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篇1：李清照词的拟问艺术
李清照词的拟问艺术
李词中疑问句众多。李清照词现存45首(从王延梯《漱玉集注》。附词未计)，其中26首采用疑问句，约占总数58%;它们总共用疑问句48次。疑问句最多的单篇是《声声慢》，前后竟4次发问;其次是《鹧鸪天》、《临江仙》、《永遇乐》等，每一篇都有3个疑问;此外，还有七篇是各有两个问句。在宋词名家中，如此爱用疑问句式，实属罕见。显然，这与李清照多愁善感的个性、颠沛流离的身世有极大的关系。
一、李词疑问句的类型
表示疑问语气的句子，就是疑问句。但是，细细体会，疑问句的结构、情态是有差别的。李清照词的疑问句，依发问的内容和形式，大致包括反问、拟问、设问等三种类型。
(1)反问。也叫反诘，是借助于诘问的语气、表达与辞面相反的意思的修辞手法。反问的目的，不在于期待对方的回答，而在于加重直陈的语气。这就决定了反问的形式标记，是无疑而问，只问不答。作者要表达的意思，就是问话的反面。这正符合李清照填词抒情的初衷，因此李清照词反问句式较多。不过，词人偶然采用否定形式表达肯定的意思，大多是用肯定的形式表示否定的意思，以抒发作者的忧郁之情，激起读者的深思。正因为用反问语气提出，所以往往比正面陈述的语气更强，更能使读者的思想感情受到感染。如：
三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急(《声声慢》)
吹箫人去玉楼空，肠断与谁同倚(《孤雁儿》)
浓香吹尽有谁知?(《临江仙》)
李词反问句，由于采取不容置疑的语气来表达确定不移的内容，可以使重要的内容得到强调，可以使词人的情感得到突出，并能激发读者进一步思考问题。这样，反问句式的采纳，又使全篇气势峭劲，挺拔有力，容易感人。
(2)拟问。是借助于问题深入表情达意的修辞手法。拟问的目的，在于提出疑问，不在于寻求答案。这就决定了拟问的形式标志，是有疑而问，问而不答。李清照词拟问句，表面是有疑问，要求别人给予回答，或者自己探求答案。可是，鉴于种种原因，屡屡以只问不答的形式出现，却不需要别人或自己答复，或无法回答，而是用提问的方式渲染诗情画意，引导读者循着问题，展开想象，如临其境，体会诗意，伴随作者一起共鸣。如:
更谁家横笛，吹动浓愁?(《满庭芳》)
染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许?(《永遇乐》)
为谁憔悴损芳姿?(《临江仙》)
上面三例都是有疑而问，要人回答。然而，这是向谁提问?实际上，既不是自问，也不是问别人。确切地说，任何人都难以回答这类问题。作者正是借这种什么人也回答不清的问题，寄托自己的思想感情，让读者从浓郁的诗意中，感受蕴藏其间的忧愁之情。这显然比直抒胸臆更有韵致，更有滋味。
(3)设问。是自己提出问题再进行解答的修辞方法。设问的目的，是为了引起别人注意，强调某种感情，渲染一种气氛。这就决定了设问的形式标志，是无疑而问、自问自答。李清照词中，设问句还真不少，甚至有一问两答、一问数答。可是，稍稍推敲便能发现，后续句子不一定是答案，往往借问转折，借题发挥。李清照词设问句，答非所问，似答非答，但承上启下，衔接紧凑，过渡自然，波澜起伏，引人注意，且感受真切，情意缠绵，底蕴深厚，韵味无穷。如:
酒意诗情谁与共?泪融残粉花钿重。(《蝶恋花》)
云中谁寄锦书来?雁字回时，月满西楼。(《一剪梅》)
梅蕊重重何俗甚?丁香千结苦麄生。熏透愁人千里梦，却无情。(《摊破浣溪沙》)
李清照词设问，都是自己提出问题，又是自己加以解答，实则所问无疑，或曰明知故问。此类问题，作者心中早有答案。问，是为了提示下文，提醒读者注意。设问，一般有问有答，而随问所出的句子才含作者要表达的旨意。李词设问，妙在答不限于问，曲折陈述，婉转抒情。
总之，李清照词的疑问句式，具有不同的形式、不同的语气、不同的情态。然而，它们不管有多大差别，毕竟还有不少共同点:首先，不论反问、拟问、设问，都重在问得巧妙，却不在乎答案如何，即使设问也是答非所问。其次，它们都是为了引人注意，为了增强表现力和感染力。再次，从全篇来看，它们都增强了语气变化，打破了一成不变的呆板格局。
二、李词疑问句的功能
从修辞功能看，不同的疑问句，自然有不同的作用:反问，能增强语气，加探感受;拟问，能展开想象，深化意境;设问，能提醒注意，启发思考。李清照熟谙疑问句的各种功能，或写对美好事物凋谢的悲哀，或写对秋季萧条景象的无奈，或写好梦难圆的惆怅，或写孤身飘零的凄惨，或写繁华不再的失落，或写社会**的痛苦。李清照巧置妙设疑问句，或首或尾，前后呼应，极尽修辞之能事，着意抒发自己内心深层的情怀，引起读者的思索，同时又增添许多趣味，具有更强的艺术魅力。
李清照词疑问句的功能，主要表现在:
(1)开头置问，引人入胜。
李清照词，开篇提问，犹如一个悬念统领全词，紧紧抓住读者的心，让读者带着疑问进入词境，随着作者的导游，集中精力，开动脑筋，积极联想，寻找答案。李清照起笔提问，往往情绪激荡，感受深刻。如:
庭院深深深几许?云窗雾阁常扃。柳梢梅萼渐分明，春归秣陵树，人老建康城。 感月吟风多少事?如今老去无成。谁怜憔悴更雕零?试灯无意思，踏雪没心情，(《临江仙》)
本篇是作者南渡后的作品。落笔引用欧阳修《蝶恋花》成句，居高临下，启发联想。当时天子昏庸，奸臣当道，爱国志士忍气吞声。李清照隐喻时事，写出理想抱负一事无成，贤才良将无一重用，只有深藏不出的苦闷。当头一问，醒人耳目。这既是疑惑，更是怨愤，表现了作者对现实的强烈不满。这种情绪，一直笼罩全篇，并与词中另外两个问句呼应，表达了飘零之感和家国之恨的主题。可见，这一问借景抒情，蕴含深沉，开拓了词的意境，读后自有无限的惆怅和凄怆。
(2)结尾置问，余味无穷。
疑问句放在篇末，在说理比较透彻、描写比较完善、抒情比较充分的情况下，水到渠成，顺势一问，让人读完全篇仍不甘心，继续寻找答案，造成言尽而意不尽的艺术效果。如:
萧条庭院，又斜风细雨，重门须闭。宠柳娇花寒食近，种种恼人天气。险韵诗成，扶头酒醒，别是闲滋味。征鸿过尽，万千心事难寄。 楼上几日春寒?帘垂四面，玉阑干慵倚。被冷香消新梦觉，不许愁人不起。清露晨流，新桐初引，多少游春意?日高烟敛，更看今日晴未?(《念奴娇》)
此篇作于南渡前。从内容看，是写春日闺情。从章法讲，由上片的天阴写到下片的天晴，由前面的愁绪萦绕到后面的情怀轩朗，感情的起伏始终与天气的变化照应。明明是个“日高烟敛”的大好晴天，可是词人心有余悸，还要“看今日晴未?”此问与“楼上几日春寒”呼应，说明春寒日久，早已失望，即使天气晴了，仍不踏实，将信将疑。疑问句煞尾，仿佛不了了之，实则闺情愁绪倾泻无遗，淋漓尽致，饶有余味。读后使人情波荡漾，无可置疑。清人毛先舒《诗辨坻》评说这一问句作结:“忽尔拓开，不但不为题束，并不为本意所苦，直如行云舒卷自如，人不觉耳。”此论颇有见地。
(3)中间置问，巧于过渡，曲折陈述。
李词，篇中置问最盛，多达40次，占总数的83%。李清照擅长借助问题，设下关卡，用以集中读者的注意力，然后推开波澜，乘势说去，使作品显得跌宕生姿，转折增趣。如:
试问卷帘人，却道:“海棠依旧。”“知否?知否?应是绿肥红瘦。”(《如梦令》)
手种江梅更好，又何必临水登楼?无人到，寂寥浑似，何逊在扬州。(《满庭芳》)
倚遍阑干，只是无情绪。人何处?连天衰草，望断归来路。(《点绛唇》)
上面，首例，两个反诘“知否”是对“海棠依旧”的否定，同时提起下文，顺势判断:“应是绿肥红瘦”。一去一来，亲切通俗，精警之至，让人叹服。次例，“手种”句是全篇词意的转折，进入咏梅本题的起始。欣赏“江梅”，别有一番感慨，自然有许多联想，反激一问，暗用陶潜临水吟诗、王粲登楼作赋两典，表达了自己不愿象他们那样生活，表现了一种自我抚慰的心理。一个反问，收束上文，由花及人，以古比今，婉转抒情。从词人对梅花的情有独钟的一片痴情中，读者不难感受到寂寞苦闷之情。末例，“倚遍阑干”渲染了深闺女子百般无聊、抑郁苦闷的情景。“只是无情绪”表达了词人浓重的愁苦无法排除的惨痛。一个疑问“人何处?”既点明凭栏远眺的目的，也暗示“无情绪”的根本原因。这里作者巧妙设计一个有问无答的布局，循着思妇的视线，描绘良人的归路:“连天衰草”。这凄凉的景象，不正是对望眼欲穿的思妇的无情回答吗?一个问句，连贯上下，巧妙过渡，似答非答，暗中蕴答，思妇的千缕沉思、万重怨愤，竟完全聚集在这一问之中了。
总之，李清照词的疑问句，在不同的部位、不同的语境，修辞功能不尽相同，尤其是篇中置问，或提起下文，或收束上文，或连贯上下，各得其所。但是，无论如何，它们的共同作用是：引导读者展开想象，在思想感情上与作者共鸣。因为李词疑问源于审美主体即词人的心中，是有感而发。它既是主体的某种需要、欲望的振动，也是对客观事物有所感触、有所思索、有所疑问的流露。它的萌发，使作者或读者产生一种强烈的、勃发的情绪，从审美感受向审美理想飞跃。
三、李词疑问句的兼格
李清照词的疑问句，不论反问、拟问，还是设问，都属于艺术修辞手法，即修辞格。然而，它们还时时兼有其他辞格。李词疑问句的兼格，最精彩的是连用，最普遍的是引用。
疑问句的连用，本来只是辞格的连用，并不算作兼格。可是，李清照为了把道理说得更充分，更有力，把感情写得更强烈，更感人，频频连用疑问句，不仅反问、拟问、设问交错使用，而且常常兼有借代、比喻、比拟、复叠、双关、衬托、引用、婉曲，以及要有两三句才能实现的错综、互文、层递、对仗、对比、排比等修辞格，令人眼花缭乱，顾此失彼。可以说，李清照词的`疑问句连用，实际上是辞格的综合运用。如:
探着南枝开遍未?不知酝藉几多香?(《玉楼春》)
骚人可煞无情思?何事当年不见收?(《鹧鸪天》)
纵爱惜，不知从此，留得几多时?人情好，何须更忆，泽畔东篱?(《多丽》)
上面，首例，前一问“南枝”引用李峤《梅》“大庾敛寒光，南枝独早放。”同时它又借代棉花。询问南枝“开遍未?”既是拟人，也是婉转心出棉花已开而尚有含苞未放的。后一问语义递进。这两句又是肯定与否定的错综。可见。此例兼有多种辞格，恰到好处地配合全篇，表达了赏梅者愁闷而又情不自禁赶早赏梅的独特情怀。次例，两句是互文，也是对仗。“骚人”借代屈原。他当年作《离骚》，遍收名花珍卉，比喻君子美德，惟独没有桂花。李清照很为桂花抱不平，毫不留情地责问屈原，以衬托自己对桂花的喜爱。李清照偏爱貌不出众、色不诱人的桂花，曲折表现自己超尘脱俗的美学观和厌烦官场的争斗、城市的喧嚣，追求宁静而致远的心态。末例，前者拟问，后者反问，前后错综;同时，二者又是肯定与否定错综。作者把物当人来写，又以白菊比喻自己。“泽畔东篱”引用屈原行吟泽畔、陶潜采菊东篱两典，而且暗与自己对比，隐约透出迟暮之感慨。此例也兼用众多辞格，委婉表达对白菊的热爱之情。
典故深入浅出，既富有生活情趣，又饱含深邃蕴意，给人留下广阔的思考天地，具有如林后飞檐的艺术效果，稍有透露，大有隐藏。李词疑问句，也不乏引用。诗词创作忌模拟，忌堆砌。然而，清照点化前人诗文佳句、典故，使之呈现新貌，即使原封不动引用成句，也能融入自己的作品，不见痕迹，具有“胜蓝”的效果。这样，不仅句子的蕴意丰富，而且语义含蓄深邃，更能感人。如:
故乡何处是?(《菩萨蛮》)
云中谁寄锦书来?(《一剪梅》)
肠断与谁同倚?(《孤雁儿》)
上面，首例是从众多古诗名句化出:
临归风兮思故乡。(张衡《歌》)
游子忆故乡。(李陵《录别诗》)
无日无夜兮不思我乡土。(蔡琰《胡茄十八拍》)
愿为黄鹄兮返故乡。(乌孙公主细君《歌》)
次例，“锦书”是古代诗歌滥觞的典故。词人信手拈来，轻轻熔炼，明写别后惦念，暗写离情深远。末例，“肠断”引用《搜神记》:“有人杀猿子，猿母悲啼死，破其腹，肠皆断裂。”李清照以此事喻己，生动写出悲痛欲绝的心情和对亡夫的深挚感情。
综上所述，李清照词的疑问句，清晰可见，形式多样，作用鲜明，表达巧妙。众所周知，思维比感知深刻，但是由思维引起的情感，不一定比感知引起的情感强烈。从整体上讲，唐宋词重在用情感打动读者。李词疑问句是感知的结果，也是思维的结晶，体现了感性与理性的统一，即感知与思维的统一，它们引人入胜，发人深思。因此，李清照词的疑问句，比陈述句曲婉，比感叹句含蓄，蕴涵着沉郁的情思，大大加强了李词的婉约风格。
内容摘要:李清照词以婉约著称，其疑问句式也体现了李词的艺术风格。李清照词的疑问句，清晰可见，形式多样，作用鲜明，表达巧妙。李清照词拟问，用于想象、启迪思路、抒发感情。李词疑问句，浸透了作者的忧思，体现了情感与思维相融合的一种心理活动，是词人的理想精神与现实社会相碰撞的结晶，浸染着一种悲剧性的美感。因此，李清照词的疑问句比陈述句曲婉，比感叹句含蓄，蕴涵沉郁思想，大大加强了李词的婉约风格。
篇2：李清照词艺术特色
李清照词艺术特色
李清照词，人称“易安词”、“漱玉词”，以其号与集而得名。《易安集》、《漱玉集》，宋人早有著录。其词流传至今的，据今人所辑约有45首，另存疑10余首。她的《漱玉词》既男性亦为之惊叹。她不但有高深的文学修养，而且有大胆的创造精神。从总的情况看，她的创作内容因她在北宋和南宋时期生活的变化而呈现出前后期不同的特点。
前期：真实地反映了她的闺中生活和思想感情，题材集中于写自然风光和离别相思。
李清照前期的词比较真实地反映了她的闺中生活和思想感情，题材集中于写自然风光和离别相思。如〔如梦令〕二首,活泼秀丽,语新意隽。〔凤凰台上忆吹箫〕、〔一翦梅〕、〔醉花阴〕等词，通过描绘孤独的生活和抒发相思之情,表达了对丈夫的深厚感情,宛转曲折，清俊疏朗。〔蝶恋花〕《晚止昌乐馆寄姊妹》写对女伴们的留恋，感情也极其真挚。她的词虽多是描写寂寞的生活，抒发忧郁的感情，但从中往往可以看到她对大自然的热爱，也坦率地表露出她对美好爱情生活的追求。这出自一个女作家之手，比起“花间派”代言体的闺怨词来要有价值得多。王灼说：李清照“作长短句，能曲折尽人意，轻巧尖新,姿态百出。闾巷荒淫之语,肆意落笔。自古缙绅之家能文妇女，未见如此无顾籍也”(《碧鸡漫志》卷二)。这种批评正说明了李清照词的意旨在客观上是违背了封建规范的。
后期：主要是抒发伤时念旧和怀乡悼亡的情感。表达了自己在孤独生活中的浓重哀愁。
李清照南渡后的词和前期相比也迥然不同。国破家亡后政治上的风险和个人生活的种种悲惨遭遇，使她的精神很痛苦，因而她的词作一变早年的清丽、明快，而充满了凄凉、低沉之音，主要是抒发伤时念旧和怀乡悼亡的情感。在流离生活中她常常思念中原故乡，如〔菩萨蛮〕写的“故乡何处是，忘了除非醉”，〔蝶恋花〕写的“空梦长安，认取长安道”，都流露出她对失陷了的北方的深切怀恋。她更留恋已往的生活，如著名的慢词〔永遇乐〕，回忆“中州盛日”的京洛旧事;〔转调满庭芳〕“芳草池塘”回忆当年的“胜赏”，都将过去的美好生活和今日的凄凉憔悴作对比，寄托了故国之思。
她在词中充分地表达了自己在孤独生活中的浓重哀愁，如〔武陵春〕通过写“物是人非事事休”的感慨，〔声声慢〕通过写“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的处境，表达了自己难以克制、无法形容的“愁”。又如〔清平乐〕中“今年海角天涯，萧萧两鬓生华”的悲伤，〔孤雁儿〕中的悼亡情绪，都是在国破家亡、孤苦凄惨的生活基础上产生的，所以她的这部分词作正是对那个时代的苦难和个人不幸命运的艺术概括。
李清照在早年还写过一篇《词论》，提出词“别是一家”的说法，是宋代的重要词论，也成为她词创作的理论依据，著有《漱玉词》，李清照词的风格以婉约为主，屹然为一大宗，人称“婉约词宗”。沈谦《填词杂说》将李清照与李后主并提说：“男中李后主，女中李易安，极是当行本色。”
易安词在群花争艳的宋代词苑中，独树一帜，自名一家，人称“易安体”。“易安体”之称始于宋人。侯寅《眼儿媚》调下题曰：“效易安体”。辛弃疾《丑奴儿近》调下题曰：“博山道中效易安体”。词作自成一体，表明已形成鲜明的个性风神。其特点：
一、倾掳真挚情。
真情是词之骨，词之言情，贵得其真。李清照之前，婉约词人多以男性写艳情幽怀，李清照则是以女性本位写自我爱情悲欢和亲历的家国巨变而获得空前成功的第一人。其前期的恋情词，如《一剪梅》、《凤凰台上忆吹萧》等，满怀至情，连篇痴语，自然率真最能体现女性纯诚细腻的灵性，这是男性作家代人立言的恋情词所无法比拟的。其后期写愁的伤乱词，如《武陵春》、《声声慢》、《永遇乐》、《人孤雁儿》等篇，字字血泪，声声呜咽，一派凄楚，动魄惊心，这“载不动”的“许多愁”，止不住的“千行泪”，“凄凄惨惨”的情怀，元地倾诉的“万千心事”，全是发自肺腑的心声，来不得半点雕琢矫饰。这些融和着家国之变、时代沧桑的悲慨之曲，来自情挚意浓的词人，植根于真实生活感受，是李清照坎坷生涯、悲剧人生、灾难时代的映现。
二、熔炼家常语。
《漱玉词》的语言，有与众不同的鲜明个性。柳永是把词引向市井的开拓者，他用语通俗明畅，然好为徘体，偶涉蝶默，周邦彦变俚为雅，措词精工，施采丽密。李清照遣词造语，自出机抒，创造了以自然率真为主要特色的文学语言。所谓“以浅俗之语，发清新之思”(彭孙通《金粟词话》)。这种语言对于北宋末期华贵典雅的词风无异是一种冲击。如“生怕离怀别苦，多少事，欲说还休”(《风凰台上忆吹萧》)。仿佛毫不经意，冲口而出，但仔细体味，却含意多层，十分精细。亲人远别，千言万语无从说起;分手已定，重重心事，说又何用;离恨别苦，难以启口的内心隐秘，刺人衷肠，宁可自我承受，不愿再增加行者负担。这重重思绪，微妙心态，全用家常语道出而含蕴绵绵不尽。如“甚霎儿晴,霎儿雨,霎儿风”,“守著窗儿,独自怎生得黑?”信手拈来,便增添了许多新鲜生动的情味漱玉词的口语化、通俗化，并不走向淡乎寡味、松散无力，因为它是在口语基础上匠心独运、提炼加工的结果。故而落笔精警雅隽，语工意新。如“雪清玉瘦”、“浓烟暗雨”、“被翻红浪”、“柳眼梅腮”、“红稀香少”、“云阶月地”云云，平易清新，精妙传神，正是“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”。
三、善用白描法。
漱玉词不重故实，不过多化用前人诗文，而长于以白描手法创造动人的意境。易安的白描与柳永的“细密妥溜”、美成的富艳典重不同，而是“冲口出常言，境界动心魄”。如《醉花阴》写离思凝重：“帘卷西风，人似黄花瘦。”《永遇乐》写孤寂失落：“不如向帘儿底下，听人笑语。”均以直白之语，写深浓之情，有场景，有人物，有衬映。阶前花下心系伊人，刻骨相思的形象，闭关帘底，孤苦零丁，将无穷悲伤一己吞咽的心态，呈现眼前，栩栩纸背，令人一睹难忘。《漱玉词》的白描，具有浑成、含蓄、宛曲的特点，因而毫无浅易平直之迹。《行香子》煞拍：“甚霎儿晴，霎儿雨，霎儿风!”虽系以口语描述天象，不免使人联想起人间风云变幻、爱河如许**，其深层意蕴是领略不尽的。
四、讲求韵律美。
李清照论词很重视声律，所谓歌词分五音六律、清浊轻重，她的创作实践了自己的理论。这是由词作为一种乐诗特质决定的。漱玉词讲究声情，喜用双声叠韵，选辞注重声韵美。夏承秦曾举其《声声慢》为例，其中用舌声15字，齿声42字，尤其是未几句，“二十字里齿声交加重迭，这应是有意用啮齿丁宁的口吻，写自己忧郁倘恍的心情，不但读来明白如话，听来也有明显的声调美，充分表现乐章的特色”(《李清照词的艺术特色》)。张端义《贵耳集》称赏“守著窗儿，独自怎生得黑”曰：…黑’字不许第二人押。”《声声慢》首句连下14个叠字，历代词家异口同声赞为千古绝调。张端义谓：“此乃公孙大娘舞剑手，本朝非无能词之士，未曾有一下十四叠字者。”徐钒《词苑丛谈》谓其音响之美，“真似大珠小珠落玉盘也”。李清照善以寻常语度人音律，平淡人调殊难，奇妙而谐律，更是出神人化。以是万树《词律》云：“其用字奇横而不妨音律，故卓绝千古。”
浅谈李清照词的艺术特征
李清照，济南章丘(今属山东)人，自号易安居士。宋代女词人，婉约词派代表。早期生活优裕，与夫赵明诚共同致力于书画金石的搜集整理。但是金兵入侵之后，生活颠沛流离，境遇孤苦。所以前期写的词比较清新悠闲，后期的词就显出个一个女词人的多愁善感。对身世的感叹，对中原的怀念。因为在不同的时期有不一样的生活经历，所以她的词在不同时期显示出不同的艺术风格，但是都饱含了李清照的真情实感。本文将从以下四个方面来浅谈一下李清照词的艺术特色。
一、直率大胆与委婉含蓄的抒情艺术
在抒情方式方面，直接抒情是李清照词抒情方式的最突出的特点，但是也不缺委婉含蓄。有“婉约之词宗”之称的李清照也有自己的婉约的抒情特点。读李的词，我们会明显地感觉到其中的婉约之风，词人善于从女性的心理出发，挑选女性在怅然迷茫时容易联想到的事物，以女性独有的`细腻的笔法加以组织，因而别有一番风致。而体现其婉约词风的诸多作品中，首推《声声慢》，词中表现出的那种哀婉的凄苦之情，读来更动容。结尾“这次第，怎一个愁字了得!”凄苦之情一波高过一波，到此高潮，戛然而止。这样的词，就是把自己的生命原原本本地烙在了纸上，字里行间无不透露着作者的血泪。它的线索是若隐若现的时间，串接客观事物，作者行动及情感的变化，都通过事物表现得淋漓尽致，委婉而含蓄。
篇3：浅谈李清照词的艺术特色
浅谈李清照词的艺术特色
李清照，自号易安居士，宋代杰出的文学家。她的词作，以其鲜明的个性风格和神韵，被当世及后世以“体”名之，称为“易安体”。其实李词留传下来的并不多，辑存至今珠不过五十余首，从题材和内容看，李清照词作主要描写的，不外乎作家本人“对自然景物的喜爱和季节感受的游兴”，和“离愁别恨，孤独忆往的伤感”，其社会价值和思想意义在封建社会是颇有争议的，但其作为南宋词坛大家和婉约词宗的地位，乃至中国古代文学史上的女文学家杰出代表的地位，却是历代共识，是无庸置疑的。她的词作，不仅在古典时代历来为人们所喜爱，而且至今仍有不少名篇，被人们传诵把玩，以为绝唱。这无疑主要取决于李词突出的艺术成就。本文试图结合李清照的词论和一定的具体作品，在与一些词家的比较中，对李清照词作的艺术特色，做一些简要分析。
一、词作刻画了清丽高洁，孤愁哀婉的抒情女主人公形象
与“花间派”代言体的闺怨词及大多数前人和同时代词作的抒情者在词外（即代闺中女性抒情或借词作的叙写抒词家之情）相比，李清照词的抒情者则既抒词中之情，又抒自家之情；既在词外，又在词内。在李清照为数不多的存留下来的词作中，几乎每一首词作，都塑造了一个形象鲜明、个性独具的女主人公形象。她们不同于其他词作中的女性，只是一种被描摩，被猜拟，被借喻，或者是显示形体的外在美，或者是强似实非的男性想象，或者干脆与女性无关；而是一种女性的自我叙写、叙写自我，展示了独特确定的女性自身的心灵的内在美。李词中的抒情女主人公形象，随作家年龄身份、生活经历、思想感情的衍变而显示出鲜明的不同的性格特征。
李清照早年生活比较平静安适，从小就阅读了大量的文学作品，受到良好的文学熏陶，养成了较高的文学素养，和聪慧高洁、活泼开朗的品格。她的早期词作中的表年女性形象，就带有这一鲜明的品格特征。“蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汁轻衣透。 见有人来，袜铲金钗溜，和羞走。倚门回首，却把青梅嗅。”（《点绛唇》）几个细节、数件物事、一串动作，就塑造了一个轻盈活泼，妩媚羞涩，天真烂漫的少女形象。“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藉花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”（《如梦令》）这里展示的是包括作家本人在内的一群少女形象，表现了那种热情活泼，无拘无束，顽皮好胜，憨态可掬的少女的天然情态，在作家恬淡悠闲的回忆里，又蕴涵了多少留恋向往的感情。“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。”（《如梦令》）这是一个情感细腻、爱花惜花的清丽优雅的青年女子形象，抒发了作家热爱春天，不忍心春天离去而又无法挽留的复杂的思想感情。
婚后的李清照与丈夫志同道合，诗酒相洽，感情深笃，少了几分少女的欢快和娇羞，而多了几分少妇的率直和大胆。其笔下的抒情女主人主形象则更具备了感情真挚浓烈，才华超拔不群，志趣高洁开阔，格调清新明净，境界清丽自然的特征。这些抒情女主人公形象，既深溺于夫妻姊妹的爱情亲情，更追求自我精神的广阔发展。“红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。 花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”（《一剪梅》）这是李清照为怀念结婚不久即因故离家远行的丈夫而作的一首抒情小令，它强烈地抒发了对丈夫的深情至爱，和各处一方的相思之苦，感情深沉热烈，格调自然人性，表达率性大胆。“泪湿罗衣脂粉满，四叠阳关，唱到千千遍。人道山长水又断，潇潇微雨闻孤馆。惜别伤离方寸乱，忘了临行，酒盏深和浅，好把音书凭过雁，东莱不似蓬莱远。”（《蝶恋花・晚止昌乐馆寄姊妹》）这首词则以女性所特有的纯真、深沉、委婉和细腻，表达了对姊妹及故乡的依依难舍之情。这是情的一面。“酒意诗情谁与共”（《蝶恋花》），“感月吟风多少事，如今老去无成”（《临江仙》），则或希翼在诗艺学业上与人切磋共进，或感伤时光流逝、无所作为。“造化可能偏有意，故教明月玲珑地。共赏金尊沉绿蚁，莫辞醉，此花不与群花比。”（《渔家傲》）则突出的表现了“倾诉理想和抱负，期待有所建树”的愿望，“体现了李清照感情的峥嵘豪迈，眼界的高阔，心胸的开朗”。《凤凰台上忆吹箫》、《一翦梅》、《醉花阴》等词，通过描绘孤独的生活和抒发相思之情，表达了对丈夫的深厚感情，宛转曲折，清俊疏朗。她的词虽多是描写寂寞的生活，抒发忧郁的感情，但从中往往可以看到她对大自然的热爱，也坦率地表露出她对美好爱情生活的追求。
王灼说，李清照“作长短句，能曲折尽人意，轻巧尖新，姿态百出。闾巷荒淫之语，肆意落笔。自古缙绅之家能文妇女，未见如此无顾籍也”（《碧鸡漫志》卷二）。这种批评正说明了李清照词的意旨在客观上是违背了封建规范的。
李清照南渡后的词和前期相比迥然不同。国破家亡后政治上的风险和个人生活的种种悲惨遭遇，使她的精神很痛苦，因而她的词作一变早年的清丽、明快，而充满了凄凉、低沉之音，主要是抒发伤时念旧和怀乡悼亡的情感。
靖康之难被迫难渡，和丈夫病故家破人亡，成为李词前后期的分界。一连串变故和打击，以及生活的困顿，使后期李词中的抒情女主人公形象，由前期的清纯少女和清丽少妇，变成了一个饱经忧患、愁寂哀婉的中老年嫠妇。“天上星河转，人间帘幕垂。凉生枕簟泪痕滋，起解罗衣聊问、夜何其？ 翠贴莲蓬小，金销藕叶稀。旧时天气旧时衣，只有情怀不似、旧家时！”（《南歌子》）泪痕滋枕，忧伤无尽，触物更伤怀：国已破，家已亡，夫已伤，――这该是何等的哀婉伤痛的感情！“落日熔金，暮云合璧，人在何处？染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许？元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨？来相召、香车宝马，谢他酒朋诗侣。 中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿，拈金雪柳，簇带争济楚。如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。不如向、帘儿底下，听人笑语。”（《永遇乐》）经历了国破家亡夫伤的惨烈之痛，变得心有余悸，格外敏感了：即使是在“元宵佳节，融和天气”里，也无端的担忧风雨的不期而至，也排遣不了“人在何处”哀痛伤感；宁可谢绝酒朋诗侣的邀请，寂寞自处，去“帘儿底下，听人笑语”，来压抑自己对故国家园的思念哀愁。“故乡何处是，忘了除非醉”（《菩萨蛮》），“空梦长安，认取长安道”（《蝶恋花》），则更是明确表达了昼夜、梦醒都无法摆脱的家国沦丧的哀痛之情。在流离生活中她常常思念中原故乡，如《菩萨蛮》写的“故乡何处是，忘了除非醉”，《蝶恋花》写的“空梦长安，认取长安道”，都流露出她对失陷了的北方的深切怀恋。她更留恋己往的生活，如著名的慢词《永遇乐》，回忆“中州盛日”的京洛旧事；《转调满庭芳》“芳草池塘”回忆当年的“胜赏”，都将过去的美好生活和今日的凄凉憔悴作对比，寄托了故国之思。她在词中充分地表达了自己在孤独生活中的浓重哀愁，如《武陵春》通过写“物是人非事事休”的感慨，《声声慢》通过写“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的处境，表达了自己难以克制、无法形容的“愁”。又如《清平乐》中“今年海角大涯，萧萧两鬓生华”的悲伤，《孤雁儿》中的悼亡情绪，都是在国破家亡、孤苦凄惨的生活基础上产生的，所以她的这部分词作正是对那个时代的苦难和个人不幸命运的艺术概括。
不难看出，李清照的笔下抒情女主人公形象，具有与作家的自身身份、经历、素养、情感、格调、志趣相互融合的高智商高情商贵族知识女性特征，是无可替代的。李词中的女性形象，与同是擅长描写女性的词家温庭筠、柳永笔下的女性相比，“同是贵族女子，不象温庭筠的那种苍白、空虚：同是追求爱情，没有柳永笔下的那种庸俗、轻浮”。真情是词之骨，词之言情，贵在其真。李清照之前，婉约词人多以男性写艳情幽怀，李清照则是以女性本位、抒写自我爱情悲欢和亲历的家国巨变而获得空前成功的第一人。其前期的恋情词，如《一剪梅》、《凤凰台上忆吹萧》等，满怀至情，连篇痴语，自然率真，最能体现女性纯诚细腻的灵性之美，这是男性作家代人立言的恋情词所无法比拟的。其后期写愁的伤乱词，如《武陵春》、《声声慢》、《永遇乐》、《人孤雁儿》等篇，声声呜咽，字字血泪，一派凄楚，动魄惊心，这“载不动”的“许多愁”，止不住的“千行泪”，“凄凄惨惨”的情怀，无处倾诉的“万千心事”，全是发自肺腑的心声，没有半点的雕琢与矫饰。这些融和着家国之变、时代沧桑的悲慨之曲，来自情挚意浓的词人，植根于真实生活感受，是李清照坎坷生涯、悲剧人生、灾难时代的真实映现。
李清照正是凭借她独具的才华，真挚的感情，高洁的志趣，清丽的境界，塑造了从清纯少女和清丽少妇到哀婉婆妇的、既各自鲜明独立又前后联结发展的完整的系列知识女性形象，成为我国古代文学史上独一无二的、集中展现高智商高情商而又高洁哀婉的知识女性的画廊。这是李词艺术上一个最显著的特色，也是李词对中国文学的一个独特的贡献。
二、描写了情景交融，连贯流动的.日常生活化场景
与擅长进行宏大叙事和习惯于在词中运用历史典故的苏轼、辛弃疾等人词家相比，易安词的第二个显著特色，就在于常常选取日常的闺阁物事、庭院景色、生活场景，并以情入景，以情统景，来塑造形象，抒发感情；“她善于把感情作为一种发展、流动的过程来表现和抒发”。
漱玉词不重故实，不过多化用前人诗文，而长于以白描手法创造动人的意境。易安的白描与柳永的“细密妥溜”、美成的富艳典重不同，而是“冲口出常言，境界动心魄”。如《醉花阴》写离思凝重：“帘卷西风，人似黄花瘦。”《永遇乐》写孤寂失落：“不如向帘儿底下，听人笑语。”均以直白之语，写深浓之情，有场景，有人物，有衬映。阶前花下心系伊人，刻骨相思的形象，闭关帘底，孤苦零丁，将无穷悲伤一己吞咽的心态，呈现眼前，栩栩纸背，令人一睹难忘。《漱玉词》的白描，具有浑成、含蓄、宛曲的特点，因而毫无浅易平直之迹。《行香子》“煞拍”：“甚霎儿晴，霎儿雨，霎儿风！”虽系以口语描述天象，不免使人联想起人间风云变幻、爱河如许**，其深层意蕴是领略不尽的。
在个人际遇发生重大变故之前，作为封建时代的贵族女子，李清照的主要生活自然离不开闺阁和庭院，因此易安词大都选取日常的闺阁物事和庭院景色，也就不足为奇了。可贵之处在于她既能寄情于物、移情于景，真正做到意物相随、情景交融，又能做到以情率物、情胜于景：而远不仅仅是托物表意、借景抒情。“薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦．”（《醉花阴》）作家把抒情女主人公的抑郁的心情、无聊的心绪，自然的融入到阴沉的天气、燃烧的瑞脑；又借佳节夜凉，叙写孤寂思亲之情；最后又写西风卷帘，不解人意，使人目睹黄花，更添思亲之情，倍觉“人比黄花瘦”，已分不出哪是物景，哪是心境，正是独出机杼，妙手天成。“窗前谁种芭蕉树？阴满中庭；阴满中庭，叶叶心心、舒卷有余情。 伤心枕上三更雨，点滴霖霪；点滴霖霪，愁损北人、不惯起来听！”（《添字采桑子》）作家在因为家破夫丧之痛，和对故国家园的无限怀想的孤寂哀愁的日子里，目睹南国芭蕉，自然觉得“叶叶心心、舒卷有余情”：伤心难眠，白天的视觉形象顺延转换为夜晚的听觉形象，耳听雨打芭蕉之声，也不免饱含浓愁，以至于“愁损北人、不惯起来听”，这样，看、听芭蕉的“北人”，也就与芭蕉融为一体了。“风定落花深，帘外拥红堆雪。长记海棠开后，正是伤春时节。 酒阑歌罢玉尊空，青缸暗明灭。魂梦不堪幽怨，更一声啼鸣。”（《好事近》）作家选择帘外风动花落多，花瓣堆积厚这一特殊景象，极力渲染一种令人感伤、不堪触目的气氛，却偏偏还要“长忆”自己以往经历过的海棠花败的伤春情形，新旧叠加，更令人倍加伤感；而帘内也是席罢人散，青灯将灭，更是一片萧索，这就强烈的表达出了一种孤寂零落的心情。“梦断漏悄，愁浓酒恼；宝枕生寒，翠屏向晓。门外谁扫残红，夜来风。 玉箫声断人何处？春又去，忍把归期负。此情此景此恨，拟托行云，问东君。”（《怨王孙》）人是“愁浓酒恼”、“宝枕生寒”，景是夜风吹扫凋败的花瓣，这正是人愁怨，景凄凉，而凄清的景色更渲染出愁闷的心情；下片点明丈夫“忍把归期负”，更表达出抒情女主人公孤寂难挨，思绪难谴的寂寞愁苦之情，而这也正是作家本人的心情写照。像这样的例子，在李词中，可以说比比皆是。有论者甚至把“她把强烈、真实的诗人感情，完全倾注在自己所写的词内”，作为“李清照所以作到‘独辟门径’，‘为词家一大宗’的最重要原因。李清照早年写过一篇《词论》，提出词“别是一家”的说法，是宋代的重要词论，也成为她词创作的理论依据，李清照词的风格以婉约为主，屹然为一大宗，人称“婉约词宗”。沈谦《填词杂说》将李清照与李后主并提说：“男中李后主，女中李易安，极是当行本色。”她的词所以达到“冠绝”，“当行本色”是第一个特点。
不仅如此，李清照在词作中，还善于随感情心绪的变化发展的需要，捕捉描绘连贯的、而非零散的，流动发展的、而非静止拼杂的日常生活场景和片断。在李词中，总有一个与外在的抒情者――词人相一致的内在的抒情女主人公，在看在听、在乐在愁，活动其间，并贯串始终；而不象别的词家的词作，其中的人事、物景，往往全部或仅仅听凭于外在的抒情者的安排拼接、调动摆布。为了减少对原作的引征，这里就以前面提到的几首词作为例，作一些简要分析。《如梦令・常记溪亭日暮》，就完整的记录描述了一群少女尽情饮酒玩乐，天晚归来时手忙脚乱、喧闹争胜的动人情景和过程。《点绛唇・蹴罢秋千》则描述了一位尽兴玩罢秋千之后，薄汗浸衣，感到疲乏劳累，揉搓纤手时，突然见到有客到来，而慌慌张张，鞋落钗脱，赶快溜掉，却又“倚门回首”，借嗅梅香，石客人的少女生活片断，让人如当时站立楼上，历历在目。《添字采桑子・窗前谁种芭蕉树》更写出了抒情女主人公从白天在“阴满中庭”，看见南国芭蕉触动思念北国故园的心怀，到夜晚枕上难眠，夜半三更，听到异地他乡单调的雨点，没完没了的滴打在芭蕉叶上，而更增异乡之感的一大的孤寂和苦闷心情。《永遇乐・落日熔金》则不仅写了一天中的时间、地点、天气、景物、气氛，还写了人物、事情及转折、心情，的确形成了一个连贯流动的完整的日常生活片断，抵得上一篇篇幅不短的短篇小说。如果我们把许多其他词家的词作中所描绘的场景，比作儿张拼接在一起的幻灯片，那么，易安居士笔下的场景，则是一段反映日常生活起居往来的电影，既不乏蒙太奇的手段，又具有连贯流动的段落特点，两相比较，两者带给读者的视听效果、艺术感受，无疑高下立判，是不可相提并论的。
李清照在《词论》中评论晏叔原（几道）的词作时，感叹其“苦无铺叙”，可见她的词中的连贯流动的生活场景，既是信手拈来的日常经历，更是有意为之的匠心独运。这对于现今的诗歌创作，无疑也是很有借鉴意义的。
三、语言清新自然，纯净优美，具有大众化和口语化的特色，广为人们传颂。
熔炼家常语。《漱玉词》的语言，有与众不同的鲜明个性。柳永是把词引向市井的开拓者，他用语通俗明畅，然好为徘体，偶涉蝶默，周邦彦变俚为雅，措词精工，施采丽密。李消照遣词造语，自出机抒，创造了以自然率真为主要特色的文学语言。所谓“以浅俗之语，发清新之思”（彭孙通《金粟词话》）。这种语言对于北宋末期华贵典雅的词风无异是一种冲击。如“生怕离怀别苦，多少事，欲说还休”（《风凰台上忆吹萧》）。仿佛毫不经意，冲口而出，但仔细体味，却含意多层，十分精细。亲人远别，千言万语无从说起：分手己定，重重心事，说又何用；离恨别苦，难以启口的内心隐秘，刺人衷肠，宁可自我承受，不愿再增加行者负担。这重重思绪，微妙心态，全用家常语道出而含蕴绵绵不尽。如“甚霎儿晴，霎儿雨，霎儿风”，“守著窗儿，独自怎生得黑？”信手拈来，便增添了许多新鲜生动的情味漱玉词的口语化、通俗化，并不走向淡乎寡味、松散无力，因为它是在口语基础上匠心独运、提炼加工的结果。故而落笔精警雅隽，语工意新。如“雪清玉瘦”、“浓烟暗雨”、“被翻红浪”、“柳眼梅腮”、“红稀香少”、“云阶月地”云云，平易清新，精妙传神，正是“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”。
词不同于诗，词本身是用来歌唱的。这就要求词的语言大众化，口语化，既便于唱，义便于听。易安词的语言尤其注重了词的这一本色要求，这构成了易安词在艺术上的又一重要特色。
易安词浅近自然，明白如话，家常易懂。从现存的词作来看，儿乎找不到多少难僻字和生涩占奥的典故．“年年雪里，常插梅花醉，挪尽梅花无好意，赢得满衣清泪！今年海角天涯，萧萧两鬓生华．看取晚来风势，故应难看梅花．”（《清平乐》）全词用字用语，即使千百年后的今天，粗通文墨的人读起来，也毫无文字之隔。像前面提及的“倚门回首，却把青梅嗅”（《点绛唇》），“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭，，（《如梦令》），“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”（《一剪梅》），“旧时天气旧时衣，只有情怀不似、旧家时”（《南歌子》），“帘儿底下，听人笑语”（《永遇乐》），“故乡何处是，忘了除非醉”（《菩萨蛮》），“空梦长安，认取长安道”（《蝶恋花》）……从今天来看，仍然是大众家常口语，甚至比某些让中学生痴迷的流行歌曲的歌词还要浅俗易懂，没有一点“掉书袋”的文人的酸气。
而更难能可贵的是，易安词还既剔除了下层民众口语中的但语鄙词，又远离了流行当时词坛的咆词丽语，仿佛雨后莲花，纯净清新如洗，真正做到了化俗为雅，扭转了自柳永形成的“大得声称于世，虽协音域，而词语尘下”的俗艳词风，――后人称赞李词“用浅俗之语，发清新之思”,确实的当。品味易安词的语言特色，总难免让人联想到李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，和李白的“举头望明月，低头思故乡”这样的已化为今天人们日常语言的千古名句，感叹于他们惊人的语言创造力和表现力。
漱玉词还讲究声情，喜用双声叠韵，选辞注重声韵美。李清照在肯定柳永“协音律”后，又批评苏轼词作“皆句读不葺之诗尔，又往往不协音律者”，并指出“歌词分五音，又分无声，又分六律，又分清浊轻重”。可见她自己既有高深的音律造诣，又特别注重语言的锤炼，讲究语言的“音律”美。这是由词作为一种乐诗特质决定的。
她的创作实践了自己的理论。她特别擅长运用双声叠韵来创造语言的音韵美。她《临江仙・序》中称道欧阳修“庭院深深深几许”，她自己则更是刻意为之。“争渡，争渡”（《如梦令》），“知否？知否”（《如梦令》），“人悄悄，月依依”（《诉衷情》），“淡云来往月疏疏”（《浣溪沙》），“年年雪里”、“萧萧两鬓”（《清平乐》），“阴满中庭；阴满中庭”、“叶叶心心、舒卷有馀情”、“点滴霖霪；点滴霖霪”（《添字采桑子》），“剪成碧玉叶层层”（《摊破浣溪沙》），“永夜恹恹欢意少”、“随意杯盘虽草草”（《蝶恋花》），“黄昏院落，凄凄惶惶”（《行香子》）……真实举不胜举。而“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄渗惨戚戚”（《声声慢》），则更是一口气连用了十四个叠字，成为千古绝唱。她还善于运用排比、反复，来强化词的便于唱听的本色，体现词的音韵美，如“一番风，一番雨，一番凉”、“砧声捣，蛩声细，漏声长”（《行香子》），“霎儿晴，霎儿雨，霎儿风”（《行香子・七夕》）。
后人对此给予了高度的评价。夏承秦曾举其《声声慢》为例，其中用舌声15字，齿声42字，尤其是未几句，“二十字里齿声交加重迭，这应是有意用啮齿丁宁的口吻，写自己忧郁倘恍的心情，不但读来明白如话，听来也有明显的声调美，充分表现乐章的特色”（《李清照词的艺术特色》）。张端义《贵耳集》称赏“守著窗儿，独自怎生得黑”曰：‘黑’字不许第二人押。”《声声慢》首句连下14个叠字，历代词家异口同声赞为千古绝调，张端义谓之：“此乃公孙大娘舞剑手，本朝非无能词之士，未曾有一下十四叠字者。”徐钒《词苑丛谈》谓其音响之美，“真似大珠小珠落玉盘也”。李清照善以寻常语度人音律，平淡人调殊难，奇妙而谐律，更是出神入化，以是万树《词律》云：“其用字奇横而不妨音律，故卓绝千古。”李清照对语言的音韵美虽刻意为之，但又似信手拈来，不露斧凿痕迹，这正显示了她语言锤炼的功力。
总之，李清照词是我国古代文学史上特别优美而又忧伤的一页，不仅其艺术上的许多特点，值得今天的诗歌创作者借鉴。无论是李清照前期的词还是后期的词，在抒情艺术上都表现了很高的成就，深刻的思想内容通过完美的艺术技巧表现出来，形成了一种属于她白己的风格―易安体。为词苑增添了活力，同时也为后代作出了榜样，在词的创作实践上独树一帜。李清照的词在语言方面有着很高的造诣，善于运用通俗的语言铺成极其精巧、细腻的画面，婉约清新、豪放深沉，而又意境高远。单是她所创造的“从清纯少女和清丽少妇到哀婉婆妇的、既各自鲜明独立又前后联结发展的完整的高智商高情商系列知识女性形象”，就应该在文学史上给予更高的评价。此外，她也精通音律，所以她的词声调和谐，音韵流传。易安的词已形成鲜明的个性风神。
参考文献
1、《李清照研究论文集》，济南社科所编，中华书局，1984年5月第1版。
2、张晶 《心灵的歌吟――宋代词人的感情世界》，河北大学出版社，9月第1版。
3、李汉超主编，《李清照词赏析》，辽宁大学中文系，1982年4月版。
4、郭绍虞主编，《中国历代文论选》，上海古迹出版社，1979年11月第1版。
5、《唐宋词鉴赏集》，人民文学出版社，1983年5月第1版。
解洪生（报名号321） 汉语言文学毕业论文（定稿） 指导老师：韩小荆教授
篇4：李清照词的艺术特色
李清照词的艺术特色
在中国古代有一位著名的女词人,她在词论史上占有重要的地位。她与李后主李煜、李白并称“词家三李”,与辛弃疾合称为“济南二安”,她就是婉约派词风的代表人物李清照。
李清照,号易安居士,济南人。其父李格非是著名学者,受知于苏轼。其母是状元王拱辰的孙女,能诗能文。李清照自幼受到良好的家庭熏陶,小小年纪就才华显露,能诗词、善书画、通音乐,多才多艺。十八岁时嫁给了宰相赵挺之之子赵明诚,两人感情至笃。明城精通金石考古,夫妇共同校勘古书,唱和诗词,鉴赏书画,夫妻和睦美满。靖康之变,战乱中夫妻携金石古书南下,后丈夫又病死,携带的文物也损失殆尽。李清照孤身一人辗转于杭州、越州、金华一带,晚年生活颠沛流离、凄苦不堪。
一、李清照词的表现内容
李清照的词大多与其生活境遇有直接关联,以南渡为界分为前后两个时期。前期写词多描写她在少女、少妇的生活,比如《如梦令》、《点绛唇》等表现了她少女生活的活泼、天真甚至有点淘气的情意。婚后的少妇生活同样洋溢着温馨的气息,虽不免也有夫妻分离之苦,但不过是淡淡的愁思和感伤。如《一剪梅》、《醉花阴》:写丈夫外出,作者对丈夫的思念之情,词中委婉而含蓄地表达了闺中的寂寞和离情。李清照的词均是本人内心情愫的自然流露,比那些“男人而作闺字”的作品更细腻、真切。从靖康元年起,是李清照的后期,她连续遭到国破、家亡、夫死的苦难,过着长期的流亡生活,此时的作品主要表达的个人的不幸遭遇,词风也从前期的妍丽、清新变为缠绵凄凉沉哀入骨,如《永遇乐》等。李清照曾在《词论》中主张词要协律、要典雅、有风致。而《词论》是宋人最早的一篇论词专文。
二、李清照词的艺术特征
李清照词的艺术成就很高,她的词自成一家,被后人誉为“易安体”。有很多作品都从不同的方面体现其特点:
1.李清照词多用白描手法,描写人物细腻、自然、真实
如《如梦令》中:“昨夜雨疏风骤,浓睡不消残酒。试问卷帘人,却道海棠依旧”。这首小令用白描的手法,描绘了暮春的一个早晨,女主人和侍女关于花事问答的普通生活图景。寥寥数语,女主人公惜花的心情被曲折而传神地表达出来。再如《永遇乐》:“如今憔悴,风寰雾鬓,怕见夜间出去”。此处用洗练简洁的白描,活现出忧患余生的`那种形容憔悴,鬓发散乱,神情慵懒的形象,此形象与昔日的形象形成了鲜明的对比。
2. 李清照词常用比喻,并且新奇、新颖而贴切
如《醉花阴》中:“莫道不消魂,帘卷西风,人比黄花瘦”。此处将人和黄花相比,自然、新颖,从菊花独放、作者独居、菊花瘦和人弱这些相似点,把人和物连续起来,读起来感觉自然形象。菊花以幽雅高洁为品,正好和作者精神上有相同之处:时值重阳,黄昏菊花更显憔悴,借本地风光写“人比黄花瘦”,既新奇又可见其形,亦能传其神。以此句来写相思之情,不露、不俗、含蓄蕴藉,恰到好处。试想:人比黄花还瘦,可见其相思之深,时间之长,茶饭不思、坐卧不宁。再如《武陵春》中写道:“只恐双浮起舴艋舟,载不动,许多愁”。词人把“愁”这种内心情绪物质化,用船载不动来比喻其愁绪之沉重。这是词人在诗歌语言上的一大创新,独具特色。
3. 李清照词善于运用叠词来加强语气,渲染气氛
如《声声慢》可堪称其典范之作:“寻寻觅觅、冷冷清清、凄凄惨惨戚戚”、“梧桐更兼细雨,到黄昏、点点滴滴”。首句即用了十四个叠词,后又用了“点点滴滴”四个叠词,是前无古人的创举。这一连串的叠词加强了词的节奏感,起到了急促、铿锵的艺术效果。这前后共用的十四个叠词,从人物动作到周围环境,又从环境深入到人物心境,层层深入,淋漓尽致地道出了词人晚年孤独凄清的处境和凄惨愁苦的心境,营造出浓重的抒情气氛。作者创造性地运用大量生动确切的叠词,意图在于加强感情的宣泄而毫无造作之感,可称一绝。
4. 李清照词还惯用对比手法,以表现词人情绪上的巨大反差
如《永遇乐》其原题为《元宵》,写元宵节的今夕盛衰之感。表现节日的氛围和词人情绪之间的巨大反差,深深透出了忧愁余生的惆怅、愁苦之情。这里有个人情绪与节日氛围、昔日元宵与今日元宵的对比,其目的在于更有力地表现了主题。同样是过元宵节,但往昔作者是与丈夫同游、欢喜惬意、氛围和谐;而今日作者是孤身一人、凄凉惨淡,心中非但没有过节的喜悦,有的却只是满腔的惆怅与无奈。回忆当初、今夕相比更觉孤苦无依、百无聊赖、愁肠百转。所以此时的词人完全与节日的气氛脱节,完全是个局外人。这充分显示出对比手法的深刻用意和突出作用。
5. 李清照词常运用侧面、点染之笔来塑造自我形象,颇具特色
如《醉花阴》一词,词中虽未着一字作容貌、服饰的自我描绘,但一个闺阁佳人的形象呼之欲出。上篇的“昼永夜长”是虚――写感情是侧写笔法,下篇的“东篱把酒”渐实――情中有态,笔转正,以上可谓“染”。“人比黄花瘦”则是实笔,正写人,仪态形象尽现,这可谓“点”。但是这一正笔、点笔又是实中有虚,不是描形,而是意念暗示,正所谓“不着一字,尽得风流”。
6. 李清照词另有一特色就是感情的宣泄具有含蓄与直率相结合,相得益彰
如《武陵春》:“风住尘香花已尽,日晚梳头。物是人非事事休,欲语泪先流,闻说双溪春尚好,也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟,载不动,许多愁”。首句之“风吹花落”不是从正面描写,只着笔于“风停花尽”的后果。“风住尘香”四字正由于未正面写风之狂暴、花之狼藉,但以“花已尽”点明,使人从含蓄中体会到丰富的感情内涵。且先说风住,再说尘香,而花已尽,这样一句三折,可见细腻蕴藉。由于花落春去,情景不堪,故“日晚梳头”。三、四句一转而为放笔直书,说明悲苦的情由在于“物是人非”,而且并非是百无聊赖的伤春悲秋,而是国家之变,身世之痛,故而“事事休”,自然就“欲语泪先流”。
7. 李清照词的一大亮点是善于运用浅近、清新语句,创造一些新词且意蕴恰当、创意出奇,令人耳目一新,可以说无人可比。如《如梦令》中:“知否?知否?应是绿肥红瘦”。其中“绿肥红瘦”前人从未有过,但读起来让人既浅显易懂,又生动形象,十分逼真,耐人寻味。这充分体现出李清照对语言的创造能力和驾驭能力。
8. 李清照的词一向是音律协调、典雅风致
词人曾批评苏轼词“往往不协音律”又“长短不葺”,批评柳永词“词语尘下”,不够典雅。而李清照每词均押韵角,读起来必音律协调,声声和韵,清新雅致。如《凤凰台上忆吹箫》中第一、二、六、七、八句均押韵角“ou”,第三、四句均押韵角“iu”。《武陵春》中第一三、四句均押韵角“ou”。《点绛唇》中第一、二、四句均押韵角“ou”。《一剪梅》中第一、三、四、五句均押韵角“ou”。《醉花阴》中第一、二、三、四句全押韵角“ou”。《永遇乐》中第二、三、四、六、七句均押韵角“ü”,第一、五句均押韵角“u”。《如梦令》中第一、二句押韵角“iu”,第一句上半句和第四句押韵角“ou”。《声声慢》上半部分四句全押韵角“i”。从上述例子能看出李清照词可谓句句有韵,甚至一韵到底,音韵和谐,均具有韵律美,令人回味无穷。
李清照词情真意切,缠绵婉转,令人动容动情。她被后人视为婉约派的正宗。清代王士说:“婉约以易安为崇,豪放惟幼安称首”。沈谦也说“男中李后主,女中李易安,极是当行本色”。李清照以她杰出的创作成就,取得了在中国古代文学史上的崇高地位,是许多词人所无法比拟的。
篇5：李清照闺情词的艺术表现手法
李清照闺情词的艺术表现手法
李清照大部份的作品都有用外在的景，来反映或是映衬内心的情，其实不仅是李清照，有许多的词人也常用这种手法来表达词意，但是李清照更胜於人的是她能够用平易浅白的词，托出内心的感受，而不会过份的矫情，下面将李清照的艺术表现，分为“刻画气氛用以烘托”、“由景入情情景交融”、“映衬手法 强调愁苦”、“望物生情寄情於物”，与“铸语生造 隽永含蓄”五点来详加说明。
第一节 刻划气氛 用以烘托
一首词之所以能够感动人，原因有很多，有可能是词的内容契合读者的遭遇，另一种可能就是词内容整体的气氛能够让读者感受到，作者所想要表达的心情，如果一首作品要获得大众的共鸣，那后者就显得很重要，因为要让大部份的人都和自己有一样的遭遇，是不太可能的。
李清照的词能够脍炙人口的主因，一是因为平易浅显的文词，另一原因，就是她善於气氛上的铺陈营造。而词人用心在气氛上有两个目的，除了交待创作时的时间地点之外，还有一点就是要将后半的心情烘托出来，让读者感觉时间地点与心情两者是相衬相符的。比方说看到春暖花开、鸟儿双宿双飞，就想到自己的情人不在身边，形单影支的孤寂。
李清照在《南歌子》中，上半阙词“天上星河转，人间廉幕垂。”就是交待发生的时间是在午夜，夜幕低垂的时候，这时应是倦鸟归巢，家家户户休息的时候，这时词人的身边却无以为伴，所以才会“凉生枕簟泪痕滋，起解罗衣，聊问夜何其?”，夜深人静时，最容易引起愁思，就如同李清照在《好事近》中提到的，只有在“酒阑歌罢玉尊空”之后，才会觉得“魂梦不堪幽怨”。所以在一开始，先写出时间是半夜，主要就是让后半词人形单影支发出的愁绪，能够更“愁”。之前有提及她的《点绛唇》，开头也是先营造出一个寂寞的气氛，“寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。惜春春去，几点催花雨。”，词旨主要在抒心中想念丈夫的心情，前面就先铺陈，佳人守空闺的寂寞，连自己最爱的春天，也留不住，天还下起了催花雨，丈夫、春天，没有一样是留得住的，於此，就能体会为什么词人心中会发愁了，也顺势的带出了后半心中“望穿秋水”等待归人的感觉了。
第二节 由景入情 情景交融
所谓的“由景入情”是指词人从描写景物著手，先交待了所见的事物之后，才切入所要抒发的主题。如边塞诗先勾勒大漠的一望无际，才写内心的飘渺，思乡主题也常写见了归雁南飞，或是明月，因而激起了乡愁。李清照的闺情词也不例外，一般也是由外而内的写，有屋外的景色，就一定有在屋内看景的人，和其他人不同的，李清照的词并不是把景与情一刀两断，而是让两者互相交融，景中有情，情里写景，如《醉花阴》：
薄雾浓云愁永画，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，廉卷西风，人比黄花瘦。
这首词开头即写词人因天气不好而感到心闷，后又写房内的情景，“瑞脑消金兽”、“玉枕纱厨”、“半夜凉初透”，下半就写重阳的午后，作者至东篱下饮酒，染的满身花香，却不禁触景伤情，心中愁怅了起来，晚风吹入屋内，里头的人可是比院子里的菊花还瘦。全首词有情有景，却没有明显的分野，时而写景，时而抒情，让人不仅能够从词中窥见词中所见的事物，也能感受词人当下的心情。再来看这首《忆秦娥》，词里头先将秋天的景色先描绘了一遍，“临高阁，乱山平野烟光薄，烟光薄，栖鸦归后，莫天闻角。”，镜头由远而近，由大而小，最后接到词人自身，“断香残酒情怀恶，西风催衬梧桐落;梧桐落，又还秋色，又还寂寞。”，大自然中有许多可以观赏的，但是，在满怀愁绪的词人眼中，看到的只有秋天的萧瑟，阵阵的西风，将树叶打落，更添秋意，我们可以说，词人将心意投射到外在的景色，使得“夕阳”、“栖鸦”、“号角”，这些本来没有情绪的景物，都随著心情而变得惆怅。
还有一首《满庭芳》，所写也是从屋外到屋内，以景起兴。“芳草池塘，绿阴庭院，晚清寒透窗纱。玉钩金錞，管是客来眇。”，以“绿阴庭院”来表示来访的人稀少，如同《陋室铭》的“苔痕上阶绿”一样，在这里一是叙述室外的景色，二是写出晚年孤单，没人来访的凄凉感，这四句没有一个愁字，读来却可以体会当下写词的孤寂，后有“寂寞尊前席上，惟愁□海角天涯。”，此时的作者，心中一定是充满愁意的，因为她的酒杯里，装满的是天涯海角无限的愁，词的上半阙写尽了李清照晚年的心境，一样的芳草池塘，一样的酒杯，里头装的竟是满满的愁，下半段就是作者在回想当年，最后说，“如今也，不成怀抱，得以旧时哪。”，颇有不胜唏嘘之感。
第三节 映衬手法 强调愁苦
文学中，常以小托大，用映衬的手法来加深、加强所要表达的感情，李清照在词中，也常以此手法来构筑文章，创建意象，《武陵春》是李清照后期的作品，主要是写物事人非的感慨，词一开始就写外在景物的美好，目的是为了衬托出作者因心中愁绪满溢，而无心於外在事物。“风住尘香花已尽，日晚倦梳头。”花落的多，连尘土都染得花香，爱花的作者竟然没有起身赏花，而还在房内，由此就可知道作者心中的愁使得他无心於其他事物，连日上三竿了，都不梳洗打理，“物是人非事事休，欲语泪先流。”眼前的景物依旧，但是人事全非，未吐心中的委屈，泪就先流了。下半段也是同样的手法，“闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟;只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。”，这里也是用双溪景色的美好，反衬心中的愁，说自己的愁，不是小舟就能够载得动、带得走的。李清照喜用外在的美好，来衬托自己身世的悲苦，她与丈夫聚少离多，心中多半都是离愁，如《蝶恋花》
暖雨晴风初破冻，柳眼梅腮，已觉春心动。酒意诗情谁与共，泪融残粉花钿重。作试夹衫金缕缝，山枕斜敧，枕损钗头凤。独抱浓愁无好梦，夜阑犹剪灯花弄。
前三句是写春意近了，但是接著又想到了春天赏花、饮酒，却没有人相伴，想著不由得又流下泪来，下半段的结构与上半段相同，一样是先写初试新装，表示春的气象，却又马上转而思念丈夫，末两句即写自己因愁而不能眠，只有以手拨弄著灯花。在这里，李清照用了动作来代表言语，让人感觉，似乎不用明说，也能体会到作者心中那股因思念而起的愁思。
再《浪淘沙》中，李清照也运用了古今的对照，来显示自己的心中的愁。
廉外五更风，吹梦无踪，画楼重上与谁同?记得玉钗斜拨火，宝篆成空。回首紫金峰，雨润烟浓。一江春浪醉醒中。留得罗襟前日泪，弹与征鸿。
词人写著重游旧地，身边的人却已经不在，今日回忆起往事，昔日的欢乐和今日的孤寂形成强烈鲜明的对比，后半则是用外景来衬托出她相思之苦，一样是以美好的景色来与形单影支的自己来做一对比，作者心中的愁，只能希望飞雁带去给在远方的离人了。
许多事情的高下，都是用比较而来，或是有旁证相佐。映衬手法，不仅可以让“小愁”变“大愁”，也能够让原本不能够体会的读者，与作者产生共鸣，感受作者想要表达的情意，所以许多人都用此一方法来烘托主题情感，如贺知章的《回乡偶书》
少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。儿童相见不相识，笑问客从何处来。
贺知章在诗中，通过故乡儿童的态度，来衬托自己的衰老和离家之久，作者不需要多做解释，因为儿童都不认识自己，已证明了自己离开故乡许久，没有比这个更能让人体会的了。
第四节 望物生情 寄情於物
托物言志、寄情於物一直是文人抒发内心情感的方法，特别是诗人孤独一人时，心中的情感无法抒发，往往将情感投射於高山流水、虫鱼鸟兽，在上节提到的《浪淘沙》中，最后作者写到“弹与征鸿”，就是将对离人的思念，寄与天上的飞雁，让它带到心上人身边。李清照在等待赵明诚回来团聚的时间里，多半是一人在家，看到与明诚有关的物品，总会有莫名的怅然，其作品《菩萨蛮》里，有“归鸿声断残云碧，背窗雪落罏烟直，烛底凤钗明，钗头人胜轻。”，作者的视线，从屋外再到屋内，外有“归鸿声断”，转到室内，又看到“烛底凤钗明，钗头人胜轻”，作者没有明说，但是后者颇有睹物思人的含意，由此可知，作者心中的愁，并不是莫名产生的，而是因为看到了和回忆、往事有关的人事物才兴起的。还有一类是“藉物抒情”，就是把所要表达的感情，藉由吟咏其他的事物，将之包藏在内。《摊破浣溪沙》
揉破黄金万点轻，剪成碧玉叶层层。风度精神如彦辅，大鲜明。梅蕊重重何俗甚，丁香千结苦麄生。熏透愁人千里梦，却无情。
这首词从表面来看，是一首咏物词，咏的是桂花，上半阙写的正是桂花的神情样貌，下半阙取了梅花和丁香花来衬托桂花的`高洁，但是到了最后，词人说出，“熏透愁人千里梦，却无情。”这个桂花虽然好，但是阵阵的桂花花却引起了词人心中的乡愁，全诗从咏花到了思乡，作者将自己想念故乡的心情，藉著桂花香气给抒发了出来。另有一首《添字采桑子》，也是在写睹物思人的情景，主旨是在写作者看见了种在庭院的芭蕉树，想起了当年种植芭蕉树的人，描写芭蕉树的叶子或舒展或卷曲，好像作者心中的深情，晚间雨打芭蕉，声声敲打著作者的心，使得作者无法入睡，只得起身听那雨打声。芭蕉本身是没有感情的，词人却把自己的情感，围绕著芭蕉而发，赋予了芭蕉不同的感觉，看似叙事，实为抒情，在写作题材上，又比其他人活泼生动了些。
第五节 铸语生造 隽永含蓄
清陈廷焯在《白雨斋词话》中曾说：“李易安词独辟门径，居然可观。其源自从淮海、大晟来，而铸语则多生造。妇人有此，可谓奇矣!”李清照善用平淡的文字，创造出不凡的语句，在《词论》中，她力主文应“故实”、“典重”，讲究“富贵态”，但是在她的作品中，用典处并不多见，大部份皆是以平实的文字，口语化、浅白的描写，取材都是从日常生活，如《点绛唇》里“见客人来，剗袜金钗溜，和羞走。”少女见人来又羞又惊，来不及穿鞋，便匆匆回避的样子，生动活泼，又不失文学性，浅显易懂，就是到了现在，还是一看就懂，文字通俗可说是李清照的一大特色。
李清照在语句上受到的评价也很高，如“才下眉头，却上心头”、“人比黄花瘦”、“绿肥红瘦”，这些句子，到现在都还是众所周知，其实细观“漱玉词”，不难发现有很多句字，是李清照吸收了前人的精华，转化出来的，如《一剪梅》中的“才下眉头，却上心头”，是由范希文的《御街行》而来，《御街行》里有那么两句“眉间心上，无计相回避。”李清照从此文得到了灵感，加以咀嚼之后，写下了“才下眉头，却上心头”，王渔洋在《花草蒙拾》里说：“易安亦从范希文『都来此事，眉间心上，无计相回避』语脱胎，特更工耳。”由此就可知道，李清照为文吸取前人的精华，不仅青出於蓝，甚至掩盖原作，现代人只道李清照的“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”，却不晓得范希文的“眉间心上，无计相回避”，难怪王渔洋要称赞李清照了。
李清照在用字遣词上，还有一大特点，就是她的叠字，她最著名的《声声慢》，一开始便用了十四个叠字“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，徐虹亭说：“首句连下十四个叠字，真似大珠小珠落玉盘也。”李清照的叠字好在它们最形象地表达了作者的心情，“寻寻觅觅”是形容作者茫然的心情，“冷冷清清”是作者寻觅的结果，而“凄凄惨惨”是“冷冷清清”的心情，“戚戚”是因“凄凄惨惨”而生的痛苦心情。一句扣著一句，一字扣著一字，用的恰到好处，全首最后还有一句“点点滴滴”也是精妙之句，因为这些痛苦愁绪都“点点滴滴”的在作者的心上，用“浅俗之语，发清新之思”(金粟词话)，可说是千古绝唱。
总结李清照的艺术成就极高，后世视她为“婉约派”的正宗，为文受到柳永、秦观、周邦彦等人的影响，却有较大的突破，“她的词能以故为新，以俗为雅;语浅意浓而跌宕多姿;意境优美而思想深刻;形象鲜明而感情真摰;语言既明白如话，较少粉饰，又流转如珠，富有音韵美，口语俚话的运用尤为得体，突显出白描艺术的特色，把传统的婉约词发展到了后人“难乎为继”的高峰。”(16)从上面的叙述，我们不难了解李清照在词坛上的地位，她在词的创作上，有承继，有创新，她能把抽象的情感给形象化，利用外景来衬托内心，又不流於矫情，写作平实，善於白描，她的成就不仅在宋代大放光芒，也为后世词坛开创了新页。
篇6：李清照诗词艺术赏析
李清照在《词论》中提出了词“别是一家”的观点，她在创作上也实践了自己的主张。其词以南渡为界分为两个时期，前期多描写闺情相思，明快妍丽，如《一剪梅》表达对爱情的追求;《醉花阴》表现了她对闭锁的闺门生活的不满，显示了她的知识分子情怀。
蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。 见有人来，袜刬钗溜;和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。
————《点绛唇》
李清照前期的生活优裕宁静，这样的环境把年轻时期的她培养成一个才华焕发、充满理想和抱负、性格纯真而豪爽的人。作品中这个天真、爽朗的年轻女子的形象，很可能就是她自己的写照。
可是，李清照生活在封建社会里，政治、经济等方面都处于无权的地位，被剥夺了参预广阔社会生活的机会;而且她所处的年代恰是理论学家们变本加厉地提倡封建礼教以控制女性的时代。因此，李清照不安于“寂寞深闺”的狭小樊笼，要求有更广阔的生活和精神的活动世界的愿望不可能得到实现，也就迫使她把自己局限于对爱情的追求和对自然的喜爱上。所以，她前期创作的主要内容只有这两个方面，且总带有一些抑郁、伤感的成分。
天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处? 我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句。九万里风鹏正举，风休住，篷舟吹取三山去。
————《渔家傲》
这首词通过浪漫的幻想，表现了她豪迈的抱负和对于自由、美好的理想的追寻。虽然她的抱负只是企求艺术上的成就;她所追寻的也不过是缥缈的神仙境界;但她那要求摆脱狭小、寂寞的生活樊笼而渴求着更壮丽更广阔的精神世界的愿望是强烈的。
李清照前期所作的描写自然景物的词，以女性独有的敏锐感触，描写春花秋月等对人的影响，如《如梦令》：
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海宲依旧。知否?知否?应是绿肥红瘦。
作者通过对海棠“绿肥红瘦”的描写，抒发了暮春时节的感伤情绪。这种感伤来自她对春光的留恋和惜别，也是对自己青春渐逝的烦闷与苦恼。词的主题是“愁”，她通过一问一答把自己的情感含蓄地吐露出来。“昨夜”两句，借酒消愁，但这里的“不消”并不仅仅指酒意未消，而是指消不尽的伤感和烦闷情绪。可以想见，词人此时的心境是颇为抑郁的。“试问”两句，写惜春怜花的心情，包含了她无尽的缠绵。“却道海棠依旧”的“却”字用的极好，它把卷帘人的冷淡和词人感到回答出乎意料的神态一下子描绘出来了。“知否”两句是对侍女说的，是反问，也是作者的自我感叹。
从她的词的形象中表现出的李清照，不仅是天真、活泼、豪爽可爱的，而且也是一个深于情，专于情，而又勇于表露爱情、强烈地要求爱情的女子。
红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来?雁字回时，月满西楼。 花自飘零水流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
————《一剪梅》
这首词是李清照为怀念初婚不久离家远行的丈夫赵明诚而作的，它集中抒发了夫妇各居一方的相思之苦。词中用“才下眉头却上心头”来描写离别之情不能排遣，由外表而及内心，这就把词人那种浓厚的情感作了进一步渲染。
《一剪梅》是明显地表现着爱情的作品，她还有更曲折更含蓄的表现手法，如《醉花阴》：
薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。 东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
以黄花来比人的瘦，用瘦来说明长时的痛苦的相思，不说破情而情更深。这首词之所以被广泛传诵，是由于它的创造性和深刻性。
李清照这样热烈地表露和歌唱爱情，她主观上当然不会意识到这就是对封建礼教的冲击，但在客观上却具有反对封建礼教束缚的意义。和她同时代的王灼，就已经在他所著的《碧鸡漫志》中，诋毁她的作品说：“闾巷荒淫之语，肆意落笔，自古缙绅之家，能文妇女，未见如此无顾藉也。”这正是她的爱情词具有积极意义的最好的反证。
李清照南渡后的词作，表现了国破家亡所造成的种种人生苦难，将早年的闲情浅怨转变为重愁深哀，具有典型的时代特征和相当大的普遍性，如《武陵春》，描写“物是人非事事休”的悲苦境地，反映了她一连串的不幸遭遇;《永遇乐》通过中州盛日与苟安现实的对比，表达深沉的哀挽之情。
落日熔金，暮云合璧，人在何处?染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许?元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨?来相召，香车宝马，谢他酒朋诗侣。 中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿，拈金雪柳，簇带争济楚。如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。不如向帘儿底下，听人笑语。
————《永遇乐》
李清照写这首词时，金国占领了北宋都城汴梁与南宋对峙，词人远离家乡独自在金华避难，正逢元宵节，朋友们找她游玩，这引起了她国破家亡的愁思。她说：“如今憔悴………不如向帘儿底下，听人笑语。”别人的欢乐正衬托出她自己的愁绪。在朝廷苟安一隅仍醉生梦死的年代，她这种由个人生活的今昔之感所引起的深愁，也就蕴含着国家兴衰的沉痛。这是一个具有爱国心的人所应有的沉痛，难怪宋末爱国词人刘辰翁读到此词时要“为之涕下”。我们对李清照后期的大部分词，都应该作这样的看法。
风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟;只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。
————《武陵春》
这首词以第一人称的口吻抒发了内心深处的苦闷和忧愁，从而塑造了处于“流荡无依、孤苦凄凉”环境中的自我形象。先说风住，再说尘香，而花已尽，这样的一句三折，可见细腻蕴藉。下阕则用“闻说”、“也拟”、“只恐”三组虚字，作为起伏转折的契机，一波三折，使双溪寻春仍回到“愁”字上。
寻寻觅觅，泠泠清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急?雁过也，最伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?守着窗儿，独自怎生得黑?梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得?
————《声声慢》
这首词是李清照晚年之作，与早期作品的伤春悲愁，怨离恨别不同，它不是短暂的生离，而是已成永诀，并且丧夫之痛与国家残破，故土难回的深切哀愁凝聚交织，文浅情深沉痛无比。
南宋最高统治集团为了它本身的狭隘利益，对敌人采取了妥协的卖国政策，使大多数人民遭受了家破人亡、流离失所的大灾难，李清照就是这千千万万受难者中的一个。她在南渡后所作的词，由于被词的流派风格所束缚，很少像她在诗歌作品里那样表现出强烈而显著的爱国思想，而更多的是表现她个人的深愁惨痛;但她个人的深愁惨痛正是统治集团卖国政策的产物，因而带有时代和社会的因素，使得她的作品更具有深刻性。
篇7：李清照诗词艺术赏析
从前面的阐述可以看出，生活的变迁是影响李清照词创作的主要因素，她的词作由靖康年为界线分成的两个阶段。她前期词作是在无忧无虑的童少年时期及美满和谐的婚姻生活所影响下创作的，内容大多洋溢着青春的活力，表现出对生活的热爱和对幸福的向往。词人用明快的语言、口语化的表达将自己对生活的体验和相思的刻骨铭心写得朴素深刻。作品风格多为“绰约轻倩，自然妩媚，清新俊秀”《中国古代文学史(二)》。南渡后，李清照尝尽了国破家亡与颠沛流离的痛苦，其词作多为诉说迭遭丧乱的凄惨心境，内容多为伤时念旧和对国破离乱的慨叹。词人用一个个充满凄苦的意境，将故国之思、家亡之恨融入个人的愁思愁绪之中，形成了“易安体”的特殊格调。
观其一生的创作，李清照词的艺术特点，在于她能够在书写语言和口语的基础上锻炼出优美、生动的文学语言，富有创造性地塑造鲜明、完美的艺术形象，集中地表现了作者的强烈感情。主要有以下三个方面：
(一)语言清新自然，通俗易懂，音律声调明白流畅。
李清照的描写本领，是能够把那些用惯了的和用旧了的浅而俗的文字，缀成极清新鲜丽的词句，以寻常语创造了不寻常的意境。这是李清照词主要特色，用浅近易懂的“寻常语”来表达清新、深刻的情思。如她的《凤凰台上忆吹萧》中“起来慵自梳头”，“生怕离怀别苦”，“多少事欲说还休”、“新来瘦，非干病酒，不是悲秋”等等，几乎都是口语，不用译读，人人都可以读得懂。在《一剪梅》中，“轻解罗裳，独上兰舟”，“一种相思，两处闲愁。”、“才下眉头，却上心头”，没有华丽的语言，但作者却将相思之情演绎得如此耐人寻味。李清照词善用“寻常语”，但这寻常语却又不是柳永、黄庭坚词中的俚语、俗语，而是从口语中提炼而来的富有表现力的语言。正是由于这些“浅俗”之语所包涵的无穷韵味与情思，使她的词简单易懂而不失清新工巧，所以才赢得了不同文化层次的人们的青睐。
李清照妙解音律，所作词无一字不协律，而且能“化俗为雅”，以寻常语度入音律是“易安体”最突出的特点。如《永遇乐》中的词句，语言也不是尽力织绣，开关对句可见工致，“染柳”二句，甚有气象，而“次第”、“三五”、“济楚”、“怕见”等语，“如今憔悴”直至结尾数句，不避方言俗语，如叙家常，平淡却入律，通俗非陋，在宋词中确是别具一格，“男中李后主，女中李易安，极是当行本色。”(清沈谦《填词杂说》)不失为确评。
(二)抒情曲折含蓄，于身世之感融入家国之痛，格调凄婉悲怆。
李清照的大多数词作，虽然我们都可以很容易读懂，但是要真正透彻地理解其中所蕴藏的感情，不借助注释，不借助于对词人作词时的处境、心境的'了解，是很难做到的，这也就是李清照词的又一特点：抒情曲折，讲究委婉含蓄，蕴籍深远。如《武陵春》：
风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪蚱蜢舟，载不动，许多愁。
从字面来看，我们可以感受到作者那无端的愁绪，无法排解的忧伤，“欲语泪先流”，“只恐双溪蚱蜢舟，载不动，许多愁”。但那“愁”字的具体内容时什么，只有联系作者当时的处境，才能知道此中的“愁”不仅含着对知己已逝的悼亡之悲，还有对物是人非的山河之痛。
再如《醉花阴》，写尽日闲愁，“人比黄花瘦”，而终不点破“愁”从何而来，表面上是写词人深秋时节的孤独寂寞之感，实际上表现的是重阳节思念丈夫的心情，而成为传世名篇。
李清照有许多词都很含蓄，用可感的景物来表现自己的内心世界，但却将其中的具体内容放在一个大的空间中，让读者去揣摩，在细细品味中去体会。尤其是后期的作品，多将身世飘零的感慨与对国家命运的担忧融为一体，写出了婉约词的忧伤绝唱。这种忧伤是如此真切、深沉而又幽远，因此这些并未点破的“愁”是如此地打动人们的心，让人们自身的愁绪在词的意境中得到释放，找到落脚点，同时也在那“绵绵无绝期”的忧伤中寻求共鸣，在词人永远无法排解的愁思中抚平自己的伤痛。
如《声声慢》，李清照为了强烈地渲染清凄悲凉的景况，一起头就创造性的使用了三句十四字叠字，在音韵上加强了凄清情调的表现。在寻觅感情寄托而只能觅得“冷冷清清”之后，又特别点出秋凉季节，以淡酒驱寒，但“三杯两盏”怎能抵得住寒风对多愁的闺中人的侵袭呢?大雁飞过，依稀是往年见过的，但丈夫已逝，自己的信又带给谁呢?真是愁苦上更加重愁苦。下片更是深入地倾诉了心中的彷徨苦痛，并把自身遭遇与广大人民的苦情结合起来，自然界的秋雨不过是打在梧桐树上，还有一种比秋雨更令人心寒的无影无情的风雨吹打在人的心头，这“点点滴滴”蕴含着沉痛的国仇家恨，远不是一个“愁”字就能诉说尽的。层层写愁，层层迭加，一个孤苦伶仃而又垂垂老矣的女词人，将如何承受得了呢?这是李清照的苦情，也是当时千千万万战乱流离中人民的共同苦情。李清照以独到的功力，把个人的愁思情绪与伤时伤乱的家国之痛和身世之悲融为一体，形成“易安体”的特殊格调，读之令人凄怆欲绝，因而成为千古名篇 。
(三)于平淡中见浓烈，于细微处见精神，倜傥有丈夫气。
许多词人的作品中都会有若干点睛之笔，但相比之下，唯有李清照最适合这样的评价：于平淡中见浓烈，于细微处见精神。李清照词的这一独特风格尤体现在《永遇乐.元宵》中。这首词，写的全是实景实事，唯其真实，才使人越发能体会到词人那满腹的心酸，深沉的悲哀。
写在早期的《点绛唇》中，用平平常常的动作将一个活泼中略带矜持的少女的性格，复杂而微妙的内心活动，刻画得淋漓尽致。而《如梦令》(“昨夜雨疏风骤”)中“却道海棠依旧”，一个“却”字将作者怜花惜春的感情，卷帘人的漫不经心，词人的出乎意料表现得活灵活现，清晰可见。词中所叙述的事情不难理解，都在情理中，因为这的确是常见的事，但一个很普通的转折词却能表现出如此丰富的内容来，也的确是“非易安不能为此”。
李清照作词，既有女性的温柔明慧和细腻柔丽，又有一般女子所缺乏的俊爽开朗和贞刚气质，她能把委婉的情思与超脱的襟怀融合在一起，婉约而不绮靡，柔中有刚，蕴含着激昂豪迈之气，如《渔家傲》。所以“易安体”不同于一般婉约词的地方，是温婉中有俊逸之气，追念往事的凄苦之词，其中也流动着一种爽逸之气，与一般流行的香软词风异趣而别树一帜。无脂粉气，无闺阁气，就是有丈夫气，就这一点而言，易安体的风格显然不是一般意义上的“婉约”所能概括的，她以其独特的生活经历和独特的感情体验，将婉约词提高到新的境界。
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李清照词的拟问艺术（共7篇）
