“无法改变”通过精心收集，向本站投稿了9篇莫利斯·卡列姆诗歌，下面是小编帮大家整理后的莫利斯·卡列姆诗歌，希望对大家有所帮助。
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篇1：莫利斯·卡列姆诗歌
莫利斯·卡列姆诗歌四首
我学写字
当我学着写“小绵羊”，
一下子，树呀，房子呀，栅栏呀，
凡是我眼睛看到的一切，
就都弯卷起来，像羊毛一样。
当我拿笔把“河流”，
写上我的小练习本，
我的眼前就溅起一片水花，
还从水底升起一座宫殿。
当我的笔写好了“草地”，
我就看见在花间忙碌的蜜蜂，
两只蝴蝶旋舞着，
我挥手就能把它们全兜进网中。
要是我写上“我的爸爸”，
我立刻就想唱唱歌儿蹦几下，
我个儿最高，身体最棒，
什麽事我全能干得顶呱呱。
我的风筝
把我带去吧，我的风筝，
快快把我带上蓝天!
我要在天上飞行，
我要在天上盘旋，
我要像鸟儿那样飞呀飞，
飞过大海哟 ，飞过大洋。
把我带去吧，我的风筝，
快快把我带上蓝天!
在天空看看世界有多棒，
去看全世界的小朋友有多好，
我要同他们手拉手，
我要同他们一起欢笑。
把我带去吧，我的风筝，
快快把我带上蓝天!
善良
要是苹果只有一个，
它准装不满大家的提篮。
要是苹果树只有一个，
挂苹果的树杈也准覆不满一园。
然而一个人，要是他把
心灵的善良分给大家，
那就到处都会有明丽的光，
就像甜甜的果儿挂满了果园
妈妈
我一定要说出来，
说出你给我的
一片感激之情。
你给我这麽多我喜欢的'树，
你给我这麽多我喜欢的鸟，
你给我这麽多张开花瓣的星星，
你给我这麽多写诗作歌用的词语，
你给我这麽多向我敞开的心灵，
你给我这麽多歌喉甜润的少女，
你给我这麽多供我紧握的亲善的手，
还给了我这颗童稚的心——
它对生活无所企求，
就只希望有一阵阵风，
把我理想的风筝送上蓝天。
篇2：十二木卡姆
十二木卡姆
十二木卡姆文／唐栗
如果有机会去新疆，一定要去看一看十二木卡姆的表演，这种集音乐、文学、戏剧和舞蹈于一体的艺术形式，是维族文化的集中体现。
传说在16世纪，叶尔羌汗国国王阿不都・拉失德在草原上遇见了能歌善舞的女孩阿曼尼萨，一见钟情后将阿曼尼萨娶回宫中。成为王后的阿曼尼萨对来自于民间的木卡姆进行了大规模的整理，最终形成了十二部套曲――十二木卡姆。流传至今有300多首，不停歇地唱完要24个小时。
十二木卡姆中的每一套都有一个名字：拉克、且比巴亚特、斯尕、恰哈尔尕……每一套又由琼乃额曼（大曲）、达斯坦（叙事诗）和麦西热甫（民间歌舞）三大部分组成。其演奏部分，琼乃额曼多在流畅的散板节奏中，苍劲深沉地诉说着亘古的沧桑：达斯坦则把人性和爱情用史诗般壮阔的音乐缓缓道来；麦西热甫则是热情的海洋，所有的乐器都用浓墨重彩的方式来演绎如火的热情。
木卡姆的歌词充满了西域的迷人风情，它诞生在草原和旷野之间，句句都如香醇的葡萄美酒一般令人心醉。
爱情
我爱你的心被你睫毛的箭射穿
我的全身都跌进爱的火焰里被燃
看见你芳唇的痣点好像是麦粒一颗
我心中欢乐盘旋的鸟儿一落下会被你的秀发羁绊
十二木卡姆里的歌唱的爱情，真是让人有点脸红心跳。在爱人的眼里，世界会变成另一个样子。 “我愿变成一条小鱼，自由自在地游在你的心间。”如此真挚的感情表达，很难不为之心动。
只是，十二木卡姆中的少年们，大多都陷入了爱情的深涧，心中充满想念、忧虑、心痛和焦躁。每日只是企盼着爱人能够看自己一眼，自己是如此深深地受着煎熬，为爱上对方这样“皓齿如珍珠、双唇如樱桃”，能够展露“太阳般灿烂霞光”的人而痛苦着，每日只是企盼着爱人能够看自己一眼，却都不能够如愿。看着这些歌词，好像也感受到了少年们的肝肠寸断，爱情，为何如此折磨人？
除了对爱情的歌颂，木卡姆里还有很多民间传说，其中遍含丰富的哲学内涵和哲理。
做树要做参天杨
哎呀呀永不弯曲
它那绿叶永不凋落
总是郁郁葱葱
这些用质朴的歌词唱出的忠告同样来自于民间。木卡姆里有各种自然界的动物和植物，夜莺、参天杨、花朵、星空、玛瑙，没有华丽辞藻，而大多形象生动，朴素又富含哲理。听的时候虽然不懂歌词的意思，但能感受到它极强的韵律感，非常适合载歌载舞。
在死神未来之前，
谁也不知生命的`可贵
死神降临，
才明白生命多么宝贵
当我死后静卧土中，
谁会把我叨念
只有敌人高兴而朋友忧郁寡言
快抓紧知识的纽带，
唯有他才最神奇
心灵之鸟展翅在空中自由地翱翔
乌鸦老鸹飞得再高也变不成鹰隼
要不怎么说，民间的智慧才最强大呢？新疆，在大多数人眼里，也许仍然是一片陌生的土地，但是只要你踏上过它，看过天山，走过沙漠，认识过当地的人，就会知道，它是多么的神奇。正是因为维族骨子里的乐天和热情，才会诞生出十二木卡姆。
木卡姆的历史据说最远可以追溯到汉代，是汉唐龟兹、疏勒的音乐舞蹈和维吾尔民族歌舞的结合，却拥有如此众多蕴涵着质朴哲理的诗句，所以最美好的艺术一定是来自于生活的。仔细想来，维吾尔族人所生活的地区是沙漠中的绿洲，但只要走出这一绿色屏障，所要面对的也许就是死亡。也许正是这样的生存环境塑造了维吾尔族好客乐观的性格，他们热情奔放，善于抓住生命中每一个美好的瞬间。而音乐永远是他们生活中不可分割的重要部分。是维吾尔族人的精神灯塔。
篇3：十二木卡姆
十二木卡姆
十二木卡姆
十二木卡姆，是维吾尔族人民对中华民族灿烂的文化所作的重大贡献，它运用音乐、文学、舞蹈、戏剧等各种语言和艺术形式表现了维吾尔族人民绚丽的生活和高尚的情操，反映了他们的理想和追求以及当时的历史条件下所产生的喜怒哀乐。
维吾尔十二木卡姆，是维吾尔族人民对中华民族灿烂的文化所作的重大贡献，她运用音乐、文学、舞蹈、戏剧等各种语言和艺术形式表现了维吾尔族人民绚丽的生活和高尚的情操，反映了他们的理想和追求以及当时的历史条件下所产生的喜怒哀乐。她集传统音乐、演奏音乐、文学艺术、戏剧、舞蹈于一身，具有抒情性和叙事性相结合的特点。这种音乐形式在世界各民族的艺术史上独树一帜，堪称一绝。
木卡姆历史源远流长，背景广阔而深远，与维吾尔族人民的历史时代同步发展。尽管属于维吾尔族范畴的部落众多，地域辽阔，其音乐文化也具有多层次多源流的特点，但她仍以自己独特的风格而有别于其他民族的音乐。十二木卡姆的源流，从时代和地域因素上讲主要有两点，一是由古代流传下来的传统音乐的基础上发展成的套曲和歌曲；二是地方音乐，即库车、喀什、吐鲁番、哈密和和田音乐以及刀郎音乐。这种时代和地域因素相互交织渗透，浑然一体，形成产生于维吾尔族人民的生活方式、民族特征、道德观念及其心理素质的民族调式特点。这种特点则是通过独特的音乐形式、演奏方法以及独特的演奏乐器加以体现的。“木卡姆”在名称学上有何含义，它只表示经过规整的`某个古典音乐套曲的专用名称。维吾尔十二木卡姆包括拉克、且比亚特、木夏吾莱克、恰尔尕、潘吉尕、乌孜哈勒、艾介姆、乌夏克、巴雅提、纳瓦、斯尕、依拉克等木步姆。维吾尔十二木卡姆的第一个木卡姆均分为大乃额曼、达斯坦和麦西热甫等三大部分；每一个部分又由四个主旋律和若干变奏曲组成。其中每一首乐曲既是木卡姆主旋律的有机组成部分，同时，又是具有和声特色的独立乐曲。
维吾尔木卡姆是维吾尔诗歌的音乐表达形式。每个木卡姆配上那些含义隽永、内容丰富、色彩斑斓、朗朗上口、轻松活泼、便于演唱的古典诗词以及格则勒（双行诗）、民谣而显得情趣盎然，生机勃勃。尤其是维吾尔诗词中那最富韵味的格则勒的十八种格律更使木卡姆乐曲显得新颖而别致。从而使文化宝库中的这颗无价之宝日臻完美，光彩照人。国家非常重视非物质文化遗产的保护，5月20日，十二木卡姆经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。10月24日18时05分成功发射升空的“嫦娥一号”搭载了31首歌曲，《十二木卡姆》选曲名列其中。新疆木卡姆研究专家周吉教授为中国新疆维吾尔木卡姆艺术的研究和传播做出了巨大贡献。
，维吾尔“十二木卡姆”被联合国列入世界非物质文化遗产名录。7月28日，在新疆维吾尔自治区十一届人大常委会第十九次会议现场出现了罕见的一幕：所有参会的人员都为一部地方法规投了一票，使它成为全票通过的条例。这部条例就是《新疆维吾尔自治区维吾尔木卡姆艺术保护条例》（以下简称《条例》）。它是新疆改革开放以来，第四个一审通过的地方性法规，也是新疆继《新疆维吾尔自治区非物质文化遗产保护条例》出台后的第二部非物质文化遗产地方性法规，以及我国专就保护“人类非物质文化遗产代表作”进行省级地方单项立法的首例。
释义
音乐术语
“木卡姆”原为阿拉伯语，意思是“地点”、“地位”、“法律”’作为音乐术语，意为成套的古典音乐。木卡姆也称“马卡姆”、“玛卡姆”，都是阿拉伯文的不同音译，是伊斯兰音乐中的一个特有名称，有“曲”、“调”、“古典音乐”等含意，作为伊斯兰音乐的共同财富，木卡姆分布地区很广，种类繁多。阿拉伯、波斯、土耳其、印度以及中亚等地区均有木卡姆，但就种类来说，在世界上，新疆的木卡姆种类最多，结构形式也最完整。
含义及组成
无论“木卡姆”在名称学上有何含义，它只表示经过规整的某个古典音乐套曲的专用名称。从16世纪开始，在音乐大师卡迪尔罕、雅尔坎迪、阿曼尼萨罕（乃菲斯）等人的引导下，经过众多民间乐师的挖掘、收集和整理，终于形成十二木卡姆的规模和样式。维吾尔十二木卡姆包括拉克、且比亚特、木夏吾莱克、恰尔尕、潘吉尕、乌孜哈勒、艾介姆、乌夏克、巴雅提、纳瓦、斯尕、依拉克等木卡姆。木卡姆还有一些地域性变体，其中比较有名且具一定特色的当属刀郎木卡姆和哈密木卡姆。
整理、规范
维吾尔族的《十二木卡姆》产生于公元14～16世纪西域音乐的融汇时期，经过多次的整理、规范，才成为今天的《十二木卡姆》。木卡姆的第一次规范，在公元16世纪。这一时期，我国西域城邦小国叶尔羌汗国的拉失德汗在位，他的妃子阿曼尼莎罕精于维吾尔音乐艺术。她与当时的木卡姆大师喀迪尔汗一起，邀请各地熟悉木卡姆的民间艺人，对散失在民间的木卡姆进行了系统的搜集整理工作。这一工作使维吾尔族木卡姆与其他民族木卡姆得到了区分；第一次确定了十二木卡姆的规模；形成了木卡姆特有的琼乃合曼、达斯坦和麦西莱甫三部分结构；还重新确定了木卡姆的歌词。第二次规范，是在19世纪清代光绪年间，由当时喀什噶尔的著名木卡姆艺术家艾里姆・赛里姆和莎车的民间艺人赛提瓦尔共同完成。他俩对流行在喀什噶尔的木卡姆加以整理、规范，形成了规模更大的古典音乐舞蹈套曲，产生了“喀什十二木卡姆”。
每一套木卡姆演奏时，琼乃合曼苍劲深沉，蕴蓄无穷；达斯坦流畅欢快，抒情优美；麦西莱甫则载歌载舞，把演奏推向高潮。新中国成立后，各级党和政府对收集、整理民族传统音乐工作十分重视，组织专人对《十二木卡姆》的乐曲录音、记谱、出书，并将歌词记录、整理、出版。一方面使《十二木卡姆》这一优秀文化遗产得以继承，一方面继续使其发扬光大。由木卡姆改编的《拉克歌舞》，令人耳目一新；用木卡姆音乐演唱的《艾里甫与赛乃姆》，被人们誉为维吾尔族的《红楼梦》；移植的歌剧《红灯记》，在国内产生巨大反响，还被拍成电影。21世纪初，自治区有了专门研究《十二木卡姆》的机构。用五线谱出版的《十二木卡姆》，为它的探索和研究走向世界，开辟了新的道路。
铁木尔贡献
铁木尔・达瓦买提是十分珍爱、积极扶持、大力提倡、为弘扬维吾尔木卡姆付出了巨大努力的一位当代新疆维吾尔族的国家领导人。在新疆境内的木卡姆艺术家、学者乃至平民百姓，一提到他对维吾尔木卡姆的贡献，无不拍手称赞、衷心敬仰。
在新疆广泛流传的维吾尔木卡姆是维吾尔族人民智慧的结晶，是维吾尔族人民心中的艺术之神，也是他们生活中不可缺少的精神伴侣。铁木尔・达瓦买提在他的回忆录《生命的历程》中写道：“我从年轻时代就酷爱十二木卡姆，把它视作自己的生命，为此我和诸位十二木卡姆专家、学者一起，为其呕心沥血，辛勤耕耘。”在铁木尔・达瓦买提副委员长的组织领导下，中国先后召开了三次国际木卡姆学术研讨会。参加会议的除了中国外，还有不少外国知名学者。这几次会议，对中国维吾尔木卡姆传播世界，中国学者、艺术家学习、了解、借鉴世界木卡姆获得了良好的效益，从而也推动了中国维吾尔木卡姆的学术研究和艺术表演。
阿曼尼沙汗
木卡姆之母
阿曼尼沙汗，木卡姆之母。木卡姆是新疆喀什莎车县众多文化名片中含金量最高的一个，当年，当一个美丽多才的王妃和木卡姆在莎车相遇时，木卡姆就迎来了真正的春天。在莎车，有着木卡姆早在公元4世纪就已经开始传唱的说法。当时的叶尔羌汗国的王妃阿曼尼莎汗和木卡姆的关联。“她作为穆斯林女性诗人，著有《精美的诗篇》这部语言极为优美、甜蜜的书。她还是一位书法家。在音乐方面她也达到了炉火纯青的境界……除《精美的诗篇》外，她还著有《美丽的情操》，以及对妇女进行训诫的美学作品。她还写了一部关于诗歌、音乐、书法的书，名叫《心灵的协商》。这些著作都是第一流的。”这样优美的介绍，使笔者无法停止对这位充满传奇色彩的穆斯林女性的追寻。
出生地
距莎车县城50公里的喀尔苏乡夏布鲁克村，是阿曼尼莎汗的出生地。叶尔羌汗国的第二代汗王拉失德，是一位谈吐儒雅、多才多艺的诗人、音乐家和书法家。夏布鲁克的村民们一直津津乐道于这样一个传说：有一次，拉失德汗沿着叶尔羌河去塔克拉玛干打猎，来到这个普通的村子时，突然听见一阵优美的弹拨尔声音。拉失德汗循着美妙的乐声来到一户打柴人家，才知道是樵夫的女儿阿曼尼莎正在弹奏。谈吐优雅的拉失德汗也吸引了那个姑娘，她拿出了几首自己写的诗向拉失德汗请教。如果说弹拨尔吸引的是拉失德汗的脚步，那么，这些优美的诗句和书法吸引的则是他的心灵。他对如此偏僻而贫穷的村子能有如此有才气的女子而感到怀疑，便提出让姑娘当场写诗。很快，少女写下了这样的诗句：“真主啊，你的奴仆在怀疑地看我；今晚这屋里长出了刺，在逼着我！”于是，汗王不再仅仅被姑娘的美丽、淳朴和音乐天赋所吸引，她的诗歌才华更是让汗王当即做出了决定：带小他23岁的阿曼尼莎入宫。
篇4：卡勒姆的杂文随笔
卡勒姆的杂文随笔
一个美妙的白日梦：梦见在澳大利亚买房子，房子里的豆雁、泥鳅、六色鸟和仓鼠一并留下，前房主十二岁的儿子来跟豆雁拥抱告别。仓鼠是拥有专利的仓鼠，泥鳅是从野外捉来后被遗忘在黑暗柜子里的密封盒子里缺氧缺光照存活了两周被重新发现时还能喘气儿的泥鳅，六色鸟变成六片花瓣六种颜色的flowey助我赢得了一场不知道什么比赛。
至于豆雁(虽说是豆雁)，那是只跟人一般高的鸟，伏低是大天鹅，站起是鹳，容貌介于东方白鹳与鲸头鹳之间：浅色虹膜的.大眼睛，温暖坚实的长喙，像鹭一样缩回肩窝的颈子；骨架高大，肌肉消瘦，肩膀嶙峋，羽毛平顺，尤其是背上的大片披羽像新裁的绸缎一样闪亮；除黑色的次级飞羽外全身体羽皆是纯色，纯白还是纯蓝灰到现在我也没搞清楚。这只鸟儿上了年纪，曾经混在赛鸽里参加过美国西海岸的飞行竞赛，通人情，不会说话但会打字，能与人沟通，尽管通常只用眼睛安静看人对问话一概不理不睬，它还能写出自己的名字：卡勒姆。卡勒姆！我的梦中情鸟，完美的宠物，幸福得我神志不清，攀上了人生巅峰明天就可以去死，从今天起我的余生全部用来抱卡勒姆亲卡勒姆，别的什么事儿都不干，都没兴趣，直到我们两个有一个死去为止。
篇5：阿凡提故事：阿凡提与木卡姆
一天，阿凡提在浴池洗澡。他见浴池里没人，便高声唱起了木卡姆。他的歌声在空荡荡的浴他里回荡，他被自己的歌声所陶醉。
他洗完澡，来到街上人多的地方说：“喂，我要给你们唱一曲木卡姆，保证让你们听得目瞪口呆。”
但他演唱的效果远不如刚才在浴池里唱的那样动听，别人听了反感道：“阿凡提，别唱了，你的歌声还不如一只老母鸡！”
“不然，请你们在这里给我盖一座浴池，我保证比老母鸡唱得好！”阿凡提说。
篇6：安娜卡列尼娜读后感
从道德观念出发，安娜这种抛夫“弃子”的做法确实不当，当然她没有抛弃自己的儿子，只是她的丈夫亚历山德罗维奇不愿成全她的母爱罢了。这就是惩罚，以至于她的惨死也成了宗教惩罚的象征，对这种违背道德做法的惩罚。即便安娜对大她20岁的丈夫没有一点感情，而对伏伦斯基是真正的爱恋，也为世俗和上流社会所不容。安娜处在夹缝中，后来安娜怀孕生女儿时险些送命，之后两人去了国外，几年后回到莫斯科，在伏伦斯基一再要求下，安娜给丈夫写信要求离婚，丈夫不肯，她被丈夫和儿子看不起，被上流社会摒弃。在这种状况下，她不断猜忌，以至于陷入了思想混乱，怀疑伏伦斯基对她的爱，于是她毁掉了自己……
而吉蒂最后与列文成婚，过上了幸福的生活，而伏伦斯基则伤心欲绝，为了处理掉没有意义的生命参加了塞尔维亚战争。亚历山德罗维奇的不忠，使得陶丽差点与他离婚，而最后陶丽变卖自己的家产还帮他还了高利贷，于是和好如初……
合上书本，印象最深刻的是列文。可是列夫托尔斯泰为什么选择安娜作为主人公，他到底想要表达的是什么？对自由恋爱的提倡，还是上流社会的讽刺批判，抑或是对女性不忠的宗教审判？但为什么描写安娜的时候又着重描述了列文的生活、思想。我总觉得列文是作者自己的化身，列文的成长是作者自己思想的成长的缩影吧。
安娜和伏伦斯基因为爱情，彼此放弃了上流社会的地位，放弃了好名声，好前程；
因为爱情，陷入了一种万人不容的状态，以至于最后各自走向毁灭……
这样，值得吗？究竟爱是什么？
我欣赏为爱，义无反顾；
但不赞同。一切以爱的名义的自私、背叛，都是不负责。爱是责任！
人们常说，有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。也许对安娜这个形象，不同的人有不同的观点，但我觉得对她应该既有赞美又有批判，因为她是一个性格极其矛盾的形象，有她积极进步的一面，也有她消极落后的一面。读完这本书，一种苍凉感不觉涌向心头，自己也仿佛随着书中的主人公走完了一个人生_一个不凡的人生。
安娜是幸福的，因为上帝给了她美丽的容貌，姣好的身材，活泼的儿子以及能为她带来安逸富足的生活的丈夫。可是每个人对幸福却有着不一样的定义。安娜感到自己是不幸福的，她没有得到理想中的爱情。与比她大二十岁的高官，卡列宁，结婚十余年，丈夫地位显赫，醉心功名，也会对她好，可这些“好”只不过是丈夫关注的社会性的舆论，遵守并履行结婚的宗教意义，以及为人丈夫对妻子的责任而已，那种生活上的富裕，却难以掩盖心灵上的干涸。
火车站上的相遇，让她已死的心重新点燃。她拥有的丈夫是一潭死水，如今一股热流像海啸般向她涌来，冷水与热流的相涌，冲破了她的堤防，让她陷入了爱的泥潭，不能自拔。可是他们的爱情不能得到社会的承认，既违反了婚姻制度，又失去了母亲的职责，最可怕的是他们破坏了上流社会体面的游戏规则。但是安娜却头也不回的拥有了爱情，最后的结局却让人悲悯，安娜自杀了，一个真挚动人，生机勃勃的生命就这样逝去。
回顾安娜的人生轨迹，从有一个快乐单纯的家庭，快乐生活到与伏伦斯基的相遇，拥有了他们的爱情，而这个爱情却带走了她的一切，包括她的生命。她诚实，勇敢，有人格尊严，她拥有了爱情后，却不能容忍自己原来“虚伪与欺骗”的生活处境，勇敢地向丈夫决裂。她曾说：“我知道了我不能再欺骗自己，我是活人，罪不在我，上帝生就我这样一个人，我要爱情，我要生活。”在贵族社会虚伪的污泥中，她追求真正的生活。
安娜的一生是美丽的，她的一生都保守了这种美丽，虽然流言蜚语践踏了她的人格，死亡夺取了她的生命，却没有任何力量改变她内心的持守，她只是很真的做着自己，追求着自己想要的生活，她的个性，她的勇敢，使她就像一个天使，只是那个时代那个环境不允许。现实很残酷，真诚的人们往往活的很辛苦，她的悲剧也说明我们生活在这个现实的世界中，必须遵守它的原则去生活，否则安娜的悲剧将会重现，我们也看到，世上的爱情本就如此，荡气回肠的也有，生死相许的也有，细水长流的也有……，但在爱情面前，没有对错，只有有没有真心爱过。
爱情固然美好，就像绚烂的花朵，它可能是人一生的向往，拥有一个人一生的快乐和幸福，但在不轻易间它却将安娜带入痛苦的深渊，就像飞蛾扑火一样在爱情中灰飞烟灭。
安娜原本期盼和弗伦斯基过着幸福的生活，她才有了勇气，对她来说他就是希望和寄托，而弗伦斯基呢？他似乎只是一种征服感，就像猎人战胜猛兽一样，这种爱谈不上伟大。安娜对爱情的渴望让她忘却了苦恼，爱情的力量就是如此强大让她冲破世俗。安娜才决定投入新生活-----和弗伦斯基在一起。
不过，安娜是一个母亲，对儿子的牵挂，对儿子的愧疚与罪恶是她陷入了矛盾和痛苦。她对生活和理想失去了信心，失望的她最终以自己的方式结束了生命，寻求心灵的安静。
当迎面扑来的火车碾过她的身躯是，不知安娜是否后悔她的一生就这样结束，她被世俗嘲笑和讥讽，她完全追求的爱情也将粉碎，经过心灵的折磨，她以死来证明对社会的反抗，对真爱的执着。（我很是佩服）
我敢相信在现在的社会安娜这种形象还会受惩罚，我们企盼的和平人性，我想怀疑是否还存在。在哪？但安娜还是没有对现实妥协，她，一个柔弱的她还是没有对现实妥协，她，现在需要的大概是无痛苦，无干扰的生活吧，但现实给不了。
爱情是什么？对安娜来说，她又是否得到过？她所追求的是和她在一起不抛弃她，在任何时候都在背后永远给她依靠的人，但她却得不到。
火车从她身上驶过，发现她只是一个脆弱的女子，她无力抵制。因为她决定死亡，一个常人无法乱下的决定。在孤独的身躯背后我还看到一个孤独的灵魂，来时一人，去时一人。孤独是这个女人的结局，悲惨是这个女人的宿命。
火车驶过时，轻轻地，不要打扰安娜安静的生活。
读完列夫托尔斯泰的《安娜卡列尼娜》，一种苍凉不觉涌上心头，自己也仿佛随着书中的主人公走完了一个人生——一个不凡的人生。
安娜本来也算是个幸福的女子。上帝给她太多：美丽的容貌、姣好的身材、活泼的儿子、能为她带来安逸富足的生活的丈夫。可是幸福，每个人又是怎么定义的呢？上帝却没有给她最想要的——理想中的爱情。与比她大二十岁的高官，卡列宁。结婚十余年，丈夫地位显赫、醉心功名，也会对安娜好，但是这些的“好”，只不过是她丈夫关注的社会性的舆论，遵守并履行结婚的宗教意义，以及为人丈夫对妻子的责任而已。每晚进行循例式的对话，更令安娜生厌。生活上的富裕，却难以掩盖心灵上的干渴。
火车站下的相遇，造就了安娜与渥伦斯基在火车上了结的孽缘。她拥有的丈夫是一潭死水，如今一股热流像海啸般向她涌来。冷水如热流的相涌，最终冲破了安娜的堤防，任由渥伦斯基的爱如海啸般一泻万里。如果没有婚姻制度、如果没有生下爱儿、如果没有社会舆论，安娜与渥伦斯基的水乳交融的相爱，来得太迟且来得让人感到欣慰。但是现实便是现实，他们的结合，虽然并不稀奇，反而在圣彼得堡，拥有情人是常事。看来违反婚姻制度，失去母亲职责并不可怕，可怕的是，他们毅然破坏了上流社会体面的游戏规则。但是，安娜，却头一回为自己做了主——她想拥有完整的爱情。
可是，最后安娜却卧轨而死。一个真挚、动人、生机勃勃的生命就这样逝去。回顾安娜的人生轨迹，从有一个快乐单纯的家庭，快乐的生活，到渥伦斯基的介入，并美名其曰“爱情”。而这个“爱情”的到来，却带走了她的一切。
世上的爱情本如此，荡气回肠的也有，生死相许的也有，细水长流的也有……爱情面前，没有对错，只有有没有真心爱过。难道不是吗？
这本书通过主人公安娜卡列尼娜追求爱情而失败的悲剧和列文在农村面临的危机而进行的革命与探索，这两条线索，描绘了俄国从莫斯科到乡下乡村广阔而丰富多彩的图景，是一部社会百科全书式的作品。
安娜可列尼娜的哥哥奥布朗斯基在已经有五个孩子的情况下却仍与家庭教师相爱，与他的妻子杜丽闹翻。而赶去莫斯科为哥嫂调节的安娜，却在车站认识了故事的另一个主角——渥伦斯基。于是，这个纠结的故事就这样华丽丽的开始了。
话说当时，杜杜丽的妹妹吉提正暗恋渥伦斯基，可渥伦同学却无心娶她。十分不巧，爱着吉提的列文从乡下赶来，在舞会上向吉提求婚，却被当场拒绝。在同一场舞会上，渥伦斯基被安娜迷倒，不顾一切地追到人家家里才想起来安娜已经有家庭了，安娜的丈夫卡列宁也觉得渥伦同学有点一根经，所以也露了面，言下之意便是——喂，我是她丈夫，别把我当空气。本来吧，这事到这也差不多要结束了，可是当时艰辛谁人知？没想到安娜和渥伦斯基，一个里应，一个外合，硬是弄出一大堆事儿来……天理难容，也注定了他们的悲剧。
最后，安娜卧轨自杀了卡列宁参加了她的葬礼，并带走了他们的女儿。渥伦斯基受到良心的谴责，志愿参军去塞尔维亚与土耳其作战，但求一死。哎，要我说，他早干嘛去了？
哎，回想当时看书时，我可没少骂渥伦斯基和安娜，爱情是一回事，家庭又是一回事，他们所谓的爱情是虚无飘渺的，无论如何总不应该冲开家庭的底线。虽然说当时卡列宁与安娜岁数相差甚大，但他宽容可是少见的，他总在为安娜着想，对安娜的私生子也很好，更只因安娜之后有了悔改之心而求他原谅，他便原谅了她，这样的胸襟一百个人里面也没有一个啊！从安娜的种种来看，安娜是一个连自己都不会为自己考虑更别说顾全大局的人，不理解道德为何物的可怜人，也正是因为她自己，才一手造就了这场悲剧……
篇7：安娜·卡列尼娜读后感
他的一生一直在维护着人的尊严。他深邃的思想，博大的胸怀，广阔的人文精神都留在他那些伟大的著作中。
从最早的《一个地主的早晨》中的叶赫留朵夫，到《战争与和平》中的皮埃尔，《安娜·卡列尼娜》中的列文，到《复活》中又以叶赫留朵夫作为完结，我们始终看到一个身材魁梧，外表腼腆，温文尔雅，思想上却又极端自审和复杂的人，这个人实际上就是托尔斯泰自己。在这个人最初将自己的土地分给庄园中的农奴，并宣布他们获得了自由，想用自己的行动给广袤的俄罗斯大地作出一个表率（《一个地主的早晨》）。后来他放弃自己公爵的身份，要跟一个地位低下的妓女结婚（《复活》）。到了八十高龄，托尔斯泰还为了寻求真理而离家出走，最终客死异乡。
托尔斯泰和他的安娜一样，直到生命终结，都不与不合理的现实妥协。
真理与美善就像道一样玄妙深微，不可言说，无影无踪。丰富啊，可以包容宇宙，博大啊，可以气吞山河。只有对生命的深刻体悟，才能感知到它们的存在。
在《安娜卡列尼娜》中，托尔斯泰塑造了一个真实的灵魂，她是那么美，洁白无暇，气质非凡。这个灵魂只会活在托尔斯泰的心中，因为这是他心目中的完美，是他灵魂中的至洁至纯。她就是他自己的一部分，她就是美本身。
而她又是我们每个人的一部分，我们读到她的人都会在她的身上看到自身的善，看到内心深处的真诚愿望，没有任何的虚伪和矫饰的内心世界。
读完这本书，我仿佛感到安娜正在某个角落里，怀着满腹的渴望和决绝的目光看着我……我想，我终会拥抱，带着同样满怀的激情，摆脱所有的现实，去与她一起起舞长空。
安娜·卡列尼娜，我所知道的最美的女人，永远驻留在我的心中。
篇8：安娜卡列尼娜读后感
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花20多天的闲暇时间，看完了列夫托尔斯泰的《安娜卡列尼娜》，对列文和基蒂的印象要比安娜和弗隆斯基的印象要深。安娜的悲剧结局主要是由于当时的社会所限制，如果摆在现在，是不至于有那么悲惨的结局的。或许就像现在的大多数婚外情一样，会离婚结婚，也会对原来打家庭造成很大的伤害，重新结婚之后也未必一定会很幸福！相反列文和基蒂哪种平凡琐碎也很热烈的幸福，让人觉得多么切近生活，自己也可以这样热烈平凡地幸福着。列文的各种矛盾的想法和自身的反省以及做法，对于还处于思想波动期的年轻人也是恰当的一个例子：矛盾又有独立，想融入大众，又想保持自己的`独特性。努力并骄傲地保持自己的特点，并追求和达到了自己的幸福。总得来说，觉得他是一个很可爱的人，有天真执拗的孩子禀性，又能独立和坚持自己的立场，让人又气又爱。只是基蒂的理解和爱，最终让他能够很幸福，一对可爱的人儿。
自己的一些做法和阅读习惯，让我觉得自己并不是真正地喜欢阅读或写作，正如列文一样，是想通过阅读，能够寻找到生活中遇到的一些困惑的问题的答案。但即使找到或者未能找到，找到之后又推翻，依然主要还是会积极努力地去做该做的，去过自己的生活。而把文学或写作当成自己的爱好或特长，那还有很遥远的路。或者本身就不认为这就是自己想走的路，并不会花特多的时间去阅读，去写作，更多的是生活本身的琐屑，并努力把周围能做的做好。
篇9：安娜卡列尼娜读后感
在念书的时候，我对陀思妥耶夫斯基的兴趣，要远远超过托尔斯泰。这种偏爱可能仅仅是因为，出于偶然，我先接触了《罪与罚》，然后是《卡拉马佐夫兄弟》。
那时，我对陀思妥耶夫斯基由衷地敬佩，认为他代表了人类心灵的深度，这当然要比代表了人类心灵的广度的托尔斯泰来得厉害，尽管那时我还没有真正读过托尔斯泰的任何作品，只是凭借一些浮光掠影的二手印象，认定托尔斯泰不过是一个推崇人道主义的老好人，而这就意味着一种对历史和人性黑暗面的无知，意味着浅薄。
直到20xx年底，我大病初愈，渴望摆脱那种绝望的，被各种阴险设想、死亡意象追踪的状态，几乎是在命运推动下，不由自主地选择了《复活》。并在家人的悉心照料与陪伴下，真正康复起来。
当然，我不会因为个人经历，再犯一次年轻时候犯过的错误，武断陀思妥耶夫斯基和托尔斯泰谁优谁劣。我在心灵壮健的时候，倾向于《罪与罚》；而在心灵衰弱的时候，倾向于《复活》，这种倾向能不能推广到两位伟大作家的所有作品，是不是适用于所有读者，我不知道。
前不久，志军兄在豆瓣上发了一条《复活》的短评，他说：“从头到尾笼罩在一种强大的善的观念的阴影之下，所以有一种至善特有的乏味。再加上这个时期托尔斯泰关注比较多的已经不是艺术而是宗教，写那种劝人从善的故事的比较简单文风也让这书打了些折扣。”他说这番话，是以《安娜·卡列尼娜》为参照对象，而当时我还没有读过这本书。
现在，读过《安娜·卡列尼娜》之后，我可以表明自己的态度：我同意志军兄的话。
并且，也是通过志军兄在豆瓣读书的标记，我才知道托尔斯泰的女儿亚·托尔斯泰娅所写的《父亲———列夫·托尔斯泰的生平》这本书，中文版由湖南人民出版社在1985年出版，译者是启篁、贾民、锷权。
结合这本“传记”，以及《安娜》一书中显然带有托尔斯泰自传色彩的“列文”这个角色，我觉得我对托尔斯泰有了更多了解。
一个拥有精神生活的人，会依照自己的本性，自己的时代，自己的生活处境，倾向于求真、求善、求美这三条不同的道路——尽管人们常说，这三条路殊途同归。这三条路各自有各自的代表人物，哲学家与科学家是求真者的代表，宗教人士是求善者的代表，艺术家则是求美者的代表。那些认识到这三条路，其实通往同一个方向的看法，很可能是正确的，因为真正的求美者，比如说一个艺术家，在进行艺术创作及其围绕整个创作构建起来的生活当中，是不可能不触及到真与善，并将他们作为自己的方法来运用的。
而托尔斯泰是一个毕生的求善者，始终如一。这并不是说他毫不考虑美和真的实现，但他确实并不以美和真为最高人生目的。他以善为宗旨，在对善的追求过程中，实现了美和真，仿佛后者只不过是附带现象或意外产物。事实当然不是如此，更准确的说法是，美和真是其求善的方法，就好像古代少女为了寄托情思，将心力全部投注到一个荷包的刺绣上面那样。绣荷包当然是为了有朝一日寄予情郎，乃至最终结两姓之好，但少女在专心劳动时，并不会为自己设定嫁作人妇这样的具体目标，如果这么想，就会粗鲁、俗气，而且荷包也绣不好。
在《安娜》中，托尔斯泰借书中角色之口说，他拒绝左拉那种法国自然主义的创作方法，他也很难从斯宾诺莎、康德、黑格尔、谢林那里获得真正的教益，这意味着他并不是一个求真者：既不像左拉那样通过文学来求真，也不像黑格尔那样通过哲学来求真。他心仪的对象，按照托尔斯泰娅的介绍看，是卢梭。而卢梭是一个对艺术与科学持批判态度的人——也就是对美和真的价值，有所怀疑的人。
物以类聚，人以群分。根据精神聚落来定义这个“群”，可能比行当、职业等名目，更方便我们进入我们想要了解的人物的内心。比如说，同为文学家，托尔斯泰是求善者，屠格涅夫则是求美者。求美者，以《会饮》里的阿伽通为典型，其特征是厌恶暴力，心肠柔软，逃避人世间的黑暗。求美者对求善的政治与宗教领域感到隔膜，容易对道德持鄙夷态度。至于求真者，可以举古希腊的自然哲学家为例，现代从事逻辑学、分析哲学或实证史学研究的学者，亦属此列。无论是以传统伦理，还是自由主义伦理引导自己的人，都是广义的求善者，这意味着求善者类别并非求善者阵营，同一类别的求善者，也许分属不同阵营，彼此之间的斗争可能与求善者与求真者之间的斗争一样惨烈。
我之所以采用真善美这样老掉牙的概念，来思考我所遇到的古人和今人，是因为借助这些概念，似乎能把握到某些统一性。比如，我认为孔子是求善者，将目光从天上投向城邦的苏格拉底也是求善者，柏拉图是貌似求真的求善者，亚里士多德则是貌似求善的求真者。而当代中国学者，就我所熟悉的，研究法学、政治哲学和古典学的，大都是求善者。尽管很多学者采用了社会科学的研究方法，挥舞着科学的旗号，貌似求真者，但在根柢上，他们仍是求善者，只不过所信奉的善的原则彼此不同。
受制于形形色色的ism，他们之间的冲突，在根本上是善与善的冲突，他们处理这种冲突的方法，可以分为三类：一，将对方贬低为恶，于是善与善的冲突，就成了善与恶的斗争。这是一种最幼稚的方法，近乎孩子气的划分敌友，但同时也最容易被采纳，最为人们所习惯；二，将对方吸纳进自己的体系。近年来流行的“通三统”的思想谋划即属此列。这种方法在根本上，是一种“礼”的构想，以否定、批判、但绝非消灭的态度，将对方保持在思想内部。这种方法的优点在于，它比第一种方法更明智，更审慎，而且也开辟了通向真的可能性。如果说将对手宣布为恶而予以摈弃，在思想上容易流于狂热和懒惰，那么构想一种思想的“礼”的秩序，则要求更深入地理解对手，要求更冷静、更富有同情心，尽管这种方法不可能否定自身的主体性，所以在根本上仍然是一种政治态度，而不是思想态度。三，否认自己是求善者，将自己打扮成求真者，同时指出对方是求善者，是无法以“实事求是”的态度，触及科学的层次的乡愿。
用真善美的.分类法，来观察当代思想人物与事件，会更容易看清一些脉络。例如，我认为刘小枫就是一名求善者，从《记恋冬妮娅》到“国父论”，其求善的旨趣一以贯之。在青年时期，他还会被美魅惑，但在领受自己天命的过程中，越来越摈弃身上的文学青年气质，其标志是写出那篇嘲讽阿伽通的文章。因为如果不抛弃文青气质，则不能彻底打开进入政治思考空间的渠道。不过，刘小枫对政治的理解，是纯然古典式的，或说伦理的，他既从善恶角度来理解政治，也从善恶角度来理解宗教，也从善恶角度来理解哲学。但他对善恶的思考，永远固守常识的层次，不愿意从中抽象出伦理学。这一点，他与他求真意志更旺盛的思想晚辈，如李猛和吴飞，是很不同的。
在晚近发表的一系列文章中，他越来越多带有文明本位色彩的观点，使他更像是古希腊城邦的诗人，而非哲人。如果说诗人是城邦显见的捍卫者，哲人是城邦潜在的颠覆者，那么，在对苏格拉底问题进行了通盘思考，意识到哲人角色，在当代中国既不利于开展教化，也不利于自保之后，倾向于做一个诗人，当然是他的自然选择。
做为一个自始至终的求善者，刘小枫究竟是效仿显白教诲与隐微教诲的区分，隐藏了自己求真的一面；抑或是他本性就容易“信以为真”？今天又读到他一篇最新文章，《东亚史的新与旧》，其中的思考和态度，是不能令人满意的。指出看似求真的实证史学，背后的推动力其实是求善（求恶）的意志，是远远不够的。因为在政治领域的善，始终有其局限性，局限于一个城邦，一个国家。冈田英弘和宫崎市定是日本学者，当然是力求实现日本的国家意志，追求日本人的善；而中国学者则会力求实现中国的国家意志，追求中国人的善。日本学者和中国学者各自的求善意志，都是无可非议的，哪怕双方均视对方的求善意志为邪恶，也不影响这种相对的善的存在。如果要发出真正有力量的批判声音，则需要超越政治，超越国家，寻找到一条中日两国均奉行的文明准则，如此才能实现有效的批判。但在《东亚史的新与旧》中，看不到刘小枫有这样的努力，只是纠缠在日本人为汪精卫翻案，或我们不应该接受日本史学洗脑的詈骂上。
可问题并不在于，我们是不是应该放弃自己的主体性，自己的善，去拥抱敌人的主体性，敌人的善。日本的东亚史研究，美国的新清史研究，之所以会吸引大量拥趸，并不是人们心甘情愿地缴械投降，自愿交出了自己的求善意志，而是因为，日本的东亚史研究和美国的新清史研究，都披露了大量的历史之真，这是难于反驳的。我们只有写出包含同等分量的历史之真的著作，才算是荷枪实弹地与对手交战，否则我们的意志所求来的善，在对方披露的历史之真的映照下，就会显得虚伪，变成伪善。况且，在当代总体性的科学视野之下，求真本身，就意味着实现一种在知识领域成就善的生活，所以会形成跨国跨文明的学术共同体。这种学术共同体的形成，有赖于拥有不同国家公民身份的学者，真诚地交付出自己的主体性。固守自己的国家与文明意识，只会堵塞和削弱这种新的可能。
最后想说的是，目前尚看不见任何端倪的，只存在于一些学者好心的想象中的东亚共同体，能否成为现实，也许并不取决于思想如何攻守，而要取决于物质的合作与发展。我记得刘小枫曾奇怪地大力推崇科耶夫，赞其为“欧盟之父”，但根据翻译过来的《科耶夫的新拉丁帝国》来看，现实的欧盟的成立，与科耶夫原初的设想，相距甚远。现实的欧盟起源于德法两国的煤钢共同体，纯然是一笔经济账，而科耶夫盘算的却是一个以法兰西为主导，以意大利、西班牙为拱卫的天主教世界。科耶夫心目中提防的敌人新教德国，最后反而是法国最忠实的朋友。当然，我们不能就此讥讽知识分子的空疏、无用、妄想，因为世间一切事情的落实，都不会百分之百如人所愿。但是，如果我们的教师，希望我们捍卫自己的国家与文明，是应该教导我们停留在政治的，你死我活的，敌友之争的层面思考，还是应该教导我们努力超越政治的层次呢？
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