【导语】“Soma”通过精心收集，向本站投稿了16篇办公室中的空间设计论文，以下是小编精心整理后的办公室中的空间设计论文，希望对大家有所帮助。
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- 第1篇：办公室中的空间设计论文第2篇：餐饮空间设计中绿化设计策略意义论文第3篇：略谈空间设计中的人性自由论文第4篇：家具在室内空间设计中的运用论文第5篇：居住空间设计中的虚耗现象论文第6篇：居住空间设计中的虚耗现象论文第7篇：纪念性空间设计中的表现形式分析论文第8篇：空间色彩在室内设计中的搭配论文第9篇：空间设计中光与影的美学意境论文第10篇：屏风在空间设计中的探索论文第11篇：功能需求中住宅玄关空间设计方法论文第12篇：因果关系在餐饮空间设计中的应用论文第13篇：探析空间设计在园林设计中的应用论文第14篇：色彩在空间装饰设计中的研究论文第15篇：城市公共空间设计中的哲学理念论文第16篇：空间氛围营造在室内设计中的重要性论文
篇1：办公室中的空间设计论文
办公室中的空间设计论文
一、具备美学元素的办公空间陈设
在办公空间中，如果没有各种各样的陈设品，办公空间就会缺乏生气和活力。这就好像人只有骨骼没有肌肉一样，是不完整的。室内空间陈设作为办公空间设计的主要内容之一，对空间设计的效果具有极其重要的影响。所以，研究居室办公空间设计中的美学元素，对设计办公环境设计具有重要意义。在办公环境中陈设艺术品，就像在景观公园里设置楼台水榭、山河石草、幽静小路一样，能够赋予空间活力与生命力。内部环境的营造体现出的思想与感情就能体现出空间的整体意境与主题特征。观者感知环境的气氛与意境，进而冥想与回味，得到精神的享受，随着设计师的思路走进美的世界。
二、美学元素在办公设计中的.应用
办公空间设计的内容、任务以及设计中体现的美学要素主要体现在以下几个方面：
1.办公空间设计的根本任务，是让使用者在实际应用时感受到空间形象及空间效果的情感与内涵。因此，设计者应该对空间有一定的自我理解和诠释，有对空间的效果和功能的把握，要在设计实践中勇于探索和发现新的材料及设计手法，进而赋予空间时代感和设计美感。
2.色彩运用得当能够产生优秀的设计效果，既能使使用者获得美的享受，又能满足办公空间设计的功能要求。在视觉环境中，室内色彩产生的影响最大，会影响人们在办公空间内的工作效率及热情。室内色彩设计应随着现代美学观点的变化而变化，同时也要遵循设计中的色彩构成美学规律。
3.装饰美学要素办公空间内在建筑整体立面的墙面、棚顶、柱子以及其他建筑构件是构成办公空间的主要部分，设计者需要对其进行必要的修饰和改造。在装饰过程中，设计者要尽可能地利用各种各样的表现形式，并符合材质本身的特性，以便获得丰富的办公空间设计的艺术美感效果。同时，设计也要体现出不同地域的历史文化特征。这三种美学元素具有相对独立的价值，但不能单独存在，三者缺一不可。在办公空间设计中，整体美感元素的表达需要各级、各类美学元素和谐统一在一个整体框架中。从形态学的视角分析，整体的效应大于每一个个体的较多，仅仅依靠整体中的一部分，设计就不能体现出预想的效果。
三、结语
现代办公空间设计需要在以人为本的前提下，综合满足经济效益、使用功能、环境氛围、舒适美观等各种要求。设计者需要运用美学知识不断丰富办公空间设计的内涵，不断提高办公空间设计的艺术性和审美性，运用美学的心理作用，设计出优秀的作品，更好地提升人们的办公质量。
篇2：餐饮空间设计中绿化设计策略意义论文
餐饮空间设计中绿化设计策略意义论文
一、植物绿化在室内餐厅中的功能
1、改善餐厅的环境质量
植物经过光合作用能够释放氧气，从而改善餐厅的环境质量，有利于人们的身心健康，而食客在呼吸过程中需要吸入氧气,这样可以让餐厅这个小小的生态环境达到一定的平衡度,还可以降低气温。在夏天的时候可以遮挡阳光，避免阳光直射到脸上。在冬季，植物可以产生氧气富氧空间，还能够达到净化空气的效果。
2、绿化组织室内空间的作用
植物景观组织室内空间,加强室内空间的作用主要表现在以下两个方面:
2.1分隔空间的作用。绿色植物在空间环境中分割空间是比较广泛的，植物的分配可以在空间中巧妙的分割空间，例如：在餐厅与过道的交界处；面积较大的室内空间需要分隔设计成小型室内空间的；某些场地的空间的交接地带。
2.2引导渗透空间的作用。一些餐厅使用绿色植物串联这屋内空间，在空间环境中起到过渡作用。在空间上连续的景观植物把室内外空间协调统一的联系在一起。在餐厅的室内空间在空间的转角、空间过度地放，能更好的体现整个空间的链接效果。把空间的整体性有机体现。
3、美化环境、丰富文化生活
餐厅内摆设的绿色装饰植物，需要讲究自然美和形象美。植物被观赏者在餐厅中欣赏时可以称为带有生命特质的艺术品。这是其他无生命选景材质都无法比较的。大家常常会把植物人格化,从联想上产生某种情绪或意境。从而喜欢带有景观植物的空间。
二、餐厅植物布置设计应考虑的四个因素
1、植物的色彩因素
餐厅中的色彩位置很重要，盆栽花卉植物可以放置在餐桌上进行装饰，因此色彩问题就由以体现，可以采用暖和和颜色鲜艳的.花卉或者插画作品布置在室内餐厅中。
2、植物的气味
香味浓郁或者有异味的花卉植物忌讳出现在餐桌上，特别不能出现在餐桌的装饰上，香气浓郁异味严重的会影响食客的食欲，起到负面作用。
3、花卉的造型和植物的卫生
在餐厅的桌子上摆放的植物首先有观赏价值、摆放植物的干净整洁。还有花卉植物的造型美观，同时也要注意一些色彩和植物；种类的因素。
4、光线与植物之间的配合
不同性质的视觉环境,需要不同的光线设计。利用植物和光线的配合，对视觉环境产生美学效果。还需要注意光线与植物间的协调配合的多元化功能，除基本的实用功能外，光线与植物间的协调配合还具有美学效果，有助于优化视觉环境，可以为使用者生理、心理状态带来积极影响。因此，光线设计的重要性在室内环境设计中日渐凸显。不同性质的视觉环境,需要不同的光线设计。公共室内部分，光线主要有自然光和人工光组成。人工光是公共室内部分主要光线，可细分为直射光、慢射光以及反射光。
第一，室内光线的亮度要注意控制适中。室内环境中过于明亮的光线会产生炫光，让人感到刺目，影响使用者的食欲、休息乃至身体健康，不利于营造出家庭般的舒适、亲切氛围。同时也应注意光线不宜过于昏暗，餐厅中过于昏暗的光线设计会影响菜品的视觉效果，给消费者带来压抑感，降低了就餐食欲。而在酒吧、咖啡厅等场所的室内设计，为满足消费者的休息、聊天需求，可以使用较为幽暗的光线设计营造出特定氛围。
第二，室内光线的选择要因环境而变。光线照明分为环境照明和局部照明，人们日常生活环境的灯光和大厅环境中的灯光设计需求有所不同需要。公共室内环境照明灯光亦适合稍暗一些，可采用漫射光、反射光营造出光线的恬静与柔和，使消费者进入该环境之后感受到优雅、亲切的气氛，获得愉快的使用体验。室内环境照明设计中也需要适当的应用直射光，因为单纯通过反射光设计，室内空间便容易造成明暗对比缺失，导致室内空间颜色的单一乏味。采用直射光、反射光多种灯光结合，增强空间的立体层次感，有助于营造富于变化的空间视觉。餐厅设计中直射光可应用于服务台、长桌面、食品陈列处、厨房出入口等位置，辅以足够亮度的直射光，优化餐厅环境。另一方面，利用光线造成的明暗差别，既可以起到强调重点空间的作用，又可以形成相对独立的空间。
三、室内餐厅的风格与绿化的搭配
1、中国古典风格
诗情画意的东西在中国人眼里更受人喜爱，尤其是在表现内涵诗情画意的东西。在中国古典餐厅风格的布置上需要注意自然美感。从美学形态视角出发，我国古典风格餐厅的设计通常会利用小型盆景、插画来做点缀形成装饰，需要注意的是，虽然此类装饰空间占比小，但应用于餐厅的室内设计中仍需关注到与其他装饰布景之间的空间距离，需将此类装饰设计显得相对独立状态，以此突出个性。
2、民俗及地方风格特色
民俗类的餐厅有浓郁的乡土文化和地域气息。它可以分为南方风格特色和北方风格特色。南方风格特色民俗餐厅主要是以江南水乡为主题。它们在材质上主要采用原木仿木还有一些竹架购置空间。餐厅主要是封闭空间，直射光线不能照射进室内，室内主要采用人造植物。在北方多以农家风情为主，采用一些粗狂的绿色植物，时常把东北特色的农作物装饰室内景观。从而使地域文化特征由此显现，地域文化特征浓郁。
3、欧式风格
欧洲餐厅室内绿化主要追求自然美的形象，在餐厅的室内绿化通过人工的布置展现的绿化环境，在室内植物绿化上也是经常采用的设计手法。欧洲风格餐厅室内绿化设计是通过人工植物布景，展现出自然之美，欧式风格餐厅传承了西方园林追求自然美的传统。这也是室内植物绿化常用的手法。
4、美式快餐风格
美式的快餐店相比面积较小，空间紧凑，所以导致绿化面积相对较少，在狭小的空间内可以利用短株植物，通过吊篮、吊盆及挂壁的设计补充平面用地面积的不足。有助于营造一个立体的空间绿化面，充分合理的运用餐厅的空间一个是安置多功能的绿化带。
5、热带风格
在餐厅室内中最常用的植物大多是生长在当地的室内观叶植物,它们常常给人以生命力旺盛之感。或是在角落采用密集式布置,表现房间深度,真正产生热带丛林的气氛。
6、特色植物装饰
某些餐厅在主题植物的设计中使用了特殊植物，为顾客留下了深刻印象。特色植物装饰不仅可以可以达到优化餐厅环境的基础作用，还可以凸显餐厅主题风格。许多别具特色的餐厅中,植物的绿化装饰设计也别有风味,让在此用餐的消费者感到大地灵性的交流。这样富有创意的设计,正好使植物的气质与餐厅的风格和主题达到了和谐统一。五、结论当前的仍有许多餐厅绿化装饰设计存在不足，有待优化。这些不足表现在，一是餐厅在装饰设计意识上缺乏自然生态取向的绿化装饰意，甚至在设计中南辕北辙；二是餐厅管理者对绿色设计中植物的维护和生态环境的保持缺乏专业知识，导致绿色植物资源的使用不当。三是植物的绿化不够显著，盲目的随大流，使得植物设计与餐厅风格难以融合。
四、结语
综上所述，本文得出结论：餐厅室内设计中植物与空间环境风格的协调搭配，需要设计人员对植物和室内空间有很深的了解和揣摩,这要求设计者不断提高自身修养和设计水平，这样才能更好将自然、生态融入室内空间，营造出舒适美观的和独特的餐饮空间。
篇3：略谈空间设计中的人性自由论文
略谈空间设计中的人性自由论文
1城市公共空间设计概述
在这一空间体系的构造中,其实质在于以人为本、服务社会大众。但是在工作中,我们该如何去提高城市公用空间的人性自由,真正的做到为社会大众做服务？这已成为当前工作人员面临的首要任务,是现阶段城市公共空间设计工作的核心内容。人是城市物质环境的创造者,也是城市环境的使用者,因此,一个城市设计工作来说,在工作中如何以人为目标去考虑环境的设计、使用情况至关重要,是落实城市公共空间功能的关键所在。
1.1城市公共空间概念
一般来说,城市公共空间是一个供人们生活、社交的一个场所,它的设计优劣直接关系着市民大众的心理和行为,它的实质是以参与活动的人为主题,强调了人在该场所的各种体验、活动以及心理特征。在目前的城市公共空间概念分析中,其主要包含两个方面,一种是外在形式,如建筑物、绿化、水体等;另外一个方面则是内在形式,是公共空间所表现出来的文化、精神等层次方面的要求,是一个空间环境与文化主题为一体的工作模式。
1.2人性化的城市公共空间的涵义
在设计工作中,除了让人们在心情愉快,还需要体现出空间的美感。所谓的空间美感是通过人们的各种行为活动获得亲切、舒适、自由、愉悦、放松等心理感受,是一个展示自我价值、供有关人士分享、同欢的一个地域,是人们寄托希望以及归属的地方。
2目前城市公共空间设计现状
2.1缺乏设计个性
城市公共空间从字面上去理解,其就是一个具备着良好开放性、公开性、自由性的城市场所,是一个由城市公众自由参与和通用的公共空间。这一空间的设定是一个力求新颖、个性和功能的工作,但是在目前的城市设计工作中,大多数的设计都存在着形式单一、缺少个性、千篇 一律、缺乏观点和生活氛围的模式。
2.2环境设计不科学
在当前的社会发展中,公共空间的设计经常都忽略了空间品质的塑造,造成在设计的时候出现了规模过大、尺度失调、缺乏吸引力、开放性等问题。尤其是在一些大城市的公共空间设计中,基本上都存在着缺乏吸引力、开放性、人情味不足的现象,造成了使用功能单一、休息、游戏、服务等问题,给人们一种枯燥、孤寂的`感觉。
3城市公共空间人性化设计重要性
在这样的空间里,人们可以通过各种行为来获得情切、舒适、优雅的心理感受,这也是一个展示民众自我价值、是一个供人分享、同欢的环境。是寄托希望并以其为归宿的地方,离开了人的活动、人的故事和精神,公共空间便失去了意义。人作为一个自然人和社会人,需要交流,需要运动,需要领地,需要安全,需要挑战。马斯洛认为人的行为需求分为五个层次,而我们的公共空间需要承载不同阶层,不同年龄的人。一个城市的人群结构、经济结构是城市公共空间设计考虑的重点。因此,需要设计的场所能让人性充分发挥。
篇4：家具在室内空间设计中的运用论文
家具在室内空间设计中的运用论文
一、家具与室内空间设计的关系
相辅相成、辩证统一的矛盾关系：家具用独特的方式维持着人们的正常生活，从古至今，随着时代的发展而不断变化，与人们可谓是形影不离。它在室内空间设计中有着举足轻重的地位，能够赋予空间第二次生命，但是作为二次改造后的家具与室内空间设计是绝对对立又相互统一的，只有在一定的条件下两个事物才能够构成统一，简而言之，家具设计与室内空间设计是一对相辅相成、辩证统一的矛盾关系。在一定的情况下，家具和室内空间设计也有其相对独立的一面。比如说，在博物馆或者陈列馆里，一个设计独特的家具往往是与馆内的空间环境不搭的，它是特殊的存在，设计师不可能违背设计原理，按照已有的家具来限定空间。在家居空间设计中，格格不入的家具设计也是居室环境中的亮点，它为空间添加了一抹特有的色彩。一些设计师往往会打破常规，在室内空间设计中放入具有创意的家具，不仅有实用性，更增加了观赏性，可能还有填补空间的作用。当然，在家具成为独立个体的时候，室内空间设计就会与之相排斥，各成一体，从而相对对立。相反，在公开性的场所中，不一样的家具与室内空间设计又是统一的。展示厅里的家具设计，它与其他展品相互不容，但并没有和展馆空间设计起任何的冲突，也没有人会说哪个家具不应该放在这里。
二、家具在室内空间设计中的作用
1.组织并划分室内空间
家具能对不同的活动场所进行组织和区分，能合理的安排室内空间。与此同时，家具还能充分反映出使用者的目的以及使用者的爱好、品位，从而让空间环境带有一定的自身特色。在室内空间设计中，不同的空间，都是由很多不同的家具组合而成。人们经常使用的隔墙、屏风都能很好的区分空间，所以家具成为区分空间的最有效的物品。在现代居室环境中，家具对于空间设计来说是缺一不可的，它慢慢的代替了墙的空间隔断作用，这样不仅提高了室内空间的灵活利用率，同时丰富了空间。
2.确定空间主要使用功能
主角是家具在室内空间中一直扮演的角色，它直接的表达出了空间的实际性，同时又决定了室内空间的功能性。之所以这么说，是因为家具一般在没有放置前是很难确认空间的功能和性质的，而室内空间性质又很大程度上决定于所使用的家具类型。家具的好坏和空间的划分是密不可分的，它直接影响到使用者品位的展现，更重要的是家具能够直观的让人确定空间的主要使用功能。比如，家居空间中有餐桌、椅子，很显然这是餐厅，是用来就餐的，有床，那么就是卧室。我们可以从家具的布置看出空间的功能，从而进行一系列的日常活动。
3.引导空间风格
在对环境的要求越来越高的现阶段社会中，要更完美的设计室内空间，就必须要在室内空间设计过程中合理的选择家具，要符合人的生理以及一些心理需求，还要与室内设计风格相符。由于家具在空间设计中占很大的比例，那么空间功能的识别就需要涉及到家具的种类和风格。因为家具本身的结构、颜色、纹饰都有属于自己的特点，所以家具对室内空间的设计能起到强化作用。室内空间设计的风格有很多，比如欧式、中式、现代风格等。这里我们浅谈一下欧式风格和中式风格中家具的选择。欧式风格的室内空间设计很多都是装饰奢华、家具样式复杂。用优美的曲线、流畅的`线条来设计家具，让其成为陈设的主体，一般采用胡桃木，橡木等材质，配饰运用的铜色比较多，再配上统一风格的壁纸、窗帘等装饰物，显示出整个空间的端庄、高贵的皇家气息。中国的古典风格的室内空间设计，常常用木质材料为主，多采用红木。中式家具讲究对称美，这种充满中国元素的家具，散发出文人雅士的气息，蕴藏着无数的中国传统文化。而现代风格的室内空间设计中，以时尚为主打成为了国内外共同的趋势，多以金属和塑料等现代材料为主，用组合家具布置出的室内空间，会有着更加强烈的现代感。
4.调节室内空间环境色彩
色彩在室内设计中并没有冷暖之说，是视觉色彩引起人们的心理联想。而家具是室内空间的主要组成部分之一，怎样调节家具的色彩与空间的颜色成为当务之急。冷色调让人的心情沉静悲伤，暖色调让人洋溢着快乐和温暖。因此家具的颜色在室内空间设计中不仅仅是起到视觉冲击的作用，它还能影响人的心情。想要室内空间不单调，不呆板，那么家具颜色的选择就应该先对室内空间整个颜色进行确定和调整，让室内空间能够统一。家具的色彩是室内空间的脉搏，在进行家具色彩应用时，要注意灵活变通，对比、调和的处理手法可以很好的处理这一问题。总之，家具的颜色对室内空间的效果营造有着非同一般的重要作用，如果把家具比喻为彩妆师，那么室内空间设计就是那个需要化妆的人。
三、结束语
没有家具的室内空间设计，如同一个只有皮囊而没有灵魂的人。因此我们应该合理的选择和使用家具，这样不仅能充分的填补角落空间，还能做到不浪费空间资源。同时也能弥补空间的缺陷，达到“麻雀虽小五脏俱全”的效果。在重视社会经济效益的基础上，精打细算，是十分重要的，就家居空间而言，充分利用空间，是每个客户都特别看重的。因此，要合理的使用家具，才能让室内空间设计更完美。
篇5：居住空间设计中的虚耗现象论文
居住空间设计中的虚耗现象论文
一、居住空间设计“以虚耗为荣”
此时中国的居住空间设计更像是美感竞赛的展演场，文化、经济等多方因素的影响和驱动，“以虚耗为荣”的观念急速滋长，使室内设计的淘汰时间缩短，更新速度增快，这些，都连锁带来了资源的不正常浪费。造成这一现象主要有三方面因素的影响。
（一）时尚浓度虚高，民间的审美取向被诱导，居住空间设计的虚荣意义大于生活意义
这一点，与众多媒体所反复宣传的“品味”“品质”“情调”等众多生活概念不无关系，在媒体和大众眼中，要描绘出这样的生活图景，消费，是通往美好生活之路的必经途径，而消费的多少以及消费的频率，则也直接影响着个人在时尚阶梯上攀爬的高度以及个人的社会地位。
（二）大部分设计师缺乏深度思考和研究，而一部分设计师
又自我表现欲过强对效益的兼顾，使得设计师的独立创作欲望减弱，为提高效率，往往借助时尚概念对设计作品进行包装和炒作，以短时的视效刺激来投民所好。这些设计作品也常为半成品，即设计伊始设计师并不是研究客户的真正需要，而是研究当下在流行什么，借其形来进行美学的重构，设计成品往往效果炫目时尚感强，但由于是通过审美过程中的瞬时审美来短时刺激使用者，所以使用者在空间所形成的愉悦也将是暂时的，所以时过不久，当新的流行风潮出现后，使用者对于自己的居住空间将产生审美疲劳，产生强烈的更新欲望。另一部分的设计师，他们有深度的研究，有，但设计的完成品却又更像是设计师个人美学立场的炫耀。他们借着客户的财力平台来搭建个人设计创作的乌托邦，为实现预想效果，大量资源被消耗在对与居住的本质关系不大的实体形态的矫饰上。
（三）第三方行业的推手作用
藉民间的虚荣冲动和设计师方的`暧昧态度，由此衍生的诸如材料、施工、装饰品等第三方行业便可名正言顺地将商品的价值与价格或多或少地分离开来，由此产生的那部分虚价，则可以称为是人们为虚荣所付出的代价。而由于流行更新的速度增快，材料、施工、装饰品的换代速度也增快，在质量方面难以保证，产品的折旧时间缩短，就设计和时间而言的“经典”产品不复存在。三个因素相互作用，直接的后果便是将中国的居住空间设计推向浮华的浪尖，徒有其表，而内容中空。然即便是有内容，也仅仅是在无数的“主义”“风格”中信手拈花，虽然可粲然一笑，瞬时可博取众彩，久而却是品不出其味的，细究其中症结，关键应是在于缺乏历史脉络，描述亦过于浅白，根基不稳，深度不够，难免辞不达意，或是笔已尽而意未远。
二、解决之道——给居住盛宴“降温”
解决这一问题，笔者认为首要的方法是“降温”。重点要给大众降温，给设计师降温，第三方行业的温度自然就会随之而降。其次是明确自身的职责。大众、设计师、第三方行业都应如此。大众也有责任吗？有的！这是共建节约型社会、绿色生活发展趋势的基本要求。大众需要清醒的明白自己所需要的是哪种切实可行的节约型的住居形式，设计师需明白自己该为大众营建哪种切实可行的节约型的住居形式，而第三方行业则应明白自己该为住居提供哪些切实可行的节约型住居辅助构件。其三是增强大众、设计师、第三方行业的延时观念。这里所提的延时，对于大众和设计师而言，是指一种审美上的延时观念。对于第三方行业除了指审美的延时观念外，也指其产品在使用寿命上的延时。对于第三方行业而言，产品美学品质的提高有目共睹，这本是无可厚非之事，但其使用上的“短命”却是节约的硬伤。一方面原因在于设计风潮的更替脚步急速加快，决定了附属产业推出新品的间隔缩短，很多住居构件还未进入报废期却在形式上就已被淘汰出局；另一方面原因则在于大机器生产时代构件本身的质量经不起时间的磨砺，使用寿命较传统的手工工艺年代短了若干年。解决此问题，一方面需要设计行业对于设计风潮的理性思考以及对风潮与风潮之间平稳过渡的合理引导，另一方面，更需要第三方行业提高制作工艺和增强责任感。
三、结语
设计学中近半的专业比重与美学相关，在审美过程中要深入到内在美，一定要通过连续审美过程，而不能仅凭偶然的一次瞬时审美过程所获得的表面的美感。居住在住居中的人由于不能在多次的瞬时审美过程中获得丰富的感受和体验，就不能与住居空间达成心灵上的共鸣，更无法形成渐进深入的连续审美过程，因而体会不出居住环境的内在美以及这一空间对自己内心的亲切关照，空间不断重复的瞬时审美也就渐渐失去其视觉上的刺激效应和魅力，逐渐变成鸡肋，让居住者熟视无睹，由于这样的设计方式在目前中国十分普及，也误导了大众，使居住空间设计无法往深度发展，同时也成为浪费的根源。
篇6：居住空间设计中的虚耗现象论文
关于居住空间设计中的虚耗现象论文
大部分设计师缺乏深度思考和研究，而一部分设计师又自我表现欲过强对效益的兼顾，使得设计师的独立创作欲望减弱，为提高效率，往往借助时尚概念对设计作品进行包装和炒作，以短时的视效刺激来投民所好。这些设计作品也常为半成品，即设计伊始设计师并不是研究客户的真正需要，而是研究当下在流行什么，借其形来进行美学的重构，设计成品往往效果炫目时尚感强，但由于是通过审美过程中的瞬时审美来短时刺激使用者，所以使用者在空间所形成的愉悦也将是暂时的，所以时过不久，当新的流行风潮出现后，使用者对于自己的居住空间将产生审美疲劳，产生强烈的更新欲望。另一部分的设计师，他们有深度的研究，有，但设计的完成品却又更像是设计师个人美学立场的炫耀。他们借着客户的财力平台来搭建个人设计创作的乌托邦，为实现预想效果，大量资源被消耗在对与居住的本质关系不大的实体形态的矫饰上。
藉民间的虚荣冲动和设计师方的暧昧态度，由此衍生的诸如材料、施工、装饰品等第三方行业便可名正言顺地将商品的价值与价格或多或少地分离开来，由此产生的那部分虚价，则可以称为是人们为虚荣所付出的代价。而由于流行更新的速度增快，材料、施工、装饰品的换代速度也增快，在质量方面难以保证，产品的折旧时间缩短，就设计和时间而言的“经典”产品不复存在。三个因素相互作用，直接的后果便是将中国的居住空间设计推向浮华的浪尖，徒有其表，而内容中空。然即便是有内容，也仅仅是在无数的“主义”“风格”中信手拈花，虽然可粲然一笑，瞬时可博取众彩，久而却是品不出其味的，细究其中症结，关键应是在于缺乏历史脉络，描述亦过于浅白，根基不稳，深度不够，难免辞不达意，或是笔已尽而意未远。
解决之道——给居住盛宴“降温”。解决这一问题，笔者认为首要的方法是“降温”。重点要给大众降温，给设计师降温，第三方行业的温度自然就会随之而降。其次是明确自身的职责。大众、设计师、第三方行业都应如此。大众也有责任吗？有的！这是共建节约型社会、绿色生活发展趋势的基本要求。大众需要清醒的明白自己所需要的`是哪种切实可行的节约型的住居形式，设计师需明白自己该为大众营建哪种切实可行的节约型的住居形式，而第三方行业则应明白自己该为住居提供哪些切实可行的节约型住居辅助构件。其三是增强大众、设计师、第三方行业的延时观念。这里所提的延时，对于大众和设计师而言，是指一种审美上的延时观念。对于第三方行业除了指审美的延时观念外，也指其产品在使用寿命上的延时。对于第三方行业而言，产品美学品质的提高有目共睹，这本是无可厚非之事，但其使用上的“短命”却是节约的硬伤。一方面原因在于设计风潮的更替脚步急速加快，决定了附属产业推出新品的间隔缩短，很多住居构件还未进入报废期却在形式上就已被淘汰出局；另一方面原因则在于大机器生产时代构件本身的质量经不起时间的磨砺，使用寿命较传统的手工工艺年代短了若干年。解决此问题，一方面需要设计行业对于设计风潮的理性思考以及对风潮与风潮之间平稳过渡的合理引导，另一方面，更需要第三方行业提高制作工艺和增强责任感。
设计学中近半的专业比重与美学相关，在审美过程中要深入到内在美，一定要通过连续审美过程，而不能仅凭偶然的一次瞬时审美过程所获得的表面的美感。居住在住居中的人由于不能在多次的瞬时审美过程中获得丰富的感受和体验，就不能与住居空间达成心灵上的共鸣，更无法形成渐进深入的连续审美过程，因而体会不出居住环境的内在美以及这一空间对自己内心的亲切关照，空间不断重复的瞬时审美也就渐渐失去其视觉上的刺激效应和魅力，逐渐变成鸡肋，让居住者熟视无睹，由于这样的设计方式在目前中国十分普及，也误导了大众，使居住空间设计无法往深度发展，同时也成为浪费的根源。
篇7：纪念性空间设计中的表现形式分析论文
纪念性空间设计中的表现形式分析论文
还原式表现
还原即是重现，是指利用现代模型材料真实的重塑重大事件发生场地的地形、地貌，或是纪念主体物的模型还原。这类表现手法较为直接，其最大的特点是注重感官上的还原体验，以具体景物的真实再现作为具象的表达途径，最大程度上的还原历史原状，让人们更直观、生动、准确的了解所纪念的主体。目前国内许多以战争作为纪念内容的场地，大多数采用了还原式表现手法，具体形式上有通过对战争场景的还原，对特定历史时期建筑、服饰以及生产工具等的还原，以期达到带领参观者穿越历史、感受历史的效果。
符号式表现
纪念性空间的主题性非常突出，有纪念著名历史人物的，也有纪念重大事件的，无论是人物还是事件，都需要在场地中塑造一个形象，让人们通过某一形象来唤起情感上的共鸣，这个形象就来源于纪念主体本身，如美国林肯纪念堂中的林肯雕像，我国南京中山纪念堂里孙中山的雕像等，这些雕像都通过非常具象的表现形式突出了纪念主体。但随着时代的发展，人们审美要求的不断提高，传统的具象表现已经不能完全满足人们的要求，设计师开始寻求更加多元化的表现手法，如美国越战纪念碑的设计，在近千份的设计方案中，最终一份具有颠覆性的向地下延伸的三角形方案脱颖而出，主创人员解释为“大地的伤痕”，所以用一种抽象的符号替代了传统的纪念碑形式，简洁的符号符合现代主义的设计特点，向下延伸的创意拉近了民众心理上与逝者间的距离，这种现代符号式表现已经越来越多的被应用在现代纪念空间的设计之中。
借用式表现
从古至今，在纪念性场地的设计中，人们试图将纪念意识注入到某一载体之中，于是，雕塑、纪念碑等构筑物便成为了纪念本身的物化载体，这一载体不受体量、大小的限制，甚至可以是一座建筑，都被直接用以表达人们的纪念意识，如河南郑州的二七纪念塔，就是采用塔作为纪念事件的载体，在我国，塔是传统佛教中普遍使用的一种建筑形式，用以安放高僧的遗骨，也或者是景区中登高远眺的地标性建筑，而在二七纪念塔的`设计中，创作者直接借用古塔的形式，并加以再创作，成为了借用手法的一个典型案例。还有，我国唐代的太子李治，为纪念生母而修建了著名的“大慈恩寺”，以一座寺庙作为纪念的场地，所以，直接借用现有时代的建筑形式，也是纪念性空间设计中一种较为普遍的做法。
隐喻式表现
隐喻式是相对表达较为委婉的一种手法，设计师注重设计作品与人们心理上的情感交流与互动，善于运用含蓄的手法打动参观者，如空间的私与敞、布局的疏与密、线条的整与乱、色彩的冷与暖、光影的明与暗、材料的硬与软，肌理的滑与糙等等都是设计师需要把握的内容，通过这一系列的对比，来达到特殊的视觉效果，建立与人们心灵上的沟通。如唐山大地震纪念碑，设计采用一面面重复的、冰冷的矩形石材构建主体轮廓，每面墙上均刻满了遇难者名单，从巨大的石碑前走过，特别突显人们在自然面前的渺小，灰色的色调也表达了人们对那场灾害的哀思；美国越战纪念碑在材料选择上选用了黑色的镜面石材，人们站在碑前，看着碑体上自身的投影，似乎是逝去的亲人就站在自己面前，勾起人们无限的遐想，这种隐喻式的设计形式也是人文化的一种具体体现。
保留式表现
保留式就是对事件发生现场不做任何人工参与，可以称为一种零介入模式，完全保留了事发那一瞬间的现场原貌，这一类型表现手法通常被用在纪念重大历史灾害性事件之中。如日本分布众多的地震纪念馆中，很多永久性的保留灾害发生时大地裂开或房屋倒塌的一处真实场地，这种设计方式是为了让人们零距离感受到灾害的严重性和破坏性；美国911恐怖袭击过后，人们为了纪念这一重大历史事件，决定不复建原有建筑，而是在原址的基础上做了一个“深坑”形纪念场地，基本上保留了灾难发生后的场地轮廓，这种对原址的保留式处理方法在纪念性空间设计形式中占有一定的比重。
叙述式表现
在空间设计中运用叙述的手法对纪念性场地进行设计的也比较常见。叙述通常是以碑刻文字的形式对纪念性事物进行记载，如沈阳918纪念馆的入口处，设置了一座石砌的日历，上面的日期停留在1931年9月18日这天，为了纪念九一八事变这一历史事件；南京大屠杀纪念馆在入口的墙体上，用非常醒目的字体深深刻下了30,0000这一极具代表性的数字，让人们仅仅通过这一数字就能感受到那段地狱般的时期。从以上案例可以看出，文字也是纪念性空间设计手法中常见的表现形式之一。
篇8：空间色彩在室内设计中的搭配论文
随着社会的进步，人们的生活水平也在不断的得到质的升华，现代人对家居设计的要求品味在不断提高，并注重室内设计中的空间色彩搭配。色彩在室内设计中的搭配，主要是应该考虑到色彩学对人的影响，因为现代室内设计中的色彩搭配，往往需要满足人的个性化的追求，所以色彩在室内设计中的搭配应该考虑到人心理和生理两方面的因素，不仅要满足居住者的实用效果，还需要满足居住者的视觉效果。
一、空间色彩分类
空间色彩在室内设计中的分类，主要是按照室内设计的色彩面积以及色彩所占角色进行分类的，主要可以分为空间背景色、空间强调色和空间主体色这三类颜色。
1）空间主体色。空间主体色是室内设计中占据主要地位的大面积色彩。这一色彩主要是具有统治地位的家具或者各种陈设物件的颜色。在空间室内设计中，与主体色主要有两种不同的搭配色。其一，需要形成相互照应协调，可以选择背景色的同类色为主体色；其二，需要形成相互对比的效果，可以选择背景色的补色或者对比色作为主体色。
2）空间背景色。空间背景色是空间室内设计中与其它色彩相互衬托存在的颜色。比如天花、底边以及墙面等大面积色彩。很多空间设计中的背景色主要是柔和的灰色调色彩，主要起到能形成和谐气氛的作用。背景色在空间室内设计中，需要进行谨慎的选择和考虑，因为背景色彩给人带来的第一印象就是视觉上的感受冲击，人们对色彩的第一印象也就决定了对色彩的美学感知，在情感因素的波动中这种感知也会影响到人们的消费观念以及生活状态。
3）空间强调色。空间强调色是室内设计中涉及较少，但是较为重要的色彩。空间强调色彩主要是起到对重点色进行点缀突出的作用。强调色为了能打破单调的环境，经常采用背景色的对比色。室内环境中的色彩搭配以及点缀，能对人心理变化产生巨大的影响，色彩环境的别具匠心的点缀也会带给人不同的气氛，居住者情绪的波动也会受到相应的影响。
二、室内设计中的色彩搭配方法
1）在现代建筑物中的室内设计，很多居住者或者设计师在进行室内环境色调时，大多以邻近色为主要色调。邻近色的使用不仅是因为色彩之间有颜色相近的色彩好调色，也因为邻近色的搭配不会让室内色彩显得搭配突兀，且邻近色的.使用可以避免单色的枯乏和单调。比如，红色的邻近色，往浅色调方向看，有橘红色、大红色、粉红色等，往深色调方向看，有土黄色、红灰色以及紫灰色等。这些深色调或者单色调的邻近色中均含有红色。但是色调之间的搭配一定要注意控制好实用面积的大小，另外还需要考虑到色彩的纯度、色彩明暗层次以及色彩主次的变化等的合理运用。
2）室内设计中选择同种色进行搭配，要注意的是色彩深浅变化的掌控，同种色的合理搭配要考虑到材料机理和质地。比如在室内设计中，将室内环境的色彩确定为红色色调，那么室内环境中涉及到的陈设装饰等，都应该在红色的同种色中去进行选择，否则室内的整体环境就会显得较为杂乱。在设计过程中，设计师可以在色彩的明度、暖度以及彩度上进行调节，使室内环境色彩显得统一、协调且热情大方；
3）在室内设计中，采用色彩进行空间搭配，是一种较为标新立异的搭配手段。设计师在进行对比色搭配时，应该对色彩面积大小的差异进行掌控，避免出现大面积对比强烈的问题出现；另外还应该掌握好色彩纯度之间的对比，注意不能对人的视觉造成太大的刺激，使居住者产生生理或者心理上的不适应。如果在室内色彩搭配中，一定要出现大面积的对比，应该采用金、银和假银的中色系，以及黑、白、灰的无色系进行和谐过渡。
三、色彩的合理搭配在室内设计中的具体运用
1）卧室的色彩搭配是卧室主人品味的彰显，而且卧室是一个较为隐秘的空间，各个年龄段的人对卧室颜色的要求也有所不同。一般情况下，年纪较长的人，卧室色彩应该以凸显温馨舒适的咖啡色、米黄和白色为主；青年群体的卧室颜色应该要以凸显个性和流行的灰色、粉色或者蓝色等为主；
2）客厅是整个家庭显示性最强的空间，色彩的运用要以反映主人的品味和喜好为主要方向。所以，色彩的选择应该具有较大的对比和跳跃，以突出各部位的装饰重点。浅色系凸显简洁明亮，深色系显示端庄高贵。墙面装饰一般选择浅色系，而地面的色彩应该与墙面色彩相对比，选择深色系，顶部的灯光应该选择与地面和墙面相结合的黄光或白光。比如，淡黄色的地面，设置深蓝的布艺沙发，沙发上的抱枕选择灰色系，前面呈白色系，顶部灯光选择日光，整体的视觉效果便是中性风格；
3）厨房的色彩搭配应该把握好地面、墙面和顶部合理搭配。地面一般都是选择深色系颜色，容易打扫也耐脏，因为在厨房的长期使用过程中会出现很多隐蔽空间清洁不到位而有较多污垢，所以整体需要体现出明亮、干净和容易打扫的视觉效果。而厨房的墙面应该是以厨房整体色彩风格为基础进行搭配，一般都是浅色系，这样能显得更为明亮。厨房的顶部也要根据整体布局进行搭配，常用的色彩是灰色或者白色；
4）卫生间的色彩搭配应该从容易进行卫生清洁的角度出发。一般来说，卫生间的色彩搭配分为白色系和黑色系。要是居住者要求卫生间的色彩需要满足耐脏，那就以黑色系为主色调，墙面和地面均采用深色调的色彩，表面装饰色彩选择灰色进行搭配，这种色彩搭配能体现一种个性、气派、稳重的特点；另外白色系搭配，其地面和墙面以白色为主，表面装饰选择米黄色等暖色系色调，这种色彩搭配能凸显出简洁、舒适的特点；
5）书房色彩的搭配，应该从居住者的个人生活习惯为色彩搭配出发点。书房的主要功能就是学习、办公，在这个空间里的色彩设计应该本着能让居住者静下心来思考学习或者工作为主。一般而言，书房的色彩设计大多选择冷色调色系，以蓝色和绿色为主要色系，因为冷色系能给人心理上创造清爽、清净的环境。另外，书房的色彩对比反差不能太大，表面装饰物应该以体现柔和为主。
四、总结
在室内设计中，色彩合理搭配主要应该考虑到室内色彩的整体搭配效果。色彩搭配的合理与否，关键还是要看设计师如何别具匠心的运用色彩进行室内环境打造。在色彩搭配设计中将色彩的功能特点充分发挥出来，以满足人们对室内设计的个性化追求。
篇9：空间设计中光与影的美学意境论文
空间设计中光与影的美学意境论文
摘要:以探寻光影之美为基点，针对现代人对光影设计观念的误区，探寻了光影设计中存在的根本问题，指出光影之美以“自然美”“功能美”为基调，进而衍生出“意境美”的最高标准，真正地从精神层面诠释了对光影美学的表达。
关键词:光影；自然美；功能美；意境美
1光与影的美学释义
1．1中西光影美学对比
在西方，对宗教文化及建筑的探索，逐步发展成人们追求光影的神秘感，这甚至代表了西方文明的审美取向。在东方，光与影不具有单独的象征性，而是隐喻在天、地、人之中，与自然融为一体。光影表现往往以一种平和方式介入室内空间，形成对空间禅意表达。
1．2中国美学观
“光影之道”东方美学观是，光、影一定是处于一个相互对峙、渗透、转化、不断循环的状态。光和影，是自然界赋予空间的阴和阳，随着光影强弱和角度不断变化，形成了虚实和大小方向不同的变化。在室内空间中，光与影的作用是相同的，正如中国哲学中的“阴”“阳”两部分，相辅相成，相互渗透。
2光影在当代空间设计的应用及存在的问题
光影在室内空间设计中的应用很广泛，同样也存在很多问题。如王澍的代表作“象山校区”设计中，对于光影的应用就存在很多的问题。该作品在其他方面有很多优点，值得我们肯定。但是，它由于过分的注重形式，在建筑立面上设计大大小小的窗户，需要光线的地方没有得到满足，不需要太多光线的地方却摄入过多，使人眼花缭乱。所以，不管设计者从什么角度出发，出于何种设计理念，最基本的使用功能还是要满足的，校区宿舍楼是以实用功能为主体的建筑，只有满足基本的使用功能，才能去考虑形式、美学等代表个人情怀的其他因素。现代光影设计中存在问题的根本原因，不是单一的，而是受诸多因素的影响，应该全面系统的考虑，否则就会出现问题。如何能够创造出既实用又赋有美感的光影效果，这就需要我们重新审视“光、影”在当代空间环境中特有的艺术魅力。
3研究光影之“自然美”
3．1研究自然之美的光影法则
均衡与稳定，会给人一种安定的秩序感;对偶与互补，对称对应、补充协调;节奏与韵律，主要是借助于建筑内外结构构件或有规律的造型，制造出充满韵律变化和节奏感的光影效果;再加上太阳在空中的运动轨迹，使室内光影展现出渐变的姿态，赋予光影动态效果。
3．2研究自然之美的光影手法
引光，是以建筑空间为容器，通过各种方式将自然光线引入室内。例如安藤忠雄的教堂三部曲之一《光的教堂》，以极赋魅力的内部空间为容器，利用立面墙壁上的十字形缝隙，将光线引出室内，整个黑暗的空间形态立刻呈现在人们眼前，这样的引光方式不仅具有清澈纯净之感，更能给空间带来神圣的意境和视觉震撼。与柯布西耶的朗香教堂相比，相同的是它们都是通过这样的引光方式，使空间内部光影层叠相交。不同的是朗香带方形的点或方形的面将光线引入，给人的是安宁、寂静，而光之教堂给人的是震撼之感。透光，运用不同性质的透光材料，有助于营造良好的室内光影氛围。例如日本传统建筑中，运用纸来分割过滤光线，所得到的光影在空间内安静平和地漫散开来，过滤后的光线不会再强烈夺目，而是略带禅意的空灵寂静。反射，有很多因素决定光的反射，所以，要想有效地控制、掌握这一方法，就必须对反射材料的各种属性有着深入的了解。各种方法的综合运用，我们在表现室内独特光影魅力的同时，总是在综合性的运用上述的方法。这样所获得的光影空间，无疑比使用单一手段营造的光影效果更加丰富细腻。
4完成光影之“功能美”
光影表现空间层次，三维空间层次感的形成，需要光线把肌理、色彩作为媒介，表达的空间特性，表现空间层次美;光影界定空间划分，是通过光线的亮度不同，改变空间性质，制造不同层次;光影加强空间联系，以均匀稳定的光影亮度，为不同性质的空间，铺垫一个统一的基调，使人们在心理上形成一个连贯流畅、协调一致的空间感受。
5衍生光影之“意境美”
意境美是关于“光影”之美的最高标准，是能够在精神层面体现光影美学重要表现方式。今天，我们更是以这样的“意中之境”作为标准，深刻地阐释光影空间设计中的美学理念。
5．1光影表现“至阳”之美
雄壮之气表现阳刚之美。这种雄伟壮阔的气势，是我们先人们非常愿意追寻的美学趣味和风范。因此，在光影空间设计的意境表现上，要想达成“阳刚”之美，首先要从气势开始，去表达壮丽宏大的场景，具体包含以下几方面:第一，广阔境域表现阳刚之美。广阔空间不仅包括现实空间，它还包括“意中之境”，“意”中的宽广境域。这一空间越广阔，无尽之意也就越浓烈。第二，激昂格调表现阳刚之美。正如我们对一首乐曲的感受，它具有雄健的音韵、高亢的格调。光影可以使空间具有高昂的特征，使室内光影空间达到阳刚之美意境。第三，慨叹之情表达阳刚之美。创作主体长久的人生体验，决定着艺术作品中忧思情愫的产生，影响着艺术作品内涵的形成。忧思的.壮阔之境在于被一腔悲壮苍凉之感所笼罩。因此，从光影设计的角度讲，更多的是在表现一种悲壮苍凉的历史感，在其中融入了万千慨叹之情。例如，北京故宫的“太和殿”和“乾清宫”，就是一个体现宏大场面、气势雄伟光影空间的最好例子。除了雕梁画柱等华丽的装饰以外，最有特点的就是青砖地面的应用，流金的铜柱，铺地金砖泛着幽蓝的光芒，这种冷暖对比，明暗相交，虚实相对，无不显示皇家威严和气派，正是阳刚壮阔之美的体现。再如德国的“科隆教堂”，是最标准的哥特式建筑，中厅高两侧低，拱券式的尖顶在光影的渲染下，层次丰富，变得跃跃欲试，两侧的柱子略显弱化，给人一种积极向上的动势。这样的光影空间，不仅空间广阔、格调高昂，在神圣的教堂里，也会为人们带来一丝忧思的慨叹。
5．2光影表现“至柔”之美
说到阴柔之美，很明显，它是阳刚之美的对立面，它们是意境之美的两个方面。古人心中关于柔美的描绘，已经形成了一定的审美模式，我们用“回眸一笑百媚生”来描绘心中柔美女性的典型形象。所以对于柔美的描绘，今人与古人的审美心理是有很明显相似之处的。第一，轻柔之气体现阴柔之美。我们用气韵来评价艺术作品，按气韵的刚与柔来判断艺术创作的质地与形态。艺术中的气韵轻柔、生动，它不在于具体的描绘和技法，而是在创作者柔情的感动中，接受者只可心会不可言传，所以，气韵之妙，妙在“言外”，阴柔之美也就在于此。第二，境域幽寂表现阴柔之美。这里指的是境之深远、意之清幽，使人忘却了内心的忧愁，抒发人性本身的情怀，融入自然当中，品尝到一些空灵的禅味。第三，哀伤愁怨表达阴柔之美。在中国的诗画、园林等艺术中经常以阴柔之美体现创作主题。唐代后期，由于士大夫情绪失落，禅宗思想盛行，老庄自然山水推崇，于是就出现了阴柔之美的审美情趣。在此其中，风流洒脱之中也略带淡淡的哀伤愁怨。例如，“苏州博物馆”的设计中，对于采光为题贝律铭是做了充分考虑的，以粉墙黛瓦的表达方式，将自然光引入室内，既延续了苏州园林的特点，又对传统的园林概念做了新的诠释。在博物馆顶部采用透光方式将光线引入，漫散开来的光晕以统一的色调，渲染空间中的每一角落，幽深宁静、气韵轻柔、清幽之中带着一丝伤感，空灵之中带着一丝禅味。总的来说，阴阳相合、刚柔相济，是中国文化思想在艺术中的缩影。如今我们在光影空间设计中借用这样的美学原则，对不同空间表现不同的“刚柔”之美。其实，无论使用哪种方式表现光影，最重要的是要领会“阳刚”与“阴柔”的真正美学含义，创造正确的高品质光影空间。
6结语
光与影是一个非常容易被忽视的课题，光影虽然看似无形，但调和与创造着神奇的环境效果。光与影影响着室内空间里的视觉形态。对空间的塑造、表现、联系，以及对各方面要素具有美学特征的整合和再创造，都有着极其重要的意义。光影设计不但可以在功能与理性等领域发挥巨大的作用，还可以升华到更高的艺术审美世界，创造出意境美感。自然光影的表达取决于人们对自然的理解，不同性质的光影塑造了不同的空间品格，让空间更为人性化，创造出贴和当时当地自身特性的生活环境。光影的介入抒发了人们的自然情怀，不仅给人带来舒适的身心感受，更为人们带来了一个极具自然品格的室内空间。同时，光与影设计的节能环保等特性也使“天人合一”可持续发展的生态设计理念在实践中得以充分体现。通过本文深入浅出的论述，我们初步对光影空间设计中的审美意境进行了探讨，并且列举了大量的实例说明了光影本身特有的艺术魅力。通过研究与光影关联密切的各种因素，引发新观念，整合新方法，为以后的设计实践提供帮助，更希望通过本文的论述能够重新唤起人们对光影的关注，全面理解光影本身的丰富内涵，在室内空间的设计中将光影的艺术魅力发挥到尽善尽美。
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篇10：屏风在空间设计中的探索论文
屏风在空间设计中的探索论文
一、屏风的形制演变
1屏风最初形制
汉代画像石上表现的有拱手跽坐者，面前摆放一张曲足低案，坐席背后是凹字形摆放的宽边抹素面屏风；在魏晋画家顾恺之的名画《女史箴图》中，带有帷幔的床四周围合着格子折叠屏风。在隋唐之前，屏风最初的形制主要强调其功能而少装饰，通常附属于座椅和床榻；在隋唐时期，屏风的形制逐渐多样化，出现了织锦、绘画等屏面装饰。
2.屏风发展时期
形制宋元时期屏风的形制发展完善，样式多样，有常见的落地屏风，亦有枕屏、砚屏、景屏等；从材质到款式都极为丰富。在传世名画中，我们可以见到以竹子、木质作为屏风的边框，亦有石制屏风；款式有了座屏风、地屏风、桌屏风等；屏心也从最早的绘画和织锦形式发展为螺钿、漆艺、石纹、金银、木纹、漏雕等多种装饰手法。在宋元屏风的成熟时期，屏风是一个较为笼统的称呼，所有用来作为屏借的家具陈设都被称之为“屏风”，这一称呼在之后屏风形制的成熟时期有所改变。
3.屏风成熟时期
形制由明开始“屏风”一词专指带底座的屏具，这类屏具以“座”计算，另又出现了“围屏”名词，这类屏具以“架”计算，可见明清时期屏风发展的兴盛与成熟。明清时期的“屏风”又细分为两类：座屏风和插屏式屏风。两种底座款式有所不同，座屏风的底座是与屏面相连的，插屏式则是分离式的。“座屏风”一般是三扇、五扇，以单数进行制作，三座屏风一般做成中间高、两边低的，形成“山”形，称为山字式座屏风。插屏式屏风一般是独扇，底座有墩子、站牙等构造，其形制变化多表现在底部的结构和屏心的装饰结构上。“围屏”则通常是多扇，可以曲折。最常见的形制是做成偶数，如四、六、八，甚至十二扇，有足或者绦环板，再复杂的是木鬲扇式，带有裙板、亮脚和绦环板等，形制是围屏和宋代格子门的综合变化演变，在高度上围屏可以通过增加“抹头”和绦环板达到目的。成熟时期屏风的形制多样，款式丰富，用料考究，用途广泛，成为中国居室家具常见的类型之一。
二、屏风在居住空间设计中的主要功能表现
屏风在不断的历史演变中，由最初的附属性功能发展为独立应用功能，之后在分隔空间、装饰室内环境、烘托使用者身份地位、引导景观场景等方面发挥了极大的作用。屏风在居住空间设计中的主要功能表现：
1.分隔空间
屏风最原始的功能是形成空间感，在最初的挡风遮挡的功能目的下，屏风被放置在坐席、床榻之后，在整体的空间中形成一个小范围的围合区域，能以屏风的造型和摆放位置改变围合区的朝向和私密度，较为便利地对空间二次布局。如北京故宫室内空间中有将插屏式屏风并列两座摆放，拼成较大的宽度，有时放在室内正房，形成前后两个空间，前面为正式会客，后面为家居起居厅；或将之放在东西内室旁的梢间，面向东西耳房房门，形成过渡空间。
2.引导景观
在传世名画中，我们经常见到古人将屏风运用到居住庭院中。在庭院景观中放置单面屏风用于临时的空间营造，有时在景观入口处放置屏风，取“欲扬先抑”之意，引导行人与景观的交通方向；有时在景观中放置漏雕屏风，在形成通道空间的同时采用“借景”方式与周围景观产生关联。在传世名作中经常能见到这种功能的表现，如仇英《人物故事图册》中竹院品古中就以大尺度的地座屏风放在院落中，形成引导和凭借，不仅以屏风营造出临时空间，更以屏风交融周围景观，形成丰富的空间层次效果。
3.装饰环境
屏风是一件具有展示效果的家具，有大面积的屏面可以在上面绘制画作，粘贴丝织物，贴裱绣品，更能以石材、铜材、玉石、螺钿等工艺进行艺术创作，与整体居住空间环境相协调，达到装饰环境、强化室内环境设计效果的作用。如《红楼梦》中提到一幅“哨子石”制作汉宫春晓图样的屏风，就以精美的后宫妃嫔生活烘托大观园萱草堂的整体内部环境。
4.陈设用具
座屏风中有一类较为小型的，我们经常在传世名画中见到这种小屏风放在床榻或桌案上，与青铜器、玉石等摆放一起，成为陈设用品。成为陈设用具的屏风一般做工精巧，雕刻精细，讲究屏心的图案制作，与其他摆件一起，成为居住空间中具有人文内涵的陈设用具。
5.礼制习俗
居住空间中的屏风亦有浓厚的礼制习俗功能，如院落门口的照壁屏风、堂屋中的地座屏风，都在形制和图画中显示着宅院和房屋的用途，以及主人的身份和社会地位。屏风反映传统习俗和表现居室者身份地位的功能从兴起之时已有，是我们选择屏风形制所要考虑的功能目的之一。
三、现代居住空间中应用屏风元素的设计手法
现代居住空间设计主要是人类的住宅空间设计、酒店住宿部分的室内空间设计以及与人类居住行为相关的室内空间设计，分为单体式、套房式和院落式居住。屏风在现代居住空间设计中应用颇为广泛，如何使屏风在现代居住空间设计中达到最完善的设计效果，需要我们在了解屏风的形制演变和功能表现之后，研究其设计应用手法，以便更为自如地应用在现代居住空间设计中，表达出设计师的设计需求和效果。设计手法是指运用某种设计元素的手段和途径，屏风设计应用手法是在综合各类屏风功能表现案例和深入了解屏风形制演变的基础上，对屏风在居住空间设计中应用的方法总结。屏风作为一件传统的居住家具，具有灵活多变的造型构成和丰富多样的表面装饰，但在现代居住空间设计中，传统的屏风形制是无法满足更新、更现代的多样化需求的，应以不同的使用目的进行多种手法的应用，以满足不同种类的活动需要。屏风的设计应用手法主要有：
1.借形与转嫁
屏风的形制是多样化的，但传统的形制结构无法适应很多简洁现代的居住空间类型，以借形的设计手法，寻找同样功能目的的凭借形式，是现代居住空间对屏风分隔空间功能的一种应用手法；转嫁与借形一样，只是更加强调把屏风的功能性转化到其他形式之中。贝聿铭在其名作香山饭店设计方案中的很多地方用到了屏风的概念：在香山饭店的室内居住区域的空间内，采用矮墙作为空间隔断，矮墙做成地座式屏风的形制，并以漏雕纹样通透空间，这种与传统屏风的功能目的一样的空间构成，采用屏风的样式形制来达到同样的目的，是为借形；在北京艺术双年展中有一件家具设计作品，是将传统的家具陈设用品制作为与桌面一体的凸起，这种构思是将传统中在桌面上摆放的陈设用屏具功能转化为仿生形式，设计为固定的一体的形态，是为转嫁；我们常见的`公寓房中有在较为窄小的客厅中以低矮或半通透的面体作为电视墙隔出客厅和餐厅的空间，这种手法也是借形转嫁的手法对屏风分隔空间功能的应用；更有在居住空间的院落景观设计中将传统的屏风形制简化为线条为主的景观小品结构，突出了屏风在引导景观、借景等方面的功能，具有极强的现代感和极为实用的功能性。在现代居住空间中，屏风元素以借形、转嫁的手法应用到设计方案中，达到内涵丰厚、功能完备的设计效果是较为常见的。这种设计手法的优点是保证了空间的分隔但不封闭，具有流畅、明确的空间功能分区效果。
2.重复与呼应
重复的设计手法在很多设计元素的应用设计中都有所应用，而屏风元素的重复手法具有更大的灵活性，不仅是在同一系列空间中重复采用屏风主题的形制，更能将屏风的具体形制进行拆解，然后将各个元素分别应用在入口、室内、立面造型装饰、屋顶等方面。我们依然可以从香山饭店的内部空间设计中看到这种手法的应用，它将屏风的面状感、装饰感作为分隔、立面装饰和屋顶构造重复的利用，使空间各个节点有了造型上的呼应，达到了空间的一体化和整体感的设计效果。传统家具的现代设计应用研究符合现今设计国际语境下中国室内设计发展的趋势，能够发扬民族优秀的设计文化传承，塑造中国室内设计的本土化特征，从而促进中国室内设计的发展和光大。屏风作为传统家具重要的类别，研究它在现代居住空间设计中的形制演变、功能表现和应用手法对室内设计发展、设计师实践都具有较强的学术价值和应用价值。
篇11：功能需求中住宅玄关空间设计方法论文
功能需求中住宅玄关空间设计方法论文
摘要:玄关是现代住宅中的重要组成空间，承担着组织流线、换鞋更衣、储物等多样的功能。通过对玄关内必要家具尺度和各类活动所需人体操作空间的分析，提出了玄关空间的最小净尺寸；对开放式、“一”字型及“L”型布局玄关的特征进行分析，并提出了相应的空间设计方法。
关键词:玄关；空间尺度；设计方法
前言：
住宅出入口处的空间，我们通常称为玄关，这是进入住宅必经的第一进空间。玄关不仅是住宅内外的转换空间，还承载着丰富的使用功能，为人们的生活提供便利的同时，合理的玄关设计使人们在情感上更加愉悦。在现代住宅中，玄关的作用越来越受到重视，已成为不可或缺的套内组成空间。
1玄关的基本功能
（1）组织流线玄关是住宅内外的转换空间，家庭成员、物品都需从这里出入，因此，玄关空间首先应满足通行需求，特别是轮椅、童车的进出需求，此外，还应为体量较大家具的搬运提供便利。（2）换鞋、更衣在玄关处换鞋、更衣，其目的是保持室内清洁、干燥，同时换上家居鞋、家居服更加舒适，对于北方城市而言，换衣也是适应冬季室内外显著温差的需要。与换鞋活动相对应，很多家庭会在玄关处放置换鞋凳，这对于有老年人和孩子的家庭来说，非常实用；若在玄关处放置全身镜，则可以帮助人们整理仪容，着装得体。（3）储物与人们户外活动相对应，通常需要在玄关存放日常外出穿着衣物、鞋及雨伞等物品，相应需在玄关布置储物柜、衣架等家具[1]。（4）对外交往玄关亦是人们与外界交往的媒介，有客人到访，在玄关处迎客送客；特别是现代生活中，网购、订外卖成为人们居家生活的新内容，住户通常在玄关中收发快递、领取外卖，玄关对外交往功能变得重要起来。（5）遮避视线当住户进出住宅，或者对外交往时，入户门开启，此时玄关应起到遮蔽外来者视线的作用，更利于保障室内私密性与安全。（6）洁污分区现代家庭生活对于内与外的区分需求更加明确，玄关正是实现这一需求的转换空间。住户常通过在玄关添加地垫、换鞋及相应储藏，达到套内空间整洁的目的。（7）心理作用玄关不仅仅是空间上内与外的过渡与分界，对住户来说，亦是心情转换的场所：回到家中心情放松，开始慵懒的居家、休闲活动；相反，外出时，在这里换上外出服及鞋帽，穿戴整齐，精神抖擞，开始一天丰富多彩的社会生活[2]。
2玄关空间基本尺度
相较于住宅中的卧室、起居室，玄关并非住宅中的主要功能空间，且使用者在玄关处的停留具有短暂性特征，因此其空间设计应在满足基本使用功能的前提下，尽量紧凑，这是设计界的普遍共识。尤其对于中小套型住宅来说，合理限定玄关面积，对于合理划分各功能空间面积，充分发挥玄关作用具有重要意义。在现行《住宅设计规范》中对玄关空间未做明确表述，仅在条文5.7.1中规定“套内入口过道不应小于1.20m”，这可以看作是对于玄关空间最小宽度的尺寸限定。根据相关条文说明，这一宽度尺寸主要是基于搬运大型家具的需要，而对于玄关因丰富功能所产生的空间需求考虑不足。这也导致了住宅设计实践中，玄关无法合理放置家具、不利于活动等问题频繁出现，严重影响住户的居住品质。因此从功能出发，综合考虑各项影响因素，对玄关空间最小尺度进行分析研究，这是进行玄关合理化设计的第一步。
2.1玄关必备家具的尺度
通过对玄关主要功能的分析，可知，在实际使用中玄关中必备家具为鞋柜，换鞋凳在家庭中的作用也逐渐提高，在空间富余情况下还可以添加装饰柜等。鞋柜长度选择范围较宽，一般不小于600mm，宽度一般在300mm左右，其中翻斗鞋柜可薄至170mm；换鞋凳尺寸与鞋柜相当。为便于玄关空间尺度分析，选择330mm×1200mm及170mm×1200mm的鞋柜作为玄关必备家具，进行空间尺度探讨，所选尺寸范围可涵盖市面大多数成品鞋柜，同时，在实际使用中，住户可以挑选长度规格小的鞋柜，从而留出空间放置换鞋凳、衣架等其它家具。
2.2人体操作空间与门厅最小净活动空间
人体操作空间即人进行各种活动时所需占用的空间。玄关空间功能丰富，对具体空间尺度产生依赖的活动主要包括以下三类：首先，人们在玄关中的基本通行活动，包含轮椅、各类小车的通行；其次，换鞋、更衣活动；第三，收纳鞋、衣物等物品的'活动，其人体操作空间的大小与收纳家具开启方式相关（图1c）。结合人体工程学相关研究，可知各类活动的具体人体操作空间尺度[3]。对玄关各类基本功能所需具体人体操作空间进行综合分析，可知，通行活动要求门厅净宽不小于1050mm，换鞋、更衣活动要求门厅净空间不小于900mmX1200mm，收纳活动要求门厅净宽不小于1050mm，因此，门厅中净活动空间不应小于1050mmX1200mm，即除去家具摆放空间，玄关中应包含一个宽度不小于1050mm，长度不小于1200mm的净活动空间，在这一空间范围内，可以满足玄关中各类基本活动的需求。
2.3玄关空间设计尺度
依据以上分析，获得与玄关使用要求密切相关的关键设计数据，故一个舒适的玄关空间其设计尺度应该满足以下要求:（1）入户门单侧预留至少500mm宽的垛墙为宜，如空间有限，垛墙最小宽度也不应小于350mm。入户门单侧垛墙宽度应满足摆放基本家具——鞋柜的需要。家具摆放空间除受家具自身尺寸影响外，还与门套、地脚线尺寸密切相关：门套是住宅装修中常常使用在门洞口处的装饰物，门套宽度一般在100mm左右；地脚线厚度通常约为15mm。因此，入户门单侧垛墙最小宽度设定应综合考虑门套宽度、鞋柜厚度及地脚线厚度尺寸，即不小于445mm，考虑到现场施工便利与施工误差，将垛墙宽度数据整理取整后为500mm.此时垛墙宽度可基本满足市面各类成品鞋柜的布置需求，如果空间有限，垛墙最小宽度也不应小于350mm，此时可依靠垛墙布置超薄翻斗鞋柜。（2）门厅净宽不宜小于1500mm，如空间有限，门厅净宽也不应小于1350mm；门厅净深不应小于1200mm。在布置基本家具之外，应保证玄关内拥有不小于1050mmX1200mm的净活动空间。根据《住宅设计规范》5.8.7的规定，入户门洞不应小于1000mm，结合入户门单侧垛墙宽度，门厅净宽不宜小于1500mm，如空间有限，净宽也不应小于1350mm，布置家具之余，剩余空间恰可满足1050mm的净活动空间宽度需求；同时，门厅进深为满足净活动空间需要，不应小于1200mm。（3）除上述两点之外，当玄关通行流线存在转折时，在满足以上要求基础上，还应满足轮椅1500mm回转直径的需要[4]。
3玄关空间布局特征与设计要点
3.1开放型布局
3.1.1特点开放型布局的玄关空间较开敞，划分自由，对行为活动的限制少，利于轮椅进出、转向，特别对于老年住宅来说，开放型布局的玄关具有使用便利优势。但是，开放型布局的玄关由于其空间开放性，对外来视线缺少遮挡，不利于室内空间私密性需求；玄关与起居空间一体，如果玄关物品收纳不当，会引发空间混乱，对居室空间也会造成视觉污染.3.1.2设计方法开放型布局的玄关，空间设计首先应满足以上尺度要求；其次，虽然玄关承开敞布局，设计时也应使玄关空间相对独立，不宜同其他空间流线穿套。
3.2“一”字型布局
3.2.1特点：“一”字型布局的玄关较开放型布局的玄关空间独立；玄关空间两侧均有连续墙面，有利于布置家具、穿衣镜，空间紧凑；玄关空间通行流线简单；两侧墙面可以限制外来者向内观看的视角，具有一定私密性。“一”字型布局的玄关，对正向视线遮蔽性差；由于入户门与玄关布局呈直线，当入户门打开时，容易形成穿堂风，影响室内热环境，特别是冬季寒风的涌入，对室内空间的影响尤其明显。3.2.2设计方法：“一”字型布局的玄关，空间设计首先应满足以上尺度要求；其次，由于墙面限定感强烈，可通过在墙面增加镜面缓解空间压迫感[5]；再次，考虑到视线、冷风影响，玄关与起居室相连时，宜与起居室预设放置电视的一侧空间相连。
3.3“L”型布局
3.3.1特点：“L”型布局的玄关空间相对独立，对套内空间干扰少；特别是对视线的遮挡，相较于开放型布局和“一”字型布局的玄关最强，充分保证套内空间的私密性；有利于阻挡室内外空气对流，对室内微气候干扰小。“L”型布局的玄关因流线曲折，为保证大型家具、轮椅的通行，玄关所需占用的空间面积较大。3.3.2设计方法“L”型布局的玄关，首先，主要家具可沿与入户门相邻或正对墙面布置，根据家具摆放位置的不同调整玄关空间尺寸；其次，由于玄关通行流线需转角90度，故空间尺度设计尤其要注意通达性，应考虑无障碍设计的需求，特别是轮椅通行及回转需要。
4结语
玄关作为住宅套内空间的重要组成部分，承载着多样的使用功能。为提高住房品质，满足人们对居住舒适度的需求，应充分关注住宅玄关设计。首先应明确玄关空间使用功能，再从功能出发确定玄关的适宜尺度与布局方式，营造方便、舒适的门户入口空间。
参考文献：
[1]李婉贞.门厅—住宅的第一空间[J].室内设计与装修,1999(02):76-78.
[2]增田奏.住宅设计解剖书[M].海口:南海出版公司,2013,09:14-17.
[3]日本建筑学会编;徐煜辉编译.建筑设计资料集成.人体空间篇[M].天津:天津大学出版社,2007,02:47-49.
[4]周燕珉.老年住宅套内空间设计——门厅篇[J].住区,2012(04):4-8.
[5]日本X-Knowledge编.住宅设计解剖书住宅品质提升法[M].南京:江苏科学技术出版社,2015,05:55-56.
篇12：因果关系在餐饮空间设计中的应用论文
一、餐饮空间设计的概念
餐饮空间设计是在一定的空间范围内，综合运用艺术设计语言，通过独特的主题理念、合理的空间布局、精准的技术手段，使其产生特定的环境氛围，以满足目标顾客的就餐需要及精神要求，最终达到经营者盈利的设计行为。
二、因果的概述
1、因果关系的概念
原因和结果是揭示客观世界中普遍联系着的事物具有先后相继、彼此制约的一对范畴。原因是指引起一定现象的现象，结果是指由于原因的作用，缘之串联而引起的现象。
2、因果逻辑的概念
因果逻辑就是符合因果关系的逻辑，指用因果逻辑来解释一个事物，探究某一事物的来源，事物的发展和事物的最终走向。也可以探讨某一思想理论的合理与否。任何的理论都有其来源，及不完善或错误性。只要用因果逻辑探讨其存在来源，与事实联系在一起，就可以判别其合理性。因果逻辑的应用很广泛，万物的普遍联系，使因果关系也具有其普遍性。
三、因果关系与餐饮空间设计的联系
现实中的因果关系是复杂的，存在“一因一果、一因多果、多因一果、多因多果”等情况。从不同角度的考虑把原因分为“直接—间接、主要—次要、重要—一般、偶然—必然”等等。现阶段餐饮空间设计注重环保化、多元化、技术化、主题化。这些发展趋势是由于经济增长、国际化设计涌入、互联网发展、生活水平提高、相关建筑法规完善等发展背景的影响。这与因果关系的复杂性特征极其吻合，应用多样复杂的因果关系的逻辑思维模式可以创造出必然的设计空间和丰富多变的空间效果。
四、现阶段餐饮空间设计存在的问题
1、“创可贴式”的设计缺乏必然性
设计元素的滥用，是现阶段设计师最为普遍的错误认知。在不考虑功能、视线、尺度、空间等多种因素的前提条件下的设计都是“创可贴式”的设计，即随意的运用各种装饰元素拼贴到各个界面，这样的设计是极其的缺乏必然性的，一旦去掉各类“创可贴”反而是愈合完全的肌肤。例如某中餐厅的过道设计，墙面生硬的贴上黑色亚克力书法诗词装饰，由于过道的开间较窄，侧面的装饰越复杂越使墙面显得凌乱无序。
2、设计的模式化，主题创意简单直接
设计模式化较重，缺乏创造力和特色，相当一部分设计是装饰材料的堆砌和视觉装饰符号的拼贴，主题没有新意，简单直接，缺乏设计分析和衍变的推敲。例如某餐厅以蝴蝶为主题，设计中直接将蝴蝶形状的装饰片悬挂于顶棚上。这样的设计即形式化又表面化，没有深入分析主题的来源以及设计的因果关系，设计成果缺乏说服力。
3、功能布局不符合需求，形式高于功能的错误认知影响设计效果
设计的功能合理与否直接关系到设计的总体效果，某些设计者却以形式至上的原则扰乱功能的布局，这是强烈违反因果逻辑的做法。忽略功能的设计，即使形式上丰富，但在使用上也是有缺陷的。
4、喊着“以人为本”的空口号，设计中忽视行为心理学的研究
“以人为本”在设计界是一个热搜词，但空喊口号，不落实到实际的行为心理学的研究，在设计中忽略人本的行为习惯，这是设计的重大缺陷。小结：现阶段餐饮空间设计中存在的问题需要解决，研究解决的办法尤其重要。因果关系的客观性、特定性以及时间序列性的特征可以有效的解决这一系列的问题，因此，尝试应用“因果关系”的逻辑思维模式来解决餐饮空间设计中的问题。
五、“因果关系”的逻辑思维模式在餐饮空间设计中的应用
1、餐饮外部空间设计中的“因果关系”应用
1）外观设计研究餐饮空间的外观设计包括外立面造型、外部空间尺度、橱窗、出入口、招牌、企业标志等视觉传达元素。在设计过程中，如果“因果关系”的逻辑推理应用合理，将会大大提升设计效果。例如某咖啡馆外部墙面的设计，因为考虑到封闭式玻璃隔断虽然满足了采光但是不利于空气流通，因此设计者利用旋转滑轨设计了活动玻璃墙面，墙面可根据需要呈关闭状态或是多角度的开启状态。既丰富了立面的空间结构又加强了空气的流通。2）外部景观设计研究外部景观设计应注重与室内空间设计相互交融，起到烘托和统一的作用，一般采用绿化、水体、景观小品及室外照明等手段作为餐饮空间的延伸和补充。以绿化设计为主要研究对象来看，室外景观的绿化设计如果不应用“因果关系”的逻辑分析模式来引导，就非但不会提升外部景观效果，反而起到破坏作用。例如：某餐厅的入口绿化，应用竹子来分割遮挡，但是由于设计者没能充分考虑到竹子的高度与外观门头空间尺度的匹配，竹子随着时间衍变生长最终效果却是竹梢被门头强行挤压变形，形成杂乱的外部景观空间。这是一因一果的逻辑依据。因此，我们在外部景观设计的过程中，一定要以“因果关系”的逻辑为依据，推敲合理尺度，完善设计。
2、“因果关系”在餐饮内部空间设计中的应用
餐饮内部空间设计包括营业区和加工区。餐饮空间营业区主要是指就餐空间以及出入口、前厅、收银台等经营性空间。餐饮空间的加工区一般由厨房、配菜间、明档等组成。每一类功能区域的布局设计都将反应设计的合理性，如果一味的注重形式忽略功能，会给消费者带来不便。如果将“因果关系”作为前提条件，那么最终的设计结果会更加合理。例如南京浩之源日式料理店的柜台席的设计，正是因为考虑了日式料理的制作特点，为了可以更好的展示料理的特色，设计者根据空间结构关系在中心位置设计了明档柜台席。该设计充分利用了“因果关系”的逻辑，从而“由此之故”的产生了合理的设计结果。
3、“因果关系”在餐饮空间相关要素设计中的应用
餐饮空间相关要素包括照明、色彩、陈设等，每一种相关要素的设计都需要运用“因果关系”的.逻辑思维模式作为创意构思的依据。餐饮空间照明设计的原则包括：依据节能性设计灯光，依据功能性设计灯光，依据目的性设计灯光，这三个原则都包含了极强的因果逻辑。设计中因为功能分区的不同，对应的照明方式也不同。例如用餐区要设计暖色光，且色温小于3300K，这是因为需要更好的还原食物的质感。餐饮空间色彩设计更应该考虑因果逻辑，因为色彩与心理有着极其重要的联系，体现人本为源的理念，设计者应该根据心理的需求设计对应的色彩关系。例如某餐厅利用色彩关系的距离因素，利用色彩的渐变形成有序的空间序列效果，扩大了空间感，强化了设计效果。在陈设设计中，我们可以利用因果逻辑的逆向思维来分析。在空间中假设去掉某一陈设品，观察空间的设计效果是被削弱还是更好，由此来判断该陈设设计的合理性。例如某餐饮空间的用餐席座以麻绳材质的帘幔来做装饰，并且具有一定的空间分割作用，假设在空间中去掉所有的麻绳，设计效果会被大大削弱。在各要素设计中应用“因果”其效果更佳。
4、“因果关系”在餐饮空间界面设计中的应用
餐饮空间设计主要包括顶面、地面、墙面三大界面，界面的设计是极其重要的。相当一部分的设计者滥用设计元素，随意使用“创可贴式”的设计手段，在各个界面任意拼贴，使空间效果混乱，如果应用因果关系的逻辑思维来推导设计，会让设计结果的必然性、落地性更强。例如某餐厅的墙面设计成为空间的视觉焦点，设计者应用延绵的山峦形态来扩宽视线距离，从而解决空间的拥堵问题，因为空间窄边的距离较小，视线拥堵，为了解决用餐者视线的通透性和可观性，设计者利用空间透视原理将“远山”在窄进深的墙面设计了层次丰富的山峦装饰，最终既营造了主题意境又装饰了界面还扩宽了视线。由此论证了因果关系的逻辑思维在空间界面设计中的重要作用。
六、结语
餐饮空间的设计观念重在“求因”，以盈利为目的的空间设计是需要大量的市场调研与分析的，而“因果关系”的先后相继、彼此制约、由此之故印证了这一观念。在应用的研究中更能与因果关系的逻辑思维模式相契合，这一应用的推广在一定程度上提升了餐饮空间设计的水平，使设计结果更加必然、创新、合理、人本。作者简介：刘艳，研究方向为环境艺术设计。
参考文献
[1]赵宇南.餐饮空间设计[M].青岛：中国海洋大学出版社.2014.
[2]吴昆严康.餐饮空间设计[M].北京：中国青年出版社.2015.
[3]刘蔓.餐饮空间设计[M].重庆：西南师范大学出版社.2015.
[4]维之.因果关系研究[M].北京:长征出版社.2002
[5]黑格尔.小逻辑[M].贺麟译.北京：商务印书馆.1980
篇13：探析空间设计在园林设计中的应用论文
探析空间设计在园林设计中的应用论文
一、园林设计中的过渡空间在园林设计中运用
过渡空间可以弥补园林空间的不足，增加园林空间的层次感，随着时间变化和建筑在不同的季节现象中的变化，可以组成复调式的环境和建筑的融合。
1.过渡空间在园林设计中的表现形式
乔木与灌木围合而成的半开敞空间；园林设计中的小品设计，视线的引导城市中的各种设施，灯具、花坛、花架、雕塑、座椅等，一般是出现在不同空间的连接处，像开放空间与私密空间；自然空间与人工空间；园林空间与城市外空间。
2.过渡空间在园林设计中的运用
在日本建筑大师黑川纪章提出“过渡空间”之前，中国的一些古典建筑与园林设计中就已经运用到“过渡空间”。
二、建筑设计中的过渡空间
建筑设计的过渡空间指在建筑物或构筑物的空间及造型，功能等方面进行的设计，通过技术手段以解决建筑作为人类赖以生存的栖息场所必须具备的承重、通风、避雨、防潮等一些功能，而建筑艺术设计中包含着重要的内容便是过渡空间的设计。
1.建筑设计中过渡空间的涵义
在建筑设计中，过渡空间为人们提供了集会、休息、交流的场所，它能够创造出多层次的.复合空间，协调不同功能的单体建筑，让建筑与外界有很好的过渡空间，能够满足人们亲近大自然的愿望，感受大自然的拥抱。
2.建筑设计中过渡空间的表现形式
在建筑设计中的，室内外空间便是过渡空间。如:檐下空间、格子墙、等。建筑的过渡空间通常有以下表现形式：用过渡空间来增加空间的层次，使不同功能的建筑单体更加协调统一。
三、结束语
使用恰当的过渡空间能带给人们愉悦的心理感受。过渡空间是给人提供了一个具有吸引力的场所，过渡空间其重要性是为使用者愿意在此长时间的停留，并能保持和周围事物的沟通和联系。在当今高速发展的城市背景下更加需要我们设计师能够依据以往设计中过渡空间的精髓，更多地创造出一些以人为本的设计作品，融合自然之美，使人们能够更多地接触自然、亲近自然、享受自然，让人与自然、建筑和谐统一。
篇14：色彩在空间装饰设计中的研究论文
色彩在空间装饰设计中的研究论文
一、色彩在现代商业空间中的设计原则
1.顾全大局的整体原则
现代商业空间中的各具功能的色彩并不是单一的、独立地存在于他物之外的，而是受制于整体环境之中，他们之间是相互作用、互相影响的。因此，设计师要从整体出发，运用色彩的对比与调和的方式手段，分析在空间设计中应该使用的基本色调。在设计中要注意同类色是典型的调和色，其搭配效果简洁大方，然后再依据实际情况适当地改变色彩的明度、色调和纯度，尤其要注意冷暖色调之间的变换与对比使用，从而让色彩将各异的空间联系起来，使整体达到和谐统一的感觉。以餐饮空间的色彩为例进行分析，餐饮空间中的色彩并非单一孤立存在的，在餐厅中，同类色的运用最为明显，这种色彩的搭配使用有利于消除用餐者的疲劳感，能帮助其尽快恢复精力。例如，主题餐厅以色列餐厅采用大面积黄色与局部蓝色相组合映衬，并恰当地改变色彩的纯度和明度，或是亮黄或是暗黄等，从而将色彩统一到整个餐厅环境当中去，这种科学的处理色彩对比与调和的手段更能强调出餐厅的整体感觉。
2.以人文本的原则
人类是建筑设计的唯一使用者和欣赏者，现代商业空间设计和其他的环境设计一样，以服务于人作为设计的最终目的。因此，现代商业空间设计中的色彩设计也理应如此，整个空间色彩的设计无论是淡雅与浓艳，还是清凉与火热，亦或是清新与优雅，其所采用的色彩都应该能够让人感到舒适和美观。例如，儿童游乐场等儿童活动空间的色彩的设计就应该从儿童角度出发，采用清新明丽欢快的色彩，在保证不眼花缭乱的同时做到色彩对比强烈，以调动儿童娱乐活动的最大积极性。而与此相反，在设计老年活动中心的时候不宜使用过多的鲜亮的颜色，色彩要低调、稳重、柔和而又安静，纯度也不宜过高，色彩的使用要给人以亲和力和安详力，要避免强烈色彩的加入，以免刺激老人。
3.符合客观色彩规律的原则
现代商业空间在色彩的设计和使用上要综合考虑商业建筑物室内设计的连贯性和共通性。在确定色彩时，首先要了解商业建筑的性质和室内设计的具体功能，了解建筑设计的整体风格和设计理念。因此，在进行色彩的设计时要在结合建筑设计的整体风格的基础上确定设计的核心内涵和整体色调。其次，在确定了现代商业空间的基本色调以后，还要根据色彩的比例分配等原则确定色彩的布局，并根据色彩的搭配原则加以辅助色彩，最后要遵循色彩的对比、调和等色彩使用规律，和遵循由主体到陪衬，由大到小的设计步骤来进行色彩分析、比较和搭配，以保持色彩的整体感和主次感，从而实现色彩独特的艺术魅力。
二、色彩在商业空间装饰设计中的应用
色彩是表现现代行业空间的美感以及实现其设计价值的一种重要的手段，与其他的设计元素相比，色彩更能够直接影响消费者的消费心理和情绪，因此，色彩在商业空间设计中的应用需要充分考虑到以下几个因素：
1.从情感因素出发考虑色彩的应用
色彩虽只作为一种物理现象，但其强烈的视觉效果还会表现在人的生理和心理的各个方面，不同的历史风俗习惯、文化背景和社会环境都会使人对色彩产生不同的联想和情感感受。而此时，毫无生命可言的色彩便被赋予了丰富的感情色彩，产生了冷暖、柔软坚硬、快乐忧伤等内在的情感，在这种情感的作用下就会设计出清爽明媚或是或是华丽朴素等的空间效果。所以，设计师在进行现代商业空间设计的时候要充分考虑到这些情感因素：一些典雅舒适的商业空间的设计适宜选用沉静色；华丽空间的塑造适合采用兴奋色；温馨明媚的场合适用于暖色调；而清爽幽静的空间更应考虑冷色调。以美国著名的设计师赫尔曼斯的作品为例进行分析，赫尔曼斯在对色彩进行应用的时候就十分注意一点，其设计的新奥尔良商业中心就是以冷色作为主色调，给人以清凉、雅致而又干净舒适的`感觉和强烈的视觉冲击力。无论是大理石地面、动线的顶棚还是柱式的墙壁，都选用的是不同色调和明度的钴蓝色，整个色调的搭配带给人安宁舒适，同时这部设计也是冷色在商业空间设计中应用的典范。
2.从经营特色和商品的特点去考虑色彩的应用
在现代商业空间设计中，色彩的设计应用可以突出商业空间的特色和社会地位，所以商业空间的设计要从空间主体功能出发，根据不同的商业空间的经营特色和所经营商品的特点来进行柜台、服务台等色彩的设计以及周围的环境背景的设计。以珠宝店的色彩设计为例，珠宝是整个珠宝店的主体，鉴于珠宝体积小的特点，其色彩对室内色彩起不到任何控制作用，所以在进行色彩设计的时候，要充分考虑到珠宝这一商品的特点，要使用色彩度稍高的色调，便于珠宝店从其所处的大的空间背景中凸显出来；又由于珠宝首饰属于高档精致的装饰物品，代表的是典雅与高贵，是身份和地位的象征，所以其空间色彩的使用应该以柔和淡雅为主，宜采用浅粉色、淡黄色和浅青色等色彩，要避免杂乱和花哨等。
3.从消费者的特点去考虑色彩的应用
从消费者的特点去考虑色彩的应用，这一点可谓是色彩应用中最重要的一点。商业空间设计的最重要的目的就是要迎合消费者心理，满足消费者的购物需求，所以在色彩的应用上就要考虑到不同的年龄、性格、性别、文化程度等的消费者的不同消费特点和消费需求。合理的色彩的应用可以使消费者感受到轻松欢快舒适的感觉，从而刺激其产生更多的消费；反之，消费者就会感到沉闷无趣，无形当中便导致了消费者的流失。所以，在色彩的运用上设计师要充分运用色彩对商业空间环境、气氛的作用，在消费者、商品、色彩、环境之间形成一个良性循环圈。如根据性别差异来展现商业空间设计的色彩差异，我们常见到商业区的男装区的设计色彩多采用色彩明度较低、色调偏冷、纯度较高的色彩，以突出男性消费者的冷峻与沉稳；而女装区的色彩则采用的是明度较高的、偏暖色调的色彩，暗示出了女性的柔美与妩媚。
4.从空间用光的角度考虑色彩的应用
现代商业空间设计的色彩的应用不能仅仅只局限于单一的表面化的平面化的色彩装饰。当今各种电光源迅速发展，提供保障空间亮度的照明已不再是光的唯一的作用，其更多地被应用于如何迎合受众心理，以更好地展现商品的特点。现代商业空间设计通过各种自动调光装置，可以创造出多种多样的富于变化的具有动感的色彩效果，从而丰富了色彩的内涵和表现形式，打造了良好的商业氛围。
三、结论
综上所述，色彩在现代商业空间的设计中具有至关重要的作用，色彩设计的好坏与否直接关系到整个商业空间设计的成败。在商业空间的设计中，色彩不仅仅能带给受众以视觉上的冲击力，美化商业空间环境，更能刺激消费者的购买和使用欲望。而且随着现代高新技术的使用和新材料的开发利用，可供设计师选择使用的色彩的表现形式日渐增多，这必将会给色彩设计带来一片新的天空，也必将会促使现代商业空间设计中的色彩更加迷人。
篇15：城市公共空间设计中的哲学理念论文
唯物主义强调思想应源于生产实践,指导并高于生产实践。而我国城市公共空间建设就是在不断的实践中探索更为人性、合理、科学和系统的设计方法,使之满足当今社会经济、文化发展的需求和城市发展建设的需要,站在以人为本的角度,立足我国城市公共空间设计的实际情况,从本质上体现生态、低碳和可持续发展等现代设计理念。
哲学的本质特点是思考深层问题,其思维方法就是透过现象看本质,从而主动地把握事物的变化,坚持一切从实际出发,尊重事物发展的客观规律。城市公共空间是围绕人这一主体,依托自然环境,以社会经济和社会活动为基础,有序运转的一个整体。设计的实用性和目的性决定了它的客观内容,要求设计不仅要进行充分的实地勘察、调研和分析等实质性工作,还务必遵循客观规律,建立严谨、科学、理性的设计系统。城市公共空间设计最重要的是处理好人与空间其他构成元素之间的关系,使之有机融合,既要充分实现空间的使用功能,又要注重城市已有的基本格局、文化传承和未来发展的能动性,还要体现城市的性格和形象,符合公众的审美,以实现人与城市空间、物质文明与精神文明的完美和谐这一最终设计追求。
唯物主义哲学的观点对事物的认识和发展具有一定的普遍性,而城市公共空间设计的基本法则和意图理念是必定要通过种种客观存在的形式来实现的,要使这些外在表象具有更深刻的思想内容,就应该从更为理性的角度来思考解决问题,正确运用哲学观点能引导我们跳出以往设计过度强调设计感和艺术性的感性思维模式。这对城市公共空间的设计和发展具有非常重要的指导作用,下面我们通过具体的应用来进行分析和探讨。
哲学方法在城市公共空间设计中的具体应用
一是对立与统一是城市公共空间设计的构成本质。对立统一是唯物辩证法的实质和核心,其认为事物联系的根本内容是各要素之间既对立又统一的关系,事物发展的根本原因是由对立面之间的斗争产生动力,从而推动事物的发展,也就是说矛盾的根本即对立统一。这一原理要求我们树立从对立中把握统一、从统一中把握对立的思维方法,从而解决问题,使事物间的矛盾良性发展。在城市公共空间设计中,公共空间的功能性与艺术性之间的矛盾、公共空间新的规划与旧有布局的局限性之间的矛盾、时代文明与传统文化之间的矛盾以及地方性与城市发展的开放性之间的矛盾等问题是设计规划的构成本质,这就要求我们在开展设计工作的时候,对这些本质问题和矛盾,进行全方位的分析和研究,以求实现城市公共空间的社会、经济效益最大化,满足城市规划和发展的整体要求,保护地方特色和文化传承,建立更为科学有序的人性化城市公共环境。
城市公共空间设计是将自然环境、人工环境和人类社会活动有机结合起来的建设艺术,其中体现的物质实体和精神表达、商业价值和文化价值、内在的使用功能和外在的表现形式、设计形式法则中的自然美与秩序美等,都是对立统一的矛盾关系。我们需要从这些对立的差异面中寻找它们的联系和契合点,进行有效的利用,从而化解矛盾,使之从对立走向统一,达到“和”的境界。运用唯物辩证法中矛盾统一性和斗争性互相依存、互相转化的规律,在设计中针对事物矛盾相反相成的特性,因势利导,去制造矛盾和对立的抑扬关系,使设计更具突破性和创造性,达到人与环境的协调统一。
一方面,矛盾既是普遍存在的,也是千差万别的,不同矛盾的主要内容和基本表现形式各不相同;即使是相同的事物,在不同的环境背景下所表现出来的矛盾要点与最终的统一目标也会各不相同;因此不存在绝对意义上的矛盾和统一,一切事物都是特殊性和普遍性、个性和共性共存的辩证统一关系。就城市公共空间的设计规划而言,功能与形式上的统一是普遍的设计原理,而每个具体的设计实践又都具有各自的特殊性,设计中应该具体情况具体分析,依据不同城市的客观环境与设计目的,有针对性的进行构思和规划。改革开放以来,中国的变化是日新月异,经济的迅猛发展、不同文化的频繁交流,使城市开放性发展的需求日趋迫切,也对我国的城市公共空间的设计提出了更为多元化、国际化的要求。而太过迅速和急切的发展,直接导致出现了大量不顾实际的客观条件、功能需要和经济能力的设计,盲目攀比、模仿甚至抄袭的作品比比皆是,“教条化”与“程式化”设计泛滥。尤其在一些中小城市,公共空间建设往往作为“面子”工程出现,设计形式单一、重复,缺乏自身的地域特点和文化底蕴,甚至超出公共空间的功能和需求限度,从而造成各种资源的无谓浪费。这些都是没有具体问题具体分析,不深入研究地方的环境特点、人文特色以及实际需求,设计没有针对性造成的后果。
另一方面,矛盾的特殊性还表现为主要矛盾与次要矛盾、矛盾的主要方面和次要方面的辩证统一。这要求我们在设计实践中抓住重心,有主有次,主次结合,不仅要具备较强逻辑分析能力,还要有科学系统的设计发展观。城市公共空间的设计所包含的内容和信息往往是错综复杂的,如此繁杂而庞大的设计工程必须进行有序的排列组织,确定设计的主要思路和目的,对信息进行有效的归纳整合,围绕主导思想提取可用元素,否则必将导致设计主题在传达上的模糊,也必然会出现由于设计元素的杂乱无章而导致的视觉混乱。而我国在城市设计方面,设计师单纯追求形式构图,对人的行为心理和行为需要不进行深入研究,对人的精神需求和文化需求不进行深层次的挖掘,仅为观赏不为参与的设计也普遍存在。还有一些城市公共空间设计整体观念缺失,使建筑与外空间规划各自为政、互不关照,主次颠倒;过分强调建筑单体的表现力,把设计重点放在建筑或者构筑物的外在形式上,忽略公共空间本身的存在意义,使空间沦为实体的附属品,导致其使用功能不明确,空间主题与设计目的出现偏差。
针对我国城市公共空间设计中出现的这些问题,许多专家学者和设计师从理论和实践两方面着手进行深入的分析和研究,力图寻找最有效,也最贴合我国国情的方法来解决这些问题和实际矛盾。综合众多的观点和看法,普遍认为只有从分析不同地区的特殊性入手,明确公共空间的具体定位和规模,强调空间的个性化和内涵的体现,才能推动我国城市公共空间设计的良性发展,使其最大限度地服务于民,实现人性化设计。加强对环境生态、人的心理及行为模式的研究,并结合我国的国情和具体城市的综合情况,才能确立一个完善的城市公共空间设计的研究框架,同时建立一个完整系统的信息资料库,也具有非常积极的社会意义。
二是普遍联系的观点是城市公共空间设计的主体。唯物辩证法强调世界是普遍联系的整体,任何事物、现象都不能孤立存在,相互间都会存在不同的关联,这就要求我们坚持用联系、全面的观点观察、分析和处理问题,反对孤立、片面或以偏概全的观点和思维方法,深入认识和把握事物本质间的必然联系。在中国,设计的哲学基础是“天人合一”,这也是中国传统文化最基本的命题,力在追求人与环境的和谐共处,它实际上反映的就是人与自然最本质的关联。当然,现在提倡的“人性化设计”,具有更广泛和深刻的内涵,即在设计中充分考虑人的各种需求以及与人相关的不同要素,将人放在更为重要的地位上。
城市公共空间设计是一门综合性、交叉型的应用学科,强调实用性和社会效应,它涉及的学科包括自然环境、科学技术、历史人文、艺术设计、政治经济、建筑学、心理学和社会学等广泛领域,由此不难看出城市公共空间设计不仅承载着巨大的信息量还具有强大的包容性。随着网络科技和信息技术的飞速发展,人们更是时刻感觉到世界是一种“关系的存在”,正如某些宣传词所强调的“沟通无处不在”。因此,设计师一定要有全局观,不能仅仅局限在某个局部看问题,而应将设计看作人与世界建立起来的某种关系而对其进行整体上的把握,“中西结合”、“古为今用”这些观点所体现的也不仅仅是形式上的结合,而是思想领域的交流与联系。设计是从使用目的与形式表现的统一中取得自身的艺术价值与社会价值的,那些忽视根本单纯追求形式表现的做法,是难以给人留下深刻印象的。最完美的设计不是刻意的标新立异,强调所谓的艺术性,而是把人与环境自然而然地联系在一起,使二者相互交融,混然一体。
从城市公共空间设计的构成形式上来分析,城市空间建设的每一个部分、每一个细节之间,都是一个有机的整体。设计师应从设计作品的内部与外部、整体与局部、局部与局部的诸多联系中综合地把握设计对象,这样的城市公共空间就会像高度统一的生物体那样充满生机与活力。
三是理论与实践结合是城市公共空间设计的关键。实践是人改造物质世界的活动,是具有物质性和具体形式的客观活动。只有我们正确地理论联系实践,将客观实际与社会发展和人的主观能动性结合起来,综合评价、合理规划,才能够真正实现城市公共空间的实用性和科学性。
随着社会文明的发展,人们对生活品质的要求日渐提高,物质和精神两方面的追求使民众对公共空间(下转256页)( 上接211页)提出了更高的审美与评价标准;而经济与对外交流的发展,也使更多的城市规划将公共空间列为设计重点,视其为展示城市文明与经济技术的窗口。尤其是近些年,为配合城市的扩张和发展,许多地方都出现了大规模的拆、改、建,市民广场、开放型公园作为服务民众的城市配套设施也大量出现,作为空间的使用者,民众考虑更多的是这些公共空间使用起来是否便利、配套的服务设施是否完善等实际问题,他们往往对使用功能和城市文化有更为切实深刻的认识和理解,对公共空间设计提出的想法和建议也更具实用和参考价值,这些都是用实践经验和使用经验总结出来的宝贵财富。因此,公共空间设计应该更加重视人们的实际体验,尊重民众的意向,结合专家的分析和意见,总结经验,用先进的设计理念作为指导,建立合理有效的设计体系,针对我们现在的城市公共空间建设现状,进行经济合理、具有前瞻预见的创造性设计是极其重要的。
理论与实践相结合来进行公共空间设计的意义是显而易见的,既要体现城市的发展规划,又要符合大众的需要和审美。通过广泛调研,集思广益,就理论联系实际而言具有很多优点:首先不仅能调动民众的参与意识,体现城市规划中以人为本的设计理念,还能确立更为实际的设计标准和目标,增加公共空间的亲和力。其次,可以减少设计规划中的失误和遗漏,让设计决策更加全面具体。再次,还可以给大众提供一个合理合法的文化交流平台,展示自己的智慧与才能,为设计与规划部门提供更多的合理化建议和创意,使空间成为真正意义上的“公共”空间。
要在城市公共空间设计中实现理论与实践的结合,必须从客观条件与实际使用出发,真正深入到实践中去,才能使设计工作更加系统完善、可操作性更强,从而创造出独具魅力、耐人寻味的空间作品。
四是用发展的观点进行城市公共空间的设计规划。中国古代的《周易》和现代物理学都把变化看成自然界最为本质的现象。《周易》的“易”字,其基本含义就是改变,也就是发展的运动。唯物辩证法也认为:运动是物质的根本属性和存在方式,世界是不断运动、变化和发展的。运动本身就是一种动态联系,联系和相互作用又是产生和推动运动的原因。生产和创新构成了社会发展的根本动力,各个时期的设计与审美需求呈现出不同的时代特征,因而设计的内在精神与表现形式是没有固定模式的,在不同的时间、不同的地点、针对不同的人群,它的形态总是变化发展的。对传统元素和形式语言的简单模仿并不能创造出真正的文化内涵,我们应该学会用发展的思维方法去发现不同文化中蕴涵着的智慧与情感,这些都是生动的、具有感染力的,是设计产生生命力的根源。
城市公共空间设计的创意灵感来源于有准备的头脑和活跃的思想,结合的知识点越多,联系就越多,设计的创意点与发展空间也就越多。因此,单一的思维模式不仅不能解决实际问题,而且也不适于设计这种创造性工作。设计思维要求将客观和主观、理性和感性、分析和归纳、抽象和具体、逻辑和创新等用辩证的方式方法进行综合运用,总结起来就是要用动态的、发展的观点来指导空间设计,而发展的观点在实际的设计应用中也应该一分为二的来看待。
一方面,城市公共空间设计一定要从一个长期发展的角度来分析,既要考虑城市经济发展、面积扩张、人口增长、功能需求的复合性、新材料新技术的应用等客观情况的发展,又要考虑传统文化的延续、民俗的传承和艺术表现、审美观点的变化等意识形态的发展。
另一方面,在城市公共空间设计的创新和发展中,对“度”的把握和认知也是非常重要的,这里的“度”指的是“适当”、“适宜”的意思,不仅表现为比例、尺度、结构、色彩与材料使用的适度,更重要的是要强调文化取向与价值取向的适度。城市公共空间的特殊性就在于它是公共的,而非个人或极少数人的,大众是否认可是评价公共空间设计合格与否的最基本的标准。“度”的改变往往是由量变而引发的质变。儒家思想的“中庸”是对“度”的一个很好诠释,孔子在《论语・雍也》中写到:“中庸之为德也,其至矣乎!”,“过犹不及”即“中庸”之道的真谛。道家学说的“物极必反”说的也是这个道理,实际上也是强调发展的适度与合理,应用于城市公共空间设计可以具体理解为功能种类的适度,规模大小的适宜,形式的变化和冲突适于大众的审美认同等,要求设计既要符合人们的生理和心理需要,又要适应城市的经济文化现状以及长期发展的需要。
综上所述,哲学观点思考问题的方式是全面、深刻的,它总能引发人们对事物的深度思索。城市公共空间设计本身是兼具理性与感性的,表象的、视觉的东西是设计的感观表达,也是一种思想和情感的抒发,但这种感性必须建立在理性的基础上,事实上设计的艺术形式必须依赖全面的分析和数据的整合,才能得以完美的实现。哲学观点的深刻,能有效地指导和促使人们进行理性的深度思考,从而建立科学系统的设计规划体系,以缜密的逻辑思维来完成最终的空间设计。
[城市公共空间设计中的哲学理念论文]
篇16：空间氛围营造在室内设计中的重要性论文
空间氛围营造在室内设计中的重要性论文
摘要：室内空是氛围的营造是人们对室内空间环境生理与心理、物质与精神的多重性需求。营造良好的室内空间氛围，能够给人们带来不同的视觉、心理感受，它不但能提升空间的使用功能，同时也能使人感受到空间氛围带来的魅力。本文从空间氛围营造的角度对室内设计的要素、方法进行分析，并尝试探索如何更好地来营造室内空间氛围的设计方法。
关键词：空间氛围；灯光；色彩
随着社会的进步，人们对室内空间环境的要求也提出了更高的要求，传统的仅满足人们生活、工作、学习的室内空间已能不满足人们的需求。在使用室内空间时，还应关注人们的情感需求。好的环境、独特的风格、良好的空间氛围营造等，能给人们的生活带来不同的心情，它可以改善人们的精神面貌、愉悦人们的心情、给人带来美的享受，亦或成为人们情感的寄托。
一、空间氛围释义
空间氛围从字义上讲是指利用其设计手段、技术手段来营造一种我们所需要的具有一定气氛的空间环境。例如，游乐园的欢快、刺激的气氛；图书馆宁静、文化气氛；办公室轻松、活跃的气氛；烈士陵园肃静庄严的气氛……等等。不管是室内空间氛围还是室外空间氛围，其最主要的目的就是让进入此空间的人们能够感受到我们在设计、规划的过程中的一些想法、构思及我们所要体现的空间氛围。
二、当代室内环境对空间氛围的需求
当代，人们的生活越来越好，随之而来的，人们对生活的要求也越来越高。在当今，室内环境作为人们追求生活质量的一种表现形式，也越来越受到人们的重视。基本的满足遮风避雨、日常工作学习与生活的室内环境早已不能满足人们的需求，对室内环境的设计，除了需考虑到这些基本需求外，还应充分结合人们的情感需求，创造一个环境好、装修好、独特风格的能使们们放松精神、愉悦心情的'氛围空间。设计都需要通过空间氛围，营造出一种意象，能够给人们传达一些理念信息，能传达一种精神感受，让人与空间、人与物之间进行感性的沟通、体验与交流。
三、室内空间氛围构成要素
室内空间氛围的构成，其主要的设计要素包含空间、色彩、材质及灯光等。在空间设计中，充分合理地运用这些构成要素，能够创造出不同的空间氛围，而不同的空间氛围，能让空间与人进行不同情感交融，甚至会影响人的思绪，让其空间情感化、人性化，以此创造出更多满足基本功能和审美需求的室内空间。
1.空间
在进行室内空间氛围的营造中，空间作为主要的载体共主要作用于两方面。一是作用于空间载体形式，二是作用于对空间载体气氛和情调。在建筑室内空间中，人们往往会被所处的空间场域所触动，在室内空间的设计中，通过整体空间与局部空间综合分析，划定区域地体现风格走向、人文气质等，会让人感受到空间散发出的神秘、优雅、悲伤、活泼、欢快、崇高、喜庆等空间氛围。
2.色彩
色彩具有很好的情感表达，它能使人有冷暖、软硬、距离、质量的感受，色彩的厚重感、冷暖感及距离感等特征还直接关系到整个空间氛围的营造。“不管你家的大小如何，都可以利用色彩和图案来塑造你的生活空间”设计师贝希表示，色彩可以塑空间、分隔空间，同时共能营造空间氛围。例如，在室内空间设计中，改变地面的颜色可以“改变”房子的高度，浅色的地面让房间显得更高，深色的地面让房间显得更稳定，并且把家具衬托得更有品质，更有立体感。墙面的颜色能影响房间的氛围，浅色的墙面让房间有开阔感，显得清爽。深色的墙面让房间有紧凑感，更亲切。
3.材质
当下，装饰材料日新月异，各种材料的产生，不同材质类型更能丰富室内空间环境，产生不同的视觉美感。室内设计中，常用的材质有木材、石材、塑料、金属、陶瓷、皮革等，这些村料有着不同的色彩、不同的质感，这些都是设计师们的法宝，他们可以利用这些材质来营造不同的室内空间氛围。例如，混凝土的肌理能给人一种厚重、素雅之感，运用在室内空间中，能营造出自然、轻松、宁静的氛围。竹、木、藤等生态材料的运用，又给室内空间增添了生态环保、自然舒适的氛围，这些村质的运用不仅能表现欧美风格，又有演绎东方情调，营造出不同的空间氛围。
4.灯光
灯光的设计已成为室内设计的重要组成部分，设计师们通过灯与光的变化结合渲染出空间多采的心情，营造出空间光影的乐趣，以此丰富整个室内空间的层次。例如，在设计中，可以利用光来限定空间范围、改变空间性质，可以通过光来控制室内空间的明暗、虚实、大小、强弱等视觉效果。也可以利用光的不同色彩与变幻营造出浪漫、神秘、迷幻、快乐的空间氛围。
四、如何营造室内空间氛围
在空间氛围的营造中，功能与氛围两者是相互关联，不可分割的，所以，在进行不同空间营造中，需充分地结合空间类型的特点来确定所需营造的空间氛围。
1.居室空间氛围营造
对于居室空间来讲，其氛围的营造首先取决于居住者对居室环境的要求。首先需要了解居住者的年龄、职业、喜好、等，再结合空间形态、材质、色彩等室内构成要素与环境进行协调。在空间营造的过程中，恰当地确定室内环境中风格与色彩的整体关系，与各部分物体的色彩、材质、功能等相结合，营造出一个具有强烈感染力的居室环境气氛与意境。例如，营造一个舒适明亮又温馨的客厅，除了需要借助建筑本身的特点和外部环境的优势，还需要从室内空间尺度、色调搭配、造型细节、软装饰饰搭配等多方面把握，想要营造舒适明亮的空间氛围就如同人们对自我情绪的调节与平衡：因时就势、虚实结合、张弛有度、顺其自然。
2.办公空间氛围营造
人们对现代办公空间环境的期望不仅限于满足工作需求的层面上，要想完善办公空间的设计，就必须先对其办公空间的发展现状、存在问题进行了解，改善人们工作的舒适度、满足其情感上的需求，从而提高人们的工作积极性。当前企业办公室存在各种情感缺失问题，其主要源于对工作人员的心理和生理上缺少关怀，人们不是工作的机器，良好的工作环境能改善人与人、人与机、人与环境之间的关系。在进行办公空间氛围营造的过程中，需充分考虑这些因素，合理地对办公空间进行规划、选择一些人性化的设备及办公家具、丰富办公空间形式，亦或在办公空间中加入一些娱乐休闲的场所等，让人们在工作之余可以与朋友、同事之间相互倾诉、释放工作压力。
3.图书馆阅览空间氛围营造
图书馆阅览空间设计中，首先应满足的条件就是安静，要让读者有一个安静舒适的阅读空间，是满足图书馆阅览空间的基本要求。在阅览室中，有的读者喜欢在开阔的空间中感受良好的学习氛围，有人喜欢在较为私密性的空间中独自享受阅读的快乐。针对不同的使用者，设计师在图书馆空间氛围的营造时，需要强调空间的领域感，满足不同使用者的需求。当前，我国国内普遍的图书馆在阅览空间中只是简单的将桌椅摆放在阅览室中，满足基本使用需求，缺乏细节上人性化的设计。殊不知，良好的阅读空间氛围更能促进人们对阅读的兴趣及爱好。阅览室在进行空间氛围的营造中，在满足使用者基本需求的同时，也需针对不同的个性特征提出趣味性的独立空间，亦或是不同风格、不同类型的具有趣味性的独立空间，利用不同的色彩、材质肌理、灯光渲染等营造良好的阅读环境，以此提高使用者良好的感观效果，从而让阅读者放松心情、细细品味读书的快乐。
4.酒吧空间氛围营造
酒吧是一种另类的、独特的消费场所，从不同的社会文化属性来看，酒吧是当代社会文化的产物，其不同的主题酒吧，有着不同的文化氛围，同时也聚集不同类型的消费人群。在酒吧氛围营造中，需结合酒吧主题文化进行分析，并以主题为依托，准确合理地加入色彩、灯光、材质等空间氛围设计要素进行创作。利用光与色彩的结合运用，可以使酒吧氛围变化多端光怪陆离，既有热情奔放，又能私密温馨或使其神秘梦幻的具有表现力又能激发人们内心情感的空间氛围。
五、空间氛围营造在室内设计中的重要性
室内设计的主体是”人”，我们所有的设计是以“人”为中心来展开的。所以在，在进行设计时，需满足人对空间的基本需求。当然，这种所谓的基本需求只是物质表象层面的，不能满足人们精神内涵的需要，这也是衡量一个室内设计创新与品质的关键所在。室内设计中的空间氛围营造是对空间的精神、心理需求的高度概括与提炼，它可以集中表现在设计主题、创意构思等方面。当然，这些设计主题、创意构思在创作中需结合室内空间、色彩、材质、灯光等构成元素来完成。设计者通过在室内空间设计中营造空间氛围，加强了人与空间的互动体验感，提升了人们的对空间的品味和意识，营造了一个适个人们生理、心理需求的空间环境，使人产生不同的情境感受。室内空间氛围的营造正迎合了当代人们对室内空间环境的需求，它在满足人们基本生活的同时，也感受到了人对空间环境设计的关注与关怀，良好的室内空间氛围给人一种温暖、舒适、美的感受，我们作为空间的设计者，应不断去发现与创新，努力为人们营造更多更好的空间环境。
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办公室中的空间设计论文（共16篇）
