“葵花籽ci”通过精心收集，向本站投稿了15篇日式禅意空间设计的色彩搭配论文，以下是小编为大家整理后的日式禅意空间设计的色彩搭配论文，欢迎阅读与收藏。
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篇1：日式禅意空间设计的色彩搭配论文
一、日式装饰风格色彩搭配的认知
1、文化的影响
日本受中国文化的影响，形成典雅的色调，带有古朴睿智，华丽而又不奢华的风格。日式建筑多以讲究空间流动中分割，流动则是形成一个整体的空间，而分割就是功能的划分，不同的空间都能让人静静的思考，形成了禅意无比的室内空间意境。茶道本就是养心之道，受到中国唐代的影响，日本国内也大量的流传形成了独特的日式茶道精神，在日式的建筑中我们时常能见到茶房的设计——禅意空间的设计。
2、环境对居室色彩的影响
日本森林茂密，植被覆盖率高，受海洋气候的影响带来大量的降水，其土质的优良更是适应于生态的发展。在日式中色彩便偏重于原木色，以及竹、藤、麻和其天然材料的色彩，形成了朴素的自然风格。在室内运用从整体到局部细节都是如此，在居室中房间的重要建筑也都尽量的保持着原始色不加以修饰。这种生活的方式带来的就是日本对自然的向往，对生活的意境和宁静致远的心态。日本设计追求单纯美学，与日本的信仰单纯形态是一致的。因此，淳朴之美便成了日本设计审美的代名词。日本在建筑上采用木制结构，色彩上体现的原木素色和自然纹理。环境由外而内是室内发展的一个反方向，在日式的风格中我们很容易发现室内拓展向室外的自然风格，把自然移入室内，贴近自然，也是现在人们生活发展的趋势。在物质生活条件的满足下，我们也越发的注重精神生活，贴近自然展现生活个性是现在室内的发展需求，环境的影响由此也显得颇为重要。
二、日式空间色彩搭配特点的梳理
1、色彩的差异性手法
色彩是简单的来分可以通过光、眼睛、感知个体和应用的关系分类，在自然界中没有光就没有色彩。色彩影响人们对室内的感觉，其对室内空间功能环境的划分起着重要的作用。在不同的季节我们可以用色彩去调节室内的温度感；在不同的场合我们也可以用色彩创造不同时空间环境去适应我们的工作学习。另外，个人偏好色彩是不得不注重的，色彩个性的参与会改变一些预定的计划，所以我们在设计的过程中要充分的了解，色彩受众的色彩感知，就会出现侧重色的搭配，这样才能让我们的设计更加的完整和实用性。
2、色彩的统一性手法
室内设计中的色彩搭配首先要达到统一和谐的色调，是在不同色彩的差异的色调中，寻找一个统一的色彩搭配色调进行组合，去表达现实色彩的和谐之美。比如现代风格中，以简洁明快为主要特点，在色彩上就会运用朴素淡雅的浅色调，不加多余的装饰更能显示空间的简洁、舒适，令人赏心悦目。在设计过程中更要注意整体效果的，从空间的天花到地面进行统一的构思，运用色彩搭配创造出舒适的空间环境。
3、日式禅意空间风格的独特色彩应用
在日本空间设计者的眼里，一个成功的禅意空间设计才是最大的成就。禅意空间讲究的是清空安宁的心。禅意设计主要是简约型，更加体现以人为本的设计理念，达到空间功能和审美的效果。日式禅意空间的设计讲究建筑本身的结构布局，充分的体现生活舒适安逸的理念，居室中运用大量的绿色植物，让人有接近自然，放松的心情的载体。在色彩上选择适度，多而繁琐，少而欠缺，通过形色体现色彩的均衡形成灵活空间。在空间感知上达到韵律美，通过交换，反复，这种变化强调统一。禅意思想是通过融入多种文化思想的.东方文化，所形成的一种精神状态的思想空间。禅意空间的天然美在材质上的运用，空间多选择质朴简约的自然风，用少量的颜色进行搭配，达到自然的室内空间，这样的空间环境更加令人寻味。在材料上的物体更是天然之材使得视觉美感的超然物外。日本室内设计中传统的建筑榻榻米、推拉门、茶厅、山水园，形成独特的空间美学特征，更能体现禅意的空间设计。以简便的色彩体现简便的物体形态，反映了一个民族的独特的思想空间。禅意的融入追求更高的生活品质，体现深层顿悟境界。
三、色彩心理学视角的日式禅意空间
色彩反应是客观世界的主观反应现象之一，不同波段的光线对人们的视觉器官照成不同的色彩成像，以至于会带来不同的心理反应。色彩的变化更是表现在人们的心理感受上，比如色彩的轻重感、情绪感、装饰感等都是在明度色调的变化之下对人们心理产生的不同影响。研究色彩产生的情感现象，对装饰色彩的设计和空间应用有着十分重要的价值。合理正确的运用色彩搭配，不但能在在工作上能减轻疲劳，还能大大提高工作效率。在生活上能够创造出舒适的空间环境，增加生活的情趣。禅意空间是安逸宁静的，远离喧嚣、消极的空间。在室内空间设计中，设计师多以要求使用木材的原色调来体现生命的气息，体现禅意简约朴素的精神。日式空间中，更多的使用亚光材料，粗糙的质地效果，随意的形态，无处不体现自然本色的美观，天然，淡泊气息洋溢而出，让人感觉到心境平和、超然物外。在色彩的应用上，禅意空间倾向于选择自然色，运用白色、灰色、米色、浅粉色，带给人们宁静的观感。柔和的色彩搭配给人以和谐的感官是设计禅意空间的基础。在视觉上的连续性使得色彩在变化不能太大，多以自然过渡。绿色植物是禅意空间最多的装饰，绿色植物有着非常好的视觉舒缓效果，不但是是空气清新的保障，更会带给室内一种自然宁静的气息。
四、结语
日本本土的禅意空间的设计风格，多以自然舒适贴近自然思想体现。在高速发展的社会中，人们更加期待回到自然。在住宅舒适的前提下，人们用自然的材料，来凸显纹理效果，运用色彩搭配的手法让人联想到自然，以至于感受到自然的温馨和身心舒畅。在设计风格上整体化艺术的设计更加明显，随着社会的进步，人们更多注意的是生活的品质，这时，室内的整体性也就体现出来，在空间结构上的把握上更加的注意意境的营造，形成一个整体统一的室内环境。
参考文献：
[1]金容淑，色彩心理学[M]，人民邮电出版社,2008.
[2]张福昌，视觉传达设计[M]，北京理工大学出版社，2008.
[3]杜新，王磊，色彩构成[M]，辽宁，美术出版社，2009.
[4]李砚祖，《艺术设计概论》，湖北美术出版社，2010.参考文献[1]金容淑，色彩心理学[M]，人民邮电出
篇2：空间色彩在室内设计中的搭配论文
随着社会的进步，人们的生活水平也在不断的得到质的升华，现代人对家居设计的要求品味在不断提高，并注重室内设计中的空间色彩搭配。色彩在室内设计中的搭配，主要是应该考虑到色彩学对人的影响，因为现代室内设计中的色彩搭配，往往需要满足人的个性化的追求，所以色彩在室内设计中的搭配应该考虑到人心理和生理两方面的因素，不仅要满足居住者的实用效果，还需要满足居住者的视觉效果。
一、空间色彩分类
空间色彩在室内设计中的分类，主要是按照室内设计的色彩面积以及色彩所占角色进行分类的，主要可以分为空间背景色、空间强调色和空间主体色这三类颜色。
1）空间主体色。空间主体色是室内设计中占据主要地位的大面积色彩。这一色彩主要是具有统治地位的家具或者各种陈设物件的颜色。在空间室内设计中，与主体色主要有两种不同的搭配色。其一，需要形成相互照应协调，可以选择背景色的同类色为主体色；其二，需要形成相互对比的效果，可以选择背景色的补色或者对比色作为主体色。
2）空间背景色。空间背景色是空间室内设计中与其它色彩相互衬托存在的颜色。比如天花、底边以及墙面等大面积色彩。很多空间设计中的背景色主要是柔和的灰色调色彩，主要起到能形成和谐气氛的作用。背景色在空间室内设计中，需要进行谨慎的选择和考虑，因为背景色彩给人带来的第一印象就是视觉上的感受冲击，人们对色彩的第一印象也就决定了对色彩的美学感知，在情感因素的波动中这种感知也会影响到人们的消费观念以及生活状态。
3）空间强调色。空间强调色是室内设计中涉及较少，但是较为重要的色彩。空间强调色彩主要是起到对重点色进行点缀突出的作用。强调色为了能打破单调的环境，经常采用背景色的对比色。室内环境中的色彩搭配以及点缀，能对人心理变化产生巨大的影响，色彩环境的别具匠心的点缀也会带给人不同的气氛，居住者情绪的波动也会受到相应的影响。
二、室内设计中的色彩搭配方法
1）在现代建筑物中的室内设计，很多居住者或者设计师在进行室内环境色调时，大多以邻近色为主要色调。邻近色的使用不仅是因为色彩之间有颜色相近的色彩好调色，也因为邻近色的搭配不会让室内色彩显得搭配突兀，且邻近色的.使用可以避免单色的枯乏和单调。比如，红色的邻近色，往浅色调方向看，有橘红色、大红色、粉红色等，往深色调方向看，有土黄色、红灰色以及紫灰色等。这些深色调或者单色调的邻近色中均含有红色。但是色调之间的搭配一定要注意控制好实用面积的大小，另外还需要考虑到色彩的纯度、色彩明暗层次以及色彩主次的变化等的合理运用。
2）室内设计中选择同种色进行搭配，要注意的是色彩深浅变化的掌控，同种色的合理搭配要考虑到材料机理和质地。比如在室内设计中，将室内环境的色彩确定为红色色调，那么室内环境中涉及到的陈设装饰等，都应该在红色的同种色中去进行选择，否则室内的整体环境就会显得较为杂乱。在设计过程中，设计师可以在色彩的明度、暖度以及彩度上进行调节，使室内环境色彩显得统一、协调且热情大方；
3）在室内设计中，采用色彩进行空间搭配，是一种较为标新立异的搭配手段。设计师在进行对比色搭配时，应该对色彩面积大小的差异进行掌控，避免出现大面积对比强烈的问题出现；另外还应该掌握好色彩纯度之间的对比，注意不能对人的视觉造成太大的刺激，使居住者产生生理或者心理上的不适应。如果在室内色彩搭配中，一定要出现大面积的对比，应该采用金、银和假银的中色系，以及黑、白、灰的无色系进行和谐过渡。
三、色彩的合理搭配在室内设计中的具体运用
1）卧室的色彩搭配是卧室主人品味的彰显，而且卧室是一个较为隐秘的空间，各个年龄段的人对卧室颜色的要求也有所不同。一般情况下，年纪较长的人，卧室色彩应该以凸显温馨舒适的咖啡色、米黄和白色为主；青年群体的卧室颜色应该要以凸显个性和流行的灰色、粉色或者蓝色等为主；
2）客厅是整个家庭显示性最强的空间，色彩的运用要以反映主人的品味和喜好为主要方向。所以，色彩的选择应该具有较大的对比和跳跃，以突出各部位的装饰重点。浅色系凸显简洁明亮，深色系显示端庄高贵。墙面装饰一般选择浅色系，而地面的色彩应该与墙面色彩相对比，选择深色系，顶部的灯光应该选择与地面和墙面相结合的黄光或白光。比如，淡黄色的地面，设置深蓝的布艺沙发，沙发上的抱枕选择灰色系，前面呈白色系，顶部灯光选择日光，整体的视觉效果便是中性风格；
3）厨房的色彩搭配应该把握好地面、墙面和顶部合理搭配。地面一般都是选择深色系颜色，容易打扫也耐脏，因为在厨房的长期使用过程中会出现很多隐蔽空间清洁不到位而有较多污垢，所以整体需要体现出明亮、干净和容易打扫的视觉效果。而厨房的墙面应该是以厨房整体色彩风格为基础进行搭配，一般都是浅色系，这样能显得更为明亮。厨房的顶部也要根据整体布局进行搭配，常用的色彩是灰色或者白色；
4）卫生间的色彩搭配应该从容易进行卫生清洁的角度出发。一般来说，卫生间的色彩搭配分为白色系和黑色系。要是居住者要求卫生间的色彩需要满足耐脏，那就以黑色系为主色调，墙面和地面均采用深色调的色彩，表面装饰色彩选择灰色进行搭配，这种色彩搭配能体现一种个性、气派、稳重的特点；另外白色系搭配，其地面和墙面以白色为主，表面装饰选择米黄色等暖色系色调，这种色彩搭配能凸显出简洁、舒适的特点；
5）书房色彩的搭配，应该从居住者的个人生活习惯为色彩搭配出发点。书房的主要功能就是学习、办公，在这个空间里的色彩设计应该本着能让居住者静下心来思考学习或者工作为主。一般而言，书房的色彩设计大多选择冷色调色系，以蓝色和绿色为主要色系，因为冷色系能给人心理上创造清爽、清净的环境。另外，书房的色彩对比反差不能太大，表面装饰物应该以体现柔和为主。
四、总结
在室内设计中，色彩合理搭配主要应该考虑到室内色彩的整体搭配效果。色彩搭配的合理与否，关键还是要看设计师如何别具匠心的运用色彩进行室内环境打造。在色彩搭配设计中将色彩的功能特点充分发挥出来，以满足人们对室内设计的个性化追求。
篇3：居住空间色彩设计研究论文
居住空间色彩设计研究论文
一、色彩的概念及对人的心理生理产生的作用
室内居住环境的设计者要了解色彩对人的心理及生理的影响，根据具体情况仔细斟酌，谨慎选择。充分考虑使用人的地域环境和人格特征，设计出真正符合客户需求的使用空间，让色彩更科学的应用在人们的居住环境中。
二、色彩在居住空间设计中的应用应该注意哪些原则
1、室内居住空间色彩设计要注意协调统一性原则
大多数时候，不美是因为不协调。室内居住空间的色彩设计，就跟人的穿衣搭配用色是一样的，切记把完全相反的颜色搭配在同一个空间里。如：红配绿，橙与蓝，这种颜色用得好会给人产生强烈的视觉效果，靓丽、新鲜、喜庆，用得不好，会让人感觉俗气、刺眼。所以，室内空间色彩设计切忌过杂，颜色的选择要注意搭配和轻重，要有主次，根据色彩的色相、饱和度、明度三个属性选取不同色彩，使整个空间富有变化，充满活力，体现空间设计的层次性和和谐性。整体上色彩协调统一的空间，必定会给人们带来一种艺术上和生活上的享受。
2、室内居住空间色彩设计要注意人性化原则
色彩是有生命力的，室内居住环境色彩设计的人性化就是以人为根本的设计出发点，注重功能与形式的统一。室内居住空间颜色的设计最终是为居住者服务的。设计师在进行设计时，要更多地了解居住者的一些特点，了解居住者的年龄、职业、性别、色彩偏好，如：老人、孩子、年轻人、男女对色彩的要求有所不同，设计师要做出能够满足其个性需求的设计。做到室内色彩设计的人性化，满足人的生理、心理需求，形成具有人文精神的和谐室内色彩关系，使人的情感得以满足和释放。
3、室内居住空间色彩设计要注意功能性原则
室内居住环境按照使用功能可以分几大区域，公共空间客厅，厨房，卫生间，书房，私人空间卧室等几大块。室内居住空间的使用功能不同，其色彩的设计应有所区别。对于客厅这个居室中属于体现公用性最为频繁的区域，除了肩负家人的日常活动外，还肩负接待客人、聚会谈话的作用，可以使用高明度的色彩获得光彩夺目的室内空间气氛，也可以采用柔和的色彩营造融洽轻松的`氛围；而相对最为私密的空间卧室，是人们疲惫一天后休息的场所，应该营造温馨、舒适、安全的色调。厨房、卫生间需要体现洁净、卫生，要选择透明度较高的颜色。
三、结束语
随着居住空间设计事业的发展和人们生活水平的提高，人们对居住空间环境的品味越来越高。色彩设计是改善室内居住空间视觉效果的重要工具。色彩设计正在悄无声新的左右着人们的生活，潜移默化的影响着人们的情绪。色彩设计在居住空间设计中起着改变或者创造某种格调的作用，居住环境中色彩的合理运用，可以营造出不同的室内空间气氛，给人带来某种视觉上的差异和精神上的不同的感受，在居住空间设计中遵循设计原则，人性化的运用色彩，不仅给人以美的享受，更使人的情感和精神得到满足。
篇4：色彩设计学论文
色彩设计学论文
摘要：对于我们人类社会而言，“城市”无疑是社会文明形成的标志及重要的载体；而城市面貌则能够最直接的反映当地的文化传统、地域特征、民族特性等。因此，作为城市面貌的重要表现形式—城市色彩，具有重要的价值与意义。为了更好的应对城市发展，促进城市色彩和谐，使越来越多的目光转移到传统文化元素，而作为其中重要组成成分的茶元素对城市色彩设计有看深远的意义。本文拟从城市色彩相关内涵及现状分析入手，结合茶元素和城市色彩设计过程中的艺术相通性和内在联系，探索茶元素在城市色彩设计中的具体运用思路。更多设计论文相关范文尽在职称论文发表网。
关键词：设计论文
当前阶段，我们国家城市建设进行的如火如茶，城市面貌日新月异，民众对城市的期望值也越来越高。然而，科技不断进步，全球一体化进程的不断深入，我们国家城市建设中所表达传递的地区文化、传统文化及个性，受到严重的影响。聚焦城市建设外在表现形式—城市色彩，出现了严重的：缺失个性、文脉弱化、千城一色等问题。茶文化作为中国传统文化的精粹，长久以来倡导的是“以和为美”的茶道精神：我们若能活学活用，将茶文化及相关具体元素应用于城市色彩设计的实际应用中，必定能够营造具有感染力及人文精神的城市空间环境，为城市色彩加分。
1、城市色彩设计内涵解析
对于我们人类而言，色彩可谓是最易识别视觉元素；一般情况下，人类在感知和认识世界的时候，色彩都是最先被我们感知到的幻象。与此同时，色彩不能够独立存在，它必须借助于光照及人类的感知系统，方能被认知。所以说，由视觉角度而言，我们对城市的认知和了解，排在首位的就是城市色彩，它能给我们带来最大的视觉冲击。同样的，城市所有的事物都离不开色彩，从宏观角度看，城市色彩可以被视为整个城市空间中，所有视角性事物的色彩总和，这其中就包括了：城市中的建筑物、植物、河流、广告标牌、车辆等等，所有视觉可达的色彩。依据城市规划相关理论，可以归纳城市环境具有以下特征因素：固定型、半固定型、非固定型三种。城市色彩设计过程中，对于城市环境中那些非固定特征因素的色彩，都是无法实现具体的设计和相关控制的。所以，狭义的城市色彩设计往往只针对于城市环境固定及半固定特征因素展开。对于城市色彩的组成而言，主要分为：人工色彩和自然色彩两大部分。在城市空间中，裸露在外的山石及土地、河流及天空、树木及草坪等，都隶属于自然色；而城市空间中的所有人工产物的颜色，如：建筑物、道路广场、公共设施、行人物品等，其色彩都是人工色。城市色彩设计的根本内涵是，针对城市空间所有色彩构成因素，进行统一的规划设计，明确其具体色彩体系，为确定城市主辅色、点缀色提供系统的色谱参考，明晰城市色彩控制范围及程度，系统的、层次的、分区域的制定相关设计策略，提出有效的色彩设计指导原则，以此来创造出“和谐、优美、具有特色”的城市色彩。相应的，城市色彩是一种较为系统的设计存在，我们需对城市空间所有的色彩构成因素统一规划，最终确认主色及辅色系统，进而明确城市固有物的基准色，城市广告及公交等物体的流动色，街道点缀物、摆设物等的临时色。而城市色彩设计所追寻的“和美”与传统茶文化所提倡的“和”不谋而合，故而茶元素在城市色彩设计中有深远的影响。
2、茶元素应用于城市色彩设计的可行性分析
茶道精神所提倡的“和”，正是我们对城市色彩设计长久以来一直所追寻的目标。但是，具体到如何将茶元素应用于城市色彩设计，需要我们对它们之间的内核进行匹配度的研究分析，并且论证此二者间的联系。只有当我们充分认识茶元素和城市色彩间具体联系，才能合理科学的运用相关的茶元素指导城市色彩设计。通过理论及实践研究，我们发现茶元素和城市色彩设计的联系主要表现在以下几点：
2.1茶元素与城市色彩设计的关联性分析
第一、茶元素和城市色彩设计在色彩运用方面存在相通性。我们都非常清楚，对于设计来说，色彩是视觉传达及作品情感表达的重要窗口及方式，色彩能够给借助视觉直接作用于观赏者的记忆、情感等方面。茶元素相关设计种类繁多，涉及室内室外方方面面，在色彩方面相当考究，无论是在室内空间类似茶具设计中对木本色的运用，还是在外空间茶楼相关建筑体量的外部设计，对色彩运用细腻独到，和谐而不失大方，对现代城市色彩设计有非常大的借鉴价值和深远影响。城市规划设计师如若能够认真学习领会茶元素相关设计色彩运用精髓，运用于指导城市色彩设计，一定能创造出“和美”的城市色彩。第二、茶元素相关设计对于“形”、“意”的把握，可谓是深入骨髓、出彩之至。茶元素在设计应用中，关于结合形式、表现方式方面，值得沉思色彩设计学习研究。在城市色彩设计过程中，怎样才能做到使得城市空间环境具有格调，与众不同，同时又能饱有文脉内涵，我们能够在茶元素相关设计中，对‘形”、“意”的把控形式上，获得灵感和启发。
2.2茶元素应用到城市色彩设计的可行性分析
研究分析证明，茶元素同城市色彩设计有着非常紧密的关联性，不论是在艺术表达层面，亦或是其它地方。恰恰正是因为此二者间这种奇妙的关联性，决定了城市色彩设计能够从茶元素中获得新灵感和指引的可能性。为了更好的论证，我们从如下方面展开分析：首先，茶元素的设计变化较多，针对其中一种具体形式茶馆设计而言，其室内环境设计往往能够抓住特点，表达表达大意境“咫尺天涯，一石一山，大气磅礴”；而对于外环境色彩的表现，茶馆又能根据区域、文脉的不同，因地制宜，选取不同色彩，对应地域属性特点。而这正是，当前城市色彩所极为欠缺的方面，故茶元素对城市色彩设计打破千城一色的困境有重要的参考价值。其次，茶元素对于城市色彩设计的外在形式直接借鉴利用方面。茶元素是茶文化的具体形式载体，具有丰厚的历史文化底蕴，直接将相关茶元素符号应用于城市空间外环境中，不但能够增强环境古典文化氛围，同时能够发挥其色彩和谐的优势，进而影响整个城市色彩环境，达到和美的境界。所以说，就外在形式的直接利用方面，茶元素对于城市色彩设计运用有积极的促进作用。
3、茶元素在城市色彩设计过程中的运用原则分析
3.1色彩调和的原则
茶元素在相关设计过程中，非常注重色彩调和。色彩调和字面理解是，两种或是多种颜色组合，产生使人舒适愉悦的色彩搭配。具有两个层面意思：其一、对有显著差异色彩进行相应的构图调整，使得色彩再度协调，成为优美色彩整体；其二、将区别较大的色彩合理布局，以实现色彩美的意图。在城市色彩设计过程中，应当确定整体色彩色调，以主色彩为环境景观色彩倾向，其它配色作为点缀色，主要起调节作用。故而言之，城市色调对于空间功能限制，对于环境情境的营造起着相当重要的作用。而色相、冷暖、形态、纯度、面积、明度等各种因素又共同组成了色调，这些因子相互协调作用，共同构成城市环境色彩。所以说，城市色彩设计，最终归结于如何使得色调组成因子有序的组合，相互调和，形成和美的环境色彩以及令人舒适偷悦的整体环境调子。由此可得，城市色彩之于城市空间环境意境的营造有着非常重要的作用及意义；当今城市色彩设计极为丰富多彩、风格迥异，城市空间无论是在广场路面铺装、园林建筑、公共设计及景观小品亦或是城市绿化植物配置，都可谓色彩鲜明，有色大胆。很多情况下，为了突出个性及颜色对比，我们的规划设计师会使用大面积纯色，用以丰富设计的时代感。茶元素对城市色彩设计的色彩调和原则表明，城市环境色彩的设计在对比的同时应寻求恰当的平衡点，使整个环境和谐不突兀。当然，具体尺度的`把握则完全取决于设计师的艺术修养，所以我们要尽力提高设计从业者的素质。
3.2服从总体设计原则
由茶元素相关设计启示可得，色彩是环境总体设计的重要考量评价因素。所以，对于城市空间来说，色彩是城市景观的重要组成，不可或缺的重要组成，其设计应服从城市总体规划设计原则。只有在这一前提下，方能对城市色彩进行有效的控制、管理。长久以来，我们国家城市建设缺乏由城市自身角度出发的环境设施组成元素的色彩整体性规划设计，在城市管控、规划过程鲜有针对色彩进行的纲领性指导原则。所以，为了打破这一窘境，能够切实有效的对城市色彩惊喜设计管理，我们要推进城市规划设计中色彩设计，创造出真正宜人的城市。
3.3注重区域性文脉延续以及深入历史文化特征原则
茶元素是传统茶文化的历史延续及传承，对于城市色彩设计最大的启发便是，不失本性，注重区域文脉的延续及历史文化特征的原则。城市，是一个复杂而又庞大的人工体系，凝结了人类文明和社会发展的智慧结晶。每个城市因为其自身的特殊、人群的不同，历史传统及文脉延袭的不同，城市景观必然不同，饱有自身特色。城市色彩，作为城市景观的最直接的视觉外在体现，能充分表现城市的历史沉淀、文化韵味，我们必须紧紧把握住茶元素相关设计所启示的注重区域文脉的延续及历史文化特征的原则，保持城市传统色调，使得城市历史文化古迹周边及衔接处，色调和谐统一。城市色彩研究的起点是，为民众提供宜人的城市环境，不断改稗人们的生活质量。而对城市色彩的设计同时兼顾。对地方文化传承、文脉延袭的职责。所以说，历史文化特性是城市色彩设i1重要的影响因素，是构建城市空间场所精神的基础；把握好这茶元素这一原则，能够在城市色彩设计过程中凸显地方文化特色性。
4、结语
对于城市色彩设计而言，它既能够创造出和美的城市环境，提供舒适宜人的城市环境，同时又兼具，对城市文化传承延袭的特性。所以，我们基于茶元素基础上的城市色彩设计研究具有历史文化价值及社会影响。茶元素是我国传统茶文化延续的具体外在形式，集多种艺术形式于一身，对城市色彩设计运用有积极的影响。
参考文献
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篇5：色彩设计论文
色彩设计论文
幼儿玩具造型形态与色彩设计要点
摘要：幼儿天性活泼，玩具是其成长过程中非常重要的伙伴。市场上幼儿玩具的种类众多，但并非所有都能真正满足幼儿的好奇心理，其主要原因是设计过程中没有把握设计要素。事实上，形态和色彩是幼儿玩具重要的设计要素，关系到幼儿玩具是否具有吸引力。在设计过程中，设计者要遵循一定的原则，并且具有创新意识，保证幼儿玩具的合理设计，满足市场需求。在设计形态上，采用卡通造成或者具象造型，在色彩上应具有多样性，充分利用单色系和多色系的结合。
关键词：幼儿玩具;形态;色彩;设计要点
幼儿玩具具有巨大的市场，尤其是随着我国二胎政策的开放，国民生活水平的提高，幼儿玩具的销售量不断提高。在如此大的竞争力之下，保证质量就是生产厂家优先解决的问题。对于幼儿玩具而言，除了材质以外，最重要的影响因素就是形态与色彩，作为幼儿观察世界的先决条件，形态和色彩将影响幼儿的喜好。首先，大小要适中，过大不适合幼儿玩耍，过小可能会存在吞食安全危机。其次，在色彩上，要具有创新精神，传统色彩与多样化的色彩搭配将带来不一样的效果。笔者就幼儿玩具设计过程中形态的设计要求和色彩的搭配要点进行了具体的分析。
一、幼儿玩具造型形态设计要点
所谓形态就是物体的外在表现形式，形态往往是功能的体现。对幼儿玩具设计而言，其功能就是满足还未了解世界的孩子的需求，因此其设计价值体现在多样性上和简单功能上，通过形态来传达产品的影响力，具体的设计要点如下。
(一)满足幼儿的好奇心理
首先，幼儿虽然不能说话或者不太会表达，但他们对世界充满着好奇，玩具不仅可以愉悦宝宝身心，也是他们了解世界的重要工具。因此，在幼儿玩具设计上要满足幼儿的好奇心理。要求设计师打破过于理性的设计思维，充分利用其想象力和创造思维，深入了解幼儿，幼儿的心理世界是丰富的，玩具的设计很可能改变孩子的某些性格或者关注点。最错误的设计就是以大人的思维角度来设计，这样的作品不能带给孩子任何乐趣。应该遵守化繁为简的原则，玩具的外观一定要给孩子新颖的感觉，才能吸引他们的注意。另外，在拆卸上，可以设计多层次感的玩具，利于拆卸，但零件不宜过小。总之，只有关注孩子的兴趣点，正确的进行形态的设计，才能满足孩子需求，获得市场。
(二)以幼儿熟悉的形态为主
除了兴趣点外，孩子的认知能力有限，因此设计的形象一定要简单易懂。一些设计师从成人的角度出发，过分的重视玩具对于孩子学习方面的影响，设计出一些复杂的玩具，这种玩具事实上严重的忽视了幼儿的需求。幼儿阶段，孩子只能认识简单的几何图形，没必要强调玩具的其它功能，所有的功能都是在玩中体现。因此，玩具设计师要采用直线、圆等基本的图形，使幼儿能够熟悉，带给幼儿巨大的想象空间。理论证明，幼儿的空间知觉已经开始发展，对于形状上，他们可以理解或者认识基本的平面图形，如正方形、圆形、三角形、长方形等。市场上目前多数玩具也都为这几种形状，稍加调整与丰富就可以满足幼儿的需求。可见，在形态的设计上，采用幼儿熟知的形状也很重要，他是幼儿喜欢玩具，并通过玩具去开发智力的重要条件。
(三)采用多样化的设计手段
玩具市场琳琅满足，但真正适合幼儿年龄段的玩具并不多。家长在为幼儿购买玩具时常常陷于为难之中。这要求设计师充分开发其设计能力，设计出大量满足幼儿需求的产品。满足形态设计的基本要求，又不拘与形态，将生活中多种形象简单化后应用于幼儿玩具设计。了解幼儿的审美与偏好，满足幼儿阶段的生理要求以及心理特点，通过多样化的玩具设计来将幼儿引入到具体的情景之中。在玩具设计中，适合男孩子的四驱车与适合女孩子的芭比娃娃就是具有独特设计的玩具，值得推广。卡通造型是设计师选择设计形态的一个标准之一，处于幼儿阶段的孩子多数对于具体的形态模糊，只有对动画形象的记忆深刻，因此玩具的设计可以从具象思维过度到抽象思维，尤其是随着幼儿的长大，可以了解更多的意象，此时的玩具形态就可以逐渐向抽象化转变。当然，抽象化要以具象化为基础，尤其是以能够吸引幼儿的形象为主。研究还表明，在形态上幼儿喜欢更夸张的艺术形态，因此在形象的设计上，可以采取夸张的或者拟人化的手段，使幼儿对玩具产生一种亲近感。通过玩具来传达动物的表情、风景的造成等，采用点、线、面结合的造型方法，为幼儿提供丰富的玩具形态。
二、幼儿玩具色彩设计要点分析
色彩设计作为幼儿玩具设计要素之一，主要体现了其对幼儿观察世界的启发作用。对设计师而言，色彩的合理使用是其能力的体现，色彩体现个性和魅力，在设计上设计师要抓住幼儿的特征，进行色彩上的搭配。
(一)色块清晰，色彩容易辨认
幼儿对于色彩具有简单的认识，色彩也是幼儿了解世界的一个方式。色彩设计对于幼儿具有刺激作用，因此色彩设计要做到色块清晰，也就是尽量少使用大量色彩交叉的现象，对于成长期的幼儿，可以通过玩具来认知颜色。幼儿需要的和认识的颜色也较少，因此在设计上也不能选择工业设计上的过多颜色，而是倾向于鲜明的、单纯的或者柔和的色彩，设计出幼儿喜欢的玩具。另外，可以根据玩具的性质来进行颜色选择，如芭比的主色调是粉色，满足了幼儿的感官需求。多样的色彩也并非不能应用，可以开动脑筋，以满足幼儿需求为基础进行产品的色彩设计。
(二)色彩设计应以幼儿的个性为基础
幼儿玩具的设计当然是为了满足幼儿的需求，因此不要走入误区，从大人的观念去进行设计。把握玩具的最基本设计需求，从幼儿单纯的、可爱的个性出发，设计出具有美感的、简单的玩具。在色彩上，以简单明快为主，进而提高幼儿的.审美理念，使幼儿能够初步去感受生活艺术即可，而不是通过玩具去让幼儿认知太多东西，在满足色块清晰的基础上，可以采用跳跃式的颜色，如玩具的反正面设计两种对比鲜明的颜色，这样形成强烈的对比，可以使孩子在第一时间对玩具产生兴趣，视觉感也更加鲜明。在对幼儿的观察中我们发现，暖色系色彩更容易吸引孩子的注意，因此在颜色的选择上，可以适当减少冷色系的选择。
(三)色彩的调和设计与对比设计
色彩的调和设计与对比设计是幼儿玩具设计过程中非常重要的两种方法。其中色彩的调和设计是指将两种或几种颜色结合过程的一些要求。在幼儿玩具设计过程中，单一的色相具有温和、稳定、易于把握的特征，但多数是需要色彩搭配来完成的。这一过程就不能过于单调，如果过于单调将影响色彩的纯度，也使得玩具过于成人化，不能吸引幼儿的注意力。利用同类色和相近色进行配色，并对比色彩、调整融合度，就是一种调和。要求色彩之间的差距不能过小，会显得灰暗。而采用鲜明的色彩则可以使得玩具显得活泼、丰富，容易引起幼儿的注意。总之，在色调的调和上，是有非常大的讲究的，要求设计人员注重其协调性，合理搭配色彩来确保玩具的纯度和明度。在设计过程中，设计者应经常采用对比设计法。这种设计方法是指将两种色差较大的颜色设计到一个玩具上，使得玩具色彩对比鲜明，能够满足幼儿的需求。当然这对设计者提出了较高的要求，色彩的运用要合理，才能满足幼儿天真活泼的特点，采用互补色是其中一个方法。目前，有大量的作品采用这种方法，尤其是具有花纹的一些产品，这种强烈对比的方式使得幼儿的兴趣更高。设计过程中，一般将无彩色应用于边缘上，做到主色系和辅色系区分明显。
三、结语
总之，成功的玩具设计应该是色彩上明朗、活泼，形态上简单，大小适中。处于幼儿阶段，孩子的想象空间非常广阔，玩具有助于开发其想象空间，因此玩具的设计是十分重要的。玩具虽然在市场上售卖较多，但是真正能够吸引幼儿注意的玩具并不多。笔者从幼儿玩具设计的两大要素，形态与色彩出发进行研究。分析了设计要点，阐述了设计理念，也明确了多种设计方法。希望设计师能够在今后的设计过程中将其作为参照，剖析幼儿的心理与想象力空间，使作品的设计能够满足幼儿的需求，通过玩具来开发幼儿的智慧，满足幼儿的心理需求，促进幼儿健康成长。
篇6：观设计中植物的色彩搭配论文
观设计中植物的色彩搭配论文
一、园林造景色彩搭配重点
在对园林造景进行设计的过程中，在对园林内的各类植物进行色彩搭配时，要着重从整体的色彩把握入手，重视对园林当中各种色彩元素的设计与融合。设计人员要首先对各类植物的色彩特点及色彩变化有更加深入的了解，从总体视觉感受的角度入手，做到将各类色彩元素与自然环境进行巧妙的色彩融合，要将每一种植物的色彩变化都考虑在内，因地制宜，尽最大可能使当地的植物色彩元素以及植物特点得到充分的利用与发挥[1]。
二、植物色彩选择的原则
目前在园林设计领域较为常用的设计手法大多是通过总结前人的经验及见解所得出的，将这些优秀的经验总结引用到现在的园林建设当中，虽然必定会使景象更加完美，但是却并不符合现今的实际环境，除去常绿的、具备御寒能力的木本植物之外，其他的植物都会随着季节或光照的转变而改变自身的色彩。
（一）统一性的原则
在对园林景观进行设计的时候，设计者需要了解到，植物必定与会与其他的景观元素处于共存的'状态，例如周遭的建筑、设施、公共物件等具有公共性质的，无法转变的固定景观元素，与这些元素处于共存状态时候，无论园林是处于主体位置或是辅助位置，不可变更的一个原则就是与周遭环境融为一体的统一性原则。所以在对植物的色彩进行选择与布局的时候，设计者需要先了解周遭的情况，再考虑详细的设计方案。就如同性格上的搭配一样，周遭环境有着自身显现出的氛围，而园林景象的色彩设计与周遭的氛围应当是相符的。对于园林景观的设计要充分考虑其园林景色的统一性。例如，在进行园林景观设计之前，设计师要真正的到园林的实地进行考察分析，对于园林的主色调拿捏恰当，就此进行合理的设计。对于偏于冷色调的园林，设计师可以在园林的一个区域种植蓝色妖姬这种高贵妖艳的花，对于偏于暖色调的园林，设计师可以在园林的一个区域种植红色玫瑰等鲜花，其在保证园林色调统一性的同时，增加了园林景色的美感。总体来说，在对色彩方案进行设计时，要确保植物的色彩设计不能脱离周遭环境单独考虑，要从整体的景观效果入手[2]。
（二）和谐性的原则
其一，在对植物进行色彩搭配设计的时候，设计人员要注重各类植物颜色的深浅搭配，要分清主色与配色。让各类植物的色彩呈现出更加明确的主次关系，使得园林景观整体色彩摆脱过于单调或过于凌乱的局面。此外，在设计的过程当中还要注意，景观的主色调起到整体支配的作用，所以在选择主色时必须遵守上述的统一性原则，保持与周遭环境与建筑的一致性[3]。其二，每种植物有着自身的生命曲线，除去常绿植物之外，其他植物在花朵颜色变化、叶片颜色变化、生长周期等方面都有着自身的特点，所以，在进行设计的时候，还要对植物本身的色彩变化进行深入了解。比如，部分植物在秋天时叶子会呈现黄色，如常绿乔木，而也有在秋天叶片会呈现出红色的植物，如枫树，将这两种植物以相邻或阶梯的形式进行种植，那么在秋天时黄叶植物与红叶植物的色彩渐变就会使园林整体呈现出非常有层次的美丽景象。
（三）配色设计中绿色基调的应用
无论是在任何季节，如果要建设园林，在选择植物的时候都必然不能够缺少绿色植物，可以说绿色在植物色彩设计环节当中绝对是无法替代的主角。其颜色由于植物品种的不同以及季节与光线的变化会呈现出不同的深浅及明暗效果，虽然这些差异也只是在明度及色相上所产生的非常微小的差异，但是在进行色彩搭配与设计时，如果能够巧妙利用这些绿色植物颜色上的微妙差异，完全能够打造出不次于多色搭配的色彩层次感。因此，在对植物进行排布，特别是大面积的排布时，应当要以带有层次的绿色作为主要基调。例如在设计园林景观当中的花坛时，要求设计师在进行设计的过程中，考虑整个花坛的主色基调，确保其和谐性。可以在花坛中种植月季和芍药等颜色鲜艳的花，其花色与花坛其他植物的绿色形成明显的对比，以此起到相应的映衬作用。
（四）整体景观效果
每类植物所营造出的景观都不是与周遭环境相离的，整体来说，其应当是与相邻的植物以及周遭的环境相融的，所以在考虑植物与环境应当怎样融合的时候，我们应当针对周遭环境性质更加细致的去进行分析，应当依据其相邻建筑的性质、装修风格和色彩风格来考虑，有选择的进行设计与布局，才能达到相互衬托的效果。例如在整体风格偏古风的建筑周围，可以设置松柏、牡丹等具有古风特色的植物，在欧美风格的建筑周围，则可以选择山毛榉、薰衣草以及栎树等体现异域美感的植物，做到色彩与文化内涵上的双向协调，创造出更加和谐的园林景象。
结语：
园林的相关设计人员更应当顺应当前的需求，不断强化自身对于园林景观的设计能力，对各类植物进行更加合理的搭配，进而保证在打造出多彩、明艳的绿化效果的同时，还能够保持园林景观与周遭环境的统一性。此外，还要更多的去参考园林建设名家的优秀作品，吸取优秀的创作经验，并逐步形成自己的园林设计特色，促进园林设计领域的发展。
篇7：网页设计中的色彩搭配分析论文
网页设计中的色彩搭配分析论文
摘要：网页的设计过程并不复杂，然而要想完美的设计出网页作品，必须懂得怎样运用色彩的搭配，美观而合理的网页需要色彩的搭配。本文讨论了色彩的种类、如何在网页设计中合理搭配颜色、颜色搭配中应注意的问题等，希望能给网页设计实践提供一定理论指导和参考。
关键词：色彩搭配；动态色彩；静态色彩；色彩语言；视觉印象
现阶段我国网络处于飞速发展时期，企事业单位以及众多网民掀起了建网站热潮，互联网的发展速度特别快，网络已经走进人们的生活世界。网站是通过运用互联网来进行交流沟通的，网站的访问次数与网页设计有着直接关系，现在网站发布的信息已不是放在网页上那么简单了，要考虑怎样才能更吸引网民来访问自己的网站以及怎样传达网站的良好形象，怎样能让网民成为自己网站的长期访客。在网页中搭配适合的色彩，能增强网站的吸引力，不做网页设计的网站，就不能留住访客，因此网站的好坏与网页设计中的色彩搭配有着直接关系。
一、网页的设计核心在于色彩的合理搭配
在对网页进行设计时，离不开色彩的渲染，色彩对宣传网页内容起到重要作用。色彩是网站留给访客的第一视觉感受，进入网站的用户，首先浏览的并不是网站设计的版面或内容，而是其搭配网站的色彩，色彩效果能引起人视觉上的注意，网站能否长期留住访客的首要条件就在于设计网页的搭配色彩与应用上，网页设计者对平面效果进行的设计，不包括动画，立体图形等效果，单从平面效果来看，色彩搭配的运用最有吸引力，色彩对网站设计的特色风格，网站气质及其气氛等的设计效果有着重要作用，在网站中运用好色彩搭配是十分必要的。所以，在进行网页设计时，要对色彩的`搭配着重考虑，形成自己的网站特色，而这种特色取决于网站的性质，要突出考虑主色调的搭配，在色彩选择上要合理，才能显示自己的网站特色，实现吸引访客的效果。例如，海尔公司选择蓝色为它的主色调，这能显示出公司拥有先进的科学技术，还能展现公司的开拓进取精神的内涵。另外，还要进行色调的搭配，这种搭配的规律是要选择与本企业形象相吻合的色调，这都能彰显企业风格。
二、在网页的设计中如何运用色彩的搭配
在设计网页色彩时为突出网页的整体效果，在进行色彩组合搭配时，不仅要根据设计的网页构架来布置色彩的位置，还要考虑网页中出现的不确定色彩因素，如果按照彰显色彩的设计来完成网页风格，就必须规划好色彩的组合与布局结构。
1.网页设计中，通常运用“动态色彩”与“静态色彩”在进行网页设计时，要对“动态色彩”与“静态色彩”进行合理的安排，这种色彩在网页中有着不同的应用，它们互相协作和配合，实现色彩的和谐统一，形成视觉美感。所谓静态色彩是指网页的背景颜色，构架颜色等色彩，这种色彩并不是静止的。网站风格主要取决于网页框架的色彩形式，它拥有超凡脱俗的魅力与色彩识别作用，比如新浪网站的框架颜色是黄色，建议留言本为红色等。这些颜色的框架都用细线条来构成框架边框，如果框架的边框线条较粗，就会造成本末倒置，失去原来设计的意向，况且框架边框的线条分明，对整体效果也有负面影响；另外，框架的边框一般运用高亮度的颜色进行搭配，如果在网页设计中运用的是淡色调，对框架的边框设计效果就不明显；细边框与冷暖色调相搭配，让人产生若有若无的错觉，进而达到了网页的设计效果。综上所述网页中静态色彩的设计的勾勒网站风格能给访问用户留下美好的颜色感觉。网页设计中的动态色彩是指广告中的颜色变换及其网页图片的更换，而这些色调一般都要与其它色彩相结合才能够进行更好的描绘，而且渲染多种多样的色调，需根据网页图像的页面变换，这种动态的色彩就会随着更改，但这种颜色对访问的用户来讲只是一个稍纵即逝的过程，更换页面后就会忘记，但在网页的设计中，却不能缺少它的搭配，否则在设计网页上就会少一种气势。根据上述分析，在进行网页的设计时，要怎样搭配这两种色彩才合适，动态色彩只能发挥瞬间的作用，而静态色彩的存在效果却是永恒的，只有掌握静态色彩的使用，才能掌握设计网站的颜色格调。对动态色彩的使用要协调，它能给网页增添活力，对网站发展有很大帮助，通常运用静态色彩为主的网站都是电子商务、大型门户以及资讯等信息的网站。
2.如何布局网页色彩设计网站的色彩不只是给网站配色，我们要对整体网页的信息框架来分配色彩搭配。为实现网页中所有元素都达到合理安排，颜色的设计和网页元素进行综合设计，有几点需要注意的问题：色彩平衡问题，怎样能达到色彩的平衡，在实际运用中有一定的难度，色彩在与不同内容设计时，要进行页面的相应调整；色彩使用面积的对比问题，对于相同的色彩组合来讲，倘若组合色彩的面积比例是不同的，则其构成的色彩风格必定也不同，色彩面积的大小决定主色调的结构；网页设计中存在色彩语言的设计问题，色彩颜色是语言的诠释，颜色都有自己的意义，这种设计有着不同的视觉感受，反馈的内容也有所不同，它在网页设计中有非常重要的作用。所以，在进行色彩的选择时，还要关注色彩的属性。通常来说，灰白黑为颜色的万能搭配色，它们可以和各种颜色进行搭配，在网页中，主题文字多用黑色；背景，边框等可带有色彩；网页背景颜色要明亮，文字内容运用暗色调，对比度高，最合理的搭配为白底黑字。
三、在对网页进行色彩搭配时，应用注意几点问题
1.对单一颜色的运用，制作网页的初学者只能表达网站的内容，却不能很好的使用色彩来设计页面，这种设计就显得单调乏味，没有新鲜感；因此，在进行网页设计时不要只用一种色彩，避免色彩上出现单调感觉。
2.背景页面设计应大于文字，页面背景通常用素雅的颜色，应注重页面的背景色和文字的颜色对比稍强，否则造成本末倒置，无法突出主题文字。
3.使用色彩的数量超出规定范围，初学网页的设计者通常喜欢运用多种色彩来设计网页的形式美，导致网页设计花哨，缺少色彩协调性，失去网页原有的美感，达不到视觉上的赏心悦目效果。
四、结语
网页设计中的色彩搭配，首先要选好主色调，主色调不要多，有一两种色彩就好；对网站的整体设计页面颜色不要超过三种，在网页设计中要全面考虑到主色调和搭配颜色的协调处理，达到网页页面的和谐美观。色彩是一种语言艺术，它是设计网页的活跃因子，运用好色彩这门艺术，才使网页的设计更具有生命活力。
参考文献：
[1]王天亮，刘敏杰.网页色彩搭配的设计艺术[J].计算机与网络，2016（11）：42.
[2]鲁章元，张建毅.从审美角度浅谈网页艺术设计[J].中国电化教育，2016（215）：74.
[3]杨贺群.浅析网页设计中的色彩搭配[J].长沙民政职业技术学院学报，2015（5）：68.
篇8：会展展示空间色彩设计研究论文
会展展示空间色彩设计研究论文
【摘要】色彩设计已经广泛用于展示空间中，但是许多设计师还缺乏深刻的认识。本文从色彩设计展示空间中的作用、设计原则及其应用等方面进行了详细的介绍，为创造充满艺术性的展示空间提供聊参考。
【关键词】色彩设计；展示空间
色彩是展示空间设计最重要的元素，设计师通过色彩的巧妙搭配，或再现真实，或创造幻觉，让参观者在无限的遐想中享受到真正的艺术美。因此对于展示空间来说，其设计是不是能够取得成功，是不是能够获得受众的赞美，和设计师能不能巧妙利用色彩，营造具有视觉吸引力与心理感染力的场景有着直接的关系。
一、色彩设计在展示空间中的作用
研究发现，人们从外界获取的信息绝大多数来自于视觉的感受，而来自于视觉的感受中最容易引发人们关注的就是色彩。色彩不同，人们所产生的心理感受也就不同。在展示空间中，设计师通过巧妙搭配色彩可以让人感受到不同的气氛，产生不同的感觉，迅速融入到展示空间的艺术氛围之中。色彩还可以充分展示艺术空间内各种造型的艺术美，让受众在得到艺术享受的同时产生对产品的购买趋向。此外，色彩还可以突出企业的品牌形象。企业的品牌形象中融合着企业的多种信息，通过色彩设计可以将艺术审美渗透到企业信息之中，让受众在欣赏展示艺术的过程中感受品牌形象中的企业信息，并在浓郁的艺术氛围中不知不觉地接受企业的品牌形象，达到展示设计的目的。
二、色彩设计在展示空间中的设计原则
（一）色彩的统一性原则
在展示设计的过程中，设计师要严格遵循空间展示的总体设计要求，完成对色彩的统一规划，从而使整个展示空间形成的主题色彩基调具有较强的整体性与系统性。为此，设计师必须恰当选择主色调，然后在主色调的基础上选择展示空间其他位置的色调，并且确保其他位置的色调和主色调统一和谐。
（二）色彩的丰富性原则
在展示空间设计的过程中，如果只选择一种色调，那么必将导致整个展示空间色调单一，难以使受众产生艺术审美。为此，设计师在具体的设计过程中，必须全面考虑展示空间的背景、展品、展具色彩的构成，在主色调的基础上，认真协调色相、彩度以及明度之间的关系，创造和谐统一基础之上的色彩变化。
（三）色彩的对比性原则
在色彩设计的过程中，设计师要注意在突出局部色彩，使局部和整体形成对比，从而突出展品的特色以及用途特点。
三、色彩设计在展示空间中的应用
（一）色彩设计在展示空间界面中的应用
在展示空间中，界面所占的面积最大，是所有展品的背景，对于所有的展品起着十分重要的衬托作用。通常情况下，展示空间界面色彩设计按照展示空间的构成分为地面色彩设计、立面色彩设计以及吊顶色彩设计等三部分内容。
1.色彩设计在展示空间地面设计中的应用
在展示空间的'色彩系统中，地面色彩不但具有较强的整体性，而且具有较大的面积，因此在色彩设计过程中，必须充分考虑地面色彩在展示空间中的视觉作用。为衬托展板、展品和展具鲜亮的色彩，设计师常常把地面色彩设计为中性色调或者黑白色调，这样可以使整个展示空间的主题更加地鲜明与生动。设计师还可以选择展示空间的主色调，从而和展板、展品及展具的色彩相呼应。
2.色彩设计在展示空间立面设计中的应用
展示空间的立面主要包括展板等道具以及装饰立面。展板是企业展示信息的重要载体，既可以通过文字展示企业理念以及整体性介绍，又可以通过图片展示企业的风貌与产品的信息，同时展板还可以在展示空间中起到空间和展品间的过渡作用。在立面色彩设计的过程中，设计师要认真分析展示的主题以及展品的特点，在此基础上选择最适合主题表达的色彩，并采取合理的色彩变化完成对分割比例的调和，从而实现完美烘托展示主题与衬托展品的目的。如果展示空间的主题需要以历史题材为主，此时设计师就应该选择厚重、沉稳的色彩，以便能够充分反映出历史的沧桑巨变。如果是商业展销，设计师就应当选择使用活跃、明快的亮色调，以便对受众的消费欲望产生刺激，使他们产生购买欲。
（二）色彩设计在展示空间道具中的应用
展示空间的道具是展品的承托器物，其主要作用是承托展品，同时还具有烘托美化展品形象的功能，为此，有效进行道具色彩设计不但能够烘托整个展示主题，同时还可以让受众感受到独特的艺术享受。总之，作为展示空间的设计师，要想使自己的设计得到肯定，让进入展示空间的每一个个体都能够感受到展品独特的艺术魅力，必须加强学习，认真研究，在掌握受众心理特征以及色彩设计技巧的基础上进行展示空间设计，使整个展示空间独具艺术魅力，赢得人们的赞赏。
参考文献：
[1]储艳洁,赵军.基于旧工业建筑改造中的商业展示空间设计研究[J].南京艺术学院学报(美术与设计版),2012.05.
[2]李梅红.浅谈展示设计的空间、版面、色彩[J].工会论坛——山东省工会管理干部学院学报,2010.04.
篇9：舞美空间色彩设计与运用论文
摘要：
舞美空间由布景、服装、演员化妆和灯光等多个要素组成，各要素的设计都涉及到一个共同元素，就是“色彩”；色彩是舞美空间设计的重要组成部分。为了有效提高舞美空间的设计水平，更好发挥其舞台表演辅助作用，笔者在简要概述舞美空间色彩设计基础上，分别从布景、服装、演员化妆和灯光四个方面，对舞美空间中色彩的设计与运用问题进行了专门探讨。
篇10：舞美空间色彩设计与运用论文
就舞美空间而言，其涉及布景、服装、演员化妆和灯光等多个构成要素；舞美空间设计，即是对上述多个组成要素进行艺术构思和美学设计的过程。需要说明的是，在所有上述舞美空间要素及舞美空间的整体设计中，几乎都要涉及到一个共同元素，它就是“色彩”。在所有上述舞美空间要素设计过程中，色彩设计都是重要组成部分之一；色彩作为一种无声语言，其起到刺激人感官视觉，给人以不同心理感受的作用。同时，色彩的设计与运用在舞台表演中还承担着塑造人物形象、展现舞台美感的重要任务。总之，在舞美空间设计中，舞美空间设计者要科学、合理的设计与运用色彩这一元素，充分发挥其重要的视觉作用，营造出最佳的舞台表演艺术与视觉效果，达到辅助舞台表演的目的。为此，笔者在简要概述舞美空间色彩设计基础上，分别从布景、服装、演员化妆和灯光四个方面，就舞美空间中色彩的设计与运用问题进行了专门探讨；旨在有效提高舞美空间设计的水平，更好发挥其舞台表演辅助作用。
一、舞美空间的色彩设计概述。
舞美空间是舞台表演的重要组成部分，随着人们物质与精神文化生活水平的不断提高，人们的视觉审美要求可谓是“蒸蒸日上”，特别是人们精神文化生活水平的提高，对舞台表演艺术水平也提出了更高的要求，相应人们对舞台表演中的“舞美空间美感”也提出了更高要求，要求不断优化舞美空间设计。实践证明，舞美空间设计要想精益求精，要求设计者不但要对舞台表演及其主题有较深刻的理解，更需要准确把握舞台场景及对舞台表演空间的`立体把握与表述，我们称之为“舞美空间”。
在舞美空间设计中，色彩是舞美空间设计的无声语言，也是舞美空间设计的最主要与重要的可操作元素，舞美空间设计水平的提高不可能脱离色彩设计而进行，而缺少舞美空间考虑的色彩设计也是不可能有预期效果的；因此，舞美空间设计水平的提高需要切实提高色彩设计与运用水平，色彩设计与运用同样需要考虑舞美空间的实际需求来发挥其“美轮美奂”的舞台表演辅助效果。总体来说，不同的色彩设计与运用会取得不同的舞美空间效果，在进行舞美空间设计时，色彩的设计与运用要切合舞台表演主题，充分考虑舞台表演主题的需要，同时也要注意舞美空间中色彩设计与运用的简洁、明快原则，绝不能因为色彩的过于“夺目”而破坏了整个舞台美术空间的艺术效果。
二、舞美空间色彩的科学设计与运用。
（一）舞美空间中布景色彩的设计与运用。
布景是舞美空间构成最重要的组成部分，其也是舞美空间设计的“重头戏”，其色彩的设计与运用至关重要，对于舞台表演其产生是影响也是具有全局性的。布景设计贯穿舞台表演内容与过程的方方面面，而色彩设计也同样贯穿布景设计的方方面面，要求布景色彩设计者们在进行具体布景色彩的设计与运用时，不仅要考虑主色、背景色的恰当搭配问题，同样要考虑主体色调的美感与表现力，因为布景主题最终还是要靠主体色来表现。一般来说，明度相近颜色或者邻近色相搭配时背景色的可见度要较低，如主体色调为黄色，而背景色为白色或者黄绿色；反之，不同原色或者反差较大色彩之间的搭配会明显提高背景色的可见度，如主体色调为红色而背景色为白色或者金色等。总之，在进行布景选色时应仔细推敲主体色与背景色之间的关系，使其更好的服务于布景和表演主题。
（二）舞美空间中服装色彩的设计与运用。
舞台表演过程中的服装有“演员第二皮肤”之称，其色彩的设计与运用同样影响到舞台表演的效果，具体来说其更多的影响舞台表演过程中人物形象的塑造。舞台表演中演员的服装，主要涉及演员的穿戴衣着及配饰，是相应舞台表演主题人物性格、精神等的重要外部表现。对于舞台空间中演员服装色彩的设计与运用，设计者应该以着力渲染演出气氛为原则，相关色彩的设计与运用既要体现剧本、表演所需及所要表达的时空感，也要体现相关人物的性格、爱好和修养等特质。在进行演员服装的色彩设计时，设计师首先要考虑的应该是剧本的情感基调和所要表达的主题思想，重点协调好剧本主题、内涵与人物服装色彩之间的关系；如：风格相对轻松欢愉的剧本内容、主题，在演员服装颜色的设计与运用上要注意体现跳动、活泼特点，以绿色、黄色、红色等颜色比较适合。
（三）舞美空间中演员化妆色彩的设计与运用。
在整个舞美空间构成中，演员是重要组成部分之一，其对舞美空间艺术效果具有重要影响；演员化妆色彩作为舞美空间色彩的重要组成部分，其设计与运用对舞美空间色彩设计也至关重要。要求舞美空间的设计者在进行演员化妆色彩设计时，要以综合考虑剧作主题、时代及人物性格、民族、身份、职业等因素为前提，最大限度的做到演员妆面色彩的得体、合理，使其更好的服务于舞台表演。如在歌剧、戏曲等舞台表演艺术中演员化妆色彩应该尽量浓烈一些，而话剧、舞台剧及重点表现现实题材的舞台表演则应该自然一些，与舞美空间色彩的融合要求也更高一些；另外，如果舞台灯光偏向于冷色调，那么演员的妆面应该偏暖，目的是用以中和妆面色彩黯哑、阴沉的视觉感受。还有在所有类型的舞美空间演员化妆色彩中，戏曲脸谱色彩的设计与运用要求最高、也最为典型。
（四）舞美空间中灯光色彩的设计与运用。
灯光有“舞台太阳”之称，其体现了灯光色彩设计与运用在舞美空间设计中的重要作用与意义。舞美空间中的灯光色彩不仅可以将明亮布景变得暗淡，更可以实现冷色调布景的转暖，以及将纯白布景变得绚丽多彩，甚至是将虚无的布景变得生机盎然，这就是其发挥的作用；具体来说，舞美空间中的灯光色彩具有创造时空、渲染特定氛围、表达特殊节奏与情感及揭示表演主题精神内涵的作用。综合舞台表演要求，舞美空间中灯光色彩的设计与运用，要以充分考虑灯光与戏剧情节之间的匹配关系为前提，本着渲染舞台表演气氛、表现人物情感和情绪及表演奏变化的目的设计与运用灯光色彩；之所以重视舞美空间中灯光色彩的设计与运用，原因除了其影响舞台表演效果外，还有其也影响到观众的心理、情绪、情感等，近而影响观众对整个舞台表演的认知与肯定。
参考文献：
[1]吴海亮。浅析音乐类演出中的灯光设计与运用[J]。戏剧之家，2016（6）。
[2]黄健。从多视角看舞美设计的色彩分析[J]。明日风尚，2016（9）。
[3]戴翔。浅谈舞台美术设计的色彩运用[J]。神州，2013（10）。
篇11：餐厅背景墙怎么设计？餐厅背景墙空间搭配
餐厅背景墙的设计原则
餐厅是家人就餐、亲朋好友相聚的场所，于是，餐厅景墙成了最吸引人们眼球的地方。在家装设计中，餐厅背景墙早已成了设计的“焦点”，从DIY餐厅背景墙到餐厅背景墙壁纸，都体现主人个性化的品位。
在对餐厅墙面进行装饰时，应从建筑内部把握空间。餐厅墙面的装饰除了要依据餐厅整体设计这一基本原则外，还要注意突出自己的风格，气氛既要美观，又要实用，不可盲目堆砌餐厅的色彩。餐厅有别于其他功能的厅室，在装饰上应以简洁、明快为主。
在空间方面，如果具备条件，单独用一个空间做餐厅是最理想的，在布置上也灵活得多。放置装饰柜或者酒柜是实用艺术性兼具的做法，既可以实现储物展示的功能，又可以展示和主人的爱好提升空间品味；对于住房面积不大的居室，可以将餐厅设在厨房、过厅或者客厅，适当用屏风或植物分隔以节省空间。
一般居室中厨房多外接阳台，于是不少人将灶具移至阳台，在厨房的一侧定做一排橱柜，余下的空间就可以作为简单的餐厅了。如果餐厅较小，可以在墙面适当安装一定面积的镜面，在视觉上有扩大空间的作用。
篇12：餐厅背景墙怎么设计？餐厅背景墙空间搭配
餐厅背景墙的风格
1、环保主题：
以绿色环保为重点，在材料选择，布局设计，以及小的装饰和点缀上都突出绿色、健康、自然，把家设计成一个可以呼吸的生态系统，让人们在家中就能体会到投身大自然的深刻感受。
2、简约主题：
以黑白两色和两者的中间色为主选色调，在设计上崇尚简洁，使房屋显得通畅、宽阔。搭配少而精的同色系家具选择更能体现房主的时尚追求，尤其突出客厅。
3、温情主题：
以暖色系为装修主选色系，在细节上注重营造一种轻松、和谐的气氛，让居住的人们能够享受到如阳光般的温暖感受。
4、复古主题：
以中国传统风格为基调，在细节上通过设计师的精心改造，使得整体效果更蕴涵变化，令传统风格不再显得呆板，在怀旧中体现房主与众不同的文化修养和品位。来衬托传统特色家具的选择和传统文化氛围的营造。
5、异国风情主题：
吸收各国的家装理念，把各国的家装风格融会贯通运用到中国的家装设计中去，打造充满异国风情的家居环境。用墙体变化幻化出各种异国风云。突显主人个性风格。
6、艺术主题：
把书法、绘画、雕塑等现代艺术手段运用到家装设计中，墙体选用明亮的色彩，配合色彩轻快的地砖、灯具和窗帘、家具等形成一种轻松愉悦的艺术氛围。墙体可装饰一些名画、手工艺品等点缀其上，形成一股浓郁的艺术气息。这个主题强调的是细节部分，比如门廊、转角的墙体装饰等。
7、视听主题：
以电影和音乐为主题，符合房主追求视听享受的要求，突出客厅的视听功能，在装修上运用声学原理，吸纳杂音，强调纯美音效。尤其突出电视主题墙，可以根据房主的性格爱好装饰成各种风格。这个主题强调的是达到听觉与视觉的完美结合。
8、其它主题：
还有目前风行的e时代主题、游戏主题等等更多主题系列等待您的慧眼发现。
餐厅背景墙的搭配流行趋势
1、门萨系列：
门萨取自拉丁语“圆桌”的意思，天才荟萃的门萨俱乐部，象征高智商的纹理谜题代表着创造性、知识水平、图形、数字、问答、字谜、计算、拼图、迷宫等不同的门萨测验，魔度空间背景墙，让你随时随地享受“智力冲浪”。
2、仿古系列：
图形与角度构成了远古四大文明的图腾印记，文化的传承就是思维的基石，东西方的传说代表着不同的梦。魔度空间背景墙，为你把根留住。
3、风尚系列：
最流行的就是最经典的，用国际化的品味引领潮流趋势，欧美、日韩、中国风，不同风格囊括其中，魔度空间背景墙，把流行潮流挂在你的墙上。
4、太空系列：
最终幻想式的幻彩浮雕，立体螺旋如同未来的迷宫传送，在浩瀚星海中漫游，在梦想太空中漫步。魔度空间背景墙，为你的未来插上翅膀。
餐厅背景墙的色彩运用
1、轻快玲珑色调
中心色为黄、橙色。地毯橙色，窗帘、床罩用黄白印花布，沙发、天花板用灰色调，加一些绿色植物衬托，气氛别致。
2、典雅靓丽色调
中心色为粉红色。沙发、灯罩粉红色，窗帘、靠垫用粉红印花布，地板淡茶色，墙壁奶白色，此色调适合少妇和女孩。
3、轻柔浪漫色调
中心色为柔和的粉红色。地毯、灯罩、窗帘用红加白色调，家具白色，房间局部点缀淡蓝、有浪温气氛。
4、典雅优美色调
中心色为玫瑰色和淡紫色，地毯用浅玫瑰色，沙发用比地毯浓一些的玫瑰色，窗帘可选淡紫印花的，灯罩和灯杆用玫瑰色或紫色，放一些绿色的靠垫和盆栽植物点缀，墙和家具用灰白色，可取得雅致优美的效果。
5、华丽清新色调
中心色为酒红色、蓝色和金色，沙发用酒红色，地毯为暗土红色，墙面用明亮的米色，局部点缀金色，如镀金的壁灯，再加一些蓝色作为辅助，即成华丽清新格调。
篇13：《民间艺术的色彩搭配》教学设计
《民间艺术的色彩搭配》教学设计
人美版义务教育课程标准实验教科书美术七年级14 册
交大附中分校 仵婷婷
课型： 欣赏评述课
教材分析 ：
《民间艺术的色彩搭配》是人美版义务教育课程标准实验教科书美术七年级第十四册第七课的内容，根据新课标的精神，从内容设置来看，其目的是要求学生通过研究和学习，了解民间艺术色彩搭配的特点，感悟民间艺术的文化内涵，增强民族自豪感。
学情分析：
中国民间艺术种类繁多，特色鲜明，乡土气息浓厚，现在的学生大多见过，但对其都不太了解，因此有必要引导他们去欣赏、去体验，从而喜欢它们。陕西作为民间艺术大省，本身有着丰富的民间艺术财产，同学们生活、生长在陕西，应该首先对我们熟悉的、身边的民间艺术有所了解。所以本节课我围绕着陕西的民间艺术种类入手展开分析、学习，增强学生的民族自豪感，并引导他们喜欢上这些质朴又纯真的艺术作品。“色彩搭配”这一知识，在上学期学生曾经学习过，我把这一知识定位在复习角度，以知识迁移的方法启发学生自己总结民间艺术色彩特点，以调动学生的主观能动性。
教学目标：
1. 知识与能力： 明确民间美术的色彩搭配的基本规律，能够独立或合作完成一幅民间美术作品的色彩搭配。
2. 过程与方法： 欣赏陕西民间美术作品，了解与之相关的风俗，增强对民间艺术的认识和兴趣；通过欣赏与探究活动，引导学生总结民间艺术的色彩特点；民间布老虎与真老虎的色彩与造型的比较，巩固民间艺术用色特点色彩特点，并拓展出民间艺术中形象的象征性， 感悟民间艺术的文化内涵。
3. 情感态度与价值观： 通过图片展示与文字评述，结合学生的生活经验，使学生初步认识民间生活的环境、状态以及老百姓的追求与信仰，体会民间美术色彩搭配不拘泥于自然色彩现象，大胆提炼归纳的装饰风格的基础，从而进一步理解民间美术的文化内涵，热爱祖国的传统文化。
教材分析：
1. 重点： 明确民间美术色彩搭配的主要特点和审美价值。
2. 难点： 具体了解并能运用民间美术色彩搭配的规律进行创作。
教学方法： 情境式教学、欣赏法、合作探究法、知识迁移法、比较法、合作练习法
学法指导： 通过合作探究、比较、合作练习，理解并运用民间艺术色彩搭配规律进行练习。
教学依据： 建构主义理论。学生是知识的主动建构者；教师是教学过程的组织者、帮助者、指导者和促进者。
教学过程：
一、情景导入
教师：“西安作为举世闻名的古都，她以数千年的历史文明吸引着全世界各国人民的目光，同学们作为在西安生活的人对她应该更加熟悉和了解。请大家说一说来西安旅游的人必到哪些地方？”（学生自由谈：兵马俑、华清池、钟楼、大唐芙蓉园等等）。
教师：“老师现在带大家去一个地方，看看谁最先看出是什么地方。” （学生：书院门）
教师：“这里是一个古色古香，充满奇珍异玩的世界，这里除了有传统的文房四宝、古玩书画以外还有具有我们当地特色的民间工艺品。外地来的游客必会来此挑选自己喜欢的工艺品带回去送亲朋好友。现在就让我们来认一认这些民间的手工艺品，并说说你们所了解的与之相关的风俗习惯”。（凤翔泥塑、户县农民画、陕北剪纸、皮影、马勺、刺绣、凤翔木版年画，请同学们说出名称并了解与之相关的民风民俗）
设计意图 ：从西安著名旅游地到书院门中有陕西特色的民间工艺品的介绍，抓住了同学们的注意力，激发了他们的学习热情，帮助同学们了解家乡的民间文化，熟悉民间劳动人民的生活环境和风俗信仰，增强民族自豪感。
教师：“欣赏了这么多民间工艺品，老师问问大家创作者是谁？”
学生：“民间艺术家”
教师：“劳动人民为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术，就叫做民间艺术”。
教师出示民间艺术的概念。
教师：“这些民间艺术常常带给我们什么感觉？”学生：“喜庆、热情的感觉”
教师：“为什么会有这种感觉？”
学生：“因为他们的色彩鲜艳”
教师：“今天就让我们走进民间艺术，一起研究民间艺术的色彩搭配规律。”引出课题《民间艺术的色彩搭配》
二、欣赏与探究
活动一 ：教师出示前面看到的民间艺术作品，请同学们注意观察民间艺术品最常用哪些色相？（学生自由说：“红、黄、蓝、绿、紫、白、黑等等），得出结论：色相丰富。
活动二 ：现在老师把这些颜色列出来，同样是这些颜色，请同学们观察两组色彩，看看哪组颜色最符合民间艺术的色彩特征，为什么？
（学生：“左边，因为左边的颜色鲜艳。”）得出结论：色彩纯度高。
教师出示民间色彩搭配口诀：红要红得鲜，绿要绿得娇，白要白得净。
教师：“拿这些颜色放在一起构成了哪一组搭配形式？”（学生：“对比色搭配”）
活动三： 复习色彩搭配的规律知识（教师启发，由学生回顾知识）
得出结论：民间艺术的色彩搭配属于对比色搭配
教师：“现在让我们来检验一下我们的推论结果。”
设计意图 ：欣赏与探究部分由教师启发同学们分析民间艺术的用色特点，能够发挥学生学习的主动性和锻炼对知识的总结能力。
三、巩固与提升
练习一：布老虎与真老虎的对比
课堂活动： 请四人小组讨论布老虎与真老虎在颜色和造型上有哪些异同。
（一）颜色组总结：布老虎和真老虎的颜色虽然都以黄色为主，但是布老虎使用的黄色并不是老虎身上的固有颜色（土黄），而是纯度高的原色（柠黄），显得更鲜艳。布老虎身上又添加了纯度高的红、紫、绿色，由于对老虎的色彩进行了大胆的取舍、添加，因而产生了鲜艳夺目的'艺术效果。
教师启发学生注意色彩的面积对比。
得出结论：大面积的暖色带给人温暖、喜庆的感觉。
教师：“从同学们的总结我们可以证实刚才我们的推理是正确的，民间艺术的色彩特点为色相丰富、纯度高、色相对比及面积对比。”
设计意图 ：此处练习是为了通过分析一件作品，检验同时也巩固了民间艺术色彩搭配的特点。
（二）造型组总结： 布老虎以头大、眼大、嘴大、耳朵大、尾巴大的造型来突出天真和稚气，透露出儿童一样可爱的憨态，所谓‘十斤老虎九斤头’。老虎身上的图案增添了美感又增添了吉祥如意。
教师：“民间布老虎经过民间艺人的手变得可爱和漂亮，布老虎在民间是送给谁的呢？”
请同学们尽情发言后教师总结：“在民间，孩子满月、周岁时总能收到各种各样的虎玩具、虎鞋、虎枕等，因为虎对于孩子有生命保护者的意味。期望老虎驱邪，让孩子们无灾无病，健康成长” 。
教师：“在民间，除了老虎有一定的吉祥寓意以外，还有很多的形象也有这样的象征性。”
教师出示一些民间艺术作品，请同学们说出作品里面的形象寓意。
教师总结：“民间艺术常运用谐音、象征的手法赋予自然物象以一定的意义，来抒发人们心中的祝愿和对美好生活的向往。”
设计意图 ：此处练习是为了通过分析作品的形象特征，引申总结出民间艺术形象的象征性。
教师总结：“总之，民间艺术是中华民族文化遗产中不可缺少的重要组成部分，它表达了劳动人民纯真、热烈、乐观向上的情感、无拘无束的自由想象，反映了浓厚的生活情趣”。
四、拓展实践
1、知识拓展：生活中的民间元素
教师：“ 由于民间艺术独特的艺术形式和浓郁的民族风格也为广大的中外艺术家和设计师所喜爱。如今，民间元素已经从 “ 民间 ” 走入了我们的身边，走入了我们的生活。”
欣赏：世博会中的波兰馆、现代生活用品、民间手工织制的由民间特点的现代装饰布。
2、练习二：选择具有民间色彩特征的彩色卡纸，以剪贴或编织的形式，小组合作设计制作一块有民间色彩强对比特点的手工织布样品。（教师讲解演示制作方法）
五、本课小结
1、作品讲评：看看谁的设计民间气息最为浓厚。
2、号召同学们共同来保护和传承我们的非物质文化遗产——民间艺术。
篇14：色彩搭配的室内设计作用论文
著名的画家梵高曾说，“没有不好的颜色，只有不好的搭配。”在建筑工程室内设计之中，色彩是装饰的主要技巧，其目的在于让人们居住在更为舒适、和谐的空间之内，其中，色彩所发挥的作用极大。色彩存在于我们生活的各个角落，特别是在商业室内设计之中，对商品本身的环境色以及品质都会产生极大的影响。在此条件下，郑州喜堂婚庆主题商业在设计时就意识到色彩搭配对室内设计的具体作用，充分利用好色彩搭配对人们视觉的影响，进而创造出更具情调、同时满足商品价值感，同时进而提高商业室内设计质量。
篇15：色彩搭配的室内设计作用论文
室内设计中的色彩应用，可在根本上调节整个空间感，也能达到传递商业商品信息以及增加商业氛围效果，例如婚庆主题的商业我们在设计之初大面积色彩为浅色系为主色，局部搭配红色最为点缀，目的就是需要传递首先是空间的功能性或者主题性，因为是婚庆主题商业，所以结合红色也是传递喜庆的氛围，如果是儿童主题商业，那么在设计之初选用的颜色因为针对客群是儿童，所以色彩尽量可以是艳丽或者对比度相对较高的颜色，给人感觉比较亮丽活跃。达到直接通过色彩传递功能特性。另外其主要是运用人们对色彩感知而产生的心理与生理影响，要求色彩在满足客群功能需求的条件下，还要使用者个性追求与情感表达的核心载体。基于此种情况，只有提高室内色彩设计效果，才能有效缓解人与建筑间所产生的情感化冲突。
1.1可适度调节室内空间感
在对空间设计所存在的缺陷予以扭转，合理布局整个空间结构，如在郑州喜堂婚庆主题商业，作为一楼入口门厅给予物业条件有限，公共空间略显局促，所以在入口门厅尽量采用浅色系列，同时结合镜面效果，以达到空间视觉最大化。利用深色调能从视觉上来缩小空间感，而浅色调则是在视觉上扩大空间感。目前此项目电梯轿厢空间比较小，所以我们在设计之初完全是采用吊顶白色发光拉膜，四周为乳白色发光烤漆玻璃，使空间视觉轻盈同时给人感觉视觉最大化。
1.2可适度调节人的心理
对于人们而言，色彩会影响到人们的心情，使用高纯度色彩来进行混合，会带给人一种兴奋感，易让人感到烦躁与焦急感，在郑州喜堂婚庆主题商业室内空间设计之中虽然此项目为婚庆主题商业，但是尽量少运用纯度高的红色，避免给人感觉浮躁。若在控制之中使用单调色彩，会让人有一种压抑感，也会让人感到孤寂、枯燥之感，会带给人一种整洁、宁静的感觉。面对此类问题，在开展色彩搭配时，应结合空间的基本功能要求，利用色彩来调节使用者的心理，必须要做好色彩的合理性搭配，可创造出能满足使用者生理与心理需求的空间氛围。
1.3便于调节室内的温感
由于颜色的不同，人们在视觉上会产生不同的温度感受，基于此项问题，设计者应重视对色彩特性的科学利用，同时色彩在商业中结合所在区域的不同，我们也表达不同的色彩语言，同时给客群一种视觉的享受或是关怀。如果项目是在北方，北方温度偏低，最好选择红色、黄色等；如果是南方则相反。
2色彩搭配的规律
每个商业室内设计展开时，我们都会根据每个项目的定位情况，首先是主题商业还是社区商业，例如郑州喜堂婚庆主题商业是主题婚庆项目，那么在设计之初我们选用的颜色红色最为大的基调，但同时红色又是比较饱和度比较高的颜色，所以在选用以及比例面积上搭配非常慎重，同时需要充分考虑搭配色。
2.1强调整体统一
在确定主题与客群是，在进行整体项目的配色，重视色彩搭配的协调性，控制好对比性与协调性、主体性与衬托性、统一性与变化性的关系，这就需要先确定好室内空间的基础色调，即主色调，是主导整个空间氛围的关键。
2.2强调色彩情感的表达
通常来讲，根据项目定位情况后，结合项目本身的客群受众群体不同，开始整个项目的主题色彩搭配，如果是社区商业，那么基本是最为一些生活在周边的居民服务商业，那么这个时候我们的商业空间色彩应该是饱和度应该比较低，给人感觉视觉上没有特别刺激的颜色，更多的是作为商业背景来突出商品，或把一些休息区色彩稍微暗一些，目的是给人一种慢下来稳下来的心境，从而也是达到更多的逗留时间，这个也是社区商业的发展趋势，但是目前我们设计的婚庆主题商业因为针对的客群为年轻客群，所以在设计的时候一定需要采用一些比较靓丽的颜色或者说是色彩饱和度较高的颜色，但是这些颜色仅仅只能作为点缀色或者说是配色，更多的色彩还是中性色，因为作为商业最重要的设计目的是就是展示商品，给商品更多的空间。
2.3满足空间功能需求
在商业室内设计时候，每个空间的特性不同，面积大小不同，所以色彩选用会有所不同，例如我们在设计郑州喜堂商业项目入口门厅作为主要商业入口，但是这个项目物业条件有限，空间比较局促，所以首先我们在满足功能同时，尽量可以让空间在视觉上最大化，另外在通道设计时，尽量采用单色进行设计，给商品更多的展示。
3室内设计中的色彩搭配措施
3.1强调色彩主次与色调搭配的科学性
通常来讲，商业室内空间主要包括地面、顶面、墙面与软装，各个空间部分都会产生色彩变化，开展色彩调色与搭配时。应先考虑项目定位及客群的特征选择，此外，应重视对空间色彩纯度的把控，通常情况下，空间通常会选用纯度偏低的色彩，会让空间有一种稳重感。
3.2注重色块与材质的科学搭配
以本项目电梯厅为例，在设计之初首先以浅色结合镜面，以达到空间纵深，会让整个狭小空间变得不是很局促。以木质材料为例，可使用透明、无色的漆料，其不会改变木质材料的基底纹路，在光线的基本照射下，地面米黄人造石可反射出温馨与柔和的'光泽，可让米黄人造石色彩和室内的其他色彩进行调和与统一。
3.3注重对比色的搭配
在商业空间设计中非常忌讳大面积采用对比色，特别是色彩饱和度较高的颜色在一起对比使用，因为商业空间与室内住宅空间设计是完全不同的，商业空间更多的是大众的公共场所，所以色彩一定是对比度或者色彩比较稳的颜色，这样人在里面不会感觉浮躁或压抑。同时禁止大面积的对比比较强烈，其对人们视觉产生极大的刺激，会给人不舒适感。若对比面积偏大，主要采取无色系、中色系或者对比不明显的色系等进行过渡，从而达到理想的色彩搭配效果。使用对比色时，若运用“退晕”方式，会有效减弱对比效果，设置绿植、艺术雕塑等因素，可达到锦上添花的效果。
4结束语
在商业空间室内设计中，色彩是灵魂所在，且商业空间本身作为舞台背景，需要的是更多给商家的展品展示，这样才可以更多达到设计商业最初的目的，提升商品价值。同时根据项目本身定位，主题分析，我们项目所服务的客群，根据项目不同的客群分析，从而确定我们的选择主题基准色彩的运用，同时结合灯光色温、环境与功能相称的色彩搭配方式，以达到空间视觉效果最大化。
参考文献
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[5]陈世金.色彩搭配在室内空间的运用[J].现代装饰（理论），2016（03）：60.
日式禅意空间设计的色彩搭配论文（通用15篇）
