“还是小核桃呢”通过精心收集，向本站投稿了8篇王安石的书法传承与题壁的关系，下面是小编为大家整理后的王安石的书法传承与题壁的关系，以供大家参考借鉴!
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篇1：王安石的书法传承与题壁的关系
书法有过人之处，可资以炫耀者，题壁行为一般较多，所以，一手飘逸的好字，是题壁的资本。王安石传世诗文中有大量的题壁之作，同时代的人及稍后的人也有很多王安石题壁故事记载。在考察其题壁现象的同时，不免令人联想到与书法的关系，虽然王安石的书法真迹基本绝灭，但据零散的文献记载，知其书法必定有值得圈点的地方。日本学者内山精也曾著文考述、辨析王安石的书法：王安石的书法真迹几乎没有流传，而且书法史也很少提到他的作品，主要原因是王安石身后很长一段时期对他的妖魔化宣传导向所致。在中国，讲究文如其人、书如其人，对书法的传统评价往往直接联系到对书法家的人物评价。南宋后，随着王安石声价的降低，收藏者由于安全和升值期望的考虑，必然会有选择性淘汰，所以，到南宋中期时，社会上就已经较少能见到王安石的书法真迹了[1]474-476。
一、被妖魔化的王安石
由于党同伐异的缘故，有关王安石最原始的资料或有意“遗失”，或极尽扭曲，但把这些零散的历史记忆串联起来，并将主观色彩尽可能地删除，之后我们会发现，王安石不仅在政治上、文化上多有成就和贡献，而且隐约还可以感知这是一位人情、人性均很正常的智慧的历史人物。
历史上对王安石愈演愈烈的妖魔丑化可谓不遗余力，甚至涉及到生活细节的方方面面，姑论及一二。
容貌猥亵：古人讲表里如一，即言身体、服饰的整洁预示着身心的健康。朝廷百官面前的王安石不事清洁，衣服垢污，囚首丧面，虮虱毕现，如何率领朝纲、为人表率?如“不喜缘饰，经岁不洗沐，衣服虽弊，亦不浣濯”[2]154。如“不事修饰奉养，衣服垢污，饮食粗恶”[3]230-231。再如朝见时“虱自介甫襦领而上，直缘其须”[4]489。真若如此，不知王安石怎样步入朝纲、君臣共处、指点江山?个人修饰虽属于一己私事，但作为社会公共交往，得体是最基本的要求。诸多记述皆言王安石生活简率、不拘小节，言语之间多有贬损，皆可视为政敌之间的妖魔化攻击，绝非客观真实地反映当时的情况，大可不予理会。
行为草率：《避暑录话》云：“王荆公不耐静坐，非卧即行。”[5]2583《道山清话》云：“黄庭坚尝言：‘人心动则目动。’王介甫终日目不停转。”[6]2946此二记亦言荆公浮躁，心神不定。一举一动、一颦一笑，皆显露奸臣模样。行为如此，文章亦然：“王荆公作文，落笔便古;王荆公论诗，开口便错。何也?文忌平衍，而公天性拗执，故琢字选词，迥不犹人。”[7]167因“天性拗执”，故遣词造句都“迥不犹人”，故“落笔便古”、“开口便错”。再以下棋为例，棋品之低劣，似印证了其人品的不健全。
王安石诗有句云：“垂成忽破坏，中断俄连接。”[8]李壁注引《遁斋闲览》的攻击言辞如下：“荆公棋品殊下，每与人对局，未尝致思，随手疾应。觉其势将败，便敛之曰：‘本图适性忘虑，反苦思劳神，不如且已。’与叶致远敌手，尝赠叶诗，有‘垂成’、‘中断’之句。是知公棋不高。诗又云‘韩输’、‘误悔’，是又未能忘情于一时之得丧也。”敌者断章取义，仍套弄王安石遇事浮躁的谣传，所言“未尝致思，随手疾应”，“本图适性忘虑，反苦思劳神，不如且已”，皆此也。
王安石诗集中有多首咏棋的诗，从诗句中看得出，他不但精通棋艺，还常将棋理喻人生。若“北风吹人不可出，清坐且可与君棋。明朝投局亦未晚，从此亦复不吟诗”(卷四十八《对棋呈道原》)，特定的气候下，“清坐”、“投局”、忘我，模糊了时间界限，连饮酒赋诗都遗忘在脑后。卷四十一《棋》云：“莫将戏事扰真情，且可随缘道我赢。战罢两奁收黑白，一枰何处有亏成。”李壁注云：舒王在钟山与道士棋。道士曰：“彼亦不敢先，此亦不敢先。惟其不敢先，是以无所争。故能入于不死不生。”公笑曰：“此特棋迷也。”怎么看也看不出他不爱棋、不懂棋①。
王安石不但爱棋、懂棋，还能从容自如，潇洒笑对输赢。卷四十二有《与薛肇明弈棋赌梅花诗输一首》，李壁的注形象地再现了诗中的故事：荆公在钟山下棋时，薛门下与焉，赌梅花诗一首。薛败而不善诗，荆公为代作。今集中所谓薛秀才者是也。薛既宦达，出知金陵，或者嘲之曰：“好笑当年薛乞儿，荆公坐上赌梅诗。而今又向江东去，奉劝先生莫下棋。”释惠洪《冷斋夜话》卷五《赌梅诗输罚松声诗》亦记：“王文公居钟山，尝与薛处士棋，赌梅诗，输一首。”知棋亦荆公平常之消遣。
政敌视变法为祸国殃民，变法的祸端是王安石的躁进，而王安石躁进的根源是其性格上的缺陷以及其阴险、晦暗的心理。前者可由书法、下棋等这些生活的细节末端相印证，而后者在王安石的衣饰方面暴露无遗，外表是内在的端现。从这两个层面攻击的依据其实是一个，即人的品质会体现在所有的细枝末节，所谓文如其人、书如其人，棋品如人品，以貌取人等，皆此之谓也。
郑行巽《王安石生活》述贡父因和安石论新法，不便，有一次曾出判泰州，有《题馆中壁》一首诗道：“壁门金阙倚天开，五见宫花落井槐。明日扁舟沧海去，却从云气望蓬莱。”这首诗分明是对于在朝之人，似有不满的意思。安石见了，却夷然不以为意，并讽咏之，又写在扇子上面[9]68。从中可见其大度，其从善如流。
管成学《宋代的科技与改革初探》[10]389曾列举荆公同时代人的评语：刘世安：“其人素有德行，而天下人素尊之。”“当时天下之论，以金陵(王安石)不做执政为屈”(《元城语录》卷上)。黄庭坚：“予尝熟观其风度，真视富贵如浮云，不溺于财利酒色，一世之伟人也。”(《豫章黄先生文集》卷三十)王严叟：“天下盛推王安石，以为必可致太平。”(《安阳集》《忠献韩魏王别录》)司马光：“窃见介甫独负天下大名三十余年，才高而学富，难进而易退，识与不识，咸谓介甫不起则已，起则太平可立致，生民咸被其泽也。”(《温国文正司马公文集》卷六十)尽觉中肯可信。
二、较为客观的书法评价
王安石的书法也常被政敌拿来说事，用来影射他政治上的一些躁急措施。若逆向思维，不妨做如是理解：凡光彩照人的一面都被尽可能涂黑、遮掩，正如所有政绩都被攻击为罪行一样，作为书法家的一面也被无情地贬斥、丑化了。《九九销夏录》有一则“字如其人”的评述：
《黄文献公集》云：“温公《通鉴》书稿作字方整，未尝为纵逸之态，宜其十有九年始克成书。”乌呼!此所以为司马温公也。蔡绦《铁围山丛谈》云：“王元泽奉诏为《三经义》，王丞相介甫为提举。《周礼新义》亲为笔削，政和中，吾得见之，笔迹如斜风细雨，诚介甫亲书。”乌呼!此所以为王荆公也。[11]130
司马温公“作字方整”，王介甫“笔迹如斜风细雨”，“方整”即言规整，而“斜风细雨”不好理解，但“斜”、“细”云云，不外是讥讽其不够端庄、规整。
朱熹《题荆公帖》云：“熹家有先君子手书荆公此数诗。今观此卷，乃知其为临写本也。恐后数十年未必有能辨者，略识于此。”[12]朱熹生活的年代，世上便少有王安石真迹流传，但这并不是因为他的书法没有流传的价值，正如内山精也所论，更多是因为政治方面的原因，消除影响的极致是扫除一切痕迹。“临写本”虽非真迹，但王安石书法的风貌尚可感知，此外，从王安石同时代人的评议中也可约略感知一二。
苏轼以之喻蔡君谟、杨风子，并感觉有佛经《法华经》的意趣：“荆公书得无法之法，然不可学，学之则无法。故仆书尽意作之似蔡君谟，稍得意似杨风子，更放似言法华。”[13]2179而黄庭坚在《跋王介甫帖》中则以为王安石书法超过苏轼：“余尝评东坡文字、言语，历劫赞扬有不能尽，所谓竭世枢机，似一滴投于巨壑者也。而此帖论刘敞侍读晚年文字，非东坡所及。螂蛆甘带，鸱鸦嗜鼠，端不虚语。”秦观在《论书帖》中虽评价不高，但却指出了与众不同的特点：“惟王荆公书有故人气，而不甚端遒。”[14]554难以理解何为“故人气”，是否是指缺少时代气息?若然，则仍是指责王安石不能与时人为伍，而“不甚端遒”，基本上可以理解为人性、品德方面的喻指。张邦基《墨庄漫录》对王安石的书法做了较为专业的评点：“王荆公书，清劲峭拔，飘飘不凡，世谓之横风疾雨。黄鲁直谓学王濛，米元章谓学杨凝式，以余观之，乃天然如此。”[15]34所云“横风疾雨”与“斜风细雨”是何等关系?盖当时品评荆公书法类如此。这里的“天然如此”与苏轼的“无法之法”是一个意思。无论黄庭坚的奖誉，还是秦观的以人论书，总之还都在正常的学术评议范围，稍后则不免给人以政治攻击的感觉。
三、“忙”不能成为王安石书法的特点
关于王安石书法的特点，史上最常见的评议是一个“忙”字。杨慎《升庵外集》云：“王安石字本无所解，评者谓其作字似忙，世间那得许多忙事，而山谷阿私所好，谓荆公字法出于杨虚白。又谓金陵定林寺有荆公书数百字，惜未见赏音者。何荆公字在当时无一人赏者，而山谷独称之邪?……山谷献谀于王安石乎?”[16]后世对王安石书法的观点，多本于杨慎的这段评述。
如梁章巨《退庵随笔》卷二十二《学字》：“(朱子)《又跋韩魏公与欧阳公书》云：‘张敬夫尝言，平生所见王荆公书，皆如大忙中写，不知公安得如许忙事?’余作书多潦草，读此辄如芒刺背。”如赵宧光《寒山帚谈》卷上：“书法云：作字不可急促，王介甫书一似大忙中作，不知此公有如许忙。嗟乎，可怜!忙忙作字岂惟字丑，人品亦从此分矣，可不勉乎!”
“世间那得许多忙事”、“不知公安得如许忙事”、“不知此公有如许忙”云云，用语如出一辙。“忙”起于心而显现于行为，神乱进而手忙脚乱。心之忙，则浮，急切而生乱;身之忙，则躁，失之稳重;而书之忙，则草，不免“字丑”。将性情之“忙”与书法之“潦草”相联系，并以之评说：人如此，书如此，事如此。叶梦得《石林燕语》的记载便使人感觉极尽丑化、诋毁王安石：“王荆公押石字，初横一画，左引脚，中为一圈。公性急，作圈多不圆，往往窝匾，而收横画又多带过。常有密议公押歹字者，公知之，加意作圈。一日书《杨蟠差遣敕》，作圈复不圆，乃以浓墨涂去，旁别作一圈，盖欲矫言者。杨氏至今藏此敕。”[17]57-58
主管签名表明态度，类今之圈阅。按《石林燕语》所记，宋时习惯有签全名者，也有像王安石一样只签一个字者。但由于王安石“性急”，往往将“石”字写成“歹”字，成为下属嘲讽的笑柄。当然这条记载无非有意丑化，未必当真。但是，从中透露出的信息，恐亦应有性格和书写习惯的关联。为使诋毁具有说服力，一般要选择能代表其人特征的习惯或故事而加以强调，但我们也可从侧面感知王安石对待书写的认真态度，虽或因性急而出现差误，但是很在意这些差误，并尽力完善改过。
邵博记载“王荆公平生只用小竹纸一种”[18]218，此记当专指书法用纸，而未必公文用纸。据此则王安石在书写时能感觉纸笔等书写工具的细微差别。按现代理论，专业人士对待工具的挑剔，实际是心、手的感觉过分敏感所致，预示其书法已臻成熟，到了出神入化的程度，而不是像邵博所嘲讽的性格执骜，摆谱浪费。袁文《甕牖闲评》卷六对此颇不以为然：“《闻见后录》载王荆公平生用一种小竹纸，甚不然也。余家中所藏数幅，却是小竹纸。然在他处见者不一，往往中上纸杂用，初不曾少有拣择。荆公文词藻丽，学术该明，为世所重。故虽细事，人未尝不记录之，至于用纸亦然。虽未详审，亦可见其爱之之笃也。”可见王安石书写时并不刻意挑剔用具，而是随意择取。还是一个“忙”字。
针对杨用修关于王安石书法的言论，清人蔡上翔在《王荆公年谱考略》中对其逐条进行了批驳：“荆公一生以学术经济自命，虽善书亦不欲以此见长。予尝阅其全书，无一字稍及于前人书法，即自谓学王漾书亦只见之山谷纪载耳。山谷亲见荆公书，而以杨少师拟之，用修生数百年后，固未尝见其书者，何得而遽断之曰荆公于字本无所解又曰当时无一人赏音而山谷独道之，夫米元章、张邦基，非与荆公同时者乎?朱晦庵、张南轩，非皆亲见荆公遗墨而称道其善书者乎?用修非醉非梦非病狂，曷为于诸贤所评皆不录，而曰无一人赏音，即南轩称王丞相书佳处甚详，用修亦舍去勿录，而独记作字甚忙一语，何也?”[19]362
蔡上翔不解，从未见过王安石真迹的人，怎么能遽下断论?王安石的为人，可从不妄言评判他人约略感知②，基于这点，杨用修似尚不及荆公。杨慎所言：“何荆公字在当时无一人赏者，而山谷独称之邪?……山谷献谀于王安石乎?”蔡上翔之考略，对内山精也的灵感多有启迪，他认为黄庭坚对王安石书法的这种特殊偏爱，甚至胜过了苏轼的书法。如《跋王介甫帖》言：“余尝评东坡文字、言语，历劫赞扬有不能尽，所谓竭世枢机，似一滴投于巨壑者也。而此帖论刘敞侍读晚年文字，非东坡所及。”据内山统计，黄庭坚文集中有关于王安石书法的文字共6篇：《跋王荆公书陶隐居墓中文》(《黄庭坚全集》正集卷二十五》);《跋王介甫帖》(《黄庭坚全集》正集卷二十五》);《题王荆公书后》(《黄庭坚全集》正集卷二十六》);《题绛本法帖》(《黄庭坚全集》正集卷二十八》);《论书》(《黄庭坚全集》外集卷二十四);《与俞清老书二首》(《黄庭坚全集》别集卷十五)。
内山对黄庭坚关于王安石书法的6篇文字的关注仍来源于蔡上翔的考略，蔡尝罗列王安石同时代人或曾经目睹过其真迹者的记载，以支持自己的见解，其中黄庭坚的几篇文字成为重要的论点支撑：
黄鲁直《跋王荆公书陶隐居墓中文》曰：熙宁中，金陵丹阳之间，有盗发冢，得隐起砖于冢中。识者买得之，读其书，盖山中宰相陶隐居墓也。其文尤高妙，王荆公尝诵之，因书于金陵天庆观斋房壁间，黄冠遂以入石。王荆公书法奇古，似晋宋间人笔墨，此固多闻广见者所欲得也。
又《题王荆公书后》曰：王荆公书字得古人法，出于杨虚白。虚白自书诗云：“浮世百年今过半，校他蘧瑗十年迟。”荆公此二帖近之。往时李西台喜学书，题少师大字壁后云：“枯衫倒桧霜天老，松烟麝煤阴雨寒。我亦生来有书癖，一回入寺一回看。”西台真能赏音。今金陵定林寺壁荆公书数百字，未见赏音者。
又云：荆公书法奇古，似晋宋间人笔墨。
又云：不着绳尺，而有魏晋风气。
又题法帖王濛书云：王荆公尝言学濛书。
黄庭坚总结了王安石书法的几个特点：一则“奇古”，二则不循法度，字里行间透露出是荆公书法的赏音者。李之仪(1048—1128)《姑溪题跋》卷一有三则关涉黄庭坚与王安石书法关系的议论：
《跋苏黄陈书》：“鲁直晚喜荆公行笔，其得意处往往不能真赝。”
《跋山谷书摩诘诗》：“鲁直此字，又云比他所作为胜。盖尝自赞以谓得王荆公笔法，自是行笔既尔，故自为成特之语。至荆公飘逸纵横，略无凝滞，脱去前人一律而讫能传世，恐鲁直未易也。”
《跋荆国公书》：“鲁直尝谓，学颜鲁公者，务其行笔持重，开拓位置取其似是而已。独荆公书得其骨，君谟书得其肉。君谟喜书多学，意尝规摹，而荆公则固未尝学也。然其运笔如插两翼，凌轹于霜空鵰鶚之后。”
黄庭坚摹拟王安石书法，达到乱真的程度;自谓得之于王安石;王安石得颜真卿真谛，但却以无意得之，其天分如此，从李之仪的评议中可以领会黄庭坚对王安石书法的.赞赏态度。
蔡上翔引用张敬夫的观点似也可成为黄庭坚观点的注脚：“王丞相书初若不经意，细观其间，乃有晋宋间人用笔佳处。”“余喜藏王丞相字画，丞相于天下事，多凿以己意，顾于字画独能行其所无事。晚年所书，尤觉精到”。“荆公率意而作，本不求工，而萧散简远，如高人胜士，敝衣破履，行乎高车驷马之间，而目光已在乎牛背矣”。看似率意，实则高人一等，因其行事的有主见，故其书法也显露出独特的个性，这种个性是无法模拟的。
朱熹在认可张敬夫关于王荆公书“皆如大忙中写”的言论后，发起了议论：“盖其胸中安静详密，雍容和预，故无顷刻忙时，亦无纤芥忙意，与荆公之躁扰急迫，正相反也。书虽细事，而于人之德性，其相关有如此者，熹于是窃有惊焉。”该议论仍未脱“书如其人”的窠臼，荆公的德性与其书法难道真如所言“躁扰急迫”吗?在《题荆公帖》(四部丛刊本《朱文公文集》卷八十二)中，朱熹不免感咽再三：“先君子自少好学荆公书，家藏遗墨数纸，其伪作者率能辨之。先友邓公志宏尝论之，以其学道于河雒，学文于元祐，而学书于荆舒，为不可晓者。今观此书，笔势翩翩，大抵与家藏者不异，恨不使先君见之，因感咽而书于后。”又言“熹家有先君子手书荆公此数诗。今观此卷，乃知其为临写本也。恐后数十年，未必有能辨者，略识于此”。“先君子”的酷爱与所言之“躁扰急迫”似乎难以理解，还是蔡上翔的考略言辞来得痛快：
新安尝言先君子好学荆公书，至于再，至于三，且跋其帖曰：恨不令先君见之，因感咽而书于后。是其因论书宜甚爱荆公矣。及观于《跋韩魏公帖》，窃又怪其不可解。有数端焉：张敬夫言载于荆公书董史书录者，曰能行其所无事;又曰本不求工而萧散简远，今而曰皆如大忙中写，与前言何其戾也!夫昔人评书工拙，未有及于忙与暇者，即使斯言果出于敬夫之口，则亦为不知书甚矣。乃新安既以敬夫为戏言，而又以躁扰急迫以形其太忙之实，不知向言先君子学荆公书为何等书?抑将并学其太忙而不免同入于躁扰急迫乎?且又推及有关于人之德性，而己即因以自警，其与向时恨先君不及见，又何如其戾耶?夫写字太忙，本非可以论书法也。自敬夫倡之，新安和之，至用修遂以荆公书昔时见赏于人者一概抹杀，惟以敬夫此一言为诮，其可解乎?荆公固不以书法能否为轻重，尤不必以书法较能否，乃新安因跋魏公书，而及于荆公之躁扰急迫;用修因不直山谷论范文正公书，而及于荆公之本不解书，是皆不可以已乎?
蔡上翔的考略起码说明了一个道理：书法不能以“忙闲”来评判，基于此，关涉王安石书法“忙”的评价似难以成立。
四、王安石书法的传承
苏轼、张邦基等人均以为王安石书法得之杨凝式，让我们看看杨凝式的书法特点：
杨凝式，这位生活于五代时期的大书法家，可称得上题壁书法的大师。王安石学习他的书法，应该对其行为处世以及书写习性也多有偏爱。杨凝式有题壁之嗜好，而王安石也对题壁情有独钟。《旧五代史》杨凝式本传仅36字，所强调者即是题壁的特点：“凝式长于歌诗，善于笔札，洛川寺观蓝墙粉壁之上，题纪殆遍，时人以其纵诞，有‘风子’之号焉。”[20]1172中华书局本案语用大量文字记述了杨凝式与题壁的关系，如“居洛，多遨游佛道祠，遇山水胜概，流连赏咏，有垣墙圭缺处，顾视引笔，且吟且书，若与神会”，“真迹今在西都唐故大圣善寺胜果院东壁，字画尚完。……又广爱寺西律院有壁题云‘后岁六十九’，亦当是此年所题。此书凡两壁，行草大小甚多，真迹今存，但多漫暗，故无石刻”，“洛阳诸佛宫书迹至多，本朝兴国中，三川大寺刹，率多颓圮，翰墨所存无几，今有数壁存焉”，并辑录了杨凝式35岁、37岁、69岁、70岁、72岁、73岁、75岁直至81岁不同时期的题壁行为，可见其痴迷题壁是贯穿一生的，也正是由于一生持续不断的作为，才留下数量巨大的题壁作品，虽经历沧桑**，到宋代初年，仍能保存部分作品。
《宣和书谱》等典籍称杨凝式喜题壁，久居洛阳，好游佛寺道观，两百多寺院均有其壁书，风靡一时。寺院为能吸引杨凝式光顾，往往会投其所好，预先粉饰墙壁，摆放好笔墨、酒肴，专门等杨凝式来题咏。杨凝式自亦不负众望，“见壁上光洁可爱，即箕踞顾视……，书其壁尽方罢”(《洛阳缙绅旧闻记》)。《宋朝事实类苑》记载，冯吉“尝于龙门僧院，故杨凝式少师题壁处，书诗一绝云：‘少师真迹满僧居，直恐钟王亦不知。为报远公须爱惜，此书书后更无书。’其笔札遒丽，自成一家书”[21]846。以步少师之后尘为荣，冯吉当也是杨凝式题壁书法的推重者。
这则记载提出一个关联性问题：一、少师题壁真迹很多;二、“钟王”知否?给人的联想是“钟王”必定欲知、寻找杨凝式的书法真迹;而“钟王”的这种偏好必定是时人皆知的事。“钟王”者，王安石也。蔡上翔引襄阳米芾元章《书史》曰：
杨凝式字景度，书天真烂漫，纵逸类颜鲁公争坐位帖。王安石少尝学之，人不知也。元丰六年，予始识荆公于钟山，语及此，公大赏叹曰：“无人知之。”其后与予书简，皆此等字。又海岳名言曰：“半山庄台上故多文公书，今不知存否?文公学杨凝式书，人鲜知之。”予语其故，公大赏其见鉴。
“王安石少尝学”杨凝式书，按米芾讲是鲜为人知的事。米芾与王安石在钟山谈话时曾经点破了这一点，王安石对此是认可的，并叹曰：“无人知之。”话由书法家米芾口中道出，应该是可信的。考略云：据此则米元章谓文公学杨凝式书，与山谷同。岂元章亦阿私所好耶?又谓半山庄台上多文公书，今不知存否?亦为文公薨后之言，岂元章亦献谀于地下之人耶?另一部宋人吴聿《观林诗话》也有记述：
涪翁跋半山书云：“今世唯王荆公字得古人法，自杨虚白以来，一人而已。”杨虚白自云“浮世百年今过半，校他蘧瑗十年迟”者。荆公此二帖近之。往时李西台喜学书，题《杨少师题大字院壁后》云：“枯杉倒桧霜天老，松烟麝煤阴雨寒。我亦生来有书癖，一回入寺一回看。”西台真能赏音者，今金陵定林寺壁，荆公书数百字，未见赏音者。[22]122
“今金陵定林寺壁，荆公书数百字，未见赏音者”，这与米芾“无人知之”的说法很接近，但定林寺壁有王安石的题壁文字则是不争的事实。
不妨比较一下发生在王安石和杨凝式身上的两则小故事。先看王安石，郑行巽的《王安石生活》追忆道：
有一回，王巩去谒他，既退，见他骑驴出门，一卒牵之而行。巩问卒道：“你带相公往何处去呢?”卒道：“如其我在前，就听我走;如其我在后，就听驴走;或者相公要停，就停下了。停下以后，相公就或坐于松石之下，或休息于田野之家，或入寺。但是行时，总带着书去的。或骑在驴背上读，或在修习的时候读。至于食，则预先以囊盛饼十几块，相公食罢，就把剩下的给我;我食罢，就把剩下的喂驴。田野间人持饭饮献者，相公也为之食尽。所以相公骑驴出门，是无一定所在的。并且是很随意的。”[9]118
再看杨凝式，这位题壁大师级的人物，每天清晨起来外出，仆从问去处，杨凝式说：“向东去广爱寺。”仆从不赞成，说：“不如向西游览石壁寺。”杨凝式坚持己见：“还是去广爱寺。”仆从坚持游石壁寺，杨凝式无奈道：“那就游石壁寺。”竞屈从、迁就仆从的意见，信马由缰、随遇而安。仆从坚持必定有仆从的道理，这个道理料杨凝式心知肚明，难就难在杨凝式不点破、不忤逆，而是顺从了仆从的意愿。原因应与杨凝式的题壁癖好相关。抑或寺院熟知杨凝式这种性情和习惯，以他落笔挥墨、留下手迹为荣，特意将墙壁粉刷一新，为了能争取到杨凝式的来临，寺院未必做不出收买其仆从的勾当，分析仆从强迫主人的行为，不如此不能理解其用意。
王安石的牵驴卒也罢，杨凝式的仆从也罢，都是方向去从的决定性人物。二人的性情和行为多有相近，看来，王安石对杨凝式不仅喜爱、模拟其书法，连其行为亦加模仿。
王安石书出杨凝式，并且与杨凝式一样有题壁的热情。敢于题写在公开、正式场所，彰显于世，展览于世，自信、勇气固然很重要，从书法的角度看，一则技艺高超，再则其书法也应适宜题壁。坦坦荡荡乃君子所为，敢于将内心观点、感受公诸于世，也按照古代文如其人、字如其人的传统理念，王安石题诗于公开，不正是坦荡君子的表里如一吗?
王安石书法师承杨凝式，而杨凝式书法是很适宜题壁的一种，故王安石一生的诸多题壁活动似有所解。题壁具有公开展示的特性，必定对书写者的才气、书法的质量有较高的要求，若采信历史传流下来的躁进说，则很多现象均无法解释。叶梦得《避暑录话》：“士大夫作小说，杂记所闻见，本以为游戏，而或者暴人之短，私为喜怒。此何理哉!”[5]2613结党营私、文人相轻，掩盖了许多历史的真相，但中国历史留下最多的曲解似乎都堆在了王安石身上，诋毁之、丑化之，极尽鞭笞之能事，并销毁可能遗存的一切真实痕迹，进行之彻底，持续之长久，使之成为中国历史上一次非常奇特的事件。
当历史心平气和的时期，一切曾经的激动都将平息，一切人为的改动都将还原，因为，还原是历史责任。曾经发生过的终究难以抹杀，更何况是震撼世界、改变进程的重大事件中的至关重要的人物。中国历史中有他的一席之地，因为他导演过一段非常重要的历史。
注释：
①[宋]释惠洪《冷斋夜话》卷三《棋隐语》，第32～33页亦记：舒王在钟山，有道士来谒，因与棋，辄作数语曰：“彼亦不敢先，此亦不敢先。惟其不敢先，是以无所争。惟其无所争，故能入于不死不生。”舒王笑曰：“此特棋隐语也。”
②仅从王安石诗集中所涉及书法部分分析，不妄加评议的特点很明显。荆公诗中涉及书法者寥寥，即便有，也不是评价风格、特色，而只是对古人文字稍有触及，更多的也是行文的需要。如“六书篆籀数变筋”(卷十三《昊长文新得颜公坏碑》)，如“羲献墨迹十一卷”(卷二十一《江邻几邀观三馆书画》)，如“右军笔墨空残沼”(卷三十一《寄题思轩》)，如“高人遗迹空佳句”(卷四十七《祈泽寺见许坚题诗》)，如“尚有当年墨法存”(卷四十七《中茅峰石上徐锴篆字题名》)，只记事件，并未评书。如“翰墨随谈笑，风流在弟兄”(卷五十《苏才翁挽诗二首》)，所夸者为人，而非书。
篇2：王安石与苏轼的关系
王安石与苏轼的关系
王安石与苏轼都是著名的诗人，大家之间有哪些联系?关系是如何的?
王安石(1012月18日-1086年5月21日)，字介甫，号半山，汉族，临川(今江西抚州市临川区)人，北宋著名的思想家、政治家、文学家、改革家。庆历二年(1042年)，王安石进士及第。历任扬州签判、鄞县知县、舒州通判等职，政绩显著。熙宁二年(1069年)，任参知政事，次年拜相，主持变法。因守旧派反对，熙宁七年(1074年)罢相。一年后，宋神宗再次起用，旋又罢相，退居江宁。元祐元年(1086年)，保守派得势，新法皆废，郁然病逝于钟山(今江苏南京)，赠太傅。绍圣元年(1094年)，获谥“文”，故世称王文公。
王安石与苏轼之间的政治交往、私人交往和学术交往三个方面。
在政治关系上，苏轼起先反对王安石变科举，继而反对王安石变法，因而被贬。被贬之后，他又写了不少政治诗来讽刺新政。而后王安石失势，司马光当权，欲全部废除新法，而苏东坡又主张对新法“较量利害，参用所长”，以致又被―贬再贬，流落岭南海南。对于王安石―苏东坡是“对立”的，还是“持平‘’的?是政治上的对立，还是个人之间的思想?
有人认为，苏轼之于王安石，“不在法而在人”苏轼有一首题为《山村》的诗，其中有两句：“岂是闻韶忘解味·迩来三月食无盐!“意思是说，由于王安石的“均输法，食盐买卖由国家统一经营，山村之民，由于供应不上，吃不上盐了，这便是讽刺“均输法”。邓之诚先生在《中华二千年史》中说：“按均输法，于物价调节最有关系，且为刘晏成法，论者亦攻之不已;以为扰民，其意不在法而在人可知。其攻击最力者，为苏轼兄弟。”然而有人综合考察了苏东坡的为人，根据他在王安石与司马光之间两头挨打的.事实，认为苏东坡“非随时上下人也”。(刘安世《元城语录》这倒是说苏东坡在政治上是以“持平”态度出现的，并不是个人之间的恩怨。据1962年在湖北对苏轼反对王安石变法问题的讨论会看来，少数人认为“王安石的变法是代表中小地主阶级的利益“，而“苏轼却替统治阶级说话，反对变法;大部分人则认为，苏王之争是属于“认识和方法上的分歧”。也有人认为：“苏王交恶的主要原因，是双方政治见解的不同，整个说来，在苏王的争论中，苏是偏于保守的”综合来考察，由宋到清，大体是抑王扬苏，而现代人则相反，是抑苏扬王。象林语堂那样极力贬斥王安石，即使在保守封闭的封建社会，也是少见的。
就王安石方面来看，还很少有材料说到是王安石与苏武过不去，据《宋史》与《宋元学案》载。有两次王安石欲治苏轼，但都较轻，看不出是泄私愤来，至于御史台之狱，却是吕惠卿、舒檀辈搞的。他们虽然也是新党，但他们给党营私，与锐意改革的王安石不可同日而语。至于王安石，即令他的政敌司马光亦说;“介甫(王安石的字)文章节义过人处甚多”《宋史·王安石传》也说：“安石与(司马)光素厚。”在变法上，司马光却是王安石景激烈的反对派。由此也许可以想见苏王关系之一斑。
在私人交往上，苏东坡从御史台之狱出来后，到黄州做了4年零2个月的团练副使，之后往汝州，途经金陵，与退职在家的王安石相会，共览江山之胜。据朱弁《曲洧旧闻》载：“东坡自黄徙妆，过金陵，荆公好服乘驴谒于舟次。东坡不冠而迎揖曰：·轼今日敢以野服见大丞相!·荆公笑曰;·礼岂为我辈设哉!东坡曰：“轼亦自知，相公门下用轼不着。，荆公无语，乃相招游蒋山“又，蔡倏《西情诗话》云：“元丰网，王文公在金陵，东坡自黄北迁，日与公游，尽论古昔文字。”《宋史》也有类似的记载，苏王一见，谈笑风生，乐而忘返。以致东坡之后有“从公已觉十年迟“之叹。看样子;这次相会，使他们有所沟通。但王安石谢世后，苏轼替哲宗小皇帝撰写了首《王安石赠太傅》的“制词”，南宋初年的郎晔说：”此虽褒词，然其言皆有微意“。苏又作有《吕惠卿责授建宁军节度副使》的·制词”，其中除两句以外“都是把王安石包括在内加以指斥的，据此，苏王之间的政治对立似乎并未消除。
在文学于与学术关系上，据野史小说记载，苏东坡很有些小视王安石。王安石咏菊诗有‘’昨夜西风过国森林，吹落黄花遍地金”，苏轼说“老夫糊涂?春花凋谢，菊花怎么会零落呢?便续了两句：“秋花不比春花落，说与诗人仔细吟。，王安石《字说》谓“坡者，土之皮也”，苏以“滑者，水之骨也”来反唇相讥。不过，对于《字说》的语源研究不满意的，还大有人在。王安石说“诗字从言从寺，法度之言也”，驳者则说，那么‘’侍者，法度之人;峙者，法度之山;痔者，法度之病也”显然，这样解字，是很牵强的。因此有人认为问题的确出在《字说》本身，倒并不是苏跟王过不去。而更多的佚闻，反映的是苏王之间的互相钦慕。如在金陵他们“尽论古昔文字”，王安石叹道：“不知更几百年，方有如此人物。”而苏亦说：“王氏之文未必不佳”王读苏东坡的“峰多巧障日，江远欲浮天”，抚几而叹：“老夫平生作诗，无此一句。”苏读王安石的《金陵怀古》词也极口称扬：“此老乃野狐精也”当今学者王季思先生曾说：“苏轼在政治上反对王安石，但是他们在文学上却互相钦佩”不久之后，却又说：“苏轼在诗文里攻击王安石的地方非常多，难道这样一次会见就表现了他们的爱才服善吗?”―人之言，前后相抵，虽有原因，但苏王关系之微妙，不是很有意思吗?
篇3：汉字与文化传承的关系
汉字与文化传承的关系
文章针对宋祖英等政协委员提出的关于<小学增设繁体字教育的提案>,从汉字的文化特征的`角度进行分析,认为汉字的确具有文化的传承性,但是现代汉字的发展演变又使得汉字的理据性有所降低,如果一味强调传承而忽视了文字的发展,也会矫枉过正,我们应该要在尊重文字自身规律和国家有关法规的基础上加强汉字的文化信息分析,从而培养年轻一代对祖国语言文字的热爱和对本国文化的自豪感.
作 者：彭路 PENG Lu 作者单位：湖南师范大学,文学院,湖南,长沙,410000;湖南永州职业技术学院,教育系,湖南,永州,426000 刊 名：邵阳学院学报（社会科学版） 英文刊名：JOURNAL OF SHAOYANG UNIVERSITY 年，卷(期)： 7(5) 分类号：H124 关键词：汉字 文化传承 文化特征篇4：试论吴昌硕绘画与书法的关系
试论吴昌硕绘画与书法的关系
摘要： 吴昌硕是中国近代的艺术巨匠，其诗书画印四者皆精，四者融会贯通，最终自成一家。吴昌硕在绘画上所能达到的高度，与其在书法上的修养有着密切的关系。本文主要论述吴昌硕绘画与书法的关系。第一部分简要介绍吴昌硕书画风格的形成，第二部分论述吴昌硕绘画与书法的关系，第三部分是吴昌硕对现当代的影响。吴昌硕把书法与绘画融为一体，做到了“书中有画，画中有书”，这是从书画关系角度来进行个案研究的意义，有助于更好的认识书画艺术的发展规律，同时对当今全球化形势下的民族艺术的发展方向问题具有重要的意义。
关键词：吴昌硕 书法 国画
在中国绘画与书法史上，自古以来就有“书画同源”之说，说明绘画与书法的关系是非常密切的。早在唐代，张彦远就在《历代名画记・叙画之源流》中提出“书画同体而未分，象制肇始而犹略。无以传其意，故有书;无以见其形，故有画。”这是中国最早说明书画关系的说法。元代书画大家赵孟頫曾说“书画本来同”。清代书法家周星莲在《临池管见》中对书法与国画的关系也作过精辟的概述：“字画本自同工，字贵写，画亦贵写。以书法透入于画，而画无不妙，以画法参入于书，而书无不神。故曰善书者必善画，善画者亦必善书。”吴昌硕则是这样一位能够做到“书中有画，画中有书”的艺术大师。
一、吴昌硕书画风格的形成
吴昌硕是中国清末民初的一位诗书画印四者皆精的艺术巨匠。名俊卿，字昌硕，号缶庐、苦铁、大聋等，出生于浙江孝丰县鄣吴村一个读书人家。少年时即喜作书，刻印章，其父加以指点，初入门径。之后来往于江苏、浙江、上海之间，期间有幸见到了大量金石碑版、玺印和字画，眼界大开。后定居上海，广收博取，诗书画印并进。晚年风格突出，声名大振，成为中国近代艺坛上公推的艺术巨匠。
吴昌硕的楷书，初学颜真卿，继而学习钟繇;隶书学汉代石刻;篆书学习石鼓文，用笔之法初受邓石如、赵之谦等人的影响，之后再临写石鼓文后融会贯通;行书得黄庭坚、王铎之欹侧的笔势，得黄道周之严谨的章法，又受北碑书风和篆籀用笔的影响。草书以篆隶书笔法为之，笔势奔腾。
吴昌硕先学石鼓文，而后学画。最早受到任伯年的指点，后又参入赵之谦的`画法，受徐渭和八大山人的影响最大，又能融合晚晴各家之长于一炉，加以创造，最后创造出不拘成法，笔恣墨纵的一家之法。吴昌硕的画以写意花卉最为擅长，他的绘画的特点为“以苦铁画气不画形，不似之似聊象形”。
二、吴昌硕绘画与书法的关系
吴昌硕曾说：“我平生得力之处在于能以作书之法作画”，说明其“以书入画”的绘画思想。
吴昌硕的篆书个性非常强，印中的字富有笔意，把刀法融于笔法之中，其以石鼓文的篆法入画曾令著名书画家任伯年拍案叫绝。吴昌硕在对石鼓文的形貌准确把握的基础上开始“变法”，使“结体渐离原则”，在宽绰的结字风格中蕴含着即将喷发的“郁勃之势”，由于他的书法功底深厚，他把书法的行笔、章法及其体势融入绘画中，形成了富有金石味的独特画风。吴昌硕将临写石鼓文后所得的笔法和“篆籀”意韵用到自己的绘画中，使画作具有浓厚的金石气息，开创了中国绘画艺术的一个新的标准。如他经常用作篆之笔法来画梅兰，以狂草之笔法来画葡萄，其所画的花卉木石，笔力雄强，章法新颖，力透纸背。吴昌硕的画大起大落，善于留白，其喜用“女”字和“之”字的格局画梅，作对角欹斜，有虚有实，体积感强。
吴昌硕的绘画作品具有“重、拙、大”的特征，其用笔沉着有力是为重，自然天真是为拙，气势磅礴是为大。吴昌硕的山水绘画笔力雄浑，落笔豪放，开创了中国山水史的审美新格局。吴昌硕的绘画笔法和墨法富于变化，如他所画的石头有的采用中锋行笔，有的采用侧锋横扫，可谓变化多端，而这也正是源自他“以书入画”的笔法。
书法与绘画有着相同的用笔和用墨技巧，观其绘画作品的用笔雄浑饱满，具有篆书的痕迹，作画以“草篆书”入画。吴昌硕的花鸟画以其画中酣畅淋漓的“大写意”表现形式最感染人，其如电闪雷鸣的线条走势就是从其书法雄浑的笔力中来的。
篇5：性情与中国书法及文学之关系
性情与中国书法及文学之关系 - 毕业论文
摘 要：中国书法与文学历5千年以至今日，汪洋肆达、浩如烟海。其中粲然不朽者，可谓多矣！合时而著、禀笔而生、妙尽天理、巧夺天工，神采纵横其内，气势俯仰其中，格调高雅超凡而意境深长廖远。汇萃众美、熔铸万形，足以博誉当代而开济后源。而书法与文学所以蔚然有彩、包质含文者，又莫不以性情通贯始终。故曰书法导之于性情，文学导之于性情，性情为书法、文学之本源。然性情于书法、文学之形质、人品、学养、识见又毫发毕见、须臾不离，故性情亦为2者之内涵。再者，性情对书法、文学之风格、欣赏、创作诸方面之影响又至为深广。是以性情为书法、文学所以立根之本、所以咀华之英而所以播美之源。
关键词：性情 书法 文学
Abstract: Chinese calligraphy and literature go through one year even today, four vast sea reach , voluminous. The bright and immortal among them one, one may well say more! Is it write , report pen and catch , not wonderful to try justice , wonderful workmanship excelling nature , expression inside vertical-horizontal their best sometimes to shut, the imposing manner pitch is among them , the style is graceful and free from worldly cares and artistic conception profound Liao is far. Assemble all and American foundinging ten thousand shape, enough rich reputation contemporary turning on sourcing after helping. And the reason why Wei Ran has color , Bao Zhi to include the gentle ones in the calligraphy and literature, all pass through openly all the time with the disposition, so the one that called calligraphies and led , in the disposition, what literature is led , in the disposition, the disposition is the origins of calligraphy , literature. But disposition at the calligraphy, literature one shape quality, moral standing, learn not raising , not knowing not seeing and meeting, moment after hair from, so the disposition is also the intension of the two. Moreover, the disposition is deep and broad to the style of calligraphy , literature, influence of all respects of appreciating , creating. Regard disposition as calligraphy , literature so set up foundation of root , chew and Great Britain of China sows the beautiful source .
Key words: Disposition Calligraphy Literature
篇6：浅析文化变迁中民间艺术的文化传承与艺术教育的关系
论文关键词：民间艺术 文化 传承 发扬 艺术教育
论文摘要：民间艺术是根植于民间，是实用与审美、物质与精神的完美统一。它既蕴藏着整个民族文化精神，同时又历经了时间的洗礼，显示出强大的无可替代的生命活力。民间艺术与现代艺术教育相融合，不但能培养学生的审美意识和提高学生传统文化修养有不可替代的作用，同时也能广泛吸收优秀现代的艺术的营养，通过规范的艺术教育途径，使其不断得到发展，创造出更高级的艺术形式。
文化变迁，是人类学研究的主要课题之一，任何一个民族都在不断的发展并变化着，它所体现的民族特征的文化特点也会随之变化。文化变迁无关个人情感，而是一个不以人的个人意志为转移的过程。作为文化艺术中的民间艺术是生产者的艺术，也是世代人民所创造、所传播并表现他们审美观念和艺术情趣的一种文化艺术形式。同时更是我们民族文化的一个重要的组成部分，其中蕴涵民族的心理素质和精神素质，反映着质朴的审美观念，具有鲜明的民族特色。所以需要我们珍爱、继承和发扬。
谈到民间艺术的继承和发扬就说明它有可发展的艺术价值，那首先我们就要了解什么是民间艺术，同时它有什么可发展的艺术价值。提起民间艺术我们都会很自然的联想到一些与之相关的概念，如农民、乡土文化、祭祀;具有清新、质朴、稚拙特色的劳动群众创造的艺术作品等内容。例如：装饰建筑物的图案、彩绘、木石雕刻、、陶瓷器皿、竹木器皿;、印染花纹、刺绣、剪纸、织锦、年画、泥塑、皮影、木偶、花灯、风筝、版画等。也可以说民间美术是与人们生活息息相关的通俗美术。民间艺术根植于民间，是实用与审美、物质与精神的完美统一。它既蕴藏着整个民族文化精神，同时又历经了时间的洗礼，显示出强大的无可替代的生命活力。民间艺术所存在的艺术价值。实际上不但是“审美”意义上的艺术，更是“实用”意义上的艺术，所以它不应被时代所取代，我们要继承和发扬下去。下面是我对民间艺术的传承与艺术教育关系的几方面阐述。
篇7：浅析文化变迁中民间艺术的文化传承与艺术教育的关系
民间艺术与艺术教育关系中，艺术教育更强调在可生成的环境中培养学生学习民间艺术所提升的艺术能力和人文素养，民间艺术崇扬美善，对学生的审美意识的培养和道德感的培养有潜移默化的作用。在大的文化背景下多种艺术的自然融合是艺术学习的最佳环境之一，通过多种形式的综合使艺术学习变得更自然、更容易、更活泼多样。 同时，让学生积极参与民间的节日、庆典、联欢等活动，这些民间艺术活动都蕴藏着艺术教育的重要资源。民间艺术是各种不同文化的符号性载体，记录和再现了人类文化和思想的发生、发展过程。而艺术教育是这些优秀文化传承的重要途径之一，以前民间艺术的传承是通过师徒、父子关系口口相传的传授方式。从事民间美术创作的大多是没有受过正规文化教育的农民，其创作经验不可能通过文字进行传播，技艺的交流只能通过“口头”这一最为直接俭朴的方式将其技术经验传播给下一代。而学校的艺术教育有其自身的系统，通过学校艺术教育与民间文化的连接，艺术教师可以结合自身的民间艺术研究成果，根据培养重点，有侧重的选择本地域的民间艺术精华，编写校本课程，进行系统教授。 这样可以增进学生对本地区文化和地域文明的了解，加强热爱家乡的意识，对发扬地区文化，传播民间艺术有不可小视的价值。所以民间艺术的传承与学校艺术教育有着深远的意义。
在高校的艺术教育当中，江苏大学较早的在民间艺术方面有所研究，在，江苏大学成立了民间美术研究所，该研究所以弘扬民族文化、保护和研究中国民间美术为宗旨，致力于民间美术的发掘，整理和研究工作，将民间美术家丰富的实践经验和绝活技艺融入到教学之中，并以此作为大学生素质教育的重要内容。以上我们可以看出各高校在教学中对民间美术保护和发展的认识会较好一些，但也有待于我们重新正确的认识民间艺术的传承在学校艺术术教育中所起到的作用与价值。
二 民间艺术的传承与艺术教育的责任
民间艺术是民族传统文化的重要组成部分，从优秀的民间艺术中.我们可以看到人类文明历史发展的踪迹。挖掘整理、继承弘扬优秀的民间艺术，是现代人弘扬民族文化、振奋民族精神、建设先进文化和地域特色文化，推动社会和谐的一个重要环节。目前，许多的民间艺术都在逐渐被列为”非物质文化遗产”，而所谓“遗产”也正说明了这些艺术文化的传承所面临的严峻问题。继承弘扬优秀的民间艺术，是弘扬民族文化、建设先进文化和地域特色文化的一个重要环节。进入二十一世纪，现代的年青人对民族民间文化有所忽视，普遍认为在改革开放推进现代科技社会进程中.我们丢失了许多中华民族的优秀传统文化，许多民间艺术被冷落，由于后继无人，已面临失传消失的.危险。
保护民间艺术，弘扬民族文化，是学校艺术教育把民间艺术对现代年青人文化传播的重要手段。在学校艺术教育中介绍民间美术的教育，使学生了解每一种文化都有自己的价值，不同地域文化的艺术品反映出人类各种不同的价值观、信念及观察世界的特殊方法，从而培养学生保护与继承本土特色文化的同时提高认识多元文化的意识。同时，学校的艺术教育也是培养一批民间艺术爱好者和接班人的重要途径。继承和弘扬优秀民间艺术教育作为优秀文化传承的重要途径之一，而高校更有责任通过艺术教育的形式担负起这一重任。
三 挖掘整理优秀民间艺术是民间艺术传承与艺术教育的发展途径
民间艺术做为民族文化的基础之一，它保持着物质与精神未分化之前的原始状态，包含着中国传统的自然观和思维方式，民间艺术的传承与保护并不是要建立在丢失与变异的基础之上，而是要最高限度地保护其原有的面貌。但是我们也应看到，艺术既要生存，也要有所突破和发展，从而去适应人们不断发展的精神和审美的需求。这就需要学校在艺术教育中挖掘整理，让传统文化与现代文化体制相结合生成更佳传播形式，使民族文化注入新的生命从而得以新发展，在这方面，高校可以利用艺术教育课程的开放性.邀请民间艺人进课堂。长期以来，由于地域性、民俗性、民间化等地方局限性因素的影响.民间艺术普遍不被各个时期的主流文化所接纳，基本靠口传和师傅带徒弟的形式传承繁衍发展到的今天，大量的民间艺术珍稀资源，依然为少数民间艺人所掌握，往往难以以文字的形式记录。因而，面对面地向学生进行传授讲解，使学生真正掌握某一艺术形式的精髓。还可以积极引导学生关注身边的民间艺术环境，开展对民间艺术文化的调查，挖掘可开发的民间艺术资源。引导学生通过调查，寻找一些具有代表性的艺术，与民间艺人或民俗专家讨论它们的艺术内涵;学习创作具有符号性的作品，并将这种艺术与该地区的现代文化联系起来，加深对当地民族传统文化特点的深入了解。
民间的文艺活动是民间艺术集中展现的最大平台，一般都由群众自发组织、演出的节目，开展的活动，基本为当地有代表性且为原生态的民间艺术形式，基本包含了民间音乐、民间舞蹈、地方戏曲、当地民俗等多方面的内容，是学习研究这一地区民间艺术的最佳时机和最大平台。对于艺术教育工作的展开应充分利用到这一平台，引导学生参与到传统文化活动之中，丰富知识，开拓视野.对民间传统文化进全面的了解，并鼓励学生根据自己对民间艺术的理解，形成对某一艺术表现形式的改进和创作见解，促进民间艺术与现代文化生活的有机融合。
所以，民间艺术一定要随着时代的变迁而做出顺应潮流的改变，在学校艺术教育中要重视民间艺术的民族形式，继承一切优秀艺术的传统，在不改变其原有面貌的同时，将其精华列入到教学内容之中。在继承的前提下去发展，去革新。同时，也要坚持民间艺术的开放性，积极应对文化变迁，努力加深同现代艺术教育的融合，广泛吸收优秀艺术的营养，使其不断得到发展，更好的继承和发扬优秀的民间艺术。
参考文献：
[1]王平，中国民间美术通论 中国科学技术大学出版社，
[2]杨恩寰，民间艺术教育 人民出版社，
[3]刘道广，中国民间美术发展史 江苏美术出版社，
[4]乔晓光，中国民间美术广西民族出版社， 2007
篇8：武术传承机制与清代秘密结社的关系论文
武术传承机制与清代秘密结社的关系论文
摘要：文章主要采用文献资料法和逻辑分析法等研究方法, 以武术传承机制为切入点。通过对清代秘密结社组织进行深入挖掘与思考, 以武术发展历程为依据进行进一步诠释, 试图讨论武术传承机制展开的影响因素。从秘密结社的时代背景、历史特征等方面进行阐述, 了解其发展概况。其次, 秘密结社以特有的传承方式, 及其表现出来的组织形式等内容的显着凸显, 使得承认秘密结社对武术传承机制产生影响。研究认为:清代秘密结社内容的多样化, 推动武术传承机制的发展;清代秘密结社方式的多变化, 为武术传承机制的展开夯实根基;清代秘密结社组织实施的多元化, 是武术传承机制中一个不可缺少的环节。因此, 两者有积极影响, 促使清代秘密结社推动武术传承机制的进程。
关键词：清代; 秘密结社; 武术传承机制; 影响;
通过清代武术发展的社会环境和时代背景的阐述, 并根据《清代秘密结社武术活动试析》等文献资料记载说明, 详细对秘密结社进行探讨和研究。研究发现, 其组织形式为武术传承机制的后续发展提供一种模式, 可以认为, 它对武术的传承机制和秘密结社起到至关重要的作用。在清代社会日新月异的过程中, 不断呈现出秘密结社组织的功能及特点, 其对历史的发展产生了深远的影响。然而, 它只是产生了片面影响, 但并不了解清代秘密结社组织发展的基本情况, 这一结社组织对清代的武术发展产生什么条件, 以及对武术传承机制的完善, 已达到何等水平等一系列问题。因此, 本研究重在研讨以清代秘密结社的武术展开景象为前提, 以寻找秘密结社与武术的传承机制的关系为目标, 并结合武术传承机制的相关发展对策及建议, 正确阐释武术传承的机制与清代秘密结社的关系。
1 秘密结社产生条件
1.1 时代背景演进
在广泛的群众基础和盛行的民间武术活动条件下, 推动了清代秘密结社的形成。“所谓秘密结社, 是指以下层民众为主要成分, 以结盟、传教或习武等活动为凝聚方式, 而不为朝廷官府所允许的各种民间结社团体”。[1][2]大众武术喜爱者是清代秘密结社形成的要素之一。由于当时清政府是满族政权, 以封建统治阶级为主, 在连绵不断的战争和阶级矛盾的背景下, 注入了大量少数民族军事力量进入中原。而民间武术活动在这一时期相对盛行, 激发了武术与政权统治的矛盾, 民间百姓又借用武术来推翻清王朝统治。因此, 民间武术活动的盛行是清代秘密结社形成的又一因素。
1.2 发展过程融合
与此同时, 民间武术流派的雏形推动着清代秘密结社的发展。清代秘密结社是当时社会背景下民间武术的缩影, 其中还出现各种流派的武术, 以及存在和活动着宽泛的秘密结社组织, 并创新习练武术的方式及作用, 以适应社会的需要, 评释秘密结社的大规模出现促使武术流派的构成, 这不仅对其展开产生了重要而深远的影响, 还是对清代武术的流动提供了重要载体和流传媒介。在从事秘密结社中, 历经冗长的演进、发展过程中, 权益趋向逐渐由弱到强, 集体思想由小到大转化, “对农耕文明下的中国社会产生了重要影响, 事实上, 秘密结社是旧中国不可忽视的一种社会势力”。[3]因此, 综上所述, 这一行为在一定程度上加强了民间武术文化的交流与传承, 从而促进秘密结社的发展。
1.3 传承后续发展
武术传承机制, 是指武术传承过程中的有机体构造、功能及其相互关系。传统武术以血缘、宗教、师徒等方面进行传承, 任何事物只有经过传承之后, 才能得到后续发展。武术传承的功能不断的完善, 使得传承机制不断规范。中华武术是民族传统体育的一部分, 从古传承至今, 其本身传播的过程是无价的。总的来说, 在武术的传承机制方面, 不仅仅对于武术传承是一种方式, 更是其组成部分。
2 传承方式
2.1 师徒传承兴起
清代秘密结社的形式以师徒关系为基础。首先, 师徒关系以“血缘关系为途径”[4], 作为传承方式的一种, 将其用来体现武术师徒关系的主体形式。“以血缘关系为基础建立起来的武术传承体系的根本源于我国以农耕文明为主题的社会生产方式”。[5]而在血缘方面, 通过血缘关系建立起的师徒关系, 这是对传统思想文化的一种体现, 表明具有功不外传的特征。也代表传承的稳定性, 比如在对弟子进行教学, 弟子掌握了这招技能后, 不能轻易对外传授或者是随意改变内容, 从而保证其稳定性。“传承方式也具有明显的家长管理制度, 并且以年龄的大小决定等级的高低”。[6]其次, 清代秘密结社的传承方式以“强烈的价值认同观为又一途径”。[7]在价值观方面, 因强烈的价值认同夯实了师徒关系的基础。比如“只有不是的徒弟, 没有不对的师父”。以教育的方式则要求表明弟子参拜或行见礼这是对师父表达的一种尊重和敬爱, 师父在这一教学过程中享有绝对的权威, 智慧与阅历在师父的论述中具备相对的意义, 这种师徒关系反映了一切以师父为主, 体现了传道之人至高无上的地位。体现其师徒关系之间的价值量。
2.2 组织形式完善
清代秘密结社的礼仪以武德思想为根本。以师徒传承习武方式的秘密结社, 礼仪的发展对社会的教化功能具有极大影响力, 师徒传承之间的拜师礼仪是中华民族传统所必须遵守的文化传统, 因此, 也对武术传承机制的展开产生巨大的影响。在师徒传承的过程中要树立尊师重道的理念, 只有把尊师重道这一理念放在首位, 才能领会自己的不足, 使人们虚心向其他人请教问题。武术传承的礼仪自身就是传统文化关照下的一种文明形态, 人们通过各种礼仪的外在表现形式解释武术礼仪内在的东西。正因为有了内在的`精神内涵和意志品质, 才使外在的东西成为武术礼仪。正是中国社会秘密结社组织存在的思想缘由, 对于结社组织的出现, 也伴随着民间武术传统的思想潮流的涌入, 武德这一传统礼仪它脱离了统治者禁武封建思想的约束, 又不受新兴阶级思想的熏陶。因此, 可以说, 随着社会的延绵进步, 武术传承在传统礼仪上加强了武德的培养, 尊师重道这一理念的升华, 赋予了秘密结社组织更深刻、更具有代表意义的内涵与精神。
2.3 开拓传承渠道
清代秘密结社的组织以团体规模为核心。清代秘密结社是在统治者颁布禁止习练拳术及器械等条令下, 擅自建设宏大的组织队伍, 起到了袒护人民、教育和提供良好训练武艺环境的作用。推进武术传承机制的发展, 需要了解和把握相关的秘密结社发展规模。秘密结社的发展规模, 应与整个历史发展进程中所遵循的武术传承机构相结合。秘密结社的规模主要是通过自身在不断的发展过程中, 寻求相同目标、兴趣爱好的人员来组建团体模式, 秘密结社的组织规模在武术传承机制下扮演着非常重要的角色, 不仅扩大武术知识范围、奠定了一定社会基础, 而且有利于组织之间的交流发展。“武术的传统与现代发展问题作为一种社会文化现象存在, 因文化研究的多维视野而多元化”。[8]武术传承的体质研究, 该当尊重秘密结社展开的规模, 从历史发展轨迹中探寻其传承机制, 构建科学的传承体系促进结社组织的有效传承。这不仅对传统武术传承体系承袭的需要, 更需要对当代武术传承进行创造性的发展。“由于政治的需要, 以“社”的组织保护和掩盖练武活动, 把练武活动作为重要内容”。[9]开展习武组织流动是清代秘密结社的主要集体规模, 但事实上却为武术的发展提供了后续基础。因此, 秘密结社需要打破个人的常规管理, 构建相关的秘团体组织规模, 其好处在于巩固秘密结社的团结互助。在构建组织体系的同时需要加强组织的团结, 并不断为秘密结社的团体规模开拓创新, 不能使之一成不变, 需要从整体上完善武术的传承机制发展。
3 传承作用
3.1 传承内容丰富
清代秘密结社内容的多样化, 推动武术传承机制的发展。随着清代秘密结社组织在各地的兴起, 相继地也提高了武术活动的开展, 通过表演或以其他形式来彰显武术的魅力, 吸引大众眼球, 其舞台扮演的展现效果、流动规模前所未有, 这对以前的社会及武术本身都产生了深远的影响。这种武术拳种之间的文明碰撞, 不仅对其拳术和器械的习练和流传途径起到踊跃作用, 而且为武术与娱乐功能相联系创造了条件, 大大开拓民间武术的内容, 改善了武术传承机制。“明代时的武术套路为数已经不少, 进入清代后, 其量更是骤增, 而其中某些拳种名称的出现, 与秘密结社有着不可分割的关系”[10], 尤其对丰富传统武术内容、推动民间武术的发展具有重要的意义和影响。“由于秘密结社的特殊存在形式以及赋予自己的特殊使命, 使得广大社员时刻生存在危机之中, 迫使他们向通晓武技的骨干头目学习, 苦练武技, 从而促进了武术水平的提升”。[11]
3.2 发展结构多元
清代秘密结社方式的多变化, 为武术传承机制的开展夯实根基。清代武术在这一期间迅速开展起来, 其表演形式的种类繁多, “因受组织活动的影响而使拳种的逐渐增加, 对拳种的发展由单一的变现形式转变为双向互动形式”[12], 各类秘密结社迁移使武术交流随着变动而变更, 使它们在各地区的交流、发展以及相互学习武术的过程中不断地融合, 共同推动秘密结社在形式、内容、结构上不断的发展, 这一发展必然会引起武术原有技术结构和风格特点的演进, 使这种演变成效更好的贴近于中华武术的传承。其秘密结社的发展为武术传承提供良好的基础。因此, 秘密结社为武术传承的开展奠定了根基。
3.3 规模体系庞大
清代结社组织规模的多元化, 是武术传承机制中一个无法或缺的环节。“秘密结社的存在形式是以武术传承发展为依托, 需要提升自己的反抗和自卫能力”。[11]在进入清代后, 为抵抗清政府的压迫, 秘密结社的成员不仅需要学会传统武术理论与方法, 还需要加强实战进攻、防御等功能, 已达到组织规模的多元化发展。随着社会的不断发展, 在秘密结社个人到团体的模式下, 其团体的规模也不断的多元化。清代秘密结社的组织模式是自发构成, 演变至今, 侧面映射了在当代社会发展下, 以学校武术代表队的运作特性为武术机制的一部分, 其组织规模的功能多元化, 推动了现今武术传承机制的开展, 也阐释了这是在武术传承机制中一个无法或缺的环节, 其意义影响深远。
4 结语
综上所述, 清代的秘密结社在清政府的打压下, 依然宽泛展开武术活动, 表明了结社是清代武术展开的重要因素, 对武术传承机制起到了鞭策作用。它与传统武术开展的过程有着紧密的联系, 甚至可以说, 清代秘密结社组织就是时代变更的产物, 使得结社组织对武术的开展有着截然不同的影响, 对开展武术的传承机制有着十分重要的影响。
参考文献
[1]周伟良.清代秘密结社武术活动试析[J].成都体育学院学报, 1991 (17) :1-8.
[2]宿继光, 张艳婷.清代秘密结社对山西武术发展的影响初探[J].山西师大体育学院学报, 2009 (02) :62-64.
[3]田红菊.清代秘密结社武术活动中的文武场[J].武汉体育学院学报, 1999 (33) :20-22.
[4]张笑莉.清代燕赵武术与民间结社[J].西安体育学院学报, 2010 (27) :573-575.
[5]温力.重视血缘关系的家族本位思考对武术继承和发展的影响[J].上海体育学院学报, 2002 (11) :1-7.
[6]宗艺.山西形意拳的承传与发展[J].中华武术, 2000 (02) :15-17.
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