“寰小桑”通过精心收集，向本站投稿了11篇分析席慕容诗歌中的古典意境，下面是小编为大家整理后的分析席慕容诗歌中的古典意境，仅供大家参考借鉴，希望大家喜欢，并能积极分享!
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篇1：席慕容诗歌中的古典意境
席慕容诗歌中的古典意境
20世纪80年代以来，台湾社会进入了富裕年代，整个台湾几乎成为“都市岛”，工业社会造成的人与人之间的疏离感，使读者呼唤有关都市社会和都市人心灵关照的诗。同时，一些现代派诗人不少已经转向“新古典主义”，早在20世纪60-70年代，他们或力图再续我国古代诗词的抒情传统，或倾力寻求西方现代派与我国古典文学在艺术表现上的契合之处;到了80年代，面对新的社会思潮，他们更以种种方式发扬此“新古典主义”。席慕蓉在70-80年代初的写作思维与写作倾向不会脱离时代背景与台湾的社会现实，更不会跳出整个诗潮的影响与浸染。“新古典主义”诗歌效应也影响到她的诗歌创作中。她从13岁开始接触中国古典文学，当她第一次阅读到《古诗十九首》选诗时，内心受到过强烈的震撼。古诗中闪耀的生命之彩与哲理之光，使席慕蓉诗作烙上深深的古典印记，她的诗是“遁入古典的婉约”。昊奔星认为，席慕容“不像某些现代派诗人公开排斥传统，她能在消化传统的基础上发扬传统”。
罗宗强和陈洪在其主编的《中国古代文学史》中对意境有简洁明白的解释：“‘意境’指诗歌作品中情景交融的艺术画面。”判定一首诗歌是否具有意境，首先应该看这首诗歌是否勾勒了一幅完整的艺术画面，其次要看这首诗歌是否在这幅完整的艺术画面里融进了诗人的主观情意。具有意境的诗歌能够带给读者诗中有画、诗情与画景相融合的审美感受。诗歌中的意境可以分为篇中意境与句中意境两种。整首诗歌表现出来的意境，称之为篇中意境。一首诗歌中某些诗句表现出来的意境，称之为句中意境。
一
具有意境的诗歌能够带给读者诗中有画、诗情与画景相融合的审美感受。席慕容说：“画画与写诗，都是我极爱的事。不过在做这两件事时，我的心情截然不同……放进了我二十多年岁月的油画，就像一个不断地折磨着我的狂热的理想一样，我这一生注定是要交付给它了。”画画和写诗，是席慕容热爱生活、表现生活的两个途径，她对它们始终保持着浓厚的兴趣，画展和诗集是席慕容献给世界的两份精美的礼物。“她善于将古典诗词的诗情画意融进她的绘画中，久而久之，熟能生巧，便不自觉地将这一习惯带进她的诗词创作之中。”在席慕容如画的诗歌中，对色彩的敏感和色调的对比映衬，正表现了“我”与他、人与物、热情与冰冷、拥有与失去的种种强烈情感的对立冲突，传递的是对往昔爱情刻骨铭心的热烈追忆和对人世沧桑、物是人非的感伤、落寂与悲凉，表达了对永恒爱情的期盼和对易逝人生的感伤。至于篇中意境的展现，我们先来看这两首诗歌的对比：
驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更着风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。(陆游《卜算子・咏梅》)
我是一朵盛开的夏荷/多希望/你能看见现在的我/风霜还不曾来侵蚀/秋雨还未滴落/青涩的季节又已离我远去/我已亭亭不忧亦不惧/现在正是最美丽的时刻/重门却已深锁/在芬芳的笑靥之后/谁人知我莲的心事/无缘的你啊/不是来得太早就是/来得太迟(席慕容《莲的心事》)
陆游将自己高洁孤傲、不怕主和派打击的性格移到梅花的身上，描绘了一幅身处驿外断桥的孤梅不怕嫉妒、应时开放、不畏打击、永葆清香的意境。《莲的心事》描绘了一幅一朵亭亭盛开的莲花心有所盼却又不免落寞的意境。这二者，实际上就是王国维在《人间词话》中所提到的“有我之境”，即诗人将某种感情移入所描写的景物，从而使所描写的景物浸润浓厚的感情色彩而形成意境。就篇中意境来看，这类诗歌在咏物之作中最多。而在席慕容的诗歌中，多有诗作袭用这一手法，如《春蚕》《树的画像》《海鸥》《鹰》等，这些都说明了席慕容的诗歌在意境的画面生成上对中国古代诗歌的继承。
二
席慕容在诗歌创作上一样遵循着中国古代抒情诗以情为中心的表现原则。这是席慕容的诗歌意境之所以具有与中国古代诗歌相似的审美感受的关键性因素，也是席慕容在诗歌创作上与中国古代诗歌最大的相同点，同时也是席慕容在诗歌创作上最主要的特点之一。如《生别离》：
请再看/再看我一眼/在风中在雨中/再回头凝视一次我今宵的容颜
离别之苦就此展开。第一节通过诗中主人公对爱人的深情呼唤，表现了难舍难分的离别之苦。第二节通过说明这是一次一转身便成陌路的别离来表现分离的痛苦。第三节字面说明诗中主人公呼唤对方“再看我一眼”的原因是离别后，纵使相逢，“我将再也不能”“如今夜这般的美丽”。而它的言外之意是在说明纵使相逢，彼此将再也不能拥有如今夜这般美丽的爱情。这不仅仅是因为重逢时彼此都已憔悴，更重要的是因为那是一转身便成陌路之后的重逢。正因为此番离别之后将再也不能拥有如今夜这般美丽的爱情，所以今天的离别才让她倍觉凄凉。诗歌反反复复表现的是女子与爱人难舍难分的离别之苦，而对于双方各自的姓名、身份、地位、性情、年龄、外貌、二人过去相识的具体情况、今日分别的地点、具体时间以及分别的具体原因等诸多内容均一概舍去。这样的处理，既可以让读者很强烈地感受到诗中凄婉的离别之苦，同时又让他们觉得似乎还有许多东西没有说出来，给他们留下了较大的回味和想象的空间，达到了言有尽而意无穷的效果。
由上可见，尽管席慕容与《蒹葭》的作者相距约三千年，但是《生别离》与《蒹葭》在意境的表现上是何等的'相似!《蒹葭》整首诗歌紧紧围绕着可望而不可即的惆怅之情运笔，而对于诗中主人公与伊人各自的姓名、性别、身份、地位、外貌、性情、年龄、二人相识的具体情况、二人相识的时间、二人交往的程度、伊人对诗中主人公的态度、二人在现实生活中所面临的真实障碍等，都以“在水一方”的描写，做了诗化的象征，不着一字，尽得风流。
三
席慕容诗歌的用句有许多选用中国古代诗人的诗句，这也是席慕容的诗歌继承中国古代诗歌的最明显 的表现。因为读者一看到那些闪烁在席慕容诗歌中的中国古代诗人的诗句，就会觉得席慕容在诗歌创作上有意识地向中国古代诗歌靠拢。席慕容诗歌的用句大体可以分为两种：原句借用及句意化用。原句借用，就是将前人的诗句一字不改地移入自己的诗歌中。如《长城谣》的第三节：
敕勒川阴山下/今宵月色应如水/而黄河今夜仍然要从你的身旁流过/流进我不眠的梦中
其第一句就是借用北朝乐府民歌《敕勒歌》中的第一句。席慕容的诗歌采用的是现代自由诗的形式，可是古人的诗句引入席慕容的诗歌中并不给人以组装嫁接的感觉，反而让人觉得这些古诗诗句原本就是出自席慕容自身。这是因为她善于使典故与作品的情意融为一体，不细察则不知用典，不知典故出处也能使人读懂。
席慕容在这首诗歌中主要抒发了对从未谋面的故乡――内蒙古大草原的炽热的思念之情，其第三节的首句借用了北朝乐府民歌《敕勒歌》中的“敕勒川，阴山下”一句。虽然是用典，但是席慕容在此已将敕勒川与阴山作为自己故乡的典型代表，所以读来不仅不给人以突兀和矫揉造作的感觉，而且从内容与感情上都与古人的意境相合，除了令人对茫茫天地的内蒙古大草原有一个平面的了解，还能与几千年前的古人意识流动接上线，使意境的气魄大开大阖，纵横时空之中，竟似更胜古人一筹了。
而对句意的化用，席慕容更是到了炉火纯青的地步。如《树的画像》：
当迎风的笑靥已不再芬芳/温柔的话语都已沉寂/当星星的瞳子渐冷渐暗/而千山万径都绝灭了踪迹/我只是一棵孤独的树/在抗拒着秋的来临
其中“而千山万径都绝灭了踪迹”化用的是柳宗元的《江雪》中的“千山鸟飞绝，万径人踪灭”。再如“回顾所来径啊，苍苍横着的翠微”(《暮色》)，化用了李白的“却顾所来径，苍苍横翠微”(《下终南山过解斯山人宿里酒》);“多情应笑我，千年来早生的岂止是华发”(《囚》)则化用了苏轼的“多情应笑我，早生华发”(《念奴娇・赤壁怀古》)，等等。
席慕容追求诗歌的意境美，在诗歌感情的表达上明白而又不失含蓄。席慕容的诗歌诗情与画景并存，兼具诗画两种艺术之美;以情为中心的表现原则，使席慕容的诗歌感情浓烈而又回味无穷;将古人诗句融化在自己的诗歌中，使席慕容的诗歌锦上添花。因而，直到21世纪，她的诗在读者之间也有很好的流传。对于门前冷落的大陆当代诗坛来说，席慕容及其诗作或许可以带来一定的启示与思考。
篇2：席慕容诗歌中的古典意境浅析
摘 要：席慕容的诗歌之所以能够获得广大读者喜爱，其中一个重要原因，就是她的诗歌在艺术表现上对中国古代诗歌的继承。本文以诗歌的意境美为切入点探究这种继承的三个方面。
关键词：席慕容 中国古代诗歌 意境
20世纪80年代以来，台湾社会进入了富裕年代，整个台湾几乎成为“都市岛”，工业社会造成的人与人之间的疏离感，使读者呼唤有关都市社会和都市人心灵关照的诗。同时，一些现代派诗人不少已经转向“新古典主义”，早在20世纪60-70年代，他们或力图再续我国古代诗词的抒情传统，或倾力寻求西方现代派与我国古典文学在艺术表现上的契合之处;到了80年代，面对新的社会思潮，他们更以种种方式发扬此“新古典主义”。席慕蓉在70-80年代初的写作思维与写作倾向不会脱离时代背景与台湾的社会现实，更不会跳出整个诗潮的影响与浸染。“新古典主义”诗歌效应也影响到她的诗歌创作中。她从13岁开始接触中国古典文学，当她第一次阅读到《古诗十九首》选诗时，内心受到过强烈的震撼。古诗中闪耀的生命之彩与哲理之光，使席慕蓉诗作烙上深深的古典印记，她的诗是“遁入古典的婉约”。昊奔星认为，席慕容“不像某些现代派诗人公开排斥传统，她能在消化传统的基础上发扬传统”。
罗宗强和陈洪在其主编的《中国古代文学史》中对意境有简洁明白的解释：“‘意境’指诗歌作品中情景交融的艺术画面。”判定一首诗歌是否具有意境，首先应该看这首诗歌是否勾勒了一幅完整的艺术画面，其次要看这首诗歌是否在这幅完整的艺术画面里融进了诗人的主观情意。具有意境的诗歌能够带给读者诗中有画、诗情与画景相融合的审美感受。诗歌中的意境可以分为篇中意境与句中意境两种。整首诗歌表现出来的意境，称之为篇中意境。一首诗歌中某些诗句表现出来的意境，称之为句中意境。
一
具有意境的诗歌能够带给读者诗中有画、诗情与画景相融合的审美感受。席慕容说：“画画与写诗，都是我极爱的事。不过在做这两件事时，我的心情截然不同……放进了我二十多年岁月的油画，就像一个不断地折磨着我的狂热的理想一样，我这一生注定是要交付给它了。”画画和写诗，是席慕容热爱生活、表现生活的两个途径，她对它们始终保持着浓厚的兴趣，画展和诗集是席慕容献给世界的两份精美的礼物。“她善于将古典诗词的诗情画意融进她的绘画中，久而久之，熟能生巧，便不自觉地将这一习惯带进她的诗词创作之中。”在席慕容如画的诗歌中，对色彩的敏感和色调的对比映衬，正表现了“我”与他、人与物、热情与冰冷、拥有与失去的种种强烈情感的对立冲突，传递的是对往昔爱情刻骨铭心的热烈追忆和对人世沧桑、物是人非的感伤、落寂与悲凉，表达了对永恒爱情的期盼和对易逝人生的感伤。至于篇中意境的展现，我们先来看这两首诗歌的对比：
驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更着风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。(陆游《卜算子・咏梅》)
我是一朵盛开的夏荷/多希望/你能看见现在的我/风霜还不曾来侵蚀/秋雨还未滴落/青涩的季节又已离我远去/我已亭亭不忧亦不惧/现在正是最美丽的时刻/重门却已深锁/在芬芳的笑靥之后/谁人知我莲的心事/无缘的你啊/不是来得太早就是/来得太迟(席慕容《莲的心事》)
陆游将自己高洁孤傲、不怕主和派打击的性格移到梅花的身上，描绘了一幅身处驿外断桥的孤梅不怕嫉妒、应时开放、不畏打击、永葆清香的意境。《莲的心事》描绘了一幅一朵亭亭盛开的莲花心有所盼却又不免落寞的意境。这二者，实际上就是王国维在《人间词话》中所提到的“有我之境”，即诗人将某种感情移入所描写的景物，从而使所描写的景物浸润浓厚的感情色彩而形成意境。就篇中意境来看，这类诗歌在咏物之作中最多。而在席慕容的诗歌中，多有诗作袭用这一手法，如《春蚕》《树的画像》《海鸥》《鹰》等，这些都说明了席慕容的诗歌在意境的画面生成上对中国古代诗歌的继承。
二
席慕容在诗歌创作上一样遵循着中国古代抒情诗以情为中心的表现原则。这是席慕容的诗歌意境之所以具有与中国古代诗歌相似的审美感受的关键性因素，也是席慕容在诗歌创作上与中国古代诗歌最大的相同点，同时也是席慕容在诗歌创作上最主要的特点之一。如《生别离》：
请再看/再看我一眼/在风中在雨中/再回头凝视一次我今宵的容颜
离别之苦就此展开。第一节通过诗中主人公对爱人的深情呼唤，表现了难舍难分的离别之苦。第二节通过说明这是一次一转身便成陌路的别离来表现分离的痛苦。第三节字面说明诗中主人公呼唤对方“再看我一眼”的原因是离别后，纵使相逢，“我将再也不能”“如今夜这般的美丽”。而它的言外之意是在说明纵使相逢，彼此将再也不能拥有如今夜这般美丽的爱情。这不仅仅是因为重逢时彼此都已憔悴，更重要的是因为那是一转身便成陌路之后的重逢。正因为此番离别之后将再也不能拥有如今夜这般美丽的爱情，所以今天的离别才让她倍觉凄凉。诗歌反反复复表现的`是女子与爱人难舍难分的离别之苦，而对于双方各自的姓名、身份、地位、性情、年龄、外貌、二人过去相识的具体情况、今日分别的地点、具体时间以及分别的具体原因等诸多内容均一概舍去。这样的处理，既可以让读者很强烈地感受到诗中凄婉的离别之苦，同时又让他们觉得似乎还有许多东西没有说出来，给他们留下了较大的回味和想象的空间，达到了言有尽而意无穷的效果。
由上可见，尽管席慕容与《蒹葭》的作者相距约三千年，但是《生别离》与《蒹葭》在意境的表现上是何等的相似!《蒹葭》整首诗歌紧紧围绕着可望而不可即的惆怅之情运笔，而对于诗中主人公与伊人各自的姓名、性别、身份、地位、外貌、性情、年龄、二人相识的具体情况、二人相识的时间、二人交往的程度、伊人对诗中主人公的态度、二人在现实生活中所面临的真实障碍等，都以“在水一方”的描写，做了诗化的象征，不着一字，尽得风流。
三
席慕容诗歌的用句有许多选用中国古代诗人的诗句，这也是席慕容的诗歌继承中国古代诗歌的最明显 的表现。因为读者一看到那些闪烁在席慕容诗歌中的中国古代诗人的诗句，就会觉得席慕容在诗歌创作上有意识地向中国古代诗歌靠拢。席慕容诗歌的用句大体可以分为两种：原句借用及句意化用。原句借用，就是将前人的诗句一字不改地移入自己的诗歌中。如《长城谣》的第三节：
敕勒川阴山下/今宵月色应如水/而黄河今夜仍然要从你的身旁流过/流进我不眠的梦中
其第一句就是借用北朝乐府民歌《敕勒歌》中的第一句。席慕容的诗歌采用的是现代自由诗的形式，可是古人的诗句引入席慕容的诗歌中并不给人以组装嫁接的感觉，反而让人觉得这些古诗诗句原本就是出自席慕容自身。这是因为她善于使典故与作品的情意融为一体，不细察则不知用典，不知典故出处也能使人读懂。
席慕容在这首诗歌中主要抒发了对从未谋面的故乡――内蒙古大草原的炽热的思念之情，其第三节的首句借用了北朝乐府民歌《敕勒歌》中的“敕勒川，阴山下”一句。虽然是用典，但是席慕容在此已将敕勒川与阴山作为自己故乡的典型代表，所以读来不仅不给人以突兀和矫揉造作的感觉，而且从内容与感情上都与古人的意境相合，除了令人对茫茫天地的内蒙古大草原有一个平面的了解，还能与几千年前的古人意识流动接上线，使意境的气魄大开大阖，纵横时空之中，竟似更胜古人一筹了。
而对句意的化用，席慕容更是到了炉火纯青的地步。如《树的画像》：
当迎风的笑靥已不再芬芳/温柔的话语都已沉寂/当星星的瞳子渐冷渐暗/而千山万径都绝灭了踪迹/我只是一棵孤独的树/在抗拒着秋的来临
其中“而千山万径都绝灭了踪迹”化用的是柳宗元的《江雪》中的“千山鸟飞绝，万径人踪灭”。再如“回顾所来径啊，苍苍横着的翠微”(《暮色》)，化用了李白的“却顾所来径，苍苍横翠微”(《下终南山过解斯山人宿里酒》);“多情应笑我，千年来早生的岂止是华发”(《囚》)则化用了苏轼的“多情应笑我，早生华发”(《念奴娇・赤壁怀古》)，等等。
席慕容追求诗歌的意境美，在诗歌感情的表达上明白而又不失含蓄。席慕容的诗歌诗情与画景并存，兼具诗画两种艺术之美;以情为中心的表现原则，使席慕容的诗歌感情浓烈而又回味无穷;将古人诗句融化在自己的诗歌中，使席慕容的诗歌锦上添花。因而，直到21世纪，她的诗在读者之间也有很好的流传。对于门前冷落的大陆当代诗坛来说，席慕容及其诗作或许可以带来一定的启示与思考。
参考文献：
[1] 赵炜.“席慕蓉现象”析论[J].河南科技大学学报(社会科学版)，(8).
[2] 高云.忧伤的画意――席慕容诗歌品评[J].阜阳师范学院学报(社会科学版)，(1).
[3] 雷学军.席慕容与中国古代诗歌[J].海南师范学院学报(社会科学版)，(2).
[4] 席慕蓉.席慕蓉抒情诗[M].广州：花城出版社，1991.
篇3：古典诗歌分析之意脉的三种形态和意境
古典诗歌分析之意脉的三种形态和意境
不可忽略的是，在诗歌中出现的意象并不是单独的，而是群落性的、整体性的。意象的整体之美，并不是意象的总和，而是，意象群落之间的有机结构。上述“桂花”“春山”“月出”“山鸟”“时鸣”“春涧”本来是分散的，之所以能够统一为有机的整体，就是因为其中有一种意的脉络。在古典抒情经典中，意就是情，情的特点，就是动。故汉语有动情、感动、触动、心动之说，情就不是静止的，而是变动的，故《诗大序》曰：情动于衷，相反，则是无动于衷。正是因为情感要动，而且要在动中把意象贯穿起来，统一为有机的结构(这就是意境，下文详述)，我把它叫做意脉。古典诗歌分析，言不及义，滔滔者天下皆也，原因在于得象忘意，即使偶尔得意，也是片断之意，而非贯穿整体之意脉。
得象忘意的毛病，很普遍，原因，象是表层，显性的，一望而知的，而意是深层，隐性的，在文学上是不直接连贯的，潜在于空白之中。对一般读者来说，是可意会不可言传的。在中国古典诗歌中，表层意象往往是很华彩的，一望而知，故深层的意很容易被掩盖，被忽略，被遮蔽。而意脉则比之意象更为隐秘，故更不容易全面疏理。例如白居易的《钱塘湖春行》：
孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。
乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。
4、分析就是就是突破表层，把深层的意脉起伏揭示出来。意脉决定情感的特殊生命。
5、从最简单、最普通的古乐府诗诗(如李白《静夜思》)和绝句(如贺之章《咏柳》：
碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀
比较：
北宋曾巩
乱条犹未变初黄，倚得东风势便狂。
解把飞花蒙日月，不知天地有清霜。
【标题】：山行
【作者】：杜牧
远上寒山石径斜，白云生处有人家。
停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。
注释：
1．山行：在山中行走。
赏析：
诗歌通过诗人的感情倾向，以枫林为主景，绘出了一幅色彩热烈、艳丽的山林秋色图。远上秋山的石头小路，首先给读者一个远视。山路的顶端是白云缭绕的地方。路是人走出来的，因此白云缭绕而不虚无缥缈，寒山蕴含着生气，白云生处有人家一句就自然成章。然而这只是在为后两句蓄势，接下来诗人明确地告诉读者，那么晚了，我还在山前停车，只是因为眼前这满山如火如荼，胜于春花的枫叶。与远处的白云和并不一定看得见的人家相比，枫林更充满了生命的。
说了那么多，就是不到位，因为，都是理性的，关键在于，情和感的'眨眼间，瞬间的转折。
意境美的特点就是：第一，整体的美，第二，意象群落的空白中意脉潜在之美，意在境中，情景交融，融情入景，不着一字，尽得风流，如司空图所说：詩家之景，如藍田日暖，良玉生烟。可望而不可置於眉睫之前也。象外之象，景外之景豈容易可談哉。，象外之象景外之景就是潜在的隐性的言外之意，意境的精彩往往在语言是不可穷尽的空白中。
意脉是隐性的，意境是潜在的，风格常常是婉约的，直接抒发出来豪情壮志不属于意境。不管《离骚》那样的直接抒情，还是政治抒情，还是王昌龄的黄沙百战穿金甲，不破楼兰誓不还，还有像唐诗中的歌行体，大量的直接抒情，与西方浪漫主义诗歌强烈的感情的自然流泻，就全是显性的了，和意境相比，虽然同为诗歌艺术，但是在艺术方法和风格上属于不同范畴，有如同为物，有阴与阳之别，同为人，有男性与女性之分。
意境其表现形态是多样的，在中国古典诗歌中，至少可以分为三类。
第一类是最常见的，有统一的意脉络贯穿其间。有了统一的意脉，意脉贯穿首尾，意象与意象具有某种线性的相关性，在性质和量度上精密地相应，以开合、正反、因果的逻辑构成完整的统一体。
这种意脉，有时是转折性。
绝句最擅长于表现诗人情绪瞬间转换，如杜牧的《山行》
远上寒山石径斜，白云深处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。
意脉的外在标志。
6，情感变动的显性标志(绝句的第三句语气变化：陈述、肯定、否定、感叹、疑问)
杨载在《诗法家数·绝句》中谈到诗的起承转的转时说：绝句之法，要句绝意不绝，多以第三句为主，而第四句发之，承接之间，开与合相关，反与正相依，顺与逆相应。大抵起承二句固难，然不过平直叙起为佳，从容承之为是。至如宛转变化工夫，全在第三句，若于此转变得好，则第四句如顺流之舟矣。
葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。
醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回!
渭城朝露浥清尘，客舍青青柳色新。
劝君更饮一杯酒，西出阳关无故人。
烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。
商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。
回乐烽前沙似雪，受降城外月如霜。
不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。
京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。
春风又绿江南岸，明月何时照我还？
贺知章《咏柳》：
碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
锄禾日当午，汗滴禾下土。
谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。
如果改成
须知盘中餐，粒粒皆辛苦。
高适《别董大》：
千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。
莫愁前路无知己，天下谁人不识君？
改成
莫愁前路无知己，天下有人尽识君？
如果不是这样，而是陈述句到底，
不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
心知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。
但闻处处吹芦管，一夜征人尽望乡。
春风又绿江南岸，明月何时照我还。
春风又绿江南岸，明月及时照我还。
律诗比较复杂一点
杜甫
【标题】：春夜喜雨
【作者】：杜甫
随风潜入夜，润物细无声。
野径云俱黑，江船火独明。
晓看红湿处，花重锦官城。
比较
【标题】：点绛唇春夜喜雨
【年代】：元
【作者】：王恽
【体载】：词
好雨知时，万金欲买初无价。种花＊罢。似为芳枝下。花重宫城，好个风人雅。从飘洒。探花走马。明日春如画。
【标题】：望岳
【作者】：杜甫
【体载】：五律
岱宗夫如何，齐鲁青未了。造化钟神秀，阴阳割昏晓。
荡胸生曾云，决眦入归鸟。会当凌绝顶，一览众山小。
【标题】：钱塘湖春行
【年代】：唐
【作者】：白居易
【体载】：七律
孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。
乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。
最好的句子，在最后的意脉。一，发现草在马蹄上，二，宁愿不骑马而走路。
7，绝句意脉的第二种表现形式：感知交替(一、视觉、听觉、触觉、味觉，二、动态和静态等)
琵琶超舞换新声，总是关山离别情。
潦乱边愁听不尽，高高秋月挂长城。
岑参的《武威送刘判官赴碛西行军》则属于另一种类型的纵深意境的构成，它主要不是依靠动静关系的转换，而是依靠视觉和听觉意象的转换：
火山五月行人少，看君马去疾如鸟。
都护行营太白西，角声一动胡天晓。
8，古典诗话词话论绝句的压卷之作。为何没有杜甫？
两个黄鹂鸣翠柳，一行白露上青天，
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
缺失在于情感静止。
9，明人张岱反驳苏东坡诗中有画，提出诗中有画，不是好画。画有诗不是好诗。因为画是静止的空间艺术，而诗是运动的时间艺术。
诗中之画，应该是动画。动画背后是动情
王安石：书湖阳先生壁
茅檐长扫净无苔，花木成畦手自栽。
一水护田将绿绕，两山排闼送青来。
听觉、触觉味觉之诗，不能画。
竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
王安石：
遥知不是雪，为有暗香来。
前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独沧然而涕下。
篇4：古典诗歌中的炼字
有关古典诗歌中的炼字
（一）基本概念
古人非常注重炼字。 为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。 吟安一个字，撚断数茎须、诗赋以一字见工拙等，都道出了古人对炼字的重视。而炼字也是高考诗歌鉴赏考查的重点之一，前年高考泉声咽危石，日色冷青松，考的就是炼字。
要做好炼字题，首先得明确几个概念，即什么叫诗眼词眼？
相传张僧繇（zhou4）（梁武帝时）画龙，一经点睛，便凌空飞去。诗眼、词眼，有似于此。
诗眼一词， 最早见于北宋。 苏轼诗云：天工忽向背，诗眼巧增损。范成大也在诗中写到过诗眼：道眼已空诗眼在，梅花欲动雪花稀。范温的诗话更以诗眼为名， 题为《潜溪诗眼》。词眼一词， 首见于元代陆友仁的《词旨》。《词旨》分八部分，其六专论词眼。虽然诗眼、词眼的称呼出现较晚，而注意炼字，可以说与诗歌创作的历史一样久远。宋、元时代的诗论家，正是在千百年来诗歌的语言艺术日益精迸的基础上，在诗人们愈来愈自觉地注意锤炼字句的情况下，概括出诗眼、词眼这些诗学的新术语的。
古人写诗作词，讲究锤炼字面。凡在节骨眼处炼得好字，使全句游龙飞动、令人刮目相看的，便是所谓诗眼、词眼。宋祁的红杏枝头春意闹、张先的云破月来花弄影，如果去了闹字、弄字，所写景色原也平淡无奇。而着一闹字、弄字，就境界全出，顿然改观。
（二）炼字的基本内容：
从大的范围来说，古典诗歌的炼字不出炼实词与炼虚词两个方面。
1、炼动词。一首诗，是由一些诗的'意象按照一定的艺术构思组合而成的，而真正能构成鲜明的化美为媚的意象的词，主要是表动态的具象动词。因为名词在诗句中往往只是一个被陈述的对象，它本身没有表述性，而能给作主语的名词以生动的形态的，主要就是常常充当谓语的动词，这样，具象动词的提炼，就成了中国古典诗歌炼字的主要内容，离开了炼动词，炼字艺术就会黯然失色。
例1：你记得跨清溪半里桥，旧红板没一条，秋水长天人过少。冷清清的落照，剩一树柳弯腰。（《哀江南》孔尚任）
在这里，一个剩字引人注目，作者并没有用留、见，其妙处就在剩虽与留意思相近，但剩字一般是被动的，而且有残存，残余的意思；（比较：你们都走吧，让我一个人留在这里。你们都走了，只剩下我一个人在这里。）另外剩字有时间性，给人一种无可奈何之感。留则无这么多含义。见只就眼前而言，不能给人以今昔对比的变迁感。
例2：分析云破月来花弄影的艺术描写特色。
由于云破月来花弄影而使满篇生辉。这句词词少意多，一语三折。云、月、花、影四字写了三物四景，中间又用破、来、弄三字写出三种连续的动态：云破而有月来，月来而有花影，花影引出弄字，有弄而有花枝随风摇动、抚弄花影的幽雅姿态。仅仅七个字，从天上写到地下，云横皓月、风弄花影，构成了一幅幽美朦胧的画面。把云、月、花都拟人化了，赋予了它们丰富的情感和生命，同时使宁静的画面有了飞动之势。
2、炼形容词。诗歌是社会生活的主观化的表现，少不了绘景摹状，化抽象为具体，变无形为有形，使人如闻其声，如见其人，如触其物，如历其境。这种任务，相当一部分是由形容词来承担的。我国古典诗词中炼形容词，有两种情况值得特别注意，一种是形容词的重叠运用，一种是形容词的活用特别是活用作动词。
例3、周邦彦风老莺雏，雨肥梅子（风老莺雏，雨肥梅子。虽然是描写江南的初夏，但实在抵不了这一老一肥的诱惑，把它放到春天来了。风老莺雏，雨肥梅子。我们的古人惯于活用词语，形容词，名词，都可作动词，且一作就作的鲜活生动，呼之欲出。想那黄口雏鸟从昂首待哺的娇憨，慢慢丰了一身羽毛，再到展翅离巢，不是一天一日的时光，更待其中亲鸟的艰劳，形态种种，时日漫漫，到后来只得了一个老字，当真浓酽醉人。我们的思想就在老字中徜徉，不留神便过足了几月的时光。又一个雨肥梅子。又经了几场雨呢？那该是从小雨纤纤风细细，到拂堤杨柳醉春烟，到一枝红杏出墙来，再到花褪残红青杏小，最后还是在雨里丰肥。写出了动态，写出了形态，想那梅子从青青小小的羞涩，到黄黄肥肥的圆甜，那黄中晕红的丰润，怎不叫人垂涎！）
3、炼数量词。数量词大约和讲究概念与逻辑的数学、物理有某种密切的关系，因此，从文学特别是诗歌的角度来看，它似乎是枯燥乏味的。其实不然，优秀诗人的笔就仿佛是童话中一根可以使沙漠涌出绿洲的魔杖，那经过精心选择提炼的数量词，在他们的驱遣之下却可以产生丰富隽永的诗情。过去有一首诗：一片两片三四片，五六七八九十片，千片万片无数片，飞入梅花永不见。庾信《小园赋》中的一寸二寸之鱼，三竿两竿之竹，前人就称之为读之骚逸欲绝。
例4：前村深雪里，昨夜数枝开，郑谷把僧齐己的《早梅》诗中的数枝开，改为一枝开，齐己因此而拜郑谷为一字师，这故事是人们耳熟能详的了，不必赘述。据元代盛如梓《庶斋老学丛谈》记载，张桔轩有诗云半篙流水夜来雨，一树早梅何处春，元遗山认为既指明了一树，就不能又说表疑问的何处，同时，一树梅花也绝非早梅，于是他就把一树改为几点，几点本身并没有什么奇特之处，但用在这里描绘逐水而流的梅花，却符合生活的真实，也使全诗气机流畅，韵味平添。
4、炼虚词。在古典诗词中，虚词的锤炼恰到好处时，可以获得疏通文气，开合呼应，悠扬委曲，活跃情韵，化板滞为流动等美学效果。盛唐诗人善于运用虚字，王勃《滕王阁序》中的名句落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色，去掉与、共二字就会大为减色，欧阳修《昼锦堂记》首句本为仕宦至将相，富贵归故乡，递走后飞骑追加二而字成仕宦而至将相，富贵而归故乡，因此而使文义大为增光，那么，从上面所引的诗例中，我们就更不难领略诗词中炼虚字的美的消息。
最后要强调说明的是，炼字也必须以炼意为前提才具有美的价值。因此，有字无句或无篇，是不足取的。只有篇中炼句，句中炼字，炼字不单是炼声、炼形，同时也是炼意，只有切合题旨，适合情境，做到语意两工，这样炼出来的字才能真正精光四射。沈德潜的意见还是可供参考的：古人不废炼字法，然以意胜，而不以字胜。故能平字见奇，常字见险，陈字见新，朴字见色。从前引诸例来看，成功的炼字都是和炼意紧密结合在一起的。
篇5：鉴赏古典诗歌中鸟类意象的知识点分析
鉴赏古典诗歌中鸟类意象的知识点分析
鸟类意象是中国古典诗歌意象系统中的常见元素。鉴赏古典诗歌应该怎样解析文本中的鸟类意象呢？
首先，要区分鸟类意象在诗歌文本意象结构组织中地位的主从轻重。一般而言，某种鸟意象若是作为该诗歌文本的核心意象（又称主体意象），它或者是抒情主人公自我形象的化身、主观情志的投射，例如明代诗人张弼《渡江》（高考重庆卷）诗中的沙鸥意象（交游落落俱星散，吟对沙鸥一怆神）是属于核心意象（用于作为诗人自我形象的比照和衬托），诗人以到处飞翔的高洁、孤傲的沙鸥衬托出自己的孤单飘零之愁；或者是诗人有意塑造用以比拟历史或现实生活中的他者形象，从而表达自己对社会中某类人或仰慕、或厌憎、或嘲讽、或批判等等情感态度。若某种鸟意象是作为诗歌文本的陪衬意象（又称背景意象），它一般是作为核心意象（主体意象）的渲染、烘托或对比等作用，以突出核心意象的某一特征，强化诗人所表达的情感。例如清代诗人厉鹗《晓至湖上》（20高考福建卷）诗中的野凫意象（安得学野凫，泛泛逐清景）是属于背景意象。它作为湖上风景这一意象组织系统中的一个要素，寄寓了诗人向往自由的意愿。又如苏轼《减字木兰花》（年高考广东卷）词中的莺意象（莺初解语，最是一年春好处）也是属于背景意象。刚刚学鸣叫的黄莺与下文微雨青草意象共同组成一幅充满生机惹人喜爱的初春景象。
其次，要熟记、积累古诗中常见鸟类意象习用的象征意蕴。象征是文艺创作中通过特定的'容易引起联想的具体形象，表现与之相似或相近特点的概念、思想和感情的艺术手法。象征又有公共象征与私设象征的区别。前者是指在某种文化传统中约定俗成的、读者都明白何所指的象征。它与人的公共经验有关，指义性比较明确、单一，只要具备了一定的文化积累，便不难理解。例如杜鹃之与思乡，白鸥之与隐逸，鸳鸯之与爱情，凤凰之与高洁，大雁之与伤别怀友等等，这些意象与其象征意义之间通常都能建立起相对明朗、集中的意义指向联系。这类公共象征型意象，其指称意义在同一个作者或者不同作者的许多作品中不断地重复着，成为引出某种现成思路特定情感的固定语汇，定型化了。而私设象征则是作者在具体作品中靠特定方法建立的个人化象征，它更多地与诗人个体经验和个人独特理解有关，其指向义比较隐晦、独特，要联系具体诗歌文本与诗人创作的背景来解析。
再者，在分析、阐释诗歌文本中某种鸟意象的内涵与作用时，应该细读文本，看清楚诗人是突出了鸟意象形、神方面的哪些特点，看清楚诗人是如何具体展现其特点的。形的特点通常包括形体、色泽、姿态、生活习性等，神的特点通常指其人格化的风度、性格、气质等。分析作用，则要注意辨明该鸟意象是属于主体意象，还是属于背景意象，深入分析意象之间的结构联系。
在高考古代诗歌鉴赏试题中，解读鸟意象一类的试题，其命题设点通常有阐释鸟意象含义（江西卷）、分析鸟意象特点（2010山东卷）、解说鸟意象作用（2011重庆卷）等类型。下面试就前二者举例介绍。
例1：（高考江西卷）阅读下面这首诗，按要求回答问题。
送人归京师陈与义
门外子规啼未休，山村落日梦悠悠。故园便是无兵马，犹有归时一段愁。
【注】①京师：指北宋都城汴梁。②陈与义：南宋初年爱国诗人，河南洛阳人。
问题：指出诗中子规意象的含义。
【解题指津】题干要求分析子规意象的含义。联系诗歌标题送人归京师，可知这是一首送别诗，但它所表达的感情却并非是依依不舍、难舍难分的感情；通读四句诗，联系诗歌背后的注释，可知诗人的境遇；洛阳诗人陈与义在金人南侵的战乱中，南迁江南，每念及故乡沦陷，京师汴梁在金人铁蹄践踏之下，常有切肤之痛。因而分析子规意象的含义时，要看出国土沦丧，南北分裂这一时代背景，点出有家难归的痛苦之情。
【参考答案】思念故土、有家难归的悲伤。
例2：（20高考山东卷）阅读下面这首诗，按要求回答问题。
咏怀八十二首（其七十九）阮籍
林中有奇鸟，自言是凤凰。清朝饮醴泉，日夕栖山冈。清朝饮醴泉，日夕栖山冈。高鸣彻九州，延颈望八荒。适逢商风起，羽翼自摧藏。一去昆仑西，何时复回翔。但恨处非位，怆悢使心伤。
问题：诗中清朝饮醴泉，日夕栖山冈。高鸣彻九州，延颈望八荒四句体现了凤凰怎样的品性？
【解题指津】题干要求针对诗歌文本中特定局部诗句来分析凤凰意象的品性特点。解读诗，要注意细读限定诗句，抓住关键词，如醴泉山冈高鸣延颈彻望等名词、动词性背景意象，从中来看凤凰的生活习性，并推想它的情操。由清朝饮醴泉，日夕栖山冈可以联想到屈原的朝饮木兰之坠露，夕餐秋菊之落英的高洁，由九州八荒可看出视野开阔，理想远大。凤凰是该诗的核心意象，是诗人以凤凰自喻。诗人借它抒发了自己孤独无奈的苦闷心情和壮志难酬、报国无门的悲伤情怀。
【参考答案】高洁（或超然脱俗、清高）；志向远大（或心忧天下）。
篇6：应如何对古典诗歌进行分析
应如何对古典诗歌进行分析
赏析古代的诗歌作品，是我们古代文学学习的重要目的之一，也是我们进一步进行研究的一个基础，那么我们应该如何对古典诗歌进行分析呢？
首先要读懂诗歌作品，这要求我们对一首诗的每一字、每一句都要有正确的理解。如果连诗的本意都没有弄懂，那么我们又如何去对一首诗进行分析和鉴赏呢？吴小如先生在讲到诗歌的鉴赏时，曾经提出“通训诂”、“明典故”，这是读懂一首诗的基础。对于我们来说，古典诗歌或多或少的存在着语言障碍，对有些诗歌，我们必须依靠前人的注释才能够读懂。而且古典诗歌中经常会运用典故，正确地理解典故的含义，对于读懂诗歌也是非常重要的。古人云“诗无达诂”，对一首诗的理解自然可以仁者见仁，智者见智，但毕竟还是有一个相对客观的标准的，那就是要合乎情理，至少自己感觉这样理解是合乎情理的'，在这个基础上进行的思想内容和艺术手法的分析才可能有说服力。
在读懂诗歌的基础上，我们可以从以下几个方面对诗歌进行分析：一是了解诗歌的创作背景及写作情况，要深入分析诗歌作品，必须先了解作者。孟子曾经提出“知人论世”的文学批评方法，所谓的“知人论世”也就是要深入了解诗人的生平、思想、品德、遭遇等状况以及诗人所处时代的状况，这对我们正确理解作品有很大的帮助。比如，我们了解了中唐的政治形势和柳宗元的遭遇之后，也就更能理解《渔翁》中那种回避尘世、寄情山水的处世态度了。二是对作品自身的思想内容和艺术特色进行分析，对较短的作品，如律诗、绝句等可以逐句分析，对较长的作品可以作问题分析或段落分析。这是作品分析的主体。我们所分析的作品必然具有赏析的价值，我们在阅读一首诗歌的时候，也多多少少会有一些自己的体会感悟，我们写分析文章就是为了把作品的价值展现出来，把自己的体会感悟表达出来，作品的分析同时也是一个再创造的过程，因此要注意辞采，要尽可能做到语言的优美凝练。三是可以结合与作品有可比性的其他作品进行比较分析，在比较中我们可以更好地把握诗歌的思想性和艺术性。例如杜甫的《登岳阳楼》和孟浩然的《临洞庭》都是描写洞庭湖的佳作，但是我们通过对比就会发现《登岳阳楼》向我们展示了“诗圣”杜甫对国家命运的关注忧虑和对民生疾苦的关怀悲悯，而《临洞庭》却只囿于对个人遭际的自伤自怜，相比之下，两位诗人的胸襟品格、思想境界高下立判。四是了解作品的地位及影响，这也是我们更好地把握作品的一个途径，如我们了解了《橘颂》是中国诗歌史上第一首完整意义上的咏物诗，也就能更好地理解“托物言志”的手法是《橘颂》的独创，而这一手法对后代的咏物诗词产生了不可估量的巨大影响。
篇7：古典诗歌意象与意境鉴赏复习教案
古典诗歌意象与意境鉴赏复习教案
古典诗歌意象与意境鉴赏复习教案 教学课题 诗歌意象与意境鉴赏复习教案 教学目标 1掌握意象与意境类题型的解题技巧。 2提高学生诗歌鉴赏能力。 教学重点 掌握意象与意境类题型的解题技巧 课时安排 2-3课时授课时间 教 学 过 程 第一课时 教学要点： 复习鉴赏意象与意境题型方法与技巧 教学过程： 一、考点分析（教师结合高考考点进行分析） 诗歌作品的形象指的是诗歌作品创造出来的生动具体的、寄寓作者的生活理想和思想感情的艺术形象。 形象（意象） 人（诗中塑造的人物形象或抒情主人公） 景（写景诗或杂诗中的景象） 物（咏物诗或杂诗中的物象） (1）人物形象。诗中的诗人形象“我”，一般指的就是抒情主人公，即诗人自己。有别于小说中的“我”（非作者本人）。 （2）景物形象。诗中的景物形象是情中景。抒情诗，往往是借助客观物象（山川草木等）表现出来的主观感情形象，也就是含有“意”的形象，即“意象”。诗人一般借意象来表现自我，诗人作为主体，往往与意象这个客体合而为一。有时诗中有几个意象，各个意象之间都有一定的联系。 （3）事物形象。诗人借助具有某种特定内涵的事物来表明自己的心迹或某种情感。如咏物诗、杂诗。 景物形象 诗中的景物形象是情中景。抒情诗，往往是借助客观物象（山川草木等）表现出来的主观感情形象，也就是含有“意”的形象，即“意象”。诗人一般借意象来表现自我，诗人作为主体，往往与意象这个客体合而为一。有时诗中有几个意象，各个意象之间都有一定的联系。 诗中的景象是诗人为抒发思想感情而精心裁剪、设计的。一般有：景物描写（季节、时令、地域等）、场面描写（农事、战争、狩猎、离别等）、色彩描写。“一切景语皆情语”，景物是人物（往往是诗人自己）感情的外在表现。所以我们在鉴赏景物形象的同时，往往要联系鉴赏诗人的形象，这两者是一致的。 二．高考例题 题型一：意象类 提问方式：这首诗写了哪些意象？这些意象有什么特点？ （宁夏.海南卷）阅读下面这首宋词，完成（1）-（2）题。 鹧鸪天 代人赋① 辛弃疾 陌上柔桑破嫩芽，东邻蚕种已生些。平冈细草鸣黄犊，斜日寒林点暮鸦。 山远近，路横斜，青旗②沽酒有人家。城中桃李愁风雨，春在溪头荠菜花。 【注】 ①这首词作于作者遭弹劾解官归居时。②青旗：酒旗，酒店门外用青布做的幌子。 词的上阙描绘了什么样的景象？请简要叙述。 【答案】（5分）词的上阕描绘了初春时乡村一派春意盎然的景象。田间桑树萌发出新芽，东邻家蚕卵已孵出幼蚕；平缓的山坡上长着细嫩青草，黄色的牛犊在那儿鸣叫；夕阳斜照着初春傍晚的树林，晚归的乌鸦散落在那儿栖息。 2、（09年全国卷Ⅰ）阅读下面这首宋诗，然后回答问题。 次石湖书扇韵① 姜 夔② 桥西一曲水通村，岸阁浮萍绿有痕。 家住石湖人不到，藕花多处别开门。 [注]①石湖；南宋诗人范成大（1126―1193）晚年去职归隐石湖（在今江苏苏州），自号石湖居士。 ②姜夔（1155―1221？）：字尧章，号白石道人，饶州鄱阳（今江西波阳）人。浪迹江湖，终生不仕。淳熙十四年（1187）夏，曾去拜见范成大，这首诗约作于此时。 （1）这首诗描绘了一幅什么样的画面？是由哪些景物构成的？请简要叙述。 答： 【鉴赏】 这二十八字。可算是惜墨如金，不仅描绘了一幅精雅、清幽的石湖图卷，而且传过出画笔难于表现的情韵。可以想象姜夔当年是坐船造访石湖的。“桥西一曲水通村”，自然是江南水乡特有的景色，同时也自远渐近，显现出范氏别墅的方位。湖上烟波浩渺，湖岸林荫繁茂，凭什么来认得“水通村”呢？“岸阁浮萍绿有痕”，湖水和溪流相接的岸边滞留着绿色的痕迹，便是村中平静的池塘时飘流出的浮萍。这正像武陵渔人发现水上漂流的桃花而寻到桃花源一样。“别有天地非人间”这是个多么深邃的所在。 果然，“家在石湖人不到”。这自然是说范成大别墅的远绝烦嚣，实亦是对范品格的称颂。范成大以廊庙之才，归隐江湖之上。他在朝时，希望能为恢复中原而竭智尽忠，但不得孝宗的信任，御史便挟私憾攻击，于是他落职退隐江湖。他视富贵如浮云，惟恐缁尘再染素衣，所以“家在石湖人不到”。这“人”应该是指那些趋炎附势，抗尘走俗的人。能做到“人不到”，足见操守清介，志在遂初。因而他能在退隐中怡然自乐，沉醉于自然美景中。“藕花多处别天门”，专开门户在荷花繁盛的地方，是何等的雅人深致！三四两句，写景实即写人，写人的品格、胸襟、情趣。 【答案】⑴描绘了一幅山环水绕，村阁隐然，浮萍泛绿，藕花飘香的恬静优雅的隐居风光图。分别写了溪桥横跃，曲水弯流，楼阁隐约，浮萍漂碧，藕花飘香。从视觉与嗅觉等角度渲染出闲适雅寂的石湖风景。 题型二：意境型 提问方式：这首诗营造了一种怎样的意境? 提问变体：这首诗描绘了一幅怎样的画面?表达了诗人怎样的思想感情? 3、（09年重庆卷）阅读下面的曲词，回答问题。（6分） 【折桂令】问秦淮 孔尚任 问秦淮旧日窗寮，破纸迎风，坏槛当潮，目断魂消。当年粉黛，何处笙箫? 罢灯船端阳不闹，收酒旗重九无聊。白鸟飘飘，绿水滔滔，嫩黄花有些蝶飞，新红叶无个人瞧。 【折桂令】一曲写苏昆生重访秦淮。秦淮河横贯南京市，河两岸为景胜、繁华之地，但现在苏昆生见到的是一片残败。 “白鸟飘飘，绿水滔滔，嫩黄花有些蝶飞，新红叶无个人瞧”描写了什么样的景色？表达了什么样的感情？请简要分析。（4分） 【答案】通过“白鸟”“绿水”“嫩黄花”“新红叶”等描绘了初秋景色。又通过“飘飘”“滔滔”“有些蝶飞”“无个人瞧”等表达了因昔盛今衰引发的冷寂落寞之情。 【解题指导】《折桂令问秦淮》出自孔尚任的《哀江南》，选入高中语文第四册戏剧单元，教材所选的七支曲子以教曲师傅苏昆生游南京的踪迹为线索，由远而近，从城郊写到孝陵，从故宫写到秦淮，从板桥写到旧院，描写南明灭亡后南京各处的凄凉景象，展现了南京面目全非的变化。在景物描写中蕴含了怀念故国的无限哀思，不言情而情自在景中。而试题材料选自第四支曲子【折桂令】，写写苏昆生重访秦淮的所见所感，突出南京荒凉残败的景象，表达了昔盛今衰的感慨。 三、方法总结 ①描绘诗中展现的图景画面。 抓住诗中的主要景物，再现画面。描述时一要忠实于原诗，二要用自己的联想和想像加以再创造，语言力求优美。 ②概括景物营造的氛围（意境）特点。 一般用两个双音节词即可，例如孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉、明净绚丽、幽静深寂等，注意要能准确地体现景物的特点和情调。 常用术语：寥廓、雄奇、开阔、旷远、悲壮、悲凉、凄清、阴冷、幽静、萧条、荒凉、冷落、衰败、孤寂、恬静、闲适、缠绵、清新、明丽、绚丽、壮丽、秀美、恬淡、朦胧、淡雅。 ③分析作者表现的思想感情。 分析作者的思想感情，或给人什么样的启示和思考。切忌空洞，要答具体。比如光答“表达了作者哀伤的情怀”是不够的，还应答出为什么而“哀伤”。根据这首诗歌情境氛围的.特点再来谈诗人的思想感情。一般可表述为：离愁别绪、羁旅情愁、思乡怀远、闲适恬淡、乐山好水、感时伤世、吊古伤今、忧国忧民、言志抒怀、叹惋讽谏等。 教师强调： 如何画中品诗：由形象画面的色调，把握诗人的情感思想 读一首诗，首先看它描写了什么景象，呈现一种怎样的色调，并由此推及其内在情感。一般而言，作品所描绘的外在形象画面，具有鲜活，明丽和昂扬向上色调的，其内在形象情感则是高昂乐观的；反之，外在形象画面具有阴暗、凄冷和低沉色调的，其内在形象情感则是低沉伤感的。有时可能相反。要特别注意。 四、课堂训练 1、阅读下面这首宋诗，完成8―9题(11分) 题李世南画扇 蔡肇 野水潺潺平落涧，秋风瑟瑟细吹林。 逢人抱瓮知村近，隔坞闻钟觉寺深。 [注] ○1 李世南：北宋著名画家，擅画山水。 ○2 蔡肇（？―1119）：字天启，丹阳（今属江苏）人。曾任吏部员外郎、中书舍人等职。 ○3 瓮：这里指水瓮。 ○4 坞：地势周围高而中央凹的地方，这里指坞。 请简单描述一下李世南画的扇面中应有的景物。这样一幅画面呈现出什么样的气氛？ 答案：画面大概是：有条小溪从两山之间流出，树林里树叶飘落，一个人抱着瓮在路上（或在溪边），山谷那边隐约露出寺庙。这画面呈现出的是乡村野外恬静、安详的气氛。 画面中应有小溪、山（山坞）、树林（落叶）、人、瓮、寺庙等六种景物，给3分。答出画面呈现出什么样的的气氛的，给2分。 2、阅读下面一首诗，完成后面的问题。 西 楼 曾巩 海浪如云去却回，北风吹起数声雷。 朱楼四面钩疏箔，卧看千山急雨来。 注：钩疏箔，把帘子挂起。 问：此诗描写了什么景色？表达了诗人怎样的情感？ 【答案】这首诗描写了海滨暴风雨来临前的壮美景象。连天的海浪随着阵阵雷声汹涌而来，在北风的呼啸中波浪不断拍打堤岸，又咆哮着远去。这种壮美景象的描写渲染了“山雨欲来风满篇8：古典诗词翻译中的“文化意境景观”
古典诗词翻译中的“文化意境景观”
人们对诗词的喜爱不拘于时间和空间，诗词是语言的精华。准确地理解诗词隐含的意思能让译者对诗词灵魂的翻译演绎得淋漓尽致。意境是评判诗歌优劣的一个重要标准。
一、引言
翻译过程是从源语向目标语转换的极其复杂的认知过程，通过理解和表达实现语言间意义的转换。翻译常常会由于不同的译者主体的认知，其依据的翻译原则和采用的翻译策略会对同一篇作品的理解和诠释创造出不同的翻译文本。翻译，尤其是诗歌翻译并不是简单的文字与文字等值，更重要的是实现两种文化的交际活动。诗词是语言表达的精华，而意境是诗歌的灵魂，它成为评判诗歌优劣的一个重要标准。译者诠释和读者欣赏诗词文本都离不开文化意境的点睛之笔。
中国古典诗词翻译曾有过著名的 “三美”理论：“意美”、“声美”、“形美”，即“译诗要和原诗一样能感动读者的心，这是意美;要和原诗一样有悦耳的韵律，这是音美;还要尽可能保持原诗的形式，这是形美”[1]。不难看出，“三美”理论是诗词翻译的三方面内容，更是要求，通过对诗词内容，音律和形式的诠释及雕琢，最终让读者领会诗词所传达的“意境”之美[2]。不同的语言类别只是表达思想内涵和精髓的最初级的工具。作为译者，要突破语言的束缚，深入挖掘其背后能再现诗词灵魂的意境，化平实为升华，最终再现原诗的意境，从而在精神上达到高度契合。总而言之，意境是诗歌的灵魂，随着世界人民文化交流的日益增加，不同文化间的沟通日益深化，不同文化背景下诗歌的意象也越来越容易被异域的读者所理解与欣赏。在总结了前人对语境研究的基础上，取其合理性，深化对语境理论的理解，将语境的研究付诸于翻译实践，使译者在翻译过程中注重原文中语境因素的影响，以确保尽可能完美地再现原文的内容与风格。
二、文化意境的含义
译者的任务是读解翻译各种文本，而文本是在特定的语境中产生的，所以要想理解文本，作者就必须要了解语境。语境在文学作品翻译中的重要性早已引起国内外学者的重视，在1923年，Malinawski首先提出了“情境语境”这一概念，语言学家才开始真正认识到语境研究在语言研究中的重要性。宗白华将“意境”描述成“艺术家以心灵映射万象，代山川而立言。所表现的主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗，成就了一个鸢飞鱼跃，活泼玲珑，渊然而深的灵境”[3]。具体地说，“意境”指“通过语言文字的表达创作出的气氛或画境”[4]。
从文化语境的视角研究翻译，则把翻译的过程看成是文化交流和传播的过程，这其中体现着翻译活动文化交流的社会功能。从认知角度看，文化研究是极其抽象和复杂的，因为它基于不同文化的认知模式，属于人的高级认知加工领域。那么与文化相关的翻译,即文化语境中的文化差异在一定程度上对翻译的实现产生了某种影响,则是摆在众多研究者面前的一大难题。中国古典诗词作为富含文化特性的一种文学形式,在一定程度上最能呈现出文化语境,同时对于中国古典诗词的翻译也可以很好的体现出文化语境对翻译的影响。因此,研究中国古典诗词中文化语境的体现及如何适当处理其中的文化因素就具有了重要的理论及实践意义。对于实现翻译活动的文化交流功能有很大帮助。[5]
三、文化意境在诗词中的解析
在翻译过程中，不管是理解阶段还是表达阶段，语言意义的确立都必须依靠意境，也就是说意境再现是文学翻译的最高任务。文化意境是连接语言，文化和翻译的纽带，三者之间密不可分。由于语言，文化及认知模式上存在差异，有研究表明诗歌的翻译和其意象在表达上可能存在不可译因素，而这些因素则主要体现在中国古典诗词中西方文化的`差异和其特有的美学观赏性方面。
诗词的一个重要特点是诗人不会用文字直白的表达自己的情感，而是会将这种情感投影在他所描述的事物上。这些事物的选择并不是随意的，而是诗人敏锐的洞察力和独特审美观的体现，也是诗人寄情于物的表达。当然，这种情感的理解和表达可能是主观，客观或两者相结合。比如，在众多中国古典诗词中，诗人往往选择“月亮”寄托思乡或淡愁之情。
李白《静夜思》：
原文：举头望明月，低头思故乡。
译文：Looking up, I find the moon bright;
Bowing, in homesickness I’m drowned.------Tr.X.Y.Z.
诗人对月亮的偏爱有目共睹，在众多经典作品中诗人多用“月亮”和“月光”寄情。本译文中“moon”并不只是简单的“月光”，月光清幽，且无处不在，寄托了诗人无限的思乡之情。正确的把握某些特定事物在特定的文化意境中所传达情感，才能达到精神上的契合。再如，白居易的“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”一句中，“柳”已经不是其原意“柳树”，而是在中国古代的一种风俗，即送朋友远去时会折断柳条。因此，如果不了解相关的文化背景，只是直白的翻译成“willow”，很有可能造成误译，错误的传达诗人寄情于物的情感并降低了原诗的欣赏价值。通过分析可以看出，在对中国古典诗词翻译的过程中，一定要具备一定的文化背景知识，这样才能将情感投射到译文中，构建出与原文相符的文化意境。意境是检验个体意象翻译的标准，是诗词翻译的最高目标。对于意境的产生及塑造是诗词翻译准确与否的关键。
四、结论
总之，意境是诗词的灵魂，是译者翻译诗词的重要任务。意境的成功翻译能有效的传达诗词的整体审美感受。在全球交流日益频繁的今天，东西方文化交流显得尤为重要。不同文化背景下的诗词也受到不同语言国家读者的热爱和欣赏。只有在翻译过程中实现“意境之美”的传达，才是成功的诗词翻译。
篇9：席慕容：在诗歌中说乡愁
席慕容：在诗歌中说乡愁
“故乡的歌是一支清远的笛，总在有月亮的晚上响起”，《乡愁》《狂风沙》……22日晚的香港光华新闻文化中心里，诗人席
慕容一首首诵读自己关于故乡的作品，时而哽咽。
这场以“诗歌中的乡愁”为名的.“文人沙龙”，是她参加本届香港书展以来，第二次当众朗诵诗歌。对于诗歌写作，她认为，诗是有生命的，有时靠外貌，有时靠内心，有时则靠着笨拙的渴望。
作为席慕容多年诗歌创作的核心意象，“乡愁”更被频频提起。1943年出生于重庆的席慕容祖籍内蒙古，父母皆为蒙古族，草原文化对其写作和精神世界具有重要意义。
沙龙现场，她展示着自己拍摄的一张张照片，从草原上的牧羊人和湿地，到草原沙漠中的湖泊，席慕容说，草原是我的故乡。
“我父亲不舍得回来，而我没有对草原的记忆。”席慕容回忆说，“所以我就回来帮父亲看。”46岁之前，她从未到过蒙古高原，而现在，她希望自己可以冬天时在台湾，夏天时回到故乡。
谈到儿女是否能明白自己的乡愁时，席慕容记得，此前完全不理解她情绪的女儿，在留学时听到蒙古音乐的唱片，会突然懂得妈妈为什么会流泪，“歌里的孤独和寂寞她明白了”。
“生命在成长，有一个时间，故乡会来找他。”席慕容说。
【席慕容简介】
席慕蓉(1943年10月15日—)，全名穆伦·席连勃，当代画家、诗人、散文家。
1963年，席慕蓉台湾师范大学美术系毕业，1966年在比利时布鲁塞尔皇家艺术学院完成进修，获得比利时皇家金牌奖、布鲁塞尔市政府金牌奖等多项奖项。著有诗集、散文集、画册及选本等五十余种，《七里香》、《无怨的青春》、《一棵开花的树》等诗篇脍炙人口，成为经典。
席慕容的作品多写爱情、人生、乡愁，写得极美，淡雅剔透，抒情灵动，饱含着对生命的挚爱真情，影响了整整一代人的成长历程。
(来源：新华网)
篇10：浅谈席慕容诗歌中的游戏精神
摘 要：爱情、亲情、乡愁、时间和生命是席慕容诗歌中的五大主题，她的诗歌可以让读者得到一种满足和愉悦，这正是因为她有着超脱自在的心态和率真自然的感情，形成了清丽唯美的风格，隽永而耐人寻味，宛如一泓明丽清澈的泉水，从读者的心间缓缓流过，让读者从中体验到爱的温暖，生命给予的喜悦和感动，正如席勒游戏说里所启发人们的：“只有当人充分是人的时候，他才能游戏，当他能游戏的时候，才能是一个自由本真的人”。本文主要从四个方面探讨席慕容诗歌中的游戏精神，即率真自然的情感、超脱自在的心态、唯美空静的意境和行云流水的语言。
篇11：浅谈席慕容诗歌中的游戏精神
中国五四新文学以来，一直有两大派别，一是以茅盾、鲁迅等人为代表的“为人生派”作家，即要求文学必须发挥其社会作用，我们可以称之为“重文学”其风格凝重而深刻;而另一派则是以周作人、林语堂等作家为代表的“为艺术派”作家，这个流派的作家并不赞成文学必定要起到拯救社会的功能，文学可以是一种无用的艺术，我们把其称为“轻文学”。这一派作家追求的是一种轻松游戏的人生，他们用开放的视野，轻松的语调去调侃人生，去游戏人生，体验生活的趣味和情调。曾经，这种“轻文学”受到了鲁迅等作家的指责，认为是风花雪月没有艺术价值的作品，但是，到今天文学发展的多样化来看，这些作品倒是能给读者更多的感动和领悟。所以，我们这里谈论的游戏精神应该是一种不受物质需求压迫的自由的自我生命力的表现，伽达默尔的游戏艺术理论也曾提到，自由的奥秘在于游戏，而“游戏是自足的休闲娱乐活动。”[1]席慕容的诗歌正是以这种游戏的心态、轻松的心情去感悟人生，品读人生。
一、率真自然的.情感
无论在中国还是在西方，情感是文本的灵魂，没有真情实感的作品只能像纸花那样华而不实，李贽的童心说里也提到了真情实感的重要性：“夫童心者，真心也，若以童心为不可，是以真心为不可也。夫童心者，绝假纯真，最初一念之本心也。若失却童心，便失却真心;失却真心，便失却真人。人而非真，全不复有初矣。”[2]这就说明了作家在创作时需要有一颗“真心”，对生活，对人生的率真的情感，拥有这种“童心”的作家才能使得自己的作品有渲染力和思辨性，古代说的“文如其人”大概就是要求作家真实的表达自我的情感，不虚伪，不造作。在《白鸟之死》中，她更是将内心的情感与爱坦荡荡地流露出来，她将那爱的执著演绎得精美绝伦，动人魂魄：
“我”宁可被“破空而来”的箭“射入胸怀”，也不再躲闪，“我”对爱的诠释是以生命作为赌注，为爱，为情，可以忍受“爱人”射出的箭，忍受爱情的伤痛，但是“我”却依然躲闪。席慕容把女人那脆弱的胸怀交了出来，任由一切伤痛来蹂躏，为的不是痛，而是为爱的那份执着，为爱的那份真，在这里，席慕容无疑是把内心的伤与痛的经历直接化成诗句，让悲伤带上浪漫的色彩，让人性的率真与坦诚通过诗歌表达出来，这也是席慕容诗歌游戏精神中的一大特征。
二、超脱的心态
“人心是艺术的基础，就好像大地是自然的基础一样。”[3]席慕容的诗通常以亲情、友情、爱情、乡情为主题，以“情”动人，以“情”贯穿她的诗歌创作。真实、平常、富有生活气息，是席慕容诗歌的主要基调，她总能用悲而不伤，哀而不怨的诗句贴近读者，满足了读者在现代社会对情感的饥渴，说出读者那些被隐藏在心底的苦楚，但却不足以让人泪流满面。席慕容总是吟唱生活中的各种情感，总是在书写着一个又一个咏叹调，但是读过之后，你能感受到的不是真正的叹息，而是一份释然。就犹如这首《咏叹调》：
“不管我是要哭泣着，或是微笑着与你道别，人生原是一场难分悲喜的演出”这是种超越现实繁琐生活的坦然，她把人生的悲喜看做生命的常态，不去计较那些为情而流的眼泪，不去抚慰那为爱而伤的心，只是静静的看着，看着人生的演出，一种超脱自在的心绪表露无遗。而即使是注定分离，“我”也是会在微笑或哭泣中“庆幸曾与你同台”，“情”与“爱”在席慕容这里不再是付出与得到，不是多与少，不是“爱与恨”的冲撞，而是一种常态，一种超脱，一种顺其自然的情感经历。
三、隽永的禅意
如果说席慕容的诗只是一种超脱心态的诠释，那多少缺少某种深刻性。所以，席慕容拒绝肤浅的平淡，她要在平淡中诠释人生的哲学，在平淡中的劈出一片富有禅意的宁静世界。席慕容善于把这种禅学的思想融合于诗学之中，给人有一种“只可意会不可言传”之感。所以席慕容诗中的“禅”大约就是处在妙悟的大道里，例如《禅意》：诗中酝酿的轻柔和宁静，不染一丝尘埃、不食人间喧嚣，这是一种梦境，“生命在不断受伤与复原，”世界，却仍然是一个温柔等待着我成熟的果园、蓝天和绿树。诗中的禅意，如花的芬芳，轻盈、飘逸，不可名状，在不知不觉中感染着读者。诗中那个成熟的果园正是象征着超越尘世喧嚣的宁静的空间境界，禅意就从这里散发出来，她的诗就是这样表现出一种“一幅幅经过禅宗哲学与美学净化过的日常生活画面，它们没有多少人间烟火气，而是禅意盎然”。席慕容自己所感受的禅境、所领悟之禅意与自然、社会的哲理融合起来，渗透到诗的意境中，既含蓄隽远、神韵超然，又平淡质朴、深入人心，给读者以深远的启示。
席慕容的诗歌，就是这样一句句如情话般温暖地打动着年轻的心，给豆蔻年华的青年以力量和勇气去追寻自己的幸福，同时，也正是这种游戏的精神：自由和超脱，使得她的诗歌散发出一股淡雅的“七里香”的香味。
注释：
[1]董虫草：艺术与游戏，人民出版社，2004年7月，第289页
[2]李贽：《童心说》，载郭绍虞、王文生主编：《中国历代文论选》第三册，上海古籍出版社1980年版，第117页
[3][法] 雨果：《论文学》，柳九鸣译，上海译文出版社，1980年版，第100页
参考文献：
[1]曾苗.试论席慕容爱情诗中爱的禅意，长沙大学学报[J].2009年7月，第23卷第4期.
[2]林平乔.席慕容爱情诗歌的话语策略，广西社会科学[J].2006年第5期.
[3]罗红玲，席慕容诗歌特色初探，大学时代下半月[J].2006年9月.
[4] 高云.忧伤的画意——席慕容诗歌品评，阜阳师范学院学报(社会科学版)[J].2013年第1期.
★ 席慕容诗歌
★ 席慕容的诗歌
★ 席慕容诗歌赏析
★ 席慕容的爱情诗歌
★ 浅谈古诗歌的意境
分析席慕容诗歌中的古典意境（精选11篇）
