“无所谓啦”通过精心收集，向本站投稿了18篇美术课《编纸条》教学心得体会，下面是小编收集整理后的美术课《编纸条》教学心得体会，仅供参考，希望能够帮助到大家。
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篇1：美术课《编纸条》教学心得体会
随着学校的开放日的到来，我校开展了两次上传课件，两次磨课。记得有位专家说过：好课，是磨出来的。我想所谓的磨课就是不断地否定自我，超越自我，感动自我，这是一个“众里寻她千百度”的过程，这是一个学会反思，追求完美的过程，这是一个走进学生，熔炼自我的“重生”过程。就像化蛹成蝶，这一过程的确是痛苦的。特别是当试上过后，面对一连串的问题却一时无从下手，一次又一次的分析教材，钻研教材，了解编者的意图，才能设计出最佳的教学方案，上网查找资料，撰写教案，制作课件，反复推敲，几经斟酌，深入到每一个细节，精益求精。从教学目标的确立、教学重点的体现、教学过程的设想、教学中突发事件的应对等方面反复思量，看哪些地方是可以配合教学过程的，哪些是需要改进的，力求做到既要培养学生的综合素养，又要切实为教学内容服务，以下是授课时的一些体会。
《编纸条》是湘版美术教材第八册第十课的教学内容。它是一节手工制作课，学习采用传统编织最基本的提压技法，感受用纸条做原材料而编织成的有趣作品。
编纸条又称纸条穿编，是运用经纬构成的基本原理进行简易的编织操作实践活动，是儿童工艺美术教学的传统课题之一，属于设计・应用学习领域。提、压是编织的基本构成原理。编纸条是选用不同颜色的经(纵向)纬(横向)纸条，运用“提”、“压”的编织方法去表现纹样。具体讲：“提”是使“经”上浮，而“纬”则下沉，被遮挡；“压”则与之相反，即“经”压于下，“纬”则浮于上。设计、制作时，根据纹样形象的需要安排“提”、“压”的不同数目，去实现纹样表现要求。为了降低难度，本课的基本编织要求是采用“一提一压”交错编织的方法形成各种格状纹，是本课制作的起点。
在授课过程中，我严格采用了“三步导学”教学模式，任务呈现清晰明了，有利于调动学生的学习兴趣和自主性意识的培养，引发学生创造性思维。“三步导学”教学模式，为课堂创设出轻松、愉悦、自由、平等的教学氛围，更轻松的完成教学任务，孩子们在玩中学，在快乐中体验和探索，很好的促进了学生充分、全面和自由的发展。
情景的创设让孩子们的思维积极、紧凑，放收自如，课堂效率非常高；引导和观察主要利用多媒体教学，根据教学内容我在课堂教学中恰当的运用了多媒体，美丽的图片、清晰的示范，大量的素材都给学生带来直观的视觉冲击与深刻的印象。启发点拨时我采用的是游戏激趣法，有趣的游戏能吸引所有孩子的参与，让他们更加积极的投入到体验与发现中。
教学流程中首先出示范作，欣赏激趣，导入课题。在看过精致的作品后，孩子们的兴趣高涨了起来。出示任务一让学生自读课本，及时回馈，学生亲自上台制作，深刻认识经条（纵向）和纬条（横向）的穿编方法。孩子们在浓郁的好奇心趋势下自主观察制作的方法，并尝试着自己动手制作,促使学生投入的观察和发现。本课的`知识点学生很快便掌握了。接着出示任务二，利用媒体展示三种不同的编织方法：在外部添加、在内部添加、改变外形的方法，原作品进行了加工之后变成了一件美丽的艺术品，尤其是看到每一位学生都很投入的制作，有的同学很有创新的精神，大胆的改变经条的外形、改变纬条的色彩和形状等等，制作出与众不同的编织条作品来。看到学生琳琅满目，美不胜收的作品，也许它还很稚嫩，也不够精致，但每一件作品都闪烁着学生智慧的光辉，让我不得不为他们每一个奇妙的想法而折服。给学生自由的空间，他会还你一份精彩。这是整堂课的关键所在。
反思整个教学的过程，我觉得不足的是在评价环节中，没有很好的引导学生运用美术语言介绍自己的作品，评价别人的作品时语言太简单，老师点评的语言不到位，师生交流的时间少。今后我会让学生有更多的时间交流评价，给学生欣赏和展示的机会。在美术术语中有一句用得最多的话：生活不是缺少美，而是缺少发现。我想：我们的学生缺少的不是勇于发现与探索的精神，而是缺少一个绚丽的梦想。实践告诉我们，所给予学生的不是单纯的一种方法或一种技能，而是要让他们明白，他现在所接触到的知识只是生活中很小的一部分，只要通过仔细的观察、耐心的发现、勇敢的探索你将有能力编织出更美、更奇妙的七彩人生。
确实，作为一名一线教师，能切切实实地磨好一节课，对于教学乃至对于人生，都是十分必要的。磨课是一件痛苦的事，反反复复重复着同样的事情，自己的思想却在大家的辩驳中慢慢流失，到最后面目全非，甚至体无完肤的时候，才会破茧而出，这时，当你回头望时，你会发现原来的一切都被抛在了身后，自己上了一个新的台阶，这便是磨课的魅力。
我们知道，随堂课养人，磨课炼人，在一次又一次的打磨与反思之中，它磨出了教师创新思维的火花；磨出了教师把握教材的深度；磨出了教师提升教材的高度。如此“磨”下去，必将“磨”出一堂又一堂好课。好课就是这样磨出来的，人生的梦想也是这样磨出来的。
篇2： 《编纸条》教案
教学目的
通过学会利用旧挂历纸锁编粘贴成各种纹样，进一步提高手、脑协调并用的能力，发展分析、综合、比较等思维能力，激发学生的审美情趣，培养协作精神。
教学重点
纸条锁编的步骤及排列的方法。
教学难点
纹样美观大方。
教具：
:范作若干，挂历纸、小刀、录音机、磁带等。
学具：
挂历纸、单色底纸、浆糊、小刀等。
教学过程
一、欣赏导入。
1、教师分别出示锁编纹样范作：“同学们，这些纹样美不美呀？你们知道是怎样做成的吗？别急待会儿你们就知道了。”
2、分解纹样：
请一名学生上台来拆一个纹样，展示给其他同学看，并说一说它变成了什么？
教师：“同学们观察的真仔细，纹样现在变成了纸条，好，今天我们就要学习用纸条来锁编粘贴成各种纹样。”
二、自己动手，尝试体验
1、指导回忆：“同学们玩过风车吗?知道风车是怎么做的吗?”
请一位学生上台，用刚才拆下来的纸条做一个风车。
小结：“刚才这位同学做风车又快又好。不过你们发现什么秘密没有?”
学生观察、讨论：做风车只要3根纸条，而刚才拆下来的纸条有4根。
教师小结：“对了。同学们观察很仔细。我们今天做的纹样要4根纸条才能锁编成一个纹样。这个纹样就叫风车结。下面请大家打教材第6页。怎样锁编风车结呢?”
2、自学：请同学们看清风车结锁编步骤图，相信同学们是能够看懂的。然后用小刀裁16根或更多的等宽、等长纸条，边看步骤图边锁编成许多风车结。等会要进行评比，看谁排列出的花样最好看。
三、学生作业，教师指导。
1、每个同学自由排列，看看可以排列出多少种花样，然后将你认为量漂亮的花样粘贴在作业纸上。(播放音乐制造气氛。)
2、作业要求：
A、剪切的纸条宽度基本均匀、光洁。
B、制作精细、花样繁多(有横摆、竖摆、斜摆，有四叶风车结、八叶风车结，色彩丰富)。
3、老师巡视，个别辅导，发现问题及时纠正。
四、作品展示，评价
五、小结
篇3： 《编纸条》教案
教学目的：
（1）掌握编纸条的基本方法、技能，能制作出一件编纸条作品。
（2）了解穿编工艺的形式美法则几构成方式的基本原理。
（3）培养耐心、细致的良好工作习惯。
教学过程：
一、欣赏激趣
教师在课前运用“一提一压”的穿编方法，制作一件双色对比色调的编纸条作品。选用不同颜色同等长度的纸条，在作品背面将有关纬条加长，加长部分隐藏在作品背面。
1．展示这件“一提一压”双色编纸条作品正面。
2．教师依次拉动加长的纬条，将这件双色编纸条作品变成三色编纸条作品。
3．再依次拉动加长的纬条，将这件三色编纸条作品变成四色编纸条作品。
4．展示一件协调色调编纸条作品，和这件冷暖对比色调作品进行对比分析。
5．完整展示一件编纸条作品的正面和背面。
6．揭示课题――编纸条。
二、方法探究
1．学生自学教材左页的制作步骤和制作图示。
2．师生讨论：
(1)经条和纬条的制作有什么不同?
(2)为什么经条的上下两段要相连?
(3)整理作品时不粘牢纬条两端可以吗?
3．学生上台尝试“一提一压”的穿编方法。
三、创新探索
1．教师问：怎样让你的编纸条作品与众不同?学生自学教材右页的创新方法。
2．师生讨论，小结创新方法：
(1)纬条：改变纬条的材料和宽度。
(2)经条：改变经条的形状和宽度，如折线形、
弧线形。
(3)穿编方法：改变提压数目，如两提一压或一提三压。由此作品可分为抽象类和具象类的变化。
四、欣赏评价
1．展开自评和互评，交流感受和体会。
2．教师小结，肯定学生的制作热情，并使学生对下节课充满期待。
(第二课时)
一、思维拓展
1．展示、欣赏几件不同尺寸的编纸条作品，问学生它们适合用在哪里?
2．各小组之间展开讨论，并交流设想。
3．教师出示一张未经装饰的贺卡用纸和一本书。师生讨论、交流，共同将编纸条作品改装、组合成贺卡、书签、包书纸等。
二、创造表现
1．学生之间交谈自己的创作设想。
2．明确作业要求：制作一件实用的编纸条作品。
3．学生自主表现，教师巡视指导。
三、欣赏评析
展示作品，欣赏评析
篇4：纸条穿编教案
教学目的：
1、学习运用纸条穿编造型的有关知识和技能，锻炼学生灵巧的双手。
2、激发学生的创造纸条穿编精神，培养学生的形象思维能力和创造能力。
重点、难点：
苏教版国标本美术教案纸条穿编的方法和技巧。
教学准备：
1、搜集各种材料穿编而成的工艺品实物。
2、制作纸条穿编范作，剪好经纬纸条。
3、录音机、磁带。
4、彩色纸、剪刀、浆糊、直尺、小竹片。
教学过程：
一、开门见山，认识纸条穿编
1、同学们，今天这堂课我们来学习纸条穿编（板书课题）。也许大家对这一内容感到很陌生，但是它并不难学。只要用心，保准一学就会做。
2、展示教师课前制作的纸条穿编范作。你们看，这就是纸条穿编作品。它运用较厚的纸条、通过编织进行造型。是一种装饰性很强的手工艺术品。
3、出示课前搜集的运用其它各种材料穿编的工艺品，指导学生欣赏。虽然材料不同，但穿编的方法类似。通过欣赏，开阔学生视野，激发学生的.学习兴趣。
二、讲解示范，学习纸条穿编方法
1、进一步理解纸条穿编的意思。纸条穿编就是将宽度相同的纸条用经纬交穿编织的方法来造型。
2、认识经线与纬线：
联系地理知识简述经线与纬线的概念，告诉学生横的叫纬线，竖的叫经线。
3、学生自学，思考问题。
A、你认为纸条穿编是怎么做的？
B、经线可做怎么样的变化？
C、有什么好办法剪经线？
4、学生回答，教师总结。
5、教师示范：
A、把一张纸对折。
B、用剪刀剪出经线。
C、拿另一种色纸裁出宽窄一致的纬线。
D、穿编完成。
6、学生作业，教师指导。
按照穿编的方法步骤进行纸条穿编竞赛。教师予以个别指导。
比赛结束后，教师把部分作业贴到黑板上，让学生评议谁的最好，谁的还存在什么缺点，值得改进。便大家能取长补短、共同得到提高。
三、小结全课，勉励学生。
1、肯定全体学生认真细致的学习精神。告诉学生灵巧的双手是自己锻炼出来的，敢于动脑动手才会有所创造。
2、鼓励学生课外尝试纸条穿编其它的图案。
篇5：美术《编纸条》教案
美术《编纸条》教案
教材分析： 编纸条又称纸条穿编，是运用经纬构成的基本原理进行简易的编织操作实践活动，是儿童工艺美术教学的传统课题之一，属于设计・应用学习领域。提、压是编织的基本构成原理。编纸条是选用不同颜色的经(纵向)纬(横向)纸条，运用“提”、“压”的编织方法去表现纹样。为了降低难度，本课的基本编织要求是采用“一提一压”交错编织的方法形成各种格状纹，是本课制作的起点。 教学目标 1.掌握编纸条的基本制作方法、技能，能制作出一件编纸条作品。 2.了解穿编工艺的形式美法则及构成的'基本原理。 3.培养耐心、细致的良好工作习惯。 教学重点：掌握编纸条的基本制作方法、技能。 教学难点：能制作出一件编纸条作品。 用具准备：剪刀、胶水、彩色纸、色卡纸、双面胶，教师亲手制作的成品等 教学过程： 一．出示教师亲手制作的范列，欣赏它是怎样编织成的。 1.教师提示：这是在课前运用“一提一压”的穿编方法，制作一件双色对比色调的编纸条作品。选用不同颜色同等长度的纸条，在作品背面将有关纬条加长，加长部分隐藏在作品背面的。 2.教师依次拉动加长的纬条，将这件双色编纸条作品变成三色编纸条作品。再依次拉动加长的纬条，将这件三色编纸条作品变成四色编纸条作品。展示一件协调色调编纸条作品，和这件冷暖对比色调作品进行对比分析。 二．揭示课题――编纸条 （1）经条和纬条的制作 经条直接决定着编织作品的变化度，如可变成折线形，弧线形等，关键是在编织的过程中，经条的两端要固定住，这样整个作品不至于变形或分散。 （2）注意在编织的过程中，运用“一提一压”的方法编织（播放大屏幕中的图片），学生进行自行编织。学生们亲自尝试编织最简单的，在其中体会经条固定的真正作用。 （3）让几个学生上台，展示自己的编织方法，在一提一压中体现作品的美感度。让全部同学争握此方法，为下一步的花样编织做好铺垫，打好基础 三．作品的多样性。 播放大屏幕。 穿编方法：在编织的过程中，学生可以改变纬条的提压数目，如两提一压或一提三压。由此作品可分为抽象类和具象类的变化。（对照书中的范图进行分析）。 欣赏花样穿编法带来的各种作品。逐一分析每一种作品的提压情况，提几次，压几次，此时的效果是什么。或在不规则的提压过程中又会出现什么样的效果图案。 学生在不断地穿编过程中，思维越来越活跃，方法越来越多，经条的不断变化和纬条颜色的多样性，以及经条的宽度和材料的变化，一个个漂亮的图案跃入眼帘，真是太漂亮了。 四．欣赏评价 1．展开自评和互评，交流感受和体会。 2．教师小结，肯定学生的制作热情，并使学生对未完作品充满期待。篇6：《编纸条》评课稿
编纸条又称纸条穿编，是利用经纬构成的基本原理进行简易的编织操作实践活动，让孩子们学习运用最基本的“提—压”技法进行编织，让孩子们感受用纸条做原材料编织的乐趣。这一课最重要的不仅仅只是让孩子们掌握编织的技巧，更是为了引领孩子们关注生活,体验生活与美术学习的紧密联系,从而培养孩子们观察生活、美化生活的美术意识，同时培养其耐心、细致的良好学习习惯。下面就张老师执教的本节课谈一下自己的感受和想法：
教学中的.亮点：
1、教学思路清晰，设计合理科学。
先用课件出示美丽的编织作品引导学生欣赏，感受穿编构成的形式美感，引发学生对穿编工艺的探究欲望。再让学生深入分析，深刻认识经条（纵向）和纬条（横向）的穿编方法，并组织学生以小组为单位合作探究观察制作的方法，尝试着自己动手制作。然后分别出示排列规律一样、但色彩发生变化的作品和色彩搭配一致、但排列规律发生变化的作品，孩子们认识到色彩搭配所产生的纹样效果和排列在编织中的重要作用。最后再从纬条的变化、经条的变化方面进行拓展。
2、在层层递进的教学过程中，进一步拓宽了孩子们的思维空间，让孩子们的作品呈现丰富多彩的形式。
3、课堂教学中恰当的运用了多媒体，美丽的图片、清晰的示范，大量的素材都给学生带来直观的视觉冲击与深刻的印象。
4、在整个教学过程中，孩子们始终保持着积极、自主的态度，自由的观察、欣赏，自主的尝试、体验，与伙伴一起讨论、合作，创造力在不知不觉中被挖掘激发，整个课堂氛围活跃、轻松、平等。
我觉得还需加强研究的两点：
1、小组合作探究的实效性还需进一步提高，教师要做好引导。
2、要结合学科特点引领孩子们关注生活,体验生活与美术学习的紧密联系,从而培养孩子们观察生活、美化生活的美术意识。
篇7： 美术课心得体会
说到美术，以前这是一个很陌生的词语。因为那时的我们对美术根本就不放在心上，学校只重视我们的文化成绩以至于把美术课都用来给我们上数学课。直到来到了第一师范学院，我们接触了与美术有关的课程。觉得美术离自己很遥远的同时，又觉得美术是一门很深奥的课程，并对此充满了幻想与期待。学校开设了美术这门课程，我开始慢慢的接触美术这门学科，并且逐渐的深入。从最开始的我对美术一概不知，慢慢的知道了如何进行简单的素描，知道了水彩、水粉、美术字、简笔画、国画、纸雕、陶泥等等。
以前上美术课老师也就是要我们随便画画，也不教我们画画的技巧，所以也不是很懂得怎样的去运用。而现在在第一师范这个学校我们的美术课是一点一点的从头教起的，从理论到实践，一边讲解一边实践，学的也快懂得也多掌握的更好。
艺术来源于生活而高于生活。这句话是张容舟老师最喜欢说的。的确在这里，我体会到了：美术，它视觉给我的冲击美，给我的快感美以心灵深处的灵魂美。如水墨画，它给了我对中国五千年历史文化的熏陶；又如西方的油画，它又给了我一些对世界画面的清晰感、真实感。不同的国家不同时代给人的感觉是不一般的。犹如生活中的酸甜苦辣，各有知趣。
还有对于将要作为小学教师的我觉得用处最大的是简笔画。简笔画的好处也有很多，简洁性、生动性、可识性、快洁性等等。它可以运用简单的线条、几何图形组合在一起，形成一幅生动的画，而且特别地简单，又明了。简笔画还很好学，教小朋友也好、教成人也好，都很容易掌握。它的用处也很大，无论是生活方面还是工作方面，都能用到它。它带给我们的好处还有很多……
还接触了美术中别的一些类型，像水墨、线描等，但这些画是比较难一点的。所以想学好美术就要先学好简笔画，因为简笔画是美术中最基本的，练好简笔画在去学习别的画就会简单的多了。
最令我印象深刻的要数银饰。那一次我们那组的伙伴们为美术作业银饰设计而忙到很晚，尽管我的手因为要使铁丝牢固的原因而不小心导致出血了非常疼痛，但我们还是没有放弃因为内心有希望。我们在制作设计的过程中都怡然自得，不管是过程如何艰辛，还是结果怎样，我们都很开心。从完成美术作业的过程中，我懂得了做好任何事情，完成每幅作品，都需要认真的对待，只有用心对待，并且用自己的汗水脚踏实地，才能成功。
美术是一种视觉艺术，在欣赏过程中，经过反复观赏品味，由表及里地感受艺术品的丰富内涵，画中美的动人的艺术形象和色调，不仅能使观赏者得到视觉上的快感，而且可以从它的内容上体验到作品中体现的情绪和思想感情，加深了对社会生活美、艺术美的感受能力，唤起了创造美的意念。因此，了解和欣赏祖国丰富的美术作品，可以使我们认识我国优秀的民族遗产，领会古代艺术美，从而产生爱国主义精神和民族自豪感。
由于长期以来我们都是接受应试教育，中学时代对于美术也没有很深的了解。对美术的了解也仅限于一周一次的美术课，所了解的也只是几幅名画而已，更别提美术鉴赏跟创作了。
我个人觉得在第一师范，经过两年的美术学习，对于我个人的修养和美术知识都得到了很大程度的提高。同时也改变了我一直以来对于美术的观念。以前我总认为美术并不重要，考试也不会考。只有专门学习美术的人才需要认识美术了解美术精通美术。但是现在我发现美术不是画画这么简单，其实美术可以表现很多内容，尽管绝大多数情况我自己都看不懂。
篇8： 美术课心得体会
随着人类社会的发展，美术在社会中的作用越来越大，用途越来越广，与人的生活联系越来越密切。除了绘画、雕塑这些观赏性艺术属于纯美术之外，生活中许多方面都与美术有关。从初中开始接触美术，直到现在从事美术教育教学，我认为：美术教学最重要的是让学生感知美。美术，指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。美术也称造型艺术或视觉艺术。它是利用一定的物质材料，通过造型手段创造出具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为“造型艺术”“空间艺术”。如何巧妙地学习美术，我认为要从如下几个方面入手：
首先，采用实物、多媒体教学与讲授相结合。我们可以利用色彩缤纷、风格各异的绘画及工艺作品深深地吸引和打动了学生，通过直观教学让学生更加直白的进行感受。教师在对这些作品一一讲解的同时，把书中的知识点巧妙地穿插进去。这样更能激发学生的兴趣，既增长了学生见识，又学到了知识，激发了他们学习美术的热情。
其次，要针对性地去制定教学目标。知己知彼，才能百战不殆。就是要求我们首先要弄清学生的学习状况，存在哪方面的问题，针对性地去克服与解决。比如，有的同学技法比较熟练，但是色调的搭配上不是很好，也有的人色彩搭配很合理，但是手法不纯属，因此做不出完美的作品。
再次，美术源于生活，并服务于生活。
让学生从生活中来，到生活中去，是学生学习美术的好方法。学生通过深入生活、观察生活、体验生活，他们的内心会充满对生活的热爱与激情，并急于将它表现出来。教师要启发学生充分调动自身潜能，选取适合表现美的物质材料，经过艺术想象，借助艺术语言表达出自己的审美情趣，尝试用自己的真情实感去创造生活的美。
教学中把美术课程内容与学生生活经验紧密联系在一起，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
篇9： 美术课心得体会
通过认真听取四位教师的授课，受益匪浅。四位老师的课都很精彩、生动。各自有着独特的教学风格。
于洁老师的《画夜景》，根据《美术新课程标准》，《画夜景》一课属于“造型表现”学习领域，即“通过看看、画画、做做等方法，大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。”这节课面对的教学对象是二年级的学生，这一学龄儿童是想象思维最为活跃的时期，他们那快乐的、充满童真、童趣的，不受制约的想象会像火山一样喷涌不止。因此，本课的'教学目标：了解美妙的灯火使我们的生活变的绚丽多彩，感受到现实生活的美好与幸福。使学生了解颜色有深浅的变化，而深浅颜色会使画面产生强烈的对比效果。学习表现夜色的几种基本方法，能运用明亮色和暗色的对比关系来表现美妙的夜色，进而创作出大胆、生动的画面来。
本堂课用回忆想象的方法，进行颜色对比，让学生了解颜色的深浅是对比出来的。用两种方法来表现色彩的对比，用砂纸和油水分离法，认识色彩，提高了学生对色彩的理解，生活中的灯光让二年级的学生感受到了对黑夜的美。让学生体会到了画画用黑色产生了强烈的对比，使画面的色彩更强烈。整节课于老师能放手让学生自己去发现问题，自己去解决问题，在解决问题中，通过注重了对过程的理解，让学生知道为什么。练习中能利用学案，学生学得扎实，师生互动较好，学生作品丰富多彩，对知识掌握牢固，练习适中，课堂效果好。
崔斌老师的《威武的盾牌》是人美版小学美术实验教材第六册中的第六课。盾牌是一种古老的战争武器，它最初的功能是用来防御敌人的攻击的，美术课程标准中提到：“引导学生参与文化的传承与交流”，从这一课中，我们很明显地感受到编者的这个意图。教材向我们传递的信息是从美术角度来阐述的，告诉我们盾牌除了具有防御功能以外，还可以通过盾牌上的动物头图案设计使盾牌增强威武感，给敌人造成心理上的恐惧感，从而削弱敌人的战斗力。本课主要是学习运用夸张、变形的手段来表现动物头图案的威武感。最重要的是通过盾牌这一渠道，共享人类社会的文化资源，让学生了解美术表现的多样性以及它的独特作用，去激发学生积极参与文化传承的热情。
在导入部分崔老师通过创设动态教学启动情景，播放战争场面的录像片，力求营造一种轻松、自由的气氛，通过直观感知，给学生一个强烈的视觉冲击力，感受古代人民的勇敢和智慧，引导师生共同进入良好的参与状态，在不知不觉中进入学习角色。
然后通过学生介绍关于搜集到盾牌的资料，了解盾牌的古今发展史，激发学生积极参与文化传承的热情，激发学生的求知欲。比较是提高观察力的有效方法。通过欣赏动物的头像，请学生分析威武的表现方法，老师创设悬念能吸引学生学习的注意力，并以“悬”牵住学生学习的过程，学生在比较中充分发表自己的见解，通过观察、比较，以及认真地分析，最后自己得出结论，突破了本课重难点。
然后在欣赏丰富的学生作品又一次激发了学生创作的欲望，使学生的思维全面开放，思考能力更广更宽，并从中吸取到了新的美术营养，崔老师的角色就是只点燃鞭炮的小火引，让串串鞭炮爆发出去。通过有序的分工及合作，又进一步锻炼了学生的合作能力，增强了团队精神。
在作品的展评部分，让各组学生上台介绍自己小组的作品，可以培养学生的自信心，并可以通过学生的介绍，在普通的作品中，挖掘学生的闪光点，同时，也能使学生意识到合作的重要性。最后崔老师播放具有战争气氛的音乐，学生手持盾牌，以有力的步伐走向敌人，轮换感受战争气氛。这堂课上完，从学生的作业反映出了他们较强的合作能力与动手制作能力，而且也体现出了他们强烈的创新精神。
陈方凌老师的《我的书包》一课当中没有带领学生分析书中的作品而是直接分析学生自己的书包，从贴近学生身边的物品开始非常贴切学生们的生活，同时让学生初步感受到艺术来源于生活并服务于生活。在课上陈老师在小组中选取出三个最有特点的书包放到讲台前面来。它们的外形不同、色彩搭配有所不同、个别功能也不一样。正因为这些书包设计的非常出色，投资者才愿意投资把它们生产出来。
每个小组领回自己组推选出的书包，回到小组当中去进行研究，研究后每个小组进行简单的汇报。让学生来分析书包的不同，在同学们介绍的时候陈老师不断的肯定和指导他们的汇报。并在关键时刻给与指导和讲解。在学生思想逐步打开的时候，陈老师出示了多种书包的造型，引导学生通过图片中的设计思路，并询问他们给了你什么样的启发。欣赏并感受到在设计中，要考虑到书包的美观性、实用性、合理性、可行性和书包的空间形式、造型色彩和气氛营造等。通过这堂贴近学生生活的课堂所展现出来的作业可真是异常的精彩。
听了朱晓艳老师的《橙色的画》一课，朱老师采用了多种多样的教学方法，学生参与积极，使我受益匪浅，我有以下几点深刻的感受：
1、兴趣是学习的动力源泉
新课程标准中指出美术教育在小学阶段主要是引导学生参与各种美术活动，尝试各种工具和制作过程，丰富视觉，触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣。在教学时，首先抓住学生的视线，让学生对美术学习充满浓浓的兴趣与好奇心，更自然地融入课堂，积极地参与美术活动。
在《橙色的画》一课教学中，朱老师首先用一个小实验调动起学生的好奇心与观看欲望。实验很简单：把红色的颜料和黄色的颜料混合起来涂。学生目不转睛，兴趣浓厚。从实验中很快便发现颜色产生了变化，并观察到由于加入红色的量的不同，颜色还有了深浅的变化。一个小小的实验激发了学生的兴趣，使他们在自然轻松的氛围中就感受到了颜色的变化，水到渠成地接受了“橙色”这个概念。
2、结合实际生活，提高学生审美感受力
让学生自己动手去进行调色实验，只有结合他们的实际生活，通过他们感兴趣的世界，带领他们逐步感受到身边的美。
学生认识了橙色后，如果让学生直接说出对橙色的感受，他们是没有任何情感来源的。对橙色的感受最多停留在明亮上面。欣赏大师的作品，让学生用不同的色彩进行比较欣赏，朱老师现场进行了现场示范（油画棒在棕色卡纸上的风景画），出示以橙色为主的儿童画，使他们一下子感到了原来生活中有这么多美丽的橙色东西和场景就在自己的周围，感受多亲切啊！这时，在教师的引导下便很快能说出自己对橙色的感受：喜悦、温馨、欢快、明亮等等。
学生的这些体会来源于生活，来源于自己的所思所感。不仅提高了自身的审美能力，也激发了他们热爱生活，热爱自然的情感。
3、采用合适的开放式评价
美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助；而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。
在教学评价时肯定了学生的创作，发现了每件作品的闪光点，学生们在课堂上掌握了该掌握的知识，体验感受到了橙色的魅力。
篇10： 美术课心得体会
小学美术新课标带来很多新的理念，它改变了传统美术教学模式，充分发挥学生学习的创造性、主动性，注重培养学生自学能力、合作精神和学习兴趣。在此，说说我对美术新课标的一些体会：
一、新课标引导学习方式的转变：
新课标符合学生好奇的心理，而好奇是创造的美妙前奏，它是激发学生求知欲、进行创造性活动的原动力。新标准强调“对学生作为一个人的素质培养”，培养其“创新意识，以及良好的个性品质??进一步解决实际问题的能力”――不要小看后面这几个字的变化，它包含的意义是相当重大的。
新课标的理念是关注每一位学生的发展，关心每一位学生，使他们在课堂上都能生动活泼、健康发展，把老师与学生合理地融为一体。新课标让美术学课成为活动的课堂、再创造的课堂，给学生创造一个广阔的思维空间。
二、新课标注重培养学生动手能力和自信。
新课标注重让学生操作，培养学生的创新能力，为学生提供了许多实践操作的机会。教学过程中让学生的操作与思维联系起来，使新知识在操作中产生，创新意识在操作中萌发。通过动手，学生们发现自己也是一个创造者。
三、新课标紧密结合生活创设情境教育，培养了学生的创新意识。
情境教学是本教科书的一大特色。新课标让学生们从生活经验和客观实际出发，在研究现实问题过程中学习、理解、发展。使学生在情感、态度、价值观等方面有了全面健康的发展。
四、新课标注重培养学生的语言表述和组织概括能力。
新课标的知识面范畴很广，增加了开放性及探索性的研究，真正体现了素质教育的现代教育观。我深深明白了课标编写者是要逐步培养学生的语言组织和归纳能力，提高学生的综合素质，让学生在学习过程中，体验意会与言传的必要性，通过对知识的文字语言描述，同学们看法、思维交互推进，完善了自我认识。
总之，新课标体现了课堂教学是从多方位、多角度促进学生全方面的发展。学生的情感、态度、价值观等方面的培养和能力的发展是更为重要的，它留给学生的是拥有一种精神、一种立场、一种态度、一种不懈的追求。其真正的精华在于促进学生知识、能力、态度及情感的和谐发展，变“教科书是学生的世界”为“世界是学生的教科书”，变“教教材”为“用教材”。
篇11： 美术课心得体会
评判课堂教学方法的优劣，仁者见仁，智者见智。所谓“幸福的家庭大多相似，不幸的家庭各有各的不幸”，美术欣赏课亦然，不成功的课堂教学往往各有各的误区。
一、“专业课”与“故事会”
分析美术作品，特别是绘画作品，构图、造型、色彩、笔触、肌理这些是重要途径。但如果在欣赏课中对着一群没有受过专业训练的学生，一讲构图就必谈“三角形、s形”，一讲色彩就必分析“环境色、光源色”，甚至对着光溜溜的印刷品大谈“色层厚雹肌理丰富”，这种“专业课”可能只有美术专业的学生才会听得津津有味。即使教师分析得头头是道，无懈可击，学生也只会听得云里雾里，索然无味。这种忽视学生实际接受水平的教法说得难听点就是“对牛弹琴”。久而久之，美术作品在学生眼里变得深不可测，高不可攀。必然会大大挫伤学生的积极性，从而影响教学效果。
与此相反，有的教师低估了高中生以自己的眼光分析、鉴赏甚至批评美术作品的能力，在教学过程中对艺术家的生平津津乐道，甚至以一些秘闻轶事来招徕笑声，哗众取宠。分析作品却三言两语，一笔带过。这种主次不分，不求质量，只求热闹的“故事会”式教学只是让学生走近了作品，而并没有进行剖析，学生当然无法发表对作品的见解，也无从获得欣赏作品的能力。
“专业课”型的失误，在初涉教坛的教师中最常见，这种想当然的“专业惯性思维”缺乏扎根的基础，由于其模式化的分析也限制了学生通过其他途径来欣赏作品。“故事会”式的失误，是对学生能力的低估，也是对学生学习惰性的一种迁就，它虽然开阔了学生的眼界，却无助于尖锐洞察力与犀利分析力的形成，使作品分析流于表象而无法触及实质。
二、“标准答案”与“模糊区域”
有些教师在作品分析中往往坚持课本或自己认同的一种观点，通过不断的暗示、诱导，使学生抛弃自己的观点，而步入教师铺设的标准轨道，这无疑是给作品贴上了标签，也影响了学生创造能力的培养与发挥。美术欣赏课是门特殊的学科，颇有点“纸上谈兵”的味道。既然是欣赏课，欣赏的过程中必然有争论。任何一件美术作品在不同的人看来可能有不同的评价，即使是同一个人，对同一件美术作品在不同时间、不同环境、不同形式的展现中也可能会有不同的评价。而“标准答案”型的教学方法已经在与美术欣赏课相似的语文教学中遭到质疑，因此在美术欣赏课中应坚决抛弃。
与此同时，美术欣赏课也有一片“模糊区域”，教师在分析诸如抽象作品、意象作品、印象派、后印象派等流派作品时往往束手无策。用什么方法来构建通向这些作品的桥梁呢？是美术史为这些风格流派所下的概念定义，还是课本上简单笼统的描述？是艺术家生平中的怪异举止，还是拍卖行中创下的惊人天价？甚至幼儿班小朋友也能画的言不由衷的调侃？如果教师把这些作为构建桥梁的主要材料，这座“桥”多半是建不起来的，学生就不可能有达到“彼岸”的可能。“标准答案”与“模糊区域”在教学中的出现，是教师自身艺术观念的迷失。前者缺乏宽阔的包容心，后者缺乏深邃的洞察力，而学生本来随欣赏而来的鲜活的思维、独到的见解也由于得不到支持而逐渐冷落，甚至销声匿迹了。
三、多媒体的误导
多媒体搬进教室，确实让人吓了一跳。看着银幕上的字又蹦又跳，又会唱又会伴奏，课堂教学一下子有了新的面貌，许多教师以为找到了欣赏课的捷径。实事求是的说，多媒体技术拥有得天独厚的优势，他容量大，表现力丰富，操作方便。如果应用得当，不失为教学中较好的辅助方法。但多媒体只是一种技术，它无论多少先进，评判它在课堂教学中所起的作用的标准只有一条：即教师如何合理运用，以达到较好的教学效果。有些教师制作的多媒体课件可以用事无巨细来形容：本来写在黑板上的板书都已事先刻录在内；一些要提问的问题也被精心设置在内，并配上回应学生回答的音响效果；映在银幕上的文字也以各种方式变换着自己的形状与颜色……于是，教师只要鼠标轻点，教学过程便在银幕上演。许多教师认为制作一个课件是一件一劳永逸的事。但在华丽的银幕背后，教师可能忽略了一个重要现象――一个不变的课件是并不适合不同班级同样使用的。因为学生特点、教学情景是不同的。教师如果忽视具体情况，整堂课其实是被多媒体牵着鼻子走，教学活动其实也就成了为多媒体的存在而存在，从而偏离了教学目的。对多媒体认识上的误区是一个时髦的误区，也是一个难以割舍的情结。
但我们在初学画时便明白一个简单的道理：一张画上某个精彩的细节或漂亮的颜色，只有在符合整体时，它才是合理的，有生命的，这个道理也同样适合于多媒体在教学中的作用。鉴别误区是为了坚持正确的方向，坚持因材施材、因需施教，最终达到理想的教学效果。
篇12：小学美术编纸条课件
一、教材编纸条分析
编纸条又称纸条穿编，是运用经纬构成的基本原理进行简易的编织操作实践活动，是儿童工艺美术教学的传统课题之一，编纸条属于设计·应用学习领域。提、压是编织的基本构成原理。编纸条是选用不同颜色的经(纵向)纬(横向)纸条，运用“提”、“压”的编织方法去表现纹样。编纸条具体讲：“提”是使“经”上浮，而“纬”则下沉，被遮挡;“压”则与之相反，即“经”压于下，“纬”则浮于上。设计、制作时，编纸条根据纹样形象的需要安排“提”、“压”的不同数目，去实现纹样表现要求。为了降低难度，本课的基本编织要求是采用“一提一压”交错编织的方法形成各种格状纹，是本课编纸条制作的起点。
编纸条的辅助制作说明：
1.剪经条时，不能剪断两端纸头，这样剪好经条后仍能保持整张纸的外形，方便以后的穿编过程;
2.纬条可用2种左右不同颜色的纸条;
3.经条可有形状变化，纬条保持直线长条状不变。
4.整理作品时要粘牢纬条两端，以防作品周边散开。
教材左页主图由四幅作品组合而成，都使用了最基本的“一提一压”的穿编方法。虽然都使用了同一种颜色的经条，却因为纬条的颜色数量由一种逐步增加到三种而呈现出有趣的变化过程，并且产生了冷暖色调的效果对比。总之要运用已知的色彩搭配规律使作品达到令人满意的视觉效果。
在“一提一压”穿编方法的基础上求新求异，体现了培养学生创新思维的时代要求。教材右页的作品做出了有益的尝试。归纳起来，可在以下方面追求创新：
1.纬条的变化：(1)改变纬条的宽度，产生横向的线的疏密、面的粗细的对比。(2)选用不同材质制作纬条，产生材质特征上的对比。
2.经条的变化：(1)改变经条的形状，可有直线形、折线形、弧线形等类型，产生线条曲直的对比。(2)改变经条的宽度，产生纵向的线的疏密、面的粗细的对比。
3.穿编方法的'变化：改变提压次数，如二提一压、一提二压等。这样作品可呈现两种类型：(1)抽象型，确定提压次数进行有规律的穿编。(2)具象型，先设计一个简洁的具象造型，再根据纹样形象的需要安排“提”、“压”的不同数目进行穿编。
在将编纸条工艺运用于实用装饰时，就需考虑作品的形状、尺寸必须适合于装饰部位。比如杯垫的形状以圆形居多，书签一般为长方形，长度约12cm左右。包书纸的尺寸要求比较高，要刚好适合子书本的长度、宽度和厚度。
二、教学目标
◆掌握编纸条的基本制作方法、技能，能制作出一件编纸条作品。
◆了解穿编工艺的形式美法则及构成的基本原理。
◆培养耐心、细致的良好工作习惯。
三、教学思路
本课教学内容操作性很强，教学活动方式因学生认知程度、制作内容的定位等因素而异。本课教学思路是：如何认识制作原理，怎样掌握方法，怎样求新求变。
教学过程可作如下安排：欣赏探究一发现方法一创造表现一交流评价。
先出示贺卡或包书封皮等实用范作引导学生欣赏，感受构成的形式美感，引发学生对穿编工艺的探究欲望。接着欣赏以“一提一压”穿编方法制作的范品，再让学生自学制作方法和步骤。可结合简单的尝试练习，师生交流并解决制作技能和其他问题。在掌握了“一提一压”编织方法的基础上，引导学生拓展、创新{}j作方法。运用一些范作展开讨论和交流。认识到可从纬条、经条、编织方法这三个方面的变化求新意。通过比较实用范例中编纸条作品的尺寸和形状，讨论编纸条作品还可以用在哪里。学生作业可采用独立{}i作的方式完成。作业评价应让学生感受成功的喜悦。
四、教学选择
可根据地域和学生的实际情况，灵活调整教学指标。条件不足的学校可以掌握、制作出一件“一提一压”编织方法的作品为目标。条件较好的学校可在此基础上再延续安捧活动。如三个课时的安排方法：制作一件“一提一压”编织方法的编纸条作品一制作一件方法创新的编纸条作品一制作一件实用的编纸条作品。
五、教学建议
1.教师应出示范品给学生观赏。范品幅面尽量大一点，正、背面的色彩都应明快、清晰，因为在了解构成方法时有必要利用正、背面对照来印证。
2.在编织过程中，要把纬条之间的间隙尽量缩小，使得作品纹样密实、美观。
篇13：美术课听课心得体会
转眼之间，两个月的实习期即将结束，回顾这两个月的实习工作，感触很深，收获颇丰。这两个月，在领导和同事们的悉心关怀和指导下，通过我自身的不懈努力，我学到了人生难得的工作经验和社会见识。我将从以下几个方面总结美术学岗位工作实习这段时间自己体会和心得：
一、努力学习，理论结合实践，不断提高自身工作能力。
在美术学岗位工作的实习过程中，我始终把学习作为获得新知识、掌握方法、提高能力、解决问题的一条重要途径和方法，切实做到用理论武装头脑、指导实践、推动工作。思想上积极进取，积极的把自己现有的知识用于社会实践中，在实践中也才能检验知识的有用性。在这两个月的实习工作中给我最大的感触就是：我们在学校学到了很多的理论知识，但很少用于社会实践中，这样理论和实践就大大的脱节了，以至于在以后的学习和生活中找不到方向，无法学以致用。同时，在工作中不断的学习也是弥补自己的不足的有效方式。信息时代，瞬息万变，社会在变化，人也在变化，所以你一天不学习，你就会落伍。通过这两个月的实习，并结合美术学岗位工作的实际情况，认真学习的美术学岗位工作各项政策制度、管理制度和工作条例，使工作中的困难有了最有力地解决武器。通过这些工作条例的学习使我进一步加深了对各项工作的理解，可以求真务实的开展各项工作。
二、围绕工作，突出重点，尽心尽力履行职责。
在美术学岗位工作中我都本着认真负责的态度去对待每项工作。虽然开始由于经验不足和认识不够，觉得在美术学岗位工作中找不到事情做，不能得到锻炼的目的，但我迅速从自身出发寻找原因，和同事交流，认识到自己的不足，以至于迅速的转变自己的角色和工作定位。为使自己尽快熟悉工作，进入角色，我一方面抓紧时间查看相关资料，熟悉自己的工作职责，另一方面我虚心向领导、同事请教使自己对美术学岗位工作的情况有了一个比较系统、全面的认知和了解。根据美术学岗位工作的实际情况，结合自身的优势，把握工作的重点和难点， 尽心尽力完成美术学岗位工作的任务。两个月的实习工作，我经常得到了同事的好评和领导的赞许。
三、转变角色，以极大的热情投入到工作中。
从大学校门跨入到美术学岗位工作岗位，一开始我难以适应角色的转变，不能发现问题，从而解决问题，认为没有多少事情可以做，我就有一点失望，开始的热情有点消退，完全找不到方向。但我还是尽量保持当初的那份热情，想干有用的事的态度，不断的做好一些杂事，同时也勇于协助同事做好各项工作，慢慢的就找到了自己的角色，明白自己该干什么，这就是一个热情的问题，只要我保持极大的热情，相信自己一定会得到认可，没有不会做，没有做不好，只有你愿不愿意做。转变自己的角色，从一位学生到一位工作人员的转变，不仅仅是角色的变化，更是思想观念的转变。
四、发扬团队精神，在完成本职工作的同时协同其他同事。
在工作间能得到领导的充分信任，并在按时完成上级分配给我的各项工作的同时，还能积极主动地协助其他同事处理一些内务工作。个人的能力只有融入团队，才能实现最大的价值。实习期的工作，让我充分认识到团队精神的重要性。
团队的精髓是共同进步。没有共同进步，相互合作，团队如同一盘散沙。相互合作，团队就会齐心协力，成为一个强有力的集体。很多人经常把团队和工作团体混为一谈，其实两者之间存在本质上的区别。优秀的工作团体与团队一样，具有能够一起分享信息、观点和创意，共同决策以帮助每个成员能够更好地工作，同时强化个人工作标准的特点。但工作团体主要是把工作目标分解到个人，其本质上是注重个人目标和责任，工作团体目标只是个人目标的简单总和，工作团体的成员不会为超出自己义务范围的结果负责，也不会尝试那种因为多名成员共同工作而带来的增值效应。
五、存在的问题。
几个月来，我虽然努力做了一些工作，但距离领导的要求还有不小差距，如理论水平、工作能力上还有待进一步提高，对美术学岗位工作岗位还不够熟悉等等，这些问题，我决心实习报告在今后的工作和学习中努力加以改进和解决，使自己更好地做好本职工作。
篇14：美术课教学工作总结
美术课教学工作总结
转眼间，又放假了，回顾这个学期的工作，八个字：尝试、挑战、充实、圆满。
尝试：网路、美术、动漫、教学、活动。
没有想过取得什么样的奖励只是一次大胆的尝试：动漫验收，领导满意，这些虽没有一个证书，没有一份成绩单，但我感觉到一学期总算没有让我自己荒废，很充实很快乐。
挑战：加强学习提高素质
“学海无涯，教无止境”只有不断地充电，才能维持教学的活力。
教学之余，我除认真参加学校及教研组组织的各种政治业务学习外，还自学信息技术方面的知识，提高业务能力。同时阅读了教育教学刊物，从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短。从而使自己更好地进行教育教学工作上能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。
充实：任劳任怨，完成学校其他工作
本学期学校开展了一系列的活动，学校整体的，少先队的、艺术教育的等等，对于学校的工作我尽最大的努力完成的更好，基本能够做到任劳任怨，优质高效。
圆满：加强反思，及时总结
反思本学期的工作，在喜看成绩的同时也发现在工作中存在的.一些问题。如：创新的太少，甚至部分内容不被大家认可等。
总之，我所享有的收获我会用在今后的工作中，我所碰到的问题我要认真反思想办法解决。今在此作一番总结，以便择优汰劣，取长补短以待来年教学水平更上层楼。
还是老话：一种挑战，也是一种机遇。我会去挑战的。
篇15：美术课教学设计
教学目标：
目标1：通过教学，使学生了解盘子的 文化，种类，制作工艺等。
目标2：通过教学，培养学生掌握在盘子上的绘画技巧，装饰一个美丽的盘子。
目标3：培养学生想象力和创造力，激起美化生活的情感。
教学重难点：
重点：学会用合适的 图案装饰盘子。
难点：大胆想象，装饰盘子独特有创意。
学习材料准备：
课本、水彩笔、轻黏土、剪刀、盘子、卡纸、双面胶、多媒体
教学环节:
一、引出课题
1、情景导入，白瓷盘和花盘去竞选盘子选美大赛，白盘子需要设计师设计一件漂亮的新衣服，请同学们来帮忙！
2、板书课题：盘子上的美
二、探究新知
1、了解盘子的文化，分别欣赏汝瓷、钧瓷、还有牡丹瓷的图片，了解它们的历史和风格特点（出示课件）
2、欣赏课件
提问：说出你的发现？看看它们在 构图上有 什么不同？
3、介绍对称式和均衡式（放课件）
4、欣赏课件
提问：挂盘的具体形状一定是圆形的吗？
5、观察探究
（放课件）问：这些挂盘运用了哪些材料进行装饰？
6、师范创作挂盘的步骤：
（1）、准备材料
（2）、铅笔画出轮廓
（3）、勾线
（4）、上色装饰
三、布置作业：
以小组为单位来设计出不同的挂盘。
作业要求：
a) 主题突出，颜色鲜艳，构图饱满。
b) 用不同工具和材料学添画、拼贴方法装饰。
四、展示、评价
游戏：布置盘子选美大赛，让学生设计漂亮有个性的盘子作品进行展示，学生自评互评出最受欢迎的作品。
五、拓展延伸
（1）、说说这节课你有什么收获？
（2）、我们要学会用眼睛去发现美。
教学反思：
艺术挂盘，是一种极具有观赏性、装饰用的工艺装饰品。让学生白盘子设计成艺术挂盘，既可以让学生学会运用“适合纹样和均衡纹样”，感受“美术与生活”的 关系，还 可以培养学生欣赏美和创作美的能力。在我执教的 这一课中，我 深刻地体会到：生活是创造美的源泉！
在课堂中，我围绕“对称式”和“均齐式”的构图方式引领学生欣赏了大量古今中外的精美挂盘图案，体会挂盘装饰的美感，并指导学生使用明快的色彩和夸张、变形的手法，把人物、动物、风景、植物等有机地结合在挂盘图案中，设计一个独特的挂盘。学生们都热情地参与课堂活动中，课堂气氛非常活跃，学生的创作热情高涨，学生作品丰富多彩。
有待改进之处：
教师在欣赏作品上所占用的 时间稍微多了 一点，因此学生作业时间不足，作品评价环节有所欠缺。
篇16：美术课教学设计
一、课业类型：
设计、应用
二、教材分析：
请柬，俗称请帖，是为邀请宾客而发出的书面通知。请柬既是我国的传统礼仪文书，也是国际通用的社交联络方式。请柬在社会交际中被广泛应用。一些公务活动包括召开较隆重的会议需要请柬，人们在结婚、祝寿、生育或举行其他庆典活动时，为邀请亲友赴宴或与会，也常常需要请柬。发请柬是为了表示对客人的尊敬，也表明邀请者的郑重态度，所以请柬在款式和装帧设计上应美观、大方、精致，使被邀请者体会到主人的热情与诚意，感到喜悦和亲切。本课是一堂贴近学生生活，培养学生美术应用能力及立体造型能力的手工课。
教材中有五个内容。左边五幅不同的请柬，让学生感受针对不同场合对象要使用不同形式的请柬。另一页有三个基本内容――请柬的文字格式、请柬的四种样式以及四张不同风格的学生作品。文字格式告诉学生请柬有一定格式，不能随意乱写。同时旁边展示了四种不同的请柬样式，使学生明白，规整的文字格式不能改变，但可以在请柬的样式上大胆想象，帮助学生完成请柬的个性化设计制作。右下角的照片充分印证了请柬在生活中的用处。
三、课时安排：
1课时。
四、教学目标：
1、了解请柬文化，认识请柬的作用和特点。
2、掌握请柬的基本设计方法，结合请柬设计的基本知识，尝试设计制作一张完整而又别致的请柬。
3、通过活动，引发学生对设计实践的兴趣，激发学生创造美的愿望，提高学生在人际交往方面的能力。
五、重点、难点：
重点：学会请柬的基本设计制作方法。
难点：能制作功能明确、富有创意的请柬。
六、课前准备：
（学生）课前寻找、搜集一些请柬，彩笔、彩纸、剪刀、双面胶或胶水。
（教师）请柬的相关资料，多媒体课件或不同请柬的实物。
教学过程：
1、导入课题。
（1）师：老师想邀请一些亲朋好友来参加一个家庭喜宴，想用一个礼貌周到的方法通知他们，用什么方式比较合适？
引出――请柬。
（2）学生回答，教师小结：恩，送请柬的方法比较不错。
（3）师：请柬在生活的交往中起到什么样的作用？
学生汇报交流，师补充：请柬俗称请帖，是为邀请宾客而发出的书面通知。请柬既是我国的传统礼仪文书，也是国际通用的社交联络方式。用送请柬的方法显得礼貌而又郑重，又能让你的客人感受到你对他们的尊重。
师：生活中在什么场合我们会用到请柬？
一般用于联谊会、与好友交往的各种纪念活动、婚宴、祝寿、诞辰或重要会议等。
（4）师：今天我们就来学习请柬设计，揭示课题：《请柬设计》。
2、研究学习。
（1）师：在我们设计请柬之前，我们首先要了解一下，请柬应具备哪些要素。
课件示一张请柬。
标题写在上面或封面上，如“请柬”、“请帖”。
被邀请人的姓名及称谓。要顶格写清被邀请单位名称或个人姓名，个人姓名后要注明职务或职称，如**先生，**女士。
正文另起一行，前面空两格，写明活动的时间、地点、内容。
正文是请柬的主体，要写明受邀请人的姓名，拟举行的活动名称，活动的时间、地点及注意事项等。要尽量做到用词准确、精练、恳切、得体。落款写在下方，由发柬者署名，再另起一行注明日期。请柬写好后，最好提前一段时间发出，以便受邀者安排时间。
（2）师：现在我们再来了解一下请柬的主要的几种形式。
课件出示。
单页式、双页式、异形式、一版成型等。
3、欣赏作品。
（1）欣赏范作：
①国务院请柬；
②音乐会请柬；
③儿童游乐园开幕请柬。
提问：这三张请柬在设计风格上有什么不同？
生汇报交流。
师补充：国务院的请柬简洁明了，体现大国风范；音乐会的请柬内容突出；儿童乐园的请柬设计活泼有趣，体现出了童趣。
教师小结：所以我们的设计的请柬的形式与内容、装饰和风格都要和谐统一。
4、设计制作。
欣赏范作。
学生分析讨论请柬的制作方法。
5、学生设计制作。
（1）教师提出要求：
为自己的生日聚会或艺术节活动、画展等活动设计制作一张请柬，内容与形式统一，富有创意。
学生制作，教师巡视辅导。
6、评价、交流。
鼓励学生大胆展示，介绍自己的作品。
篇17：美术课教学设计
教学目标
[德育目标]：回忆在游乐场的美好记忆，感受游乐场的欢乐气氛，激发学生热爱生活，敢于挑战的勇气。
[智育目标]：了解自己在游戏场里玩过的游乐项目和游乐器材的造型。
[素质发展目标]：用绘画等造型形式表现儿童游乐园的场景。
教学重点难点
[教学重点]：能够表现游乐场的部分场景。
[教学难点]：能够与同学合作完成作品创作。
教学准备
课件
教学目标
[德育目标]：回忆在游乐场的美好记忆，感受游乐场的欢乐气氛，激发学生热爱生活，敢于挑战的勇气。
[智育目标]：了解自己在游戏场里玩过的游乐项目和游乐器材的造型。
[素质发展目标]：用绘画等造型形式表现儿童游乐园的场景。
教学重点难点
[教学重点]：能够表现游乐场的部分场景。
[教学难点]：能够与同学合作完成作品创作。
教学准备
课件
一、导入
1、组织教学。
2、导入新课：
（1）师生谈话；
（2）模仿声音的游戏
a、流水的声音
b、笑声
c、紧张、激动、兴奋时发出的声音
d、喧闹的人声
e、游乐场的声音
（3）小结：游乐场里充满了欢乐的声音。
二、新授：
1、师生谈话：
（1）你玩过那些游戏？哪个游戏最刺激、最有趣、最能证明你的勇气，把它介绍给大家。
（2）和同学交流一下自己的经历和感受，把欢乐带给大家。
2、教师将学生收集的游乐场的照片展示在黑板上。
3、教师引导学生欣赏书中的学生作品，指导学生从色彩上进行细致分析。
小结：不论是绘画作品，还是手工制作，都通过鲜艳的色彩、强烈的动感和欢乐的小朋友，让我们感受到无比的欢乐。
4、教师演示“星际秋千”的画法：
①画出伞形的顶棚；
②添画座椅；
③对“星际秋千”进行装饰。
5、教师创设情境：大家一起建造一个真正属于我们的游乐场。
教师演示制作立体的游乐设施：“过山车”
①将一条细长的卡纸经过盘绕制作成过山车的轨道；
②制作支架；
③将制作好的车厢粘在轨道上。
④把做好的过山车安装在“场地”上。
6教师提出作业要求：用绘画等形式表现儿童游乐场，或与其他同学合作制作一个立体的游乐场。
教师巡视指导。及时点评。
7、将学生作品展示在“游乐场的场地”上，进行师生评价。
8、教师小结：我们在游戏中享受快乐，同样在创作中也同样能够体验无限的快乐，希望大家能够更善于用美术的眼光来感受生活，做一个美的创造者。
教学反思：
本课学习要求是让学生用绘画形式表现儿童游乐园的场面，对我们四年级学生而言游乐园并不陌生，但更神往世界有名的儿童乐园――迪斯尼乐园，虽然没有去过，那也从电视里也见过，所以这幅画要求学生想象完成，神秘的城堡、旋转木马、摩天轮等等，红、黄、蓝、绿、紫等各种鲜艳的色彩，更是体现出游乐园的梦幻。学生将科幻的场景与本课相结合，不仅从游戏的角度表现了梦幻之国，更从未来的角度表现的梦幻之国，成为一幅幅充满童趣的科幻绘画作品。
篇18：美术课教学设计
教学目标：
1、能用自己喜欢的方式表现数字的变化。
2、能根据数字的形状进行联想，创造出信的绘画形象。
3、在学习活动中体会助人为乐的含义。
教学重点与难点：
重点：课件、数字卡片、图形范作。
难点：绘画工具、泥工工具、纸工工具以及其它学生自选工具。
教学准备：
教具：课件、数字卡片、图形范作。
学具：绘画工具、泥工工具、纸工工具以及其它学生自选工具。
教学过程：
一、体会数字特征：
导入：老师给大家带来了几位朋友，它是大家非常熟悉的（出示数字卡片）
你们看，他们不仅可以帮助我们学习，还可以变魔术呢？
1、采取抽签的形式把数字0-9分成10个小组，每个组选出组长一名，并为本组抽出相应的数字牌。
2、教师先趣味化介绍一个数字：我是9，我有圆圆的大脑袋，扎着一根小辨，你看我美吗？分组讨论该组数字的外形特征。
3、每组介绍该组数字的特征。
二、感受数字变化，激发对变形的兴趣。
1、课件演示，情景渐入
动物王国召开聚会，通过介绍动物出场利用课件演示“2”的变化。
①蛇逐渐游动，变成“2”定格，师问：变成什么？（贴出卡片） →2（引导由形变为数字方式。）
②将定格的“2”逐渐变成鸭子，师问：像什么动物（贴出卡片）2→
③鸭子头转动，逐渐变成“6”。“6”（引导由数字变形的方式。）
2、通过添画变化体会
游戏：猜猜我是谁？
课件演示长颈鹿隐藏部分，添画成完整动物形象。（引导将“数字形”添画成数字方式。）
三、拓展思维，合作交流，体验各种形式变化的乐趣。
1、小组讨论：讨论：除了用画的方法还可以用什么方法变化成数字。
2、教师提出建议：用不同材料和方式表现数字的变化，可以画，可以物体组合或动作表现等形式，有一个新方法，就可以得到一只聪明的蓝猫标志。
3、组内自由讨论：确立几种具体的表现方法（如体态表示，物品表示。）
4、学生尝试表现：教师参与其中交流，共同体会变化的乐趣。
四、展示成果，体验成功的乐趣
1、数字登台亮相，开展游戏。
2、以填空的方式展示出其它数（按自然数的排列顺序），间隔的展示变化后的数字上台，为空白处的数字进行填空。提供变化后的一个数字，并邀请其它数字进行。
3、找朋友。数字之间自由组合，产生新数。如2和1，组成21。
4、简单计算。师出示制作的加减符号，让学生组成简单算式。
五、拓展思维：
展示丰富的数字画和字母画，拓展学生思维。（课件或范作展示）
六、教师小结：
我们今天和数字交了朋友，做了游戏，同学们也帮助数字变了魔术。生活中还有很多的东西可以变化出美丽的图形，只要你们做个有心人，就能找得到。
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