【导语】“塔尖上的毒苹果”通过精心收集，向本站投稿了12篇影视艺术中美术的适用性的探讨论文，下面就是小编给大家带来的影视艺术中美术的适用性的探讨论文，希望大家喜欢，可以帮助到有需要的朋友!
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篇1：影视艺术中美术的适用性的探讨论文
影视艺术中美术的适用性的探讨论文
收费站的5个班组是处于生产一线的班组,创造直接经济效益。收费系列员工全部实行聘用制,一般签订三年左右的固定期限劳动合同。BOT高速公路收费站建设是高速公路事业的一部分,收费站的形象和文化内涵是该高速公路新文化的缩影和代表,与其他的国有企事业单位一样,BOT高速公路收费站也需要建设自己的团队,有众志成城的团队精神就有良好的社会窗口形象,在日益竞争激烈的社会环境中才有立足之地。BOT高速公路收费站团队管理存在的问题心痛。影片通过此种特定环境给“萤火虫”做了一个新的富有悲剧色彩的定义,从而使观众对影片的印象更为深刻。
影视表演艺术作为动作与声音的结合体,其中的场景设计、人物造型与美术有着骨肉相连的亲缘关系,影视艺术不只是将故事将给观众,其画面在推动情节发展上也起着极为重要的作用,一部好的影视作品一定要有好的美术元素,美术元素的成功运用为影视作品锦上添花,是影视作品取得成功的关键之一。场景设计为了使观众对影视作品中营造的氛围有身临其境之感,在影视作品的场景设计上,不仅要与故事发生的背景时代相符合,还要通过不同的场景变换表现出人物的命运变化,凸显出导演的创作意图,彰显作品的理念构想。电影《我的'父亲母亲》的开头:一望无垠的油菜花田地,崎岖的乡间小路远远跑来一个穿着碎花红棉袄,扎着两条羊角辫的女孩,包含期盼的眼神,伴着柔美的音乐,故事娓娓道来。可以说场景设计的首要原则就是突出那些最富有视觉表现力的内容。场景设计的合理性直接影响影视画面的美感,其中两种关系会影响场景构图设计,一种是平面空间关系。
通常情况下,画面中的形象元素被分成虚、实两部分,虚与实又分别作用,形成影视中形与量的对比,比例对比现象。另一种是立体空间关系。通过美术的透视原理,色彩的冷暖对比,画面的明暗,空间层次等可以在二维空间中表现出纵深的空间感。视觉上的空间形态会影响人的心理情绪,所以,在表现影视画面的立体空间关系和层次时,根据想对观众所产生的特定的心理影响,使之或空旷、或丰满,而并不仅仅是追求视觉效果。影视造型影视作品是通过荧幕的场景结构、人物造型、色彩对比来再造艺术形象,可以说,造型艺术是影视美术的骨架,是人物内心的外在体现。影视是一种视觉艺术,因此造型艺术在影视中有举足轻重的作用。
对于影视作品中的造型要求主要有以下三个特点:
1、逼真性。人物造型的逼真性要求十分严格,带领观众走进影视作品所创造出的生活环境,达到以假乱真的程度。
2、运动性。剧组的美术策划应提供可供演员活动的环境,并提供符合演员角色需要的化妆、服装、道具等,为演员的表演提供必要的前提。
3、综合性。影视造型服从于综合性艺术的要求,并能辅助其他的艺术形象再现和表现生活中美术特点。它是造型艺术的灵魂,一切造型艺术都会随着光线的变换而产生改变,因而能再现生活或者协同其他影视艺术中的美术元素一起去再现生活和表现生活。总结:影视作品中的美术元素是为影视作品的场景呈现、服饰化妆、营造气氛所需服务的。
美术技法在影视作品表现途径上的功效是具象化、艺术化的,它把影视内容与作品传达的情感思想可视化,用艺术的手段提升了影片的主题品位。相信随着影视表演艺术的进一步发展,美术元素的渗透会更加炉火纯青,影片的艺术品位会得到进一步的提升。
篇2：艺术美术学论文
艺术美术学论文
内容摘要：
科幻画是少年儿童利用科学知识和绘画技巧表现自己对未知世界的丰富想象力的绘画作品，要创作好的科幻画，需要从以下几方面如手：一，需要理解科幻画的内涵;二、需要在创作题材上有所创新和突破。三、需要讲求一些绘画艺术。
关键词：
科幻画 创作 初探
少儿科幻绘画，是少年儿童在已掌握的知识和经验的基础上通过科学的想象，应用绘画语言创造性表达出对宇宙万物、未来人类生活、社会发展、科学技术的遐想而产出的绘画作品。科幻画是引导学生接触科学、探索科学、热爱科学的好方法,也是培养少年儿童想象、思维能力的重要途径。少年儿童科学幻想绘画，对培养少年儿童的科学想象力、创新意识和探究性学习的能力，具有十分重要的意义。
“全国青少年科幻绘画大赛”是目前我国规模最大、层次最高的科技教育比赛活动之一，历届比赛中涌现出一大批极富科学创意与艺术审美的好作品，但同时也暴露出了不少问题：
1、许多作品混淆了科幻画与科普画、神话故事、童话甚至漫画的概念。2、作品选题单一空乏：漫游太空、漫游海底、未来的世界等题材数见不鲜。3、部分作品题材无新意，缺乏科学想象或幻想意义：如坐宇宙飞船旅行。4、.内容违背科学理念或科学逻辑：如发明“黄金再造机”。5、绘画技巧粗糙、缺乏美感。这一系列问题和我们开展科幻画比赛，培养学生创新思维能力的初衷是背道而驰的。那么，如何才能指导学生创作出好的少年儿童科幻画作品?笔者经过数年实践，对此有一些浅显的心得。
一、需要理解科幻画的内涵。
1、科学性与前瞻性：科幻画的主题必须有一定的科学依据，有正确的科学原理，通过技术与科学的发展将来可能实现。
2、创新精神：可以对未来以及未知事物展开想象，也可以从生活实际出发，解决生活中悬而未决的问题，这些都需要丰富的想象力。
3、艺术性：科幻画的本质还是绘画，所以必须注重艺术性，例如构图、色彩、技巧等必须体现出绘画本身所具有的美感。
二、需要在创作题材上有所创新和突破。
(一)从题材范围来说，可以从以下几方面入手。
1、对未知的`宇宙万物、自然世界的想象与描述。
2、对人与环境以及相互关系的想象与描述。
3、对未来世界科学技术的想象与描述。
4、对未来人类社会以社会生活的想象与描述。
5、对未来创新产品的想象与描述。
(二)从题材内容来说，以下几方面值得关注：
1、对未知领域的探索：如建立太阳、火星、月球等其他星球城市;改造其他星球;和其他星球的生命共同生活;开发海底世界、建立海底城市;开发、建造地心城市等。
2、对地球问题以及人生生存有关问题的解决：(1)环保类：如防治水土流失及水土保持;培养其他动物、植物;防治各种污染等。(2)能源类：合理利用太阳能、风能;其他废物利用;水资源的再生与利用;解决粮食危机等。(3)大气类：防治地球变暖;治理大气污染等。
3、新技术在人类生活中的应用：(1)生物工程：如克隆、基因工程的应用;(2)信息工程的应用：如新型电脑、远程信息传输等;(3)新型生活：如未来居住、未来交通、未来工具等。
在指导学生选择题材的过程中，我们必须注意以下几个问题：
1、小学生的知识储备少，视野狭窄，在表现想法时，有时会力不从心甚至人云亦云，需要引导学生平时多学习各方面知识，培养学生关注现实、关注外部世界的能力，教师也要做好学生的知识参谋与科学助手，在关键的时候为学生打开思路，提供帮助。
2、鼓励学生以儿童的视野去观察世界，用儿童的思维去理解世界。将来的世界会是什么样，未来世界又会有什么新发明新发现，这些都是无法预知的，所以我们不能用成人的知识、经验、思维方式去要求学生，不要束缚学生的创造力，扼杀他们的创新思维。
3、避免知识性错误。少儿科学幻想绘画所涉及的内容题材十分广泛，可以说是五花八门，无所不有。要指导学生阅读有关的报刊和杂志，了解人类科学发展的、现状及相关信息，对科技前沿尽可能多的了解，避免出现不符合科学原理的方法和内容。
4、避免思想性错误。科幻画的主题应积极健康向上，避免一些不健康不积极的心态的题材。如自动写作业机，考试时用的知识宝盒等，要对学生做正确的正面的引导，使主题体现出正确的价值观和人生观。
三、需要讲求一些绘画艺术。
少儿科幻画作品要运用艺术的形式来表现科学技术的内容，需要运用色彩、明暗、线条、构图等技巧，通过美术手法来表现科学技术的形象，没有艺术性的作品就谈不上是科普美术作品。艺术性强的科普美术作品能给青少年以美的熏陶，美的感受，并进一步体现了科学技术的内在的美。
一般科幻画绘画步骤如下：
1、布局。初步规划绘画内容各部分在纸上的大概位置以及大小比例。
2、定位。用简单的直线曲线或基本形定出所在位置，用笔要轻，这样便于修改。
3、勾边。根据所描画的事物在指定的地方勾画出大致形象。
4、修改。整体观察布局效果，对于不合理的地方做出简要的修改。
5、描线。用单色笔勾描形象，注意线条要流畅，连贯。
6、涂色。用水彩笔或油画棒涂染画面，个别地方还可以用荧光笔来突出点缀。
在绘制科幻画的过程中，采用哪一种绘画形式来表现，要考虑两方面的因素：一是因“画”而宜，即根据绘画创作内容，选择适宜的画种及绘制方法，有的内容宜用国画，有的内容则宜用水彩或水粉，有的宜用纸版画制作等。这种“适宜”，只是从画面效果考虑而已;二是因人制宜，即根据学生喜欢及掌握画法程度来考虑，有的学生喜欢画水彩、水粉、有的既喜欢画国画，还有的喜欢制作纸版画。要鼓励学生大胆用笔，如果作画拘谨、放不开，就不可能出奇制胜，出不了好的效果，如果反复涂抹还会损害画面效果。所以，整体要画得大胆，局部及细节要画得精妙，力求做到大胆用笔，细心“收拾”。最后才能达到满意的效果。
完成一幅好的科幻画作品，还需要在用色上下工夫。色彩不仅是为了画面更漂亮，更重要的是可以表达作者的想法和情感。要引导学生用色彩来表达自己的感受和想法。做到根据所画内容结合自己的想法将色彩运用得当。有时可把色彩画得鲜艳，有时也可以色彩淡雅。哪里可多用色彩，哪里可少用色彩，色彩如何互相衬托对比都是需要审慎考虑的问题。创作时，很多时候画面就是靠用合适的色彩，利用色彩之间的衬托表达自己的想法的。大胆处理好色彩的关系，最后还要进行“收拾”整理，完善画面。
总之，少年儿童科幻画是很有技术以及艺术内涵的绘画领域，需要我们广大教师深入探索，用心钻研，从而创作出更多更好的作品。
篇3：影视艺术在素质教育中的价值论文
影视艺术在素质教育中的价值论文
摘要：影视艺术的综合性特点使其在素质教育中发挥着独特优势，影视鉴赏课程对培养大学生素养也产生了举足轻重的作用。公安院校是培养人民警察的摇篮，人民警察素养直接关系到社会的发展，文明的进步，因此，更要充分认识到素质教育的内涵和影视鉴赏对大学生素质教育的影响，正确引导学生欣赏优秀影片，对培养学生的综合素质能力有着潜移默化的影响。
关键词：影视艺术；公安院校；素质教育
影视艺术以其覆盖面广、影响力大、渗透性强的特点，在各民族的精神文明和美育中，发挥着其他艺术无法替代的作用。在我国，影视艺术以试听感官的综合作用，已成为广大人民群众的主要的“精神食粮”，是最具发展潜力的新兴艺术，特别是广大青少年学生，很多都视其为自己的主要文化需求，更是起到培养学生人文精神，引导学生树立正确的价值观和审美观的重要作用。公安院校是高等院校的一部分，是培养预备警官的院校，作为新时代的警察，更应该提高自身的文化素养，开设影视鉴赏课程等素质教育课是非常必要的。
一、影视鉴赏课程的教学目标
高校影视鉴赏的课程目标首先应是影视知识的普及。在该课程中，影视发展历史、影视艺术基本知识、常用鉴赏方法、带动学生分析、鉴赏经典影视作品等等都应有一定的掌握和了解。高校影视鉴赏课程目标其次应是影视文化的思考。电影电视不仅是人类表达思想与交流情感的一种艺术形式，更是人类创造的一种文化形式，因此，该课程还应注重对电影与电视的文化属性进行分析。再次，该课程目标应是鉴赏能力的提高，在高校艺术教育中，必须引导学生对影视作品进行鉴赏，以此激发学生的学习兴趣，增强对影视知识的掌握和理解，来切实提高学生的艺术鉴赏能力。
二、影视鉴赏课程在素质教育中的作用
首先，影视鉴赏有助于提高学生的审美能力，在审美活动中发现、感受、判断。由于艺术具有潜移默化、寓教于乐的特点，因此艺术成为审美教育的主要形式。影视艺术作为最富有活力和影响力的综合艺术，从来不是以训诫和说教的方式来教育学生，而是以生动形象的内容使大学生在艺术美的熏陶下树立正确的审美观和价值观，是通过“动之以情”让学生自愿的实现德育的目的。基于公安院校与其他普通高校的特殊性，不仅要培养学生的专业能力，而且要培养学生从事公安工作所需要的道德和精神品质，所以该课程要在思想性与艺术性双重条件下选择影片，着重于学生的审美体验，提高学生的人文素养。公安院校影视鉴赏课程可选取公安题材一类的影视作品，作品的艺术形式主要以当代中国公安干警以及与其相关的人员等的工作、生活经历为主要表现内容，让学生更切实地感受了解到他们以后要面对的生活。例如《西部警察》《中华之剑》等优秀的'影视作品通过描绘真与假、善与恶、正义与邪恶等社会矛盾冲突，起到扬善惩恶、伸张正义的社会功能，在无形中引导了学生树立正确的价值观。
其次，影视鉴赏有助于提高大学生的综合创新能力，影视艺术综合了戏剧、文学、摄影、音乐、绘画、建筑、雕塑、舞蹈等各种艺术样式中的多种元素和现代科技成果，综合性极强、表现力极为丰富的一门新兴的、独立的艺术形式。影视鉴赏课程能够广泛地活跃学生的思维，拓展学生的视野，加深对自然、社会、历史、人生的认识，丰富人生经验，而且为培养创造力提供了广阔的空间。影视艺术的多元化也说明影视鉴赏的学习和分析思路是多元化的，它不像我们传统的学习，没有固化的学习模式，一切的学习都是不断地从各个角度考虑，活跃思维，使学生在鉴赏过程中积极调动想象、联想等心理能力，而想象力和联想力是创新型人才必备的智能因素，大学生通过接受影视艺术教育，可以充分的丰富自己的头脑，激发创造灵感，从而培养创新精神，增强创新能力。再次，表现在培养大学生心理素质，塑造健康人格。艺术教育最大的特点是非功利性，高校艺术教育的根本目的在于提高大学生的思想境界，塑造其健康人格。一部优秀的影视作品就是一盏明灯，能够引导学生正确认识社会。高校大学生可以通过对影视艺术的赏析，释放心灵，优化自身情感生活、价值取向、精神面貌，培养良好的心里素质和塑造健康人格。好的影视作品能给大学生带来视觉听觉的享受，能活跃思维，提高审美，但由于影视市场的良莠不齐，泥沙俱下，有些影视作品也能给大学生产生误导和负面影响，导致人生观和价值观的扭曲，审美趣味出现庸俗化倾向，甚至政治观变得模糊，理想信念模糊，社会责任感不强。
因此，为未来社会培养预备警官的公安类院校，更要充分认识到影视文化对大学生的重大影响，应将优秀影视文化教育作为高校素质教育的重要组成部分，使大学生正确地理解和认识影视文化，利用影视培养艺术修养，取其精华去其糟粕，自觉抵制不良思想的冲击。要切实重视和加强影视鉴赏在大学生素质教育中的积极作用，抵制负面影响，就要对其影视鉴赏活动加以正确的引导，使大学生不断提高审美修养，不断提升自身的思想境界、审美能力和综合素质。在影视艺术日趋繁荣的今天，公安院校开设影视鉴赏课，要打破传统的教学模式，不断调整教学内容，启发学生多角度思考问题，得到不同的知识扩充，有助于提高大学生的综合素质，造就全面发展的符合时代要求的新型警务人才。因此，重视和加强影视艺术在大学生素质教育中的积极作用，无论是在推动和促进我国影视事业的健康发展方面，还是对大学生在陶冶情操、提高审美能力、构建健全人格、提升文化修养都具有特别重要的意义。
参考文献：
【1】李建宁，李亮公安院校学生的人民警察核心价值观培育的实践与探索【J】公安教育，2011，（10）
【2】苗苗影视艺术教育在高校人才培养中的作用【D】河北大学，2015
【3】刘倩倩浅谈影视文化对大学生的心理影响及对策【J】吉林工商学院学报，2013（5）
篇4：影视创作中艺术心理定势的运用分析论文
影视创作中艺术心理定势的运用分析论文
艺术心理定势是艺术心理学中一个极为重要的课题，它对任何一种艺术心理活动如艺术感知、艺术记忆、艺术思维、艺术想象等方面都起着各种神奇和积极的作用。同时，在影视创作过程中，艺术心理定势也发挥着重要的作用。艺术心理定势是艺术创作主体在过去长期的社会生活、学习和艺术实践中形成的较为确定和稳固的艺术心理态势。
在影视艺术领域，成功的影视艺术创作者在以往的创作实践中往往会形成比较特定的、独特的艺术心理定势，这些定势常常会引导着他们对影片内容、影片风格、影片表现形式的选择和运用，以致直接影响其创作风格的形成。例如，受到其艺术心理定势的影响和作用，张艺谋形成了其特有的“理想与现实整合的审美走向”,陈凯歌形成了其特有的“激昂而沉重的电影风格”.
艺术心理定势在影视创作过程中的作用具有正负两方面的作用，艺术心理定势是艺术创作期待中的主要元素，与艺术审美息息相关，然而艺术心理定势带来的保守和僵化，忽视了作品艺术美的多样性和丰富性。研究艺术心理定势在影视创作过程中的作用不单单从它的表面来研究，还要研究它的构成元素、特性、功能等。
一、艺术心理定势的构成元素在影视创作过程中的应用
（一）创作主体的世界观、人生观和价值观
创作主体的世界观、人生观和价值观是艺术心理定势中首要的一个基本元素。古今中外有着辉煌作品的伟大艺术家都是自觉不自觉地遵循着唯物主义的世界观和方法论以及人生观去深入了解他那个时代的社会生活，捕捉住时代的重大主题，从而真挚而又热烈地表达了自己的崇高理想和对真理的追求，从而获得作品的成功。例如中国文学作品中杜甫的沉郁顿挫、苏轼的旷达豪迈；影视创作中冯小宁对“战争与和平”主题的情有独钟、刘恒对京城小人物生存状态的形象再现，等等。
（二）创作主体的生活经验和人生经验
每个人都有各自不同于他人的社会生活经验，而这种社会生活经验会在一定程度上决定创作主体看问题的角度和创作定势。在影视创作中，影视创作就是创作主体的'审美表现。影视创作表面上往往表现的是外在的人、事、景、物，但实质上表现的其实是创作主体自身生命迸发出来的火花以及他的心灵世界。例如出身农村的张艺谋在其影视作品中总是试图探索和表现中国的乡土气息和中国乡土情感，张艺谋导演早期的影片《红高粱》中每一个画面都淋漓尽致地显示了中国的乡土气息和中国特有的情感世界，如血红色的高粱地、血红色的花轿、血红色的染坊、血红色的战场、血红色的天空等。影片中所有的影视艺术元素取材于我们的现实生活却又区别于我们的现实，电影中的音乐元素、色彩元素都散发着浓浓的中国乡土气息，表达着深深的中国情感。
（三）创作主体的艺术观和艺术修养
主体的艺术观和艺术修养是艺术心理定势的核心元素。艺术心理定势中各个基本元素都会影响着艺术观和艺术修养的形成与发展，然而它们也都以艺术观和艺术修养作为核心，有机地融合在一起，构成一个巩固而稳定的艺术心理体系。在影视创作中，正因为创作者建立了自己独到的艺术观和艺术修养，所以他所创造的艺术作品容易给观赏者带来独特的艺术美的芬芳，永远鼓舞着人们向着理想的境界升华。例如，在张艺谋的影片中，尤其张艺谋导演的早期影片《红高粱》《大红灯笼高高挂》等，其特有的现实主义审美精神、色彩浓烈粗犷的画面效果、声光艺术的唯美形式感等艺术观和艺术修养展现得淋漓尽致。
（四）创作主体的创作需求和创作诉求
创作主体的创作需求和诉求是艺术心理定势形成的特殊条件，它集合了各个基本元素所提供的特殊养料、特殊内容和特殊条件，形成有机的综合体。创作主体只有在头脑中有了明确的创作旨趣、创作需求和动机，才会创作出优秀的艺术作品。例如，张艺谋导演在其作品中一直探寻着中国乡土气息和中国情感世界，这一情结使其作品形成了独特的张艺谋电影风格，而这种情结来源于张艺谋早年的农村生活，于是他把这种情结放到了自己的作品中，并对其不断地创新和探索。张艺谋的电影《我的父亲母亲》在拍摄之前，张艺谋先有了要表现乡间普通人的生活面貌和纯洁爱情的创作需求和创作诉求，而后在艺术心理定势的作用下才会有这部优秀的作品的问世，而不是信手拈来。
二、艺术心理定势的特性在影视创作过程中的应用
（一）习惯意识与习惯无意识的统一
在影视创作过程中，创作主体为了更好地表现自己的作品，总是有意识、无意识地选择某一种创作风格、某一个场景、某一个镜头、某一个细节为创作的作品服务，这就是艺术心理定势的习惯意识与习惯无意识特性在影视创作过程的应用和表现。创作主体在创作和总结自己的作品时能明确地指出自己的创作个性和创作风格，这属于艺术心理定势的习惯意识部分；然而在他们的创作过程中的习惯性无意识部分，他们却较少能体会并总结出来并且认为这一部分是无意中选择的，例如在一个影片中，导演很巧妙地拍摄河水的涟漪泛动，可是当记者问到时，他却说没意识到。
（二）持续稳定性与变异性的统一
艺术心理定势具有持续稳定性的特征，但也不是一成不变的，随着时代的变迁和创作主体经历等主客观条件的变化，它也表现出了一定的变异性。例如张艺谋电影创作之路便是其艺术心理定势的持续稳定性与变异性统一的体现，从电影《红高粱》中红色嫁衣、红色高粱穗、红色染坊、红色高粱酒、红色的天地，到电影《大红灯笼高高挂》红色灯笼，无不被大红色充斥着，给人以强烈的视觉震撼力。于是火一样的大红色成为张艺谋电影的象征性色调。但是1991年《大红灯笼高高挂》虽然沿袭了《红高粱》电影中的红色，红色的意义却悄然发生了变化，红色不再表示顽强的生命力，而代表着封建礼教的压迫和残害。张艺谋是中国电影第五代导演的代表人物，从《红高粱》《大红灯笼高高挂》《我的父亲母亲》《菊豆》《秋菊打官司》到《一个都不能少》，十几年的创作之路经历了艺术叛逆、理想世界，最终将艺术、理想与现实完美整合作为自己影视创作的审美取向，从而彰显了张艺谋电影艺术风格的逐步成熟。
（三）群体相似性与个体差异性的统一
每个人的人生经历和生活阅历不同，往往会表现出不同的艺术创作心理定势，同时每个人的人生经历和生活阅历又有相似的部分，这样就会表现出相似的艺术创作心理定势。中国各代电影导演既保持了其年代的电影艺术风格，又表现出了不同的特色和手法。例如第五代导演张艺谋和第六代导演贾樟柯分别代表了不同时期的电影创作人，在电影创作方面，他们体现了共同的特点：对其所处年代的特色定位、对电影新的创作艺术手法、角度的创新，在主题、选材、人物、叙事、镜头、画面等方面，都力求标新立异，试图通过影片展现年代特色、人文气息。但同时他们也表现出了明显的个体差异性，作为第五代导演之一的张艺谋追求理想与现实完美整合的审美取向，而第六代导演之一的贾樟柯却把创作放在了给予中国现实以强烈的人文关注。
三、艺术心理定势的功能在影视创作过程中的应用
（一）在艺术创作的创作动机产生上具有积极作用
中国现代杰出的戏剧家曹禺在介绍他的作品《雷雨》的经验时说：“我没有明确地想过主题是甚么，我只感觉有个东西非写不快似的。”这就是过去已经形成的艺术心理定势中的习惯意识和习惯无意识起着积极作用的表现。在影视创作中，张艺谋独特的心理定势为《红高粱》的创作目的和创作动机打下了良好的基础，用《红高粱》中红色的高粱地、红色的高粱酒、红色的战场、红色的天空，高唱着不屈的民族精神和民族气节。
（二）提高影视创作题材的选择速度
艺术心理定势对影视创作题材的选择速度特别敏锐和迅速，它几乎在艺术感知的同时就已经给艺术赋了形，并善于由此产生某些艺术联想，也更加容易动情。例如对于一部抗日战争片，一个导演可以选择以表达抗日期间的艰难历程为主题，而另一个导演则可以选择以颂扬抗战人民的奋勇和顽强。由此可以看出不同的创作主体的不同心理定势对影视创作题材的选择速度是不一样的。创作主体的感知往往就是心理定势对题材的选择和即兴的艺术赋形。
（三）在影视创作的构思阶段对创作思维的导向作用
一个专业诗人只会按照他原有的诗的心理定势去构思诗篇；一个油画家只会按照他原有的油画的心理定势去发挥他的专长；一个影视导演只会按照他原有的影视的心理定势去编导影片。由此看出，他们的艺术心理定势中都早已形成各自不同专业的习惯意识和习惯无意识，而形成的这种不同专业的习惯意识和习惯无意识在影视创作的构思阶段对创作思维起到导向作用。
（四）增强影视创作者对艺术美的选择
所谓物化意象，就是创作者在创作心理定势特别是创作心理定势中意象物化技能心理指导力的导向和作用下，按照已经构思好的艺术意象和艺术美的规律，选择最优美最神奇的艺术语言、表现方法和艺术形式，恰到好处地、惟妙惟肖地表现出来。例如张艺谋的电影《大红灯笼高高挂》影片中每一个画面都被压抑的灰色和大红色占满，灰色的墙面、灰色的地面、灰色的天空构成了监狱似的牢笼，代表着封建礼教的压迫，而其中一排排大红色的灯笼在灰色监狱中微弱的闪烁，象征着对封建礼教的反抗，这一切艺术元素都是创作主体的心理定势对艺术美的选择。
（五）提高影视创作者艺术欣赏和艺术审美的能力
艺术心理定势有多高，艺术欣赏和艺术审美的水平就有多高。没有科学文化知识和艺术欣赏能力的人，自然也就谈不上有什么艺术心理定势。在影视创作中需要较高的艺术欣赏和艺术审美的能力，因此他的创作心理定势也就必须提高。例如张艺谋作为中国的一线导演，如果没有较高的创作心理定势，那又如何谈他今天的成就呢？
艺术心理定势是艺术心理学中一个极为重要的课题，也是一个影视创作中必不可少的因素。当今社会中外有很多研究艺术心理定势的学者，但仍未对其研究透彻。因此我们要从更多方面来研究艺术心理定势这个课题，只有这样艺术心理定势在影视创作过程中才能发挥更大的积极作用。
【参考文献】
[1]张红芸。 审美心理定势的双重性及审美超越[J].文学界（理论版），2013（1）。
[2]杜晋芳。 审美心理定势对培养审美能力的影响[J].文学教育（下），2009（9）。
[3]成立。 变形、定形与完形--鉴赏心理与创作心理比较分析[J].学术月刊，1988（5）。
篇5：探讨行政法中民法规范的适用性的论文
作为一项制度，法律能够让群众的利益得到保障，离开了它，社会的治安就会混乱，国家的尊严就不能得到有效的维护。法律是以国家机制的角色而存在的，它引导着群众规范自己的行为，具有严格的约束力。国家秩序的保障，要求重视法律的作用，以此来建立法治社会，达到维护中国共产党领导的目的，有利于实现中华民族的伟大复兴，因此本文主要研究民法规范在行政法中的适用性，以民法为例展开分析，理清行政法和民法之间的联系。简要地阐述行政法和民法的概念，除此之外，还研究怎样有效推动民法规范在行政法中的实践，怎样使民法理论在行政法中得到实践。
一、民法规范和行政法间的联系概述
民法规范和行政法间最大的不同是，它们的应用范围有差别，行政法的关注点在行政，它在公法的范围之内，主要用来调节行政相对人以及行政主体和行政机关间的关系，而民法规范则是调整或处理平等主体之间关系的法律，它属于私法的一种，这种不同是由于它们的主体差异形成的，两者同属于基本法体系。在实际运用中，两者又是紧密相关的，相互促进相互补充，如果民事诉讼纠纷事件的严重性达到一定程度后，民法规范就很难尽善解决，这就需要借助行政法来进行协调。
行政法的适用是在行政主体在行使职权时与其相关的行政法律监督主体之间所产生的关系进行体现的，一般可以将其划分为两种基本形式：第一，一般行政法；第二，特别行政法。这两种法律形式都遵循公正和平等原则，共同目的是为了维护社会公平和争议，从这方面来讲，在民法规范中所适用的原则和制度，在行政法中也可以适用，例如法人制度等。
二、有关行政法中民法规范的合理性的解析
（一）有利于推动私法理论的实践
纵观我国当今的法律体系，民法规范在行政法中的实践显得极为关键，它可以有效缓解当前社会法律体系中存在的漏洞，对缺少的私法精神起到补充作用。具体表现就是在现行经济体制下，过度的国家观念会导致大大削弱普通群众的社会作用，在社会身份上也只能是作为国家中的一份子，独立人格的体现也就会受到忽视，在行政法中应用民法规范，有利于贯彻一些私法精神，增强群众的社会作用。
（二）推动行政法新理论的合理运用
在社会发展相对较为和谐平稳的状态下，社会主体之间在利益关系上的一致性和行为之间的协调配合性，使得行政主体的服务和与其相关合作逐渐成为了行政法的`新理论。过去传统的服从命令模式己很难适应现代社会发展趋势，取而代之的则是行政主体和行政相对人之间的一种平等性关系，这样就在很大程度上推动了民法规范可以更好的在行政法体系中科学适用，能够充分发挥自身作用。
（三）防止和减少权利寻租行为的出现
当前很多行政部门为了实现自身利益的最大化，制定一些对自身有利的特别行政法，这种现象就是常说的寻租行为。这种特别法一般是有一定执行范围的，如果将其直接作为一种“法”的话，就会改变依法行政的本质，会有很强的专制性色彩。因此，为了尽可能的避免这种寻租行为的发生，就要适当的应用民法规范，实现民法规范和行政法的有机融合，从而更好的完善现行行政法规体系。
（四）行政法中的司法现象存在
降低民法诉讼的成本也是减轻法院负担的一种体现，基于此，就要根据形势发展将司法和行政两者充分融合，这种融合也会促使行政司法现象的产生。众所周知，在行政仲裁和调解中，都是针对于民事争议来讲的，并不是所谓的行政争议，但是需要注意的是，在行政司法的执行过程中，必须要将民法规范作为最基本的参考依据，也就是本文所讲的将民法规范适用在现行行政法中，实现两者的作用互补。
三、行政法中民法规范的合理性及意义
（一）行政法中民法规范的意义
如果当行政法规范有缺陷，而民法规范比较完善时，需要在解决相应矛盾时运用民法规范：立法者能力不足。行政法涉及面广，且较为多样、复杂，因此，法律疏漏不可避免，为弥补疏漏、顺利化解纠纷，法律工作者有必要在裁断时应用民法等其他规范。我国宪法中一项基本要求是：情况相同解决方式相同，情况不同解决方式应不同，若情况相同，其处理办法却不一样，则会违背宪法规定，若是因有关规定欠缺，致使此类结果出现，裁断者就应当寻找相似条文来加以解决，所以说，为维护宪法秩序，行政裁断者有义务在需要时应用民法规范。
（二）行政法中应用民法规范的正当性探析
（1）民法和行政法间存在共通点，私法和公法间的共通处在于：①权利及义务关系为私法和公法中的核心关系，在具体的法律关系中，国家可作为法律主体，其和民众间也可以存在权利义务的法律关系；②私法、公法的很多种权利义务关系均有共通点，像债权、物权的规定，私法和公法间共通点较多；③不管是行为，还是事件，法律原因的规定性质上不存在质的区别，且分类也比较相近；④对法律关系主体、客w、目的及其制约对象的规范，私法及公法间共通处较多，行政纠纷在某些时候可直接应用民法规定的前提保证之一就是民法和行政法间存在这些共通处。
（2）民法规定在行政法中的应用，符合法治及民主原则。首先，关于民主原则，若是直接应用民法，必定符合民主原则，而若是类推应用民法，则有可能不合民主原则，不过，这种应用民法的方法并没有与立法主旨相悖，和“权力分立”的要求不冲突，而是在弥补法规的欠缺。在这种情况下，具体法条和立法初衷并不完全吻合，是立法者的欠缺所致，若类推应用民法规范，乃是填补欠缺，符合民主原则；其次，关于法治原则：①类推应用具备合法性，法院和行政机关有职责在工作中落实法律理念，弥补法律疏漏，若类推应用，有效避免随意裁判，也利于维护法律的公正性；②类推应用民法，不违背安定性的标准。为达成立法旨意，立法者常规定类型概念、不清晰概念、简略条文；同时，会留有解释空间于某些规定中，就是说，法律工作者应在符合法原则的前提下对有关规定进行补充或解释。因此，和法律解释一样，法院或行政机构是为明晰立法主旨而进行类推应用，不违背法的安定性。
四、行政法中民法规范适用的表现
（一）民法总则的基本原则
在我国现行的民法规范中，很多原则是与人们日常生活直接相关的，也是人们生活工作中最基本的行为规范，例如公序良俗原则、诚实信用原则等等。这些原则在行政法中也是可以发挥特定效用的，这样就可以看出在民法规则中适用的规范原则同样也可以适用于行政法，可以作为两者之间相互联系的纽带和桥梁。
（二）民法债权规范在行政法中的适用
（1）民法规范中的合同担保权在行政法中适用。行政法中的债权关系与民法债权关系两者存在极大相似之处，因此两者在根本的性质上也基本相同。所以，民法规范中的合同担保权在行政法中能有效适用。但是，由于行政法的债权关系属于公法权利范围，而担保权属于债权关系的附属权利，因此也属于公法权利范围，这使得担保权在行政法中还存在强制力，能够通过行政权利来强制完成。
（2）民法债券中的合同成立及生效条件在行政法中适用，在行政法合同中，其中必有一方属于行政主体，行政主体在行政法合同中在解除合同、变更合同内容等权益上具有优先权，这点要求与普通合同存在一定差异，但是，行政合同的优先权益应用前提需达到双反意见一致才可实行。这一点与民法规范的合同实行也存在共同点，因此，债权合同签署中，民法合同中的原理能够适用于行政法合同当中。
（3）民法规范中的合同履行规范在行政法中适用。在行政法中，债权合同大部分会存在二人或多人共同承担金钱债务的义务现象，这在民法规范中也十分常见，但是，在行政法中，其关于行政法的连带债务并未有相关条例规定。在这样的形势下，民法当中的合同规范就可适用于行政法当中，并且具有弥补与完善的作用。但是，由于行政法当中的债权关系因公法因素存在强制力，因此在针对适用方向上无法适用于不安抗辩权的行政法当中。
五、结语
综上所述，民法规范能够适用于行政法，且能够弥补与完善当下行政法存在的不足之处及不完善之处，为其提供完善的法律依据。总结民法规范的适用范围，其主要适用于行政法当中的一般法律制度及法律原则等具有约束的规定范围，在适用时判断法律关系及法律内容，根据行政法的特殊需要来进行选择性适用。
篇6：影视音乐在影视艺术中的功能
影视音乐在影视艺术中的功能
影视音乐在影视艺术中的功能[摘 要] 影视是艺术与现代科技相融合的产物，它综合了文学、音乐表演、绘画艺术等很多艺术种类，不但是听觉而且还是视觉的艺术。影视音乐伴随影视艺术的出现而出现，它是影视艺术的很重要的表现手法，影视音乐与画面很完美地融合为一体，展现出影视剧的艺术结构和美学赏析原则。影视音乐是影视艺术的极其重要的一部分，是影视艺术语言不可或缺的载体，在影视艺术中有很多种艺术之功能。
?[关键词] 影视音乐；艺术功能；影视艺术
影视之中的音乐，是影视艺术中的一个重要元素。当前所有影视之中，就找不到一部没有音乐的影视剧。很多大获成功的影视剧若没有音乐衬托，它的艺术感染力肯定会大大减弱。影视音乐与影视画面完美地融合为一体，展现出影视剧的艺术结构与美学赏析原则。影视音乐不但有音乐的共同点，还有其本身的特殊性，对当今民众的社会文化生活有很重要影响，在影视中有极其重要的艺术价值，此种艺术作用大都表现在下面几个方面。
一、烘托背景氛围
音乐能给影视的部分或者全部创造出某种特殊的氛围基调，进而强化视觉感官功效，强化影视画面之感染力。此种音乐不只是简要反复影视画面的内容，而且全身心地给影视创造某种气氛。此种烘托氛围的背景音乐对提升影视剧的艺术感染力有极其重要的作用。此种音乐的烘托功能，包含有烘托环境氛围、烘托时代气息、烘托地域色彩、烘托民族特征等方面。
（一） 烘托环境氛围
音乐可给整部影视剧烘托某种整体的环境氛围。比如影片《城南旧事》。该影片通过小英子的眼睛见到社会上的一切来展现20世纪代京城南部的社会风貌，表现了作者林海音由这些小事的记忆中引发的一种“离我远去”的忧郁情感与思乡之情感。作曲家吕其明按照这部影片的基调，选取20年代风行一时的校园歌曲《送别》给此部电影音乐做主旋律，且运用不常用的配器，仅仅用了弦乐队与抱笙等一些极具民族特色的乐器，用极其简单明了洗练的音乐语言，给整部电影烘托了某种无比惆怅的依依惜别之情感。音乐也能给影视剧的某一部分烘托创造氛围。给一部电影中的一个场景创造某种特殊环境的氛围：是热闹或是寂静，是繁荣或是极度萧条，是严肃或是激情四射，等等。
（二） 烘托时代气息
每一时期的音乐，不管是其内容、乐调、表演方式还是风行的乐器都有一定程度的不同。影视音乐可按照影视剧的社会背景，选取当时那个年代的曲子或歌曲当做影视剧的主题音乐。与此同时，也可使用此种音乐为影视剧创造背景氛围，来起到烘托影视剧时代气息的作用。比如，展现中国古代著名水利专家李冰修建都江堰的电影《李冰》，就采用了中国古代名曲《梅花三弄》，很好地表现了一种古时氛围。展现新中国建立之初的电影，经常应用《解放区的天是明朗的天》等音乐作主旋律。这些音乐都很好地展现了电影的时代印记。
（三） 烘托地域色彩
影视音乐按照影视剧故事所发生的地方，选取极具地方特色的小曲、地方戏曲和曲艺的音乐，就可给影视剧创作烘托出某种地域色彩。电影《红旗谱》由瞿希贤作曲，说的是上世纪30年代河北省淖沱河流域人们反抗地主压迫的斗争故事。音乐就采用了河北地方特色的音乐——河北梆子当做创作素材，凸显板胡、唢呐等极具河北特点的民族乐器，极具慷慨激昂粗犷豪迈的音乐特色，也说明故事发生是在河北一带。至于外国的电影，它们音乐的地方性也特别显著。比如人们熟知的印度、俄罗斯等国的'电影，其音乐都具有明显的自己国家的地方特点。
（四）烘托民族特征
影视音乐按照影视剧所展现的各个民族，采用各个民族的音乐，也给影视剧烘托了民族特征。彦克作曲的展现藏族地区人民翻身当家做主人的电影《农奴》，选取极富藏族民族特征的音乐，由女高音歌唱家才旦卓玛表演里面的电影主题曲，让电影的藏族地方特征尤为突出。电影中《冰山上的来客》用新疆地区民族歌曲的音乐旋律来创作的主题歌曲，烘托了故事发生地——塔吉克族居住区民族的风土人情。
二、描绘人物内心世界
音乐能通过特殊的方法来展现人类的丰富繁杂的情感世界。音乐最大的优点，就是能在很大程度上展现人内在的心灵体会和丰富多变的情感世界。在一部影视剧之中，有时一个场景展现的是人物角色的某种情感：或是高兴、欢乐，或是苦难、伤感，或是恐惧、害怕，或是放松、欢愉等。影视音乐最拿手的就是展示人物角色的内心情感，表现画面上不能直接表达的人物繁杂的心理活动。影视剧借用音乐的目的，是运用音乐强化影视剧的情感色彩，进而达到整部影视剧和人们情感的融合。要有此种作用的音乐，在影视剧中的表达形式多种多样：或是影视画面中音乐，或是影视画面之外音乐；或是歌曲，或是乐曲。
（一）用影视画面中音乐的表现形式展现
电影《甲午风云》里邓世昌用其弹奏的中国古典名曲《十面埋伏》来发泄内心的愤慨之情，这是影视音乐这种用声抒发情感的典型例子。这部分慷慨激昂悲壮的琵琶名曲，用影视画面中音乐的表现形式抒发了主人公内心悲壮的情感，展现了邓世昌对国家危亡的担忧以及誓死和入侵者进行战斗的无畏之气概。
（二）用影视画面之外音乐的表现形式展现
电影《红高粱》里贴窗户花那部分：酿酒坊的当家人、身患麻风的李掌柜死了以后，九儿和伙计们将李大头使用过的东西全部烧掉埋掉，还用高粱酒往地上连续泼了三次，来去火消毒。九儿将她的住所也再次刷新一遍，所盖被褥换新的。这时电影画面上，上身穿红衣服的九儿在新换的窗户上小心地贴着漂亮的窗花，脸上露出从没有过的欢愉，好似这次才做了一回新娘。烘托这个画面的音乐，是一小段温柔、优美动听而又含蓄的唢呐小曲，这部分画外音乐给这个场景烘托了一种欢愉、祥和的氛围。
三、连续的电影镜头
在影视剧中，音乐有的时候犹如一个链条，将很多散开的、跳跃的影视镜头连接在一起，这乃是人们说的音乐的链接作用。因为一部影视剧的时间不长，若将那些较短的镜头都仔细地讲述清楚，需要太多的篇幅。然而音乐是不会多占据空间的，音乐将这么多看起来没有联系的镜头链接起来，让它们变成一个整体，这是影视音乐独特魅力的地方。比如在电影《凤凰琴》里“升旗”一场景就由十多个不同镜头构成：里面有全景镜头在校长带领下升国旗；有中景镜头两位教师吹口琴、吹笛子，校长手拉升旗绳；还有其中全景镜头王老师在学生们的后面仰望升起的五星红旗；有个五星红旗飘扬的特写镜头等。编导在这时运用笛子、口琴奏响国歌，让十几个不一样镜头有机融合在一起，这个设计极其巧妙、特别真实，效果也特别好。音乐在这里起的链接作用尤为显著。
四、发挥影视评价的作用
发挥影视音乐的评价作用，比如称颂、同情、痛诉、悼念等作用。在影视中尽管有的时候能运用像戏剧旁白的画面之外的音乐形式作评价，可此种方式若使用不当就会出现生硬之感，然而用音乐来评价则是很好的方法。音乐在时间的行进中对人们的听觉起作用，当人们全神贯注欣赏画面上展现的人和事时，音乐的评价作用也许不会被人们感觉到，可恰好是这没被感知的音乐，增强了画面的感官效果，给人们极强感染力。电影《血战台儿庄》结尾时，中国军队在台儿庄战役中战胜敌人，消灭了大量日本人，但也付出了巨大代价，这时，有一幕让观众肃然起敬的场景：城墙上都是战死的中国军队的尸体，有的躺着，有的挂在墙上，但被战火烧烂的中国旗帜依然飘扬在城上；在墙下却到处都是日军的尸体，衬托这庄严、悲壮的场景，是让人感动且倍感亲切的音乐，声音有点弱的小号多次吹出《义勇军进行曲》的动因：音乐是在赞颂的角度，称颂中国老百姓无畏牺牲，奋勇打击日本帝国主义的勇敢的民族精神；正是中国军队在这场战役中用他们血肉之躯挡住了日本侵略者，构筑坚固的钢铁长城。看到这种庄严、悲壮的场景，观众很难用言语来表达他们的情感，而这时用的音乐却远胜言语。
五、进一步深化影视主题
每部影视剧都有其要展现的主题。比如电影《血战台儿庄》展现的是中国人民反击日本侵略者，为中华民族独立的奋勇杀敌之精神；电影《留村察看》展现的却是新社会中国共产党员不计个人得与失，带领穷困地区人们摆脱穷苦的较高思想品位。影视剧中的所有艺术素材，比如导演、表演、摄影、美工等都跟随主题思想在施展各自不一样的作用。影视音乐则运用音乐这一形式为深化影视的主题思想发挥它特有的功能。在很多中国的影视音乐里，很多都采用 “主题歌曲”来总结一部影视剧主题思想。著名音乐家聂耳、冼星海等人在30年代就创作了很多电影歌曲，比如《义勇军进行曲》《毕业歌》等。中华人民共和国成立之后，又出现了很多优秀的电影歌曲，比如《送战友》等，这些歌曲和电影内容密切融合为一体，有凸显电影主题的功效。
影视歌曲不但有能进一步深化影视剧主题的功用，影视乐曲一样能有相同功用，且比采用歌曲的机会多。此种用来表达影视主题、概括影视剧主要情感或描绘主角个性的乐曲，一般叫做主题音乐。主题音乐是影视剧音乐的中心，是整部片子音乐向前发展的根本。在一部影视剧中，常常在最重要的时候，运用主题音乐对故事情节或人物角色作烘托和渲染，进而起到进一步深化影视剧主题的功用。电影《人到中年》的插曲，对进一步深化电影的主题有催化剂之功效。优美动听的电影音乐，形象地描绘了女主角对未来孜孜不倦的追求，对人生的坚毅的信念，凸显了这些知识分子们“地位卑不忘记忧国忧民”的高尚人格魅力。这部电影音乐用弦乐主旋律，它所展现的使人震撼的无穷的艺术魅力，让人们深受感动，因此它也成为我国影视音乐史上的典范之作。与此同时，因为主题音乐在影片中反复出现，让整部电影的音乐更趋于统一，并且给人们留下极为深刻的印象。
总而言之，影视音乐是影视艺术的重要表现手法，有音乐的所有共性，又有它自己的特殊性，是影视艺术语言之中必不可少的有效载体。伴随影视艺术和科学技术的快速发展，在导演和作曲家的一同努力和推动下，影视音乐的展现手段更加多种多样，手法一直在推陈出新，在影视剧中发挥愈发宽广和全方面的艺术之功能。
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篇7：影视艺术的审美心理解析论文
影视艺术的审美心理解析论文
审美感觉，是一种对外在事物所呈现出来的各种突出特征直接作用于人的感官而在大脑皮层所形成的主观条件反射，这是一种近乎生理的反应。如欣赏《英雄》时，飞雪与如月胡杨林之战，画面色彩艳丽;无名与残剑五色湖祭奠飞雪的交锋，画面空灵、幽怨，宛如一幅中国水墨画卷，受众对之的欣赏是兴奋、是激动，是一种来不及思考便获得的审美感动，这同样是一种近乎生理的审美反应，而这种反应在影视艺术欣赏过程中具有最基础性的作用。因为人的审美感觉是建立在各种官能之上的，在人的感觉中还包括视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉等。通过这种包含着各种官能的感觉人们可以知道事物不同特征，如颜色、冷暖等。在影视的审美感觉中，视觉和听觉是其最主要的方面，即马克思所说的“感受音乐的耳朵”和“感受形式美的眼睛”，它们在影视艺术欣赏中起着特殊而又重要的作用。现代心理学研究结果表明，人所获信息总和的85%以上，来自人的视听感官。因此，影视作为视听综合艺术较之其他艺术，从其大众化程度及审美效果方面看，是其他艺术难以比拟的，具有其优越的审美地位。因为影视艺术具体、生动的视听形象，可以使受众如同身临其境。如看过《泰坦尼克号》的受众，就能真切地感受到在高度逼真的视听效果中，如同和男女主人公杰克与露丝一起亲历了那场人类的海难和超越人性超越国界的爱情绝唱。而看过《英雄》的受众，也不会忘记那些精美的画面及其震撼的视听效果。那是一种来不及思考，瞬间便获得的审美愉悦与感动，它是一种最直接的生理反应。
审美知觉是人脑对作用于审美感官的外在客观事物各种特征及属性的整体反映;知觉在感觉基础上产生，是对感觉信息一定程度的理性把握和整合。审美知觉与感觉的不同在于，感觉是对外在客观事物各种突出个别特征的反映，而知觉却是对于外在客观事物各种不同特征如形状、光线等元素构成的客观对象的综合性把握以及对这一客观审美形象所具有的某种内涵及情感性表现的整体性理解。审美知觉的首要特点是它的整体性。即人在过去经验基础上把由各种特征及属性构成的事物知觉为一个统一的整体，即所谓完整形象。人们在无意识中是不会人为地将之区分为各种感觉元素，它本身具完整性的特征。在艺术欣赏中，艺术作品总是以整体形象呈现在欣赏者脑海中。如欣赏罗中立的油画《父亲》，欣赏者决不会把作品形象区分为色彩、线条等孤立的元素来加以感受，而是自然地从整体上去把握作品，去感受“父亲”那深深沟壑上呈现出的沧桑和文化历史感。同理，对影视作品的欣赏与价值判断，受众最终也是以一种整体感受去把握作品，而不会将其有机元素进行分割。
审美联想与想象
审美联想与想象，是影视艺术欣赏中最富于张力与创造性的心理因素，在艺术欣赏过程中起着积极的重要作用。
(一)审美联想
审美联想，是指在主客体互相交流的审美活动中，因主体的审美感官接触到客观审美对象的某特征而引起想到另一事物的审美心理活动过程。德国心理学家艾滨浩斯研究发现联想具有多种表现形式，如对比联想、类比联想等。联想是主客体审美交流活动中最常见的审美心理现象，这即所谓的“登山则情满于山”，正是指审美主体在类似条件的刺激下，回忆起过去有关的生活和感情体验。如有些女性受众在看了意大利影片《西西里美丽的传说》后，因女主人公玛丽莲的漂亮而导致她在不同时期遭遇不同的坎坷命运，联想到自己也作为女性所饱受的许多坎坷与酸涩，不禁潸然泪下;而一些男性观看后，则联想到自己作为男人的贪欲与不敢承担责任的虚伪心理则深深自责。在影视艺术审美活动中，联想具有极其重要的作用。如影视中蒙太奇的各种表现手法就充分运用了人联想的天性。即是说，联想构成了蒙太奇的心理基础。如影视中的对比蒙太奇、隐喻蒙太奇等，就是运用了人联想的自然天性。比如“隐喻蒙太奇”的审美心理就是受众类比性心理联想自然天性的体现，如黑白片《辛德勒的名单》中，有一段非常突出的画面，即在一群黑压压犹太人后面跟着一个身着“红色”裙子的小女孩，看上去天真、可爱、无邪，她似乎不知道周围所发生的一切，最后这个可爱的小女孩被放在了一个推着死人的板车上。电影画面在黑白底色的映衬下小女孩红色的裙子显得特别的突出，令人心痛而又触目惊心。影片正是运用隐喻蒙太奇的艺术手法，即受众类比联想的`心理天性，通过画面色彩的对比形成强烈的心理冲击力，使受众自然联想到，小女孩红色的裙子象征人类鲜活的新生命，最后这个象征人类生命蓓蕾的小女孩也被纳粹扼杀在死人堆的板车上，至此，小女孩的红色裙子成了对战争对残酷对纳粹的隐喻与控诉!正是由于人这种联想的心理天性，影视作品用不同的类比性事物进行画面造型，使影片获得了强烈的艺术效果，这也正是影视中蒙太奇艺术手法的神奇魅力之所在。
(二)审美想象
审美想象，是指受众在精神时空中超越感知的银幕形象，在脑海中形成对直观的影视艺术形象某种程度的联系、组合和再创造。影视艺术的形象由于具有高度的逼真性、具体性，因而它不像文学那样具有广阔的想象空间，如特洛依战争为美女海伦打了十年的仗，读者在欣赏文学作品时可以对海伦的美进行无限的想象，而一旦把海伦的形象搬上银幕，受众就会认为原来海伦的形象就是这样，海伦的形象立即被具体化、直观化，令受众或满意、或失望等等。然而，尽管如此，影视中仍具有一定艺术张力的想象空间。如影片《黄土地》中就运用了虚实结合的传统艺术手法进行叙事。14岁的翠巧所嫁的丈夫在影片中并未出现，影片只是让受众看到翠巧结婚当晚蜷缩坐在床上，此时只见一只又大又黑的手把盖头揭开，接着画面呈现的是翠巧惊惧的表情形象，只见其本能地往后退，这种虚实结合的手法充分调动受众对翠巧丈夫的想象及对翠巧悲惨命运的悲悯之情。在影视的叙事中，常会出现某些情节、细节的空白或“静默”，这是创作者特意留下的想象空间，以强化艺术效果，充分调动受众的审美想象。
审美情感与理解
审美情感与理解是影视审美心理因素感性与理性的统一，在影视艺术的欣赏过程中，它体现为受众最后的审美感受与体验的升华。
(一)审美情感
影视作品是艺术家生命体验的呈现，情感的结晶。艺术的创作，是艺术家生命体验的情感性运动过程。艺术欣赏同样也是情感的运动与交流。审美情感是主体对客观的审美对象是否符合自己内在的心理需求而产生的带有本质性、稳定性而又具有易变性的主观态度与体验。情感在审美心理过程中具有极其重要的作用。许多美学家认为，审美心理是感知、注意、联想、想象、情感、理解等诸多心理因素的统一体。即审美活动中主体的情感活动，是在感知和注意的基础上，通过联想和想象，在感性里积淀理性、在理性中表现着感性。情感在影视欣赏中主要表现为受众对艺术对象的态度，集中体现为受众的“审美移情”和“审美认同”。所谓“审美移情”，就是主体在对审美对象的观照中，把人的生命情趣无意识地移至审美对象，从而达到物我两忘的心理境界，使审美客体一定程度上成为具有“生命活力”的对象。正因为这种“审美移情”作用，影片《红高粱》中那一望无际在夕阳映照下狂舞通红的红高粱，似乎就融入了“我爷爷”“我奶奶”的生命冲动与原始本能力量。在此狂舞的红高粱，隐喻着对人类生命自由追求的赞美，具有强烈的情感色彩。所谓“审美认同”，是受众在移情作用条件下，与影视作品艺术形象产生一定程度的心理切换，用其眼睛、心理去看、去感受、去面对其所面对，去爱其所爱，恨其所恨，即发生与作品情感上的交流与共鸣，最终形成一定程度的心理确认。如美国片《魔鬼代言人》中，作为律师的丈夫因有魔鬼的父亲加之天才般的才能，使其任何正邪的律师辩护都永处于不败的辉煌境地，可付出的代价却是父亲对其美丽妻子肉体与灵魂渐进式的折磨和毁灭，当其失去深爱的妻子时，他作为人和律师的良心受到猛烈的痛苦撞击与人性的警醒，他最后以死来抗抵魔鬼父亲对他虚荣内心的诱惑，完成了作为人其人性和作为律师其职业道德良心的回归。在欣赏过程中，影片使受众进入了作品中人物的世界获得了一次人性的拷问、职业道德良心的回归和对人类虚荣原罪的思考，从而使受众与作品产生了一次深切的交流与认同。
(二)审美理解
审美理解，是在感性基础上，对审美对象的理性把握，是在感知、注意等感受性认识基础上产生的一种理性认识活动。审美对象不仅具有感性形象，而且蕴涵着内在的本质和意蕴。因此，在影视欣赏中，必然是感性因素与理性因素的结合，情感体验和审美价值判断的统一。在影视欣赏中，受众通过视听感官感性地接触艺术形象，然而，在这种感性接触中必然包含着理性因素的参与。这即是说受众在欣赏时，必不断地在脑海中把握和理解影片的人物关系和故事情节等，最终形成一种生命体验与理性的审美价值判断。只有这样，受众才能领悟《黄土地》中对农耕文明的历史沉积和农民现实困境的深刻反思;体验《泰坦尼克号》中爱情对生死的超越价值与意义，等等。
综上，对影视艺术欣赏过程中欣赏者的心理诸要素的探讨与描述，是一种动态的心理过程，不是各种心理要素简单的相加，而是诸要素之间复杂运动的结果，最终形成一种动态的影视审美心理结构，互相影响，互相渗透。（本文作者：夏燕 单位：贵州师范大学文学院）
篇8：游戏在音乐教学中的适用性论文
游戏在音乐教学中的适用性论文
一、音乐游戏对学生生活的影响
游戏与学生的生活有着密切的关系,学生日常生活中接触最多和最喜欢的就是游戏,而将游戏引入音乐教学中,是将生活化的情景模式运用到音乐教学中,学生运用自己的生活经验去理解和接受音乐,能够形成关于音乐的丰富的联想和想象,提升学生们在音乐学习过程中的创造力。
二、游戏化的教学方式开展案例
1、谜语导学
在进行音乐学习时,老师可引入一些小游戏融入到教学中,如在学习《森林王国》时,老师可以先出示一个关于动物的谜语让学生去猜,然后老师辅助以乐器的演奏或者播放音乐,来帮助学生猜出这个动物,学生在音乐的指示之下通过自己的想象力猜到了动物,然后再进行音乐学习,头脑当中就会形成关于动物的形象与音乐之间的关联,从而增强了音乐的感染力。
2、故事融合
如在学习一些带有故事性的音乐时,老师可以让孩>文秘站:<子们自己上台来讲故事,而老师则用音乐进行伴奏。学生们一边讲故事一边听音乐,会增强对音乐的敏感性,故事与音乐的结合也丰富了音乐的趣味性,将孩子们的注意力集中到音乐上面,增强了音乐学习的趣味性。
3、表演学习
教师在音乐学习之后可以鼓励学生运用所学习到的音乐编一出小型的舞台剧,可以将一些带有故事情节的小片段组合在一起,放入到表演当中。学生在舞台剧的准备以及表演过程中会充分地调动自身的各种能力,包括对于音乐的理解和认知,以及肢体动作的表演和与小组其他成员的配合,因此表演是音乐学习成果的一种综合性表现,可以让学生将自己的学习成果展示出来,增强学生学习的成就感。
4、对歌游戏
学生在经过一个阶段的学习之后,已经学习了大量的歌曲,老师可以组织学生进行团队之间的对歌比赛,犹如部队的拉歌。因为团队唱歌有着很强的气势和精神鼓舞作用,而在对歌过程中不同的团队形成了竞争态势会激发学生的`歌唱兴趣。在别开生面的对歌比赛中,学生会强化音乐学习的积极性,并且愿意主动投入到比赛中为自己的团队争得荣誉。小学是音乐学习的启蒙阶段,尤其是素质教育的提出对小学音乐教学提出了更高的要求,因此教师应该从学生的音乐学习兴趣出发,以学生的音乐审美和音乐情感的表达为培养目的,让学生们在游戏过程中感受到音乐的真正魅力,在音乐氛围所产生的吸引力影响下,更加积极地投入到音乐学习中,提升自身的音乐审美素养,在音乐学习中获得丰富的知识,增加自己的想象力和创造力。
篇9：影视艺术对高校校园文化的拓展论文
影视艺术对高校校园文化的拓展论文
为了凝聚和建设高尚的校园文化，高校管理者不断在探索一些全新的内容和形式。其中，影视艺术被认为是高校校园文化建设中的理想载体。影视艺术有几大特性：传播广、速度快、信息新、容量大、观众多、影响大，分别对应了高校校园文化的开放性、指向性、创新性、多元性、继承性等特征，继而使其成为弘扬校园精神、营造校园氛围、传播主流价值的重要途径。
一、影视艺术在高校校园文化建设中的作用
从20世纪末至今，影视作为一种新兴媒体不断崛起，丰富了艺术的表现元素，拓展了艺术领域，这种声画并茂的大众传播载体，将人类带到了一个近乎全息的艺术世界里，己然在当代社会生活中具有举足轻重的作用。与报刊、广播相比较，影视是以连续的画面和音响作为主要元素进行信息传播的。它能够使人在以眼看到的同时以耳听到，并通过适当的逻辑组合，营造一种“身临其境”的生理感受；制造影像，一定程度上还原或创造现实生活场景；现场感强烈，短时间内就可传达丰富的信息；同步性强，可以同时进行远距离传播等。电视艺术在高校校园中随处可见。首先，据不完全统计，全国2200多所高校中，拥有影视艺术专业院系的高校已超过500家，每年毕业的影视专业毕业生超过2万人，从事影视艺术工作的学生不断增多。其次，影视艺术成为全国大部分高校开展教学改革的重要切入点，在全国高校的电化教育（教育技术）部门中，影视艺术教育成为投资和应用的主力。再次，影视艺术教育成为高校艺术教育工作的重要和主要形式，包括北大、清华、人大、传媒大学在内的重点高校和大量普通高校都拥有自己的校园电视台，这些校园电视台一方面通过学校原有的闭路电视系统传送自办的电视节目，另一方面还建有专门的视频网站，提供免费在线浏览的影视节目，一些高校还在校园内显著位置搭建LED大屏幕，在固定时段播放自制影视节目。运用校园电视台推进高校校园文化建设，能够充分发挥其自身功能及优势，以贴近性的内容和生动活泼的表现形式极大地激发师生员工的收看热情，使其树立正确的价值取向和健康的思想道德观念，引导校园舆论，规范教师学生行为，营造良好的校园氛围。
二、高校校园文化建设的时代特征
应该说，包括影视艺术在内的所有艺术形式都在当前的高校校园文化建设中发挥着作用。但影视艺术的特殊性主要表现在：一方面它是一种“传播媒介”，用以实现知识传播与价值普及；另一方面它又是一种“艺术作品”，由故事化、逻辑化的镜头语言所编排而成的影视艺术作品，形成了一种“传播内容”，通过包括自身在内的媒介通道进行传播，作用于特定的受众群体—学生、老师，进而产生正反馈，增进校园文化的浓度和厚度。从这个意义上来讲，影视艺术在参与校园文化建设的过程中，首先体现为一种媒介传播行为，校园内的传播行为有自身的特殊性，是否能够实现正反馈，能否尽量地避免负反馈，关系到影视艺术能否有效地参与到校园文化建设中来。高校校园文化有自身的特殊性。应该说，高校校园文化是中国教育体系的重要组成部分，是大学在长期办学过程中经过历史积淀、人文积累所形成的价值取向、信念目标、理想追求、善德导向和行为准则，是对学生进行人格塑造并影响其人生轨迹的精神财富。高校校园文化是一种精神环境和文化氛围，是由高校的教师、学生及员工在长期教学、科研、工作、学习和生活实践过程中共同创造和形成的一切精神财富以及承载这些精神财富的制度形式、网络载体、实践活动和物质形态。由此观之，大学不断地推动中国文化的传承与发展，为现代中国的繁荣和富强发挥着不可替代的作用。这也为新时期高校文化建设中的功能认知提供了方向。
三、影视艺术在高校校园文化建设中的功能拓展
高校是社会发展的策源地，是国家文化战略的重要组成部分，为了更好地发挥高校的作用和价值，如何更好地推动高校文化建设也成为当前高校的新课题。影视艺术如何更好地发挥其传播功能和艺术功能，为高校文化建设作出应有的贡献？笔者结合平时的工作情况做出以下的思考：
1.通过影视艺术加强高校校园文化的'传承功能
中国拥有五千年的文明史，是中国发展的精神资源，也构成了中华民族独特的文化气质。文化传承是高校教育最基本的功能。作为宝贵的精神财富，文化在不断的传承和延续中展现出旺盛的生命力，在不断的与时俱进中，赋予时代以新的文化内涵。文化如水，润物无声。文化是无形的，必须依托有形的载体和作品才能实现其传承功能，才能成为有生命的内容，影视艺术恰恰能起到这样的作用。如今，我们高兴地看到，越来越多的高校开始注重通过影视的方式传承自身独特的校园文化，如北京大学每年都会推出独特的电视宣传片，推出的《光影交响曲》被网友拿来与耶鲁大学的《为什么选择耶鲁》作对比；北大艺术学院特别制作了剧情类宣传片《男生日记》和《女生日记》，在网络上曾经引起现象级的传播热潮，深刻触动了年轻人的内心；该校推出的《星空日记》，更是独树一帜，通过该宣传片，使观众更加深刻地理解北京大学“爱国、进步、民主、科学”校训的内涵。高校宣传部门每年定期主持制作官方电视宣传片在近几年成为常态，有学者将高校的形象宣传片称为“读图时代高校的‘新名片’”，并认为随着社会的发展，传统文字阅读方式己很难契合人们视听接受心理，人类审美意识与思维的转变，“读图”成为人们接受与感知世界的主要方式。高校形象宣传片作为高校图像文本形象载体之一，对提高社会知名度、改善高校核心竞争力具有深远的影响，也对高校整体形象的提升具有深远的理论和实践意义。如果说高校的电视形象宣传片只是从精神层面传承了高校的文化，那么近年来不断升温的“慕课”则从高校的社会职能层面传承着自身文化。腾讯网、新浪网等网站的教育频道中，都推出了由国内著名高校制作的公开课，这些公开课大多都是以本校的优势学科作为主题，这本身就是一种教育文化的交流与传承，将高校打造成为中华文化对外传播的辐射源，在开放的文化渠道中，互相借鉴学习，对传承高校独特学科文化起到了重要作用。
2.通过影视艺术加强校园文化的创新驱动功能
作为国民经济发展的重要策源地，高校输出的人才质量往往影响着国民发展的速度和质量。不仅如此，快速发展的社会也将创新能力的优劣作为评判未来发展的重要指标，是一个国家、地区和民族活力的基本表征。在高度信息化的今天，国民经济也正在走向创新驱动发展阶段，以高新技术为驱动的现代经济模式正在逐渐替代过去以高能耗为代价的发展模式，这需要大量的专业人才提供支持。当今社会，创新驱动的时代主题进一步强化了高校文化的创新驱动功能。为了更好地将大学纳入到民族发展和国家进步的征程之中，越来越多的现代大学被打造成为国家文化战略的重要组成部分，居于区域文化创新的核心地位，扮演着决策决议的“智库”角色。当然，宏观战略地位的提升不能替代高校自身文化的建设。最近“复旦大学宣传片抄袭事件”在网络上被广泛热议，复旦大学在社会大众心目中的公共形象因此深受影响，这在一定程度上揭示了我国高校文化创新力不足的现实问题。在新一轮的高校发展中，高校还应该继续推动自主创新能力的研发，并不断结合自身优势，增强文化的原创性，积累更多更新的文化成果。影视艺术作为高校艺术教育的重要载体和途径，一方面作为一种艺术技能或技法，带给学生一种职业选择；另一方面作为一种教育训练方法，对激发学生的创新潜力起到不可替代的作用。优秀的影视艺术作品能够带给学生更多的创新观念及更多的思考方法，对学生创造性的发展能起到独特的作用。影视艺术在教学、科研、管理中的广泛应用，能够进一步激发校园文化的创新驱动功能。
3.通过影视艺术进一步提升高校校园文化的引领功能
乔治梅里埃认为，影视之所以“是各种艺术中最吸引人、最迷人的，关键在于其海纳百川的胸襟和能力。”高校文化立足全部的学科体系，集合各领域里的人才资源，研究的视点透视社会的宏观整体，又是社会文化发展水平的指示器。因而可以最准确、最及时地呈现社会时代发展的基本动向，并能很好地预测社会文化的发展方向，必然可以引领文化的发展。从这个意义上来讲，影视艺术与高校文化的结合，将会使原本优秀的文化更具先进性，著名文艺评论家仲呈祥指出：“高等院校要成为民族思维的先锋阵营。”只有充分利用一切优秀的文化成果，才有可能起到引领作用。影视作为影响巨大的精神产物，影响着数以亿计人的精神文化生活，也可以看作是一门随着科技不断发展而产生出的重要艺术。仅从这一方面来看，影视文化对观赏者的巨大影响力也是其他艺术形式难以比拟的。高校文化是一种精英文化，大学是精英分子集中的地方，而知识分子是高端文化产生的主阵地，也是社会先进理念的传承者。因而由知识分子领衔的精英文化可以摒弃大众文化中的糟粕，弘扬社会正气，进而推动文化的健康发展。每一所知名大学都有着属于自己的独特魅力，这不仅是它们的文化标签，更成为当地乃至国家文化发展的源头。这些各具特色的高校文化在传承价值理念的同时也把思想凝聚在了一起，形成一种独特的精神气质和文化感染力，潜移默化地影响着当地的社会变迁。另外，以影视艺术为代表的传媒艺术使精英文化与大众文化逐步融合。可以预见，在影视艺术不断普及所形成的文化张力的作用下，高校校园文化必将实现进一步的功能拓。
篇10：高校影视艺术协同创新人才培养模式论文
高校影视艺术协同创新人才培养模式论文
摘要：影视艺术专业的综合性较强，需要学生具备创造力和实践能力，因此在教学的过程中会采用协同创新人才培养的模式。特别是在当代，媒体呈现出爆炸式发展的趋势，因此影视艺术专业的人才培养更应贴合市场的需求，提高人才培养的质量。基于此，本文结合江西的具体情况，从协同创新人才培养模式在高校影视艺术专业中的作用入手，首先分析江西本土高校影视艺术专业协同创新培养中存在的问题，然后研究江西本土高校影视艺术专业协同创新培养的发展思路，希望可以给影视艺术专业的人才培养的完善提供一定参考。
关键词：影视艺术；协同创新；人才培养
一、协同创新人才培养模式在高校影视艺术专业中的作用
在上世纪80年代，我国高校就开展协同教学的实践，发展至今积累了较为丰富的经验，而且当前也提出了2011计划，用于提高高校生的创新能力。特别是对于影视艺术专业而言，学科的综合性较强，需要学生协调内外部的多种因素，综合展示艺术特点。所以协同创新的意义不言而喻，它能够让学生的作品表达出更为丰富的内涵，有效提高影视艺术专业人才培养的质量。艺术专业的协同创新人才培养主要是高校和影视部门开展合作，一方面学校利用影视部门给学生提供实践的平台，另一方面影视部门也借助高校学生完善自身的发展，所以该项协同创新培养是互利双赢的措施。高校影视艺术专业的学生需要通过实践平台来检验自身所学，同时在实践中积累经验。在协同创新培养的模式中，学生可以更好的了解到社会需求，有利于学生的就业。
二、江西本土高校影视艺术专业协同创新培养中存在的问题
结合江西本土高校影视艺术专业的具体情况，其协同创新人才培养中存在的问题主要体现如下。
（一）高校与影视部门的协同培养效率较低
当前我国高校和影视部门的协同培养主要是以短期合作为主，并不能实现有效的资源统筹，所以在人才培养上缺乏活力。协同创新培养的优势在于利用现代化信息技术的平台，对创新主体进行沟通，通过多样化的交流培养创新能力。但是当前高校与影视部门的协同培养却更多的流于形式，并没有建立起资源协同创新机制，这不仅影响到了协同创新培养的质量，同时影视行业的整体运行也受到一定的影响。
（二）高校间联合机制尚未形成
高校承担着为祖国培养人才的责任，高校之间并不应该是竞争关系，但是高校却认识不到这一问题，在科技成果共享方面的合作体制没有很好的建立起来，一些技术转让还存在较大的障碍。特别是调控机制不够完善，高校之间的合作交流较少。这一方面影响到了教学队伍整体水平的提高，另一方面也造成了科技资源的浪费。从本质上来看，这是高校自身定位不够准确，而且缺乏协同创新联合机制。在协同培养的过程中，缺少资源和人才的共享等较低等级的合作，这就使得协同创新人才培养的效果大打折扣。
（三）国内高校与国外领域的协同十分有限
协同创新人才培养打破了地域的限制，让资源的利用最大化，这也是其人才培养质量保障的关键所在。但是从当前我国的情况来看，由于受到社会体制和文化的影响，国内高校和国外高校的协同合作非常有限，而且和外国影视基地的合作也较少，大多是学术访问和人员交流，起不到协同人才培养应有的效果。当前全球化进程不断加快，而在影视艺术方面我国与西方发达国家还存在一定的差距，如果不能深入的开展全球范围的协同创新人才培养，可能会进一步的拉大国内高校与国外高校之间的水平。
三、江西本土高校影视艺术专业协同创新培养的发展思路
（一）政府引导建立协同创新人才培养机制
由于发展的时间较短，我国影视艺术专业协同创新的体制还不够完善，大多协同还停留在较为表面的层次，因此要充分发挥政府的作用，建立起高校和影视单位合作体系。同时，还要打破高校之间教师队伍的界限，让优秀的教师可以流动教学，这是实现人才培养质量提高的关键所在。我国高等学校影视艺术专业的实习器材和影片资料也不大相同，著名的大学有西安音乐大学、武汉音乐学院、北京电影学院、中国传媒大学和中央戏曲学院等，不同学校都有自身擅长的领域。所以江西本土高校要在政府的引导下和优质高效展开紧密合作，邀请著名教师进行知识讲解，同时派遣学生到外校进行学习，只有这样才可以最大化的实现协同创新培养的效果。协同创新人才培养一定要突破思维的障碍，树立起人才培养的大局观，摒弃传统的教学思维，这样才能综合的利用影视艺术资源。除政府之外，影视艺术相关的协会也可以发挥作用，在行业内形成统一的资源调配，立足于长久发展进行高校影视艺术专业人才的培养，在社会的媒体大环境中熏陶学生，完成学生综合素质提高。
（二）内外兼顾的协同创新人才培养模式
协同创新人才培养可分为内部协同创新和外部协同创新，内部是指高校影视艺术专业对学科教学体制的完善，进行授课理念的改革，跨越学科之间的界限，形成内部协同创新的突破。对于影视艺术专业而言，策划、准备、表演、拍摄、包装、营销等都是重要内容，需要多个学科的共同合作，因此要进行全方位的资源调配，搭建起沟通和共享的平台，以此为依托来进行人才的培养。外部协同创新则是和其他高校以及影视单位的协同人才培养，基于此，可以深化合作的机制，实现行业内的技术共享，而且不能局限于国内，要更好的和国外展开合作，学习先进的技术与经验，让人才培养和国际先进水平接轨，这是提高人才培养质量的关键所在。
（三）以机制改革引领创新
影视艺术专业的协同创新人才培养需要结合高校、科研院、政府和影视单位的资源，协同的资源主要包括资本、基础设施、技术、知识、信息以及政策等，所以在合作的过程中一定要搭建起完善的体制，统一调配资源，高效的管理。传统的机制需要进行改革，通过科学的'方式来进行创新评价，开国际间交流，创造出较好的协同创新人才培养环境。当然，该机制的完善需要一定的时间，这就需要高校在实践的过程中不断总结问题，并且敢于大胆尝试，这是实现影视艺术专业协同创新人才培养的关键。协同创新人才培养模式在我国发展的时间还较短，所以很多体制还存在问题，高校仍是在探索中改进和完善。所以在这时一定要发挥政府的统筹作用，利用内外兼顾的模式来完善协同创新人才培养模式，同时要进行机制的改革，这样才可以有效的提高我国高校影视艺术专业协同创新人才培养的质量。在与国外高校和国外影视单位的合作上，高校更要突破传统的限制，积极的进行交流。通过和国际接轨，让高校影视艺术专业的人才培养质量显著提升。同时，这也有助于完善高校的教育体系，用优质人才来推动我国影视行业的发展。
四、结语
协同创新人才培养模式对于高校教育体制的完善有着积极的意义，它可以整合优质资源，让学生享受到前沿的科技，同时也搭建起了实践平台，能够让学生更好的将理论应用于实际。对于影视艺术专业而言更是如此，因为该专业的综合性较强，同时所需的资源种类繁杂，对学生综合能力有着较高的要求。所以在协同创新人才培养上，一定要更好的配置师资力量和教学资源。然而从我国当前的情况来看，影视艺术专业还存在高校与影视部门的协同培养效率较低、高校间联合机制尚未形成、国内高校与国外领域的协同十分有限等问题，这不仅影响着我国影视艺术人才的培养，也不利于影视行业的长久发展。基于此，本文提出了政府引导建立协同创新人才培养机制、内外兼顾的协同创新人才培养模式和以机制改革引领创新三项措施，希望能够给我国高校影视艺术专业协同创新人才培养的完善提供一定的方向。
【参考文献】
[1]张瑞.高等学校影视艺术专业的协同培养模式分析[J].当代教育实践与教学研究,2017(07):97.
[2]梁笑然,王志敏,左红霞.影视艺术专业高校的协同创新人才培养模式探析[J].西部广播电视,2017(11):51-52.
[3]张瑞.影视艺术专业产学研合作培养的改革措施研究[J].大众文艺,2017(05):247.
[4]邓斯博.高校影视艺术专业创新型人才培养模式探析[J].人文论谭,2014(00):340-343.
[5]张丽伟.基于建构主义理论的影视艺术专业创新实践模式研究[D].长春:东北师范大学,2010.
篇11：学习理论对影视艺术教学的启迪的论文
学习理论对影视艺术教学的启迪的论文
1、教学过程合作化
在高校教育中,学生可以通过与老师以及同学的沟通与合作,构建属于自己的新的知识体系。在教学过程中,教师根据学生的兴趣爱好以及课程的教学目标,在课堂上设定问题,通过学生提问以及大家相互讨论的形式逐步深入发掘知识点。教师在这个过程中只起到组织者和引导者的作用,引导学生协同合作学习,以激发学生的内在潜力,促进知识能更好地在学生脑中吸收和消化。影视艺术专业学生思想比较活跃,课堂上教师可以提出一些具有启发性的问题,激发学生的好奇心,让大家积极思考。比如在给影视录音方向的学生上演奏课时,一方面老师可以让每个学生都进行作品演奏,然后其他同学对其进行评价,通过自评和互评的过程,学生不但能在同伴的建议中改善自己不足的地方,同时也可以给其他同学提出宝贵的.建议和意见;另一方面,老师也可以根据学生的特点把学生分成几个小组,每个组给一个特定的命题,小组成员通过沟通交流、相互分工、各司其职,从而解决大家共同的难题,加强学生发现问题和解决问题的能力。教师与学生、学生与学生在课堂上的相互交流,会形成一种积极活跃的学习氛围,可以提高学生学习的积极性和主动性。因此,教师要不断提高自己的教学理念,在课堂上更多地应用协同合作的形式指导学生进行理论实践。
2、评价方式多元化
建构主义教学理论强调学习的评价方式应该重视学生知识建构的过程。传统的教育评价方式比较单一,通常以最终的课程考试结果为主要评价方式。这种评价方式忽视了学生在学习过程中所做的努力,不能正确客观的反映学生在这段期间的学习成果。在当代教育模式下,我们应该更关注学生学习的过程,评价方式应该向多元化发展。通过多种形式对学生的学习成果进行评价,可以更客观、更公正的评价学生的能力。在日常教学中,教师可以通过日常出勤情况、随堂测试、研讨问题、期末作业等方式对学生该阶段的学习过程进行评价。这种评价方式不但打击了“临时抱佛脚”的学生,同时可以使学生更注重平时的知识积累,让自己的能力不断获得提高。对于影视艺术专业学生的成绩评价,老师应该把自我评价、团队评价、教师评价以及日常成绩评测作为考核标准,这样的评价方式关注的不仅关注学生的学习成绩,而且重视学生在学习过程中的表现;不仅关注学生的学习结果,而且注重学生在学习过程中创新能力、实践能力以及合作能力的综合发展;多元化的评价方式使评价的信息来源更广阔,提高了教学过程的重要性,可以得出更全面、客观的评价结果,具有科学性与实效性。
3、结语
综上所述,“抛锚式”学习理论作为建构主义的教学方法之一,为高校影视艺术专业的教育教学模式带来了重大影响。建构主义的教学观念解决了一些现存教育模式存在的问题,把“抛锚式”学习理论应用于教学实践中去,不仅可以快速提高学生的个人能力,而且对高校影视艺术专业的教育建设有着举足轻重的作用。
精品源自化学科
篇12：影视艺术教育中文化责任的培养论文
影视艺术教育中文化责任的培养论文
一、影视艺术教育中文化责任的内涵
影视艺术教育中的文化责任是同时涉及影视传媒与艺术教育的交叉概念，是影视传媒的文化责任在高等院校艺术教育过程中的具体体现。作为特殊精神文化产品的影视传媒作品，尽管已经受到商业化的全面浸染，但其公共利益和文化责任仍然应超越于商业利益之上。而作为高等教育的重要组成部分，影视艺术教育则必须肩负起对内培养文化精英、对外推动不同文化与文明相互理解融合这两种相辅相成的文化责任。影视艺术教育中文化责任的特殊性，就是要将影视传媒的文化责任贯穿于整体教学过程中，使高等教育的文化责任与影视传媒的文化责任融为一体。培养出具有文化责任的高素质影视专业人才，有效提升影视文化产业的品质与品格，并使其成为中国软实力的重要组成部分，是影视艺术教育的最终目的。
二、新媒体时代影视艺术教育中文化责任培养与建构的必要性
高科技的迅猛发展，尤其是数字化技术的不断升级，已经大大改变了媒体的格局与影视艺术教育的状况，技术的力量前所未有地凸显出来。在这样的前提下，强调文化责任的培养与建构的必要性何在？
1.提高国家文化软实力。当前，影视文化产业已经成为全球化的重要表征之一，并且越来越成为国家软实力的重要代表。近些年，我国的不少影视作品陆续走出国门，但相对于国家文化形象传播的需求来说，还远远不够。如果影视从业者缺乏自觉的文化责任意识，就会造成中华民族文化在世界文化版图中的缩减，对本民族文化的自觉、自信、自强有害无益，更不必说提升本民族文化在世界文化中的影响力与竞争力了。
2.提升民族文化素质，影视传媒在为受众提供信息资讯、娱乐消遣的同时，还对提高受众的科技、文化、知识水平，提高国民文化素质具有不可替代的重要作用。从文化发生学的角度来看，影视媒体不仅仅是传播知识文化信息的媒介工具，而且其自身就是文化的创造者、生成者和构建者。影视艺术教育中对学生进行有意识的文化责任培养，能让他们在以后的工作中自觉宣传弘扬本民族的优秀文化，从而为提升受众的文化素质起到积极作用。
3.促进行业健康发展。科技的发展使影视传媒行业以前所未有的速度在文化领域占据重要地位，但是随之出现的泛娱乐化、“三俗”等不良现象产生了不能忽视的负面影响，对其公信力、权威性以及影响力造成了严重削弱。唯有提升从业人员的文化责任感，才能从根本上保障影视传媒行业健康发展。4.助力学生求职就业。高科技的发展使影视传媒行业的生产和传播正趋向智能化，技术操作变得越来越简单，若想成为行业精英，必需从单一的技能操作性人才转向既有很强的实践能力又有良好综合素质的复合型人才。而复合型人才应具有很强的社会责任感与文化责任感，惟其如此才能制作出有思想性、艺术性而且符合现实需要的作品。让学生在学校学习阶段就培养良好的文化责任感，有助于解决他们在日后的工作中“上手快后劲不足”的现象，能使他们具备厚积薄发的.文化推动力。
三、影视艺术教育中文化责任培养的方法与策略
在新媒体时代，影视艺术教育应该从哪些方面着手进行文化责任的培养？
1.教学环节的贯彻。影视艺术教育中，首要也是最重要的环节就是教学。教学与培养学生文化责任理应是相伴相生的同一个过程。在教学过程中，要让文化责任的观念潜移默化地影响学生，让他们在不知不觉中受到熏陶和感染，使其文化责任在学习专业技能的过程中成为不可或缺的底色。反映到教学环节的具体操作中，需要从三个方面努力。首先，教师在主观上要将培养学生的文化责任感当做教学的重要内容。有的教师在自身观念中就更加看重技术的教授，认为文化责任感是虚无缥缈之物，既无具体衡量标准，亦不能体现教学成果，因此根本不会在教学过程中提及。如此一来，学生更容易忽视。其次，文化责任感要反映到课堂理论教学过程中。在讲授影视专业理论知识时，要将知识点放置到社会、时代大背景中，通过对历史或现状的阐述，让学生更加深刻地明白其文化内涵。在选择课堂播放的影视片例时，要注意精心选择，既要符合专业知识的学习需要，又要考虑到片例在文化上对学生的影响，尤其是对于“三观”不正确的片例要坚决避免，若实在需要，则必须批判地分析，避免让学生产生价值观上的混乱。再次，影视拍摄实践中，教师要指导学生思考选题的思想内容及其文化内涵，避免单纯追求技术的炫酷。在教学实践中，很多影视专业的学生对特技制作兴趣盎然，对于拍摄内容的深层内涵却毫不关心，对于自己拍摄作品的技巧说得头头是道，被问及主题思想时却茫然不知。这是影视拍摄实践学习中特别突出也格外要注意避免的现象。
2.评价体系的建构。评价体系对于拍摄实践的影响显而易见。如果评价体系中文化责任成为缺失的一环，必然会影响业界的实践方向，对影视艺术的基础教育环节也会产生负面影响。当前各种各样的评奖活动、学术会议层出不穷，这些活动直接影响着评价体系的建构。评奖活动推崇哪一类的作品，往往就会将此类作品的创作推向一个创作高潮。科学的评价体系不仅是业界的风向标，还应是影视教育的指路牌。正因如此，学界或业界在举办相关评奖活动时，文化责任理应是筛选作品时考虑的重要因素之一，而非仅仅考虑作品的火爆程度，比如票房如何、收视率多少等等。另外，相关研究部门或专业协会应召开以文化责任为出发点的评奖活动或会议，予以深入探讨，以引起重视。更重要的是，这些评奖活动或学术会议不应是小圈子里的封闭式的自说自话，而应走入校园，鼓励学生参与，以拓展其专业视野，并提升其学术素养，让学生们了解当前行业最前沿的信息资讯，知晓最新的行业评价标准，并尝试把它们与自己的理论学习与拍摄实践活动结合起来。
3.学界与业界的沟通。与其他专业不同，影视传媒专业具有高度的实践性。一方面，影视传媒专业的学生要密切关注社会的发展，培养敏锐的感知力；另一方面，要即时了解本行业最新的前沿动态，用以指导自身的专业学习。这就需要学校提供或个人寻找更多与业界沟通的渠道，如参观、访问、座谈、实习等等。在沟通的过程中，要考察当前影视艺术领域的真实现状，尤其是文化责任缺失等问题，并深入探究这些现象背后的深层原因，以及今后自己步入岗位之后的工作态度与方法，从而通过这些思考调整在学校中的学习内容，以备将来能够承担起作为影视传媒从业者所应担负的文化责任。
四、结语
在新媒体时代，尽管高科技已成为当前影视行业快速发展的重要推动力量，但是影视行业要想健康可持续发展，文化责任始终是不可动摇的根基所在。影视艺术教育应既追随影视传媒业的最新技术发展趋势，又充分重视对学生文化责任的培养，惟其如此，才能培养出既具有高度文化责任感、又具备较高实践操作能力的高素质复合型人才，才能真正符合当前中国文化大繁荣大发展的需要。
参考文献：
①钟起惠：《从负责任的观点检视台湾电视台新闻部的例子》，《亚洲传媒研究》，中国传媒大学出版社，2006年版
②江凌：《论电视媒体的文化责任》，《新闻爱好者》，2014年第11期
③梁衡：《记者的文化责任》，《今传媒》，2007年第1期
★ 艺术概论论文
★ 艺术教育论文
影视艺术中美术的适用性的探讨论文（共12篇）
