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篇1：中国传统服饰对现代服装设计的影响论文
中国传统服饰对现代服装设计的影响论文
中国 素有“衣冠礼仪之邦”之称。中国的服饰 艺术 是中国深厚人文传统的重要部分，它经历了数千年甚至更长时间的 发展 ，取得了举世瞩目的成就。在各朝代、各个地域、各民族、各阶级有其不同的特点，形成了自己的风格和有时代特色的服饰制度及服饰风俗。并为现代设计提供了丰富的素材，很多元素可以在现代设计中加以应用，这就需要设计师对中国服装文化有精神方面的了解。并不断地努力挖掘。
人类服装文明．自走出了唯一实用目的时代以后，它的功能就复杂了。自古国君为政之道，服装是很重要的一项，服装制度得以完成， 政治 秩序也就完成了一部份．使人人各守本份，不得僭越。
中国完整的服装服饰制度虽在汉朝确立．但其得到重大发展的阶段却在唐代和清朝。唐代．是我国封建社会的鼎盛时期，承前继承了周、战国、魏晋时期的风格．融周代服饰图案设计上的严谨、战国时期的舒展、汉代的明快、魏晋的飘逸为一体，又在此基础上更加华贵，使服饰、服饰图案达到了历史上的高峰。唐代唐代的服饰、服饰图案对后代的影响一直沿续到今天。缠枝纹在现代服饰图案中的运用，展示了传统纹样与现代审美意识结合所产生的意蕴。
宋代衣冠服饰均沿袭晚唐的服饰制度，新制颁发后，才逐渐将其服饰分为祭服、朝服、公服、时服、戎服以及丧服。宋代服饰的主要特点是清新、朴实、自然 、雅致。元代的服饰比较特别。元代人的衣服主要是质孙服是较短的长袍．比较紧、比较窄，在腰部有很多衣褶，这种衣服很方便上马下马。她们穿的袍子，宽大而且长，走起路来很不方便，常常要两个婢女在后面帮她们拉着袍角。一般的平民妇女。多是穿黑色的袍子。明代恢复汉族的传统，贵妇多是穿红色大袖的袍子，一般妇女只能穿桃红、紫绿及一些浅淡的颜色，裙子宽大，样式很多．像百褶裙、凤尾裙、月华裙等。男子流行的网巾有象征国家法令齐全的意思，四方巾象征国家太平。还有瓜皮帽，它几乎被现代的西方人当作中国典型的帽子了。
清朝是我国服装史上改变最大的一个时代，清代是个满汉文化交融的时代．尤其是服装文化，也是在进入中国后，保留原有服装传统最多的非汉族王朝。清代的衣服长袍马褂，早先是富贵人家才穿的服饰．到后来普遍了，变成全国的'一般服饰．平日所戴的便帽就是瓜皮小帽，颜色是外面黑，里面红。满族妇女穿的旗袍．早期是宽宽大大的，后来才变成了有腰身，在旗袍外面再加上一件坎肩、背心。她们的鞋子也很特别．是一种花盆式的高底鞋。至于汉族妇女的服饰，则和明代差不多。
承袭历代服饰发展的，都逃脱不了继承、延续、革新的紧密关系。不仅中国古代各朝服饰如此，中国现代的服饰也延续着这样的步伐。在现今世界文化如此频繁的相互影响下，中国的现代服饰呈现出更加多元化，创新、个性化、商业化、强烈的民族风格等等成了如今服装的代言词。
上世纪80年代以前，中国人服装出奇的统一．穿的几乎都是“红一片”蓝一片”绿一片”，款式也非常单一，工装、军装、中山装……而现在．人们的服装不仅在国内设计流派众多．款式百花齐放，面料色彩缤纷．并开始对世界服装时尚潮流产生影响。 立领、刺绣这些 中国 元素一直在影响着时装界。20O0年《花样年华》的戛纳风光无限带动了旗袍的流行；．上海亚太 经济 合作组织APEC会议上，与会领导人身着唐装的集体亮相．又使唐装成为当年的时尚关键词。在国际著名品牌上：亚历山德罗-戴拉夸的中式立领夹克；德赖斯·范诺顿的花朵与竹子图案；赛琳礼服的亮紫红色调；范思哲系带凉鞋和迪奥高跟鞋上悬垂的黑色流苏；襟式的立领和盘扣．香奈儿使用得最多……
在北京奥运会上中国传统文化更是得淋漓尽致地展现在全世界的面前。而李宁为中国队设计的服装装备。融合了“未来概念”和“中国元素”．以中国红为主色，辅助金色、鹦鹉蓝等颜色．在印花工艺上，运用颜色光学原理．达到色彩渐变、金属质感等未来感强的视觉效果。中国代表团出场时候，男运动员穿鲜红的西装．内衬鹅黄衬衫，五环图样烙在领带上；女运动员则鹅黄贴身短西装配白色一步裙，系的是祥云丝巾……，主色调选用了“中国红”和“国旗黄”。正装纽扣材料源白于南美一带出产的一种坚果，正面“祥云图案”，侧面采用了精湛的雕刻工艺。 中国元素的表现形式不仅仅是立领、盘扣、收腰、水袖、丝绸，而是寻求中国传统文化的脉络，会心所至，自成佳境，以性灵为主，不为格套所拘．不为章法所役。
结语
时装是一种 艺术 ，中国的服装还缺少些浪漫和情调．技术上的成熟、学习西方浪漫样式的成衣只是“形”上的进步．但要是没有真正的浪漫就不可能有真正的艺术．中国人的浪漫是含蓄的，但时装的表现上．还需要大胆。我们一定要有自己最核心的东西，而且要坚持下去。
篇2：中国传统书法与现代服装设计论文
中国传统书法与现代服装设计论文
书法艺术诸书体中蕴含了中国书法艺术的精髓。俗话说：远看气象分布近看结构姿态，细看点画用笔。区区十八个字把书法艺术概括的非常全面。作为视觉艺术，书法艺术与服装设计都具有表现社会生活的功能，艺术家不直接描绘生活，都是从自然、社会生活中汲取到创作灵感或丰富表现手法来进行创作设计，设计创作出视觉形象。各门艺术都是相通的，从古至今艺术正由实用功能向审美功能进行转化，这样不仅可以传承古代人的思想也可弘扬中国的古典文化。艺术家们从生活中寻找创作灵感，以实际生活为题材来奠定设计方式与表现手法，创作视觉形象，书法艺术包含哲学，文学，美学意味的文字造型表现；服装设计艺术是借助丰富的形态语言用饱含意味的衣着去创造美的境界，然而不论是书法艺术还是服装设计艺术，艺术家们的用意是相同的即给人以想象的空间，寄托本人的情感与韵味。
书法的结构在服装设计中的运用：服装的款式构成有格律，将米字格和九宫格运用于服装款式，其方法就是按人体的主要结构点组织格律，在人体形的外轮廓形，用竖中轴线(中分)和横中轴线(确定在腰位横线)交叉构成田字格，通过乳尖做横线，在髂位上位做横线，形成8格，通过肩颈点画横肩线，以1/4肩宽，取颈部宽度，通过肩颈定点按10度斜角，画肩斜线，髂以下的下平线，可根据服装类型的需要取膝上或膝下，以至踝位画下平线，这就形成8格，再各取左、右肩，左、右腰，左、右髂位线，左、右下平线的`1/2位点，各连左右乳尖，构成16格，25个结点，作为款式构成提供分割定位的依据。服装剪裁和立体剪裁，也都要掌握各部位的位置和结点，作为款式变化定位的根据。
中轴在书法艺术结构中不可或缺，在小篆、隶书、楷书中，中轴就显得尤为重要，没有了中轴，就会轻重颠倒错乱，就会形成无秩序的不和谐，也就不会产生出书法艺术的美，因而我们常说“秘在中轴”，就是这个道理。 服装中轴与书法中轴有异曲同工之处。在服装设计中同样离不开中轴线，最常见的开衫对称的衣服，中心线，即搭门应在中轴上。任何服装款式，不论对称、均衡必须以中轴为基础，找出了服装中轴部位，再找出两侧胸高点以及省道、口袋、下摆等距离。不管服装怎样变化，都要以中轴为基础，抓住了中轴，就抓住了服装款式变化的核心。
篇3：文化消费观念对服装设计的影响论文
文化消费观念对服装设计的影响论文
摘要：文化消费观即人民群众对文化产品的审美倾向、消费习惯和消费诉求的融合，其作为一种文化意识形态，与物质生活和社会现实紧密相连。本文着眼于文化消费观念和服装设计艺术的关系，从各方面对其的影响展开论述。
关键词：消费观念；服装设计；大众文化；影响
服装设计是一种由社会文化形态中升华而出的文化现象，在人类文明进程的不同阶段有着不同的特点。在新的社会维度中，服装行业竞争之激烈，使得服装厂家和设计师们迎合大众审美情趣、满足大众消费需求变得尤为重要。
一、文化消费观念转变推动服装设计风格多元化
服装设计风格是指服装作为商品实物所呈现给消费者的包括颜色、款式、材质在内的外在视觉特征和包括时代精神和潮流元素在内的内在文化底蕴的总和。服装设计风格多样化是文化消费观念转变的必然结果。在世界经济一体化的浪潮下，四方八面的文化相互吸纳与融合，呈现出五彩缤纷、百花齐放的文化大观。与此同时，经济的发展也推动着思想的解放，消费者对服饰的.个性化需求显著增强，购买个性化的服饰成了个体提升自我认同感的手段，人们在服装消费时，更多考虑的是自我偏好，而不是社会的认同感和统一性。不同个性的消费者在不同成长背景和社会角色的作用下，形成了不同的审美标准和穿衣风格。在此影响下，服装设计领域衍生出风格迥异的不同品牌，一些大品牌还根据市场导向的不同，分化出风格、定位各异的子品牌。例如美国的服装品牌AnnTaylor旗下就有LOFT、Studiond、Petites、Factory等四个子品牌，有着不同的品牌定位和消费群体。在中国，以美特斯邦威为例，这个以“学院派”风格为主的温州服装品牌新成立了ME&CITY这一子品牌，品牌定位较其母品牌更为高端，以有一定购买力的25岁-35岁的城市白领作为目标消费群体，侧重于都市年轻时尚风。从中我们可以得出，服装品牌或设计师若想长期实现高市场占有率、笼络不同消费群体，就必须致力于对消费市场的细分和风格的多样化。
二、文化消费观念转变推动服装流行周期缩短
上世纪六七十年代，我国服装产业发展尚缓，服装的样式、色彩统一，人们对文化消费的理解也不够深入，使得那时的服装流行周期较长。中山装作为男子标准服装流行了30年之久就是很好的例子。然而改革开放以来，人们的物质生活得到了基本的满足，自然对文化消费领域的关注度越来越高。再加上网络的盛行为信息的传播提供了便捷，人们对新信息、新文化的接受能力也普遍提高，服装消费作为一种与文化选择相关的最直观而显性的活动，自然成为当代年轻人彰显个性、追赶潮流时尚的载体。快节奏的生活和“文化速食”现象似乎也影响到了服装界，象征着潮流风向标的时装发布会从以前的每年两次到现在的每月一次。除此之外，昕薇、瑞丽、米娜等时装杂志也风靡年轻女性白领中间，人们对潮流元素的敏感度与日俱增，服装风格更新换代迅速，琳琅满目的服装品牌之间也竞争激烈。因此，厂家和设计师们必须迅速捕捉市场潮流，并且独到地应用于服装设计中，才能在众多服装品牌中脱颖而出。
三、消费者更加注重对服装内在情感因素探寻
面对现今服装品牌的层出不穷，消费者在挑选服装时已经不仅仅把服饰商品的外在实体作为判断商品好坏的唯一标准，服饰内在的软性价值也成了服装价值的重要组成部分，具有感情的服饰商品才能更加打动消费者，引起其内心的共鸣，这是一种精神上的深层互动，也体现了消费者的精神需求层次在逐步提高。在服装设计领域，不少设计师也发觉了这一现象，开始尝试着通过在服装设计中注入文化价值来吸引消费者。例如，“天意”这一品牌的设计师梁子在设计作品的过程中以环保精神为主线，以“自然、健康”作为品牌一贯坚持的设计理念，并将这一理念巧妙地贯穿于服装设计的细节中，在材料的选取上，以对人体没有伤害的麻料、棉料、丝料为主，还别具匠心地使用了一种古代中国特有而稀少的生态环保丝织品“莨绸”作为原料，其设计出的服饰成为时装界的一股清流，广受年轻消费者喜爱。从这一事例中可以看出，厂商和设计师在紧跟潮流动态的同时，也应着重发掘品牌的独特性和内涵性，保留自身设计品与其他品牌的区别性，才能更好地在服装界生存和发展。改革开放以来，我国服装消费群体的文化消费观念一直在不断地转变，这给我国服装行业带来的既是机遇，也是挑战。一方面，消费者在选择服饰时的关注点由过去的仅仅关注“暖不暖和、舒不舒服、是不是耐穿易洗”，转变为更多地追求服饰的装饰性和美观性，服装不再只是位于马斯诺管理需要层次理论最底端的“生活资料”，而是愈发成为一种彰显个性、追赶潮流、展现社会地位的符号。这给了服装设计工作更多的发挥和想象的空间，服装设计更能凸显出其艺术性。另一方面，各国、各民族、各区域之间的文化壁垒在经济一体化的浪潮下破碎，鳞次栉比的国外品牌被引入中国，消费群体对世界名牌的认知发生了悄然转变，相对于本土服装品牌来讲，中国消费群体似乎更乐于接受国外品牌，盲目认为国外的服饰质量更好、更能凸显社会价值。这种盲目对于国内的服装品牌是一个很大的威胁，中国的服装企业和设计师们若要生存下去，就必须深析这一问题，借鉴“李宁”“波司登”等成功走出国门的本土品牌的成功模式，才能保证中国的服装设计产业的稳定健康发展。
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篇4：浅析中国古代服饰的廓形演变及对现代服饰设计的影响论文
浅析中国古代服饰的廓形演变及对现代服饰设计的影响论文
服装的廓形是指服装款式造型的外部形态，是造型的一种标达方式。廓形是款式设计的基础，它进入人们视觉的强度和速度高于服装的内轮廓，最能体现流行及穿着者的个性、品味，是服装款式造型设计的根本，也最能反映服装的美感。
一、历代服装廓形分析
1.春秋战国
春秋战国时我国奴隶制解体的时期，同时又是封建社会的开端。整个时期政治、经济、思想、文化都在急剧变化，对服饰也有明显影响。此时列国割据，战争不休，宽衣博带不能适应战争的需要，因此被称为中国服装史上最早的一位改革者一赵武灵王首先在全国推行了“胡服骑射”，所谓“胡服”实际上是西北地区少数民族的服装，“上衣下裳”，特征是短衣、长裤、腰束郭洛带，用带钩，穿靴，便于骑射活动，便于运动。
“胡服”从图1-1、1-2可以看出服装的廓形是个矩形“口”，上衣廓形结构为简单的H型宽松结构，下裤的轮廓也是直筒型，远处乍一看服装整体造型就是矩形的结构，其直线型的外轮廓，给人的视觉呈现的是简练感，另外“胡服”不仅满足用的功能，也满足视觉美的呈现。由于胡服紧身窄袖短衣，适合马上骑射需要，之后在各地盛行成为一种时尚。
春秋战国时期除了胡服以外，还出现另一种形制，即“深衣”，它不同于上衣下裳，是一种上下连在一起的服装。深衣为长裙，肥袖，或窄袖，腰身合体，领子较宽，绕衣襟旋转向下，腰上束腰带。
“深衣”如图1-3、1-4，是该服饰的平面结构图，其廓形为梯形，即衣身上窄下宽有点H型的基础上扩摆成A型，可以更好的修饰体形，尤其对女性而言，束腰会更完美的呈现女性柔美的曲线，男性会显得风度翩翩，其制作簡便，深受大众喜爱，影响较大。
2.秦汉
秦汉时期的男子服装以袍服为主，如上图2-1，袍服一直是秦汉时期的礼服也是后代男子的主要服饰，跟春秋战国时期的“深衣”大同小异，大体轮廓不变，在袖型上发生改变，袖型的腋下弧度拉长，之前的袖型是正梯形，现在的袖型是拉长了的梯形。袍的特点是大袖、宽博是受当时美学思想的影响，崇尚宏伟广大，从上图可见其廓形为梯形，受深衣的影响。图2-2曲裾秦汉时期的女性穿，曲裾肩窄袖型宽大，更好的修饰女性的肩形，宽大的袖子可以遮住胳膊粗的劣势，束腰展现女性的柔美身段，曲裾是指服装上的层叠衣襟为曲线，给女性增添灵动的线条美。图2-3直裾男性穿，肩宽肥袖男性的服饰特征，束腰A字型的下摆袍服，直裾是指服装上的衣襟为直线，展示的是男性阳刚且风度翩翩的形象，衣摆宽大曳地，行不露足，符合儒家礼节。
3.魏晋南北朝
这个时期，社会动荡，各民族融汇杂处，影响到社会生活各个方面，其中服饰方面的显著特点就是服饰趋于多样化。受魏晋玄学的影响，男子以宽山大袖为尚（如图3-1），与过去的袍都较宽松，但样式上却不同，袍在袖口端收敛。从图可见其廓形为梯形，另外，胡服依然流行，只是经过长时期的改革和加工，款式上有所变化，但其廓形依旧是矩形。
魏晋南北朝时期的女性的衫裙，以宽博为主，其特点：对襟、束腰、衣袖宽大、衣襟、下摆缀有不同色的装饰，此时服装的结构具有对称性（如图3-2、3/3），下着条纹间色裙呈现A字放摆的状态（如图3-3），腰间用一块帛带系扎，对于今天而言，就是所谓的高腰设计，服装整体感觉修长、挺拔，穿着更显身材。袖型上面发生变化，以前是简单的直线型的梯形效果，现在在袖型腋摆处增添了弧线，弧线的曲度给服装增添了柔美灵动感，打破简单的H、A字型直线型上的视觉疲劳。受北方“胡服”的影响，妇女的服装开始由上长下短或深衣制变成了上俭下丰，由宽衣博带变成窄袖紧身，初步展示了上衣下裳的雏形，其廓形为梯形。
4.唐朝
隋唐时期，中国由分裂而统一，由战乱而稳定，经济文化繁荣，服饰的发展无论衣料还是样式，都呈现出一派空前灿烂的景象。此时最时髦的女子衣着是襦裙，襦裙是唐代妇女的主要服饰。在隋代及初唐时期，妇女的短襦都用小袖，下着紧身长裙，裙腰高系，一般都在腰部以上，有的甚至系在腋下，并以丝带系扎，给人一种俏丽修长的感觉，服装的整体结构衣身比例也会发生变化，呈现现在所谓的“九头身的美女”，人体整个比例拉长。
中唐时期的襦裙比初唐的较宽阔一些，其它无太大变化（如图4-1），衣服外轮廓还是简单的梯形和矩形结构，此时由于唐朝的繁荣昌盛，服饰面料上增添了多种纹样花边，简单的廓形加上富贵的绫罗绸缎别有一番风味。从宫廷传开的“半臂”，有对襟（对称性）、套头、翻领或无领样式，袖长齐肘，身长及腰，以小带子当胸结。因领口宽大，穿时袒露上胸。半臂历久不衰。当时还流行长巾子（如图4-2），系用银花或金银粉绘花的薄纱罗制作，一端固定在半臂的胸带上，再披搭肩上，旋绕于手臂间，名日披帛，简单大方的廓形对称性的设计，A字型伞状的效果，加上薄纱的柔软飘逸且贴合人体，女性走路时增添了其飘逸感和气场感。女装男性化是唐代社会开放的表现之一，妇女穿着男装是当时一种时尚。
唐人善于融合西北少数民族和天竺、波斯等外来文化，唐贞观至开元年间十分流行胡服新装，斜襟交叉的领子，领型的变化也给服装增添了形式美感。（图4-3）的服饰上明显地变化是上衣的变化，是由上衣下裳两件组成，上衣由之前的开襟变成现在的套头式对襟的样式整体呈现的是矩形的外轮廓结构，下裙是由之前的H型改成A字型的扩摆褶裙，颜色也不在是单调的色彩，面料材质上加入轻薄的薄纱罗，整体服装增添灵动的美感。
5.宋朝
宋代服装是当时社会的哲学、宗教、美学所熔铸的统一体，宋代服装较之唐代显得拘谨、保守，等级更加严格，款式不及唐代多样，较为质朴简约。
宋朝的男装大体上沿袭唐代样式，一般百姓多穿交领或圆领的长袍，干活的时候就把衣服往上塞在腰带上。以袍衫为主，其廓形为略带梯形，里面是一层梯形的袍服外面在穿上一层对襟开衫式的袍服，袍服廓形也是梯形的效果，这样就会形成双梯形的效果，款式较与唐朝的严谨。当时根据袍衫的纹样、质料、颜色分等级。
宋朝的女装是上身穿窄袖短衣，下身穿长裙，其廓形为双梯形，通常在上衣外面再穿一件对襟的长袖小褙子，很像现在的背心，褙子的领口和前襟，都绣上漂亮的花边（如下图5-2）。当时也有部分妇女穿袍服束革带，多为宫女和侍女，也有穿裤，穿在裙内的为开裆，穿在外面的为满裆，它们的廓形都为矩形。褙子是宋代服饰中穿着最普遍的衣式，具体体现了宋代日常服装简洁朴素的特点。其廓形为H型直线性设计（如图5-3）。
6.元朝
元朝是中国历史上民族融合的时代，服装服饰也充分体现了这一特点。长期处于战乱状态，纺织业、手工业遭到很大破坏。宫中服制长期沿用宋式。参照古制，制定了天子和百官的上衣连下裳上紧下短，并在腰间加腰带束腰，肩背挂大珠的“质孙服”制。这是承袭汉族又兼有蒙古民族特点的服制。元代女服分贵族和平民两种样式。贵族多为蒙古人，以皮衣皮帽为民族装，样式多为宽大的袍式在肩部做有一云肩，即所谓“金绣云肩翠玉缨”，十分华美。
作为礼服的袍，面料质地十分讲究，采用大红色织金、锦和很长的毡类织物。当时最流行的服用色彩以红、黄、绿、褐、玫红、紫、金等为主。元代平民妇女穿汉族的襦裙，半臂也颇为通行，汉装的样子常在宫中的舞蹈伴奏身上出现，唐代的窄袖衫和帽式也有保存。此外受邻国的影响，都城的贵族后妃们也有模仿高丽女装的习俗。
元朝统治者是西北游牧的蒙古族，具有勇猛、彪悍的'性格，由于北方恶劣的气候，因此穿皮衣为多。
元朝的男子多穿袍服，袖肥及长短的变化，由于生活习惯而紧扎腰，其廓形为矩形。元代汉族男服为唐宋以来的延续，基本上都是袍服，下穿裤或袍服较短，有束腰和不束腰，可见其廓形为矩形，华美的云肩造型给服饰增添美感。
元代女服，蒙古族妇女在自己的民族特色的基础上，吸取了汉族服装的特点，以袍服为主，其廓形为梯形。汉族女服是唐宋以来的延续，也以袍裙服为主，但其打扮比蒙古族女装显得多姿多彩。其廓形分别为矩形，双梯形。
7.明朝
明清时期，明代以汉族传统服装为主体，清代则以满族服装为大流。而两代上下层社会的服饰均有有明显等级。上层社会的官服是权力的象征，历来受到统治阶级的重视。凤冠霞帔是明代妇女的礼服，是后妃在参加祭祀等重大典礼时使用的服装，整个冠上缀着龙凤，搭配霞帔一起穿着。明代普通百姓的服装或长、或短、或裙，基本上承袭了旧传统，且品种十分丰富。服饰用色方面，平民妻女只能选用紫、绿、桃红等色，以免与官服正色相混；劳动大众只许用褐色。
明代男服基本上也是袍服，其廓形为梯形，其中明代西北少数民族的服装，有上短衣下短裙，其廓形为双梯型，男子装束以青色与黑色宽松袍服为主；官员带乌纱帽。
明代女服以长袍服为主有扎腰和不扎腰，长袍内着裙，裙摆拖地，其廓形为矩形、H型、水田衣就是典型的直线型H型的设计。贵族女子讲究戴凤冠、披霞帔，民间女子穿直领对襟小袖、水田衣和比甲等。
8.清朝
明王朝在农民起义中毁灭后，满洲贵族入驻中原，建立了我国封建社会最后一个王朝，清代服饰与满族习俗有着十分密切的联系。
男子服装多见袍褂，披等用以表示身份的附件，其廓形为梯形，也有窄袖袍服，内着裤，其廓形为矩形，直线型的设计，清朝受满族的影响，出现一些精美的纹样云纹水纹，龙凤呈祥的图案纹样，给服饰上增添新的色彩，袖型上出现变化，袖口处也增添一些马蹄状梯形的袖腕，领型是圆领的结构轮廓，圆形打破直线型服饰的严谨。
清代女服以旗袍为主要服装，长袍套褂，坎肩等，袖子肥瘦并行，其廓形为H型、A型。
清代服装是中国服装史上保守形式的高潮，它对以后的服装发展产生了很深的影响，随着辛亥革命的爆发，先进的思想以其不可阻挡之势结束了中国封建社会，服装也进入了一个崭新的时期。
二、古代服饰对现代服饰设计的影响
春秋战国时期的“胡服骑射”，窄袖紧“上衣下裳”对现代服饰影响深远，当今服饰都是上下装两件套，在古代该服装是为了适应骑射，战乱的马背生活，现在这种服装更适合人们日常生活，方便运动劳作。
纵观整个古代服装的廓形结构演变过程，可以发现大同小异，没有什么具体的大的改动，整体呈现的服装外轮廓结构就是H型直线型的设计，及梯形、双梯形的裙服设计。这样的轮廓也适用现代人的生活，人们现在穿的A字型的半裙、长裙的轮廓，都可以从古代这些服饰中得到灵感来源。
唐朝时期由薄纱罗做的“半臂”，对襟对称性的结构设计用于现在人们夏日防晒的服饰设计中，纱的披风，不仅显体形展现女性的柔美曲线，在炎热的夏日里给人心里上的凉爽感。明代时期的“凤冠霞帔”对现代人的日常生活影響较大，现在女性婚嫁纷纷效仿，穿戴起凤冠霞帔，红色象征着红红火火吉祥的寓意，也是现代人喜欢的古装服饰，中国式的婚礼服，而不仅仅是西方的白色婚纱，给现代的服饰设计中加入新的元素，服饰多元化。
清朝服饰中最吸引我的元素是云纹、水纹的精美图案纹样，刺绣元素，进几年“刺绣”是服饰上的亮点元素，不仅服装上有刺绣的图案，女士香包上也出现刺绣的花鸟虫鱼的图案。清朝的“坎肩”造型，被现代人应用日常生活中更为广泛，如夏天男女穿的背心、冬天穿的棉坎肩，和古代坎肩服饰异曲同工之妙，服装廓形结构就是简单的A字型的结构，改变的就是底摆处的设计摆围大小的设计。
现代社会相较于古代社会，思想开放，人们可以任意的发挥自己的想象和才艺。所以现代的设计师们并不局限于古代服饰的色彩、材质、轮廓。而是将古代服饰文化的元素作为先代服装设计中的某一点，或者是作为一种理念。
我们应该从古代博大精深的文化中汲取灵感，并且结合现代的流行趋势，才能够更好的将古代的服饰文化应用于先代的服装设计中，才能设计出有中国特色的服装。
三、总结
纵观服饰在中国古代的大致演变，我们可以看出，服饰与社会文明的发展变化休戚相关。在原始社会和奴隶社会初期，由于物质生产的匮乏，文化不够发达，服饰功能强调以“用”为主。
随着社会文明的发展和完善，服饰也越来越成为一种国家和社会意识的载体，因此服饰的伦理功能得到强化。随着封建社会发展到鼎盛，如唐朝，思想的开放，物质的丰裕使服饰开始重视审美功能。安史之乱后，整个封建王朝开始走下坡路，与之相应的是服饰也开始呈现出生命力和欣欣向荣气象被宋代之后的保守、拘谨和对人性的压抑所代替。这种状况一直延续到封建王朝的结束。
综上所述，服饰一层薄薄的布承载的不仅仅是一具血肉之躯，它还承载着华夏五千的文明和历史，体现着我们华夏民族的精神和意识，也为现代的服装设计提供更好的素材及灵感的源泉。
篇5：电子商务对现代企业发展影响论文
电子商务对现代企业发展影响论文
摘要：随着互联网和信息技术飞速发展，电子商务不断兴起，大量人才和资金等资源涌向电子商务领域，对现代企业发展发挥着至关重要的作用。本文结合电子商务与实体经济的关系分析，探究了电子商务对现代企业发展的影响。
关键词：电子商务；现代企业；影响因素
随着电子商务快速兴起和发展，在企业发展中的作用也日益凸显，传统企业可以借助电子商务实现转型升级，新兴企业可以利用电子商务快速发展。所以，电子商务成为现代企业发展的必要手段。因此，有必要结合电子商务对现代企业的影响，对企业发展中电子商务的应用情况进行分析和探究。
一、电子商务与实体经济的关系
电子商务作为一种新兴产业和朝阳产业，具有市场全球化、交易连续化、成本低廉化、资源集约化等优势。电子商务是兴起于上个世纪末期的一种交易模式，随着以互联网、云计算、物联网等为代表的信息技术飞跃发展，电子商务与实体经济的融合程度不断加深，对生产、消费乃至人们的生活带来了深刻影响。随着电子商务不断发展，已成为当前商务领域最前沿、最活跃、影响最广泛的经济热点之一，作为新型营销方式和商业模式，其地位和作用已经超出了商业范畴本身，逐步成为信息化、网络化、市场化、国际化新条件下重要的资源配置途径，成为引领经济社会发展的一种重要力量。加快发展电子商务，对推进企业发展、促进企业转型具有十分重要的意义。在电子商务发展中，曾经也出现过“迷茫期”，但随着竞争机制和市场体制的完善，电子商务市场主体也不断规范，对现代企业发展的作用和影响逐步凸显。随着人们对电子商务认识的加深，人们已经认识到电子商务不仅是一种营销手段，更是未来的一种发展模式，不仅不能离开实体经济发展，而且必须扎根实体经济才能不断发展，电子商务主体必须是利用各类信息和网络技术对资源整合进行制造、研发、生产、销售和管理的各类实体企业，特别是现代企业。具体应用中，可以利用信息网络技术进行生产资源配置，并结合互联网技术的应用进行企业管理模式创新。因此，现代企业发展必须依托电子商务发展。
二、电子商务对现代企业发展的影响
（一）以创新理念改善企业经营管理模式。电子商务应用会改变企业传统经营方式特别是营销模式。电子商务模式下，各类交易和信息都被记录下来，对交易双方的交易信用等提出了更高要求，特别是随着电子商务应用范围和领域不断扩大，网上交易支付应用不断普及，对信用程度较高的服务部门和支付银行机构发展更加有利，也需要现代企业关联单位相互配合。网上交易和支付模式改变了企业传统的经营方式，也对企业和市场交易活动的关系产生了影响，具有交易费用低廉的'优点。
（二）以信息化改革企业管理体制。随着现代经济发展，信息化应用水平逐步提高，应用信息化技术是我国企业管理的发展趋势，现代企业管理制度改革需要加大信息化应用程度。这就要求企业在发展中改变传统的金字塔式组织管理结构和运行模式，借助网络技术传递和应用特点，形成更加立体、多样化的信息和管理渠道，实现管理经营信息更加高效的获取，便于不同层级、不同岗位人员获取更加全面的企业信息资料，缩小信息数量、时差和质量上的差异，实现企业管理结构的扁平化、内部人员的知识化、组织管理的快捷化，将电子商务理念应用到企业管理中，实现企业管理机构高效精简，提升企业管理水平。
（三）以新手段加强企业营销宣传。传统交易模式涉及众多中间环节和主体，企业大都不是通过自身进行营销推介，而是通过广告商、中间贸易商和销售商等进行营销宣传，虽然企业自身并不会投入大量广告费用，但各类主体实施的营销费用最终会转嫁到消费者身上，从而对企业产生不利影响，而企业也仅在新产品开发和投放时进行简单的营销。在电子商务发展环境下，企业可以借助各类第三方平台进行直面消费者的营销，也可以利用自建平台或网站进行销售，通过在网页上进行产品介绍，不仅实现了销售产品的目的，还能扩大产品信息受众范围，发挥产品宣传作用，节省中间环节复杂费用，对产品销售更加有利。同时，借助网络平台的实时互动特点，可以实现与客户直接的互动交流，发挥市场调查作用，更加全面的了解客户对产品的体验，获取各类客户对产品和企业发展的意见，使产品的目标人群和自身定位更加精准。通过互动交流，无形中体现了企业对客户的重视，构建起良好的客户关系，可以及时把握行业或产业的发展趋势和市场机遇，有利于企业为不同类型客户打造不同定位的产品，使企业在激烈的市场竞争中脱颖而出。
（四）以新方式完善企业管理模式。在电子商务应用中，企业信息实现了全方位传递，无需经过过多的层级就可以实现多方沟通、信息共享的目的，提升了工作效率。可以借助信息管理手段，在企业内部构造局域网络和信息数据库，将企业所有业务单元在内部网络中全方位共享、多渠道交流，实现管理组织分布化和管理信息网络化。中间环节的精简使各类人员可以更多的接触企业经营信息，发挥各类人员在企业管理和决策制定中的作用，提升企业决策水平。企业管理参与主体增多，实现了传统“集权式”管理向“分权式”管理的转变，由传统的高度集中决策管理模式向分散多元的单元决策模式转变，特别是便于跨部门、跨职能决策，实现决策意见的科学化和决策执行的高效化。在这种模式下，可以由多种主体参与决策，共同承担经营风险、分享经营效益，调动了职工参与决策的积极性。
（五）以流程转变提升企业效益。传统企业管理是“串行”模式，组织结构和信息传输都存在一定的不利影响，企业管理和生产经营流程都按一定顺序进行，而在电子商务环境下，“并行”管理模式得以实现，通过计算机技术和内部网络将企业生产经营管理中的各环节和各职能共同整合，有利于缓解不同环节和职能部门之间的矛盾纠纷，及时沟通协调解决工作流程中各类不协调、不一致问题，特别是可以将研发设计、咨询服务、财务管理、营销宣传和企业管理等不同职能部门的人员联系在一起，依靠“跨职能”团队进行管理，降低生产经营和管理运营成本，提升企业经营效益。
（六）以新技术强化企业财务管理。电子商务应用下，企业的市场交易信息数量繁多，可以通过对网络大数据的分析，更加真实全面的了解企业自身的经营状况、财务状况和产品情况，为企业适应市场变化奠定基础。可以借助电子商务的互联网思维，加强网络技术应用，实现企业虚拟企业、网络会计等技术应用，要注意新环境下传统会计工作中的会计主体、货币计量、分期假设等都无法继续发挥作用，需要利用各类网络技术手段创新财务管理，防止大数据量造成工作量加大和差错率增多，通过建立网络财务信息管理系统，使财会工作人员可以方便的进行数据采集和审核，提升财务管理效率和科学性。结论：综上所述，随着电子商务的发展和应用，其对现代企业发展的作用和影响也日益凸显，通过对这些影响进行分析，有利于明确电子商务在企业发展中的定位，更好地发挥电子商务在企业发展中的作用。在未来发展中，企业需要将电子商务与企业制度完善、转型升级结合起来，根据发展实际制定电子商务发展规划，完善电子商务发展体制机制，强化制度的执行力。要按照资源数字化、营销网络化、流程集成化的方式发展电子商务，对企业工作流程进行全方位重组。在初期发展阶段，因为企业电子商务经验不足，可以通过借助第三方平台的方式加快电子商务技术应用，提升电子商务应用水平，更好地推动企业电子商务发展。
参考文献：
[1]杨超.B2C电子商务发展策略与服务模式研究[J].经济与管理,2010(08).
[2]王彦侠.针对企业、消费者的电子商务运营模式研究[J].才智,2011(30).
[3]邵兵家.家电业B2C电子商务网站信任水平及对策研究[J].图书情报工作,2010(18).
[4]张敬来.基于本土B2C的电子商务模式创新研究[J].市场营销导刊,2009(06).
篇6：市场调研对服装设计的影响
摘 要：本文阐述了服装市场调研的目的及市场调研对服装设计的影响。
分别从服装市场调研方法与定位分析二方面，对服装设计中市场调研的重要作用进行了分析。
篇7：市场调研对服装设计的影响
一?引言
随着市场经济的发展，服装产业已由单纯的服装设计时期，转向市场因素、流行因素和技术因素等综合控制和发展阶段。
服装设计代表一个国家经济和文化发展水平，是知识经济时代的象征。
服装是商品，从产品设计到市场消费都应遵循商品的价值规律。
所以，优秀的服装设计师不仅需要具备服装创作的设计激情和创作天赋，更应是一个市场策划者，具有找准自己的消费人群、准确进行市场定位、把握产品的设计方向、延长服装生命周期的能力。
所以，必须针对服装设计展开多方位、多角度的市场需求、消费者喜好和品牌风格等市场调研。
良好的服装市场调研，不仅可以增加服装产品进入市场的好评度，提升消费者的服装品牌忠诚度，达到服装与文化的完美结合，而且是服装企业依据市场反应，及时调整企业战略目标，实现服装企业可持续发展的重要保证。
篇8：市场调研对服装设计的影响
服装市场调研是采用科学的手段和方法，通过文案调研、走访市场调研、观察法调研、问卷调查等方式收集服装市场数据，进行归纳、筛选、分析和总结，依此把握市场潜在需求、探求服装市场变化规律和未来发展趋势，提出应对服装市场的设计方案，并为未来的经营决策提供科学依据。
服装设计是社会文化生活的一部分，承载着不同历史时期人们对美的理解、追求和定位，他们的审美情趣主导着服装市场的款式、色彩等风格和流派，服装设计深深根植于消费人群和社会文化才能跟随时代的脉搏而焕发活力。
基于市场调研的新颖的服装创意永远是服装设计的主导思想和灵魂。
只有典雅别致的服装款式，才能被消费人群认同、接受并购买。
良好的服装创意不是凭空杜撰和幻想获取的，服装设计必须建立在对服装市场科学的、深入的、精准的`理论研究和资讯分析基础上，才能与市场形成良好互动、符合市场美学与文化特征，获得良好的服装市场响应和使服装企业立于不败之地。
三?服装市场调研方法与定位分析
(1)调研方法
文案调研法。
文案调研法是通过网络、报刊、销售报表等对服装企业内部和外部大量文献资料进行收集，加以分类、整理和统计，通过服装的供求、消费状况、顾客的意见反馈和满意度记录等，挖掘服装真实的市场状况，预测未来发展趋势。
具体的步骤分为：对有参考价值的文献进行筛选、分门别类作出标志、对关键内容和重要文字进行详情摘录、有效甄别并判断其历史价值、分类登记入册以备服装设计时参考。
访谈调研法。
访谈调研法是直接与调查对象，通过小型座谈会或邀请客户代表面对面地进行交流的一种方式。
挑选一组在服装市场具有代表性的消费者人群或个人，营造一个宽松温馨和谐的访谈环境，诚挚地请客户对市场服装进行评价，准确地寻找与市场上同类产品在款式、色彩、包装等外在风格及服装所蕴含的内在品质等的异同，客观地预测新产品的市场发展空间，依此调整产品设计策略。
观察调研法。
观察调研法是通过调查人员直接进入服装市场，以一个普通顾客的身份直接对服装销售情况进行摸底。
在销售人员不知情的情况下，可利用录音笔、摄像机、手机等现代通讯装置，直观地收集服装销售过程中第一手资料，加以汇总和分析，总结出服装设计与市场需求的符合程度等服装企业设计、经营、销售和售后服务等所需的信息。
统计数据可以是计算单位流量顾客进入商场的行走路线，也可以是顾客对某一品牌的平均滞留时间，还可以是顾客驻足着意欣赏的服装种类，以及顾客对价格的顾虑等等。
对顾客流连最多的服装进行分析研究，和对商场中无人问津的灰尘沉积过多的滞销服饰进行深度剖析，都可作为服装设计师调整服装设计方向的有力依据。
此外，问卷调研法、实验调研法等也是服装设计市场调研中使用最广的方法，是服装设计师推陈出新，开发出适销对路的新产品，服装企业顺应市场潮流，获得市场竞争力的有效手段。
(2)定位分析
市场调查后，对服装市场准确定位，才能制定品牌战略，赢得消费者，在日益激烈的市场竞争中站稳根基，进而取胜。
文化背景定位。
服装设计深受传统文化影响和制约，了解不同地区人们的宗教信仰、价值取向、审美观和风土人情，将日趋显著的因文化差别带来的层次化差异等服装消费行为、消费者年龄、经济水平以及消费群体各阶层的分析，以及大众化的粗略或个性化的细致等，融入服装品牌策划和定位。
扬长避短定位。
服装设计应依据市场调查，对自身进行合理、明确、独具个性的品牌设计和定位，在市场上认清并发挥自身的优势，赢得市场。
历史上半个多世纪以来一直雄踞时尚殿堂顶端的，克里斯汀·迪奥创办的，著名的女装、男装、化妆品等法国时尚消费品牌Dior的成功经验告诉我们，服装设计必须扬长避短，准确定位市场目标，在不断丰富设计创意和服装设计内涵的同时，于张扬个性中展现自我，把独特的设计魅力转化为市场形象，并将自身的风格和特性内化到服装设计。
四?结论
综上所述，服装设计师是服装品牌的灵魂人物，其优秀的设计风格只有凝固在服装上才能形成久远的文化力量。
只有在服装设计时注重市场调研，洞察服装市场主流文化和发展趋势，才能创造出尽显艺术气质、自信成熟，具有独到艺术风格和情趣的优秀作品。
参考文献：
[1] 王蓓菲. 浅论市场调研与品牌服装产品设计[J]. 轻纺工业与技术，2010，39(4)：76-78.
[2] 周裕兰. 市场文化在服装设计中的应用 ( [J].承德民族师专学报，2011，31(1)：47-49.
[3] 刘晓艳. 服装品牌策划与目标市场定位的关系[D].青岛：青岛大学：2009：
篇9：服装设计对服装结构及服装管理的影响论文
我们常说“衣、食、住、行”是日常生活的四大基本要素，而“衣”排在基本要素的首位，其重要性不言而喻。服装是人们日常生活的必需品，发挥着重要的功能作用。从物质生活上来看，服装能够从一定程度上反映一个人的生活质量和水平；从精神生活层面分析，服装是能反映出人们的审美品位甚至是文化知识水平。服装设计是服装整体的重要组成部分，也是直接反映服装层次高低的重要环节，而服装结构是服装设计基础的进一步延伸，并且设计对于品牌的销售和推广，即服装管理有一定影响。
1服装设计的概念
服装设计是人们运用一定的思维方式加以美学特点而形成的，借助绘画的形式进行展示，选择合适的材料配合剪裁的方式理念，最后完成样衣实物的制作，它是整个服装的基础部分。服装设计工作包含多个方面，如服装的结构构思、面料选择、剪裁方式、工艺运用甚至是配饰装饰等一系列的设计，服装设计同时也能够体现设计师的思想理念、审美水准。每一件服装的设计都能传达出设计师的思想，代表了其设计的态度。消费者对于服装的选择是结合自身的外在体态结构和内在审美水准，服装的穿戴会影响一个人在他人心中的印象，从更深层次上来讲，服装设计的结构反映出国家的政治经济文化水平、社会文明程度、民族宗教信仰等。服装是设计者与消费者之间沟通的重要方式，也是设计师与社会联系的纽带，传递了设计师自身的观念，所以服装的设计在社会生活中的重要性不言而喻。
篇10：服装设计对服装结构及服装管理的影响论文
2.1服装设计对服装结构基本要素的影响
服装结构基本要素一般分为三大类：一是服装的整体造型设计，展现服装的整体表达效果和风格，也是消费者对服装设计层次的首要印象；二是服装的结构细节设计，具体体现在服装各个部分的裁剪方式和细节处理，像衣兜的设计、纽扣的颗数和排列方式等一系列细节设计都属于此；三是服装的工艺设计，这是服装从设计理念转化为样衣成品的重要过程，从设计图纸的平面设计转化为立体的表达效果，具体又可以细分为服装的面料材料选择、服装的附带装饰品设计等。由此可见，这三项基本要素在服装结构中发挥着各自的作用，在整个设计的过程中都有着至关重要的意义。只有把握好服装结构中的各个要素，才能更准确表现服装设计理念。
2.2服装设计对不同人群服装结构的影响
不同的人对于服装结构有不同的要求，不同国家和民族的身形和体态会有所不同。比如，欧洲和美洲人的身形比较高大，而亚洲人的身形相对就比较瘦小。世界上不同的民族有各自的传统服饰，这就要求服装设计应针对差异性考虑服装结构的个性化；在同一地区也要考虑消费者的身份、年龄以及不同场合来设计不同的服饰，所以要针对不同的`人群进行合理的服装结构设计，尽可能考虑到各个方面的因素，以达到完美的设计效果。
2.3服装设计对服装结构艺术理念的影响
设计师在考虑服装设计的基本需求之后，要对其进行个性化设计，展现自己独具匠心的艺术追求，达到更完美的设计效果。在服装设计的整个过程中，设计师利用各种艺术手段，创造出具有个性的服饰作品，使服装设计达到更高的艺术效果。在设计的过程中，设计师通常采用一些独特的技巧展现自己的服装设计特色，选择合适的材料和多样式的工艺，再搭配一些特色的饰品来凸显他们的设计理念，进而表现其个性化。很多知名设计师都是因为展现出自己与众不同的设计风格，其设计的服装才受到名人、明星的追捧。
篇11：服装设计对服装结构及服装管理的影响论文
3.1服装设计对服装销售的影响
服装设计对服装销售总量的影响是最为直接的，消费者在购买时首先会考虑服装是否适合自己，如果服装的材质面料、工艺水平、整体结构以及上身效果都符合消费者对服装的期待，那么这件服装就会成为消费者的首选产品。只有服装的设计风格新颖、面料舒适、细节处理得当，才能充分展现服装设计的精良品质，从而得到广大消费者的认可，进而提高服装销售的总量。同时服装销售总量的提高也会影响设计师的设计积极性，对服装设计的发展有积极作用，所以两者间是相互促进、相互影响的关系。
3.2服装设计对品牌效应的影响
服装的品牌效应影响也是极其深远的，通常消费者在消费时，首先会选定一个服装品牌，再对其中的服装产品进行挑选，这是符合大众消费心理的。所以越是知名的品牌，竞争越激烈，知名品牌如香奈儿、LV、爱马仕等都是流行且奢侈的代表。好的服装设计能够带动良好的品牌效应，同时品牌效应也能吸引更多的设计人才加入，进而设计出更好的产品。
3.3服装设计对大众趋势的影响
随着社会的进步和人们对自我个性的追求，人们对于服装的要求越来越高，而这种个性化的自我追求也是在大众发展趋势下进行的。服饰的流行受社会大环境的影响，相对的，流行的服装设计也在潜移默化地影响着社会环境，高层次的服装设计受到大众的喜爱，代表了当下流行的大众趋势，如消费者对于服饰的选择和购买会受到晚会、影视作品中的主人公的穿戴风格的影响，设计师可以根据当下人们的关注内容设计出符合大众需求的服装。所以，可以说服装设计引导了大众对于服饰的购买方向。
4结语
服装设计是一门综合性学科，包含了艺术学的各个方面，服装设计能够展现出设计师的独特理念，同时体现出其自身的艺术内涵，反映了消费群体的审美和物质生活水平。只有不断提升服装设计的水平，才能设计出符合人们的生活需求的服装，进而展现国家民族的精神风貌。
参考文献：
［1］占琳.服装设计对服装结构与服装管理的影响［J］.辽宁丝绸，2014（3）.
［2］史林.对服装设计创新问题的思考［J］.纺织导报，2003（02）.
［3］蔡颖颖，钱伟.如何把握服装设计中的系列设计［J］.华章，2011（22）.
篇12：《易经》对中国服饰的影响
《易经》对中国服饰的影响
服饰作为一种文化现象，是和民族的历史以及民族的核心文化息息相关的，服饰是文化之于民族特质体现的形象符号。
纵观数千年的中国服饰文化，虽然在不同的朝代和历史时期都各有特色，但是在整体样式、色彩以及表达理念等方面都始终遵循着一定的规律，这就是以《易经》为核心的中华民族文化的根基。
色 彩
从色彩上说，中国传统服饰受到了《易经》中五行学说的影响，即青、红、黑、白、黄五色之说，青色象征东方、红色象征南方、黑色象征北方、白色象征西方、黄色象征着中央。这五色被视为正色，其余颜色则为间色，正色在大多数朝代为上等社会专用，表示高贵，其中又以黄色最为贵重，百姓只能穿由正色调配出来的间色服饰。
样 式
再从样式上说，中国传统服饰则受到了《易经》中阴阳思想的启发，讲究“对襟”的一阴一阳的对称统一，注重“平稳和谐”的形神兼备，同时还随着时代的变迁在设计和制作上体现着《易经》中“天人合一”的思想精髓。商朝的威严肃穆、周朝的秩序井然、战国的清新婉约、汉朝的凝重大气、六朝的清瘦纤巧、唐朝的丰满华丽、宋朝的理性考究、元朝的粗壮豪放、明朝的敦厚繁丽及至清朝的娴雅圆满，这些无不体现了中国人独具匠心的设计观念和《易经》美学的思想内涵。
由上图，我们不难发现，中国最具代表性的三个朝代的服饰，无不体现着《易经》中的“太极、阴阳”思想，圆满的太极环状，弧形的流线样式，“O”与“S”的完美结合，并且在左右对襟、前后曲领等设计上无不体现着阴阳统一的思想。
一段时间以来，我们尚还能以旗袍、中山装等作为民族服饰得到承认时而感到自豪，但是今天这些也已退居到点缀的地位。在我们日常生活或者正式场合占主导地位的服饰则是牛仔服、衬衫、夹克、西服等西方服饰，可以说今天的中国人已很少或者不能用中国传统服饰去展示自己的生活了。
在历史演化的进程中，每个民族的`文化，除了自己的传承和发展，都不可避免地吸纳了异族文化或外来文化，这是必然的趋势，也只有这样，民族文化才会越来越宽厚和丰满，但不管怎样发展和变化，都必须保留本民族最核心的特点。反观我们自己中华民族的文化，就从服饰上来说，我们已经不知不觉放弃了很多传统中的珍贵文化，可能有些是无奈，但更多的还是源于自己的无知。
看看我们周边的邻邦吧!不管是经济发达的日本与韩国，还是正在崛起的印度，无不保存着具有本民族特色的服饰，而我们作为世界四大文明古国之一、最古老的传统文化发源地，却长久的失去了自己的民族服饰这一民族文化的直观载体。更为可悲的是，我们自己不重视的民族服饰元素，现在却受到了欧美现代时尚界的热捧，尤其是意大利著名服饰品牌皮尔・卡丹更将中国的太极、阴阳等元素赋予在了现代服饰的设计上面，博得了业界的赞叹。
中国传统服饰对现代服装设计的影响论文（精选12篇）
