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- 第1篇：谈高师学生对音乐艺术的情感表达论文第2篇：对高师音乐专业学生素质培养的几点构想论文第3篇：谈学生的情感教育论文第4篇：谈学生作文情感的激发论文第5篇：谈思想品德课对学生的情感培养第6篇：谈思想品德课对学生的情感培养第7篇：[思品论文]谈思想品德课对学生的情感培养第8篇：谈音乐对个人性格的塑造论文第9篇：新课标下对高师音乐专业学生学习自我效能感的培养的论文第10篇：谈西方交响乐对我国音乐的影响论文第11篇：合理运用音乐艺术陶冶国人的美好情感论文第12篇：小学教育对学生情感的培养论文第13篇：音乐艺术教育对人情感发展的影响论文第14篇：谈体育教学对学生心理健康的引导论文第15篇：谈舞蹈教学对学生能力的培养论文
篇1：谈高师学生对音乐艺术的情感表达论文
谈高师学生对音乐艺术的情感表达论文
摘要:艺术是以情感交流为中心，通过不同的表现形式来表达思想感情和内心感受，而音乐是一种独特的艺术语言，它存在于乐音和乐音的艺术组合中，这正是它的独特之处。本文将就高师学生对音乐艺术的情感表达加以浅析。
关键词:音乐艺术;音乐情感;表达方式
一、音乐的审美
俗话说“美的崇高的超然性”。音乐这种美的艺术在审美上有一些特殊性，它首先是通过声音来表现艺术，乐音的。音乐的审美包括感受美、表现美和创造美，它是在平时的积累中逐渐形成的。在最初欣赏审美的时候，我们会发觉这个音乐很美，很愿意去听，这就是我们在欣赏中不由自主的产生一种对音乐声音的共鸣，这种音乐对我们来说具有很强的感染力。例如《白毛女》中的喜儿角色，《卡门》中的主人公的生活状态，《梁山泊与祝英台》中的凄美爱情故事，而这种审美意识需要人们经过自身的亲身体会感受其生活的环境、状态、对待生活的态度等一系列的相关知识，通过自己的理解、细化，转换成自己的审美意识，把人物演绎的更加的生动，使作品更具有审美价值。
二、音乐的情感
如果把乐曲比做一杯饮品，那么声音就是一杯白开水，情绪就是不同的果汁粉、咖啡粉，等等。情绪就是使无滋无味的白开水，配上各式各样的味道，根据口味的不同，添加自己喜欢的调味品与份量，总有一个会让你感觉舒服。然而情绪在歌曲中就起到了调味剂的作用。例如音乐对人们的情绪和心里有着明显的影响，所以音乐具有调节情感的作用。这种调节首先表现在情感的强化和弱化上，使得其中强度符合某种目的和要求。我们的国歌出自于《风云儿女》的主题曲《义勇军进行曲》，影片展现了当时的有为青年对社会现状的不满，走上了革命道路的故事，歌曲由田汉作词，聂耳作曲。而田汉正是在监狱中突发灵感创作了这首歌的歌词，聂耳根据歌词只用了几天时间就谱成了曲。影片播出后受到广大人们群众的喜欢，而这首歌曲更是鼓舞了千万人民群众投入到抗日救国的洪流中来当然如果没有词曲谱写者对当时环境的深刻体会，对自己爱国情感的一种宣泄，是不可能创作出这么深入人心的音乐，更不会一直流传至今。所以说在音乐中情感的流露是必不可少的部分，也是推动音乐进步的重要因素。
三、情感的表达方式方法
音乐的情感表达，主要从乐句的分句、呼吸的安排、速度与节奏、音色与力度、音符与休止符的准确性等五个方面来展示情感表达的训练方式方法。
(一)乐句的分句与呼吸的安排
根据每一个乐曲的不同，音乐感觉的不同，有效的划分乐句，能很好的运用呼吸安排呼吸就能很好的表现音乐。例如李叔同的《送别》这是一首带有抒情色彩的歌曲，为了突出音乐的情绪与感觉，体会“长亭外，古道边，挥手送友人的感觉与心情”，演唱者要注意每句的音色与其相连接的换气点，如果做不好这两点，那么是很难完美的演绎出这首歌曲给人带来的听觉感受。
(二)速度与节奏、音色与力度
速度是一首作品的关键的基调，速度定的不准确会使整个作品走样，甚至是面目全非。如《中国军魂》这首歌曲，大家都知道它是电视剧“亮剑”中的片头曲，歌曲铿锵有力，有团结一致、积极向上的号召力，而《中国军魂》在做影片的插曲时，曲调完全没有变化，速度在原来的基础上放慢了一倍，在背景音乐中，让人感觉凄凉、痛苦、体现那种抗日的民不聊生，与片头曲有着截然相反的效果。音色是表现歌曲情绪的基本定位，不同的歌曲需要有不同的音色演唱。歌唱的音色有许多种，如表现快乐、幸福、开朗、奋发向上的情绪时用比较偏明亮些的.，而表现悲惨、黑暗、残暴、死亡、阴险等都应该用较厚重的声音。什么样的情绪就应该用什么样的音色，若随意交换，那样所有气氛都会化为乌有了。
(三)音符的准确性
每个音乐作品的每一个音符都是作家的心里情感倾诉，所以要认真对待每一个音符，休止符和表情记号。很多描写心情愉悦的、描写春天的等等的乐曲，都在曲中大量的用实值短小精悍的休止和跳音来诉说想要表达的音乐情感，如果演绎时对那些休止不注意或延长，那么音乐的欢快就会消失不见，失去音乐本身具有的特点。例如这首《红旗颂》歌曲，歌曲描绘了俄罗斯人民为了保卫祖国不惜牺牲自己的生命，凭着顽强的意志和不屈的信念，把法国侵略者赶出俄国的情景。在乐曲中为了描绘双方激烈战斗的画面，歌曲中多用于不规则的快速音型来进行表现。曲子中的展开部运用了很多不规则的节奏，情绪激昂，使人能够联想起革命斗争的画面，让人记忆忧心。音乐艺术的表现是感人的，能不能很好的对情景做出准确的描绘，从而表达出作品的思想感情，就成为了人们对音乐艺术的审美的最低的标准。所以高师学生想要演绎出“声情并茂”的音乐，要有扎实的的音乐技术做基础，对于基础专业知识的训练，我们需要专业的方法和长时间的练习，在提高自身的技术同时，自己的阅历和实践的经验也会增多，对于我们演绎出好的作品也是非常有帮助的，当我们的专业知识可以上升一个优秀的层面以后，对于我们演绎歌曲的要求，就有更高的层次，这里就强调了“声情并茂”，这个词看上去很简单，但是要做好是很难的，它是对高师学生进入到深度学习的一个过渡阶段，如果能很好的完成，则是对我们的歌唱学习会很有帮助。音乐是精神和灵魂的语言，我们得用心灵去感受它。对于音乐，有一千个人去聆听就可能有一千种对音乐的理解，音乐的情感在音乐作品会根据每个人产生不同的感觉，这就是音乐艺术情感表现的伟大，同时也展现了音乐独有的生命力。在我看来，高师学生在以后的音乐学习道路上，除了要注重自身专业技术的学习与研究。更要注重如何将自身的情感和理解加入到音乐中去，让音乐中有自己的感情，使音乐更加的丰满。
［参考文献］
［1］郑锦扬编著．《艺术概论》．高等教育出版社，．5．
［2］汉斯力克编著．《论音乐的美》．人民音乐出版社，1980．
篇2：对高师音乐专业学生素质培养的几点构想论文
对高师音乐专业学生素质培养的几点构想论文
摘要：新课改的实施，在教育思想、教育观念、课程内容、教学模式、教学方法等方面发生了一系列的变化，对中小学音乐教师提出了新的更高的要求。合格的中小学音乐教师所应具备的素质已不再是高水平的专业知识和技能，而是新世纪所需要的综合素质。作为基础音乐教育母机的高师音乐教育必须适应这一转变，本文对此提出了几点构想。
关健词：高师音乐专业；素质；构想
《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》提出“以音乐审美为核心；以兴趣爱好为动力；面向全体学生、注重个性发展；重视音乐实践、鼓励音乐创造；提倡学科综合、理解多元文化”等理念。新课改的实施，在教育思想、教育观念、课程内容、教学模式、教学方法等方面发生了一系列的变化，对中小学音乐教师提出了新的更高的要求。可见，合格的中小学音乐教师所应具备的素质已不再是高水平的专业知识和技能，而是要具备更高的综合素质。作为基础音乐教育的高师音乐教育，对学生素质的培养将直接影响基础音乐教育改革的实施。笔者在对基础音乐教育进行调研的基础上，对基础音乐教师的素质进行了系统分析和梳理，提出包括人格素养、知识素养、职业素养等三方面的素质体系。
一、局师音乐专业学生应具备的素质
1、人格素养
从某种程度上讲，人格教育重要性远在专业、学业教育之上。作为中小学音乐教师，其“为人师表”、行为举止具有言传身教的示范作用。俄国教育家乌申斯基说： “在教育工作中一切都建立在教师人格的基础上。因为只有从教师人格的活的源泉中才能涌现出教育的力量。”可见，离开教师人格，形成学生的人格将成一句空话。然而，由于招生体制（弱化文化成绩）等原因，致使音乐专业学生往往存在“谝才”、艺术修养不足、文化素质偏低等问题。因此，高师音乐教育在学生培养的目标上应贯彻的，首先是“为人师表”、其次才是“为人师”，对学生人格和文化素养的培养尤其需要高师音乐专业院校所关注，应从简单的音乐技能教育，向音乐人格、音乐情操教育上转型，用艺术来感化和教育学生，培养高尚的人格。
2、知识素养
高师音乐专业学生的知识结构显然应与音乐院校的学生有所不同，这并不是说高师音乐专业就可以不重视技能、技巧的训练。作为一名未来的教师，将来要面对不同层次、不同类型的各种学生，因此，高师音乐专业的学生更要学好技能技巧，而同时，又必须更广泛地学习一切有利于将来走向讲台的各种文化知识。笔者认为：在技能方面，高师音乐专业学生的声乐、器乐必须有扎实的基本功。在演唱的知识与技能方面，要熟练掌握一种演唱方法，同时还要有良好的声音概念和鉴别声音的敏锐感觉。在器乐方面，除了要有一定的演奏、即兴伴奏的能力。还要掌握一、二种其它乐器的演奏及简单乐器的制作与教学，满足中小学课堂教学和课外辅导工作。此外，舞蹈及指挥合唱与合奏也是必不可少，因为中小学的音乐教学不仅仅包括课堂教学，还有非常重要的一项内容：课外音乐活动辅导，而乐队、合唱队、舞蹈队的辅导是课外活动开展的主要形式。在音乐理论方面，高师音乐专业的学生除了要学好乐理、和声、曲式分析、掌握和声配置、作曲的基本技巧外，还应学习大量的世界和本民度本地方的音乐文化知识全面加强个人知识素养，力求在未来的教学中，成为一名优秀的音乐文化的传承者。
然而，高师音乐专业学生的知识素养仅仅具备以上的音乐素养还是不够的。作为未来的音乐教师还需具备一般文化知识和艺术文化知识。一般文化知识主要指史、哲、地、数、化、生理等一些基础性的学科知识；艺术文化知识指文学、舞蹈、影视、戏剧、美术等方面的知识。这部分的素养一般为高师音乐专业的教师和学生所忽视，但它恰是中小学音乐教师素质结构中必不可少的部分。一般文化素养是所有艺术文化（包括音乐文化）修养的基础，而姊妹艺术文化是整个文化大树上与音乐专业文化相互依存、交互生长的分支。一般文化知识和姊妹艺术的知识及其艺术表现特征都直接或间接地影响着高师音乐专业学生的专业素养，关系着他们全面素质的提高。特别是在实施《新课标》的今天，加强音乐学科的人文内涵，强调各学科之间的相互渗透。作为一名高师音乐专业学生，如果不具备一般的文化知识，不了解姊妹艺术文化，怎么能适应基础教育改革的大趋势，怎样去做好中小学音乐教育工作呢？随着社会进步和科学技术的发展，高师音乐专业学生在掌握本学科主体性知识的基础上，还应该加强自己的文化修养，拓展相关的知识面，增强自己的'文化底蕴，这样才能在今后的教学中，提炼自己本学科的知识，做到厚积薄发，深入浅出。
3。教师职业素养
长期以来，由于高师音乐专业大多沿袭专业音乐院校的教学模式，教师教育专业特点不明显，导致培养的学生不能完全胜任中小学音乐教育事业。根源在于高师音乐教育忽略了教师职业素质和学生教学能力的培养。教学能力包含多个方面，对于高师音乐专业的学生来说以下几方面能力的培养尤为重要：
（1）文字和语言的表达能力。音乐教师在其教学中大都有过重技术、轻理论，重表演、轻表述的现象。而要想获得好的教学效果，必须重视自己的语言和文字的表达能力。因为语言和文字的表达能力是教师的重要劳动工具，是教师传播知识、教育学生的主要手段。只有将语言、文字和艺术表现的载体有机的结合在一起，才能更好的提高教学质量。
（2）板书能力。分为书写能力和版面设计能力。教师的书写水平，不仅影响教学效果，还关系到教师在学生心目中的地位，甚至涉及教学任务能否顺利完成。因此，在高师音乐教育专业中开设了书法课程。教学内容包括钢笔字、毛笔字和粉笔字。版面设计是否合理与美观，也直接影响到教学效果。合理与美观的版面设计让学生赏心悦目，甚至激发学生的学习热情以及学习的好奇心，反之则不利于课堂教学。因此，高师音乐专业的学生应努力提高自己的书写能力，做到板书工整、简明、段落清楚，版面设计具有科学性和艺术性。
（3）组织音乐活动的能力。中小学的课外音乐活动一般包括：群众性的课外音乐活动、音乐社团和兴趣小组及学校音乐宣传活动。群众性的课外音乐活动有：歌咏比赛、群众性教歌活动、各种音乐比赛、音乐会、欣赏讲座。课外音乐社团和兴趣小组有：合唱队、乐队、兴趣小组、舞蹈队。学校音乐宣传活动有：校广播站的音乐广播、音乐墙报、板报、专栏等。因此，高师音乐专业的学生除了具备进行专业辅导的能力外还需具备开展这些活动的组织能力。
二、几点构想
1、注重学生思想品德教育
孔子日：“其身正，不令而行，其身不正，虽令不从。”教师的言行对学生的影响非常深远。高师音乐专业具有师范特性，培养的目的是向社会输送高质量的音乐教育师资人才。所以，在高师音乐教育的过程中，首先应强调师德、师风教育。首先，对学生要进行良好的教师思想品德教育，以德立身，以身立教。其次，注重规范学生文明行为，教育学生要从小事做起，培养整洁的仪表、和蔼待人的态度、博大的胸怀、高尚的人格。再次，培养学生对教育事业的责任心和爱心，使他们在今后的工作中热爱自己的教育事业，只有热爱自己的事业，才能全身心投入到工作中，懂得如何去关爱学生，体贴学生。
2、重视教学实践和艺术实践
实践是检验真理的唯一标准。当前高师音乐教育专业存在的重要问题之一，就是学生严重缺乏教育教学的实践，理论学习与实践锻炼相互脱节，学生在学习音乐教学理论时容易产生盲目性和抵触心理，这样，不但不利于音乐教学技能的培养，学生也难以感受到自身教师的角色，难以把所学的知识运用到实践当中进行消化与吸收。因此，必须尽可能地为音乐教育专业的学生提供教育教学实践活动的机会。在第三学年，可以开始有计划、有组织地安排学生去中小学校进行教育见习。同时，参与指导中、小学生校内的音乐活动。例如兴趣小组、合唱团排练、文艺汇演编排等音乐活动。同时，将第四学年的教育实习延长为一学期（一般为8周），使学生有更多的时间深入教学第一线，接触基础音乐教学，了解基础音乐教学的现状，提高教育教学的能力。此外，为了提高学生的艺术实践指导能力，在每一学年开设学年音乐会，让学生在参与实践中学习相关的组织与训练方法。改变原有培养模式中存在的重技能、重专业，少实践、缺创新的倾向，坚持多样性与统一性、专业性与师范性相结合的基本原则，体现音乐教育专业办学的特点和规律。
3、注重本民族和本地音乐与世界各民族音乐文化的融合
长期以来，由于受欧洲音乐中心论的影响，高师音乐教育多年以来一直以欧洲音乐体系为主。现今社会已经是一个多元文化共融的世界，因此，高师音乐教育必须转变观念，打破旧有的观念，建立新的观念，以适应社会的发展。既要世界各民族音乐文化的学习，也要注重本民族和本地方音乐文化的学习与挖掘。笔者认为，在高师音乐专业的课程开设中，可以根据高校锁在地的具体情况开设具有本地文化和民族文化特色的课程，如地方戏曲、地方民间歌曲、地方民间器乐曲、地方民间舞蹈等等。这样势必会对当地的文化挖掘与发展起到积极的作用。我们提倡高师音乐教育要多元化发展，既有世界的，又有本民族和本地方的音乐文化，构建多元文化的音乐课程，让高师音乐教育学生的素质和修养得到全面提高，为将来的音乐教育事业垫下坚实的基础。
参考文献
[1]齐易，张文川音乐美学教育[M]北京，高等教育出版社，
[2]俞子正，声乐教学论[M]。重庆：西南师范大学出版社，。
篇3：谈学生的情感教育论文
谈学生的情感教育论文
小学生朝气蓬勃，追求上进，渴望受到尊重，获得成功。所以教师对他们的教育管理必须做到以情感人，注重情感激励。教师的情感激励是一种无形的教育力量，高尔基说过：“谁爱孩子，孩子就爱谁，只有爱孩子的人，他才可以教育学生。”教师实施情感激励管理学生，既能满足学生的心理需要，强化人的动机，又能激发和鼓励学生的学习热情，调动他们的积极性，不断奋发进取，满怀信心地迎接学习生活的各种挑战。
一、抓开端，讲究语言激励
新学期开始或走进一个新的班集体，每位同学都有更进一步的心理，希望有一个新面貌新形象，得到老师和同学的认可。班主任要抓住这一契机，设计好第一次班会、第一次谈话、第一次家访等，对学生进行教育。如：新学期转来了新生，班主任与他们的第一次谈话非常重要，通过谈话，亲切询问家庭情况，了解过去，让他们消除陌生感，尽早融入新的集体中，不断进步。语言是传播情感的媒介，抓好开端，进行语言情感激励，能让学生更好的确立目标，增强信心。
二、抓平时，注重身教激励
小学生正处于世界观逐步形成阶段，自制力差，缺乏毅力，思想品质和行为表现不可能都向大家所期望的方向发展，随时都可能出现一些小毛病，犯一些小错误。平时教师要为学生作出表率，常言说：“喊破嗓子，不如做出样子。”多参加学生的各项活动，使自己成为其中的一员，从中把握教育契机，增强教育效果。教师的行动是无声的命令，如：要求学生义务劳动，自己要身先士卒；要求学生写规范字，板书、作业批语都要工笔正楷；要求学生值周要早到，自己比学生更早……总之，要求学生做到的，班主任教师要率先垂范给学生作出样子，只有这样，才能带出一个纪律性强、有责任心、有凝聚力的优秀班集体。
三、抓时机，强化竞争激励
小学生心理还不成熟，可塑性较强，一旦受到客观环境的影响，心理会随之波动。在获得荣誉、成绩时，会有满足现状、沾沾自喜的心理；在挫折失败时，会引起被动消沉、一蹶不振的心理。班主任要及时指导帮助学生强化竞争意识。如：经过努力，获全年级唯一的流动红旗，首先要不失时机鼓励，但还应查找不足，避免骄傲自满情绪，再提出更高目标，继续拼搏进取，鼓劲说：“虽然本周我们获得了流动红旗，但我们还有缺点，如卫生死角没搞彻底、课堂纪律不是很好、同学还有说脏字现象等，希望大家改正缺点发扬优点，周周获得流动红旗，争取月评‘优秀班级’，期末创‘先进班集体’！”这种因势利导，有推波助澜的作用，强化学生竞争意识。再如运动会，该稳拿第一，却意外被外班夺走，此时给学生的是安慰而不应该是埋怨批评。“虽然我们没拿到第一，但大家都努力了，一次失败不是永远的失败，我们应吸取教训，查找不足，争取再今后的其它评比中取得好成绩。”这样让学生振作精神，从失败的阴影中走出来，激起下次竞争第一的意识。
四、抓活动，注重参与激励
班级活动要充分发挥学生的主体地位，让学生主动参与，出主意、想办法，在活动中得到改变和提高。如：为了养成自己的事情自己做，不依赖老师和家长的习惯，开展“我长大了”主题活动，让每位学生参与其中，引导他们帮助家长做力所能及的家务，积极参与各项义务劳动、公益劳动，在各项有益的活动中得到锻炼。为了养成勤俭节约的好习惯，开展“我与雷锋比童年” ，“合理使用零花钱”“今天我当家”等系列活动。为了提高学生自我发展意识，培养创新精神、实践能力，调动积极性和创造性，让全体学生积极参与班级管理。班级的管理中的学生自主管理，充分体现了学生的主体性，更能培养学生的自主能力。但班主任要把握好自己参与的度，既不能放任自流，也不能包办一切，在充分发挥班主任的主导作用时，给学生留有思考和想象的余地，使学生主动、独立地发展。给学生一个实践的舞台，充分发挥学生的个性特长、养成独立思考、乐于求新、求异的精神，逐步提高自己的创造能力。如：班级的各项活动都是在教师的激励引导下，由全体学生献计献策来完成。每次的班会由一名班委和一名学生共同主持（学生自报，要求从班会设计及安排等各方面全方位考虑，拟出方案及实施的具体措施，经班主任审核后由主持人实施）。每天的'值日班长由一名班委和一名学生共同负责，从学习情况、课堂常规、仪容仪表、环境卫生等方面进行监督和检查，及时与班主任联系，反馈班级情况。增设管理岗位，使更多的学生能参与班级的管理工作，得到锻炼的机会。每项活动的圆满完成，教师都要及时总结评价，适宜的给予表扬激励，进一步增强学生的信心。
情感激励体现“以人为本”、“以学为本”的教育理念，是以情感人，利于形成良好的师生关系。但班主任除了是学生的良师益友，还是班级的权威者，所以要把握情感教育的“度”。在班级管理中有步骤、有计划、有针对性地进行健康的情感激励，以理育情、以情育情、以行育情、以境育情等等来激励学生的积极性，充分发挥情感因素的积极作用，收到事半功倍的教育效果。
参考文献：
1《班主任之友》（小学版）
2《德育报》（学校德育与班主任工作版）
3《河南教育》（基础教育版）
篇4：谈学生作文情感的激发论文
作文，是一种创造性的脑力活动。一篇文章的写作，是由观察到思考到表达的过程，正如叶圣陶先生所说：“心有所思、情有所感，而后有所撰作。”但在实际作文教学中发现，大多数学生的作文是就事写事，从中体会不出小作者的写作情感，文章读来干干巴巴。如何激发学生的作文情感，使学生在作文中表达自己的真情实感？笔者做了以下的有益尝试。
一、以教师的热情，激发学生的写作情感由于情绪具有感染性特征，所以，在课堂教学中，教师和学生之间积极的或消极的情绪都会互相感染。而教师的情绪对诱发学生的内心体验起着极为重要的导向和催化作用。这就要求教师要以热情的言行，将自己的积极情感体验传导给学生，以激发学生的写作情感。作文课上，教师热情亲切的话语，充满鼓励的目光，表情达意的肢体语言，都传导着教师真挚的情感，会强烈地影响着学生的情绪，使学生产生积极向上、愉悦振奋的情感体难，诱发作文的内驱力，从而积极思维，兴味盎然地投入作文活动。
二、创设写作情境，激发学生的写作情感创设一定的情境，可以激发学生情感的共鸣。这样，学生写出的文章，才有生活气息，有真情实感，才能避免写空话、假话的弊端。作文课上，教师应采取多种方式“以境激情”。用表演再现生活情景，引导学生观察、感受、描述；借助投影、录像等直观手段创设情境，再现情境，让学生思考、体验；组织丰富多彩、生动活泼的班级活动，如比赛游戏、参观访问，实验游览，使学生在活动中通过自身体验，仔细观察，在欢乐的`气氛中亲自动手、动口、动脑、动笔，写出感情丰富的文章。
三、运用“迁移”规律，激发学生的写作情感 小语教材所选课文，都有一种感人的力量，这些文章不仅内容真实具体，而且有真情实感。教学中，引导学生把心放到课文中去，设身处地像作者那样去想，从而体会课文的思想感情。然后教师利用“迁移”的心理规律，使学生体会到作者的写作情感，激发学生的写作情感。如《海滨小城》细致描写了广东的一座海滨小城的美丽景色，表达了作者对家乡的热爱之情。在通过反复诵读，学生体会了作者的这种情感之后，引导学生把作者的这种情感迁移转化为自己对家乡的热爱之情，学习课文的写作方法，仿写《泉城广场》，学生写出的文章不仅内容具体，而且感情真挚。
四、改变传统模式，激发学生的写作情感 教师改变每次作文，都是审题、读范文、打草稿、修改誊抄的常规作文模式，运用各种有趣的写作形式，会激励学生的写作兴趣，激发学生的写作情感。如剪贴写文，根据学生的兴趣，选择色彩鲜明、内容健康的图、画，剪贴成单幅或多幅组成的“图画”，让学生观察想像，在说的基础上作文；画后作文或作文后插画，让学生每人创造性地画出自己最喜欢的事物，进行创造性地想像，写成作文；写后猜、续写、给材料作文、表演后作文、办作文小报等作文形式，易于调动学生作文的积极性，激发学生的写作情感。
五、进行成功教育，激发学生的写作情感 苏霍姆林斯基曾说过：“请记住，成功的欢乐是一种巨大的情绪力量，它可以促进儿童好好学习的愿望。”所以对学生的作文也应采用赏识教育的原则。每次习作后，我都上一节佳作欣赏课，将写得好的文章、片断或几句话读给学生听，组织大家评议好在哪，然后分别给与表扬鼓励，使学生获得成功的体验，增强写作的自信心，激发他们再次作文的积极情感。
篇5：谈思想品德课对学生的情感培养
谈思想品德课对学生的情感培养
一、故事触情----思想品德课的教学内容以故事为主，很适宜采用讲故事这种方式进行教学。小学生年龄小，好奇心强，也喜欢听故事。因此，教师应根据教学内容，充分做好准备，通过诱人的故事情节来激发学生的道德情感，使学生从故事中明白事理，坚定信念，提高认识。如学《惜时如金》一文，使学生明白老一辈无产阶级革命家李大钊自小学习好的主要原因，乃是他爱惜时间、刻苦学习，从而激发起他们从小要惜时如金，发奋学习的思想感情。
二、设“画”诱情----俗话说：“触景生情”，具体的情景可以唤起相应的情感。根据教学内容和教学要求的需要，教师要合理地运用幻灯、挂图，加以生动的描述，创设与教学内容相适应的'教学情景，使学生情绪受到感染。如教《爱惜粮食》这课，我绘制了一组以粮食生产过程为主线的图画，让学生边看图，边听老师的描述，使学生很快被带进了“锄禾日当午，汗滴禾下土”的情境。在看、听的过程中明白了粮食是多么的来之不易。
三、歌唱促情----思想品德课教学过程中恰当地引进音乐，把思想品德教学与音乐合理的联系起来，能加深课文的意境，激发学生的情感。如学了《做爸爸妈妈的好孩子》这一课，让学生唱《我的好妈妈》，使学生明白妈妈为我们日夜操劳的艰辛，我们应该怎祥孝敬母亲，怎样做个好孩子的道理。又如学习《珍惜时间》一课，让学生唱《明天歌》，使他们在歌声中领悟到时间是宝贵的，明白了“一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴”的道理，自觉做到今天事今天毕，刻苦用功，惜时如金。这样，既加深广对课又的理解，又提高了学生学习的自觉性。
篇6：谈思想品德课对学生的情感培养
谈思想品德课对学生的情感培养
如何陶冶学生高尚的道德情操，造就一大批德、智、体、音、美、劳全面发展的一代新人，乃是思品课教学的中心任务。如何保证思品教学效果，真正使学生获得政治上的责任感、集体的荣誉感、民族的自豪感、无私的正义感、追求真理的理智感和圣洁的美感，这就需要教育者灵活运用各类教学方法和手段，以达到好的教学效果。我认为，情感教育是提高思品教育效果的.有效途径，我们的主要方法是：
一、故事触情----思想品德课的教学内容以故事为主，很适宜采用讲故事这种方式进行教学。小学生年龄小，好奇心强，也喜欢听故事。因此，教师应根据教学内容，充分做好准备，通过诱人的故事情节来激发学生的道德情感，使学生从故事中明白事理，坚定信念，提高认识。如学《惜时如金》一文，使学生明白老一辈无产阶级革命家李大钊自小学习好的主要原因，乃是他爱惜时间、刻苦学习，从而激发起他们从小要惜时如金，发奋学习的思想感情。
二、设“画”诱情----俗话说：“触景生情”，具体的情景可以唤起相应的情感。根据教学内容和教学要求的需要，教师要合理地运用幻灯、挂图，加以生动的描述，创设与教学内容相适应的教学情景，使学生情绪受到感染。如教《爱惜粮食》这课，我绘制了一组以粮食生产过程为主线的图画，让学生边看图，边听老师的描述，使学生很快被带进了“锄禾日当午，汗滴禾下土”的情境。在看、听的过程中明白了粮食是多么的来之不易。
三、歌唱促情----思想品德课教学过程中恰当地引进音乐，把思想品德教学与音乐合理的联系起来，能加深课文的意境，激发学生的情感。如学了《做爸爸妈妈的好孩子》这一课，让学生唱《我的好妈妈》，使学生明白妈妈为我们日夜操劳的艰辛，我们应该怎祥孝敬母亲，怎样做个好孩子的道理。又如学习《珍惜时间》一课，让学生唱《明天歌》，使他们在歌声中领悟到时间是宝贵的，明白了“一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴”的道理，自觉做到今天事今天毕，刻苦用功，惜时如金。这样，既加深广对课又的理解，又提高了学生学习的自觉性。
篇7：[思品论文]谈思想品德课对学生的情感培养
如何陶冶学生高尚的道德情操，造就一大批德、智、体、音、美、劳全面发展的一代新人，乃是思品课教学的中心任务。如何保证思品教学效果，真正使学生获得政治上的责任感、集体的荣誉感、民族的自豪感、无私的正义感、追求真理的理智感和圣洁的美感，这就需要教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）者灵活运用各类教学方法和手段，以达到好的教学效果。我认为，情感教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）是提高思品教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）效果的有效途径，我们的.主要方法是：
一、故事触情----思想品德课的教学内容以故事为主，很适宜采用讲故事这种方式进行教学。小学生年龄小，好奇心强，也喜欢听故事。因此，教师应根据教学内容，充分做好准备，通过诱人的故事情节来激发学生的道德情感，使学生从故事中明白事理，坚定信念，提高认识。如学《惜时如金》一文，使学生明白老一辈无产阶级革命家李大钊自小学习好的主要原因，乃是他爱惜时间、刻苦学习，从而激发起他们从小要惜时如金，发奋学习的思想感情。
二、设“画”诱情----俗话说：“触景生情”，具体的情景可以唤起相应的情感。根据教学内容和教学要求的需要，教师要合理地运用幻灯、挂图，加以生动的描述，创设与教学内容相适应的教学情景，使学生情绪受到感染。如教《爱惜粮食》这课，我绘制了一组以粮食生产过程为主线的图画，让学生边看图，边听老师的描述，使学生很快被带进了“锄禾日当午，汗滴禾下土”的情境。在看、听的过程中明白了粮食是多么的来之不易。
三、歌唱促情----思想品德课教学过程中恰当地引进音乐，把思想品德教学与音乐合理的联系起来，能加深课文的意境，激发学生的情感。如学了《做爸爸妈妈的好孩子》这一课，让学生唱《我的好妈妈》，使学生明白妈妈为我们日夜操劳的艰辛，我们应该怎祥孝敬母亲，怎样做个好孩子的道理。又如学习《珍惜时间》一课，让学生唱《明天歌》，使他们在歌声中领悟到时间是宝贵的，明白了“一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴”的道理，自觉做到今天事今天毕，刻苦用功，惜时如金。这样，既加深广对课又的理解，又提高了学生学习的自觉性。
篇8：谈音乐对个人性格的塑造论文
谈音乐对个人性格的塑造论文
音乐的魅力不仅体现在自身的旋律美、节奏美，而且还体现在对人们精神上和情感上的慰藉与影响。音乐对人们的性格塑造到底有什么影响，有多大的影响力，能达到什么样的程度，一直是人们争论的话题。音乐对性格的塑造需要借助音乐心理学、音乐教育学和音乐治疗等理论进行引导，音乐对性格的积极影响是一个长期的疏导与熏陶的过程，是一个长期坚持的过程，并且需要敞开心扉来面对这个世界的人和事，兼顾理性与感性的合理调配。 “性格”一词最早是源于希腊语，意思是“特点、特色、记号、标记”。在现实生活中，用于标志事务和标志人物的特性。在心理学中性格的定义是人对现实的稳定的态度和习惯化的行为方式中所表现出的个性心理特征。比如说勇敢、胆怯、勤劳、懒惰、谦虚、骄傲等，就是对性格特征的描述，也就是人与人之间相互区分的一个重要方面。例如，一个人在不同的场合总是表现出对人们热情大方、诚实友善;对自己则虚心谦卑、严于律己;遇事能够镇定自若、泰然处之。这种对人和事的稳定态度与习惯化的行为方式所表现出来的心理特征，就是人的性格。人们常说看一个人的性格就能推断他的为人处世和做事风格，这或许是在日常生活中所积累的经验，但这些都没能深入的发掘出内在的逻辑联系和理论依据。
首先，性格是人把现实生活的态度和行为方式概括与定型的结果，是一个人的世界观、人生观的集中体现。人们生活在这个社会中，不可能不对相关的事务产生一定的看法，做出相应的选择，采取某种行为的方式，这就是个人性格的表现。然而，性格的形成体系并不是孤立存在的，人们对现实的态度总是会自觉的渗透到每个人的生活行为中，只要对社会对工作抱有积极态度的人，在生活中总是为人热情、工作认真;而有些对现实持消极态度的人却往往表现出悲观绝望、不敢面对现实等。
其次，性格也是个人独特的、稳定的心理特征。每个人对事务的评价都是自成体系的，表现形式也有其与众不同之处，这是由于人的生活和教育环境不同而形成的;性格相对来说是稳定的，因为人对事务的看法与表现形式是概括和定型的结果。一般情况下，那种偶然性与随机性的表现，不能形成人的性格。
再次，性格是个性特征的最终体现。性格在个性中的核心价值主要体现在两方面。一是在所有的个性心理特征中，仅有人的性格和个体需要、信仰和人生观联系最为紧密。人对现实的态度主要构成了个体的价值观体系，人们的行为表现也是由这类的价值体系的影响与指导下逐步形成的。可见，性格就是个人价值观与人生观的集中体现，具有深远的社会影响。人的性格会受到社会行为规范和道德准则的评判，所以就有了好与坏之分。二是性格对他人个性心理特征是会有一定的影响的。性格的发展固化了能力与气质的发展，约束了能力和气质的表现。某种气质的消极因素，也可以通过性格的优点来加以重塑或掩盖。总之，具有良好性格和优秀品质的人就有可能最大限度地展现自己的聪明才学，更好的来适应这个社会。
关于性格的形成和发展，曾在社会上有两种极端的说法，即遗传决定论和环境决定论。而后来的人们大多认可这一说法，即性格是遗传和环境因素共同作用的结果，遗传是性格的前提，但环境对性格的发展起决定性作用。所以说一个人的性格的形成会受多方面因素的影响，大致概括起来有生物遗传、家庭环境和学校教育等因素。环境，即围绕在人们周围，对人的发展产生影响的外在因素，主要包含自然环境和社会环境。在人的发展过程中，社会环境起着更为主导的作用，环境对人的影响主要是通过社会环境完成的。社会环境是指社会生产力的发展程度、社会物质基础及社会政治经济制度。环境对人们的影响即使是偶然的和长期的，但这些影响主要都是自发和分散的。人并不是被动和消极的接受外部环境的影响。而是由于人类具有的主观能动性，在大环境面前也不是毫无抵抗力的。人既能正确认识世界，也能改造世界，环境能够影响人，人也能够反作用于环境，要辩证的看待环境决定论。影响人发展的综合因素中，其中学校教育在人的发展过程中起着主导作用，因为学校教育是一种有目的、有组织、系统的培养人的实践。它是根据社会发展的需要，根据人的身心发展规律，选择了适合的教育内容，采取合理的教学方法，对人进行系统的教导和培训，确保了人的发展方面，从本质上消除环境对人影响的自发性与无目的性。教育是教师根据一定社会发展的需要，对人施加影响，促进他们获得全面与协调的发展。人在一生之中，青少年阶段是最需要受教育的时期，也是最适宜受教育的阶段。年少时期正好是学知识、长身体和世界观逐渐形成的关键阶段，他们学到的知识也相对贫乏，经验也很不足，明辨是非的能力与独立思考问题的能力都很不足，所以他们的健康成长主要依赖于正确的教育引导。
音乐是一个很宽泛的概念，我们常接触的主要有流行音乐、民族音乐、古典音乐等这几大类，它们都有各自的音乐风格和音乐意义，所具有的社会功能也各有不同。音乐与我们的日常生活紧密联系，在我们工作和学习之余都会用它来缓解压力，并且用它来充当生活中的调味剂。如跟随者音乐的旋律自在的哼唱，把生活的压力和烦恼抛出脑后，尽情享受音乐带来的欢乐。音乐能使人更自信、阳光和开朗，因为音乐对人的智力有一定的影响，根据现代医学研究表明，音乐本身能刺激人体大脑皮层的活动，且能主动对大脑边缘系统与脑干网状结构产生影响，调度大脑机能，促进大脑与感觉器官的发育，提高人们的思维与想象能力，增强和恢复记忆力，并最终能够促进智力的发展与提高。在我们日常生活中会接触到很多不同形式的音乐，它们表达的音乐意义，发挥的社会功能，代表的阶层也各不相同，且它对人性格的影响也是各不相同的。下面举一些具有代表性的音乐种类。
各种类型的音乐对人性格的影响大致可分为以下几类：凄美抒情的音乐可能会让人变得多愁善感、心地善良、平静忧伤、优柔寡断、体恤他人，并可以排解人的痛苦和压力，可以让人静下来思考问题;现代流行音乐可能会让人变得随波逐流、不拘小节、不思进取、逃避困难、奔放自由;摇滚乐可能会让人变得害怕孤独、不能忍受寂寞、喜动不喜静、愤世嫉俗、充满暴力;具体表现有对社会的不满情绪，喜欢彰显自己，希望成为焦点，但自己的内心世界趋于平静，寻求心灵的慰藉;爵士乐可能会让人变得感性自由、随行坦诚、放荡不羁。具体表现有遇到事情都是凭一时头脑发热而去涉及，常常不切实际。不喜欢被约束，总会有些荒唐的想法;寻求新奇，厌恶一成不变，丰富多彩的夜生活让他们流连忘返;生活和理想的差距，会让人感到一种莫名的恐慌和难以解决的矛盾;打击乐可能会让人变得耿直爽快、积极乐观、热情奔放;现实中的表现是对生活充满了希望，且精心规划自己的未来，进行曲可能会让人变得墨守成规、不求变迁、而生活中的不完美往往使他们动摇、失望而不敢面对;古典音乐可能会让人变得理性较真、严谨缜密、简洁明快、率真明朗、时时自省;具体表现是理性思维占主导，结果总是形单影只，因为很少有人能和他们的思想产生共鸣;交响乐可能会让人变得信心十足、踌躇满志、注重细节、独当一面;比如在实际生活的表现有遇事只想积极的一面，就能很快的和别人打成一片，歌剧艺术可能会让人变得思想保守、易情绪化、追求完美、滑稽幽默、易于偏激;具有表现是这些人清楚自己的弱点，想极力控制自己，避免出现一些尴尬的事情。并且有很强的责任意识，对自己所做的一切都认真负责，想展现出一个极佳的形象在大家面前，时刻要求做到尽善尽美。
这些不同形式的音乐对性格的影响是举足轻重的，甚至可能是根深蒂固的。音乐影响人性格形成和发展的过程其实就是个体内部心理所进行的围观活动，就是指微观机制的两类观点：即模仿、认同和强化，性格是动机的泛化和定型化。从性格对音乐的反作用角度分析，为什么人们把喜欢的音乐重复的'听呢?有多种原因，不过最直接最重要的，我想还是和人的性格有关，你选择的音乐恰恰就是你内心真实的写照，是你性格的外在表现。如果说眼睛是心灵的窗户，那么音乐就是性格的写照。性格的形成与发展是由多种因素决定的，音乐只是众因素之一，音乐能够陶冶情趣，能够改变人的心情，听健康的音乐对人的性格有着良好的影响，但音乐不能决定一个人的性格。所以说，音乐对性格的形成只能产生影响作用，而不能产生决定性作用。从性格的动态特征分析，按照性格的可塑性规律来说，音乐对性格塑造的最佳阶段就是儿童时期，这好比是一块没有雕琢的玉石，可塑性极强。越往后个体的性格越稳定深刻，外部环境的刺激也就越小，性格的塑造也就越困难。
音乐对性格的塑造主要是依靠个体的成长环境和所受的教育共同完成。成长环境主要包括家庭环境、学校环境和社会环境等，所受的教育主要包括家庭教育、学校教育和社会教育等。这其中都会有各类音乐元素的存在，它对人性格的影响即有人非常积极向上的一面，也有消极的一面。从社会实践中看积极影响总是会大于消极影响。人们在欣赏音乐、学习音乐和参加音乐实践活动中都会受到不同程度的影响。主要会表现在性格方面，比如会让人变得热情大方、自信乐观、活泼开朗、擅长交际和表达等等。如果想要成为像这样性格的人，最有效的方法就是主动学习音乐，因为这是改变性格最重要的途径，同样也具有很强实践性。它主要包括声乐表演和器乐演奏两个方面的学习。
音乐是美的内容与美的形式相统一的艺术品类。它的内容可能是讲诉了一段很精彩的故事，其中包含很多寓意或哲理，人们可能就会模仿、认同和强化音乐当中的内容，就会对人们的性格产生不同程度的影响。例如，德国作曲家贝多芬的《命运交响曲》中展现的“我要扼住命运的咽喉，它不能使我完全屈服。”它所表达的积极乐观面对生活中的苦难和挫折，与命运搏斗的坚强意志，永不放弃的精神品质都深深的激励了我们，这对我们来说影响是深远的。我们在遇到同样的困难时就会情不自禁的模仿音乐中所表达的人物形象，可能就会强化内心的自信与坚韧，久而久之性格就会向音乐中表达的那样趋同，不知不觉中就激发了我们内在潜能。丰富的音乐表演形式为我们日常生活增添了色彩，因为表演主要是给人们带来视觉享受和视觉冲击，表演者大都是激情外向、积极乐观、自信大方在表演，给欣赏者大都带来积极正面情感体验。对有自闭症和抑郁症的人有积极作用，当他们欣赏和模仿那些表演时，会不自觉的喜欢上音乐并慢慢的打开心扉，愿意接受外界美好的事物，循序渐进的进行引导会有一定的治愈作用。比如安德鲁・韦伯的《猫》中丰富的表演形式展现了不同性格的人物形象，在欣赏的过程中就会分析和对比每个人物的性格，把自己的性格与音乐剧中人物的性格进行对比或者对号入座，认清自己性格的优缺点，找到解决的方法，逐步靠近完美。
篇9：新课标下对高师音乐专业学生学习自我效能感的培养的论文
新课标下对高师音乐专业学生学习自我效能感的培养的论文
论文关键词：新课程标准、学习自我效能感、培养、高师音乐学生
论文摘要：自我效能实际上是指人们对成功实施达成特定目标所需行动过程的能力的预期、感知、信心或信念。新课程标准下，对高师音乐教育专业学生学习自我效能感的培养，能有效帮助学生做好未来职业规划，促进学生全面发展，有助于培养符合新时代要求的新型音乐教育人才。
班杜拉对自我效能现象的发现及其理论的建构备受心理学家及教育工作者的高度重视。大量的研究表明，自我效能在人类个体和集体活动中发挥着极为重要的作用。当代教育尤其强调培养学生自主学习的能力，自我效能理论在这一目标的实现中发挥着重要的作用，因此，该理论一经提出就被运用到教育当中。随着新课程改革的不断深化和扩大，如何提高高师音乐教育专业学生的学习自我效能，使其能够正确认识课程改革新要求，做好未来职业生涯规划及就业准备，是值得关注和深入探讨的问题。
一、班杜拉的自我效能理论
自我效能的概念最早是由美国社会学习心理学家班杜拉于1977年在《自我效能：关于行为变化的综合理论》一文中首次提出。
自我效能实际上是指人们对成功实施达成特定目标所需行动过程的能力的预期、感知、信心或信念。理论上，自我效能具有四层含义：
⑴自我效能是个体对其能做什么的行为能力的主观判断和评估；
⑵自我效能是个体整合其各种能力信息的自我生成能力；
⑶自我效能具有领域特殊性，即个体对完成不同的任务，或达成不同的特定目标，其自我效能判断会有所不同；
⑷自我效能形成后最终会成为个体的一种内在自我信念。
班杜拉认为，人们通过各种不同的信息源获得关于自身才智和能力的信息进而形成自我效能。自我效能的信息源主要包括
⑴作为个人能力指标的亲历的掌握性经验；
⑵通过能力传递以及与他人比较而改变效能信念的替代性经验；
⑶使个体知道自己拥有某些能力的言语说服；
⑷人们在一定程度上用以判断自己能力、力量或技能状况的生理和情绪状态。
学生自我效能只是对学生完成有关活动任务的自我效能的笼统的、概括的称谓。学业自我效能就是学生在学习活动中对自己的学习和作业能力的主观评价。影响学生自我效能形成和发展的因素，除了班杜拉提出的四种效能信息来源之外，还有一些非常具体的影响因素。包括：⑴目标设立：学生设立了目标或赋予了目标，就可能经历实现目标的自我效能感，做出尝试实现的承诺，积极参加他们认为会实现目标的各种活动。⑵信息加工：对学业材料的认知加工影响着学生的自我效能，因为在完成学习任务，进行材料的信息加工过程中，他们会获得有关自己学习情况的信息。⑶榜样：在学校情境中，学生是从同伴和教师那儿获取替代性自我效能信息，榜样在学生自我效能感的发展中有着十分重要的作用。⑷反馈：无论是理论研究还是实证研究都已证明，反馈是影响学生自我效能的重要方式。⑸奖赏：奖赏实际上是一种外部强化，具有信息性和动机激发性。班杜拉指出，在个体掌握了某些知识和技能，显示出自己有能力时，外部强化的恰当运用有助于自我效能感的建立。
二、新课程标准的新要求
中小学音乐教育改革的不断深化，对中小学音乐教师提出了新的要求，高师音乐专业教学改革便应运而生。新课程标准下，高等师范院校音乐教育专业主要培养德、智、体、美全面发展，掌握音乐教育专业基础理论、基本知识、基本能力，具有创新精神，实践能力和具备一定教育教学研究能力的高素质的，适应中小学音乐教学发展要求的音乐教育工作者。
高等师范音乐教育专业学生应具备坚实的专业理论基础，高超的专业技术、精湛的教学技能，由此才能胜任中小学音乐教育教学的发展。高等师范院校音乐教育是教师教育、职业教育，是培养中小学音乐教师的教育，学生将以教师为职业，并为此接受一系列的相关教育；是审美教育，因为音乐教育“以审美为核心”，审美贯穿于整个音乐教育过程；是创新教育，音乐教育是促进人的创造性思维能力发展的教育，通过音乐来培养人的创新精神；是人文教育，音乐学科是人文学科的一个重要门类，注重人类精神和人类道德的培养，是审美能力与完善人格并重的教育；是终身教育，音乐是陪伴人一生的学科，音乐教育专业是人类终身教育的基石，是终身热爱、学习、传授音乐的坚实基础。
高师音乐教育应当坚持以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力；教学面向全体学生，注重学生个性发展；重视学生音乐实践，鼓励其音乐创造能力的发展；突出音乐专业特点，加强师范教育，提倡学科综合；立足于民族音乐，理解多元文化；紧跟社会发展，注重学科发展的教学理念，培养基础知识扎实、知识面宽、适应性广的一专多能型教育人才。
三、高师音乐教育专业学生学习自我效能感的培养
1.正确理解新课标要求，设立正确、适度的学习目标
新课程标准提出，高师音乐教育专业主要培养德、智、体、美全面发展，掌握音乐教育专业基础理论、基本知识、基本能力，具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的高素质的，适应中、小学音乐教学发展要求的音乐教育工作者。高师音乐教育专业学生，较长远的学习目标是学好各项专业技能，成为未来合格的中小学音乐教师。他们所受的是职业教育，他们是学习者，也是未来的参与者。为了让学生尽早地进入教师角色，就必须在高师学习阶段让他们尽早地理解新课程标准的精神与内容，了解中小学课程改革的现状和新课程标准对中小学音乐教师的新要求，帮助其做好未来职业规划。在此基础上，设立正确、适度的长期学习目标，为成为合格的中小学音乐教师做好一切准备，全面发展自身各项能力，逐步达到中小学新课标要求，有效地提高学习自我效能感。
长远目标不能及时地为学生当前的学习行为提供有效的.刺激和引导，近期目标将长远目标分成若干较容易实现的阶段性目标，学生在学习过程中观察近期学习目标逐步达成，体验成功的喜悦，达到自我强化的效果。这有助于学生发现自己逐步变得有职业技能，离长远目标越来越近，从而增强其音乐学习自我效能感。
2.对个人能力的准确定位
个体在身心发展、知识背景、学习能力等方面存在着千差万别。学生对自身已掌握哪些专业技能、音乐学习的能力如何，自身的优劣势是什么，必须要有一个客观、正确的认识，这对于提高学生自我效能感来说是至关重要的。新课程标准下，高师音乐教育是终身教育，音乐教育专业学生必须具备终身学习的能力，而自主学习显得尤为重要。“那些认为自己在理解材料时要经历巨大困难的学生较容易产生较低的学习材料的自我效能感，而那些觉得自己有能力应对材料信息加工的要求的学生就觉得自己是有效验的。”1在清醒认识自身能力的前提下，在专业学习过程中学会运用一定学习策略，提高理解学习材料的能力，将有助于提高学生自我效能感的判断，促进学习动机的发展。
3.积极向上、成熟乐观的学习态度
情绪也是影响个体效能判断的一个重要因素。积极情绪能够增强自我效能直觉，而消极情绪则反之，引发的情绪强度越大，对效能信念的影响越大。音乐学生的学习态度对自我效能感有重要作用。新课程标准下，中学音乐课程三维目标之一“情感、态度、价值观”，要使学生达到这一目标，准音乐教师在专业学习中首先要有所体验。帮助音乐学生树立正确的人生观、价值观、学习观，为学生营造轻松愉悦的学习氛围，培养师生团队合作、友爱关怀的协作精神，用积极的态度去应对学习、生活、就业的压力，从而不断促进学习发展，提高学习自我效能，形成良性循环。在未来的音乐教师职业生涯中，将自身所学所感所想传递给学生，从而达到新课标的新要求。
4.树立良好的学习榜样
“成功的榜样示范能向学生传达出他们有能力，并能激发他们去进行尝试活动；而观察到失败，则可能降低学生的自我效能感，组织学生活动。”2在学习过程中，成功案例总是能有效地激发学生的学习热情，由此产生正确的学习动机来引导学习过程，得到较好的学习效果。远至中外为人类留下宝贵遗产的伟大人物，小到身边的老师、同学，他们的成功经验，行为中体现出的闪光信念，专业学习中的优秀品质等等，都可以成为学生学习的榜样。榜样的自我效能影响着学生，从而激发其积极的学习自我效能感。
音乐学习的近期目标的达成可以极大地提高学生的学习自我效能感，推动其对长远学习目标的完成。因此，音乐学生自身也可以成为榜样，对自身能力的肯定，可以有效促进学生逐步地完成各阶段学习目标，取得更大的学业成就。
5.及时、恰当的学习反馈和积极归因
反馈是影响学生学习自我效能的重要方式。“……归因反馈的方式和时间很重要。将学习成功归因于机遇，或将学习失败归因于能力不足，都会降低自我效能感，而将学习的成功归因于自己的能力和努力，将失败归因于努力不够，都会增强自我效能感。”3在音乐学习过程中，教师针对学习情况，及时、适度、正确地反馈学生是十分必要的。教师的反馈要准确，成功与否要清楚公正，不能含糊其词；学生的自身评价要客观，不能主观臆断。在此基础上，教师能够帮助学生进行成败分析，引导其进行积极归因，给予学生鼓励。而学生则能够对学习成功与否有客观的认识，并能将失败的原因归因于学习方法不得当，没有很好地掌握音乐学习的特殊规律，学习还不够努力刻苦，学习策略还有欠缺等因素，将学习失败的挫败感减小到最低，进而最大限度地提高学习自我效能感。
综上所述，在新课程标准下，提高学习自我效能感对于音乐教育专业学生认清新课程改革的新要求，做好就业准备具有十分重要的意义。高师音乐教育要重视学生自我效能的培养，激发学生积极的学习动机，从而实现培养合格的新型中小学音乐教师这一目标。
注释：
1.郭本禹，姜飞月.自我效能理论及其应用.上海教育出版社、,3:109.
2.郭本禹，姜飞月.自我效能理论及其应用.上海教育出版社、2008,3:111.
3.郭本禹，姜飞月.自我效能理论及其应用.上海教育出版社、2008,3:112.
参考文献：
[1]a班杜拉.自我效能：控制的实施.华东师范大学出版社，、.
[2]郭本禹，姜飞月.自我效能理论及其应用.上海教育出版社、2008.
[3]全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导、方案.
[4]皮连生主编.教育心理学.上海教育出版社，.
篇10：谈西方交响乐对我国音乐的影响论文
谈西方交响乐对我国音乐的影响论文
西方是交响乐的发源地。在中国还未出现交响乐时，西方交响乐已经形成，并成为一种重要的音乐形式。在20世纪初，西方交响乐出现在中国，中国才对交响乐有一定的了解。中国交响乐发展较晚，在西方交响乐形成后经历百年的发展才使中国交响乐形成。可见，中国交响乐的形成完全是受西方交响乐的影响。中国交响乐的发展，也大力推动中国其他类型的音乐发展。因此，西方交响乐间接的影响中国音乐的发展。
一、交响乐的介绍
交响乐是指有多件乐器所演奏的具有交响性的音乐。交响乐有着非常悠久的历史，是在18世纪下半叶的西方世界中发展起来的，交响曲发展的长河经历了巴洛克时期、古典浪漫主义时期、印象主义时期。当下，交响乐已经成为代表一个国家音乐水平的重要标志，并且主要应用于国家举行重大事件或重大活动中，象征着美好、欢乐。通常交响乐是以交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五中体裁存在的，但是为突出各种乐器的特色，出现幻想曲、狂想曲、进行曲等多种曲风的交响乐。
二、西方交响乐对中国音乐的影响
西方是交响乐的发源地，随着西方交响乐的盛行，逐渐传播到其他国家。我国就是一个非常典型的国家，受西方交响乐影响，促使具有我国特色的交响乐逐渐发展起来。西方交响乐对中国音乐影响主要体现在以下几个方面：
（一）促使中国式交响乐的形成
我国古代的音乐是以宫廷演奏的形式存在，直到西方音乐进入中国，才打破中国这种音乐形式。西方音乐真正融入到中国音乐中是在十九世纪。当时融入中国音乐中的西方音乐主要有宗教歌咏、新式军乐、学堂乐歌等。此时，融入到中国音乐中的西方音乐并不存在交响乐，主要是以声乐为主的音乐作品。西方交响乐真正出现在中国是在20世纪初，这一时期正是清朝落寞，民国发展阶段，是以上海公共乐队为代表的中国式交响乐。1922年，上海交响乐更名/文秘站－您的专属秘书！/为上海工部局交响乐队，从此中国交响乐形成。从中国交响乐的形成来看，之所以中国会出现交响乐完全是受西方交响乐的影响。但是，在中国出现交响乐的初期，中国的交响乐带有很强的西方音乐色彩。只能说，此时是中国交响乐形成时期。
（二）推动中国交响乐发展
在20世纪初，中国音乐多了一种新的形式，那就是交响乐。此时，交响乐正处在发展的初期。随着时间推移，中国交响乐也在不断的发展。1923年萧友梅创作了第一首中国的管弦乐曲《新霓裳羽衣舞》，但是，其不能视为交响乐。在这之后，中国进入抗日战争时期，在西方留学的一些中国留学生，将西方的交响乐引入中国。此时，才真正的推动中国交响乐的发展。其中最具代表是《义勇军进行曲》，也就是今天中国的国歌。在中华人民共和国成立时期是中国交响发展空前的高涨。这一时期中国交响乐是以小型管弦乐为主发展的，很多优美的.交响乐作品被创作出来，这些作品中体现一些中国风格，为中国特色交响乐发展产生很大的影响。
（三）形成具有中国特色的交响乐
1978年中国改革开放，给我国带来全新面貌，为中国交响乐的发展创造良好的环境。中国交响乐也像雨后春笋一样，在我国各个地区出现，其中比较有代表性的是广州、天津、福建、西安等几大城市。中国与西方国家接触的机会越来越多，有很多西方人士来到中国，也有很多在西方的留学生回国，促使西方交响乐作品在中国出现，同时出现更多的作曲家，并积极地创作中国式的交响乐。西方交响乐作品的创作技巧、演奏技巧及乐器与中国的相融合，推动具有中国特色的交响乐形成。改革开放后，中国交响乐不仅仅在快速发展，同时还在创新，形成具有中国特色的交响乐。在此过程中交响乐经历一个探索的过程。出现的目的在于开创新型的交响乐，而这个过程存在的时间并不长。交响乐探索过程中的确创作出具有新型的交响乐，即探索性的交响乐。但是，仅有一少部分人接受探索性的交响乐。最后，探索性的交响曲消失在中国的交响乐中。中国交响乐经过百年的学习与努力，促使交响乐队、演奏、指挥、创作、听众都有很好的成长，最终形成正规的、标准的、完整的中国交响乐。
中国交响乐是经过百年曲折的发展形成的。中国能够形成非常正规的、标准的、完整的交响乐与西方交响乐是分不开的。中国交响乐的出现、发展到最终形成正规的、标准的交响乐，这一系列过程中都受西方交响乐很大的影响和熏陶。交响乐是一个国家音乐水平的体现，从中国音乐发展轨迹来看，中国交响乐未形成正规的标准形式前，中国音乐水平很低。由于西方交响乐是需要应用多种西方乐器，将其融入到中国交响乐中，不仅推动交响乐的发展，同时也提高其他中国乐器的应用，推动中国各类型音乐的发展。
篇11：合理运用音乐艺术陶冶国人的美好情感论文
关于合理运用音乐艺术陶冶国人的美好情感论文
在人类发展史上，音乐艺术堪称人类文明进步的推手。中国作为人类文明古国之一，拥有源远流长的音乐艺术生发史，在各个历史时期，音乐艺术都以愉悦人、感染人、服务人、教育人的功能日渐彰显，在当今我国建设具有中国特色社会主义事业，追求实现中华民族伟大复兴的中国梦的今天，需要国人的积极响应和精诚投入，需要国人具有美好的情感，昂扬的精神，和谐的人际关系，和谐的社会关系，建设社会精神文明，以社会精神文明促进社会物质文明，而达成这样的目的需要音乐艺术的影响。为此，要在学校教育中加强音乐艺术教育，浓厚校园音乐文化；要在社会生活中加强音乐艺术的熏陶，浓厚社会音乐文化。
一、我国具有礼乐文化传统，“文之以礼乐”的历史经验值得鉴今
回溯历史，我国是一个非常重视礼乐的国度。“礼乐教化通行天下，使人修身养性，体悟天道，谦和有礼，威仪有序”，这是我国古典“礼乐文化”的内涵和意义所在。《礼记·乐记》中说：“乐者，天地之和也；礼者，天地之序也。和故百物皆化，序故群物皆别。”礼是天之经，地之义，是天地间最重要的秩序和仪则；乐是天地间的美妙声音，是道德的彰显。礼序乾坤，乐和天地，气魄何等宏大！所以，“大乐与天地同和，大礼与天地同节”。其中的“乐”乃音乐，其中的“礼”乃礼仪，音乐和礼仪相伴，则情感交融，在音乐美化情感的过程中，收获到有礼有节、有道有德的熏陶，“文之以礼乐”即客观规律。
将“文之以礼乐”的历史经验借鉴为今用，当作进一步的分析。有礼有节、有道有德是人们所应该具有的文明素质的内涵，人们的文明素质身受环境的影响，“人之初，性本善”的哲理即在告诫人们，人的品质在人之初并没有多大的区别，但“性相近，习相远”“近朱者赤近墨者黑”的哲理则告诫人们，人的品质会随着后天环境的.影响而发生变化，后天环境给与什么养的影响，将会随着这样的影响而改变。音乐艺术作为人们现实生活中主观意识的体现，又是人们所喜闻乐见的形式，乐于投入其中，所以，音乐艺术必然会影响到人们的道德意识及行为，对人的道德建设发挥具有特殊形式的熏陶和教化作用。
二、音乐艺术具有“随风潜入夜”的效应，极易引发人的内心共鸣
根据科学论证得知，音乐的律动可以对人的心跳和脑电波施加积极的影响，在这种影响的作用下，人的心跳和脑电波会与其产生共振，并同时在人的身体内产生一种生理活性物质，在这种生理活性物质的刺激下，人们的情绪开始亢奋，人们的头脑的反应能力也开始强烈起来，这时人们做事情的效率就会比平时有力显著的提升。人们在生理上对音乐的这种积极的反应，造就了音乐在调动和激发人们情绪上的效能最大化。
譬如电视剧《大秦帝国》中经常有这样的片段，每当秦国人遇到难关的时候，需要激发斗志的时候，他们都会齐声高唱“赳赳老秦，复我河山、血不流干，死不休战……”之歌，并在歌声中砥砺斗志、战胜困难。这种以歌明志、用歌提气的办法，也被我们的先辈们屡试不爽，并取得了应有的实实在在的效果。“大刀向鬼子们的头上砍去，全国武装的弟兄们，抗战的一天来到了，抗战的一天来到了……”，这首由麦新创作的《大刀进行曲》，不仅讴歌了二十九军这个抗战先驱的抗战精神，更为重要的是歌曲唤起了全中国人民的抗战激情，一时之间全国发生了有钱出钱有力出力的奉献热情，出现了青年人踊跃报名上前线杀敌的大无畏精神。由冼星海和光未然合理创作的《黄河大合唱》的演唱，从音乐到歌词，都会引发国人群情激奋的效应，不畏强暴、誓死保卫家园，坚决把侵略者赶出家园的爱国主义精神和革命英雄主义精神便会振发出来。《东方红》让我们感受到了党的可亲可爱，《社会主义好》使人们增强了对社会主义制度的自信和理论的自信，《歌唱祖国》叫我们内心澎湃起对祖国的无限爱意，等等。这就是音乐艺术极易引发人的内心共的例证，这样的共鸣所发挥的作用就是陶冶国人美好精神的实证。
三、发展我国的音乐艺术，普及大众音乐活动
要积极发展音乐艺术陶冶国人美好情况的载体作用，就应当发展我国的音乐艺术，在音乐艺术创作中坚持百花齐放百家争鸣的“双百方针”，弘扬社会主义核心价值观的主旋律，传承我国音乐艺术的瑰宝并积极创作出一批歌咏时代风貌、讴歌国家建设伟大成就、激发国人昂扬进取精神的音乐优秀作品，并通过这些优秀作品所具有的影响力，把社会主义核心价值观鲜活形象的体现出来，达到展现在人们的面前、融化在人们的脑海类的效果，为人们传递社会发展国家富强所需要的真、善、美，无情抨击人们所不齿的假、恶、丑，使广大人民的心灵在传唱歌曲中得到洗礼和净化，在品尝作品中获取到积极向善向上的价值观，通过作品的感染力，凝聚起中华民族的聪明才智和伟大力量，鼓舞起人们的斗志。
积极发展我国的音乐艺术还体现在对于音乐艺术的推广和传播方面。要借助新媒体大爆发大发展的有利契机，利用新媒体被民众广为接受的良好局面，向人们传递优秀音乐作品，比如，在抢占电视、广播这些传统媒体阵地的基础上，还应当瞄准公共汽车视频媒体、地铁视频、超市卖场视频、社区媒体、楼宇媒体等新媒体阵地，开展广泛的宣传，通过组织各种文艺活动的形式进行广泛的宣传。同时要积极开展大众音乐艺术活动，让音乐艺术鲜活和丰富国人的生活。
篇12：小学教育对学生情感的培养论文
小学教育对学生情感的培养论文
1、现代小学生的情感特征
记得有一次给一年级新生教授接力跑时，发生了这样一件事：当我宣布获胜小组胜利时，全组的学生没有一个为此而欢呼雀跃，只是极其冷漠地等着老师宣读完毕，好像获胜和自己毫无关系。此时我的教学情绪一下子从巅峰而骤降至谷底，教学热情受到很大的挫伤。是我的教学出了问题还是学生的问题？我带着这个疑问经过一段时间的观察和研究，发现这类现象的出现主要是由于现代小学生情感培养方面的缺失而造成的。分析归纳现代小学生的情感特点表现为以下几点：
①情感意识薄弱，不知道关心，处处以自我为中心。
②情感产生的原因简单，情感反应快，转变也快。
③情感的迁移性大，也就是我们平时所说的“爱屋及乌”。
2、问题产生的原因
（1）家庭教育只重视孩子的物质需求，忽视孩子的情感心理需要。随着改革开放的逐渐深入，人们生活、工作的节奏加快，许多父母和孩子在一起的时间越来越少，有的父母一个星期甚至一个月才同孩子见上一面，一两天后就又离开孩子忙于工作了。有些父母意识到这样做对孩子的培养会产生很多问题，于是就想方设法进行弥补，但大多都是简单地从物质方面让孩子按需要去取，而很少和孩子坐下来谈一谈，听一听孩子的心里话。因此，造成了现代小学生的情感意识薄弱，不知道关心人，处处以自我为中心的缺点。
（2）小学生和社会接触机会少，交往面窄。心理学告诉我们：情感的产生是人对客观与现实的体验。当客观事物满足学生的需求时产生愉快的体验，而客观事物不能满足学生的需求时则产生不愉快的体验。现代学生的生活是简单的两点一线，上学、回家，再上学、再回家，缺乏和社会必要的交流，在父母那里得到的大多数是满足的体验，而很少有不能满足的体验，因此，造成情感产生单一，缺乏情感产生的外界条件。
（3）学校智育比重过大，忽视学生的`心理健康教育。很多学校过于注重智育，只要求学生在考试中能取得优异的成绩，至于其他方面特别是心理健康方面，就只是应付一下完事。于是造成学生“两耳不闻窗外事，一心只读圣贤书”的不健康心理。
3、现阶段培养学生正确情感的现实意义
（1）有利于学生建立完整的性格特征。报纸上多次报道：某某学生因为老师的训斥而轻生；某某学生因为母亲暂时不能满足他的所谓合理“要求”而杀掉自己的亲生母亲；某某大学生因为不堪忍受工作后的重压而轻易结束掉自己宝贵的生命。在21世纪我们的祖国要强盛的时候，我们能依靠这样心理不健康的“人”吗？――不能，决不能，我们要的是优秀人才，优秀的人才不仅仅是智力上优秀，更应该是心理上的强者。重视对学生的情感培养有助于学生构建丰富多彩的情感世界，建立完整的性格特征。
（2）培养学生完善的情感能提高学生的学习兴趣，更好地开展教学改革。随着教学改革的一步步深入，越来越多的优秀教学手段进入课堂，课堂教学效果也有了很大的提高。在这基础上越来越多的教师发现，课堂教学要想进一步得到提高，只重视教材内容的变革、教学手段的丰富是远远不够的，而发挥学生情感的动力作用，重视教育中的情感因素能更好地提高学生的积极性，使教学活动科学化、艺术化。因此，很多教师在努力抓好教材改革的同时，花大量的时间对学生情感进行培养，古语云“亲其师，信其道”正是这种功能的最好诠释。
4、学生情感的培养手段及方法
（1）家庭教育要重视对孩子情感的培养。父母是孩子的第一任老师，家庭是孩子的第一个课堂。在家庭中父母要重视和孩子的情感交流，我们父母工作再忙也要重视和孩子共同支配一定的时间来了解孩子的心理，不能一味地只从物质上给予满足，要在精神、心理方面多进行正确的引导，使孩子人生的第一步就走得坚实。
（2）针对不同的学生制订特定的情感培养目标。小学生的情绪反应快，转变也快，缺乏必要的持续性，但学生的情感世界是多姿多彩的，有的学生热情大方；有的学生沉着、冷静；有的则介于这两者之间。因此，我们要针对学生的不同情感特征制订特定的情感培养目标，不能简单地统一划分。
（3）在教学中发挥教师自身情感的感染功能。例如，讲解课文时，读到高兴的时候，眉飞色舞，脸上自然流露出兴高采烈之色；读到悲痛之时，情真意切，不悦之情流露于表，这样，学生的情感世界自然而然被我们感召起来，使学生在情感上产生共鸣，无形中培养了学生丰富的感情世界。
（4）不要压制学生宣泄情感的方式，让学生有自我调控情感的机会。要鼓励学生敢爱敢恨，大是大非就应该用大喜大悲的情感来表达。
篇13：音乐艺术教育对人情感发展的影响论文
音乐艺术教育对人情感发展的影响论文
音乐是一种独特的艺术，在社会发展、个体发展以及教育发展中发挥着十分重要的作用。有研究表明，音乐对于人的认知、肌体、情绪、社会活动能力等方面都存在积极的影响。由此可见，音乐对人的影响是全方位的，其中对于人全面发展的影响无疑是最为重要的。本文就以此为题，浅论音乐艺术教育对人的成长所产生的影响与感染。
在所有的艺术形式中，音乐是最能够抒发感情，真实表达人的内心情感、触动心灵深处的艺术。也具有培养人的审美能力、思维能力，提高人的道德修养进而促进个人发展的效果。从我国提出“德、智、体劳”全面发展的教育政策可以看出，音乐艺术教育对于学生成长的重要性。
一、音乐艺术教育的功能
音乐的功能可以陶冶人的情操，鼓舞人的斗志，优美的旋律给人美的享受，在情感、意志和认知等方面给人以感染。因此音乐艺术教育也具备其独特的功能，可以进行人文精神培养、提高人文素质;能够提升欣赏着的审美水平、对美的感受力与鉴赏能力;也具备一定的德育功能、智育功能与体育功能。具体来说，音乐艺术教育具有以下几点功能。
(一)音乐教育的德育功能
眼下社会生产力的不断提高，人们物质生活得到地极大丰富，与此同时人们的精神生活也得到质的提升，音乐不再是少数群体的生活必需品，而是逐步融进了每个家庭的生活当中。在这个过程当中，音乐教育所富有的强烈感染力，能够把社会中的理性转化为直观的感性。音乐当中所蕴含的思想政治教育、伦理道德，均会在欣赏音乐的过程中给人感染，在潜移默化中使人的道德情操得到升华。例如电影《上甘岭》的主题曲《我的祖国》无论是歌词还是旋律无不抒发了对祖国大好山河的热爱之情，凝结了浓厚的爱国主义精神。因此针对学生开展爱国主义教育时，采用音乐教育的方式绝对能够起到事半功倍的效果。
(二)音乐教育的智育功能
在音乐教育对人智力成长方面，国外学者与音乐家做了诸多的实证研究。例如霍布斯在1985年对学生的音乐天分与学习成绩之间的关系进行研究，认为具有音乐天分的学生，其学习成绩也略高于一般学生。本文研究认为，音乐艺术教育在人的智力成长方面，也具有十分重要的促进作用。首先是在开展音乐艺术教育的过程中，例如乐团指挥排练、音乐会演出活动时，能够锻炼人的集体意识与团队协作意识。其次音乐艺术主要通过形象思维开展教育活动。如音乐的无语义性有助于人们通过发散性思维导向创造性思维的发展;又如音乐与数学科学之间存在一定的对应关系、比例关系等，能够启发人的逻辑思维和抽象思维。另外，音乐艺术多种多样的题材与内容，在开展音乐艺术的教育过程中，可以让人增长各类政治、科学、自然知识。
(三)音乐教育的体育功能
从生理学和心理学方面分析，音乐教育可以促进身体健康，增强人的体质。优美欢畅的音乐可以使人精神愉悦。例如许多体育运动、健身运动(广播体操、舞蹈、艺术体操、水上芭蕾等)都离不开音乐的配合。尤其是现代体育美学的兴起，更是将体育运动与音乐紧紧地联系在了一起，音乐教育对体育美学的构成价值更为世人所瞩目。所以，音乐教育不仅有参与体育工作的属性和提高体育质量的价值倾向，而且随着科学的发展，音乐教育在体育工作中的地位更加突出。
(四)音乐教育的心理健康教育功能
众所周知，心理健康不仅仅是指精神健康、情绪正常，对外界事物反应适度，还应该包括一种健康的处世态度与健全的意志，心理健康与否对于一个人的学习、生活都起到重要的影响。音乐艺术教育中所起到的心理健康教育作用则是全面的。首先音乐艺术教育能够培养学生的美感与审美观念，让学生以正确、科学的心态来欣赏美、表现美。在这个过程中，塑造学生健康的审美观与价值观。其次作为音乐教育，可以通过各种形式和方法培养人的协作心理、柔韧心理、宽容心理、进取心理、创新心理等等。例如通过合唱、乐团合奏等音乐教育能够有效培养人的协作心理。因为乐团中的每个成员，都必须通过训练形成一致的'节奏、力度与速度，并自觉维护乐团演奏中旋律、情绪的统一，进而培养成员的集体精神主义。又如在学习《命运》交响曲时，激昂有力的旋律教育人们树立与坎坷命运作斗争的坚强意志，积极面对生活与学习中遇到的困难与挫折。
二、音乐艺术教育对人情感发展的影响
前文论述了音乐艺术教育的四项功能，可以看出音乐艺术教育涵盖了“德智体美劳”中的四项。但是作者研究发现，音乐教育最重要、最有效的功能，即是对于人情感发展的影响。健康、良好的情感，不仅包括健康、坚强的意志，也包括追求真理，崇尚真、善、美的优良品德与强烈的爱国主义、集体主义、社会主义观念。对于智育而言，音乐艺术教育只能起到辅助作用;对于体育而言，音乐艺术也处于配合的位置。对于德育而言，音乐艺术教育也无法起到决定性的作用。但是对于人情感的发展，音乐艺术教育则处于举足轻重的位置。
(一)音乐艺术教育能够丰富人的情感
音乐是情感的艺术，是所有艺术最能够抒发情感、表达情感的形式。音乐能够带给人前所未有的情感体验与感受，某些音乐也会让人情感世界丰富起来。例如没有经历过战争的人，在聆听《大刀进行曲》等描写战争的音乐时，就会对战争有直观的感受。又如聆听《在希望的田野上》时，即使没有农村生活经验的人群，也会感受到浓厚的乡土气息。无疑这些歌曲都丰富和拓展了听众的情感体验，并从中感悟生命、感悟人生，汲取人生的意义。聆听越多，感情世界越丰富，情感自然会得到质的提升。此外，音乐艺术教育还能够完善人格、表达情感。
(二)音乐艺术教育能够完善人格
艺术来源于生活，因此音乐艺术也是人们社会生活的真实反映。因此音乐艺术教育首先要起到积极、正确的价值引导作用。通过音乐，让人们摆脱社会中各种功利主义、拜金主义、享乐主义等，以追求人类永恒的价值等观念来审视自身，进而起到完善人格的作用。其次音乐艺术中都是讴歌、赞美、传扬社会正能量，在这个过程中即可树立正面的人物形象。通过音乐艺术教育，激发人们追求人格升华的精神动力。
(三)音乐艺术教育能够充分表达情感
罗丹说“艺术就是感情”。音乐是情感艺术，唤醒各种本来睡着的情绪、愿望和情欲，使他们再活跃起来，把心填满。使一切有教养的人或使无教养的人都能感受到凡是人在内心最深处和最隐秘处所能体验和创造的东西，在赏心悦目的关照和情绪中尽情欢乐。音乐艺术把人的心灵最深处、最隐秘的东西展示出来，让人体验到一种难以名状的审美愉悦，具有一种令人解放的性质。而无论是创作者，还是演唱者，都能够通过音乐充分的表达出内心的情感。当心情低落时，听一首《从头再来》，更能坚定人对未来的信心。情绪高涨时，听一首《打起手鼓唱起歌》则更能够让人憧憬未来更加美好的生活。
三、小结
音乐艺术教育的功能不言而喻，对于人情感的发展、心理的成长也具有重要意义。通过音乐艺术教育，不仅要去改变人们对生活的态度;更要去积极影响人的内心，丰富人的情感。不可否认，音乐对促进人的全面发展，具有重要作用。但是我们也不能否认目前音乐艺术中存在的某些弊端，例如通俗音乐创作中就会出现迎合社会心态的现象。表达的内容是某种精神上的需求与诉求，而不是一种积极向上的思想，这必须引起我们的重视。
篇14：谈体育教学对学生心理健康的引导论文
谈体育教学对学生心理健康的引导论文
【摘要】高职学生的心理与身体发育日趋成熟，但他们面临着众多压力，这些压力主要来源于学校、社会等，以致滋生了各种心理问题，从而影响了他们的正常生活与健康成长，甚至影响了社会安全。所以，正确引导高职学生心理健康是高职院校的首要任务，本文主要就高职体育教学中对学生心理健康的引导策略进行了分析与探讨。
【关键词】高职院校；体育教学；学生；心理健康；引导
前言
高职院校主要是以技术型人才培养为主，这种人才只有具备较强的技术水平与能力才能在工作时得心应手，更好地胜任工作，但不少学生在校阶段没有认真学习，进而产生心理担忧，长期以往，心理问题逐渐严重化。而体育教学不仅可以锻炼学生体魄，而且可以释放学生压力，因此利用体育教学正确引导高职学生心理健康尤为重要。
一、高职学生心理健康出现问题的主要原因
首先，难以适应学习新环境。很多高职新生难以适应校园新环境，在高职院校中，无论是学习内容、学习方式还是课程安排、校园文化等都不同于中小学时代。当学生在此环境中碰到一些挫折时，往往会陷入迷茫之中，从而变得情绪紧张、心态不佳等；其次，社会影响。当前我国社会正处于转型阶段，不断出现各种新思潮，且相互碰撞，而高职学生的思想尚未成熟，易被社会上的一些负面思想所影响，加之家庭环境带来的影响，都会引发一些心理问题；最后，人际关系紧张。高职学生来自不同城市与地区，学生们有着不同的生活习惯、处事方式、兴趣爱好，所以在实际人际交往中难以会发生一些问题，加之高职学生缺乏丰富的社会经验，极其造成人际关系紧张，这时他们往往感到孤单，产生恐慌、情绪低落等不健康心理，从而影响身心健康。
二、高职体育教学中对学生心理健康的引导策略
1.调节教学内容，增添体育项目
体育教材作为体育教学活动不可或缺的部分，其重要性不容忽视，所以在挑选教材时体育教师应格外仔细。每个学生都是独立的个体，他们有着不同的身体素质与体育基础，教师应在充分了解与掌握不同学生爱好特征的`基础上进行因材施教，对于基础较弱的学生，则需要耐心指导，循序渐进。每个学生的心理问题都存在差异，需要以不同的方式进行看待与处理，而体育运动则可以较好地释放学生压力，学生可以自身实际需求选取适宜自己的体育项目，可见适宜的体育运动较为重要。在体育教学过程中，最为关键的是选择学生感兴趣的运动，只有学生感兴趣，才能感受到乐趣，减少心理健康压力，对于那些羞于开口的学生而言，更需要多组织他们参与体育活动，从而培养他们的合作能力，提升他们的自信心。此外，高职体育教学的传统项目已经难以满足所有学生需求，所以教师需要依据学生实际需求加以调整，从而更好地发挥体育教学的积极作用。
2.营造和谐校园体育文化
培养学生体育文化和谐的校园文化潜移默化地影响着高职体育教学中对学生心理健康的引导，校园体育文化积累了高职院校的校园文化，对学生的品质与情绪都有着决定性影响，使学生在此氛围中体会到体育项目运动的激情，且体育运动过程中所展现的多种精神也会日益深化于学生内心，主要涉及勇敢、坚韧、顽强等精神。另外，高职体育教学涉及多个方面，不是仅局限于体育训练方面，还涉及体育文化培养，在实际教学中，体育文化潜移默化地影响着学生整体素质，也就是说学生素质会随着体育文化的培养而提高，值得注意的是，每个学生都有着不同的性格特征与接受能力，所以教师需要将学生爱好特征视作出发点，合理选择体育文化，从而引导学生真正了解体育内涵，消除不健康心理，乐观生活。
3.坚持理论联系实际思想，强化心理健康知识学习
理论联系实际的前提在于需要明确了解与掌握高职学生心理不健康的来源，大部分学生的压力都来自于学校、社会，未来的工作与生活等问题易导致学生产生消极情绪，进而造成心理不健康，所以，体育教师需要有效结合体育训练项目和学生日后工作岗位，并以此来设置体育课程，选择一些有利于学生日后工作发展的体育项目。可见，在高职体育教学中坚持理论联系实际思想、有目的性的提升学生运动技能较为重要，从而减少学生心理压力，提升学生对日后工作的信心。值得注意的是，尽管高职学生的思维尚未成熟，但他们的思想也与成人较为接近，因此在体育课上，教师可以适当为学生讲解部分心理健康知识，帮助他们了解心理问题的表现，掌握调节心理问题的方式等，从而提升学生的体育学习兴趣。
4.创建良好师生关系，激发学生学习积极性
在高职体育传统教学过程中，教师占据主导地位，学生只能被动学习与接受知识，且需要严格服从教师的管理与吩咐，这种不平等的师生关系无疑影响了学生学习体育的积极习惯，增加了学生创新意识与良好心态的培养难度。所以，体育教师需要摒弃传统教育理念，注重学生主体，将学生看成独立的人，他们同样具备思想与感情，需要得到尊重与关怀，在体育教学中，教师需要放下身份，平易近人，讲解方式灵活，激励、鼓舞学生积极参与体育锻炼，在批评学生破坏了课堂纪律时，同样需要注意方式方法，耐心指导学生认识错误、改正错误。这样的体育课程充溢着人文关怀，可以更好地引导学生尊重他人、关怀他人、信任他人，从而使他们具备健康的心态，提升体育学习积极性，掌握与他人相处方式，促进学生心理健康朝着积极健康向上的方向发展。
结论
总而言之，高职体育教学对学生心理健康引导有着极其重要的现实意义，即为学生营造良好的校园氛围，使学生体会到集体的温暖，提升学生信心，树立正确、乐观的生活态度，并引导学生了解心理健康知识、掌握调整不健康心理方式等。值的注意的是，心理健康的引导是一个潜移默化地过程，需要注意策略，因此在体育教学中教师需要坚持理论联系实际思想、调节内容、创建良好师生关系等，从而更好地引导高职学生心理健康。
参考文献：
[1]高阳.高职体育教学对学生心理健康的引导[J].改革与开放,(20).
[2]周建雯,熊伟.论大学体育与心理健康教育的融合[J].西部素质教育,(15).
篇15：谈舞蹈教学对学生能力的培养论文
舞蹈作为一种人类特有的肢体表示方式，需要人通过自己本身对事物的认知及其所具有的艺术创造力来表现自身丰富的艺术情感。目前，学生学习舞蹈知识的主要途径是通过教师在舞蹈课堂之上的姿势传授和动作纠正。在教学过程中，学生通过不断模仿和练习舞蹈教师在课堂上展示的姿势、动作来记住整个舞蹈。这样的学习方式需要学生要有大量的观察和实践体验，并在训练过程中不断理解舞蹈姿势中所蕴含的情感和所要表达的想法。在此基础上加入自己对舞蹈的新的见解和新的舞蹈姿势，以此创造出新的舞蹈。但是，现实生活中，很多教师的舞蹈教学会侧重于学生对动作的模仿和练习，忽略学生自身的舞蹈能力培养，导致很多学生只会模仿，不能创造出具有自身艺术特色的舞蹈来，也无法真正驾驭舞蹈这门艺术技能。
一、培养学生的观察力和模仿力作为舞蹈学习基础
学生刚开始学习舞蹈时，并不具备扎实的舞蹈姿势和艺术基础。为了能让学生尽早的感受到舞蹈的艺术魅力，给学生打下扎实的舞蹈基础，教师需要让学生实践大量的舞蹈基础动作。通过学生自身的观察和模仿让学生不断学会和掌握教师示范的优美舞蹈姿势，以此逐渐培养出学生在舞蹈上的观察能力和模仿能力。在舞蹈教学过程中，舞蹈教师要从学生的角度出发，使用差异性的教学方式，对身体协调性不同的学生使用不同的教学计划。对于模仿较差的学生着重进行一对一的教学，对于模仿能力强、掌握较快的舞蹈学生，着重培养学生的艺术感和审美能力。为了方便学生更加快捷的记住舞蹈动作，教师可以通过分解教学的方式，将舞蹈动作一步一步的分解成小个章节，并通过多次示范的方式来培养学生的观察力。另外，艺术来源于生活，舞蹈也同样起源于生活。教师不仅要在舞蹈教学中培养学生的观察力和模范力，更应该鼓励学生在课堂之后观察和模仿其他物种的动作行为，加以美化后融入到舞蹈之中。比如机器人舞和孔雀舞，都是经过前人对机器人和孔雀的模仿才创造出来的。
二、注重培养学生的艺术感受力
每一种艺术、每一个舞蹈作品都蕴含着其独特的创作情感。学生只有通过自己不断的去感受作品中的艺术情感，才能真正理解到舞蹈动作的真正含义。在表演时也才能散发出自己的艺术魅力。因此，学生在学习舞蹈时应该要具备对艺术的感受能力。在学生具备艺术感受力后，就能通过不断的舞蹈练习感受到舞蹈动作中每个姿势的不同含义。就好比一千个人就会有一千个哈姆雷特。每个人对舞蹈的艺术感受力不同，其对舞蹈的理解和创作形式也会存在着差异性。另外，艺术感受力的培养还能激发学生对舞蹈的学习兴趣。学生在感受舞蹈作品时，会全身心的去感受作者的创作情绪，会很容易受到作者情绪的感染，学生对舞蹈教学的参与性也越高，学习积极性也越高。在实际教学过程中，舞蹈教师可以通过舞蹈作品欣赏的方式来提高学生的艺术感受力，也可以通过舞蹈辅助工具来帮助舞蹈学生的情绪感染。
三、重视培养学生的舞蹈创造力
舞蹈创造力是学生舞蹈艺术升华的必备条件。因此，舞蹈教师应该要着重培养舞蹈学生的艺术创造力，在创造舞蹈的.过程中帮助学生形成具有自己特色的艺术风格。在学生熟练的掌握基本舞蹈姿势之后，通过学生自己对舞蹈艺术的不同认知和感受，让学生利用自己的舞蹈知识和掌握的舞蹈姿势，结合学生自己对生活、社会、大自然的发现和创作灵感，进而创作出新的舞蹈作品。比如机械舞，舞蹈教师可以在舞蹈教学中播放机器人的行动短片和动作特征，让学生自己观察和模仿后，对舞蹈姿势进行重新编排，以此创作出新舞蹈作品。如果条件允许的话，舞蹈教师应该让学生尽量走出课堂、走进生活，让学生自己切身体验生活中包含的艺术元素和艺术魅力，把自己的所见所闻融入自己的舞蹈创作中，让舞蹈学习融入到自己生活当中去，这才能不断提高学生的艺术创造能力。
四、结语
综上所述，人们对艺术要求的提高，要求舞蹈教师对学生的教学不能仅仅局限于舞蹈姿势的传授，还包含着舞蹈能力的培养。要求学生应该以观察能力和模仿能力为学习基础，不断利用自己的艺术感受力从生活当中去发现新的舞蹈元素和艺术灵感，从而创作出具有自身艺术风格的舞蹈作品，最终达到提高学生艺术素质和舞蹈魅力的目的。
[参考文献]
[1]汪源.舞蹈教学中对学生表现能力和内心情感的培养[J].淮北煤炭师范学院学报(哲学社会科学版),2006,02:150-151.
[2]金海红.舞蹈教学中培养学生创新能力的教学策略[J].赤子,2014,24:273.
[3]刘于佳.舞蹈教学对学生能力的培养[J].中学时代,2012,20:177.
★ 表达情感的语录
★ 艺术概论论文
★ 艺术教育论文
谈高师学生对音乐艺术的情感表达论文（共15篇）
