“南闲”通过精心收集，向本站投稿了19篇浅析中职院校声乐教学三个重点论文，下面是小编整理后的浅析中职院校声乐教学三个重点论文，欢迎大家阅读分享借鉴，欢迎大家分享。
- 目录
- 第1篇：浅析中职院校声乐教学三个重点论文第2篇：高职院校声乐教学模式探讨论文第3篇：中职学前教育声乐教学思考论文第4篇：中职院校心理健康教育教学论文第5篇：中职院校物理实践教学论文第6篇：中职院校语文教学探究论文第7篇：高职院校声乐教学培养分析论文第8篇：高职院校声乐教学培养分析论文第9篇：高职院校声乐教学培养分析论文第10篇：高职院校声乐教学培养分析论文第11篇：高职院校声乐教学培养分析论文第12篇：专科院校声乐教学模式构建论文第13篇：声乐教学论文第14篇：中职院校电子商务教学第15篇：中职院校电子商务教学第16篇：高职院校声乐教学的声乐曲目拓展论文第17篇：研讨中职院校美术教育论文第18篇：中职院校教学质量保障机制论文第19篇：中职院校礼仪课程设计论文
篇1：浅析中职院校声乐教学三个重点论文
浅析中职院校声乐教学三个重点论文
【摘要】随着中职声乐教学的不断深入和改革，声乐教学开展也进入了全新的阶段。在此背景下，如何结合教学现状展开行之有效的教学活动非常的关键。在本文的研究中，笔者将结合教学实践，通过对学生的声乐学习兴趣、声乐演唱方法以及声乐教学实践进行全面的分析，以期能够积极地促进中职院校的声乐教学开展。
【关键词】中职；声乐教学；实践；兴趣；方法
随着中职院校艺术教育的不断深入，中职院校的声乐教学也取得了一定的发展，但是不可忽视的是中职院校学生的声乐基础依然较为薄弱，学生的声乐兴趣尚未挖掘和激发出来。因而，如何有效地开展声乐教学实践，发挥中职院校声乐教学特色，使学生能够系统地掌握声乐知识和技巧是非常关键的。笔者结合自身的工作实践，对中职院校的声乐教学开展提出了以下几点建议：
一、不断挖掘学生的音乐兴趣，鼓励其进行声乐演唱
声乐教学开展是一种复杂的、操作性的艺术实践活动，具有自身的规律性。所以，在声乐教学过程中，要让学生成为真正的教学主体，挖掘学生的音乐学习兴趣，要从两个方面进行开展。第一方面，借助现代多媒体教学技术拓展学生的音乐视野，积累声乐知识和技巧。教师要在声乐教学环节，引导学生多观察、多思考、多欣赏，充分发挥多媒体声乐教学的优势。教师可以通过播放经典的声乐片段以及名家、大家声乐唱段来不断地激发和挖掘学生的声乐兴趣，加强中职声乐教学课堂的感染力，建立起积极的兴趣度。第二方面，鼓励学生广泛地阅读声乐书籍，积极地调动自身的联想思维，不断地积累声乐演唱经验。教师要在声乐开展实践中，帮助学生树立正确的歌唱观念和意识。想要完美地进行声乐演唱，学生就必须在学习环节不断地积累自身的文化知识和音乐素养，使他们在演唱实践中能够正确地理解作品的创造意图和思想情感，能够在演唱实践中将声乐作品的艺术特点和艺术风格全面地展现出来。
二、不断地挖掘学生的演唱潜能，全方位地积累演唱方法
首先，要规范学生的演唱姿势，培养学生的演唱习惯。众所周知，演唱姿势的正确与否对演唱效果的影响巨大，因而在中职声乐教学中要严格地规范学生的演唱姿势，使学生能够在将来的声乐演唱中呈现出良好的心理状态和精神面貌。使学生能够在二度艺术创作中，借助正确的演唱姿势调整呼吸、音色和咬字处理。其次，要在声乐教学实践中加强学生对声乐演唱的呼吸处理训练，掌握正确的演唱方法。声乐作品的'音乐旋律的起伏和变化，都是需要呼吸进行调整的。引导学生掌握科学的胸腹式呼吸方法，利用横膈膜来控制气息的深浅和运行，保证演唱技巧的顺利完成。在具体的呼吸方法练习中，可以采用闻花香的方式来引导学生对于气息的感受和体会，加强横膈膜对于气息的控制能力，能够游刃有余地完成声乐作品的演唱技巧。最后，要在声乐演唱实践中引导学生采用混声演唱技巧进行科学的演唱练习和处理。中职学生的声乐演唱基础并不全面，往往在演唱中用嗓不正确，对声带造成了伤害，低音区虚空，中音区不踏实，高音区紧张。混声是头腔与胸腔共鸣产生的混合音色，可以使声乐演唱更加优美，不仅有真声的明亮，还有假声的柔和，使声乐演唱更加的圆润和饱满，流畅且有穿透力。在教学中，教师首先要求学生稳定喉头，找准位置，构建共鸣空间。其次要统一换声区的声音，可以采用哼唱的练习方法帮助学生扎实演唱技法。此外，还要加强学生对于字和声的演唱练习，完美地将字和声进行有机的结合，使咬字和音色的统一，彰显声音的色彩和表现力。
三、不断地拓展艺术实践平台，为学生提供展现
自我的机会对于声乐教学来说，教学课堂是学生积累声乐演唱能力的平台，但是检验学生学习效果则需要实践平台。因而，不断地拓展艺术实践平台，给学生们提供更多展现自我的机会是非常关键的。学生在艺术实践中对声乐学习效果进行评估，也能够及时地修正声乐演唱中存在的问题。学生在艺术实践中的感受与课堂上的感受是不同的，不仅要求学生有较高的演唱实力，对学生的心理素质和舞台魅力也要求极高。具体到实践，可以借助汇报课、才艺比拼、歌手大赛、演唱观摩等形式来为学生搭建实践平台，对学生的演唱优势和不足进行总结，从而更加系统和全面地进行声乐艺术的二度创作。这样一来，学生在声乐演唱实践中，对声乐作品的风格、艺术处理、舞台表现等等会更有经验，能够在演唱实践中更加自如地表现。
总而言之，对于中职院校的声乐教学开展来说，要在不断的教学实践中挖掘学生的音乐兴趣，通过科学系统的演唱方法训练，帮助学生构建系统的声乐演唱系统，能够在演唱实践中展现自身的专业素质和音乐素养。中职院校的声乐教学只有在环环相扣中进行不断的教学总结，才能取得事半功倍的教学效果。同时，也需要更多的声乐教学工作者付出努力，为中职院校的声乐教学加油助力，彰显中职声乐教学的意义和价值。
参考文献：
[1]薛菲.中职声乐教学方法多元化探讨[J].时代教育,2015(24).
[2]陈界红.中职学校声乐教学方法初探[J].通俗歌曲,2014(07).
篇2：高职院校声乐教学模式探讨论文
高职院校声乐教学模式探讨论文
一、传统的声乐教学模式
在传统的声乐教学中，高职院校大都使用一对一的教学模式，在新时代的环境下仍然使用的是这种模式。虽然长时间以来声乐教学使用这种模式有一定的道理，但是并不等于是非常好的办法。声乐教学模式的单一阻碍了高职院校声乐教学的发展。一对一的教学方法，学生在学习声乐时接触到的第一个老师所产生的影响是非常大，一些基础理论知识和声乐的技巧都是深受这个老师的影响。每个老师的教学方法都存在一定的差异性，当别的老师进行教学时，所学的知识就会受到影响。老师是声乐教学最主要的途径，在这个过程中，声乐老师都会形成一套自己的教学方法，这样就导致了声乐教学的固定模式化，让学生在声乐教学中体现不出个性，所学的声乐知识也非常单薄和固定，这也是阻碍高职院校声乐教学最主要的'原因。
二、声乐老师在教学中担任的任务重
在高职院校的声乐教学中，老师承担的教学任务是非常重的。一名声乐教师要教授学生唱歌的技巧和方法等，同时还要担任钢琴老师、各种音乐器材的教学。在学习歌曲时，还会有不同的语言，每种语言都有不同的发音，老师在进行歌唱教学中，还要承担一部分语言教学。音乐要表达的还有情绪，在教学中要教学生通过自身的感受来表达音乐体现的情绪。如果让同一个老师教授学生以上这么多内容，原则上来讲是不能实现的，老师身上承担的角色是非常多的，不能同时身兼多职。高职院校中的学生，基本素质存在差异化，这个时候就需要老师对每个学生进行了解，这不仅增加了教学的难度，尤其是在发音的教学中，每个人的身体结构是不一样，老师在对学生讲授一些专业的术语时，会增加学生理解的矛盾性。声乐的学习是非常复杂的，在实际的教学中，老师常说让声带不要用力，在学生进行实际的发声中，会有意避开声带，大多数学生没有通过自己的理解去学习，而是模仿别人。
三、如何构建科学的声乐教学体系
在高职院校的教学中，建立一套完整的声乐教学方案是声乐教学发展的重要前提。在声乐的教学中，首先要对学生进行系统的、科学的理论知识教学，为后期的声乐教学奠定基础，让学生在理解上更加轻松。高职院校应该加强对声乐教学的投资，建立多媒体的声乐教学长度，积极实施教学模式的改革，在传统的声乐教学中，最大的问题是教学模式单一，但是一对一的教学模式仍然存在优点，所以在一对一的教学模式中提取优秀的地方，将单一的教学模式和多层次的教学进行结合。声乐教学中模式应该是不断发展的，跟上现代化教学发展的步伐。在声乐教学中应该将生理方面的内容融入到教学中，让学生对发声的口腔结构进行详细了解，最好的方法是能够让医学和声乐教学进行结合，通过这种方法，让学生明白发音的技巧，这样能够提高教学的效果，让学生能够标准化的进行发音。无论是什么样的教学，都是为了以后的社会实践奠定基础。在声乐教学中，要做到对学生松紧适度，在学校的教学中大都是闭门教学，让一些表达能力强的学生没有充分展示自己才华的机会。声乐教学本身是具有创造性和趣味性的过程，加强学生声乐实践的能力，能够培养高职院校学生的思维能力和创造力等，能够帮助学生提高声乐素质和专业知识水平，也能提高高职院校声乐教学的效果。
四、结语
高职院校声乐教学模式的改革是势在必行，只有这样才能提高声乐教学的质量，培养更多声乐方面的专业人才。在声乐教学模式改革中，应该针对不同学校的情况，制定不同的教学模式。虽然高职院校的教学质量普遍比较低，但是仍然不能松懈对声乐教学进行改革，学校应该对每一个学生负责。在新时代的发展中坚持创造性和创新力，才能在众多的高职院校中占据有利的地位。
参考文献：
[1]洪慧,朱咏北.近十年我国高师声乐教学模式与方法类研究综述[J].音乐创作，2016,(7):182-183.
[2]何娇娇.多媒体教学环境下声乐教学模式探索--评《多媒体音乐教学课件制作与实例》[J].新闻爱好者，2016,(6):92.
[3]王丹.新时期学前教育专业声乐教学模式的创新研究[J].佳木斯职业学院学报，2016,(9):356-358.
篇3：中职学前教育声乐教学思考论文
中职学前教育声乐教学思考论文
【摘要】文章概述了新疆中职学校学前教育专业声乐课教学现状，分析了存在问题的原因，有针对性地提出提高声乐教学效果的建议：教学大纲、教材及教学内容符合专业培养和民族性、区域性特点；因材施教、分层次教学，逐步提高学生学习兴趣；更新教学理念，改善教学硬件和提高师资水平。
【关键词】新疆中职学校；学前教育专业；声乐教学
中等职业学校学前教育专业培养的是具有现代教育观念，熟练掌握学前教育专业知识的应用型、技能型学前教育专业人才。而声乐课又是学前教育专业学生必须掌握的一门必修课程，在学生应必备的基本技能中占有很重要的地位。然而，根据笔者的实地调查和多年的教学实践，新疆学前教育专业声乐课教学一直沿用传统的教学方式，那就是以教师为中心，以教材为中心，以“口传身授”为主要传承方式，不能以学生的兴趣爱好和接受能力因材施教，忽略学生的学习具有差异性、阶段性和长期性的特点。
一、当前中职学前教育专业声乐课教学现状
1、生源专业基础薄弱
由于新疆中职学校学前教育专业的生源主要来自于全疆各地州初中毕业生，在招生中不需进行专业测试，因此，学前教育专业学生几乎没有音乐基础。学生大部分来自农村，可以说从来没有听说过声乐，没有音乐节奏感，对声乐要学什么、怎么学、学了有什么用一无所知，再加上少数民族班级没有汉语基础，声乐教学可以说难上加难。因此，生源的现实情况是教育者要面对的现实问题，也是制定教学内容及进度计划要考虑的重要因素。
2、声乐教学大纲、教材、教学内容的设置超出了学生能力
新疆中职院校学前教育专业是以全疆培养幼儿园教师为目的，因此教学大纲的制定、教材的选用及教学内容的安排一定要符合本专业、本地区以及多民族的特点。新疆中职学生由于自身音乐基础较差，地域教育水平的差异，语言沟通及接受能力的局限，加上学时量过少、学生人数较多，致使基础知识和基本技能在课堂上很难得到及时有效的练习、巩固和消化。以本校为例，学校少数民族学生比例越来越高，近五年来近700多名学生中，有80%的学生为各地州少数民族学生，大部分学生听不懂汉语，不认识汉字，基本语言交流都很困难，想要完成教学大纲内容几乎不可能。
3、学生学习声乐的动力不足、兴趣不高、练习不够
动力促使兴趣，兴趣带动学习。声乐课是一门技术性和实践性很强的学科，要学好声乐技能，光靠课堂上是远远不够的，还需要课下大量地进行练习。大多数学生由于从没有接触过声乐，甚至认为发声练习很可笑，没有学习动力导致学习兴趣不高，再加上初中阶段没有养成良好的学习习惯，很多同学课下的练习时间不足，导致课上所教的内容没有消化，作业完成率低，教学任务难以顺利进行。
4、良好教学理念和教学方法是保证教学实践顺利有效的保障
教师在教学过程中一定要切合实际、与时俱进、因材施教，不能一直沿用着学院派传统的教学方法及手段，要根据学生的实际情况和接受能力，制定切实可行、行之有效的教学方法，多多借鉴内地先进的教育教学理念，勤学善思，更新长期以来传统的教学理念和教学方法。
二、提高学前教育专业声乐课教学效果的几点思考
1、教学大纲、教材及教学内容符合专业培养和民族性、区域性特点
（1）制定一份合适、合理的声乐基础课教学大纲。大纲中既要体现出学前教育专业教学的特色，又要考虑到学生的实际情况，有针对性的.教学，循序渐进、因材施教，同时，面对大部分少数民族学生的实际情况，开展双语教学，当然新疆各地区教学岗位要求的不同，开展符合实际需要的声乐教学。（2）教材的选用及内容的设置，要突出学前教育专业的特点及地域特点。首先，教会学生基本的声乐演唱技巧要和幼儿园教师岗位工作需要相结合，注重儿歌弹唱、表演能力的培养，在教学中将儿歌伴奏、舞蹈编导融合训练，将一些脍炙人口的儿歌如《粉刷匠》、《哇哈哈》、《找朋友》等为基础来训练，提高学生的学习兴趣；其次，新疆是多民族聚居地区，大部分学前教育专业学生毕业后要回到家乡进行幼儿教育工作，教材中要加入一部分地域特色和民族特色的作品，促进学生学习的积极性。
2、因材施教、分层次教学，逐步提高学生学习兴趣
技能性较高的声乐课教学，教学的质量提高不仅要求学生课下勤于练习，更重要的是要发挥教师的引导作用。首先，由于新疆目前中职学生生源基础薄弱的客观实际，教师要面向全体、具体分析、因材施教，在教学实践过程中把学生学习声乐的兴趣作为整个学习过程中的前提。其次，教师要深究声乐教学方法，采取多样化的教学模式，有针对性的开展集体课、小组课、表演课以及分层次教学等相结合，在课堂上要加强学生实践能力，增加学生表演唱、自弹自唱的机会。
3、更新教学理念，改善教学硬件和提高师资水平
首先，作为中职声乐教师要不断学习先进的专业知识，更新教学理念，研究教学方法，深入幼儿园，了解岗位所需技能和知识，在实践教学中不断改进教学方法，把培养符合新疆特点的幼儿园教师作为终极目的。其次，教学条件和师资水平是提高声乐教学质量的有力保障。中职学校要加强硬件设施建设，满足声乐课教学配备条件，增加学生课下练习的琴房，巩固教学效果；学校要培养高素质的师资，就要提供促进教师教学水平的机会和平台，如外出学习交流、技能竞赛等，为提高教学质量的提供有力保障。
总之，新疆中职学校学前教育专业声乐教学应切合实际，有的放矢。教师要准确把握培养目标，分析学生声乐基础，采用实用的教学内容，不断更新教育教学理念和方法，注重对学生学习声乐兴趣的激发，不断提高声乐课教学效果，把学生培养成为合格的、符合新疆学前教育特点的专业人才。
【参考文献】
[1]曹燕.转变旧观念，迎接新应战—对幼师音乐教育状况的思考.昭通师范初等教育专业学报，2005.6.
[2]任秋英.强化实际教学，促进幼师实际教育.江南论坛，2008.1.
[3]肖璟.幼师专业音乐课教学实际中的效果剖析.吉林省教育学院学报，2008.8.
篇4：中职院校心理健康教育教学论文
中职院校心理健康教育教学论文
中职学生是中学生群体中的一个特殊部分，与普通中学生相比，中职学生具有其自身的独特性。他们既有普通中学生所具有的青春、活力、积极向上的特点，又受到就业、人际关系等社会生活压力的影响，心理健康问题比较突出。如何能提高中职学生的心理素质成为当前中职院校相关教学工作者需要考虑的问题。当前大部分中职院校的心理健康教育工作存在明显不足，需要加大心理健康教育教学力度，提高中职学生的心理素质，为以后的发展打下坚实基础。
一提高对心理健康教育教学的重视程度
虽然目前很多中职院校都开设了相关的心理健康教育课程，但大部分都将其作为一门选修课或是思想政治教育的一部分内容纳入到教学计划中，没有将心理健康教育课程当作一门必修课来对待，对心理健康教育教学的重视程度不够。另外，心理健康教育的相关教材缺乏实用性，过多的心理学理论知识严重影响了心理健康教育的有效性。因此，中职院校要提高对心理健康教育教学的重视程度，必须加强心理健康教育的教材建设。首先，要高度统一认识心理健康教育的重要性，提高心理健康教育教学的地位，明确心理健康教育是中职院校不可或缺的重要教学活动。其次，积极组织教师对本校学生的心理健康情况进行摸底调查，结合学校办学特点和学生心理健康的实际情况编写教材，提高中职院校心理健康教育的有效性。
二建设一支综合能力强的心理健康教育教学师资队伍
教学队伍建设是加大中职院校心理健康教育教学力度的有效措施之一。心理健康教育是一项综合性很强的教学工作，对教师的综合素质能力要求较高，教师不仅要会组织和开展基本的心理健康教育课程，而且也要具有良好的心理咨询能力，并掌握基础的心理治疗技术。因此，中职院校要通过多种方式加强心理健康教育专业师资队伍建设。首先，要完善教师定期培训制度，及时更新教师的心理知识储备，更新心理健康教育教学方法，加大培训力度。其次，要积极组织教师与心理学专家、心理咨询师等心理健康教育专家进行座谈、交流，鼓励教师开展相关科研活动，不断提高教师的教育教学水平。
三健全中职院校心理健康预防体系
心理健康预防体系建设能有效地解决中职学生的心理健康问题，为加大中职院校心理健康教育教学力度提供良好的支持。首先，要健全中职院校心理健康预防工作领导小组，统筹规划调度学生的心理健康教育工作，并且成立由心理健康教育教师和专业心理辅导教师构成的指导中心，负责心理健康预防工作的具体落实。其次，要在学校的各个院系设置心理辅导站，指导中心的教师定期到每个院系为学生进行心理指导。最后，通过学生会成立心理健康协会，在每个班级中设置一个心理委员，学校要对这些心理委员和心理协会相关成员进行培训，让他们成为学校与学生之间良性沟通的桥梁。总之，形成班级、院系、学校从下至上的`心理健康预防体系，将学校领导、教师和学生全部纳入到心理健康预防体系中。
四加强校园文化建设
优秀的校园文化对中职院校学生的心理健康教育起到十分积极的作用，同时校园文化建设也是中职教育实践活动的重要体现。轻松、积极、和谐的校园文化氛围能有效地减轻学生的心理负担，通过丰富的校园活动能够让学生积极地展现自己、张扬个性、释放压力，实现自我精神需求的满足。另外，学校还应当积极地组织一些有意义的社会实践活动，让学生在社会实践中认清现实、磨炼意志，正确认识到自己在社会中的地位，了解自己与社会的关系，增强社会适应能力。在社会实践活动中，学校应有效地引导学生自觉培养创新精神、团队意识和竞争意识，增强学生的综合心理素质。
五充分发挥班主任在心理健康教育中的积极作用
班主任是中职院校教育管理工作中最重要的一线教育工作者，同时班主任也是为学生提供心理健康教育服务的主要力量。班主任工作质量的高低对中职学生心理健康教育的有效性产生直接影响。首先，班主任要深入学生中间，学会与学生沟通、做朋友，及时了解和掌握学生的思想动态，把握学生的心理健康现状，对存在心理健康问题的学生要重点对待，与学生一起分析出现心理问题的原因，与学生一起克服问题。其次，班主任要树立良好的形象，用自身的人格魅力和教学艺术正确地引导学生、影响学生，与学生进行良好的沟通，用宽容的态度对待学生所犯的错误。
六结束语
采取措施加大中职院校心理健康教育教学力度，对提高中职院校学生的综合素质能力有十分重要的意义。结合中职学生的成长特点，中职院校要在思想意识、教师队伍建设、心理健康预防体系、校园文化建设及班主任作用发挥等方面提高中职院校心理健康教育的有效性，为学生未来更好地发展奠定良好的基础。
篇5：中职院校物理实践教学论文
摘要：随着科学技术的快速发展，为了贯彻落实科学发展观的内涵，同时符合职业教育人才培养方式改革的要求，就需要物理实践教学进行拓展。为了培养出优秀的人才，物理老师应当改变以往传统的教育方法，逐渐创造出物理实践教学的新方式，从而提高中职院校学生的知识水平，并且实现专业课朝向高技能方面发展，培养出高质量的人才。
关键词：中职院校;物理实践教学;拓展
与一般的学校相比，中职院校具有一定的特殊性，这是因为其是培养社会人才较为直接的场所。因此，在中职院校中，在对学生培养时要具有一定的针对性与系统性，同时应当清楚认识到学生能力发展的方向。在中职学生的培养过程中，应当重点培养学生的实践能力。尤其是对于物理课程来说，物理是一门实践性较强的学科，这就需要提高中职院校物理实践教学的拓展水平。物理教学不仅属于基础学科的内容，同时还属于专业学科的范围。在培养教学目标的过程中，应当重视学生实践能力的培养。
一、当前中职院校物理实践教学中普遍存在的问题
1.过于强调专业化。在物理教学的过程中，联系到的系统知识比较多，也是引导学生掌握自然科学知识的重要基础，同时在中职院校教学中许多学科知识和物理都有一定的关系。但是在中职院校物理教学中，却存在着一些问题，主要是因为教学过于专业化导致的。在这种情况下，不利于提高学生的实践能力，因此，应当重视中职院校物理实践教学的内容。在实际的物理教学中，是将学生的专业科目作为主要内容的，对物理公共基础教学内容重视较少，很多时候只是进行简单的介绍，造成物理教学的片面性较强，不利于提高物理教学的质量与水平。
2.学生的实践机会较少。在很多中职院校的物理教学中，学生的实践机会较少。受到中国传统观念的影响，家长往往更加重视学生的成绩，对于学生其他能力重视较少，而很多学校为了迎合家长的需要，就会多设置理论知识的课程，对实践课程设置较少，因此，在物理实践教学中的课程设置不够合理，影响了学生实践能力的提高。此外，物理知识多是在实验过程中学习的`，应当在实际操作的过程中发现问题并解决问题，然而，在实际教学中，很多中职院校的硬件设备较少，实验室的数量与规模相对较少，就会使得学生实践机会较少。3.学生学习积极性较低。在很多中职院校中，由于教学方式比较传统，教师居于课堂的主导地位，而学生只是被动的接受，使得学生学习的积极性较低。在物理课堂中，也存在着相应的问题，很多中职院校缺乏相应的设备与实验室，在课堂上，老师更多的是按照课本来讲解知识，使得教学方式枯燥性较强。在这种情况下，有的物理专业知识比较难理解，学生不能全面地了解，更难以在实践中进行应用。此外，中职院校学生的综合素质与学习能力相对较差，使得学生在物理学习过程中困难较多。
二、中职院校物理实践教学的拓展建议
1.重视实践教学的作用。为了实现中职院校物理实践教育的拓展，就需要重视实践的作用。在物理教学中，实践是一项较为重要的教学方式，同时也是学生学习物理知识的主要学习方式。在中职院校，尤其是对于物理学科来说，这是一门专业性要求较强的学科，更应当重视实践教学的作用。在物理教学的过程中，如果忽视对学生的思维方式进行有效培养，就会使学生难以形成正确观点。因此，在进行抽象物理知识教学时，为了方便学生理解和掌握相关知识，就需要采用实践教学的方式。因此，在物理教学的过程中，为了向学生证明知识的系统性，可以使用实践教学的方式，突破学生原有思维的束缚，有利于学生形成新的思维方式。
2.增加学生的实践机会。为了实现中职院校物理实践教学的拓展，需要增加学生的实践机会。在教学的过程中，物理是一门较为基础的课程，所以在教学的过程中应当减少理论教学，增加实践教学的课程设置。在设置物理课程内容时，应当按照学生的具体需求，同时结合学校的具体要求来进行制定。为了使学生所学的物理知识能够更好地为专业课服务，可以对和学生专业关联性较少的内容进行调整，在此基础上，能够减少一定的时间，有利于学生更加全面地了解物理知识，同时有利于加强物理实践教学。另外，中职院校应当加大相关方面的投入，成立一些实验室，同时购买一些设备。在物理教学的过程中，引导学生动手进行操作，通过实践的方式来提高学生的物理学科能力。
3.提高学生学习的积极性。为了实现中职院校物理实践教学的拓展，应注重提高学生学习的积极性。在物理实践教学的过程中，老师要多注意观察学生，了解学生的学习情况与特点，之后进行分组讨论，将同一层次不同特质的学生组合为一个小组，从而发挥优势互补的作用。此外，还应当加强学生和教师之间的沟通，同时改变以往传统的教学方式，使得学生作为课堂的主人，老师主要发挥辅导作用。在此前提下，不但能够提高学生的团队合作意识，而且还能够激发学生的学习兴趣。在物理的实践教学中，引导学生积极主动地参与物理实践，在满足自身学习兴趣的同时，逐渐提高物理实践的能力。
三、结论
综合来说，在快速发展的时代背景下，中职院校培养出来的学生应该符合时代的要求，这就不仅仅要求学生具有较丰富的专业知识，同时还需要有较强的实践能力，只有这样，才能真正体现出自身的价值与作用。在中职院校的学科组成中，物理学科是一项较为重要的学科，为了提高中职院校学生的物理实践能力，要在教学中重视实践教学，从而培养出适应时代要求的人才。
参考文献：
[1]杭俊.校企共建下高职实践教学的改进与创新[J].当代教育实践与教学研究，2015
[2]王东梅.谈职业教育语境下的实践教学内涵与外延[J].辽宁高职学报，2013
[3]赵宗彪.高中物理教学中创新思维的培养[J].科学中国人，2016
[4]赵ii.高中物理探究式课堂教学的设计研究[J].时代教育，2015
篇6：中职院校语文教学探究论文
中职院校语文教学探究论文
摘要：当前，中职院校语文课堂教学的效率并不高。作为一名中职院校的语文教师，我要为中职院校语文课堂教学效率的提高做出自己的贡献。对此，我对中职院校语文教学的现状以及对策等方面进行了探究。
关键词：中职院校;语文教学;现状;对策
随着社会的不断发展，社会对技术人才的需要越来越多，因此，职业教育得到了重视。但是，人们对职业教育仍然存在着误区。升入中等职业院校的学生一般是无法进入普通高中学习的学生，和普通高中的学生相比，中职生的科学文化素质偏低。同时，由于他们对中职院校存在偏见，认为升入中职院校只需要学习专业技术就行，因此，在文化课学习上就不会用心。语文是中职院校的一门必修课，也是对学生发展有利的一门知识。但是，在语文课堂上，教师可以发现学生比较懒散，学习态度不端正，不能按照教师的要求完成教学任务。作为中职院校的语文教师，我们一定要正确认识语文学习的重要性以及中职院校语文教学的现状，从实际情况入手找到解决对策，提高语文课堂的教学质量。我在中等职业院校从事语文教学工作多年，在多年的教学过程中通过研究和创新找到了适合中职院校进行语文教学的对策。下面，我结合教学实践，谈谈自己对中职院校语文教学的`认识。
一、当前中职院校语文教学的现状
1.学生的文化基础较差。随着高中的扩招，升入普通高中学习的学生越来越多，只有成绩特别差的学生最终进入了中职院校，甚至有些进入中职院校进行学习的学生初中还没有毕业，他们进入中职院校进行学习也是在无路可走的情况下做出的唯一选择。这部分学生的文化基础比较差，甚至有些学生全部考试科目总成绩还不能达到一百分。和普通高中的学生相比，他们差距甚远，由于文化基础太差，在教师授课时他们如同听天书，对学习非常反感。2.学生的学习态度不端正，素质较差。升入中等职业学校进行学习的学生一般是在初中阶段学习成绩就不好的学生。这些学生之所以学习成绩差的原因之一就是他们缺乏端正的学习态度。在课堂上，他们不能跟随教师的思路进行问题的思考。教师在讲台上讲课，他们在下面睡觉，搞小动作，看课外书、甚至玩手机。如果教师对他们进行批评、劝说，他们不仅不听，还会反驳教师，对教师产生反感的情绪。3.传统教学手段单一，不能激发学生的学习兴趣。在传统的课堂上，教师授课以讲授法为主，即使在中职院校教师也上长期采用此种单一的教学方法，过分注重学生知识的掌握。在课堂教学过程中，教师成为了课堂教学的主宰，忽视了学生主体地位的发挥，不能激发学生学习的兴趣，禁锢了学生思维的发展和个性的发挥，影响了学生学习的积极性，降低了课堂教学的效率。
二、中职院校进行语文教学的对策
1.转变教学理念，发挥学生的主体作用。学生是课堂教学的主体，在中职院校进行课堂教学时更应该体现出学生的主体地位。在语文课堂上，教师要运用多种教学手段激活课堂，为学生创造参与课堂教学的机会，给学生留出足够的时间和空间让学生自己去进行探究和思考，通过学生自主探究和小组讨论领悟到语文知识，同时，也有助于学生自主学习能力、合作探究能力以及实践能力的形成和提高。当今时代是一个知识大爆炸的时代，学生在课堂上不可能获取所有知识，只有在课堂上发挥出学生的主体作用，让学生学会学习，才能够让学生在今后的道路上自己去获取更多的知识，做到终身学习。2.灵活采用多种教学方式，激发学生的课堂参与性。课堂教学的方法是否得当将直接影响着课堂教学的效果。因此，我们要结合中职院校的学生底子薄、理解能力差，却善于模仿的特点，采取灵活多变的教学形式组织课堂教学。在课堂教学中，教师可以将教学内容与具体实践活动相结合，必要时还可以带领学生走出课堂、走出校园，让学生在实地参与中得到真实的体会和感受，从而加深学生对所学内容的直观认识和理解。在教学时，教师还可以安排一系列和学生有关的活动，调动学生的参与性，例如请柬的制作、大会发言、旅游景点解说、就业应聘、活动策划的草拟等，让每一个学生都能选择适合自己的实训内容，从而在参与过程中获得更多实用的知识。此外，在新课改下，教师进行课堂教学应改变以往唱独角戏的教学方法，通过学生的参与活跃课堂教学的气氛，让学生在参与过程中充分的感悟到语文作品的内涵。例如，在学习《林黛玉进贾府》这一课时，为了让学生更好地把握和理解教学内容，教师可以让学生观看《林黛玉进贾府》的影音资料。在观看完影片并了解了课文的教学内容之后，教师可让学生说说“戏里戏外的林黛玉”。有的学生说林黛玉愚笨、懦弱、娇气、美丽、悲伧；有的学生说演员的演技、化妆、对白的优劣……学生从不同角度理解分析，从而加深了对林黛玉这一形象及作品的深刻理解。
中职生的文化基础较差，因此，在中职院校进行语文教学工作时，教师需要付出更多的努力。教师需要从学生的实际特点出发选择恰当的教学方法，以激发出中职生的语文学习兴趣，把语文学习和他们的专业特点结合起来，让学生感到语文学习的实用性，从而发挥出语文学科的基础性作用。
篇7：高职院校声乐教学培养分析论文
摘要：我国传统文化中最为重要的一部分就是传统音乐文化，从音乐文化当中我们可以了解不同的地域特色、民俗风情、文化以及历史进程等。可以说将传统的音乐文化进行传承和弘扬对民族来说有着十分重要的意义。此篇文章就将传统音乐文化和现代高职的声乐教学相结合，阐述了传统音乐文化的特点，并对两者音乐的融入方法进行了分析，以便于可以为中国音乐文化的传承奠定基础。
关键词：高职；声乐教学；传统音乐文化；融入
一、我国传统音乐文化的特点阐述
我国的传统音乐文化已经被传承了几千年之久，在这个过程当中不仅融合了多种不同的音乐形式，还融入了不同风格、不同色彩的音乐，使我国的传统音乐变成了一个集传承与兼容并收为一体的音乐体系。第一，律制特点，在我国传统的音乐当中律制是三律并用的，通常情况下古琴所用的律制为纯律，阮和琵琶所用的是平均律，被签所用的为损益律，这三者出现的时间都相对较早，且长期同时并存，难分上下。第二，节拍和音阶方面的特点。所谓的音阶指的就是由不同的音组合而成的，包括正音和偏音，通过五声性旋法来实现对音阶的调试。通常情况下，律动包含均分和非均分两种律动，二者的虽相互结合但有着不同的韵律，因此就造就了节拍，使之成为具有不同色彩的配合方式。第三，多种记谱法共同保存。所谓的记谱法就是利用相应的符号、记号等将曲子的高低音进行标记，并体现出来，如：记谱法中的工尺谱，虽然被进行了多次修改，但是在现代化的今天仍然沿用着。也正是因为谱式的多样化，融合了多种音乐，才使其在当今更加的被重视。
二、改变以往的教学思想，与传统音乐文化相结合
虽然在近些年来，越发注重对传统音乐文化的学习，许多高职类音乐院校也设立了相关的课程，但缺乏实用性，以致于课程都以概念的形式出现，根本没有实质性的音乐文化内容。因此，就需要老师应改变以往的教学思想和方法，让自身可以正确的认识传统音乐文化，不能一味的学习西方音乐而忘乎所以。就要求我们在学习传统音乐文化的同时，也应多接触其他的音乐形式，学习其他音乐中的优点，摒弃不足之处，要实时保持传统音乐文化与西方音乐的均衡性，不能厚此薄彼，只有让传统音乐文化与现代化音乐相结合，才可以使传统音乐文化得到更好的传承和发扬。
三、声乐教学中与传统音乐文化的情感相结合
我国是由56个民族组成的，地域辽阔，各个民族之间都有着自身独特的民族风俗、文化以及语言等。当然，也正是有了这些多样化风俗、语言、文化的相融合，才使我国的传统音乐文化更具丰富性和多样性，不仅音乐形式多种多样，情感表现也是变化多端。所以，就应在进行高职声乐教学时，让学生先了解不同民族的特色，风格，学会对不同情感的把握。如：在学习声乐情感表达这一内容时，老师可以让学生先聆听我国民族风的歌曲，让他们感受民族的情感，之后让学生浅谈以下自身所体会到的情感，尝试性的将美声与我国的民族声音相融合，这样学生就会体会到美声与我国传统音乐存在的不同，让学生更加的了解传统音乐文化。而且通过这样的学习，学生的音质、音色不仅会得到很好的锻炼，而且还有助于学生创新意识的提高，使学生可以创造出自己独特的音乐风味。
四、培养学生的感知和表达能力
由于高质音乐院校的学生水平、素质处于不均衡的状态，且在自身的修养、能力以及审美等方面也大不相同，所以对民族声乐艺术的感知能力差异也相对较大。所以，就要求老师在完成对民族音乐的欣赏后，应通过小组讨论的方式，让学生对其进行全面的探讨和交流，从曲风、情感、演唱特点等多方面进行探讨，让学生对其有全面的了解。之后在通过让学生表演，以此来加深学生对民族音乐的理解，并且在表演后让学生进行赏析和评判，从而增强学生的欣赏能力和感知能力。如：在学习声乐艺术的情感表达这一内容时，老师要将学生分成若干个小组，然后在让每组的成员欣赏完民族歌曲后来阐述自己的见解和感受，并让他们以表演的形式体现出来，在表演时学生就会让自己尽可能的融入到民族音乐当中，表演后老师要对学生的优点和不足进行评判，对存在缺陷的地方要及时进行纠正，处理好的地方要进行表扬，这样学生就会逐渐的了解和掌握民族音乐的节奏、速度、音色，从而帮助学生提高自身的音乐感知能力和表现能力，全面的提升自己。
五、采用现代化的方法将传统音乐文化融入到高职声乐教学中
随着时代的不断发展，科学技术的不断进步，也让我们的教学得到了技术的支持，因此在高职声乐教学当中我们也应积极的引入一些现代化的技术或方法，选取一些与教材相适应的音乐原唱，将民族音乐融入到课堂当中，让学生通过听、看去体会民族风情的原声音乐，感受民族音乐带给我们的快乐和魅力。如：老师可以利用多媒体将提前找好的民族音乐的资源以小视频的形式展现出来，民族歌曲常常伴有民族的舞蹈、穿着，让学生通过听、看的方式，了解异域民族风情，体会民族音乐的美感，从而让自身可以更好的了解和掌握民族音乐文化，将其与声乐相结合，创造出属于自己的音乐风格。
参考文献：
[1]王丽.高职声乐教学引入传统音乐文化的研究[J].艺术评鉴，2016（13）:136-137+135.
[2]彭莹.高职声乐教学中融入传统音乐文化的探索与实践[J].宿州教育学院学报，2016（04）:154-155.
[3]文婷婷.高职声乐教学引入传统音乐文化的分析[J].中国培训，2016（08）:146-147.
[4]辜小飞.传统音乐文化与高校声乐教学脱节的原因及其融入策略[J].黄河之声，2016（09）:37-38.
[5]李晓贰.声乐教学中传统音乐文化的融入[J].当代音乐，2016（03）:12-18.
篇8：高职院校声乐教学培养分析论文
摘要：为了更好促进我国高职院校学前教育专业声乐课程教学水平的提高，促进我国高职院校学前教育专业的健康发展；笔者结合工作实际，专门探讨了高职院校学前教育专业声乐教学方法问题，并探索性提出了有效的声乐教学方法改进策略与建议。
关键词：高职院校；学前教育专业；声乐教学
声乐课程是学前教育专业课程的重要组成部分，其基于学前教育专业学生要掌握与具备一定声乐演唱知识、能力目标而开设，学生的声乐理论水平、演唱能力等深深的影响着其后续的教学工作，进而影响到儿童的健康成长。就当前我国学前教育专业声乐教学来说，基本上都是“集体教学”方式，与音乐专业学生相比，学前教育专业学生的数量更多、声乐理论基础及演唱能力等更差，要想提高学前教育专业学生的声乐理论、演唱水平，必须从改进教学方法入手；为此，笔者结合长期从事学前教育专业声乐教学工作的实际，谈谈对改进声乐教学方法的体会。
一、开展正式声乐教学前，与学生充分交流，全面了解学生
开展正式的声乐教学前，是声乐教学比较关键的一个阶段，其具有“自由”、“期待”两个主要特点；对于“自由”特点，主要体现在教师与学生都是处在“教学”之外，不论是学生还是教师都相对“自由”一些，没有教学中的那种“紧张”心理或者氛围绕，教师、学生之间可以进行更为轻松的交流，这样可以了解到学生内心的真实想法、真实需求及真实能力；对于“期待”特点，主要体现在教师、学生之间之前都不是很了解，都“期待”深入了解对方，教师可以深入了解学生相关的“声乐条件”，如身体状况、乐理知识、视唱练耳水平等，而学生则可以深入了解教师的学历背景、教学能力教学设施、教学条件及所要开设声乐课程情况等。总之，在开展正式的声乐教学前，教师与学生之前有必要进行专门、深入的交流，为后续声乐教学开展奠定良好基础。
二、培养学生浓厚兴趣与良好习惯，引导学生进入声乐殿堂
学生良好的声乐理论知识水平、高超的声乐演唱能力，不是在一朝一夕就可以掌握、形成的，其需要日久天长的积累，这就要求学生一要有对声乐课程浓厚的学习兴趣，二要有良好的声乐学习习惯，然后在二者共同影响下，学生必能进入美妙的声乐殿堂。对于学生声乐学习兴趣的培养，教师在向学生传授声乐理论与演唱知识时，要先想方设法吸引学生的注意，在激发学生好奇心、满足学生好奇心、再激发学生好奇心、再满足学生好奇心的“循环”中，逐步培养起学生学习声乐的兴趣，这与教师渊博的知识、风趣的语言、良好的形象、美妙的亲和力是分不开的；对于学生良好声乐学习习惯的培养，虽然习惯的养成很难、很痛苦，但一定要求学生坚持，如每天半小时至一个小时的呼吸、微发声、咬字吐词和哼唱歌曲等练习，学生良好声乐学习习惯一旦养成，其也就会自动进入到了专注、忘我的声乐学习境界。
三、因材施教，有针对性的、循序渐进的开展声乐基础训练
第一，坚持歌唱姿势训练；对于声乐演唱来说，歌唱姿势同样重要，声乐教师在给学生第一次上声乐课时，一定要强调、讲解歌唱姿势问题，在第一堂课中就要求学生要能够“良好站立”，如身体自然站立、胸部自然挺起，头摆正、脖子不能歪曲等。第二，科学进行发声训练；声乐是一门典型的歌唱艺术，其通过声音来表达人类情感，即科学发声是声乐演唱的基础，要想学好声乐，发声训练是基础；首先，让学生学会正确呼吸，在使学生充分了解人体发声器官基本工作原理基础上，保证学生掌握正确的吸气、呼气方法；其次，让学生正确的开喉，重点使学生掌握声带与气息之间的平衡感和开喉的适度感，以及掌握正确的开喉练习方法；第三，让学生正确认识共鸣，声乐演唱中的“共鸣”主要是指人体对发声产生的共鸣，要求学生对“共鸣”要有一个正确认识，同时掌握对共鸣腔体的运用方法；第四，掌握正确的发声练习路子，其是学生学习声乐的关键环节，是一种典型的技术训练过程，也是打好声乐演唱基本功的重要与有效途径。
四、重视语言在声乐演唱中作用，加强咬字、吐字语言训练
声乐演唱是一门高雅的、音乐与语言相结合的艺术，语言是声乐演唱的基础，也是人们表达、获取思想情感的最直接、最有力工具。清晰的咬字、吐字对于声乐演唱来说意义重大，可以说一切声乐演唱技法训练都是围绕语言中心展开的。因为语言是产生声乐演唱优美旋律的主要依据，通过语言的咬字发音与音乐旋律的结合刻画出特有的音乐形象及产生预期音响效果。为此，也要求声乐演唱要字正腔圆、声情并茂，这就使正确掌握咬字、吐字发音成为学前教育专业学生必须要掌握的声乐演唱技能。为了使学生更好的掌握咬字、吐字发生，教师在授课时一定要结合歌曲演唱进行，引导学生注意不同咬字、吐字发音所表达的不同艺术效果。
五、专门引导学生对歌曲进行艺术处理，提高声乐演唱水平
专门引导学生对歌曲进行艺术处理，是学前教育专业声乐教学中提高学生声乐演唱水平的重要与有效手段；可以理解为我们平时所说的二度创作。要想使学生能够成功的对歌曲进行艺术处理，首先要求学生要全面的了解、熟悉作品，熟悉歌词、熟悉乐谱、熟悉歌曲所表达的情感，甚于是歌曲作品的创作背景，只有对歌曲作品有了“深入骨髓”的了解，才有可能成功的对其进行艺术处理；其次，对歌曲进行艺术处理，不仅体现在对其乐谱、旋律等的更改上，还体现在对其所要表达内容、情感的改进上，可以考虑将自己的生活内容、情感等融入其中，再通过字正腔圆、声情并茂、忘我演唱等表现出来，进而产生一种新的声乐艺术效果。
[参考文献]
[1]赵芳.基于合作学习的高职学前教育专业声乐教学实践[D].河北师范大学,2016.
[2]郭敏.浅析高职学前教育专业声乐教学存在的问题及对策[J].大众文艺,2017,01.
[3]刘江虹.高职院校学前教育专业声乐教学的问题及对策研究[J].黄河之声,2015,11.
篇9：高职院校声乐教学培养分析论文
摘要：现阶段，高校声乐教学作为我国高等教育中的重要组成部分担负着培养我国未来声乐人技能的重要使命，高校声乐教学的教学质量会密切的影响到我国未来声乐事业的发展方向。但是就目前来说，在我国高校的声乐教学中普遍存在着教学方式落后、教学模式单一等问题，高校声乐教学现状不容乐观。为了有效地促进高校声乐教学的健康发展，培养出更多的高质量的声乐人才，所以各高校必须要采取一定的措施来推动高校声乐教学的改革和创新。
关键词：高校声乐；声乐教学；创新路径
当前，在我国改革开放不断深入的同时，我国对声乐人才的需要量也不断地变大，且对声乐人才的专业技能和综合素质等也提出了更高的要求。作为国家培养声乐人才的重要场所，高校在进行声乐教学时要勇于承担为国家培养出高质量的声乐人才的责任。所以，高校在进行声乐教学时要克服难题，加强对声乐教学的改革和创新力度，重视学生们的表演能力和演唱能力，促进学生们的全面发展，从而为我国培养出更多的高质量的全面的声乐人才。
一、高校声乐教学创新的意义
当前高校声乐的教学效果及教学方法会对学生们学习声乐的积极性产生直接的影响，而高校声乐教学质量也是评价高校音乐教学的重要指标。但是由于目前我国各高校在进行声乐教学时存在着较多的问题，导致了我国的声乐艺术发展难以得到有效地提升。虽然在高校声乐教学中教师的质量、数量、教学水平等因素很重要，但是音乐教学设施及教学设备也同样重要，而部分高校的教学设施不完善使得我国的声乐教学事业难以得到进一步的发展。多种因素的共同影响限制了我国声乐教学事业的进一步发展，所以我国高校在进行声乐教学创新刻不容缓。对声乐教学进行创新不仅可以更好地满足时代发展的需求，同时也能我国培养出更多的新时期的多元化的全面发展的人才。
二、当前我国高校在声乐教学中存在的问题
（一）教学模式及声乐课程设置不合理
高校声乐教学的教学模式主要是指高校声乐教师在教学时采取的一系列有利促进学生们学习的教学内容和教学形式的整体。高校声乐老师在进行讲课时要结合自己实际要讲授的知识来制定相应的声乐教学模式。但是目前大多数的声乐教师在讲课时教学模式比较单一，针对性不强，不能有效地激发学生们的学习兴趣。此外，目前我国的高校声乐课程主要有声乐理论知识课程、视练唱耳课及声乐技能课等课程，高校的设置声乐课程时忽略了声乐实践课程的重要性，导致学生们在学习时缺乏创造能力和主动精神。
（二）教学定位不准确
高校在进行声乐教学时认为声乐教学就是培养学生们的演唱和表演能力，这就是对声乐教学认识不全面不准确。声乐教学不单单是培养学生们的表演与演唱能力，更重要的是培养学生们的情感价值与审美价值。没有感情的声乐表演是不具备任何生命力的。但是当前大部分的声乐教师在教学时过分的强调声乐的表演价值，使得学生们在学习的过程中出现偏差，学习效果难以得到提升。
（三）声乐教学缺乏特点
目前，我国的高校主要分为专业的声乐高校及普通院校。专业的声乐院校在进行声乐教学时会更加的重视学生们的实践能力，但是普通高校由于扩招导致自身的教学缺乏特点，盲目的模仿专业声乐院校的教学模式，忽视协调对学生专业能力提高及综合能力提高二者之间的关系，从而导致高校声乐教学质量存在很大的问题。
三、高校声乐教学的创新路径
（一）因材施教，变革传统的教学模式
高校在进行声乐教学时要从声乐教学的任务、内容及最终目的出发，声乐教师要针对不同学生们的素质和条件选取不同的教学方法，因材施教，选取与学生情况相适应的教学手段、教学方法和教学内容，从而尽可能的激发学生们的学习声乐的潜能及兴趣。与传统的教学方法向比较，多元化的教学方法不但能丰富学生们的课堂学习内容，同时也能充分的激发学生们学习的积极性，进而提高高校声乐教学的教学质量。
（二）重视学生们学习的主体地位
著名声乐大师沈湘认为声乐教学，教师和学生是一种合作的关系，学生学习的成功与否决定了教师们教学的成败。所以，高校声乐教学的过程应该是教师和学生们相互实践相互合作的过程，教师和学生之间的默契程度加强，学生们学习过程也就越简单。高校教师在进行声乐教学时，作品赏析、声乐技巧、作品表演等多环节都离不开学生们的主管能动性。所以教师要充分扥利用声乐教学的这一特性，充分的发挥学生们在学习中的主体地位，加强与学生们的沟通和交流。
（三）围绕着优秀作品，培养学生们的组织能力和审美能力
声乐表演是一门艺术，是一项集作者情感与美为一体的艺术，这要求学生们在进行声乐表演时不仅可能给展现声乐的艺术美，同时也要流露出作者的真实情感。所以高校教师在进行声乐教学时不仅要指引学生们掌握一些表演技巧，同时也要加强学生们在歌唱共鸣、歌唱呼吸等基本功的学习。除此之外，教师也要加强对学生审美观的教育与培养，引导学生们树立正确的价值观和人生观。声乐教师在教学时要始终围绕着优秀作品，分析它表达的理念、创作的背景等多方面，与学生们形成有效地互动交流，从而激发学生们的学习声乐的积极性。
四、结语
总而言之，高校在进行声乐教学时要在秉持探索、创新、实践理念的基础上不断地加快自身的改革创新步伐。这不仅是时代发展的要求，也是我国全面实施素质教育的要求，更是促进学生们全面和谐发展的要求。所以我们在创新高校声乐教学时不能急于求成，而是要循序渐进，以科学的方法、积极的热情来探索高校声乐的创新途径。
[参考文献]
[1]张坚,张智斌.声乐艺术中的技术与个性——兼论高校声乐教学的改革与创新[J].西安音乐学院学报,2014,02:134-138.
[2]马雯.高师声乐教学模式改革与创新路径研究——以美声唱法与民族唱法的融合为核心[J].大众文艺,2013,18:208-209.
篇10：高职院校声乐教学培养分析论文
摘要：随着我国经济的快速发展，国民生活水平逐步提高。因此，对艺术的欣赏力也逐渐提高。近年来，我国高等艺术院校逐年增多，所招收的学生也越来越多。因此为了适应目前音乐市场的需求。学校一直致力于对声乐教学的培养。传统的声乐教学课程所采取的教学模式是一对一进行教学。而随着高校招生的增多。一对一进行教学的方式已经无法满足目前的招生现状。因此，学校开始致力于培养学生在会学的同时，还要会教。进行学生间的互相教授。从而减少教学压力。艺术表现力是声乐教学中的教学重点。一场好的音乐表演，注重的是靠演员的艺术表现力去打动，感染观众。因此，对学生进行声乐教学时，不仅要对学生的声音进行培养，同时也要注重培养学生的情感代入，培养其丰富的艺术表现力。
关键词：高校声乐；声乐教学；艺术表现力；代入式表演
随着近年来国民生活水平的不断提高，国民对音乐的欣赏力也在逐年增高。因此我国越来越重视对高校学生的声乐培养。声乐教学注重对学生的发音，气息的培养。而往往会忽视对学生的艺术表现力的培养。随着目前艺术院校的不断扩招，学习声乐的学生也越来越多。而音乐市场对学生的需求量却不高。因此，培养高质量的音乐人才成为了各高等艺术院校的教学理念。那么如何培养高质量的音乐人才呢？传统的声乐教学往往只侧重于教学中的一个点。在重视对学生进行声音教学的时候，往往会忽视对学生进行艺术理论的教学。重视对学生进行艺术理论教学的时候，往往会会忽视对学生进行实践的教学。声乐教学一般只注重对学生的进行声乐技能的训练，而忽视对学生进行情感性训练。因此，导致学生在舞蹈上唱歌，往往只能做到空洞无物的演唱，不能讲情感代入到演唱中。导致观众也无法融入到歌声中。因此，近年来，我国高等艺术院校开始重视对学生艺术表现力的培养。本文针对目前高校声乐教学现状，浅析了声乐教学中，对学生艺术表现力的培养。
一、高校声乐教学现状
声乐教学是高校音乐教学中的一项重要的基础课，其课程一般会教授学生基本的声乐理论和唱歌技巧。同时教授学生如何发声，以及对气息的运用。因此，在高校音乐教学中，声乐教学有着至关重要的地位。声乐教学的基础是教授学生对音乐作品进行基础分析，分析其中蕴含的音乐技巧，同时再结合所学习的声乐理论。通过专业理论与实际作品相结合的方式，提高学生对声乐知识的掌握。声乐教学一直强调百花齐放的教学理念，对于不同流派，不同国家的音乐作品统一进行分析。组织学生按照音乐的不同流派，组成互动交流小组，小组间互相进行音乐学术上的交流，探讨。从而增强学生对不同流派的音乐理论及欣赏力的掌握。音乐教学中进行选材的教学作品通常都是极具代表性的`音乐作品。其思想性和艺术价值都相对较高。因此，声乐教学中，对教学作品的选材十分严格。除此之外，声乐教学十分注重学生对唱歌技巧的训练，通常会在课堂上，将理论与实践相结合，让学生通过学习到的技巧理论，来进行实践训练。培养学生对声乐技巧的使用能力。声乐教学课程一般分为一对一教学课程，集体教学课程，小组教学课程等。学生可以自主根据自身能力进行选择。实现循序渐进，因材施教的教学理念。
二、学生艺术表现力的培养
在传统的声乐教学中，教学重点大多集中于对学生的音乐基本知识的教授或学生音乐技巧的实践。而缺少对学生进行音乐情感的培养。因此，导致很多学生在进行音乐表演时，缺少丰富的艺术表现力，导致其表演空洞无物，不能受到观众的喜爱。缺少情感代入的表演一般空有音乐技巧，观众很难在欣赏时被代入进作品中。因此，近年来，高校越来越重视对学生进行艺术表现力的培养。空有技巧的音声对于好的音乐来讲是远远不够的。我们需要做到将声音，文字和情感融合在一起。这也是我们对声乐的最高要求。因此，在教学过程中，我们常常将作品分为若干个小节去演唱，培养学生将情感代入到演唱中。久而久之，学生就会将情感与文字自然的结合起来，演唱出声情并茂的音乐作品。在进行分段练习的同时，还需要让学生了解作品背景，和作品中所要表达出的情感，将自己置身于音乐作品中，将代入进作品情感中。从而使表演更具有艺术表现力。
三、结语
随着我国艺术院校的不断扩招，其每年的毕业生已经远远超过了音乐市场的需要。因此，各大高校开始注重培养高质量的音乐人才。声乐课程作为音乐教学的基础课程，同时也是核心教学课程。传统的声乐教学课程多数只注重对学生进行音乐基础知识的培训和唱歌技巧的训练，而忽视对学生进行音乐情感的培养。造成很多学生在进行音乐表演时，空有音乐技巧，而缺少情感代入。导致其表演不能打动观众。因此，培养学生的艺术表现力是高校声乐教学的关键。在进行作品演唱前，我们需要先对作品的背景，作品所要表达出的情感进行分析，将自己作为作品中的主人公，将情感充分的代入进音乐作品中。只有将情感与文字，音乐融合在一起，才能表演出高质量的音乐作品。
[参考文献]
[1]付国庆.浅谈高师声乐教学中的“科学性”[J].绵阳师范学院学报,2013,12
[2]侯文杰.谈高师声乐教学对学生“教师综合能力”的早期培养[J].内蒙古师范大学学报(教育科学版),2012,11.
[3]卢康娥.民族声乐在声乐教学中的地位[J].交响(西安音乐学院学报),2010,06.
[4]沈湘著,李晋玮,李晋瑗整理.沈湘声乐教学艺术[M].上海:上海音乐出版社,2014,7.
篇11：高职院校声乐教学培养分析论文
摘要：伴随着素质教育改革的加深，审美教育逐渐为人们所关注。高校声乐教学具有十分重要的地位，声乐教学不但能够帮助学生学习声乐技能，更能提升学生的审美水平。而在声乐教学中。若想体现声乐教学的价值，则必须加强培养学生的审美能力。因此，高校进行声乐教学必须与审美教育相结合，在声乐教学中渗透审美教育。
关键词：高校；审美教育；声乐教学
声乐是艺术表演的一个重要组成部分，声乐主要是以声音的形式来再现生活中的情境，通过声乐还能充分抒发歌唱者内心的真实情感。声乐演唱主要就是将舞台表演、声乐技巧及个人心理融合起来进行再创造。而进行再创造则需要创造者有一定的审美能力，审美水平对于再创造是极其重要的，无论是从提升学生综合能力的角度还是从声乐发展角度来说，审美教育都具有非常重要的意义。因此，声乐教学中必须进行一定的审美教育的渗透，高校声乐教师在进行声乐教学时要重视这一点。
一、教学过程增强艺术感染力
对于任何阶段的学校教育来说，教学过程中都需要教师与学生双方进行互动，从音乐教学的角度而言，声乐具有特别强烈的情感性，其中也蕴含着非常浓厚的感情色彩。因此，应充分重视情感在高校声乐教学中的桥梁作用，继而提升学生的审美水平。在日常的声乐教学课堂上，教师应该认识到音乐教学的特殊性及其重要意义，让学生在欣赏音乐作品时首要把握的影视作品中所蕴含的情感，这样还可以使课堂环境更宽松自然。另外，在进行声乐教学时，教师还可以用教师范唱或者是通过优美的音乐演奏及其生动形象的讲解分析来充分激发学生内心的真情实感，通过这些方式来充分激发学生的声乐学习兴趣。除此之外，教师还可以与学生交流对于作品所要表达的情感的自身的理解和体验，这样不但可以拉近师生之间的局里，还能让学生与老师之间产生充分的共鸣，帮助学生更快地掌握教学内容。总而言之，教师在日常的教学过程中，不应太过拘谨或者是对学生表现的太过严格，这样才能使师生之间进行充分的审美交流，渗透审美教育，进而提升学生的审美水平。
二、提升声乐教师专业方面的技巧
人们的审美观念是随着时代的发展而不断变化的，不同时期的人们有着不同的审美观点。目前一些高校里的声乐教师的审美观念不能做到与时俱进，在教学方面的观念和技巧也不能紧跟时代的步伐，这样必然不会产生良好的教学效果。因此，在这样的背景之下，高校声乐教师必须不断提高自己的专业技巧，增强自己的专业理论水平。如果有机会，要积极参加相关方面的培训和进修，使自己的专业技巧更加熟练，使自己的理论基础更加扎实，在此基础之上，不断提升自己的演唱水准。此外，教师可以掌握一定的嗓音控制这一演唱技巧，以美妙的声音为载体更加生动优美地表达思想感情，让学生充分感受音乐美。教师还可以将这种技巧传授给学生，让学生认识到声音是声乐的核心。帮助学生学习真正的发音方法，让他们自己探索怎样发音才能将音乐所蕴含的内涵和要表达的情感展现的淋漓尽致，增强学生的声音审美意识，通过这种方式在声乐教学中进行审美教育的渗透。高校声乐教师还应该不断探寻声音规律与情感表达的最佳结合方式，不断引导学生的审美感受。一个声乐教师的教学水平能充分展现自身的审美水平，因此，高校声乐教师应该不断提升自己的专业技巧。
三、通过音乐表演来升华审美教育
观众对音乐这种艺术的认可主要是通过观看音乐表演等活动形式来增强的，从一定角度来看，音乐若想长久地存在和发展主要就是依靠表演形式。而从表演艺术的角度来看，教学中尤其应该重视的便是声乐技巧和实践水平。审美教育与实践水平的高低和对技巧掌握的熟练程度有着非常密切的关系，同时审美教育也与学生耳朵综合素质关系密切。因此，教师在进行声乐教学过程中应注重结合生活实际，有目的性地知道教学，进而使学生的音乐表演更加完美，以此来升华审美教育。例如，在声乐教学过程中，为了进一步升华审美教育，教师可以在音乐表演开始前对学生进行详尽的指导，帮助学生搜集将要表演的作品的各种信息，然后对这些信息理解透彻，最后整合一切有效信息，在进行音乐表演时更生动的展现音乐作品的内涵，表达其中蕴含的情感。通过这些升段，不仅能提升学生的审美水平，还能强化学生的鉴赏水平。为了达到这一目标，高校声乐教师应积极开展一些具有开放性的表演或者其它教学活动，不能局限于几部音乐作品或者是单纯地提升技巧上，让学生去接触足够多的声乐作品，进而打造一个更好地服务于渗透审美教育的载体，使学生在感受美的同时传播美，以此来提升学生的审美水平。如前所述，声乐教学是音乐教育的一个重要组成部分，它不但能够实现音乐教育还能促进审美教育。高校声乐教师应该充分认识到在声乐教学过程中渗透审美教育的重要意义及其必要性，紧跟时代的发展，不断响应教学改革的要求，将日常教学活动与审美教育相结合，开阔学生的视野，使学生的精神世界更加丰富多彩，进而提升学生的审美水平。审美教育对于生活和工作有着共同的意义，审美教育的渗透能够提升学生的综合素质，促进学生的全面发展，教学相长，也可以提升教师的教学水平，在高校声乐教学中应尤其注重审美教育的渗透。
[参考文献]
[1]李琼.高校声乐教学中的审美教育探析[J].北方音乐,2015,05:42-44.
[2]杜雪瑶.高校声乐教学中的审美教育研究[J].黄河之声,2016,05:56.
篇12：专科院校声乐教学模式构建论文
专科院校声乐教学模式构建论文
专科院校的声乐教学与高等院校声乐教学的培养目标不同，当然教学模式也会不一样，为了培养社会上需要的应用型音乐人才，我们有必要探索专科院校声乐教学的模式，构建适合专科院校学生学习的教学模式。
一、专科院校声乐教学的现状解析
1、学生学习的现状
专科院校的学生不比高等院校的学生，一般专科院校学生的基础知识比较差，音乐方面的基础知识和专业知识水平比较低，学习积极性也比较低，学生不能主动学习，与高等院校的学生还是有差距的，这些也增加了教学的难度。
2、教学的现状
专科院校主要是培养应用型和技术型人才，这是跟高等院校培养计划和培养目标是不相同的，对于现在高等院校的教育体系和教育模式相对于专科院校来说是比较成熟的，现在很多专科院校用高等院校的教育模式和教育方法来应用于专科院校，有的完全照搬或者大部分借用，但是高等院校的教学模式并不适合专科院校的教学，不符合专科院校的人才培养目标，专科院校还没有比较完善的声乐教学模式。
二、专科院校教学模式的构建趋向
教学模式是根据不同的教学计划，不同的培养目标而有针对性的制定的，我们要针对专科院校学生的特点、课程本身的特点以及人才培养目标制定适合专科院校声乐教学的教学模式，考虑到声乐教学的特殊性，我们必须保证教学的综合性，既要有集体课的教学，也要有探讨式的小组课教学，形成比较综合的教学模式。
1、集体教学模式
集体课是在大环境下以年级或者班级为单位集体授课的一种方式，这个教学模式比较适合专科院校的基础课以及公共课的教学，对于基础知识稍微欠缺的专科院校的学生，开设基础知识的集体课堂有助于帮助学生弥补专业基础知识的'不足，基础知识包括发生的基本原理、歌曲的语言以及歌曲的基本知识等，了解人体发声的结构和原理，初步掌握声乐的基本知识。现在很多学生对流行歌曲比较熟悉，但是对于艺术歌曲了解甚少，通过这样的声乐集体教学，让学生用正确的姿势、正确的心态和正确的呼吸方法演唱艺术歌曲和民歌。这些课程不需要一对一的教学，所以更适合开展集体课，在很大程度上节约了资源和时间，为后面的针对性和小组探讨教学奠定了基础。
2、小组探讨教学模式
小组探讨教学是学生在掌握了基础知识的前提下开展的，也就是在集体教学结束后开展的，学生积累了一定的专业知识和基础及时之后，可以根据声乐的本身特点分出不同的小组，比如可以根据声部、音色分出不同的小组，有针对性的对小组教学。小组教学的规模更小，能更好的于老师进行互动，并能更近的模仿老师的发音，老师的示范和演示学生们也更容易掌握，老师也能更近距离的观察学生们在声乐学习中出现的问题，迅速的解决问题，学生可以通过小组的探讨发现自己的问题与不足，取长补短，不断的完善自己，小组内互帮互助，共同进步。老师在开展小组教学模式时能更多的关注学生，了解学生，做到把握每个学生的自身特点，为针对性的教学奠定基础。
3、一对一针对性教学模式
一对一针对性的教学也就是因材施教的具体实施，声乐教学不同于理论性较强的专业教学，声乐教学要根据不同学生的情况，了解学生的自身特点，看学生适合什么样的声乐，比如，有的学生擅长高音，有的学生不适合高音，那么对于不适合高音的学生，在以后的教学中就不要着重发展他的高音，可以选择他擅长的方向发展，不能笼统的一概而论。在基础课和专业课的基础上，进一步提高学生的声乐技能，让学生们根据自身的特长发展声乐，强调个性发展，这也符合声乐教学的灵活性和针对性，充分发挥学生的音乐特长和音乐天赋。
4、声乐合唱课
合唱课时声乐教学中必不可少的一部分，合唱是比较复杂的声部的结合，更是学生们不同声部的完美结合，有一定的难度，在发展了学生每个人的特长，有针对性的教学之后，学生根据自己的特点选择不同的声部，在合唱中就能充分发挥学生的强项了，每个人的分工不同，然后齐心协力才能将合唱唱好。合唱不仅让学生发挥能力，还锻炼学生们团结合作的精神，这对学生们以后走向社会是很有帮助的，更有益于学生日后适应岗位的需要，团队意识比较强。
5、实践课
在学生们基本掌握了声乐的全部内容之后，我们必须让学生实践，实践出真知，实践是将学生们所学到的理论知识加以应用的过程，因为专科院校是培养应用性人才的院校，必须让学生有实践的能力，学有所用。在理论学习之余，提倡学生们举办音乐会等实践活动，在各个节日或者活动中，鼓励学生们大胆的举办音乐会，利用自己的寒暑假，在社会中真正的企事业单位参加实践活动，多类丰富的实践经验，将学到的声乐知识更好的应用到现实生活中去，在舞台上体现自我价值，这样既达到了专科院校学生培养的目标，也提高了学生的就业能力。当然，以上所述的教学模式需要专科院校的教学资源以及教学设施配套完善才能有效的开展，专科院校也要不断的完善教学的设施，来保证教学质量。
三、结束语
综上所述，专科院校是培养应用型学生的院校，所以，教学模式也要符合培养目标，根据专科院校声乐教学的特点，培养技能型人才，实行上述教学模式，既统一教学，又区别对待，针对性的教学，区别于高等院校的教学模式，提高专科院校声乐教学的教学质量。开展这种多元化的教学模式，比较适合专科院校的声乐教学，能有效的利用资源，因材施教。这也是专科院校声乐教学的改革创新的必由之路。
篇13：声乐教学论文
声乐教学论文
中等艺术学校声乐专业的学生都是初中毕业进入学校学习声乐的，大部分学生年龄都在14-17岁之间，他们入学时基本上是“一张白纸”，好一点的学习过一点发声方法，不好的甚至张不开嘴摸不着调。如何从实际出发来培养学生的知识水平、演唱技巧，从而提高学生的歌唱水平，是摆在我们中等专业学校声乐教师面前重要的课题。
本人根据自己多年从事声乐教学的实践，结合学生的实际情况，就中等艺术学校怎样开展声乐教学和提高学生演唱能力略述己见。
一、因人而异，因材施教
在声乐教学中，因为学生良莠不齐，所以我们必须正视学生的差异，因材施教，不能万人一声，要因人而异，因材施教。
要想全面培养学生的歌唱能力，我认为应从以下几个方面入手：首先，我们可以通过学生的歌唱来了解学生的歌唱意识和感染力，对歌唱作品的理解和表现力，从而掌握每个学生的`实际水平和歌唱素质。其次，按照每个学生实际水平相应制定教学大纲和教学计划。最后，了解学生的性格特点和学习能力。依照以上三点来教学，因人而异，因材施教，效果必定不错。通过这几年的教学实践，我发现学生一般可划分为两种不同类型，一种是热情兴奋、活泼好动型，这类学生受情绪影响很大，学习忽快忽慢、摇摆不定。针对这类学生，我们可以给他布置难度较大的练声曲和作品，使他感到不努力学习是完成不了作业的;另一种是性格内向、情感丰富但不爱表达型，这类学生上课时心事很重，想唱好又怕出错，反应慢不易于教师配合，容易产生自卑心理，久而久之失去学习声乐的信心，我们对待这类学生要热情、耐心、态度和蔼，培养调动他们的歌唱欲望和学习热情，见好就收。
二、培养学生正确的思维能力
“用头脑去唱歌[1]”，歌唱发声也是思维过程，这种思维过程揭示发声本质的运动规律，要用思维去唱。
美好、丰满的声音和富于艺术感染力的演唱，这些都是演唱者外部的表现，也是教师通过正确思想的引导，身体各发声器官协调配合，正确用力的结果。声乐教师要处理好过程与结果、主次矛盾、情绪与理智、技术与艺术之间，判断问题、分析问题和解决问题的能力，从而增强学生学习的能力，使声乐学习更加科学化。
三、树立正确的审美观和审美意识
民族声乐唱法的学生在演唱创作歌曲时，声音是比较贯通明亮的，但演唱风格较浓的地方歌曲时，往往声音靠前，甜美的声音反而变成“挤”出的声音，使声音“虚”没有了穿透力。出现这样的现象，主要是学生听觉上的错误和审美观不正确，解决这种问题我采用以下五种措施：(1)要让学生明白“挤”的错误和危害性;(2)让学生“想”感觉，不要刻意“听”自己的声音，因为嘴和耳很近，声音不进头腔，很容易产生错觉;(3)多上台演出，积累实战经验;(4)录音，听自己演唱，客观的判断自己发出的声音是否是想象中的效果;(5)多听中外歌唱家的录音，提高学生辨别正误的听觉能力。总之，要让学生从思想上明确他们的声音观念上的问题，逐步培养正确的审美意识、审美观念，从而达到声情并茂的演唱效果。
四、调整心理状态
声乐表演不但要求学生掌握熟练地技能技巧，还要求学生能在舞台上充分地展现，达到舞台上与舞台下演唱效果的一致。“要使学生具有这种能力，就必须调整好学生的心理状态。[2]”克服心理的障碍，才能真正学习好声乐艺术。
我在教学中发现大部分学生都是琴房上课歌唱感觉不错，可一上舞台就大打折扣，出现这种现象有以下两种情况：
第一是学生学习声乐时间短，舞台锻炼机会少。第二是心理素质差，习惯了上课时在老师的引导很容易进入歌唱状态，能够获得较好的演唱效果，一旦站上舞台，随着环境的改变便不由自主地产生畏惧心理，从而使声音失去呼吸支持，拼命用“劲”唱，全身紧张，大脑一片空白，自己也不知道唱了些什么。针对这些情况，我认为教师给学生所选歌曲难度适中，使其“轻装上阵”，演唱得心应手，从而提高其自信心。另外，多鼓励学生参加社会活动和演出实践，只有在舞台实践中得到成功的喜悦和自信，才能逐步适应各种场合下的演唱。
经过十年的声乐教学实践，我深切地感受到，只有遵循科学的发展观，遵循学生的生理规律，心理规律和科学的教学方法，才能真正取得良好地教学效果。
篇14：中职院校电子商务教学
摘要：中职院校的电子商务教学，在我国虽然拥有一定的体系和成绩，但是面对不断变化的市场经济环境，如何进一步提高教学效果，培养出更多优质人才仍然值得深思。
文章通过对中职院校电子商务教学的现状分析，找出了当前教学的基点问题，并列举影响教学的内外因素，最后提出提高教学质量的建议。
篇15：中职院校电子商务教学
一、中职院校电子商务教学的现状
1.现状
电子商务专业教学在我国发展时间尚短，虽然起步较晚，但是随着当前网络技术的飞速发展，电子商务行业对人才需求的不断加大，以及相关国内理论体系的成型，促使电子商务教学也在蓬勃发展当中。
目前我国电子商务教育的发展趋势，主要是呈现普遍性较强而深入性不足的态势，广大职业院校纷纷开设电子商务专业，但是在如此广度的教育格局之下，仍旧缺乏更为理想的高效教育模式。
每年全国十余万的毕业生，有很大部分面临就业困难，这不仅是市场需求导向所导致，归根究底还是在人才培养方面缺乏一定的效能。
面对未来更为庞大和更高要求的市场发展趋势，深入研究和改革电子商务专业教学尤为重要。
2.问题
①教学环节缺失。
在课堂教学方面，主要是对理论教学环节过于注重，并且更多地是学生较为被动地接受教师所传达的知识，而诸如实践环节、领悟反思环节、自学环节等缺失较为严重，学生的主动性和创造性受到限制。
实际上，电子商务要求掌握包括网站建设、数据库整理、商务工具、软件、程序等技能，一旦缺失学生自我学习和实践的环节，教学效果必然大打折扣。
②人才培养方向模糊。
电子商务本身是比较广泛的，正所谓“术业有专攻”，实际上应当对其进行较为细致的划分，以避免“贪多嚼不烂”的后果，但是现阶段的教育体系只是将其作为一种笼统的知识技能体系开展教学活动，极大可能致使学生浑沦吞枣，学艺不精。
二、影响电子商务教学的因素
1.内部因素
内部因素主要是指整个教育体系内部各种组成所产生的影响，包括：教师因素，即教师的专业能力，教师是否具备相应的教学组织管理与教学设计能力，关系到教学各个环节之间的衔接，例如教学时间的规划、教学环境的创设、教学评价的制定等。
教学资源，用于辅助教学的各种软硬件设施，例如：多媒体设备、计算机教室、科学化的教材等，这些是培养学生知识技能的基础。
教学意识，即教学主体对于如何培养学生所具备的内在思想和价值取向，包括人才水平的定位、执教理念、教育教学方针、教学制度等。
2.外部因素
主要是外部社会和政策因素。
社会方面包括就业单位和行业对中职电子商务人才的需求，这是影响学生就业的根本，同时也是学校开展教学的基础性依据;同时社会舆论和国内外同类专业教学的创新发展，也将成为教学发展的客观动力。
行政因素即国家和政府制定的对于教育工作的指导性和规范性规定，始终是牵引中职院校电子商务教学发展的明灯。
三、如何提高电子商务教学质量
1.提高教材质量
在选择教材时，应当选择能够满足电子商务专业学科需要的教材。
中职院校电子商务专业的培养目标主要是培养学生在互联网环境之下商业操作的能力，其次还有对学生的计算机网络、经济管理和统筹营销专业技能的培养，合格的学生应该具有广泛的经济领域知识和较强的营销技能，同时还要掌握办公软件应用、数据库更新和网页维护相关的技能。
这些技能的最后目标都是网络营销技能，而不是计算机应用能力。
因此，中学院校的电子商务教材的选择应当对该专业有针对性，对课程体系和教学内容要有充分的`体现，并及时进行更新，使学生掌握的技能能够适应不断变化时代需求。
2.加强师资队伍建设
电子商务专业的教师应当同时具有市场营销、经济贸易和计算机应用技能的双师型教师，只有这样才能够在教学时将学科的各方面联系起来进行有联系的教学，使学生将各方面能力进行融合，方便他们今后的实际运用。
因此，中职院校要加强对专业教师的培养，选择一些素质较高的教师外出学习，定期或不定期的进行专家学术讲座和教师学习汇报讲座等。
同时还可以选派一些教师到电子商务公司带职工作，在巩固教师现有技能的同时扩展他们的能力范围，加强电子商务专业教师专业技能和实践能力，使更多的教师成为拥有多个专业能力的双师型教师。
3.正视中职学生
中职学生的培养与大学生有所不同，因此应该明确教学目标的定位，建立正确的人才培养观念。
中职学生和大学生相比在综合能力上有所欠缺，在软件编程和系统管理的学习中难度较大。
所以中职院校电子商务专业的学生的能力培养方向主要在企业的客户支持、网站管理和商务运营方面，包括网页设计、网络促销、客户服务、物流配送等，这是中职院校电子商务专业学生主要的就业岗位。
同时中职院校应当革新教育观念，改变过去知识继承我住的教育观念，树立全心的以培养学生创新精神、实践能力为主的教育观念。
4.校企合作办学
我国当前社会存在就业竞争大的现状，中职学生因为起点较低，与大学生相比竞争力较弱，待遇方面也有较大差异。
中职院校要做好提高本校就业率的工作，就应当充分利用社会资源，与相关行业的企业建立合作关系，将校园和就业岗位紧密联系。
四、总结
作为职业院校，专业知识和技能始终放在教育教学内容的重点部分，面对当前社会变革所带来的机遇和挑战，唯有实现与时俱进地创新才能确保该教育完成社会使命。
与此同时，为了响应社会的需求，除了要在专业方向上打造人才之外，还应当对学生的各种综合素质进行熏陶和培养。
始终以市场导向为基点的人才教育，才能够保障学生就业和教学发展。
参考文献：
[1]杜.中职院校电子商务课程的教学创新探究[J].新课程学习(下)，2014(03).
[2]陈惠萍.中职电子商务课程的实践教学实施探讨[J].中国科教创新导刊，2013(10).
[3]陈刚.现代技术在中职电子商务教学中的应用和思考[J].中国科教创新导，2012(07).
篇16：高职院校声乐教学的声乐曲目拓展论文
高职院校声乐教学在传统教学中存在着很多的弊端之处，并不利于培养艺术人才，这主要是因为高职院校声乐专业现阶段依然处于初级阶段，还没有得到发展，依然使用着一些陈旧的课程知识，对学生的唱歌能力并不重视，没有得到实际的落实，实战经验过少[2]。所以，高职院校在开展声乐教学的过程中，必须要对声乐曲目进行合理的选择，为学生提供更多的时间舞台，积累丰富的实践经验。
一、现阶段声乐曲目在高职院校声乐教学中的现状
我国社会在不断进步的同时，也进一步加大了教育改革的力度，而声乐教学在高职院校教学中的地位也越来越高，得到的重视程度也不断加大。高职音乐专业的学生在学习的过程中，声乐课属于必修课，其发挥着不可替代的作用。高职院校声乐课程的开展，主要是为了技术型、应用型人才的培养，保证学生在校学习期间能够自身的潜力发挥出来，并不断提高自身的基础能力。声乐课程在高职院校的设置，不仅促进了我国技术教学的发展，而且还促进了学生毕业就业率的有效提升。不过，就目前的形式来看，依然有很多的矛盾和问题存在于我国高职声乐教学的课堂上。其中，选择和拓展声乐教学曲目有着最为突出的表现，只有将这一环节解决好，才能够是高职院校声乐教学的困状得到根本上的解决，进而为我国社会的发展提供更多音乐专业型人才。我国高职院校声乐课堂现在应用的声乐教材基本上和普通艺术类学院的相同，主要有：《声乐曲选集》、《声乐教学曲选》以及《声乐使用基础教程》等等。《声乐曲选集》的出版社为人民音乐出版社出版，创作人是余子正；《声乐教学曲选》，出版社为西南十分大学出版社，编写人员是胡忠刚和张友刚；《声乐使用基础教程》，出版社为西南师范大学出版社。这三部课程教材都是为普通艺术高校编写和应用的，虽然它们所具备的教学价值以及通用性比较强，不过应用于高职院校的声乐课堂中，并不具备一定的针对性，使得高职院校的职业教育特征无法得到准确的凸显。如果任其发展，时间一长则会严重影响到最终的教学效果以及学生的就业情况[3]，不仅对学生和学校的发展会造成不利影响，而且还会给我国艺术教育事业的全面发展带来了一定的阻碍，因此这些不利状况必须要得到合理有效的解决。
二、高职院校教学中拓展声乐曲目的原因
高职院校在开展声乐教学中所使用的声乐曲目和其它普通艺术类院校存在着比较大的矛盾，主要体现在高职学生的学制、来院和就业方向等等。这些因素对高职院校声乐课程的发展造成了非常不利的影响，只有对这些问题进行深入的分析，才能够得到根本上的解决。
（一）高职学生的来源
在招生方面，和普通艺术类院校相比较，高职院校存在着很大的不同之处，并没有设置面对面复试等一些环节，所以，相对来说，大多数高职院校的学生并不具备太好的水平，几乎都是其他院校挑选剩下的，学习根基不稳，对学习也没有太大的兴趣，学生的综合素质比较低，这也是目前高职院校在开展声乐教学过程中所需要面对的一大困难之处。因此，在开展声乐教学时，高职院校教师必须要与学生的实际情况相结合，因材施教，对自身的教学方法、教学模式和教材进行不断的创新,进而提高学生的学习水平。
（二）高职院校的学制
多数的高职艺术类学院都是3年的学制，而艺术类院校大部分都是4年制，所以，和其它艺术类院校的`教学时间相比较，高职艺术类学校的时间较为有限，在学习曲目的相关内容时，也无法做到全面性，在比较短的时间内想要获得理想的教学效果，存在着比较大的难度，这也给高职院校的声乐教师带来了一定的困扰。因此，在进行声乐曲目教材进行选择的时候，一定要突出基础性，不要选择难度太高的曲目，不管是对教师教学活动的开展，还是对学生的自主学习来说，都有着非常重要的影响。
（三）高职学生的就业走向
因为自身职业教育的特点，高职院校所培养的人才是职业型、普及型的基层音乐人才，主要是帮助学生解决就业问题。所以，高职院校和普通艺术类院校的培养目标并不相同，更要突出声乐教材的实用性，以市场变化情况为依据，作出及时的改变和调整，保证高职学生在完成学业之后能够找到适合自己的岗位，进而更好的服务于社会。
三、声乐曲目在高职教学中拓展的有效对策
在高职院校的音乐学科中,声乐课属于基础内容,在一定程度上影响着音乐教学的效果。在学习高职声乐的过程中，不仅需要学生具备比较强的歌唱能力，而且其发展还要与未来工作的走向相符合，这对学生的声乐能力和教师的声乐教学能力都是一种挑战。如果想要将声乐课程学好，就必须要注重声乐曲目的选择，进而促进声乐教学得到一个质的飞跃。
（一）与学生实际情况相结合,对基础曲目加以保留
高职院校在开展声乐课程的过程中，选择声乐曲目的范围以及制定的大小难度都应该要小于普通本科艺术院校，如果是选择训练基础发声技巧的曲目，教师应该综合考量一下高职学生的实际艺术水平和学习能力，并以高职艺术院校的教学时间、教学目的以及市场需求等方便为依据，适当的调整声乐教材内容。首先，在选择声乐曲目时，应该对一些有助于学生训练发声技巧的歌曲多做保留，以学生的喜好为依据,选取一些能够朗朗上口，并且非常流行的歌曲，特别是一些具有浓重地域风情和民族色彩的歌曲，比如《牧羊姑娘》、《在那遥远的地方》、《草原之夜》、《敖包相会》以及《鸿雁》等等[4]。其次，在对具体曲目进行选择时，教师需要对歌曲内容的侧重性和广泛性加以关注，不仅可以将西洋古典类风格的音乐艺术显露出来，而且还需要将一些民族传统音乐融入其中，可以使学生在学习的过程中多接触一些贯穿古今中外的优秀作品；最后，如果学生是刚开始学习高职声乐，教师还需要对所选曲目的地域特征加以兼顾，在教材曲目中可以将能够体现出区域特色的明天歌曲融入其中，可以为学生未来事业的发展奠定良好的基础。从笔者个人的观点来看，高职院校在开展声乐教学的过程中，有两点需要得到保证，一点是基础性，另一点则是实用性，所以，在教学的过程中，必须要以市场的需求为依据，对一些雅俗共赏的流行歌曲进行合理选择，而且在教授学生的时候，要保证每一个人有自由的演唱风格和方法，不仅可以使音乐作品的魅力得到根本上的保留，而且快有助于学生演唱水平的提升。
（二）因材施教,对曲目的难度进行适当降低
因为高职院校的学生又没有良好的专业能力和声乐基础，教师这对教学曲目进行选取的过程中，一定要使其灵活性得到有力的保障，以学生的实际能力为依据，对学习内容进行级别和层次上的合理划分，进而保证每一名同学都能够得到实质性的进步，争取将课堂时间都充分的利用起来，进而促进学习效果得到更好的提升。就多年的教学经验来看，笔者认为西南师大声乐教材、高师八册以及南京师大声乐教材都比较适合用作高职声乐的教材。不过需要重点关注的是，针对上述中教材中的曲目，高职教师还需要降低这是难度，挑选其中一些具有民族风格的歌曲作为基础知识，然后以每个年级学生的实际学习水平为依据，再将一些具有比较大难度的西洋艺术歌曲融入其中。除此之外，教师还应该将一些具有比较高难度的曲目归入到备选和补充的行列中，例如《咏叹调》、《水调歌头》等，可以防止学生因为学习内容具有太高的难度性而产生厌学的想法。需要格外注意的是,教师可以将一些具有比较好演唱水平的同学组成一个小组，然后以他们的声音特色为依据挑选一些不同种类，并且难度比较高的曲目进行练习，可以使这些成绩优秀的学生将自己的声乐水平和学习状态充分发挥出来。
（三）将一些较为流行的歌曲增加在所选曲目中
高职院校在进行中、后级声乐教学的时候，可以在课堂中融入一些具有艺术气息和表演性质的通俗曲目，特别是市场中的一些民族风格歌曲受到了大众高度的赞赏，有助于提升学生的演唱水平。比如，在选择教学曲目的时候可以将一些歌手选拔赛、影视剧以及春节晚会中深入人心的歌曲作为备选对象，比如《天亮了》、《凉凉》以及《刀剑如梦》等等。另外，在选择教学曲目是，也可以选择一些还有现代流行音乐元素的民族歌曲，不仅可以使学生的发展于社会同步，而且还能够使社会性特点不被遗忘。教师在开展高职声乐课堂的过程中，为了增加更多的丰富性，在选择教学曲目的时候可以融入一些多声部演唱，比如对唱、重唱、表演唱和合唱等等。可以使声乐课堂与我国现阶段的社会文化需求相吻合，在校期间学生也可以更早的获得工作备战状态，进而在走向岗位时能够更快的适应，进而更好的服务于岗位工作。
（四）有效改革传统教学模式,对艺术实践教学加以强化
在上文中笔者已经做过明确的讲述,高职院校开展声乐课程的最终目的就是进行专业歌唱人才的培养,进而为用人单位和我国社会提供更多专业性人才。对此，对于高职院校来说，如果想要实现声乐课堂的长远发展，则需要不断的变革和进步，不断的靠拢艺术强化的道路，能够保证学生完成学业之后，可以施展自身的才华，实现自己的报复和理想。在选择声乐教学内容的时候，不仅可以使我国社会文化得到传承，而且还能够为我国社会发展提供专业性人才，满足社会需求，所以，在拓展曲目的过程中，教师应该多加考虑大众的文化层面和审美标准。我国教育改革力度近年来不断的加大，在此背景下也进一步推进了高职声乐教学的改革，在传统教学中过于注重“独唱”和“一对一”的观念，而就目前的情形来看，这种方法已经被彻底摒弃，已经完全进入了集体声乐表演课堂和集体声乐教学课堂的新教学模式中，对此，在选取教学曲目的时候，也应该有比较大的创新和突破，改变传统的“独唱”歌曲模式，以每个年级学生的具体需求为依据，将一些重唱、各种声部的组合对唱以及有演唱的曲目融入其中，与此同时，还加大训练高职学生的表演能力，促进学生的全面发展。比如，可以选择一些类似于《龙船调》、《婚誓》、《洪湖水浪打浪》以及《蝴蝶泉边》等这些具有民族风格的代表性歌曲；还可以选择类似于《说唱脸谱》、《桃花朵朵开》以及《小拜年》等具有戏曲类风格的歌曲；除此之外，还可以将《军港之夜》、《五环之歌》以及《掀起你的盖头来》等较为通俗流行的歌曲融入其中。另外，在一些国外歌曲中也有很多值得借鉴，比如《魅力的梦神》、《纺织姑娘》以及《哎呀妈妈》等等。在这些教学曲目中，每一种风格都能够使学生的眼界变得更宽，与此同时，还有助于学生对不同类型的声乐表演形式有更好的掌握和了解。
（五）对师资队伍进行优化，构建实力雄厚的师资团队
想要使声乐教学的现状得到改善，必须要优化和调整师资队伍的结构。主要可以从两方方面着手，一方面是提高准入资格，使晋升程序更加严格。双师型人才有助于提高学生的综合素质和全面发展。教师要以身作则，言传身教，有助于提高学生的声乐专项能力。学校在筛选教师的时候一定要严格，将入校门槛提高的同时，还应该设立激励机制，为教师提供有奖晋升的机会；另一方面，还需要加大外聘教师的力度，校外的一些兼职教师，更加的熟悉和了解学生的兴趣爱好，相比于校内教师，可以让教学活动更具有多样化和个性化，学生也会更加的感兴趣。另外，还可以加大教师之间的竞争力，对教学成绩的上升有着非常重要的作用。就现阶段的高职院校声乐专业教学来讲，依然有很多问题存在于就学的过程中，高职院校在开展声乐专业的过程中还需要不断的探索，在这个过程中作为声乐教学的教师，必须要不断的努力，对教学大纲要有熟练的掌握，使教学目标变得更加明确，对学生的实际情况进行了解，并不断充实自身的音乐知识，进而更好的选择和拓展声乐曲目。
【参考文献】
[1]伟英.高职声乐教学中的声乐曲目选择与拓展[J].中国培训,2017,(2):213-213.
[2]邹孟芹.谈高职声乐教学中的声乐曲目选择与拓展[J].艺海,2016,(9):148-150.
[3]彭莹.试论高职声乐教学中的声乐曲目拓展[J].延边教育学院学报,2017,(2):53.
[4]李彬.浅析声乐教学在高职院校音乐教育中的作用[J].北方音乐,2017,37(9):142.
篇17：研讨中职院校美术教育论文
研讨中职院校美术教育论文
一、中职学校学生的思想认识有些偏差，学习缺乏动力
中专学校的学生比起大学生来说年龄相对小一些，但是他们又有着一定的共同点，那就是中专和大学都是直接从学校向社会输送人才，学生不用面对升学的压力，但是将来的工作又不会有具体的量化和确切的分配。在这样的现实情况下，中专学生当中就出现了不思上进、无所事事的现象。再加上中专生比大学生的年龄要小，他们的自制力和心理成长更容易受到外界环境的影响，形成错误的价值观和世界观。比如个人家庭的经济状况会在很大程度上影响学生以后的生活；很多不正确的网络负面报道以及很多不良商人的非法经营都可能会影响到学生的心理，成为他们效仿的错误榜样。
二、中职学校的美术课程安排时间紧、任务重
很多美术设计专业的学生和家长在思想上存在着一定的误区，他们认为到中专院校就是来学技术的，来到学校就应该马上开始学习专业课程。这样的认识其实是对职业技术教育的错误认识，学习美术设计或者平面设计的学生，要先完成美术课程的学习，同时电脑操作也是要学习的科目。没有坚实的地基建设，哪里来的高楼大厦？所以，美术基础课是学生学习专业课的前提条件，基础课的教学不能拔苗助长，必须踏踏实实、一步一个脚印地认真学习，努力了不一定会成功，但是不努力就一定不会成功。中专院校的学生学习的时效性比较强，国家现在对于中专院校的教育年限大部分都是三年一贯制的，而实际上学生在校的时间多为两年，因为很多工厂和企业严重缺少工人，学校考虑到学生的实际操作能力，会在第三年的教学工作安排上让学生到实习单位进行实习，因此，我们的美术教学工作需要在两年甚至不足两年的时间内完成全部的教育计划，这基本上是不可能实现的。这样会导致两种结果：一是很多半懂不懂的学生毕业进入到了社会的'用工单位；二是学校私自做出课程调整，把一些培养学生美术素养的但是不紧迫的、与工作要求没有直接联系的美术知识删除掉，这样的美术教学功利性太强，很有可能不但达不到预期的教学目的，反而适得其反。教师在开展美术教学的过程中要进行灵活的调整，不能一味死板地按照课本教学。事实上我们现在的美术教学和我们中专院校的教学目标并不完全契合，中专为三年制，学生有两年的时间在校内学习，第三年到相关企业单位进行实践学习，其实也就相当于提前就业。两年的时间，对于没有学习动力、又没有美术基础的设计专业的学生而言，学好美术相关知识其实是很困难的。因为除了美术课之外，我们还有专业基础、电脑操作、软件设计等课程，这么多的内容，如果考虑效果就完不成教学计划，如果按照教学计划按部就班，学生就有些囫囵吞枣，这样的话就会导致学校招生的困难和学生就业的困难。
三、中职院校的美术专业教师不够，教学经验不足
中专教育和高中、大学的应试教育是不同的，因为学生在中专院校学习的目的不是为了升学而是为了更顺利地就业，学校培养的是能够马上进入工作状态的人才，所以中专教师的工作也要和其他专业学科一样，围绕学生的就业来设计教学目标和教学内容，这是一个全新的挑战。事实上，我们所提到的美术专业师资力量不足，不是说缺少美术教师，而是缺少有中专美术专业教学经验的美术教师。
四、中专职业院校的课程安排不够系统和完善
中专院校的课程设置是以市场需求为导向的，所以课程的设置没有可以统一遵循的模式。学校有时候还要做出及时调整，机动性比较大，大多数教师在教学过程中还没有来得及形成系统的教学方法就要随着市场的变化而做出变化，课程安排的系统性有待完善。
五、中专职业院校就业安排不集中，学生管理比较混乱
在国家大力提倡职业教育的今天，各个中专院校大刀阔斧地招生，导致美术设计专业的学生人数急剧增加，而企业需要的设计人员毕竟有限，这样的现状会使很多学生毕业后找不到相关专业的工作，只能自主就业或者干脆改行。学生看不到就业的前景，在学校不能踏实地学习，学校的管理就会出现比较混乱的局面。总之，当今中专美术专业的教育工作面临着许多问题，有问题不可怕，最怕的是在困难面前退缩。以上所述并不是在危言耸听，只希望我们教师在美术教学过程中保持清醒的头脑和奋斗的激情，把我们的工作做得更好，让我们的学生都能看到中专美术教学的希望。
篇18：中职院校教学质量保障机制论文
摘要：随着职业教育的纵深发展，各大职业院校建设已经由传统的外延式，逐渐转为向内涵式发展转变。作为院校开展和进行一切教育教学活动的核心，提升教学质量、建立健全教学质量保障机制在当前形势下显得格外重要。基于此背景，本文分析了构建中职院校教学质量保障机制的意义，并结合实际，提出了构建中职院校教学质量保障机制的实践路径，以期对职业教育可持续发展提供有益参考。
关键词：职业教育中职教学质量保障机制
一、构建中职院校教学质量保障机制的意义
1.有助于院校不断完善自身管理机制提升自我发展能力
对于中职院校而言，能否实现自身的可持续发展，与其管理水平以及管理机制的先进程度息息相关。因此，通过创新思路，构建并完善管理体制有助于促进全校师生树立并不断牢固“管理出生产力”这一教育理念，继而通过不断发挥自身优势来实现管理效率以及教学成果的提升，进而实现职业院校的可持续发展。
2.有助于院校人才培养更适应社会发展及市场改革需求
由于中职院校本身具有教育与职业双方面的特征，因此在教育教学实践中，应注重对学生实践能力的培养，以及对人才培养方向的选择，使其能够更加适应社会发展及企业改革的需要。只有努力提高中职校人才的综合能力，才能使其能够更加完善和熟练地掌握先进的职业技能、拥有较高的职业素质，以满足社会需要。院校在人才培养方面应当全面强化各个专业学科的建设，使其教学更具有针对性和建设性，而这就要求学科建设的重心由学校落到院系当中。
3.有助于推动院校教学及其教育科研项目研究有序开展
教学质量保障机制的建立使教学绕过了过于庞大和冗杂的管理系统，减少了由上而下、层层管理的多余环节，为内部教学信息传递的质量和准确性提供了重要保障，同时避免了过多非教育必要人员的参与，不仅有效节约了教学资源，也为科研工作的顺利实施奠定了重要基础。
二、构建中职院校教学质量保障机制的路径
1.创设优良管理文化环境
（1）努力营造良好的校园育人环境及职业教育氛围，通过加强实践教学以及必要教育设施的引入和实践环节的推动，强化中职院校“工学结合”的办学特点与理念。（2）不断培育具有鲜明特色的职业教育文化精神，强化中职院校的校园精神、办学理念，加强校训校风建设，使其逐渐发展成具有一定高度职业特色的文化聚集地。（3）重视校企合作，积极创建先进的职业院校管理文化，在学校范围内形成健康、有序的文化氛围。通过不断完善订单培养模式、加强对校外实训基地的建设与合作使校企之间真正做到无缝对接，努力为企业、为社会输送更多的专业型人才。
2.建立健全教学管理体制
即以实际为基础，遵循一定的方法和原则，以实现人才培养目标为基本准则，对教学过程中所涉及的各类活动有组织、有计划的领导与控制，进而保障教学质量和各类教学手段的实施。在具体的完善策略上，主要是由中职院校层面对内部院系以科学发展观为理念，进行必要的管理，其中，管理内容包括课程调整、学生异动处理、人才培养方法的执行与规划、日常教学管理、教师学生的基本信息管理、学生实习管理以及学生毕业设计过程的管理，并在此基础上为教师和学生展开必要的'服务，同时为学校方面的相关政策制定与扶持提供必要支持。
3.全面执行教学监督规范
监督体系的存在是保证教学活动高质量展开的重要基础与前提，即通过一定的组织机构、按照一定的程序法则，对有可能会影响到教学质量的诸多要素以及教学过程中所涉及的各个环节，进行积极认真的检查、监督、评价以及反馈，确保教学工作按计划、按目的执行，并达成教学目标。具体地说，主要是指中职院校对院系进行有效指导，根据用人单位、教师、学生、督导或者班级委员会等不同教学组织反馈来的信息进行教学调整，以保障其各自教学、评价（包括自我评价和教师评价以及课程反馈等内容）的监督与落实，秉承“质量为本，过程控制”的原则，同时完善信息收集、传输以及反馈过程的各个要素，切实做到全面监督、实时反馈。
参考文献：
[1]李文.中等职业学校教学改革探究[J].河北能源职业技术学院学报,2009(4).
篇19：中职院校礼仪课程设计论文
中职院校礼仪课程设计论文
一、调研情况分析
通过对学生的问卷调查进行分析后我们发现，同学们对自身的礼仪素质关注度普遍较高，其中非常关注的占58．03%，较关注的占39．61%，95．39%的同学认为礼仪学习对将来的就业有帮助。实习学生对自身礼仪素质关注度，非常关注的比例高于平均数达到占62．53%，说明实习期间学生受企业和社会的影响逐步意识到礼仪的重要性。同学们在校园基本能够遵守日常行为礼仪，主要表现为:75．66%的同学认为学生不应该像社会上的人，应该保持学生本色，不染发、蓄长发、带夸张的配饰、穿奇装异服;52．63%的同学反感个别学生在大庭广众下的亲密行为;90．26%的同学在食堂就餐打完饭或是刷完卡后会说声“谢谢”76．97%的同学在食堂会自觉的排队打饭;85．53%的同学在图书馆、教学楼等公共场合会注意小声说话。通过对企业的走访我们了解到，用人单位对员工综合素质的要求日益提升，特别是服务类企业更注重日常礼仪规范和行为习惯，希望学校能为其提供具有专业礼仪知识并接受过系统训练的高素质人才。
二、课程设计建议
(一)职业学校学生礼仪素质培养的原则
(1)以学生礼仪技能培养为主要目标:要求学生能够掌握个人形象礼仪，提高个人修养;学会并能灵活运用日常交际礼仪，展示个人交际魅力，赢得良好的人际关系:学习职场礼仪规范;了解基本的家庭礼仪;掌握中国传统礼仪文化并能将礼仪学习和传统文化的传承相结合，全面提升综合素质。
(2)与不同职业岗位要求相结合:在内容选取上，应本着实用、适用、够用的原则，实现与职业资格证书获取的有效融合。借鉴相关职业对礼仪知识和技能的要求，在内容的构建上尽量向职业资格考试对礼仪的要求靠拢，为学生获取双证书(学历证书和职业资格证书)和到相关岗位就业提供便利。
(二)礼仪素质培养内容
依据礼仪技能培养目标及相关岗位对礼仪的要求，职业学校礼仪素质的培养可设置以下几方面的内容:个人基本礼仪、日常交际礼仪、职场交际礼仪、家庭礼仪和社交礼仪。教师在进行知识传授过程中可增加传统礼仪知识，同时为适应不同职业岗位对礼仪素质的要求，教师在授课过程中对职业礼仪的讲授应有所侧重。四、职业学校学生礼仪素质培养的途径
(1)夯实课堂理论基础教学课堂教学是系统地培养学生礼仪素质的有效方式。职业学校可以根据专业的要求将礼仪课程设置为选修课或必修课，通过课堂礼仪规范和知识的学习，帮助学生掌握基本的行为规范，了解人际交往过程中需要注意的行为细节，培养学生的社会适应能力，形成健康的交际心理，为营造良好的交际环境和发展空间打下基础。
(2)运用多媒体教学加深学生对知识理解并能够灵活运用?礼仪课的`特点是实践性强，仅靠教师口头叙述和演示达不到应有的教学效果。现代多媒体手段的灵活运用可以有效地融文字、图形、图像、动画、音频和交互式网络为一体，充分调动学生学习的积极性，增加课堂容量，减少教学示范中的不规范因素，使教学效果得到提高。在条件允许的情况下，可以采用现场录制，制作微视频的方式将学生身边的真人真事进行展示，通过现场互动的形式提高学生对礼仪学习重要性的认识，并能主动的把礼仪规范融入到自己的日常学习和生活中去。
(3)转变传统教学模式，提高学生学习主动性在教学模式上，较为传统的模式是以教师为主体，以教室为中心，以知识灌输为基本方式，“教”始终是整个课堂活动的中心。这种教学模式很难适应现代中职学生的要求，容易导致教师照本宣科、学生无所事事、课堂教学效果差的现象，特别是礼仪这类实践性较强的课程，在掌握了基本的理论知识后重点在于实践能力的提升，否则学生很难在工作中灵活运用所学的知识。根据课程特点和学生的实际情况，遵循现代教育教学改革要求，应将课堂上的“要我学”转变为“我要学”，给予学生高度的信任，使其成为教学的主体，变为课堂的主角，我们可以根据学生实际情况适当开展“微课堂”和“翻转课堂”等新型教学模式，让学生在教中学，在学中做，在做中学。
(4)通过实践检验理论学习，在实践中寻找差距学生礼仪素质的提高关键在于对礼仪规范的自觉运用并能养成良好的行为习惯。可以通过社会服务、礼仪技能大赛等第二课堂活动，为学生自觉运用礼仪、检验个人礼仪素质提供条件;加强校园文化建设，营造良好的文化氛围，在潜移默化中改变学生的行为习惯，不同专业的学生可以通过顶岗实习，进一步熟练掌握应职岗位礼仪技巧，通过自身的体验感悟礼仪知识学习的重要性，使其自觉的运用社交礼仪、职业礼仪技能，提升自身的适应能力，缩短岗位适应期。
★ 教学论文 中职
★ 声乐论文
★ 声乐教学
★ 中职数学教学论文
浅析中职院校声乐教学三个重点论文（精选19篇）
