让诗歌回归“诗性阅读”?古典诗歌教学探微

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篇1：让诗歌回归“诗性阅读”:古典诗歌教学探微

让诗歌回归“诗性阅读”:古典诗歌教学探微

古典诗词是中华文化的精髓，是中华文明宝贵的历史遗产。学习古诗词对陶冶人的性情、涵养和心灵有重大意义。但现实中古典诗词却与我们渐行渐远，作为社会层面的诗歌阅读呈现出一种式微的态势，作为中学语文教学层面的诗歌教学呈现出弱化。我们在中学古诗教学的高峰下艰难攀爬，经常陷入种种误区。比较突出的是把古诗词等同于文言文来教，注重于“解释”和词语的分析。诗歌教学失去了它的特质，学生也无从感受诗歌凝练含蓄、意象独特隽永等的特点，自然也不能达到接受文化熏陶，提高文化品位的目的。

为此，让诗歌回归“诗性阅读”是当前每个语文老师义不容辞的责任。所谓“诗性阅读”，就是尊重诗歌特质的阅读，尊重诗歌情感情绪性、想象性、象征性、超现实性的阅读。诗歌的特质是什么呢？白居易《金针诗格》认为“诗有三体”：“有窍、有骨、有髓，以声律为窍，以物象为骨，以意格为髓。”所以回归“诗性阅读”在教学上应该是引导学生打开所有的生命感官，着重理解诗歌的外形特式、意象本身和语言本体，在对语言和意象的专注探究与重新体验中，得出“思想”或者引发自己的生命情感、情绪，甚至莫名的激动，从而与诗人产生共鸣。现结合语文学科培训中的课例，谈谈 “诗性阅读”的做法。

一、以声律为窍，涵咏吟诵

诵读是诗词教学的命脉，古诗词没有被人吟诵或朗读，就像没有弹奏的曲子一样，是僵死的，无法鲜活起来的。“以声律为窍”是把诗或词的韵律当作窍门。诗歌的感性形式主要是声音的组合，古典诗歌的吟诵是根据声音的节拍、平仄的变化等有长短和高低的区别，将感情借助旋律表达出来的。古典诗歌教学中教师如果能将诗词声律融合进诵读中，就会收到“成于外，而化乎内”的效果。

案例一：《过零丁洋》的诵读指导片断

师：这首诗押什么韵？

生：经、星、萍、丁、青。

师：押ing韵。古诗讲究格律，不同的韵有不同的音响效果，开口音给人一种开阔明朗的感受。ing韵主要元音是“i”、发音时口腔是闭的。你们觉得会抒发什么情感？

（师生讨论）

师：ing韵宜于表现哀切抑郁、悲愁细腻的感情，恰好跟诗人要传达的哀伤悲痛的情感相契合。所以读这首诗的感情基调应该怎样？

生：低沉、抑郁、悲愁的。

师：请同学们把这种感情基调读出来。

（生读，感情较到位）

师：诗歌的首联写了什么内容？

生：对往事的回忆。（师趁机板书：忆往昔）

师： 对往事的回忆，怎样读？语速上要怎样处理？

（一生以缓慢的语气读）

师：从诗歌平仄协调来考虑，我们可以把这句读得更到位。

屏显：平声约为今音的一、二声；仄声约为今音的三、四声，平声声调高，仄声声调低。吟诵的规则是：平长仄短入声急，依字行腔气要匀。

师：“辛苦遭逢起一经，干戈寥落四周星”的平仄是“平仄平平仄仄平，平平平仄仄平平”。平声，声音稍延长，仄声稍短促。（师示范）

（抽读、齐读，读的效果不错）

师：那颔联的内容是什么呢？表达了诗人什么样的情感呢？

生：山河破碎，身世飘零。一种凄苦的情感。（师板书：感凄苦）

师：该如何处理颔联的朗读节奏、语调？

生：我觉得是“山河/破碎/风/飘絮，身世/浮沉/雨/打萍”。语气要缓慢，还应该读出重音。

师：很好，你已经读出了节奏，还关注到重音。重音怎么处理？

生：重音要落在“破碎”“飘”，“浮沉”、“打”上。（生读，全部是提高音量读）

师：你已经有意识地读出重音。但重音不一定要重读，也可重音轻读，也可慢读，也可虚声烘托、在重音字前后稍做停顿，甚至是声音的颤抖。（师示范诵读，读得很有感情）

（反复引导学生读）

师：颈联与标题有什么关系？情感是如何的呢？

生：似乎更深一层，很悲痛，国恨家仇，身陷囹圄，又无回天之力。

师：（师介绍诗人身为阶下囚背景）他感到孤独无助，对自己国家行将覆灭的朝廷担忧、悲痛，但却又很无奈。（板书：诉悲恸）吟诵时应当有何表情？重音如何处理？

师：（指导读声轻气多的声音）。惶恐滩头—说—惶—恐，零丁洋里—叹—零—丁。（感情充沛，“说惶恐”“叹零丁”甚至读出了颤音。）

师：悲恸之情真是令人潸然泪下啊！我们一起来朗读一下。

（生读，注意节奏、音韵、情感，读得十分到位）

笔者以往所见的诗歌教学中的朗读大多流于形式，教师要求学生读得字正腔圆、有情有味。如何读教师却缺乏指导，整堂的诵读也就在原有的水平上流于形式。这个案例中教师尝试着从古典诗歌的声律角度去指导学生吟诵，将音韵知识、重音、平仄、节奏等适时引入课堂，有意识地体现了诗歌外形上的特质。指导有法，示范有味，在每联的诵读指导中都落实不同的要求，各有侧重，学生在教师的带领下把注意力倾注在音乐效果和意义上，而且通过节奏的变化和情感的起伏，学生也获得了对诗歌的深层次的理解，从而走入诗的意境。

当然并不是每一个字都要按“平长仄短”来读，否则，就显得太单调枯燥了，也不能表现感情的变化。掌握基本节奏的声调高低后，不但要根据内容不同，做到“抑扬、顿挫、断续、轻重、疾徐、反复”，同时也要注意脸色与眼神、体态与气息等。下面《使至塞上》课例中教师也是引进了诗歌格律中的平仄知识，在引导平长仄短的读法后，进一步指导强调要注意脸色、眼神、手势、体态与气息，通过加语气词的方法来强化学生的体悟。

案例二：《使至塞上》片断

师：读“单车”，心里想象在广袤的沙漠中孤独的、随从不多的队伍，因而有了凄凉孤苦之情。

师：单——车——（延长，无奈自嘲）。

（生读）

师：征蓬是飘飞的，要想象眼神随着飘飞的蓬草而飞。征蓬，声音要延长，想到自己的无依无靠，音随蓬草不见而消。

师：归雁（抬头，想象看到雁群北归，而我却又归向何处），音随雁走而消。

师：读“征蓬出汉塞，归雁入胡天”这句，如果加一个叹词，你会加哪里？

师生讨论后：征蓬出汉塞，（哀叹，唉……）归雁入胡天。

师：“孤烟”让人觉得伤感寥落，要读得低沉延长。落日的“落”字，速度加快（加手势）。老师同样用了加语气词的方法，讨论后明确：（顿，深吸气，啊……）大漠孤烟直，（再吸气）长河落日圆。教学生配以手势读“大”“直”、“长”、“落”。

二、以物象为骨，感悟诗意

意象是中国诗学中的一个关键概念，是诗歌创作中一个十分重要的本体性因素。诗评家胡应麟说：“古诗之妙，专求意象。”古典诗词中的意象往往或蕴含着丰富的意旨，或寄托着复杂的情感，或暗示着深刻的哲理，这种思想情感内涵与外在的客观物象共同构成的极富美感的形象就是意象。

意象在诗歌中被反复使用，因而积淀了一定的文化内涵，具有比较固定的文化含义。因此在诗歌的阅读教学中，通过文字来识别诗歌的意象，经由意象来感悟诗人的思想感情，是诗歌教学回归“诗性阅读”的必由之路。教师要引导学生捕捉并理解诗歌中的各种意象，反复揣摩体味意象的内涵特点，把握诗词的思想内容和诗人的思想感情，从而顺利地感悟诗意。如学习陶渊明的诗歌时，要让学生抓住他在诗歌中常用的意象，这些意象内涵丰富，新奇独特，体现了他清高贞洁、自由理想、率真自然的情怀。

案例三：《饮酒》片断

这堂课上教师紧扣诗眼“悠然”，在“品味悠然，解读避世”的环节时，先引导学生品析“采菊东篱下，悠然见南山”，体会诗人的悠然之情；品析“山气日夕佳，飞鸟相与还”时，体会悠然之景。接着抓住“心远”解读诗人拥有悠然之情的原因。最后解读“真意”。

师：“诗的思想是从血肉凝成的诗的意象里流出来的”，我们不妨抓住意象来品读他的真意。这首诗中用了哪些意象？

（师生找出以下意象：菊、南山、飞鸟。讨论它们的象征意义：菊：象征高洁，不与世俗同流合污的隐士；南山即庐山，是高士逸民栖居之地；飞鸟：是陶渊明自由无羁的心灵追求的象征。）

师：从这些意象中你读出了诗人怎样的心绪？

生：退出官场，追求自由，归隐自然。

师：是啊！在官场，在世俗，在乱世，他觉得真如“误入尘网中，一去三十年”。诗人在许多作品中借“飞鸟”这个意象来抒发这种情感。

出示幻灯片：《归去来兮辞》“云无心以出岫，鸟倦飞知还” ；《归园田居》“羁鸟恋旧林，池鱼思故渊”。

师：鸟还哪里？人还哪里？独自还吗？

生：没有，相与还。

师：“相与”什么意思？

生：成群。

师：飞鸟尚知还，人亦更知还，应该返朴归真，为何要奔波于龌龊的官场，不肯投入宁静的大自然怀抱呢？现在知道“真意”指什么了吗？

意象是解读诗歌的秘匙。抓住“菊”、“南山”、“飞鸟”等意象，让学生触摸到陶渊明的`内心“真意”。不光陶渊明的诗作中有许多固定的意象，在我国古典诗歌漫长的历程中，也形成了很多传统的意象，它们蕴含的意义基本是固定的，成了某种情感的载体。如果我们熟悉这些传统意象，就会给诗歌鉴赏带来很大帮助。如，草代表生命力强，生生不息；梅象征傲雪，坚强，不屈不挠；“梧桐”表达凄苦之情；“杨柳”有惜别、伤感之情；“东风”往往代表生命力和希望；“西风”则往往象征肃杀、衰败、萧条。

揣摩意象的方法很多，有上述课例中的以诗解诗，勾连比照；有联想想象，描摹画面；也有参考公共意象等等。“诗性阅读”的教学原则就是立足诗歌意象本身，通过各种方法引导学生叩开意象之门，去发掘意象的内存涵义。

三、以意格为髓，品味诗境

“以意格为髓”是诗词的第三体。意格在诗的创作之中是比物象和声律更重要、更关键的要件。“意格”为何物？“意格”是诗人独特的价值模式和思维方式，是思想观念、审美理想、创作才华以及个性风格在进入创作时的一种状态。不同的诗人因各自的生活经历、知识结构、艺术修养和感悟能力的不同，对不同的社会生活有着不同的认识，对生命的意义有着不同的领悟，因而进入诗域的方式不同。作者有什么样的意格，就会创造出什么样的意境，即“始于意格，成于字句”。

诗歌教学的“诗性阅读”就是要引领学生尽可能地贴近诗人，进而悟出诗人的“意格”。品读杜甫《春望》“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的悲情哀怨意境，就要引导学生体悟出诗人感世伤情的意格；品读李白《行路难》“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的瑰丽阔大意境，就要引导学生体悟出李白豪迈洒脱的意格；品读刘长卿《送灵澈上人》“苍苍竹林寺，杳杳钟声晚” 闲适淡雅的意境，就要引导学生体悟出诗人淡泊不伤的意格。而如何实现“以意格为髓，品味诗境”呢？这就需要通过含英咀华、咬文嚼字，不断推敲、品味诗词的用字，只有这样才能触摸到意格，理解诗词的精髓。

课例四：辛弃疾的《鹧鸪天》

师：你从哪里看出是春天？

生：柔桑、细草、蚕种、桃李、荠菜花。

师：可是“斜日寒林点暮鸦”让人感觉是萧瑟的，你觉得应该是什么色调？

生：灰色调。

师：与马致远的《天净沙·秋思》中哪句的感觉很像？

生：“枯藤老树昏鸦。”

师：这句中哪个字打破了沉寂？

生：“点”，使画面有了生机。

（师为引导学生感受此句的“点”的效果，屏显材料《鸟是树的花》中的一段话。请生读，评价生的声音像春天的声音。）

师：类似“点”字这么传神的字词在其他词句中还有吗？

生：“陌上柔桑破嫩芽”的“破”字，拟人化，使场景有了生机。

师：换成“长”字如何？

生：没有诗意，用拟人更有诗意些。

生：早春生机勃勃，更有动感。

生：表现了春天的力量，“破”字表现了生命的力量。

师：你的语感真强。

生：“破”是一下子出来，没人注意到什么时候长的。

师：“破”让人感觉到春天是不知不觉地来到身边，有动感。“破”字不仅有动态，而且能让人感到桑芽萌发的力量和速度。“破”是开口音，要念得有力量。（生读）

生：还有个“平冈细草鸣黄犊”的“鸣”很传神，写出了小牛很欢快。

师：小牛为什么“鸣”？

生：有鲜嫩的绿草吃了。

师：想象一下，小牛在平冈上是怎样的情态？

生：它们在到处跑，欢叫、撒欢。

师：对，“鸣”虽然是声音，但一经想象，我们仿佛看到了生机勃勃、春意盎然的绿草冈，让人想见黄犊吃草时的悠闲神态。

古人创作诗词时强调炼字、炼句，往往巧用一字或一句，境界就会大出。课例中教师紧抓传神的动词“破”、“点”、“鸣”，仔细咀嚼，巧妙引导，运用了换词比较、想象描摹、链接材料等方法，多层次、多角度，一步一步地将学生引入诗境，体悟诗人在罢官乡居期间对农村生活的欣赏流连之情，感受诗人罢官归乡时居然能将春色尽收眼底的沉重不伤，积极顽强的意格。

诗歌教学中我们要从遣词、造句、修辞等不同方面仔细揣摩、推敲，来理解诗人炼字炼意的技巧，进而读出其中的意境。如李白的《行路难》用一连串的动词“停”“投”“拔”“顾”，写出诗人面对丰盛的酒宴却食不下咽的矛盾心理。《天净沙·秋思》用“枯藤”、“老树”、“昏鸦”等名词组成的意象形成一种孤寂的氛围，表达诗人的愁绪。《使至塞上》的“直”、“圆”等修饰词营造了开阔宏大，雄厚壮丽的意境，传达了诗人顿悟豁达之情。“诗性阅读”即是如此，把所有的生命感官打开，于细微处把玩一个叠词、拟声词、颜色词、动词、形容词，甚至最有表现力的数量词和虚词等，引发我们的生命情感、情绪，甚至莫名的激动，从而把握诗歌的深刻内涵。

诗歌教学呼唤回归“诗性阅读”。诗歌教学中如果我们能换个思路，遵循“诗性阅读”的教学原则，关注诗词的感性形式，立足诗词的意象和语言本身，品读意境，探触诗人的意格，把人的体悟性的东西（情绪、情感、想像、直觉）激发出来，那么学生的心是温润的，诗词也会焕发出应有的光芒。当然要想进入诗歌鉴赏的自由王国，则需要教师深厚的素养，并探索多种教学方法，这也正是我们开展诗性教学追求的目标。

参考文献：

王荣生等著。语言教学内容重构.上海教育出版社， 2007.

周进芳。始于意格 成于字句——浅谈意格、意境与创作之关系.作家，2008，（22）。

篇2：让诗歌回归“诗性阅读” 古典诗歌教学探微

让诗歌回归“诗性阅读” 古典诗歌教学探微

让诗歌回归“诗性阅读” 古典诗歌教学探微

◎潘素文

古典诗词是中华文化的精髓，是中华文明宝贵的历史遗产。学习古诗词对陶冶人的性情、涵养和心灵有重大意义。但现实中古典诗词却与我们渐行渐远，作为社会层面的诗歌阅读呈现出一种式微的态势，作为中学语文教学层面的诗歌教学呈现出弱化。我们在中学古诗教学的高峰下艰难攀爬，经常陷入种种误区。比较突出的是把古诗词等同于文言文来教，注重于“解释”和词语的分析。诗歌教学失去了它的特质，学生也无从感受诗歌凝练含蓄、意象独特隽永等的特点，自然也不能达到接受文化熏陶，提高文化品位的目的。

为此，让诗歌回归“诗性阅读”是当前每个语文老师义不容辞的责任。所谓“诗性阅读”，就是尊重诗歌特质的阅读，尊重诗歌情感情绪性、想象性、象征性、超现实性的阅读。[1]诗歌的特质是什么呢？白居易《金针诗格》认为“诗有三体”：“有窍、有骨、有髓，以声律为窍，以物象为骨，以意格为髓。”[2]所以回归“诗性阅读”在教学上应该是引导学生打开所有的生命感官，着重理解诗歌的外形特式、意象本身和语言本体，在对语言和意象的专注探究与重新体验中，得出“思想”或者引发自己的生命情感、情绪，甚至莫名的激动，从而与诗人产生共鸣。现结合语文学科培训中的课例，谈谈 “诗性阅读”的做法。

一、以声律为窍，涵咏吟诵

诵读是诗词教学的命脉，古诗词没有被人吟诵或朗读，就像没有弹奏的曲子一样，是僵死的，无法鲜活起来的。“以声律为窍”是把诗或词的韵律当作窍门。诗歌的感性形式主要是声音的组合，古典诗歌的吟诵是根据声音的节拍、平仄的变化等有长短和高低的区别，将感情借助旋律表达出来的。古典诗歌教学中教师如果能将诗词声律融合进诵读中，就会收到“成于外，而化乎内”的效果。

案例一：《过零丁洋》的诵读指导片断

师：这首诗押什么韵？

生：经、星、萍、丁、青。

师：押ing韵。古诗讲究格律，不同的韵有不同的音响效果，开口音给人一种开阔明朗的感受。ing韵主要元音是“i”、发音时口腔是闭的。你们觉得会抒发什么情感？

（师生讨论）

师：ing韵宜于表现哀切抑郁、悲愁细腻的感情，恰好跟诗人要传达的哀伤悲痛的情感相契合。所以读这首诗的感情基调应该怎样？

生：低沉、抑郁、悲愁的。

师：请同学们把这种感情基调读出来。

（生读，感情较到位）

师：诗歌的首联写了什么内容？

生：对往事的回忆。（师趁机板书：忆往昔）

师： 对往事的回忆，怎样读？语速上要怎样处理？

（一生以缓慢的语气读）

师：从诗歌平仄协调来考虑，我们可以把这句读得更到位。

屏显：平声约为今音的一、二声；仄声约为今音的三、四声，平声声调高，仄声声调低。吟诵的规则是：平长仄短入声急，依字行腔气要匀。

师：“辛苦遭逢起一经，干戈寥落四周星”的平仄是“平仄平平仄仄平，平平平仄仄平平”。平声，声音稍延长，仄声稍短促。（师示范）

（抽读、齐读，读的效果不错）

师：那颔联的内容是什么呢？表达了诗人什么样的情感呢？

生：山河破碎，身世飘零。一种凄苦的情感。（师板书：感凄苦）

师：该如何处理颔联的朗读节奏、语调？

生：我觉得是“山河/破碎/风/飘絮，身世/浮沉/雨/打萍”。语气要缓慢，还应该读出重音。

师：很好，你已经读出了节奏，还关注到重音。重音怎么处理？

生：重音要落在“破碎”“飘”，“浮沉”、“打”上。（生读，全部是提高音量读）

师：你已经有意识地读出重音。但重音不一定要重读，也可重音轻读，也可慢读，也可虚声烘托、在重音字前后稍做停顿，甚至是声音的颤抖。（师示范诵读，读得很有感情）

（反复引导学生读）

师：颈联与标题有什么关系？情感是如何的呢？

生：似乎更深一层，很悲痛，国恨家仇，身陷囹圄，又无回天之力。

师：（师介绍诗人身为阶下囚背景）他感到孤独无助，对自己国家行将覆灭的朝廷担忧、悲痛，但却又很无奈。（板书：诉悲恸）吟诵时应当有何表情？重音如何处理？

师：（指导读声轻气多的声音）。惶恐滩头―说―惶―恐，零丁洋里―叹―零―丁。（感情充沛，“说惶恐”“叹零丁”甚至读出了颤音。）

师：悲恸之情真是令人潸然泪下啊！我们一起来朗读一下。

（生读，注意节奏、音韵、情感，读得十分到位）

笔者以往所见的诗歌教学中的朗读大多流于形式，教师要求学生读得字正腔圆、有情有味。如何读教师却缺乏指导，整堂的诵读也就在原有的水平上流于形式。这个案例中教师尝试着从古典诗歌的声律角度去指导学生吟诵，将音韵知识、重音、平仄、节奏等适时引入课堂，有意识地体现了诗歌外形上的特质。指导有法，示范有味，在每联的诵读指导中都落实不同的要求，各有侧重，学生在教师的带领下把注意力倾注在音乐效果和意义上，而且通过节奏的变化和情感的起伏，学生也获得了对诗歌的深层次的理解，从而走入诗的意境。

当然并不是每一个字都要按“平长仄短”来读，否则，就显得太单调枯燥了，也不能表现感情的变化。掌握基本节奏的声调高低后，不但要根据内容不同，做到“抑扬、顿挫、断续、轻重、疾徐、反复”，同时也要注意脸色与眼神、体态与气息等。下面《使至塞上》课例中教师也是引进了诗歌格律中的平仄知识，在引导平长仄短的读法后，进一步指导强调要注意脸色、眼神、手势、体态与气息，通过加语气词的方法来强化学生的体悟。

案例二：《使至塞上》片断

师：读“单车”，心里想象在广袤的沙漠中孤独的、随从不多的队伍，因而有了凄凉孤苦之情。

师：单――车――（延长，无奈自嘲）。

（生读）

师：征蓬是飘飞的，要想象眼神随着飘飞的蓬草而飞。征蓬，声音要延长，想到自己的无依无靠，音随蓬草不见而消。

师：归雁（抬头，想象看到雁群北归，而我却又归向何处），音随雁走而消。

师：读“征蓬出汉塞，归雁入胡天”这句，如果加一个叹词，你会加哪里？

师生讨论后：征蓬出汉塞，（哀叹，唉……）归雁入胡天。

师：“孤烟”让人觉得伤感寥落，要读得低沉延长。落日的“落”字，速度加快（加手势）。老师同样用了加语气词的方法，讨论后明确：（顿，深吸气，啊……）大漠孤烟直，（再吸气）长河落日圆。教学生配以手势读“大”“直”、“长”、“落”。

二、以物象为骨，感悟诗意

意象是中国诗学中的一个关键概念，是诗歌创作中一个十分重要的本体性因素。诗评家胡应麟说：“古诗之妙，专求意象。”古典诗词中的意象往往或蕴含着丰富的意旨，或寄托着复杂的情感，或暗示着深刻的哲理，这种思想情感内涵与外在的客观物象共同构成的极富美感的形象就是意象。

意象在诗歌中被反复使用，因而积淀了一定的文化内涵，具有比较固定的文化含义。因此在诗歌的.阅读教学中，通过文字来识别诗歌的意象，经由意象来感悟诗人的思想感情，是诗歌教学回归“诗性阅读”的必由之路。教师要引导学生捕捉并理解诗歌中的各种意象，反复揣摩体味意象的内涵特点，把握诗词的思想内容和诗人的思想感情，从而顺利地感悟诗意。如学习陶渊明的诗歌时，要让学生抓住他在诗歌中常用的意象，这些意象内涵丰富，新奇独特，体现了他清高贞洁、自由理想、率真自然的情怀。

案例三：《饮酒》片断

这堂课上教师紧扣诗眼“悠然”，在“品味悠然，解读避世”的环节时，先引导学生品析“采菊东篱下，悠然见南山”，体会诗人的悠然之情；品析“山气日夕佳，飞鸟相与还”时，体会悠然之景。接着抓住“心远”解读诗人拥有悠然之情的原因。最后解读“真意”。

师：“诗的思想是从血肉凝成的诗的意象里流出来的”，我们不妨抓住意象来品读他的真意。这首诗中用了哪些意象？

（师生找出以下意象：菊、南山、飞鸟。讨论它们的象征意义：菊：象征高洁，不与世俗同流合污的隐士；南山即庐山，是高士逸民栖居之地；飞鸟：是陶渊明自由无羁的心灵追求的象征。）

师：从这些意象中你读出了诗人怎样的心绪？

生：退出官场，追求自由，归隐自然。

师：是啊！在官场，在世俗，在乱世，他觉得真如“误入尘网中，一去三十年”。诗人在许多作品中借“飞鸟”这个意象来抒发这种情感。

出示幻灯片：《归去来兮辞》“云无心以出岫，鸟倦飞知还” ；《归园田居》“羁鸟恋旧林，池鱼思故渊”。

师：鸟还哪里？人还哪里？独自还吗？

生：没有，相与还。

师：“相与”什么意思？

生：成群。

师：飞鸟尚知还，人亦更知还，应该返朴归真，为何要奔波于龌龊的官场，不肯投入宁静的大自然怀抱呢？现在知道“真意”指什么了吗？

意象是解读诗歌的秘匙。抓住“菊”、“南山”、“飞鸟”等意象，让学生触摸到陶渊明的内心“真意”。不光陶渊明的诗作中有许多固定的意象，在我国古典诗歌漫长的历程中，也形成了很多传统的意象，它们蕴含的意义基本是固定的，成了某种情感的载体。如果我们熟悉这些传统意象，就会给诗歌鉴赏带来很大帮助。如，草代表生命力强，生生不息；梅象征傲雪，坚强，不屈不挠；“梧桐”表达凄苦之情；“杨柳”有惜别、伤感之情；“东风”往往代表生命力和希望；“西风”则往往象征肃杀、衰败、萧条。

揣摩意象的方法很多，有上述课例中的以诗解诗，勾连比照；有联想想象，描摹画面；也有参考公共意象等等。“诗性阅读”的教学原则就是立足诗歌意象本身，通过各种方法引导学生叩开意象之门，去发掘意象的内存涵义。

三、以意格为髓，品味诗境

“以意格为髓”是诗词的第三体。意格在诗的创作之中是比物象和声律更重要、更关键的要件。“意格”为何物？“意格”是诗人独特的价值模式和思维方式，是思想观念、审美理想、创作才华以及个性风格在进入创作时的一种状态。不同的诗人因各自的生活经历、知识结构、艺术修养和感悟能力的不同，对不同的社会生活有着不同的认识，对生命的意义有着不同的领悟，因而进入诗域的方式不同。[3]作者有什么样的意格，就会创造出什么样的意境，即“始于意格，成于字句”。

诗歌教学的“诗性阅读”就是要引领学生尽可能地贴近诗人，进而悟出诗人的“意格”。品读杜甫《春望》“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的悲情哀怨意境，就要引导学生体悟出诗人感世伤情的意格；品读李白《行路难》“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的瑰丽阔大意境，就要引导学生体悟出李白豪迈洒脱的意格；品读刘长卿《送灵澈上人》“苍苍竹林寺，杳杳钟声晚” 闲适淡雅的意境，就要引导学生体悟出诗人淡泊不伤的意格。而如何实现“以意格为髓，品味诗境”呢？这就需要通过含英咀华、咬文嚼字，不断推敲、品味诗词的用字，只有这样才能触摸到意格，理解诗词的精髓。

课例四：辛弃疾的《鹧鸪天》

师：你从哪里看出是春天？

生：柔桑、细草、蚕种、桃李、荠菜花。

师：可是“斜日寒林点暮鸦”让人感觉是萧瑟的，你觉得应该是什么色调？

生：灰色调。

师：与马致远的《天净沙・秋思》中哪句的感觉很像？

生：“枯藤老树昏鸦。”

师：这句中哪个字打破了沉寂？

生：“点”，使画面有了生机。

（师为引导学生感受此句的“点”的效果，屏显材料《鸟是树的花》中的一段话。请生读，评价生的声音像春天的声音。）

师：类似“点”字这么传神的字词在其他词句中还有吗？

生：“陌上柔桑破嫩芽”的“破”字，拟人化，使场景有了生机。

师：换成“长”字如何？

生：没有诗意，用拟人更有诗意些。

生：早春生机勃勃，更有动感。

生：表现了春天的力量，“破”字表现了生命的力量。

师：你的语感真强。

生：“破”是一下子出来，没人注意到什么时候长的。

师：“破”让人感觉到春天是不知不觉地来到身边，有动感。“破”字不仅有动态，而且能让人感到桑芽萌发的力量和速度。“破”是开口音，要念得有力量。（生读）

生：还有个“平冈细草鸣黄犊”的“鸣”很传神，写出了小牛很欢快。

师：小牛为什么“鸣”？

生：有鲜嫩的绿草吃了。

师：想象一下，小牛在平冈上是怎样的情态？

生：它们在到处跑，欢叫、撒欢。

师：对，“鸣”虽然是声音，但一经想象，我们仿佛看到了生机勃勃、春意盎然的绿草冈，让人想见黄犊吃草时的悠闲神态。

古人创作诗词时强调炼字、炼句，往往巧用一字或一句，境界就会大出。课例中教师紧抓传神的动词“破”、“点”、“鸣”，仔细咀嚼，巧妙引导，运用了换词比较、想象描摹、链接材料等方法，多层次、多角度，一步一步地将学生引入诗境，体悟诗人在罢官乡居期间对农村生活的欣赏流连之情，感受诗人罢官归乡时居然能将春色尽收眼底的沉重不伤，积极顽强的意格。

诗歌教学中我们要从遣词、造句、修辞等不同方面仔细揣摩、推敲，来理解诗人炼字炼意的技巧，进而读出其中的意境。如李白的《行路难》用一连串的动词“停”“投”“拔”“顾”，写出诗人面对丰盛的酒宴却食不下咽的矛盾心理。《天净沙・秋思》用“枯藤”、“老树”、“昏鸦”等名词组成的意象形成一种孤寂的氛围，表达诗人的愁绪。《使至塞上》的“直”、“圆”等修饰词营造了开阔宏大，雄厚壮丽的意境，传达了诗人顿悟豁达之情。“诗性阅读”即是如此，把所有的生命感官打开，于细微处把玩一个叠词、拟声词、颜色词、动词、形容词，甚至最有表现力的数量词和虚词等，引发我们的生命情感、情绪，甚至莫名的激动，从而把握诗歌的深刻内涵。

诗歌教学呼唤回归“诗性阅读”。诗歌教学中如果我们能换个思路，遵循“诗性阅读”的教学原则，关注诗词的感性形式，立足诗词的意象和语言本身，品读意境，探触诗人的意格，把人的体悟性的东西（情绪、情感、想像、直觉）激发出来，那么学生的心是温润的，诗词也会焕发出应有的光芒。当然要想进入诗歌鉴赏的自由王国，则需要教师深厚的素养，并探索多种教学方法，这也正是我们开展诗性教学追求的目标。

参考文献：

[1]王荣生等著。语言教学内容重构[M].上海教育出版社， 2007.

[2][3]周进芳。始于意格 成于字句――浅谈意格、意境与创作之关系[J].作家，2008，（22）。

（潘素文 浙江省丽水市青田县伯温中学 323900）

篇3：高中语文古典诗歌教学方法探微论文

高中语文古典诗歌教学方法探微论文

一首好诗就是一个世界，自“诗三百”以来，经楚辞、汉乐府、魏晋南北朝诗，迄唐诗宋词元曲，其间不绝如缕的是两千多年来诗人们忘情其间的醉心之作，帮助学生通过有益途径品读中华文化的瑰宝，是我们高中语文教师的责任，对于教学方法我有以下几点心得。

一、情读：无情岂能动人

不带感情不读诗歌，无情岂能动人？

尽管古典诗歌历时久远，今人阅读起来不易理解，但还没到完全不知所云的地步。初读诗歌我们还是能领会其中的情感的。比如在教授辛弃疾《水龙吟。登建康赏心亭》时，学生结合注解已经感受到诗人的伤感。我提醒学生带着这种感情去涵咏诗句，让学生在读时逐渐与诗人产生共鸣。

抑扬顿挫、轻重缓急的语气变化让学生更为亲切、真实地体会到作者彼时彼地的真情实感，不知不觉中受到美的熏陶、艺术的感染和哲理的启迪，由此达到“入境”的状态。对于古典诗歌我们应让学生少齐读，多个体品读，浅吟低唱，细细涵咏。不是所有的诗歌都适合齐读，齐整的朗读就象一支部队齐步前进，士兵无暇欣赏路边的风景一样，这就是“复恐匆匆说不尽”。更为有益的尝试是师生选择合适的乐曲进行配乐朗诵，如有空闲组织诗歌朗诵会更易激发学生走近古诗的兴趣。

二、意读：涵咏工夫兴味长

初读把握诗人情感，我们依然处在“浅草才能没马蹄”的状态，尚需较多的时间细品诗意诗境：涵咏工夫兴味长。

每个人在童年时都是读过背过几首古诗的，但令人人尴尬的是我们不见得能讲出深刻的含义来，我们的理解是浮光掠影、蜻蜓点水。因为古典诗歌的凝练性、跳跃性很大，而今人又习惯用繁复的现代汉语去思维，所以得读出古诗中省略的内容，字斟句酌，看出诗句背后的文字，方能充分感受字里行间丰富厚重的内容情感。

当然，这个过程包括对作者情况及写作背景、时代环境的了解。我觉得每首诗都有一个故事，我们应“上穷碧落下黄泉”去还原。比如辛词《水龙吟》，我们看到了诗人报国无门、英雄失路的悲情故事。读到这种程度，学生不仅品出诗人的伤感更能进一步理解他“今日山川对垂泪，伤心不独为悲秋”的怨愤。

三、想象：物微意不浅，感动一沉吟

意读古诗很重要的一种本领是想象。

古典诗歌常常借助景物形象来传情达意，所以说诗贵含蓄，言有尽而意无穷。我们得静下心来在想象中还原彼时彼景，去感受诗人无我之境的超然或有我之境的浓烈。正是“物微意不浅感动一沉吟”。

品读辛弃疾的《水龙吟》，我们会随作者同登高台，在我们眼前浮动着南宋清秋时节的万里江天，却是山含愁，水含忧，水天茫茫愁无尽，落日悲情，昏昏惨惨，孤雁哀鸣，惨惨戚戚。一切景语皆情语，我们的情感也随诗人黯然。 如果缺乏这种整体性的联想想象，我们何以跟诗人感同身受，同饮一杯寂寞？

四、美读：转益多师是吾师

《论语》里讲：言之无文，行而不远。指出艺术手法对于表情达意的'重要意义。

杰出的诗人们能出神入化、炉火纯青、不着痕迹地妙用艺术技巧，形象真切，细腻传神得表情达意，对此我们怎能视而不见？李白“清水出芙蓉，天然去雕饰”，杜甫“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”“吟安一个字，拈断数茎须”，古人创作的高标准、严要求可见一斑。

我们需要从诗歌鉴赏的低阶段，上升到研究美的艺术的高阶段，明了诗歌的艺术技巧，更有效的品读其他诗歌。比如辛弃疾《水龙吟》上阕的借景抒情，下阕的化用典故，对比之中表明心志。没有这些技巧，也许我们今天只能在史书中看到辛弃疾的大名，而无缘与他在诗词的世界中同喜同悲。

另外我们还得善于联系归纳，如哪些诗人有相似的情感志向，类似的诗句。如由《水龙吟》我们想到：宋玉的“悲哉，秋之为气也，萧瑟兮，草木摇落而变衰”，李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，李贺的“男儿何不带吴钩，收取关山五十州”，刘概的“读书误我四十年，几回醉把栏杆拍？”岳飞的“靖康耻，犹未雪，臣子恨，何时灭？”这样我们眼前就不只是一位诗人，而是诸多诗人，不是一首诗，而是一组诗，转益多师是吾师，我们的眼界顿然开阔。

古典诗歌是美的艺术，我们有责任传承艺术的美。

五、自读：江山留胜地，我辈复登临

所谓“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，关于诗歌主旨思想，少明确统一，多个体感悟。

诗歌是一定时代生活的反映，也是作家思想、人格的写照。理解诗歌不能忽略时代和诗人本身的特征，但是绝不能用时代和诗人的特征局限了对诗歌的理解。我们应该提倡和尊重学生的个体理解。只要学生们对这首诗的主题及艺术手法的分析能够自圆其说，就应该充分的肯定。学生会学得主动，学得活跃，学得积极，学得有效，迸发出了强烈的探求精神，让自己的情感与思想直现出来，充分显示主体参与的内蕴力和创造力。

江山自留胜地，当我辈复登临之时，我们的感慨会比古人更丰富。

六、泛读：不薄今人爱古人，每寻诗卷似情亲

“古调虽自爱，今人多不弹”，“阳春一曲和皆难”。很多人怯于或懒于阅读，对古典诗或望而却步或束之高阁或浅尝辄止，这无助于我们赏析古诗，更不是我们文化的幸事。

我们应该热爱我们民族的优秀传统文化，阅读古典文学应成为一种习惯。独上高楼，望尽天涯路，博览群诗；衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴，深入品析；方能蓦然回首，那人却在灯火阑珊处，产生顿悟，形成对文学作品的个性化解读，将诗中人生与自我人生融合升华！

广泛阅读，不薄今人爱古人，你会觉得每寻诗卷似情亲。

篇4：呼唤诗性诗歌教学随想

呼唤诗性诗歌教学随想

动物依赖本能自动地生存，饿了就觅食，困了就睡觉，它们没有思想，没有感情，没有想象力和创造力，没有生的烦恼和死的恐惧，没有关于过去的回忆和对未来的憧憬，没有忧虑、苦闷、悔恨、孤寂、失望……而这一切，恰恰是人的宿命！人是唯一会思考生命的本质和意义的动物，这种思考充满了痛苦和不幸。个体生命是那样的短暂而艰难，又是那么的'虚幻和荒诞。我是谁？为什么要在一个偶然的时间里把我扔进这个世界，又在一个不可期的将来把我抛出这个世界？活着是需要理由的，如果找不到理由，那么，它就会成为死亡的理由。任何事物本身都是没有意义的，只有人才会赋予它意义；人的存在也是这样。诗人的存在就是为这个世界提供价值，诗歌所捍卫的正是人的生存中不可缺少的东西。人类为什么需要诗歌？说到底，就是为生命寻找一个理由。

李白的理由是“此行不为鲈鱼[鱼会]，自爱名山入剡中”，杜甫的理由是“致君尧舜上，再使风俗淳”，王维的理由是“行到水穷处，坐看云起时”，刘禹锡的理由是“天地肃清堪四望，为君扶病上高台”，柳宗元的理由是“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”，巴尔蒙特的理由是“为了看看阳光，我来到世上”……所以荷尔德林说：“人类诗意地栖居在这个星球上。”那么，从本质上讲，每一个人都是诗人，诗情、诗意、诗心、诗性潜藏在每一个人的心中。

朱光潜说：“诗人的本领就在于见出常人所不能见，读诗的用处就在随着诗人所指点的方向，见出我们所不能见，这就是说，觉到我们素认为平凡的实在新鲜有趣。”我们本来是能觉出趣味来的，只是因为我们的诗心被蒙上了一层又一层阴翳；但在诗人的指点下，我们还是觉出了，可见我们的诗心未泯。

篇5：如何让诗歌回归“大众”生活

世界诗歌日：联合国教科文组织在每年3月21日庆祝世界诗歌日，目的是为了推广诗歌这一优美的文化形式的创作、阅读和出版。在巴黎举行的教科文组织第30次大会决定宣布3月21日为世界诗歌日。

诗歌，始终是人类追寻的可以自由安放灵魂的栖息地。在“世界诗歌日”到来前夕，由“为你读诗”发起的第二届世界诗歌日音乐会20日在北京奏响，来自不同领域的数十位艺术家以多种艺术形式与诗歌对话，带大众感受诗歌的美好与力量。

“为你读诗”覆盖40多个国家和地区

“要用诗歌的力量关注当下，让诗歌回归社会才有意义。”活动发起人之一黄怒波如是说。在知名企业家的光环下，他还有另一种身份——诗人骆英。作为“世界诗歌运动”协调委员会13位委员之一，他还是一名用自己在商界的成功反哺诗歌的诗歌赞助人。

在的麦德林国际诗歌节上，“世界诗歌运动”诞生。这一全球性的诗歌组织，包含了全球114个诗歌节、96个诗歌项目，以及来自各大洲131个国家的1178位诗人，以多元文化主义、多样性和包容性为核心，通过推动诗歌朗诵、诗歌教育，旨在促进和平、社会公正、人权和自然保护，用诗歌的力量来建构社会、关照生活。

两年后，“为你读诗”在中国掀起了一阵持续至今的读诗、听诗的热潮。它以每天“为你读一首诗歌”的方式，倡导一种摒弃浮躁与麻木、回归柔软与真挚的诗意生活方式。如今，“为你读诗”已拥有200万固定听众，播出1000多期读诗作品，累计传播5亿次，覆盖海内外40多个国家和地区。

让诗歌审美更具普世化、社会化

“‘为你读诗’抓住了诗歌的社会性，让诗人和诗歌从塔中走出来，让诗歌重新回到了大众的生活。”黄怒波说。

在市场经济浪潮的冲击下，“无用之用”的中国当代诗歌一度式微。黄怒波认为文学边缘化是全世界普遍存在的现象，与人类的现代化进程有关，是物质满足与精神追求之间的'碰撞。“对此我们不必悲观，物质发达到一定程度后，诗歌和文化就会回归，而且这种回归将会是长期的。十几年前无论我走到哪里一说我是诗人就会引起哄堂大笑，而如今写诗似乎已成为一种时尚。”说起诗歌发展环境的改变，他感受深刻。

第二届世界诗歌日音乐会以“生态文学”为主题，更加关注人类面临的现实问题，使诗歌审美更具普世化、社会化意义。“诗歌应该回到社会现场，不能‘为赋新词强说愁’与现实脱节。”黄怒波说，雾霾、水污染等生态问题已成为当下社会危机，在这种情况下，诗人和诗歌更应该从塔中走出来，去关注他人、关注自然、关心人类共同命运。

我们从来没有离文化盛世这么近过

改变已悄然发生。近年来新的传播模式为诗歌插上了翅膀，各种与诗歌有关的微信公号和APP纷纷涌现，俘获了大批粉丝。今天的诗歌，已不仅仅是诗人的个体创作，而是全民共享的盛宴。诗歌从“小众”回归了“大众”生活。

在“为你读诗”第581期，李彦宏朗读了爱尔兰诗人叶芝的诗歌《当你老了》，点击量高达300多万次。“借助现代化的传播手段，一首诗歌的朗诵可能传播给几十万甚至数百万人听，这是任何一本诗集不可能做到的。”黄怒波认为，新的技术手段给诗歌和文化的复兴提供了无限的可能性，让诗歌的发展如虎添翼。

“我们从来没有离文化盛世这么近过。”谈起中国诗歌的未来，黄怒波充满自信。

“人生路上，且行且诗。”诗歌批评家唐晓渡说，正常的诗歌生态就是让诗歌成为一种生活方式、一种内心需要。而如今，无论是出于对精神生活的追求，或是想在喧嚣中寻觅平静，诗歌借助新媒体效应正在以新的姿态走入普通人的日常生活。

篇6：语文教学：呼唤诗性-诗歌教学随想

语文教学：呼唤诗性-诗歌教学随想

朱光潜说：“诗人的本领就在于见出常人所不能见，读诗的用处就在随着诗人所指点的方向，见出我们所不能见，这就是说，觉到我们素认为平凡的实在新鲜有趣。”我们本来是能觉出趣味来的，只是因为我们的诗心被蒙上了一层又一层阴翳；但在诗人的指点下，我们还是觉出了，可见我们的诗心未泯。

诗存在的理由就是人活着的理由。

二

中华民族曾经是一个泱泱诗歌大国。从《诗经》到《楚辞》，从陶渊明到“建安七子”，从唐诗到宋词到元曲，高潮迭起，名家辈出，精彩纷呈，璀璨夺目。诗人们张目人间，寄情世外，漱涤万物，牢笼百态，人情物理，体察入微，或醉或醒，或执著或洒脱，或沉郁或飘逸，或振拔或淡远，风情万种，千古流芳。这是前人留给我们的宝贵遗产，批判地吸收和创造性地继承这个精神养料，对于滋养性情、陶冶灵魂、重铸民族精神具有其他任何东西无法替代的作用。然而，长期以来，中学语文教材和语文教学一直把她们置于青少年的视野之外。比如说，在刚刚试用的这套试验修订本之前的高中课本中，古典诗词寥寥无几；比如说，前几年，高考试卷中的名句填空突然被砍掉，据说是为了减轻学生负担；再比如说，相当多的教师对古典诗词的讲解以及几乎全部训练和测试包括高考试卷中的所谓诗歌鉴赏题差不多是在糟蹋诗歌和教唆学生厌恶诗歌。

如果说老年人的生活像散文，中年人的生活是小说，那么，青少年更应该与诗歌结下不解之缘。是谁斩断了这个因缘？这无异于割断了民族文化的血脉！

当然，诗歌的衰落有深刻的历史和时代原因，但是，诗心没有理由也不应该随着那个诗歌繁荣的时代的消亡而一同被埋葬。

随着商品社会带来的价值冲击，人们面对一个物质化的世界变得越来越实际了，现实功利诉求压倒了一切。然而，物质的富足并不必然带来精神境界的提高，相反，它常常会窒息人们的心灵。

我听说，在西方，人们大多喜欢读诗，一本好的诗集根本无须为销路发愁，而到了莎士比亚、塞万提斯、雨果、歌德等文化名人的生日或其他纪念日，全国各地会采用各种形式来纪念他们。但在我们这里，诗歌或流于民间各种恶俗的顺口溜，或成为少数圈内人自娱自乐的工具，至于李白杜甫苏东坡李清照则成了当地人发展旅游业的`招牌或为经济唱戏而搭台的工具，有多少中国人知道并且愿意说起辛弃疾、关汉卿、曹雪芹呢？

三

诗歌确实是不实用的东西。孔子说的“不学诗，无以言”的时代早已过去，而现在诗歌只会让人在  “自是人生长恨水长东”中变得不切实际起来，在“惜春常怕花开早，匆匆春又归去”中变得迂阔起来，在“云破月来花弄影”中消磨了斗志……

于是，如果谁还沉浸在“吟赏烟霞”中，会被认为不正常；而说谁像个诗人，恐怕更多的是一种讥诮；多愁善感更是一种不合时宜的被取笑的奢侈。现代人早就没有了“我见青山多妩媚，料青山见我亦如是”的情怀，没有了“山光悦鸟性，潭影空人心”的淡远，没有了“白云回望合，青霭入看无”的雅趣，没有了“相看两不厌，只有敬亭山”的从容，更没有“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”的兴致，没有“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”  的胸襟，没有“静看蜂教诲，闲想鹤仪形”的俊逸，没有“新松恨不高千尺，恶竹应须斩万竿”豪情，当然也没有“一片花飞减却春，风飘万点正愁人”的哀惋和“酒债寻常行处有，人生七十古来稀”的洒脱……

[1] [2] [3] [4] [5]

篇7：初中古典诗歌鉴赏教学浅议

初中古典诗歌鉴赏教学浅议

初中古诗词赏析教学探究

中国是一个诗的国度。古诗词赏析历来就是语文教学的重点，特别是近年来的中考高考都加强了古诗词赏析能力的考查，旨在提高学生的欣赏品位和审美情趣。因此，这就向广大语文教师提出了更高的要求，即如何在教学中指导学生鉴赏古诗词，让学生在课内古诗词学习的基础上掌握基本的赏析技巧，以达到由课内向课外延伸的目的，进而能够扩大赏析面，真正形成一定的古诗词鉴赏能力，使学生终身受益。

苏教版七－九年级语文教科书中收录了近五十首古诗词，时间跨度从西周一直到清末，所选古诗词可谓经典之作，几乎涵盖了我国古代诗歌发展史，赏析这些经典作品，确能使学生提高赏析能力。在实际教学中，教者应充分考虑到初中学生认知水平、生活阅历、情感价值观等局限，循序渐进，有意识地引导学生注意积累赏析技巧，并指导学生自觉地运用到课外同类古诗词的赏析之中。笔者在多年的古诗词赏析教学中总结出了“三赏”教学法，即赏“情”，赏“技”，赏“妙语”，教学效果显著。本文所述皆以苏教版七－九年级课本所选古诗词为例，兼以课外延伸训练的古诗词。

一、赏“情”。“诗言志”、“诗缘情”、“诗歌合为事而作”，诗人写诗，绝非无病呻吟，往往是有感而发，感于外而发于心，发于心者即为“情”。通读全诗，理解诗的内容，初步把握诗人所要抒发的感情，这是赏析的第一步。

苏教版课本所选古诗词抒发的感情大体主要有以下几种：1、爱国情怀(忧国忧民，杀敌报国)。2、人际间真挚的情感(亲情、友情、爱情)。3、思乡之情。4、热爱山水田园。5、抒发壮志豪情及壮志难酬的悲愤郁闷。6、感伤时事，怀古伤今。(其中有些情感有交叉)。归纳出这几种情感并非让学生与诗词对号入座，而是帮助学生初步确定诗的主旨，不致于曲解诗人的情感趋向。如何来确定呢？

1、首先指导学生了解作者所处的时代背景、遭遇经历、个性特征等。如李白傲视权贵的个性，渴望施展才华而郁郁不得志；杜甫的穷困潦倒，乱世流离的不幸及忧国忧国的情杯；刘禹锡、苏轼屡遭贬官的经历；岑参、范仲淹边塞军旅生涯；辛弃疾、陆游遭排挤打击，报国无门的无奈；李煜由帝王沦为阶下囚的遭遇。等等。

2、其次是通过标题来确定。有些标题即指明了诗的主题(词牌名与内容无关，另当别论)，如标题中出现“送”，表明是送别诗，往往是表达真挚友情的；出现“塞上塞下”，表明是边塞诗，往往表现的是戍边将士们的爱国思乡之情；出现“秋”，则往往是悲秋之作，抒发的常常是思乡怀人之情。等等。

3、再次是通过意象(人、景、物)来确定，意象往往具有象征意义，如“胡马”、“单于”、“楼兰”象征入侵的敌人；“柳”与送别有关，古人有折柳而别的习俗；“雁”、“月亮”借以抒发思乡怀人之情；“花落”、“花残”令人伤感；“杜鹃”、“子规”，叫声哀婉，令人凄凉哀伤；“菊花”、“梅花”象征是坚强、高洁。等等。

总之，通过以上几种方法初步把握诗的主旨，这仅是“点”，要想真正具备这种把握能力，由点到面，还需指导学生大量阅读课外古诗词。

二、赏“技”。“技”指表达技巧，主要指抒情方式、修辞手法、表现手法三个方面，这是教学中的重点难点。

1、抒情方式。抒情是诗的灵魂，诗人就是藉此来言志抒怀的。教者在教学中应明确诗人常用的抒情方式：直抒胸臆、叙事、写景、议论等，这有助于学生理解诗人的思想情感。具体为：①直抒式，直抒胸臆。如《关睢》《蒹葭》，爱慕之情流露大胆、直接、强烈而真挚。“乡书何处达，归雁洛阳边”“日暮乡关何处是？烟波江上使人愁”“断肠人在天涯”等都直接抒发了思乡之情。②叙事式，即通过叙事来抒情，如《木兰诗》《观刈麦》《茅屋为秋风所破歌》等。③写景式，这是最主要的抒情之式。情景相生，写景就是为抒情服务的。《观沧海》《春望》《使至塞上》《钱塘湖春行》《渔家傲》《天净沙秋思》等均是情景珠联璧合的典范之作。④议论式，即通过评论来抒情。如“兴，百姓苦；亡，百姓苦”，“今我何功德……尽日不能忘”，“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔”等。

2、修辞方法。修辞的运用可以丰富表达的内容，修辞方法的分析对理解诗的内容极为重要，诗词中常用的修辞方法有比喻、拟人、夸张、对比、双关等。笔者在分析时常提问：为什么要用？用与不用，有什么不同？启发学生理解修辞方法运用的作用。《雁门太守行》首句中“黑云”“金鳞”的比喻，写出敌重兵压境及守城将士们严阵以待的情形。《书湖阴先生壁》中送青入门的两山是多么的多情可爱。《望庐山瀑布》中的夸张则表现出李白诗强烈的浪漫主义色彩。《观刈麦》中农民辛勤劳苦与自己不劳而获的对比，表现白居易作为封建官吏关心民生疾苦的可贵。《凉州词》中的“春风”，《十一月四日风雨大作》中的“风吹雨”都是双关词，要分析其深刻含义则要指导学生结合时代背景及比喻等修辞手法。

3、表现手法。诗人常用烘托渲染、典故、借古讽今、虚实相对等表现手法来增强诗词的表现力，以利于自己情感的表达。在教学中要讲解透彻，以便学生能由此及彼，在诵读时注意这些表现手法的表达效果。如《泊秦淮》首句以“烟、水、月、沙”四种景物烘托出凄迷冷寂的气氛，暗示唐王朝国运衰微，隐含对国事的担忧，与下文沉湎声色享乐的达官贵人形成对比。《江城子 密州出猎》中“冯唐”典故的运用，表现苏轼渴望重新得到朝廷重用，为国效力的强烈愿望。王昌龄在《出塞》中借汉代李广英勇善战，威镇边疆来讽刺唐王朝用人不当，边将无能的现实。《观沦海》中曹操先写眼前大海生机勃勃的实景，后写想像之景，大海吞吐日月星辰的博大气象，借以抒写自己渴望建功立业的雄心壮志和宽阔胸襟。

三、赏“妙语”。妙语指精妙的词语，学会赏析凝练精准的词语，这是古诗词赏析的较高境界，也是具备鉴赏能力的体现。

词语的理解赏析，主要是分析其含义和表达作用，体会其妙处。笔者在教学中采用了以下几种方法来指导赏析：一是换字法。李白《塞下曲》“宵眠抱玉鞍”中的“抱”能否换成“枕”？“抱”更见军中生活之紧张，将士们只能抱鞍打盹，一有警情，“抱鞍”者即能翻身上马，奋勇出击。故“抱”更合军中习惯，较“枕”准确。二是填空法。笔者曾让学生做过这样一道题：在“轻风( )细柳”的空格内填上一个动词，备选动词有“吹、摇、扶、舞”，结果绝大多数学生选择了“扶”，并且能说出“扶”字的妙处。在此基础上要求学生分析“一水护田将绿绕，两山排闼送青来”中“护、送”的妙处。三是情境分析法。“黄沙百战穿金甲”，让学生想象西北边疆地区，风沙强劲，漫天飞舞，人长期身处其间是何感觉，然后再说说“穿”的意思及表达作用。铠甲都被风沙磨穿，更何况人的血肉之躯。“穿”写出环境恶劣，战事频繁，突出表现戍边将士比钢铁还顽强的意志和杀敌报国的坚强信念。以此种方法要求学生分析“大漠孤烟直，长河落日圆”中“直、圆”的表达作用。

“卑之无甚高论”，上述赏析法，其实广大语文教育工作者都已自觉或不自觉地在教学实践中有所应用，笔者只不将一点心得体会付诸文字而已。

参考文献资料：

1、唐诗鉴赏词典

2、唐宋词鉴赏词典

3、中国古代文学史

初中古诗词教学模式初探

初中古诗词教学模式初探

古诗词是我国古代优秀文化的宝贵遗产，它凝聚了中华民族的人文精髓。初中课本中的古诗词是浩瀚的文学海洋的点滴，是中华文化的沉沉载体，它们如同一条源远流长的大河，脉脉相承，孕育了一代又一代优秀人才。古诗文阅读在学生继承传统文化，形成文化积累方面起着重要作用。新课程标准很重视这种作用，对古诗文阅读提出了新的要求：

“能借助工具书阅读浅易文言文”。(课程目标-总目标)

“诵读古诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品味和审美情趣”、“阅读浅易文言文，能借助注释和工具书理解基本内容，背诵优秀诗80篇”。(课程目标阶段目标7-9年级)

“评价学生阅读古代诗词和浅易文言文，重点在于考察学生记诵积累的过程，考察他们能否凭借注释和工具书理解诗文大意，而不应考察对词法、句法等知识的掌握程度”(实施建议评价建议)

由此可见，新课程标准要求古诗文阅读教学突破知识型教学模式的框架，注重学生的学习过程和阅读体验，养成习惯和培养能力，最终形成文化积累。

然而，传统的古诗文阅读讲读解译的教法，造成古诗文阅读教学“少、差、慢、费”的症结：少，课堂容量少；慢，学生形成积累慢：费，课堂教学费时费力。如何构建新的课堂教学模式，适应新课标对古诗文阅读教学的要求，是摆在语文教师案头的重要课题。笔者通过教学实践与探索，归纳出“查、释、探、品、悟”的五字古诗词教学法。

1 查——查询了解诗人，培养学生收集信息的能力

新课程标准对初中生提出的阅读要求是“了解课文涉及的重要作家作品知识和文化常识”、“能利用图书馆、网络搜集自己需要的信息和资料”。根据这些要求，我们设计了“查”这个教学环节。实验心理学家赤瑞特拉通过大量的实验证实：人类获取的信息83％来自视觉，11％来自听觉，这两个加起来就有94％，还有3.5％来自嗅觉，1.5％来自触觉，1％来自味觉。通过查询获得信息，既看得见，又听得见，还能动手操作，这种通过多种感官刺激获取信息的方式，比单一地听教师讲解更有利于记忆。因此，在这个教学环节中，我们有意识培养学生主动获取知识信息的能力。具体做法是：教师在上新课前布置学生查询(查询方式自定)所学古诗作者的生平事迹及主要作品，了解作品的写作背景和社会环境。了解与作品内容相关的文化常识。这样，既扩大了学生的知识范围，又助于学生对作品进行准确的解读。

2 释——介绍背景解释诗题，培养学生处理信息的能力

赤瑞特拉的另一个实验表明：人们一般能记住自己阅读内容的10％，自己听到内容的20％，自己看到内容的30％，自己听到和看到内容的50％，在交流过程中自己所说内容的70％。这就是说，如果既能听到又能看到，再通过讨论、交流，用自己的语言表达出来，知识的保持将大大优于传统教学的效果。新课程标准要求语文教学的各个环节都要有意识地培养学生的倾听、表达和应对能力；要在课内外创设各种各样的交际情境，让每个学生无拘无束地进行交际。在旧的教学模式中，诗的写作背景是由教师介绍的。现在我们让学生自己有选择地介绍搜集来的信息，使他们由被动地接受信息转为主动地获取、运用信息。学生在介绍作者及写作时代背景的同时，解说古诗诗题的含义，既提高了口头表达能力，又明白了题目的意思，为进一步理解古诗做好准备，同时还培养了学生处理和运用信息的能力，从而有效落实新课程标准提出的要求。

3 探——质疑讨论探诗意，教给学生理解古诗的方法

在这个教学环节中，着重训练学生理解古诗能力。培养其合作探究精神。宋代著名学者陆九渊说：“为学患无疑。疑则有进，小疑小进，大疑大进。”要鼓励学生学而思，思而疑，在阅读时划出对诗文不理解的地方并提出疑问来，再通过独立探究形成初步结论，最后让学习协作小组讨论、筛选，把难以饵答的问题归纳整理后，通过小组或班级交流、评议。从重点字词到整首诗意的理解以及诗文的写作技法赏析等都让学生在“自助、互动”中训练，在交流中质疑研讨，并在讨论的基础上做出结论。真正做到学生是课堂的主人，课堂是学生的舞台。教师只起“适时点拨。相机引导”的作用。引导学生在学习过程中质疑，就是为了有效地发展学生的思维，并激发其创造潜能。众所周知，教育的本义就是教学生学会学习。在教学实践中注重对学生进行学法指导，使学生不仅“学会”，而且“会学”。通过互助合作的形式，并借助现代化教学设备，让学生在教师帮助下主动思考，主动探索，主动发现，最后互相补充，集思广益，得出较为全面、科学的认识。这种协作学习方式无疑能促进学生对知识的重构。

4 品——吟诵品诗味，培养学生的审美能力和健康感情

新课程标准要求：“让学生在主动积极地思维和情感活动中，加深理解和体验，有所感悟和思考，受到情感熏陶，获得思想启迪，享受审美乐趣。”根据这一要求，我们在这个教学环节中，着重培养学生的朗读能力、想象能力和审美情操。做法分四步：1 先让学生在理解古诗内容的基础上反复吟读，教师在诗的节奏和重音方面等方面给予指导，师生共同总结朗读古诗的方法。2 变换形式阅读，使学生在读中得到美的享受。3 利用古诗本身具有感染性强和陶冶性强的特点。让学生受到深刻的审美教育。一方面引导学生品味诗词中所表达的情感和所创造的意境，做到“披文人情”、“身历其境”，如对诗歌中所描写的祖国秀美山河为之赞赏、热爱，对诗文所歌颂的英雄人物从心底里升腾起崇敬之情，对诗文所表现的社会底层的人们的不幸倾注同情和关切……另一方面，则要求学生选择一首最合适的曲子给诗歌配乐，然后进行朗读，进一步品味感情，加深理解。

5 悟——迁移拓展悟诗质，提升学生学习古诗的获取的感悟

“诗言志”是历代诗人的共识。“志”不仅反映在诗人的言谈中，更体现在他们的诗作里。任何一首诗歌，或对某事物表示一种态度，或抒发一种情感，或揭示某种哲理……无不表现为人之“志”。教学古诗，就要让学生从学习过程中深刻体会诗的本质所在。从这点动探索，主动发现，最后互相补充，集思广益，得出较为全面、科学的认识。这种协作学习方式无疑能促进学生对知识的重构。

4 品——吟诵品诗味，培养学生的审美能力和健康感情

新课程标准要求：“让学生在主动积极地思维和情感活动中，加深理解和体验，有所感悟和思考，受到情感熏陶，获得思想启迪，享受审美乐趣。”根据这一要求，我们在这个教学环节中，着重培养学生的朗读能力、想象能力和审美情操。做法分四步：1 先让学生在理解古诗内容的基础上反复吟读，教师在诗的节奏和重音方面等方面给予指导，师生共同总结朗读古诗的方法。2 变换形式阅读，使学生在读中得到美的享受。3 利用古诗本身具有感染性强和陶冶性强的特点。让学生受到深刻的审美教育。一方面引导学生品味诗词中所表达的情感和所创造的意境，做到“披文人情”、“身历其境”，如对诗歌中所描写的祖国秀美山河为之赞赏、热爱，对诗文所歌颂的英雄人物从心底里升腾起崇敬之情，对诗文所表现的社会底层的人们的不幸倾注同情和关切……另一方面，则要求学生选择一首最合适的曲子给诗歌配乐，然后进行朗读，进一步品味感情，加深理解。

5 悟——迁移拓展悟诗质，提升学生学习古诗的获取的感悟

“诗言志”是历代诗人的共识。“志”不仅反映在诗人的言谈中，更体现在他们的诗作里。任何一首诗歌，或对某事物表示一种态度，或抒发一种情感，或揭示某种哲理……无不表现为人之“志”。教学古诗，就要让学生从学习过程中深刻体会诗的本质所在。从这点出发，我们安排了“迁移拓展悟诗质”这个教学环节。其用意主要是拓展学生学习古诗的空间，让学生多一点吸收，深一层理解，充分体现学生的自主性。

雅斯尔说：“教育意味着……一个灵魂唤醒另一个灵魂。”建构主义学习理论突出强调经验建构、探索、合作和对话，要求教师“越来越多地激励思考”，“集中更多的精力和时间去从事那些有效果的和有创造性的活动；互相影响、讨论、激励、了解、鼓舞”，激发学生与文本对话的兴趣、欲望，鼓励学生真正参与到对话的进程中来，一起探索，一起发现，一起分享，让学生在诗品、诗意、诗情、诗格、诗韵汇成的大海中邀游，那么“这些融合在古诗词中的智慧、风骨、操守、人生态度将内化为学生人生信念的永恒资源”。

初中古诗词教学的现状分析及对策探讨

古诗词教学在初中语文教学活动中占有重要的地位，初中语文教材共收录课内外古诗词百余首，它在语文中招考试的地位举足轻重（古诗词默写8分，诗词赏析4分，约占基础知识与阅读总分的17﹪）。因此，大多数语文教师在教学中非常重视对学生古诗词诵读与赏析能力的培养，特别是在应考复习中更是对学生进行了“大运动量”的训练，然而效果却不大理想。下面我就古诗词教学中存在的问题，与大家进行一些探讨。不当之处，请各位老师予以批评指导。

一、初中古诗词教学的现状

（一）教师疏于学习，文学素养不足。

应试的压力使得初中语文教师在实践中不能提高自身的业务水平和能力，不能潜心研读古诗词，领会其精髓，平时对诗词的阅读积累不是很多，缺乏厚实的诗词艺术功底和驾驭诗词的理论厚度。一些教师疏于学习，特别是对新的语文课程标准的学习不够，对新课标所倡导的.教学理念和教学方法知之甚少，其研究创新能力缺失，唯教材、唯教参，热衷于搞标准答案，使得古代诗词教学效率长期在低水平上徘徊。

（二）以讲代读，烦琐讲解。

由于“应试教育”的严重影响，不少教师往往在古诗词教学上，不是引领学生自己去欣赏，去感悟，去整体把握，而是用烦琐的分析替代了阅读，从字词句到篇章结构、中心思想、写作特点进行分析,往往把一首韵味十足、意境优美、情感丰富的诗词分析成索然无味的一堆文字符号。重标签式的分析和结论，而忽视诗词本身的审美和情感的共鸣，忽视学生个性的情感体味。老师过多地分析，学生少了诵读，少了欣赏，没了感悟，诗歌成了抽象的说教，久而久之，学生失去了学习诗歌的兴趣。

（三）以练代读，本末倒置。

古诗词教学中普遍存在着“本末倒置，以练代读”的做法。为了应付考试，许多教师不重视引导学生对文本的阅读，尤其是忽视对课外古诗词的指导，舍弃了学生对古诗词的广泛阅读与积累感悟，在诗词教学中除了讲析外就是操练。让学生做大量的机械性默写和赏析练习题，背大量的老师总结出来的鉴赏知识。繁重的训练使学生疲于应付，其结果是剥夺了学生学习古诗词应有的趣味与快乐，挫伤了学生学习语文的主动性和积极性。

（四）急功近利，随意增删。

眼睛紧盯考试。考什么就教什么，怎么考就怎么教。在诗词鉴赏方面，目标相对单一，只指向中考的34首诗词，直接针对中考的几个普遍考点进行教学（如重点字句的赏析和作者情感等），其他基本忽略不计。不按照《语文课程标准》所规定的古诗词教学内容、教学目的、教学原则和教学要求进行教学，随意增删教学内容和课时，任意拔高或降低教学要求。学生们得到的是支离破碎的知识点，不能建立完整的知识体系。

（五）重鉴赏技巧的灌输,轻自主感悟、审美愉悦情感的培养。

在中考这支指挥棒的指引下,初中语文诗词鉴赏长期以技术性训练为主导，过分强调语文的工具性、实用性,而忽视了艺术教育的美育功能，忽视了对学生自主感悟、审美愉悦情感的培养，文学教育的任务并没有很好得到落实。尤其在初三阶段，老师们更加注重鉴赏技巧的灌输，各种诗词鉴赏的秘诀如潮水般涌向学生，忽视了诗词鉴赏有一个渐进的过程,违背了诗词鉴赏的规律,错误地认为只要“狂轰滥炸”就能取得好的效果。

学生的主体地位不突出。长期以来,在诗词教学中，学生只是处在一个被动的位置,诗词鉴赏变成了语文教师个人的解读。教学中机械的程序与单调的教学手段降低了诗词固有的趣味性,抑制了学生的主体性和创造性的发挥,使诗词教学的整体效益大大降低,使诗词激发学生情感、美化心灵的作用被严重削弱,人文精神不能得以传递和弘扬。

二、对策探讨

（一）教师要加强业务学习，提高自身的文学素养和文学鉴赏能力。

教师首先要提高自身的诗词鉴赏素养。由于时代、教材的局限,教师曾经的诗词知识储备毕竟有限,教师要有一桶常流常新的活水,才能给学生一杯清纯的新鲜水。所以在教学的同时教师要加倍地弥补，要围绕教材大量阅读诗词,不仅要积累古典诗词,而且要关注现当代诗词，不断提高自身的文学素养和文学鉴赏能力。

（二）诗词鉴赏教学应以学生为中心，把学生作为鉴赏主体。

引导学生走进作品中，用自己曾经有过的类似的阅读体验和生活体验，从心灵自由感受诗词，去想象去认识作者眼中的世界，心里的世界，洞见作者的人品性格，逐步培养学生诗词鉴赏的能力和审美愉悦的情感。

（三） 充分发挥好教师的主导作用。

就诗词鉴赏教学来说,初中学生处于审美意识、审美观念初步形成的阶段。教师要充分发挥好主导作用，设置情境，巧妙引导，充分调动学生的情感去体味作品的思想内容,进行广泛的联想活动，从中发现自己，认识自己,产生共鸣，得到启迪。及时进行审美教育，提高学生的艺术鉴赏水平。

教师在教学中，要注意培养学生的想象思维，鼓励学生大胆地想象，积极地研究，敢于质疑，鼓励学生自主研习，引导他们通过查阅资料、互相讨论来理解诗词的内涵，给学生提供鉴赏的范例让他们自行把握、模仿，通过自主研习学会鉴赏诗歌的过程。

（四）引导学生熟悉积累诗词创作的常见手法,掌握诗词欣赏的常用技巧。

诗词表达技巧的获得不能依靠教师的灌输,而需要学生结合自身鉴赏实践进行总结。教师要引导学生把一些零星的鉴赏体会总结成规律性的东西。在具体的教学中,教师要适时提出一些针对性的问题,让学生的自主学习更深入,这样学生的水平才会慢慢提高。当然,鉴赏经验的获得,不是一次就能完成,要经过多次的反复练习，循序渐进地培养学生诗词鉴赏的语感。

（五）加强对古代诗词课外阅读的指导。

中学阶段的古代诗词教学,如果单纯依靠课本所选录的作品进行讲解,自然对诗人及其作品了解得不够深、不够透,同时也不能提高学生的阅读兴趣,无法扩大学生的阅读视野。要改变这一不利的状况,老师的课外阅读指导就显得尤为重要。

教师要根据学生实际，精心筛选，精心指导，有布置，有落实，逐步提高学生的鉴赏水平。

总之,我们在诗词鉴赏教学中,应尊重诗词鉴赏的规律,在尊重学生个性阅读的前提下采取适当的教学方法, 教给学生一些鉴赏的方法和能力，提高学生对诗词鉴赏的兴趣, 提高学生的人文素质，增强教学效果。

上好语文复习课的探究

又是一年期末，也是师生们最忙碌的时候了，因为我们面临的是期末考试。期末考试，起着检测我们的教学成果，学生的学习状况的作用。如何提高学生的语文学习成绩，上好期末的复习课，可以说起着至关重要的作用。在这里，我仅就我们备课组及我个人的一些做法，说说我们是如何准备复习课的，仅供大家参考、指正。

首先要做好复习计划。俗话说，“凡事预则立，不预则废”，考场就是没有硝烟的战场。要想让学生取得好成绩，老师就得积极备战，发挥好统帅的作用。要做到“知己知彼，百战不殆”，老师们就得研究好考试题型，要根据题型，做好组内分工。四字词语、默写填空、病句修改、文言释词、一词多义，这些都是我们每年期末必须准备的复习资料，如果有新添题型，我们也将有老师专门负责研究整理。比如去年期末新添的“表格题”，我组的李雪萍老师，就经过专门的研究，不但为大家上了复习示范课，讲解这种类型题的答法，而且他精心准备的练习题，也让我们在期末考试中获益匪浅。至于其他复习内容，我们都是根据题型，出专项练习题，由备课组内的老师各承担一项，（如：课外文言文的阅读、说明文、现代文）到期末最后的时候，由备课组长出一套综合模拟题，给学生以整体的印象，以减轻学生答期末试题时的压力。这样，经过集体备课研究，就能使我们的复习课任务明确，知道每天该复习什么，已经复习到了什么程度，以此来提高复习课的效率，使语文复习增强了针对性，避免了随意性。

其次，课堂教学真抓实干。我们的校长曾告诫我们，学生是“考”出来的，尤其是基础知识，差生指着它拿分，好学生要想得到优秀，就不能在“语言积累”这部分的答题中有失误，所以，我们的课堂复习，除了要进行一些新题型的专项学习之外，常规的复习课都是“板块”式的，如：四字词语的听写（或者一词多义）（10分钟）＋默写（练、写共10分钟）＋课内文言文复习（释词），我们的目标就是：夯实基础，力争每人过关。对于阅读题，我们的复习模式是：讲--练（考 ）--总结--强化。下面，我以现代文（散文、记叙文）的复习“讲什么”为例，说说我是怎样引导学生复习的。

语文试卷中的阅读题是一个公认难点，很多同学在答题后自我感觉良好，但最后成绩却不尽如人意，这是其解题思路与出题者意图的偏差造成的，对待阅读的技巧是要先领会作者的写作观点和文章的中心思想，学会用文章中的观点破解问题，这需要我们在平时的教学中多引导学生注意培养自己的分析能力。因此，我在领着学生复习现代文时，首先要让学生明确该复习什么，即明确题型。一般来说，根据“课标”和“考纲”，现代文的出题思路是这样的：整体感知--理解（词、句）--赏析（句、段）--问题探究--读写结合。

【整体感知】

（一） “写什么”的感知。这种题型，现在常见的问法是：“作者认为… …是什么”、“在作者笔下，… …是一种怎样的形象？”等，我个人认为，这比以前的“概括故事内容”要有难度，需要你从各个自然段里挑出关键词，学生往往找不全，找不准，那么老师就要引导学生在熟读的基础上去筛选出文中每一段中的中心句、评价性的词语，如“……是一种宽容”、“有胆量的”等，引导学生答题时要关注全篇，切不可只答一点，谨防一叶障目。

（二）行文思路的感知。（结构、线索）要关注的是文中表时间、地点的短语的变化；作者情感的变化。

（三）指代：词语的指代：往往是文中的一个词或短语；（如：“一个精灵掉落了”中的“精灵”是指“小红花”）还有： “这” 指代什么？答这类题 ，就要告诉学生，把题干中的问题回归文本，采用“排雷法” ：先前后后，先近后远去找文中的句子作为答案。

【词、句理解】包括词语、句子含义的理解、词语或句子情感表达的理解。

词语的含义：（1）含义为隐含之意，将此放置于文中，结合语境、中心推断其具体内容或深层含义。

句子含义的理解：（1）哲理句：将深奥句通俗化、直白化；紧靠中心去答。

（2）修辞句：找寻本体，根据中心，揭示修辞的根本。

词语或句子情感的表达：词语：感情色彩（特殊使用：贬义褒用） 在语境中的变化

句子：关注文章的感情基调；文章的主题；人物性格；

【赏析（句、段）】（怎么写）（一）句的赏析：按照“语言形式＋表达效果＋内容（写什么）”的格式来答即可。关键是要找准修辞（细节）用法；说明表达的效果；说清运用此种语言形式的目的是为了 “写什么”。

（二）段的赏析。从文本与相关课文中选出的两段文字的比较。这类题学生答起来有很大的难度。“内容上的异同”还好答些，从选材与主题上去思考就可以了；而“表达上的异同” 学生就乱答了，指导学生从修辞上、表达方式上、句式上（特殊句式、长短句的结合使用）去思考，强调学生不能把“内容”与“表达”混答。

【问题探究】（为什么这样写）从文体知识上去考虑。如：题目在文中的作用？（内容概括、线索、中心、双关、吸引读者） “删除”与中心的关系？（与中心无关的就可以删除；为中心服务的，要保留） 段落（句子）在文中的作用？（景物描写；结尾段：铺垫、过渡、呼应；总结；首尾呼应；等等）

【读写结合】（1）描写类：中心突出，描写细致，语言表达好（修辞、句式），有深意

（2）联想、想象类：不脱离上下文，想象合理有中心、表达好

（3）感悟类：观点＋引文＋说理（名言、事例）＋联系实际＋总结 表达好

以上说的是一些答题的技巧，然后由老师负责找出一定的语段，让学生实际操作一番，老师通过批改，发现问题，及时总结，强化，以尽可能减少答题技巧上的失误。这只是一些理论上的指导，遇到具体问题还得灵活运用；而且我还认为，题型的指导固然重要，但最最重要的，还在于学生要读懂文章。在平常的阅读练习中，老师就要指导学生：先速读文本，再带着问题重读文本，找到某些题的答案位置，对于拿不准的问题要三思，再回到文本中精读，最后还应根据老师的指导，带着答案，理解性地四读文本，以检测自己的答案是否正确。

只有读懂文本，才可能应付千变万化的试题，光掌握死记答题技巧，往往只能是纸上谈兵。

至于期末的作文教学，我们采取“考前热身”的方法，即考试前，让学生再写一到两篇文章，以达到熟悉考场作文，不至于在考场上没有写作思路的目的。再关于其他方面的复习内容，在这里就不细说了，相信各位同仁都会有自己的高见的。

如何上好语文复习课

复习课是一种再现教学内容，巩固和完善认知结构，深化基础教学的课型。上好复习课能达到整体记忆、加深理解、灵活运用的教学目的。如何上好复习课，使其达到“温故而知新”的效果，确实不是一件简单的事。如果把平时上课比做“栽活一棵树”，那么单元复习或是期末复习就是“育好一片林”。栽活一棵树容易，育好一片林要花功夫。由于多年固定的复习模式，使学生一提起复习课便没有了兴趣。究其原因：一是复习内容简单重复，无法激起学生的兴趣；二是复习形式单调乏味，三是没有激活语文复习课的一潭活水。如何上好复习课，提高复习质量，收到理想的复习效果？

一、科学认识复习课

有的教师认为复习课，复习就是复收，就是通过复习来弥补知识的缺漏，于是让学生读读记记，做做练练，课堂上教师问，学生答；也有些教师像放电影一样将平时教学内容再简单地重复一遍；还有的教师认为复习课可紧可松，可多上可少上，没有硬任务。

其实复习是教学的重要组成部分。温故而知新。通过复习，使学生对所学的单元知识系统进行梳理，以加深理解，系统掌握，全面提高，综合运用。同时，总复习又能查漏补缺，并让学生在举一反三中触类旁通，总复习可以弥补平时教学的不足，也可以弥补平时学习中的遗漏。通过总复习，提高学生整体知识水平，发展学生的智力和能力，大面积提高教学质量。这就要求教师要认真制订切实可行的复习计划，认真备好复习课，精心设计教案，研究复习方法，提高复习课质量。由此看来，要上好一节复习课，教师任务更重，压力大，要求更高；学生在复习课上学习更紧张，节奏更快。

二、设定好复习目标和注意针对性

复习目标要根据课程标准、教材要求、考试说明和学生的实际来设定目标。目标的设定是把握主要知识点、能力点、考点，在认知目标上下功夫，，要明确这些点在不密闭中应达到的思维层次（识记、了解、理解、应用）。不仅重结果 ，更重要过程和方法，重情感态度和价值观，增强学生的体验。 目标要交给学生，只有这样才能保证教与学具备较强的针对性，才能利于学生从新的认知高度上，运用联系、对比、归纳整理方法，再巩固知识。决不能漫无目的，一堂又一堂，机械重复。脱离学生实际，使学生在繁重的复习中理不清头绪，不会举一反三，不会灵活运用，那后果非常可怕。

三、交给学生科学的学习方法

一堂理想的复习课，实际上就是交给了学生一把金钥匙。学生运用这把金钥匙打开的将是宇宙之门，任何一门学科都有其规律 ，抓住规律，你就能举一反三、轻松自如。复习课要培养学生“一叶落知天下”的能力和由此及彼相关知识串联的敏锐感觉，让学生学会运用联想法无限生发，由“吹面不寒杨柳风”想到有关“风”的诗句还有哪些，由“风”联想到“雨”、“雪”，由“长江” 联想到“黄河”，由历史联想到现在，由政治联想到经济军事；还可以“由点到面”拓展。如：由课内复习《美猴王》联想到《西游记》中孙悟空还有哪些更有趣故事，你怎么评价猪八戒、唐僧、沙僧等；也可以以时间为经，以空间为纬，纵横交错，形成一个知识体系，如：复习有关爱国词人辛弃疾，可以回忆同时代人，其他时代的爱国诗人，并涉入思想时代背景与诗人思想感情关系，归纳他们的诗词，名句，这样能使零乱知识连缀起来，形成知识网等等。

四、学生的主体作用

所谓“主体性原则”是指把复习课的自主权还给学生，使学生成为课堂的主体，让复习课焕发生命的活力。如果教师不把复习课还给学生，仍然先入为主地以为只要自己在复习时讲了，学生就应该答得上的话，那么，教学也就成了一件再简单不过的事情了。教育研究表明，学生在课堂学习的过程是将新学习的知识与自己已有的知识进行建构的过程，如果教师在课堂上不给学生建构的时间和空间，不论教师讲授多少，都将是徒劳的，尤其是复习课。所以，复习课要改变过去那种教师“一言堂”的现象，把更多的时间和空间还给学生，让学生在教师的指导下自主选择复习内容和形式，自己整理、归纳、总结知识，自己摸索、掌握适合自己的复习的方法和规律。教师的任务在于“宏观调控”，把握复习的方向和进度、重点和难点，进行适时的引导和点拨等。如此一来，学生有了充分、自主的学习空间，有了自由发展的天地，因而变得愿学、会学、乐学，并从复习中真正体味到没有考试压力的复习乐趣，体会到探究知识、探究真理的乐趣。在复习课中，教师应更大程度地还课堂与学生，体现出以学生为主体的原则。

五、处理好讲与练的关系

讲，要讲重点、难点、讲思路、讲方法、讲过程；讲要有针对性，要讲到位、重刺激；讲到关键处，要重视学情，要简明扼要、要新意，忌机械重点、蜻蜓点水。

练，选题要有典型性，抓好训练点，兼顾题型，注意综合性。练要规范、准确、熟练，三位一体从严要求，要定量限时，提高练习速度，增大思维密度，培养应考能力。倡导师生互动，鼓励学生参与。 ，

以上几点建议是笔者在语文复习教学中的一点看法，粗陋之处难免。但是，不管怎样，一堂好的语文复习课应该能在最短的时间里取得最大复习效果，应该最大限度地让学生参与到复习过程中，应该能最大限度地培养学生良好的学习习惯、提高语文学习水平和能力。总之，高效率和高质量是衡量一堂好复习课的惟一标准。只有这样，语文复习课才能更好地服务于语文教学，真正承担起“温故而知新”的重任。

上好语文单元整理课

单元整理课是每学完一单元后必上的“温故而知新”课。 “知新”就是在原有基础上的提高，也是查漏补缺、综合、提高课，就如何上好单元整理课，讲几个问题

1、单元整理课内容的整体性单元整理课是把平时在每篇课文中学到的零碎知识系统化，让学生从整体上把握所学内容。因此，要把复单元整理课课与新授课区别开来，切忌逐课逐段地把字词句像回放电影镜头似的重复一遍。这就要求教师首先要指导学生从整体上把握整单元教材。在复习之前先把本单元中的基础知识按照拼音、字、词、句等不同的内容进行分类，把课文中出现的练习题类型分别列出来；再把阅读思考题的类型、作文训练的不同内容等也分门别类地列出来。这样，使学生从整体上把握了单元内容，复习就有章可循，有的放矢。但不管采取哪种形式，都要着眼于各类知识的整体性，使之系统化、综合化。

2、单元整理课过程的开放性

单元整理课要改变过去那种教师“一言堂”的现象，把更多的时间和空间还给学生，要实施开放式教学，即让学生自主选择复习的内容和形式，自己总结复习的方法。教师的任务在于“宏观调控”，把握复习的方向和进度，进行适时的引导和点拨等。复习时，教师不再布置学生多读多写，而要把复习的主动权还给学生，如复习生字：“你认为哪些字比较难记，难写，应重点复习哪些字；你愿意怎么复习就怎么复习，可以反复练，可以同桌合作听写，也可以出一份自测题。”复习阅读部分：“自己从课外读物中找一篇文章，想想能提出哪些问题，这些问题该怎样回答，然后在小组内容交流。”每复习一类知识或一个单元让学生写一份“复习心得“，总结自己在复习中的新收获和成功的复习方法。复习完整册教材后，让学生每人出一份测试题，在全班内互相检测。这样的开放式复习，学生自身受益，全班其他同学生受益，教师也了解到更多的学情信息，使指导更具针对性，更有实效。

3、知识之间的互融性

在单元整理过程中，还应还注意基础知识、阅读、作文等各部分内容之间的内在联系，使之互相渗透，融为一体。一般情况下，以复习课文段落的阅读为载体，把基础知识和写作的复习融入其中，三者兼顾，能收到事半功倍的效果。教师就一定要深入钻研教材，发掘课文中蕴含的训练因素，是复习“牵一发而动全身“，以阅读为核心，融”双基“于一体，这样才能大大提高课堂复习的效率。

4、单元整理课原则

A、主体性原则。教师要转变教育观念。确立学生在复习中的主体地位，教师要为学生创设宽松的复习空间，协助学生开展研究性学习，让学生自己经历知识的形成过程，系统地整理知识体系，使学生在自我复习过程中获得成功的体验。

B、灵活性原则。在复习过程中要体现知识内容呈现方式的新颖性，运用知识的灵活性，解决实际生活问题的现实性、分析问题和解决问题思维的灵敏性。

5、单元整理课应注意六性：A、体现目标性B、讲求序列性C、注意联系性D、突出方法性E、发挥主体性F、具有趣味性。

6、单元整理课树立三个理念

A、新理念，即减少头绪，加强综合，引导学生积累语言，感悟语言，运用语言，着力于培养学生的语文素养。

B、新内容，即依据教科书，并适当向课外拓展，以知识与能力、过程与方法，情感、态度、价值观三个维度为经，以识字写字、阅读、习作、口语交际和语文实践为纬，组织复习内容。

C、新教法，即从学生已有知识基础出发，从课文入手，引导学生主动复习，多读书、多积累，精做题，做好题，举一反三，掌握规律。

7、单元整理课树立三种教育思想

A、故君子之教，喻也。道而弗牵，强而弗抑，开而弗达。道而弗牵则和，强而弗抑则易，开而弗达则思。和易以思，可谓善喻矣。

B、教是为了达到不需要教。(教在学生需要教的地方)

C、生活中什么是最重要的呢？可以不假思索地回答说：“爱孩子。”

字要规规矩矩地写，词要一个一个地积累，句子要一句一句地理解，课文要正确流畅地读，话要清楚连贯地说，作文要通通顺顺地写，该背诵的诗文要老老实实地背诵。只有这样，才能把基础尽可能打得扎实一些，才能提升语文学习能力，才能落实“三个维度”.

8、单元整理课处理好几个关系

A、处理好单元整理与考试的关系，不要以应付考试而学习。应该以整理旧知、培养能力为主要目的。做一题，学一法；会一类，通一片。

B、处理好教材与资料的关系。教材是专家们经过反复论证，精心设计的。训练是有针对性的，且符合儿童的年龄特点。因此，复习时应以教材为主，资料为辅，多举教材中的实例更进一些切合学生实际，训练项目明显的资料作为运用练习之用。没有课内的“一”，哪有课外的“三”。

C、处理好教师与学生的关系，坚持“三为主”的原则，即以教师为主导，学生为主体，训练为主线”这三个本原则。

坚持“有讲有练，精讲多练，边讲边练，以练为主的”。在课堂上要给学生提供机会，内容要“全”，练的习题要“精”，练的方法要“活”，练的时间要“足”。训练应循序渐进，由浅入深，由简到繁。

9、单元整理课把握好方向

A、重视积累

根据课标的理念和总目标的要求，做到立足教材，多维拓展，即充分利用教材，体现知识序列，根据学生的实际情况，运用媒体、网络等资源，选择、编制复习内容，以加强语文教学与现实生活的联系，体现知识积累的灵活和开放性。

B、体现综合

选择一种形式，如阅读、作文等，把各项基本知识和能力培养的要素进行组合，融合其中，在正确理解和把握课程目标所蕴含的教学内容的基础上，着重体现学科知识的序列和目标的综合。

C、展现学生的智慧水平

要平衡“基础知识和能力”与“重视个性发展”之间的关系。科学规划内容的难易度，让每个学生都能展现自己的智慧水平，使每个学生通过复习，都能在原有的基础上获得发展。

上好语文复习课

上好语文复习课

平视教学像“栽活一棵树”，总复习似“育好一片林”。栽活一棵树容易，育好一片林要花功夫。要上好一节复习课，作为教师首先必须认真备好课，对知识进行综合，扩大课堂容量。由于复习课一般来说没有上新课生动，不容易提高学生的兴趣。因此复习课的应试性必须突出，复习的目的是为了考试，这是不容置疑的前提。忽略了这个前提，复习课就很容易迷失方向，但是复习时间有限，因此课堂上要不枝不蔓，必要时直奔主题，在考点上下功夫。

首先，复习课应遵循以下三条原则：

一、自主性原则。在复习过程中，要充分发挥学生的自主性，让学生积极、主动参与复习全过程，特别是要让学生参与归纳、整理的过程，不要用教师的归纳代替学生的整理。在复习中要体现：知识让学生梳理；规律让学生寻找；错误让学生判断。充分调动学生学习的积极性和主动性，激发学生学习兴趣。

二、针对性原则。复习必须突出重点，针对性强，注重实效。在复习过程中，一是要注意全班学生的薄弱环节，二是要针对个别学生的存在问题。要紧扣知识的易混点、易错点设计复习内容，做到有的放矢，对症下药。

三、系统性原则。在复习过程中，必须对数学知识加以系统整理，依据基础知识的相互联系及相互转化关系，梳理归类，分块整理，重新组织，变为系统的条理化的知识点。使学生所学的分散知识系统化。

其次，复习课可以按以下步骤进行操作：

一、忆。让学生回忆所学的主要内容，并让学生进行讨论、口述。回忆，就是学生将过去学过的旧知识不断提取而再现的过程。回忆是复习课不可缺少的环节，教师要有意识地引导学生看课题回忆所学的知识，看课本目录回忆单元知识。

复习开始时，先向学生说明复习的内容和要求，然后引导学生回忆。回忆时，可先粗后细，并让学生进行充分讨论，在此基础上引导学生进行口述，或出示有关复习提纲，引导学生进行系统的回忆。

二、梳。“梳”是引导学生对所学的知识进行梳理、总结、归纳，帮助学生理清知识线，分清解题思路，弄清各种解题方法联系的过程。要根据学生的回忆，进行从点到线、由线及面的总结，做到以一点或一题串一线、联一面，特别是要注意知识间纵横向联系和比较，构建知识网络。要教会学生归纳、总结的方法。在帮助学生理清知识脉络时，可以根据复习内容教学信息容量的多少，分项、分步进行整理。

“梳”的过程是梳理、沟通的过程，是将所学知识前后贯通，把知识进行泛化的过程。是复习课的鲜明特征。

三、析。对单元中的重点内容和学生中的疑难作进一步的分析，帮助学生解决重点、难点和疑点，从而使学生全面、准确地掌握教材内容，加深理解。这一环节重在设疑、答疑和析疑上。如内容较多时，可以分类、分专项进行分析、对比。

四、练。选择有针对性、典型性、启发性和系统性问题，引导学生进行练习。通过练习，提高学生运用知识解决实际问题的能力，发展学生的思维能力。练习时，可通过题组的形式呈现练习内容。内容要注意算理、规律或知识技能、知识的纵横联系，抓一题多解或一题多变，做到举一反三，使学生通过练习不断受到启发，在练习中进一步形成知识结构。在练习设计中，可通过典型多样的练习，帮助系统整理；设计对比练习，帮助沟通与辩析；设计综合发展练习，提高学生的解题能力。

五、测。让学生对复习的结果进行检测、评价与反馈。教育心理学十分重视教学评价与反馈，认为通过教学评价给予学生一种成功的体验或紧迫感，从而强化或激励学生好好学习，并进行及时的反馈和调控，改进学习方法。复习完成时，可选取数量适当的题目进行当堂检测。

最后，要优化复习方法

好的复习课就像一篇优美的散文，形散而神不散，使得学生在获取知识的同时也得到一种精神上的享受。要达到这样的效果，就必须优化复习方法。我认为，在总复习过程中要做到五个为主。

1、以学生为主。复习过程是一个信息交流过程，在这个求和中，学生是主体，教材是客体，教师是媒体，教师起着沟通学生与教材的作用。复习中切忌喧宾夺主，不要以教师的讲代替学生的学，应该把学习的主动权交给学生，发挥学生的主体作用，使学生由被动变为主动，由配角变为主角，真正做学习的主人。

2、以课本为主。期末复习知识点多，覆盖面广，复习时既要牢固掌握基础知识，又要会灵活运用基础知识去解决问题，既要全面掌握，又要突出重点。因此，我们扎扎实实地抓好课本知识点，把课本与资料有机的结合起来，使之互为补充，相得益彰。

3、以课内为主。要将问题尽量解决在课堂上，上课前要认真做好课前准备，了解学生掌握知识的情况，精心设计教学程序，合理安排讲练时间。总结出规律性的东西。做一题，学一法，会一类，通一片。学生通过教师讲，自己练，有常学常新之感，真正达到温故而知新之效。

4、以练为主。复习课应充分体现“有讲有练，精讲多练，边讲边练，以练为主的”原则。在课堂上要给学生提供机会，内容要“全”，练的习题要“精”，练的方法要“活”练的时间要“足”，训练应循序渐进，由浅入深，由简到繁。节练习抓基础，单元练习抓重点，全面练习抓综合。多练能训练学生的心理素质，使学生在考场上熟能生巧，巧能升华，临阵不乱，沉着应战，克服非智力因素造成的不应有失分。

5、以能力为主。知识和能力二者是密切相联的。知识的存在和增长，的确是能力产生和发展的必要条件。

篇8：古典诗歌阅读欣赏能力培养

古典诗歌阅读欣赏能力培养

古典诗歌是中华民族文化宝库中熠熠闪光的瑰宝.学习古代诗歌,是了解传承我国古代优秀文化的'重要途径.本文从三个方面:理解诗歌内容,初步鉴赏能力的训练,欣赏方法,来探讨了如何在古诗词教学中培养学生的阅读欣赏能力.

作 者：侯洛有  作者单位：河南郑州师范高等专科学校 刊 名：中国校外教育（理论） 英文刊名：CHINA AFTER SCHOOL EDUCATION 年，卷(期)：2008 “”(6) 分类号：H1 关键词：古典诗歌   阅读欣赏能力   欣赏方法  

篇9：诗性的启迪──《再别康桥》为例浅谈诗歌教学

诗性的启迪──《再别康桥》为例浅谈诗歌教学

提起诗歌教学，大家都有自己的妙招，我今天就我这一个月的教学经验，班门弄斧，结合徐志摩的《再别康桥》谈一谈自己对诗歌教学的一点想法。

提起诗歌教学，大家普遍感觉难教，为什么会出现这样的问题呢?我们先从诗歌这种文学的特点看。诗歌是一种非实用的非功利性的表现人类心灵世界的文学样式。首先由于诗歌高度的概括性，鲜明的形象性，意象的复杂性，语言的跳跃性等特点，造成我们对诗歌理解的困难。其次由于我们所面对的学生正处于成长的阶段，人生观，世界观，价值观还没有完全形成，加之人生、社会阅历的缺失，审美修养的不足，知识结构的欠缺都给我们的诗歌教学带来了很多的困难和问题。再次，由于诗歌是一种主观情感非常浓厚的文体，对其解读也是仁者见仁，智者见智，这一方面给我们的教学带来了灵活性，自由度。另一个方面对我们无疑也是一种挑战，就是你如何去把握诗歌课堂的这种自由性和灵活性。最后由于学生自身条件的限制，导致他们面对诗歌的时候很陌生，也很无助，他们不知道从何入手。他们心灵与诗人的心灵之间形成了一种隔阂。况且，古代对诗有这样的说法只可意会，不可言传，不能说真是这样，但也有一定的道理。

面对这样的问题，我们该如何去教，如何把这些只可意会，不可言传的东西传达给学生呢?这无疑是摆在诗歌教学过程中的第一个问题。根据学生的实际水平，我采用了读、想、做三者相结合的方法，来完成诗歌的学习。

一、反复美读

学习诗歌，我们最基本要做到对诗歌的语言有所感知，能够通过对内容的把握，去体会作者的思想感情，进而去了解、借鉴诗歌高超的艺术表现手法。而这些目标的实现，又与对诗歌的的朗诵是分不开的。现代心理学的研究成果证明：视觉与美感之间只能构成间接的情感对应关系，中间需要联想和想象的帮助。而听觉与美感之间却可以构成直接的情感对应关系。同时中国古人也说过书读千遍，其义自现，可见人们早已认识到了诵读的重要性了。根据对诗的熟练程度，我们分为三个阶段：

1、读熟，注意对语言的整体把握：

对于一首新的诗歌，能让他们最快进入角色的莫过于就是朗诵了，在诵读中，学生头脑中会留下一个初步的，感性的印象。随着朗诵的次数的增加，这种印象也就逐步趋向明朗，清晰，最终形成对诗歌整体的感知。

诗歌在语言上最大的特点就是语言的跳跃性非常强，跟其它文体是不一样的，这就需要在初读的时候注意。另外诗歌有极强的节奏感，在这个时侯就需要老师做诵读提示，提示节奏的.停顿，语气的轻、重、缓、急。帮助他们准确地把握朗诵的节奏，读出感情。如在学习《再别康桥》时，我就充分发挥了听读的作用，我先让他们听有配乐的朗诵磁带，提示他们注意子音和句子的节拍。之后，让全班同学齐声朗诵诗歌，老师注意纠正朗诵中所出现的问题。然后，再次重听录音带，提示他们注意诗歌的韵脚，感受诗歌的音乐美和建筑美。通过对这些内容的把握，使他们对诗歌有一个整体的感知，这是第一阶段的目标。

2、读懂，寻找切入点，体会作者的思想感情：

在上一个阶段的基础上，继续通过对课文的诵读，当然要注意诵读方式的转变。所谓懂就是能够理解诗歌的内容，意象，能够体会到作者在诗中所表达的思想感情。作为老师。最重要的是引导学生寻找分析诗歌情感的突破口，以此为入口，理清作者情感变化发展的过程，最后整体把握作者的思想感情。在《再别康桥》的学习中，通过提示引导，同学们紧紧抓住了寻梦这一突破口，由此开始了解作者情感的变化。我不失时机地又通过背景资料，让学生了解了徐志摩在康桥的梦，也即其康桥理想，有梦进一步引出了为什么要来这里寻梦?以及作者的康桥情节。了解了这些后，学生也就不难理解徐志摩为什么会对康桥有这样深的情感了。同时围绕梦与现实，学生也自己总结除了本诗由现实告别，心情难过 ?沉醉于美梦，兴奋激动?梦回现实，无奈悄悄别离的情感线索，从而，也加深了对文章的理解。

3、读透，领悟作者高超的艺术手法：

通过这一层次的诵读，要求学生要准确的理解诗歌中的意象物象与情感的结合关系，以及结合点，较为深刻的理解意象的深刻内涵和从中更为真切地体会作者的情感。其次，要注意体会作者对字句的锤炼和各种修辞手法的妙用，如：对轻轻的与悄悄的进行辨析，体会作者的良苦用心。重点把握作者是如何通过景物的描写来表达自己的情感的，分析一切景语皆情语所包含的景、情的辨证关系，学以致用，反过来用这些知识来指导自己的写作。

二、分发挥学生的想象和联想

所谓想象是建立在感知与记忆的基础上的一种表象的运动，它不仅是表象的复现，而是对表象进行的重新组合与再造，诗歌所创造出来的形象具有创造性和跳跃性，故在诗歌教学中应充分发挥学生的想象力，通过对诗歌进行补充转换再创造将诗歌的文字符号转换为立体画面，把作者没有直接说出来的话补充完整，从而溶入诗歌的艺术世界中去。如在分析《再别康桥》的绘画美的特点时，我让学生从中挑选一节自己最喜欢的诗歌，然后发挥想象，在自己头脑中形成一幅画，然后用自己的语言描绘出来。这样不但可以让学生尽快进入诗歌优美的画面之中，同时对其语言表达能力无疑也是一种提高。我甚至在设想，如果条件允许的话，都可以让他们当场作画。总之，只有通过想象这一途径才能消除学生自身所具有种种局限，使之尽快的融入诗歌的意境之中。

三、鼓励学生去实际，在实践中获真知

读和想只是停留在思想意识层面上，也只是初步了解了诗歌的艺术表现手法和艺术技巧上，并没有在他们头脑中留下深刻的记忆。只有鼓励他们去实践，在实践中才能进一步巩固这些知识。这里的实践，既包括自己创作诗歌，也包括自己养成一个朗诵诗歌的良好习惯。我们现在有的老师可能对这一方面重视不够，认为我们考试也不会去写诗歌，但是诗写的好，其他的文章也不会次的。诗歌朗诵好，语言表达能一定不会差。因为只有他们亲身实践过了，才会有这方面的经验，而这个经验对于他们在面对诗歌鉴赏的时候无疑是最好的导师。实践活动还会促进激发他们对诗歌的兴趣和潜力。

我们所面对的是一群孩子，我们不要为他们设置太多的篱笆，不要做他们的上帝，让他们勇敢地去摘取他们心中那棵真甜的草莓，或许会脏了围裙可是又有什么关系呢。他们正出在一个花季，雨季。在这富于诗意的季节里，我们应该给他们更多的思考，更多的引导，使他们的花季，雨季更加美丽，更加富有诗意。让他们在诗的世界里畅想遨游，茁壮成长。

哲学家海德格尔说：人诗意地栖居在大地上，也希望我们的语文课堂，诗歌教学活动能够保持一份诗意，在物质文明高度发达，尘嚣弥漫的今天，让老师和同学在诗歌的世界里诗意地栖居。

篇10：中国古典诗歌细节的赏析及教学初探

披文人情 知微见著――中国古典诗歌细节的赏析及教学初探

任桂桃

湖南省岳阳市第一中学（414000）

【摘要】细节是文学作品重要的表现手段。中国古代诗歌体例特殊，其中的细节与其他文学体裁相比具有不同的特点、方式和美的感受。本文归纳了中国古典诗歌中细节的表现形式，阐述了中国古典诗歌中细节在表达上的作用及细节赏析教学应掌握的必要技巧。

篇11：中国古典诗歌细节的赏析及教学初探

蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。

露浓花瘦，薄汗轻衣透。

见有人来，袜划金钩溜，和羞走。

倚门回首，却把青梅嗅。

――《点绛唇》（宋・李清照）

词中“和羞走，倚门回首，却把青梅嗅”一句，词人巧用“倚”、“回”、“嗅”三个动词，刻画出三种动作、神情与姿态，准确描绘出主人公既爱恋又羞涩、既欣喜又紧张、既兴奋又恐惧的微妙心理活动，把一个情窦初开，又受着礼法约束的少女的复杂情感，清楚委婉、真切自然、细腻生动地展现在读者面前。这就是中国古典诗歌中细节的运用之妙。中国古典诗歌中的细节如同电影中的特写镜头，放大和承载着诗人所要表述的情愫和哲理。作为一种凝练的艺术形式，中国古典诗歌在极为有限的篇幅里表达丰富的感情和深邃的哲理，细节技艺功不可没。

近年来，古典文学尤其是古典诗歌欣赏作为夯实中学生传统文化基础，提高中学生文学艺术素养的重要途径，在中学语文新课程改革中占有很重的比例，愈来愈引起中学语文教学界的重视。但是中国古典诗歌表现形式之精要，表达内容之丰富，却让不少学生望而生畏，也让不少教师煞费苦心。在多年教学实践中，笔者注重把诗歌细节鉴赏作为古典诗歌教学的突破口，在细节的表现形式、作用、美感及相应能力培养上着力，取得不少收获。

1要把握古典诗歌细节的表现形式

细节作为诗歌表达的重要手段，在适应诗歌表达的丰富内容的同时呈现许多巧妙的形式。(语文教学论文 )从描写对象看，有以下几种形式：

写景式。诗人抓住典型情景进行逼真描写，体现诗人的情趣或气魄。

如陶渊明《归园田居（其一）》中“狗吠深巷中，鸡鸣桑树巅”句，诗人撷取“狗吠深巷中，鸡鸣桑树巅”这一代表着农村景象的典型生活细节，生动地描绘出归田后所体味到的农村生活情趣。

白居易《琵琶行》中“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白”句，通过描画听众的如痴如醉、江面的寂静无声情景，凸显乐声的动人心魄，以上为小景致。而“大漠孤烟直，长河落日圆” 抒发了边塞诗人的豪情，“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”寄寓了诗人无限惜别之情，“星垂平野阔，月涌大江流”描绘了大江奔流的雄奇，均为恢弘壮阔之景。

场面式。诗人或以如椽大笔，或以细腻笔触描绘出一幅幅动人场面。

如苏轼《江城子・密州出猎》中“左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈”句，以阔大、迅捷的出猎场面，刻画了出猎神情举止之“狂”。

王维《渭川田家》中“野老念牧童，倚杖候荆扉”、“田夫荷锄至，相见语依依”则舒缓地表达出农村人的恬静，表达了作者对归隐、闲逸的羡慕之情。

情状式。作者用精当的词语，把诗中人物的表情逼真描绘出来，感染读者。

如辛弃疾《清平乐・村居》中“最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬”句，“卧”字传神，小儿天真、活泼、顽皮的模样跃然纸上。《诗经・邶风・静女》中“静女其姝，俟我于城隅。爱而不见，搔首踟蹰”句，“搔首踟蹰”，把小伙子没见情人来时抓耳挠腮、左右徘徊的形象描写得栩栩如生。

柳永《雨铃霖》中“执手相看泪眼，竟无语凝咽”句，男女主人公紧紧握住对方的手，互相注视，泪眼汪汪，他们一句话也没说，已经到了哽咽不能语的地步，极具生活意味，震撼读者心灵。

从描写手法上分，可以有以下几种形式：

问答式。作者在诗中或有问有答，或只问不答，刻画问答的情景，表达诗人情怀，或者留下空白让读者品味。

李清照《如梦令・昨夜雨疏风骤》中“试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦”，一夜风雨后，主人问海棠花怎样了，仆人应付回答“海棠依旧”，但主人却从“绿肥红瘦”上体验到了人生易逝的伤感；

又如白居易《琵琶行》中“座中泣下谁最多？江洲司马青衫湿”，均为有问有答。白居易《问刘十九》“绿蚁新醅酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无”，酒如此之好，火如此之旺，而晚上又要落雪，朋友能来吗，把无尽的遐想留给了读者。此为只问不答。

孟浩然《春晓》中，作者从清晨初醒时的情感片断着笔，但又不铺展开去，而用“夜来风雨声，花落知多少”的问句，把读者引向了窗外世界，让读者自己去想象，去体味那草长莺飞的春天。

铺陈式。作者把某一特定事物或者诗中主人公以铺陈手法淋漓尽致地刻画出来。

如杜甫《画鹰》中“掇身思狡兔，侧目似愁胡。绦镟光堪摘，轩楹势可呼”，用笔酣畅，把苍鹰耸身抓兔、侧目传神、光彩照人、气雄万夫、严阵以待、跃跃欲试的形象活画出来。

《孔雀东南飞》中“足下蹑丝履，头上玳瑁光。腰若流纨素，耳著明月。指如削葱根，口若含朱丹。纤纤作细步，精妙世无双”，采用了赋的描写手法，一连串夸张性的横向铺陈，把兰芝的穿着打扮具体细致地描写出来，美艳动人，表现了刘兰芝在善良和温顺中别具特色的反抗，表现了一个弱者心底升华起来的那种凛然不可侵犯的人格尊严，尊严让生命如此美丽。

比拟式。诗人以拟人、比喻等手法寄托情感。秦观《春日》中“有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝”句，诗人采用拟人化的手法，形象地勾勒出一夜雷雨过后芍药和蔷薇仿佛多情的少女泪光晶莹、娇弱慵懒的神情、形态。

杜牧《赠别二首》中“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明”句，以烛喻人，把离人相对垂泪，终夜不寐的凄哀婉转的别情表达得含蓄、缠绵、别致。

晏殊《蝶恋花》中“槛菊愁烟兰泣露。罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户”，把菊兰写得多愁善感，突出了人的离愁别恨；写皎皎明月不知道离人愁苦的滋味，从夜晚到拂晓都明朗地照在朱漆门户之中。这里赋予菊兰、明月以生命，含蓄地写出了离人彻夜未眠的情景。

王安石《书湖阴先生壁》中“一水护田将绿绕，两山排闼送春来”联，一幅描摹青山绿水的细节，作者把没有人情的景物写成富有人情，使无情者变得有人情，有人意。

对比式。作者通过动与静、虚与实及色彩对比，体现出诗歌细节特有的美感。韦应物《滁州西涧》“独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横”中呈现两种动静相对的细节，幽草生深涧，一片静谧，黄鹂鸣于深树，愈显静谧；春潮、急雨一片**，足见其静，无人舟自横更加显得寂静，整首诗动静结合。

元稹《行宫》中“白头宫女在，闲坐说玄宗”句，诗人选取“白头宫女”这一细节描写，虚实结合，实写宫女白头意谓是宫女年纪大，容颜衰老，但是透过老年宫女形象，我们还可以进一步联想宫女从红颜到白发，在冷宫痛苦煎熬了一生，她们曾经是多么怨玄宗，怒玄宗，恨玄宗，而今她们既不愤激，也无感叹，只是麻木地说说罢了，古井无波，无怨无恨，宫廷之冷漠，宫女身心所受摧残之重让人触目惊心。

司空曙《喜外弟卢纶见宿》“静夜四无邻，荒居旧业贫。雨中黄叶树，灯下白头人”中，从秋雨中飘零的黄叶，切入寒灯下白头的客子，诗人悲苦的情怀都寄寓在色彩对比中。

2理会古典诗歌细节在表达上的作用

王安石《题张司业诗》中“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”句，可谓道出诗歌细节的真谛，诗歌细节源自生活，看似寻常，却又是诗人匠心独运、提炼加工而成，耐人寻味，所以在鉴赏时须准确体会诗歌细节在传情达意上的重要作用。

一是让人物留下闪光的瞬间。

典型、真实的细节在人物刻画时往往成为点铁成金的神来之笔。被后人喻为杜甫生平第一快诗《闻官军收河南河北》中“却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂”句，诗人又是顾盼妻子，又是收拾诗书，又是纵酒高歌，“喜欲狂”状态全出，诗人只因战乱结束。

白居易《无题》中“枕上忽惊起，颠倒着衣裳”句，一“惊”字，其欣喜之情已然在目，再用“颠倒着衣裳”这一细节，更表现了诗人喜不自禁的.情怀，足见出作者对友人的思念之深。

王维《观猎》“草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻”句，“疾”、“轻”二字，传神地描绘出从发现猎物到追捕猎物的过程，塑造了一个豪放潇洒、英姿飒爽、武艺不凡的狩猎将军形象。

于鹄《江南曲》中，通过一个少妇“暗掷金钱卜远人”的典型细节，酣畅淋漓地表现出少妇对丈夫的一片深情和深切思念。

二是准确传达作品主题信息。

细微处见精神，杜甫《垂老别》“老妻卧路啼，岁暮衣裳单。孰知是死别，且复忧其寒”句写出老两口生离死别时的凄惨；《新安吏》、《石壕吏》中“客行新安道，喧呼闻点兵”、“吏呼一何怒，妇啼一何苦”句写出官军征兵时的强横霸道；《自京赴奉先县咏怀五百字》中“入门闻嚎啕，幼子饿己卒。吾宁舍一哀，里巷亦呜咽”写出归家时的境况，均传达了作者对饱受兵燹离乱之苦的黎民百姓的无限同情，对祖国的深挚热爱，对统治者罪行的强烈憎恨。

杜牧《过华清宫》“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”句，诗人选用杨贵妃看到跑马飞送荔枝的人发出会心一笑的细节入诗，抨击了封建统治者的骄奢淫逸和昏庸无道，以史讽今，警戒世君。

金昌绪《春怨》中，诗人萃取一位少妇“打起黄莺儿”一个日常生活中意蕴丰富的动作描写，含蓄、深刻地表现了广大人民在当时兵役制下所承受的精神痛苦与哀怨情绪。

三是营造撼人心魄的氛围。

“一切景语皆情语”，诗歌细节在营造氛围时往往对读者心灵狠狠一击，让人狂喜让人刺骨疼痛。白居易《邯郸冬至夜思家》“邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身，想得家中夜深坐，还应说着远行人”， 为了反映游子思家之情，诗人截取了“抱膝灯前影伴身”的生活细节。静夜中，游子只能抱膝枯坐孤灯前，惟有影子相伴，由此可以感受到气氛之悲凉。

元G《闻乐天左降江洲司马》“残灯无焰影幢幢， 此夕闻君谪九江。垂死病中惊坐起， 暗风吹雨入寒窗”中，作者贬谪他乡且身患重病，心境本来就不佳，现在忽听挚友也蒙冤贬谪，内心更是极度震惊，竟然陡然坐起，万般怨苦、满腹愁思齐涌心头，以这种悲凉的心境观景，一切景物也都变得阴沉昏暗了。白居易在江州读此诗后十分感动，对“垂死病中惊坐起”一句感触尤深，后来在给元稹的信中说：“此句他人尚不可闻，况仆心哉！至今每吟，犹恻侧耳。”

四是提起读者想象之纲。

“无画处皆成妙境”，中国诗画同理，讲究诗中有画、画中有诗，“留白”作为中国画形式美中最重要的表现方法和表现中国画空间感、艺术感的重要手段和技巧，也被诗人不自觉地应用到诗歌创作当中。细节在此往往肩负着引发读者想象的重任。

刘禹锡《和乐天・春词》“新妆宜面下朱楼，深锁春光一院愁。行到中庭数花朵，蜻蜓飞上玉搔头”中，诗人剪取女主人默默数着花朵之时，“蜻蜓飞上玉搔头”这一细节，给读者留下许多想象。或许描写的是女主人沉浸在痛苦中凝神伫立的情态，或许描写的是女主人有着花朵般的容貌，以至于蜻蜓错把美人当花朵，轻轻飞上玉搔头，或许描写的是女主人的处境亦如这庭院中的春花一样，寂寞深锁，无人赏识，只能引来无知的蜻蜓。

贾岛《寻隐者不遇》“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处”中，一问一答的细节，“问”什么，师什么模样没有介绍，但读者可以结合个人体验想像师者或攀岩、或采药、或长啸、或抚琴、或对弈。

贺知章《回乡偶书》“儿童相见不相识，笑问客从何处来”句，细节极富生活情趣，作者那百感交集的心情很难说清，是老迈衰颓、反主为宾的悲哀，还是久别重逢、叶落归根的喜悦，自有读者续说。正所谓“诗无达诂”，“一千个读者就有一千个哈姆雷特”。

3掌握古典诗歌细节鉴赏的必要技巧

“授人鱼不如授人以渔”，在教学中适当教授诗歌细节鉴赏的有关知识和基本方法，有利于学生从多个角度和层面发现、把握诗歌细节意蕴，不断获得新的阅读体验。

3.1提高整体认知能力。

格式塔心理学派的创始人之一考夫卡把艺术作品看成一个有机的整体，认为艺术作品“不是各组成部分的简单集合，而是各部分互相依存的统一整体”。该学派认为：任何整体都是由各种要素或成分组成，但它决不等于构成它的所有成分之和，这是因为任何整体都是经由知觉活动组织成的经验中的整体，由于知觉活动的积极组织，所以“部分”相加不等于“整体”，“整体”的意义要远远大于构成它的“部分”意义之和。

也正因为如此，“部分”不能决定“整体”，“整体”的性质却对“部分”的性质有着极重要的影响。正如特写镜头作为构成电影情节诸多镜头的重要组成部分之一，必须服从人物塑造和情节抒写需要一样，细节作为中国古典诗歌中意象群或者情景组合的重要元素，必须与诗歌整体融为一体，服从诗歌整体，不能唯细节而细节。鉴赏诗歌细节必须做到：

一是整体把握诗歌的基调。

基调主要包括诗作风格、氛围、感情色彩等。要理解杜甫《登岳阳楼记》中“凭轩涕泗流”这一刻画人物的细节，先要求学生逐句理解、整体把握忧愁、悲怆、沉郁苍凉的感情基调，在此氛围中再来理解诗人形象就迎刃而解了。

二要把细节放在诗歌语境中去理解。

杜甫《北征》诗中有“天吴及紫凤，颠倒在短褐”一句，是描写“小儿女”身上补丁的一个细节，通读全诗后不难发现该细节只有放在“恸哭松声回，悲泉共幽咽”的气氛里，并且与小儿女“垢腻脚不袜”的形象有机地结合在一起，才能有力表现杜甫家人生活的艰难，充分显示细节的艺术生命力。

三要学会知人论世。

孟子提出 了“知人论世”这一文学评论原则。“知人”，即要了解作者其人及作者与作品的关系；“论世”，即要了解作者所处的时代、环境，辨明作品的写作时间。“知人论世”，有助于理解作品，批评和鉴赏作品。唐朝朱庆馀《闺意献张水部》“洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低声问夫婿：画眉深浅入时无”，如果仅通过诗面意思来理解全诗就是描写到洞房花烛夜夫妻恩爱的作品，如果将此诗与唐代的科举考试联系起来就能正确深入了解此诗。因为唐朝士人应试前，往往用自己的诗文“干谒”朝中有名望的人，希望得到赏识，在社会上代为宣扬，一旦成名，登第就有把握。该诗是典型的“干谒”诗，只不过诗人用笔巧妙，比喻新颖，道出真实意图委婉含蓄，其手法之妙令读者叹为观止而已。

3.2提高琢磨推敲能力。

写作与欣赏是互为逆反的过程，“为求一字稳，耐得半宵寒”表现的是诗人写作的艰辛，“沈浸浓郁，含英咀华”则指的是欣赏诗歌要品味，尤其是诗歌细节。

一是要推敲关键字词。

张先“云破月来花弄影”的“弄”字，一个“弄”字写出了月下花枝在轻风中舞动之美。宋祁“红杏枝头春意闹”的“闹”字，一个“闹”字写出了诗人心头蓬勃的春意。白居易《暮江吟》“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”中，残阳照射在江面上，诗人不说“照”而说“铺”，这是因为太阳已经接近地平线，几乎是贴着地面照射过来的，的确像“铺”在江面上，体现出诗人用词之准确、形象；同时用“铺”字还写出了秋天夕阳的柔和及江面的平静，给人闲适的感觉。赵师秀《约客》中“闲敲棋子落灯花”的细节，一个“敲”字传神地表达出等客而客久不至时焦躁不安的情绪。

二是推敲作者的情感轨迹。

张籍《秋思》“洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽，行人临发又开封”，前两句平平常常，不谈信的内容，亦不谈写信的过程，但第三句峰回路转，“复恐”起变化之势，随机在第四句中呈现出家书即将发出又“开封”的感人细节，化平淡为神奇，显示出诗人对桑梓、亲人思念之切。

刘皂《旅次朔方》“客舍并州已十霜，归心日夜忆咸阳。无端更渡桑乾水，却望并州是故乡”，这首诗通过移居来抒写羁旅之思。十年前，作者初渡桑乾，远赴并州，而十年以后，更渡桑乾，回到家乡。过去十年的思乡之情，已成为心中沉重的负担，而万万没有想到，久客并州十年，并州不知不觉成为诗人心中第二故乡，同样也有了感情，当再渡桑乾，回头望着愈行愈远的并州时，怀念并州的情绪，竟然出人意外地强烈涌上心头，形成了另外一种沉重的情感负担。整首诗写得宛转曲折，真切自然，回味无穷。

三是推敲诗歌意境的构成元素意象。

意象是寄托着作者情感的景物。中国古典诗歌传统的意象主要有：冰雪，以冰雪的晶莹比喻心志的忠贞、品格的高尚；月亮，对月思亲，引发离愁别绪、思乡之愁；柳枝，以折柳表惜别；草木，以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨；芳草，喻离恨；长亭，是陆上的送别之所；高楼，登高怀远，思念远方之人；梧桐，大多表示一种凄苦之音；芭蕉，常常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系；梅花，唐宋时期象征高洁人格；杜鹃，常与悲苦之事联系在一起；乌鸦，常与衰败荒凉的事物联系在一起；水，和绵绵的愁丝连在一起。中国古典诗歌中的细节往往由意象或意象群构成。

张九龄《望月怀远》“海上生明月，天涯共此时”、马致远《天净沙・秋思》：“枯藤老树昏鸦”、李清照《声声慢》：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”等皆有传统意象入诗。

温庭筠《商山早行》“鸡声茅店月，人迹板桥霜”句，更是以“鸡声”、“茅店”、“月”、“人迹”、“板桥”、“霜”一组意象群入诗，共同勾画出一幅凄清有致的霜晨图。

3.3提高实践迁移能力。

中国是诗的国度，也是内涵深厚的人文精神诞生的圣地。孔子 “不言诗，无以言”、俗谚 “熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”，均阐释了诗歌这种艺术形式对人的教育和熏陶作用。《普通高中语文课程标准》中要求：“通过阅读和鉴赏，体会中国文化的博大精深、源远流长，陶冶性情，全面提高语文素养。”为此，必须着力培养学生的动手实践能力和知识迁移能力。

一是传承精神。一个优秀的诗人就是一座精神的丰碑，中华民族的优秀传统文化精神就是一种又一种精神的积累和薪火相传。屈原 “长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”，表现了诗人同情人民疾苦的情怀。杜甫“穷年忧黎元，叹息肠内热”，表现了诗人以人为本，关心民生的人文情怀。

李白“相看两不厌，只有敬亭山”，表现了作者心身和大自然融为一体的和谐境界。张若虚“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月，江月何年初照人”、“人生代代无穷巳，江月年年望相似。不知江月待何人，但见长江送流水”，寄托了诗人的生命意识和宇宙观念，蕴含着深邃的人生哲理。

二是鼓励实践。在学生中开展诗词创作讲座、古代诗词朗诵比赛、对联写作大赛、古诗词写作尝试等有益活动，让学生体会古代诗人创作的辛劳，让所学用于所用，巩固所学也激发学习热情。鼓励学会将细节赏析中学到的知识和技能运用于小说、散文的创作中，提高写作水平。

三是鼓励创新。鼓励学生从报刊、杂志阅读当中寻找名言名句的引用，结合语境体会新的用法，在作文实践中运用，增添亮点；运用古典名句拟题，丰富内涵，不落俗套，让人耳目一新；根据细节进行绘画创作，起到齐白石《蛙声十里出山泉》的创作效果；对细节进行扩写、改写，提高学生的想象能力和整体理解能力。

【参考文献】

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［4］朱立元，《美学》，高等教育出版社，6月第1版

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［6］李泽厚，《美学三书》，安徽文艺出版社，191月第1版

［7］清・衡塘退士选编 ，吴兆基编译，《唐诗三百首》，京华出版社，2月

［8］周振甫，《诗词例话》，中国青年出版社，1975年北京第2版

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［10］《名作欣赏》编辑部，《古典诗词欣赏艺术》，山西人民出版社，1985年3月第1版

［11］萧涤非等著，《唐诗鉴赏词典》，上海辞书出版社，1986年6月第4版

［12］郑孟彤著，《唐宋诗词赏析》，广东人民出版社，1985年5月第2版

［13］唐圭璋等著，《唐宋词鉴赏词典》，上海辞书出版社，1988年4月第1版

［14］秦训刚 蒋红森，《高中语文课程标准教师读本》，华中师范大学出版社，5月第3版

篇12：古典诗歌教学初探之“四步阅读法”

古典诗歌教学初探之“四步阅读法”

古典诗歌教学初探之“四步阅读法”

摘要：古典诗歌是我国文学宝库中最为瑰丽璀璨的明珠，是中华五千年灿烂文明史上最光辉的 篇章。它们读来琅琅上口、字字珠玑。意境优美，思想深刻。不仅能使学生开拓视野，陶冶情操，还能培养学生的情趣和欣赏能力。但是我们的学习现状却是不容乐观。虽然我们的学生从小学一年级就开始学习古诗，但学生对古诗的鉴赏能力却一直得不到提高。就其原因笔者认为有以下几个方面。第一、忽略了诵读在古诗鉴赏中的作用。第二、教学环节的设置不够科学，导致学生对于诗歌的感悟不够深入。第三、在阅读的过程中不重视基本知识的积累和适度的拓展延伸。我们怎样在古典诗歌的教学中寻找到一条新的道路呢？笔者经过几年教学的探索和实践，根据古典诗歌具有抒情性、凝练性、想象性、音韵性四大特性找到了一种通过读韵律、读感情、读画面、读意境的“四步阅读”教学方法。能够较好地帮助我们完成古典诗歌教学的任务。

关键词：韵律    画面    感情     意境

第一步：读出韵律和节奏。

古人云：“书读百遍，其意自见”.无论何种文体，“读”都是从文本中获取大部分第一手材料（感性材料）的唯一途径。古典诗歌对仗工整，平仄有序，读来琅琅上口，独具韵律美和节奏感。因此我们在读的时候就要读出它的音韵之美来。在这个环节上，我们可以分几步来进行。第一步，让学生放声自由朗读，自己寻找感觉。第二步，让个别学生站起来朗读，其它学生用心听，寻找出节奏或语调不对的地方再次感受。第三步，听老师或名家的范读，感受诗歌的节奏和韵律。最后，配上音乐让学生自由揣摩。在选择配乐的时候一定要慎重，要让配乐来帮助学生把握诗歌的节奏。比如我在上古代诗歌四首的时候，为了让他们更好的把握两首诗歌不同的节奏，第一首《西江月》我用了较为轻快的《春江花月夜》的曲子作为配乐。第二首《天净沙》我用了低沉的《苏武牧羊》作为配乐。在刚开始的时候学生会有一些不自信，教师在这时一定要用和蔼的语气多鼓励学生。在经过上面几步的铺垫之后，大多数的学生在音乐的感染下，在老师的鼓励下基本上都能够投入其中，找到诗歌的节奏。

第二步：读出画面

古典诗歌大多善于塑造鲜活的形象如陆游的《卜算子。咏梅》中高洁孤独的梅花，范仲淹《渔家傲》中寂寞戍边的军人，李商隐《夜雨寄北》中雨夜思家的游子。而诗人营造的这些画面就能很好的帮助我们来理解诗歌的主题。因此我们要理解主题先要分析画面。在这一个环节可以要求学生在朗读的过程中先用笔划出诗歌中所出现的景色。具体操作如下：一、男女生分组朗读在读的过程中勾画出诗歌中出现的景物。第二步，根据诗歌的描述将这些景物构成一幅鲜活的画面。可以用三种方法来达到这个目的。首先可以让学生口述画面，加入自己的想象。训练学生的口头表达能力和快速组织语言的能力。其次，可以让学生将诗歌扩写成一个片段式的小散文。这个环节可以训练学生的写作能力和想象力。最后，可以让学生用笔在纸上简单勾勒出自己组织的画面。如果班上有绘画功底较好的学生有佳作也可以在班级后面的展示栏里张贴展示。达到激发学生学习古典诗歌兴趣的目的。这三种方法可以酌情使用，最好是循序渐进的展开，不必在每一堂课上都全部用到。

第三步：读出思想和感情

西汉《毛诗序》中说“在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。”因此诗歌的终极目标 还是要抒发诗人的情感的。所以我们这一步朗读的目标就是要在读中感悟到诗人所抒发的情感。要做到这一点我们首先就要读作者，学会知人论世。要带领学生去了解与作品相关的作家经历、时代背景、创作动机以及作品的社会影响等，加深对作家作品的理解。比如在学习《泊秦淮》的时候就可以让学生结合所学历史知识，去了解杜牧生活的晚唐的历史。这个环节可以把它放在预习中让学生去完成，在课上让学生来回答。如果不够准确或完整，老师可再做一点补充。第二步就可以让学生边读，边用笔在诗中圈出表现作者心情或者感情的句子来。比如马致远《天净沙。秋思》中的“断肠人”范仲淹的《渔家傲》中的“将军白发征夫泪”晏殊的《浣溪沙》中的“无可奈何花落去”都是在表明诗人忧伤情感的'词句。而像韩愈的《早春呈水部张十八员外》中一句“最是一年春好处”就足以窥见诗人对于早春景色的喜爱之情。

第四步读出意境

当然不是所有的古典诗歌都会有直接的抒情。更多的古典诗歌都是通过意象来间接抒情。这样就要求我们在学习的过程中掌握常见的一些意象。这样才有利于我们更好的把握诗人的情感和诗歌的主题。

什么是意象？简单地说，意象就是寓“意”之“象”,就是用来寄托主观情思的客观物象。诗歌意象的作用与散文中的景物描写的作用如出一辙。古典诗歌中会有一些固定的意象来表达情感。如雪、竹、梅、松、鹤、荷、菊、金风玉露等等，衬托人物品行高洁、性格坚毅、情感纯洁。用寒蝉、骤雨、凄风等来奠定悲伤的感情基调等。因此对于我们初中尤其是初一的学生来说掌握一些常见的意象所代表的一些情感，对于我们的古典诗歌的学习是非常有用的。在这一步的操作上我一般会分两步来进行。第一，学生自由朗读，在读的过程中勾画出这些相关的意象。第二，回忆在我们以前学习的诗歌中有没有这样的意象，它所抒发的情感是不是和我们学习的诗歌有相似之处；老师讲过的常见意象中有没有这个意象，有的话它一般是抒发怎样的情感？通过这样的一步步的回忆加强后学生一般都会有一个基本的掌握。比如我在上李白的《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》的时候在我叫学生找出意象杨花、子规、明月之后，学生基本上就明白了诗歌的感情基调和主题了。同样在这一步的学习的时候必要的迁移训练也是不可缺少的。为了让学生跟好的理解，意境和抒情之间的关系，我在上辛弃疾的《西江月。夜行黄沙道中》和马致远的《天净沙。秋思》的时候。我就设计了一个题目从《天净。沙秋思》中抽出一句来和《西江月》中的词句重新组合，形成一幅悠闲惬意的画面，应该选哪一句？又该怎样组合？这样的训练进行几次之后学生对于意象的掌握就会深刻很多。同时在学习了一个新意象的时候，我们还可以让学生在课下寻找同样出现这个意象的诗歌自己分析。当然也有少数的意象它既可以表现喜悦的情感也可以表现悲伤的情感，所以还要告诫学生，分析意象的时候一定不要脱离原诗，要联系上下句和作者的背景来展开。

结论：在古典诗歌的教学中我们一定要多用心，努力做到以下几点：

1、精心设置教学环节，激发学生学习兴趣。

2、重视诵读让学生在读中品味语调、感受思想。

3、进行适度的拓展练习让学生在巩固知识的同时得到能力的提高。

参考资料。

崔秀锋  古诗学习重在积累之我见   《新课程研究：教师教育》

蔡乾卓  李建设  背景知识在古诗鉴赏中的运用   《语文教学与研究：教研天地》

邱先进  诗意的贯通――古诗鉴赏的基本思维方式  《湖南教育：语文教师》

篇13：初中语文古典诗歌教学的做法研究

初中语文古典诗歌教学的做法研究

所谓“诗言志。”《荀子》中有载：“志，从止从心”。“志”在古代的写法上面是停止的“止”，下面是“心”。因此，志，就是指停留在心头上的东西。所以，诗歌最初是用来抒发个人感情的。学生学习诗歌，就是要走近诗人，聆听诗人的心声，领会诗人的意图，体会诗人在诗中用艺术化的语言所传达出的一种情感，从而接受来自古典诗歌中所蕴含的深厚文化熏陶，并转化为自我修为的营养。

学生学习古典诗歌，是对古诗进行的一种再创造，教师在这个过程中起到一个桥梁的作用。准确理解古典诗歌的内涵，界定诗人的情感基调，是学生学习古典诗歌的基础。

下面对古典诗歌教学中经常用到的几种做法加以论述。

做法一：诵读法

古人有“三分诗，七分读”的说法，足见朗读诗歌的重要性。明白了朗读的重要性之后，很多老师自然利用早读，课前5分钟等时间来安排学生进行古典诗歌的诵读。

有的老师更是别出心裁，紧紧抓住诗歌的音乐性这一特点，将古典诗歌与音乐巧妙的结合起来，让配乐为学生的诵读推波助澜。例如：为了让学生感受“乡情、别情”等相关情感方面的古典诗歌，有的老师就会选择《故乡的亲人》这首歌来配乐，让学生来诵读与之相关的一些古诗，诸如《逢入京使》（岑参）、《天净沙·秋思》（马致远）、《次北固山下》（王湾），等；另外，一些经典的乐曲，如班得瑞所创作的轻音乐（《春野》），二胡曲（《二泉映月》）、钢琴曲（《献给爱丽丝》）等，常常会成为首选配乐。主题较悲凉的古诗就选择低沉之乐，主题较喜悦的古诗就选择欢快之乐。这样，在优美的音乐旋律中，学生一面聆听动听的乐曲，一面有感情地诵读典雅的古诗，的确是一种美的`享受。

然而，这样的诵读常常有它的不完美之处。比如：有些学生有口无心地读，或者根本就是滥竽充数；有些学生读出来的声调平淡而且单板；有些学生的朗读与诗歌本身的情感不相融合，声调忽高忽低，与配乐的基调大相径庭。显然这样不完美的诵读只是把无声的语言变成有声的语言而已。可见，学生缺少对诗歌的正确理解，不能很好的体会诗人的情感，形成这样的诵读现状自然与老师的初衷相违背。

汉语是世界上唯一一种有声调的语言，声调的作用除了区分字词之外，还可以恰当地表达情感，尤其是古典诗歌中的声调的使用，是很有讲究的。诗人常常在古典诗歌中精心地安排平仄声调的变化，从而使自己的情感在不断起伏的字符中得到有效的传达。所以，老师一定要有效地利用好汉语声调的这个优势，让学生使用普通话正确地朗读古诗。教师可以自己示范朗读，也可以让学生跟着录音来进行仿读。模仿是学习的一个法宝，很多语言的语感都来源于模仿，这个道理自不必讲，汉语语音语调的模仿对于学生学习古诗也是很有效的。与其自己去一遍遍地告诉学生应该如何来读，不如直接让学生来模仿正确的朗读。模仿一遍比强调十遍也许更有效。当然，方言的负迁移也是我们在教学当中需要注意的。我们会发现，学生由于受到方言发音的影响，常常会在默写中出现一些错误。例如：在学生诵读《峨眉山月歌》（李白）时，受前鼻音和后鼻音分辨不清的影响，就会在第二句的首字上出错，默写时将“影入平羌江水流”中的“影”字写成“引”；此时，教师在让学生不断深入理解诗句含义的同时，就需要不断纠正发音。久而久之，学生在古诗诵读的能力方面将会有明显的提高。

做法二：分析法

朱熹说：“读书之法，既先得它外面的皮壳子，又识得它里面的骨髓，方好。”要想让学生能够正确地解读古典诗歌的“骨髓”，分析很重要。即借助于对诗句、作者的身世、写作的背景等内容的分析，这样的分析可以让学生在学习诗句的同时，产生自己的想像和联想，从而对古诗有较好的定位。

常规的分析法，就是老师让学生将古诗读上几遍之后，就开始逐字逐句的分析，其间还夹杂着对作者身世的介绍。这样千篇 一律的教学方法，能够让学生基本把握古诗的内涵，然而，深刻性就值得商榷了。所以，接下来，不得不花大量的时间来让学生巩固背诵，也许还会有许多当时没有听明白的学生，由于对诗句理解不到位，而出现诸多的默写错误。

单纯的分析已经不能够满足学生学习古诗的愿望，如果可以的话，我们完全可以放手让学生自己来讲课，之后再举行一定形式的展示活动，让学生在愉快的氛围中巩固古诗，从而得到不断的积累，这样的做法也许会收获更多。

做法三：联读法

通过前两种方法的分析，我们发现，古典诗歌的教学需要不断地完善。联读法可以为古诗教学提供更广的发挥平台。现结合自己的教学实际，以及学生的学习情况，将联读法的具体操作方法总结如下：

（一）以活动的形式实现联读。

第一步：进行诗歌横联，列出依据。

让学生先将当册书中所出现的所有古诗放在一起，打乱顺序，然后进行重新的排序。从接受者的角度来对古诗进行横联，归类的标准大致可以从以下几个方面入手：⑴相同题材横联；⑵相同意象横联；⑶相同诗眼横联，等等。这个过程由学生和老师共同完成，学生自主的完成之后，全班学生进行交流，将意见不一致的诗歌再进行第二次的横联，最后，老师给出建设性的意见，将横联好的诗歌按照新的编排顺序进行教学。这个做法我称之为“收心”。

古诗讲究静心、内悟，这与当下快捷、多变的信息文化是不一致的。要提高学生学习古诗的热情，我们就要提高学生的参与意识，充分肯定学生自己的个性体验。学生为了将古诗进行正确的归类，拿出自己的见解，就不断地开动脑筋，查询相关资料，列出横联依据，自然而然地在竞争意识中走进了古诗。这样做的意义在于：一方面，调动了学生的学习古诗的积极性和主动性，加强了学生对古诗内容的理解；另一方面，为学生的正确识记古诗打下了基础。

第二步：进行古诗诵读，写出体会。

这个环节意在让学生在大声的诵读中加深对古诗的认识，从而达到在理解的基础之生的记诵。为学生能够正确的默写古诗打下坚实的基础。同时，提倡学生进行发散思维。学生将古诗的诵读与自己的写作联系起来，写出自己的诵读体会。根据所读诗歌的内容，学生可以自己创作一首新的诗歌，也可以加上自己的联想画一幅画，还可以由诗中的人或事想到的生活中的某些人或某些事，从而用自己的笔记录下来。这样，学生就找到了古诗与自己现实生活的连接点，读与写的有效结合，使学生的古诗学习不再单薄。

第三步：展开诵读比赛，提升能力。

这个环节带有一定的总结性，我们要让学生感受到古诗中所蕴含的美，包括语言美，也包括节奏美。要让学生知道凝练的古诗语言中有无限浓缩了的美。古诗学习练就的是一个人的修养，而并非只是为了应付考试，默写而已。因此，我会专门拿出一节课的时间，让学生展示对古诗的朗诵，以自己横联出的古诗为主，当然，在内容上不只局限于对当册书上的古诗，也可以拓展到课外的古诗，一定要自己配乐，自己设计朗读的语音语调，态势语，等，更重要的，是每人要诵读同一主题的诗歌最少三首，多者不限。大约准备一周的时间，这节古诗联读朗诵比赛课就可以展示在学生面前了。

古诗的诵读是对学生一个极大的考验，也是一种挑战。同学们自己选择、自己设计、自己展示，我想对古诗的熟悉与热爱程度已经在不断加深了。来自古诗的熏陶、来自同学间诵读的熏陶，已经如春风化雨般滋润同学们的心灵了。也许，在不经意之间，还能拨动某些学生内心深处那根艺术的弦呢！

（二）课中诗歌联读的运用。

余映潮老师说：“联读是一个研究与思考、辛苦与享受的过程。它需要优选内容，巧选角度，精选材料”来完成，

以余老师的课例来看，在岑参的《白雪歌颂武判官归京》的联读教学中，他提供了以下多种角度：第一，岑参诗联读。第二，吟雪诗联读。第三，送别诗联读。第四，边塞诗联读。第五，诗行体诗联读。第六，军营诗联读。余老师尤其推崇“边塞诗联读”为更好。从“内容组合、文化内涵、异域风情等方面都可以让学生在这样的诗歌中感受到什么是边塞诗，感受祖国古代边塞视野的辽阔。”这也是诗歌联读教学带给学生的宏阔大气的课堂风格。

总之，在古典诗歌的教学中，教师要能够结合学生的实际，巧妙地将诵读、分析、以及联读的方法结合起来，从而达成激情诵读，理解文意，多向联读支撑下的有效教学。

篇14：古典诗歌的现代传承阅读训练及参考答案

杨景龙

综观20世纪中国新诗，从创作实践到理论批评，从语言形式、表现手法到观念题旨、艺术精神，继承了中国古典诗歌的诸多优良传统。不过，这种继承不是亦步亦趋的墨守成规的仿效，而是在横向移植的外来参照之下的现代创造性转化。

胡适的《尝试集》作为白话新诗的发轫，其秉承古典诗歌的遗传基因即至为明显，胡适自己就承认，他的新诗实在不过是一些刷洗过的旧诗。胡适之后，白话诗人的创作或强或弱、或显或隐、或多或少，都无法完全逃离古典诗歌传统的一脉血缘。

古今诗歌意象、诗句之间，像戴望舒名篇《雨巷》的中心意象丁香，即来自李璟《摊破浣溪沙》词句丁香空结雨中愁，卞之琳就说《雨巷》读起来好像旧诗名句丁香空结雨中愁的现代白话版。余光中《碧潭》有句如果舴艋舟再舴艋些／我的忧伤就灭顶，活用李清照《武陵春》词句只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。

古今诗歌作品之间，郑愁予名篇《错误》的艺术构思，显然借鉴了苏轼《蝶恋花》下片中的无焦点冲突和戏剧化情境；舒婷名篇《船》表现的咫尺天涯的永恒阻隔，与《古诗十九首》中的《迢迢牵牛星》同出机杼。

古今诗人之间，像郭沫若诗歌的豪情气势与李白诗歌，艾青诗歌的深沉悲郁与杜甫诗歌，戴望舒、何其芳诗歌的辞色情调与晚唐温李诗词，卞之琳诗歌的炼字琢句与南宋姜吴雅词等；古今诗体之间，像胡适之体的浅白与元白体的浅俗，俞平伯、严阵、流沙河诗歌的语言节奏与古代词曲句式，郭小川的新辞赋体诗歌与古代辞赋歌行，白话小诗的体式与古代绝句小令等；古今诗歌流派之间，像新边塞诗的激昂豪迈、地域特色与盛唐边塞诗的激情悲壮、异域风光等；古今诗歌主题之间，像社会政治主题，爱国主题，爱情主题，时间生命主题，历史主题，自然主题，乡愁主题等；古今诗歌形式手法之间，像构句分节押韵，意象化，比兴象征，构思立意，意境营造与氛围渲染，叙事性和戏剧化，互文与用典等：其间均有着千丝万缕的内在联系。

开展扎实有效的古今诗歌传承研究工作，有利于古代诗歌研究者扩大视野，完善知识结构，形成关于中国诗歌史发展演变的整体观，理清20世纪新诗的诗学背景和诗艺渊源，从而对古典诗歌的现代价值和现代新诗的艺术成就，作出较为准确的评估；并以辉煌灿烂的古典诗艺为参照，剖析新诗艺术的利弊得失，提升新诗的艺术水准；促使古典诗艺的现代性转化；它还有望在中国诗学领域拓展出一片边缘交叉的新垦地，形成一个新的分支题库；而在广泛的意义上，它更有益于培养现代学人丰富的审美趣味、弘通的历史视野和对优秀的民族文化传统进行创造性转化的能力。 (选自《光明日报》，有删改)

1.根 据 文 意 ，下 列 不 能 证 明 古 今 诗 歌 意 象 、诗 句 之 间 的 关 系 的 一 项 是

A．舒婷《春夜》中的名句我愿是那顺帆的风／伴你浪迹四方，与宋代张先《江南柳》词句愿身能似月亭亭，千里伴君行，可说是活脱相似。

B．李瑛的《谒托马斯·曼墓》中的细雨刚停，细雨刚停／雨水打湿了墓地的钟声，很容易让人想起杜甫《船下夔州郭宿》中的诗句晨钟云外湿。

C．洛夫做过将古诗句加工改造的实验，他曾把李贺的石破天惊逗秋雨一句改写为石破／天惊／秋雨吓得骤然凝在半空。

D．台湾诗人席慕蓉在她的《悲喜剧》一诗中写白苹洲上的等待与相逢，其实是对温庭筠《梦江南》词意的翻新与主题的掘进。

2.下 列 对 古 今 诗 歌 传 承 研 究 工 作的 意 义 的 表 述 ，符 合 原 文 意 思 的 一 项 （）

A．能够扩大古诗研究者的视野，完善知识结构，整体把握中国诗歌史的.发展演变。

B．能够较为准确地评估古典诗歌的现代价值和现代新诗的艺术成就。

C．能够拓展中国新诗的领域，进而形成边缘交叉的、新的分支题库。

D．能够丰富现代人的审美趣味和历史视野，同时对古典诗艺进行创造性转化。

3.下 列 分 析 与 概 括 ，不 符 合 文 意 的 一 项 是 （）

A．中国新诗在继承古诗优良传统的同时，横向移植外来作品，并对外来作品进行现代创造性转化。

B．白话新诗从一开始出现，就秉承了古典诗歌的遗传基因。《尝试集》的作者胡适对此给予了肯定。

C．古今诗歌无论是在作品之间还是诗歌体裁之间，以及在诗人之间，都有着千丝万缕的内在联系。

D．小到意象、诗句，大到诗人、流派、主题、手法，都可以寻找到古今之间施受传承的脉络和痕迹。

答案：

1.D

2.B

3.A 答案解析： 1.试题分析：A、B、C这三项说的都是古今诗歌意象、诗句之间的关系，D项说的是古今诗歌意象与作品之间的关系。

2.试题分析：A项原文说形成关于中国诗歌史发展演变的整体观；C项原文说有望在中国诗学领域拓展出一片边缘交叉的新垦地，形成一个新的分支学科，D项原文说有益于培养现代学人丰富的审美趣味以及对优秀的民族文化传统进行创造性转化。

考点：本题考查学生理解文中重要句子的含义的能力，能力层次为B级。

3.试题分析：A项原文第1段说这种继承而是在横向移植的外来参照之下的现代创造性转化，而不是对外来作品进行现代创造性转化；B项是对第2段第1句话的正确改写；C项是对第4、5段相关内容的正确转述或概括；D项是对3～5段内容的正确概括。

考点：本题考查学生归纳内容要点概括中心意思的能力，能力层次为C级。

篇15：《禅与古典诗歌的融合》阅读题目

①汉魏以后，由于佛教的传播和禅宗思想的流行，以诗论禅、援禅入诗渐成风气。诗人谈禅，禅师写诗成为雅趣，历代诗人以此相沿成习，诗学与禅义又似乎结下了不解之缘。禅是天竺之语，全称禅那，公元初随佛教一起进入中国，后成于东汉至南北时期，而兴盛于大唐。佛教从开始被视为一种仙术，到后来成为了中华文化中相当重要的学术流派，最终上升为中国人的哲学体系中很重要的一个理论体系，禅定之说和禅宗之学功不可没。禅在汉语中通常被理解为思惟修，亦名静思虑。其实，这都是人们提高自身智慧和品德修养的一种通称，也是通过静坐调节身心，超越狭隘的自我的修习方法。禅以直指人心，见性成佛为宗旨，修炼则有浅有深，阶级殊等。

②虽然诗歌属于文学艺术，禅属于宗教，它们分属于不同的文化层面，但是二者的内心观念却有互相衔接之处。禅是融合的精神概念，是启迪思想的审美境界的意识。诗是文字中最美妙的言辞，是文中最精彩的华章。禅可以思惟修，亦可静思虑，定坐可以调养身心，静思可以超越自我之狭隘。

③禅融于诗始于唐代。禅在当时诗人中产生广泛的影响，也涌现出了很多擅长以禅入诗、在诗中表现出禅理禅趣的诗人。王梵志、王维等是其代表人物。王梵志的诗见于敦煌残卷，影响甚大，被称为梵志体，内容多为阐释佛家教义，以浅近语言劝人为善。如好事须相让，恶事莫相推。中唐时期的寒山子也写过不少模仿梵志体的诗。甚至宋代理学家的诗也有仿作的痕迹，在二程、朱熹，特别是邵尧夫的诗中都可得到印证。

④禅师为诗，主要是实现了禅对诗的渗透，在诗中表现他们对世界的观察、思考和理解，从而赋予诗内省的功夫，以及由内省带来的理趣。这样，中国诗固有的冲和恬淡的艺术风格就取得了重要地位。唐代，一批包括诗僧在内的山水田园诗人崛起并汇成诗派，是事出有因的。自宋以降，凡是隐迹山林、托足岩阿的诗人，他们的作品有些表现得淡远有味，乃至近于不食人间烟火的，都或多或少的受到禅的浸润，直至近代，仍是如此。

⑤在学诗的方法上，宋代诗人严羽著《沧浪诗话》，主张妙悟，并注重诗的意境和韵味，强调羚羊挂角，无迹可求。这也与禅宗注重顿悟与妙造自然相吻合。《沧浪诗话》论诗，运用了禅理和禅语，而且成为诗话的一大特色，给后世以启迪，并为清代的神韵性灵之说开先河，使得某些诗人的'作品也随之而带有禅味了。

⑥从禅与诗人的最终分析着眼，禅宗所专注的应该是如何求道而最终悟道。而悟道的那种最高境界的显示，从根本上说是没有办法用语言来叙述的，属于不可说之域；禅机要借助诗的语言来表达，诗要表现的极致也似乎就是禅的追求。宋人之所以把赏诗与参禅类比，是由于他们看到了二者在本体的性质、进入本体的过程以及体验到本体的感受都有相似之处。

（选自《名作欣赏中旬刊》10期，有删改）

12．下列关于禅的理解，符合文意的一项是

A．禅是天竺语，是随佛教一起进入中国的仙术，形成于南北朝，兴盛于唐代。

B．禅常被理解为静思虑等，因此使得佛教成为中华文化的重要组成部分。

C．禅是人们提高自身智慧和品德修养的方法，可以通过静坐调节身心，超越狭隘。

D．禅隶属于宗教的范畴，以直指人心，见性成佛为宗旨，修炼则讲究由浅入深。

13．下列表述，不符合原文意思的一项是

A．一些归隐诗人的部分山水诗表现出淡远有味的风格，说明他们都或多或少地受到了禅的影响。

B．在中国禅宗历史上，产生了一批作禅诗的诗人，他们的诗引譬联类，用具体形象表达抽象内容。

C．禅与诗结合，使得一些诗歌情景交融，营造出一种出神入化的意境，含蕴着无法言尽的意味。

D．在唐代，禅开始融于诗，王梵志、王维等都比较擅长以禅人诗。后来寒山子、二程、朱熹等都曾模仿过王梵志。

篇16：鉴赏古典诗歌(教师中心稿) 教案教学设计

鉴赏古典诗歌(教师中心稿) 教案教学设计

鉴赏古典诗歌

（直抒胸臆与情景交融）

.                      .蒋国本

. 2006.03.16

一、[知识要点]

（一）直抒胸臆。直抒胸臆就是诗人在其诗作中袒露襟怀，不加掩饰地抒发积郁在心头的激情、快意或愁绪，如鲠在喉，不吐不快。常见的直抒胸臆的内容一般有以下几种：

⑴直抒豪情壮志：如“三十功名尘与土，八千里路云和月，莫等闲，白了少年头，空悲切”（岳飞《满江红》）

⑵直抒愤世嫉俗之情：如“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”（李白《梦游天姥吟留别》）

⑶直抒悲思愁绪：如“这次第，怎一个愁字了得”（李清照《声声慢》）

⑷直抒欢快喜悦之情：如“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”（李白《将进酒》）

⑸直抒对事理的见解和看法：如“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”（王冕《墨梅》）

（二）情景交融

1、古典诗歌中的一些固定意象

古典诗歌中有些事物既是环境刻画，但同时又被用来隐晦地表情达意，而某些事物还历代相沿成习，以致形成一些“套路”，成为固定的意象。 这里举一些羁旅离别方面的意象，供同学们参考。

写离愁所借之物有：柳（杨柳、折柳）、草（芳草、青草）、残月、长亭、短亭、南浦等。如：

⑴上马不捉鞭，反折杨柳枝。      （乐府《折杨柳歌辞第一》）

⑵芳草无情，更在斜阳外。  （范仲淹《苏幕遮》）

⑶今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月。 （柳永《雨霖铃》）

⑷何处是归程？长亭更短亭。 （李白《菩萨蛮》）

⑸春草碧色，春水碧波，送君南浦，伤如之何？  （江淹《别赋》）

写羁旅愁绪所借之物有：寒蝉、西风、归雁、夕阳、残照、斜阳、猿啸、子规（杜鹃、杜宇、蜀鸟）、鹧鸪、笛、管等。如：

⑴寒蝉凄切，对长亭晚。 （柳永《雨霖铃》）

⑵古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。 （马致远《天净沙  秋思》）

⑶又闻子规啼夜月，愁空山 （李白《蜀道难》）

⑷江晚正愁余，山深闻鹧鸪。  （辛弃疾《菩萨蛮》）

⑸羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。  （王之涣《凉州词》）

⑹不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。 （李益《夜上受降城闻笛》）

⑺淮南秋夜雨，高斋闻雁来。 （韦应物《闻雁》）

2、借景抒情

古典诗歌中关于情与景的关系，我们所熟知的有“触景生情、缘情布景、寓情于景”等艺术手法。在古典诗歌中，情与景是紧密结合在一起的。

清人王夫之在《姜斋诗话》中说：“情景为二，而实不可离，神于诗者，妙合无垠。”近人王国维在《人间词话》中则进一步指出：“一切景语皆情语。”先人的这些话，可以说是对情与景关系的`高度概括。古人写作时关于情与景的处理有些套路，即用特定的景来抒发特定的情，或者说根据特定的情来选用特定的景，诗人对其它景物可能会视而不见，听而不闻。

如果面对某种特定的景物产生某种特定的感情，这就是“触景生情”；如《春夜洛城闻笛》（全国高考题）：

谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城，

此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。

如果先有了某种情感,再想象一些与这种情感相一致的景物来渲染,这就是 “缘情布景”。如《闻雁》（北京春季高考题）：

故园渺何处？归思方悠哉，

淮南秋夜雨，高斋闻雁来。

有时他们不直接抒情，而是描绘一种景象，感情寄寓在写景文字里，这就是所谓“寓情于景”。如《田园乐》（王维）：

桃红复含宿雨，柳绿更待春烟。

花落家童未扫，莺啼山客犹眠。

以上“触景生情”、“缘情布景”、“寓情于景”等手法，景与情是一致的，我们可以笼统地称之为“情景交融”。就写景的目的来说，是为了抒发某种特定的情感，而这种情感的抒发是“借助”景物的描写来完成的。这种抒情方式是间接抒情。

提示：在同一首中往往运用多种抒情方式，解题时一定要分清各种手法之间的区别，抓住其运用的主要技巧，结合诗歌内容，根据题目规定的作答指向来回答，切忌囫囵吞枣，架空分析，硬贴标签。

二、[考题分析]

考题1：（20上海春季高考题）阅读下文，回答后面的问题

小重山

岳飞

昨夜寒蛩不住鸣。惊回千里梦，已三更。起来独自绕阶行。人悄悄，帘外月胧明。

白首为功名，旧山松竹老，阻归程。欲将心事付瑶琴。知音少，弦断有谁听。

注：蛩（qióng），蟋蟀。

1、这首词的主旨句是

2、这句诗的抒情方式是：

考题2：（20全国高考考题）阅读下面一首诗，然后回答问题

过香积寺

王维

不知香积寺， 数里入云峰。

古木无人径， 深山何处钟。

泉声咽危石， 日色冷青松。

薄暮空潭曲， 安禅制毒龙。[注]

[注]安禅：佛家语，指闭目静坐，不生杂念；毒龙，指世俗欲念。

1、诗人选取了哪些景物来描写香积寺的周围环境？

2、这些景物构成了怎样的意境。

3、由此可以看出诗人怎样的心境？

三、[反馈训练]

1、阅读下面一首诗，完成下题

云阳馆与韩绅宿别

司空曙

故人江海别， 几度隔山川。

乍见翻疑梦， 相悲各问年。

孤灯寒照雨， 湿竹暗浮烟。

更有明朝恨， 离杯惜共传。

这首诗表达了诗人怎样的思想感情？从景与情的角度看，诗人是怎样表达的？

2、阅读下面一首诗，回答后面问题

移家别湖上亭

戎昱

好是春风湖上亭，柳条藤蔓系离情；

黄莺久住浑相识，欲别频啼四五声。

这首诗抒发了什么感情？抒情方式是什么？请结合诗歌内容具体分析。

篇17：古典诗歌鉴赏“以意逆志，知人论世的教学方案

古典诗歌鉴赏“以意逆志，知人论世的教学方案

方法

运用“以意逆志、知人论世”的方法去鉴赏诗歌。

情感态度

与价值观

培养学生自主赏析的能力，使其能对诗歌进行多元化的富有创意的解读。

教学用具

多媒体课件黑板

教学重点

1、理解“以意逆志知人论世”的具体含义和鉴赏方法。

2、运用“以意逆志” 的方法对简单诗歌作品进行赏析；

教学难点

培养学生自主赏析的能力，使其能对诗歌进行多元化的富有创意的解读。

课时安排 三课时

教学步骤及要点：

一、导入:

我国向来就有“诗国”的美誉。诗歌是中华文化的主流，是中华民族的瑰宝，是中国人民的骄傲。几千年来中国人是吟、唱着诗走过来的，诗歌奠定了中华文化的地位，也熏陶着一代又一代的中国人民。孔子说:“不学诗,无以言。”梁武帝说:“三日不诵玄晖(谢朓)诗,即觉口臭。”先贤们都强调了学诗的重要性,但是如何去学诗并学透诗则是值得大家是思考的问题，今天我们一起大考课本第2页，一起开看看二千多年前，孟子对于学诗的一些见解。

二、看课文，画重点

三、理解“以意逆志”

1、明确定义，初步理解以意逆志

——从作品的整体出发，由表及里、由浅入深地理解诗作的主旨，用自己的切身体会去推测作者的本意。（以，用；意，自己的切身体会；逆，推测；志，作者写作诗歌的本意）

这也就是说，我们在鉴赏诗歌的时候常常结合自己的生活经验，也就是把自己当作诗人，然后“将心比心”去领会、推测诗人在诗中所寄寓的情感，从而理解诗歌的内容和主旨，这就是我们所说的“以意逆志”的诗歌鉴赏方法。

2、感受以意逆志

用几句诗从反面来说明“以意逆志”的诗歌鉴赏方法

（1）“黄河之水天上来”，是李白在胡说吗？

——没有“以意逆志”，不了解诗人创作的目的和表达的特点。由于诗人向黄河上游望去，看到水天相接的磅礴气势，写出他真实的内心感受和体验，也符合常人的感觉。用意并不注重说明黄河的真正源头在那里。

（2）杜甫诗中的“朱门酒肉臭”一句，有人则发出“肉可以臭，酒怎么会臭”的疑问。你认为他的错误出在哪里？

——没有“以意逆志”，而是死抠词句，以文害辞。“酒肉”借代朱门富户奢华生活，不可硬拆来理解。

（3）杜牧《泊秦淮》诗中“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。”有人说作者在苛求“商女”。你认为呢？

——错！只从字面上去读解，故而曲解。用“以意逆志”的方法去理解，就会得出正确的结论，作品批评的决不是商女，而是谴责诗中只字未涉的正在酒家征歌买笑，寻欢作乐的达官贵人。其实，这是作者借陈后主(陈叔宝）因追求荒淫享乐终至亡国的历史，讽刺晚唐那班醉生梦死的统治者不从中汲取教训，表现了作者对国家命运的无比关怀和深切忧虑。

3、结合诗具体解释“以意逆志”。

（1）准确理解语词的特定含义来判断诗人的情感。

凉州词

唐·王之涣

黄河远上白云间，一片孤城万仞山。

羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

这首诗描写了边塞凉州雄伟壮阔又荒凉寂寞的景象。远远奔流而来的黄河，好象与白云连在一起，玉门关孤零零地耸峙在高山之中，显得孤峭冷寂。何必用羌笛吹起那哀怨的杨柳曲去埋怨春光迟迟呢，原来玉门关一带春风是吹不到的啊！表达边关戍卒的思乡之情。

（2）主观感受和生活体验对理解诗句的作用。

山行

杜牧

远上寒山石径斜，白云深处有人家。

停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。

漫步山林，悠闲看景。

路途之远、气候之寒、山径之险、天色之晚凸显枫叶之美，爱赏之深

（3）整体把握，由表及里，由浅入深。

丰乐亭游春

欧阳修

红树青山日欲斜，长郊草色绿无涯。

游人不管春将老，来往庭前踏落花。

这首诗表达了作者对生活的热爱、对生命的热爱。

小结：要运用“以意逆志”的方法对诗歌进行解读，平时还要多了解一些古代文学常识，多掌握一些常见意象的特定含义。只有这样才能对诗歌的内容和主旨进行准确的解读。

二、理解“知人论世”

1、明确定义

—— “知人论世”就是为理解某个人的作品，而了解这人并研究他所处的时代，即结合作家思想和时代背景理解作品。它为文学阅读和欣赏提供了丰富的背景材料，对理解原文无疑有很大的帮助。

2、为什么要知人论世？

——王国维说：“是故由其世以知其人，由其人以逆其志，则古诗虽有不可解者寡矣。”目的就是为了更加准确地把握创作的背景，从而更准确地理解作品的.内涵和主旨。

3、怎样知人论世？

——尽量多地了解作者及其时代背景、创作背景。但又不过于夸大“知人论世”的作用，忽略对原文的探究，否则必然会望文生义，穿凿附会，造成新的曲解。

4、我们怎样运用“知人论事”的鉴赏方法来鉴赏诗歌呢？课文中怎么说的

A、尽量利用现存的各种史传材料和后人的评述，全面把握作者的心灵历程和精神世界。（提示：所谓的心灵历程和精神世界主要指的是作者一生的遭际、追求及理想、人格、品质等）

例如：

杜甫是一位忧国忧民，以天下为己任，有远大抱负的诗人。杜甫是想做宰相的，本怀着“致君尧舜上，更使风俗淳”（让帝王成为像尧舜一样圣明的君主）的政治抱负，却始终没有机会。远大的理想和根深蒂固的价值取向就都无可奈何的失落了。老杜在政治上始终一事无成，但，即便如此，他却依然忧念国事，挂怀天下，所以他的内心是非常苦痛的。这苦痛是老杜心头永远的伤口。为此，我们可以说，“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”这句诗，寄托了自己“致君尧舜上”的理想难得实现的悲哀，是老杜用自己壮志难酬的苦痛和对诸葛亮的仰慕、叹惋之情熔铸成的千古名句。（四十多年后，中唐时革新派首领王叔文在“永贞革新”失败时就曾吟诵这两句诗抒怀；几百年后，南宋抗金名将宗泽，因国事忧愤成疾，临终时也是吟诵这两句诗，三呼“渡河”而逝。这些都说明了杜甫这首诗的成功，显示了杜诗的魅力。）

了解了这些，我们再来读杜甫的《咏昭君》会有什么更深的体会呢？

《咏昭君》

群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。

一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。

画图省识春风面，环佩空归月夜魂。

千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。

——杜甫为什么会深情咏叹王昭君其人其事？王昭君的故事是非常感人的。她自恃美貌，高标自持，不肯贿赂画工，最后远嫁匈奴，身葬绝域，令人悲慨。对王昭君，历代不乏歌咏，就连北宋王安石这样的“硬汉”也写了《明妃曲》，对昭君出塞之事大加议论，寄予了深切的同情。这是因为女人貌美入宫被冷落，和男人怀才入朝不得志一样，都是让人感叹悲哀的事。杜甫咏王昭君，也不过是借昭君之事，浇自己胸中的块垒。

板书：诗人不同，诗风各异；

B、弄清作品创作的具体时间也是十分重要的。

运用“知人论世”的诗歌理论推断李白的《早发白帝城》的主旨。（学生讨论分析，教师及时点评。）

《早发白帝城》

朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。

两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。

——这首诗的意思很简单，可是表现了作者什么样的情感呢？下面有三种说法，请判断哪一种说法是正确的。

A、李白出川时作，他早年出川时的壮志豪情。

B、此诗写于李白流放夜郎路中遇赦之后。我们就可以判断诗中反映的是他重获自由的欢快之感。

C、旅行途中游山玩水的壮志豪情。

——明确：天宝十四年（公元755年）冬，安禄山叛乱，他这时正隐居庐山，适逢永王李遴的大军东下，邀李白下山入幕府。唐肃宗乾元二年（759）春天，李白因永王璘案，流放夜郎，取道四川赴贬地。行至白帝城，忽闻赦书，惊喜交加，旋即放舟东下江陵，故诗题一作“下江陵”。此诗抒写了当时喜悦畅快的心情。

由此引导学生明白：境遇不同，诗情有别

进一步引导：还有其他影响诗歌情感和诗歌风格的因素吗？

C、另外，诗歌能反映特定时代的风气和时代精神。我们在全面了解了作者所处的政治、经济、文化、思想、宗教、风俗之后，才能真正理解作品的内容以及作品反映现实的深度和广度。如同为离别诗，汉末多离别的哀怨，而盛唐普遍呈现乐观的基调。————时代不同，精神迥异

三、总结：

我们在欣赏、吟咏古人的诗歌作品时，应该深入探究他们的生平和为人，全面了解他所生活的环境和时代，与作者成为心灵相通的好朋友。这就是“知人论世”是欣赏方法。

我们在欣赏诗歌的时候，一定要注意：1、诗人不同，诗风各异；2、境遇不同，诗情有别（诗人一生的思想不是一成不变的，写于不同时期、地点的作品，也会呈现出不同的感情基调和旨趣。）3、时代不同，精神迥异。

板书：

以意逆志知人论世

1、准确理解语词的特定含义来判断诗人的情感。

2、主观感受和生活体验对理解诗句的作用。

3、整体把握，由表及里，由浅入深。

1、诗人不同，诗风各异；

2、境遇不同，诗情有别

3、时代不同，精神迥异。

篇18：试论中国古典诗歌的美育教学论文

论文摘要：古典诗歌教学是语文教学中的难点和重点，是一个让学生体会美，欣赏美进而品评美、培养美的一个过程，那么，在教学中怎样去完成这个过程，此小文期达抛砖引玉之效。

论文关键词：古典诗歌；乐意；情感；意境；语言

中国是诗的角度，从有文字可考的历史来看，诗歌的出现已经有了五千多年的历史了，中华民族有着重视诗歌的历史，孔子说：“不学诗，无以言”，钟嵘说：“动天地，泣鬼神，莫近于诗。”古典诗歌在当代的语文教育中也非常重要，那么，在诗歌教学中，怎样才能让学生在愉悦中体会诗歌的优美意境、缥缈意蕴、隽永内涵以及含蓄语言等呢？

一、领略古典诗歌的乐（yue）意

我们常常说古典诗歌韵味无穷，这里的“韵”在《说文》里的意思就是“乐”（yue）,它的本义也是论乐之用的。明人陆时雍论韵，明确说明“韵”就是一种音乐美：

诗被于乐，声之也。声微而韵，悠然长逝者，声之所不得留也。

一击而立尽者，瓦缶也。诗之饶韵者，其钲磬乎？

这里说的是古典诗歌所追求的是一种类似音乐的审美感受，我们将这种感受叫乐意。当然这里不单是从诗歌音乐格律的意义上将诗比同于音乐，此所谓乐意，首先是胡应麟所谓“诗贵清空”，如野鹤孤飞，去留无迹，它不执着于感性，而深深地向心灵拓展。一切艺术的最高境界都逼近音乐，因为这是心灵化的艺术，内容和形式最为浑融的艺术。

表现在实践上，引导学生到达这种品诗境界，将是任重而道远的。从诵读中的节奏和韵律去体会诗歌的音乐境界，应该是教学中的基础。诗歌的节奏相当于音乐的节拍，它是由诗的内容决定的，它还与诗的内在情绪一致，如喜悦之情表现为轻松明快的节奏，昂扬之情表现为急促铿锵的节奏，悲哀之情表现为缓慢低沉的节奏。诗歌的韵律从形式上讲是指它的平仄格式和押韵规则，主要体现在诗的末尾用韵母相同的字（即韵脚）。古典诗歌一般通过用韵，使其语言形式和谐，句子呼应，便于记忆。节奏与韵律能使诗歌具有音乐性，也就是乐意。同时也使诗歌充满情感，产生一种弦外之音，韵外之意。学生在诵读中感受古典诗歌乐意，于潜移默化中积淀语感，激发学习诗歌的兴趣，并通过悠然起伏、和谐悦耳的节奏韵律在心理和生理上引起相应的动作趋势，自然而然接受诗人的情绪感染，与诗人产生共鸣。如白居易的《琵琶行》：

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。

间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇……银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣……回弦一声如裂帛。

用一种抑扬顿挫的声调诵读出来，可以形象地感受到音乐的变化过程，由粗重急切到轻细低语，由宛转低回艰涩难通，到突然如银瓶迸裂，爆发出激越雄壮的乐音，如铁骑突出，刀枪轰鸣……作者所描绘的音乐和诗歌本身的乐意，向我们传达出琵琶女起伏的心潮和对不幸命运的悲诉，这样就达到了对诗歌乐意的理解，真正融入诗歌的意境和情境中去。

二、体会古典诗歌的情感意蕴

诗贵在情感含蓄，可以说含蓄是诗歌的生命，特别是中国的古典诗歌，看似简简单单几句话，若不细加玩味，而只从字词句的解释上下手，只会使学生停留在诗歌表层次的、支离破碎的理解。古典诗歌之所以情感含蓄隽永，其主要原因在于，古典诗歌中的比兴寄托相当多，常常是言在此而意在彼，无论是抒怀、状物还是咏史，都具有两重或以上的文外之旨，也就是说言有尽而意无穷。这里所谓诗歌的情感其实也包括诗人的情感，人们常说的“以情动人”就是说诗歌要注重情感，只是这种“情”在各个时代被诗论家赋以不同的内涵罢了，比如王夫之就这样界定诗歌的情感：

诗言志，非传意也。诗达情，非达欲也。心之所期为者志也，念之 所觑得者意也，发乎其不自已者情也，动焉而不自待者欲也。

他不仅要求诗有情，而且严格划分出货力声色之情欲与导人清贞之情感的界限，他认为只有超乎物质功利的情感，才更接近审美感情。王夫之的审美情感诗论都比以往的诗学理论丰富和深刻，其原因就在于他注意到了诗歌审美情感的审美特质和情感的社会伦理。

既然无情无以言诗，那么在古典诗歌的教学中，带动学生捕捉诗歌的情感意蕴，当是诗歌教学必不可少的一个环节，如杜甫《望岳》，开笔的“岱宗夫如何？齐鲁青未了”即写出了诗人对泰山雄伟高峻的感叹之情，末句的“会当凌绝顶，一览众山小”使人感到一种气象开阔、荡气回肠的气概，作者对祖国壮丽山河的赞美热爱之情、对自己前途的美好设想无不深深感染着我们。现行中学课本选录的古典诗歌，比如人人耳熟能详的母爱之歌“谁言寸草心，报得三春晖”，父爱之歌“虎为百兽长，谁敢触其怒。唯有父子情，一步一回顾”，友谊之歌“海内存知己，天涯若比邻”，爱情之歌“东边日出西边雨，道是无晴（情）却有晴（情）”，诗人对母爱、父爱、友情、爱情这些人性之基本情感的宣泄体现着对“情”的参悟。在教学中，如果引导有方，人类这些美好的情感会在学生的心灵深处成长开花，美丽迷人。 “

三、感受古典诗歌的意境

如果说情感是诗歌的灵魂，那么意境便是诗歌的寄托灵魂的美丽躯体，对于诗歌意境的关注也是中国古典诗论的一个传统话题，谢榛《四溟诗话》谓：“夫情景相触而成诗，此作诗之常也”，“作诗本乎情景，孤不自成，两不相背……景乃诗之媒，情乃诗之胚，合而为诗”，他明确指出，诗歌“情”与“景”的不可或缺，这里的“景”其实就是诗歌的意境，这种“境”当然不单指客观景物，它是广义的'，还包括诗人所见所历的事情的描绘。诗歌可以有多种多样的意境，如：

朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。

——刘禹锡《金陵五题》

荒台鏖鹿争新草，空苑凫翳占浅沙。

——许浑《姑苏怀古》

侯门草满宜寒兔，洛浦沙深下塞鸿。

——杜牧《洛阳》

野草花、夕阳、荒台、鏖鹿、寒兔……这些意象把人带入一种苍茫的意境中，填补着历史陈迹的空虚，在自然的勃勃生机和历史的沉沉静默之间，我们领悟到一种哲理：人生短暂，历史无情！

中国古典诗歌讲究诗情画意，这“画”说的也是一种直观的意境，因此在感受诗歌意境时，撬开诗国色彩纷呈的秘密，诗之“景”将会在你眼帘之前骤然灿烂：

日照香炉生紫烟。

——李白《望庐山瀑布》

日落江湖白，潮来天地青。

——王维《送邢桂林》

瀑布松杉常带雨，夕阳彩翠忽成岚。

——王维《送方尊师归嵩山》

雪岭界天白，锦城熏日黄。

——杜甫《怀锦水居止二首》

寒轻市上山烟碧，日满楼前江雾黄。

——杜甫《十二月一日三首》（之一）

唐诗人们细腻微妙的色彩感在这里充分的舒展，这种画意与画家的图画不同，画家画不出，诗人才写得出，诗歌进入一个瑰丽的色彩王国，这是更为自然的色彩，更为动情的色彩，融入这个色彩斑斓的意境，人的心灵因此而得以涤荡和净化。

无论是雄浑悲壮之景，还是清丽秀美之景，抑或是斑斓明艳之景，如果能引导学生学会去体悟，都能使他们情感激荡、经久不忘。

四、品味古典诗歌的语言

情感的动人、意境的优美、节奏的愉悦，都必须依靠言语来表现，诗歌的语言概括凝练、含蓄生动。所谓凝练，就是作者必须用最少的字、词、句表达深邃的道理、复杂的感情和丰富的内容。学生在学习鉴赏古典诗歌的时候，要想领会诗歌的情感、意境，都必紧扣言语来进行。如果没有透过诗歌凝练的语言体会作者一系列艺术创作活动的能力的话，就谈不上鉴赏诗歌，只能说读懂了诗歌语言，但不能说领会了语言的深层含义，以及由此传达的诗歌情感和创设的诗歌意境。一些脍炙人口的名句比如“问渠哪得清如许，为有源头活水来”、“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村”、“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”等饱含人生哲理、审美意蕴和生活情趣。它们是诗歌语言的精华，教师要指导学生在记诵中品味其语言的凝练和优美。古典诗歌在遣词炼字方面可谓佳篇频出，如众所周知的“僧敲月下门”之“敲”字，“春分风又绿江南岸”之“绿”字、“大漠孤烟直”之“直”字，何等凝练贴切形象！

再如李白的《望天门山》，诗中的“天门”、“楚江”、“碧水”、“孤帆”等都是单个的名词，配上动词“断”、“开”、“流”、“出”、“来”等就构成一幅山水随舟、舟在江上行的整体形象。教学中抓住这些词语的妙用，扩展学生的想象空间，使他们真正体会诗歌语言的无穷魅力。从广义上讲，词与曲的语言，也可算是诗歌语言，因此，例举马致远《天净沙·秋思》应不为偏颇，全文共28字，由“枯藤”、“老树”、“昏鸦”、“小桥”、“流水”、“人家”、“古道”、“西风”、“瘦马”等孤立的描写景物的名词性词语排列而成，不能表达什么明确的意义，作者却运用蒙太奇似拼贴手法，描绘出十种景物，一个浪迹天涯的“断肠人”形象生动地置身其中。在教学中，注意引导学生找出被描写事物之前带有强烈感情色彩的修饰语，如“枯”、“老”、“昏”、“古”、“瘦”、“断肠”等词语，使学生慢慢体会作者流露在曲中的浓郁的羁旅飘零的伤感落寞之情，进而领略诗歌语言的概括凝练、含蓄生动的特点。

古典诗歌的乐意、情感、意境、语言是紧密结合不可分割的，在教学中，应把这些方面作为一个整体来对待，切忌人为地分解和作过多的讲解，应该在吟诵中同时领略诗歌的乐意、感受诗歌的情感、进入诗歌的意境、品味诗歌的语言。教师所起的作用是引导学生多作这样的鉴赏练习，以期达到陶冶情操，提高素养，训练思维，积累语言，满腹诗意的终极目标。

篇19：让诗歌照亮语文教学方案参考

让诗歌照亮语文教学方案参考

与古典诗词或者其他文学样式相比，您认为新诗特有的教育功能是什么？

与古典诗词或其他文学样式相比，新诗当然有它特有的教育功能，比如海子的《面朝大海，春暖花开》，它对年轻一代的感召，是任何古典诗歌也不能取代的。古典诗词有着持久的魅力，但现代新诗，由于它运用的语言、表现的生活和感受贴近现代人，因而更能对现在的人们产生影响。就拿我自己来说，我很早就背诵了许多古诗，但直到上高中时偶然接触到冯至早期的抒情诗后（那时还是在“文化革命”后期），心中才唤起了一种诗的觉醒和生命的觉醒。

新诗与古典诗歌在我们的文学教育中应是一种互补和相互映照的关系，也不能取代。我们应改变在中学语文教学中常见的把古典诗词与新诗相互隔绝开来的做法。我们做教师的，应致力于打通这两者的界线。教古诗时不妨以今天这个时代的眼光来重新打量它，教新诗时，也要引导学生倾听从中传出的古老的反响，比如艾青的《我爱这土地》、穆旦的《赞美》，就以现代的方式承接了中国传统中的忧患意识。的确，新诗的“新”不是从天上掉下来的，在很多意义上，艾青、穆旦他们仍是在写屈、杜甫没有完成的诗。我们教诗要教到这种“通”的境界，要通过我们的教学，使学生真正感受和领悟到那贯通古今的诗的真髓。

您认为在语文教学中进行诗歌教学的空间有多大？

诗歌教学的空间还远远没有拓展开。这不仅体现在教材的编选和考试的形式上，更体现在教学上。我了解的情况是，大部分中学老师在诗歌教学上下的工夫仍不够，他们只是在那里“应付”，并往往流于简单化和走过场。这样，在诗歌教过后，学生没有真正进入诗歌。所以我们在大学里，不得不对新生进行“再教育”，进行最基本的文学和诗歌启蒙。这对他们来说，是不是有点太晚了？当然，责任并不仅仅在中学老师们身上。我深感工具理性和实用主义已全面支配了现今的教育体制和观念，我们离“诗教”的.传统愈来愈远了。诗人徐志摩当年在清华的一次讲演中就曾这样痛切地说：“中国人成为这样一种生物，没有宗教，没有爱，甚至没有任何的精神冒险”，人们从小所接受的一切，无非为了“合于毫无生气的生活礼仪，而不是揭示伟大生活的奥秘，唤起伟大生活的希望。这是中国教育的大失败，它导致真正人格的死亡，没有穷尽地造就着杰出的庸才”。

所以说，要拓展诗歌教学的空间，首先要改变我们的观念。从古到今，诗都是文学的核心，是一个民族语言文化的精华，是一个民族心灵的呈现。这是诗的价值和意义所在。离开了诗，我们就很难对学生进行真正意义上的心灵的启蒙。从多方面来看，诗，应是中学语文教学的重心所在。

至于如何拓展诗歌教学空间，有很多方式可以尝试。老师不仅应教好课本上选的诗，还应尽量扩展阅读，在教外国诗时，找出不同的译本进行对照阅读，甚至可以鼓励高中生自己去译诗、写诗（诗人卞之琳当年在上海上中学时就尝试译诗，并由此走上文学道路）。除了诗歌本身的教学外，还应把诗贯穿在其他文学样式的教学中，使它们焕发出一种诗意的魅力。在课外，还可以组织读诗小组、朗诵会、诗社，等等。北京宣武区的一个中学就曾举办了诗歌节，我去那里做讲座时，发现校园里到处贴有诗篇，那一刻我的心都湿润了。

您认为中学或者大学的新诗教学对新诗的发展有什么影响？

中学和大学的新诗教学关涉到一个民族语言和文化的未来。我曾写过一篇文章，谈北大附中的诗歌选修课，题目就叫“汉语的未来”。懂诗、爱诗、能够欣赏诗的人多了，自然会对新诗的发展产生影响。一个民族的教育、文化环境、国民素质和它的文学从来都存在着一种互动关系。惠特曼早就这样讲过：伟大的读者造就伟大的诗人。反过来讲，伟大的诗歌也在期待着伟大的读者的出现。

近些年来，包括您在内的一些诗人、评论家等诗歌界人士参与到中小学教材的编写中，也组织过多次讨论，研讨新诗教学问题。您对学术界与中学教学界的沟通、新诗创作和研究成果引入中学这两个问题持什么观点？

诗歌界与中学教学界的沟通很有必要。关注教育，这应是诗人、评论家的责任所在。在这方面，我们做的其实还远远不够。我在国外参加过一些诗歌节，他们就专门组织诗人到中学朗诵。从另一方面看，中学教材的编选，也应倾听诗人们的声音，这样才能确保把一些真正的好诗选入课本。中学教师也不能只埋头于教学，要多关注诗歌的发展和学术界新的研究成果。如果多年如一日，只守着课本和教参，头脑就会僵化，就会丧失心灵的敏感。这种对诗歌的发展和学界的关注，不仅会让中学教师发现对教学有益的资源，更重要的是，会扩展他的视野，深化和更新他自己的知识结构和文学、诗歌观念。

您认为搞好新诗教学的关键是什么？选诗、教师的教学方法，还是教材的编写，抑或是其他？

搞好新诗教学的关键是要懂诗、爱诗。不懂诗，只是在教学方法上弄些花样，只会流于形式。美国诗人弗罗斯特有一句很有名的话：“诗是在·译中失去的东西”，不懂诗而教诗，诗恰恰就会成为在教学中失去的东西。我曾去过一些中学听课，听到有的老师在课堂上讲诗，对诗做一些或大而无当或穿凿附会的解释，就想起了博尔赫斯的一句话：“把诗交到一个不懂诗的人手里，就像把一把剑交到一个小孩子手中一样危险！”

这里还涉及一个语文教学新理念的问题。何谓新理念？在我看来，这并不是刻意求新，而应是一种回归：回归到语文本身，回归到文学本身。不是把文学和诗歌作为简单的思想图解和道德说教，而是首先把它作为一个独特的审美的世界来进入。只有这样，才能教出文学味，教出诗歌本身的魅力。

懂诗和爱诗必然联系在一起。我相信诗曾是很多中学老师青春时代的爱好，那就让诗在我们疲惫的心灵上重新撞击出火花吧。普希金的名诗《给恩》的开头是“我记得那美妙的一瞬：/在我的眼前出现了你”，而诗的结尾是“我的心狂喜地跳跃，/有了它，一切又重新苏醒，/有了神性，有了灵感，/有了生命，有了眼泪，也有了爱情”。我想，这也正是诗歌之于我们的意义。如果我们自己不被诗唤醒和重新点燃，那我们怎么可以教诗？

的确，诗不应只是中学教材中可有可无的点缀。教诗也不仅仅是为了完成教学任务，这首先应是心灵的爱好。我们的心中有了这种爱，诗歌就会走向我们。诗歌就会通过我们而歌唱。在这种意义上，诗歌教学不是“教学”，而是一种“分享”。海子的《面朝大海，春暖花开》中有一句诗“那幸福的闪电告诉我的/我将告诉每一个人”。我们从事诗歌教学，就是要做这样一个使者，把诗的光芒带向课堂，把“那幸福的闪电告诉我的”，带向那些年轻的心灵，并与他们一起分享。

您为语文出版社主编过高中语文选修教材《中外现代诗歌欣赏》，您认为教师能否胜任所选诗歌的教学，您希望教师应当如何使用这本教材？

几年前我主编过《中外现代诗歌欣赏》，作为高中语文选修教材，这本教材有它的特色和亮点，但也需要时间来检验。现在来看，它在总体上对学生和教师的难度偏大一些。我希望教师们自由地使用这本教材，那里面的内容不一定全教，可以只选取他们能胜任的，也更适合教学对象的诗作来教。也就是说，从诗歌欣赏的角度而不是从诗歌史的角度来使用教材。普希金《致大海》的首句是“再见吧，自由的元素”（见穆旦译本），著名俄罗斯女诗人茨维塔耶娃在一篇文章中谈到这首诗：“三十余年过后，我清楚了：我的去海边，就是去普希金的怀抱”；“‘自由的元素’来就是诗，而不是大海”，这是多么重要的感悟！有了这样的感悟，我们才能打破过去的教学模式和局限，迈进一个新的、更为自由的、为诗歌所照亮的境界。

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