【导语】“Memyozoo”通过精心收集，向本站投稿了4篇服饰设计对于动漫英雄角色性格的塑造的论文，下面就是小编给大家带来的服饰设计对于动漫英雄角色性格的塑造的论文，希望能帮助到大家!
篇1：服饰设计对于动漫英雄角色性格的塑造的论文
服饰设计对于动漫英雄角色性格的塑造的论文
英雄漫画作为美国漫画的标志，成功塑造了无数的英雄形象。这些超级英雄很多来自于美国漫威漫画公司（MarvelComics）与DC漫画公司（DC Comics），是众多动漫爱好者的偶像。在设计这些英雄的造型时，服饰设计非常重要，是成功塑造一位英雄的关键。所有美国动漫英雄人物的个性化服饰，都为他们展示了正义和力量，突出了英雄的形象。
观众对于动漫英雄形象的了解是从他们的服饰开始的，英雄服饰的独特性让英雄的形象更加立体、有血有肉、个性鲜明，也让英雄有更强的信服感，能够提高观众对他们的认知度，提升了动漫作品的影响力。蜘蛛侠就是一位漫画英雄，他是由一名少年彼得·帕克演变成的超级英雄，他的故事给很多人带来英雄的梦想。
一、服饰设计塑造动漫英雄角色的形象
（一）服饰设计明确动漫英雄角色的身份
从动漫英雄的服饰上，观众可以判断出英雄的性别、地位和类型等。人物的性格及情绪会通过服饰表现出来。角色所穿服装的颜色、款式、面料可以反映出穿着人的性格、特性及情绪等。
在英雄的服饰设计上，要充分考虑各个因素而达到展现英雄形象的作用。①服饰是社会关系初步开展的重要因素，是观众了解英雄的第一步，也是最直接的一步。美国大部分动漫英雄平时都是普通人，只是在关键时刻变身为英雄，服饰作为普通人与英雄之间的媒介，是英雄的象征，明确了角色的身份，如蜘蛛侠的整体造型就很明确蜘蛛侠的身份，并清晰地展现了蜘蛛侠与蜘蛛的关系。
蜘蛛侠之所以名为蜘蛛侠，除了拥有跟蜘蛛一样能够撒网、织网、弹跳、飞跃、倒贴天花板等超能力之外，还因为他穿着仿蜘蛛的服饰。蜘蛛侠的服饰采用了大量的蜘蛛元素，清晰地展现出蜘蛛侠的身份。服饰以蜘蛛网的网状图案布满服饰的主体部分，突出了蜘蛛的设计元素，增加了服饰的纹理效果，胸口位置上一只蜘蛛的图案，更是点明了蜘蛛侠与蜘蛛的关系。
蜘蛛侠的面具也是经过精心设计，主要体现在眼罩上（图1）。为了突出蜘蛛侠的超能力，眼罩设计得相对大一些，是对有着大眼睛的蜘蛛的模仿设计，加上形状的不规则，展现出蜘蛛侠有着超强的感知能力，充满神秘感。
（二）服饰设计是塑造动漫角色形象的主要手段
服饰设计是动漫形象设计的主要组成部分，因而服饰设计是动漫角色设计中非常重要的环节，也是刻画角色形象的重要因素，更是塑造角色形象的主要手段。动漫英雄的服饰设计与普通人的'服饰设计不同。普通人的服饰设计要根据故事的安排设计出符合角色特点的服饰，而英雄的服饰设计更多的是考虑展现英雄高大的形象，给人以震撼的力量感，树立起英雄形象在观众心目中的地位。
蜘蛛侠的服饰设计采用较为简洁的方式，与很多动漫英雄的服饰相同。蜘蛛侠的服饰采用贴身设计，但与大部分英雄角色需要突出强壮不同，蜘蛛侠的服饰设计重在突出其身体的线条，充分凸显其弹性与韧性。尤其是将蜘蛛网的网状线条布满服饰的主体部分，利用线条伸缩性较强的特点，使蜘蛛侠的身体显得很有弹性，也很灵活，能够在空中做出各种不可思议的动作，以方便蜘蛛侠在城市高楼间穿梭，特别是能穿过一些狭窄的小巷，塑造出蜘蛛侠无所不能的英雄形象（图2）。
二、服饰设计对于动漫英雄角色性格的塑造
（一）服饰的色彩组合能够展现英雄的性格
服装本身是没有生命的，但是一旦与角色联系在一起，就产生了无数的想象和寓意，同时对角色的形象产生影响，为角色在观众的心里塑造了形象。正是这些关联起来的想象和寓意，使得服装反映出英雄角色的性格、情绪以及其他一系列的心理因素。②从色彩心理学的角度来看，色彩有冷色调和暖色调之分，主要是明暗色调的区分，而动漫英雄服饰中的色彩搭配不仅仅考虑冷暖色调，还要与色彩所表现的内涵相结合，以展现英雄的性格特征。
动漫英雄角色的服饰配色多采用深浅颜色的结合，既表现出英雄的权利和力量，又展现了英雄的善良、活力与亲和力。在蜘蛛侠服饰的颜色搭配上，主要是红蓝两种色调，红色是超人的主色调，给人振奋和刺激的感觉；蓝色给人带来舒适感与安全感，将蜘蛛侠总能给人以信心体现出来。两种颜色的结合，给人安全感和可靠感，使得蜘蛛侠一出现在人们的视野中便能得到人们的欢呼。人们会觉得蜘蛛侠是一个忠实的朋友，在危险关头总会跃身而出，为人类解除一个个危难，是大家心目中的英雄。
美国动漫在塑造英雄的性格特点时，经常使用反面角色进行对比。在《蜘蛛侠》中，由于彼得·帕克的服饰被一种未知的异类生命侵占，使蜘蛛侠的服饰变成了全黑色。虽然黑色服饰能够增强蜘蛛侠的力量感，但观众还是能够从黑色的服饰上感觉到蜘蛛侠有一股邪恶的力量，让人不寒而栗。蜘蛛侠经过多番努力将这种异类生命驱除之后，服饰又回归到红蓝色版本。而后来这种异类生命侵占了记者艾迪·布洛克，使其变成了“毒液”,成为蜘蛛侠的敌人，更加凸显了黑色服饰的邪恶特点。
正邪两个版本的蜘蛛侠造型一样，区分仅在于服饰颜色的不同，黑色蜘蛛侠展现出不稳定、邪恶的性格特点，给人以不安全感。观众通过服饰色彩的变化，能够清晰地分辨出黑色蜘蛛侠的邪恶性格，反衬出蜘蛛侠的正义形象。
（二）服饰配饰能够丰富英雄的个性
设计师给动漫英雄设计服饰时，会根据角色的特点或剧情安排，给英雄设计一些服饰的搭配，从而突出英雄的特点。动漫英雄的服饰配饰通常指面具、披风、腰带、手套等，通常这些搭配是服饰的小细节，但这些小细节可以是角色造型的重要组成部分，丰富了英雄的独特个性。③蜘蛛侠的服饰比较简单，但在故事的要求下，蜘蛛侠有着一副面具，让蜘蛛侠的造型相对完整、统一，使蜘蛛侠的整体造型浑然一体（图3）。而面具更加重要的作用是帮助蜘蛛侠掩饰其作为普通人的生活，以及蜘蛛侠背后不为人知的一面。
面具是彼得·帕克从普通人变成蜘蛛侠的媒介，是蜘蛛侠背后生活的一道屏障。在蜘蛛侠的背后，彼得·帕克是一位生活贫困的大学生，他一边工作一边学习，有着追求科学的梦想，以及对美好爱情的信心；他有着超人的能力，一心维护社会的公平正义，而这一切都被面具所遮掩着。面具丰富了蜘蛛侠的生活和情感，既展现了蜘蛛侠的高大形象，也隐藏了蜘蛛侠背后的艰辛，使蜘蛛侠的形象有血有肉、清晰逼真，拉近了英雄角色与观众的距离。观众在感受蜘蛛侠作为英雄为人类服务的高大形象的同时，也看到他作为小人物遵守社会制度，保留着普通人的普通梦想，过着普通人的生活。蜘蛛侠作为普通人的形象让他更具有亲和力。
（三）独特的标识增加英雄的个性
设计师在设计动漫英雄角色时，总会为设计出与众不同的标识而大伤脑筋，设计师总想用一个极具特色的标识来使动漫英雄有较高的辨识度。高辨识度是动漫角色的价值。虽然动漫英雄都有极具个性的服饰，但是独特的标识能够增加英雄角色的个性，提高辨识度，让观众印象更为深刻，也提升了英雄角色的经济价值。
蜘蛛侠服饰的胸口处有一只蜘蛛的图案，是蜘蛛侠的独特标识。美国动漫英雄大多拥有这样一个标识，如超人的“S”、闪电侠的闪电形状。蜘蛛侠在胸前也设计了一个蜘蛛的图案，增加了蜘蛛侠的辨识度。在危急关头，彼得·帕克扒开外套，露出胸前的蜘蛛图案，下一个场景就是蜘蛛侠赶到了危机的现场。这个小动作瞬间使蜘蛛侠从普通人变成英雄，成为很多观众模仿的对象。蜘蛛侠的独特标识使其具有独特的个性，也成为观众的关注点。
（四）服饰的变化展现英雄的成长过程
在美国动漫英雄中，经常会有英雄如何改进服饰的情节，服饰的变化展现出英雄的变化，让观众与英雄一起成长。每一位英雄都有自己的背景和成长故事。在电影《蜘蛛侠》中，蜘蛛侠服饰的改变展现了其个性成长的过程，彼得·帕克从一位衣着普通的少年慢慢成长为一位真正的英雄。④当彼得·帕克拥有了蜘蛛侠的超能力却还不是真正的蜘蛛侠时，在那次为了赚钱而打的拳赛，彼得·帕克穿着一套宽松的服饰出场（图4），被观众喝倒彩，显然这套服饰没有得到大家的认可。而彼得·帕克虽然赢得了比赛，却因为一念之差让叔叔永远地离开了他。从那时开始，彼得·帕克懂得能力越大、责任越大的道理，他的服饰也演变成为蜘蛛侠的服饰，标志着蜘蛛侠的诞生，成为力量与正义的化身。服饰的变化伴随着动漫英雄的成长，让英雄的故事更加深入人心。
结语
美国动漫英雄影响着全世界的动漫爱好者，个性鲜明的英雄形象是无数观众心目中的偶像。蜘蛛侠用坚忍不拔、无私奉献的精神为人类化解了一个又一个的危机，成为人们心目中的英雄。服饰作为动漫英雄角色造型必不可少的组成部分，为英雄高大形象的树立奠定基础，同时丰富了个性化的英雄形象，展现出有血有肉的动漫英雄角色。
篇2：动画角色的性格设计和造型设计论文
动画角色的性格设计和造型设计论文
【摘要】动画是一种视觉活动的影像，更是一种充满想象力的艺术形式。动画当中的角色更是重中之重，如角色的形象造型是否吸引人；角色的性格是否讨人生动、有趣。本文的研究方向，是将动画角色的造型和性格联系起来，探讨如何设计出优秀的动画角色。
【关键词】角色；性格；设计
一、动画角色的性格设计
动画角色的造型设计决定了角色性格的基础。动画影片中，必须要有优秀的角色造型设计才可以很好地展现动画角色的性格特点，动画的角色造型设计是整个动画创作的重中之重，这些角色就是演员，他们有着自己的情感、性格，甚至世界观，我们依托于其完善的性格特征，才能创作出更符合角色的造型。
二、内在的性格设计
动画角色造型设计是根据剧本所表述的角色样貌、性情特点进行素材整理，汇总，进而创作角色造型。动画的角色造型不单单是视觉符号的设计，它具有更深层次的含义，包含了角色的个性魅力和整体气质。所以我们设计角色造型不仅要注重角色的外在形象，还要注意到角色身份和性格。比如在皮克斯的动画影片《超人总动员》中，女主角弹力超人外形夸张，但又很美丽。女超人的肩膀比臀部要窄，还有着一双漂亮的长腿，夸张、性感，这样的造型设计很好地表现了女超人的个性特点。动画角色造型设计的标准化会更好表现角色的性格特点。动画角色造型可以分为两种类型，一种是漫画风格类型；另一种是写实类风格类型。在漫画风格类型中，动画设计师更多的是根据自己的积累和认识，运用设计手法和技法创作出动画角色造型，往往有着趣味性、夸大性、变形性、虚构性等特点。写实类风格类型的动画造型设计，简单讲就是角色的外形、色彩、着装、个性等，都更加真实化。绝大多数动画片里的动画角色都属于漫画风格类型，比如《葫芦兄弟》《大闹天宫》等，其角色造型都具有很强的漫画风格。而《牧童》《小蝌蚪找妈妈》等就属于写实风格，不过运用了水墨技法来表现。为了表现好动画角色的性格特质，角色本身的衣着也一定要和它所处于的时代、环境统一。角色的衣着设计还有一定的准则性，一般而言，不易复杂，在与其时代背景统一的同时，可以适当加入现代元素。
三、外在颜色应用
动画角色造型的颜色应用也可以很好地反映角色的性格。经过角色造型设计、色彩设计，上过色后，角色就大不一样了。通常情况下，动画角色所用的色彩数量不多，方便控制。一般来说，色彩的.比例最大，可以说此色彩为角色基调色彩。动画角色设计师也要站在观众的角度上去思考，尽量和观众达成一致，对于角色的性格和颜色应用有共同的认知。另外，我们还要根据不同角色不同的性格，用不一样的颜色及配搭，揭示人物个性。色彩应用上，不同色彩带给观众的感受也不同，比如，红色带有血腥、暴力的意味，但在中华文化中还具有喜庆、欢乐的意味，不同色彩，不同运用，综合运用更是有着众多变化。所以，我们要根据不同情况进行调整，才会得到最符合角色性格的色彩元素，从而传达给观众。
四、角色动作设计
动画角色的动作也是要经过设计，这样才能通过肢体很好地表述角色性格。所以说角色的动作设计也是完善角色性格的关键。角色的动作设计就是角色如何运动，角色的运动模式及轨迹。角色动作设计有表情设计、普通肢体动作设计、特殊运动设计，向观众展示角色性格及需求。动画角色的动作设计，来源于生活，但不能完全仿照真实，有着很强的设计性，融入趣味、夸张、变形、突发性等特点，经过动画师的不断演练和革新，变化创作出适合于角色的动作设计。当然，动作设计还和动画的整体风格有关，如果是漫画风格，我们就要遵循漫画风格来设计角色动作，一般会有较多的夸张、变形、直观化；如果是写实风格，就要遵循真实的运动状态，进行设计、调整、变化。这就是动画角色动作设计的绝妙之处，不断变化着，但又要有章可循。动作设计的夸张程度不一样，就分成了现实性和表现性两种不一样的方动作形式。现实性类型通常是模拟真实情形，以真实的自然变化为基础，模拟或者是完全再现真实的运动规律。表现性类型，顾名思义，与现实性相反，更多的是借助故事发展，传达情怀，当然也要让观众能明白并且认同。动画片里面的动画角色，形形色色，各不相同，但他们都有一个共性——模拟自人，无论是动作还是情感。所以我们还是要遵从人的运动规律及各种运动变化。通过模拟真人的肢体动作、表情动作，把动画角色的运动变化、情感变化表现出来。动画角色的动作设计，不仅要做到不同角色不同变化，还要注意整部影片的统一性、和谐性。
篇3：动漫角色造型设计中趣味性探索论文
动漫角色造型设计中趣味性探索论文
一、动漫角色造型的重要性及特征
关于多种类型的动画片制作过程，角色造型设计都深刻地影响着动画片的情节变化、主题发展。动漫角色的主体意义不只是体现在动画片的本身，它和电影主角明星一样都有着极为广泛的社会影响，优秀动漫角色的创造对于动漫影片来说意义深刻。
（一）动漫角色的重要性
一般情况下，动漫的角色就是艺术家创作的演员，它们推动着动漫故事的发展，深刻地揭示动漫影片的主题思想。就一部动漫作品成功与否来说，动漫角色的创造起到了关键性的作用。换言之，动漫角色设计与塑造直接影响动漫作品发行的社会反映。优秀的动漫角色设计，可以给整部动漫影片注入新鲜的血液，让影片始终保持旺盛的生命力，让影片情节演绎得更加淋漓尽致。而失败的动漫角色设计则带给整部影片极大的创伤。我们可以想象，一个不受人喜欢的动漫角色怎么可能将影片的故事演绎得完美。只能说，不能引起人们喜欢的动漫角色是失败的，观看影片本就是观看角色的发展演变，让人厌恶的角色让观众对整部影片都持以厌恶情绪。
（二）动漫角色造型的特征
对于现实的动漫设计环节而言，动漫造型设计就像是电影影片的制作选角，当然它和电影影片的选角还是有一定区别的，电影影片的角色选择是一个有思想意识的人，他遵循导演的剧本要求进行电影表演，可以结合角色自身的思想理解进行创造表演。而动漫影片中的角色则是完全的由角色创作者创作，创作者给予动漫角色性格特点、风格语言、思想情感，给予他们既定的社会身份以及自身动作等，角色造型师还可以依据动漫剧情的需要赋予动漫角色不一样的服装、道具等。《新汉语词典》中这样解释趣味性：趣味性是让人感到愉悦、有吸引力和感兴趣的特性。这正是人们日常生活中所需要的基本特性。动漫影片的趣味性首先在于视觉冲击力，影片直接给予人们强烈的视觉冲击，吸引人们的眼球，它就成功了一半，而这一视觉的冲击力正是由动漫角色的趣味性带来的。由此，动漫角色的设计塑造要有趣味性，动漫影片是否能发行成功很大程度上也由动漫角色的趣味性决定。基于动漫角色的造型设计，创作者可以设计动漫角色的造型：利用角色面部表情显示角色的趣味性；利用角色手脚的局部塑造变化显示角色的趣味性；利用角色的语言对话显示角色的趣味性；利用角色的性格特点来直接显示角色的趣味性。角色的造型设计是创作者直接设计显示出来的实物、图形，没有生命特征。角色生命特征需要创作者进行其他的创作表达，给予角色造型情感色彩，人性化特征。角色的命运如何、性格如何、结局如何也全部由角色创作者一手决定。创作者在进行动漫角色造型设计时，最大程度上避免角色的程式化，动漫角色应该更多地将自身的个性特点显示给人们。如创造一个英雄角色，角色一般表现为高大、勇猛，给人强烈的安全感和宏伟气势。迪士尼动画作品中的角色程序化塑造就很明显，如人猿泰山的善良、野性美；《蝙蝠侠》中的蝙蝠侠侠义、豪迈；在反面角色的设计塑造中，通常都使用阴险、贪婪等特征，形象突出为瘦小或肥胖，让人一看到就有强烈的厌恶感。如《白雪公主》中阴险邪恶的王后；《101只斑点狗》中自私、无赖的库拉依等。日本动漫作品在角色塑造中多突出冷酷的个性特点，很多角色都用头发或服饰道具等遮挡到脸部表情，让人感觉到角色很神秘的样子。如《灌篮高手》中的流川枫、《网球王子》中的龙马等。这些角色的外貌设计塑造等不是完全的程式化模式，给人一种意料之外的趣味性感觉。
二、多维度实现动漫角色造型设计的趣味性
（一）根据受众群体设计动漫角色突出趣味性
动漫现已成为当下社会流行的一种娱乐形式，甚至在一些国家和地区成为重要产业发展，受到社会各界尤其是青少年人群的关注。动漫作品的创作工作，定位好作品观众群是十分重要的一项工作。面向低年龄阶段儿童的动画。较早出现的动画作品或漫画等观众对象基本都是低龄儿童。一方面，儿童需要丰富多彩的幻想世界，这一动画世界里的内容给儿童思维的满足；另一方面，儿童也需要学习现实世界的一些事物，如此才能更好地适应社会生活。依据儿童的心理成长特点，这一动漫作品往往剧情简单、浅显，主题明确，很容易被儿童接受，作品强调教育性，旨在帮助儿童更好地学习。面向青少年观众群体的动画。青少年时期是人生的叛逆期，这一阶段，成长的青少年容易产生避世情绪，对于现实社会有较强的抵触心理，动漫作品等虚拟的.世界刚好满足他们的情感需求。喜欢这类动漫的观众比重较大，热情也很高。青少年喜欢和自己同龄的动漫角色，幻想发生的一些事情显示在动漫角色身上，对于角色有强烈的认同感。因此，这类动漫作品中的角色塑造更符合青少年阶段的心理特征，让青少年直接和动漫角色形成情感共鸣。面向成人观众群体的动画。单从成人的情感思维上来讲，成人的各方面认识已经很成熟，对事物有自己的理解和认识，他们重视对外部世界的阐述和讲解。原因正是因为成人对现在世界已经有了深刻的认识，这一时期就想寄希望于其他世界的理解，内容丰富，剧情一波三折、涉及知识面很广。动漫世界很好地满足了这些条件，科幻世界、灾难世界，这些题材的动漫作品都直接地给予人警示，一些人类世界的理解更加全面，这些动漫作品刚好揭示了现实世界的一些不良问题，具有深刻的哲理，让人陷入深刻的反思之中，观众也愿意投入其中。面向成人的动漫作品更趋向于电影的表现形式，在角色设计塑造上，和儿童观众动漫作品角色的简单形成强烈的对比，角色造型突出复杂、奇特，引人深思。
（二）通过细节刻画设计动漫造型来体现趣味性
角色在塑造过程中很多内容还是由角色的性格特点展开的，所有关于动漫角色造型设计的事物、图像说明都服务于之后的角色表演工作，也正是因为如此，角色的趣味性更加明显。角色的面部局部塑造突出显现角色的趣味性。当下的动漫作品中穿插着很多近景镜头、角色特写镜头等，镜头清楚地显示了角色的面部情况，在镜头靠近的时候，角色的面部情况被清晰地放大，这个时候角色面部的画面带给观众很直接的冲击力和感染力，显示角色的表情和心理活动。因此，角色面部设计非常重要，要求细化设计，才能更好地显示出动漫角色的趣味性。角色的手脚局部塑造突出显现角色的趣味性。对于角色手的外表描绘可以显示出角色的年龄、职业等，角色手的动作也可以间接地显现出他的内心活动、情感变化等，这也是人类肢体语言的一种魅力，赋予动漫角色手的动作，带给观众情感上的思索。漫画风格的角色手的外形设计十分丰富，手指的设计也可以不拘一格，手指可以有三个、四个，并不做出明确要求，原因是漫画重点突出趣味性。漫画角色的脚部设计更加新奇，可以是葫芦形的脚掌，小脚趾也可以像肉球一样排列，宽大的脚掌长出肉球一般的小脚趾，显得趣味横生。在进行野人或者原始人等角色的创作时角色脚部造型更为有趣，可以是十分杂乱的，如有锋利的脚趾甲、断裂的脚趾、杂乱的脚毛等，可以清楚明确地显示出角色的身份及性格等。角色的表情刻画突出显现角色的趣味性。人类感情活动总是很容易流露在表情上，动漫作品角色的创造也很明确地利用到这一点，角色的表情刻画要不拘于程式化，使用脸部表情的变化直接反映角色的思想感情，角色的每一次眉宇变化都传达了一定的情感元素。进行动漫角色表情刻画工作，角色的面部表情是显示其内心活动的主要方式，面部的表情可以由嘴巴、鼻子、眉毛、眼睛等相互搭配组合而成，这些五官的组合变化，显示出此刻角色的面部表情，也反映出角色的思维情感，诸如《怪兽电力公司》中的小女孩儿面部表情刻画。
篇4：夸张手法在动漫角色造型设计中的运用论文
一、动漫角色造型的设计手法的运用
拥有蓝色皮肤的蓝精灵，拥有黄色且大而扁的嘴巴的唐老鸭，挺着圆圆小肚子和圆圆大耳朵的米老鼠，拥有香肠鼻子和小黑眼的阿凡提，大大脑袋的大头儿子、尖细头的小头爸爸，憨厚的熊大熊二等。这些经过夸张手法运用后的角色不仅让我们对这些角色念念不忘，且在观看他们的表演时很容易随着它们的喜怒哀乐而变换着我们自己的感情；这些动漫角色正是因为其优秀的角色造型设计才让我们在不知不觉中融入到它们所处的情景中而无法自拔。对整部动画作品而言，角色造型是整部动画篇的灵魂所在，其影响着一部动画片的成败。优秀的角色造型设计可以增强动画片的生命力，使其更感人，更能引人入胜，而拙劣的角色造型则容易让人产生反感，导致影片的失败。因此对动画中角色造型设计的研究是相当有意义的一项工作，对其鉴赏能让我们在欣赏的过程中学会设计的技巧。动画作品中活灵活现的角色设计手法有很多种，在设计中可以运用写实型手法、装饰型手法、漫画型手法、夸张型手法、可爱型手法等。本文将从夸张型表现方法的运用，结合例子来分析、鉴赏动漫角色。高尔基这位著名文学家曾经说过：“夸张是创作的基本原则”。其实，夸张对我们来说一点都不陌生，古有梵高抽象的人物造型，现有BENJAMIN设计的欣长身材的`角色造型等等。那么夸张的设计手法是怎样的呢？夸张的角色造型是一种创新的造型设计变化，通过虚构的形式把对象的特点和个性中积极的方面进行夸大，给人一种奇特的感情变化，给观众留下了宽阔的想象空间，同时引起观众的观看兴趣。在动漫角色造型中可从角色的造型、服装、性格、动作等方面入手进行夸张设计，突显动漫角色的形象。下面将从这几点来举例分析、鉴赏。
（一）角色造型夸张性
角色造型的夸张可以表现在角色外在形象上。如《新大头儿子小头爸爸》中，夸大了大头儿子的头，头圆滚滚的，搭配两个大大圆溜溜的黑眼睛，小巧的鼻子和嘴巴；这样一个大头与纤细的手脚，圆圆的小肚子看起来有些不协调，也会给观众一种疑问：这么重的头会不会压坏小身体呢？然而正是这样的设计给观众一种萌萌的感觉，突显出这个角色的可爱之处。而小头爸爸的角色则是将头部设计得像一个梯形，上小下大，大大的方形眼镜更显得他的头很尖，圆圆的大肚腩突显了他的可爱慈祥的形象。在《喜羊羊》中大小羊们的造型设计就是一种特别的夸张表现手法，纤细化了的手脚搭配着滚圆的身体，让人替羊羊们担忧那两条小腿会不会站不起来迈不动步伐。正是这些“不搭调”的表现手法设计出了能够让大家在忙碌紧绷的生活中轻松一笑的材料。
（二）角色服装夸张性
服装设计也是角色造型的重要组成部分，夸张得当能为作品增添风采。如《妖精的尾巴》中艾露莎大胆的布条着装，将她婀娜多姿的身材展露出来，长裙飘飘的却拥有着呆板的性格，而纳兹敞胸露怀的小马甲搭配厚实的围巾，冷热不均的搭配方式将他不羁的性格与不畏艰难个性表现得淋漓尽致。《海贼王》中乌索普简易的荷叶边帽子，穿着带毛边的吊带裤，光着膀子，斜背着红色大布包，将其爱发明爱制造的性格很好的表现出来。
（三）角色的性格夸张性
要想塑造角色鲜明的性格特征，需要赋予他和别人不一样的性格，才能体现出他自身的独特性。一部成功的动漫作品，角色的性格也要有自己的独特性。《冰雪奇缘》中安娜是一个极度勇敢无惧，神经大条的性格，给人开朗温柔体贴的感觉，塑造了她容易被感动、受骗的个性，而其姐姐艾莎在恐惧中保持她的优雅、矜持、王者之相，但是最终恐惧战胜了一切，让她变得性格孤僻不与人交流，好在随着剧情的发展，唤起了她对妹妹的疼爱之情，使她的性格转变为乐观、不畏艰难险阻的性格。这些角色性格的转变使得观众在观赏时不自觉地被带入到剧情的发展中。又如动画版《憨豆先生》这部动画片里面的憨豆先生的角色塑造为有点笨拙、幼稚、思想单纯、腼腆的性格，正是因为这种夸张化的性格将幽默表现得更好。
（四）角色动作的夸张性
一部成功的动漫作品除了恰当的角色场景设计外，角色的动作也是很重要的部分。动作设计得好的话，一方面可以更好的表现角色的性格特征，另一方面能增加作品的观赏指数。经典动画《猫和老鼠》中猫汤姆经常被老鼠杰瑞抓弄，在剧中，汤姆有时会被炸得浑身焦黑，但很快抖一抖身子就会恢复回来；有时会被碾压得像一张纸张，很薄很薄，不一会儿又像被充了气一样恢复回来；有时还会被杰瑞拉成长条状，等他恢复精神状态时又是正常的效果。正是这种夸张、不现实的动作效果让观众在观赏中能够哈哈大笑，笑完还是会情不自禁地循环去看，使这部动画片的从1940年2月10日首映到现在仍然是热播动画片之一。
二、总结
使用夸张手法来设计一个动漫角色可以充分体现出角色的独特个性。夸张性既能表现在角色的造型上，让角色看起来更具特色；也能表现在服装上，特别的服饰安排不但能体现角色的身份、生活环境，在一定程度上能引起观众的审美共鸣；还能体现在动漫角色的性格上，性格的大幅度转变能让观众随着其性格改变而跟着改变自己的感情，这样在不知觉中就能丰富剧情，吸引更多观众；除此之外夸张性还表现在动作上，夸张的动作表现出来的震撼效果一直被人们所津津乐道。总而言之，夸张的设计方法能让动漫角色造型设计上得到一个质的飞跃，为作品的成功奠定坚实基础。
参考文献：
[1]袁晓黎.动画造型基础教程.南京大学出版社,2010-1.
[2]秦明亮.动画造型与设计艺术(第二版).中国人民大学出版社,2011-5-1.
[3](美)NancyBeiman著,薛蕾译.准备分镜图———动画编剧与角色设定(第2版).人民邮电出版社,2015-5-1.
[4](美)班克罗夫特著,王俐,何锐译.动画角色设计:造型姿势动作表演.清华大学出版社,2014-2-1.
★ 服饰设计合同范本
★ 动漫设计自我鉴定
★ 服饰公司简介
★ 表演的性格化论文
服饰设计对于动漫英雄角色性格的塑造的论文（合集4篇）
