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篇1：声乐教学的情感培养策略论文
声乐教学的情感培养策略论文
摘要：声乐教育是高校音乐教育的重要组成部分。作为音乐教育的核心和关键，必须不断完善教学模式，不断完善培养优秀人才的新战略。声乐教学应寻求一种新的模式。传统的教育模式不能很好地适应新颖的社会需求。因此，我们必须在实际的发展过程中不断探索和完善声乐教育教学模式，顺应社会发展的趋势和新时期音乐方面就业市场的需求，使学生毕业之后能够在激烈的音乐市场竞争中展现竞争力。
关键词：声乐教学；情感教育；重要性；教师的情感驱动
一、在声乐教学中培养情感的意义
在探索现代声乐风格的过程中，只有培养学生的情感，才能进一步培养学生的歌唱风格的科学表现。声乐表演中最基本、最重要的技能是“声音”。因此，在声乐中表达情感时，要注意声音的技巧。更准确地说，声乐表演的内涵要更加丰富。它是静态和动态的结合，需要学生能够区分不同层次和歌唱水平的差异。情感的培养将有助于培养学生歌唱的科学性。
二、声乐教学情感的培养
（一）开展情感教学
每部音乐作品都是融入作词、作曲人员在特定时代背景下的思想意识和情感因素。每部音乐作品都是创作者用音乐形式在述说着内心的情感。因此高校声乐教学必须遵循这一规律中，必须认识到情感的内涵和艺术魅力，必须进行情感教学。中国声乐音乐文化强调情感的表达，无论是古代音乐还是现代音乐表演，丰富的情感都是传承。我们都知道，中国有很多民族。不同文化的发展有其独特的风味，这使得民族音乐文化不同。虽然不同民族的音乐形式有不同的特点，但每一种音乐都表现出一种非常清晰的情感。声乐从古至今都重在情感的表达，并将丰富的情感代代传承。我们都知道，中国有很多民族。不同文化的发展有其独特的风味，这使得民族音乐文化不同。虽然不同民族的音乐形式各有其的特点，但无论形式如何表现出的情感都是感人至深的。因此，情感融入声乐教学的前提是重视情感教学，学生通过情感体验，能够顺利融入音乐作品，用心灵感受民族声乐的独特魅力。教师还可以介绍音乐创作的历史背景和社会背景，有利于学生对音乐作品有更全面的理解，逐渐引起情感共鸣，学习效果将会非常明显。
（二）激发高校生的感知潜能
因为每个学生都是独立个体，他们在个性、兴趣、认知水平和文化水平上都有一定的差异，而高校学生对声乐的感知能力也是一样的。但不可否认的是，无论高校学生对声乐的感受如何，这些都是他们对音乐的认知。人们对音乐的欣赏从不局限于空间和时间。在此基础上，高校的学生在现代生活中仍能欣赏到声乐的美。例如，在声乐课，老师可以让学生有代表意义的民族音乐欣赏，之后结合教学内容问学生问题，这些问题应该包括歌曲的社会背景，歌曲中显示的丰富情感，民族音乐有什么特点？你从这些民间音乐欣赏到什么？通过这一系列的问题，我们可以极大地激发学生的'感知能力，让学生分组讨论和分析，从而提高他们对音乐的感知，增强他们对音乐的理解。在高校声乐教学过程中，教师不仅要善于引导学生对音乐的欣赏，而且要通过这些作品，如音高、节奏、通气等，为学生提供技术指导。通过声乐教学，可以有效地提高学生的认知水平，掌握音乐技能。在高校声乐教学中引入情感教学，可以帮助学生真正感受到音乐的魅力，并受到其影响，从而进一步学习声乐知识，提高他们的文化素养和音乐水平。
（三）完善师资建设与教学设备
教师是高校声乐教学的指导教师。教师的专业素养直接影响着课堂教学的效果。教学设备是高校学校声乐课堂教学中衔接理论与实践的重要教学工具。它将直接影响学生的课堂理论对实践技能的转换效率和有效性。如何提高教师的建设和教学设备，更好地为高校的声乐教学服务?首先，加强教师专业培训力度，完善高校声乐教师培训体系。他们也必须做好自己的工作。在准备课程时，教师应该明确音乐和文学的异同，包括民族文化、民族音乐实践技能，强调音乐表达能力和权力，并找出不同形式的音乐之间的异同，以便学生可以直接理解音乐。作为一种多元化、多种形式的声乐教学和声乐技能交流活动、课程等知识创造的声乐训练活动、专业知识和技能，以提高教师的水平，从而更好地为学生服务，提高学生的审美能力和专业修养。二是完善的声乐教学设备。例如，我们需要更新声乐教学设备、声乐教学过程等教学设备，为学生提供更丰富、更直观的教学资源，帮助学生更好地理解声乐知识，掌握相关的声乐技能。
三、结语
综上所述，只有在声乐教学中引入情绪训练，重视情感教学方法，通过学生和老师的共同努力，在教学过程中，教师不仅要教授学生的声乐表演技巧和技能，还要教学生如何将自己的情感融入作品中，使学生在学习过程中提高自己的审美能力和对音乐的感知能力，使声乐艺术更生动、更有吸引力。创造一个特定的情感环境，让学生感受到同样的情感，对乐曲精神内容的最大限度理解。情感培养教学方法为学生的声乐表演注入了新的活力，并带来了一种新的思维方式。因此，有必要将情感训练融入声乐教学中。
[参考文献]
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[3]徐冰.关于声乐艺术中“声”与“情”关系的哲学思考[J].北京首都师范高校,2005.
篇2：情感培养与声乐教学论文
情感培养与声乐教学论文推荐
一、教师在情感培养中的作用阐释
情感是歌唱的灵魂，深刻生动地表达歌曲情感是声乐演唱的最终目的。完美的歌声不仅包括音乐旋律美、音色美和音色变化美，而且还包括丰富的情感色彩美，人们在演唱歌曲时只有以正确的歌唱技巧准确地把握歌曲情感，才能生动地演绎作品的思想内涵，才能创造出完美的艺术形象。声乐教学是一种情感艺术，每一位声乐老师都应该重视情感在声乐教学中发挥的独特作用，积极培养自身良好的情感素养。所以，声乐教学是一个包含理论教学、技巧教学、情感教学等丰富内容的特殊教学过程，在这个过程中，教师是教学的主导，对学生歌唱技巧的培养、情感的激发起着决定性的作用。具体来说，在理论教学中，教师主要通过系统的理论讲解使学生从乐理知识上了解和认识歌唱的器官及器官各部位之间的协调和配合机理，为下一步歌唱技巧教学做理论准备；在技巧教学中，教师通过科学的实唱练习使学生感受歌唱的气息、音色、节奏、旋律，使学生从实践中掌握歌唱和协调歌唱器官的技巧；在情感教学中，教师不仅要以恰当的情绪引导和激发学生情感，寓情于景，使之正确把握歌唱情境，而且还要加深学生对歌曲本身内在情感的体会。长期以来，我国声乐教学中普遍存在着“重声轻情”的现象，许多学生虽已掌握演唱的方法和技巧，但却不知道该如何表现声乐作品的思想情感。声乐表演是一个二度创作的过程，如果演唱时只是毫无情感机械的将旋律、节奏演唱出来，那么这种歌唱就违背了音乐表达情感的宗旨和目的，既无法引起听众的情感共鸣，更无法对作品进行二度创作。在声乐教学中，由于每个学生先天禀赋的不同，教师不可能使每个学生的声音训练都达到最佳水平，但学生的情感表达却能够突破这些先天因素的限制达到最佳水平，因而，在声乐教学中，教师在重视演唱技巧教学训练的同时，还应加强情感教学，加强学生的音乐情感培养，从而使演唱技巧和情感表达达到完美的统一。
二、声乐教学中培养学生歌唱情感的方法探究
如上所述，声乐教学是一个复杂的系统，不仅包含理论教学、技巧教学，更包含情感教学。从某种意义上讲，在声乐教学的过程中，教师是教学的主导，对学生歌唱技巧的培养、情感的激发和培养起着决定性的作用。从教师作用的发挥这一视角来讲，在声乐教学过程中，教师首先应该注重声情结合的发声训练，在声乐教学中“声情并茂”，夯实学生认知情感的基础；其次，深入挖掘声乐作品的内涵，培养学生认识歌曲本身情感的基础；最后，创设良好的情感培养教学环境，实现表演感情化的基础。具体来讲，在声乐教学中培养学生歌唱情感有以下几种方法：
（一）发声训练时注重声情结合，是培养学生认识情感的基础
发声练习是在教师的科学指导下，学生逐步掌握歌唱的基本原理、体会良好的发声状态、进而建立起较为系统、完善、科学的发声观念和发声技巧，为歌唱打下良好的基础。由此可见，发声练习既是声乐教学的初始阶段，也是培养和训练学生掌握歌唱技巧的重要内容。因而，在这个阶段中，教师应当在强调声乐理论知识和发声技巧的同时，以丰富的面部表情和动情的实唱演示，引导和启发学生的想象，激发他们的内心情感。具体来说，教师应当注重从发声练习和发声姿态两个方面加强情感教学。虽说发声练习是练声阶段最重要的环节，但由于训练时使用的材料都是一些没有词语内容的单纯乐句，因而也是一个非常单调乏味的环节。为避免学生陷入为练习而练习的状况，教师应当启发和引导学生在一定的情景状态下进行练习，这样即使练声曲没有歌词、没有完整的音乐思想，学生也能体验和感受到不同的情感。正确的发声姿态对歌唱情感的表达也具有一定影响。在练习发声时，不同音区的不同音、同一音区的同一个音在发声时也需要作出相应的发声姿态变化，正如声乐大师赵梅伯先生说的：身体立直、面露自然愉快微笑、双眉向上的姿态表示轻松愉悦，双眉向下则表示悲伤，也就是说，发声姿态在总体上是一个伴随情感运动的动态过程。因而在声乐教学过程中，教师应当因人、因时而异，以学生熟悉的事情对发声的情感运动状态进行形象的描述，使学生体会发声的姿态，从而正确掌握发声状态与姿态上的配合与变化，如在唱低声区时声音稳重深沉，如同大力士提石磨，挺拔沉稳；唱中声区时声音嘹亮、具有穿透力，如同眺望大海一样，舒展悠远；唱高声区时声音清晰收紧，如同抬重物上楼梯，紧张稳重。
（二）深入挖掘声乐作品的内涵，是培养学生认识歌曲本身情感的基础
歌唱是表演的艺术，对歌曲的演唱其实就是对歌曲进行二度创作，因而，在声乐教学中，教师要引导学生熟悉、分析作品，发挥想象从情感上感染听众。正如著名声乐教育家喻宜萱所说的：如果歌唱者对声乐作品一无所知或知之甚少，那就谈不上正确的理解作品，更不要说艺术境界的表现了。
1.了解声乐作品的创作背景、创作意图和创作特点。每一首声乐作品都是在特定的历史背景中创作出来的，都体现着鲜明的时代性，深入了解声乐作品的创作背景、创作意图和创作特点对作品内在情感的表达起着积极的作用。如歌曲《我为共产主义把青春贡献》是中国人民解放军空政歌剧团根据小说《红岩》创作改编的经典歌剧《江姐》中的唱段，演唱者在演唱这段歌曲时应当了解这是江姐被捕入狱后抒发情怀时唱的一首咏叹调，表现了江姐视死如归的革命精神和对革命事业乐观忠诚的.精神；《黄河大合唱》是冼星海在抗日战争时期以黄河为背景创作的一首痛诉敌人暴行、歌颂中华民族顽强不屈的战斗精神、反映灾难深重的中国人民热烈的爱国情感。只有了解声乐作品的创作背景、创作意图和创作特点，才能准确地把握作品所要表达的情感，进而更出色地完成演唱的二度创作。
2.熟悉、朗读歌词领会其中蕴含的情感色彩。歌词中蕴含着丰富的思想情感，因而在声乐教学中，教师应当引导学生熟悉、朗读歌词，理解领会歌词的含意及其蕴含的本情。具体来说就是在演唱之前学生必须先熟悉、朗读歌词，准确清晰地咬准每个字的字头、字腹和字尾；通过朗读获得声情上的感性认识，同时以谈话、交流感受和体会建立认同的情境；进入作品之后还要能运用声乐演唱技巧自如的从作品中走出来，淋漓尽致的表达歌词中蕴含的思想情感。如在学习歌曲《在那遥远的地方》时，教师在引导学生大声朗读歌词后，了解歌词表达的是作者对心上人的思恋与爱慕之情。准确把握歌词思想内涵既调动了学生学习歌曲的兴趣，也为下一步旋律学习定好情感基调。
3.熟记旋律恰如其分地表达作品的情感。有人认为对歌曲歌词的学习是一种从外到内的情感认识，而对歌曲旋律的学习则是一种由内到外的情感实践过程。也就是说对歌词的学习只是声乐演唱的基础，要想进一步恰如其分的表达作品中的情感还必须学习旋律，根据每句歌词所对应的旋律去学习熟记旋律、表达情感。熟记旋律，唱准音高、音准、节奏、节拍是分析研究声乐作品的基础。教师应当在良好的情境下主动引导学生在歌词情感的基点上，自由灵活地运用发声技巧和发声状态，充分发挥想象，巩固所学的发声技巧和发声状态。如在演唱《祖国，慈祥的母亲》时学生只有准确地把握“赤子对祖**亲的深厚之爱”的情感基调，以情带声、声随情出，才能唱出强弱、浓淡、有起伏变化的旋律。
4.鼓励学生展开丰富的想象。声乐作品是词曲作家通过创造想象来完成的，演唱者要将作品中蕴藏的情感真实生动地表达出来就必须运用再创造想象来领悟作品中蕴含的词曲家的情感。在声乐教学中，想象的运用不仅可以丰富作品的形象，还可以扩充作品的情感。歌曲中的情感来源于现实生活，因而在表达歌曲情感时可以借鉴现实生活中的情感。在声乐教学中，教师既要激发和引导学生的想象，从现实生活的喜怒哀乐中体会作品的思想情感变化，又要鼓励学生挖掘声乐作品的情感因素，并从其他艺术中积累情感体验，丰富想象。
（三）创设良好的情感培养教学环境，是实现表演感情化的基础
在声乐教学中，教师应当为学生提供良好的教学环境，如营造轻松愉快的氛围、多给他们上台表演和敢于表现自己的机会，让学生多参加锻炼，积累演出经验，这样学生在演唱时既能做到坦然自若使表演感情化，还能使学生更快地融入到歌唱环境中声情并茂地演绎作品。声情并茂是声乐艺术的最高境界，离开情感，声乐作品就失去了灵魂和生命。声乐教学中情感的培养既是一个长期的、复杂的工程，也是一个学术性很强的课题，在教学过程中学生很难达到声情并茂的境界。在声乐教学中，只有以培养情感为目的追求“声与情”的有机统一，才能有效地提高声乐教学质量。.
作者:杨星 单位:许昌学院
篇3：声乐教学中情感培养论文
一、在声乐教学中培养情感的重要性
(一)情感是声乐作品的艺术生命，是声乐教学的灵魂
人们把“声情并茂”作为评价歌曲的艺术标准，从功能意义上说，歌唱的姿势、呼吸、发声、咬字只能解决“声”的问题，而“情”才是声乐作品中美感的核心。因此，声乐教学也应该以此作为教与学的准则。国内外声乐作品风格迥异，这就需要演唱者把自己对作品的理解用不同的情感表达出来，用自己的再创作还原作者的感情世界，体验声乐表演的乐趣。例如:对于艺术歌曲《梁祝》中的主导旋律，歌唱者要勾画出一个失去恋人、备受封建社会压迫的女子，幻化成蝶后，与恋人双双飞舞的爱情世界，这就需要歌唱者演绎出亦画亦真的戏剧性画面。由此可见，演唱者需要真情流露，融入画境中体验歌曲要表达的感情，这样才能打动听众的心，从而准确地演绎好原作品。
(二)培养情感是陶冶情操、增强音乐素质的手段
审美导向是声乐技术中的感性因素，在声乐学习中有重要的意义，它可以将声乐学习转化为一种审美意识，可以引导学生不断地体会、领悟声音审美效果。声乐教学不同于其他学科教学，教师不仅要传授歌曲作品的演唱技巧，更重要的是在教学中要有目标地引导学生把握演唱的情感表现能力，培养学生对歌曲作品的感受能力，使学生正确地、有创造性地塑造歌曲作品的艺术形象。
(三)情感是感染听众的关键
情感是声乐作品的载体，从学生的创作能力上来体现。也就是说，让学生能运用声乐技巧知识再加入自己对作品理解后的内心思想，通过对不同作品中的不同人物、景物等不同情感的诠释，启迪听众的想象力，丰富、准确地还原一首声乐作品，以此来感染听众，引领听众对作品进行共同再创造，以求满足听众的情感审美需求。例如:对于甜美抒情的声乐作品，演唱出来就要带给听众柔美、轻缓的听觉感染力;对于激昂、雄壮的声乐作品，演唱出来就要带给听众豪情壮志的听觉感染力;对于活泼欢快的声乐作品，演唱出来就要带给听众轻松、减压的听觉感染力;对于舞动、繁琐的声乐作品，演唱出来就要带给听众宣泄、狂想的听觉感染力;等等。歌唱者带给听众听觉上的感染力是直观的，归根结底，能给听众带来巨大感染力的应该是内心升华的感染力。听众被传达这些信息之后再经过丰富的内心活动，进行想象和感受，进而产生出来的巨大感染力，才是演唱者诠释作品的最终目的。例如:比才遗作《卡门》在我国上海、香港两地歌剧院上演，大放光彩，受到热烈欢迎。这就是观众看过歌剧演出之后，思想升华的感染力，不过，这种感染力要以视觉和听觉感染力为基础。
二、在声乐教学中培养情感的重要途径
要想在声乐教学中培养学生的情感，教学方法是重要环节。教师应该以趣味教学的方法引导学生自主学习，也可通过小组研讨、体验活动等方法激发学生的想象力，更应该运用多媒体教学的高科技手段，来辅助学生预习知识，从而提高教学质量。
(一)提高课堂语言的艺术性，激发学生的想象力
课堂语言是教学工具之一，即要用最精准的语言表达出深奥的道理，传达人间正能量。言简意赅的语言有助于提高学习兴趣和更准确地理解知识。可以采用引导、启发式的对话方法。例如:学习歌曲《燕子》之前，要引导学生对这首歌曲产生兴趣，首先启发学生:我们都见过天空中的小燕子，把小燕子比喻成心爱的姑娘，你会怎样来描述呢?
(二)在歌曲实践中培养学生的情感
情感是人与生俱来的特有的本质，是人对客观事物是否符合自己的需要产生的体验。在教学中，我们要运用感知、联想、与相关文化相结合等多种方法，丰富音乐情感体验;以听觉为主线，采取师生互动、设计音乐活动、创设适宜情境等方式，激发学生的情感体验，引领学生参与到音乐实践中来。例如:对于声乐曲目《大海啊，故乡》，歌曲为再现的二段体结构，作曲家移动了歌曲中三拍子节拍的重拍位置，形成八分音符和浮点音符组成的节奏型，使本来已经具有摇摆律动的三拍子更具有如海浪的晃动感。并结合以下波形为主的旋律进行，用横进的手法，将波浪形的旋律层层推进，更增添了起伏荡漾的效果。第二段在音区上进行对比，描绘了奔腾翻卷的`浪花，将游子思念故乡、心潮澎湃的内心世界刻画得惟妙惟肖，使音乐情感更加鲜明、突出。完美的歌唱应是对艺术歌曲长期实践、积累的成果。教师应尽可能地为学生提供参加实践活动的舞台，让学生把教学中所学转变为心中所想、口中所唱的成型的声乐作品，进而成为具有审美创造能力的人。
(三)加强声乐基础知识的学习
掌握声乐理论知识是学好声乐的基础，因为基础理论知识是学习声乐的指导。只有熟练运用声乐基础知识，才能挖掘作者的思想感情以及声乐作品的精髓所在，更深层次地把握作品的情感。
(四)深入了解作品，才能更好地融入情感
深入地欣赏、认识、感受一首声乐作品，才能更好地融入演唱者的情感，丰富内心世界，也才能让声乐作品有更深远的意义。例如:演唱著名抒情歌曲创作者舒伯特的声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》和《冬之旅》，这两首套曲都是用第一人称叙述的，并有着密切的联系。其塑造的主人公原本是一位充满朝气的青年，踏上生活之路，寻找幸福和爱情。但世态炎凉，主人公幻想中的王国被冷酷的现实摧毁，几经挫折和失望，最终主人公变成一位凄凉、悲伤的孤独者。这个从“自我感受”出发的作品，好像是一部自传、抒情小说，是作者极具代表性的自我写照的声乐作品。所以，只有先透彻地了解作者的创作思想，才能更好地将情感融入到作品中。
(五)以直观示范教学传达声乐作品的情感
通过教师亲自范唱，能够促进学生直观接受并能模仿、感受声乐作品。例如:对于《花非花》声乐作品中的软字头处理，可以让学生观察、领悟教师从表情、口型、咬字、音色、气息控制及作品的强弱和速度上以不同的两个方向示范唱的处理，从而使学生能在直观教学中感受到教师传达出的情感，通过体会和模仿更简单、准确地唱好这首软字头处理的歌曲。
(六)用形象的比喻性语言表达声乐作品的情感
声乐基本要素是看不到、摸不着的东西，很难用语言表述清楚。这时候，如果教师用比喻性的语言把抽象的事物形象地描绘出来，就能使学生的脑海中有个具体的“真”东西的概念，从而简化难点，让学生易于接受。例如:演唱声乐作品《鳟鱼》时，歌曲A段要描绘出鳟鱼是在清澈明亮的小河中自由自在地游戏生活，也要求演唱者将此段唱出跳跃而不间断的感觉。那么教师就可以把小鳟鱼拟人化，把小鳟鱼比喻成在小河中蹦跳玩耍的一群少年儿童，儿童一高一低地踩着小河底的鹅卵石，乍暖还寒的河水还有些凉脚，所以，儿童们舍不得离开河水又不得不蹦蹦跳跳。让学生们在头脑中有个这样的画面，再运用声乐基本要素方面的知识与技能，就不难把握《鳟鱼》A段作品的情感表达了。
篇4：声乐教学中情感培养的重要性论文
情感是音乐中重要的灵魂，声乐教学中声乐教师对声乐学生的情感培养有利于学生对声乐作品的正确认识。不仅如此，在声乐教学中注重情感的培养更有利于声乐教师更好地进行教学，帮助学生更好的学习声乐教学内容。本文就讨论了情感培养在声乐教学中的意义。
一、情感培养在声乐教学中的必要性
声乐表演的独特魅力就在于声乐表演者将完美的声音、优美的歌词、动听的旋律及歌唱本身艺术形态组成了一个完美的声乐内容。并且，声乐表演者将作词者和作曲者紧密地结合在了一起，形成了全新的艺术表达方式。声乐表演者将情感融入声乐表演中，把听众从一个听者的外部状态带入到声乐的表演中，使听众深刻感受到歌曲的美感，激发听众及观众的热情，使表演者与听众产生共鸣，从而感染观众。
二、声乐教学=情感教育
情感培养作为声乐教学的基础，声乐教学也是一种情感教育的过程。声乐教学的基本内容为：①歌唱基础知识的讲解。②呼吸及发声的训练。③不同歌唱形式的歌曲的演唱方式。但是其本质内容和具体核心就是通过声乐演唱，使学生能够通过自己的声乐表演将歌曲的内容生动、准确地表达，从而逐步掌握和提高声乐演唱的技能和技巧。在声乐教学中，不仅仅要注重学生对歌曲情感教育的培养，更要注重声乐教师和学生之间的情感培养。只有在学生和老师之间培养起良好的情感，声乐教学才能更加顺利地进行，才能有助于学生对作品的情感培养。所以，声乐教学中，情感教育的培养迫在眉睫。
三、如何培养声乐教学中的情感
1.了解作品创作背景，分析并领悟作品内容情感
每一首作品都有其自己独特的创作背景，都是在一定的环境及特定时期创作而成。我们都知道，每一篇文章都有其中心思想和作者想要表达的情感。音乐作品也是一样的，创作者也把自己的思想情感寄托在音乐作品中，通过歌词表达出作者的情感。所以，我们要读懂音乐作品中的歌词，深刻了解歌词的中心思想，只有这样，我们才能把作者所想要表达的情感以我们个人表演的形式给观众呈现出来，那样我们的表演也会更具有感染力。
2.掌握歌曲作品的优美旋律
一首优美动听的歌曲不仅仅要有内涵深刻的作词，并且还需要优美动听的.歌曲旋律。一个好的作曲者会通过自己深厚的音乐功底对内涵深刻的歌词进行具体的分析，配上合适的曲调，这样的歌曲才是完美的。我们在培养情感时，也要去领悟作曲者的用意，熟悉曲子的声调在歌词中每句话所注入的情感。歌曲中时而高亢、时而激越、时而欢快、时而低沉的旋律线条才能被我们准确地表达。
3.注重声音与情感的配合
声乐教学中“声音”是非常重要的，没有好的声音是万万不行的，美好声音也是声乐表演的入场券，只有美好的声音才会有欣赏性，才会富具美感。但是往往很多声乐表演者以自己美丽动听的声音为骄傲，而忽略了对情感的培养，所以他们始终都不会感染观众，更不会在“圈”中大红大紫。美好动听的声音需要与丰富的情感相结合，需要触景生情、寄情于景。只有这样，我们才能把最富有感染力的作品带给听众，这也是对作品的一种尊重。现实中很多这样的例子，如某个明星唱的歌把观众唱哭了，这就是歌唱者首先“声”与“情”结合，然后又把观众带到这样的一种环境中去，让观众也深刻感受到丰富的情感。所以，声乐教学中“声”和“情”缺一不可。
4.注重师生关系培养，情感教学
老师和学生之间要建立起良好友善和谐的师生关系。老师在讲解的过程中，要声情并茂的讲解，给学生讲解歌曲背后的故事，了解这首歌曲的中心思想和主要的情感旋律，让学生们充分的进入到歌曲旋律的环境中去，学生也根据自己的理解，将其情感更加丰富化。当学生有不理解的地方，老师要耐心的引导和教育。老师在讲解的时候首先要将自己进行到环境中去，让自己有种身临其境的感觉，然后将学生带入进去，老师在教学的过程中要积极主动，学生在学习时要保持学习的积极性，能够做到快乐的唱歌、有感情的歌唱。
四、结束语
我们音乐的主要的教育形式就是声乐教学。声乐教学要注重学生感情的培养，将情感给予声乐歌曲中，用声乐表达形式将情感展现出来。这样的演唱方式会更加具有强烈的感染力，才能够唱出歌曲中的经典。
参考文献：
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篇5：初中音乐特长生声乐教学情感培养论文
初中音乐特长生声乐教学情感培养论文
目前，随着科学技术和信息时代的快速发展，大众物质水平不断提升，音乐特长的培养受到社会及多数家庭的重视和关注。对初中音乐特长生来说，学习声乐不单单是学唱几首歌曲而已，声乐老师承担着学生声乐启蒙的任务，为引导学生学习音乐的引路者。如何针对音乐特长生有针对性地开展声乐教学，培养学生的情感表达尤为重要。文中从开展声乐教学的方法入手，介绍培养声乐教学情感的方法。
一、声乐教学中激发学生学习兴趣的方法
现阶段，多数学生并未科学认识所学的声乐知识，时常出现一味追求声音高度的情况简单认为能唱高音即可达到相应的演唱水平，从而忽略情感表达对学习声乐发挥的作用。根据多年的教学实践，我总结一系列围绕情的方法，可以说是略有成效。
(一)激趣教学法
兴趣是最好的老师，只有让学生保持持久的兴趣，有利于促进学生深入学习和研究，从而获得最佳的学习效果。如果学生无法对声乐教学保持长久的兴趣，会面无表情、声音无力的演唱，且容易出现见异思迁的情况，声乐学习上难以长进。因此可知，引发学生长久的学习兴趣尤为重要。目前，多数学生均存在严重的追星热，对自己熟悉的、喜爱的歌唱家、歌手非常感兴趣，教学老师可借助媒体、电教等方法了解艺术家们追求艺术的艰辛及获取的快乐，从而激发学生的学习兴趣及愿望。
(二)点评教学法
老师可以为学生播放著名歌唱家的作品及声乐教育家教学录像，指导学生从欣赏的角度分析、研究作用，从演唱技能、方法、情感等层面感染学生，提升学生对声乐演唱作品的鉴赏能力，激发学生的学习欲望，为日后的学习指明方向。起初学习声乐时，老师可采用直观的电化教具让学生感受声乐课程，随之由老师开展恰当的点评，促使学生在头脑中形成初步印象，激发学生对声乐课的兴趣。针对学生学生声乐中存在的问题，让其观看某些教育家的教学录像，使用对比法找出自己存在的问题，随后教师开展点评和指导，让学生弄清楚自己演唱过程中出现的问题，如何有效进行解决。最后，教师指导学生如何借助手势、眼神等辅助手段表现自身的情感，确保演唱的内容更富有魅力。
二、音乐特长生声乐教学中情感培养的策略
声乐和情感是歌唱中紧密联系的两个部分，歌唱技能和情感是歌唱的整体，二者密不可分。因此，对初中音乐特长生开展教学时，必须加强整体训练，促使演唱技巧与情感表达融为一体，锻炼学生养成心灵歌唱的好习惯。
(一)发声教学中融入情感表达
多数声乐教学者在指导学生开展发声练习时，对气息、共鸣、咬字吐字等环节的训练过于机械化。因此，声乐教学中可使用以声带情的方法展开训练，从而满足声音技巧训练的要求。例如:开展连音训练时，多数学生会出现发生不连贯的情况，这时，教师采用恰当的语言进行阴道，将每个音节比喻为粒粒珍珠，声音犹如采用一条线将珍珠串起来，如果这条线断开，珍珠就会全部洒落。这种比喻极为简单且形象，学生能够快速掌握连音发生技巧，从而完美地表达出来。进行发声练习过程中，老师要指导学生一同插上想象的翅膀，在脑海中想象自己想要表达的意境和画面，确保发声练习达到最佳的效果。
(二)歌曲教学中融入真实情感
声乐教学中的歌曲作品有深、浅、难、易之分，歌唱教学效果几乎展现在歌曲曲目演唱中。日常教学时，声乐老师必须全面了解学生，依据学生不同的条件、特点选择恰当的歌曲。首先，不要挑选难度过大的曲目，导致歌曲演唱力不从心，无法驾驭或难以施展所学声乐教学技巧，更谈不上情感表达。其次，要准确认识一首歌曲演唱的效果不单单以歌曲大小难易判定，哪怕是一首非常简单的曲目，只要学生长的细腻、完整，能够让听者产生共鸣，就表明达到演唱的艺术要求。同时，要依据不同风格的作品挑选具有代表性的民族歌曲，让学生掌握各个民族不同的风格、技巧，提升学生的艺术表现能力。
(三)深入理解作品表达的.感情
开展声乐教学过程中，要让学生深入了解每一部作品的内涵，掌握作品的处理方法，理解创作者想要表达的感情，成为开展声乐教学必不可少的部门。一首歌曲的长短，均凝聚着作曲者强烈的情感，歌唱者要充分挖掘并体会所表达的情感。演唱者对作品的理解深度，对表达作品情感具有重要影响。因此，教师在实施声乐教学时，要指导学生正确分析作品、理解及处理作品，让自身的情感融入音乐作品中，采用放松且充满激情的状态进入演唱意境，从而完美表达作品的真实感情。
总之，声乐教学是一项难以阐述的复杂工程，声乐教学并无固定的教学模式，必须因人而异、对症下药。声乐教学要求老师在学习前人优秀经验基础上，针对不同的学生开展恰当的教学，让学生在学习声乐中放飞自身情感用心体会音乐的内涵，将每一次演唱音当作自身情感的表达。
篇6：情感培养在声乐教学中的必要性论文
情感培养在声乐教学中的必要性论文
摘要：随着现代中国经济的发展,人们逐渐解决了温饱问题,向小康生活的目标发展,人们对文化的最求也越来越强烈。音乐的发展是经济发展到一定高度的必然结果，而声乐是音乐当中非常大的一个分支，所以发展声乐是不断满足人们日益增长的文化需求的重要途径，更是提高人们幸福感指数的重要方式。那么如何为人们提高高质量的声乐呢？这就需要我们在声乐教学中注重情感的培养，情感的培养在声乐教学中具有重要意义。
关键词：声乐教学；情感培养；重要性
情情感是音乐中重要的灵魂，声乐教学中声乐教师对声乐学生的情感培养有利于学生对声乐作品的正确认识。不仅如此，在声乐教学中注重情感的培养更有利于声乐教师更好地进行教学，帮助学生更好的学习声乐教学内容。本文就讨论了情感培养在声乐教学中的意义。
一、情感培养在声乐教学中的必要性
声乐表演的独特魅力就在于声乐表演者将完美的声音、优美的歌词、动听的旋律及歌唱本身艺术形态组成了一个完美的声乐内容。并且，声乐表演者将作词者和作曲者紧密地结合在了一起，形成了全新的艺术表达方式。声乐表演者将情感融入声乐表演中，把听众从一个听者的外部状态带入到声乐的表演中，使听众深刻感受到歌曲的美感，激发听众及观众的热情，使表演者与听众产生共鸣，从而感染观众。
二、声乐教学=情感教育
情感培养作为声乐教学的基础，声乐教学也是一种情感教育的过程。声乐教学的基本内容为：①歌唱基础知识的讲解。②呼吸及发声的训练。③不同歌唱形式的歌曲的演唱方式。但是其本质内容和具体核心就是通过声乐演唱，使学生能够通过自己的声乐表演将歌曲的内容生动、准确地表达，从而逐步掌握和提高声乐演唱的技能和技巧。在声乐教学中，不仅仅要注重学生对歌曲情感教育的培养，更要注重声乐教师和学生之间的情感培养。只有在学生和老师之间培养起良好的情感，声乐教学才能更加顺利地进行，才能有助于学生对作品的情感培养。所以，声乐教学中，情感教育的培养迫在眉睫。
三、如何培养声乐教学中的情感
1.了解作品创作背景，分析并领悟作品内容情感
每一首作品都有其自己独特的创作背景，都是在一定的环境及特定时期创作而成。我们都知道，每一篇文章都有其中心思想和作者想要表达的情感。音乐作品也是一样的，创作者也把自己的思想情感寄托在音乐作品中，通过歌词表达出作者的情感。所以，我们要读懂音乐作品中的歌词，深刻了解歌词的中心思想，只有这样，我们才能把作者所想要表达的情感以我们个人表演的形式给观众呈现出来，那样我们的表演也会更具有感染力。
2.掌握歌曲作品的优美旋律
一首优美动听的歌曲不仅仅要有内涵深刻的作词，并且还需要优美动听的歌曲旋律。一个好的作曲者会通过自己深厚的音乐功底对内涵深刻的歌词进行具体的分析，配上合适的曲调，这样的`歌曲才是完美的。我们在培养情感时，也要去领悟作曲者的用意，熟悉曲子的声调在歌词中每句话所注入的情感。歌曲中时而高亢、时而激越、时而欢快、时而低沉的旋律线条才能被我们准确地表达。
3.注重声音与情感的配合
声乐教学中“声音”是非常重要的，没有好的声音是万万不行的，美好声音也是声乐表演的入场券，只有美好的声音才会有欣赏性，才会富具美感。但是往往很多声乐表演者以自己美丽动听的声音为骄傲，而忽略了对情感的培养，所以他们始终都不会感染观众，更不会在“圈”中大红大紫。美好动听的声音需要与丰富的情感相结合，需要触景生情、寄情于景。只有这样，我们才能把最富有感染力的作品带给听众，这也是对作品的一种尊重。现实中很多这样的例子，如某个明星唱的歌把观众唱哭了，这就是歌唱者首先“声”与“情”结合，然后又把观众带到这样的一种环境中去，让观众也深刻感受到丰富的情感。所以，声乐教学中“声”和“情”缺一不可。
4.注重师生关系培养，情感教学
老师和学生之间要建立起良好友善和谐的师生关系。老师在讲解的过程中，要声情并茂的讲解，给学生讲解歌曲背后的故事，了解这首歌曲的中心思想和主要的情感旋律，让学生们充分的进入到歌曲旋律的环境中去，学生也根据自己的理解，将其情感更加丰富化。当学生有不理解的地方，老师要耐心的引导和教育。老师在讲解的时候首先要将自己进行到环境中去，让自己有种身临其境的感觉，然后将学生带入进去，老师在教学的过程中要积极主动，学生在学习时要保持学习的积极性，能够做到快乐的唱歌、有感情的歌唱。
四、结束语
我们音乐的主要的教育形式就是声乐教学。声乐教学要注重学生感情的培养，将情感给予声乐歌曲中，用声乐表达形式将情感展现出来。这样的演唱方式会更加具有强烈的感染力，才能够唱出歌曲中的经典。
参考文献：
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[4]雷蕾.浅论声乐教学中情感表达的培养[J].音乐时空，2014
[5]方园.浅析声乐教学中的情感教育[J].北方音乐，2015
篇7：情感培养在声乐教学中的运用论文
情感培养在声乐教学中的运用论文
摘要：
在声乐教学中，情感的融入会使得教学效率有较大的提高。本文从我国音乐教学中的背景出发，分析了我国音乐教学中存在的种种问题，最后基于情感培养的方式，研究了情感培养在声乐教学中的应用。
关键词：
声乐教学；情感培养；应用；问题
随着我国的经济水平的提高，人们逐渐从物质上的追求发展到了精神上的享受，对于各种娱乐方式要求越来越高。而艺术可以让人们感受内心世界，交流情感。特别是音乐、舞蹈以及乐器等，在艺术领域中属于人们的重点精神追求。因而，在教学过程中，人们也越来越注重艺术的灵魂。老师们不是只完成教学任务就可以了，还应该传播艺术的感受能力以及艺术所具备的思想能力，让学生可以在学习过程中既能欣赏艺术作品，还能激发他们主动思考以及创作的能力。而将情感运用在声乐教学过程里，让学员们对艺术作品充满感情，有利于他们去充分理解作品，感受艺术的灵魂。声乐属于艺术中非常需要情感表达的一门艺术。演唱者要演唱好声乐，不仅需要高超的演唱技巧，还需要懂得如何将歌曲中包含的情感表达出来，如此才能在演唱过程中将这首歌曲发挥到淋漓尽致，引发听众的共鸣。如果演唱者只具备演唱技巧，却不具备丰富情感并将作品的情感表达到位，只会使得演唱死板无趣，不能直击人心。因此在声乐的教学过程中，老师们应该在传授演唱技巧的同时，注重对歌曲内在感情的理解。
一、我国音乐教学中存在的问题
(一)不重视艺术中的情感培养
若想一首艺术作品被大家认可，不能只有歌词以及曲调的优秀，还需要表演者的表演功力。而演唱者的演唱是否能打动人心，关键就在于其对歌曲的理解与表达，只有将歌曲的创作和演唱者的演唱结合起来，才能让该音乐作品得到大家喜爱。而现在很多高校是将声乐艺术简单地理解成声音艺术，不注重艺术所要表达的情感，而是只注重歌曲本身的演唱技巧，在某方面限制了学生的发展。例如有些学生可以给人声音优美的印象，但是由于表现能力不够以及精神内涵不足使得其不能被大家接受。
(二)忽略教学情境的作用
我国大部分高校老师在声乐教学过程中，需要反复讲解示范，才能让学生充分理解老师所讲授的内容，同时学生也需要多次练习后才能领悟该内容，这会使得教学效率大大降低。虽然多次练习对于学生的技能训练也是有作用的，但是如果能在教学过程中加入特定的教学情境，帮助学生更好地去理解与探索，整个教学过程会事半功倍。例如，在教学的过程中营造该歌曲所具备的氛围，则能更好地激发学生们的理解力与感受能力，使得他们的歌曲表达更加充满精神内涵。
(三)对情感培养理解偏差
很多高校以及老师都能意识到在声乐教学过程中情感培养的重要性，但是对于情感培养的概念却存在理解上的偏差，例如将情感培养局限在大脑思维中，致使在教学过程中不能正确的将情感培养与声乐练习结合起来，起不到有效的作用。
二、情感培养的方式
古人说：“感人心者，莫先乎情”。只有富有情感的语言才能直击人心，获得他人的思想和情感的共鸣。教师的教学语言是应当饱含情感的，当自身的情感投入到教学内容上时，教学语言的魅力就立马突显出来，学生的情绪是能够受到教师语言的带动和感染的，这样富有情感的语言才能够牢牢的“黏”住学生的思想，形成强大的思想凝聚力。当然，这种情感是需要教师真情实感的进行投入，装模作样或者虚情假意是打动不了学生的。真情来自对表达内容深刻理解，来源于自身的人生经历和体会。
(一)精选教材类型
在声乐的教学过程中，若想要学生们真正理解音乐作品的内涵，表达好作品，必须在正确的'指引下，学习正确的作品。这一方面包括优秀老师的讲解与示范，另一方面还包括优良的教材，可见学校的教材应该在得到精选后才被老师使用。在选取教材的时候，学校应该结合教学特点以及声乐艺术本身所需，选取最为合适的教材，在教学过程中对学生们进行情感培养。对于现在市场上存在的鱼目混珠的作品，应该不予选择，而对于那些虽然优秀但是与本校教学特点不相符的作品也应该舍弃。
(二)设置特殊教学情境
设置特殊教学情境对于学生的情感培养非常重要，但是在现今的声乐教学中却没有被重视。在声乐教学过程中设置特有情境，使得学生们有一种身在其中的感觉，帮助学生们领悟音乐所表达的内涵。这种特殊情境是指教学过程中的外在环境，不仅能帮助学生理解音乐作品，同时还能提高学生们的学习兴趣，使得教学效果大大提高。
(三)分析作品背景
在不同的环境与时代里，会产生不同类型的歌曲，因而学生需要理解作品所在时代与环境，即作品背景。由于作品背景会影响歌曲创作者的风格以及歌曲的意义，因此老师在教学的时候可以讲解作品的背景，帮助学生去理解那个时代，并且培养他们的演唱内涵。这样学生们在学习的过程中便能如同走进了该歌曲所在时代，在心灵上以及情感上都能更为接近当时歌曲所表达的意义。同时他们也能据此将歌曲类型进行区域划分，例如江南的歌曲婉约优美，西北的歌曲激昂豪放等，都有利于他们去加深对歌曲的情感理解。(四)情感与发声的结合在老师对学生教授声乐的发声时，除了要求发声的音准正确外，还应该对他们情感的表达力加以培养。例如在歌曲的发声练习中，如有需要表达悲伤情感的词段，可以让他们在发声的同时去联想悲伤的感觉，调节面部表情，表现出伤心与痛苦，甚至可以哭出声来，如此便能帮助他们日后演唱时收发自如。另一方面，这种教学方式还能调动学生们的学习兴趣，提高他们的学习积极性。
三、情感培养在声乐教学中的应用
(一)帮助学生与老师之间的交流
在声乐教学过程中加入情感培养，除了可以加强学生们对作品的理解力，同时也能加强学生们的学习主动性。当学生对作品与艺术充满感情时，便会受到吸引从而自发主动去研究音乐艺术作品中的门门道道，对艺术以及歌曲作品的见解也会越来越全面与独到。而当学生的学习主动性上来之后，学生与老师之间的交流互动将会更加便捷，老师能更好地向学生传授自己的丰富经验，而学生也能更好地理解老师所表达的意思。
(二)帮助学生把握音乐作品的情感
通过情感培养，例如在声乐教学的时候老师可以将音乐进行剖析，具体分析哪首歌代表什么样的情感，歌曲里所抒发的感情是怎样变化的，包含的感情是甜蜜还是悲伤，表达的是恋情还是革命等，可以使得学生们更好地理解音乐作品所含的意义与情感。在演唱歌曲的时候，若演唱者具备情感的理解能力与表达能力，以情感打动观众，可以更好地诠释其音乐作品。若是演唱时毫无感情，则会显得整个演唱空洞无力，不具备打动人心的力量。
(三)帮助学生充实音乐技巧
演绎好一首音乐作品，不仅需要表面的技巧，还需要内在的技巧。而内在的技巧说的就是歌曲的表达方式，包括在歌词里某段话或者某个词上应该如何发声，应该如何动作，应该具备何种表情等。而情感培养正是一种让学生们理解歌曲表达的情感后正确诠释歌曲的方法，老师们在教学过程中会通过各种方式来培养学生的音乐情感，教会他们如何在需要的时候改变发声，以更好地抒发音乐的情感。例如在演唱黄河大合唱时，前部分表达赞美应该发声柔美温馨，而在后部分表达愤怒时，应该发声激昂高亢，如此才能充分表达好这首作品。
参考文献：
[1]曹文文,朱先华.论声乐教学中情感培养的重要性[J].齐鲁师范学院学报,2011,(02):131-133+140.
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[3]李延俊.对声乐教学过程中情感培养的探索[J].职教论坛,2012,(23):47-48.
[4]余芬.浅谈声乐教学中的情感体验与培养[J].岳阳职业技术学院学报,2008,(05):65-68.
篇8：声乐教学中情感培养的意义分析论文
歌唱是我国传统艺术之一，自古以来其在人们的生活和工作中都发挥着不同的作用，而经过时代的变更社会的发展，如今其已经发展成为多个种类，声乐即为其中一种，并且近年来受到大众的广泛喜爱，声乐学科的学生数量也呈逐年上升的趋势，这对于传承和发扬歌唱艺术来说是很有意义的。声乐教学并不是一件简单的事情，其中涵盖了多方面的知识和内容，如物理学、语言学、表演学等，并且为了能够使歌唱更具活性更具感染力，还需使情感充分融入到歌唱中，以上种种都使得声乐教学越发复杂。
一、声乐教学中情感培养的意义
（一）增强情感表达
在声乐教学过程中注重培养情感是非常有必要的，其可以使歌唱者轻易捕捉到歌曲的内在，也能够通过自身的理解和表达使观众感受到来自歌者或是来自创作者的情感。另外，经过声乐教学学生可以掌握更多的发声技巧，此时学生可以将情感表达与发声技巧结合，如此一来不仅能够使学生的个人技能提升，也能使学生的情感表达方式得到充分的丰富，在学生掌握情感表达方式并能够灵活运用后，其可以通过自身情感的表达使同一首歌曲展现不同的魅力[1]。
（二）加深对声乐的理解
声乐教学受不同国家、不同文化、不同习俗等方面的影响，这也使得声乐内容得以丰富，但却给学生的学习和表达带来了挑战，我国声乐学生在接受声乐知识传授的过程中，往往会接触到很多不同元素的声乐内容，如何使学生真正了解不同国家的声乐并完美演绎出来，已经成为声乐教学中的一大难题之一。目前来看，除了对学生进行声音基础知识普及外，培养学生的声乐情感也是很好的方式，通过感受声乐情感可以使学生更加清晰的了解到当地文化，或者当地声乐方面的特点。
（三）正确理解音乐
声乐教学过程中学生会接触到很多优秀的音乐作品，但如何使学生真正理解音乐作品的含义也是目前声乐教学的难点，尤其每个人的思维方式不同、理解能力不同，审美观更是存在很大的差异，很大程度上会导致学生无法理解音乐作品的内在含义，甚至会因个人喜好问题而过分喜欢某类音乐作品、排斥其他的作品，这对于学生全面发展来说是极为不利的。但通过情感的培养可以使学生在唱出该歌曲的时候自然而然的感受到其中的意义，也可以提升学生的审美能力，对学生今后的学习和歌唱等方面的提升均能起到很大的帮助作用[2]。
（四）拉近歌者与听众的距离
科学技术的发展和社会的进步，使得歌曲传播和演唱方式都丰富了很多，这也使得越来越多的人能够感受到音乐带来的快乐，不难发现，当代社会的歌曲有多种类型，如励志歌曲、情歌、欢快的歌曲等多种类型，听众在听歌曲的时候只要用心听即能感受到歌唱者的感情，甚至可以幻想出歌曲中的人物、场景或故事，如此一来歌者与听众则可以迅速产生共鸣，若是现场歌唱更能打动听众的心，并且听众往往会通过不同的'方式与歌者互动，如此也会使得歌者的情感表达更为强烈。
二、声乐教学中情感培养的措施
（一）注重因材施教
在声乐教学中做到因材施教也是很重要的，声乐的世界是多姿多彩，而学生的性格、接受能力、学习能力、表达能力以及审美观等方面都有很大的不同，若在教学中使用统一教学的手段，会造成很多学生不适应甚至会渐渐失去信心和学习声乐的兴趣。因此在今后的声乐教学中教师应善于观察学生，了解学生的学习进度和擅长的部分，如有些学生天生拥有一颗乐观向上的心，教师可以尝试让其多多尝试欢快或者励志类的歌曲，而如果面对的是较为内向的学生，则可以让该类学生多多尝试婉转或者深情的曲风，如此一来则能够使学生在适合自己的领域中不断发展和前进[3]。
（二）注重情感带入
在声乐教学的情感培养中教师可以在传统教学方式上做出改变，如将生活中发生的真实事件与相应的音乐作品结合，在课堂教学时教师可以让学生将眼睛闭上，用心灵来感受音乐的声音，同时以适当的情感将故事叙述出来，此种为情感带入法，可以使学生更直接的感受到音乐作品的真正含义。使用情感带入法的关键在于，学生可以将自身想象成为音乐作品中的主人公，以主人公的姿态和心理唱出歌曲内容，身临其境的感觉可以使学生的情感表达更为强烈，能够轻易引起其他人的共鸣。
（三）保证吐字准确
由于我国是由多个民族组成的大国，声乐学生中也有很多来自不同民族或不同地区的学生，此类学生的普通话不够标准也会导致听众无法听清歌曲的歌词，这对于歌唱者表达情感、听众感受歌曲的魅力和情感等方面都会造成阻碍。歌词是音乐作品中的重要部分，其充分发挥了语言攻势使歌曲更富有张力和活力，因此在今后的声乐教学中教师应尽量帮助和指导学生，使学生能够真正做到吐字清晰、表达有力，如在课堂教学中开展歌词小活动，如此不仅可以使学生的歌词表达能力有所提升，也能充分活跃课堂气氛[4]。
三、结语
综上所述，情感培养是声乐教学中非常重要的组成部分，并且情感的培养并不是一朝一夕能够完成的，其需要学生和教师的不懈努力，一点点累积经验和相应的情感积累，才能将感情在歌唱中表现出来，使歌者的表达更具感染力，使听众更容易进入到歌者的世界中，这也是歌者和听众产生共鸣的重要途径之一。虽然目前来看我国声乐教学中已经渐渐重视起情感的培养，但方式和教学成果方面依然有待改善，因此相关机构和人员应加强此方面的研究和实施力度。
参考文献
[1]孙倩文.浅谈声乐教学中的情感培养[J].赤峰学院学报(自然科学版),2013,23(01):251-252.
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[3]邵瑞.浅谈声乐教学中情感培养的重要性[J].戏剧之家,2015,15(06):190.
[4]王贞.论声乐教学中情感培养的意义[J].黄河之声,2015,14(09):38.
篇9：情感培养在声乐教学中的重要作用解析论文
情感培养在声乐教学中的重要作用解析论文
随着经济社会的发展, 人们对生活的追求越来越高, 不仅仅在物质上也在精神上不断的提升。声乐教学是提升人们音乐素养的重要途径。声乐教学包含的内容很多, 但是最为重要的就是能够在声乐表演中将情感结合起来, 从而能够更好的演绎作品。在音乐教学中情感的表达是其重要的内容, 在声乐教学中教师对学生情感的培养对学生理解作品有一定的帮助, 此外, 在声乐教学中对学生进行情感培养可以更有利于帮助教师进行教学, 让学生理解声乐的教学内容, 从而取得较好的教学效果。
一、在声乐教学中情感培养的必要性
声乐表演的魅力就是能够在表演中将声音以及歌词等进行完美的演绎, 声乐表演者能够将作者的感情和作者紧密的结合在一起,从而能够形成比较完美的意识形式。声乐表演者在表演过程中将情感融人其中, 能够让听者更好的融人到表演者设定的情境中, 能够让听者感受到歌曲的美感, 能够激发听者的激情, 使得表演者和听者之间产生共鸣, 从而起到较好的表演效果。
二、声乐教学中与情感教育关系
在声乐教学中情感教学是其基础, 在声乐教学过程中也是对学生情感教育的过程, 声乐教学的基本内容主要有: 基础知识的学习, 气息的调整以及表演方式等内容。最为本质的就是通过省鳄鱼演唱让学生表达出歌曲的生动节奏, 从而能够掌握声乐演唱的技巧。在声乐教学中, 教师不仅仅要注重对学生情感方面的教育, 还要注重师生之间情感的培养, 在教育教学中, 教师和学生之间要构建良好的情感, 这样在声乐教学中才能够顺利的教学, 也就有利于学生对声乐作品的`理解, 理解其中表达的感情, 从而取得较好的教学效果。
三、在声乐教学中的培养情感的措施
( 一) 分析背景, 领悟情感
每一个作品在创作时都有其背景, 都是作者在自己特点的环境以及背景下创作出来的, 在每个作品中在都有表达的中心思想以及作者想寄托的情感。声乐作品也是如此, 作者也将自己想表达的情感包含在作品中, 通过节奏以及歌词等来表达自己在创作时的感受和情感。为此, 学习者要能够立即作品中歌词的含义, 更为重要的是能够将歌词的中心思想理解到位, 这样才能将作品中作者想表达的情感演绎出来, 也能够让观众受到感染, 从而取得较好的效果。
( 二) 掌握旋律
一部优秀的作品不仅包含优美的歌词, 还包括悠扬婉转的主旋律。一位优秀的创作者能够通过自己的经验和知识素养写出比较有内涵的歌词并根据歌词的具体内涵, 调适出适合的伴奏。从而演绎出完美的歌曲, 教师在教学过程中对学生进行情感培养时, 要能够了解创作者的意图, 使得在每个歌词中都能够体会到情感的投人,歌曲旋律中的每种情感都能够准确的表达。
( 三) 声音与情感的结合
在声乐教学中声音是其重中之重, 如果没有好的声音在声乐教学中是行不通的, 只有具有美好的声音才能够将声乐表演到极致,这样的表演也具有一定的欣赏性, 才能够将作品的美感表现出来。但是在实际的声乐表演中很多表演者过于注重自己声乐的美感而忽略了表演中情感的表达, 这样的表演也就不能很好的感染观众, 也就不能很好的诊释作品的含义, 也就不能取得在作品上的成功。为此, 在声乐教学中就需要将声音和情感结合起来, 以便取得较好的表演效果。
( 四) 建立良好的师生关系
在教育教学中教师和学生之间要建立和谐融洽的师生关系, 教师在教学过程中要以生动形象的形式给学生讲解有关的知识, 给学生讲清楚作品背后的故事, 让学生了解清楚其历史背景, 使其对作品中所包含的情感有自己的认识, 并深刻体会其中的中心思想和主旋律。使得学生在表演时能够融人到作品中, 让学生根据自己理解去表演并将其中的情感也能够表达出来。当学生在学习过程中出现不理解的地方时, 教师要做到是给学生以引导, 并耐心的给学生讲解使学生能够搞清楚自己不明白的地方, 教师在给学生进行讲解时最好是给学生设定一定的情境, 让学生在学习中有身临其境的感觉, 要积极主动的进行教学, 这样学生也能够积极主动的参与进去, 从而激发学生的学习热情, 这样学生在表演时也能够有感情的表演, 从而取得较好的教学效果。
四、结语
对学生进行音乐素养培养的重要途径就是进行声乐教学, 在声乐教学中要注重对学生情感的培养, 声乐表演者能够将作者的感情和作者紧密的结合在一起, 从而能够形成比较完美的意识形式。在声乐教学中情感教学是其基础, 在声乐教学过程中也是对学生情感教育的过程。为此, 在声乐教学中要培养情感, 可以从以下几个方面着手: 分析背景、领悟情感、掌握旋律、声音与情感的结合、建立良好的师生关系等, 从而取得较好的教学效果。
篇10：声乐教学中审美意识培养策略探讨论文
审美意识的培养，对于提高生活品味、陶冶性情，具有重要的意义。声乐艺术能够为人们带来心灵上的慰藉，缓解人们工作、生活中的压力和不良情绪。声乐教学对提高人们的音乐技巧、提升人们的审美意趣具有重要作用。在声乐教学之中进行审美意识的培养，是当前众多高校都在开展的重点课程之一，对于学生的全面发展具有积极意义。
一、声乐教学中培养审美意识的重要性
（一）培养审美意识能够促进声乐教学活动更好开展
审美意识的培养，能够在声乐教学和审美活动之间起到桥梁、纽带的作用，使学生们在日常的学习过程中，更好地掌握声乐教学的课程重点，和实践相连接，从而增强学生们的学习兴趣，促进声乐教学活动更加顺利地进行下去。学生们在学习声乐的过程中，需要有良好的美感作为支撑，而培养学生的审美意识能够起到良好的作用。
（二）培养审美意识能够提升人的声乐思维
声乐教学是一种艺术形式，需要学习者有良好的声乐审美思维，从而真正深入到声乐教学的核心中。通过在声乐教学中有意识地培养学生们的审美意识，建立起审美情感体系，促使学生更好地掌握声乐教学的审美规律，形成审美思维。通过对审美意识进行培养，能够有效提高人们认识世界、观察世界、改造世界的能力，这种能力也是声乐思维在不断发挥作用的过程。
二、声乐教学中审美意识的培养策略
（一）在声乐教学中培养人们的审美观
正确积极的审美观，能够使得人们有意识地进行自我学习、自我探索，发现自身的不足。良好审美观的培养，需要学生们具有正确的价值观和人生观，这样在进行声乐欣赏时，才不会有所偏差。在声乐教学中培养学生们的审美观，重点是帮助学生树立起正确的声音观念。声乐与人们的听觉息息相关，让学生们在日常的声乐教学中倾听一些优秀作品，并进行全方位的鉴赏，从而形成自己对于声乐教学的观感。
（二）细致处理声乐作品
声乐作品的分析，是了解作品、欣赏作品的重要步骤。对声乐教学中涉及到的声乐作品进行细致处理，将其中涉及到的各种声音技巧、乐谱音色风格以及内在含义都进行全面的分析，增强学生们对声乐作品的理解和认同。声乐作品中有很多歌词，对歌词进行分析处理是了解作品内涵较为快捷的方式。同时还需要注意的是，针对声乐作品的演唱形式、音乐主题，进行多方位、多角度的探讨，能够提升学生们的审美感觉，在长期的情感培养中形成良好的审美意识。
（三）与声乐舞台实践相结合
在声乐教学过程中，培养人们的审美意识，不仅需要知识理论的'培养，还需要和声乐舞台的实践活动进行有力结合。不同层次的声乐实践带给人们的审美体验有所不同，因而在开展声乐教学活动的时候，有意识地组织学生们参加一些声乐舞台实践活动，能够起到良好的效果和作用。学生们可以自行表演一些声乐活动，这样在进行实践的过程中，就能意识到自身的不足之处，从而进行改正。教师可以给学生们制定相应的题目和方案，通过有目的地进行实践演练，能够增强学生们在声乐学习中的审美意识。教师还可以带领学生们参加一些有优秀声乐人员参演的活动，让学生们在现场感受，这种审美体验更令人印象深刻。
（四）声乐教学中具体的教学手段
采用多媒体的相关教学技术和手段，对于一些难以直接观摩的声乐演唱活动尤其适用。通过多媒体技术的记录，能够让学生们反复观察、学习。长久以往，学生们能够逐渐依靠自身判断对声乐作品进行鉴赏。引导学生独立地进行教学思考，是培养学生审美意识的重要举措，这主要是通过学生们之间的相互讨论、课程汇报等形式进行的。
三、结语
审美意识的培养，对于提高人们的生活乐趣具有重要意义。在声乐教学中培养审美意识，是声乐教学内在教学目的的要求，也是满足学生内在发展的需要。培养审美意识能够促进声乐教学活动更好地开展，培养审美意识能够提升人的声乐思维，对于声乐教学取得良好的教学成果具有积极影响。在声乐教学中培养审美意识，主要可以通过在声乐教学中培养人们的审美观、细致处理声乐作品、与声乐舞台实践相结合以及在声乐教学中实施具体的教学手段等进行。
参考文献：
篇11：学生情商的声乐教学培养策略论文
学生情商的声乐教学培养策略论文
【摘要】情商是指情绪商数，主要是一个人在意志、情感、情绪、耐受挫折等方面的品质。情商与一个人的成功有很大的关系，在学生的学习中发挥着重要作用。在声乐教学中，学生的心理因素对教学质量有重要的影响，但常常被忽略，不少教师通常只注重声乐技巧的练习和培养。高的情商是培养学生良好心态的基础，对学生的声乐学习，以及人生的发展有着积极的作用。本文主要探讨在声乐教学中如何培养学生的情商。
【关键词】情商；声乐教学；情绪控制
一、引言
简单来说，情商是理解他人，并且与他人相处的能力，可以概括为五个因素，人际沟通、情绪控制、自我激励、挫折的承受力以及情绪的自我意识。声乐教学不仅仅是培养学生的发声技巧、对艺术的创造力和感受力，还要注重对学生综合素质的培养，是学生能够适应时代的需要。声乐教学对于培养学生的情商有重要的`作用。
二、声乐教学中情商的作用
学生的情商影响对声乐作品的选择。有些学生有很强的自我意识和自我认知的能力，在选择曲目的时候，可能会更有挑战性，更适合自己潜力的发挥。他们能够在学习中充分调动自己的智慧，学习声乐的技能。自我意识如果比较薄弱，没有对自己有正确的认知，不能有效选择合适的声乐作品，不利于声乐的学习。情商影响学生的演唱，通过自我激励，可以使学生保持一个良好的心理状态，充分发挥自己的想象力和创造力，展示自己的演唱才能。情商影响学生的学习情绪，在声乐学习中，会遇到各种各样的问题，情商高的学生能够及时梳理自己的情绪，调节压力，保持乐观的心态，积极应对学习中的困难，形成学习的动力。
三、在声乐教学中培养学生情商的策略
托尔斯泰说“音乐的力量足以使一个人对未能感觉的事变为可能。”在艺术世界里，音乐是一种最善于表达并激发情感的艺术形式。良好的音乐教育会对大学生的意识和情感起到潜移默化的作用，有利于提高个人修养，帮助大学生树立良好的人生观、世界观、价值观和审美观。音乐教育在大学生情商育成教育中具有重要的作用，主要体现在音乐的调节、治疗作用：1.培养学生的自信心自信心对于学生的学习有重要作用，教师要在声乐教学中，注重对学生自信心的培养，提高学生的情商。教师要利用多种教学手段，将自信心的培养贯穿整个教学活动中。要建立良好的课堂氛围，消除学生的惧怕感，使他们在轻松的环境中学习。同时要激发他们对声乐学习的兴趣，使学生不管是面对课堂还是面对表演舞台，没有恐惧和紧张，只要积极的自信心。要经常鼓励学生，在演唱中要大胆，保持镇定和积极的情绪。要善于发展学生的优点，鼓励学生参加各种演出活动，是学生在无形中提高自信心。2.培养学生的自主意识在声乐教学中，要注意对学生自主意识的培养，强调学生的主体学习地位。教师在教学中，可以充分发挥学生独立思考，以及讨论合作的能力，让学生在作品的选择，教学方法的选择上有一定的自主权。教师可以与学生协商，如何教学，或者是选择哪种曲目，以什么样的形式，在哪一种场合表演，或者练习。让学生根据自己的实际情况进行选择，培养学生的自主能力，提高学生的学习兴趣。3.建立良好的心态和修养声乐学习中会遇到各种问题，保持良好的心态十分重要。声乐表演中涉及到各种情感，学生们需要认真分析和体会，保持良好的心态，积极进行情感的正确转换，来表现声乐作品的内容。在声乐教学中，教师不仅要重视学生技巧的培养，还要及时关注学生心态的变化，及时帮助学生调整。音乐教育家贺绿汀说：“一个人有了一定的音乐修养，不但不会妨碍他的专业，反而由于经常接触优美纯洁的音乐，使他的思想潜移默化，形成高尚的道德品质。”音乐不仅能让人体验到生命的微妙与丰富，而且能让人体验到生命的崇高。我们的教育工作者应当让学生亲身进行音乐表演，展现自己的风采，活跃思维、增强自信，疏散不良情绪，正确看待和处理成功与失败，加强人际交往和社会适应能力，从而培养积极健康的情商。4.重视意志的锻炼良好的意志对于目标的实现有积极作用。在声乐教学中，培养学生良好的意志能够有效提高教学质量。意志是学生学习的重要动力。教师要先让学生认识自己的情感，然后进行意志的训练，比如在声乐表演中让学生攻克难题，义务演出，鼓励学生不怕困难等。要加强对学生的实践锻炼，通过声乐教学实践，培养学生的意志力。对于不同的学生可以采取不同的锻炼方式。总之，情商对学生的声乐学习十分重要。教师在声乐教学中，要注重对学生情商的培养，使学生能够正确认识自我，管理和控制自己的情绪，有良好的人际关系处理能力等，提高声乐教学的效果，使学生能够有更加长远的发展。
参考文献:
[1]Qiuman.OnthevocalmusicteachingofmiddleschoolstudentsEQ[J].Chinesemusic,2004(1):102-104.
[2]张青云.浅谈声乐教学中情商因素之情绪的把握[J].科技信息:科学教研,2007(8):46-46.
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[4]袁永忠.在高校声乐教学中有效培养学生主动性的策略分析[J].北方音乐,2014(11):201-201.
篇12：浅谈声乐情感教学论文
浅谈声乐情感教学论文
音乐的发展史上，声和情两者是缺一不可的。没有声就没有情，反之，没有情就更没有声。声乐是人声的艺术,是歌唱的艺术，是最贴近人类自然的表达,也是促进学生建立良好情感的最佳手段。声乐艺术是通过歌唱来传达思想感情的，就是带着音乐的语言，以其独特的表现形式和技艺来激发人的情感，通过歌声来传达人间的“喜、怒、哀、乐”。它必须在人们自身声音的生理基础上．并以音乐为中心的教学方法，通过正规、系统的训练（即通过有内涵的发声练习，以情带声的歌唱训练，甚至达到一定高难度的训练水平，才能完整地抒发其情感），来培养学生的音乐感知与情感体验，从而达到歌唱中声音与情感并重。在演唱歌曲时必须以情感人，有情才有感染力，有情的歌，唱出来才会打动人心，只有巧妙地把“声”与“情”融合在一起，才能唱出美丽的曲子。情感是对客观世界的内心感受,是人与人之间关系的反映,也是人对客观事物是否符合自身需要而产生的一种内心体验。声乐是善于表现情感的艺术，声乐教学的本质是情感教育。“情”是声乐表演艺术的灵魂，是歌唱能够感染人、鼓舞人、教育人的根源所在。声乐课是音乐教学的重要组成部分，是音乐专业学生必须学习的专业课，也是重点课，在教学中占有重要地位。
通过声乐表演将内心体验呈现并供观众感受欣赏,将这种内心体验转化为听得到看得见的艺术形式,是以自身为基本前提的。在声乐教学中,实施良好的情感培养,对于优化声乐课教学,提高学生学习的兴趣,调动学生的歌唱情绪有着重要的作用。在教学中，声乐教师要注意技术训练、艺术处理与情感表达能力三者的有机结合。还应该认识到心理活动在声乐教学中的重要性，适时地应用各种调整情绪的手段，激发学生对声乐艺术的兴趣，使学生自觉地保持高涨的情绪来学习声乐知识，从而达到理想的教学效果。声乐作为一门表演艺术，其赖以生存和发展的原动力就是要抒发情感、激发情感、交流情感，通过情感的纽带把审美对象和审美主体的心紧紧地联系在一起，让声乐艺术产生“潜移默化”的审美效应。因此声乐教学是美育的一部分,通过审美教育来实现。根据声乐教学的规律,把审美教育贯穿于声乐教学的全过程,让学生在学习声乐专业知识的同时,提高审美个性和能力,获得高尚的审美情操;使美育在潜移默化中渗透。对于声乐的初学者来说，我们教师比较注重的是学生技能方面的培养，如呼吸、吐字、共鸣等，但以技术为重的同时还要兼顾情感。而对于以歌唱为专业的演唱者来说，情感和技术是缺一不可的。没有一定的声乐基础就不可能很好的把握和处理歌曲，没有情感就不可能真正表达出歌曲的真正内涵。音乐感觉并不是一个孤立的东西，歌唱者和教师都要善于利用其他的感觉能力为音乐服务。
很多人形容一个人唱歌都用“用心在唱”来形容，一个对音乐没有心理感受的人，是无法表达出作品中蕴含的情感和音乐的内在美的，这样又如何能唤起观众的审美感受，所以艺术修养的培养是一个歌唱者成功的关键。声乐教学内容是歌唱基础知识、呼吸、发声与基本技能训练和不同的歌唱演唱方法及技巧，而歌唱的技巧训练过程又是一个艰苦的过程，要对音色、音质、音准等音乐基础和音乐思维进行训练。但其核心的本质内容和最基本的教学目标无疑是通过声乐作品的'演唱来表达作品的情感。因为歌唱者在生活和学习的过程中不断的受到外界文化、环境的熏陶，所以在艺术的实践中才能逐渐形成敏锐的审美感知能力和艺术修养，才能使歌唱者能够用自己的歌声把歌曲的情感内容淋漓尽致的表现出来，从而逐步掌握声乐的演唱技能。声乐的整体教学针对的不仅仅是音乐的发声技巧，还包括歌唱的整体结构、艺术形象、情感表达等方面的把握，通过运用整体教学方法，可以提高歌唱者对气息的控制、共鸣的控制、音色的锤炼、字正腔圆的把握以及艺术的表现能力等。同时通过课堂教学的艺术实践、训练和强化歌唱者对歌唱艺术的感知、想象和理解等心理能力，这也使得歌唱者以自己的艺术审美观为尺度，对声音的表现进行选择，通过与作品所提供的情绪交融，才能以最好的状态表现作品。声乐艺术随着时代的发展也在不断地发展、更新其内容，现代的声乐艺术范围比较广泛，包括了语言、旋律、声腔、器乐、动作等与之相联系的概念，当然与之相呼应的声乐教学也是一个对歌唱者声乐技巧、艺术修养、心理素质等综合能力进行培养的过程。
声乐是一门综合的、抒发感情的艺术，是无止境的艺术，是通过人的思想感情，利用声乐上的技能、技巧而获得的，因此声乐教学和演唱中必须要重视情感的表达，做到以情带声、以声表情、声与情互相依存，互相作用，要做到“声情并茂”，这也是演唱的灵魂，只有饱含情感的演唱，才能够真正打动观众、打动人心。情感教学的实施是音乐教育的有效途径，我们要善于利用教学的情感和音乐作品的情感做诱导，唤起歌唱者的情感经历和体验，从而让欣赏者都能因为音乐而打开心灵的大门，用情感与情感的沟通做纽带，正确引导，合理施教，让大多数人们都能听懂音乐、爱上音乐、表现音乐、创造音乐。
篇13：情感声乐教学论文
情感声乐教学论文精选
一、情感：歌曲的艺术生命，是声乐教学的灵魂
艺术大多都是有着生动形象的，能够让听众得到情感上的满足，以情感人是文艺形象和艺术作品的明显特征，艺术欣赏的过程和单纯知识的获取、道德说教的接受是不同的，在情感得到愉悦的过程中，加深作品的教育意义和思想内涵，使得精神获得升华。声乐的优美之处就是它可以通过演唱者的歌喉将刻板的曲谱变成生动优美的演唱，通过这样激起听众情感上的共鸣，也把歌曲中的情感很好地抒发出来，通过旋律与歌词的完美结合表达情感和内在涵义，审美感受更加强烈，这样利于形成心理上的互动，体现和实现了传情表意的审美价值。传统的声乐教学中，训练学生一般通过歌唱的姿势、呼吸、发声、咬字、吐字等多方面来进行，这几个技能主要是从声乐技巧的角度来解决问题，人们经常以声情并茂来评价一首歌曲的好坏，并以此为标准，所以在声乐教学中也是以此作为教、学的评价和评估。情感作为歌曲的艺术生命，情感的表达和体验就是在歌唱过程中必须要注意到的，这样情感就可以作为中心，贯穿始终。但是“情”不同于“声”，它是歌唱艺术的基本特征，是表达声乐美感的中心，所以说在演唱过程中，要有“声”、“情”的充分融合并且完全体现在歌曲中，歌唱技术就可以转化为歌唱艺术，回归到声乐教学的主题。就像读一篇文学作品一样，断句标准、发音准确是必要的，但是若缺少了情感，就不能让人融入文章的情感和意境。所以，在声乐的教学过程中，只有节奏和音准的正确是不行的。声情并茂的演唱，能够充分表达歌曲情感，增加艺术感染力。要分析和理解不同风格的音乐作品，通过对不同情感的充分表达，诱发声乐表演的内在体验，深刻体会创作者的情感表达，这样就可以更加完美地表达作品的情感。作为表演者，把握作品情感的准确性是十分重要的，每个音乐创造者都在自己的作品中埋藏了深刻的情感，好的音乐作品常常是“乐随情起，情由心生”的外化，情感表达的不充分就无法体现作品的优美。表演者在表现音乐时，要正确理解对于感情流露具有记录作用的旋律中蕴含的情感及其变化，将自我的情感融入作品中并完美地进行表达，这样就能丰富乐曲的形象，打动并感染听众，促进审美的愉悦。如《吐鲁番的葡萄熟了》这首瞿琮作词、施光南作曲关牧村首度演唱的歌曲，它风靡一时的最主要原因就与关牧村的演唱有关，在演唱时，关牧村把歌曲里面的情感表达得淋漓尽致，当然了除此之外她充分运用强与弱、快与慢、舒展与细腻还有质朴、厚重、豁达的演唱风格等表现手法，使听中国梦能够引起共鸣，让大家都喜欢它，也是因为这样，表演者与创作者产生情感共鸣的时候作品的情感就会被升华并且完美体现，以美好的形态展现给观众，音乐也就有了丰富的内涵和绚丽的色彩。即情感是歌曲的艺术生命，是声乐教学的灵魂。
二、情感教育：声乐教学的本质
不同的歌曲演唱方法、技巧练习、歌唱基础、知识讲授、呼吸及发声等基本技能训练都是声乐教学中的重要内容。声乐演唱中，学生们能通过自己的歌唱将情感完美的表达，使之生动准确，然后熟练掌握声乐演唱的技巧和方法。这也就能看出声乐教学以情感为基础，本质上也是情感教育的一个过程。以师生、表演者、欣赏者通过歌曲带动心理互动、情感交流的审美享受为主要方式的.声乐教学过程，在这个过程中，学生可以学会更多唱歌的技能和本事，审美愉悦和情感享受的丰富，最终能够陶冶情操、净化心灵，表现出审美教育中的本质力量。审美是声乐教学指导思想的核心。声乐教学中的主要内容就是教师应该如何激活歌唱学习过程的情感心理。学生尊敬老师，并且积极向上、充满热情地投入到声乐的学习中；相应的老师也要关心学生，引导他们正确地进行声乐的学习。教师作为教导声乐学习的主体，在注意歌曲思想品位、学生个性化特征、技能训练要求等的时候，还要精通声乐知识，选择不同题材和内容的经典作品作为教材进行学习。那些流传许久的作品都有十分广阔的表现空间和审美开发价值，蕴含着人类经典的实现以及感情精华，作品的优劣也影响着演唱的效果。对于作品的深刻分析和认真解读是非常必要的，从曲调到歌词，从理性到全面的认识和理解作品的风格和时代背景，准确领悟作品的情感内涵。
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