【导语】“肖艳”通过精心收集，向本站投稿了13篇试析影视动画角色动作设计论文，下面是小编收集整理后的试析影视动画角色动作设计论文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
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篇1：试析影视动画角色动作设计论文
试析影视动画角色动作设计论文
随着科技的发展，动画制作也实现了全新的融合与发展，与科技结合后的动画制作产品更加美观逼真，给人们带来高品质的精神享受。在影视作品中，经常会使用动画手法丰富内容，使影视作品更加感人真实，动画作品中会出现许多动作，通过动作传达，使人物更加丰满形象。动作设计的根本目标就是赋予每一个动画角色独特艺术感染力与生命力，让他们活起来，动起来。影视动画制作中，“动”的目的主要就是通过动作呈现角色，表现角色自身运动上，则是指人物、动物、角色生活环境等自然现象的变化与发展，形成一个动作主线，让作品串连起来。影视动画作品中，有许多的角色，每一个角色均需要通过个性化的动作呈现，表现人物丰富的内心情感，这就需要在动画动作设计中，运用多种手段与方法，根据人物、动物性格因素和情节发展进行精心设计，使各种人物角色与影视作品主题内容相融合，体现出角色内心活动，动画动作设计则是外在表现的一种最佳呈现形态。进行动画角色动作设计需要有丰富的设计经验和生活经历，动画师要围绕剧情需要和角色特点对动作进行系统综合的修饰、夸张，使动画影视作品中的每一个角色都能在虚拟空间中活动起来，让角色动作更加的栩栩如生。
1 动作设计主要内容
动作设计需要紧紧围绕人物动物的性格和情节展开，通过动作体现他们的个性，动作主要是对动画中角色运动状态的设计与分析，让动作更加符合角色性格、动作特征等，不能偏离主题，需要全面掌握作品背景，让动作与人物相协调、相一致。动作设计必须根据不同角色运动过程，进行最具特征格式设定，设定时，需要了解人物情況，在故事情节中如何展开人物动作，体现人物个性，角色在故事中走路、奔跑和生活状态，是开展动作设计的依据，不同的生活动作变化也是动作设计考虑的主要因素，各种行为动作变换对刻画人物动物有一的参考价值。动画师会通过动作，用拟人方式表现动画角色，让他们的性格、情趣更加鲜明突出，动作设计能够充分体现出这一点。通过大量的实践，我们可以看到，视动画角色动作设计主要包括：
1.1 常规运动动作
常规动作主要就是走跑跳等运行，一个故事当中的人物有不同的性格，那么在常规动作体现上就需要符合人物性格，要全面设计好常规动作，使常规动作发挥主体作用，这样，在刻画人物时，就会起到重要的作用。人物一般正常行走动作就是所说的常规动作，另外，形状、体量、生命体或非生命体移动的情景，也是常规性动作，要全面把握好范畴，才能做好动作设计。
1.2 特殊运动动作
特殊动作是故事作品中的特殊形态，如果一个角色或一个物体被外力推动或快速奔跑、移动时，则会突破常规动作，在规定动作基础上，出现意外的动作状态与痕迹，设计动作时，需要以非常形态动作设计具体体现出人物的性格特点，角色高速运动中形状发生变化，比如说人物拉长或缩短后的形状，则在动作设计时，需要使用到更多的旋转或拉长速度线进行人物性格展示，增强作品的表现力与视觉效果。
1.3 常规表情动作
角色是活的，那么在动画作品中的人物，则需要重点强调表演性，使表演成为人物的焦点，表演的时候，不能只是靠语言表述，还要有更多的动作加以配合，这样才能完成一个人物的性格塑造，动作配合要和表情融为一体，这样才能更加逼真产生强烈的效果。常规表情的呈现方式要控制好幅度，动作幅度不能过大，所使用的动作语言应带有普遍性，观众可以通过其动作，清晰地体会到角色所要表达的思想感情，体会人物所要强调的意思。面部表情的动作是重点传达信息的点，需要把握好表情包的含义与数量，通过焦点表情设计，使眼、眉、鼻、嘴、毛发等元素均能展示出人物思想，通过对人物的表情变化，提炼设计要素，产生良好效果，再配合肢体上相应的动作进一步强化角色形象，增强人物的感染力，强化作品视觉效果。
1.4 非常态表情动作
常态表情主要是指日常语言、表达等，但是在人物塑造时，还常常会遇到非常态表情的'情况，要掌握好非常态表情，以此不断提升人物形象，通过对人物表情瞬间极度夸张的抓拍，丰富表情内容。比如说，动画人物角色在表现一些极端化情况时，会出现非常态表情，那么则需要设计人员根据故事情节做好适度的夸张，用动作传达好人物性格，表现出角色的特殊情感信息，比如说，遇到一些意外情况，角色会有大喜、大悲等表情，那么就需要设计出“大惊失色”“得意忘形”等动作，以此使人物活起来，其中，“失色”与“忘形”都是非常态表情动作，可以戏剧性设计，呈现完善动作表情，增强动画趣味性。
1.5 性格化动作
动画人物性格非常关键，需要通过动作来呈现，性格化是每一个动画角色的生命，性格化动作设计是角色内在性格外化的展示，是一部作品成功与否的关键，只有全面把握好重点，才能通过外化动作让观众感觉到人物的真实性。动画师需要抓住人物的这一特点，通过性格特点抓取来设计动作，通过小幅度的动作变换、动作习惯、动作定式等，让人物能够在影视作品中完美“亮相”。
2 动作设计因素
可以说，任何一部动画作品，都是由设计师们设计出来的，通过对事物的理性塑造，形成了一部动画作品，虽然人们知道是虚构的，但是还要尽理保证真实，使故事中的事件更可信，让故事情节更加合理，不然就很难得到观众认同。设计的时候需要把握好几个要素：
2.1 合理要素
一部影视动画要想感染人，则需要科学合理，让人们感受到身边的事就在其中，能够与影片产生共鸣，形成贴近感，动画作品无论是论人还是叙事，角色动作设计都将成为表达和演绎的关键因素。只有充分把握好影视动画中角色动作，才能体现合理性，动作设计不科学，则会直接影响整部动画影片质量，动作设计关键因素与首要环节是合理真实。
2.2 风格要素
任何一部影视片，都会有其独特艺术风格，这是区别其他影视作品的关键点。因此，每个角色动作设计都应遵守该部影片的动作风格，不能偏离风格特色。动画片《蜡笔小新》中就没有出现《猫和老鼠》那样夸张的动作，比较符合作品特点，正确体现动作需要认真观察生活，认真做好分析与判断。
2.3 综合要素
影视动画角色设计，不仅仅是动作一个方面，需要通过动作体现出人物的性格、情绪、特征，充分反映出影片所在表达的内容，场景因素对角色影响较大，需要严格控制好节奏感，使各种要素综合运用、相辅相成，任何一个地方出现大的转变，都会对角色整体动作产生影响。
3 动作设计方法
动画师需要通过科学的方法，对动画情节人物进行构思，要全面了解物体基本运动规律，在日常生活中，多对客观物体运动进行观察、分析、研究，在进行动画创作的时候，才能综合运用技术原理，形成夸张、变形、强调，把情节设计完整，只有这样，才能熟练创作动作更加丰富的动画片。
生命体运动时或非生命体由外力作用产生移动时，就会形成运动规律。那么，在影视动画动作设计的时候，就需要把握好角色各自运动规律，以此为基础进行不同程度夸张，不能过于夸大动作，引起观众对人物的错误判断。
3.1 弹性运动
当一个物体受到力作用时，必然会出现形态或体积上的变化，如果物体变形就会出现弹力，而当形变消失则弹力也会随之消失，这种规律就是弹性运动。在物理学中，任何物体受任意小力作用，形态或体积会出现变化，物理学上称为物体的形变。比如球体落地运动，就会产生弹性形变。动画师需要灵活将球体在落地和弹起时产生的变化规律套用到角色动作设计中。而影视动画设计动作时，往往会把生活中的各种物理现象进行剧情转化，形成影片风格，这样通过适当的夸张变形手法，使物体出现弹性运动状态。
3.2 惯性运动
物体在没有受力的情况下，会保持静止状态或匀速直线运动，如果出现外力才会导致状态改变，这是惯性定律，也叫做牛顿第一定律。根据力学惯性的原理，夸张形象动态的某些部分叫做惯性变形。在动作设计时，常用夸张变形手法来表现角色惯性运动，动画师需要认真观察角色动作速度和节奏，如果运动速度快则表示惯性大，夸张变形幅度也将增加，取得更为有效强烈的动态效果。
3.3 曲线运动
曲线運动较为柔和、圆滑、优美，表现出来应该是和谐的，主要是物体在运动中受速度方向成角度力作用而形成的。那么，进行影视动画动作表现时，则需要利用这种方式呈现人物、动物、物体、气体、液体所特有的柔和、圆滑、飘忽、优美动作。曲线运动是影视动作设计常用的，主要为弧形运动、波形运动和S形运动。
4 结束语
只有掌握设计原理，熟练各种技术，认真观察生活，才能提炼动作要素，通过技术呈现手法，把所得到的认知灵活运用到影视动画角色设计中，让各类角色本身性格特点更加生动，动作更加协调，提升创作质量，用优质的艺术作品，带给人们更多的感官体验！
参考文献：
[1]白洁.动画角色设计（第1版）[M].北京：清华大学出版社，2013.
[2]曾军梅，韦凯，张静，等.动画动作及后期制作的趣味性表现[J].美术大观，2009（3）.
篇2：影视动画原型意识与角色创造论文
在影视动画艺术中角色是十分重要的核心，也可以说是影视动画是否成功的关键因素之一。多年来，文学与动画两种表意媒介，一直相辅相成，相互渗透，两者之间是一种取长补短、相互促进的关系。现代文学背景下，影视动画创作要讲究科学性与合理性，同时还要重视文学形象与现代动画的有机融合，也就是说要协调好文学元素与动画元素之间的比例，两者要达到一个平衡点，这样才能够达到一加一大于二的效果。
一、影视动画艺术
影视动画艺术是传统动画技术与现代计算机技术融合下的产物。动画是一种特殊的电影，其集合了叙事性、造型性与电影性，成为了一种全新的综合型技术。动画更为注重阐述处于单纯环境下，富有幻想意识又具有深刻含义的故事①。影视动画艺术中往往都是利用恰到好处的线条、声音、运动等元素来建立奇妙而又独特的形象。影视动画艺术不仅仅是普通电影物质现实的再现，更多的是物质现实的变形，其具有显著的虚幻性与假想性。动画片建立了超越现实的世界环境，在这个环境中人们好奇、想象、幽默的需求都可以被满足，心灵欲望得到最大程度的释放。影视动画艺术所创造出来的动画形象都是陌生化的，其能够给人们带来感官上的愉悦与欢快。动画银幕中的人物、动物、植物、事件、环境等的动作、声音均是观众在日常生活中不曾看见的、十分陌生的，所以往往能激发观众观看的兴趣。
二、现当代文学与影视动画相辅相成
任何一个事物都是多面的，其发展过程也是矛盾的，影视动画也是如此。多年来，影视动画艺术在情感表达以及故事发展方面的表现都过于直白，虽然观众能够在短时间内与剧中的人物一同悲伤、快乐或者恐惧，但是这种共鸣存在的时间也同样十分短暂，久而久之，这种方式会显得十分苍白无力，缺乏内涵，人们哭过、笑过之后，很容易忘却。文学作品恰恰弥补了这部分空缺，人们在阅读、观看、欣赏过文学作品之后，对于其中的内容和情节，常常念念不忘，在这个部分，文学之于影视动画是一个良好的补充。反过来，从影视动画的角度看，它能够在短时间内实现人物形象以及各种镜头的具体化展现，可以最大限度地满足观众对于美的需求，这是文学作品所不能达到的效果，因此影视动画实际上在很大程度上也促进了文学作品的发展。在进行影视动画角色创造的过程中，合理借助文学艺术的优势，凸显影视动画角色的特点与原始意象，达到一种更加真实和谐的效果，这是基于现当代文学背景下，影视动画形象塑造得以成功的关键。
三、现当代文学背景下影视动画艺术的原型意识与角色创造
（一）原型意识
原型，即为原始意象，其更加注重的是先天的一种意识，不在于个人的经验或阅历。当人们都拥有这一种意识的时候，原始意象所获得的共鸣会得到一致拥护，在经过时间的酝酿会转变为特定的艺术形式，包括语言、舞蹈等②。将原型意识渗透到影视动画艺术当中来，具体来说通常都将其打造成为各个类型的原型。例如，母亲、英雄、上帝、反派等。在影视动画艺术中打造原型通常都是有既定的规则与模式的，以角色的性格与影视动画的主题来划分可以将原型分为四个类别。第一，母亲。在影视动画艺术中母亲的形象十分常见，她们拥有所有母亲的特点，善良、勇敢、博爱，给人一种温暖的力量。第二，丑角。在影视动画中丑角是其中一个十分出彩的经典形象，其往往以性格搞笑、外形丑陋、笑料不断等形象在影视动画主角周围出现，给故事情节的进行添加了几分无厘头和幽默。第三，朋友。在影视动画中主角往往都有很多的朋友，主角在奋斗或日常生活中往往都有朋友的陪伴。不论任何文化背景下的朋友都是重要的形象之一。第四，反派。影视动画的情节往往都是在冲突中发展前进的，故事的曲折离奇往往与反派的存在有着密切的关系。主角在成长过程中所遭遇的重重障碍都是由反派制造的，反派基本上都是罪恶的反面形象。每一部影视动画中，角色的塑造都是动画的灵魂与核心，同时也是影视动画展现主题的主要途径。通常来说，动画角色都是源自于生活的，具有深厚的生活气息，但是其又是高于生活的③。一个动人、具有吸引力的角色可以让观众快速被影片吸引，激发起观众的内心共鸣。例如，日本著名动画大师宫崎骏就是将原型意识与角色完美融合的大师。在《龙猫》中汇聚了宫崎骏年幼的幻想与憧憬，同时又将剧中少年美好纯真的心灵世界予以展现。观众在观看影视动画的同时还会被宫崎骏塑造的童话世界所深深吸引，产生一种身临其境的感觉。可以看出，要做到原型意识与角色创造的之间的融合需要更加细心、仔细地观察源自于生活的素材。日常生活中的语言、环境、文化、特色、民俗等都是影视动画角色创造的重要基础，这些方面能够与观众形成一种熟悉的号召力，进而获得观众的认同与共鸣④。
（二）角色创造
1.变化与统一
所有的艺术设计过程都需要不同的部分构成，其之间存在的区别与多样性是艺术的变化，其之间存在的相互联系，又是一个整体的组合，这就是艺术中的变化与统一。针对一套形象设计来说，不同角色的设计部门的内在联系要实现整体统一，变化与统一的原则要始终贯彻在角色形象设计当中。例如，在影视动画《白雪公主》中，七个小矮人的形象设计就充分体现了变化与统一的原则。七个小矮人的身高、动作、服饰风格基本上都是相同的，但是每一个小矮人都有其与众不同之处，每个小矮人的帽子的形状与颜色都不同，每一个小矮人的性格与脾气也都不同，如图1就是七个小矮人的不同形象造型。
2.夸张与变形
影视动画有着充分的自由性与随意性，然而在设计角色时也必须遵循一定的规律。其中夸张、变形、简化等都是十分有效的设计方式。夸张与变形是一种常见的艺术手法，在动画角色设计中运用得尤其频繁。运用该手法能够让影视动画中的角色特点更加明显，从而给观众留下更加深刻的印象，充分突出动画角色的个性⑤。例如，在设计动画儿童角色的时候可以将儿童的头部夸张放大，使得其头部占据其身体比例中的1/2，这样能够凸显儿童头大身体小的特点，让儿童角色形象更加可爱。《大头儿子小头爸爸》中的大头儿子采用了这一设计手法。需要注意的是，采用这一手法时必须保持角色原型的特征，变形之后依然要让观众容易看出原型是什么。
3.性格与身份特征
在影视动画中角色的设计就类似于普通影视剧的角色设计一样，不同的角色其性格特征均不一致。有的'角色刚强、有的角色狡猾、有的角色智慧、有的角色敦厚等，所以在角色设计创造的过程中要准确把握角色的性格特点来进行细节的塑造。勇敢：五官端正有序，眼睛明亮有光，衣着干净整洁；善良：微笑常在、发型松散、外形圆润；狡猾：色调暗淡、脸型三角、眼睛眯缝、目光狡诈。如图2所示分别为勇敢、善良、狡猾的动画形象。另外，身份是影视动画中角色在剧情与故事中所处的地位以及其明显的特征。例如，国王的角色、公主的角色、守卫的角色之间就存在明显的身份差别。这种身份之间的差别不仅可以通过服饰穿着体现出来，还可以通过体态韵味展现出来。例如，在影视动画《仙履奇缘》中国王这一角色就被设计为圆润、胖乎乎的身材，白胡子浓密，慈祥的面容中透露着些许威严和幽默。而国王身边的总管这一角色就被设计为细长且高的身材，脑袋为梨形，面容忠诚谦卑，却又夹杂着一些笨拙与幽默的样子，与威严慈祥的国王之间有着强烈的对比。
总之，文学与影视原本就存在着千丝万缕的联系，作为影视艺术的分支――影视动画艺术，在角色塑造上更加离不开文学艺术的影响和渗透，尤其是在原型意识视角下的动画形象设计上，想塑造出不同心理活动与精神内涵的鲜活形象，必须要借助于文学的力量，弥补动画原本的不足，这样才能抓住观众的眼球，与观众达到一种心灵的共鸣，使人念念不忘。
注释：
①张艳梅，李砥.《解析影视动画艺术的原型意识与角色创造》.电影文学，2013（05）：53-54.
②张琪.《影视动画艺术中的角色创造技巧思考》.西部广播电视，2015（10）：119-120.
③曹迪，李蕾.《我国动画艺术中的装饰性研究》.中北大学学报（社会科学版），2009（03）：88-90
④胡瑛.《中国传统木偶戏造型元素在动画艺术中的运用》.艺术教育，2013（03）：120-121.
⑤张辉.《本土的根与时代的苗――重审民间美术在动画艺术中的人文价值》.西北大学学报（哲学社会科学版），2011（01）：144-146.
作者：喻长春 单位：武汉职业技术学院人文学院
篇3：浅析影视动画中的场景设计的论文
在影视动画作品的创作过程中，其场景设计比一般影视作品中的场景设计更为自由，可以有很大的发挥空间。动画设计师可以根据创作需要，发挥自由想象，将经过构思的图像或者特定的符号在一定的动画场景中展现出来，让观众有身临其境的感受。
与其他种类的创作一样，影视动画中的场景设计也有特定的创作要求。在开始创作动画作品之前，动画设计师必须要把握好以下几方面内容：
1.1 要仔细研读剧本，了解故事的内容
每一个影视动画作品，都在讲述一个完整的故事。在影视动画作品创作之前，动画设计师一定要仔细研读动画剧本，了解剧本所要表达的故事的历史和文化背景，准确把握动画剧本要展现的意境，按照剧本讲述的一定的故事脉络，构思每一个能够让观众记忆犹新的场景画面。
1.2 要准确理解作品的类型和风格
动画设计师在创作动画作品时，要准确理解剧本的风格，结合自身对作品的想象和判断，分析作品所要传递的思想内涵，在设计具体的场景时，既要使每个场景的'设计有一定的风格，又要使整部作品中所有的场景设计联系起来风格统一。
1.3 要学会运用各种造型手段
动画场景设计有多种造型手段，这些造型手段在动画作品中具有一定的叙事和抒情作用。动画设计师要根据自己对作品的理解，运用不同的造型手段，对动画场景中涉及的造型、色彩、光影等方面进行相关设定，选择最适合渲染动画作品气氛和提高作品表现力的造型语言和手段。
2 中国影视动画场景设计中存在的问题
2.1 缺乏对场景设计的整体构思
一部好的动画作品中的场景设计始终要围绕剧情来展开。目前，中国很多影视动画作品的场景设计都存在诸多问题，无论是制作水平还是艺术水准都十分低下，场景设计与剧情发展和角色塑造之间有脱节现象，甚至不同动画片之中的场景设计都有雷同现象，场景设计缺乏个性，相互抄袭现象严重。究其原因，还是因为在影视动画制作中，场景设计并没有得到应有的重视，动画设计师的注意力往往都放在后期制作上，一味地追求后期特效的视觉震撼效果，缺乏对场景设计前期的整体构思。
2.2 缺乏对场景设计的合理性分析
在观看动画片时，精心制作、突出视觉效果的动画片势必会带给观众视觉震撼。于是，很多动画设计师就将心思放在了如何强化动画片的视觉效果方面。殊不知，过分强化场景设计的视觉效果，往往容易忽略场景设计的合理性。一部动画片中的场景设计必须具有一定的逻辑性，场景设计中的每一个元素都必须要符合事物发展的规律，如果过分追求新奇的效果，丧失对场景设计合理性的判断，其场景设计的效果有可能会适得其反。
2.3 场景设计缺乏一定的艺术性
由于影视动画在中国发展的时间并不长，还没有形成大规模具有一定水准的专业团队，有些动画设计人员并非科班出身，之前并无艺术特长，只是出于自身兴趣半路出家。这就造成很多动画片中的场景设计毫无艺术水准，让观众在欣赏过程中觉得索然无味。要想改变这种现状，在以后的动画专业人才的培养过程中，除了要不断提高设计师的技术水平，还必须通过训练来提高设计师的艺术素养。
篇4：浅析影视动画中的场景设计的论文
3.1 要提高对影视动画场景设计的整体认识
在创作影视动画作品时，动画设计师必须认识到，场景设计并不是孤立存在的，而是与整部影视动画作品中的角色、剧情有着紧密的联系。场景设计能够展示动画作品剧情的发展和刻画动画角色的性格，并能够传递一定的思想和文化内涵。场景设计所涉及的内容还必须符合事物发展的规律，要在已知的科学理论的基础上进行相关合理的推导。所以，一定要提高对场景设计的整体认识，把握规律，才能创作出合理的动画场景。
3.2 要明确影视动画场景设计的基本风格
在影视动画作品中，明确作品的风格是一项十分重要的内容。作品风格，犹如一首音乐的主旋律，是作品的基本基调，应该始终贯穿于整部作品中。具体而言，就是要求设计师在进行场景设计时必须按照统一的风格设计，无论动画作品时间长短、分成几个单元，都要让每个部分风格统一，切莫让观众觉得作品的每个单元之间缺少联系。
3.3 要完善影视动画场景设计的流程
设计师在进行场景设计时，除了理解作品的内涵，确定作品的风格，还必须把握和完善整部动画作品场景设计的流程。在具体的设计流程中，涉及空间表现、色彩配置、运动镜头以及构图设计等等方面。要按照整体流程，真正做到内容和形式统一，把握节奏、韵律，处理好整体和局部的关系。
中国的动画产业仍处在发展阶段，很多方面还在摸索中，场景设计也不例外。在一部影视动画作品中，场景设计是一个重要的组成部分，将在很大程度上决定整部动画作品艺术水平的高低。所以，必须认识到影视动画场景设计的创作要求，了解影视动画场景设计中存在的不足，寻找出提高和完善场景设计的途径，这样才能做出让老百姓满意的动画作品。
篇5：浅谈《影视动画分镜头设计》课程教学改革论文
浅谈《影视动画分镜头设计》课程教学改革论文
在动画专业教学中，《影视动画分镜头设计》是所有课程中关键的一门，该课程在动画教学体系中起到了承前启后的作用，以剧本创作为基础，进行分镜头创作，将普通的文字赋予生命，是将文字转化成画面的重要一环，从动画创作的角度上，已经进入了视觉影像的层面。影视动画分镜头设计基本可以体现影片的叙事风格，以及逻辑架构、影片节奏等，动画的后续制作将会以分镜头台本为中心展开。
一、《影视动画分镜头设计》课程教学现状
伴随着政府对动画产业的扶持，以及自身的快速发展，动画专业纷纷在各大高校组建。由于该专业在设计专业中的特殊性，以及初期动画人才稀少，因此众多高校出现了注重软件技术，轻视思维创新的情况，加之动画专业中必不可少的专业基础课以及理论基础课，由此导致大学四年中留给学生自主创作的实践课程少之又少。同时理论课、软件课、实践课相对独立，几个课程的知识点无法串联起来。众多高校在讲解、《影视动画分镜头设计》课程时相对独立，仅仅画几套分镜头台本，并没有将剧本创作、分镜头台本，以及后续的制作工序连接在一起，做出一套完整的动画片。
二、研究意义
将分镜头设计课程脱离原有枯燥单一的理论教学形式，与实践相结合，让该课程真正起到承前启后的作用，可以激发学生的创作积极性以及创意思维，从而认识到分镜头设计在动画影片制作中的重要性，让学生从剧本创作到分镜头设计，再到逐帧绘制，最终渲染出片，将整个动画制作真正落到实践中去，让他们真正了解动画制作流程，不再拘泥于书本理论，为以后走出校门，走上工作岗位，提供宝贵的实践经验。同时也为动画专业学生的毕业论文提供理论依据，为其毕业创作夯实基础。
三、《影视动画分镜头设计》课程改革探析
（一）加强对课程教学教师的素质培养
在动画制作中，分镜设计直接影响影片的最终效果，所以要求该课程的教学教师有较高的素质，不仅要对学生的理论知识进行培养，同时也要提高他们的鉴赏能力和实践经验。但是，目前我国动画专业的教师比较缺乏，教学水平普遍不高。若要提高教师素质水平，首先要更正旧的教学方法和教学模式，摆脱单个课程单独教授的孤立模式，以实践为重，同时将整个教学课程串联在一起，要求教师根据学生特点定制教学实践，让学生学会自主学习，独立解决问题，更好地掌握动画相关知识和应用能力。
（二）对课程安排予以改进并加强实践
动画行业与新媒体技术息息相关，在当今信息时代，媒体技术平均每两年到三年就会革新一次，不论是国内高校还是国外高校都很难做到技术的时时更新，但是动画专业要求的技术储配依然庞大。正是由于它的这种特殊性，以及动画产业的'迅猛发展，导致各大高校动画专业忽略了思维创新，逐渐转化为干涩的计算机软件教学，在教学安排中大量的软件教学，加之动画创作需较长的制作流程，致使学生很难有时间创作完整的动画短片，而且软件教学与动画制作相对脱节，难以将新学的软件知识运用到动画制作中去。
目前高校大学生已经具备了自我学习的能力和独立解决问题的能力，他们通过各种途径都可以找到自己所需的知识。在学生仅有的大学四年时间里，高校教师应将重点放在影视动画分镜头设计等思路创新课程中，以及引导学生参加实践活动，通过影视动画分镜头设计指导学生多制作动画影片，而不是把大量的教学资源放在软件培训上。
（三）在教学中强调分镜头设计的重要意义
在长期的教学中，笔者发现，有非常多学生不注重分镜头设计，不了解分镜头设计的意义，甚至很多学生在制作影视动画的时候，直接跨过了分镜头设计这个步骤，只有一份单独的剧本就展开制作。为了避免这种情况的发生，教师要在课堂中强调分镜头设计的重要意义。
四、结语
《影视动画分镜头设计》不应该仅是动画专业单独的一门课程，而应该贯穿整个大学的专业教学中，以引导学生创意思维为重点，《影视动画分镜头设计》的教学成果不应该仅是一份手绘的分镜头台本，一份纸质作业，而应该是一部完整的优秀的影视动画。
参考文献：
[1]（英）Roy Thompson，（美）ChristopherJ.Bowen.剪辑的语法[M]. 北京：世界图书出版社，2014.
[2]（美）Gael chander.电影剪辑[M].北京：人民邮电出版社，2013.
[3]刘辉，孙文博.动画分镜头设计[M].北京：清华大学出版社，2014.
[4]Walter Murch.眨眼之间[M].北京：北京联合出版社，2012.
篇6：动画短片角色造型设计论文
动画短片角色造型设计论文
一、动画角色造型设计的创意
动画造型艺术的创造性：宫崎骏用自己的画笔创作出了一个庞大的动画世界，他认为动画的世界是单纯的，哪怕一片垃圾，都是美的化身。在动画的世界里，我们可以完成现实生活中不可能实现的事情，只要我们能想象到的，都可以用在动画中表现出来，这就是动画造型艺术蕴含的强大的创造潜力。动画造型艺术的巨大创造性，不仅使我们创作出一个崭新的世界，更让我们有信心去研究它的其他特性。动画短片能绘制完成任何我们需要的场景，请来我们需要的任何演员，不用考虑其它假定因素，只要我们能想象的出来的，因为动画的可创造性给了我们这种特权，《借东西的小人》中的阿莉埃蒂，只有指头大小，这也是实拍电影不可能做到的。但是这些都可以在动画中实现，可见，动画短片的拍摄有着无限的自由创作空间。因此，我们进行动画造型设计时，应充分发挥我们的想象力，充分发挥动画的这种特殊的创造性，创作出新颖的角色，以增加动画的表现力。
二、动画短片角色造型设计的创作过程
1、角色造型表现风格的确立
动画造型的表现风格的确立对短片的前期制作很重要，造型风格的确立应该符合整部短片的风格和剧本的.设定。漫画是最早用于动画的艺术形式，因其造型简洁、夸张的特性，以及漫画特有的讽刺意味，深受人们欢迎。漫画风格的造型的最大产地是日本，日本是动漫大国，很多优秀的动画作品都是从连载漫画开始的，漫画成功了，再根据漫画进行短片创作，这样创作出来的动画短片风险小，并且由于其有大量的读者基础，所以很容易获得成功。这足以说明漫画风格有其独特的优势。写实风格的造型是比较真实的，它有一定的生活原型。只是在艺术家的手上进行了升华与再创造。整体给人的感觉是真实的。尤其是动物的表情方面，这种写实的造型在表达情感方面很有优势，因为更贴近人们的自然欣赏习惯从而被观众接受，所以能充分的挖掘角色潜在的思想和特点。半写实的动画风格，跟写实风格很接近，但是是对写实风格的升华。如《千与千寻》，就是半写实风格的典型，在一些真实故事的基础上，对角色进行夸张的动作设计，善良的小白龙，造型夸张的锅炉爷爷，有很多手和脚，充满了设计感。
2、角色造型的内部结构与表象特征
在造型设计的过程中内部结构与表象特征共同起作用才能创作出饱满的角色。表象特征就是由线的围绕组成的物体的外部形象，有些物体的表象特征很容易掌握，比如凳子、筷子、盘子等。因为它们的外形能简单的用轮廓线概括出来，而有些物体是很难表现出来的，比如人的五官，它是一些内部结构线组成的，因此，表象特征往往是一个造型稳定的根基。在动画造型的过程中，真正体现形象的主要线条并不是它的轮廓线，而是形象的内部的结构比如我们通过一个人的服饰轮廓，就能知觉到这个人的内在形体。一个造型的内部结构特征是由骨架和大的动态线决定的，它的结构骨架的组合构成，能够在视觉上产生节奏感和韵律感。
三、我的动画短片角色造型特点分析
1、拟人化的动物造型
动画短片中拟人化的动物造型设计，是在动物原有的形态的基础上进行夸张与变形，在保留原有运动形式的基础上模仿人类的生活行为。但要要确保人物夸张但不失细腻性，注重想象力的发挥和趣味性的创造，最好带有一定的幽默感，甚至滑稽感。角色在造型上应贴近生活，还原其相应的真实性。增强角色的辨识度，角色创作要依据剧本，设计符合影片节奏的动作。如果角色太抽象，观众无法理解；角色造型太写实照搬，观众易生厌。就是说，动画影片中的角色最终会回到现实生活中，
2、角色造型的运动表现性
篇7：中国影视动画创新设计发展现状及趋势论文
中国影视动画创新设计发展现状及趋势论文
影视动画是一种视觉性和充满思想性的综合艺术，同时也是一种需要创新的精神层面的活动。现阶段我国的影视动画出现了娱乐性、教育性、继承性以及商业性的特征，并且在新媒体和大数据并存的背景下，出现了多元化的发展趋势，影视动画不再仅仅是儿童的专属，成年人也开始关注影视动画作品，比如《小王子》就是以启发家长对孩子教育的影视动画。所以，我国的影视动画作品要打破常规观念，结合新媒体、新理念对其进行创新。
一、我国影视动画的发展现状分析
近年来，国家对文化产业特别是影视动画产业的大力支持，使得我国影视动画产业尤其是电视影视动画作品在数量和质量上都有了明显提升。当前，影视动画影视作品的播出主要集中再全国各大电视台相应的频道和栏目。但由于视频网站的发展，各大视频网站均设有专业影视动画视频连接，从而进一步拓宽了影视动画作品的播放渠道，增加了观众收看动画作品的渠道。
随着科学技术的进步和动画行业市场的发展，影视动画行业的发展空间进一步增大，但是该行业还存在诸多问题，具体包括创作观念、市场衔接、人才培养等多方面的不足。
提起影视动画，很多人都认为这是属于儿童的文化，从而制约了影视动画市场的发展，制约了影视动画产品的研发。因市场的终端渠道、市场话语掌控者对影视动画产品观众的错误定位，导致市场扭曲和错位。目前，中国大陆地区研发的影视动画只针对幼年儿童，极少数针对青少年、成年人，没有形成完整的影视动画产业链，中国的影视动画产业环节基本上集中在“影视动画制作”及“电视播出”两个环节上，尚未形成完整成熟的產业链条，衍生产品尚未完全开发。再加上盗版的影响，使得很多影视动画企业难以回收成本，更不要说赚取利润了。同时，影视动画行业缺乏专业运营和管理团队，这也大大制约了影视动画产业化的发展速度。
目前，影视动画产业的产业链一般是这样布局的，首先制作成适合在电视台播放的动画片，如果收视率较好，影响较大，在形成一定品牌后开始制作符合电影院线播放的片影视动画电影。商业模式存在的问题是制约影视动画产业发展的最关键因素。在一个投入与产出极其不对称的行业，是很难吸引大量资金进入这一行业的，这也导致了许多刚起步的影视动画创作团队缺乏借助资本的力量催生其快速发展的土壤。一部长片影视动画电影的投资至少几百万多则上千万元，而且还有巨额的市场推广费用，很多投资方的大部分资金都打了水漂甚至血本无归，造成影视动画行业发展缓慢。
二、推动我国影视漫画发展的有效途径
（一）加强大型动画产业集团的综合竞争力
当前我国动画企业基本为中小型企业，和国外实力雄厚的大型产业集团无法进行对抗，而国有企业因为体制原因和市场的冲击也大不如从前。所以要集中优势资源组建大型产业集团；对动画业的发展制定相关的鼓励政策，通过优势整合，培育出具有现代企业管理模式、先进技术应用和具有国际竞争力的产业集团。如果仅从动画片的制作水准来看，中国的动画制作实力相当于国际水平。但是，动画产业有很多环节，制作只是中间一步，还包括原创、编剧、创意、造型设计、分镜、合成、包装宣传等一系列环节，除了制作，其他的近乎于空白，还有很多地方要完善和突破。
（二）整合传统文化资源，强化影视动画创作
所谓整合，就是要让影视动画影视与现代文明相协调，保持民族性，体现现代性。所谓挖掘，应以铸造以爱国主义为核心的中国魂，使之成为民族精神的主干。也包括我国历朝历代人民热爱和平，传承“天行健，君子以自强不息”的人文品质和精神，服务于我国现代化建设。譬如，出现在我国北魏时期的“花木兰”人物形象，将其引入影视动画的创作中，很容易被大众所接受和认可，引起人们共鸣。
（三）具备创新意识，建设创作队伍
故事老套、陈旧相因、缺少创意是国产影视动画作品一个致命的弱点。这种弱点是在故事模式和制作技术方面都需要改进的`。要使传统图形展现新时代的面貌，除了在外形上突出时代感，在色彩上也要勇于放弃和突破，使图形色彩脱离原始的俗气、艳丽和陈旧感，结合信息时代的高科手段，创造新的表现形式，赋予图形更加理想的、符合时代精神的色彩表达，使古老的图形焕发新的面貌。
三、中国影视动画创新设计的发展趋势
（一）创新设计—3D动画电影发展趋势
2014—2015中国动画电影，众多题材来源于动画电视，是从成功的动画电视衍生再创造而来。即寻求利润的目标导致顺从文化的产出；这种产出极少冒险，而是试图赢得更多的观众”。可见，动画电影的创作主体还是走偏保守和安全的路线，试图通过动画电视积攒的人气、口碑在动画电影领域发力，而且还有更多追求，打造国产3D动画电影品牌。
（二）故事创意新颖，情节扣人心弦
动画叙事语境的特殊性，体现在“非现实性”上。动画语境的“非现实性”特点与动画艺术的本体性质相一致，在虚幻或者神话的语境中进行叙事。动画这一具有高度假定性的艺术形式，特别适合用来表现夸张和虚幻的事物。在2014-国产动画电影中，故事创意新颖、情节此起彼伏的佳作不多，但我们也看到一些可喜的成果。例如系列喜剧3D动画电影《熊出没之雪岭熊风》，其故事层次感较强，人物之间的情感交流不断深入，以情动人。
（三）富有哲学思辨的动画形象设计
一些优秀的动画电影，在“动物性”与“人性”的碰撞中，通过“动物”的外形，拟仿人类的内心世界，来达到塑造相对完美形象的目的。比如，动物形象猪猪侠、麦兜，人们固有的印象是小猪相对比较愚笨、呆萌，而电影里这样的“动物”塑造，则是让它们拯救世界、影响世界，发挥它们侠义和善良的一面，使动物形象的发展符合人的思维追求，让它们的侠义精神—中国式的“英雄主义”与价值观得到延伸。
（四）“泛受众化”趋势启发中国影视动画走“品牌化”路线
从传统意识形态来看，动画是为儿童设计的，主要功能是娱乐。成功的动画应该是为儿童喜欢和接受的。这里的“泛受众化”是对“受众细分”的一种对应。不同年龄段的受众因其受教育程度不同、生活经历不同等差异导致其对动画的理解和需求有所不同。在我国电影没有分级制度，以《熊出没》为代表的影视作品，明显有泛年龄化、泛受众化的趋势，这是媒体属性泛化以及泛娱乐化的产物。成人和孩童的认知边界不断被媒体、技术的发展和变化消解，所以这种“泛受众化”趋势呼唤中国影视动画走“品牌化”路线。
四、结语
影视动画在传统的创作理念里就是根据我国古老的传说、神话故事，或者其他的民间故事改编而成，但在新的时代背景下，我国的影视动画需要在动画形象上进行创新，同时要提升相应的表现手法和表现技巧，丰富动画形象，充分展现其表情变化，赋予动画形象更加感性化的视觉效果，并且还要培养相应的影视动画人才，打造具有中国特色的品牌影视动画。
参考文献：
[1]吴杰.全球化背景下中国影视动画产业发展现状评价及其地域分布特征[D].重庆师范大学，2016.
[2]刘秀梅，张蕾蕾.中国影视动画创新设计发展现状及趋势[J].当代电影，2016，07：130-135.
[3]龙江.3D影视动画的设计与前景[J].消费导刊，2010（4）：206-206.
篇8：主观色彩对影视动画场景设计分析论文
主观色彩对影视动画场景设计分析论文
摘要：色彩在影视动画中扮演着重要角色，动画设计师应当学会运用主观色彩，把握好审美需求与动画主题之间的关系，以期展示丰富的动画艺术效果，增强动画的表现力度，进而设计出完美的作品。本文主要从色彩的设计定位、重构与采集，运用色彩架构动画场景空间，运用色彩传情达意三个层面来简要阐述主观色彩在影视动画场景设计中的应用。
关键词：影视动画;场景设计;主观色彩;应用
一、主观色彩在影视动画场景设计中的作用
1.突出画面美在影视动画作品的设计中，色彩的表现形式具有高度的自由性以及强烈的画面感。设计者只有灵活自由地运用色彩，才能发挥出色彩的作用，凸显出作品的画面美，使观众体会到作品的魅力与风格。
在刻画人物性格时，不同的人物搭配不同的色彩氛围，色彩的对比运用能够使多种人物角色在同一空间表达情绪，形成强烈的视觉冲击力。
2.展现情感美观众具有联想感悟的能力，影视动画作品中可以利用不同色彩的特定氛围和情绪基调来刺激观众的视觉神经，形成画面色彩的整体倾向性。
色彩能够表现剧中人物的心理和情感特征，合理利用色彩可以使观众与剧中人物的情感产生共鸣。在不同的影视题材中灵活使用色彩，不仅能够达到以景动人、情景交融的效果，而且能够引导观众体会剧中人物的情感[1]。
3.增强运动美在影视动画作品设计中，色彩的调和和对比是相互关联的，色彩太过统一，整个场景过于温和，不能突出重点;色彩对比过度，画面过于浮夸，不协调。要灵活运用色彩，才能充分展现作品中时间和空间的转变。
设计者可以利用色彩的变化表现出忽明忽暗的天空，表现出角色由高兴到失落、由暴躁到温柔的情感特征，使画面具有动态感，让观众产生如身临其境般的真实感受。
二、影视动画场景设计中主观色彩运用分析
在影视动画场景设计中，设计者需要对色彩进行采集、重构和设计定位。构建理想的动画场景需要科学地运用主观色彩。设计者灵活多变地使用色彩，便可利用色阶上的差异来营造一种井然有序的感觉，由一个单一的平面顺利过渡到极富空间张力的领域。
动画片属于非实拍片中的一种，具有强烈的主观性，设计者可以尽情发挥自身的.想象力，极致地发挥色彩中的对比、渐变的魅力，作品才能拥有夸张的表现力。此外，设计者也要把握好故事的发展以及故事情节的需要，全方位地把握色彩感染力，以增强画面美感，才能够快速吸引观众，才能够得到一部完美的影视艺术品。
1.色彩的采集、重构与设计定位自然色和人工色是两个容易相互混淆的概念，设计者在采集和重构的过程中应当进行全面的分析。生活中所能看到的颜色都来自自然社会，大自然中的颜色是一种丰富的资源，设计者应当仔细地观察，并且有效提取。
色彩包括传统色、图片色和民间色三种，设计者对原色进行重组、渐变、整合、增减，然后按照自身需要加以创新、改变和调配，能够得到全新的色彩。需要注意的是，设计者在重组过程中不宜破坏原始色彩，应当保留原有的色彩形式。
色彩采集者对色彩有着不同的见解和认识，所以采集同一物象时也会出现重组效果完全不同的情况，由此可见，这是一个创新过程。在色彩重构中，自然色是主要颜色，人工色为辅助色，在重组色彩与原色转换差距不大的基础上，保留其一定的相似性，避免使色彩纯度与色彩亮度的转换过于明显。设计者应当逐渐摆脱原色影响，按照一定的色彩比例进行搭配重组，对整体色或部分色进行调查和分析，在原色的基础上进行重构，从而得到新的色彩形式。
设计在动画场景设计中一定要有合理的定位，不同的动画题材在历史背景、受众文化、地域层次等方面存在着很大的差距，动画场景设计风格也大相径庭，必须依照动画风格来定位其适合的主观色彩。
在动画制作的过程中，孩子们对故事的发展情节不太敏感，比较关注画面的色彩变化，容易接受一些鲜艳的颜色。儿童对新奇的世界充满探索的欲望，想象力很丰富，对未知事物有着强烈的好奇心，喜欢明亮、纯度高的背景色。所以，在设计儿童群体动画片时，对画面色彩的要求要高一些，设计者应当使用多种多样的色彩进行搭配与组合;而中老年人对生活有较为严肃的理解，这一人群善于思考，喜欢清静，老人喜欢的动画应当选用比较沉稳、大气的色彩[2]。
2.运用色彩架构动画场景空间色彩在影视动画场景制作中作为一门独特的语言，具有生动的表述力量，是创造空间艺术的主角。在制作动画场景的过程中，利用色彩的强烈对比呈现出环境的立体感是一种较为常用的手法。以国产动画片《大鱼海棠》为例，其中的几个场景设计中，深蓝色和深绿色得到大量重复运用，强烈的对比关系极大拓展了故事环境的空间。在椿死去的场景设计中，随着女主角与枫树逐渐融为一体，火红的枝叶直插云霄，表现出女主角为救族人不惜牺牲自己的大义凛然，深蓝的海水灌入天际，营造了一种紧迫、低沉的气氛。冷色调和暖色调的交替运用可引导观者的焦点转换，由暖色转入冷色，由冷色转入暖色，画面动感和画面层次得以体现，虽然场景用色并不复杂，但是形成了强烈的反差，有一种纵横空间的视觉效果。
影视动画场景设计中应用主观色彩时，设计者还需具备专业的色彩控制能力，才能将色阶差异完整地展示出来，将颜色按照不同的明度进行一定顺序的排列，色彩才能在合理的布局中有秩序地逐一呈现，进而营造一种和谐的氛围。
3.运用色彩传情达意在动画场景设计中，色彩具有明确的表象特征。动画场景中的色彩是抽象与具体的统一，人们的内在情感和主观意识间接地决定色彩的情感特征。人们通过已有的色彩观念与所接收到的色彩进行比较和分析，在大脑中进行色彩的联想，从而引起情感上的共鸣。
在《大鱼海棠》中，设计者通过灵活运用深色色调以及彩色色调，表达剧情的发展需要，体现题材的意境。影片当中，女主角一袭红衣展现了中华民族以红色象征吉祥的文化底蕴;爷爷苍白的长发最终化为河流和山川，有一种历史感;而在鲲从水中跃起冲向螺旋的天柱即将离去时，又以大面积的蓝色渲染悲剧气息。这种多次重复使用蓝色和红色色调来营造一种压抑痛苦的氛围，能够把观众带入到沉重的故事情节中。在影片即将结束时伴随着暖色色调的使用，逐渐展示和谐温馨的景象，椿和鲲重新相遇在浅色的海天之间，使环境空间得以拓展并且表现出剧情人物在心理上得到温暖。该影片中大胆运用色调，为观众带来了强烈的感染力。由此可见，色彩的合理运用能够淋漓尽致地表现影视作品的主题，可以反映人物角色的情绪变化。
三、结束语
色彩可以直接控制一部影视作品的风格特色与感情基调，是渲染艺术效果的主要手段之一，是动画场景设计的核心部分。设计师充分了解其发展规律和基础原理，掌握色彩的综合运用技术，能够提升作品的整体效果。
参考文献：
[1]邹勇.色彩在影视动画设计中的应用研究[J].美术教育研究，2014(6).
[2]李佳黛.动画场景设计中的色彩应用[J].郑州轻工业学院学报(社会科学版)，2013(2).
篇9：动画中角色造型设计探讨论文
动画中角色造型设计探讨论文
摘要：动画角色是依据剧本情节的发展而产生的，角色决定了也决定了影片故事的脉络，无论角色如何改变，其目的都是为了最终呈现的动画影片。本论文主要是以分析《功夫熊猫》中的角色造型为切入点，深入分析角色与剧本的联系，角色造型的表现手法。角色的设计要与动画影片的风格和剧本的剧情完全统一，这样才能使动画影片有看头。
关键词：角色设计；影片风格；情节发展
一、剧本与角色造型设计的联系
1、剧本内容制约角色造型设计
动画角色设计是依托于剧本而进行创作设计的，它是根据故事情节而改变的。也是依据剧本风格和内容来进行设定的，动画角色人物的性格是用来推动故事情节发展的工具。角色的设计如果离开了剧本内容的话，就会显得整个角色造型特别空洞。两者只有紧密的结合，才能让动画影片和角色造型更好的融入到一体。让观看者能够印象深刻。单从故事剧情的设定来说《功夫熊猫》这部影片的构思也不算新颖，一个小人物的发展，历经磨难最终成为了拯救世界的英雄。这是美国电影惯用的手法，但是本部影片通过对熊猫阿宝等剧中人物角色的设定和塑造，让观众能够跟随剧情的发展。
2、造型设计形式的独立性
动画影片的角色是一个完全由设计人员虚构出来的虚拟形象，但是它还是承担了影片剧情发展、人物性格演绎等一系列不可或缺的作用。在角色造型设计的过程中，造型的设计有着许多的局限性，因此设计者的创作思路必须紧跟着剧本中的剧情来走。依托剧情来自主的选择、创造。《功夫熊猫》中五侠猴王的造型设计就是依据剧情进行设定的，《西游记》的美猴王形象深入人心，但影片最后呈现的却是修改过后的金丝猴形象。设计人员将猴王的脸容入了中国京剧脸谱化的五官，又将整体的形象设计夸张成了一个五头身的造型，给人一种可爱的感觉，这种角色的设计即符合剧情要求，又能突出角色的特点。在角色设计中，需要遵循的法则就是在整体的把握了剧本的内容的情况下，发挥造型设计的`能动性原则，为影片的后期提供合适的造型方案，对整体的影片风格进行一个把控。
3、动画剧本与角色设计统一
动画剧本是整个动画影片的核心，也是角色设计的基准。动画影片的调性、人物角色的设计、镜头语言的运用，这一切都需要与动画剧本保持一致。《功夫熊猫》这部影片中，存在着很多的中国元素，小到兵刃、汉服，大到整个场景布局，无不是融入中国元素最好的证明。剧本与造型的完美统一，人物与故事情节的完美统一，影片中熊猫阿宝的师傅形象就经历过了多次的推敲才定的，在设计初期就将师傅的形象定位成为一个带有禅意的忠厚长者。为了达到和谐统一，导演在其人物设定上进行的修改，将其加入了一些漫画元素，使其又具有中国特色造型又显得生动可爱。动画角色少了几分严厉而多了几分幽默。
二、动画角色设计手法的多样性
1、动画主角与配角性格的分析
动画影片中的角色都是多样的，每个造型都有自己的性格特征，这些角色的性格特征又为设计者提供了更广阔的创作空间。在《功夫熊猫》这部影片中毫无疑问的是熊猫阿宝，它是整部动画影片中的推手，同时也是整部影片主题思想的重要体现者。一部影片都是以配角烘托主角，通过配角来制造冲突，达到剧情的升华。在《功夫熊猫》中不仅让大家记住了熊猫阿宝，同时很多配角也让观众印象深刻，如五侠、浣熊师傅、乌龟大师等。因此，角色的性格会吸引观众的视角，使观众可以很快的记住这些角色。在《功夫熊猫》中主要角色与次要角色的造型设计都非常精彩，这跟角色性格的精准定位有着直接的关系。《功夫熊猫》的故事是设定在古代中国，影片的思想也是架构在中国儒家思想的基础上进行设定的。角色的动作设计也吸取了我国特有的武术招式，特别的有中国味。无论是主角还是配角都有着自己的性格特点，因此他们造型各异，招式奇特。
2、角色造型设计的表现手法
1）拟人在动画影片中角色通常是拟人角色，在真实的生活中角色一般都是由人物来扮演，但是在动画影片的创作过程，设计师发现的是观众更想看见的是“会说话的人物形象”。所以通过拟人的手法，将动物变得通人性，变得更贴近于生活。因此，观众在欣赏影片的同时，都会觉得剧中的角色有一种亲切的感觉。2）归纳《功夫熊猫》中角色的设计是将动物在拟人化的基础上，对动物造型进行高度的归纳和概括。任何的设计都需要有高度概括的能力，角色设计也是如此。抓住角色的特点，将具象的特点抽象化，对角色的造型要有一定的概括能力。突出角色的某个特点，将其设计成该角色引人注意的点，引起观者的共鸣。通过归纳和概括之后的角色，会更具特色，很容易让观众记得并得到观众的喜爱。
3、多种手段对角色造型设计的补充
1）色彩的渲染在《功夫熊猫》中，红色是贯彻整部影片的颜色体系。红色是国人最喜欢的颜色，它代表着喜庆和吉祥。红色也是更能体现该影片所处的背景。影片的导演将整个动画的基调定成红色，符合了中国的特色。让一只可爱又肥大的熊猫在这种环境中完成它侠客的梦想，也显示出影片的气势恢宏。同时，导演也选用了一些对比强烈的色彩，将剧情的冲突用色彩来诠释，使的画面更精彩。整个影片的色调既有祥和和宁静又有冲突和矛盾，既一团和气又暗藏危机，画面跌宕起伏，层次分明。影片的最后又以暖色调来表达胜利，预示着整个影片又回归祥和的气氛中。2）细节的添加在当今的动画设计与制作领域技术已经较以往有了很大的发展，以前很多的想法在现如今已经是能够实现的。在技术能够达到的情况下，对角色的细节进行美化，能够让观众记忆犹新。为了更加的突出角色的特点，设计者可以从角色的服装、配饰、发型等方面着手进行细节的添加，让角色更生动。《功夫熊猫》中角色的细节主要体现在服饰设计上，它们采用了中国清代的一些服饰样式，将其服饰特点表现的淋漓尽致。
三、结语
现代动画的形式是多种多样的，不同的传播媒介决定了不同的动画生产方式，同时就需要不同的动画角色设计。随着科技的发展，动画制作技术的提升，动画角色造型也呈现出多样性。角色是根据剧情的需要而被创造出来的。《功夫熊猫》的角色设计就是依托于剧本，所有的元素都是架构在中国元素的基础上，同时又对中国元素进行了再造和提炼，因此影片的风格很受国人的喜欢。
参考文献:
[1]约翰?卡尼梅克《动画人的生存手册：迪士尼&皮克斯故事大师讲动画剧本创作》[M]中国青年出版社2013.4
[2]曾思思《动画角色造型设计》[M]上海人民美术出版社2012
[3]杨静，刘军《动画色彩》[M]中国青年出版社2013.2[4]余为政《动画笔记》[M]京华出版社2010
篇10：三维动画角色造型设计的论文
1.1拟人化的造型
三维动画场景中，对角色造型进行梳理时，多采用拟人化的手法，如大家熟知的《海底总动员》中的尼莫以及《狮子王》中的辛巴等。孩子大多较喜欢动物，采用拟人化的手法，赋予角色生命，可以很好地展现出一种与实际生活截然不同的世界奇景，大多动画作品中都喜欢采用这种夸张式工艺。拟人化造型的调试工艺必须具备两个细化特征，首先外形必须要与动植物的显性特征基本吻合，其次要精细角色的面部以及手部的特写，从而符合人们的正常审美习惯。
1.2写意类的造型
这种造型主要是对个性化特征较为显著的角色造型进行基本强调，其造型处理结果没有过多的要求，在影片活动中，只需要适当激发观影人员的思路，使其能够产生适度联想；同时写意类造型在设计工作上较为随性，散发的随意性色彩较为浓厚，对于影片的整体风格，能够精良把握能效。一般定义这种类型的动画作品时，将其定义为艺术片。
篇11：三维动画角色造型设计的论文
三维动画角色造型设计的关键点主要表现在四个方面：一是对角色的整体风格的确认；二是对角色性格的有效搭配；三是从自然和传统艺术资源中挖掘灵感；四是变形与夸张处理模式。
2.1确认整体风格
在对动画剧本的`内部角色进行设计工作时，首先必须要对内容表述的风格进行整体把握。一般来说，异质化类型的动画角色相较与其他类型的动画角色，两者的表现手段天差地别，因此在设计过程中，必须要对角色造型进行整体验证和考察。
2.2角色性格搭配
一般动画传递的氛围应是多角色交流的活跃氛围，并经过细致化的对比和映衬，将动画核心灵魂进行进一步彰显，要有机铺陈与搭配角色的性格，这样会有利于提高影片的整体票房。一般而言，除了表演活动，造型基本承揽了动画作品全篇章疏通的职责，如《亚瑟和他的迷你王国》，迷你王国中的小矮人，给人们留下了深刻的印象。当然，其中天真的童心、神幻王国探险的气魄等也深受大众的喜爱。
2.3从传统艺术和自然资源中挖掘灵感
一般来说，在进行三维动画角色的设计工作时，要想充分掌握无限的素材资料，必须要以人文情感环境为依据，以自然环境为基础，进行长期调研活动。同时，对设计主体进行挖掘、提炼以及科学的鉴定，使看似丑陋的事物变得活泼可爱。传统艺术经历了较长的发展过程，其蕴藏的文化价值较为浓厚，因此在对角色进行设计时，可以充分利用传统艺术，使角色更为生动形象，作品自身更具活力，从而不断丰富作品内涵；同时，不应过多计较民族与区域的差异，这样可以将任何艺术审美观念进行充分融合，从而促使影视作品更具传统艺术气息，以便吸引大众。如中国传统的雕塑工艺，由于其装饰趣味比较浓厚，符合我国民族个性，符合大众的审美心理标准，所以深受大众喜爱。要想我国三维动画产业更好的发展，在对其角色进行定义时，必须吸纳更多传统风格，使塑造的角色更具韵味，充分彰显材质成果。
2.4变形和夸张处理模式
在设计角色时，一般从角色的主要特征进行考虑。对角色的主要特征进行了解和把握，并将其加以夸张化处理，能够增强吸引力，当然在对动态角色进行设计时也应如此。值得注意的是，在对角色进行夸张变形处理时，有几个细节需要仔细把握：其一是要归纳形体，并不断强化几何形体；其二是注意对比与平衡，对于较为烦琐的细节、大小体量的对比以及简洁的对比等方面的对比和平衡。如一个硕大脑袋在二维环境中可能比较可爱，但将其放入三维环境中，就会有特别怪异的感觉。这是因为在三维环境中，不仅要对形体进行考虑，还要对体积的因素进行考虑。
3结语
三维动画角色造型设计工作相对较为复杂，需要对主体进行合理规划，并结合自然资源、实际生活和传统艺术，对其进行拟人和夸张化处理，从而使动画角色更为丰满。为了促进三维动画产业的健康发展，必须充分结合民族工艺传统，利用创新操控技术实施动作表现，增强吸引力。
篇12：动画角色造型设计理念研究论文
1动画角色造型的艺术特点
（1）写实类。由于科技的发展，数字技术与动画的结合越来越完善，三维写实风格进一步发展了动画语言，在形象、情感描绘的基础上，丰富了空间和质感的写实性，拓展了动画的表现力，极大地提高了动画的欣赏价值。《怪物公司》、《玩具总动员》都是典型的写实动画。
（2）卡通类。卡通类动画是从动画早期就开始的风格，几十年来一直在动画领域占据一定的市场，影响力很大。卡通类角色的设计强调心灵上的认同感，无论其原形是什么，经过创作后需要符合人们心理认同上的要求，在天马行空的想象创作中抓住主线是设计成功的基础。卡通风格强调造型的平面化，运用简洁的造型语言表现丰富的效果，造型上有明显的符号化特征，形象概括夸张，色彩单纯艳丽，动态表情的处理具有多样性和夸张性，可赋予角色新的生命力。与写实类动画风格相比较，卡通类动画更能体现动画的精髓，创作技法的多样性带来丰富的变化，多样的造型效果可以满足多方面情感表达的需求，也真正展示了人类无尽的想象力。学习卡通风格的创作方法与要求，是学习动画技术的必要部分。
（3）表现类。任何风格的动画都有自身的表现性，从表现情感与主题的角度进行分析便可得知，运用一定造型表现主题时，其能体现出一定的装饰性、抽象性的特征，具有鲜明的艺术个性，这样的作品可以归类到表现类动画，如《三十六个字》、《蜡笔小新》、《三个和尚》，表现类作品有很大的创作空间，造型效果更有视觉冲击力，如表现性的漫画造型，不同创作手法的俄罗斯短片等。
篇13：动画角色造型设计理念研究论文
（1）夸张与变形。首先应该对于自然形象进行一些夸张和变形的表达，通过这样的设计，能够使其与期望塑造的角色更加匹配。例如动画明星米老鼠，其动画形象特征比较明显，因为在设计的时候，设计者将其设计为可以直立行走，这样就打破了传统的人们的观念，同时对于其穿着和表情进行合理设计，导致其在众多动画形象中具有更加鲜活的魅力，吸引了更多人的关注。其次，也要注意让一些动画形象更加富有想象力，能够观众眼前能够一亮，吸引更多的观众。因为在动画角色的造型中，更多的动画角色是一些没有生命力或者说是现实以外的物理表现出来的，动画角色更加富有想象力，会更加受到观众的喜爱。例如在《forthebirds》中，动画角色的造型都是一些鸟类，只是创作者通过更加富有想象力的设计，使鸟类的神态和表情发挥到了极致。最后，动画角色造型的设计也应该注重整体的动感，单一的动作或者单调的表情都会让观众感觉到视觉欣赏上的疲劳，让动画影视的效果受到影响。这就要求在设计的时候，设计者应该注重采用多种视角去表现动感，以此来迎合观众的要求。当然，夸张和变形的手法并不是说可以随便使用，应该在保持动画整体的协调性的同时，能够具有更大的'审美价值，使夸张和变形都能够达到最大的合理性原则。
（2）顺应时代文化发展潮流。符合社会发展潮流的作品才能够受到更多的观众的欢迎，这就要求在设计动画的时候应该结合这个时代的文化特点，使其能够很好地融合在一起，同时使其能够生活化，拉近与生活的距离感。因为一旦设计的作品与社会生活产生距离，就会使观众很难接受这样的作品，这样作品能够收获的效果也就会非常小。通常来说，动画角色造型人员会在创作中增加更多的观众熟知的因素，这样的方式往往会成为设计者的设计标准。通过对于一些与社会生活相关的角色的特点进行分析，设计者会创作出与时代特征更加吻合的动画造型。从这个方面我们可以看出，想要设计与社会生活更加贴近的作品，首先要求创作者的生活经历要非常丰富，能够对于自己生活周围的事物有一个细心的观察，能够在生活提炼出更加符合设计动画内容的素材。同时也要求设计者应该更新观念，紧随社会发展潮流，能够认清当前社会文化发展形势，能够在文化发展的潮流中认清动画发展的形式，从而保证设计出的更加符合社会文化发展潮流和趋势的动画作品，使动画角色造型设计的更加有特色，能够受到更多观众的喜爱。
（3）继承和发展民族的特色。动画产业发展的快与慢，主要看动画的设计能否继承和发展民族的元素，能否更加符合本民族的价值观念和观看习惯。例如，在中国目前动画市场上，《大闹天宫》中的角色形象比较深入人心，让许多国人产生了共鸣，能够明显看出这是产自中国的动画。之所以有这样的效果主要就是因为这部动画中采用了许多中国的民族元素，让许多观众能够找到欣赏的共通点。例如，其中使用的中国京剧脸谱形象，这个是非常能够代表中华民族特色的艺术形式，所以这部动画受欢迎的程度也就非常的高。一部好的动画作品，不仅仅是已经设计出来或者画在纸上的动画，更多的是角色能够与这种设计融合在一起，产生有效的共鸣，能够提升整部动画的协调性。例如，《猪八戒吃西瓜》这部动画，其中的角色造型借用的也是中国的传统艺术———剪纸艺术，使动画的表现力极具增强。主要原因就是动画在设计理念上很好地借用了中国的传统艺术形式，能够在继承中发展这些民族的特色，能够在角色造型中加入更多的民族特色因素，从而也就使动画能够得到更多观众的喜爱。
3结语
动画角色造型是设计者主观情感和审美观的一种表达方式，其中运用的各种表现手法都是设计者内心的想法。这就要求好的动画角色造型需要设计者掌握灵活的创作思维，同时采用丰富的表现手法，在借鉴传统民族艺术形式的基础上，符合当前时代文化发展的潮流，在设计中能够做到自由赋形，使动画能够有一个更加合适的造型特点。
作者:崔丽丽 单位:宁波职业技术学院
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★ 弟子规动作朗读
★ 做动作作文
试析影视动画角色动作设计论文（合集13篇）
