“莫问归期”通过精心收集，向本站投稿了12篇巴赫简介英语，以下是小编为大家准备了巴赫简介英语，欢迎参阅。
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篇1：巴赫简介英语
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫简介
John Sebastian Bach (German: Johann Sebastian Bach, 1685.3.21-1750.7.28), the Baroque German composer, the outstanding organ, the violin, the harpsichord. Bach is widely regarded as one of the most important composers in the history of music and is known as “the father of modern music in the West” and one of the most important figures in Western cultural history.
Bach was born in the middle of the city of central Thuringia, a music family in the city of Eisenach, in the lifetime is a famous palace music long, in the church of Leipzig in Leipzig, Germany spent the last 27 years.
Bach combines the musical styles of different ethnic groups in Western Europe. He set the essence of traditional music in Italy, France and Germany, and made the best of it.
Bach himself was not well known in his life and had been forgotten by the world in his fifty years after his death. But in the last half and a half years of his fame is growing, generally believed that he is the history of Western music, one of the greatest two or three composers, and some people think that he is one of the greatest composer.
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫创作风格
Theme style
Bach's works are deep, tragic, broad, inner, full of the first half of the 18th century German real life atmosphere. He believes in religion and is a Lutheran. He wanted his music to serve the church, and most of his works were religious music. His music embodies the idea of living in the 18th century German ordinary citizens. He was deeply afflicted by the pain of life, rich and profound life experience, although he negative, yield, but also did not see the way to change life. He felt that a man must have a strong will, a noble belief, the spirit of self-sacrifice. This is the main content that Bach reflects in his art. His works from different angles, with a different image reflects the eighteenth century German people between the humanist ideology.
He is the last great religious artist, he believes that music is “praise the harmony of God's voice”, praise God is the central content of human life. His music was originally produced by the Lutheran chant called the hymn. Through the melody you can see the composer combined with the prevailing popular voice. In the form of music he did not intend to innovate, but to push the existing form of the peak.
Bach's works contain certain philosophical and ethical meanings, but his manifestations are not abstract, dogmatic. On the contrary, in his works, the philosophy of philosophy is and lyrical, close to the scene, even though he did not like the use of a lot of modeling techniques, but in order to contrast a certain inner feelings, Bach does not avoid the use of natural scenery Depict (eg wind, river). Bach's music content of the ship's polarity determines his musical style of the version of the active and comprehensive. There is no difference between Bach's vocal style and instrumental style, and he creates a new style of vocal music.
Vocal works
He wrote a number of dramatic elements of the large-scale vocal works, including “Matthew”, “b minor” is the most influential works. In these works, Bach as a devout Protestant, through religious forms of music (suffering, mass, scriptures, Cantata, etc.), to express the human disaster, the pain of compassion, sympathy and peace and happiness in the future The desire. Bach's vocal works are the most colorful in Cantata. Bata's Kantata inherited the tradition of the secular “Kang Lu Tata”, which was close to the opera, and inherited the tradition of the religious Canta tower, which was close to the polyphonic chorus, to create a new type of acoustic tower. It is both in content and style than the old Cantata to be profound, rich and more.
Barthetta Tarta also has secular and religious distinctions. Most of his secular Cantata is written for the needs of official entertainment, the lyrics are mostly by some ancient Greek mythology to the nobility of the arrogant words of the boring words. But Bach is often beyond the scope of the lyrics, or to seize the individual is not the main words, by the play, written into a lively and interesting music works, such as “farmers Kang Tata”. The first Kangtata tower by two farmers with Saxon local dialect sing each other, with a very strong folk conversation funny. Bach's religion Cantata is his long-standing often genre, a large number, almost all of his music works half effect. The contents of these songs are profound and rich, the performance method is also very diverse, and evolving. Initially Bach began with chorus-style Cantata, and later he expanded the range of Cantata, and wrote some of the indoor solo Canta Road also wrote a variety of different forms of Cantata, purely chorus of Cantata but instead Write less Bach in his religion used in the form of Cantata also many people his narrative, aria, duet, chorus has his own original characteristics. Cantata is the instrumental and vocal synthesis of the body of the body part is not accompaniment instrumental part of the small ensemble, big ensemble or other different instrument organization.
And Kantata, Bach's afflicted music is also a combination of instrumental music; Bach according to the performance of different stages of the psychological state of the free use of vocal and instrumental discretion in a variety of different forms. Bach used the form of mass development of music in general thinking, creating a rich musical image, express Ding deep thought to feel the feelings. At this point he and Handel are similar, they are far from the limitations of the opera art, but they returned to religious music. Although this is the inevitable result of the specific historical conditions, this contradiction in Bach's mass is particularly serious.
Instrumental works
Bach's instrumental music is the most important of the harpsichord music. His harpsichord works are much more abundant in content, genre and style than the works of his predecessors and his contemporaries. Bach in the process of creating the harpsichord music, learn from all aspects of experience to enrich the harpsichord music content, genre and style; for example, he learned from the organ music of its improvisation and tragic spirit, he put The polyphonic form derived from the organism is developed on the basis of the characteristics of the harpsichord. He learned the experience of the French harpsichord, wrote the composition of the dancing song; studied the style of the Italian violin music and the multi-Scalaati's harpsichord music style, which influenced his variations in the “c minor” Fantasy EQ “in the most significant.
Bach's dance from the daily life and historical tradition, his music has never been out of the German music tradition. ”The average law piano collection“ is Bach in the ”pure music“ field left one of the important legacy. As a work with a German spirit, ”the average law piano collection“ reflects the kind of rigorous German-style thinking. In addition, Bach's ”French Suite“, ”British Suite“ and six ”Brandenburg Concerto“ and other band works, also expressed the composer of peace and good life prayer and desire. These works sparked a strong sympathy in the hearts of the German people.
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫后世影响
Bach is the greatest composer of the collection of Nederland, Italian and French music since the 16th century and is revered as the ”father of music“ in modern times. His works are both highly logical, structured, and have inherent philosophical, profound and meaningful. Because of his humanistic noble belief and the indomitable pursuit of a better life, his music is often vibrant and humane. Feng Lan believes that Bach is the world's highest level of composer, the greatest composer.
First of all, Bach music from the vocal music as the main body, developed into instrumental as the main body, and instrumental playing skills developed to an unprecedented peak. In Bach before, music to vocal music as the main body, rare with musical instruments as accompaniment, instrumental music has no independent status. Bach full play the ancient piano playing skills, invented the fingers and use the keyboard fingering. Before Bach, the organ and the piano keyboard did not use the thumb, only four fingers fingering.
Bach invented the thumb transport fingering, laid the piano fingering today This new type of fingering after the invention, so that the skills of the keyboard instrument is very developed. Pure ”music“ is the art of ”sound“, has nothing to do with the poem of poetry, of course, can not use vocal music ”singing“, and must use the instrumental music ”play“. Therefore, the development of instrumental music, means that the formation and development of pure music. Bach developed instrumental music, so that instrumental music developed into a new, independent art form, so that music out of other art constraints, and the liberation of free and independent art, Bach in the West as the ”father of music.“
Second, Bach applied the twelve average rate scale on the composition. ”Twelve average rate scale“ is the sound of the interval for twelve equal parts, set it into a semitone, two divided into the whole tone. This music is advocated by the French music theorist Ramo. But it is only a theory that has not been implemented. Bach is the first person to apply this music to compose and receive satisfactory results. The use of the average rate, so that the transfer (fixed a tone of the composition, in the way into another tune) is very free, polyphonic music fugue, which is very developed. Fugue usually includes the presentation part, the expansion department, the reproduction part of the three parts. The basic feature is the use of imitation of the bit method, so that a short and characteristic theme in the music of the various parts of the rotation once; and then enter the theme of the motive of the development of the insert, then the theme and insert and in each Different new tune on the repeated appear; to the final theme once again back to the original tune, and often end with the end. The development of the fugue has a great influence on the subsequent development of the sonata. The average rate of use, but also lead to musicians can be very free to use the chromatic harmonies, so that the effect of harmony is more novel and rich. Bach himself had applied the harmony of the semitone scale, made a ”phonogram“.
When Bach was alive, the work was not understood by the people, neither he had a prominent position nor won the recognition of society, was the great Mozart and Beethoven, first discovered his precious value. They were Bach music deep, perfect and impeccable shock. When Beethoven first saw some of Bach's works, can not help but exclaimed: ”He is not a creek (Bach's name German Bach, is the 'creek' means), is the sea!“ In 1829, Mendel Song in Berlin, a landmark performance, so that Bach's ”Matthew suffering song“ resurrection. Chopin practiced Bach's work before holding his concert, and Liszt adapted some of Bach's organ works into piano pieces. Schumann was one of the founders of the Bach Association, which undertook the full version of the master's work Great task. Today, all over the world, everywhere can hear Bach music. Among them, many works have long been classified as art institutions to cultivate students of compulsory teaching materials and major international music competition entries. Bach is known as ”can not go beyond the master“, and even known as ”the father of modern music in Europe.“
巴赫简介英语相关
篇2：关于巴赫简介和作品
“音乐之父”巴赫
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫( 德语：Johann Sebastian Bach，1685年3月31日 --- 1750年7月28日 )，德国伟大的作曲家是成功的把西欧不同民族的音乐风格浑然溶为一体的音乐大师。他萃集意大利、法国和德国传统音乐中的精华，曲尽其妙，珠联璧合，天衣无缝。巴赫自己在一生中并未享有盛名，而且在死后五十年中就已被世人遗忘。但是在近来一个半世纪中他的名气却在不断地增长，今天一般认为他是超越时空的最伟大的作曲家之一。
巴赫的职业生涯
巴赫于1685年出生在德国爱森纳赫。天赐良机，他生在一个音乐天赋受到重视、音乐成就受到鼓励的环境里，他的家庭早在他来世前许多年就已经在音乐界赫赫有名了。他父亲是一位优秀的小提琴手，祖父的兄弟中有两位是具有天赋的作曲家，叔伯兄弟姐妹中有几位是颇受尊敬的音乐家。
巴赫九岁丧母，十岁成了孤儿。由于他嗓音美妙，经济拮据，少年时期靠奖学金进了在吕讷堡的圣·米歇尔学校。17他从圣·米歇尔学校毕业，翌年在一家室内乐队当一名小提琴手。在随后的二十年中，他干过许多行当。巴赫在一生中主要是以一位卓越的风琴家而闻名，虽然他还是一位作曲家、教师以及乐队指挥。1723年巴赫三十八岁时开始在莱比锡的圣·托马斯教堂任歌咏班领唱，他在余生的二十七年中一直担任此角，1750年，他的心脏停止了跳动。
巴赫是一位多产的作曲家。他的作品包括有将近300首的大合唱曲;组成《平均律钢琴曲集》的一套48首赋格曲和前奏曲;至少还有140首其它前奏曲;100多首其它大键琴乐曲;23首小协奏曲;4首序曲;33首奏鸣曲;5首弥撒曲;3首圣乐曲及许多其它乐曲。总计起来，巴赫谱写出800多首严肃乐曲。
巴赫二十一岁时同他的叔伯二妹结为伉俪，他们一共生了七个孩子，但是当巴赫三十五岁时妻子不幸夭折。翌年他鸾凤再续，可是他的第二个妻子非但不能帮助抚养头七个孩子，反而又给他生了十三个。巴赫死后只留下九个儿女，其中有四个成为真正著名的音乐家。这的确是一个音乐天才之家!
巴赫的人物评价
巴赫从未居过高位，不过总能养家糊口，他在有生之年远不如莫扎特和贝多芬(甚至不如弗朗兹·李斯特和弗雷德里克·萧邦)那样驰名。并不是巴赫所有的雇主都能赏识他的才能。莱比锡教会希望能聘到一位“第一流音乐家”，只是他们未能雇上最初认定的两位人选，在无可奈何的情况下才让巴赫担任歌咏班领唱一职!但在几年以前，他要辞去魏玛公爵庭中的风琴手和首席小提琴手的职务，另谋新职，公爵对此耿耿于怀，结果将他投入狱中。巴赫度过了三个多星期的铁窗生活，公爵终于慈悲大发，将他释放。
巴赫的音乐世家
巴赫家族是一个人丁兴旺的音乐家族，这个家族从十六世纪中叶就开始出现音乐家，一直延续到十九世纪末，三百多年*出现了五十二位音乐家。
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的祖父就是一位音乐家，他的父亲也是一位音乐家，他自幼生活在良好的音乐环境中。他的哥哥(约翰 克里斯多夫 巴赫)是也一名出色的管风琴手。他师从当时德国的音乐大师帕赫贝尔，并教巴赫学习音乐(算起来，帕赫贝尔是巴赫的师祖)。巴赫二十二岁时与其表妹玛利亚·芭芭拉结婚，共生下了七个孩子;玛利亚去世后，巴赫同女歌唱家安娜·玛格达蕾娜结婚，又生下十三个孩子。巴赫的子女共有十人长大成人，其中有不少继承父业，成为很有影响的音乐家。他的次子卡尔·菲力普·巴赫(C. P. E. Bach)长期居住于汉堡，被称为“汉堡巴赫”或“柏林巴赫”;第十一个儿子约翰·克里斯蒂安·巴赫(J. C. Bach)长期居住于伦敦，被称为“伦敦巴赫”，他们在音乐史上都很有地位，对海顿、贝多芬等都有直接的影响。
巴赫为第二任妻子安娜·玛格达蕾娜创作了两套音乐手稿，称为《安娜·玛格达蕾娜·巴赫的笔记簿》(Notebook for Anna Magdalena Bach)，分别编定于1722年和1725年。其中后者规模更大也更为著名，内容包括巴赫、巴赫的家人以及当时其他一些音乐家所作的大量小步舞曲、序曲、进行曲、咏叹调等等。
巴赫的作品概述
巴赫的音乐作品包罗万象，除歌剧外遍及当时所有的音乐领域(这一点同亨德尔截然不同，亨德尔成功的道路正是从歌剧起始)。尽管作品中的大部分早已散佚，但仍有500多部保留下来。
其中比较主要的代表作包括：《平均律钢琴曲集》(The Well-Tempered Clavier)、《赋格的艺术》(The Art of Fugue)、《勃兰登堡协奏曲》(brandenburg Concertos)6首、《小提琴协奏曲》两首、《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》6首、《无伴奏大提琴奏鸣曲与组曲》6首、《法国组曲》、《英国组曲》、《农民康塔塔》(Peasant Cantata)、《咖啡康塔塔》(Coffee Cantata)、《马太受难曲》(Matthauspassion)、《b小调弥撒曲》，等等。
巴赫的小提琴奏鸣曲
他的作品包括有将近300首的大合唱曲;组成《平均律钢琴曲集》的一套48首赋格曲和前奏曲;至少还有140首其它前奏曲;100多首其它大键琴乐曲;23首小协奏曲;4首序曲;33首奏鸣曲;5首弥撒曲;3首圣乐曲及许多其它乐曲。总计起来，巴赫谱写出800多首严肃乐曲。他的创作一般可分为三个主要阶段——魏玛时代(1708-1717)，可以说是创作臻于成熟的阶段;柯登时代(1717-1723)，则是他创作的高峰期，许多贡献卓著的作品都完成于这个阶段;而莱比锡时代(1723-1750)，是巴赫将宗教艺术推至最高境界的时期。
BWV的来由：由于巴赫的作品实在太多，没有索引很难完整理解。所以一位名叫Wolfgang Schmieder的人为巴赫编辑了按音乐体裁分类的作品目录，并编号从1-1080。作者schmieder称此目录为Bach，Werke，Verzeichnis (意思是巴赫作品索引)。因此我们看到的BWV是来自于此名称缩写。
巴赫在音乐艺术上的最大成就是将复调音乐推上一个空前的高度(亨德尔则偏重于主调音乐)，在这个领地里，可以说他已达到了炉火纯青、登峰造极之境地。
由于他具有人道主义的崇高信念和对美好生活不屈不挠的追求，他的音乐往往生气勃勃，富有人情味。
作曲风格
巴赫是有信仰的虔诚____徒，上帝必与他同在。他希望他的乐曲为教会服务，他的大多数作品都是宗教音乐。他是最后一位伟大的宗教艺术家，他认为音乐是“赞颂上帝的和谐声音”，赞颂上帝是人类生活的中心内容。他的音乐最初就是从被称作赞美诗的路德圣咏而产生的。通过旋律可以看出作曲家结合了当时流行的通俗之声。在音乐形式上他无意创新，而是把现有的形式推上顶峰。
在约翰·塞巴斯蒂安·巴赫去世后的半个世纪里，他的音乐大体上无人问津(但是值得注意的是那个时代的最伟大的音乐家──海顿、莫扎特和贝多芬极为欣赏巴赫的天赋)。新的音乐风格在发展，巴赫的“旧式”乐曲一时声消音灭。但是18以后，人们对巴赫乐曲重新发生了浓厚的兴趣，从那时起，他的声誉和名望与日俱增。在今天这个非宗教的时代里，巴赫远比他在世期间的名望更高。一位两百年前在风格和主题方面都被认为是旧式的作曲家，今天却受到了广泛的颂扬，这确是一件怪事，其原因何在呢?
首先，一般认为巴赫是所有著名作曲家中水平最高的艺术家。他谙熟他的时代的所有音乐形式，并对其中任何一种都能运用自如，达到了炉火纯青的地步。例如他对旋律组合法(同时演奏两种或两种以上不同曲调的方法)在艺术上的精通程度堪称前无古人，后无来者。此外，他的管弦乐作品逻辑性强，变幻多样，主题贴切感人，旋律丰富多姿，因此他愈加倍受赞颂。
大多数严肃的音乐学生感到，巴赫作品结构的深刻性和复杂性比大多数其他作曲家那些更易理解的作品具有更加无穷的魅力。许多偶尔对音乐感兴趣的人认为他是阳春白雪，但是应该指出他的追随者并非少数几个音乐名流，他的唱片可能比除贝多芬以外的任何其他古典作曲家的都要畅销。从长远观点来看，巴赫或贝多芬的作品远比一位风靡一时的“流行”作曲家的作品拥有更多的听众，因为“流行”只不过是昙花一现，倏忽即逝。
古典音乐
巴赫在古典作曲家中的地位应排在何处呢?单巴赫的作曲技巧以及对音乐的理解程度上，他足以驰骋在任何音乐家之上：贝多芬带给人们的是上帝的怒火，莫扎特带给人们上帝的欢笑，所以他们的音乐更受到人们的欢迎;然而，巴赫带给人们的却是上帝的语言，华丽高雅而不做作，繁复的曲调之中蕴含的作曲技巧几乎在他后来的任何作曲家身上都找得到他的影子，卡拉扬曾经说过：“每天清晨第一件事就是聆听巴赫的音乐，这好似清泉流淌经过心灵的音乐有助于我校正听力。”诚然，巴赫的音乐听上去是很“不友好的”，但是，如果您是位音乐爱好者的话，不听巴赫的音乐就好像错过了整个巴洛克。
巴赫的音乐如其人，清泉一般的音调总是含蓄地表达感情，当你在仔细分析其乐式时，感情也许在你还没有反应过来时已经到了你的心底。巴赫的音乐创作更是为后人做了铺垫，就好像哲学家或数学家一般。当贝多芬第一次听到巴赫的音乐时，他说：“这哪是小溪(Bach)啊，这明明是大海呀!”
和亨德尔
与另一位巴洛克音乐大师亨德尔相比，他们有某些相似的地方，但巴赫所走的道路，显然要曲折许多。他们出生的时间仅相差26天，出生的地点仅相距150公里。亨德尔因父亲反对他学习音乐而偷偷躲在阁楼上凭借月光练琴，而巴赫则因大哥不肯给他乐谱不得不悄悄地在月光下抄写。他们都成为巴洛克音乐的代表人物，而在晚年都双目失明。
亨德尔爱交际，好活动，对周围世界有着广泛的兴趣，并善于适应环境。他不仅在意大利赢得了成功，而且在英国更是声名显赫，受人尊敬。相比之睛，巴赫内向、安静，终身为教会与宫廷服务，不出国门一步，生时默默无闻，死时悄然离去。正如法国音乐评论家保罗·朗杜尔所言：“巴赫创作的目的并不是为后代人，甚至也不是为他那个时代的德国，他的抱负没有越出他那个城市、甚至他那个教堂的范围。每个星期他都只是在为下一个礼拜天而工作，准备一首新的作品，或修改一首旧的曲子;作品演出后，他就又把它放回书柜中去，从未考虑到拿来出版，甚至也未想到保存起来为自己使用。世上再也没有一首杰作的构思与实践像这样天真纯朴了!”
篇3：关于巴赫简介和作品
声乐和器乐体裁无不涉猎。
一、声乐作品以宗教音乐为主，大多是路德派新教的宗教音乐。创作的近300部教堂康塔塔现存195部，5部受难曲中完整保存了两部：《马太受难曲》和《约翰受难曲》。
二、器乐作品方面，作有大量各种体裁的管风琴曲，包括众赞歌幻想曲、前奏曲、变奏曲、赋格曲、托卡塔、帕萨卡利亚等。他还把维瓦尔第的小提琴协奏曲改编成管风琴协奏曲和古钢琴协奏曲。巴赫著名的器乐作品为两卷《平均律钢琴曲集》(The Well-Tempered Clavier)、《法国组曲》(6首)、《英国组曲》(6首)、《帕蒂塔》(6首)、《六首无伴奏小提琴奏鸣曲和帕蒂塔》、《六首无伴奏大提琴组曲》、《独奏长笛奏鸣曲》以及重要的乐队作品： 4部《乐队组曲》和6部《勃兰登堡协奏曲》等。他最后的作品《戈德堡变奏曲》、《音乐的奉献》和《赋格的艺术》是300年来复调技术的总结性作品。
篇4：钢琴家巴赫简介
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(德语：Johann Sebastian Bach，1685.3.21-1750.7.28)，巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家。巴赫被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，并被尊称为“西方近代音乐之父”，也是西方文化史上最重要的人物之一。
巴赫出生于德国中部图林根州小城艾森纳赫的一个音乐世家，在有生之年是一位著名的宫廷乐长，在德国莱比锡圣多马教堂度过了最后27年的时间。
巴赫把西欧不同民族的音乐风格融为一体。他集意大利、法国和德国传统音乐中的精华，曲尽其妙，珠联璧合，天衣无缝。
巴赫自己在一生中并未享有盛名，而且在死后五十年中就已被世人遗忘。但是在近一个半世纪中他的名气却在不断地增长，一般认为他是西方音乐史中最伟大的两三位作曲家之一，而且有些人认为他是其中最伟大的作曲家。
篇5：钢琴家巴赫简介
卡拉扬曾经说过：“每天清晨第一件事就是聆听巴赫的音乐，这好似清泉流淌经过心灵的音乐有助于我校正听力。” 如果您是位音乐爱好者的话，不听巴赫的音乐就好像错过了整个巴洛克。
巴赫的音乐如其人，清泉一般的音调总是含蓄地表达感情，当你在仔细分析其乐式时，感情也许在你还没有反应过来时已经到了你的心底。巴赫的音乐创作更是为后人做了铺垫，就好像哲学家或数学家一般。当贝多芬第一次听到巴赫的音乐时，他说：“这哪是小溪(Bach)啊，这明明是大海呀!”
法国音乐评论家保罗·朗杜尔所言：“巴赫创作的目的并不是为后代人，甚至也不是为他那个时代的德国，他的抱负没有越出他那个城市、甚至他那个教堂的范围。每个星期他都只是在为下一个礼拜天而工作，准备一首新的作品，或修改一首旧的曲子;作品演出后，他就又把它放回书柜中去，从未考虑到拿来出版，甚至也未想到保存起来为自己使用。世上再也没有一首杰作的构思与实践像这样天真纯朴了!”
歌德有段对巴赫音乐的评论十分精辟：“就如永恒的和谐自身的对话，就如同上帝创造世界之前，在心中的流动，我好像没有了耳、更没有了眼、没有了其他感官，而且我不需要用它们，内在自有一股律动，源源而出。”
德国大剧作家、政论家莱辛曾经这样讲道：“天才即使不是生在极端贫困的阶层，也是生在生活非常艰苦的阶层里。”
篇6：钢琴家巴赫简介
主题风格
巴赫的作品深沉、悲壮、广阔、内在，充满了18世纪上半叶德国现实生活的气息。他笃信宗教，是个路德教徒。他希望他的乐曲为教会服务，他
的大多数作品都是宗教音乐。他的音乐体现了生活在18世纪德国普通市民的思想。他深受着生活给他带来的痛苦，有丰富而深刻的生活感受，虽然他消极、屈服，但也还没有看到改变生活的途径。他觉得一个人必须有坚强的意志、崇高的信念、自我牺牲的精神。这就是巴赫在他的艺术中所反映的主要内容。他的作品从不同角度、用不同的形象反映了十八世纪德国市民之间的这种人文主义的思想。
他是最后一位伟大的宗教艺术家，他认为音乐是“赞颂上帝的和谐声音”，赞颂上帝是人类生活的中心内容。他的音乐最初就是从被称作赞美诗的路德圣咏而产生的。通过旋律可以看出作曲家结合了当时流行的通俗之声。在音乐形式上他无意创新，而是把现有的形式推上顶峰。
巴赫的作品含有一定的哲学伦理的意义，但他的表现形式却不是抽象的、教条的。相反，在他的作品中，哲学伦理思想是和抒情、写景紧密结合的‘，他虽然不像亨德尔那样大量运用造型手法，但是为了烘托一定的内心情绪，巴赫也不避免借助于自然景物的描绘(如风吹、河流)。巴赫的音乐内容的舰极性决定了他的音乐风格的版活性和综合性。巴赫的声乐风格和器乐风格之间没有截然的区别，他创造了声乐器乐综合的新风格。
声乐作品
他谱写了许多充满戏剧性因素的大型声乐作品，其中《马太受难曲》、《b小调弥撒》是最有影响的作品。在这些作品中，巴赫作为一个虔诚的新教教徒，通过宗教音乐形式(受难曲、弥撒、经文歌、康塔塔等)，抒发了对人类灾难、痛苦的怜悯、同情以及对和平与幸福未来的渴望。巴赫的声乐作品中以康塔塔最为丰富多彩。巴赫的康塔塔一方面继承了接近歌剧的世俗“康路塔”的传统，另一方面继承了接近复调合唱的宗教康塔塔的传统，创造出一种声乐器乐综合的新型的康塔塔。它无论在内容上和风格上都比旧的康塔塔要深刻、丰富多了。
巴赫的康塔塔也有世俗与宗教之分。他的世俗康塔塔大半是为官场应酬的需要而写的，歌词大半是一些借古希腊神话小人物来对贵族歌功颂德的无聊词句。但巴赫常常超越出歌词酌范围之外，或抓住个别不主要的字句，借题发挥，写成一首生动有趣的音乐作品，例如《农民康塔塔》。这首康塔塔由两个农民用撒克逊地方方言互相唱答，带着很浓厚的民间谈话的风趣。巴赫的宗教康塔塔是他长期经常写作的体裁，数量很多，几乎占他全部音乐作品的半效。这些曲子的内容深刻而丰富，表现方法亦非常多样，而且不断演变。最初巴赫以合唱式的康塔塔开始，后来他把康塔塔的范围扩大了，写了一些室内性的独唱康塔路也写了各种不同形式康塔塔，纯粹合唱的康塔塔反而写得少。巴赫在他的宗教康塔塔中所用的形式也很多民他的宣叙调、咏叹调、重唱、合唱都有他自己独创的特点。康塔塔是器乐和声乐综合的体氯器乐部分不是伴奏器乐部分用小合奏、大合奏或其他不同的乐器组织。
和康塔塔一样，巴赫的受难乐也是器乐声乐的综合体裁;巴赫根据表现不同阶段的心理状态的需免自由运用了声乐和器乐酌各种不同的形式。巴赫利用弥撒的形式发展音乐概括的思维，创造了丰富的音乐形象，表达丁深刻酌思想感情。在这一点上他和亨德尔相似，他们都远远摆脱了当时歌剧艺术的局限性，但他们又返回了宗教音乐。这虽然是具体历史条件所造成的必然结果，这种矛盾在巴赫的弥撒曲中表现得尤为严重。
器乐作品
巴赫的器乐以羽管键琴音乐为最重要。他的羽管键琴作品比起前人的以及他的同代人的作品来，在内容、体裁和风格上都要丰富得多。巴赫在创作羽管键琴音乐的过程中，借鉴各方面的经验来丰富羽管键琴音乐的内容、体裁和风格;例如他从风琴音乐中吸取了它的即兴性和悲壮气概，他又把来源于风琴古乐的复调形式在羽管键琴的特点的基础上加以发展。他吸取了法国羽管键琴家的经验，写丁舞曲组成的组曲;学习了意大利小提琴音乐风格和多·斯卡拉蒂的羽管键琴音乐风格，这种影响在他的变奏曲和《c小调幻想EQ》中最为显著。
巴赫的舞曲源自日常生活和历史传统，他的音乐从来没有脱离德国的音乐传统。《平均律钢琴曲集》是巴赫在“纯音乐”领域留下的重要遗产之一。作为一部具有德意志精神的作品，《平均律钢琴曲集》体现出了那种严谨的德国式思维。另外，巴赫的《法国组曲》、《英国组曲》和六首《勃兰登堡协奏曲》等乐队作品，也都表达了作曲家对和平和美好生活的祈求与渴望。这些作品在德意志民族人民的内心深处激起了强烈的共鸣。
篇7：巴赫
约翰・塞巴斯蒂安・巴赫（J.S.Bach，1685―1750）被称之为“西方音乐之父”。另外还有两位“巴赫”都是约翰・塞巴斯蒂安・巴赫的儿子，也都是著名音乐家。
目录“音乐之父”巴赫家族后世影响音乐的意义收缩展开“音乐之父”巴赫（巴哈）（1685―1750），德国最伟大的作曲家之一，以创作《勃兰登堡协奏曲》、《b小调弥撒曲》、《平均律钢琴曲集》、《哥德堡变奏曲》以及大量的教堂音乐和器乐曲而著称。他把前人发展起来的主要风格、形式和传统概括地加以研究并汇集在一起，使之更加丰富多彩。他的先辈世代均为乐师，他的4个儿子均为作曲家，使得巴赫家族在德国音乐史上颇具传奇色彩。
巴赫家族巴赫家族是一个人丁兴旺的音乐家族，这个家族从十六世纪中叶就开始出现音乐家，一直延续到十九世纪末，三百多年中共出现了五十二位音乐家。 约翰・塞巴斯蒂安・巴赫的祖父就是一位音乐家，他的父亲也是一位音乐家，他自幼生活在良好的音乐环境中。他的哥哥（约翰 克里斯多夫 巴赫）也是一名出色的管风琴手。他师从当时德国的音乐大师帕赫贝尔，并教巴赫(J.S.巴赫）学习音乐（算起来，帕赫贝尔是巴赫的师祖）。
爱情生活
巴赫二十二岁时与其表妹玛利亚・芭芭拉结婚，共生下了七个孩子；玛利亚去世后，巴赫同女歌唱家安娜・玛格达蕾娜结婚，又生下十三个孩子。巴赫的子女共有十人长大成人，其中有不少继承父业，成为很有影响的音乐家。他的次子卡尔・菲力普・巴赫（C. P. E. Bach）长期居住于汉堡，被称为“汉堡巴赫”或“柏林巴赫”；第十一个儿子约翰・克里斯蒂安・巴赫（J. C. Bach）长期居住于伦敦，被称为“伦敦巴赫”，他们在音乐史上都很有地位，对海顿、贝多芬等都有直接的影响。 巴赫为第二任妻子安娜・玛格达蕾娜创作了两套音乐手稿，称为《安娜・玛格达蕾娜・巴赫的笔记簿》（Notebook for Anna Magdalena Bach），分别编定于1722年和1725年。其中后者规模更大也更为著名，内容包括巴赫、巴赫的家人以及当时其他一些音乐家所作的大量小步舞曲、序曲、进行曲、咏叹调等等。
生平
约翰・塞巴斯蒂安・巴赫，德国著名的作曲家、管风琴及羽管键琴家，虽然终身未出国门，但却是将西欧不同民族的音乐风格浑然融为一体的开山大师。他的长兄师从于意大利老师，这让巴赫充分接触了意大利与南德的键盘音乐风格：而在他的音乐创作中，他还研究了法国的古钢琴音乐，意大利的弦乐音乐。可以说巴赫萃集了意大利、法国和德国传统音乐中的精华，曲尽其妙，珠联璧合，天衣无缝，对后来将近三百年整个德国音乐文化乃至世界音乐文化产生了深远的影响。 巴赫生于在德国图林根的一个美丽的小镇――爱森纳赫。巴赫九岁丧母，十岁成了孤儿。由于嗓音美妙，经济拮据的他在少年时期靠奖学金进了在吕讷堡的圣・米歇尔学校。17他从圣・米歇尔学校毕业，翌年在一家室内乐队当一名小提琴手。在随后的二十年中，他干过许多行当。巴赫在一生中主要是以一位卓越的风琴家而闻名，虽然他还是一位作曲家、教师以及乐队指挥。1723年巴赫三十八岁时开始在莱比锡的圣・托马斯教堂任歌咏班领唱，他在余生的二十七年中一直担任此角。 巴赫于1685年3月21日出生在今日德国中部杜林根森林地带的爱森纳赫。虽然这是一个小城镇，可它的市民却酷爱音乐。据说该市古代的城门上竟刻着“音乐常在我们的市镇中照耀”的字样。并且中世纪的吟歌者经常手执竖琴，在这里吟唱诗歌并举行歌唱比赛。瓦格纳曾据此写了著名歌剧《唐~豪塞》。而十六世纪的宗教改革家马丁路德，也在此将《圣经》译成德语。巴赫家族是地地道道的音乐世家，他的家庭早在他来世前许多年就已经在音乐界赫赫有名了。他父亲是一位优秀的小提琴手，祖父的兄弟中有两位是具有天赋的作曲家，叔伯兄弟姐妹中有几位是颇受尊敬的音乐家。 对于具有极高音乐天赋的小巴赫来说，在这样的家庭成长原是十分幸运的，然而命运之神却偏要找些麻烦：他9岁丧母，10岁丧父，只得靠大哥继续抚养。 尽管家里存放着大量音乐资料，可专横的兄长就是不允许他翻阅学习，无论他怎样苦苦恳求也无济于事。巴赫只得趁哥哥离家外出与深夜熟睡之际，在月光下偷偷地把心爱的曲谱一笔一划地抄下来，历时长达半年之久，因而大大 损坏了他的视力。他的晚年在双目失明中痛苦地度过，直至去世。 巴赫15岁时，终于只身离家，走上了独立生活的道路。他靠美妙的歌喉与出色的古钢琴、小提琴、管风琴的演奏技艺，被吕奈堡圣・米歇尔教堂附设的唱诗班录取，同时进入神学校学习。这里的图书馆藏有丰富的古典音乐作品，巴赫一头钻进去，像块巨大的海绵，全力汲取、融合着欧洲各种流派的艺术成就，开阔了自己的音乐视野。为了练琴，他常常彻夜不眠，通宵达旦。每逢假日，他都要步行数十里去汉堡聆听名家的演奏
个人作品
巴赫是一位多产的作曲家。他的作品包括有将近300首的大合唱曲；组成《平均律钢琴曲集》的一套48首赋格曲和前奏曲；至少还有140首其它前奏曲；100多首其它大键琴乐曲；23首小协奏曲；4首序曲；33首奏鸣曲；5首弥撒曲；3首圣乐曲及许多其它乐曲。总计起来，巴赫谱写出800多首严肃乐曲。 巴赫的作品深沉、悲壮、广阔、内在，充满了18世纪上半叶德国现实生活的气息。他谱写了许多充满戏剧性因素的大型声乐作品，其中《马太受难曲》、《b小调弥撒》是最有影响的作品。在这些作品中，巴赫作为一个虔诚的新教教徒，通过宗教音乐形式（受难曲、弥撒、经文歌、康塔塔等），抒发了对人类灾难、痛苦的怜悯、同情以及对和平与幸福未来的渴望。与前人的作品相比，巴赫这种充满宗教内容及复调音乐思维的作品更为广阔地揭示了人的内心世界，但同时，他的音乐从来没有脱离德国的音乐传统。《平均律钢琴曲集》是巴赫在“纯音乐”领域留下的重要遗产之一。作为一部具有德意志精神的作品，《平均律钢琴曲集》体现出了那种严谨的德国式思维。另外，巴赫的《法国组曲》、《英国组曲》和六首《勃兰登堡协奏曲》等乐队作品，也都表达了作曲家对和平和美好生活的祈求与渴望。这些作品在德意志民族人民的内心深处激起了强烈的共鸣。 巴赫一生的主要功绩：第一，把音乐从宗教附属品的位置上解放了出来。音乐不总是歌颂上帝，也歌唱平凡的生命。 第二，他把复调音乐发展成主调音乐，大大丰富了音乐的表现力。 第三，他确立了键盘乐器十二平均律原则。 第四，除了声乐作品外，巴赫奠定了现代西洋音乐几乎所有作品样式的体例基础。因此巴赫被后世尊称为“西方音乐之父”。
后世影响重燃兴趣
在约翰・塞巴斯蒂安・巴赫去世后的半个世纪里，他的音乐大体上无人问津（但是值得注意的是那个时代的最伟大的音乐家──海顿、莫扎特和贝多芬极为欣赏巴赫的天赋）。新的音乐风格在发展，巴赫的“旧式”乐曲一时声消音灭。但是18以后，人们对巴赫乐曲重新发生了浓厚的兴趣，从那时起，他的声誉和名望与日俱增。在现今这个非宗教的时代里，巴赫远比他在世期间的名望更高。一位两百年前在风格和主题方面都被认为是旧式的作曲家，今天却受到了广泛的颂扬。
西方音乐之父
巴赫是所有著名作曲家中水平最高的艺术家之一。他的《平均律钢琴曲集》有音乐圣经之誉。他谙熟他的时代的所有音乐形式，并对其中任何一种都能运用自如，达到了炉火纯青的地步。例如他对旋律组合法（同时演奏两种或两种以上不同曲调的方法）在艺术上的精通程度堪称前无古人，后无来者。此外，他的管弦乐作品逻辑性强，变幻多样，主题贴切感人，旋律丰富多姿，因此他愈加倍受赞颂。
地位
巴赫的音乐，可以说是构成欧洲音乐殿堂的一根重要支柱。对于整个巴洛克时期的音乐来说，巴赫的音乐成就，可以说是架在这座殿堂上的圆顶；对于其后的欧洲音乐发展来说，虽然直到19世纪巴赫才具有真正的影响力，但是这种影响力一旦产生，便对欧洲音乐的发展产生了深远的影响。只有当巴赫在新的历史文化背景下具有新的文化意义时，他的音乐作品才对现代音乐具有“启示录”的意义。而对于后人来说，没有研究过巴赫，就不可能理解欧洲音乐；未能深入研究过巴赫的作品，就难以成为一个严谨的、精通其专业的音乐家；若不能透过巴赫音乐纯朴的形式、精练的技巧乃至宗教音乐形式上的“外壳”，体验到巴赫音乐中蕴藏着的很深的思想情感，也就难以透彻地认识巴赫音乐的本质。
生活时代特点
在巴赫生活的时代，德国处于政治分裂、经济落后的状况，文化艺术暗淡无光。外国的、例如法兰西、意大利、英吉利的文化，在德国占绝对优势，自己的民族文化受到轻视。恩格斯曾形容到，“从那个时候起，棍棒和鞭子就在国内占了统治地位；和整个德意志一样，德意志农民降低到极卑微的地位。”在这样情况下，教堂自然成了人们寄托精神情感的地方。 在德国的图林根州“巴赫们”曾成为音乐家的代名词，这是因为巴赫一族，可以上溯到好几代人，其职业都是一种组成行会的音乐职业，世家相传，他们属于音乐艺人这样一种特殊社会阶层。在领主的宫廷中，巴赫的社会地位是仆役性质的，与厨子列在同一个名册上。他不具有自由音乐家的社会地位，其创作的作品并不能直接成为其经济收入的来源，而是归于领主所有。即使成为托马斯的宫廷乐长，他也很难维持在莱比锡的生活，死后也无遗产，不似贝多芬死后还留有股票。他的作品除了在教堂中，在当时演出也很少，死后长期默默无闻。 他的作品有不少是为统治者写并对其歌功颂德的，但是他不满足于自己屈辱的地位和现状，所以不断地转换他的恩主，寻求能更好发挥自己艺术才能的`栖身之处。他甚至说过自己是不得不生活在被人厌恶忌妒的环境中，并且也曾和宫廷、教会中的恩主发生冲突，所以他也有傲慢、倔强的一面。 巴赫17曾在阿恩施塔特的教会担任风琴师，同时也为宫廷作曲。从那时起，他写了许多著名的作品。17创作的d小调托卡塔，其中具有某种威力，像在用非常有力的语言在说话。在中间转调处，他杰出地运用了许多减七和弦，似狂风一般有力。过去一度有人认为这是其晚期的作品。只是因为他带了后来成为他妻子的妇女到教堂唱歌，被城市议会列为罪状后，就自动辞职了。 17他曾在魏玛宫廷任风琴手。这时，虽然他的身份也很低，但是作为一个风琴师，他的地位和名声却逐渐提高。在德累斯顿，巴赫应邀与法国演奏家作即兴演奏的比较竞争，虽然那位法国人跑了，而他却成为德国音乐家和外国人竞争获得第一次胜利的好榜样。 17，巴赫生平第一次担任奎登宫廷乐长。由于奎登公爵非常爱好音乐，他甚至在国家支出中抽了三十分之一作为经费组成18个人的乐队。巴赫在奎登宫廷服务了六年，他的重要器乐创作都是这个时期完成的。他献给勃兰登堡侯爵的《勃兰登堡协奏曲》，富于生活气息，也具有骄傲、华丽的贵族性格。此外，他还写了《半音阶幻想曲与赋格》、为独奏小提琴用的三首奏鸣曲、三首“帕蒂塔”（Partita）等。另外在17，巴赫写了C大调、d小调的管弦乐组曲、法国组曲；1722年写了《平均律钢琴曲》上集，1723年写了两部和三部创意曲等等。这一时期的创作，被认为具有广阔和大胆的思想和技术手法。 巴赫在1723年到了莱比锡这个繁荣的商业城市，在当时也是自由的都市，在法制上可以不受理那里的萨克森公爵的统辖。在那里他演奏了一首自创的教会康塔塔，使该市的议员们听了非常饮佩，因而获得了圣・汤姆士教会的乐长工作。此外，他还作其他三个教会的音乐指导。这期间，他为教堂写了许多很好的音乐作品，如有名的《约翰受难曲》、《马太受难曲》等。此外，为了谋得宫廷作曲家的职位，他曾写了一部伟大的作品《b小调弥撒》。这部作品与《约翰受难曲》、《马太受难曲》一样，虽然是宗教作品，但是其音乐精神的如此广阔，就像是在面向全人类说话，已经远远超过了宗教的局限。
因受难乐成名
从某种意义上可以说，巴赫的成名有赖于他的受难乐。受难乐所表现的耶稣的悲剧性经历，不仅具有某种史诗性，同时也是现实生活情感的表现。这种宗教音乐，所表现的悲哀、沉重、压抑的感情，应当说是只有当时的德国人才是具有感情。这种感情，从我们能够听到的，也只有德国人写的最深。当然，由于巴赫本人是新教徒，而宗教显然是他的精神寄托之处，所以这种情感的表现，就很难与某种宗教感情分开来。只是巴赫在受难乐中创造的宗教气氛，已不是一般意义上的，而是能够体验到当时某种社会情感和心态的宗教气氛。甚至巴赫本人也已经在其中充当了一个感情力量充沛的角色，通过他自己的音乐表达，时而抒情的刻画耶稣悲剧性经历中的细节，时而展开史诗般的广阔和宏大。以至于当时莱比锡的听众抱怨教堂竟然上演了像歌剧一样的作品。 巴赫在《马太受难曲》中，用两组合唱，两组管弦乐，戏剧性地对立起来，而让圣咏的主题在它们之上自由飘荡。这部作品也具有很强的抒情性，作品的结束合唱非常有力量，使用两个合唱队、八个声部，描写耶稣下葬时人们的感情。宽厚的低声部，恰似广阔的河床，旋律在上面奔流。保持着复调音乐的感觉，而庞大的合唱自由宽广地歌唱着，充满着力量： 甚至在他的器乐作品，例如《半音阶幻想曲和赋格》、《d小调托卡塔赋格》，也能感受到一种冲破束缚、有冲击力的情感表现。其中如《d小调托卡塔赋格》曲调的自由豪放，旋律线的幅度大，音域宽，似朗诵性调的起伏，动荡不安，充满激奋情感。而《半音阶幻想曲赋格》更倾向于内心，不求表面的壮丽，而是富于内心的刻画，有较强烈的表现。 由于德国宗教是德国音乐的土壤，历史上德国宗教管风琴音乐也很发展，所以在巴赫的创作中，仍然保持着复调音乐的典型性，并且起着主导性的作用。但是，这种复调音乐思维方式，恰恰是在主调和声音乐发展到相当水准基础上建立起来的复调音乐思维方式，它并不同于过去带有教会调式痕迹的复调音乐。仔细分析，其中有清晰的和声结构与功能。从另外一个角度看，可能正是巴赫在复调音乐领域集大成的做法，终将其发展到完美的地步。
旋律特征
从音乐的旋律特征上讲，由于他的音乐是多声部，因此模仿手法是重要的，结果因造成音乐连绵不断的交织、发展，但却欠缺后来古典派的方整、段落分明和结构上清晰。而这却正是巴赫的特性，显然，我们是不能用乐句、乐段去分析巴赫的。此外，从和声的发展来看，大、小调功能体系和声是巴赫最后确定、成型的。即使到了18世纪中叶为止，在当时和声所能达到的基础上，其成果是要归功于巴赫，他甚至被贝多芬称之为“和声的创造者”。 直到1832年，门德尔松在柏林首次上演沉睡将近一百年的《马太受难曲》之后，巴赫的艺术价值才被人更多地了解。瓦格纳曾说，巴赫是德国人民在完全黯淡的悲惨世纪中内在精神生活的记载。从德国的历史上看，新教圣咏（Chorale）在德国民歌中占有特殊的地位。而巴赫音乐就是通过新教圣咏将他的作品与德国民族文化结合在一起的。值得一提的是，巴赫曾写过不少世俗康塔塔。在他的《农民康塔塔》中，作品全部采用了民间舞曲及流行的民歌。这是了解巴赫不可缺少的一面。从某种意义上说，在巴赫的音乐中，跳动着的正是德国人民的脉搏，这也正是巴赫音乐的灵魂所在。 J.S.巴赫是一个虔诚的宗教徒，他的音乐大多为表达对主的崇拜，表现主所创造的世界的和谐，表达的不是情感而是信仰。J.S.巴赫认为，世间万物都是上帝之创造、之恩赐，都在上帝的光辉沐浴之下，音乐所要歌颂的是这种上帝创造的和谐，和谐之中对那种上帝之光的仰望。在J.S.巴赫看来，音乐是他通向天国，与上帝对话的云梯。音乐本身就是天堂的奇迹。音乐方式，是通过隐蔽的理性的方式使人感觉上帝的存在。 J.S.巴赫音乐中除那些直接为宗教仪式而创造的管风琴曲、弥撒曲、受难曲、经文歌外，器乐曲往往通过节奏的对比与变化，来表现复杂的均衡关系。通过这种均衡关系而作复调处理，对位、变化，达到一种极丰富的循环。他的音乐，简单的也就是最复杂的，师最基本的点、线、面的复杂变化，接近于数学与逻辑。所以研究巴赫的权威，著名管风琴家施魏策尔认为，巴赫的音乐是一种像宇宙本身一样不可思议的本体现象。
从业经历
一般而言，巴赫的生平可分为三个时期： 第一阶段，魏玛时期：1708年，巴赫前往穆尔豪森担任圣布拉修斯教堂的风琴师，次年娶玛丽亚・巴巴拉为妻，后返回魏玛，出任安斯达公爵宫廷乐队的风琴师兼小提琴师，在这里供职达十年之久。他从魏玛时期开始就被推崇为大师。 第二阶段，柯登时期：1717年，巴赫前往柯登，出任雷奥博亲王的乐长并获得亲王的宠信，他的许多名作在这个时期写成，如《勃兰登堡协奏曲》、《平均律钢琴曲集》第一册等。17在卡尔斯巴德旅行期间，爱妻不幸去世。 第三阶段，莱比锡时期：1723年，巴赫获得莱比锡市立托马斯学校乐监和托马斯教堂等四个教堂的工作，此后27年一直在莱比锡工作，直到逝世，这期间创作了清唱剧、神剧、受难曲及众多的管风琴曲，同时还为每星期的礼拜提供新的宗教曲目，著名的《马太受难曲》、《约翰受难曲》和《平均律钢琴曲集》第二册在此时写成。
代表作品
声乐和器乐体裁无不涉猎。 （1） 声乐作品以宗教音乐为主，大多是路德派新教的宗教音乐。创作的近300部教堂康塔塔现存195部，5部受难曲中完整保存了两部：《马太受难曲》和《约翰受难曲》。 （2）器乐作品方面，作有大量各种体裁的管风琴曲，包括众赞歌幻想曲、前奏曲、变奏曲、赋格曲、托卡塔、帕萨卡利亚等。他还把维瓦尔第的小提琴协奏曲改编成管风琴协奏曲和古钢琴协奏曲。巴赫著名的器乐作品为两卷《平均律钢琴曲集》（The Well-Tempered Clavier）、《法国组曲》（6首）、《英国组曲》（6首）、《帕蒂塔》（6首）、《六首无伴奏小提琴奏鸣曲和帕蒂塔》、《六首无伴奏大提琴组曲》、《独奏长笛奏鸣曲》以及重要的乐队作品： 4部《乐队组曲》和6部《勃兰登堡协奏曲》等。他最后的作品《戈德堡变奏曲》、《音乐的奉献》和《赋格的艺术》是300年来复调技术的总结性作品。
艺术成就
（1） 把复调音乐的技巧发展到登峰造极的程度，《音乐的奉献》和《赋格的艺术》总结了中世纪以来的复调音乐写作技术。 （2） 高度的复调思维与新颖生动的主调手法并用，使巴赫成为音乐史上一个继往开来的关键人物。 （3） 他是钢琴协奏曲的奠基者，并为钢琴演奏中大拇指的解放作出重要的贡献。 （4） 使巴罗克时期的器乐发展到巅峰，如古钢琴作品《法国组曲》、《英国组曲》、《帕蒂塔》，小提琴作品《六首无伴奏小提琴奏鸣曲和帕蒂塔》，乐队作品《勃兰登堡协奏曲》以及宗教大合唱中的器乐演奏等。
音乐的意义巴赫是位虔诚的基督教徒，他的音乐表达的更多的是对上帝的信仰，表现的是世界和谐存在的意义。巴赫认为，世界万物都是上帝恩赐的，音乐也是上帝赐予的圣物，因此音乐是与上帝对话，通往天堂的云梯，所以音乐的全部意义在于对上帝的赞美、感恩，通过这种隐蔽的理性方式来感觉上帝的存在。
篇8：巴赫
目录简介影响简介
约翰・克里斯蒂安・巴赫（Johann chrisiian Bach，1735.9.5―1782.1.1） 生于德国莱比锡，卒于英国伦敦。约翰・塞巴斯蒂安・巴赫最小的儿子（排行第十一），为其第二位夫人Anna Magdalena Wilcke所生。
影响因长期居住在伦敦，约翰・克里斯蒂安・巴赫常被称为“英国巴赫”或“伦敦巴赫”，他与Carl Friedrich Abel合组“阿贝尔与巴赫音乐会”，对莫扎特音乐风格的形成亦影响极深。
篇9：巴赫
目录个人简历个人学历他的个性个人简历
卡尔・菲利普・埃马努埃尔・巴赫（ Carl Philipp Emanuel Bach，1714～1788），德国作曲家，羽管键琴家。约翰・塞巴斯蒂安・巴赫的次子，也是J.S.巴赫的儿子里最有名的。173月8日生于魏玛，1788年12月14日卒于汉堡。4岁起学管风琴，稍长，奉父命学法律，仍坚持学习音乐，24岁时即名噪柏林。1740年长笛家腓特烈大帝即位后，第1次长笛独奏音乐会即请他伴奏，并留任宫廷乐师达28年之久。有大量创作，并著有《论键盘乐器演奏艺术的真谛》一书，为当时的权威著作，今日仍为研究18世纪键盘乐器演奏方法之重要依据。1768年其教父G.P.泰勒曼去世，继任乏人。大帝命其赴汉堡，一身兼5个教堂乐长，直至逝世。身后两地均争认他为本城人，柏林人称他柏林巴赫，汉堡人称他汉堡巴赫，声誉之隆，由此可见。他是近代奏鸣曲式创始人，创作了符腾堡与普鲁士奏鸣曲集。他的交响曲曾得到W.A.莫扎特与J.海顿的赞赏。莫扎特曾亲自指挥他的清唱剧《耶稣复活与升天》。他一生所处的时代，正处于变革之中，因此在他的作品中，既有巴罗克音乐末期与古典主义音乐初期的混合风格，而又有刻意模仿海顿、曲意迎合大帝所喜欢的华丽堂皇的风格。他的晚期作品大胆引进了大量半音阶模进乐句，开拓了浪漫派风格的先河。
个人学历卡尔・菲利普・埃马努埃尔・巴赫学于莱比锡圣托马斯学校，并在莱比锡大学和奥得河畔法兰克福大学攻读法律。音乐由其父教授，1740年起在柏林和波茨坦任腓特烈大帝的羽管键琴师。由于职责仅限于演奏键盘乐曲，对此感到厌倦，因而于1767年迁居汉堡，任五所主要教堂的乐正（因而他常被人称作“汉堡巴赫”或“柏林巴赫”）。
他的个性他不满足于父亲作品中常用的复调写作方式，对纯对位表示蔑视。他的作品在18世纪中叶具有典型意义。其精华在于趣味高雅和精致洗练，对键盘乐器的表现性能尤其有深刻的理解。他具有惊人的即兴演奏技巧。作为演奏家，以技巧准确、音色优美和感情深刻而著称。作有大量声乐曲和器乐曲，包括清唱剧两部：《以色列人在荒野》；键盘协奏曲五十部和键盘奏鸣曲数集。所作奏鸣曲显示出对比调性的主题处理渐趋成熟，古典奏鸣曲式即由此发展而来。在伤感性行板乐章和偶尔采用的器乐宣叙调中可以看到歌剧的影响。论文《键盘乐器的正确演奏法》对于当时键盘乐器的演奏风格，特别是装饰音的处理，是有价值的指南。 卡尔・菲利普・埃马努埃尔・巴赫的交响曲、协奏曲、键盘乐奏鸣曲等作品，对古典奏鸣曲曲式的发展、完善有重大影响，是海顿、莫扎特和贝多芬的先驱。
篇10：巴赫
巴赫，演员、导演，曾当过警察、星探。
目录简介代表作品简介籍贯：湖南 体重：70公斤 身高：178CM 民族：侗族
代表作品电影作品
片名 角色 备注 《中国检察官》 李刚 反一号 《古刹迷洞》 胡彪 反一号 《桃花劫》 龙七 反一号 《毒王》 麻老三 反一号 《我的119》 张海潮 男二号 《我的家》 爸爸王明 主演 《海之魂》 刘冰 主演
电视剧作品
剧名 角色 导演 合作演员 掩不住的阳光 熊才可 陈健，张斌 吴其江 情仇姐妹 梁队长 孙波，赵箭 陶飞霏，靳东，王鹏凯，章贺，林伊婷 我是真的 草上飞 楼 建 郭晓冬， 郭晓峰， 郭柯宇 狐仙 易轩 叶昭仪 秋瓷炫，迟帅，樊少皇，徐锦江，郑凯 解放 白肇学 唐国强，郭大群 唐国强，刘劲，郭连文 大国手 成总管 萧峰，保尔夫 程皓枫，章贺 绣娘兰馨 那 二 赖水清 金鳌勋 秦岚， 李宗翰， 吕颂贤， 潘仪君 卧底 疤疤拉 章 明 - 湘西喋血记 韩川林 刘逢声 郑凯，钟思华，罗心悦 敌营十八年 刀疤脸 刘逢声 杜淳，王鹏凯，阿斯茹，戴娇倩 子夜枪声 张大奎 王 振 -
篇11：巴赫
托马斯・巴赫，德国人，1953年12月29日生于德国维尔茨堡，是前德国击剑运动员，曾在1976年蒙特利尔奥运会上获得男子花剑团体冠军以及多次世锦赛冠军。1981年，巴赫被选为当时新成立的国际奥委会运动员委员会成员，1982年，进入联邦德国奥委会。，他竞选国际奥委会执委成功，，担任国际奥委会副主席，长期负责奥委会法律事务。8月退出副主席位置，2月，在都灵冬奥会期间再度当选国际奥委会副主席。9月10日当选第九任国际奥委会主席，任期八年（-），历史上首位当选国际奥委会主席的奥运冠军，以及第八位来自欧洲的主席。托马斯・巴赫
目录简介履历中国轶事简介姓名：托马斯・巴赫（Thomas Bach） 国籍：德国 出生年月：1953年12月29日 教育背景：德国维尔茨堡大学法律和政治学专业毕业（1973年至1979年） 德国联邦宪法法院获得法学博士学位 语言：德语、英语、法语。 进入国际奥委会时间：1991年 从事过的体育项目：击剑、网球、足球。 国际奥委会任职情况：国际奥委会执委（-）、副主席（2000-）、体育与法律委员会主席（-）、IOC2000继续改革委员会成员（2002-）、TV和因特网转播权（2002-）。 现任职务：现任国际奥委会主席（第九任） 其他信息：德国一家法律事务所的律师和合伙人、德国几家公司的董事会成员。
履历运动员时期
托马斯・巴赫青少年时期从事击剑运动，曾经夺得过蒙特利尔奥运会男子花剑团体金牌以及多次世锦赛冠军。
入职奥委会
1981年，巴赫被选为当时新成立的国际奥委会运动员委员会成员，1982年，进入联邦德国奥委会。19，他竞选国际奥委会执委成功，20，担任国际奥委会副主席，208月退出副主席位置，202月，在都灵冬奥会期间再度当选国际奥委会副主席。
国际奥委会主席
205月9日，他确认将角逐雅克・罗格离职后的国际奥委会主席一职。此次共有六人角逐主席职位，成为奥林匹克历史上竞选主席人数最多的一次，另外五人分别为新加坡的黄思绵、中华台北的吴经国、波多黎各的卡里翁、乌克兰的布勃卡、瑞士的奥斯瓦尔德，不过巴赫当选的呼声最高。 2013年9月10日，在阿根廷首都布宜诺斯艾利斯举办的国际奥委会第125次全会上当选为国际奥委会第九任主席，任期8年至20。他也因此成为历史上首位当选国际奥委会主席的奥运冠军，以及第八位来自欧洲的主席。
答记者问
从罗格手中接过令牌的第九任国际奥委会主席巴赫，当日下午在布宜诺斯艾利斯举行了履新以来的第一场记者招待会。巴赫坦言，自己依然沉浸在7个小时前的那场激动人心的选举中。他说：“我曾经是一名运动员，通常比赛结束不久就可以知道结果，而这次主席选举需要等待一个小时后才公布；最终我等来了激动人心的时刻，我得到了难以承受的信任和支持。” 这次竞选获胜让巴赫回忆起多年前获得奥运冠军时的心情，他说：“我知道奥运冠军意味着什么，当你回到只有1万人口的家乡时，有3万人等着为你庆祝，当时我知道了冠军意味着什么；今天此时的感受让我体会到当年内心的震撼，这将是我一生中最激动人心的时刻。” 巴赫对罗格对奥林匹克运动的贡献给予了高度评价。他表示，罗格为奥林匹克大家庭留下了一笔巨大的财富和坚实的基础，在此之上，我们将继续构建国际奥林匹克运动的未来。当日，巴赫作为新一任主席向罗格授予国际奥委会荣誉主席称号。 当记者问到奥运项目数量控制的问题时，这位新任主席说，有两个限制条件需要考虑，首先是参赛人数，其次是场地设施。在统筹好两个条件的情况下，可以灵活地调整大项下的小项数量，从而达到未来奥运项目的可持续发展。 在出于商业目的操控比赛的问题上，巴赫认为，这是一个涉及体育腐败的问题，比兴奋剂问题更难控制；因为兴奋剂可以通过技术手段加以检测和杜绝，但是操控比赛的问题则需要多方面配合，包括短期内可以通过与警方和政府合作解决，长期则需要通过立法加以杜绝。 巴赫表示，他上任后面临的第一个挑战将是组织好索契冬奥委会。他相信，“这将会是一次非常成功的冬奥委会”。对于未来工作的优先选项，巴赫认为，重点还是要保护好国际奥委会的正直和清廉的形象，在重要事务决策过程上给予奥委会委员更大的权力。
中国轶事2013年11月17日，巴赫一行正式抵达中国之行的首站南京，开启对中国为期两天半的访问。这是巴赫今年9月当选国际奥委会主席后第一次到访中国。“把中国作为我当选主席后最早出访目的地之一，是因为中国在国际奥林匹克运动发展进程中扮演了十分重要的角色。” 巴赫先生首站选择南京，其中有一个小故事：在他竞选国际奥委会主席之前，南京市委书记杨卫泽曾向巴赫先生发出邀约，当时巴赫先生许下承诺，如成功当选，一定会来南京。 同时，巴赫还表示，在中国成功举办北京奥运会之后，他更加期待明年8月南京青奥会的举行，这也是他把南京作为中国之行首站的重要原因之一。根据其日程安排，中国之行结束后，巴赫还将造访日本和韩国。 “申请”运动员公寓 “我曾在十年前来过南京，对南京很熟悉。”昨天一到南京青奥组委，得知青奥组委所在的绿博园紧邻长江，巴赫欣然表示要去看看长江，并幽默地说，下次国际奥委会官员们再来开会的时候，要组织他们去游泳，在长江里来一场游泳比赛。 在考察南京青奥会筹备进展的行程中，巴赫还参观了青奥村和南京奥体中心，用“比OK还要好”来形容青奥村绿色低碳的居住环境给自己留下的深刻印象：“这里的配套设施太完美了！” 巴赫坦言，青奥村里的运动员公寓，甚至让他想起自己过去当运动员的日子。赞叹之余，这位曾经的“德国剑客”还向青奥组委会“卖萌”：“会不会有一间房间空着？我的年龄是否还有资格入住青奥会运动员村？” 巴赫表示，对南京青奥会的筹备进展十分满意，他相信南京会举办一届非常成功的青奥会。 一张笑容可掬的脸庞，金丝边眼镜的背后，双目炯炯有神。新任国际奥委会主席托马斯・巴赫，这位曾经的“德国剑客”给在场工作人员和媒体记者留下了深刻印象。特别是他的幽默风趣，让现场的人直呼“萌翻了！” 1、当得知绿博园紧临长江时，巴赫说，下次国际奥委会委员们再来开会的时候要组织他们去游泳，在长江里来一场游泳比赛。 2、巴赫提出，明年夏天的青奥会希望组委会做好防暑降温工作，“不过热一点也没关系，因为我很喜欢吃辣，一吃辣椒就满头大汗的感觉很好！夏天也是这样，给人热辣辣的感觉。” 3、记者说：“从行程上看，您比之前更忙了！”巴赫则微笑着说：“我对于这种飞来飞去的生活，早就习以为常，因为奥林匹克运动是全球性的，我非常乐意飞到世界各地去。”
篇12：作文巴赫800字
作文巴赫800字
巴赫是谁啊？没学音乐的同学也许不了解，可对我这个有着五年琴龄的人来说却是再熟悉不过的了！每天都得练，而钢琴唐老师次次念叨着的：哈农，车尔尼，高师，布格缪勒，巴赫，一个都跑不掉！可为啥只对巴赫这么“怨愤”呢？唉，还不是他老人家的曲子太难了嘛，每个曲子都能让人跳脚不止！
约翰。 塞巴斯蒂安。 巴赫，十七世纪德国，乃至全世界最著名的音乐家，每次唐老师说起这位大师，两眼都闪闪发亮，敬爱崇拜之情溢于言表！就我的理解，巴赫在世界音乐殿堂的地位可能就像中国的李白杜甫在古代文学方面的地位那样，大师级，鼻祖级，无可替代级！所以，钢琴考级巴赫必弹！从我开始学习巴赫的第一支小步舞曲开始到现在，已经是27首了。跟其他学习的`曲子相比，巴赫明显艰难得多，不管是谱子，记号，精神，手法都是别的曲目所难以比拟的！非常具有挑战性！比如巴赫有一首波罗涅兹舞曲，只有短短三行，可我足足练了将近半个月，还课的时候，唐老师说我弹得不错，么有错，么有停顿，我瞬间汗死，就三行，都弹了半个月，再不行真的别练了！可唐老师却说：这首曲子虽然短，但绝不好弹，尤其中间一行，每个小节都是变拍变调瞬间调整，还得顾忌强弱的变化以及轮指，弹一个月的学生比比皆是，我这样的表现可圈可点。嘿嘿！不知是不是老师的鼓励，但心里真的很开心。同时下定决心一定要把巴赫给啃完。
这不，啃着啃着就弹到第27首了。后天就要还课的这第27首名字叫萨拉班德舞曲，曲子七行，绝对不长。可是却绝对超级难弹。它从头至尾居然有四个声部，等于我左右两手都分别要表现出两个声部才行。巴赫啊，单手弹都困难，更别提是双手合奏，甚至一个手还要弹两个声部才算完！刚练的那两天，我简直快崩溃了，幸好我的亲亲妈妈一直给我鼓气，打劲，不然真坚持不下来啊！
练习曲子途中我心里有点小郁闷，这大师级的人物为什么把曲子都谱的那么晦涩难懂呢？这才是初级钢琴曲，后面更还要学习小前奏曲，创意曲，肯定不好弹。难道真像老师说的那样是因为时间久的缘故？也对，巴赫都离我们都将近400年了，就仿佛学习语文中的文言文，自然是难的！
再难也不怕，别人能弹我为什么不可以，惟恒心毅力而已！享受着学习中各种酸甜苦辣的感觉，其实也挺美的，不对嘛？
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