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篇1：创意在服装设计中的培养论文
创意在服装设计中的培养论文
摘要：创意是打破传统的，叛逆的，是突破常规的，是破旧立新的创造，是思维碰撞，智慧的对接，不同于寻常的解决方法。而创意设计，“设”寓意着“创造”，“计”寓意着“安排”。创意设计涵盖了建筑设计、服装设计、工业设计、动漫设计、等领域。创意在服装设计中的运用尤为突出。不论服装的造型、面料、图案、服装的结构，都离不开创意设计。因此，在服装设计中需要培养良好的创意思维能力十分重要。
关键词：创意；设计；服装设计
关于创意，首先我们得了解到什么是创意。创意即设计出的新意，人们常常用“点子”、idea或者sketch来表达创意。创意是传统的叛逆，是打破常规的方式，是破旧立新的创造与毁灭的循环，是思维碰撞，智慧对接，是具有新颖性和创造性的想法，不同于寻常的解决方法。随着物质水平的提高，创意产业近年也在大力提倡和推进。创意存在于我们生活的每一个角落。创意广告，创意摄影，创意的唱腔，创意的建筑，创意的产品，创意的舞步，创意的服装等等，可以说是无处不在，也正因如此，每个设计师对创意的正确合理使用才能为我们的生活增加更多的乐趣与便捷。那么，在此我们仅来谈谈关于创意在服装设计中的一些点滴。
一、创意思维在服装设计中的培养
创意思维该如何在服装设计中去培养，可以分为以下几点：
1、在生活中潜移默化的积累
开阔眼界，对艺术，电影，宗教，生活，历史，自然等知识的了解。除了用sketchbook记录下时刻迸发出来的灵感或者想法，是非常有必要的。用绘画或者文字的形式去记录。眼界的开阔也是创意思维培养非常重要的一部分。
2、使用头脑风暴的形式去激发创意思维
比如在教学中常使用的一个方法，“随意词”游戏。以组为单位，每6个人一组。每人先写下一个自己的随意词。例如：1）提出目标问题：参加party的小裙子；2）任意抽取一个随意词：大海；3）对随意词篮球的特征分析：深蓝色、宽广、透彻、波浪；4）有浅有深，咸水……联想：游玩、沙滩、贝壳、海豚、五彩冰粉、比基尼、游泳、海盗……将特征和联想到的词语组合起来，就可以描绘出这样一些和目标有关的图形:透明的纱质面料、波浪形裙体、层次变化，从里到外深浅变化的裙子，衣身比基尼式的结构，漏背的款式设计，与下身裙体衔接……通过这样的方式，绘出不一样的创意图。
3、通过错视逆向思维的方式，培养创意思维
所谓错视，一般来说就是我们知觉判断的视觉经验，同所观察物实际特征之间存在着矛盾。错视是指图形在客观因素干扰下或者人的心里因素支配下会使观察者产生与客观事实不相符的错误感觉。在培养创意思维的过程中，可以通过此手法打开思路，创造出新的形式感。例如：正向视觉，夸张人体的基本形态，如女人的漏斗型、男人的T型。㈣㈣㈥㈣反向视觉，以相反的视觉表现人体基本型态，该凹的凸起来，该凸的凹下去，创造另类的外形设计。
4、通过对设计大师的作品临摹与分析，来培养创意思维
1）临摹。选择喜欢的大师作品，分析其作品年代、设计构思形式、灵感来源，设计亮点等，然后一丝不苟的临摹出效果图，画出款式图、结构图、分析材料选择、色彩搭配、装饰、制作工艺等等。2）改变。在原作品的基础上做部分改进。改变的方法多种多样，可以采用移植法。移植可以是外形的移植、结构的移植、方法上的移植以及材料移植等。外形移植就是改变服装的外轮廓，以及腰线的位置或形态、衣服长短的变化，宽窄的变化或者以另外的形式取代现有的形式，但可保留原有的面料或这色彩构成形式；结构移植是以新的结构形式取代原有的结构，重新设计结构线，好比原有的高腰结构设计，通过调整为低腰的腰线设计，而色彩、面料构成形式可以不用发生变化；材料移植就是材料的重新搭配或材料的改造；通常以上这个方法，也是非常实用和出彩的一个方法，对于初学设计的来说，天马行空的想想固然重要。但在初期，模仿大师的作品，也是提高兴趣，慢慢摸索的一个摸索和自我提升的一个过程。
二、创意在服装设计中的运用
面对商业化的产品时代，服装设计只追求实用功能性的时期已经过去，如今随着物质生活和人们对产品要求的.提高，创意在服装设计中体现的尤为重要。服装产品能以独特的设计亮点打动人心，融合设计师的创新和灵感。也需要符合人们对美的高要求。大师们如何将创意运用于设计：
1、日本设计师三宅一生
三宅一生的设计熟悉的人都知道，他的时装一直以无结构的形式出现，摆脱了欧洲传统的造型模式，以反向思维进行创意。解构、破坏，再组合，形成天马行空意想不到的构造，同时又具有宽泛、雍容的内涵。而在服装材料上的创意设计，三宅一生也改变了高级时装及高级成衣一向平整统一的常规形式，打破常规的运用各种材料，如白棉布，日本宣纸、针织棉布、夏布等，创造出各式各样的肌理效果。对于他来说，没有任何服装上的禁忌和限制。他使用任何想的到与想不到的的材料来再造布料，大胆的创意在这为服装冒险家身上体现的淋漓精致。
2、英国时尚设计师AlexanderMcQueen
McQueen的作品往往涵盖宗教、战争、政治和社会变迁。1995年他曾发表的HighlandRape系列，虽然备受争议，但这个系列却是源于对McQueen家史的研究。18世纪末，他们受到历史上圈地运动的影响，被农场主从苏格兰高地驱赶，颠沛流离，离开家乡。那个系列秀场上的McQueen模特们头上顶着鹿角和鸟翼造型的头饰，血迹斑斑的身体，穿着被撕烂的蕾丝长裙和军装夹克，眼中的愤怒无疑这些都传递出了设计师通过自己的创意手段，重新演绎了对历史上的那场运动的控诉。以及春夏McQueen设计的驴蹄鞋，20多厘米的高跟，创造了鞋款的新高度。这些“高跷”大胆的利用了各种钢铁配件，与皮料等不同材料混合打造而成，其中最为吸引眼球的是外形酷似龙虾爪或驴蹄的鞋款。高跟鞋的酷爱者誉之为旷世杰作，虽然这种超出正常范围高度的高跟鞋遭到一些名模的抵制。但是该系列的这款鞋子无疑与该系列的服装天衣无缝的进行了搭配。
三、结语
创意是服装设计的创作灵魂，同时也贯穿服装设计的整个过程。服装的创意设计是有规律有方法可循的，而这些方法和规律适合任何设计师在服装设计创作中使用。但由于设计师有个体的能力强弱之分，且这种差别并不只是由设计师有没有想法或者说有没有灵感所造成的，它更多的涉及到如何去实现服装创意的每一个步骤和细节的运用。因此，创意思维从培养到后期具体的运用，对于服装设计来说是非常重要的。
篇2：浅析创意在广告设计中的运用
早晨做地铁，正打盹的时候，忽然听到某网站的大名被一声声地呼喊着，顿时就把我惊醒了，现在有些广告做得都不怎么考虑用户的感受，在既没有美感又没有创意的前提下，强行灌输信息只会令多数人感到厌恶，广告本来起的是一个宣传的作用，如果人人看到都觉得烦，那就适得其反了。其实广告也有很多形式，平面、电视、网络等。通常我们看到的都是以上三种。这里，给大家介绍一个比较新颖的趋势——情景互动式广告。情景互动广告是指需要广告画面外的物体来参与，共同完成信息传播的一种广告形式。与传统广告相比，情景互动广告并不一定需要在公共场合突出位置，以大幅面、醒目文字和艳丽的画面博取注意力，而是建立在用户视觉经验、心理暗示和行为活动之上，根据广告目的预先设计场景，使得用户能够不自觉地参与互动体验各种广告信息，从而更生动、更形象和更丰富地传播信息。它除了互动性的特点之外，还具有非强迫性的特点，用户可以自由选择是随意浏览还是细看，避免了注意力集中的无效性和被动性，
常见的情景互动式广告大体可分以下三类：
一.创意与产品包装相结合
生活中各种产品都会有一个精美的包装，大多数只是为了一个美观的视觉效果，但是当创意融入产品包装，它会产生一个多么美妙的感觉!
Nike Stadium系列鞋的鞋盒设计，小鞋盒，新天地，足球场有了，篮球场，排球场以后也会有的!
潘婷洗发露的去屑功能，看到头发上飘着几颗白色盐粒，会不会觉得特别不舒服?
整容医院的水杯，不知道整容后的效果?好的，先让你体验一番!既不耽误喝水也不耽误美观!
篇3：浅谈服装设计教学中创造性思维的培养论文
0 引言
作为一种艺术想象，服装设计的创新思维十分重要，来源于现实而且又与现实不一致。不仅对已存在的现实存在一定的认同，同时还要对新的形式予以探索与创新。既同科学性相关，又要同艺术性相关。同过去的规范和传统相比较，主要是添加了新的手法，通过形成新形象，从而表达出一种新感觉。创新的实验有赖于两个方面：一是基本设计素养。二是提高审美能力，二者缺一不可。从基本素养的角度来看，基本素养包括道德素养、艺术素养以及文化素养等等，培养高尚的道德素养，是培养学生创造性思维的基础。教师作为教书育人的重要实践者，其自身的业务能力和道德素养十分重要，直接影响到学生创造性思维的培养。教师有着榜样的作用，而其教学方法的使用，应当不当致力于学生对知识的理解与应用，并且激发他们创造性思维。
篇4：浅谈服装设计教学中创造性思维的培养论文
现代社会，人们的生活需求在不断提高，服装设计的创新要求也越来越高。此时，服装设计不只是一种服务于大众的产品设计，更体现了艺术性。在当今这个时代，对时尚和个性的追求较为明显，设计过程的多元化，也逐渐成为主要的趋势。人们在对服装进行审美的同时，人们对服装的要求也越来越多元化，这就决定了对服装设计师的要求，要求服装设计师能够有更好的素养，同时掌握更加丰富的信息，使得个性特征越来越明显。从这个层面上来看，要对服装设计的学生进行培养，应当将主要精力放在其创造性上。在日常的教学过程中，需要培养学生的创造力，需要通过服装设计环节，去凸显创新理念，使得服装设计教学，能够有着一个好的发展前景。同时，作为一名教师，应当有现实责任感和时代使命感。在教学过程中，不仅让学生更让自己体会到一种生命的共存感。在培养训练学生的思维创造力时，需要对师生之间进行合作，同时还要侧重于教师的培养，让教师更加重视学生的主体性。
篇5：浅谈服装设计教学中创造性思维的培养论文
（1）追踪溯源法。在服装设计相关理论中，有些理论看起来是简单。但是其实并非如此，要掌握并熟练运用这些理论，需要很深厚的艺术功底，同时还需要比较好的综合能力。只有这样才能够更好地掌握专业知识，同时也能更正其对服装设计理论的基本了解。其外在表现形式也比较明显。对于服装设计行业来说，实践背景比较浓厚，如果学生无法理解该背景，在实际操作中，便没有办法对服装设计理论进行比较实际的应用。在教学过程中，对文化底蕴的忽视，将会使得整个教学缺乏活力。同时，作为一个好的服装设计师，应当对人文科学、自然科学等学科都有一定的了解，在这些了解的基础之上，去激发灵感，从而不断提高服装设计的水平。也正是因为这个原因，在服装设计教学中，如果要对学生创造性思维进行培养，不仅要侧重于学生理论知识的引导，同时还要向学生积极介绍与艺术和设计相关的其他书刊。使学生能够了解其他艺术，为学生了解服装设计奠定相应的学科基础，与此同时还能够提高学生对美的分析能力，通过高雅艺术的'接触，提升自己的审美能力，在创造过程中也能够更好的激发创作灵感。日积月累，学生的综合素质就能够得到很大的提高。进而对审美艺术以及相应的设计原理有着充分的了解，使得学生有朝一日从事实践工作也能够受益良多。
（2）身临其境法。我们知道，作为一门实践性十分强的课程，服装设计需要不少的基本功训练。在训练过程中，要注重学生基本技能的掌握。这也是服装设计在教学过程中最基本的要求。例如，要让学生学会对面料进行识别和设计，同时还要掌握多种裁缝技能，如平裁、立裁以及缝纫等等，唯有不断地对基本功进行锻炼，才能够真正掌握服装设计的精髓，并且自如的运用起来。不同的人对服装设计的运用有不同的看法，并且随着时代的发展，其运用的方式、手段以及目的也在不断地变化。但是它和自然科学有着很大的不同，自然科学的相关理论如果要运用在实践中，可能可以找到一定的标准，但是服装设计理论则没有这样的标准，在实践过程中，也无法给出一个具体的标准模式。而身临其境的教学方法能够在一定的程度上弥补这个缺陷。根据相关经验表明，鼓励学生进行想象，能够让学生对服装设计的相关理论有着更加深刻的理解。使得学生在很平凡的地方，都能够应用自己所学的知识。在具体实践中，要对学生进行鼓励，让学生关注一些不常为人发现之处，从而深刻体会服装设计创造性思维的内涵。使得探索精神和想象力都能够得到很好的发挥。探索精神和想象力能够帮助学生解决问题，学生围绕问题，通过各种想象，不仅考虑充分考虑已知领域，更对已知领域进行突破，从而提出各种解决问题的方案。在教学过程中，教师应当注重鼓励学生进行发散思维，在发散思维的基础上进行创意构思。创意可以反映在服装设计的方方面面。例如，针对题材创意，自然题材、历史题材等等都需要进行突破。针对服装造型等等，如方形轮廓、圆形轮廓等等，在色彩方面，则可以从中性色调以及对比色调等方面进行创意设想。总而言之，鼓励学生进行创造性思维，在创造性思维的基础之上，去考虑服装主题以及服装造型等各方面问题，不断完善创意方案。在具体的教学过程中，教师设计课堂还应当以学生为本，通过言传身教的方式，使得课堂教学不仅使学生学习到知识，同时更加能够引起学生情感以及心理等等方面的共鸣。使得学生的眼界得以开阔，不断提高学生的综合素质。
3 结语
创新教育是素质教育的重要内容，作为与时代和时尚接轨的服装设计教学更是如此。学生创造性思维的培养，不能够单纯依靠课本，更需要教师在课堂活动中予以灌输。需要教师亲自设计课堂活动与课堂内容，同学生之间进行较为密切的协作。并且在教学过程中，还要及时变换教学方式，从教学的地位进行把握，使得学生个体得到更好的发展。因此，在对服装教学进行设计的过程中，要致力于培养学生的创造性思维能力，同时教师要兼顾学生之间个体的差异，使得学生在学习过程中处于主体地位，同时不断提高其创造和思维能力。对于服装设计专业教师，新的要求也在不断实现，同时在教学过程中，还应当按照学生的要求，对教材进行处理，对主题进行设计，从而达到情境融合、通俗易懂的教学氛围，激发学生的创造性思维。
篇6：服装设计教学中创新思维的启发培养论文
服装设计教学中创新思维的启发培养论文
服装行业突飞猛进的发展离不开设计者的创造性活动，目前，高校旨在培养应用型创新人才，其学生的个性素质和创新意识开发培养尤其重要，如何培养具有高素质创新型人才成为检验教学成败的关键因素。服装设计中创新思维的开启与应用，意即设计者发挥其独特的创造力和想象力，以一种现代时尚语言与深厚的文化积淀赋予作品情感化、个性化、实用化，以此达到设计作品的独特性。
一、服装设计教育现状
我国服装高等教育起于20世纪80年代初期，已走过30多年的艰苦历程，服装教育随着中国服装产业的发展进步而前进，取得的成绩是有目共睹的。但是，与国外教育相比较，我国服装教育还存在诸多客观问题，如教学模式比较单一、授课方法传统、课题体系设置不合理、学生创新能力培养环节薄弱等。部分地方高校虽然与地方服装产业相结合，不仅重视学生操作技能和品德的培养，也注重学生思维能力和自我意识教育能力的培养，并且组织学生参加专业设计赛事，也取得良好的成绩，但是，在国际服装舞台上仍然缺乏国际知名品牌，在出口创汇的服装中，没有原创产品能与发达国家一争高低，产品缺少高附加值，因此价格低廉。服装优秀人才能否脱颖而出，不仅课程设置要合理化、加强校企结合，更要注重将创新思维模式需注入学生的课内外教育生涯中。
二、服装设计创新思维的启发培养
创意思维是一种开创性的探索未知事物的高级复杂的思维，以独特的方法解决问题的思维过程，是发散思维、聚敛思维、横向思维、纵向思维、正向思维、逆向思维的辩证统一，是创造想象和现实定向的有机结合，是抽象思维和灵感思维的对立统一。通过创新思维，不仅揭示事物的本质和客观性，而且在此基础上产生新意的、有现实意义、社会价值思维成果，促进社会的发展与革新。在设计中要求学生全方面打开思维，展开想象，思路遇阻，“山穷水尽疑无路”时，不拘泥一种思维模式，灵活变化，调整思路，进入“柳暗花明又一村”的境地。在教学中采用有效的教学方法开启学生的直觉、想象、联想和推理等思维活动;在生活中，注重学生的自我意识教育和启发教育，从而促进创新思维的产生与培养。
(一)课堂上创新思维的启迪培养。
1.知识汇总、引发创新。服装设计中学生的创意思维不局限于简单的形象思维，不仅来源于视觉和直觉、在设计外轮廓中进行仿生模拟、内部结构中简单地将领子、袖子、门襟等零部件拼凑组合，而是知识综合的完整性接受与整合再设计过程。一是古今中外，融汇贯通，将中国五千多年的深厚历史文化，层层拨开，了解每个时期服饰文化生成的政治、文化、艺术背景，揭示其发展规律，探索该时期的服饰形式、色彩、面料以及制作工艺、染整技术等特点，把握内外文化的源泉，将感受最深的知识点结合时下流行元素进行合理的形式美结合，生发具有视知觉、合理性、美感一体的新式作品。二是将中国与世界各个有代表性服饰文化国家的服装同时性对比研究，从国家地理环境、文化底蕴、风土民情等背景逐渐深入，探索产生服装服饰特色的原因，选择与中国同时期相关联的服装形态进行打散，遵循形式美法则重新组合安装，寻求创新思维完善作品。三是可以将历史性和辐射性的两种思维同时开启，遵循中外历史文化的客观性、结合流行的`前瞻性、合理使用设计法则进行立体式创新思维的培养。
2.引导探究、培养创新。人们经常把创新想象想得太高深、太神秘、太高大、甚至难以捉摸、无从着手，因此阻碍了人类的创新。如第一次把电梯装在室外就是美国加州圣地亚哥市的一家老牌饭店一位清洁工的创意，这是近代史上一次伟大的革新。创新是人类生理和心理潜伏的一种特质，在特定的环境下，定会开花结果。因此，培养学生创造性思维是教师不容忽视的使命。如何在课堂中引导学生沿着不同路径，突破惯有的思维方式，进行标新立异思维革新，必须有意识、多角度、多维度地开启学生思维操作，以培养其创造性思维能力。逆向思维的设计应用，设计者往往习惯使用正向思维，说到“红色”，想到太阳、献血，“绿色”想到希望、生命及和平，而逆向思维是指与一般思维方向相反的思维方式。也称反向思维或求异思维，指人们为达到一定目标，从相反的角度来思考问题，从中引导启发思维的方法;是非常重要的一种思维方式，也是对司空见惯的似乎已成定论的事物或观点反过来思考的一种思维方式。如服装设计中“内衣外穿”这种现象是明显的逆向思维应用模式。
(二)生活状态中学生创新素质的培养。
1.拓展兴趣、激发创新。创新思维不仅在课堂上可以展开，生活中更加注重引导学生正确、合理地拓展自己的兴趣爱好，丰富生活内容，提高学生素养，增强学生的学习竞争能力，挖掘学生的潜能，增强学生自信力，引导学生在学习之余发展积极有益并有利于身心健康的兴趣爱好，体味科学文明、健康高雅的生活情趣。近几年，随着经济社会的高速发展，中国大学生们不单单只着眼于毕业之后出去找工作这一条发展道路了，一些大学生更热衷于走出校园去创造自己的事业。大学生创业已经成为了比较普遍的现象了。根据服装设计专业的特征，从三个方面鼓励学生进行创业。第一，创业领域集中在所学专业，学生往往选择成立服装高级定制，如手工艺皮革、手工染织技艺工作室、时装摄影社团等。将课堂知识通过实践、婚纱设计、珠宝首饰设计等工作室。究其原因，一是做力所能及的事情，二是将理论知识转化为实践能力，手工作品市场化。第二，以同学共同创业为主，志趣相同的学生合伙创建团队，专业相同，便于沟通。以工作室为主，许多创业团队的学生毕业之后仍继续合作。第三，投入小，见效快，设计类学生创业的选题创意新颖鲜明，以独特的想象力和创造力为客户提供智力服务。基本可以采用电脑设计图纸，直接传送给客户，制作周期短，人工成本低，价格便宜。以上几种创业方式皆能增强学生的创新意识，加强团队凝聚力建设，通过努力创造丰厚的利润，为学弟学妹树立好的标榜，且更好更快与社会接轨，提升就业率。
2.关注时尚、引领创新。服装设计与时尚紧密相关，洞察时尚能力成为企业选择优秀设计类毕业生的刚性要求。以前传统的照本宣科教学模式逐渐被淘汰，教材、教参、网络信息、时尚杂志、时装发布会等成为获取时尚资讯最普遍、最直接的方式。一是随着科技的发展，网络成为人们生活中不可缺少的精神食量，大众可以世界性地追寻最新流行趋势，因此，学生在课上课下都能参与讯息的扑捉。二是一年一度的北上广服装发布会资讯层出不穷，可以组织学生利用实习采风的机会参与服装专业活动，一方面搭建学生与企事业单位的沟通桥梁，另一方面，为学生提供时尚能力的洞察机会。三是与学生探讨时尚杂志、时装电影、电视、娱乐节目以及时尚节目，通过影视明星的服装特色感知时尚的魅力，培养学生对时尚的敏感度，紧跟流行步伐，与时俱进，才能适应国际化发展趋势的需要，这也是更新启发知识的一种方式。
三、结语
本文探索了服装设计的创新思维方法的培养，从学生课堂学习与日常生活领域分别进行探索分析，总结诸多创意思维的开启与培养方法，能够确保创意思维有效长存，避免思维定势局限了创意灵感的迸发。在瞬息变化的新形势下，能够强有力培养具有创新思维的应用型创新人才，对专业的发展和社会的需求皆具有现实价值。
参考文献：
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［2］吉萍．服装设计教学中创新性思维的培养探究［J］．素质教育，2010，9
［3］李同长．关于服装设计中的创新思维分析［J］．服装时尚，2014，8
［4］郭燕．北京服装学院学生校内创业实践平台的创新研究［J］．纺织服装教育，2013，12
篇7：服装设计教学中学生思维能力的培养论文
服装设计教学中学生思维能力的培养论文
一、服装设计中学生思维能力的重要性
（一）思维能力是服装设计的基础
设计就是将抽象思维在脑海中形象化并创作出来，而思维能力是一切设计的基础。对于服装设计师来说，为了创作出新的设计，需要查阅很多资料，而在查阅资料的同时需要强大的思维能力配合，在图纸上不断勾勒出思维中显现的服装形象，这就是所谓的有效思考过程。
（二）思维能力是创新设计的关键所在
创造性是一名合格设计师的基本原则，创造性是创新思维能力的成果，这种具有开创意义的思维活动是高校教师应该着重培养的部分。对于一名服装设计师而言，作品必须注入自己的灵魂，有自己的设计理念，而完成这一切都需要建立在创造性思维的基础上。
二、高职院校服装设计专业学生创新能力相对不足的原因
（一）高职院校学生文化底蕴不足，缺乏创新意识
高职院校的学生大多文化基础相对比较薄弱，而服装设计专业是一门综合性较强的专业，要求学生具备丰厚的文化底蕴。一些学生因为文化积累不够，对自己缺乏信心，在吸收专业知识时进度较慢，缺少大胆创新的意识，设计思维能力倦怠不前。
（二）高职院校教学忽视了学生与市场接触的重要性
服装设计的最终目的是将设计出的服装推向市场，并得到市场的认可。好的设计必须以市场发展为导向，顺应潮流、引领潮流。一些高职院校的教师往往忽略学生与市场的联系，把教学的重心放在教学内容本身上。过于重视学生的专业操作技能和服装工业制版技能，减少了学生接触市场的机会，使得很多学生设计出的作品得不到市场的认可，导致其设计与市场发展相脱节。
三、培养和提高高职院校服装设计专业学生创新能力的有效措施
（一）加强文化熏陶，提高学生的文化底蕴
服装设计思维能力来自于对文化知识的理解和感悟，因此教师应鼓励引导学生了解不同历史背景下人们的着装变化、这些着装蕴含的意境，以及不同地域的人们所穿着的服饰与当地的风俗习惯具有怎样的联系等，让学生在思考中发展设计思维能力。
（二）改变教学方式，培养学生学习兴
教学方式是决定学生学习水平的重要指标，多以灵活轻松的教学模式进行。比如多给学生观看一些有指导意义的服装表演，提升学生的艺术鉴赏能力；或者给学生提供题材和背景，让学生自由发挥，设计出一套衣服或者一套配饰，并在课堂上让学生展示自己的'设计理念，不断提升学生的思维能力。此外，教师可以在课堂上多给学生展示一些新材料和新技术，让学生了解不同材质设计出的服装带来的不同视觉效果，运用动态、静态、剪贴、图片、摄影等多种视听方式感染学生，营造出浓烈的艺术氛围，让学生对服装设计充满想象。
（三）给学生灌输市场为导向的设计
让学生在完成设计时，应认识到设计是为市场服务的，否则设计的产品将不会被市场认可。服装设计专业要多组织学生和教师深入市场，了解市场的需求变化，紧跟时代，并将这种实践活动作为服装专业的必修课程。
四、值得采用的因材施教的高效教学方式
（一）实行分类分层次教学方式
在学好基础课程的同时，学生应根据自己的兴趣或者擅长的方向选择其他对应的课程，扬长避短，专攻自己擅长的方面。这样学生不但自己有兴趣学习，而且能够在某一项专业领域取得更好的成绩。这种教学模式能张扬学生的个性，鼓励学生探索式的学习，开启设计的自主思维模式。
（二）采用教育游戏方式教学
寓教于乐的方式一直是教育学者比较推崇的教学方式，对服装设计来说同样适用。例如手机换装游戏“暖暖环游世界”，这款游戏让玩家在环游世界的途中遇到很多关卡，通过闯关，能够得到更多的服装款式以及更多的色彩和面料的选择权利，从而搭配出更多的服装效果。而只有搭配出符合游戏场景的服装风格才能过关，在成千上万的服装面前，这无疑是对学生审美和搭配能力的挑战。一旦自主搭配的服装闯关成功后，学生会得到前所未有的满足感，从而激发他们对服装设计的兴趣。此外，游戏中还能够自己设计制作衣服，运用游戏中获取的材料和设计图，制作出衣橱里没有的服装，锻炼学生的思维能力和动手能力。游戏中提供多种服装单品设计、整体设计方案，每种方案包含子目标和子问题并各有侧重和特色，学生可以根据自身的水平和喜好确定不同的设计风格。注重“方案非唯一化”的游戏机制提供给学生分层学习、因材施教的可操作性，学生在体验游戏的过程中，自然而然被里面的游戏情节吸引，从而不断探索服装设计和搭配的技巧，充分调动学生的主观能动性和学习动力，从而带动专业课程知识的学习。
五、结语
总而言之，在高职服装设计教学中存在一些不利于发散思维能力的因素，这会抑制学生对服装设计的探索兴趣。只有充分改变现阶段的教学方式，激发学生的学习兴趣，调动学生的主观能动性，做到因材施教、寓教于乐，才能真正让学生领悟服装设计的奥秘和乐趣。
篇8：浅谈服装设计中的创意思维论文
中图分类号：G712 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）21-0172-02
一、前言
随着时代的发展，作为人类创造性活动重要体现的艺术设计已经不再是文化或艺术的简单再现，而是功能性与艺术性的完美结合。对此，服装设计不仅应具备市场价值，更应展现其内在的艺术价值。这就要求广大服装设计师们要充分利用创意思维，运用全新、全方位的视角进行考量，从不同角度与方式出发去探索复杂事物，最终通过服装形象，完美展现自己的创作思想与创作意念。
二、服装设计中创意思维的来源
一般来说，在服装设计之初并没有什么具体的目标，而是由于受到某种事物的启发而萌生设计灵感。灵感是一种看起来很简单，但实际上却是很困难、很神秘的突然产生的创造性想象，它来源于自然、艺术、民族文化甚至是普通生活。
1.灵感来源于大自然。
大自然中一切资源都可以是服装设计师灵感的来源，对自然中色彩及风格元素的创作和运用是服装界永恒的设计思潮，更是人类返璞归真的心理展现。例如英国服装设计师麦克奎恩就以森林为题材，以猛兽为创作背景，并大胆地将牛仔服、迷你裙以及硬朗夸张的夹克服饰等现代化元素进行结合，旨在实现回归自然之意。又例如西方盛行的燕尾礼服正是对燕子尾部进行模仿而设计出来的；孔雀舞中所使用的孔雀裙正是依据孔雀造型而设计出来的。设计师们来源于自然的灵感不仅体现在衣服的造型上，还体现在袖型方面，像蝙蝠袖、荷叶袖、马蹄袖等；体现在领型上，像葫芦领、花瓣领、燕子领、青果领等；体现在服饰面料上，像仿生裘皮、仿虎皮、仿鹿皮、仿金钱豹皮等，这些面料不仅手感良好，而且形象逼真。
2.灵感来源于艺术。
灵感同样可以来源于艺术领域，像绘画中的色彩、摄影中的光线、舞蹈中的动感与节奏、音乐中的和声与旋律等都可以成为激发设计师创意思维的重要源泉。例如，服装设计大师圣罗兰将艺术大师蒙德里安的著名绘画融入到自己的服装设计之中，创作出了经典的蒙德里安风格时装，即在针织短款连衣裙上用黑色的线与红、白、黄原色块组成，展示了强烈的视觉效果，在时装界写下了划时代的一笔。又如意大利著名的服装设计师费雷，由于他早年是学习建筑，所以在此影响下形成了一种立体化的服装风格，其设计特色在于清晰的线条与非对称的戏剧化比例。
3.灵感来源于民族文化。
民族文化是服装设计师灵感以及创意思维产生的重要源泉，不同的宗教、风俗习惯、文化艺术都有着不同的个性特征，都可以成为设计师创作的基本因素。历年来，民族化的服装作品都备受喜爱，所以可以充分利用不同的民族文化来进行设计。除此之外，每一季度或年度的流行资讯也可以是服装创意思维的灵感来源，设计师在正确把握流行脉搏的基础上，确定服装设计主题，再加上自己的创造设计同样可以成就大量的优秀作品。
三、服装创意的思维方式
1.发散思维与辐合思维。
发散思维是创意思维的基础成分之一，它不受人类思维活动中任何条框的限制，以所要解决的问题为中心，通过想象、探索、推测等手段由一点向四面八方展开，不断提出问题解决方案，最终实现突破原有领域的目标。发散思维是一种具有探险性质的思维方式，而且是服装设计过程中创意思维的典型方式之一，在创意思维开始之时，它一般起着主导作用。在服装创意的构思过程中恰当地运用发散思维往往能得到更多更好的选择方案，例如：在题材创意方面，我们可以有音乐题材、绘画题材、民俗题材、自然题材、科技题材等等；在造型创意方面，我们可以有圆形轮廓、方形轮廓、A形轮廓、H形轮廓、X形轮廓等等；在色彩创意方面，我们可以有对比色调、大自然色调、中性色调、宇宙色调、近似色调等等；在面料创意方面，我们可以有皱褶面料、印花面料、天然面料、皮革面料、混纺面料等等。充分利用发散思维，我们就可以得到各种不同的设计形式、设计手段以及设计成果。
辐合思维是将多种信息有效合并为一个新的创意信息的思维过程，从量的角度来看它是一个减少的过程，但其结果却是产生一种新生事物，所以它也是一种颇有效果的创意思维方式。比如，给一件普通的无领、直襟衬衣镶上牙边，同色异质或者异质同色，另外有选择地添加一些装饰性较强的纽扣，便可呈现出一种全新的'艺术特色。
只有发散思维与辐合思维共同发挥作用才能获得创意思维的成果。发散思维与设计者的灵感、想象力密切相关，是一种开放性的思维，而辐合思维则与设计者的审美能力、设计能力以及设计语言的表达能力密切相关。它们二者是内在统一的，恰有殊途同归之意。只有将二者有效结合才能得到最好、最合适的设计方案。
2.横向思维与纵向思维。
横向思维，就是从不同侧面、不同角度去认识和分析事物，就是研究一事物与其他事物之间联系特征的一种思维过程，从实质上来讲，它是一种同时性的横向比较思维。在实际运用的过程中，设计者需要以分析研究事物为基础，对其进行全方位、多角度的对比研究，找到事物之间最根本的联系，以有效解决问题。
纵向思维，是一种以事物的产生、发展为线索的历史性的比较思维。通过对事物不同发展阶段的对比与比较，让我们能够清晰地看到事物的客观发展规律，同时也让我们看到事物发展的反复性与复杂性。服装的演变历程就是一个周而复始的复杂过程。例如英国的一位时装专家在多年观察与研究的基础上，根据人的审美心理和服装样式的兴衰规律设计出一个时装样式规律表，以表明服装演变的不同阶段以及人们在服装穿着中的迥异心理状态。
3.侧向思维与逆向思维。
所谓侧向思维，是指在服装设计过程中暂时把思维重点转向其他事物，在获得启发之后，再将重点转移回设计主题之上，以获得优秀设计方案的思维过程。一般来说，人们习惯在原有环境、空间及范围内依据已有经验进行分析和推测，这种思维方法常常带有局限性，不利于视野及思维的开拓。所以设计师就应该有意识地转换视角、扩大范围、突破传统观念，善于从不熟悉的角度去观察和剖析事物，以获取新的设计灵感。
逆向思维就是从所研究问题的对立面、反面、逆转等角度对原问题进行思考和探讨，从而创造性地解决所研究问题。这种思维方法要求设计师们从习惯性的思维中解脱出来，站在其对立面进行思考，有利于设计师标新立异、独辟蹊径并逐步突破传统观念。
4.类比思维与联想思维。
类比思维是一种从相似或形似的事物中获取启发的思维方法。它是依据不同对象或不同事物之间的相似属性，不断开拓设计者的思路，为其提供更多新线索，促使设计者获得启发而实现灵感的迸发。对此，许多设计师在面料肌理的创新方面都巧妙运用了类比思维，在保持面料相似性的基础上对其进行创新，既维持了统一又产生了对比变化，体现设计美感。所谓联想思维就是由此事物联想到彼事物的一种思维过程，它依据事物之间相反、相近或相似的特点，由此及彼而展开的思考问题的方法。
四、结语
作为一名服装设计师必须要正确掌握和运用各种思维方式，要善于观察生活，善于在生活中积累素材，充分利用生活赋予我们的灵感与创意来进行设计，以创作优秀的服装作品。
参考文献：
[1]张娟.浅析服装设计中的创意性和实用性[J].艺术生活，2010，（01）：65-66.
[2]刘施序，蒋卓君.谈服装设计中的创意思维[J].辽宁经济管理干部学院学报，2012，（04）：52-53.
作者简介：陈楠（1982-），女，本科，讲师，辽宁职业技术学院就职。
篇9：高职培养创新型人才论文
高职培养创新型人才论文
目前，高职院校机械制造类专业在学生创新意识培养和创新思维养成方面存在以下的问题：一是普遍关注学生通识性的创新教育，但是对专业性创新型技能人才培养的模式不明确，人才培养实施的具体路径不清晰，且培养手段零散，不成体系；二是机械制造类专业课程从内容、教学方法和组织手段等方面拘泥传统，重视显性技能培养，忽视隐性创新素质的培养，偏离创新型技能人才培养的目标；三是对影响学生创新素质生成的创新型师资队伍和实践训练平台建设等协同条件建设相对滞后。本文探索实施“三段阶进”的人才培养模式改革，构筑高职机械制造类专业创新型人才培养的学习训练体系，优化建设影响创新型人才培养的“协同条件”，形成高职机械类专业创新型技能人才培养的具体路径、方式和手段，为同类专业乃至其他工程类专业提供可资参考的路径。
一、创新“三段阶进”的人才培养模式，创新教育与技术技能培养互融
按照“专业素养养成及创新思维启发阶段、岗位能力训练及创新思维培养阶段、职业能力养成及创新实践锻炼阶段”三段阶进的人才培养模式，第一、第二课程相互补充，分三阶段实施。
第一阶段：专业素养养成及创新思维启发阶段。通过“第一课堂”的“创新思维及技法”“机器与发明”等创新思维启发专门课程和“第二课堂”的“机械制造业发展预测”“中国制造2025”等学科前沿讲座，以及广西科技馆、南宁市创客城、先进制造企业的参观体验，启发学生的创新思维，提高学生创新激情和精神，使学生成为一名具有创新精神的准职业者。
第二阶段：岗位能力训练及创新思维培养阶段。以“机械创新设计与制作”“机械设备拆装及结构优化”“数控电气控制及创新设计”“数控机床装调与技术改造”“智能制造技术”等含创新教学项目的“第一课堂”核心课程和职业教育活动周创新技艺展示、各级机械创新设计大赛等构成的“第二课堂”，支撑岗位能力的训练及创新思维的培养，使学生成为面向岗位新任务及新岗位的适应者。
第三阶段：职业能力养成及创新实践锻炼阶段。通过“毕业创新设计”“逆向创新设计与快速成型”等拓展型“第一课堂”课程训练和“第二课堂”的技术服务项目实践、专利申请、论文发表，促进学生的职业能力养成及创新素质养成，并成为新工艺、新技术、新产品的发明者和创造者。
图1 高职机械制造类专业“三段阶进”创新型人才培养模式
二、实践“三进”策略，构筑高职机械制造类专业创新型人才培养的学习训练体系
（一）创新课程进人才培养方案。具体如下：
1.创新型专门课程进第一、第二课堂，推进创新型技术技能人才培养的可持续发展。一是完善体现“三段阶进”创新型人才培养的系列创新专门课程组成的“第一课堂”课程体系，旨在培养学生的创新思维，促进创新素质养成。在第一课堂体系中，第一阶段开设“创新思维及技法”“机器与发明”等创新思维启发专门课程；第二阶段开设“机械创新设计与制作”“机械设备拆装及结构优化”“数控电气控制及创新设计”“数控机床装调与技术改造”等含创新教学项目且与专业课程高度融合的第一课堂核心课程；第三阶段开设“毕业创新设计”“逆向创新设计与快速成型”等拓展型第一课堂创新实践课程。二是构建由学科讲座、参观体验、技艺展示、各级创新技能比赛、技术服务、专利申请、论文发表七大模块组成的“第二课堂”课程包，与第一课堂三阶段匹配分段实施，补充和延伸第一课堂，强化学生的创新实践。两个课堂相融、互撑，从创新思维启发、创新思维培养到创新实践训练逐步提升学生的创新能力。
2.革新课程考核及学业评价方式，匹配创新型技术技能人才培养手段。一是实施学分认定改革。出台了《广西职业技术学院机械制造类专业群创新实践学分认定及置换方案》，设置合理比例的“第二课堂”学分，根据学生所取得的创新成果计入学分，包括发明创造、科研论文、课题研究、竞赛获奖、方案设计等；二是改革课程考核评价方式。以“多元、开放、重过程、强创新”为课程考核指导思想，设计以检测“专业能力+创新能力”为主的考核内容，以“项目分析、答辩、探究式学习报告”等形式进行过程考核，评价标准兼顾共性和个性的协调等。实现了考核方式与探究型学习方法和手段相匹配和适宜。
（二）创新思维训练进课程。具体如下：
1.基于“技术改造服务项目和创新型综合教学项目”设计系列开放程度高的课程教学项目。在课程中加大了机械构形设计、非标设备开发等开放性程度高的教学项目。与学院科创服务对象广西沿海铁路股份公司、广西双高农机等企业合作，以真实技术服务、改造项目和创新型综合教学项目、大学生创新设计大赛项目为载体，在“机械创新设计及制作”等核心课程中設计了“铁路轨道轨距水平检测仪的试制”“纸碟模具的设计与制作”等教学项目，引导学生加工制作自行构思、带有创意的产品，增强了学生的创造性思维、创新及工程实践综合能力的提升，为后期的创新成果的形成奠定坚实基础。
2.推广以学生为中心的“归纳式”教学方法。在本专业群小班制教学全覆盖的基础上，在“机械制造技术”“工业产品创新设计”等课程中推行了“情景创设—思考讨论—实践探究—结论构建”为主线的探究式学习方式，通过以“自主、探究、合作”为特征的学习方式让学生经历“发现”过程，培养了学生的观察力和创造力。
3.建成系列支撑学生探究式学习方式的信息化课程。一是开发了支撑以问题为中心、以活动为中心的创新意识培养模式的多媒体课程。充分利用信息化教学技术和手段，开发了《机床夹具系列微课》《数控机床编程与加工》等多媒体课件，通过模拟情景创设、问题的提出等环节，支撑以问题为中心、以活动为中心的创新意识培养模式。二是开发了激发学生自主探究热情的信息化课程资源。开发丰富的信息化课程资源，将传统课堂教学的被动接受转化为对数据信息的主动分析，激发学生自主探究热情。先后将“数控机床装配与检测”等专业课程制作为慕课等网络化课程，方便不同学习能力的个体可以自主选择学习时间、进度和难易度，这种基于个性化的学习方式较好的激发了学生自主探究学习的.热情，很好地支撑了以学生为中心的创新意识培养模式。
（三）创新实践进第二课堂。一是围绕创新能力养成，做好第二课堂的系统设计，构建全程化和阶进式第二课堂训练体系。围绕培养目标，设计基于专业创新型人才培养的系列化第二课堂活动，且将第二课堂学分纳入人才培养方案总学分，占毕业要求总学分的15%左右，延展和补充了第一课堂。二是开设了不同层次的创新制作、创新设计项目。在“协同创新工程训练中心”的支撑下，针对不同阶段学生开设了系列基础性单一型创新实践项目到提高性集成型创新实践项目，并以此为载体，围绕完成某一特定任务，形成具有实际技术价值的“产品”成果。三是以不同等级和范围的技能大赛强化训练为载体，满足创新实践的个性化需求。以国家级、自治区级和校级的大学生机械创新设计大赛等10余项技能大赛强化训练为载体，开展了差异化需求下的系列创新实践训练。四是发挥了“智创空间”在创新教育中的延伸作用，以智创空间等创新型社团为依托，通过“学、研、创、做”的实践，三年来开展了60余项创新“小制作”、“小发明”、新工艺及新技术开发，获得国家授权的专利达到20余项。
三、抓好“两个打造”，夯实高职机械制造类专业创新型人才培养的协同条件
（一）打造协同创新工程训练暨技术服务中心，构建高职机械类专业创新型技能人才培养的支撑平台。一是建成了基于校企融合创新的“协同创新工程训练暨技术服务中心”（以下简称“中心”）。与大连机床集团、柳工路创等知名企业合作，新建成了“机械制造创新实训区”“现代装备智能制造实训区”“创新作品制作中心”，完善了“数控机床电气控制及创新设计实训区”“机械设备拆装及结构优化实训区”等支撑两个课堂的实践训练平台。二是建立了匹配两个课堂师生活动的“中心”运行管理模式。建立了专门化的“中心”管理组织机构；采用灵活而有弹性的课内课外结合、学期假期结合的常态化面向学生开放的“中心”管理模式，并出台了《广西职业技术学院协同创新工程训练暨技术服务中心开放管理办法》《大学生智创空间管理办法》，保障师生“两个课堂”的创新实践活动协调、有序开展；师生可以根据第一、二课堂的需要选择实践场所，进行参与项目的工艺设计、设备改造、技术开发、产品制作等。
（二）打造一支掌握职业教育和创新型技能人才成长规律、能主动运用规律设计教学方案的教师队伍。一是树立了“职业性、创新性、师范性”合一的高职教师职业能力观。通过面向全体教师开展创新型教育技能和方法的培训、专家讲座、沙龙交流、创新型教学技能比赛等教师培训手段，激发其教育创新的意识，提高教育创新的自觉性，使他们能主动地将创新教育的思想和方法贯穿到日常的教学中。二是能够主动按照职业教育和创新型人才成长规律，设计教学方案，明确“怎么教”。以自治区级特色专业建设为载体，实施了“教师创新教学能力提升”行动，全体教师参与完成機械制造类专业群创新型人才培养方案的制订、核心课程教学项目开发，教学组织改革、教学评价革新、匹配创新型人才培养的主体教育教学环境的设计等，这个过程使得专业群全体教师不仅明确高职机械制造类专业创新型人才培养的目标，而且掌握完成培养目标的实施的路径、方法和手段。三是以提高科创服务能力为抓手，促进科研反哺教学，使之“教得更好”。近三年共有18名专业教师脱产到企业参加3-6个月的顶岗实践，60余人次深度参与企业的技术研发与改造、主持、参与创新研发型科研课题，既提升了教师的实践能力，也为后期教师持续更新创新型教学项目积累了大量教学素材资源。
综上所述，本文以提高高职机械制造类专业学生创新能力的培养为目标，把创新教育与学生技术技能培养彼此互融，将创新型人才培养的实践贯穿于人才培养模式改革、课程体系构建、教学内容选取、教学方式安排、评价及考核革新等整个过程链中，形成完善的高职专业性创新型人才培养的学习训练体系，为“如何培养高职创新型技术技能人才”提供可资参考的合理系统，突破以往关于创新型技能人才培养中存在的笼统和模糊的局限性。同时，通过分析高职机械制造类专业创新型人才培养协同因素，分别对影响学生创新能力生成的“协同创新工程训练暨技术服务中心”建设和“创新型师资队伍”建设两个协同条件进行优化建设，采取基于校企融合的“中心”建设模式，匹配了灵活的“中心”运行管理模式，实施了点面结合、全员参与的“教师创新教学能力提升”行动，提升了教师团队创新能力和教育教学能力等，进一步促进了高职机械制造类创新型人才培养目标的实现。此外，本文遵循从意识到行动、从模仿到创造的创新型人才成长规律，提出了创新教育路径逐级递进、创新教育成果阶进上升的新思路，构建了“三级阶进”的人才培养模式。即通过“三段阶进”人才培养模式改革，创新教育路径从“创新思维启发—创新思维培养—创新实践训练”逐级递进，创新教育成果从“意识创新—精神转化—创新技能转化—成果创新”阶进上升，对高职创新型技术技能型人才的培养实践不仅具有理论指导意义，也具有较强的实践应用价值。
篇10：让诗意在语文课堂中流淌教学论文
让诗意在语文课堂中流淌（教学论文）
【内容摘要】语文的本色是诗意，语文的活力、灵魂、生命是诗意，语文教学的最高境界，自然也是诗意。给学生一个“情感的课堂”，一个“感悟的课堂”，一个“开放的课堂”，让诗意在语文课堂中流淌。
【关键词】诗意 语文课堂 情感 感悟 开放
“语文是炫目的先秦繁星，是皎洁的汉宫秋月；是珠落玉盘的琵琶，是高山流水的琴瑟；是“推”“敲”不定的月下门，是但求一字的数茎须……”有人，曾经这样形容语文。稍微用心研读一下教材，就会发现，选进语文教材的，都是一些文质兼美的经典佳作。这些精约优美、含蕴深厚的文字，经历了时间长河的淘漉，闪烁着人类的精神之光，负载着丰富的情感、深邃的思想和人类绵绵不绝的文明。由此可知，语文学科与其它学科相比，更多地以诗意的内容为载体。语文的本色是诗意，语文的活力、灵魂、生命是诗意，语文教学的最高境界，自然也是诗意。
语文是知识的载体,传统的语文教学，却只强调它的工具性。如今，在“以人为本”教育理念的指引下，面对学生课堂上眼神呆滞、表情冷漠的无动于衷的种种，我们广大的语文教师该怎么做？该怎样才能更巧妙地拨动学生心中敏感的那根弦，激发他们的求知欲、好奇心，使他们活跃的智慧和鲜明的想象得到发展呢？我以为，唯有进行诗意的教学才好。因为，在语文面前，每个学生就其天性来说，都应该是“诗人”，而我们教师，则应该是“种诗”的人。
那么，我们该如何在语文课堂上播下诗意的种子呢？
《现代汉语词典》对“诗意”的解释是这样的：“像诗里表达的那样给人以美感的意境”。由此可见，“美”是诗意的最显著特征，给人以美感享受应是语文课追求的目标。教学实践中，我试图构建一种能激发学生们的情感渴望，点燃学生们的心灵火花，使语文学习更具生机和活力的诗意课堂。
首先，给学生一个“情感的课堂”。
课堂是饱含“人文与情感”的课堂。学生作为一种生长着的生命的存在，需要教师从人文的高度对其生命发展加以观照。课堂教学应当为学生创设放飞灵性翅膀的机会。也只有洋溢着人性之美的课堂，才能体现语文教学的人文价值取向。学生心中有着一切美好人性的萌芽。课堂上，教师要发挥独特的人格魅力，用自身的人文蕴涵去滋养、提升学生的人文素养，使学生感受到教学的人性美，受到“润物细无声”的人文熏染。
课堂教学中，教师的教学情感直接影响师生关系，直接关系到教学情境的创设。教育，是唤醒，是等待，是激励，是鼓舞，但，教育首先是保护。苏霍姆林斯基曾有个十分精彩的比喻：要像对待荷叶上的露珠一样，小心翼翼地保护学生幼小的心灵。晶莹透亮的.露珠是美丽可爱的，却又是十分脆弱的，一不小心露珠滚落，就会破碎，不复存在。教师的一言一行、一举一动都可能在学生的心底留下深深的投射，所以，我们要学会用真情去呵护每个学生的心灵。
在课堂上，一个好的教师应善于以自己的情感调动起学生的情感，使师生的情感与文章蕴涵的情感相吻合，当喜则喜，该怒则怒，师生一道激动、平静、愉快、悲哀、得意、紧张、悠闲，让整个课堂“情意”浓浓，充满着和谐、诗意的氛围。
一个好的语文课堂，应是成全学生的发展，保护他们想象力和创造力的课堂，应是令学生们精神和身体都得到放松，并按照他们自己的个性，敢说、敢想、敢表达自己的观点，敢争论甚至敢反驳教师观点的课堂。著名特级教师孙双金的课堂，就是一个充满情意和激励的课堂。“你提的问题老师都没有想到，是个小思想家！”，“你和老师想到一起去了，是老师的知音！”，“你有一双慧眼！”，“你能联系上下文回答，值得大家学习！”，“你很注意倾听别人的发言，这是一种学习态度，也是对发言同学的尊重！”这些赞美，如泉水叮咚，如溪水潺潺，在课堂间如诗般流淌……
学生会感到有一滴圣洁的露珠滴落在灵魂深处，诗意，就在心间悄悄发芽……。
二、给学生一个“感悟的课堂”。
教学是思想与思想的碰撞，是心灵与心灵的交流，是生命与生命的对话。语文教学，应该是学生在阅读和感悟中表达、充实和提升自己灵性的过程。学生丰富多彩的个性、独特的观察视角、绮丽的想像，为语文课堂氤氲许多不确定因素的同时，也为语文课堂留下了许多无法预约的精彩。
“阅读是学生的个性化行为，不应以教师的分析来代替学生的阅读实践。”课堂教学中，教师应因学而教，为学而教，给学生自读自悟的权利，让学生有充足的时间“亲近”文本，在平和的、无权威的交流中，生成一个个新的视角。教师的任务不是告知学生问题的答案，让学生停留在理解课文的层面，而是指引学生把自己当作课文中的人物去感觉，去体验，去思考，去交往，使语文教学在生生互动的过程中彰显个性，透射出生命的活力。这样，在预设的目标下有了学生“放肆”的畅想，有了学生的诗意栖息；这才是师生共同的精神家园。在这里，我们经常会听到学生思维拔节的声音，经常会听到学生灵性被擦燃的声音，那是一种美妙的声音。
三、给学生一个“开放的课堂”
“教学不仅仅是一种告诉，更多的是学生的一种体验、探究和感悟。”肖川先生在文章《以古典的心情对待学习》中有过这样一句话：“当我们能以古典的心情对待学习，春日的鲜花、夏日的小溪、秋天的明月、冬天的残阳，都将以更为美好的风姿走进我们的日臻完满的生活。”
让生活走进课堂。教师的课堂教学，是对课本所记录的生活和自身的生活经历进行阐释。学生要在学习中体会生活的苦与乐，感受生活的悲与喜，从中获得生活的间接经验和直接经验。从一定意义上说，学生的生活体验越丰富，他能感悟到的语文内涵也就越丰富。我们应当推开窗户，让语文课堂荡漾着生活的气息。
让课堂走进生活，在生活中学习语文。一直以来，我有意识地引导学生走出课堂，走进生活，读好生活这本“大书”，让学生们深切地感受到：语文离他们很近很近。这样，学生们便会更加自信、更加主动地学习。大街上，电视上、车厢里、风景区……抓住生活的点点滴滴，眼里有资源，心里有教育，我们的课堂，就无处不在。
当然，诗意语文的教学依然在探索之中，以上只是我的一些切身体会和感受，诗意语文的探索还需要千千万万的一线语文教师在教学实践中不断地去钻研，去体会，去完善。期待着诗意在语文课堂中更加欢快地流淌！
参考文献：
《标准汉语词典》
《新课程标准》
《语文课程标准》
《诗意语文》 王崧舟著
《孙双金与情智教育《杨春茂主编
映日碧荷
篇11：小议服装设计教学审美能力的培养论文
小议服装设计教学审美能力的培养论文
在服装设计教学工作中，引导学生不断增加自己的文化内涵和艺术修养，培养学生的历史、政治、民族、文化、时代、环境、专业修养、宗教、语言运用、经济等多方面的综合知识能力，引导学生丰富、积累自己的生活经验应该成为教师的教学重点，进而提高服装设计专业学生的评价和欣赏的综合能力，使他们能够自如地对一个完美的设计作品做出多方面的评价和高水平的欣赏。
由于一个整体性的服装设计工程具有设计、制作、穿着等环节，整体性审美能力的具备是教育学生进行创作时的关键。从整体系统角度进行审美，不仅可以审美设计成形的服饰本身，而且它在生产过程中的科学性、消费者穿着消费方面的协调性、市场与生活中的审美价值和使用价值的统一性等各个方面也可以被考虑到，并且可以把它联系起来形成完整的审美系统。整体审美的整体也是由部分构成的，在以人为本的思维原则的确立下，为了更好地指导学生的实践创作，更加完善和巩固学生的整体审美能力，教师应该该从整体下的各个系统着手来进行施教。
从设计、制作和穿着等三个角度进行阐述。首先要说的设计就是所谓的服装设计构思。比方，对于学生到底要设计出什么款式的服装而产生疑虑，此时学生就可以通过设计构思进行自答。所以培养学生解答自己在学习过程中疑问的能力应该有计划、有步骤地进行。由于美学和艺术创作的`源泉都是来自于我们的日常生活，所以学生应该从社会实践中、从人群当中、从生活当中发现美，细心地观察人们的喜怒爱好，观察社会中不同层次和不同群体的人们，观察他们的行为和思想状况，分析他们的心理，看他们在物质方面和精神方面有些什么需求，从而创作出适合于大众的服装设计作品，这便是服装设计的审美标准。学生要想使自己的服装设计作品具有较高的实用性和具有符合时代及社会的审美感，具有较高的艺术价值而且具有相当的适销人群，就需将自己要根植于日常生活当中，探寻需求，发现人们普遍认为的具有时代意义和艺术价值的美。至于成衣制作的艺术设计，当前，奇崛险怪的设计风格成为许多学生的审美追求。在他们的发展设计作品之中往往有一种所谓的天马行空的艺术风格，实际上其并不具有自然的科学性和社会的合理性。由于学生对成衣设计到成衣制作流程的不太了解，自己又没有对服装设计进行很好的推敲，工艺制作和成品大批量生产的可能性知识比较欠缺，其主要原因就是在于他们或缺了整体性的审美参照。所以，这些种种原因造成了学生在发服装设计的作品当中产生了这样或那样的“硬伤”。因此，教师在教学过程中应该考虑到美的可行性以及美的可实践性是整体审美思维的一个重要层面。假设一种不能在实际生活中根本不能够的一种存在而让人们来接受、欣赏甚至批量生产从而嵌入消费领域的设计佳作，那么只能说明这种设计是没有任何意义的创作。所以，教师应该重视学生自己的动手操作能力，让学生到服装缝制工作生产中去实践，在实践中培养自己的审美能力，从而使自己的设计作品更加贴切生活，更加具有科学性和合理性。对于成衣穿着，要教育学生充分体会服装消费者切身的舒适感与和谐感，这是整体审美思维的第一要求。这就要求学生不仅要从着装者本身的社会环境与自身气质、气氛之间的协调性和与服装相关的材料和面质的角度进行考虑，而且还要求学生从设计样式的本身进行思考。所以学生在教师授课的时候，也应该灵活接受和灵活运用，随时保持对美学的具有充分的整体性认识，要认识到形式上的美不能决定一切。要从质到形，灵活地理解美是一种与很多要素在一起的、有机的、整体的、和谐统一。
由于在我们日常生活当中，服装的流行是社会时尚的一种艺术风格，服装款式在不断地更新，所以导致了竞争十分激烈的服装市场的形成。不同年龄，不同阶层的人们对服装的要求水平都是不尽相同，但是对其总体要求方面都是在不断地提高这是一个客观的必然。面对当前的这种形式，学生的审美思维能力显得尤为重要，教师们一定要在教学中努力地去培养学生的整体审美的思维能力。
篇12：戏剧服装设计教学的学生能力培养论文
戏剧服装设计教学的学生能力培养论文
【摘要】在对戏剧服装设计进行教学实践的过程中，对学生能力培养的目的不仅在于培养学生动手实践的能力，还需增强培养学生艺术展演创作过程中与团队的沟通能力。在本文的研究过程中，立足于理论的基础，结合戏剧服装设计教学的实际，总结出了适合实践教学的方法，通过对其的有效应用，在一定程度上提高了学生的专业能力，实践能力以及沟通能力。
【关键词】戏剧服装设计；教学；学生能力；培养
在当前戏剧影视行业高速发展的形势下，云南艺术学院的戏剧影视服装设计专业作为一个已发展了相对成熟的专业，已得到了多数业界专家的认可和年轻学子的喜爱，这一学科对交叉理论给予了更好的应用，在其发展的过程中经历了一个相对复杂的过程。戏剧服装的设计非同其他服装的设计，可以说，其在特殊的领域中传递着无限的信息。戏剧服装指的是戏剧的人物着装，是戏剧艺术和服装艺术进行有机结合后的产物。优秀的戏剧服装设计在一定程度上能够促使演员快速进入角色，实现表演的成功，为观众营造出身临其境的感觉，从而使得观众更为关心剧中人物的命运以及故事的发展。
一、戏剧服装设计的发展现状及对于实践教学的要求
就全球性经济而言，一些经济相对发达的国家，已经将影视产业纳入到了经济商业化的发展轨道中，并且向着全球化的方向发展，其在打造影视明星的过程中，既获得了相对较高的艺术价值，又获得了相对较高的经济价值。但是，纵观我国当前的发展现状，我国在此方面有较强专业功底的综合型人才还相对短缺，虽然我国高校服装设计专业有着较为广阔的生源，但是拥有戏剧服装设计教育专业的高校数量却不多，而经历过系统的理论基础教育的专业人员更是匮乏。在进行了相关的调查和研究后表明，在当前戏剧影视行业高速发展的形势下，急需戏剧服装设计方面的综合型人才，从而为中国经济文化的快速发展以及满足文化市场需求提供强有力的支撑。这样的人才必须有扎实的专业基础、较高的审美涵养、较强的动手实践能力和在艺术展演创作中与团队的沟通能力，这些都对专业院校的人才培养目标提出了更高的要求。
二、适应行业发展需要，培养专业实用人才，加强高校实践教学比例
随着经济的不断发展以及社会的不断进步，我国对戏剧影视事业的重视以及审美水平也在随之提高，因此也就扩大了对戏剧服装设计综合型人才的需求。由此可见，对于戏剧服装设计专业型、综合型人才的培养是当前发展中亟待解决的问题，也是一项艰巨的任务。所以，在当前的高校教学中，不仅要使学生具备强大的专业美术基本功，还要培养学生对于艺术的洞察力、分析能力、审美涵养，而且要培养其具有娴熟的手绘能力、电脑制图能力以及专业的打版与制作能力。由此可见，加强高校实践教学的比例这一措施，才能更好地适应未来社会的发展需要，最终实现综合型人才的培养。
三、设立戏剧服装设计工作实践基地，满足实践教学的需要
在实践教学的过程中，要对真实的校外工作环境进行模拟，所以就要在高校设立戏剧服装设计商业化的工作基地，成立戏剧服饰应用的研究活动室以及专业的服装制作工作室，从而为学生提供学以致用的教学实践基地，将理论知识和教学实践进行有机的结合。除此之外，还可以为学生提供实践机会，使其能够参加到校外的戏剧艺术团体的服装设计实践工作。
四、校内相关专业以及学科提供支撑，共同营造实践教学的生态网
针对艺术类的院校而言，其在当前所开设的学科中，要对相关专业的学科进行开设，在教学的过程中实现各个专业以及各个学科的相互融合，相互支撑。在对本专业进行学习的过程中，还要实现和其他专业的相互融合，同其他学科和专业之间实现互补，从而使得具有完整性的教学实践体系得以形成。针对戏剧学院而言，就要多添加一些文艺活动，例如文艺晚会等，在晚会中涉及话剧、音乐剧、戏曲、地方戏剧、模特展示等表演，而与此专业相关的同学则可以和表演类的同学以及戏剧服装设计等专业的同学进行有效的沟通和交流，对节目进行策划，结合演员实际表演的节目进行演出服装的设计，一方面实现了不同学科之间的交叉互动，另一方面又为学生的实践提供了有效的发展平台。学生立足于自身专业知识基础，结合学院组织的各种表演形式以及表演剧情需要，设计出与之题材相符的服装。在将教学和实践进行相结合的过程中，与此专业相关的学生都能够参与到其中，使得互助互补的学习团队可以形成，让其专业的相关知识以及相关技能得到更为熟练的掌握。不仅提高了学生的团队意识，还提高了学生的综合素质。除此之外，同校外艺术团体以及需要戏剧服装设计的相关机构进行密切的联系，进行合作，让学生根据其要求设计相应的服装，将校内实践和校外实践进行有机的结合，使得学生能够将理论知识运用到实际的服装设计中，最终实现并提升自我价值。
五、借鉴传统服装设计的培养模式，对现有的教学培养模式进行创新和突破
在当前戏剧服装设计的教学过程中，对现有的课程进行充分的利用，达到实践的目的，实现各个专业课程之间的有机联系和相互融合，为学生学习理论知识提供有力的支撑，使其能够更好地掌握本专业的理论知识，扩大专业基础知识的范围。将相关课程设置的.联系作为例子进行说明。例如，此学期《舞台服装设计》这门学科，涉及到了歌剧、舞剧以及舞蹈等舞台服装的设计；在前面所学的《中外服装史》这一学科中，对中方和西方服装的戏剧服装发展背景以及发展原型进行讲述与分析，则可以为《舞台服装设计》这一学科奠定坚实的理论基础。同时，将《电脑辅助设计》与《服装画技法》两门学科进行结合后，能够实现电脑和手绘的有机结合，从而更好地将设计构思快速且细致地表达出来。上述学科是舞台服装专业所开设的课程，虽然每门学科具有一定的独立性，并由不同的教师进行不同程度的讲授，然而，各个学科之间却有着一定的内在联系。在对上述学科进行研究后，发现其存在着一定的共性，将这几门学科进行联系后，能够有效地形成一个有机的整体，进而实现相互促进与发展。在对这几门课程进行重新整合后，在一定程度上提高了学生的学习兴趣，增强了学生的探索精神，而这无疑会为学生综合能力及创新性思维的培养奠定了坚实的基础，起到了积极的作用。针对综合性的实践教学，戏剧学院可以在教学的过程中与音乐学院、舞蹈学院紧密联系，由学生为其设计、制定演艺服装，使得学生在实践教学的过程中不仅提升了自身的专业综合能力，还提高了团队交流合作的能力。将小组作为单位，模拟建立服装工作室，立足于服装设计课程的基础，要求学生能够根据表演节目的需求而进行演艺服装的设计，根据每个学生的擅长，分配不同的工作。首先，在对演出服装设计前要对表演此节目的演出背景、舞台场景、节目主体以及演员自身特点等进行全面的了解和掌握，并深入到面料市场进行调查，用公开讲评的方式对其进行总结。让每个小组的作品进行展示，并讲述自己的设计构思，同时邀请相关专业的老师与同学参与其中，对其作品进行评分。通过对上述活动的实施，使得所有专业课有机结合在一起，既加强了各个课程之间的联系，又使得学生认识到了该课程的重要性，并在活动的过程中提高了学生的动手实践能力。
六、结语
在本文的研究过程中对戏剧服装设计教学中学生能力的培养措施进行了较为简单的阐述。在戏剧服装的教学过程中做到以学生为中心，加强各个学科之间的联系，以培养创新精神和实践能力作为高校专业人才培养的核心进行教学活动，最终提高学生收集信息处理信息的能力，提高其将理论知识转化为实际运用的能力，提高其交流合作的能力等。
参考文献：
[1]袁玉琴,谢柏梁.影视服装学[M].中国电影出版社,2012.
[2]李莉莎.服装艺术设计方向人才的培养模式[J].内蒙古师范大学学报（教育科学版）,2013(3).
篇13：智能服装设计中电子科技的应用论文
智能服装设计中电子科技的应用论文
前言
电子智能化的普及，开始渐渐的改变了人们的生活状态，同样，服装智能化也为人们的生活带来了更多的便利，但是就现今而言，一般的智能服装基本上都是在一些相对来说比较特殊的领域进行应用，例如深海勘探以及刑警工作过程当中，然而，这样的服装设计已经成为了当下一个研究比较热议的话题，因此，在未来的时间里，如此具有科学意义的智能服装也将会像智能手机等产品一样逐渐的进入人们的生活当中。如今针对智能服装的应用研究有很多，但是单单针对于电子科技在智能服装设计中的应用却相对来说比较少，基于此，笔者对电子科技在智能服装设计中的应用进行研究。现报道如下：
1智能服装设计的概念
所谓的智能服装设计（Intelligentgarmentdesign）实际上指的是在原有服装的基础上加入先进的科学技术手段，进而对于服装的使用功能上进行更为广泛拓展的研发过程，对于原始的服装服装设计而言，其单单指的是在服装的造型上、服装的画面设计等方面，这样的设计方式仅仅是增添了服装的美感，提升的是服装整体美学效果，而对于智能服装的设计而言，其虽然也对服装的美学美感进行了设计，但是更多的是智能服装的设计更为注重服装的功能性，通过一定的手段将智能服装的适用范围进行扩大，在保证了美学效果的同时增加了服装的实际功能效应，对于服装的发展而言具有着十分重要的启示作用。现如今，智能服装的应用已经不再是一个难以接触的话题，而是在社会中普遍被关注的具有发展性效果的项目之一，对于智能服装的设计方面，其具有着以下两方面特征：
（1）服装智能化，对于服装的智能化来说，主要是针对服装本身的科学技术手段融入，通过先进的科学技术不断地对原有的服装进行整改，增加了服装本身的功能显效，并且通过服装智能化，延伸了服装的适用范围，不再单单只是为了穿着，更多的是为了功能发挥。
（2）服装实用化，相比较服装智能化而言，服装的实用化则是智能服装的第二大特点，目前来说，智能服装的使用范围相对来说还是比较狭小，但是在这样的狭小的应用范围当中，智能服装却彰显了其本身的实用性，例如在火灾救治过程中，特殊的智能化防火服能够有效地降低外界火焰对消防人员的生命危害，同时防火服上的语音设计，还能够令消防人员及时的和外界指挥人员联系，进而大大提升火灾的救援效率。
2电子科技在智能服装设计中的应用分析
2.1电子科技在智能服装设计中的应用原则
电子科技由于本身属性的特殊性，所以将电子科技应用在智能服装的设计过程当中，要注意以下几点原则：
（1）要注重电子科技能效发挥的最大性能，在服装设计中加入的电子科技设备，其需要系统本身具备着更为优质的设备质量以及设备能效，进而保证智能服装设计过程中能够将电子科技的最大性能发挥出来。
（2）要注重电子科技在智能服装设计过程中的科学合理性，电子科技在智能服装设计中的应用中更多的是智能电子科技设备配置在服装上，因此在这些电子科技设备进行选取和应用时，要考虑到电子科技设备本身的重量，使其不能够成为服装使用者的一种负担，如此一来，才能够保证配备先进的电子设备的智能服装得到更好的使用。
2.2电子科技在智能服装设计中的应用实例
电子科技在智能服装设计中的应用主要体现在智能服装的功能上，例如现今比较流行的智能音乐跳舞服，对于这种服装来说，其本身的造型设计上更多的偏向于运动装的系列，显得宽松和肥大，在其功能上则是具备着音乐播放以及彩灯显示等功能，最初的智能音乐跳舞服仅仅是在原有的服装设计上加入了一些迷你小音箱以及音乐播放系统。而当下这种流行的智能音乐跳舞服则在原有的基础上加入了更多的电子科技设备，比如在这种跳舞服的纽扣部分，增加了一个存储插口，可以将已经下载好音乐的SD存储卡放入其中，小巧、轻松而简便，并不影响服装的整体美感，同时，在衣服的边角等部分加入了直径不超过2mm的小彩灯，在打开纽扣部分的开关后，这些彩灯就会随着音乐的节奏进行闪动，而且还能够不停的变换颜色，当音乐响起，舞者随着音乐起舞，迷离而闪动的灯光更是增添了舞台效果，这样的电子科技在智能服装中的.应用是真实而实用的，在一定程度上增添了智能音乐跳舞服的艺术美感的同时还将电子科技的功效最大程度的发挥了出来，具有着非常显著的作用。
2.3电子科技在智能服装设计中的应用发展
随着各国之间的竞争越来越激烈，无论是在经济上还是在科学水平上，都存在着这样的竞争，要想保证在竞争中存在着优势，就需要对现有的一些科学技术进行提升，其中就包括智能服装，其不仅具备着丰富的市场发展前景，还是科学技术水平的一种实体性体现，所以针对该方面的研究一定会越来越彻底，随着人工智能化网络概念的提出和应用，在智能服装中加入更多的智能化理念已经不再是一个话题，而是一种发展定势，因此，采用智能化网络电子科技设备对智能服装进行进一步的优化和完善是切实可行的，通过智能化网络电子科技设备与智能服装相互连接，并且实现智能服装对智能化网络的应用、掌控，能够更好的将智能化中的“智能”二字充分的体现出来，但是现今来说针对该方面的研究却并不十分成熟，所以由此看来，该方面还是非常具备着重要的研究价值，因此，电子科技在智能服装设计中的应用发展形式将会越来越美好，其发展前景也将越来越广阔。
3结语
综上所述，随着时代的变化以及科学网络技术的逐渐发展，智能服装的应用领域也将越来越广泛，而不单单只局限于一些特殊性的工作领域，智能服装将会变成大众化的一类产品，更加的生活化和完善化，进而促进我国整体的科学技术发展，形成时代的一种特征，所以针对于智能服装的设计方面，我国要加大对电子科技在智能服装设计中应用的研究力度，争取在原有条件下展开不断优化整改和提升，将更多具有着实际应用性的电子科技结合到智能服装设计过程当中，只有这样才能够保证智能服装在未来的发展过程中得到更好的应用。
创意在服装设计中的培养论文（合集13篇）
