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篇1：浅谈高职院校艺术设计专业形态构成课程整合论文
浅谈高职院校艺术设计专业形态构成课程整合论文
摘 要：形态构成作为高职院校艺术设计专业的专业核心课程，对培养学生的想象力和创造性思维有着积极作用，近年来由于课程设置相对出现了滞后性，越来越不符合现代艺术设计的培养模式，改革与整合势在必行，形态构成课程应运而生。本文主要从课程时间、课程内容、教学方法、教学评价等方面来探讨高职装潢艺术设计专业形态构成课程的改革与整合方案。
关键词：高职; 装潢艺术设计; 构成; 形态构成; 整合; 改革
形态构成课的前身是三大构成，包括平面构成、色彩构成和立体构成。平面构成是在二维空间里把形态、肌理等基本要素按照一定的原理进行分解、排列和组合，从而获得全新的视觉形象；色彩构成是利用多个色彩要素按照一定的规律和法则重新搭配和塑造新的色彩形象；立体构成是用各种材料将基本构成要素如点、线、面、体、色彩和空间等方面按照一定的审美原则重组成新立体形象。这三门课程是相辅相成，密不可分的依存关系。
一、高职装潢艺术设计专业构成课开设的意义
提起构成就不得不提及包豪斯设计学院，现代设计的摇篮。它开设了以图形、色彩和材料研究为主的三门课程，也就是今天构成课的三个分支，开设的目的是要培养学生的创造力和想象力。构成作为设计教学基础课程体系，对培养学生严谨的理性思维和发掘学生创造潜能有着积极的作用。作为基础课程，要求培养学生扎实的专业修养，为专业发展打下坚实基础，并且它的知识具有深度和较广的辐射面，与多个设计领域有着紧密关系，如广告设计、包装设计、标志设计、VI设计等，因此通过培养发散思维，拓宽专业方向。此外，构成通过理论教学和实践操作的结合，培养学生的造型能力、鉴赏能力和动手能力，达到眼、手、心的高度统一。随着人们对现代设计的享受度不断提升，对现代设计教育也提出了更高要求，构成已经成为我国高职院校装潢艺术设计专业不可或缺的专业基础课程，具有重要的现实作用。
二、高职院校装潢艺术设计专业构成课程设置的不足
由于高职院校艺术设计专业构成课程的开设缺乏一定的经验，主要还是模仿本科艺术院校的课程设置模式，因此在教学中出现了一些不可避免的问题。
（一）人才培养目的不明确，脱离岗位实际
高职艺术设计教育的服务对象应该是设计市场和社会，培养的人才应该是能胜任设计市场所需，具备独创设计思维和现代设计能力的高素质、高技术设计型人才，因此构成课程也必须是为市场服务的，并根据市场的需求变化做出及时调整，真正做到因地制宜，因时而变。但是从高职院校开设构成课程情况看，开设的针对性不明确。另外装潢艺术设计专业里的方向较多，有广告设计、包装设计、标志设计、VI设计等，不同的专业方向有各自的专业定位和特点的，但是构成作为专业基础课程，表现出来的却是教学目标和教学内容雷同，甚至课时量也是雷同的，放到任何一个专业方向里开设都是“放诸四海皆准”，更别说有针对性地设置课程，到底它的.开设和培养符合市场需求的专业人才之间应该如何接轨，高职院校考虑得明显不够深入。
（二）重理论轻实践
由于高职院校构成课程的设置主要还是沿用本科院校的模式，本科院校一直都提出“宽口径，厚基础”的教学思想，自然对学生的专业基础培养要求甚为严格，在构成的教学内容设置上也比较注重基础性理论，教学内容没有太大的改革，因此高职院校在模仿本科院校时就容易不假思索地全盘照搬，以传统的理论内容教学为主，很少有理论知识的延伸，即使学生同样做大量训练作业，但是内容的设置上就没有和专业特色挂钩，使得学生的实践操作的目的性不清晰，意义不明确，许多学生表现出对作业的完成是为了应付，因此对培养创新能力和设计发散思维并没有发挥多大作用，学生学完课程后仍然对知识一知半解，更无法把形态构成间的各知识点进行串联发展，甚至不知道如何运用到专业领域，这种教学偏差比较普遍。
（三）课程开设时间不足
对于本科艺术院校来说毕竟是四年制，课程授课时间能够得到保证，有利于打好扎实的专业基础，但是搬到高职院校使用的话，就显得力不从心，三年制的高职教育在校学习时间本来就短，其中至少有半年时间外出实习，构成课程授课时间就要缩短，造成知识还没来得及消化和综合运用，就要上岗工作了，至于剩下的专业课程更是被走马观花式地学习，导致学生无法将各门课程的知识进行重组内化，学习效果不佳。实际上毕业生进入就业岗位后，就业单位对他们的能力和水平多有不满，认为他们对知识理解不透，更别说要他们把知识用到设计当中了。
（四）教法单一
构成课程一直使用较多的是传统教学手段，授课老师先按照课程安排讲解理论知识点，然后演示技法和布置作业内容，学生就根据要求完成操作训练若干份，一般是以手绘训练为主。虽然多媒体教学的介入已经丰富了师生的视觉感知，但是课堂教学仍是以教师为主体，学生只是被动地接受学习，根据老师提出的要求完成训练，然而学生入学前基本是没有美术功底的，因此完成作业的质量也不高。这种强调单一主体性的教学手段不能满足学生的求知欲望和学习的兴趣，学生更渴望成为课堂的主人，成为自身创造力和想象力的挖掘者。尤其高职院校学生清楚知道在高职学习的目的是要学到实在的专业技能以便上岗就业，倘若无法让他们成为课堂的主人，无法让他们明确学习构成的重要性，他们很快就会对这类课程失去兴趣，转而急于求成学习其他专业知识。
因此在当前设计市场蓬勃发展的大好形势下，高职院校应考虑构成基础课如何紧密跟随时代步伐，走有高职特色的艺术设计教育道路，这样才能让高职艺术设计专业可持续发展。如何使学生更深刻地掌握构成理论的同时，又能使其有效地运用到设计领域，是老师要认真思索和解决问题的关键。
三、构成课程的改革与整合方案
由于构成是因设计的需要而衍生出来的，因此构成的教学内容也应该是以艺术设计领域为主线，围绕着如何进行设计运用而展开。其目的是让学生学会使用构成的基本法则进行创作和设计，探索出更多的设计组合样式，但无论变出多少样式，有一样是不变的，即不脱离实际，时刻与生活中的设计紧密相连，因此，有必要对平面构成、色彩构成和立体构成三门课程重组成一门课程，让它和专业特色衔接一块，和时代需要接轨，充分突出课程的传承性。
（一）有效整合，减法教学
高职院校可以合理整合课程开设的时间，将构成课程压缩到大一下学期完成，既有大一上学期素描和色彩基础的铺垫，又能承接大二的专业核心课程，以此加强课程连贯性。将课时量适当增加一点，并平均分摊到整个学期，让学生有时间消化知识，设定理论和训练的比例为1：3，保证学生有更多的训练和创作的时间。也许有人会产生疑问，把构成课程整合，会不会又是走马观花，蜻蜓点水呢?许多知识被浓缩了，就无法体现形态构成的课程特质了?这些疑问是必然的，为了解决这些整合课时产生的问题，有必要对课程的教学内容也进行整合，保存经典实用的，去除重复过时的，才是真正地体现高职的高效率、高技能的培养特色。
（二）调整比重，平面为主
构成的教学内容涵盖面很广，有平面和立体之分，有关于造型的、装饰的、色彩的、材料等，如何合理取舍内容，则需要老师有较高的艺术修养和课改能力。装潢艺术设计专业侧重要求学生具有较好的图形创意和设计能力，因此在课程整合时就应把重点放到平面构成和色彩构成的整合上，以平面为主，立体为辅，突出专业特点。
（三）改革教法，提高效率
构成的教学方法要体现多样性和灵活性。传统教学方法是老师讲授理论，演示技法，再由学生完成常规训练作业，形式单一，学习动机未被启动，如果在教学中以任务驱动法为主要教学方法，则能调动学习积极性。任务驱动要求学生在老师帮助下，对发放的任务进行探索性的学习和解决，目的是让学生在探索学习中学会新知识。
（四）综合评价，以面连点
传统的评价方式是以课程结束后展示学生作品，进行评分，但是这种方式只重结果，对于那些学习认真，但水平和能力有限的学生而言，他们努力的过程容易被忽视，分数成了全面评定他们的绊脚石。因此提倡老师建立电子学生文件夹，内含学生每一次的作业，纵向观察他们成长的过程和进步的大小，横向观察每个同学之间的水平差距。其次通过校内办学生作品展，让其他师生进行客观公平地评价，提升学生学习成就感。还可以通过师生座谈交流教和学的效果及反思，结合调查问卷形式就更能客观全面地对课程进行综合评价了。
总之，构成课程作为专业核心课程，是连接专业基础和专业特色的桥梁，因此巩固桥梁的基石很重要，让学生更顺利地通往设计市场的职业岗位，必须对构成课程进行教学改革与整合，从而更好的办好高职艺术教育。
篇2：高职院校艺术设计论文
高职院校艺术设计论文论文
一、高职院校艺术设计专业基础教学的改革措施
1.努力实现人才培养模式的多样化
高职院校艺术设计教育应与当前社会文化、经济、技术、市场营销等方面紧密衔接，保证培养出来的人才能满足社会的需要，保质保量地完成高职院校的人才培养目标。虽然高职生生源质量较差、基础知识薄弱是长期存在的现象，很难立即解决，但是高职院校也应对此引起重视，根据市场发展形势制订有针对性、有个性的人才培养计划，设计不同类型、不同层次的艺术设计教学方案，以满足不同层次学生的学习需求。而学生应根据社会需求，结合自身的`发展条件，确定专业层次与类型，进行人才培养模式改革，努力培养有特色、高质量、可满足社会需求的艺术设计人才，提高学校的特色与声誉。
2.明确基础课程的教学目标
高职院校艺术设计专业应根据本校专业设置，明确艺术专业基础课的教学目标，按照既定目标进行教学，保证基础教学的合理性与有效性。首先，艺术设计专业基础课程应以培养学生的感知能力、绘画能力、创新能力为主要教学目标；其次，教学需重视培养学生的自主探究能力、独立判断能力、观察能力以及合作交流能力，提高学生的综合素质；最后，教师应鼓励学生打破常规，进行天马行空的想象与联想，激发学生学习艺术设计的热情，培养学生的创新思维与创新能力。
3.构建科学的基础课教学体系
在艺术设计基础课教学体系设计中，很多高职院校仍沿用传统的三段式模式，这种教学模式适应性和实用性较差。因此，教师应根据艺术设计专业的特点和教学方向，构建科学的基础课教学体系，对基础课程进行分类，形成相互渗透、相互交错、横向排列的基础课程群，突出实践教学，强化对学生动手能力与应用能力的培养，以构成完整、合理、相互衔接的课程体系结构，构建新型的教学体系，使高职院校艺术设计专业的教学内容、教学方法与教学手段发生了实质性改变，使学生成为既有一定理论素养，又能进行具体设计、管理、施工的实用型、技术型人才。
二、结语
综上所述，高职院校必须注意与专业院校间的差异，制定出符合高职院校良性发展的人才培养目标，不断优化改革措施，切实保证高职艺术设计专业为社会培养出高素质、高技能的艺术设计人才。
篇3：浅议高校艺术设计专业平面构成的形态的论文
论文摘要:如何激发学生的主动性、创造力及求知欲,提高学生的职业能力,创建体现艺术设计专业特色的实践教学模式,都是当前在高等院校教学中要深入研究的问题。本文基于我国高等院校艺术设计专业的性质和定位,针对平面构成课程能力培养目标及教学中存在的问题进行研究和分析,提出了几点有利于高等院校艺术设计专业平面构成课程教学改革的建议。
1充分认识平面构成教学的重要性
我国自20世纪80年代引进平面构成教学体系,成为各大专艺术学院的必修基础设计课,从而放弃了传统的图案基础课。沿用这种教学方案至今,很多学者都在研究平面构成,以及与专业设计的结合。平面构成是构成艺术设计的一部分,也是现代艺术一个十分重要的组成部分。它是一门研究艺术设计各专业共通基础要素的理性训练课程。作为设计基础训练的一个方面,平面构成很早就被设计家和设计教育家所重视,并随着社会科学技术的发展逐渐完善起来。同时,平面构成也是学好视觉传达设计的关键课程。
平面构成就是造型基础的训练,无论是平面设计或是主体空间设计都离不开造型设计。构成不能等同于专业设计,它是一种专业的思维方法,把视觉表面的现象还原成最基本的要素,是理性、抽象逻辑思维能力的训练。构成训练相当于一个作家学习语汇和语法的知识,有时显得单一,枯燥,一个优秀演奏家在表演中挥洒自如的高超水平,也从不忽视基础训练。对一个好的设计师来说,在创作过程中,构成的基础知识会因不同的主题设计,显现出超群不凡的具有一定生命价值的作品。可想而知构成在设计艺术中的重要性。
平面构成教学的创造性有利于创作者的艺术思维。在平面构成的教学中,电脑较之笔具是更易于储存、快速便捷的操作工具,能节省大量的时间去开发思维。另外,从教学环节上应该重新调整学生电脑绘图软件课程的时间顺序,可在大学一年级便引入电脑教学,在传授平面构成理论的同时,结合电脑教学示范,诸如基本形的制作、群化以及相关形式法则的范例制作等等,使得学生知晓应用便捷的电脑手段即可完成复杂的构成作业。
应该声明的是电脑和手绘都只是表达平面构成作业的手段而已,没有必要将二者割裂开来,而应根据不同类型的作业需要,选择表达的手段和工具.当代平面构成“形式法则”中包含着美学原则形式规律和表现手段上的构成手法,笔者将构成形式法则归纳为聚散(密集、发射);变形(渐变、特异、近似、变换);衡韵(对称、重复、共形);数列(比例、分割)等四大部分。我们在传授形势法则时一方面解释其概念,另一方面要多以优秀案例进行示范教学,因此,如何把教学从形式法则的.模仿变为学生潜在艺术能力的发掘,变为一种具有创造性的活动,也就是如何实现从模仿到自觉,培养创新能力,是构成教学需要解决的基本课题。构成包括设计语言和设计思维两个方面的探索,但时下某些院校的平面构成教学仍偏重前者的形式语言研究,忽略了后者创新型设计思维的培养。要强调的是我们不能把平面构成看成是一种简单的造型手段,而应该看成是实现造型目的的一种艺术观念和思维方式。
实践将证明主题构成是解决从简单模仿形式法则怪圈走向自主创新的一条最佳途径,希望通过平面构成的教学改革,使得平面构成真正成为培养图形创意的有效课程。
2加强平面构成教学应注意的几种形态
2.1自然形态
自然形态,指在自然法则下形成的各种可视或可触摸的形态。它不随人的意志改变而存在,自然形态又可分为有机形态与无机形态。有机形态是指可以再生的,有生长机能的形态,它给人舒畅、和谐、自然、古朴的感觉,但需要考虑形本身和外在力的相互关系才能合理存在;无机形态是指相对静止,不具备生长机能的形态。自然形成,非人的意志可以控制结果的形称“偶然形”,偶然形给人特殊,抒情的感觉,但有难以得到和流于轻率的缺点。非秩序性,且故意寻求表现某种情感特征的形称为“不规则形”,不规则形给人活泼多样、轻快而富有变化的感觉,但处理不当会导致混乱无章,七零八落的后果。
2.2抽象形态
抽象艺术在二十世纪初期,以抽离与表象世界之关连为诉求,藉非具象的表现形式,揭示事物的本质。这样的诉求,虽提供艺术界新的美感经验,但也加深了观者与创作者之间的距离。然而这种贴近创作者内在情境且深具自我表征的独特创作方式,未必会被后续仍以抽象语汇创作的艺术家们放弃。但随著知识建构的强势趋力,八零年代后现代主义时期的抽象艺术家们,也开始警觉抽象艺术已成为具象的另一个代名词的事实。换句话说,当观者毫不犹豫地针对一张不具形象的作品,以分类的方式,将此作品快速的归属在抽象艺术的范畴,并以过往对抽象艺术的识加以诠释时,他们已视抽象艺术为具象的形式语言。鉴於此,当代抽象艺术创作者试图扩大抽象艺术的定义,关切知识建构体系中具象与非具象的分界点,也关切信念本身的意义。
所谓的抽象,有两种:抽象的抽象和具体的抽象。从此概念的划分来讲,康定斯基是一位彻底的抽象派画家和创始者,纯粹的抽象派画家。从他的理论上的研究,如颜色心理学、对于点、线、面的分析,足以证明他的作品绝不是简单的形式上的表现而是在深刻理论指导下、有目的、有价值的创作,因此作品本身是具有丰富内涵和艺术理论支撑的。
在欣赏抽象艺术作品时,努力尝试探寻画中所要传达的画家本人的思想,以及他所要展现给观赏者的意图究竟是什么,或者说这些作品究竟要对我们说明什么。诸如此类的想法多次在我的脑海中闪现,挥之不去。有时对某抽象作品困惑之极,便凭主观臆断,自圆其说地给予画本身一个勉强的解释。
2.3人工形态
工形态,指人类有意识地从事视觉要素之间的组合或构成活动所产生的形态。它是人类有意识、有目的的活动创造的结果。如建筑物、汽车、轮船、桌椅、服装及雕塑等等。其中建筑、汽车、轮船等是从实用的功能来设计其形态的,而雕塑则是一种将形态本身作为欣赏对象的纯艺术形态。这就使人工形态根据其使用目的的不同,有了不同的要求。
人工形态根据造型特征可分为具象形态与抽象形态。具象形态是依照客观物象的本来面貌构造的写实,其形态与实际形态相近,反映物象的细节真实和典型性的本质真实。抽象形态不直接模仿显示,是根据原形的概念及意义而创造的观念符号,使人无法直接辩清原始的形象及意义,它是以纯粹的几何观念提升的客观意义的形态,如正方体、球体以及由此衍生的具有单纯特点的形体。
形是构成形态的必要元素,它不仅指物体外形、相貌,还包括了物体的结构形式。宇宙万物虽然千变万化,但其外形都可以解构成点、线、面、体等基本要素。
参考文献
[1]华乐功,潘强,李燕.北京:高等教育出版社,2008:1.
[2]吴天麟,朱辉球.北京:北京工艺美术出版社,2007:8.
[3]汪芳.平面构成[m].浙江:浙江人民美术出版社,2005:3.
篇4：高职院校艺术设计教育教学论文
高职院校艺术设计教育教学论文
论文关键词：高职艺术设计以“用”为本学科定位教法改革
论文摘要：随着高等职业教育的大力发展和不断推进，我国的职业教育呈现出良好的发展态势，高职艺术设计专业也已发展成为一个重要专业群。然而，面临着机遇和挑战，许多问题等待我们去探究，本人作为艺术设计专业教师对高职艺术设计教学诸如学科定位、课程设置、教学方法等谈几点不成熟的看法。
近些年来，高职艺术设计类专业异军突起，教学改革如日中天；然而，高职艺术设计教育还较稚嫩，还没有根据自身的特点形成独立的科系。面临着机遇和挑战，针对高等职业艺术设计教育培养目标，如何进行学科定位，如何改进教学方法，如何培养出社会需要的高素质设计人才，是我们高职美术教育工作者探究的重要问题。本人作为艺术设计专业教师对高职艺术设计教学一系列问题引发了几点思考。
首先高职艺术设计学科定位至关重要。
就从一个学生的求职遭遇说起：两年前，杨明毕业到一家广告公司去求职，先是拿出一大堆证件：毕业证、学位证、广告设计师证等证书摆放在经理面前。经理用手推开证书，淡淡的说:“我不看证书，电脑里有份设计文案，你根据设计要求把它做出来，我就录用你。”这位曾让我引以自豪的“高材生”费了九牛二虎之力，也没达到企业的要求。经理说:“我公司对面有家设计培训公司，你去学学，再来应聘，那儿学的比较实用。”
杨明的事例比比皆是，毕业生的如此尴尬冷遇深深刺痛了我，我们的教育与市场严重脱节，大学里所学的知识在实际就业当中很难派上用场，理应由学校完成的教育，却由企业或公司所代替，企业或公司成了培训基地和人才储备库，我们费时费力培养出来的“优秀学生”步入社会却是“残疾”，这不能不让我们的高职教育感到汗颜。
痛定思痛，面临严峻的市场竞争和就业困境，我们高职艺术教育该如何确定人才规格，该如何进行学科定位，我们该教些什么呢？如果方向错了、基础方法错了，将会误导一代人。
高职艺术设计教育是以培养技术应用性人才为主要目标的高等教育，就目前而言，主要是培养高技能人才的专科学历教育。那么，艺术设计学科，应本着以“用”为本的原则，把“以服务为宗旨、以就业为导向，以应用为根本”作为落脚点，进行准确定位；目前，有些高职基础课程缺乏实用性，专业课程设置也有许多重叠和交叉的现象，课时的比例也欠佳。社会在发展迅速，新技术、新工艺层出不穷，促使专业领域和设计观念不断拓展和更新，我们怎么能按部就班地酿制陈年老酒？必须与时俱进。
课程体系与职场跟进的路还很长，要解决实质性的问题，打破原有模式，构建一个贴近经济、贴近岗位、符合艺术设计专业职业实际、助推职场驱动的课程体系，需要我们共同努力深入探究。这是我们的期待，更是我们的责任，而且任重道远！
其次，高职艺术设计教学方法必须变革。
高职教育要跟紧职场需求，本着以“用”为本的培养目标，不仅在课程设置、教学内容方面要改革，而且在教学手段和教学方法上要积极探索，大胆创新；本人谈几点自己的教学实践：
（1）变革课堂，组织教学别开生面。课前师生互动，进行肢体及呼吸训练、调动学生注意力。高职生基础差，求知欲望低，学习倦怠；激发其浓郁的学习兴趣、集中学生的注意力是完成课堂教学任务的保证。为此，我采用包豪斯教学方式，课堂上利用肢体及感官，让学生在轻松愉悦中学习。每次上课从松弛、呼吸和集中精力的身体训练开始。首先让学生闭上眼睛深深呼吸，然后用手指在空中画出一个几何形体，再然后依次分割，并产生想象。这种为了集中精力而做的身体训练，可以使学生手指、手腕、胳膊乃至整个身心做好绘画准备。经过长时期的肢体及呼吸训练，学生养成了良好的习惯，感受到了其中的意味，就能兴致勃勃地进入到课堂设计学习之中。同时，为了培养学生的表现力，从具象到抽象让学生展开联想，比如让学生用嘴模拟风的呼啸，老虎咆哮、脱缰野马的嘶鸣，赋予情感和动感的想象。这样的课堂，气氛热烈，学生思维活跃，学生体验到了动感，感受到了韵律，不仅培养了学生的.创造力、想象力、表现力，而且学生的设计作品更生动、更具有生命力。
（2）把人文情感渗透到美术设计技能技巧教学中。美术设计不单单是一种单纯的技能技巧训练，而且是一种文化学习。学生技能的获得更多的是要靠老师的言传身教，通过教师示范，敞开心扉，以画说画，从而激活学生的潜质，学生可以获得多种感官刺激。把人文情感渗透到美术技能技巧教学中，教师不仅要传授设计技能、技巧，而且要引入相应的文化知识理论，使学生对所学的知识有一个全面领悟理解，这样有利于进一步培养学生创造性思维及艺术创造能力。
（3）在设计创作中张扬学生的个性。就像“文如其人”一样，“画亦如其人”；同样的事物，表现不一；有的典雅，有的粗犷；有的灰暗，有的热烈；有的重色彩，有的重造型。在绘画设计创作中要根据学生的天赋及个性进行引导，实施不同的方位创作训练。在设计色彩创作中善于张扬学生的个性，因材施教，不但有利于激发其创作欲望，而且有益于扬长避短，避免雷同，形成创作风格。要使学生具有艺术表现的主动意识，注重培养学生的知觉力，教学生用艺术的眼光去观察对象，把握对象，发现美和表现美。艺术表现的过程就是学生运用视觉媒介传达感情的过程，艺术的发生需要有观察对象时产生的某种感触，学生通过色彩和线条把这种感触尽情地表现出来，从而赋予作品以生命的活力。
（4）运用“产学结合”法，加强实践性教学。学生学习的最终目的是就业，理论学习、技能训练必须与教学实践、生产实践有机结合，在教学中走高校艺术设计职业教育的产业化道路，将教学与应用、艺术设计和企业生产完全融合为一体，教学直接为应用和生产服务等，建立“学用结合、活学活用、急用先学”的教学模式。反复进行“实战演练”，培学生掌握过硬的设计技能。
高职教育伴随市场需求在迅猛发展，坚持以“用”为本，开辟职业艺术设计教育的新路子，实现高技能实用型人才培养目标，需要探究的问题还很多；但因篇幅受限，本人认识受限，只是谈了关于学科定位、教法运用几个简单的构思框架，就算抛砖引玉吧；至于其他，诸如现代化教学手段的合理运用、双师型队伍建设、教学评价的多元化、学历证书和技术等级证书相结合的考核方式等一系列重要课题，还有待于我们去深入探寻研究，并亟待于我们去努力解决。
参考文献：
1、谭浩强，对高职教学和教材的思考，中华读书报，2003
2、徐绍田，高职美术教学改革的基本思路，潍坊教育学院学报，2003
篇5：高职院校艺术设计教学改革研究论文
摘要：
相比一般的专业，高等艺术院校的艺术设计专业是比较复杂的一门专业，其教学方式也与一般专业大不相同。一直以来，艺术设计教学工作是一些高等院校的难题。随着我国教育事业的蓬勃发展，高等院校艺术设计教学也得到了改进。文章分析高等院校艺术设计教学现状，并提出了一些教学改革建议。
关键词：
篇6：高职院校艺术设计教学改革研究论文
我国高等院校艺术设计学科经过了20多年的发展历程，成为目前比较热门的学科，艺术设计专业也受到了人们的广泛关注。虽然如今艺术设计专业是非常受人们欢迎的专业，但它仍然是一门新兴的学科，教育理论、方向和目标不够明确，教学模式也不够完善。所以，高等院校艺术设计教学必须进行改革，使其专业特色能够适应地方经济的发展。
一、高等院校艺术设计教学现状
我国高等院校的艺术设计教育起步比较晚，随着我国经济的快速发展，人们的物质生活水平得到了很大的提升，对于精神生活的要求也发生了改变，精神上的需求越来越多，这对于我国艺术设计教育来说既是机遇又是挑战。20世纪90年代，我国的艺术设计教育得到了快速的发展，规模越来越大，层次也越来越高，形成了具有自身特色的教育体系，一些高等院校拥有了雄厚的师资力量和较高的学科建设水平，培养出了大量的设计人才。虽然我国的艺术设计教育取得了较好的成绩，但仍然存在一些问题。部分院校参考国外的艺术设计教育设置教学内容，没有考虑自身的实际情况，导致教学内容比较老套，无法跟上时代发展的步伐。一些院校的艺术设计教育方式和观念比较陈旧，没有充分认识到艺术设计教育的本质，导致一些艺术设计课程设置不合理，没有形成统一的体系。一些院校的教师是高等院校的毕业生，他们的理论知识比较扎实，但无法培养学生的创造性思维，教学模式也比较陈旧。艺术设计教育教学模式陈旧直接导致院校培养目标不够明确，一些新开设专业的培养目标流于形式，无法培养出高素质的艺术设计人才，毕业生的竞争力不强。高等院校必须调整艺术设计的教育教学模式，同时根据社会对于艺术设计人才的要求培养学生，这样才能提升艺术设计教学质量和毕业生的就业竞争力。
二、高等院校艺术设计教学改革建议
1.课题的选择
艺术设计课程教学中的核心内容是课题，艺术设计专业课程内容决定整个教学过程能否成功，同时它也决定了教师的教学能力和水平。在课题的选择上，一般有两种，一种是练习，另一种是项目，教师要在备课时决定具体课题。教师选择的课题必须符合教学大纲要求，难易程度也要在教学大纲范围之内。课题评价标准要明确，要能够引导学生树立正确的学习方向，帮助学生进行学习实践。此外，课题评价标准要符合实际情况、科学可行且具有创新性。艺术设计教育的课题设计对于教师的要求较高，教师需要具备较强的设计实践能力和较高的科研水平，并且具备敏锐的观察力，还要关注社会生活，能够发现生活细节的变化，带领学生寻找新灵感和新事物，使学生的艺术设计水平得到提高。
2.提高课堂教学质量
教师若想有效提高课堂教学质量，首先要设计好课堂练习内容。教师需要按照教学大纲的要求设计课堂练习内容，课堂练习内容要具有有效性和针对性，重视学生审美能力和设计思维能力的培养。教师需要掌握好评价和对比的尺度，要根据每位学生的.实际情况为其制订不同的练习计划，使课堂练习能够具有针对性和有效性。在教学过程中，教师应当引导学生充分认识自我，明确自身的优点和缺点，让学生能够扬长避短，从而形成一种良好的学习氛围，激发学生的学习主动性，提高课堂教学质量。
3.建立创新型课程体系
教育改革的基础就是创造能力，创造性思维对于艺术设计类专业学生而言是十分重要的，而创造性思维的培养需要合理的课程安排和教学内容设置。我国一些高校艺术设计教育教学内容设置借鉴国外的经验，没有意识到中西方艺术文化的差异，导致其艺术设计教育并不符合国内的实际情况。所以，高等院校必须调整艺术设计教学内容和方法，确定艺术设计专业课程体系，明确办学理念和目标，再根据办学理念和目标形成的知识结构建立课程体系，创造出适合自身实际情况的教学模式。高等院校艺术设计课程要具有适应性，并将学习范围扩大到校外，使学生能够面向社会发展自身，成为创新型艺术设计人才。结语艺术设计教育决定了我国艺术设计行业未来的发展，而目前我国的高等院校艺术设计教育仍然存在一些问题。只有采用科学、合理的措施改进高校艺术设计专业的教育教学体制，才能培养出满足现代化社会需求、适应现代化社会发展的设计人才，高校艺术设计专业的教育教学质量才能真正得到提升。
参考文献：
[1]张振中，胡晓芳.新教改形势下我国艺术设计专业教育特色化发展方向的探索.美与时代（上），2011（6）.
[2]李银斌.培养高素质应用型设计人才——关于我院环境艺术专业教学研究.美术教育研究，2011（1）.
篇7：高职院校整合绩效管理体系探讨论文
高职院校整合绩效管理体系探讨论文
[摘要]文章探索性地构建起了整合绩效管理方向矢量互动模型（DVIM），并提出了学校、部门团队和个人三个层面绩效指标设计的两种衔接方法。讨论了整合绩效管理体系的关注要点，建议平衡好7对关系，以期能为高职院校绩效工资（PRP）的顺利推行和绩效管理工作的有效开展提供一些有益的参考。
[关键词]高职院校；整合绩效管理；责任、压力传递机制；方向矢量互动模型
知识经济时代的人力资源管理理论认为：具有一定知识和技能的知识工作者，已经成为组织发展、社会经济增长的第一资源。高职院校是知识工作者密集的组织，其教师是知识工作者的典型代表之一。如何有效调动广大教师的工作积极性，充分挖掘高职院校人力资源的潜力，进而推动教学质量的提升、持续满足社会和经济发展的需要，是高职院校管理工作追求的目标。现代组织普遍使用绩效管理的激励和统筹作用，达成预期的战略目标。
一、整合绩效管理的方法探讨
整合绩效管理（IntegatedPerformanceManagement，IPM）是美国绩效分析专家加利?阿什瓦斯于20世纪90年代末提出的概念。本文具体理解为把组织层面、部门和团队层面、个人层面的工作作为一盘棋来管理，以期最大限度地提升组织的总体工作成效，更好地实现预期的战略目标。整合绩效管理要求在协调好组织、部门、个人三个层面的绩效管理工作基础上，统筹、整合形成一个系统的绩效管理体系，产生1+1>2的管理叠加效应。
（一）责任、压力传递机制
美国哈佛大学教授威廉?詹姆斯研究发现，在缺乏有效激励的情况下，人的潜能只能发挥20%～30%，而科学合理的激励机制能帮助挖掘另外70%～80%的潜能。激励是绩效管理的核心，如果能够真正发挥好高职院校绩效管理体系对教职工的激励作用，进而改善部门和团队业绩、最终提升学校的总体工作成效，就能更好地实现学校的`战略目标。这要求建立起一个有效的责任、压力传递机制，以组织战略目标为依据，通过部门工作的开展，把责任、压力以绩效要求的形式传达给教职工个人，通过各种激励措施，充分挖掘广大教职工的潜能，以实现学校总体工作绩效的最大化。
（二）整合绩效管理方向
矢量互动模型为了实现责任、压力的传递机制，根据多年绩效管理工作的实践经验，本文探索性地归纳出了绩效管理方向矢量互动模型（Direction-VectorInteractionModelofPer-formanceManagement,DVIM），见图1。根据这个模型，一个组织绩效管理的总体成效，体现为两个相互关联的方面：
1.工作方向一致性的实现程度，即下行工作方向传导的效果，其目的是要最大限度地把组织内部所有的工作努力方向调整到同一条直线上。
2.绩效矢量传输的保有值，也就是上行绩效矢量汇聚的成效，个人工作中产生的绩效矢量传递到部门，进而汇聚给组织，最终组织向社会输出整体工作绩效。
（三）整合绩效管理指标设计的两种衔接方法方向
矢量互动模型（DVIM）首先将指导绩效指标的设计，即用整合的思维、系统化地设计学校、部门团队和个人三个层面的绩效指标。三套绩效指标之间需要良好地衔接，才能实现工作方向的传导和绩效矢量的汇集。本文在研究前人成果的基础上，提出了两种衔接方法：
1.分解法。对于那些上一层绩效可表现为下一层绩效总和的指标，即组织绩效较直接、完整地体现为部门图1绩效管理方向矢量互动模型（DVIM）示意图绩效的总和，或部门绩效较直接、完整地体现为个人绩效的总和，可使用分解法，将上一层绩效指标直接分解到下一层指标中，这部分绩效成果可更多地采用个人奖励。
2.保留法。对于有些上一层绩效难以体现在下一层绩效中的指标，可采用保留法，这部分指标不向下分解，通过共同合作方式完成。保留法通常适用于个人与个人之间、部门与部门之间存在“夹缝”的工作，或需要通过合作才能完成的工作，并且这部分绩效成果宜于采用集体奖励。
二、整合绩效管理体系的关注要点
在实施整合绩效管理的过程中，需要从总体上平衡好以下几对关系：
（一）平衡好绩效压力与内在动力的关系
任何一种激励方法，都希望既能保持对绩效执行者的绩效压力，又能保持住绩效执行者的内在动力，促使其业绩不断发展。绩效压力不足，执行者难以产生足够的内在动力；绩效压力过大，执行者会因完成乏力，导致身心疲惫而丧失内在动力。要平衡好绩效压力与内在动力的关系，需要根据每个部门、教职工的具体情况，掌握好绩效压力的程度。
（二）平衡好显性绩效和隐性绩效的关系
显性绩效是在较短时间能充分表现出来，并易于被观察到的那部分绩效；与此相对，隐性绩效是在较短时间里难以表现出来，并不易被观察到的另一部分绩效。由于教书育人工作的特殊性质，教职工及其所在部门的工作成效有许多是隐性绩效，如学生的身心发展需要经过一个相当长的时期才能够显现出来，这决定了应构建更全面的绩效管理体系，采用短期与长期相结合的方法，从多个角度开展绩效管理工作，即把“显性绩效”和“隐性绩效”结合起来进行管理，这样才能满足职业教育发展的要求。
（三）平衡好物质激励与精神激励的关系
两个文明不可偏颇，既要追求物质文明，还要追求精神文明，尤其对于高职院校这样的知识工作者密集的组织，物质激励与精神激励平衡得当，往往会取得意想不到的效果，管理学家赫兹伯格的双因素理论在这个方面提供了很好的理论指导。
（四）平衡好经济利益与职业发展的关系
这是要求加强对绩效管理结果的应用，绩效工资的发放给了教职工及其所在部门经济利益方面回报，但这种回报往往难以维持长远的绩效发展；根据绩效管理的结果，制订富有成效的培训计划，会很好地促进教职工个人及其所在部门乃至整个学校的职业发展，这将为绩效的长远提升提供不竭的动力。
（五）平衡好当期分配和延期分配的关系
目前高职院校中奖励多是当期分配，延期分配还用得很少，也缺乏真正有效的方案。但太多的当期分配往往鼓励一些不利组织长期发展的短期行为，会破坏未来绩效的提高；适当的延期分配可以弥补当期分配造成的不足，促进组织绩效的长远发展。当前教育界中延期分配方面的研究很少，有待更多的同仁进行有益的探索。
（六）平衡好团队激励与个人激励的关系
绩效管理理论和实践都非常强调团队激励，随着知识经济时代的来临，现代社会中的许多工作愈加复杂，仅靠个体能力就能独担重任的可能性大幅度减小，要想有更好的部门绩效和学校整体绩效，就必须依靠团队合作。但如果处理过于简单，不能体现多劳多得、奖励贡献，那就又是另一种形式的“大锅饭”，也达不到改进绩效的效果，所以要采用更有效的办法，平衡好团队激励和个人激励。
（七）平衡好教学任务与科研工作的关系
教学领域、科研领域应该是相辅相成的关系，教学会为科研准备许多理论方面的支撑，科研反过来又会为教学提供许多实践方面的素材。但如果片面强调某一个方面，而轻视了另一个方面，就会误导教职工的努力方向。如片面地强调科研领域的工作，会使言传与身教相分离，产生本末倒置的恶果；但如果片面地强调教学方面的工作，就难以促成教职工在专业方面的成长，还可能会造成职业教育空乏无力、无法联系实际等弊端。
目前国内各主要高职院校都在推行绩效工资（PRP），其间必定会遇到如何将教职工个人层面、部门和团队层面、学校整体层面的绩效管理工作统筹、整合为一个整体的问题，并且这种统筹、整合的要求会随着绩效工资的深化而愈加强烈。本文对整合绩效管理所做的尝试性研究，期望能为高职院校绩效工资的顺利推行和绩效管理工作的有效开展提供一些有益的参考。同时，本文认为加强组织文化建设，也是高职院校在开展绩效管理过程中的一项重要战略任务。
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篇8：高职院校音乐教育专业手风琴课程改革论文
当前，高职院校音乐教育专业手风琴课程建设与发展取得了长足进步，同时，在其快速发展过程中也暴露出诸多不适应当今时代发展要求的问题，所以，高职院校音乐教育专业手风琴课程改革就显得尤为重要[1]。高职院校手风琴教学是培养优秀小学手风琴教师的摇篮，教学质量的高低在很大程度上决定了基础教育的成败。对于高职音乐教育专业的学生来说，其教育目标也和普通示范学校有所不同，也就决定着高职院校手风琴课程改革和其他学校有所区别。在高职院校手风琴课程改革与实践中，应突出“职业化”特点，结合手风琴教学特点等，明确改革方向，以逐步改善当前教学现状，提升教学质量。
一、高职院校音乐教育专业手风琴教学现状
（一）手风琴课程目标与定位不够明确
向社会输送合格的普通音乐教育的教师以及指导教师是高职音乐教育专业手风琴课程教学的培养目标。通过教师的教学让学生能积极参与到音乐学习中，激发学习积极性，并认识到音乐中蕴含的美感与魅力，做好“以乐感人、以乐育人”。人才培养定位直接关系到音乐教育的方向与价值，然而，高职院校手风琴课程目标并不够明确，课程目标大多是让学生具备独奏能力。而具备即兴演奏能力是手风琴灵魂所在。另外，伴奏能力、重奏能力、手风琴理论知识的讲授能力也是学生走向工作岗位后的重要能力，这些恰恰是学校较为忽略的地方，导致学生在毕业后难以胜任手风琴教学工作。手风琴课程目标与定位不够明确严重困扰着高职院校高层次人才的培养。
（二）课程内容和实践相脱离
高职院校音乐教育专业手风琴课程旨在通过课程教学时学生获得从事某一特定职业所需的实际能力，包括专业理论知识与技能，从而为其职业化道路提供有力保障。所以，课程内容与教学均应突出“职业化”特点。但是，实际上课程内容忽略了实践性的训练，着重演奏技巧与难度训练，往往使学生对手风琴学习望而却步，这也是导致高职院校就业率下降的一个重要因素。
（三）教材建设单一且匮乏
根据河北省高职院校手风琴教材的相关调查，发现高职院校大多使用《全国手风琴演奏考级作品集》《手风琴曲集》《中等师范学校手风琴教材》等教材，而这些教材在近十年内均未有太大变化。在实际教学中，虽然有使用其他教师的一些自编教材，但没有形成系统性、科学性，同时也不具备严密性与完整性。这样就使得手风琴教材和基础教育联系不那么紧密，导致学生的综合能力与创造性难以在就业后的实际教学中得到尽情发挥，造成高职院校所培养的人才难以满足当今社会对教师的多元化需求。
二、高职院校音乐教育手风琴课程模式改革对策
针对当前高职院校音乐教育专业手风琴教学中的诸多不足，在新时期的课程改革过程中，应重新认识并定位高职院校手风琴课程，结合高职院校的特点探索有效的改革措施。对高职院校音乐教育专业手风琴课程模式改革的探索可从以下几个方面着手进行分析。
（一）重新定位手风琴课程目标，突出职业性
首先，应明确课程目标。为小学、培训机构培养合格教师是高职院校音乐教育手风琴课程的培养方向。音乐教师必须具备音乐教学、音乐技巧等能力，尤其是具备手风琴指导能力与伴奏能力[2]。因此，在课程设置上要突出学生的演奏与伴奏、合奏与重奏的能力，发挥学生的自主性，使其具备教授他人的能力；具备语言表达能力，也就是“讲”的能力，在课程中要让学生灵活运用所学知识，这样才能驾驭日后职业教学中的各类需求；让学生掌握手风琴基本理论知识及演奏方法，具备为小学生及培训机构学生歌曲配弹伴奏的能力，从而为今后职业教学工作做铺垫。其次，明确手风琴课程教学定位。作为高职院校，要突出其职业性、岗位服务性，这是职业院校的课程定位的依据。手风琴在高职音乐教育专业应作为一门基础实践课程，这将有利于学生的全面发展与岗位需求。同时，在教学中要求学生练好基本功，提升音乐素养，明确高职手风琴课程教学旨在培养合格的小学、培训机构教师，并不是职业音乐家。有了这一认识后，会促使教师与学生将专业课程培养目标和自主学习目标有机统一起来，注重培养“一专多能”的复合型人才。
（二）教学内容多元化
高职院校要培养具备一定音乐理论知识、实践技能、教学能力，并且能在小学与培训机构从事教学与管理工作的高级实践型人才。高职院校在开设个别课程外，还应开设合奏课与重奏课、集体课、伴奏课、实践课等，构建多种课程体系，提升学生参与意识。个别课为学生量身定做一套教学内容和教学方法。合奏课与重奏课则是手风琴课程的拓展性课程，旨在培养学生团结协作的精神与能力，让他们能充分体验到声部间的协调，从而更理解音乐，体验到手风琴学习的乐趣，并能提升自身听觉训练，更容易让学生们做到各声部演奏时游刃有余。集体课可以针对手风琴课程教学中某一具体问题进行“精讲”，做到对症下药，从而大大提升教学效果。伴奏课能让帮助学生掌握手风琴学习的必备的伴奏技能。而增加实践课内容是培养复合型音乐人才必不可少的课程。在实践课教学中，教师能有效弥补以往传统教学的弊端，使理论知识与实践相融合，从而促使学生提升自身手风琴演奏能力以及应用能力。这些课型有助于教师把握学生学习动态，有针对性进行教学，同时，有利于学生间互相讨论、对比，发挥他们的主观能动性，提升学习兴趣。在教学形式内容方面，高职院校可根据学生的实际情况，使用多样化的'教学方法。比如加入“即兴”，融入伴奏，无论高职院校的人才培养目标将来就业教师还是文娱部的手风琴表演者都必须要具备即兴伴奏的能力，才能把手风琴技能真正应用到就业实践中去。加入小组合作编排，将水平相等的2-6位学生分为一组，更好调动学生学习手风琴的积极性与主动性，也有利于学生之间互相学习、互相促进与提高，并在合作过程中充分认识到自身的优点与缺点，及时改进，使学生的综合学习能力得到全面培养。
（三）教材的多样化改革
在教材的选择上，首先，要注重基础性内容，着重在易上手、普及教育上下工夫，而在选择手风琴的课程曲目上尽量的多元化、宽松化，避免因手风琴曲目选择的单调性而使学生产生厌学心理，同时，要注意培养学生的学习兴趣和创新能力。其次，手风琴教材既要强调基础性又要体现科学性与系统性，还要反映出时代性。一种艺术若想得到长时间的发展，必然要具有时代性与民族性。第三，可探索小学生歌曲即兴伴奏教材，高职院校音乐教育专业毕业生在毕业后要面对小学生，所以，要弹唱符合小学生特点的歌曲，而市面上缺乏这方面的教材，因此，可根据高职院校音乐教育的发展及职业需求等，研究小学生即兴伴奏教材与课程，为今后工作奠定基础。最后，在拓展与拓宽手风琴教材的过程中，既要充分考虑专业学生的整体情况与今后职业特点等，有针对性选择教材，又要充分考虑到手风琴教材在风格、类型与内容等方面的多样性，以便促进高职院校音乐教育专业手风琴课程改革顺利开展。
三、结语
综上所述，高职院校音乐教育专业手风琴课程改革具有一定特殊性，为进一步提升手风琴教学质量，丰富其教学形式，提升其教学效果，需进一步加强手风琴课程改革与实践。因此，教师应对高职院校音乐教育专业手风琴教学现状进行深入分析，不断进行探索、实践与研究，针对这些问题，从手风琴课程目标与定位、教学内容、教材等方面对高职院校手风琴课程进行全面改革，以逐步改善当前高职院校手风琴教学现状，提升教学质量，为复合型人才的培养提供良好支持。
参考文献：
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篇9：高职院校专业文化建设论文
高职院校专业文化建设论文
摘要：最近几年，我国高职院校得到了迅猛发展，其专业文化建设具有举足轻重的地位，为了实现高职教育的内涵发展、促进大学生的全面发展，应该防止发生表象化与泛企业化、趋同化现象，为了有效推进专业文化建设，应该着力做好转变理念、完善制度与明确主体等方面工作。
关键词：高职院校；专业文化；内涵发展
我国高职教育历经十年的发展，但没有意识到文化培育与建设的重要性。随着高职教育向内涵发展，要求不断加强高职院校的专业文化建设。
一、专业文化的概念辨析
在研究专业文化过程中，首先要认识专业文化的概念，所谓“文化”其实就是“人化”与“化人”，“人化”就是依据人的需要对世界进行的改造，将人文性质赋予一切事物；“化人”与之相反，就是将这些改造世界的成果传授给人，使人得到教育与发展。在掌握“文化”的内涵以后，我们就能够意识到：
一专业成员创造了专业文化，主要由教师依据学生的专业发展与人才培养目标，对学生进行各种各样的教育，在日常工作学习中创造形成的。在此过程中，存在一定的外力作用，但自本质上讲，创造专业文化者还主要是其成员。
二专业文化主要归专业成员使用。专业文化作为一种组织文化，一旦形成固定模式，则要求全体成员必须遵守与认同，同时促进专业成员的发展。
二、加强高职院校专业文化建设的重要性
（一）加强专业文化建设是实现高职教育内涵发展的需要
我国当前的高职院校都是由原来的中专学校发展起来的，更多关注本身的硬件建设与师资队伍建设，以及如何招生等问题，而没有顾及办学理念、文化选择、责任使命等问题的重要性，形成了办学相仿的局面。
最近几年，我国各地高职院校都出现了招生难与以评促建促改等问题，因此对于高职院校来说，要想获得可持续性发展则必须要提高内涵质量，实现向“后示范时代”的转型。在此值得提出的是，高职院校要想提高内涵质量必然会涉及到学校工作的各个领域，但必须肯定的是其核心工作就是提高专业内涵质量。而专业文化建设作为专业建设的核心内容，在高职教育内涵发展中具有举足轻重的地位。详细来说，具备高质量的专业文化不但有利于使内部成员更加认同自己的学校，而且可以使高职院校得到社会各界的认可，有利于推动高职院校的健康发展。
（二）加强专业文化建设是促进受教育者全面发展的需要
高职教育的主要目的就是教育人，而不是制造人，高职院校不能只重视培养学生的职场技能，而应该是结合培养、塑造与发展人的实践区域。所以，在这个意义可以说，高职院校在明确人才培养目标时，不但要重视提高人的专业技能，更应该重视培养人的`专业品格、人文精神与健全人格。但要想达到上述目的，保证学生的全面健康发展，只传授给学生知识与技能是不够的，还需重视专业文化在教育人当中发挥的重要作用。
三、高职院校专业文化建设应避免的误区
（一）专业文化建设的表象化
我国高职院校出现的时间较短，很多高职院校还没有认识到专业文化建设的重要性，而且理论界也没有对此进行过多的研究，因此，自理论层面到实践层面都不能全面理解专业文化建设。在实践过程当中，有的高职院校认为在教学场所张贴一些职业操作规程与名人名言就是专业文化建设，这是一种不能全面认识专业文化建设的现象，过于简单化与表面化，表明很多高职院校还不能正确认识专业文化的内容，这种认识不具备精神支撑与理念引导，因此在专业文化建设中要防止出现这种现象。
（二）专业文化建设的泛企业化
企业文化与高职院校的专业文化具有不可分割的联系，有利于推进高职院校的专业文化建设工作。高职院校在开展专业文化建设中，可以借鉴企业文化当中的精髓部分，以补充自己的不足。但是假如不能正确认识企业文化，一味应用企业文化的标识，有的院校将企业制度和文化标准全部应用于专业文化当中，使专业文化建设出现了本末倒置现象，有的还会阻碍专业文化建设的发展。所以，在高职院校的专业文化建设中，要认真对待优秀企业文化的引入工作，要控制好引入的“度”，才能使优秀的企业文化发挥积极作用。
四、加强高职院校专业文化建设的几点思考
（一）理念先行，提高专业文化建设的自觉意识
当前，我国很多高职院校在专业文化建设中产生了“文化休克”，对其进行认真分析可以发现，主要原因还是不能正确认识专业文化建设与推动高职教育发展的关系。要求学校领导首先要重视专业文化建设的重要性，在学校办学的议程当中引入专业文化建设内容，为了提高广大师生的专业文化意识，可以利用学习交流、理念宣传与讨论研究等做法，使专业文化建设落到实处。
（二）主体明确，确保专业文化建设的落地生根
不可否认，专业文化建设其目的是为了更好的促进专业成员获得更好的发展，不仅仅是教师，也包含学生更主要的目的是促进学生更好的发展。“文化从根本上说是人的一种生活样式，文化的建设需要围绕人来开展，否则就成了无根之水而缺乏人气，缺少了激情和活力；只有以人为本才能真正做好好文化建设，这种文化更有生机和活力。”因此，在开展专业文化建设过程中，需要我们明确建设的方向和目的。具体来说就是为了培养学生具有专业的职业技能和素养，具备所需的专业知识和人文素养，以成为社会所需的高端技术技能型人才，从根本上确保专业文化建设充满生机和活力。
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篇10：高职院校《大学语文》课程现状探讨论文
高职院校《大学语文》课程现状探讨论文
摘要：随着教育事业的不断改革发展，高职院校的大学语文教育越加的重要。但是现今来看，在高职院校的大学语文教学中却没有收到相应的重视，逐渐被忽视。产生这种现象的主要因素就是高职院校过于重视对学生技能的培养，对于语文的教学逐渐忽视，这样将会直接影响到学生后期的发展。因此高职院校必须要做好大学语文教学的改革工作，以此来在培养学生专业技能的过程中，重视语文教学，促进学生的发展。本文主要是对高职院校大学语文课程教学现状进行了分析，提出了相关的建议。
关键词：高职院校；大学语文；教学；策略
在社会不断发展的过程中，我国的教育事业发生了很大的变革，并且对高职院校的教育来说也是一样，其发生了很大的变化。对于高职院校教学来说，大学语文教学会有效提升学生的文化修养，促进学生自信心的提升。但是现今来看，在高职院校对于大学语文教学的重视度不够，对于语文的教学十分简单，学生学习中也不够认真，导致自身的语文成绩无法提升，严重影响学生的学习质量。因此高职院校必须要重视语文课程的教学，能够采取有效的措施不断激发学生的学习兴趣，促进学生未来更有效的发展。
一、高职院校大学语文教学现状
现今来看在高职院校语文教学中，过于重视专业技能，忽视了文化素养教学，高职院校将教学中心放在学生专业课程的培养上，尤其是课程的安排以及师资力量的配备，都是过于重视专业技能，忽视了学生人文精神教育[1]。很多学生在语文课程中仅仅是随意学习，甚至不听讲，导致自身的语文素质无法提升。其次就是在大学语文教学中，很多高职院校没有进行有效的课程设置，并且缺乏完善的教学大纲，导致大学语文教学中学生教材较为多样，缺乏统一的管理，师资力量薄弱。同时高职院校学生的基础较弱，学习学习中无法集中注意力，一些文化文学常识都不够了解，导致语文教学存在较大的困难。最后教师高职语文教学中，缺乏统一的教学大纲，并且对于教材的选择也比较随意，这样导致教学方法较为单一，很多语文教师要无法得到培训以及交流，素质不够高，因此这些状况都直接导致语文教学存在较大困难，学生的.语文素质无法提升。
二、高职院校大学语文教学措施
1、树立大语文教学思路现今在高职院校不断发展与进步中，大学语文教学逐渐受到了人们的重视，并且其教育优势也逐渐体现出来[2]。大学语文教育不仅是对学生进行语言教育，同时也为了促进学生对我国优秀传统文化的理解以及传承，从而来不断提升民族文化的认同感。大学语文教学目标不必须要建立在大语文教育基础上，能够不断拓展教学内容以及教学方法，以此来提升其开放性。要不断提升学生对语言知识的运用能力，从而来不断提升学生的文学素养，拓展学生的视野，促进学生人文素质的提升。
2、提升语文教育职业性
对于高职院校的大学语文教学特点来说，是工具性、人文性以及母语性，职业性也是大学语文教学中的重要一点，必须要让学生充分感受到职业性，才能够充分发挥高职院校语文教学的作用。语文课程的设置必须要和学生的专业相互适应，以此来让学生充分感受到语文教学的意义所在。语文教师必须与专业课教师进行有效的沟通，以此来了解学生的专业领域，并且制定出有效的教学模式，在教学中要利用案例等方式来不断进行教学。在语文教学中充分将其职业性展现出来，以此来对学生起到有效的帮助作用[3]。
3、运用互动开放式教学模式
在高职院校的大学语文教学中，为了有效提升课堂教学的效果，并且能够促进学生语文学习兴趣的提升，那么教师必须要设置开放互动的教学模式，能够充分提升学生的语文素质，激发学生的语文学习兴趣。首先在教学中教师的授课内容必须要选择一些经典的美文，同时其思想性以及艺术性也必须高，以此来提升教学的效果[4]。其次就是要有效运用现代化的教学手段，提升大学语文课程的教学效果。运用多媒体进行教学将会在很大程度上提升学生的学习兴趣以及学习质量，将语文教学内容与多媒体技术相互融合，利用声音以及视频等画面来吸引学生，加深学生对语文知识的理解，同时提升学生的语文学习效率。最后教师在进行互动式教学形式的开展中，必须要坚持师生互动，能够突出课堂教学的主体性，同时也要重视学生的感受，加深学生的作品的理解。在语文课堂的教学中，教师必须要充分的采取有效措施，为学生讲解语文中的艺术美，教师在课堂之上要不断对学生进行引导，吸引学生进行语文知识的阅读，同时能够与学生之间相互探讨，从而来不断促进学生的学习质量提升。教师要结合学生实际情况对教材的难度进行调整，让学生随时进行意见的反馈，同时要与学生经常见交流，了解学生对知识的掌握程度，制定相适应的教学策略。另外教师也要不断提升学生团的课外阅读能力，可以为学生选择一些课外读物，让学生在阅读之后谈谈自身的感受以及理解，这样学生在阅读过程中，将会不断提升自身的知识底蕴，促进自身思想道德素养的提升，并且能在阅读过程中不断提升自身的知识理解能力，从而来带动自身语文素质的提升，激发学生的语文学习兴趣。
三、结语
随着社会的不断发展，高职语文教学发生了很大的变化，但是很多院校教师对其的重视度不够，学生学习也不够认真，导致语文成绩较差，无法提升学生的语文素质。这就需要高职院校必须要进行有效的教学改革工作，能够针对自身院校的特点，进行大学语文课程教学，并且在教学中要将专业知识与语文知识相结合，引导学生产生语文学习的兴趣，从而来不断促进学生语文素质的提升。让学生在语文的学习中不断提升自身的素养，提升学生的人文精神，促进学生的发展与进步。
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篇11：形态构成学在艺术设计教学当中的应用探讨论文
形态构成学在艺术设计教学当中的应用探讨论文
摘要：在艺术设计教育中，形态构成学作为艺术设计专业基础教育课程，虽然没有明确的设计目的，但所涉及的形态美学和形态构成原理，不仅是现代设计理念上所表现出来的基本艺术规律，而且具有现代艺术设计的基础特性。作者根据艺术教育的经验，对形态构成学在艺术设计教学中的应用问题进行探讨。
关键词：形态构成；学教学模式；教学内容；练习课题；使用材料
一、引言
形态构成学是现代艺术设计教学中的必修课。形态构成学不是技术的训练，也不是模仿性的学习，而是引导学生通过有效的方法，在艺术设计的过程中，主动地把握限制的条件，有意识地去组织与创造，在无数次反复的艺术设计练习中，获得能力的训练、创造思维的育成。也就是说，构成教育是以培养学生的创造意识、创造能力为基本原则的。构成教育的重点在于方法的教学，能力的培养。
二、教学模式互动化
传统的教学方法是课堂上先由教师讲解基本知识，给学生留课后讲题，然后看学生设计的草稿、初稿、定稿，在教师的辅导指点下完成讲题，最后由教师进行讲评。整个过程学生基本处于被动的学习地位，加上教学内容在一定程度上过时、课程设置教学方法不得当，导致学生缺乏学习的积极性，收效甚微。改变传统教学思想，对先前的教学模式进行全面的反思，以“师生互动”为主改变“填鸭式”、“保姆式”的传统教育模式是形态构成教学革新的重中之重。
“互动化”教学模式又称换位式教学模式，就是在教学中将教师与学生角色进行互换，即由“教师讲，学生听”的教学形式改为“由学生讲，教师与学生共听”的教学形式。由于形态构成学课程概念性的知识点较多，难点不多，较易理解，再者，大学生普遍具有较强的`自学能力、理解能力和语言组织表达能力，因此采用互动式教学方法，不但能使学生轻松愉快地学到专业知识，培养创造性思维，改变学习的被动局面，而且能培养学生的自学能力和语言表达能力，无形中学生学习兴趣、学习的积极性、想象力、创造力都被激发起来。学生的视野开阔了，设计思路拓宽了，综合素质也提高了，教师也能较清晰地了解学生对知识的掌握情况，可以有的放矢，把授业、解惑真正落到实处，大大提高形态构成学在艺术设计基础教学中的作用。同时，教师也可以从学生的学习方法、学习思维和学习风格中得到启发，了解学生喜欢的教学方式，这对教师改进教学方法、提高教学水平必然大有裨益。
三、教学内容综合化
形态构成学作为艺术设计的基础课程可划分为平面构成、色彩构成、立体构成三部分内容，但其实质性都离不开点、线、面和色彩的相互关系。我国的形态构成课程把这三部分内容划分成三个独立的课程，这样的教学方法容易使学生对课程内容的把握产生一定的障碍。我认为这样的划分是对物体形态造型的片面理解。形态构成的意义本身就包含着上述三个方面，世间所有的形态都同时离不开点、线、面和色彩。
我国的形态构成课程过多地引导学生对既定的、固有的几种骨骼样式、形式法则空间规则进行认知与实验，使学生在完成设计命题时在风格上形成一种模式，满足于按照某种特定的格式填充、安排形与色的位置。因此，学生作业缺乏创意和时代生命气息，造成与今后专业设计课程的脱节，这与当年伊顿设立本课程，发展学生创造力的宗旨可以说是背道而驰的。教学内容“综合化”，也就是打破陈规、开拓思路，把形态构成教学中一直被隔离的平面构成、色彩构成、立体构成三个部分整合起来。在做课题的时候可以首先考虑以某一个方面为切入点进行研究，然后向其它两个方面发展。 如平面构成中课题训练了各种构成技巧和形式手法，运用的视觉元素就是抽象的点、线、面，这对于学生而言不免枯燥和乏味，更何况是黑白强烈而单调的色调，与现实的环境联系很少，这时，如果给这些形象赋予色彩，则不仅能增加抽象图形的亲和力，而且能更好地将图形的不同形状与不同色彩联系起来，通过图形理解色彩，并促进对图形的理解。
四、练习课题感性化
艺术设计是技术与艺术的结合，是功能与审美的结合，是感性与理性的结合，有些设计作品需要现代气息，有些需要古朴的素美，有些需要粗旷的表情，有些需要华贵的气息，这就要求设计师要有一定的感性思维能力和表达能力。这种能力的培养与形态构成教学中的思维训练是密不可分的，因此在教学过程中，练习课题应加强感性思维训练。具体方法可精选若干图片使用多媒体播放，使用描写不同意境的诗句让学生去欣赏、去感受，并给出若干表示情感的词汇，在自己的感受中提取出抽象图案或制作出意境空间。这种课题设计练习可大大提高学生的感性思维设计能力。
五、使用材料创新化
艺术设计教学注重的是学生创新思维的培养，创意的表达方式是无限多样的，所以设计思维和创新能力是形态构成课程的教学重点。课程的作业不能只用单纯的传统的材料和工具，因为利用综合材料本身就完全脱离了临摹，而每个学生对材料的组合、想象和选择把握，是完全由个人的爱好和理解所决定的。老师在教学过程中要教会学生以更新、更广的视角来观察问题，引导学生综合运用灵活多样的表现手法，积极鼓励学生采用多种工具及材料，让学生养成对各种材料的探索习惯和兴趣，培养好奇心，进而发现材料的美，以及不同材料的使用所产生的效果美，让他们在探询材料所产生的效果中激发创新意识，从而达到培养设计思维和创新能力的目的。
艺术设计表现形式电脑化已成主流，并得到社会的广泛认同，计算机以其无可比拟的便捷、高效、精确、易于修改和保存等特点在设计领域迅速“流行”起来，计算机的快捷使形态构成的复杂作业可以轻松地完成，使我们拥有更多的时间用于构想创新，从而较快提高造型的创造力。所以计算机软件的使用在形态构成训练中将达到事半功倍的效果，但忌投机取巧，受制于软件，应该永远坚持思维至上，尊重创意，先心到后手到。因为电脑提供的是手段，构成开启的是智慧，相辅相成才可能相得益彰。
参考文献：
［1］彭鹤年.现代平面构成教学的造型意识培养［J］.云梦学刊，2008，29，（1）：129.
［2］祝燕琴.工业设计专业立体构成教学改革［J］.江苏技术师范学院学报，2008，14，（3）.
篇12：高职艺术设计类课程考核刍议论文
高职艺术设计类课程考核刍议论文
课程考核是评估教学成效、反馈教学信息、检测教学品质的主要途径。其作用在于引导与促进学生系统化地加强和巩固学到的技能,验证他们在相关知识、技能等方面的理解和应用能力,提升他们在学习方面的积极性。高职艺术设计类专业具备集艺术、设计、科技于一体的专业特征,对其开展课程考核,不但是反映教学效果、提升教学质量以及培养专业人才的主要方法,同时还是培养集设计、工艺与管理等于一身的专业技术人才的主要路径。
一、当前高职艺术设计类课程考核评价存在的主要问题
随着经济社会发展对艺术设计专业人才多元化培养的新要求,传统的高职艺术设计类课程考核评价体系已显现出越来越多的欠缺,具体体现为四点。
第一,在考核内容方面,未能将理论内容与实践内容作为一个整体有机融合。就目前来说,社会上缺少的不只是懂理论的设计家或只会使用工具进行制作的设计者,而更缺少懂得将自然科学、人文社会科学等多学科领域知识融为一体,可以创作出体现当前社会观念和文化作品的复合型设计师。从现实看，高职艺术设计类课程考核过于关注实践技能训练的考核内容,却忽略了理论与实践技能两者的结合。
第二,在考核方式方面,重点关注了对考核对象的技能考核,而针对其在沟通交流能力、分析能力、协作能力、批判性思考能力等方面的素质考核较少，遏制了对学生综合能力的培养。
第三,考核主体较为单一,主要为任课老师,未能将考核对象学生作为考核主体之一,也忽视了企业、社会等第三方的评价。由于考核主体的单一性,造成了任课教师成为考核评价的唯一评价者和实际操控者,这也使得学生习惯以任课教师的思维模式、创作手法和喜好作为学习模仿的对象与考核评价的唯一标准。
第四,在成绩评定方面,没有把成果和过程这两种评价予以有机结合。现行的考核评定方式往往是“一考定乾坤”,这种方式很容易受到外界因素的干扰和影响,比如老师的知识背景、喜好、工作责任心、情绪等,会造成不同的老师对某一考核对象的评定结果不同。另外，在考核结果的评定上过于注重成果评定,对过程的评定却缺乏足够的重视,这样的评定方式对学生的考核显然是不够全面的。
二、高职艺术设计类课程考核评价改革的趋势与举措
基于当前高职艺术设计类课程考核存在的问题，要构建科学合理的课程考核评价体系,必须从多个方面着手改革,诸如考核的内容、主体、评价方式等。包括在课程考核评价中,重视学生在学习过程中取得的成绩,重视学生在整个教学活动中的主体地位,着重将评价具有的激励、反馈等功能尽可能地发挥出来,构建一种新的课程考核机制；针对课程考核评价的'内容,涉及技能、知识、职业素养等多个方面,确保评价内容向多元化的方向转变；而在考核评价方法上,推广分层次考核,同时构建综合性的评价机制,将学生的自评、互评与老师的评价、公司的评价、社会的评价等有机融合起来,进而提升学生在学习方面的主动性,提升教学效果；此外,还需重点对学生日常的学习过程和学习效果进行评价,构建效果和过程并重的考核评价机制。具体为以下内容。
1.改革考核内容,引入企业行业标准,增强评价的职业性
按照高职艺术设计类专业课程的基本特征、内容以及面向对象的差异,有针对性地革新课程考核的相关内容。制定的考核内容应可以准确体现学生在理论、技能等方面的实际掌握和理解情况,同时还能在一定程度上体现学生解决、分析问题的能力,而非简单地重复书本内容。为进一步提升学生在创新和实践方面的能力,让课程考核能对考核对象的知识能力、方法能力、社会能力予以准确全面的评价,可根据经济社会对高职艺术设计类专业多元化人才的要求,把公司真实生产运营的综合性项目设置成考核内容。采用这种方法,能够有效地将不同学科的知识内容以及专业技能有效地集中在某一个项目中,这不仅能够有效地反映学生在基础知识和技能方面的真实掌握情况,还能够反映出他们所学的各种知识在不同学科之间的贯通能力,进而从整体上提升他们的综合能力和素养。
2.改革考核形式,实现考核形式的多元化
在充分研究与分析高职艺术设计类专业特点及课程属性的基础上,合理确定课程考核评价形式。将各专业课程考核方式分为理论考核型、技能考核型、作品展示型等多种形式,各课程具体采用何种考核形式由专业负责人及课程负责人共同商定。
(1)理论考核型这是一种较为典型的传统考试方法,不过并不能因为其具有传统性就把其放在高职艺术设计类课程的考核方式之外。对于高职艺术设计类的学生，在基础艺术理论的理解和掌握上,其教学目标是以“必须、够用”为度,其目的也是提升他们在艺术理论方面的综合素养,促使其掌握艺术设计的基本原理和方法,为之后的专业实践打下基础。艺术设计需要创新,创新又来源于设计者的灵感与顿悟,而灵感和顿悟又源于设计者的文化积淀和长时间的修持。强调技能,并不是说不开展理论方面的学习。所以,这种类型的考核,主要应用在具有较强理论性的课程教学上,如艺术史论课。通过理论考核,能够加强考核对象对艺术设计基本理论与原理的掌握,为后续的可持续发展打下坚实基础。
(2)实践考核型实践考核型,主要适用于注重技能操作类的课程,其考核的重点是强调操作技术和技巧的熟练运用程度。如电脑设计软件(AUTOCAD、3DMAX等)、设计表现技法等课程。这种考核方式要求学生在规定时间内独立进行作品的创作或者完成相关操作,然后按照他们完成操作的效果进行评价。
(3)理论实践结合型理论实践结合型,是将理论考核与实践考核相结合的考核类型,这种考核方式不但重视学生对理论方面掌握情况的考核,还重视他们在实际操作能力方面的考核。就高职艺术设计类专业来说,其开设的很多课程都可以采用这种考核方式进行考核。
(4)作品任务型其含义是课程完成后,学生将完成的作品交给老师进行考评,老师根据他们对作品的完成情况实施评价，诸如招贴设计等。一般来说,学生都需要耗费很长的时间才能完成相关作品,任课教师可以根据课程教学目标自定主题或根据需要以企业的实际项目任务布置给学生,并指导学生完成项目任务,最后,由老师根据他们作品的完成情况实施评价。
(5)作品展示型作品展示型,也属于任务作品的一类,其不同之处在于对作品的评价主体除了有专任教师还有企业行业的专家,甚至学生代表也可作为评委之一。另外,完成的作品不仅要提交还要布置展示,展出的方式除了传统的成品展示、喷绘展示,在如今互联网迅猛发展的信息化时代也可采取网上展示及微信公众平台展示,这样的展示方式传播速度快、时代感强、学生乐于接受。针对学生的成绩评定,不仅可利用专家组的评分,也可利用观众的评分,或是采用二者相结合的方式。通过作品展出效果的比较,能够将各个专业、各个班级的教学效果进行纵向对比,进而反映出考核评价的公平公正性。
(6)团队考核型团队考核型通常是因为一项大型任务(作品)完成的需要将学生分为若干团队或小组，团队成员通过相互间的配合共同完成任务,之后由任课教师、企业行业专家共同组成考评组对团队作品进行评价的一种考核方式。这种考核方式适用于一些专业综合性较强且需多人参与的课程,如建筑结构模型制作、企业CIS设计与制作等。团队考核型的评分,是由任课教师、企业行业专家、学生多方主体参与评分。教师和企业专家首先对作品的总体成效给予考核等级(不同的考核等级对应不同的分数区间),学生团队成员再根据任务完成过程中的实际作用和表现在评定的等级分数区间内进行自评和互评,最终得出个人成绩。和其他考核方式相比,这种考核方式更有利于对学生在综合专业能力及综合素养方面的考查。
(7)企业参与考核型企业参与考核型是指将企业项目、企业规范、行业标准引入课程,将企业项目任务与课程教学内容对接。企业派设计师作为兼职导师担任课程的实训教师,与校内专任教师共同担负学生实训指导的任务。此种考核,因为企业的参与,其考核评价往往以企业岗位的标准为考核标准,将设计成果被企业采纳的情况作为考核的一个重要指标,适用于一些专业综合课程。如工作室研学,通过企业参与课程教学与考核,拉近了学校教学和企业岗位要求间的距离,进而让学生在学习的过程中体验企业工作的艰苦与乐趣,以此来提升学生的岗位适应与社会适应能力。
(8)课证融通考核型课证融通即指将岗位技能标准和职业鉴定标准引入课程教学体系,把该专业的教学要求和企业对职位的要求对接起来；把课程内容和职业标准对接起来；把教学过程和工作过程对接起来,实现课程教学与职业技能鉴定的高度融合。课证融通型考核即将课程考核与劳动社会保障部门和相关机构进行的职业资格考证有机融合,认可和接受将学生的考证成绩视为考核成绩。
3.改革考核评价方法,关注成绩评定的合理性
为全面考查课程教学效果与学生的学习效果,应改革“一考定乾坤”的终结性考核评定方式,将过程考核贯穿考核评价过程的始终,以学习工作过程的实际表现和成效为重要参考,最终实现过程考核与最终考核的有机结合。尤其在一些专业综合课程教学中,学习的过程是工作,在工作中完成学习,所以考核应该涉及各个过程和环节。同时采取适当增加学生学习压力、将考核结果进行公示等方式来帮助其形成竞争思维和意识。在学生学习时,有部分任务是要求学生自己完成的,目的就是锻炼和提升其独立分析与解决问题的能力；另外部分的任务则需要学生通过相互间的合作才能完成,目的是培养学生的团队意识和协作能力。因而过程考核包含个人考核与小组考核两种形式,考核过程中可将两种形式交替进行,最终实现课程考核的多样性与考核评定的科学性、公正性。考核评价是检验学生对课程知识与技能掌握程度的主要途径。对于以就业为导向,以培养集设计、工艺、管理等于一身的专业技术人才为主要目标的高职艺术设计教育,实施科学合理的考核,不但能检验学生对相关知识和技能的掌握情况,还能从整体上提升他们的学习积极性,进而推动他们在创新意识、职业技能和职业素养等方面的提升。因此,改革传统的高职艺术设计类课程的考核内容、考核形式、考核主体与考评机制刻不容缓,只有构建了科学合理的课程考核评价体系，才能充分发挥高职艺术设计教育在多元复合型人才培养中的功能与作用,最终实现高职艺术设计教育的培养目标。
参考文献:
1.路铠铭.高职高专教育艺术设计类课程设置探索.焦作大学学报，2014.2
2.刘永福.高职高专艺术设计类课程考核模式改革与实践.广西轻工业，2017.11
3.廖素清.高职院校实现专业课程内容与职业标准对接的研究.中国成人教育，2014.10
篇13：高职艺术设计类课程考核刍议论文
课程考核是评估教学成效、反馈教学信息、检测教学品质的主要途径。其作用在于引导与促进学生系统化地加强和巩固学到的技能,验证他们在相关知识、技能等方面的理解和应用能力,提升他们在学习方面的积极性。高职艺术设计类专业具备集艺术、设计、科技于一体的专业特征,对其开展课程考核,不但是反映教学效果、提升教学质量以及培养专业人才的主要方法,同时还是培养集设计、工艺与管理等于一身的专业技术人才的主要路径。
一、当前高职艺术设计类课程考核评价存在的主要问题
随着经济社会发展对艺术设计专业人才多元化培养的新要求,传统的高职艺术设计类课程考核评价体系已显现出越来越多的欠缺,具体体现为四点。
第一,在考核内容方面,未能将理论内容与实践内容作为一个整体有机融合。就目前来说,社会上缺少的不只是懂理论的设计家或只会使用工具进行制作的设计者,而更缺少懂得将自然科学、人文社会科学等多学科领域知识融为一体,可以创作出体现当前社会观念和文化作品的复合型设计师。从现实看，高职艺术设计类课程考核过于关注实践技能训练的考核内容,却忽略了理论与实践技能两者的结合。
第二,在考核方式方面,重点关注了对考核对象的技能考核,而针对其在沟通交流能力、分析能力、协作能力、批判性思考能力等方面的素质考核较少，遏制了对学生综合能力的培养。
第三,考核主体较为单一,主要为任课老师,未能将考核对象学生作为考核主体之一,也忽视了企业、社会等第三方的评价。由于考核主体的单一性,造成了任课教师成为考核评价的唯一评价者和实际操控者,这也使得学生习惯以任课教师的思维模式、创作手法和喜好作为学习模仿的对象与考核评价的唯一标准。
第四,在成绩评定方面,没有把成果和过程这两种评价予以有机结合。现行的考核评定方式往往是“一考定乾坤”,这种方式很容易受到外界因素的干扰和影响,比如老师的知识背景、喜好、工作责任心、情绪等,会造成不同的老师对某一考核对象的评定结果不同。另外，在考核结果的评定上过于注重成果评定,对过程的评定却缺乏足够的重视,这样的评定方式对学生的考核显然是不够全面的。
二、高职艺术设计类课程考核评价改革的趋势与举措
基于当前高职艺术设计类课程考核存在的问题，要构建科学合理的课程考核评价体系,必须从多个方面着手改革,诸如考核的内容、主体、评价方式等。包括在课程考核评价中,重视学生在学习过程中取得的成绩,重视学生在整个教学活动中的主体地位,着重将评价具有的激励、反馈等功能尽可能地发挥出来,构建一种新的课程考核机制；针对课程考核评价的内容,涉及技能、知识、职业素养等多个方面,确保评价内容向多元化的方向转变；而在考核评价方法上,推广分层次考核,同时构建综合性的评价机制,将学生的自评、互评与老师的评价、公司的评价、社会的评价等有机融合起来,进而提升学生在学习方面的主动性,提升教学效果；此外,还需重点对学生日常的学习过程和学习效果进行评价,构建效果和过程并重的考核评价机制。具体为以下内容。
1.改革考核内容,引入企业行业标准,增强评价的职业性
按照高职艺术设计类专业课程的基本特征、内容以及面向对象的差异,有针对性地革新课程考核的相关内容。制定的考核内容应可以准确体现学生在理论、技能等方面的实际掌握和理解情况,同时还能在一定程度上体现学生解决、分析问题的能力,而非简单地重复书本内容。为进一步提升学生在创新和实践方面的能力,让课程考核能对考核对象的知识能力、方法能力、社会能力予以准确全面的评价,可根据经济社会对高职艺术设计类专业多元化人才的要求,把公司真实生产运营的综合性项目设置成考核内容。采用这种方法,能够有效地将不同学科的知识内容以及专业技能有效地集中在某一个项目中,这不仅能够有效地反映学生在基础知识和技能方面的真实掌握情况,还能够反映出他们所学的各种知识在不同学科之间的贯通能力,进而从整体上提升他们的综合能力和素养。
2.改革考核形式,实现考核形式的多元化
在充分研究与分析高职艺术设计类专业特点及课程属性的基础上,合理确定课程考核评价形式。将各专业课程考核方式分为理论考核型、技能考核型、作品展示型等多种形式,各课程具体采用何种考核形式由专业负责人及课程负责人共同商定。
(1)理论考核型这是一种较为典型的传统考试方法,不过并不能因为其具有传统性就把其放在高职艺术设计类课程的考核方式之外。对于高职艺术设计类的学生，在基础艺术理论的理解和掌握上,其教学目标是以“必须、够用”为度,其目的也是提升他们在艺术理论方面的综合素养,促使其掌握艺术设计的基本原理和方法,为之后的专业实践打下基础。艺术设计需要创新,创新又来源于设计者的灵感与顿悟,而灵感和顿悟又源于设计者的文化积淀和长时间的修持。强调技能,并不是说不开展理论方面的学习。所以,这种类型的考核,主要应用在具有较强理论性的课程教学上,如艺术史论课。通过理论考核,能够加强考核对象对艺术设计基本理论与原理的掌握,为后续的可持续发展打下坚实基础。
(2)实践考核型实践考核型,主要适用于注重技能操作类的课程,其考核的重点是强调操作技术和技巧的熟练运用程度。如电脑设计软件(AUTOCAD、3DMAX等)、设计表现技法等课程。这种考核方式要求学生在规定时间内独立进行作品的创作或者完成相关操作,然后按照他们完成操作的效果进行评价。
(3)理论实践结合型理论实践结合型,是将理论考核与实践考核相结合的考核类型,这种考核方式不但重视学生对理论方面掌握情况的考核,还重视他们在实际操作能力方面的考核。就高职艺术设计类专业来说,其开设的很多课程都可以采用这种考核方式进行考核。
(4)作品任务型其含义是课程完成后,学生将完成的作品交给老师进行考评,老师根据他们对作品的完成情况实施评价，诸如招贴设计等。一般来说,学生都需要耗费很长的时间才能完成相关作品,任课教师可以根据课程教学目标自定主题或根据需要以企业的实际项目任务布置给学生,并指导学生完成项目任务,最后,由老师根据他们作品的完成情况实施评价。
(5)作品展示型作品展示型,也属于任务作品的一类,其不同之处在于对作品的评价主体除了有专任教师还有企业行业的专家,甚至学生代表也可作为评委之一。另外,完成的作品不仅要提交还要布置展示,展出的方式除了传统的成品展示、喷绘展示,在如今互联网迅猛发展的信息化时代也可采取网上展示及微信公众平台展示,这样的展示方式传播速度快、时代感强、学生乐于接受。针对学生的成绩评定,不仅可利用专家组的评分,也可利用观众的评分,或是采用二者相结合的方式。通过作品展出效果的比较,能够将各个专业、各个班级的教学效果进行纵向对比,进而反映出考核评价的公平公正性。
(6)团队考核型团队考核型通常是因为一项大型任务(作品)完成的需要将学生分为若干团队或小组，团队成员通过相互间的配合共同完成任务,之后由任课教师、企业行业专家共同组成考评组对团队作品进行评价的一种考核方式。这种考核方式适用于一些专业综合性较强且需多人参与的课程,如建筑结构模型制作、企业CIS设计与制作等。团队考核型的评分,是由任课教师、企业行业专家、学生多方主体参与评分。教师和企业专家首先对作品的总体成效给予考核等级(不同的考核等级对应不同的分数区间),学生团队成员再根据任务完成过程中的实际作用和表现在评定的等级分数区间内进行自评和互评,最终得出个人成绩。和其他考核方式相比,这种考核方式更有利于对学生在综合专业能力及综合素养方面的考查。
(7)企业参与考核型企业参与考核型是指将企业项目、企业规范、行业标准引入课程,将企业项目任务与课程教学内容对接。企业派设计师作为兼职导师担任课程的实训教师,与校内专任教师共同担负学生实训指导的任务。此种考核,因为企业的参与,其考核评价往往以企业岗位的标准为考核标准,将设计成果被企业采纳的情况作为考核的一个重要指标,适用于一些专业综合课程。如工作室研学,通过企业参与课程教学与考核,拉近了学校教学和企业岗位要求间的距离,进而让学生在学习的过程中体验企业工作的艰苦与乐趣,以此来提升学生的岗位适应与社会适应能力。
(8)课证融通考核型课证融通即指将岗位技能标准和职业鉴定标准引入课程教学体系,把该专业的教学要求和企业对职位的要求对接起来；把课程内容和职业标准对接起来；把教学过程和工作过程对接起来,实现课程教学与职业技能鉴定的高度融合。课证融通型考核即将课程考核与劳动社会保障部门和相关机构进行的职业资格考证有机融合,认可和接受将学生的考证成绩视为考核成绩。
3.改革考核评价方法,关注成绩评定的合理性
为全面考查课程教学效果与学生的学习效果,应改革“一考定乾坤”的终结性考核评定方式,将过程考核贯穿考核评价过程的始终,以学习工作过程的实际表现和成效为重要参考,最终实现过程考核与最终考核的有机结合。尤其在一些专业综合课程教学中,学习的过程是工作,在工作中完成学习,所以考核应该涉及各个过程和环节。同时采取适当增加学生学习压力、将考核结果进行公示等方式来帮助其形成竞争思维和意识。在学生学习时,有部分任务是要求学生自己完成的,目的就是锻炼和提升其独立分析与解决问题的能力；另外部分的任务则需要学生通过相互间的合作才能完成,目的是培养学生的团队意识和协作能力。因而过程考核包含个人考核与小组考核两种形式,考核过程中可将两种形式交替进行,最终实现课程考核的多样性与考核评定的科学性、公正性。考核评价是检验学生对课程知识与技能掌握程度的主要途径。对于以就业为导向,以培养集设计、工艺、管理等于一身的专业技术人才为主要目标的高职艺术设计教育,实施科学合理的考核,不但能检验学生对相关知识和技能的掌握情况,还能从整体上提升他们的学习积极性,进而推动他们在创新意识、职业技能和职业素养等方面的提升。因此,改革传统的高职艺术设计类课程的考核内容、考核形式、考核主体与考评机制刻不容缓,只有构建了科学合理的课程考核评价体系，才能充分发挥高职艺术设计教育在多元复合型人才培养中的功能与作用,最终实现高职艺术设计教育的培养目标。
参考文献:
1.路铠铭.高职高专教育艺术设计类课程设置探索.焦作大学学报，20xx.2
2.刘永福.高职高专艺术设计类课程考核模式改革与实践.广西轻工业，20xx.11
3.廖素清.高职院校实现专业课程内容与职业标准对接的研究.中国成人教育，20xx.10
浅谈高职院校艺术设计专业形态构成课程整合论文（集锦13篇）
