活中的他者形象，从而表达自己对社会中某类人或仰慕、或厌憎、或嘲讽、或批判等等情感态度。若某种鸟意象是作为诗歌文本的陪衬意象（又称背景意象），它一般是作为核心意象（主体意象）的渲染、烘托或对比等作用，以突出核心意象的某一特征，强化诗人所表达的情感。例如清代诗人厉鹗《晓至湖上》（20高考福建卷）诗中的野凫意象（安得学野凫，泛泛逐清景）是属于背景意象。它作为湖上风景这一意象组织系统中的一个要素，寄寓了诗人向往自由的意愿。又如苏轼《减字木兰花》（2011年高考广东卷）词中的莺意象（莺初解语，最是一年春好处）也是属于背景意象。刚刚学鸣叫的黄莺与下文微雨青草意象共同组成一幅充满生机惹人喜爱的初春景象。
其次，要熟记、积累古诗中常见鸟类意象习用的象征意蕴。象征是文艺创作中通过特定的'容易引起联想的具体形象，表现与之相似或相近特点的概念、思想和感情的艺术手法。象征又有公共象征与私设象征的区别。前者是指在某种文化传统中约定俗成的、读者都明白何所指的象征。它与人的公共经验有关，指义性比较明确、单一，只要具备了一定的文化积累，便不难理解。例如杜鹃之与思乡，白鸥之与隐逸，鸳鸯之与爱情，凤凰之与高洁，大雁之与伤别怀友等等，这些意象与其象征意义之间通常都能建立起相对明朗、集中的意义指向联系。这类公共象征型意象，其指称意义在同一个作者或者不同作者的许多作品中不断地重复着，成为引出某种现成思路特定情感的固定语汇，定型化了。而私设象征则是作者在具体作品中靠特定方法建立的个人化象征，它更多地与诗人个体经验和个人独特理解有关，其指向义比较隐晦、独特，要联系具体诗歌文本与诗人创作的背景来解析。
再者，在分析、阐释诗歌文本中某种鸟意象的内涵与作用时，应该细读文本，看清楚诗人是突出了鸟意象形、神方面的哪些特点，看清楚诗人是如何具体展现其特点的。形的特点通常包括形体、色泽、姿态、生活习性等，神的特点通常指其人格化的风度、性格、气质等。分析作用，则要注意辨明该鸟意象是属于主体意象，还是属于背景意象，深入分析意象之间的结构联系。
在高考古代诗歌鉴赏试题中，解读鸟意象一类的试题，其命题设点通常有阐释鸟意象含义（2010江西卷）、分析鸟意象特点（2010山东卷）、解说鸟意象作用（2011重庆卷）等类型。下面试就前二者举例介绍。
例1：（高考江西卷）阅读下面这首诗，按要求回答问题。
送人归京师陈与义
门外子规啼未休，山村落日梦悠悠。故园便是无兵马，犹有归时一段愁。
【注】①京师：指北宋都城汴梁。②陈与义：南宋初年爱国诗人，河南洛阳人。
问题：指出诗中子规意象的含义。
【解题指津】题干要求分析子规意象的含义。联系诗歌标题送人归京师，可知这是一首送别诗，但它所表达的感情却并非是依依不舍、难舍难分的感情；通读四句诗，联系诗歌背后的注释，可知诗人的境遇；洛阳诗人陈与义在金人南侵的战乱中，南迁江南，每念及故乡沦陷，京师汴梁在金人铁蹄践踏之下，常有切肤之痛。因而分析子规意象的含义时，要看出国土沦丧，南北分裂这一时代背景，点出有家难归的痛苦之情。
【参考答案】思念故土、有家难归的悲伤。
例2：（20高考山东卷）阅读下面这首诗，按要求回答问题。
咏怀八十二首（其七十九）阮籍
林中有奇鸟，自言是凤凰。清朝饮醴泉，日夕栖山冈。清朝饮醴泉，日夕栖山冈。高鸣彻九州，延颈望八荒。适逢商风起，羽翼自摧藏。一去昆仑西，何时复回翔。但恨处非位，怆悢使心伤。
问题：诗中清朝饮醴泉，日夕栖山冈。高鸣彻九州，延颈望八荒四句体现了凤凰怎样的品性？
【解题指津】题干要求针对诗歌文本中特定局部诗句来分析凤凰意象的品性特点。解读诗，要注意细读限定诗句，抓住关键词，如醴泉山冈高鸣延颈彻望等名词、动词性背景意象，从中来看凤凰的生活习性，并推想它的情操。由清朝饮醴泉，日夕栖山冈可以联想到屈原的朝饮木兰之坠露，夕餐秋菊之落英的高洁，由九州八荒可看出视野开阔，理想远大。凤凰是该诗的核心意象，是诗人以凤凰自喻。诗人借它抒发了自己孤独无奈的苦闷心情和壮志难酬、报国无门的悲伤情怀。
【参考答案】高洁（或超然脱俗、清高）；志向远大（或心忧天下）。
篇8：诗歌中的直接抒情与间接抒情分析
1.诗歌中的直接抒情
直接抒情也叫直抒胸臆，是一种不要任何“附着物”，而由作者直接对有关人物、事件等表明爱憎态度的一种抒情方式。如：李白《梦游天姥呤留别》的中心句：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”作者在叙事描写的基础上，以火山喷发般的激情，大声疾呼，抒发了自己不与统治者同流合污的思想感情。再如陆游《示儿》一诗：“死去元知万事空，但悲不见九洲同。王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。”开头两句，以议论开篇，表达诗人至死不忘恢复中原的爱国情怀。
2.诗歌中的间接抒情
间接抒情指借助客观景物的描写来抒发诗人主观感情。间接抒情主要体现在借景抒情上。所谓的借景抒情就是诗人在诗中不是直接抒发感情，而是移情于物，融情于景，将自己的感情转移到景物上去，使景物带上感情色彩。诗人带着有情之眼去观察景物，以有情之笔去描写景物，使感情附着于景物，景物浸染上感情，景生情，情生景，情景交融，浑然无隔。 例如《西厢记长亭送别》：碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞，晓来谁染霜林醉？总是离人泪。这段景物描写就表达了莺莺凄苦悲伤的'感情，也就是说，莺莺凄苦悲伤的感情是通过上述悲凉的景物表现出来的。
篇9：诗歌中的直接抒情与间接抒情分析
例1．直接抒情
示长安君
作者：王安石
少年离别意非轻，老去相逢亦怆情。草草杯盘供笑雨，昏昏灯火话平生。
自怜湖海三年隔，又作尘沙万里行。欲问后期何日是？寄书应见雁南征。
直接抒情分析：
诗人借此直抒胸臆，表达了心中的万端悲慨。“湖海”久隔，“尘沙”远赴，旦夕间重逢又别，且是出使不无艰险的辽国，时空的拓展将悲意又加深了一层。“三年”言时间之长，“万里”谓距离之远，以数字入诗，一纵一横，使悲情更为浓烈。
例2.间接抒情
小斋即事
作者：刘一止
怜琴为弦直，爱棋因局方。未用较得失，那能记宫商？
我老世愈疏，一拙万事妨。虽此二物随，不系有兴亡。
间接抒情分析：
作者写琴棋二物是托物言志。他以琴棋二物的“品”，来写自己的“志”；直——正直、方——有棱角。正因为自己的方直之品不变，结果到头来“世愈疏”、“万事妨”，只落得小斋独处，无关乎国家的兴亡了。这些都抒发了作者对个人遭遇的感慨，对世事讥讽的情怀。
★ 对联例析
★ 抒情诗歌
★ 圣诞抒情诗歌
古典诗歌中常用抒情方式例析（整理9篇）
