“一个孩子的妈”通过精心收集，向本站投稿了14篇舞美空间色彩设计与运用论文，今天小编在这给大家整理后的舞美空间色彩设计与运用论文，我们一起来看看吧！
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篇1：舞美空间色彩设计与运用论文
摘要：
舞美空间由布景、服装、演员化妆和灯光等多个要素组成，各要素的设计都涉及到一个共同元素，就是“色彩”；色彩是舞美空间设计的重要组成部分。为了有效提高舞美空间的设计水平，更好发挥其舞台表演辅助作用，笔者在简要概述舞美空间色彩设计基础上，分别从布景、服装、演员化妆和灯光四个方面，对舞美空间中色彩的设计与运用问题进行了专门探讨。
篇2：舞美空间色彩设计与运用论文
就舞美空间而言，其涉及布景、服装、演员化妆和灯光等多个构成要素；舞美空间设计，即是对上述多个组成要素进行艺术构思和美学设计的过程。需要说明的是，在所有上述舞美空间要素及舞美空间的整体设计中，几乎都要涉及到一个共同元素，它就是“色彩”。在所有上述舞美空间要素设计过程中，色彩设计都是重要组成部分之一；色彩作为一种无声语言，其起到刺激人感官视觉，给人以不同心理感受的作用。同时，色彩的设计与运用在舞台表演中还承担着塑造人物形象、展现舞台美感的重要任务。总之，在舞美空间设计中，舞美空间设计者要科学、合理的设计与运用色彩这一元素，充分发挥其重要的视觉作用，营造出最佳的舞台表演艺术与视觉效果，达到辅助舞台表演的目的。为此，笔者在简要概述舞美空间色彩设计基础上，分别从布景、服装、演员化妆和灯光四个方面，就舞美空间中色彩的设计与运用问题进行了专门探讨；旨在有效提高舞美空间设计的水平，更好发挥其舞台表演辅助作用。
一、舞美空间的色彩设计概述。
舞美空间是舞台表演的重要组成部分，随着人们物质与精神文化生活水平的不断提高，人们的视觉审美要求可谓是“蒸蒸日上”，特别是人们精神文化生活水平的提高，对舞台表演艺术水平也提出了更高的要求，相应人们对舞台表演中的“舞美空间美感”也提出了更高要求，要求不断优化舞美空间设计。实践证明，舞美空间设计要想精益求精，要求设计者不但要对舞台表演及其主题有较深刻的理解，更需要准确把握舞台场景及对舞台表演空间的`立体把握与表述，我们称之为“舞美空间”。
在舞美空间设计中，色彩是舞美空间设计的无声语言，也是舞美空间设计的最主要与重要的可操作元素，舞美空间设计水平的提高不可能脱离色彩设计而进行，而缺少舞美空间考虑的色彩设计也是不可能有预期效果的；因此，舞美空间设计水平的提高需要切实提高色彩设计与运用水平，色彩设计与运用同样需要考虑舞美空间的实际需求来发挥其“美轮美奂”的舞台表演辅助效果。总体来说，不同的色彩设计与运用会取得不同的舞美空间效果，在进行舞美空间设计时，色彩的设计与运用要切合舞台表演主题，充分考虑舞台表演主题的需要，同时也要注意舞美空间中色彩设计与运用的简洁、明快原则，绝不能因为色彩的过于“夺目”而破坏了整个舞台美术空间的艺术效果。
二、舞美空间色彩的科学设计与运用。
（一）舞美空间中布景色彩的设计与运用。
布景是舞美空间构成最重要的组成部分，其也是舞美空间设计的“重头戏”，其色彩的设计与运用至关重要，对于舞台表演其产生是影响也是具有全局性的。布景设计贯穿舞台表演内容与过程的方方面面，而色彩设计也同样贯穿布景设计的方方面面，要求布景色彩设计者们在进行具体布景色彩的设计与运用时，不仅要考虑主色、背景色的恰当搭配问题，同样要考虑主体色调的美感与表现力，因为布景主题最终还是要靠主体色来表现。一般来说，明度相近颜色或者邻近色相搭配时背景色的可见度要较低，如主体色调为黄色，而背景色为白色或者黄绿色；反之，不同原色或者反差较大色彩之间的搭配会明显提高背景色的可见度，如主体色调为红色而背景色为白色或者金色等。总之，在进行布景选色时应仔细推敲主体色与背景色之间的关系，使其更好的服务于布景和表演主题。
（二）舞美空间中服装色彩的设计与运用。
舞台表演过程中的服装有“演员第二皮肤”之称，其色彩的设计与运用同样影响到舞台表演的效果，具体来说其更多的影响舞台表演过程中人物形象的塑造。舞台表演中演员的服装，主要涉及演员的穿戴衣着及配饰，是相应舞台表演主题人物性格、精神等的重要外部表现。对于舞台空间中演员服装色彩的设计与运用，设计者应该以着力渲染演出气氛为原则，相关色彩的设计与运用既要体现剧本、表演所需及所要表达的时空感，也要体现相关人物的性格、爱好和修养等特质。在进行演员服装的色彩设计时，设计师首先要考虑的应该是剧本的情感基调和所要表达的主题思想，重点协调好剧本主题、内涵与人物服装色彩之间的关系；如：风格相对轻松欢愉的剧本内容、主题，在演员服装颜色的设计与运用上要注意体现跳动、活泼特点，以绿色、黄色、红色等颜色比较适合。
（三）舞美空间中演员化妆色彩的设计与运用。
在整个舞美空间构成中，演员是重要组成部分之一，其对舞美空间艺术效果具有重要影响；演员化妆色彩作为舞美空间色彩的重要组成部分，其设计与运用对舞美空间色彩设计也至关重要。要求舞美空间的设计者在进行演员化妆色彩设计时，要以综合考虑剧作主题、时代及人物性格、民族、身份、职业等因素为前提，最大限度的做到演员妆面色彩的得体、合理，使其更好的服务于舞台表演。如在歌剧、戏曲等舞台表演艺术中演员化妆色彩应该尽量浓烈一些，而话剧、舞台剧及重点表现现实题材的舞台表演则应该自然一些，与舞美空间色彩的融合要求也更高一些；另外，如果舞台灯光偏向于冷色调，那么演员的妆面应该偏暖，目的是用以中和妆面色彩黯哑、阴沉的视觉感受。还有在所有类型的舞美空间演员化妆色彩中，戏曲脸谱色彩的设计与运用要求最高、也最为典型。
（四）舞美空间中灯光色彩的设计与运用。
灯光有“舞台太阳”之称，其体现了灯光色彩设计与运用在舞美空间设计中的重要作用与意义。舞美空间中的灯光色彩不仅可以将明亮布景变得暗淡，更可以实现冷色调布景的转暖，以及将纯白布景变得绚丽多彩，甚至是将虚无的布景变得生机盎然，这就是其发挥的作用；具体来说，舞美空间中的灯光色彩具有创造时空、渲染特定氛围、表达特殊节奏与情感及揭示表演主题精神内涵的作用。综合舞台表演要求，舞美空间中灯光色彩的设计与运用，要以充分考虑灯光与戏剧情节之间的匹配关系为前提，本着渲染舞台表演气氛、表现人物情感和情绪及表演奏变化的目的设计与运用灯光色彩；之所以重视舞美空间中灯光色彩的设计与运用，原因除了其影响舞台表演效果外，还有其也影响到观众的心理、情绪、情感等，近而影响观众对整个舞台表演的认知与肯定。
参考文献：
[1]吴海亮。浅析音乐类演出中的灯光设计与运用[J]。戏剧之家，2016（6）。
[2]黄健。从多视角看舞美设计的色彩分析[J]。明日风尚，2016（9）。
[3]戴翔。浅谈舞台美术设计的色彩运用[J]。神州，2013（10）。
篇3：色彩设计与空间营造的关联性论文
摘要：色彩有着天然的物理性的刺激作用，是通过人的视觉器官呈现客观特征的要素之一，对人的感官及产生的精神空间之联想发挥着重要的作用。而空间作为能使色彩得以呈现和发挥作用的载体之一，具有不容忽视的设计意义。由此，本文拟通过对具有典型时空特征的电影，即流动空间这一艺术形式之色彩及其设计的分析，来略述色彩与当下空间设计及其与人之感官这一精神世界之内在的关联性，以期借用他山之石攻玉之目的。
关键词：色彩；流动空间；设计
篇4：色彩设计与空间营造的关联性论文
3.1色彩设计之视觉审美特征
（1）连续性。电影中的色彩设计往往会随着剧情的推进而发生变化，所以能使空间产生动态的连贯性，这种连贯性能使空间产生连续性这一具有节奏美的特征。这就是在现实生活中，当人在空间中活动时，周围环境的色彩均会以突显或隐现的形式反映于人的视觉感官中，并能产生不同的心理感受之原因所在。同理，这种体验亦犹如观影过程，甚至人们在空间中所感受到的色彩变化较之于在电影中所能感受到的色彩变化这一精神感受会显得更加具有真实性。由此可见，当设计师设计作品时，在规划前期就应从受众的视角出发，且须从物质、精神两个方面进行分析与研究，尽可能全面地考虑到影响空间色彩意象效果的各种因素，从而创造出具有连贯性且令人愉悦的环境空间。（2）地域性。在自然界中，不同的空间因其所在地理位置的不同，所呈现出的色彩变化也会随之产生较大的差异。正如电影能通过色彩设计来描述和凸显不同时空环境对于情节的适应性及空间中个体特征进行独特的描绘性一样，此乃与自然界中所呈现的色彩变化及其审美特征有着异曲同工之处。由此，现实生活中，设计师在设计过程中只有在调查研究其地域特色之后，再提出相应的色彩规划方案才能提升空间的可读性与独特性，才能使置身于其中的观者深刻地感受到与不同的`景观对应的地域性的特色，进而加深人们对于空间感知及理解。
3.2色彩设计之表意功能
色彩设计在电影这一流动空间中，表现剧情起伏、人物情感等方面有着近乎超越语言的强大作用。作为一种视觉表现语言，其所描述的已不仅仅是电影本身了，它更能表现在内容之外所具有的隐喻意义与象征意义。例如《，自杀专卖店》就通过深紫色、深蓝色等有着抑郁、低沉含义色彩的大量运用设计，来暗示和象征动荡且令人压抑的与当时电影情节相适应的社会景象。因此，无论是自然环境之色彩研究，抑或是针对某一特定空间而进行的色彩设计或规划，这种通过色彩而设计出的不同的、有针对性的表现语言的表意而发挥的作用，能使空间中的人物在其视觉层面与心理层面二者之间达到完整的契合。从而使空间更深层次的价值得以提升，这也就是通过不同流动空间进而运用色彩变幻设计手法来发挥其表意功能的重要体现。
4结语
色彩作为构筑空间的重要视觉元素之一，在空间营造中发挥着不可替代的作用。本文仅以电影这一流动的环境空间为研究对象，从色彩设计的视觉审美特征及表意功能等两方面，及与环境空间之间的关联性进行浅显的探讨，借以说明作为在今天人们所生活的这一流动空间的营造者，应充分地认识到色彩之于空间设计的重要性及色彩对空间可能会产生的影响。若能认知至此，并积极地主动地掌控色彩之于人的感官体验及其心理感受之间的关系，就能营造出更加连贯、丰富且独具特色的现代环境空间设计。
作者:叶岸珺 单位:厦门大学
参考文献：
［1］朱兰.动画电影色彩的视觉审美特征与表意功能研究［D］.昆明理工大学，2009.
［2］刘杨.电影色彩构成艺术意识研究［D］.重庆大学，2011.
篇5：色彩设计与空间营造的关联性论文
空间作为一种客观存在，大致由自然空和社会空间（人文空间）两大类组成，不同的空间多因人的存在而具有不同甚至是多重的含义。本文所述空间概念主要是指具有一定观赏、使用价值，且旨在为人的游憩而塑造的环境空间。并借用电影这一具有流动空间特性之艺术形式，进而展开对其他诸如人在景观中的流动、城市与城市之间的关系、人与人之间的关系、室内与室外之间的关系等，具有流动空间性质的空间概念之关联性的论述。其间，主要以色彩为论述点，略述这些存在于上述空间中的色彩设计及其发挥的重要意义。色彩，作为客观存在，本身并不具有任何的情感特征，但由于人与之长期共存并由此产生的关联性的联想，有了现实的意义。
2电影——流动空间与色彩设计
色彩作为现代电影艺术中最为重要的表现语言之一，对电影作品本身有着塑造主体、叙事传情、渲染气氛的功能，且还起着重要甚至是决定性的作用。由此，本节试以《自杀专卖店》这一电影为例，通过对其色彩设计及其环境空间的关联性进行研究，以示证其存在的关联性意义。因为该片贯穿全剧的整体色彩规划设计，与表达故事及空间氛围的烘托、人物心理的表现等诸方面均有着精妙的运用，尤其是在色彩的设计及其表现方面具有较强的代表性。
2.1色彩设计与剧情变化之关联性
《自杀专卖店》所描述的是法国某小镇，这一主体环境空间的色彩设计与人物的精神世界的关联性，在整部片子内的脉络大致表现如下：开篇对精神世界所描画的环境空间中，所呈现的色彩多以压抑、绝望的情感变化为主，只包含了极少数具有积极乐观精神状态的色彩设计画面。但随着男主人公的出生及其在成长过程中所发生各种故事的进一步叙述，使得生活在其周围的人们也逐渐地变得乐观起来了，之后的小镇也呈现出了真正幸福快乐的空间色彩氛围。在此过程中，从其色彩方面设计的演变来看，该片运用了丰富的“黄与蓝”这一对比色之冷暖性的变化，并以“暖偏冷——冷——较暖——暖”，并以“冷”再偏“暖”的色彩变幻之节奏的设计手法来表现这一圆满性的结局，高度概括地表现了色彩与情节变化相对应的关联性，尽管最终所呈现出的整体色调仍旧较为灰暗，但已预示了该店的空间氛围终将慢慢地改变整个城市的空间气象这一大结果。从而一方面为进一步深化电影画面、空间叙事、人物心理情感的变化特征埋下了伏笔；另一方面也诠释了色彩设计在空间中的分量及其作用。
2.2色彩设计与镜头变化之关联性
（1）镜头之时间变化。《自杀专卖店》反复地出现了在其商店门口的同一位置的街景，且色彩也表现出与电影中时间变化相对应的设计效果。如影片仅通过使同一个镜头中场景的色彩不断地变化来表现主人公的成长历程：其一，在长期的时间变化方面，这种色彩设计表现为从代表春季的黄灰色调过渡到代表冬季的蓝灰色调这一时间变化性；其二，在短期的时间变化方面，其色彩设计是通过从清晨的浅黄色灯光及黄色背景到晚间的亮黄色灯光及深蓝色背景这一色彩变化，来表现这一街景的镜头所对准的空间是始终保持不变的这一时间变化性。（2）镜头之空间变化。在《自杀专卖店》中因多次地表现出了各配角在家中自杀的场景，所以在该片中对不同室内空间色彩的设计也呈现出了不同的具有丰富性的视觉效果。例如，在主体商店的空间设计中，无论是对其墙面还是物品的色彩设计均采用了高明度、高彩度的色调，还是在其他自杀时具体的室内场景这一配角空间中，则多采用了低纯度的深褐色及灰蓝色等色彩进行设计。又如，电影中发生主要事件的几个场景的色彩的明度及纯度均高于其它次要场景之色彩的明度及纯度，这种针对不同主次空间而进行的色彩设计手法深化了电影的主旨与内涵。
篇6：居住空间色彩设计研究论文
居住空间色彩设计研究论文
一、色彩的概念及对人的心理生理产生的作用
室内居住环境的设计者要了解色彩对人的心理及生理的影响，根据具体情况仔细斟酌，谨慎选择。充分考虑使用人的地域环境和人格特征，设计出真正符合客户需求的使用空间，让色彩更科学的应用在人们的居住环境中。
二、色彩在居住空间设计中的应用应该注意哪些原则
1、室内居住空间色彩设计要注意协调统一性原则
大多数时候，不美是因为不协调。室内居住空间的色彩设计，就跟人的穿衣搭配用色是一样的，切记把完全相反的颜色搭配在同一个空间里。如：红配绿，橙与蓝，这种颜色用得好会给人产生强烈的视觉效果，靓丽、新鲜、喜庆，用得不好，会让人感觉俗气、刺眼。所以，室内空间色彩设计切忌过杂，颜色的选择要注意搭配和轻重，要有主次，根据色彩的色相、饱和度、明度三个属性选取不同色彩，使整个空间富有变化，充满活力，体现空间设计的层次性和和谐性。整体上色彩协调统一的空间，必定会给人们带来一种艺术上和生活上的享受。
2、室内居住空间色彩设计要注意人性化原则
色彩是有生命力的，室内居住环境色彩设计的人性化就是以人为根本的设计出发点，注重功能与形式的统一。室内居住空间颜色的设计最终是为居住者服务的。设计师在进行设计时，要更多地了解居住者的一些特点，了解居住者的年龄、职业、性别、色彩偏好，如：老人、孩子、年轻人、男女对色彩的要求有所不同，设计师要做出能够满足其个性需求的设计。做到室内色彩设计的人性化，满足人的生理、心理需求，形成具有人文精神的和谐室内色彩关系，使人的情感得以满足和释放。
3、室内居住空间色彩设计要注意功能性原则
室内居住环境按照使用功能可以分几大区域，公共空间客厅，厨房，卫生间，书房，私人空间卧室等几大块。室内居住空间的使用功能不同，其色彩的设计应有所区别。对于客厅这个居室中属于体现公用性最为频繁的区域，除了肩负家人的日常活动外，还肩负接待客人、聚会谈话的作用，可以使用高明度的色彩获得光彩夺目的室内空间气氛，也可以采用柔和的色彩营造融洽轻松的`氛围；而相对最为私密的空间卧室，是人们疲惫一天后休息的场所，应该营造温馨、舒适、安全的色调。厨房、卫生间需要体现洁净、卫生，要选择透明度较高的颜色。
三、结束语
随着居住空间设计事业的发展和人们生活水平的提高，人们对居住空间环境的品味越来越高。色彩设计是改善室内居住空间视觉效果的重要工具。色彩设计正在悄无声新的左右着人们的生活，潜移默化的影响着人们的情绪。色彩设计在居住空间设计中起着改变或者创造某种格调的作用，居住环境中色彩的合理运用，可以营造出不同的室内空间气氛，给人带来某种视觉上的差异和精神上的不同的感受，在居住空间设计中遵循设计原则，人性化的运用色彩，不仅给人以美的享受，更使人的情感和精神得到满足。
篇7：全新空间的设计运用论文
全新空间的设计运用论文
一、对空间自身的塑造
在展示空间的选择上，要尽量选择较为纯净的空间，色彩和造型要与作品本身形成巨大的反差，从而有利于形成作品对于空间的占有感。德国装置艺术家伊娃·海赛的作品《乱了套》之所以会产生“乱”的感觉，首先是作品本身与其所处空间的关系。作品本身为曲线，线型与空间整体横平竖直的氛围形成了鲜明的对比，加上作品本身闪亮的颜色以及灰暗的空间使空间整体成了作品的背景，在这种图底关系下，作品本身更加突出。同时作品本身占据了观者的主要视域范围，所以它表现出来的氛围就是观者感知的空间整体的氛围。其次作品的形态和色彩与蜘蛛网相似，认知的经验告诉观者蜘蛛网的纹理和形态是乱的，所以观者也会把这种感觉自然地联系到眼前的作品上，由此该作品“乱”的主题自然而然地被观者接受。
二、对空间界面的塑造
许多装置艺术作品没有将观者纳入到作品本身的内部空间之中。这就需要选择恰当的材料去塑造空间界面，而所谓用材料去塑造空间界就是依靠材料表面的视觉肌理和触觉肌理的形式美感。空间界面既可以采用四周完全封闭的围合形式，又可以采取通过构件之间的相互关系限定出一定的虚拟空间的形式。前者如安塞姆·基弗的《美索不达米亚》，基弗用铅做的书架和书围合成了一个较小的封闭空间，观者被锈迹斑斑的铅材料所包围，犹如进入了一座出土的古代遗迹，历史的沧桑感油然而生；后者如唐纳德·贾德的《无题》，作品借助展厅四周的'墙面摆布构件，通过构件之间的相互关系形成虚拟的围合空间，观者通过对构件材料表面光泽度、粗糙度、反光度等以及构件排列组合关系的感知达到对整体空间氛围的感知。
三、与展示环境相互融合
装置艺术的空间设计极端化的处理方式就是与展示空间本身融为一体，它打破了作品与展示空间的界限，将时间、空间、过程、现场感合并为同一个实体。观者被包容于一个特定的空间中，由被动观赏转化为主动接受，并且动用各种知觉器官去感受。汉斯·哈克在1993年威尼斯双年展上展出的作品《德意志》，将整个德国国家馆设计成一件巨大的装置作品。在展厅的入口，他将希特勒1934年参观威尼斯双年展时的大幅照片陈列在这里，入口上方是放大的东、西德合并后发行的一元马克硬币模型。进入展厅，观者会发现被撬起的灰色大理石地板砖散落了一地以及正面墙上镶嵌的“GERMANIA”8个醒目的黑色字母。同时展厅中还夹杂着迫害犹太人以及战争的声音。这种破坏性的场景以及多维度结合的表现方式，使观者深切地感受到了满目疮痍的日耳曼民族的过去与现在。该作品与其所处的空间很好地融为了一体，达到了与观者良好的互动效果。
四、结语
占据一定的空间、支配一定的空间，并且通过材料给观者的感受营造空间的氛围，从而与观者达成默契，激发观者的情感共鸣，进而使艺术作品本身产生意义。
篇8：色彩在室内设计中的选择与运用论文
色彩在室内设计中的选择与运用论文
色彩的对比与协调
在室内环境中，各种色彩相互作用于空间中，对比与和谐是最根本的关系。色彩的协调一般要使色彩和谐，通常用相近的类似色彩的组合，或用相同明暗的不同色彩的组合。色彩的协调意味着色彩三要素：色相，明度，纯度之间的靠近，从而产生一种统一感，但要避免过于平淡，沉闷与单调。因此，色彩的和谐应表现为对比中的和谐，对比中的衬托。
在室内色彩设计中除了强调背景色，主体色和强调色三者之间的协调统一形成色调外，还可以通过色彩的创新获得丰富的室内色彩效果。这就利用的色彩的对比关系。其中色彩的色相对比的特点就是颜色更为鲜明的突出，它们相互作用和相互影响。在明暗对比中，黑色和白色的对比是最强的，它们的效果在所有方面都是对立的，在它们之间有着灰色和彩色的领域，冷色相看上去透明，无重量，并且通常都处理的过于明亮，而暖色用于不透明，又容易处理的过暗，同等程度的明或暗会使会使色彩相互联系起来，会把它们连接成共同突出，它们互相之间的明暗对比被消除。此外还有冷暖对比，补色对比，面积对比，色度对比等。
色彩的主从与重点
孤立的讨论某种颜色的美感在室内设计中是没有意义的，色彩的效果在于不同颜色之间的相互关系。所以，在考虑整体主色调的同时也适当的加入个性化的色彩，人们由于对于居住环境的`要求不同，对色彩的喜好也不同，所以在室内设计的色彩运用上，应围绕这些特点来创造各具特色的风格。如就民族地区来说，东方人喜欢红色，黄色，象征富贵，西方人普遍讨厌绿色，认为它是嫉妒的象征;在中国，在城市居住的人们普遍喜欢淡雅的色彩，在农村人们普遍喜欢浓烈鲜艳的色彩，个性化的色彩应根据人的性格，职业，居住地等多方面考虑，否则不但不会成为色彩设计上的亮点，反而会起到适得其反的效果。总之，室内的风格无论是古典的还是现代的;庄重的还是活泼的;华丽的还是朴素的，都要有一个统一，和谐的调子，明显的主从关系，就是购买家具，装饰布料时也不能破坏这一整体，在这基础上加入各种不同的个性化色彩使其整体风格发挥到极致。
黑，白，灰的运用
黑，白是对色彩的最后抽象，黑色意味着空无，没有未来，失去希望，白色的沉默不是死亡，而是有无尽的可能性，灰色中含有多种色调，有暖灰，冷灰，偏红棕的灰，偏黄的米灰等各种各样的灰的层次。黑，白，灰是一种十分高级和高度吸引人的色调，给人以平静的感觉，黑，白，灰被称为无色彩，无色彩并不代表无价值，相反无色彩在心理上与有色彩具有相同的价值，著名设计师贝垏铭设计的香山饭店，其室内色彩设计就是运用无色彩建立的色彩系统的最佳例证。
在室内设计中，黑，白，灰通常与其他色彩搭配使用，能很好的衬托出各种色彩，起到使其明度强化的作用，当一些对比强烈的等大色块，进入以黑与白为主调的框架中时，更能很好的体现效果，运用黑，白，灰的综合性来衬托强烈的色彩，可以冲淡，调和各种相间的关系，带色彩的灰色装饰性和典雅，生动的气氛。现在的很多家电通常使用黑，白，灰的设计，也是为了能与各种不同的室内环境相搭配。
在某些黑白系统中，可以加入一种或几种纯度较高的色相做点缀，也称为无色彩与重点色相结合的调和，它的色彩丰富而不杂乱，彩色面积虽小，但重点突出，也体现了室内色彩的主从与重点这一色彩关系，这种方法在实践中被广泛应用。
色彩与室内的空间
室内色彩的配置必须符合空间构图原则，不同的色彩会给人心理带来不同的感觉，深色给人感觉沉重，有下坠感;浅色形成轻盈的上升感;暖色刺激视网膜，使人们对其作出夸大的判断，看上去会比实际的显大;这并不代表室内空间就会真的变大，而是一种心理上的错觉，设计师就是往往利用这种错觉，使用一些技巧是原本狭长的走廊缩短变宽，使暗房间变亮。基于色彩的彩度，明度不同，还能造成不同的空间感，可产生前进，后退，凸出，凹进的效果。明度高的暖色有凸出，前进的感觉，明度低的的冷色有凹进，远离的感觉。色彩的空间感在居室布置中的作用是显而易见的。在空间狭小的房间里，用可产生后退感的颜色，使墙面显得遥远，可赋予居室开阔的感觉。
色彩在室内空间的设计上体现的不仅仅是装饰美化和传递信息，更重要的是它作为造型艺术的语言媒介，在室内环境情感方面发挥着不可替代的作用，室内的重点，常常是构图中需要考虑的，它可以是一组家具，一幅壁画，床头靠垫的布置或其他形式，可以通过色彩来加强它的表现力和吸引力。
篇9：浅谈网站设计色彩的运用研究论文
浅谈网站设计色彩的运用研究论文
摘要:目的:探究色彩在网站设计中的搭配原则与搭配技巧。方法:以网站的页面结构、色彩的基本特征为理论基础，采用理论与实例相结合的方法从互补色、对比色等不同方面，分析色彩在网站设计中的具体应用方法。结果:掌握了网站设计的色彩搭配原则及搭配技巧，在设计网站时使用色彩就会运用自如，不失美感。结论:色彩作为视觉艺术语言，具有很强的视觉冲击力，在网站设计中合理应用，能达到彰显个性且不失和谐的效果。
关键词:色彩;网站;原则
0引言
随着信息化时代的到来，网络逐渐融入大众生活的方方面面，成为人们日常生活、学习、工作不可或缺的重要工具。因此，网站设计的合理性与美观性显得尤为重要。在日常生活中，常有“远看色近看形”的说法。这说明在设计中色彩对视觉的刺激是第一位的。因此，要增强网站的审美感及视觉冲击力，同时实现与使用者的'情感共鸣，突出网页的个性设计与艺术魅力，都需要合理运用色彩。
1网站的页面结构
1.1主页
属于网站的首页，如同台上演员给观众的第一印象，色彩的运用及版面的设计都需要特别重视。
1.2框架页
作为网站的主要结构页面，又称内页、次首页，也会有少许网站会以此页为首页。网站内部重要栏目的首页指的就是框架页，设计时色彩运用要与主页相呼应，风格要保持一致。
1.3普通页
此页面承载着网站的主要信息，对链接要求需要文字准确、图文并茂，设计要与网页的风格保持统一，对设计要求不高。
1.4弹出页
多数用于广告、消息、新闻、链接等等，设计要求可以独立。
2色彩的基本特征
色彩是客观存在的，每个色彩都可以表达人的不同心理感受。各种不同色相、明度、纯度的色彩组合在一起就可以产生不同的效果，从而带来不一样的情感体验。
2.1色相
所谓色相是指能够比较确切地表示某种颜色色别的名称，如赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫。色相是表现色彩的种类。从光学角度来说，眼睛所接受光线的光谱成分决定所视的色相。若为单色则光线的波长会直接影响色相的面貌;若为混合色光，其效果则受各种波长光线的相对量影响。
2.2纯度
色彩的纯度是指色彩的纯净程度或饱和度。色彩纯度高低也会受视觉生理的特点、照射光源、物体表现结构等方面影响。纯度低是由于含有色彩成分比例少;纯度高是由于含有色彩成分比例多。
2.3明度
明度是指色彩的明亮程度。色彩明度会直接影响相同色彩的深浅。例如，在彩色系中柠檬黄明度最高，明度最低为蓝紫色，中间明度则为绿色、红色。色彩的明度、纯度之间是相互影响的，例如柠檬黄中加入黑色后，纯度、明度同时都降低了;当柠檬黄加入白色后，纯度降低了，而明度提高了。
3网站设计中色彩的搭配原则
3.1色彩统一性
很多时候，色彩体现着人们的感情，会使观者产生不一样的情绪。比如，蓝色让人冷静，黄色动感明快。在网页设计中，要发挥色彩的导向作用，使界面色调统一。
3.2色彩布局合理性
布局影响页面内容的分割，并直接影响浏览者对网页内容的观看秩序。
3.3色彩鲜明性
网页的色彩若鲜艳才能很好的引人注目也才会给浏览者耳目一新的感觉。
3.4色彩独有性
要有自己独特的风格，使网页设计与众不同，给浏览者留下深刻的印象，色彩的运用就必须独到。
3.5色彩契合性
网站的主题内容要与所用色彩之间有一定的契合性。例如，科技、教育型网站多用冷静的蓝色系，女性主题的网站多用温暖的粉红色系等。
3.6色彩联想性
每种色彩都会让人产生不同的联想。大海、天空、智慧与蓝色吻合，生命、环保与绿色吻合，神秘、黑暗常用黑色表示，网站的内涵要与所选色彩相关联。
4网站设计中色彩运用的搭配技巧
4.1传达的讯息要明确
选择可以突出讯息的颜色。例如，某院校的网站背景选用较高纯度的蓝色，与博学的学习气氛形成呼应，突出优质的教学环境。
4.2根据使用者的特点合理选择网页色彩
例如儿童美术站，要从使用者的童趣出发，整个页面要有很跳跃的色彩，不同比例的三原色作为基色，凸显儿童的天真和可爱。而国画鉴赏网站则会采用水墨丹青作为主色调设计网页，凸显网站的国画艺术风格。
4.3对比色、补色的运用
要使网站的主题更加突出，可使用补色、对比色。对比色的恰当搭配及补色的对比搭配，都可以使网页具有很好的空间感，更好的突出网页主体。在网站设计时常以一种颜色为主色调，其对比色作为点缀。
5结语
网页的色彩运用是整个网站风格定位的坐标，想要更好地展现网站的形式和内容，使设计效果独树一帜，合理运用色彩是关键。在网站设计中，合理的色彩搭配有助于网页设计人员更好地设计制作出形式新颖，风格独特的优秀网站。
参考文献:
［1］李貌.包装工程网页设计中的色彩搭配研究［J］．包装工程，8月第37卷第16期．
［2］孟东生.色彩［M］．石家庄:河北教育出版社，2008.
［3］李立伟.浅谈网页色彩设计［J］．郑州轻工业学院学报(社会科学版)，2007(2):74―77.
篇10：色彩设计学论文
色彩设计学论文
摘要：对于我们人类社会而言，“城市”无疑是社会文明形成的标志及重要的载体；而城市面貌则能够最直接的反映当地的文化传统、地域特征、民族特性等。因此，作为城市面貌的重要表现形式—城市色彩，具有重要的价值与意义。为了更好的应对城市发展，促进城市色彩和谐，使越来越多的目光转移到传统文化元素，而作为其中重要组成成分的茶元素对城市色彩设计有看深远的意义。本文拟从城市色彩相关内涵及现状分析入手，结合茶元素和城市色彩设计过程中的艺术相通性和内在联系，探索茶元素在城市色彩设计中的具体运用思路。更多设计论文相关范文尽在职称论文发表网。
关键词：设计论文
当前阶段，我们国家城市建设进行的如火如茶，城市面貌日新月异，民众对城市的期望值也越来越高。然而，科技不断进步，全球一体化进程的不断深入，我们国家城市建设中所表达传递的地区文化、传统文化及个性，受到严重的影响。聚焦城市建设外在表现形式—城市色彩，出现了严重的：缺失个性、文脉弱化、千城一色等问题。茶文化作为中国传统文化的精粹，长久以来倡导的是“以和为美”的茶道精神：我们若能活学活用，将茶文化及相关具体元素应用于城市色彩设计的实际应用中，必定能够营造具有感染力及人文精神的城市空间环境，为城市色彩加分。
1、城市色彩设计内涵解析
对于我们人类而言，色彩可谓是最易识别视觉元素；一般情况下，人类在感知和认识世界的时候，色彩都是最先被我们感知到的幻象。与此同时，色彩不能够独立存在，它必须借助于光照及人类的感知系统，方能被认知。所以说，由视觉角度而言，我们对城市的认知和了解，排在首位的就是城市色彩，它能给我们带来最大的视觉冲击。同样的，城市所有的事物都离不开色彩，从宏观角度看，城市色彩可以被视为整个城市空间中，所有视角性事物的色彩总和，这其中就包括了：城市中的建筑物、植物、河流、广告标牌、车辆等等，所有视觉可达的色彩。依据城市规划相关理论，可以归纳城市环境具有以下特征因素：固定型、半固定型、非固定型三种。城市色彩设计过程中，对于城市环境中那些非固定特征因素的色彩，都是无法实现具体的设计和相关控制的。所以，狭义的城市色彩设计往往只针对于城市环境固定及半固定特征因素展开。对于城市色彩的组成而言，主要分为：人工色彩和自然色彩两大部分。在城市空间中，裸露在外的山石及土地、河流及天空、树木及草坪等，都隶属于自然色；而城市空间中的所有人工产物的颜色，如：建筑物、道路广场、公共设施、行人物品等，其色彩都是人工色。城市色彩设计的根本内涵是，针对城市空间所有色彩构成因素，进行统一的规划设计，明确其具体色彩体系，为确定城市主辅色、点缀色提供系统的色谱参考，明晰城市色彩控制范围及程度，系统的、层次的、分区域的制定相关设计策略，提出有效的色彩设计指导原则，以此来创造出“和谐、优美、具有特色”的城市色彩。相应的，城市色彩是一种较为系统的设计存在，我们需对城市空间所有的色彩构成因素统一规划，最终确认主色及辅色系统，进而明确城市固有物的基准色，城市广告及公交等物体的流动色，街道点缀物、摆设物等的临时色。而城市色彩设计所追寻的“和美”与传统茶文化所提倡的“和”不谋而合，故而茶元素在城市色彩设计中有深远的影响。
2、茶元素应用于城市色彩设计的可行性分析
茶道精神所提倡的“和”，正是我们对城市色彩设计长久以来一直所追寻的目标。但是，具体到如何将茶元素应用于城市色彩设计，需要我们对它们之间的内核进行匹配度的研究分析，并且论证此二者间的联系。只有当我们充分认识茶元素和城市色彩间具体联系，才能合理科学的运用相关的茶元素指导城市色彩设计。通过理论及实践研究，我们发现茶元素和城市色彩设计的联系主要表现在以下几点：
2.1茶元素与城市色彩设计的关联性分析
第一、茶元素和城市色彩设计在色彩运用方面存在相通性。我们都非常清楚，对于设计来说，色彩是视觉传达及作品情感表达的重要窗口及方式，色彩能够给借助视觉直接作用于观赏者的记忆、情感等方面。茶元素相关设计种类繁多，涉及室内室外方方面面，在色彩方面相当考究，无论是在室内空间类似茶具设计中对木本色的运用，还是在外空间茶楼相关建筑体量的外部设计，对色彩运用细腻独到，和谐而不失大方，对现代城市色彩设计有非常大的借鉴价值和深远影响。城市规划设计师如若能够认真学习领会茶元素相关设计色彩运用精髓，运用于指导城市色彩设计，一定能创造出“和美”的城市色彩。第二、茶元素相关设计对于“形”、“意”的把握，可谓是深入骨髓、出彩之至。茶元素在设计应用中，关于结合形式、表现方式方面，值得沉思色彩设计学习研究。在城市色彩设计过程中，怎样才能做到使得城市空间环境具有格调，与众不同，同时又能饱有文脉内涵，我们能够在茶元素相关设计中，对‘形”、“意”的把控形式上，获得灵感和启发。
2.2茶元素应用到城市色彩设计的可行性分析
研究分析证明，茶元素同城市色彩设计有着非常紧密的关联性，不论是在艺术表达层面，亦或是其它地方。恰恰正是因为此二者间这种奇妙的关联性，决定了城市色彩设计能够从茶元素中获得新灵感和指引的可能性。为了更好的论证，我们从如下方面展开分析：首先，茶元素的设计变化较多，针对其中一种具体形式茶馆设计而言，其室内环境设计往往能够抓住特点，表达表达大意境“咫尺天涯，一石一山，大气磅礴”；而对于外环境色彩的表现，茶馆又能根据区域、文脉的不同，因地制宜，选取不同色彩，对应地域属性特点。而这正是，当前城市色彩所极为欠缺的方面，故茶元素对城市色彩设计打破千城一色的困境有重要的参考价值。其次，茶元素对于城市色彩设计的外在形式直接借鉴利用方面。茶元素是茶文化的具体形式载体，具有丰厚的历史文化底蕴，直接将相关茶元素符号应用于城市空间外环境中，不但能够增强环境古典文化氛围，同时能够发挥其色彩和谐的优势，进而影响整个城市色彩环境，达到和美的境界。所以说，就外在形式的直接利用方面，茶元素对于城市色彩设计运用有积极的促进作用。
3、茶元素在城市色彩设计过程中的运用原则分析
3.1色彩调和的原则
茶元素在相关设计过程中，非常注重色彩调和。色彩调和字面理解是，两种或是多种颜色组合，产生使人舒适愉悦的色彩搭配。具有两个层面意思：其一、对有显著差异色彩进行相应的构图调整，使得色彩再度协调，成为优美色彩整体；其二、将区别较大的色彩合理布局，以实现色彩美的意图。在城市色彩设计过程中，应当确定整体色彩色调，以主色彩为环境景观色彩倾向，其它配色作为点缀色，主要起调节作用。故而言之，城市色调对于空间功能限制，对于环境情境的营造起着相当重要的作用。而色相、冷暖、形态、纯度、面积、明度等各种因素又共同组成了色调，这些因子相互协调作用，共同构成城市环境色彩。所以说，城市色彩设计，最终归结于如何使得色调组成因子有序的组合，相互调和，形成和美的环境色彩以及令人舒适偷悦的整体环境调子。由此可得，城市色彩之于城市空间环境意境的营造有着非常重要的作用及意义；当今城市色彩设计极为丰富多彩、风格迥异，城市空间无论是在广场路面铺装、园林建筑、公共设计及景观小品亦或是城市绿化植物配置，都可谓色彩鲜明，有色大胆。很多情况下，为了突出个性及颜色对比，我们的规划设计师会使用大面积纯色，用以丰富设计的时代感。茶元素对城市色彩设计的色彩调和原则表明，城市环境色彩的设计在对比的同时应寻求恰当的平衡点，使整个环境和谐不突兀。当然，具体尺度的`把握则完全取决于设计师的艺术修养，所以我们要尽力提高设计从业者的素质。
3.2服从总体设计原则
由茶元素相关设计启示可得，色彩是环境总体设计的重要考量评价因素。所以，对于城市空间来说，色彩是城市景观的重要组成，不可或缺的重要组成，其设计应服从城市总体规划设计原则。只有在这一前提下，方能对城市色彩进行有效的控制、管理。长久以来，我们国家城市建设缺乏由城市自身角度出发的环境设施组成元素的色彩整体性规划设计，在城市管控、规划过程鲜有针对色彩进行的纲领性指导原则。所以，为了打破这一窘境，能够切实有效的对城市色彩惊喜设计管理，我们要推进城市规划设计中色彩设计，创造出真正宜人的城市。
3.3注重区域性文脉延续以及深入历史文化特征原则
茶元素是传统茶文化的历史延续及传承，对于城市色彩设计最大的启发便是，不失本性，注重区域文脉的延续及历史文化特征的原则。城市，是一个复杂而又庞大的人工体系，凝结了人类文明和社会发展的智慧结晶。每个城市因为其自身的特殊、人群的不同，历史传统及文脉延袭的不同，城市景观必然不同，饱有自身特色。城市色彩，作为城市景观的最直接的视觉外在体现，能充分表现城市的历史沉淀、文化韵味，我们必须紧紧把握住茶元素相关设计所启示的注重区域文脉的延续及历史文化特征的原则，保持城市传统色调，使得城市历史文化古迹周边及衔接处，色调和谐统一。城市色彩研究的起点是，为民众提供宜人的城市环境，不断改稗人们的生活质量。而对城市色彩的设计同时兼顾。对地方文化传承、文脉延袭的职责。所以说，历史文化特性是城市色彩设i1重要的影响因素，是构建城市空间场所精神的基础；把握好这茶元素这一原则，能够在城市色彩设计过程中凸显地方文化特色性。
4、结语
对于城市色彩设计而言，它既能够创造出和美的城市环境，提供舒适宜人的城市环境，同时又兼具，对城市文化传承延袭的特性。所以，我们基于茶元素基础上的城市色彩设计研究具有历史文化价值及社会影响。茶元素是我国传统茶文化延续的具体外在形式，集多种艺术形式于一身，对城市色彩设计运用有积极的影响。
参考文献
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篇11：色彩设计论文
色彩设计论文
幼儿玩具造型形态与色彩设计要点
摘要：幼儿天性活泼，玩具是其成长过程中非常重要的伙伴。市场上幼儿玩具的种类众多，但并非所有都能真正满足幼儿的好奇心理，其主要原因是设计过程中没有把握设计要素。事实上，形态和色彩是幼儿玩具重要的设计要素，关系到幼儿玩具是否具有吸引力。在设计过程中，设计者要遵循一定的原则，并且具有创新意识，保证幼儿玩具的合理设计，满足市场需求。在设计形态上，采用卡通造成或者具象造型，在色彩上应具有多样性，充分利用单色系和多色系的结合。
关键词：幼儿玩具;形态;色彩;设计要点
幼儿玩具具有巨大的市场，尤其是随着我国二胎政策的开放，国民生活水平的提高，幼儿玩具的销售量不断提高。在如此大的竞争力之下，保证质量就是生产厂家优先解决的问题。对于幼儿玩具而言，除了材质以外，最重要的影响因素就是形态与色彩，作为幼儿观察世界的先决条件，形态和色彩将影响幼儿的喜好。首先，大小要适中，过大不适合幼儿玩耍，过小可能会存在吞食安全危机。其次，在色彩上，要具有创新精神，传统色彩与多样化的色彩搭配将带来不一样的效果。笔者就幼儿玩具设计过程中形态的设计要求和色彩的搭配要点进行了具体的分析。
一、幼儿玩具造型形态设计要点
所谓形态就是物体的外在表现形式，形态往往是功能的体现。对幼儿玩具设计而言，其功能就是满足还未了解世界的孩子的需求，因此其设计价值体现在多样性上和简单功能上，通过形态来传达产品的影响力，具体的设计要点如下。
(一)满足幼儿的好奇心理
首先，幼儿虽然不能说话或者不太会表达，但他们对世界充满着好奇，玩具不仅可以愉悦宝宝身心，也是他们了解世界的重要工具。因此，在幼儿玩具设计上要满足幼儿的好奇心理。要求设计师打破过于理性的设计思维，充分利用其想象力和创造思维，深入了解幼儿，幼儿的心理世界是丰富的，玩具的设计很可能改变孩子的某些性格或者关注点。最错误的设计就是以大人的思维角度来设计，这样的作品不能带给孩子任何乐趣。应该遵守化繁为简的原则，玩具的外观一定要给孩子新颖的感觉，才能吸引他们的注意。另外，在拆卸上，可以设计多层次感的玩具，利于拆卸，但零件不宜过小。总之，只有关注孩子的兴趣点，正确的进行形态的设计，才能满足孩子需求，获得市场。
(二)以幼儿熟悉的形态为主
除了兴趣点外，孩子的认知能力有限，因此设计的形象一定要简单易懂。一些设计师从成人的角度出发，过分的重视玩具对于孩子学习方面的影响，设计出一些复杂的玩具，这种玩具事实上严重的忽视了幼儿的需求。幼儿阶段，孩子只能认识简单的几何图形，没必要强调玩具的其它功能，所有的功能都是在玩中体现。因此，玩具设计师要采用直线、圆等基本的图形，使幼儿能够熟悉，带给幼儿巨大的想象空间。理论证明，幼儿的空间知觉已经开始发展，对于形状上，他们可以理解或者认识基本的平面图形，如正方形、圆形、三角形、长方形等。市场上目前多数玩具也都为这几种形状，稍加调整与丰富就可以满足幼儿的需求。可见，在形态的设计上，采用幼儿熟知的形状也很重要，他是幼儿喜欢玩具，并通过玩具去开发智力的重要条件。
(三)采用多样化的设计手段
玩具市场琳琅满足，但真正适合幼儿年龄段的玩具并不多。家长在为幼儿购买玩具时常常陷于为难之中。这要求设计师充分开发其设计能力，设计出大量满足幼儿需求的产品。满足形态设计的基本要求，又不拘与形态，将生活中多种形象简单化后应用于幼儿玩具设计。了解幼儿的审美与偏好，满足幼儿阶段的生理要求以及心理特点，通过多样化的玩具设计来将幼儿引入到具体的情景之中。在玩具设计中，适合男孩子的四驱车与适合女孩子的芭比娃娃就是具有独特设计的玩具，值得推广。卡通造型是设计师选择设计形态的一个标准之一，处于幼儿阶段的孩子多数对于具体的形态模糊，只有对动画形象的记忆深刻，因此玩具的设计可以从具象思维过度到抽象思维，尤其是随着幼儿的长大，可以了解更多的意象，此时的玩具形态就可以逐渐向抽象化转变。当然，抽象化要以具象化为基础，尤其是以能够吸引幼儿的形象为主。研究还表明，在形态上幼儿喜欢更夸张的艺术形态，因此在形象的设计上，可以采取夸张的或者拟人化的手段，使幼儿对玩具产生一种亲近感。通过玩具来传达动物的表情、风景的造成等，采用点、线、面结合的造型方法，为幼儿提供丰富的玩具形态。
二、幼儿玩具色彩设计要点分析
色彩设计作为幼儿玩具设计要素之一，主要体现了其对幼儿观察世界的启发作用。对设计师而言，色彩的合理使用是其能力的体现，色彩体现个性和魅力，在设计上设计师要抓住幼儿的特征，进行色彩上的搭配。
(一)色块清晰，色彩容易辨认
幼儿对于色彩具有简单的认识，色彩也是幼儿了解世界的一个方式。色彩设计对于幼儿具有刺激作用，因此色彩设计要做到色块清晰，也就是尽量少使用大量色彩交叉的现象，对于成长期的幼儿，可以通过玩具来认知颜色。幼儿需要的和认识的颜色也较少，因此在设计上也不能选择工业设计上的过多颜色，而是倾向于鲜明的、单纯的或者柔和的色彩，设计出幼儿喜欢的玩具。另外，可以根据玩具的性质来进行颜色选择，如芭比的主色调是粉色，满足了幼儿的感官需求。多样的色彩也并非不能应用，可以开动脑筋，以满足幼儿需求为基础进行产品的色彩设计。
(二)色彩设计应以幼儿的个性为基础
幼儿玩具的设计当然是为了满足幼儿的需求，因此不要走入误区，从大人的观念去进行设计。把握玩具的最基本设计需求，从幼儿单纯的、可爱的个性出发，设计出具有美感的、简单的玩具。在色彩上，以简单明快为主，进而提高幼儿的.审美理念，使幼儿能够初步去感受生活艺术即可，而不是通过玩具去让幼儿认知太多东西，在满足色块清晰的基础上，可以采用跳跃式的颜色，如玩具的反正面设计两种对比鲜明的颜色，这样形成强烈的对比，可以使孩子在第一时间对玩具产生兴趣，视觉感也更加鲜明。在对幼儿的观察中我们发现，暖色系色彩更容易吸引孩子的注意，因此在颜色的选择上，可以适当减少冷色系的选择。
(三)色彩的调和设计与对比设计
色彩的调和设计与对比设计是幼儿玩具设计过程中非常重要的两种方法。其中色彩的调和设计是指将两种或几种颜色结合过程的一些要求。在幼儿玩具设计过程中，单一的色相具有温和、稳定、易于把握的特征，但多数是需要色彩搭配来完成的。这一过程就不能过于单调，如果过于单调将影响色彩的纯度，也使得玩具过于成人化，不能吸引幼儿的注意力。利用同类色和相近色进行配色，并对比色彩、调整融合度，就是一种调和。要求色彩之间的差距不能过小，会显得灰暗。而采用鲜明的色彩则可以使得玩具显得活泼、丰富，容易引起幼儿的注意。总之，在色调的调和上，是有非常大的讲究的，要求设计人员注重其协调性，合理搭配色彩来确保玩具的纯度和明度。在设计过程中，设计者应经常采用对比设计法。这种设计方法是指将两种色差较大的颜色设计到一个玩具上，使得玩具色彩对比鲜明，能够满足幼儿的需求。当然这对设计者提出了较高的要求，色彩的运用要合理，才能满足幼儿天真活泼的特点，采用互补色是其中一个方法。目前，有大量的作品采用这种方法，尤其是具有花纹的一些产品，这种强烈对比的方式使得幼儿的兴趣更高。设计过程中，一般将无彩色应用于边缘上，做到主色系和辅色系区分明显。
三、结语
总之，成功的玩具设计应该是色彩上明朗、活泼，形态上简单，大小适中。处于幼儿阶段，孩子的想象空间非常广阔，玩具有助于开发其想象空间，因此玩具的设计是十分重要的。玩具虽然在市场上售卖较多，但是真正能够吸引幼儿注意的玩具并不多。笔者从幼儿玩具设计的两大要素，形态与色彩出发进行研究。分析了设计要点，阐述了设计理念，也明确了多种设计方法。希望设计师能够在今后的设计过程中将其作为参照，剖析幼儿的心理与想象力空间，使作品的设计能够满足幼儿的需求，通过玩具来开发幼儿的智慧，满足幼儿的心理需求，促进幼儿健康成长。
篇12：会展展示空间色彩设计研究论文
会展展示空间色彩设计研究论文
【摘要】色彩设计已经广泛用于展示空间中，但是许多设计师还缺乏深刻的认识。本文从色彩设计展示空间中的作用、设计原则及其应用等方面进行了详细的介绍，为创造充满艺术性的展示空间提供聊参考。
【关键词】色彩设计；展示空间
色彩是展示空间设计最重要的元素，设计师通过色彩的巧妙搭配，或再现真实，或创造幻觉，让参观者在无限的遐想中享受到真正的艺术美。因此对于展示空间来说，其设计是不是能够取得成功，是不是能够获得受众的赞美，和设计师能不能巧妙利用色彩，营造具有视觉吸引力与心理感染力的场景有着直接的关系。
一、色彩设计在展示空间中的作用
研究发现，人们从外界获取的信息绝大多数来自于视觉的感受，而来自于视觉的感受中最容易引发人们关注的就是色彩。色彩不同，人们所产生的心理感受也就不同。在展示空间中，设计师通过巧妙搭配色彩可以让人感受到不同的气氛，产生不同的感觉，迅速融入到展示空间的艺术氛围之中。色彩还可以充分展示艺术空间内各种造型的艺术美，让受众在得到艺术享受的同时产生对产品的购买趋向。此外，色彩还可以突出企业的品牌形象。企业的品牌形象中融合着企业的多种信息，通过色彩设计可以将艺术审美渗透到企业信息之中，让受众在欣赏展示艺术的过程中感受品牌形象中的企业信息，并在浓郁的艺术氛围中不知不觉地接受企业的品牌形象，达到展示设计的目的。
二、色彩设计在展示空间中的设计原则
（一）色彩的统一性原则
在展示设计的过程中，设计师要严格遵循空间展示的总体设计要求，完成对色彩的统一规划，从而使整个展示空间形成的主题色彩基调具有较强的整体性与系统性。为此，设计师必须恰当选择主色调，然后在主色调的基础上选择展示空间其他位置的色调，并且确保其他位置的色调和主色调统一和谐。
（二）色彩的丰富性原则
在展示空间设计的过程中，如果只选择一种色调，那么必将导致整个展示空间色调单一，难以使受众产生艺术审美。为此，设计师在具体的设计过程中，必须全面考虑展示空间的背景、展品、展具色彩的构成，在主色调的基础上，认真协调色相、彩度以及明度之间的关系，创造和谐统一基础之上的色彩变化。
（三）色彩的对比性原则
在色彩设计的过程中，设计师要注意在突出局部色彩，使局部和整体形成对比，从而突出展品的特色以及用途特点。
三、色彩设计在展示空间中的应用
（一）色彩设计在展示空间界面中的应用
在展示空间中，界面所占的面积最大，是所有展品的背景，对于所有的展品起着十分重要的衬托作用。通常情况下，展示空间界面色彩设计按照展示空间的构成分为地面色彩设计、立面色彩设计以及吊顶色彩设计等三部分内容。
1.色彩设计在展示空间地面设计中的应用
在展示空间的'色彩系统中，地面色彩不但具有较强的整体性，而且具有较大的面积，因此在色彩设计过程中，必须充分考虑地面色彩在展示空间中的视觉作用。为衬托展板、展品和展具鲜亮的色彩，设计师常常把地面色彩设计为中性色调或者黑白色调，这样可以使整个展示空间的主题更加地鲜明与生动。设计师还可以选择展示空间的主色调，从而和展板、展品及展具的色彩相呼应。
2.色彩设计在展示空间立面设计中的应用
展示空间的立面主要包括展板等道具以及装饰立面。展板是企业展示信息的重要载体，既可以通过文字展示企业理念以及整体性介绍，又可以通过图片展示企业的风貌与产品的信息，同时展板还可以在展示空间中起到空间和展品间的过渡作用。在立面色彩设计的过程中，设计师要认真分析展示的主题以及展品的特点，在此基础上选择最适合主题表达的色彩，并采取合理的色彩变化完成对分割比例的调和，从而实现完美烘托展示主题与衬托展品的目的。如果展示空间的主题需要以历史题材为主，此时设计师就应该选择厚重、沉稳的色彩，以便能够充分反映出历史的沧桑巨变。如果是商业展销，设计师就应当选择使用活跃、明快的亮色调，以便对受众的消费欲望产生刺激，使他们产生购买欲。
（二）色彩设计在展示空间道具中的应用
展示空间的道具是展品的承托器物，其主要作用是承托展品，同时还具有烘托美化展品形象的功能，为此，有效进行道具色彩设计不但能够烘托整个展示主题，同时还可以让受众感受到独特的艺术享受。总之，作为展示空间的设计师，要想使自己的设计得到肯定，让进入展示空间的每一个个体都能够感受到展品独特的艺术魅力，必须加强学习，认真研究，在掌握受众心理特征以及色彩设计技巧的基础上进行展示空间设计，使整个展示空间独具艺术魅力，赢得人们的赞赏。
参考文献：
[1]储艳洁,赵军.基于旧工业建筑改造中的商业展示空间设计研究[J].南京艺术学院学报(美术与设计版),2012.05.
[2]李梅红.浅谈展示设计的空间、版面、色彩[J].工会论坛——山东省工会管理干部学院学报,2010.04.
篇13：平面设计中字体空间留白与色彩的运用论文
现阶段设计师在进行平面设计时要想能够设计出优秀的作品，就必须要充分考虑到字体、空间构图、色彩、留白等多方面的元素的运用，也正是因为在设计中合理的运用了这些元素，才能让设计作品更好的吸引到观众的注意力，充分的表达出设计师想要展示的精神内涵。
一、平面设计中字体的运用
在平面设计中，一方面需要依靠字体来清楚准确的表达出设计作品想要传达的信息。现阶段字体在广告设计中的应用较为广泛，因此需要广告设计人员通过字体准确的表明产品的信息，吸引观众的注意力，使观众留意产品，达到广告的价值。另一方面需要字体来传达出一些设计的美感，虽然相比较图片，字体的设计具有一定的局限性，但字体在平面设计表达美感中依旧是占有很大的作用。在平面设计中，好的字体设计可以起到画龙点睛的作用，在让观众眼前一亮的同时提升作品的水平。字体在平面设计中的具体应用方法如下：
（一）合理的选择字体大小类型等
字体的运用不能是随机的，而是要根据平面设计想要表达的信息和内涵，合理的去选择字体的大小、类型，充分考虑到字体选择和设计整体的融合性。文字可以传达出信息，也可以传达出美感，一个优秀的设计师在字体的选择上要充分考虑到字体的外形和结构，具体的笔画等，通过对字体合理的设计来提升作品的整体水平。
（二）注意文字的合理编排
文字的大小渐变情况以及文字之间的间隔都可以给观众带来不同的视觉感受，因此在平面设计字体的运用上一定要注意对文字进行合理的编排。另外，在具体的设计中，设计师在文字的编排上还应该注意文字之间的布局要有一定的层次感，避免由于文字的整体堆积，让作品看起来死板压抑，那样会影响作品的整体表达效果，使观众的注意力无法集中在作品上。因此在设计作品字体的运用上，不论是字体的结构，字体的大小，字体的笔画，还是字体的空间布局上，设计师都应该经过反复思考，合理的规划，从而使文字和作品的主体相对应。
（三）要注意协调好文字和图片之间的关系
在平面设计中需要处理好文字和图片之间的关系，从而使作品变得更具美感。在作品中，图片和文字都会有自己的风格，因此在文字的运用上应该与图片相对应，这样才能使设计的作品的整体效果比较和谐，不会出现由于文字和图片不符形成作品不协调的现象发生。另外，需要注意文字与图片之间的布局，使文字和图片之间也形成一定的层次，避免作品呆板，因此设计师在对文字进行选择时，需要根据作品中图片的需求来进行合理的设计，从而提升作品的整体表达效果。
二、平面设计中空间留白的应用
留白同字体色彩等一样，也是平面设计作品中一个非常重要的组成元素，通过留白的应用来协调作品中的整体结构关系。留白指得是在平面设计中没有任何图文的空白部分，留白的设计可以有效的缓解，设计作品中大量的图文给观众带来的视觉疲劳，提升设计作品的感染力。另外留白的形状、大小、比例的设置会严重影响着设计作品中整个版面的质量，从而影响着作品的整体表达效果，因此在设计作品中设计师一定要充分的意识到留白的重要性。留白讲求的是一种从无到有的境界，虽然留白部分是空白，但通过看留白可以传达出很多的精神内涵。因此设计师在设计作品中并不是要一味的将设计空间填满，而是要通过合理的留白来协调作品的版面，通过留白部分使设计中的一些重点信息可以突出来，同时适当的留白还可以引发观众的想象。空间留白在设计作品中的具体应用需要注意一定的方法。
（一）设计师要敢于留白
留白部分在某种程度上可以吸引观众的注意力，使观众愿意去深入的观看和了解下去，另外，留白还可以使设计作品中的文字图片之间的安排变得相对简洁明了，使作品表达的重点突出来，方便观众观看的同时还有助于将观众的视线集中在作品想要表达的重点上去。现阶段在广告设计中更多的应用留白是为了能够更好的表达主题，使版面设计具有层次感，同时也方便观众集中视线。设计中出现空间留白可以起到强调和引起注意的作用，因此设计师在设计作品时应该敢于留白，不要一味的想要把作品填满。例如，在很多的广告设计中就会经常运用到大量的留白，这样就可以将观众的视线的重点集中在产品上，使产品得到推广。
（二）注意谨慎留白
虽然在设计作品中留白的运用可以有效的集中观众的注意力，提升设计作品的意境，有些作品由于应用了大量的留白而得到了一致好评，但如果留白成为了一种技巧，设计师只是为了留白而去留白，其实很多的空间留白都是无用的，这样就会使设计作品的质量大打折扣，造成设计版面的浪费。因此在空间留白的运用上设计师要合理的运用留白法则，根据作品的需要谨慎的留白，即需要大量留白的时候不要害怕会造成版面空间的浪费而不敢留白，但同时不可为了留白而留白，在用到留白时，注意版面中要有内容与其呼应，避免造成版面之间的空泛。至于一些需要大量突出信息量的设计，例如报纸资讯网页，更需要谨慎留白。
（三）要学会善用留白
一部优秀的设计作品一定需要合理的处理设计中各元素的运用，使各元素能够彰显出其作用，因此在空间留白的运用上不仅仅要处理好留白和版面之间的关系，更要学会善用留白，通过空间留白的运用让作品变得更加富有表现力。因此留白在设计中除了要处理好留白的大小，所占的版面的空间位置，还要处理好留白同主体形象之间的关系。例如，在现在的很多招标设计中，留白所占比例很大，而主体形象却很小，这样留白和主体形象形成巨大的反差，从而使观众感受到较强的视觉冲击力。因此在设计作品中，要善于合理的运用留白，使空间留白和主体形象相互补充，从而形成优秀的作品。
三、平面设计中色彩的运用
色彩与人们的生活息息相关，不同的色彩会带给人不同的视觉感受和心理感受，人们的生活因为有了色彩而变得更加丰富多彩。而色彩作为平面设计中一个非常重要的元素，在设计作品中充分考虑到色彩的运用会有效提升设计作品的质量，使设计作品得到更好的表达。
（一）平面设计中色彩的运用
平面设计中色彩的运用首先要服务于设计，色彩在设计作品中不仅可以有效的`美化画面，同时还可以起到均匀构图的作用，通过不同色彩的运用来表达不同的色彩语言和色彩情感。人们在视觉上会很容易受到色彩的刺激，因此在平面设计中要想能够吸引到观众的注意力，首先需要做的就是合理的运用色彩，优秀的设计作品都与色彩密不可分。在实际生活中，不同的色彩会表达出不同的情感，所以在作品的设计中色彩要同情感相关联，不同的作品的想要表达的主题都不相同，所以在色彩的运用上要结合作品想要表达的主体来进行设计，色彩的运用要以服务于设计作品为原则。其二就是色彩的运用要对设计作品起到强化突出吸引观众注意力的作用。例如，一张图片是彩色照，一张图片是黑白照，首先会吸引到观众注意的会是彩色图。而如果一张图整个版面都是黑色，只有中间有一道红线，那么观众很容易就会把注意力放在中间的红线上，而黑色部分就会给红线起到了点缀的作用。因此在色彩的运用上应该充分的起到强化突出点缀主体的作用，另外色彩会刺激观众的视觉，从而影响观众的情绪，设计师在进行平面设计时对色彩的运用也应该考虑到色彩给人带来的心里感觉，通过不同的色彩来引导关注的情绪，突出作品的主题。
（二）平面设计中色彩的合理搭配方法
其一是以色相为基础的色彩搭配，在平面设计作品中，按照作品要表达的主题思想，作品的内容特点，作品的构思来确定该作品要用的色调。先确定主色调，比较适合用冷色调还是用暖色调，其次再确定作品要用的配色，让作品的主色调和配色调统一协调。然后按照不同区域进行专门的配色，形成合适色相的配色，通过最后的合成配色以达到设计最想要的效果。其二是以明度为基础的色彩搭配，平面设计中的色彩搭配都有特定的规律和特点，不同的色相有不同的明暗程度，色相之间的变化可以控制色彩的表情，同时不同的色彩会给人带来不同的视觉冲击，从而带给人不同的心理感受。较高的明度可以让人感觉舒适明朗，干净积极，而相对较暗明度的色彩会让人感觉严肃神秘甚至是沉重苦闷。介于俩种明暗度之间的色彩就会让人感觉柔和端庄舒适甜蜜，所以明暗程度的搭配影响着观众的整体心里感受。其三是以纯度为基础的色彩搭配，在平面设计中，色彩纯度的运用对画面吸引力起着至关重要的作用。色彩的纯度越高，带给观众的视觉冲击力就越强，所以一部作品要想变得冲击力巨强，就要使用纯度特别高的色彩。色彩越鲜艳活泼就会越容易吸引人的注意力，所以如果想要作品的冲击力减弱就需要将色彩的纯度减弱，使色彩趋向于平和缓慢。总体来说就是，如果要明确突出主题就选用纯度较高的色彩，如果只是起到陪衬的作用就应该选用纯度较低的色彩，以使平面的设计达到平衡。字体，空间留白，色彩在平面设计的运用上有着非常重要的意义，设计师应该充分重视到各元素的作用，有效的处理好字体，空间留白，色彩等各方面元素在平面设计作品中的应用，从而提升作品的整体质量，更好的表达出其精神内涵。
参考文献：
[1]赵炬宇,赵强.议平面设计中色彩的运用[J].科技信息,2012,30:329.
[2]陈烨.平面广告设计中色彩的应用研究[D].江苏师范大学,2014.
[3]蒋初蕾.平面广告中的字体设计研究[D].江苏师范大学,2014.
[4]黄晨曦.平面广告设计中色彩的运用[J].现代装饰(理论),2013,01:215-216.
[5]向川.浅谈平面设计中的字体运用技巧[J].中国包装工业,2013,08:29-30.
[6]马云川,吴永正.浅谈平面设计中字体的应用[J].商业故事,2015,23:135.
[7]吴瑛.浅谈平面广告设计中的留白[J].绿色科技,2014,02:285-286.
篇14：《农民画色彩运用》教学设计
【教材分析】
本节课是属于“造型・表现”课。学生已经学过了色彩对比与色彩调和相关知识，他们有了一定的色彩基础，本节课把日常生活环境作为教学的依托，了解农民画色彩及其在艺术和生活中的应用，让学生感受生活和周围环境中的装饰色彩，提高审美能力，引发动手创作的欲望。提高他们对艺术和生活的感知能力和观察能力，培养学生共享人类社会的文化资源和积极参与文化传承的意识，发展美术实践能力使学生逐步形成适应与自己终身发展相关的必备品格和关键能力
1、知识与技能：通过列举图片实例，帮助学生学会图像识读，了解色彩人文底蕴及其在艺术和生活中的应用，引导学生感受色彩，体会色彩表达的乐趣。
2、过程与方法：通过农民画色彩作品实例分析，启发引导学生观察生活中的色彩现象，感知色彩在生活中发挥的重要作用；引导学生参与探究分组合作学习，了解农民画色彩的基本特征；通过应用色彩进行简单的色彩设计练习，来把握这些色彩基本特征，培养美术表现实践创新能力素养。
3、情感态度与价值观： 通过色彩知识的认识和理解，感受饰色彩 的魅力，培养学生对传统文化和民族艺术的热爱。
【教学重点】：了解农民画色彩在生活和艺术作品中的应用，并能从中体验不同的美感和色彩内涵，运用色彩进行简单创作。
【教学难点】：能有创意地运用色彩，表现出农民画色彩的特点及风格。
【材料准备】油画棒或水粉、水粉纸、毛笔、勾线笔、课件。
【教学环节 】
一、激发情趣，导入新课。
欣赏当地学生熟知的农民画《顺风》，观察比较着色作品与不着色彩的对比效果。
黑白 彩色
作品的'色彩给你怎样的视觉感受？
（预设答案）视觉感受：醒目、鲜艳、饱满、具有浓郁的装饰风格。
教师概括“《顺风》这幅农民画作品描绘的是农忙情形，引用蒋齐 生先生的话：场面不宏伟，不足以表达他们对劳动获得丰厚果实的赞美；气氛不热烈，不足以表现他们对生活情趣的热爱；色彩不鲜明不足以抒发他们对未来理想的美好憧憬。”
板书课题-------《农民画色彩运用》
二、逐层深入，讲授新课。
（一）整体感知，分析作品（播放课件）：
了解生活中的装饰性色彩，观察作品的色彩有哪些特点？
红色：欢快、喜庆、热情 橙色：甜美、活力
黄色：明亮、青春、光明 蓝色：沉静、理性
绿色：旺盛、清凉、安全
分析：色彩设计以色相对比为主，红色和绿色的对比显得鲜艳又和谐，黑色、白色的点缀增强了装饰效果。
色彩特点：鲜艳、饱满。
视觉感受：醒目、夸张、美观，具有浓郁的装饰风格
小结：色彩是在自然色彩的基础上，概括、提炼、想象、夸张后所形成的色彩。它不受物象实际颜色限制，强调对比，充满想象力和浓郁的装饰风格。
（二）合作探究，认识农民画性色彩的特点。引导学生从色彩的对比回答，主要包括：a.色相对比 b.明度对比 c.纯度对比 d.冷暖对比 。
分组讨论：白绪皓老师《正月十五》的色彩特点说明为什么它的色彩对比鲜明又和谐？
（预设答案）：作品中黑色、蓝色和黄色在明度上形成鲜明对比，红色和绿色是互补关系。农民画色彩是在自然色彩的基础上，概括、提炼、想象、夸张后所形成的色彩，它不受物象实际颜色限制，强调对比，充满想象力和浓郁的装饰风格。
小结：农民画色彩风格造型的一般特征：单纯化，平面化，意象化，夸张变形。
三、教师示范，装饰色的使用技巧。
1、农民画色彩在应用中要有主次，一般有两个主导颜色占大面积，使画面统一，其余颜色要相对少一些。
2、白色与黑色是无色相颜色，在明度上分别是极亮和极暗。在与其他颜色搭配时可以起到很好的融合作用。
四、实践提升，创作一幅农民画装点你的房间。
运用农民画色彩创作一幅描绘家乡美景的装饰画。
五、展示评价作品。
1、学生自评关注每个小组作品，并让小组代表谈创想。
2、学生互评其他组的作品优缺点。
3、教师点评作品，师生共同评出最佳创意奖、最佳造型奖、最佳色彩搭配作品。
六、课后拓展：留心观察生活中的色彩，创作出更多优秀的农民画作品。
七、板书设计
舞美空间色彩设计与运用论文（共14篇）
