谈高校美术教育中的民族民间美术教学论文

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篇1：谈高校美术教育中的民族民间美术教学论文

谈高校美术教育中的民族民间美术教学论文

摘要：

中国是世界四大文明古国之一，中华文化源远流长、博大精深，在世界文化史上留下了浓妆重彩的一笔，极大地丰富了世界文化。在中国传统文化中，民族民间美术是非常重要的一个组成部分，具有较大的实用价值和艺术价值，因此直到今天，民族民间美术在文化艺术领域仍然占据着重要的地位。并且，由于我国是一个由五十六个民族组成的多民族国家，因此除了丰富多彩的汉文化之外，其他少数民族的文化也各有特色，具有非常大的存在价值，这就使得我国的民族民间美术教学有了更多的资源。本文主要从民族民间美术教学的意义、以及民族民间美术教学的措施等两方面来浅谈一下高校美术教育中的民族民间美术教学。

关键词：民族民间美术；教学意义；教学措施

在新的时代和社会背景下，随着教育体制改革的不断深入，我国教育逐渐开始了从应试教育到素质教育的转变，力求培养高素质的综合性人才。在高校美术教育中，民族民间美术教学占据着很大的一部分，其教学质量的好坏在很大程度上反映了我国美术教育的水平，因此必须要把民族民间美术教学摆在一个重要的位置，并结合民族民间美术的群众性、地域性、以及历史文化性等特点，不断创新、勇于探索，积极需求出一条更加适合民族民间美术教学的教学方法和教学模式，促进我国高校美术教育的健康快速发展。

一、民族民间美术教学的意义。

1、有利于弘扬我国的民族文化和民族精神。

民族民间文化是促使我国文化向前发展的`不竭动力和源泉，是满足人们情感需要和心理需要的重要精神寄托，。而民族民间美术作为民族民间文化的一个重要组成部分，蕴含着中华民族民间文化中的美学观、宇宙观、以及民族精神等，具有强大的生命力和活力。因此，进行民族民间美术教育，能够有效弘扬我国的民族文化和民族精神，促进中华民族的健康长远发展。

2、有利于我国民族民间美术的传承和发展。

自改革开放以来，特别是随着全球化趋势的不断深化，外来文化对我国的传统文化造成了极大的冲击，在中国的影响力越来越大，严重威胁着中华文化的传承和传播。一些人受外来文化的影响，潜意识里认为中国的传统民族民间文化是老土文化，已经不再适应时代和社会发展的要求，这就使得中华民族民间文化面临巨大的危机。特别是民族民间美术逐渐淡出人们的视野，渐渐被大多数人所遗忘，为此进行民族民家美术教学就显得十分必要。

3、有利于民族民间美术实用价值和艺术价值的实现。

文化需要依靠人来进行传承和发展，因此在高校美术教育中的民族民间美术教学就变得非常必要，只有进行教育教学，才能促进民族民间美术实用价值和艺术价值的实现。这是因为民族民间美术保持着创造文化的原始形态，它最初出现的目的是为了满足人们的实际需要，但是随着时间的逐步推进，民族民间美术在实用基础上逐渐展开，开始致力于满足人们的精神需求，艺术价值开始显现。

4、有利于陶冶学生的情操，丰富精神世界。

民族民间美术教学作为艺术教学的一种，能够通过现实中的美好事物和艺术形象中蕴含的思想情感来陶冶学生的情操，丰富他们的精神世界，影响他们的思想、情感、意志、甚至是性格，从而丰富他们对生活的感悟，以更加积极饱满地热情投入到学习中去。

二、民族民间美术教学的措施。

1、提高教师的专业素质和教学水平。

与西方国家相比，我国在民族民间美术教学观念和教学方法方面存在着巨大的差异，具体来说就是对民族民间美术中民俗文化的理解、审美情趣的把握、学生创新能力的培养、以及现代技术与传统工艺的结合等存在一定的差距，成为阻碍我国民族民间教学发展的重要因素。为此，必须要提高教师的专业素质和教学水平，打破单一的教学模式，积极创新、勇于探索，丰富教学方法和手段，提高学生对学习民族民间美术的兴趣和积极性，促进我国民族民间美术事业的更好发展。

2、创造适合民族民间美术教育教学的大环境。

近年来，随着民间艺术保护观念的不断强化，我国民间艺术有了一定的发展，受到人们越来越多的关注和重视，但是对于民间艺术传承来说是远远不够的。在高校美术教育中，为了促进民族民间美术的发展，必须要创造适合其教育教学的大环境。这就需要由国家和政府出面，成立一些专门性的民族民间文化机构，促进民族民间文化的兴起。同时，民族民间文化的研究者们要从不同的角度来把握其发展脉络，促进民族民间文化的全方位、多元化发展。

3、增加民族民间美术教学的内容。

民族民间美术品种极其丰富，既有供观赏的造型艺术，也有以实用为主的工艺品，与宗教、民俗、以及其他民间文艺有着非常密切的关系，具体来说主要有绘画、雕塑、刺绣、服饰、器皿、剪纸、编织、皮影等等。这些民间艺术是中国传统文化中的精华，极富中国特色，但是随着社会和时代的发展，渐渐失去了活力，传承和发展面临较大的困难和挑战。教育教学作为文化传承的一项有效手段，必须要积极发挥其作用和价值，因此在高校美术教育中，要尽可能多地增加民族民间美术教学的内容，使更多的人了解我们的传统文化。

4、打造实践教学平台，培养学生的实践和创新能力。

在教育行业，实践教学是非常重要的一项教学手段，对于培养学生的实践能力和创新精神具有非常重要的意义，因此在民族民间美术教学中也要引入实践教学模式，积极打造实践教学平台。这就需要在课堂教学的基础上，为学生提供更多实践动手的机会，例如带领学生参观民俗博物馆、手工作坊、以及工艺美术企业等，并通过开画展、办讲座、以及与民间艺人交流等形式，拓宽学生的知识面和视野，培养他们的实践和创新能力。

三、总结：

民族民间美术是劳动人民在几千年的历史长河中，通过不断实践和创新逐渐发展起来的，充分体现了中国劳动人民的聪明才智，是中国传统艺术的奇葩。但是当前受外来文化和外来思潮的影响，民族民间美术的传承和发展举步维艰，为此在高校美术教育中，必须要积极采取有效措施，创新民族民间美术教学策略，促进我国民族民间美术的发展和传播，使之走向世界，走向未来。

参考文献：

[1] 李勇。 高等艺术教育中本土民间美术教育资源的应用――以新疆少数民族民间美术为例[J]。 大众文艺。 2010（18）

篇2：美术教育发展民族民间美术的通道论文

美术教育发展民族民间美术的通道论文

艺术是人类精神的呈现，民族民间美术在其发展的历史长河中积淀着丰富的文化内涵和美学思想，映射着民族精神的光芒。根植于民族生活土壤上的民间美术不仅表现本民族人们的思想情感、意识和审美理想，而且经千百年来民族文化氛围的熏陶和浸润，已经形成鲜明的艺术风格与特征。随着历史的变迁、社会的变革，利用我国传统优秀的民族民间美术进行美术教育在认识上还存在偏颇，导致了民间美术在美术教育中的审美理想与文化价值的失落。

一、利用民族民间美术进行美术教育的重要性

1．民族民间美术是弘扬我国民族文化与精神的重要载体

文化部部长孙家正说：“民族民间文化是我们的根，是文化发展的源泉。这是我们的母亲文化，我们不能忘了‘回家的路’。因为人的情感需要它，人的心理需要它，我们走向未来需要它。”中国民间美术是中华民族亿万劳动群众为了满足自身与社会生活需要而创造的艺术，它的文化内涵和艺术形态，代表着民族文化群体的中国本原宇宙观、美学观、感情气质、心理素质和中华民族的民族精神。民间美术因其独特造型与审美方法，产生出鲜明的美感特点，质朴与淳厚所蕴藏着的民族精神，具有强大的生命活力。在我国广大农村中，丰富多彩的民间美术是人们生活与情感传达的重要文化载体。天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍坊等地的民间年画，无锡泥人，陕西、河北、山东的剪纸与民间玩具、皮影，户县、金山、邳州的农民画与舟山渔民画，充分发挥了渔民和农民的想象力和创造才能，富有民族特色与充满鲜活的艺术生命力。

2．一定程度上有效地保护与传承民族民间美术的发展

20世纪90年代以来，中国城市化与现代化进程冲击着民间文化，使民间美术处于逐渐被遗忘的角落或部分慢慢地枯萎与变异。在经济全球化所引发的强势文化对民族文化的；中击下，已造成一种相当普遍的认识，认为过去的文化是落后的老土文化，只有现世的文化才是有价值的先进文化。令人感慨的是，这种思想在相当多的人群中，尤其是在青少年中占有相当市场。这正是作为民间文化重要一脉的民间美术逐渐消亡的社会背景和重要原因。这样的消亡正以惊人的速度进行着：靳之林教授前对全国的皮影进行考察时，还有2500个皮影班活跃在山区与平原的城乡，现在剩下的民间皮影班还不到250个。在人类文明的发展史上，美术是记载和传播文化的最好载体之一。美术教育以独特的活动方式传递着人们的情感，表达着人们的审美需要。美术教育作为国家的文化教育的重要内容，已普遍性存在着。把民族民间美术融合到当前学校的美术教育中，对逐渐衰微消亡中的民间艺术来说，无疑是必须的，它将对民间艺术的延续起到一定的传承。

二、美术教育――民族民间美术的发展趋向

1．民族民间美术进行美术教育的大环境

随着我国对民间艺术保护意识的加强，民间艺术的传承与发展已经培育了良好的人文大环境。联合国教科文组织制定公布的“人类口头和非物质遗产代表作”名单，中国昆曲与古琴名列其中，使得中国几十年来一直在努力从事民族民间文化保护工作提到了新的高度。近年来，国家下发了《文化部、财政部关于实施中华民族民间保护工程的通知》等文件，并专门成立了中国民间文化遗产抢救工程中心。由过去民间自发组织的抢救和保护活动已经发展为政府出面的工作，此项工作无疑对民间艺术的`消逝起到了遏制作用。第二，教育部修订的美术教学大纲中明确规定：“中小学教育中的民间美术内容要达到课时总量的10％一20％，体现民族特色，充分发挥我国民间优秀的艺术传统的作用，增强学生的民族自豪感。”这个规定为民间美术教育工作的实施提供了政策保障。第三，教育部在新制定的《美术课程标准》明确提出要在广泛的文化情境中认识美术，“培养学生对祖国优秀美术传统的热爱”等目标，这对利用民族民间美术进行学校美术教育起到了指导性的作用。第四，民间美术渐渐走进了主流文化研究的视野，研究者从更广阔的文化背景下把握其历史发展脉络和精神结构，使民间美术能够多元化、全方位地发展，民间美术的理论研究也呈现出多角度、跨学科的态势。第五，中央美术学院正在进行民间美术教育试点，虽说是个案，但对民间美术的关注已经迈出了实质性的一步。

2．编写各具特色的本土美术教材

民间美术散发着浓郁的乡土气息，传达着人们美好情感和审美情趣。但是，这种艺术精神的传承与显现，需要通过一定的载体来实现，而美术教材的编写无疑承担着这样的任务。美术教材是美术课程内容的重要载体，对本土美术教材的编写，应完整地把握民间美术的艺术精神，统筹地安排教学大纲与内容。现阶段教育部门虽没有一本完整的民间美术教材，但随着民间美术在现行美术教材中的比重加大，客观地讲，几年以后将会出现民间美术教材。我国已在《美术课程标准》中明确指出要增加传统文化的内容，提出编写美术教材既要渗透优秀的传统文化，也要涉及现代艺术的观念和方法，以开阔学生的眼界和思路。目前，部分省教育部门已经充分认识到了民间美术的重要性，在新课标精神指引下，在现有教材结构的基础上，正在逐步加大民间美术在美术教育内容上的比重，教材中主要渗透了民间工艺、剪纸、年画与渔民画等一些民间美术内容。可以设想，今后省级美术教研室和部分学校将会组织专家，利用民间美术的资源编写乡土教材或校本教材，这将进一步推动民族民间美术的开展。也可以看到，对于民间美术教材的编写，一是给予民间美术以一定的课程地位，也可以把它作为学校素质教育的重要内容，以此来弘扬民族文化精神。二是给美术教师具有一定的教学参考依据，结合具体教学情况实施课程教学。三是教材的编写为学生提供了民间美术学习的方法，也展示丰富的具有审美价值的图像世界，有助于学生更能直观地感受民间美术的艺术美感与精神。

3．优先在优势教育环境中开展民间美术教育

民间美术要改变目前的状况使其真正地“活”起来，学校教育是一个重要环节。通过教育的途径，让学生理解传统文化的内在精神，以此来影响文化进程与经济的发展。具有优势的教育环境主要指经济较发达和民族民间艺术浓厚的地区。艺术的发展同社会经济的发展有着密切的联系，总体上是随着经济的发展而发展。县域经济较发达的地区往往对艺术影响于社会的认识程度较高，因此比较重视文化艺术的建设与进程。而文化艺术对地方社会经济的促进也是全方位的、深层次的。抢救保护民间文化艺术最终目的是要合理开发利用它们的潜在价值，推动地方经济的发展。因此，在较发达的经济地区利用民族民间美术渗透到美术教育中首先成为可能。其次，拥有民族民间艺术的地区，也为其进行美术教育提供了平台。美术是文化最重要的载体之一，是不能脱离文化情境的，特别是本土文化。民间美术浓厚的地区，人们能从多元文化的角度出发，认为各种艺术都有其存在的价值，都是我们人类精神所需要的，也会以宽容心来对待艺术，认为高雅艺术与通俗艺术同样具有价值，不会厚此薄彼，不会极端排斥民间美术。北京石景山区是一个民间文艺浓厚的地区，中国民协在此创办的“中国民间艺术传承基地”，正是以学校的形式抢救、保护、传承和弘扬民间艺术，并为民间文艺铺路搭桥。

4．民族民间美术产生新的生命力

当前，民间美术只有通过转化角度与通道，由此获得新生的可能。中国民协秘书长刘春香在一次授牌仪式上说：“在进行民族文化建设的今天，民间文艺要走进学校，走进课堂，走进社区”。把民族民间美术融合到学校美术教育中无疑是一个落脚点，特别是在大学的文化情境中。而大学是主体教育，通过组织民间艺术家、专业教师传授知识与技艺，把握民间美术的民族精神，才有可能为民间美术做出实质性贡献。当然，随着艺术传承对象的改变以及教师对艺术精神的理解，势必产生不同于以往作品的形式美感与审美需要。在这里，民间美术精神的传承与延续，美术教师是关键。教师是学习的激发者和信息的呈现者，教师的认识程度对学生学习的效果有着直接的影响。为了达到对民间美术整体、辩证、动态的综合把握，应要求具备一定的民俗学、艺术学、人类学与宗教学的知识，并善于运用不同的教学方法，准确、形象、生动、深入浅出地表述相关问题。适应时代的需要，教师应充分利用、融合现代媒体技术(如电视、电台、录像、多媒体、互联网等)来推广优秀的民间文艺作品，有助于学生更多地介入信息交流，实现民间美术的再创新。这种新的融合不仅给艺术提供了新内容，同时也给艺术提供了新的形式。应该看到，当主体对象发生根本性改变，重新进行融合、改编与创作后的新民族民间美术，必将会产生新的艺术生命力。

参考文献：

[1]靳之林．论中国民间芙术[J]．造型艺术．2003，(6)2―4．

[2]张伟．现代化浪潮下的年画走向[J]．美术观察，2005，(2)11―12．

[3]董春雷．民间美术与学校教育[J]．文艺研究．2005，(5)146．

篇3：高校美术教育体系中民间美术的意义论文

高校美术教育体系中民间美术的意义论文

【内容摘要】民间美术是我国优秀的民族文化，也是独具特色的传统文化的组成部分。高校是培养专业美术人才的重要场所，但是目前民间美术被高校美术教育所忽视，影响了其在新时代的传播和传承。因此，在高校美术教育体系中融入民间美术具有重要意义。文章从完善高校美术教育体系、保护和传承民间美术、创新高校美术教学模式三个方面，阐述了民间美术在高校美术教育体系中的意义，并从转变认识、丰富教学内容、转变教学模式三个方面，探讨了在高校美术教育中传承和发展民间美术的措施。

【关键词】民间美术 高校美术 教育体系

民间美术是我国传统文化的重要组成部分，反映了人们对生产和生活的感悟，多用于装饰和美化环境，以及表达人们的思想和情感。经过数千年的传承、不断创新和发展，民间美术成为极富我国民族特色的艺术形式。高校教育体系是培养祖国栋梁的重要场所，民间美术作为传统艺术形式之一，对于推动高校教育的发展具有积极意义。

一、民间美术在高校美术教育体系中的作用

（一）完善高校美术教育体系

我国高校美术教育经过几十年的发展，已经形成了一套较为成熟的`美术教育体系。然而我国高校美术教育体系模仿西方美术教育体系，缺乏民族特色，而民间美术作为传统美术形式之一，如果将其与高校美术教育体系相结合，将有助于建立起具有中国特色的高校美术教育体系。民间美术形式多样，种类繁多，如建筑、刺绣、剪纸、木雕、民族服饰等，体现了传统文化的精髓。民间美术能够为高校美术教育提供丰富的研究资料与素材，可以作为美术教育的课堂资料，也可以让学生实地考察当地的民间美术，亲身感受民间美术的艺术魅力。民间美术不仅丰富了教学素材，而且增强了高校美术教育的文化根基，丰富了文化内涵，促进了高校美术教育的发展。

（二）保护和传承民间美术

民间美术是我国传统文化的重要载体。然而在当代社会，随着社会的发展、科技的进步，科技产品和外来文化极大地吸引了人们的注意力，使人忽视了身边的民间美术。由于诸多原因，大量民间美术作品被遗失或损坏，难以找到它们的踪迹。在这种形势下，保护和传承民间美术迫在眉睫。高校作为培养专业美术人才的地方，对保护和传承民间美术具有义不容辞的责任。高校美术教学体系应当引入民间美术，使更多的学生认识和了解民间美术，增强对民族文化的理解，激发其对民间美术的热爱。高校学生是发展我国美术事业的栋梁，是传承和弘扬民间美术的重要力量。通过高校的引导，让学生加入到对民间美术的研究活动中，使其对民间美术产生兴趣，才能够积极主动保护和传承民间美术。

（三）创新高校美术教育模式

民间美术在造型和色彩方面具有鲜明的特色，学习民间美术能够训练学生的创作技法，培养其审美能力。学习民间美术能够帮助学生获得独特的创作经验，对专业美术学习具有借鉴作用。当代社会各种文化和思想碰撞，民间美术以民族文化为根基，应当引起高校美术教育的重视。教师在教学过程中，应引入民间美术以丰富教学内容，挖掘民间美术的内涵，将其与高校美术教育相结合，并研究出适合我国学生的美术教育体系和教学模式，提高学生的美术素质。

二、在高校美术教育中继承和发展民间美术的措施

（一）转变对民间美术的认识

近年来，受全球化的影响，各国文化与艺术涌入我国，吸引了大量学生的关注，而忽视了对民间美术的学习。一些教师认为民间美术相对落后，不符合时代的发展，因此轻视剪纸、刺绣等民间美术，更没有将其引入到课堂教学中。教师首先应当转变思想，认识到民间美术的重要性，意识到传承和弘扬民间美术的积极意义，进而肩负起向学生传授民间美术的责任。在高校美术教学中，教师应当在教学过程中积极展现民间美术的魅力，吸引学生的关注，激发兴趣，使其加入到传播和弘扬民间美术的队伍中。

（二）丰富教学内容

当前的高校美术教师比较注重向学生传授基础知识和理论，容易忽视培养学生的艺术修养和审美能力，致使培养出来的学生缺乏创新能力，这不利于学生未来的学习与发展。在高校美术教学过程中，应当加强对学生的引导，打破陈旧的思维模式，在课堂中加入民间美术的内容，让学生感受其魅力。高校还可以邀请一些民间艺术家走进课堂，与学生进行交流活动，激发学生的兴趣，使其加入到研究民间美术的队伍中。教师还可以带领学生参观当地民间美术工作室，了解民间美术的制作过程，以加深认识传播民间美术的重要性。

（三）转变教学模式

目前，高校美术教育更多的是沿袭教师讲课、学生听课的教学模式，学生过于被动，对教学内容不感兴趣，容易失去学习的动力。教师应当转变教学模式，让学生成为课堂的主体，增强其参与性和互动性，主动学习民间美术。作为专业美术人才，学生对于民间美术的传播和传承具有重要的推动作用。

结语

民间美术是我国民族文化的重要组成部分，在高校教育体系中具有重要意义。在当前民间美术的传承难以为继的形势下，高校美术教育应当引入民间美术的内容，肩负起传承和发展民间美术的责任。因此，高校应当转变对民间美术的认识，传承民间美术，发扬传统文化，丰富教学内容，转变教学模式，构建适合我国学生的美术教育体系，以更好地为我国美术事业的发展服务。

参考文献：

[1]杨洪文.论民间美术在地方高校美术教育体系中的意义[J].大家，2011（8）.

[2]李琪.试论民间美术在高校美术教育中的价值和作用[J].大舞台，2013（10）：211-212.

[3]周致欣.略论民间美术在地方高校美术教育体系中的意义[J].美术教育研究，2015（8）.

[4]李克兢，王婷.论民间美术在地方高校美术教育体系中的意义[J].美术教育研究，2015（3）.

[5]郭高鹏.中国民间美术在高校美术教育中的意义[J].中国科技投资，2014（A11）：455.

篇4：高校美术教育中版画教学的意义论文

高校美术教育中版画教学的意义论文

摘要：在高校美术教育体系中，版画教学是重要的组成部分。通过强化提升版画教学质量，既可以提升纸面构图能力，也可以提升雕刻能力，实现美术教学目标，提升学生的艺术综合表现力。在版画教学实践中，由于教学理念和方式上的偏差，高校版画教学仍存在诸多问题，需要高校美术教师进一步转变观念，创新教学模式。

关键词：美术教育;高校美术;版画教学;艺术

在我国美术体系中，版画是一个重要的分支，占据着十分重要的地位。在高校版画教学实践中，仍存在诸多问题，深入分析教学问题，并提出行之有效的解决策略，对于提升高校美术教育总体质量，具有至关重要的意义。

一、高校开展版画教学的意义

中国版画凝聚着先人的智慧，传递着对美好生活的赞颂之情，在不同的艺术聚集区有着不同的呈现形式。随着时代的发展，融合为不同的民族特色，56个民族又呈现出不同的版画形式。我国版画具有明显的民俗性，主要体现在地域特征明显，演绎形式生动等方面。举例来说，各地方版画都具有浓郁的地方特色，同时各民族具有不同的版画表达形式，因此产生了更为出色的版画演绎方式。版画主要体现了当今时代人们的生活特点，是个体意识的觉醒，更具备时代性和生命力。版画不拘泥于形式，重视思想与情感的传达，易于与观者产生共鸣，同时版画作者可以根据自身的认识在作品中添加更有张力的元素，这也是版画自由随性的体现，具有比较强的艺术个性。在高校美术教学中开展版画教育，既可以提升学生的文化自觉与文化认知，同时还可以锻炼学生的美术表达能力，对于提升学生的综合美术素养，具有至关重要的意义。

二、高校版画教学存在的问题

1.版画专业教师的综合素质有待提升。版画是一种十分流行的艺术形式，已经具有相当悠久的历史。但是，将版画课程作为高校艺术教学内容的时间还相对较短，高校在教学实践中，对于版画课程也一直处于摸索的阶段，各方面的专业配套设施尚且不够成熟，最主要的是，在版画教学过程中，专业教师相对匮乏，这也是影响高校版画课程设置和教学质量的主要原因。高校在版画课程设置的过程中，许多高校都没有进行良好的教学准备工作，有些高校甚至只是为了追赶国际流行趋势才设置版画的相关课程，在教师的选择过程中，具有版画专业背景和教学能力的教师几乎是屈指可数，许多教师都是从其他相关专业的教学过程中转型而来的'。除此之外，由于版画作为高校教学内容的时间相对较短，学校对于课程设置等相关问题也尚处于探索阶段，教学方式和教学计划都是没有形成完整的体系，完全依靠老师在实际的教学过程中进行发挥和实践，这就对高校的版画教师提出了更好的要求。2.没有完善的版画教学理论做指导，缺乏针对性教材。在学生学习的过程中，无论是哪一学科，专业的教材都是必不可少的，良好的教材编排质量对于教学质量的提升具有十分重要的作用，并且教材也是学科课程设置过程中的重要参考标准，高校的版画教学同样也不例外。但是，由于版画作为高校教学内容的时间不长，尚未形成一套完善的学科教育体系，教材在编排的过程中也显得较为仓促，这在一定程度上影响了版画教材的整体质量，并且也直接关系到了版画课程的设置和教学实践。虽然版画课程是一门实践性较强的学科，但是，如果缺乏专业的教材作为教学指导，单纯的依靠教师在课堂教学过程中凭空的讲解一些理论知识，学生也很难对版画课程知识有一个全面的了解。另外，由于缺乏教材体系的指导，老师在进行理论知识讲解的过程中，由于教师版画专业水平的差异，教学实践中的随机性较大，也就是说，如果老师的专业素质较高，对于版画知识的讲解就会相对的通俗易懂，学生也更容易接受。3.版画教学缺乏针对性，教学实施中忽视学生能力的培养。在学生学习过程中，理论知识和实践的完美结合，才能使学生养成良好的学习能力，提高学生的专业素质，高校版画课程教学同样也不例外。但是，由于版画在高校的课程体系中尚且属于新兴事物，教学体系还没有完全形成，最主要的是，缺乏版画专业的高素质教师，正如前文所述，许多版画教师都是在其他相关或者类似的专业临时调整过来的，这些教师的教学素质虽然很高，但是对于版画教学的理解和掌握程度有限，有些教师甚至自己对于排舞课程都不是十分了解，这样的教学质量可想而知。另外，一些教师在教学实践中，由于缺乏专业版画课程设置，在教学过程中只能借鉴或者照搬其他相关学科的教学经验，借鉴教学经验虽然在一定程度上有利于提升教学质量，但是这种借鉴是有前提的，版画专业本身的教学设置尚未形成，单纯的照搬其他学科的相关经验，难免会使版画教学出现“水土不服”的情况，教学过程中缺乏针对性和实效性，这也是影响高校版画课程设置和教学实践质量的又一重要原因。

三、提升高校版画教育的有效性策略

1.注重版画教学的构图训练。对于版画来说，一部完整的艺术作品，需要将合理的构图技巧、丰富的色彩变化、合理的空间搭配和绘画语言进行完美结合，并且在这个过程中，构图是首要的步骤，也是最为重要的一步，如果版画作品的构图存在问题，那么即使其他各个方面都运用的非常好，这也不是一幅好的版画作品，因此，在版画创作教学过程中，首先应该重视的就是构图教学。

2.注重版画艺术讲解。版画作为一种表现艺术，是对内心艺术理解的抒发形式。因此，只有丰富内在美，才能实现版画教育功能。在版画课程教学实践中，很多教师不注重学生内在美的培养，很多学生掌握了娴熟的版画技巧，但缺乏足够的艺术支撑，整个作品表现就较为空洞，缺乏足够的艺术表现力，也无法实现美术的艺术教育目标。在实践教学中，美术教师不仅要注重版画技巧的讲解，同时也要向学生介绍版画文化，让学生加深对版画的理解，通过构建版画艺术体系，提升版画教学综合水平。在版画教学中，教师要充分提升课堂教学的丰富性和层次性，引入多元艺术要素。

3.提升版画表现力。版画是一种技巧美学，在众多美术门类中，不同美术形式具有不同的技巧要求，通过版画技巧展现，可以充分释放美术的表现力，释放美学功能与魅力。在版画教学过程中，教师要注重技巧教育与引导，帮助学生攻克技术难题，通过多种技巧的融合与展示，实现现代版画教育功能，达到版画教学目标，提高学生的综合艺术表现，充分展现版画的技艺。在教学实践中，版画教学要想充分展现技艺美，就要提升课程教学的深度和广度，引导学生深入探索版画的技巧内涵，通过不同技巧的搭配与展示，实现现代版画教育目标，实现版画的艺术教育功能。

四、结语

综上所述，在高校美术教育实践中，版画教学占据着十分重要的组成部分，通过开展版画教学，既可以提升学生的纸面绘画能力，同时也可以提升学生的雕刻技巧，通过开展版画教学，可以提升学生的综合艺术表现力，实现高校美术教育目标。

参考文献：

[1]阿茹娜.高校美术教育中版画教学的几点分析与思考[J].教育界,2016(3):173-173.

[2]刘高瞻.在高校美术基础课程中开设木刻版画课的必要性[J].美术大观,2012(3):170-170.

[3]郑适.高校美术教学改革初探[J].大众文艺,2016(18):205.

[4]江湛.浅析版画教育在高校美术教育中的现状及意义[J].现代营销,2012(7):257-258.

[5]骆彤彤.浅谈综合类大学美术专业的版画课教学[J].大众文艺,2015(21):247.

[6]王平.地方普通高校美术学(师范)专业版画课程教学与教改[J].美术教育研究,2014(20):141-142.

篇5：高校美术教育中版画教学的意义探讨论文

高校美术教育中版画教学的意义探讨论文

摘要：如今，随着全球一体化、经济全球化的到来，东西方文化不断交流，版画教学的开展对学生的意义重大，能够培养学生的创造能力、实践能力，促使学生全面发展。因此，教师在今后的教学中应重视版画教学。

关键词：高校美术教育;版画教学

在以往的教学中，版画容易受到部分教师和学生的忽视，导致一些问题出现，制约了我国版画的发展。在今后的教学中，教师应不断引导学生重视版画，使学生对版画产生浓厚的兴趣，从而推动学生积极、自主地投身于版画创作。

一、版画的简介

版画是视觉艺术的一个重要门类，广义上的版画包括在印刷工业化以前所印刷的图形，其普遍具有版画性质。当代版画主要是指由艺术家构思、创作，并且通过制版和印刷程序而创作的艺术作品，具体可以说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜等版面上雕刻或蚀刻后印刷出的图画。

二、高校美术教育中版画教学存在的问题

1.部分学生缺乏对版画教学重要性的认识

目前，我国很多高校的美术教育中设置了版画课程，然而部分教师的教学观念较为落后，教学方式缺乏创新，教学模式固化。因此，版画课堂教学开展存在一些问题。在高校的美术教育中，一些教师往往将教学重点放在油画、国画等专业课程上，对版画的关注较少，导致部分学生缺乏对版画教学重要性的认识。我国很多高校的版画教学一般开设在第二个学年的基础课程中，开设版画专业的院校较少，部分院校的课时安排较少，版画的教学设施也不够健全，导致版画教学流于形式。

2.部分学生对版画缺乏学习兴趣

部分学生在进入高校前没有接触过版画，对学习版画的目标不够明确，缺乏浓厚的学习兴趣和学习积极性。一些学生在感到学习版画难度较大时，其自信心会降低，甚至有可能对学习产生抵触的情绪，不愿意投更多的时间和精力到版画学习中。同时，部分教师在管理上疏忽了这方面问题。此外，受社会风气的影响，一些学生产生了随波逐流的心理，在版画学习过程中缺乏创新意识。

3.学生缺乏创造性思维

高校的美术教学内容重点在色彩、素描等基础必修课，这些课程的教学内容是高考学习内容的延续，除了临摹对象发生改变外，对学生的绘画技能也有了更高的要求。然而，在版画教学中，部分教师的教学方式比较单一、固定，一些学生感觉理论知识枯燥乏味，对版画课程的重视度不足，对版画学习失去了兴趣，导致很多课程难以深入开展。在实际的绘画训练中，部分学生对版画教学存在一定的误解。这些导致部分学生在学习版画的过程中，其创造性思维没有得到充分培养。

4.部分学生缺乏系统的知识体系

当前，部分学生对我国传统文化的了解不够深入，在学习中没有形成统的知识体系，认知比较片面，难以真正领略传统文化的内涵，导致版画教学流于形式，难以取得有效的成果。一些学生不明确自身的学习目的，学习态度不端正，也会导致版画教师的教学效率受到影响。

三、高校美术教育中版画教学的价值

1.培养和提升学生的创造性思维

版画是一种能够将媒介平面、凹面、凸面等充分结合应用的艺术，它主要采用了化学、物理性质的手段处理画面，能够使人们在视觉上间接或直接地将其与其他艺术区别开，具有鲜明的特征。版画与其他绘画的根本区别在于，版画是一种间接的绘画形式，它的制作需要用到制版、印刷等技术手段，才能够最终完成作品。如黑白木版画，它不能像油画或者国画一样采用画笔描绘对象，而是通过木刻刀在木板上刻制出来，再进行拓印，在点线面的构成、黑白色块的经营上都蕴含着创新思维。创造性思维与其他思维方式有很大的区别，创造性思维具有创见性、巧妙性、突发性和整体性等特征。教师应在版画教学中不断探索、创新，让学生在实际创作中充分展现自身偶然迸发的灵感，这样能够更好地激发学生的创造力。教师在教学中不断鼓励学生，引导学生积极使用新材料进行创作，这样能够较好地培养学生的创造性思维。版画教学同样离不开技巧的讲解，因此，教师在教学中还要注重学生创造精神与内涵的发展。相比于其他绘画教学而言，版画教学增添了更多丰富、生动、有趣的内容，能够为学生展示出独特的一面。版画由于自身具备的特性，在教学中既能够培养学生的创造性思维，又能够展现更加灵活、多变的教学风貌。因此，在实际的版画教学中，教师需要采用各种积极、有效的教学方式，引导学生灵活运用版画技巧，在创作实践中不断学习，积累经验，充分激发学生内在的潜能和个性。在版画教学过程中，教师是学生艺术创造性思维的挖掘者、引导者和建设者，只有通过不断实践才能培养、完善学生的创作型思维，推动其个性发展。

2.训练学生的实践能力，锻炼学生的意志力

版画创作需要经过制版、印刷的过程，才能够完成绘画作品，在整个过程中，制版具有复杂性和技术性、多样性和整合性的特点。因此，学生在版画创作中需要具备较强的实践能力。现阶段，我国版画的创作从构思到制版再到印刷，都需要创作者亲手操作才能够完成。因此，作品是否能够顺利完成，取决于学生是否具有较强的实践能力。在版画创作过程中，学生需要将脑力思考和动手操作结合，在此基础上还需要积累一定的艺术经验。在版画的制作过程中，教师需要耐心地告诫学生，培养学生的耐心、耐力、意志力等。如，铜版画在印刷过程中需要做到严谨，学生需要一丝不苟、有条不紊地按照预先制定的工作进程，妥善安排每个步骤和环节，循序渐进地创作出作品。版画的制作周期较长，劳动强度也很大，在制作的过程中，学生应始终保持高度集中的注意力，把控好整个过程，避免出现任何问题，处理好细节。

3.符合培养综合素质人才的需求

随着版画的发展，其逐渐受到了人们的重视。新时代对人才提出了更高的要求，社会的各行各业都需要具有良好素质的全能型人才。在高校教学中开展版画课程，有利于版画专业的学生具备更好地适应社会的能力。版画本身是一个不断创造的过程，而科学技术的发展离不开创造，因此，学生在学习中要与时俱进，紧跟时代发展的潮流和步伐。学生通过版画的.学习，既能够掌握更多版画的制作技巧，又学会了用心观察、认识世界，更学会了用头脑积极思考，用手积极创造，学会了在生活、学习中不断创新，培养了勇于探索的精神，这对人才的培养具有非常积极的作用和价值。现阶段，我国很多大学生毕业后面临着较大的就业压力，一些版画专业毕业的学生难以适应工作状态，选择了改行。因此，在版画教学中，学生不仅需要具备专业的技能，而且需要提升自身的综合素质。

4.推动版画的发展

中国版画艺术曾经有过辉煌的历史，然而随着科学技术的高速发展，艺术呈现出了多样化的发展趋势，版画逐渐被社会边缘化。产生这一现象的主要原因是我国部分高校对于版画专业教学的重视度和普及力度不够，一些学生对版画缺乏足够的了解，使中国的版画没有得到良好的传承，导致版画艺术难以不断创新。因此，版画课程的开设可以培养更多热爱版画的人，让人们更加全面地了解版画的历史与艺术内涵。此外，高校的美术教育专业是培养中小学美术教育后备力量的基地和中坚力量，毕业生毕业之后很有可能要面对广大的中小学生。要改变版画被边缘化的现状，就应当让更多的学生从中小学阶段开始接触版画教育，逐渐将版画发扬光大，让我国的版画艺术得到充分继承和发扬。随着中小学美术新课标的实施，中小学的版画课程教学日益受到重视，这也是促进版画教育的一种有效途径。

四、结语

在今后的教学中，教师应通过教学方式的改革、创新，培养、提升学生的绘画技能，让学生深刻体会到版画学习的重要性，从而更好地继承、发扬传统文化。

参考文献：

[1]郑适.高校美术教育中版画教学的独特作用和重要意义.大舞台，2011（5）.

[2]阿茹娜.高校美术教育中版画教学的几点分析与思考.教育界，2016（3）.

[3]郑适.版画教学在高校美术教育中的现状与对策.琼州学院学报，2010（3）.

[4]巨云和.粤西美术教育基地――岭南师范学院美术与设计学院.美术观察，2018（6）.

[5]高晓燕.关于版画教学在美术教育中的思考.美术教育研究，2018（9）.

篇6：高校美术教育水彩画教学实践论文

高校美术教育水彩画教学实践论文

高校美术专业的教师均有其不同的个性以及独具特色的教学方式，但无论哪种教学方式，其教育的主要目的是激发学生的潜力，并尊重每个学生的艺术个性。在教学的过程中，要发掘学生身上的闪光点，使每个学生能找到符合自己个性的水彩画语言。我国高校对学生的绘画基础有较为严格的要求，在入学的第一年开设了色彩基础的课程，主要目的是培养高校学生在绘画的过程中对色彩的观察以及感受色彩的能力，以此来丰富学生的色彩语言。在各种类型的画风中，水彩画的艺术性较强，适合带领学生去研究水彩画中使用色彩的基本规律。

一、积累学生绘画技法

高校学生在学习水彩画的前期过程中，选择临摹是提高学习效率的方式之一。从学习水彩画特点来说，学生学习水彩画是学习其精华，在掌握了这些精华后再进行创新。尽管有些人反对初学者在前期的学习临摹水彩画，原因是只关注了水彩画的规律，盲目的学习起不到任何作用。但冈布里奇在其著作中提到：“没有哪个艺术家与前辈的样式毫无关系”。这就充分地说明了临摹在水彩画学习最初阶段有着不可替代的作用。我们都知道，无论哪种形式的绘画都需要绘画者的创造精神，需要继承传统的绘画基础。学习的传统的技法能成为绘画者激发其创造力的基础，但也可能成为创新的阻碍，观念的转变主要是绘画者如何看待临摹的作用。优秀的作品会引起观众的共鸣和理解，绘画者仅仅通过观看和研读是无法领略到其中的内涵，只有经过临摹才能实现。绘画者在学习水彩画的过程中，要善于学习大师的技巧，并读懂其绘画语言，形成高层次的审美意识，让自己的画风显得更加自然和真实。并从临摹中得到感受到水彩画中色彩应用的魅力，以此让学生掌握到更多的水彩画表现技巧。这就需要学生重视水彩画的临摹，在教师的引导下，选择自己喜欢并适合自己的临摹范本。在各个名家的代表作品中，可以选择局部临摹和整体临摹，要逐步地深入学习。在临摹的过程中，要揣测大师绘画的具体步骤，明确大师绘画的意图。高校教师在对学生进行水彩画讲解的过程中，要将画家本人的生平事迹以及代表作品进行详细地介绍。并讲解选择水彩画范本的特点，然后教师对范本的绘画步骤以及程序进行示范，进一步指导学生更加熟练地掌握水彩画临摹的要领。总的来说，在水彩画初学的阶段采用临摹的方式，能让学生形成初步的表现模式和绘画技巧，在其脑海中形成图式。但对水彩画进行临摹并不是学生去学习水彩画的最终目的，高校学生在水彩画的临摹过程中，能快速地积累水彩画绘画的技巧和方法，使学生的水彩画更加自然和真实。积累到前人的经验后，才能为今后的绘画以及创造提供基础。

二、开拓学生视野

高校学生在进行通过对水彩画临摹后，可以在基本掌握水彩画的相关绘画技巧的基础上，对优秀大师的水彩画作品进行深入地赏析。学生对水彩画大师画作进行赏析的过程，能将直观的感受变为绘画的意识，从而有效地激发学生在水彩画上的创造力。纽曼曾说过自己的艺术教育是来自于面对真实的东西，比如一些画廊和博物馆等，这些均是纽曼的启蒙教师。学生只有真正地体验到真实存在的东西，才能形成绘画的意识，并激发其创造力。教师在带领学生对优秀的水彩画作品进行赏析的过程中，也要教会其学习水彩画的理论知识。教师在水彩画理论知识的教学过程中，讲解水彩画的发展史，学生在了解到国内外水彩画的发展史中，能提高其对学习的.兴趣。在水彩画绘画过程中，色彩的调和是用水作为媒介，在水和色彩的调和下，水彩画的画面便呈现出轻快和流畅的特点。有人将水彩画比作一首抒情诗，人们在欣赏优美的画风时，便如同朗读一首抒情诗。学生只有对水彩画大师的代表作品进行深入地赏析，才能了解水彩画独特的美。近些年来，我国的水彩画展览越来越多，包括水彩水粉、水彩人物等，这些展览的开办为水彩画初学者提供了很好的学习机会。因此，高校美术教育水彩画专业教师要鼓励学生尽量参加画展，让学生通过自己直观的接触加上其感性的认识，然后理性地去分析水彩画的特点和大师想要表达的意境，从而更深一步提高学生对水彩画的认识。

三、写生到创作

学生在学习水彩画的初级阶段，属于写生，主要对事物的状态进行诠释。陈师将画表示为人类意识的符号，是人类表达事物状态的方法。所以，我们在一些大师水彩画作品中不难看出创作与写生之间的联系。大师喜欢借一些风景或者人物来抒发自己的情感。在高校美术教育专业水彩画教学过程中，写生的课程能帮助学生正确地把握事物的关系，用不同的色彩来塑造人物的形体。学生在不断地写生过程中，有效地提高了学生对色彩的把握以及如何准确塑造人物形象的能力，协调画面的色彩，能客观的反映事物。通过水彩画的色彩来塑造形体的方法有多种，水彩颜料的色彩对于其他类型的画风来说，水彩画的明亮度以及绘画中存在的偶然性都会让学生充满对绘画的新鲜感。教师在绘画教学的过程中，可以充分地利用周围环境的光源和，用不同的形式和色调进行基础绘画的训练。从而提高学生在水彩画创作中对色彩的应用，以便在绘画过程中更好地控制色彩以及更好地驾驭色彩。高校教师进行水彩画教学的最终目的是，培养出具有独立创作意识以及独特水彩绘画语言的绘画人才。这个过程包含的是学生从写生到表现的整个过程。学生在写生阶段，一般来说，水彩画写生多是遵从自然的本身来反映客观的现实，在水彩画的表现中掺加了绘画者独特的创造成分，因此，在水彩画的作品中存在较为强烈的个人诉求及其独特的绘画语言。这个转换的过程便是水彩画教学最重要、最关节的环节。在此过程中，高校水彩画专业教师要对学生进行短期的水彩画图片训练，然后对学生进行水彩构图实验以及水彩画综合材料技术和方法的实验。学生在短期的水彩画图片训练中，高校教师应该要求学生参考一些与水彩画相关的图片和照片，并进行水彩画实验。教师选择的关于水彩画的图片和照片，最好来源于个人的生活，并有体现其特殊的情感。在短期水彩画图片训练中，教师要着眼于选择的水彩画作品的图片以及照片的绘画性。在整个短期水彩画图片实验的过程中，教师应该要求学生将关注的重点放在水彩画图片或者照片的截取以及两者之间互相的组合，然后在这个过程中，从水彩画图片以及照片里提取出学生自己认为最具有强烈绘画性的信息，然后学生在画面中大量采用自己的主观色彩。短期水彩画构图实验对学生主观性的要求较为强烈，目的性也较强。在实验的过程中，教师应该要求学生针对一个题材，按照要求绘制出不同的方案，并采用不同的色调。水彩画的技法比较多，在绘画的过程中，选用的不同纸张、颜料以及不同的笔触都会在水彩画绘画过程中产生出不同的画面效果。高校教师经过短期水彩画图片训练以及构图实验教学，可以有效地让学生从写生转变为自己个人的独立创作，最终实现学生从写生到创作表现的过程。

四、结论

在高校美术教育专业水彩画基础课教学过程中，高校教师要根据实际的情况不断地调整水彩画教学内容。以便有效地提高学生水彩画绘画技巧，正确地掌握对颜料、纸张以及工具的使用能力。提高学生对色彩造型、处理以及色彩语言的提高，使学生能够独立应用水彩颜料进行绘画创作。

篇7：博物馆中高校美术教育的作用论文

博物馆中高校美术教育的作用论文

摘要：博物馆美术教育资源整合了科学、历史、音乐、自然环境等领域的知识，使参与者在获得艺术熏陶的同时提高自身综合素质。这种全面、综合的美术教育特点是让学生对美术形成广义的认知，高校美术教育应该引导并启发学生在文化和历史的环境中理解艺术的不同目的与功能。

关键词：文物;美术教育;拓展

博物馆是一种为社会及其发展服务的非营利性机构，为了教育、研究、欣赏的目的，传播人类及人类环境的物质与非物质遗产，由此可见，教育是博物馆的重要功能之一。高校美术教育是培养学生艺术观和审美趣味、提高学生美术知识和技能的活动。学生能从博物馆中学习美术知识，能从展览内容中感悟美，也能从形式多样的教育活动中体验美、创造美，可以说博物馆在高校美术教育中的作用非常重要。

一、博物馆美术教育的特点

1.教育资源的实物直观性

相较于学校美术教育实物资源数量有限、种类较少等局限，博物馆拥有丰富的文物资源，并通过陈列展示等方式向公众展示与传达文物独特的`文化内涵。如，书画作品实物原件能真实地体现印刷品所不能呈现或者呈现失真的墨色浓淡、细节层次、笔触质感等。博物馆美术教育的实物资源的直观性能让人们更加深刻地体会作品所传达的艺术魅力与思想情感。

2.教育内容与形式的多样性

博物馆美术教育不局限于学校美术课堂中使用的范本，而是充分利用博物馆文物和文化遗产资源，注重公众美术理论素养、技能等多方位的提升，采取丰富多彩、不拘一格的形式开展参观展览、专题讲座、互动体验等活动，使参与者不受课堂教学内容和形式的限制，在开放的条件下完成学习和教育。

3.教育环境的开放性

环境因素对美术教学与美术创作的影响很大。博物馆美术教育教学的环境氛围相对轻松、开放、自由，高校美术专业学生在博物馆内能够非常轻松、富有成效地学习，有利于学生艺术创新灵感的激发。

二、博物馆在高校美术教育中作用的探索

1.观察、触摸与体验――利用文物复制品

文物是社会历史发展过程中保留下来的关于科学、历史、艺术等具有史学和精神价值的实物遗存。绝大多数的实物遗存只能观赏，不能直接用于教学，所以文物复制品是博物馆用来进行教育教学的重要资源，如景德镇中国陶瓷博物馆开设了培训班，以青花瓷器为专题设计了很多讲座。这些讲座包括了青花瓷器的历史、器型、装饰纹样、制造工艺、釉色等多方面，让参与的学生通过观察实物、亲自动手体验、在瓷器上进行绘画创作等多种形式，更加系统、全面地了解青花瓷器知识。另外，景德镇中国陶瓷博物馆特请专家为青花瓷器专题课专门复制了“萧何月下追韩信”梅瓶、“鬼谷子下山”罐等珍贵文物，让学生不用隔着玻璃柜观察，可以真切感受青花瓷器的大小、器型、装饰、质感、釉色等特征，了解青花瓷器高超的制造工艺。

2.重技又重艺――展厅临摹与写生

南齐时期的谢赫在其著作《古画品录》中提出了绘画的“六法论”：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。“六法论”中，“应物象形”是指描画客观物象外在状貌，“传移模写”是指对照原作品进行临摹。受谢赫理论的影响，中国绘画一直非常注重临摹与写生。临摹书画作品，原作实物是最好的范本，而博物馆正是能够提供这些实物范本的场所。这样进行的美术教学技法训练能够迅速提高学生的写生能力，而且对学生审美素养的培养和提高也是很有益处的，这样的教学是重技又重艺。“传移模写”“应物象形”是锤炼基本功、提高写生能力的最佳途径，还可以传承经典，为创新打好基础。如，教师带领学生参观兵马俑博物馆，紧扣活动主题――“始皇帝的悲剧”，教师与学生共同讨论兵马俑的思想内涵、艺术特征以及传递出的思想情感等，引起参与学生的兴趣和创作欲。

3.传承与创新――教育互动体验包

博物馆在深入挖掘自身教育资源，用传统的形式开展美术教育活动的同时，还应该紧跟时代，采用现代化的方式开展美术教育活动。如，以来，宿迁市博物馆针对博物馆“MA手工包”原创项目开发了一系列互动体验包，以“MuseummArt”的方式拓展博物馆美术教育的外延，在形式上有针对性地进行与宿迁市博物馆有机结合的体验载体的设计、制作与实施互动。该体验包以馆藏特色为依托，以美术与科学、历史、文学、音乐、自然等相融合的综合理念开拓创新，以公众为主导，让博物馆的文物“活”起来。同时，宿迁市博物馆还开发了“纹饰神韵――彩陶”教育互动体验包。该体验包以宿迁地区青莲岗文化为背景，以“远古神韵”厅中的彩陶器实物作为基本的素材，以淮河流域彩陶资料为辅，以实物为标准器，打造和实物等大的素陶器。参与者可通过互动体验包，用画笔和颜料现场动手在素陶罐上描绘精美的纹饰，从而领略彩陶的纹饰神韵，感受中国的璀璨艺术与文化。该体验包拓展了博物馆美术教育的外延和内涵。若高校美术教育能够经常参与这样的体验活动，对学生学习十分有益。博物馆美术教育有特色、有内涵、有传承、有创新，并能积极地将收藏、保护、研究、展览等资源转化成为公众获取知识、提升文化素养的教育资源。高校的美术教育形式应该丰富多样，充分利用博物馆的资源与美术教育功能将会更加充分、有效地拓展和延伸高校美术教育，从而提高教学质量。

篇8：高校美术教育中版画教学的独特作用及重要意义论文

一、目前高校美术教育中版画教学的现状

我国高校美术教育的课程设置一直是借鉴，甚至是沿用美术学院现有的培养模式，多侧重中国画、油画等专业，而忽视了版画教育。以西安美术学院为例，其美术教育专业中有五个专业方向，分别是中国画、油画、水彩、综合材料以及工艺设计专业。而版画课程则仅仅安排为二年级的基础必修课中，总课时量为64节，本课程开设的主要内容为版画历史的认识和作品的鉴赏，同时安排少量的课时来学习丝网版画的技法。专业美术学院在版画教学方面有着优良的资源和硬件支持，条件非常优越，然而其美术教育专业才得以开设了版画基础课。那么其它普通高校美术教育在版画教育方面的投入就更不用说了。据笔者调查，普通高校美术教育专业中，版画通常为基础必修课或者选修课而已，课时量在50课时左右，能够开设版画专业方向的院校只有极少数。即使在版画实验室建设相对健全的学校里，其版画教学也是形同虚设。这些主要是高校自身对版画教学的独特作用和重要性认识不够。

二、版画教学在美术教育中的独特作用

1.创造性思维的训练和培养

版画是一种充分应用媒体平、凹、凸、漏等原理，采用化学或物理性质的处理手段，间接或直接地在视觉上展示出有别于其他（架上）美术特征的艺术。①在这里对版画的定义可以看出版画与其他绘画的根本区别在于它是一种间接的绘画形式，需要通过制版、印刷等技术手段来完成作品。例如黑白木版画，在制作过程中，它不能像油画或者国画那样用画笔直接地真实地描绘对象，而是通过木刻刀在木板上刻制后再拓印出来的。木刻刀在木板上刻下去的那一瞬间，注定不能完全真实的、客观的表现对象，在这里存在着很大成分的主观表达要素。那么其在点线面的构成、黑白色块的经营上都蕴含着创造性思维的因素。创造性思维不同于常规思维，它具有创见性、巧妙性、流畅性、突发性、整体性等特征。往往学生在版画教学中通过对技术的探索和创新时，如在对实物拓印技术上的实验，不经意间的偶然效果的突现，就能很好地激发学生的艺术灵感和创造力。同时在鼓励学生对新材料的实验过程中，也常常带来创造性思维。当然，版画教学既离不开技法的讲解，还要注重对学生创造精神内涵的发展。因此版画教学就具备了比其他画种更丰富的教学内容。版画自身具有的特性，有助于培养学生创造性思维的需要，体现出灵活多样的教育面貌。所以，在版画教学过程中，教师就要采取各种各样的方法来引导学生，灵活运用，从实验中吸收有益的启示和鲜明的借鉴，发展学生的潜力和个性。教师在这个过程中是学生艺术创造性思维的开发者、引导者和建设者，通过实验不断培养和完善学生个性的自我实现。

2.动手能力的提高和意志力的'训练

版画创作需要通过制版、印刷才能完成画面。在这个过程中，制版的复杂性、技术性、多样性以及整合画面的能力，都需要学生具备较强的动手能力。在国内现阶段的版画创作过程，一张作品从构思到制版再到印刷完成都需要艺术家亲手完成。可以说作品是否能顺利完成，很大程度上取决于艺术家能否具有很强的动手能力。尤其是当今发展迅速的“三版”，更加需要脑力与手的协调工作，并在此基础上获得身心一致的艺术体验，理想才能得以实现。同时在版画的制作过程中，还会对学生的耐心、耐力等意志力起到很好地训练。如在印刷铜版画的过程中，必须要做到极其严谨，有条不紊地按照预先制定的工作进程安排好每个步骤，最后循序渐进地完成作品，做到一丝不苟。版画制作的周期性长、劳动强度大，只有在制作过程中始终保持注意力的高度集中，耐心地处理好每一个细小环节，稍有马虎，就会前功尽弃。

三、版画教学在美术教育中的重要意义

1.版画教学在美术教育中符合综合素质人才培养的需要

近几年来，从中央到省、地方的高校都在狠抓综合素质教育，艺术素质教育更是备受重视。版画的制作过程中需要的随机应变的综合能力是培养一个人具备综合素质能力的有效途径。当今社会随着改革的进一步深入，新的时代向我们提出更新、更高的要求，社会各领域目前急需的是具有良好的综合素质人才。版画专业毕业的学生大都具有较强的适应社会的能力。这些归根于版画本身具备的特点，版画的生命就在于创造，且总是随着科技的发展而不断进步的，不论在技术还是观念上，总是紧跟时代步伐。正是因为在学习版画的过程中，学生不仅学习了版画的制作技巧，而且还学会了观察、认识世界，学会了用头脑思考，学会了创新，培养了勇于探索的精神。这其中对培养人才的综合素质起了关键的作用。目前国内大学生毕业面临的就业压力，迫使许多版画专业毕业的学生不得不改行。据了解，版画专业毕业生在走上非专业岗位上能很快地进入状态，胜任工作，适应能力极强。可见学生通过对版画的学习，不仅仅学会的是一门技艺，更多的是对自己综合素质的一种提高。

2.对热爱版画的人群起到提高、普及与深入研究版画的作用

中国版画艺术有过辉煌的历史，而今，随着科技的发展、艺术样式的多样化，版画渐渐被社会“边缘化”，甚至受歧视。主要原因是版画教育在我国的普及性不够，从而导致全社会对版画的认识不全面，甚至很多人根本就不了解版画。中国的版画教育没有继承传统，没有对自己的传统文化教育从小抓起，因而版画艺也不能不断创新。而我们对它所采取的态度是自生自灭，甚至就连举办的各类版画展览也是圈内人士孤芳自赏，从而导致国内版画艺术市场低迷，版画日益衰落。所以通过版画教学，可以培养热爱版画的人群认识版画甚至深入研究版画。还有，高校美术教育专业是培养中小学美术教育后备力量的基地和摇篮，毕业生将要面对的是广大的中小学生。如果要改变版画在现今社会中的尴尬局面，应该让孩子从小就要有这样的教育，不要让版画成为无根之树。随着中小学美术新课程标准的实施，中小学版画课程随之得到重视。而中小学生从小对版画的了解程度，无疑又关系着全社会对版画的认知程度。故而美术教育中重视版画教学也是大力普及全社会版画教育的一种有效途径。

四、高校美术教育中加强版画教学的必要性

通过对高校美术教育中版画教学的独特作用和重要性的论述后，笔者认为版画教学对培养学生创造性思维、训练学生动手能力、提高学生的综合素质都有着很大的益处，更重要的是对版画艺术的发展起着至关重要的作用。高校美术教育中加强版画教学势在必行。如何加强版画教学，根据笔者在高校教学一线的亲身体会，以为可以在四方面改进：首先，必须对美术教育专业的培养方案进行调整。传统的培养方案对版画课程的设置是有歧视的，课程结构中版画所占的比重太少。可以在学生低年级版画基础必修课中适当加大课时量，随后在高年级阶段设置版画创作选修课，甚至可以在一些有条件的学校开始版画专业方向。这样就可以满足热爱版画的同学进行更深入地研究；其次，高校应注重引进艺术院校版画专业毕业的人才来讲授版画课程，以此保证版画教学的质量。同时鼓励教师在教学内容、教学方法、教学手段上要进行适当地改革和调整；再次，高校自身应投入更多资金建设版画实验室，在硬件上为版画教学提供方便。版画教学对实验室的硬件要求极高，所以高校对版画实验室建设的好坏必然影响到版画教学的效果；最后，全国性的版画展览、年会、学术论坛等活动，应当多考虑普通高校版画教师和学生的参与。这样有利于他们建立信心，又有利于提高他们与外界的学术交流以及自身的专业水平。

通过了解和认识到版画教学在高校美术教育中的独特作用和重要性以后，各高校应该积极调整心态，改变以往的教学模式和教学思维。以版画教学改革为契机，为培养一批具有创造力和全面素质人才做出贡献，这些也是笔者写这篇论文的目的所在！

注释：

①杨劲松.《重叠肌理》第1页，河北美术出版社，版

篇9：浅谈人文素养中高校美术教育的培养论文

人文素养对于健全学生的人格，促进学生的全面发展具有重要作用和意义。对于美术专业学生来说，如果缺乏相应的人文素养，就会使学生失去艺术创作的灵魂和活力，难以创作出优秀的美术艺术作品。但是当前我国高校的美术教育对学生人文素养的培养现状并不容乐观，一些问题仍然存在，制约着学生人文素养的提高。针对这种情况，高校应对存在的问题进行相应分析，并探讨有效的解决对策，不断提高学生的人文素养水平，促进学生的全面发展。

一、高校美术教育培养学生人文素养中存在的问题

（一）忽视了对学生基本素养的培养

在当前高校的美术教育过程中，普遍存在着忽视了对学生基本素养培养的现象。一些高校在进行美术教育时，过于注重对学生专业知识知识的培养，忽视了对学生的人文素养的培养。所以高校在进行美术教育排课时，人为一些基本素养课程无关紧要，对其进行随意的删减整合，将大量的教学时间都安排到对学生的专业知识教育上。这种现象的存在导致学校美术教育结构不合理，使学生的人文素养难以得到有效提高，反而制约了学生美术能力以及艺术水平的提升。还有些高校教师在对学生进行基本素养培养时，认为基本素养课程不是高校美术学生的专业课程，存在着严重的应付了事现象。

（二）社会不良风气的影响

大学生还没有走进社会，对于网络上的一些不良信息的辨别能力比较差，常常会受到网络不良信息的诱惑，从而迷失了自己，形成了错误的人生观念和价值观念。同时由于高校美术教育对学生的人文素养培养力度有限，难以对学生的错误观念进行合理有效的规正，使得相应的教学课程难以取得实际效果。而且高校学生有着丰富的课余时间，这就为一些不良网络信息侵蚀大学生的思想观念提供了便利。同时由于高校一般采取开放式管理方式，经常会有一些社会不良风气走进校园，影响到学生的思想观念和生活方式，腐蚀着高校学生的人格和价值观念，为高校美术教育中对学生的人文素养培养带来困难。

（三）学生对人文素养重视程度不足

学生对人文素养重视程度不足也是当前在高校美术教育中存在的重要问题，制约着高校美术教育对学生人文素养的'培养。一方面，由于高校对学生基本素养重视程度不足，导致学生也忽略了人文素养培养的重要性。在高校美术教育对学生进行人文素养培养时，出现了学生逃课、翘课的现象，严重影响了高校的教学质量。另一方面，由于高校美术学生的日常学习任务比较繁重，使得学生不堪重负。在这种情况下，学生就没有时间进行对自身人文素养的提升，导致高校美术教育在对学生人文素养提升方面难以取得实际性进展。

二、高校美术教育中培养学生人文素养的有效方法

（一）改进高校美术教学模式

面对高校在美术教学中培养学生人文素养方面存在的一些普遍问题，高校可以采取创新美术教学模式的方式，强化高校美术教育中对学生人文素养的培养。首先，高校应提高对学生人文素养培养的重视程度，对人文素养以及基本素养课成进行合理排课，防止学生翘课、逃课等现象的出现。其次，高校应将对学生的人文素养培养与美术教育合理结合起来，并对高校美术教育课程进行合理整合，这样既能够在美术教育中融入对学生人文素养教育，又能够减轻学生的学习负担，从而提高教学效率，提升学生的人文素养水平。最后，高校应培养学生的人文素养自我养成意识，促进学生人文素养的自我培养。

（二）积极开展校园文化活动

在学生的日常生活过程中，很容易受到网络不良信息以及社会不良风气的影响，使学生形成不良生活习惯，树立错误的价值观念和思想道德观念。针对这种的现象，学校可以积极开展校园文化活动，在活动过程中，使学生能够走到户外，积极参与活动，既能够提高学生的身心健康水平，同时还能够使学生受到良好校园风气的熏陶，从而提升高学生的人文素养，促进学生的全面发展。例如：可以开展校园志愿者活动、开展校园文化知识讲座、开展校园文化竞赛活动以及校园运动会等。

（三）强化教师队伍的人文素养

教师的人文素养水平是影响学生人文素养水平的重要因素，在强化学校么美术教育对学生人文素质提升的过程中，还应注重对教师队伍的人文素养培养，从而提高教学质量和教学水平。高校可以积极引进国内外先进的高素质人才以扩充教师队伍，从而提高教师队伍整体人文素养水平的提升。同时引进先进人才能够为学校带来先进的教学理念和方法，为高校的美术教育注入新的活力。此外，高校还应强化对现有教育人才的培训和再教育，不断提高高校教育人才的人文素养和综合素质。

三、结语

对学生的人文素养培养是高校美术教育中的重要内容，有利于提高学生的审美水平，使学生能够创作出更优秀的美术作品，促进学生的全面发展。面对高校美术教育在培养学生人文素养方面存在的一些普遍问题，高校应采取有效措施，提高教学质量和教学水平，从而提升学生的人文素养，促进学生的未来发展。

参考文献：

[1]汤少哲.美术教育在大学生人文素质培养中的作用研究[J].美术教育研究，2016（17）：135-135.

[2]罗娜.浅析高校艺术教育的多元化与大学生人文素质的培养[J].长江丛刊，2016（27）：219-219.

篇10：谈茶道文化中民族民间音乐的表现及重要性的论文

音乐本身就是一种文化，并且在文化体系中最活跃、最具特色。茶道文化同样是我国文化体系的有机组成部分，它与音乐之间存在千丝万缕的联系。我国是多民族国家，茶文化在这些各具特色的民族地域中得以孕育、形成、发展，必然会打上深深的民族性与地域性烙印，与茶文化一同发展起来的还有民族音乐，尤其是在我国少数民族地区，音乐如同食物一样，是当地居民生活中不可缺失的一部分，在很多茶道盛行的少数民族地区，茶道表演与民族民间音乐一同发展、作用，逐渐融合为一体，茶道表演借助民族民间音乐作为背景，艺术气息以及文化精髓得以更加直观地体现，比如我国佤族、彝族、傣族等少数民族，在开展茶道表演的时候，会将本民族的音乐加以改编，作为表演的背景音乐，这样的发展形式是现代茶文化中重要组成部分。茶道文化的复兴，在丰富人们的业余文化生活的同时，也有效推动了中国传统文化的发展。

篇11：谈茶道文化中民族民间音乐的表现及重要性的论文

音乐与茶道同属于文化领域，两者之间存在密不可分的联系。茶道所代表的是中国文化中的传统文化，它结合儒家、道家、佛家的核心思想，讲究“理、敬、清、融”，提倡中和之美，追求形式上的完美，内涵丰富深渊。茶文化是中国人民智慧的结晶，是中华民族思想的集中体现。而茶道文化属于狭义的茶文化。首先茶道表演中融合了茶文化的各个要素，属于茶文化的浓缩版，也是茶文化的核心。

一般情况下，人们习惯于将茶文化直接作为茶道文化来解释，茶道是一个具体的实践过程，茶人通过制茶、品茶、饮茶实现自我修养与人格的完善，体悟人生道理，这就是所谓的茶道。如果简明扼要的概括，茶道就是饮茶人对茶的觉悟。茶道源于中国，至今经历了4700 多年历史，是东方文化与东方人文精神的精粹，也是我国最为精髓的精神文化遗产。那么茶道文化与民族民间音乐之间的联系从何说起呢?首先，茶道在我国各民族发展的过程中，是通过茶道表演以及文艺创作等形式存在的，很多地域文化的核心都是以茶文化为主，并且以种茶、卖茶为主要的经济来源，因此茶道文化在这些地区根深蒂固，并且多半是由当地居民经过长期的生活实践，积累和总结出来的，没有固定、完善的文化体系，负责组织茶道表演的队伍也不是专业人士，他们基本都是出于对茶道文化的热爱，在当地重要的节假日里，这些茶道表演的爱好者就会组织表演，这样的庆祝形式一直延续和发展下来，就慢慢形成了具有当地民族特色的茶道文化体系。而在这个过程中，茶道表演也逐渐规范，并且开始将当地的民歌、舞蹈融进茶道表演中，将茶与民族文化有机整合了起来，茶道表演开始衍生出茶艺、茶礼等多元化的表演形式，同时也积淀了更加丰富的文化内涵与音乐资源。这是因为有了民族文化的衬托和渲染，人们对于茶道表演中的传统文化体悟也更加深刻。

2 民族民间音乐在茶道文化中的表现

民族民间音乐在茶道艺术中的介入，推动了茶道文化的'普及，所谓民族的就是世界的，极具民族特色的茶道文化，不仅有效促进了少数民族地区传统文化的建设发展，也逐渐渗透到我国整体文化体系中，甚至在世界范围内也产生了巨大反响。西方很多国家十分崇尚茶道文化，在我国茶道文化传入这些国家，并在这些国家中生根发芽之后，我国民族音乐也随之迎来一个更加广阔的发展空间，也就是茶道文化作为媒介，将我国形式丰富的传统文化带入世界，中国传统文化以及中国思想在世界上更多渗透，这无疑是促进我国文化软实力以及国际地位提升的有效举措。可以说茶道与民族民间音乐是不可分割的，音乐的无国界性，极大地促进了茶道文化传播的速率，下面针对民族民间音乐在茶道文化中的表演以及重要性进行几点分析：

2.1 民族民间音乐在茶道文化中的地位

在茶道文化中，民族民间音乐发挥了丰富文化内涵、烘托表演气氛的作用。它有效突出了茶道表演的形式，这些民间音乐继承了我国少数民族的优良传统和文化精髓，无时无刻不彰显着极具东方色彩文化体系的魅力。现阶段我国茶道文化中的民族民间艺术主要以佤族、彝族为主，在这些地区，居民通过耳熟能详的民族音乐，对于茶道表演中的文化内涵体会更加深刻，民间茶道以舞蹈和乐器作为媒介，将茶道本身所蕴藏的文化精髓传递群众，也就是说，民族民间音乐在茶道文化发展中发挥着促进和推动的作用，是茶道文化不可分割的一部分。

2.2 突显民族特有的音乐风格

以佤族音乐为例，它具有非常突出的民族特征，与民族特色鲜明的茶道表演一起配合，佤族人民对于音乐非常热爱，在它们的生活劳作中处处都有音乐，在音乐与茶道表演融合的过程中，要注重凸显民族音乐风格，音乐风格就是在某一个阶段，该地区居民的生活方式。也可以说是生活方式在音乐领域的体现，从而使音乐烙印上了某种特有的色彩，音乐不仅能够烘托茶道表演，反过来茶道表演也将这些音乐更好的带入了社会，向更多的人展现了民族民间音乐的风格，通过茶道表演，我国少数民族人民勤劳、简朴、简单的精神品德以及纯朴的民风被淋漓尽致的展现出来。

3 音乐在茶道文化中的重要价值

针对民族民间音乐在茶道文化中的重要价值进行分析，全面掌握这些内容，对于我国传统文化的传承与发挥有着非常现实的意义。具体分析如下：

3.1 对本地民族民间音乐的吸收及其作用

民族音乐是在当地居民长期的生产与生活过程中形成的，集中体现了当地的民族风俗和人文精神，同时也反映了一个民族的心理面貌，在茶道表演发展过程中民族民间音乐的作用不断凸显，并且更加有效的凸显了民族情感，使人们在观看茶艺表演的过程中，可以更加深刻的体会到其中的民族文化与情感，并与表演者产生思想上的共鸣，茶道与民族民间音乐在这样相互依存、相互促进的过程中，都得到了发展和传承，茶道文化中的民族民间音乐的民族性决定了它具有民族服务的特殊价值。依旧以佤族、彝族以及傣族等少数民族的民间音乐为例，早期茶道在这些地区普及的时候，当地居民将当地的民族音乐进行改编、舞台化，当地居民一边喝茶，一边欣赏音乐，通过茶道文化将当地民族音乐更好的展现出来，这就是一个宣传和发扬民族特色文化的过程，从这些方面我们可以看出音乐不仅展现了茶道文化的民族性，而且充分证明了一个事实，那就是在社会经济发展到一定阶段时，民间艺术的生存方式也必然发生转变。在当代社会，民族民间音乐介入茶道的方式，实现了更加广泛的普及，同时也对茶道文化的发展起到了主推的作用。茶道的内涵丰富，中华民族茶道通过民族音乐的渲染，会使观赏者进入到一个情境中，在这个情境中茶道精神中的“中和之道、自然之性、清雅之美、明伦之礼”被更加直观、更加深刻地展现出来。所以说，茶道中的民族民间音乐具有非常巨大的价值，它对茶道文化以民族民间表演形式进行下去的依托，在茶道表演过程中，表演者应该更加关注民族民间音乐的应用和发扬。

3.2 茶道文化中的民族民间音乐及其社会价值

音乐是一种特殊的艺术形式，它不仅具有鲜明的民族性，还具有非常鲜明的时间性，而民族民间音乐的特色在于它可以在相对较短的时间内，将两个原本属于不同领域的个体融合在一起，音乐是没有国界的，音乐是最美的语言。列宁曾这样说过，不管他深处何处，语言是否相同，只要一首《国际歌》就能够帮助他找到自己的同志和朋友。这充分证明了音乐的价值所在，人类社会经历漫长的发展过程，在这个过程中人类经历了各种困难和斗争，最终才缔造了今天的文明，形成了民族、国家和各种宗教团体。国家也好、团体也好，其基本构成单位都是作为个体的人，人与人之间需要一定的纽带才能够被结合在一起。以学校、企业这样的小团体为例，学校一般都有自己的校歌，企业也会有自己的创业歌，这些团体就是利用音乐艺术达到团结人心、宣传团体文化的目的，最终必然会提升这个团体的凝聚力，使人与人之间的联系更加紧密。同样的道理，在茶道表演中的民族民间音乐也具有增加人与人之间联系的目的，人与人之间的联系增强，艺术感染力就会提高，民族民间音乐在茶道表演以及社会生活中都能够对人产生特殊的激励和凝聚效果。

4 结束语

茶道源于中国，在我国经历千百年的发展，积淀了非常丰富的内涵。我国是一个多民族国家，56 个民族的共同发展，共同进步，其间不仅形成了各种具有民族特色的文化体系，也产生了众多具有浓郁东方色彩的民族民间音乐，同时很多以茶叶为主的民族，逐渐将民族音乐与茶事相融合，以音乐丰富茶道文化，通过茶道文化传承和发扬了民族音乐。本文主要针对茶道文化中的民族民间音乐进行了研究，希望能够为相关的茶文化研究学者提供一些建议和参考，同时也希望能够为我国传统文化的发展与传承尽一份绵薄之力。

篇12：谈高校语文教学中的生态环境教育论文

谈高校语文教学中的生态环境教育论文

品味优美诗歌，带领学生融情入境“没有感性基础的理性认识，只是稀薄的理性，对于体悟性很强的诗歌鉴赏而言，应该走从感性到理性的路。”[2]在鉴赏著名的现代诗歌《再别康桥》时，注意将感性的诗歌与理性的环保结合起来，收到了较好的教学效果。先和学生一道寻着诗人那一行行充满色彩、跳跃着阳光的文字，去想象康河的模样和人与自然互为灵动的美妙意境，在学生们沿着春意阑珊的青春之河溯流而上，屏息感受这份醉人的美时，因势提问:如果康河也像我们见过的某些河流污水横流、垃圾遍野、臭气熏天、死鱼翻身……，我们还能来一个心灵“SPA”吗?还能“沉醉不知归路”吗?问题一下子击中了学生的环保神经，学生们深刻认识到:呵护自然，刻不容缓，美化环境人人有责!

1潜心选择生态教育话题，为写作教学张本

“我们的祖先捕鱼打猎、穿行森林，与大自然有着一种与生俱来的亲近感，今天我们越亲近自然，就越接近生命的原点。”[3]224作为塑造人的艺术，作文教学必须使学生能够与大自然保持经常的联系，只有让学生不断地接触亲近大自然，他们才有可能成为一个真正意义的“人”。

1.1激发学生写作的情感本源“观察实物及生活的目的在于形成鲜明的表象，产生写作的激情，有助于独立思考事物之间千丝万缕的相互联系。”[4]高职学生有着较为丰富的旅游体验，如何将这种体验流露在笔端、形成文字，是笔者在写作教学中着力思考和实践的问题。在多年的高职语文教学实践中逐渐探索出“触景―模仿―反思”的教学方法。如曾在一个雨过天晴的周末约学生秋游南山，在学生融入自然、阅览美景的基础上，引导学生倾心研读王维的《山居秋暝》，让学生在诗中秋凉、月照、泉声以及浣女、归舟的动态和美中，感受清新秀丽的山水画，欣赏恬静优美的抒情乐曲，遐想田园牧歌的生活图，写作的冲动就此激发，行文的路径就此找到。

1.2锤炼写作的思维本质“生活是具有灵动生命的主体人，人在生活中舒展着自己的生命，体验着自己的生存状态，享受着生活的快乐，而后焕发理性的光芒。”[5]写作教学中，笔者十分注意突出学生的主体性，经常将现实的生态问题作为写作话题，以此引导学生作为社会主人，行使权利，担当责任。比如针对当前越来越严重的空气污染，在班级里开展以“保卫蓝天”为题的作文竞赛，并不断扩展竞赛的边际效应，将写作行为引向更深层次，让学生在对蓝天白云的向往与怀念中，冷静思考美与真之间的距离、理想与现实的反差，学生思如泉涌，对理想环境的向往与现实状况的不满汩汩流露，思想的闸门就此打开，环境保护意识也再次得到了强化。

2精心设计生态教育活动，为语文实践搭台

利用活动的具体情境，激发学生的动机，使之产生心理需要，在此基础上，用情感染学生，使之产生一种神往的心理需求，而后教师用情感染，使之由情绪上升到情感的水平。由于在参与策划过程中强化了学生的环保意识，大家在系列活动中就有了明确的环保目标[6]。

2.1设置辩论模拟训练“语文教育旨在提高语文素养，语文能力是语文素养的核心，能说会道，谈吐不凡，写得一手好字，写得一手好文章，往往被人看作是颇具语文素养的标志。”[1]56在高职语文教学中，笔者通过开展“辩论”活动，在系统性的训练中强化环保意识，提高高职学生语言表达能力:1)结合社会热点和关注焦点选好辩题，根据调查研究撰写辩论稿;2)围绕议论文论点、论据、论证三要素教给学生辩论技巧;3)根据双方优势、强项确定正反方;4)学生代表点评，教师总结深化。通过严格系统的辩论训练，学生对环保重要性的认识上升到了理性的高度。正如一位学生在发言中说道:“环境是人类赖以生存和发展的前提，是造就人才的土壤，而人又能动地作用于环境，有人用自己的愚昧和野蛮让环境雪上加霜，有人以自己的'责任和付出为环境锦上添花。我们一定要自觉维护环境，自觉努力学习，让学校更加美好。”

2.2举办有关语文知识的参与性活动以问题为中心的活动课程，是当前中小学语文的一个重要组成部分。“语文活动课程是在与语文学科课程的共存共荣相辅相成中发展起来的。”[1]329语文教学“生活化”，学生生活“语文化”[7]。“为了使学生深刻认识并体验到知识的价值和作用，教师应有计划地组织学生进行课外实践活动，使学生可以把课堂上学到的知识加以具体运用，不断探讨和设法解决实际中遇到的问题，既能加深对所学知识的理解，又能引起去掌握新知识的渴求和热情。”[8]为此，笔者经常在国庆、元旦等节庆日前夕，举行猜谜、抢答竞赛活动，把环保的内容贯穿其中，收到良好的效果。此外，笔者还注重引导学生关注和积累语文教材以外的生态环境素材，如中央电视台“第九频道”、美国的“国家地理杂志”、“动物星球”等栏目，让学生利用合适的时机进行介绍和讨论等;或者组织全班学生，学习续写游记，将旅途所闻所见所感以接龙的方式串成“班游地图”。这些活动身体力行，寓教于乐，不仅加深了学生对知识的理解，更加宣传和强化了生态环境理念，进一步提高了学生运用所学知识关注现实、解决问题、回馈社会的能力，升华了情感、态度和价值观。

3尝试开展生态教育研究性学习，为乡土语文开源

传统的课堂教学，教师独霸话语权，形成教师说学生记的一维模式，课堂教学如一潭死水。有鉴于此，新课程改革倡导研究性学习，尤其倡导那种“在教师指导下，从自然现象、社会现象和自我生活中选择和确定研究专题，并在研究过程中主动地获取知识、应用知识、解决问题的学习活动”[9]。“在新课改背景下教师没有现成的教学经验、模式，也缺乏得心应手的教材与参考资源，因此只有具备自主意识，才能够充分发挥自己的自觉性、积极性和自控性，积极探索课程与教学改革，实现自我超越。”[3]35作为历史文化名城，镇江既有丰富厚重的文化底蕴，又有无与伦比的山水资源，这本身就为语文研究性学习提供了肥沃的“土壤”。比如，宋代大书法家米芾亲自题写的“城市山林”，如今高高悬挂在南山国家森林公园的入口，带学生去踏青时，有学生念“城市山林”，有学生当即反驳，说这是米芾的笔误，应该写作“山林城市”，到底谁是谁非?笔者因势利导开展了一次语文研究性学习活动。指导学生查阅典籍、搜寻资料、比对印证、得出结论。在这一过程中，学生有了一次零距离接触学习家乡历史文化的机会，既深入详细了解了米芾、米友仁父子“米氏云山”与镇江的关系，又全面梳理了自南朝以来，林木幽深、风景如画的南山接纳的文化名人和其在此创作的不朽佳作，还通过对“城市山林”和“山林城市”两个词语的流变过程感受到生态环保理念与时俱进的发展脉络。在中华民族深厚的文化土壤中，从来就不乏生态文化的基因，从“阴阳五行”到“天人合一”到“道法自然”，生态理念源远流长，特别是到了商品经济高度发达、个体意识迅速觉醒的明代，文人学士更加向往闹中取静、曲径通幽的生活，山水清音自然成为“化物心游”的人生知已，镇江的南山也因此结缘更多的文人雅士。

如今，享有“天下第一江山”美誉的镇江，正秉持“生态立市、文化发展、绿色崛起”的理念，调优产业结构，改善人居环境，推进绿色发展，加速建设令人向往的山水花园城市，脱胎于“城市山林”的镇江正越来越呈现出个个可感可触、人人得而享之的“山林城市”的现实模样，只要拥有善于发现的双眼，就可挖掘出生态教育的素材，培养学生的环保意识。多年的教育教学实践告诉我们:一定要跳出语文来教语文，尤其要注意找准课堂与社会、理论与实践、人与自然之间的结合点。在社会生态环境问题日益严重、人们环保意识愈发强烈的今天，作为高职语文教师，充分挖掘教材中的生态环境元素，时刻关注现实中的环境问题，积极实践教学中的有效方法，既是应有之意，更是必行之路。

篇13：试谈美术欣赏教学论文

试谈美术欣赏教学

甘肃省张掖中学 陈雁南

【摘 要】在高中开设美术欣赏课，是加强学校素质教育的一项重要措施。也是贯彻素质教育的具体表现。甘肃省高中新课改正式启动。高中美术欣赏课被正式列为必修课程，内容主要以审美教育、作品欣赏为主。高中美术欣赏课的开设，是要让学生在教师的引导下，通过对古今中外优秀的美术作品的分析和评价，去理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品的精神涵义，达到提高学生的艺术修养，树立正确的审美观，启迪智慧，扩大知识面，陶冶情操，促进学生的身心健康发展的目的。

篇14：试谈美术欣赏教学论文

美术欣赏的概念

通常，人们把学校的美术教育称作美育。其实，两者是不完全相同的两个概念。所谓美育是指“用美的观念和审美形态（包括自然美、社会美和艺术美）来熏陶、培养人，从而提高他们的精神素质的一种教育。”也就是说，美育是以“美”为主题的精神陶养活动。而学校的美术教育所提供的不全是“美”的内涵。中外的美术史早已证明了“美既不是美术的唯一内涵，又不是美术的中心任务”。“美术作品中的一切都是有意味的艺术性形式存在，而非仅美的.存在。”因此，美术教育所呈现的是具有丰富的文化观念、能力和人文思想的教育，它诉诸于人的情感、意识、意志、思维、技能、认知等多方面。所以说，学校的美术教育自有其内在的目的、任务和要求，以及独具美术内涵特质的教育理念。美育和美术教育是两个独立而互有渗透交叉的教育范畴。

美术欣赏决非单纯地观赏，而是使学生在审美对象与主体精神地交互中，发展和丰富个性，培养学生的审美想象力和审美创造力。实践证明：学生在大量的优秀、丰富的美术作品欣赏后，记忆储存积累逐渐增加，视觉审美能力和品位会得到提高；在此基础上进行美术实践活动，创造的能力会相应地提高。当然这是一个潜移默化、循序渐进的过程。因此，只有将美术欣赏与美术创造联系起来，才是充分体现价值和达到目的的欣赏活动。美术创造是美术欣赏的目的之一，美术欣赏是美术创造的前提，为学生将来的创造活动打基础。

篇15：试谈美术欣赏教学论文

美术作品的多层性。美术作品是由多种层次和涵义组成的一个完整的统一体，英国著名艺术史家和批评家艾瑞克・牛顿将艺术品比作可一层层剥开的洋葱，表皮是“再现层”，表皮之下一层称为“诠释层”，再往里一层则称为“审美层”。牛顿的这一妙喻，清楚地告诉我们：美术作品包含着多层次的信息。对一般人来说，眼睛所看到的是存在的事物，而艺术家的眼睛所看到的却是存在于事物之中的艺术美的规律。也就是说我们不但要看到美术作品的表面涵义，而且要理解它的深刻意蕴。

美术欣赏的差异性。美术欣赏是一种与个人主观因素有着紧密联系的再认识和再创造的活动。学生在这一活动过程和效果上表现出的差异性是正确实施美术欣赏教学时不容忽视的问题。心理学家布尔劳在进行了颜色知觉实验后，提出了四种欣赏类型：（1）客观型；（2）生理型；（3）联想型；（4）性格型。他认为不同心理――生理类型的人在接触美术作品之初就可能在定向上形成差异；而且文化、经验等个人因素也会影响欣赏的结果。

美术欣赏的直观性。美术又称视觉艺术，美术欣赏的过程离不开视觉的参与。用一般性的语言转译美术作品的信息，是难以具体而详尽地表达人对作品的感觉。我们不应仅仅是教学生读批评家的阐释，更要训练学生看美术作品的能力。理想的美术欣赏境界是欣赏者直接与作品交流。因此，如果在欣赏过程中能够利用现代教育技术，全面地、形象地、直观地呈现信息，就可优化美术欣赏教学过程。

美术欣赏的阶段性。美术作品的欣赏是各种形式的美术品（如绘画、雕塑、建筑等）作用于欣赏者思想感情的过程，同时也是拥有一定审美能力的欣赏者对美术作品进行感知、理解、想象等一系列心理活动的过程。一般来说欣赏分为三个阶段：

审美注意和审美期望：在这一阶段时，欣赏者对艺术作品产生精神需求，是进行审美的心理动因，也是进入审美的初始状态。在这一阶段内，人们在意识上对审美对象产生兴趣，表现为欣赏者对审美对象的高度注意。

审美感知与审美情感：对美术作品的色彩、线条、形体、构图等发生感性的、自然的直接关系。在感觉的基础上形成，反映直接作用于欣赏者视觉的对象特征总和，从而使人感受到悲哀、欢快等各种情感。情感在审美中是一个中心问题。美术作品主要是作用于人的情感领域。如万里长城激起学生的民族自豪感，拉菲尔画的《圣母像》激起人们愉悦爱慕亲切的情感，古希腊雕像《拉奥孔》使人观后有痛苦的体验。美术作品在引起欣赏者的激动和共鸣中，唤起了优美、崇高、悲哀、痛苦等种种思想感情，在潜移默化中使欣赏者接受某种道德情操，受到某种精神品质的熏陶，从而改善人们的情感状态，影响人的行为。审美情感可以说是审美过程中的心理动力。

教无定法，我们在美术欣赏教学中，应该正确把握美术欣赏的特点，引导学生多层次的、直观的理解作品。充分发挥学生的个性特征，帮助他们了解美术的知识与规律。从他们对作品的感知出发，激发他们的情感，提高他们的审美能力和创造能力，为学生将来的创造活动打好基础。以科学的认识过程为基础，以培养学学生优良的个性品质和各种能力，发展思维为目标，只有这样，才能将教育的作用发挥挥到最大的限度，并真正做到为培养人才服务。

【参考文献】

[1]尹少淳：《美术及其教育》，湖南美术出版社

[2]赫伯・里德著，吕廷和译：《通过艺术的教育》，湖南美术出版社

[3]周楷：《关注快速发展的美术欣赏教学》，《中国美术教育》

[4]李群等：《高中美术欣赏课“网络五段式”教学模式的建构与实验》，《中国美术教育》

[5]朱建军：《让学生了解一点美术的构成法则》，《中国美术教育》

[6]于明：《浅谈高中美术欣赏课中的情感共鸣》，七彩美术网

[7]刘北吉：《美育心理学》

篇16：小学美术教育中的色彩教学论文

小学美术教育中的色彩教学论文

摘要：

伴随着社会经济的快速发展，人们对教育的投入逐步增多，美术作为小学教育的重要环节，对学生兴趣爱好的培养有着非常重要的作用。在美术课中，色彩的教学是必不可少的部分。通过色彩认知，有效地将现实与美术教学相联系起来，为提高学生的艺术修养与审美提供了便利。本文将对小学美术教育中色彩教学作进一步探究，希望为我国的小学美术教育贡献一份力量。

关键词：美术 色彩 艺术修养 色彩教学

1引言

小学时代是人的认知发展的重要阶段，在这个时期学校肩负着对学生各方面的教育工作，对学生的成长有非常重要的作用。此时的小学生还处于对世界的认知朦胧的状态，但其对色彩有着浓重的好奇心，这就使得小学生对美术课，对色彩方面的知识有着强烈的求知欲，同美术课色彩方面的教学有利的推进了孩子审美观，促进在智力、感知等方面的全面的发展。

2色彩教学在美术教育中的具体表现

美术其艺术表现形式主要经过色彩、点、线条等综合的加工而成，如果在美术作品中仅仅存在着线条等缺少色彩，就会使得美术作品失去灵魂，由此可见色彩在美术中是不可缺少的要素。在小学的美术教学中，往往是通过富有变化的色彩去吸引小学生的注意力，并促进学生在审美上提高，进而在学生世界观、人生观、价值观方面的起到积极的影响。通过美术课中色彩的学习，有利于向学生传导积极、乐观的生活态度，有利的促进孩子的成长。在美术课色彩方面的教学中，能够促进小学生对一些物理知识的学习，例如，通过邻近的色彩一定比例的调配，不同的色彩的搭配，调配出各式各样的色彩，进一步的推动了小学生对色彩、物理特性的兴趣，增强其求知欲[1]。

3小学美术色彩教育教学研究

3.1视觉与色彩

眼睛是人心灵的窗户，在获取世界多彩的信息都是通过视觉所获得，在现实生活中我们的周围也充满各式色彩，每一个颜色都有着其不同的意义。在世界上每个国家纵然在语言上、信仰上各不相同，但人们对于色彩的感知都有着相同的认知，如红色，在我国的五星红旗上是主色调，象征着革命，代表热情奔放，能够激发人们的进取心，激励人积极向上。如黄色，是暖色调，有着高贵气息，在古代中广泛的应用在皇室中，其本身较为明朗而吸引人的眼球。如绿色，绿色象征着生命，在我们所处的世界中最为常见的颜色，通过研究表明绿色对人的眼睛较为有益，绿色在当前时代中也是环保的象征。如蓝色，蓝色是永恒的象征，蓝色非常纯净，通常让人联想到海洋、天空、水、宇宙。纯净的蓝色表现出一种美丽、冷静、理智、安详与广阔，蓝色还表示秀丽清新、宁静、忧郁、豁达、沉稳、清冷。

3.2色彩与知觉

我们能看到物体是我们的眼睛通过光的作用感知物体的`存在，色觉笼统的讲就是我们对色彩的感知。我们的眼睛通常借助于光，让我们的眼睛感觉到物体的轮廓和色彩，在通过神经传导，将这一物体反映到大脑中进行对比，同时大脑也感知到物体的色彩并将色彩进行相应的存储。这样大脑就能完成对色彩的存储，例如当我们看到绿色，第一时间的就会想到大自然，这就是大自然留给我们印象，想到蓝色，我们想到辽阔，这是蓝天留给们印象[2]。

4提高学生的色彩教学质量的具体途径

4.1掌握色彩的观察方法

所谓观察有许多种类，而对于色彩的观看就是其中最为典型的一种。以红色为例，不管红色的物体受到什么环境色的影响，起了什么样的变化，只是孤立、抽象的去观察物体的固有色，这种观察色彩的方法在装饰色彩绘画中较为常用。但面对不同物体、不同角度则会产生许多不同的理解，即使是同一物体，由于观看角度的不同也会产生出不同的理解。例如，正方形的物体由于作画者角度的不同，可以看成是梯形的透视形，换一个角度也可以看成是近于平行四边形或者菱形的透视形。那么观察色彩也是如此，必须将对象、光源以及环境这三者联系在一起来进行观察与比较，通过对色彩诸要素的对比联系中让学生学会色彩变化的把握。这种观察方法是造型艺术的技术基础，同时也包含了审美基础，这是由于色彩美是色彩的整体效果，其体现在色彩的关系之中[3]。

4.2正确引导学生观察生活中的色彩

艺术源于生活，艺术也离不开生活，当然美术也不应远离生活。可以借助生活中的多种细节元素来进行美术教育的学习，这样也有助于学生更好的认识美术构图中的关键元素，同时还能够让学生更好的把握生活中的事物色彩。任何的学习不是一蹴而就的，美术学习也不例外，它也是一个漫长的积累过程，量的积累是为后面的质的转变做准备。因此，当前美术的学习是为了日后的美术发展做准备，美术也终将归于生活。在小学美术的学习阶段，广大的美术教师应当学会引导学生去观察生活中的美术，在观察过程中对生活和自然界中的事物能够拥有一个明确的认知概念。

4.3结合实践，联系生活

通常情况下小学生在美术课上，老师都安排对一些较为有名的作品进行赏析，通过对这些名人作品的鉴赏，可以进一步推动学生对美术理解，观察名人作品有利于学生领会作者的思想情愫，掌握这些美术作品作者想表达的思想。通过美术课的学习和老师的讲解，使得学生在对色彩的理解上上一个台阶[4]。

5结束语

随着时代的进步，人们对美丽的认识日益加深，这就使得人们对美的研究在生活中和学习中有着重要的作用，在小学基础教育中对美、对色彩的认知尤为重要，对学生未来全面发展有着至关重要的作用，由此可见，在小学美术教育中，通过各方面的学习提高小学生的对色彩的感知就很有必要了。

参考文献：

[1]谢永前.简述小学美术课的色彩教学[J].新教育时代电子杂志(教师版),2014,12(5).

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[3]李杏萍.如何提高小学生对色彩的感受能力[J].考试周刊,2013(2).

[4]张蓉蓉.色彩教学在小学美术课堂中的应用研究[J].学园,2014,19(5).

篇17：职业美术教育中如何加强实践性教学环节论文

职业美术教育中如何加强实践性教学环节论文

【摘 要】通过实践性教学培养学生对职业美术教育来说十分重要。改革传统的美术教学模式，把教学内容与市场需求结合起来，把实践性教学贯穿整个职业美术教育的始终，对促进学生全面发展、使其成为一名高素质的合格人才起着极端重要的作用，对于职业院校来说培养职业技能、提高专业素质是一个极为重要的方面。

【关键词】职业美术教育 强化 实践性教学

一、职业美术教育的培养目标

（一）培养学生对美的欣赏能力和鉴赏能力

作为一名美术高级技术人才，具有对美的欣赏力和鉴赏力是必备素质。学会发现事物的美的方面，对美进行分析和把握，把看似平常的东西转化为美并且运用到生产实践中去，形成科学的、健康的审美观。

（二）让学生掌握美术的实用技能

美术可分为纯艺术性和实用性，纯艺术性美术要求表现人的个性，传达人的思想和情感，突出的是艺术性；而实用性美术则要求把艺术个性蕴于普遍性之中，面向大众，服务于社会生产实践，突出的是实用性。职业美术教育的培养目标是让学生熟练掌握美术的实用技能，真正学到为社会服务、适应市场需求的实际本领。

（三）培养学生的实践、创业能力

注重对学生实践、创业素质的培养，重点培养他们融入社会、表现自我、动手动脑的能力，让他们走出校门后能够积极主动地以自己的创新开创理想的事业、寻求理想的'职业。对职业美术教育来说培养职业技能、提高专业素质是一个极为重要的方面，而职业技能的掌握主要是靠实践来完成的。理论知识是技能形成的基础，但它不能代替技能技巧。

二、强化实践性教学的主要途径

（一）教学内容要与市场需求接轨

当今社会十分需要富有创造力的复合型人才，要求他们既有头脑又会动手。为此，职业美术教学的内容要强调美术设计性、美术劳技性、社会服务性三大特点，并兼顾学生基础专业技能的培养。要把实践性教学溶入到课堂教学中去，以问题、案例、项目为中心组织教学。让教学内容贴近学生将来面对的实际问题，培养学生解决问题的能力。教师可以提出一个问题和解决该问题的具体要求，让学生从多种渠道寻找解决问题的途径，最后归纳出一个最实用、最优秀的解决方案；或者以一个成功或失败的案例为内容，引导学生对案例进行剖析，使学生从中吸取成功的经验和失败的教训；或者给学生一个项目，根据完成该项目的要求，让学生合作或独立完成，以便积累实战经验。在教学中，着重强调实用性美术设计教学、理论教学与工艺劳动技能训练和具体的应用设计项目相结合，重视学生动手、动脑能力的培养。为此，要建立多种实验室：如材料与工具教室、机械加工教室、手工制作教室等，让学生有好的设计、想法能够很快动手做出来，为学生创造良好的实践环境。

（二）美术基础教学要与实践需要相结合

职业美术教育强调的是美术的实用性。在美术基础训练中，要大量压缩室内素描、色彩等美术基础课训练的时间，着重强调速写式素描、色彩的训练，重视对学生快速造型能力的培养。在培养学生快速造型能力的过程中，要引导和要求学生使感知物象的角度与表现对象的方式做到多样化。这就要求教师必须改进承袭多年不变的教学模式，教学方法要多一些，教学手段要活一些。教师可以根据需要，设计一些如构图式、组合式、人物动态式、特写式、结构式、写意式、装饰式等多种多样的造型训练形式，做到对学生的每一项训练都有明确的功能指向和具体的应用性。在技能训练的同时，教师要注意把学生的心理导人到创作、设计的状态之中，从而有序地刺激、强化学生的创造欲望和思维活动，使学生的创造意识和表现能力和实践需要相结合。

（三）建立具有“双师”素质的教师队伍

“双师”素质：就是既要有较高的专业知识又要有丰富的实践技能与经验和娴熟的动手能力。作为教师，一定要转变观念，让自己的所学同社会实践紧密结合起来，达到学有所用；作为学校，要有目的的对教师进行实践培训并且要有具体要求，教师的实践技能达到什么样的技术等级才能上岗。工作本位学习是近年来国际职业教育课程发展的重要方向，工作本位学习是在工作现场进行学习，把工作现场设计成学习情境。这样，教师如果没有熟练的实践经验是不能胜任工作的。

（四）把实践性教学贯穿到整个职业美术教育过程中去

1.在学习实践中培养学生

学习实践是最基本的重要实践，要使学生完成系统学习的任务，把前人的积累的知识、经验、成果学习继承下来，真正做到融会贯通，学以致用，在注重美术基础知识学习的同时要十分注重实践环节。俗话说“百闻不如一见，百看不如实干”。有时候仅用语言描述，很难说清事物的形成、结构和变化过程，而如果让学生亲自动手实践，亲自操作完成实践过程，亲自观察、记录变化进程与结果，则对学习、掌握有关知识就直观得多，并通过操作增强自己的动手能力。在学习实践中培养学生，既可以防止重理论学习轻实践环节的偏向，更重要的是增强了学生的动手能力，使学生在实践中把所学的知识融会贯通。

2.在社会实践中培养学生

努力参加社会实践，是了解社会、透视人生的重要途经。当代青少年思想敏锐、求知欲强，文化知识比较丰富，这是十分可贵的。但脱离实际，缺乏实践则是较为普遍的现象。这对学生将来踏上社会观察、分析和解决各种复杂问题不利的。因此，必须在学生时期尽可能多的参加社会实践活动，高职院校美术教育的社会实践要紧紧抓住“产”、“学”、“研”三个环节，与企业联合，把学校特有的技术力量同企业实践经验紧密结合，利用企业这个平台，让学生充分施展在学校所学的专业技能。这样，学生既在实战中得到锻炼，又为企业解决了所遇到的技术难题，使企业、学校、学生都能从中受益，达到“多赢”。利用专业技术优势开发一些经营项目，为学生营造实战平台，通过师生共同参与，让学生在实战中学习专业技能和提高实际动手能力。这样，学生既能够把自己在学校所学到的专业技能直接运用到生产实践当中，服务于社会，服务于市场；还能多角度观察社会，透视人生、增长见识。

3.在创造实践中培养学生

时代需要创造型人才，职业美术教育不但要培养好学生的专业技能和实践能力，还要培养学生的创造能力和综合素质，创造实践包括发现新问题和解决新问题两个部分。在实践中发现新问题是创造实践的开端，培养学生的创造想象，激发学生的好奇心和求知欲，才能在实践中发现新问题。另外，要培养学生强烈的创造动机和创新精神，培养他们解决问题的能力和创造性性格，在解决问题时有充分的自由和独立，不迷信权威和循规蹈矩，敢于尝试新办法。要让学生更早的接触社会，鼓励学生利用寒、暑假用自己的专业知识为社会服务，在社会实践中发现新问题和解决新问题，还可鼓励他们自己开发短期的美术经营项目，这样，学生在通过劳动赚钱的同时，更能体验生活的艰辛，从而树立自立、自强的创新意识和创造信心。这些创造活动的意义并不在于学生多少科研成果，而在于得到一个方法，为同学们今后的创造奠定基础。

参考文献：

[1]徐国庆.工作本位学习初探[J].教育科学，2005，（4）.

[2]汪勇刚.浅谈学生创造性思维的培养[J].教育与职业，2006，（7）.

篇18： 美术教育中的合作教学小学美术教学反思

美术教育中的合作教学小学美术教学反思

合作学习通过营造宽松、和谐、自由的学习环境，可能使每一个学生学习自主性得到发挥，个性得到张扬，确实能到课堂教学效率的作用。充分发挥“合作学习”，有利于学生的个性发展，学生各方面能力也会得到提高。

美术教育本身就是一种素质教学。培养学生的美术技能和艺术修养，是一门不枯燥乏味的学科。合作教学与美术教育相结合，能够更好的让学生在和谐、充满艺术的氛围中愉快地学习。在我平时的授课中，我也使合作教学发挥其本身的作用。以下以实例来说明美术教育中的合作教学。

在二年级的一节《泥塑》课上，我采用了小组合作进行制作的教学方法。这节课的教学目标是：

1、情感与态度：培养学生动手塑造能力，让学生对生活充满兴趣。

2、知识与技能：运用压、剪、滚的方法进行泥塑造型，掌握面具的特点。

3、过程与方法：小组合作教学，直观教学。

教学重点：用泥塑造型面具。

教学难点：运用基本工具和造型方法对面具的夸张设计。

在课堂实际教学中，我把这节课设计成用泥塑造型一个面具。面具具有夸张、怪诞的特点。利用孩子们平时都喜欢玩的橡皮泥来进行塑造面具造型。我把班级学生分成三人为一组。在每组的桌上摆放这节课需要的一些用具物品。在讲授完知识点后，学生进行操作。

首先，每一个小组进行讨论，讨论自己小组所要塑造的面具造型是如何的？还有利用什么工具和方法进行塑造。如果每个人各自做一个面具，那么他的想法肯定有局限性。

其次，通过小组的讨论分工之后，一方面可以提高效率，另一方面可以使作品更为丰富。一个小组讨论下来结果是：一个同学制作面具的外轮廓，进行搓――捏――压的制作方法。另一个同学制作面具的五官，第三个同学制作面具的装饰。这样子一个面具通过三个人的制作拼成一个造型。体现了三个人的想法。

最后，由小组决定一个成员上来介绍自己小组塑造的.面具造型。把多人的想法结合在一起叙述，介绍自己小组的作品。

通过这节课小组合作教学之后，我发现首先在短短的三十五分钟的课堂上，充分利用了时间。不会因为学生没能在课堂上完成作业而沮丧，也不会因为想不出画什么、做什么而傻傻地呆坐着。甚至，在合作过程中，也教育学生如何良好的进行合作，不会因为工具等一些摩擦而争吵，也增进了学生之间的友谊。如今的孩子都是独生子女，大多数学生过分地考虑自己，但在合作教学中，就能弥补这一方面的缺点，让他们学会与人分享也是一种快乐。

所以，合作教学在各个学科中同样也适用，在我所举的例子中，合作教学在我所上的美术教学中大大地提高了学习的效率，节约了时间，不会因为时间原因而影响了课程。在语文教学中同样也适应，比如：读一篇课文，让学生分角色的进行朗读。不光能提高了学生对课文的学习兴趣，也提高了上课效率。

美术教育中的合作教学实破教学重点、难点时，运用“合作学习”有助于调动学生的积极性和主动性。

在解决学生质疑问难时，组织小组讨论，有助于确立教学中以学生为主体的地位。

当遇到问题含有多解性时，小组讨论，有利于培养学生的创新意识。

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