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篇1：漫谈中国古代诗歌五
漫谈中国古代诗歌（五）
&nbs p;2．宝钗
上面的诗句里多处提到首饰，女人天性爱俏，戴首饰的习俗应该在人类文明的初期就开始了。《诗经{风君子偕老》中有“玉之也，象之W也”，就是赞美耳坠（）和发饰（W）；又有“君子偕老，副笄六珈”，“六珈”指带有六颗垂珠的笄，是只有贵族才能戴的装饰。毛《传》云：“珈，笄饰之最盛者，所以别尊卑也。”毛《传》另有：“副者后夫人之首饰，编发为之”，首次提到“首饰”一词。曹植《洛神赋》的“无微情以效爱兮，献江南之明”和魏阮籍诗“西方有佳人，皎若白日光，被服纤罗衣，左右佩双”都提到“”，《通俗文》有“耳珠曰”，“”就是用珠子做成的耳饰。汉乐府《陌上桑》的“头上倭堕髻，耳中明月珠”、《孔雀东南飞》的“腰若流纨素，耳著明月”、和李贺《大堤曲》的“青云教绾头上髻，明月与作耳边”，都是指用明月珠串成的耳环。《羽林郎》写胡姬之美别有特色：“头上蓝田玉，耳后大秦珠”，胡姬是异域女子，所戴的首饰“蓝田玉”和“大秦珠”也不是中土出产。
耳饰为，发饰就很多了。妇女头上常用的条形发饰是簪子，最初称为“笄”，《说文解字》：“笄，簪也”。簪子别称“搔头”，《妆台记》云：“汉武就李夫人取玉簪搔头，自此宫人多用玉。”张炎《西江月作墨水仙寄张伯雨》有“玲珑润玉搔头”，说的就是玉簪。两股簪子合在一起的发饰称为钗，种类繁多，形色各异，镶玉之钗尤其受欢迎。南朝陈江总《东飞伯劳歌》“银床金屋挂流苏，宝镜玉钗横珊瑚”，炫耀贵族女子的珠光宝气，其中提到玉钗；唐王建《白歌》的“低鬟转面掩双袖，玉钗浮动春风生”、温庭筠《菩萨蛮》的“双鬓隔香红，玉钗头上风”以及晏几道《临江仙》的“罗裙香露玉钗风”，都是讲头上玉钗微微颤动给人带来的动态之美。
头钗有鸟雀形的，如温庭筠《更漏子》“金雀钗、红粉面”；有蜻蜓形的，如张泌《江城子》“绿云高绾、金簇小蜻蜓”；有蝉形的，如牛峤《菩萨蛮》“柳阴烟漠漠，低鬓蝉钗落”；有燕形的，如李贺《湖中曲》“燕钗玉股照青渠”；有鱼形的，如李《临江仙》“玉钗斜坠双鱼”；有蝶形的，如温庭筠《菩萨蛮》“翠钗金作股，钗上蝶双舞”；有蚊螭形的，如李元膺《十忆诗》“宫样梳儿金缕犀，钗梁水玉刻蚊螭”；也有凤凰形的，称“凤钗”，如花蕊夫人的长诗《宫词》有“翠钿贴靥轻如笑，玉凤雕钗袅欲飞”；还有像凤尾那样翘起来的头钗，曰“凤翘”，如周密《大圣乐东园饯春即席分题》“凭阑久，漫凝想凤翘，慵听金缕”；而像翡翠鸟尾上长毛的曰“翠翘”，如姜夔《角招黄钟角》“翠翘光欲溜”。白居易《长恨歌》的“花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头”，一句诗里就提到三种首饰。头钗上的.各种动物栩栩如生，充满动感，衬托出美女的绰约姿态。
最具动感的当是一种叫“步摇”的装饰品，“其上有垂珠，步则摇，故称步摇”（东汉典籍《释名》）。想象一下，美女头上插着宝簪，上有垂珠，走起路来，环佩叮当，是一种什么样的风姿？《艺文类聚卷二十四》载有一篇宋玉的《讽赋》，有句云：“主人之女，……，垂珠步摇”，似乎说明步摇在先秦就流行开了，只是《讽赋》很可能为后人伪托之作，不能作为可靠证据。后代写步摇的诗很多，如晋傅玄《有女篇艳歌行》“头安金步摇，耳系明月”、梁费昶《春郊望美人》“金辉起步摇，红采发吹纶”等，说的都是金子做的步摇。花间词中更多次提到步摇，如薛昭蕴《浣溪沙》“步摇云鬓鸣”、毛熙震《后庭花》“步摇珠翠修蛾敛，腻鬟云染”、和凝《临江仙》“碧罗冠子稳犀簪，凤凰双s步摇金”等。南朝梁沈满愿《戏萧娘诗》有“清晨插步摇，向晚解罗衣。托意风流子，佳情讵可私”，早上盛妆，晚上卸装，两种情态都会惹得男子想入非非；韩有一首《浣溪沙》，描写女子的娇羞之态，也是将早上插步摇和晚上脱衣服联系起来：“拢鬓新收玉步摇，背灯初解绣裙腰”；白居易《长恨歌》的“云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵”，更是从金步摇一下跳到了度春宵，脱衣服的过程都免了。杨贵妃的金步摇有个来历，宋乐史《杨太真外传》载：“上又自执丽水镇库紫磨金琢成步摇，至妆阁，亲与插鬓。”风流天子李隆基为讨美女欢心，也可谓煞费苦心。
篇2：漫谈中国古代诗歌六
漫谈中国古代诗歌（六）
3．秋波
女人之美，焦点在眼睛。晋代大艺术家顾恺之说：“四体妍蚩，本无关于妙处，传神写照，正在阿堵之中”，就是强调美目的重要性。古代诗歌中对美女眼睛的描写很多，形容眼睛的明亮，常用秋波之类的说法，如《诗经郑风野有蔓草》的“有美一人，清扬婉兮”，“扬”是“明”的意思，“婉”即“美好”，这句诗就是形容美女水汪汪的眼睛明亮传神，《诗集传》云：“清扬，眉目之间，婉然美也”。《楚辞招魂》的“止忭鹗樱目曾波些”，目光如层层水波一样，表示眼睛的灵动。这类说法还有很多，宋玉《神女赋》“眸子炯其精郎兮，多美而可视”、曹植《洛神赋》“明眸善睐”和“转眄流精”、陆机《日出东南隅行》“美目扬玉泽，蛾眉象翠翰”、《文选》傅毅《舞赋》“目流睇而横波”、元稹《崔徽歌》“眼明正似琉璃瓶，心荡秋水横波清”、温庭筠《南歌子》“转盼如波眼，娉婷似柳腰”、晏几道《采桑子》“一寸秋波，千斛明珠觉未多”等，分别用流眄、横波、琉璃瓶、秋水、明珠等比喻明洁而灵动的眼睛。白居易《筝》诗：“双眸剪秋水，十指剥春葱”，“剪”字非常传神，李贺《唐儿歌》“一双瞳仁剪秋水”、韦庄《秦妇吟》“西邻有女真仙子，一寸横波剪秋水”、柳永《河传》“愁蛾黛蹙，娇波刀剪”等，都是借用白居易的说法。
美目顾盼生姿，更增美女媚态。《卫凤硕人》“巧笑倩兮，美目盼兮”，被方玉润赞为“千古颂美人者无出此二语，绝唱也”（《诗经原始》）。李延年《北方有佳人》“一顾倾人城，再顾倾人国”、曹植《美女篇》“顾盼遗光彩，长啸气若兰”、陶渊明《闲情赋》“瞬美目以流眄，含言笑而不分”、白居易《长恨歌》“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”等，也都是描写美目光彩之魅力的千古名句。《楚辞山鬼》“既含睇兮又宜笑，子慕余兮善窈窕”和司马相如《美人赋》“睹臣迁延，微笑而言”，表现女子对男子动情，用眼色来勾引；宋玉《登徒子好色赋》“含喜微笑，窃视流眄”和花间词人顾椤队μ斐ぁ贰奥转横波偷觑，敛黛春情暗许”，讲怀春少女斜眼偷视，娇羞可爱。李后主《菩萨蛮》更进一步：“眼色暗相钩，秋波横欲流”，秋波流转，勾魂摄魄，有难以抗拒的诱惑，正如《西厢记惊艳》中说的：“怎当她临去秋波那一转”。
周邦彦有一首专咏美人眼睛的《看花回（越调）》，描绘种种眼姿，同类词不多见：
秀色芳容明眸，就中奇绝。细看艳波欲溜，最可惜微重，红绡轻帖。匀朱傅粉，几为严妆、时鸾蕖R蚋錾酢⒌姿类寥耍半饷斜眄费贴燮。
斗帐里、浓欢意惬，带困时、似开微合。曾倚高楼望远，自笑指频[目闰]，知他谁说。那日分飞，泪雨纵横光映颊。h香罗，恐揉损，与他衫袖`。
4．蛾眉
眼睛和眉毛难以分开，实际上，古诗中对女性身体的描述，关于眉毛可能是最多的。女性画眉有一个悠久的`传统，屈原在《楚辞大招》中记：“粉白黛黑，施芳泽只”，《说文》解释“黛”字为“画眉也”，“黛黑”指的是用青黑色颜料画眉。《妆台记》载有自汉至唐的宫中各种眉式，尤其提到：“魏武帝令宫人画青黛眉、连头眉，一画连心细长，人谓之仙娥妆，齐梁间多效之”，可见画眉是宫女生活中必不可少的一部分。梁简文帝萧纲《美人晨妆》诗云：“北窗向朝镜，锦帐复斜萦。娇羞不肯出，犹言妆未成。散黛随眉广，燕脂逐脸生”，南朝《子夜歌吴歌》云：“芳萱初生时，知是无忧草，双眉画未成，那能就郎抱”，没有画眉就不能出来见人，更不让情郎亲近，反映出画眉的重要性。宫内的新花样常常带动民间时装潮流，《后汉书》录的东汉童谣云：“城中好高髻，四方高一尺；城中好广眉，四方且半额；城中好大袖，四方全匹帛”，说明汉朝时“广眉”就已在民间流行。
古诗描写眉毛，主要强调两点：细长和弯曲。司马相如《子虚赋》有“长眉连娟”之说，曹植《洛神赋》则有“云髻峨峨，修眉联娟”，白居易《上阳白发人》有“青黛点眉眉细长”，陆龟蒙《陌上桑》有“长眉亦似烟华贴”，温庭筠的多首《南歌子》词里分别有“鬓垂低梳髻，连娟细扫眉”、“髻鬟狼藉黛眉长、欲敛细眉归绣户”等句，都是长眉的赞词。李商隐《无题》诗：“八岁偷造镜，长眉已能画”，连幼女也学画长眉，说明画眉在唐朝的流行程度。韦庄《谒巫山庙》：“惆怅庙前无限柳，春来空斗画眉长”，反映宫女生活有闲无聊，以与人比赛画长眉，消磨时光；晏几道《浣溪沙》中有句“日日双眉斗画长，行云飞絮共轻狂”，描写歌妓生活的浮艳轻狂，她们出于职业需要，日日画眉斗长，争妍比艳。反过来，唐秦韬玉《贫女》诗有“敢将十指夸针巧，不把双眉斗画长”，强调穷人家女儿长于针线，而没有与人比赛画长眉的闲功夫。
眉毛的细长和弯曲两个特点，可以用一个词概括，就是“蛾眉”，蚕蛾的触须细长而弯曲，故称。《诗经卫凤硕人》“螓首蛾眉”、傅玄《有女篇艳歌行》“蛾眉分翠羽，明目发清扬”、和虞《记室骞古意》(《玉台新咏卷五》)“清镜对蛾眉，新花映玉手”、张祜《集灵台》“淡扫蛾眉朝至尊”，白居易《感故张仆射诸妓》“黄金不惜买蛾眉”、白居易《井底引银瓶》“婵娟两鬓秋蝉翼，宛转双蛾远山色”、顾椤队衤ゴ骸贰罢砩狭蕉暝芟嘎獭钡鹊龋都是赞美蛾眉。
比喻眉毛细长和弯曲的说法还有不少，常见的是“月”、“柳”等字眼。南朝梁江淹《水上神女赋》的“遂乃红唇写朱，真眉学月；美目艳起，秀色烂发”、杜牧《闺情》的“娟娟却月眉”、晏殊《浣溪沙》“鬓蝉欲迎眉际月，酒红初上脸边霞”、晏几道《菩萨蛮》的“娇香淡染胭脂雪，愁春细画弯弯月”等，都是写月眉。白居易《长恨歌》的“芙蓉如面柳如眉”、李商隐《和人题真娘墓》的“柳眉空吐效颦叶”、唐赵鸾鸾《柳眉》的“弯弯柳叶愁边戏”、韩艳诗《复偶见三绝》里的“桃花脸薄难藏泪，柳叶眉长易觉愁”、温庭筠《更漏子》的“眉浅淡烟如柳”、唐玄宗梅妃江采萍所做的“柳叶双眉久不描”等，写的都是柳眉。唐太宗有一个妃子徐惠（徐贤妃），聪明伶俐，八岁就入宫，她有一首《赋得北方有佳人》，其中有句“柳叶眉间发，桃花脸上生”；韦庄《女冠子》词写情人在梦中相会，描写女子的娇艳，有“依旧桃花面，频低柳叶眉”；唐王衍《甘州曲》写妓女也用“柳眉桃脸不胜春”来形容其妩媚。
眉峰的形状千变万化，别的画眉方式还有很多。唐朝的画眉之风与唐诗一样，几乎达到了登峰造极的地步，据唐张泌《妆楼记》载，唐玄宗曾命画工作《十眉图》，十种眉分别为：鸳鸯、小山（远山）、五岳、三峰、垂珠、月棱、分梢、涵烟、拂云、倒晕。《西京杂记》载“文君姣好，眉色如望远山”，后人就常用“远山”、“春山”等来表现眉峰。远山眉就是一种长眉，最为流行。白居易《和梦游春诗一百韵》“眉敛远山青，鬟低片云绿”、韦庄《荷叶杯》“一双愁黛远山眉，不忍更思惟”、牛峤《酒泉子》“眉学春山样”、顾椤跺诜皆埂贰澳酆焖脸似花明，两条眉黛远山横”、柳永《玉蝴蝶》“翠眉开、娇横远岫，绿鬓、浓染春烟”、晏几道《菩萨蛮》“弹到断肠时，春山眉黛低”等等，写的都是远山眉。“花间鼻祖”温庭筠相貌不扬，有个“温钟馗”的外号，但他人丑词艳，善于描绘女人的姿色、风情，有很多描写女人眉毛的词句，如“眉黛远山绿”、“宿妆眉浅粉山横”、“黛眉山两点”等。白居易《新乐府时世妆》的“双眉画作八字低”，李商隐《蝶三首》其一的“寿阳公主嫁时妆，八字宫眉捧额黄”写的是八字眉，又称鸳鸯眉。苏轼《常润道中有怀钱塘寄述古五首》之三有“剩看新翻眉倒晕”，晏几道《蝶恋花》有“倒晕工夫，画得宫眉巧”，都是写倒晕眉。
《十眉图》流传甚广，苏轼《眉子石砚歌赠胡》诗有“君不见成都画手开十眉，横云却月争新奇”；清代词人纳兰性德在怀念亡妻的《齐天乐洗妆台怀古》中也有“冷艳金消，苍苔玉匣，翻书十眉遗谱”。明清之际的戏曲家徐士俊曾作《十眉谣》描写眉式，其咏“小山眉”曰：“春山虽小，能起云头；双眉如许，能载闲愁。山若欲语，眉亦应语。”南宋刘克庄的《清平乐》，可为“眉亦应语”一句话做个注脚：
宫腰束素，只怕能轻举。好筑避风台护取，莫遣惊鸿飞去。
一团香玉温柔，笑颦俱有风流。贪与萧郎眉语，不知舞错伊州。
这首词写舞女姿态，非常传神。“伊州”是商调大曲名，来自西域。五胡乱华时期造成的民族融合，及隋唐时代繁荣的国际贸易，带动了汉民族与西北部其他民族的文化交流，有大量胡乐传入中国并流行起来，这也是曲子词兴起的最重要因素之一。“贪与萧郎眉语，不知舞错伊州”是说舞姬边跟着“伊州”曲起舞，边通过眉语与情郎暗通款曲，舞步错了都浑然不知，贺裳《皱水轩词筌》称其为“入神之句”。俗话说“眉目传情”，看来只用眉也可传情。
篇3：漫谈中国古代诗歌十一
漫谈中国古代诗歌（十一）
古诗中涉及男女欢会的内容，常用巫山神女、云雨高唐之类的字眼，其始作俑者是楚辞大家宋玉，他在《高唐赋》中记述楚怀王游高唐时怠而昼寝，梦见神女自荐枕席，并说：“妾在巫山之阳，高丘之阻，旦为朝云，暮为行雨，朝朝暮暮，阳台之下”。从此“巫山”、“云雨”、“高唐”、“阳台”、“朝云”、“暮雨”、“楚梦”、“神女”等词就都语涉暧昧，不能随便使用了，正所谓“楚天云雨尽堪疑”。反过来，当言及男女欢爱之事时，这些字眼又为作者们提供了方便含蓄的说法。
怀王之子襄王也想学其父风流，与宋玉同游于云梦之浦，令宋玉赋高唐之事，日有所闻，夜有所梦，果然也与神女相会梦中，《高唐赋》的姐妹篇《神女赋》即记述此事。宋玉在此赋中极尽文字渲染之能事，描绘了一个尽善尽美、举世无匹的美丽女神形象。后人对神女念念不忘，不少文人加以赋咏，如建安时期的陈琳、王粲、应、杨修等均有《神女赋》，曹植《洛神赋》也属此类作品。
南北朝时期出现了大批香艳诗歌，其中有不少用楚王艳遇影射男女情事。梁武帝萧衍的一首《朝云曲》有句“复还没，望不来，巫山高，心徘徊”。《玉台新咏卷十》载有一首梁简文帝萧纲的《行雨》诗为：“本自巫山来，无人睹容色。惟有楚王臣，曾言梦相识。”《艺文类聚卷十八》载有梁元帝萧绎的一首《古意诗》：“妾在成都县，原作高唐云，樽中石榴酒，机上蒲萄纹，停梭还敛色，何时劝使君。”在萧氏父子带动下，梁朝许多文人都曾创作艳情诗，涉及巫山云雨，如沈约《朝云曲》，费昶《巫山高》等。南朝陈江淹《休上人怨别》有“相思巫山渚，怅望云阳台”，江总《杂曲三首》之二有“阳台通梦太非真，洛浦凌波复不新”。从这些作品可以看出来，南北朝诗歌用楚王事，多是表现那种因佳人若即若离、可望而不可即而给作者带来的惆怅之感，与男女性事关系不大。
到了唐朝，巫山云雨在诗歌里出现的更加频繁了。初唐四杰都写过此类作品，卢照邻有《巫山高》，骆宾王有《忆蜀地佳人》，王勃有《江南弄》，杨炯有《巫峡》。王勃的《江南弄》如下：
江南弄，巫山连楚梦，行雨行云几相送。瑶轩金谷上春时，玉童仙女无见期。
紫雾香烟渺难托，清风明月遥相思。遥相思，草徒绿，为听双飞凤凰曲。
这首诗虽用了“巫山”、“楚梦”、“行雨”、“行云”等词语，但并非淫艳之作，表现的是情人相见无期，音迅难通，只好各自在清风明月之下遥相思念。
岑参《醉戏窦子美人》云：
朱唇一点桃花殷，宿妆娇羞偏髻鬟。细看只似阳台女，醉著莫许归巫山。
这首诗将美人比做巫山神女，但也不算淫诗，只是末句“醉著莫许归巫山”稍有一点意淫的味道。
李白有许多诗句，将美女和巫山云雨联系起来，如《寄远》十二首有“美人美人兮归去来，莫作朝云暮雨兮飞阳台”、咏妓诗《出妓金陵子呈卢**首》有“楼中见我金陵子，何似阳台云雨人”、《清平调》咏杨贵妃有“一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠”等。
李白《宫中行乐词》有“只愁歌舞散，化作彩云飞”，纪昀评为“用巫山事无迹”（《瀛奎律髓卷五》），因为“彩云”之“云”只是暗指“云雨”，把这个典故净化了。这种写法后代借用者不少，如晏殊《无题》“油壁香车不再逢，峡云无迹任西东”、晏几道《临江仙》“当时明月在，曾照彩云归”、姜夔《月下笛》“扬州梦觉，彩云飞过何许”及《鹧鸪天》“鸳鸯独宿何曾惯，化作西楼一缕云”等。贺铸《减字浣溪沙》是一首绝佳的闺怨词，有句“欹枕有时成雨梦，隔帘无处说春心”，说的是闺中女子在梦里能象巫山女神一样与情郎相会，而现实是残酷的，一道门帘将她与世隔绝，无处诉说她的怀春之心。张炎《长相思赠别笑倩》有“去来心，短长亭，只隔中间一片云”，笑倩是歌妓，作者与其相别，感到怅然若失，因为她将象巫山神女一样飘然而去。
白居易有首著名的《花非花》，字词浅显但含义隐晦，算是早期的朦胧诗：
花非花，雾非雾。夜半来，天明去。来如春梦不多时？去似朝云无觅处。
“春梦”、“朝云”当指巫山神女，后人猜测此神女实为妓女，因为唐代妓女受召陪客，常是夜半才来，黎明即去。宋代贺铸《鸳鸯语》有“行雨行云，非花非雾，为谁来为谁还去”，显然由本诗生发。
纳兰成德《江城子咏史》，也是朦胧诗，但用神女事更为明显：
湿云全压数峰低。影凄迷，望中疑。非雾非烟，神女欲来时。若问生涯原是梦，除梦里，没人知。
谈到朦胧诗，李商隐写了不少。“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”，义山的多首《无题》七律，具体写的是什么，众说纷纭。除篇首《有感》一诗外，他还有不少诗涉及云雨高唐，如《无题》“神女生涯原是梦，小姑居处本无郎”，叹自己如小姑独处，没有郎君可以依靠，“小姑”在此处指未出嫁的`姑娘，语出南朝乐府民歌《神弦歌清溪小姑曲》：“小姑所居，独处无郎”；《利州江潭作》“自携明月移灯疾，欲就行云散锦遥”，写龙与人交时，口含明珠，锦鳞皆张的威势；《楚宫》“朝云暮雨长相接，犹自君王恨见稀”，讽刺楚王的荒淫。
“楚雨含情皆有托”，唐代诗人用神女事常有寄托，借古喻今，感叹世事变迁。杜甫《咏怀古迹》其二“江山故宅空文藻，云雨荒台岂梦思”，作者奉宋玉为师，对其被后人曲解而感到不平，认为《高唐》、《神女》诸赋不只是虚构的淫艳之作，而是有劝百讽一的良苦用心。元稹《离思五首》其四“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”，这是悼念亡妻，以沧海之水和巫山之云来比喻夫妻间无与伦比的深厚感情，巫山之云，奇诡莫测，目睹过后，其它地方的云就都不值一提了。李商隐《深宫》“岂知为雨为云处，只有高唐十二峰”，此为咏史，帝王风流如雨消云散，只有山川依旧。唐代才色双全的名妓薛涛有一首《谒巫山庙》，其中“朝朝夜夜阳台下，为雨为云楚国亡”一句，明确指出楚国就亡在楚王“朝朝夜夜，为雨为云”上。
古人云“词为艳科”，贺裳《皱水轩词筌》“文人词涉于淫”一节说：“文人无赖，至驰思杳冥，盖自高唐作俑而后，遂浸淫不可禁矣。”五代花间词人不少作品都是表现男女情色，描写闺房之中的云情雨意，如牛峤《菩萨蛮》“画屏重叠巫阳翠，楚神尚有行云意”、和凝《河满子》“目断巫山云雨，空教残梦依依”、阎选《临江仙》“不逢仙子，何处梦襄王”、阎选《虞美人》“偷期锦浪荷深处，一梦云兼雨”、李《浣溪沙》“早为不逢巫峡梦，那堪虚度锦江春”、毛文锡《赞浦子》“正是桃夭柳媚，那堪暮雨朝云，宋玉高唐意，裁琼欲赠君”、毛文锡《巫山一段云》“朝朝暮暮楚江边，几度降神仙”等等。
“朝朝暮暮”一语常在宋朝词作中出现，多表现男女卿卿我我，亲密无间，如柳永《击梧桐》“试与问、朝朝暮暮，行云何处去”、毛滂《惜分飞》“断雨残云无意绪。寂寞朝朝暮暮”、杨无咎《玉抱肚》“同行同坐，同携同卧，正朝朝暮暮同欢”等。杨无咎还有一首《鹊桥仙》，写牛郎、织女七夕相会，有“朝朝暮暮是佳期，乍可在、人间先老”。秦观也有一首写牛女的《鹊桥仙》，更是名篇：
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮？
一年一度的双星会是在众目睽睽之下进行的，但“银汉迢迢暗度”的“暗”字却给人以偷情之嫌，似乎在一年之中，两者都在锲而不舍地悄悄向对方靠拢，以求得一夜之欢爱。“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”，天界的欢会性爱，人间哪得相比？“金风玉露”既点出季节，又烘托出双星爱情之纯洁和欢刻之珍贵。“柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路”，温柔缠缅、绮丽香艳，然良宵苦短，分手在即，一个“忍”字，突出地表现了双星千回百转、欲舍不能的眷恋之情；“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”是千古传唱的名句，其中“朝朝暮暮”本属“尽堪疑”之列，但“精诚超越形迹”，没有丝毫猥亵之感，明人沈际飞评曰：“七夕以双星会少别多为恨，独谓情长不在朝暮，化臭腐为神奇。”（《草堂诗余正集卷二》）
“朝云”一词也常出现，泛指美女，为宋代词人惯用，如晏殊《诉衷情》：
青梅煮酒斗时新。天气欲残春。东城南陌花下，逢着意中人。
回绣袂，展香茵。叙情亲。此情拚作，千尺游丝，惹住朝云。
此处“朝云”指“意中人”，“惹住朝云”一句，不管作哪种联想，都有“堪疑”之嫌。晏殊之子晏几道这样的词句就更多了，如《诉衷情》“拟将幽恨，试写残花，寄与朝云”、《诉衷情》“系来花下，解向尊前，谁伴朝云”、《采桑子》“疑是朝云，来作高唐梦里人”等。
苏轼有一个爱妾名叫朝云，在古代文人侍妾里大概是最为有名的，清徐震的《美人谱》将其列为四大婢妾之一。朝云本姓王，十一岁就来到苏轼身边，据认她是从青楼被赎身出来的，《本事词》称其为“钱塘名妓”，则有点不靠谱。苏轼是个风流才子，自称“三十年前，我是风流帅”，身边曾有众多姬妾，也与很多歌妓舞伎有过风流韵事，苏门四学士之一的黄庭坚在《满庭芳》词中赞他为“风流，贤太守”。苏轼曾令朝云向另一个弟子秦少游乞词，少游作《南歌子》以赠，将苏轼比作楚襄王：“只恐翰林前世、是襄王”，自称“兰台公子”（指宋玉），为赋高唐。苏轼也在多首词作里以楚襄王自居，如《江城子》“今夜巫山真个好，花未落，酒新N”、《祝英台近惜别》“间离阻，谁念萦损襄王，何曾梦云雨”等。后来苏轼被贬岭南，众姬散去，只有朝云陪伴，他写下《朝云诗》，其中有：“经卷药炉新活计，舞衫歌扇旧因缘。丹成逐我三山去，不作巫阳云雨仙。”此时他年纪渐老，朝云也体弱多病，无力常做“巫阳云雨仙”了，而是以参禅炼丹、延年益寿为要务。
周邦彦曾与一营妓相恋，其女名为楚云，南宋赵长卿有一名笙妓叫梦云；与“朝云”一样，都是香艳之极的名字。梦云一日忽萌剪发修道之意，赵长卿赋了一首《临江仙》劝她：
蕊嫩花房无限好，东风一样春工。百年欢笑酒尊同。笙吹雏凤语，裙染石榴红。
且向五云深处住，锦衾绣幌从容。如何即是出樊笼。蓬莱人少到，云雨事难穷。
词中有多处淫词浪语，如“蕊嫩花房”、“笙吹雏凤语，裙染石榴红”、“五云深处住，锦衾绣幌从容”等，末句“蓬莱人少到，云雨事难穷”更露骨地点明“云雨”之事。
篇4：漫谈中国古代的文字狱
漫谈中国古代的文字狱
>文字狱是指当权者为了维护自己的统治，打击异己份子，镇压不合自己口味的思想言论而制造的一些因言说而犯罪的案件。不过，在中国历史上制造的很多文字狱是完全没有意义与目的的，可以称之为毫无目的的残酷。这种残酷纯粹是愚昧残暴的表现，是独裁者权势膨胀到一定程度的产物。
因言论而得罪，在中外都是有的，但就论镇压之烈、规模之大、持续时间之长，则中国可稳做第一把交椅。大家都知道，在中世纪，意大利有个宗教裁判所，是专门用来镇压基督教世界的新生思想的，几百年下来处理了几万人，而中国皇帝兴办的一个文字狱案件便能杀掉几千人。
文字狱与中国思想史
中华民族的思想在春秋战国时绚丽无比，当时有诸子百家，百家学说盛行，而孔家只是其中一家而已。流行度还比不上杨家学说与墨家学说。有《孟子》为证。孟子在《孟子` 滕文公章句下》里说：“天下之言不归杨，则归墨。”可见孔门生意实在是清淡。究其原因，还在于当时各诸侯国忙于征战，精力不够，实在是管不了老百姓的想法。托战乱的福，中国的各种思想在那时得到大发展，替中华民族狠狠地挣了一回脸。如果没有这个诸子时代，中国能不能称得上一个具有悠久历史的“文明”国度还是个大问题。使中华民族跻身于先进民族，诸子功不可没。
因为，一个没有思想没有品行的民族，无论怎样博大，也只是行尸而已。
等到秦朝建立，独夫秦始皇有了余闲，便管起天下人的思想来了。由于秦始皇无道，性情残暴，当时有许多批评他的人，这些人还引经据典，说古时候是怎样的，说孔子、墨子是怎样讲的，于是秦始皇大怒，放了一把火，把天下除医药、卜筮、种树之类（用现在的话来说外，就是纯技术类的书）的书以外，其余的全都烧了，意思是看看你们还能引什么经论什么据来批评我。谁知，还有一些“愣头青”（主要是儒生与方士）看不清形势，居然还坚持自己的思想，凭着自己记忆中的先圣的话语来诽谤秦始皇先生，秦始皇先生又大怒了，于是来个斩草除根，把这些儒生与方士全都活埋了。这一下，天下才“果真”是鸦雀无声了。于是秦始皇先生非常高兴，自以为江山稳固，可以传递万世了，可惜的是，十五年后，不仅秦始皇先生本人，连他所有的亲族都被天下人杀光了，于是中国从此无嬴性。
到了汉朝，采取了相对温和的办法，不烧书，不坑儒，而是抬出儒家，一统天下。他们的策略很简单，如果你想当官，你就得接受儒家思想。如果你有别的思想，对不起，请你走人。
到了唐代，建立了科举制，这个时候，你想当官，不仅仅是接受儒家思想就够了，还得精通儒家思想，熟读五经方有上线的希望。其次宋元明清时代，各个朝廷都抬出儒家思想来压人，不仅如此，到了明清时期，儒家思想也不过是皇帝手中的玩物罢了，朱元璋就声称：“孟子这老头假如还在的话，就把他抓过来给宰了。”为什么？因为孟子说过：“民为本、社稷次之，君为轻。”还说：“君有大过则谏，反复之不听，则易位。”“君之视臣如犬马，则臣视君如国人；君之视臣如土芥，则臣视君如寇仇。”孟子的这种民本民主思想是大大不利于独裁者的恣意统治的，自然就被超级独裁者朱元璋同志所痛恨了。
中国的统治者其实是没什么真正主义、真正信仰的，对他有用的他就要拿过来加以强化，对他没用的虽是儒家思想他也要加以摒弃的。
压制思想的极端表现就是制造大量的文字狱。中国的每个朝代都制造了大量的文字狱。在这种高压统治下，别说是发表异端思想，连在私下里痛骂一声狗皇帝都是需要极大勇气的。弄不好就会被灭九族。
中国的文字狱的历史也就是中国人思想被压制的历史。也就是中国人被统治者愚化的历史。也就是中华民族从先进民族蜕化为劣等民族的历史。中国，自秦朝以来便再无世界级的思想家、哲学家了，原因很简单，一个人连自己有自己的想法都是一种罪恶，你叫他怎样成为思想家？何况，一个思想家的生成，是需要吸收很多人的思想养料的，当这些养料都无法采到时，又何以站在巨人的肩上，以完善其思想？
由于中国的特殊性，中国人的思想大放光芒，有所成就的时期都是在战乱时期：春秋战国时期、三国两晋时期、五四时期与军阀混战时期。这倒不是说战争是思想的孵化器，思想一定要在战乱时期才得以生长。不是这样的，只是中国比较特殊而已，一代又一代统治者总是不尽余力地压制各种思想。以图得所谓的稳定与长治久安。
文字狱与制度的设计
就人的天性而言, 是喜听颂词而恶闻谏语的, 所谓良药苦口而利于病，忠言逆于耳而利于行, 忠言在很多时候都是逆耳的。历史上爱听阿谀之词的举不胜举，但专爱听逆耳之言的好象没几个。即使是圣明如唐太宗，这个一千年才出一次的仁君（《旧唐书》称他为“听断不惑，从善如流，千载可称，一人而已。”），也有受不了他手下那个忠心耿耿的谏官魏征的时候，有一次退朝之后对他老婆说：恨不得把这个乡巴佬活活宰掉。还好他老婆见识比他更高超，总算劝住了。
天下人都有爱听好话、恶听批评之语的通病，一言不和，拨刀相向实在是常事。作为一般百姓而言，手头既没刀，也无权力判人死刑，虽然在气头上，大骂几句也就罢了。但如果是皇帝的话，就不一样了，他一发怒，就说：“推出去斩了。”于是那个跟他言语不合的大臣就被斩了，一点余地都没有。虽然以后后悔了，最多也就把这个大臣的墓修一下，给他的儿子封个官，给这个大臣谥封个什么忠侯之类的号也就罢了。
然而，这个好大臣终究是不能爬出坟墓了，而他的能兴邦利国的好建议也终究因为时世变迁而终究作废, 徒留遗憾。
由于古代中国的极权设计, 历史上敢进触怒皇帝的忠言, 敢说触怒皇帝的真话的大臣向来就少, 毕竟, 生命诚可贵, 来一趟世间实在是不易, 谁知道这次来过以后到底还有没有机会再来, 何况大臣们向来能吃得肠肥脑满的, 对人生更是满足。在这种情况下，能瞒当然是瞒了，能不说当然是不说了，中国历史上虽提倡“文死谏，武死战”，但死谏的臣子实在是很少，这不能说臣子们的觉悟不高，毕竟，这个代价太大了。设想你是臣子，你会为了一句说了也不见得被采纳的.谏言，而冒被夷九族，身被零剐的危险吗？
不是臣民的觉悟，而是制度的设计自然地使每个人变得越来越驯服，越来越胆小怕事，也越来越不敢讲真话，到后来，连脑子也懒得动了。
所以，一个良好的制度应该制约每一个人的权力，以保证人们敢于开动脑子，提建议，说真话，反之，没有一个平衡权力的机制，比如在皇权社会里，即使皇帝老儿提倡人们进谏，人们也未必敢进谏，毕竟，你一火起来，我的脑袋就要搬家了，谁知道你皇帝老儿什么时候翻脸啊。国外有句名言，总统是靠不住的。只有在一个权力平衡的社会里，一个在制度上保证了说话者没有后顾之忧的社会里，真话、实话才会逐渐得到兴盛。
而一个人人敢于讲真话，人人敢于动脑子，搞创新的时代才会真正来临。
而在一个不仅不提倡讲真话，而且在制度上也打压说真话者的社会里，那么，我们除了能听到假话、大话、空话、废话、屁话外，还能指望听到什么呢？
中国历史上文字狱之异葩奇观
最早的文字狱：夏桀所制造的关龙逢一案
夏朝末代皇帝桀是个昏君、暴君。史称：“桀为酒池，可以运舟，糟丘足以望十里，而牛饮者三千人。关龙逢进谏曰：”为人君身行礼仪，爱民节财，故国安而身寿也。今君用财若无尽，杀人若恐弗胜，君若弗革，天殃必降而诛必至矣。君其革之。“立而不去朝。桀囚而杀之。
“莫须有”的文字狱案件：颜异死于腹诽
汉武帝时，由于连年对匈奴用兵，国库空虚。汉武帝为了筹钱，发行了一种皮币（原料是皇家园林上林苑中白鹿之皮），其法定面值抵钱40万，而当时王侯宗室朝贺所献苍璧才值钱数千。皮币发行后，汉武帝向大农令颜异征求意见。颜异认为这种皮币脱离了实际价值，表示反对。汉武帝因此怀恨在心。恰逢有人因别的事控告颜异，汉武帝便命张汤受理此案，而张汤本来就是与颜异有私仇的人，他秉承汉武帝的旨意，一心要置颜异于死地。调查得知：颜异曾与客人交谈，客人说起朝廷政令多有不便，颜异“微反唇”，即嘴唇略微动了一下。（王先谦《汉书补注》云：“颜异闻客语，不敢应，而仓促自禁，不觉微笑而褰唇耳）张汤据此上奏，说颜异身列九卿，见政令不便不向朝廷奏告，而私下”腹诽“（在心中诽谤），于是处以死刑。真是欲加以罪，何患无词！连肚子里怎么想都成了一种罪证。（谁知道你肚子里究竟是怎么想的？）
最残暴最荒谬的文字狱制造者：朱元璋。
此公为一极端变态之人物，这一点从此公的画像即可看出。此公的相貌在相书上被称之为“五元朝天”。“五元朝天”实是“五官朝天”之意。意思是指他的眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵都露出来往天上翻，确是一副可怕的尊容。不过，相书上又说，这“五元朝天”是相貌中的极品，是注定了要当皇帝的，这一点本人甚为怀疑。
由于出身贫贱，父母长兄早亡，此公替人打过工、当过流浪汉、当过盗贼、后来当了和尚，和尚庙被起义军烧后，就跟起义军一起打战去了，最后当了皇帝。
由于相貌不好，出身不好，学历又不够，朱先生内心深处便有了一种深深的自卑感，对别人的言辞就特别敏感起来。
表笺之祸：明初定制，凡遇正旦（岁首）、冬至、万寿圣节（皇帝生日）等节日，及册立太子等庆典，各级官府须上表笺祝贺。这些表笺基本上都是由官府训导、学正（相当与现在的秘书长、办公厅主任之类的）出于职责写的，本是官样文章，走走场用的，谁知朱先生对这个却很计较，总是用异样的眼光去读这些文章，结果由于他读书不多，对字音字义、文理文脉、用典藻饰等半懂不懂，于是正经本分的文章经朱先生一读，都成了含讥带诮的文章，害的绝大多数的秘书长都成了冤死鬼（据说幸免于难的只有蒲州学正张某一人）。
请看朱元璋先生的光荣事迹：
北平府学训导林伯瑾所写的《贺冬节表》，内有“垂子孙而作则”一句，本是一个天大的马屁，说朱先生不仅自己，连他的子孙都是人类的模范、表率，虽知朱先生把“则”附会为“贼”，于是被杀。
杭州府学教授徐一夔作贺表，内有“光天之下，天生圣人，为世作则。”这个马屁更响了。但朱先生看了，把光附会剃光头为僧，把“圣”附会为“僧”，把“则”附会为“贼”。于是，被杀。
陈州训导周冕作《万寿贺表》，内有“寿域千秋”之句。果然是个美好的词句。可是朱先生看了，把“寿”附会为“兽”，加上不认识“域”字，把“域”误读为“或”字，而“或”字与“祸”字同音，于是，被杀。
德安府训导吴宪作《贺立太孙表》，内有“天下有道”之句，被朱先生附会为“天下有道”，于是被杀。
例子不胜枚举。朱先生这一路杀下来，直杀得天下读书人胆寒不已。直叫道：“请给我们一个做奴隶的规矩吧。”圣明仁慈的朱先生终于动了慈悲之心，命翰林学士刘三吾制定了一篇《庆贺谢恩表笺成式》，从此“秘书长”们写此类文章时只要照抄即可。总算可以苟活下去了。从这个事例中我们可以看出，想当一个安稳的奴隶也不是唾手可得的，而是经过无数奴隶先辈们流血牺牲换来的。
最令人悲痛的文字狱牺牲者：方孝儒先生
圣明的朱元璋先生生了个圣明儿子，叫朱棣，这个朱棣先是被封做燕王。后来看看他的侄儿建文帝软弱可欺，就起来造反，最后把建文帝逼死了，自己当了皇帝。
朱棣先生当了皇帝后，觉得应该找个天下最有名望的文人写个登位诏书，当时天下最有名望的文人是方孝儒先生。于是朱棣找来方先生。逼他写诏书，可是方先生认为他这个皇帝来路不正，不肯写。朱棣就发怒了，问：“你到底写不写？你不怕我杀你九族吗？”哪知方孝儒是个极其倔强的人，他说：“你即使杀我十族我也不写。”朱棣听了大怒，果真下令灭其十族。
我们都知道，中国的统治者虽嗜杀成性，但是最多也就灭九族。方孝儒是第一个被灭了十族的人，他的学生也被当做一族杀掉了，真是可怜啊，这一杀总共杀了847 人。
当年燕军南下时，朱棣的老师，也是他的主要谋士姚广孝临别前嘱咐他千万不要杀方孝儒。说：“你当了皇帝后，必会设法让方孝儒出来为你服务，然而方孝儒一定不会听命于你的，这个时候，你一定不要杀他。因为，你杀了方孝儒，天下‘读书种子’就绝灭了。”当时朱棣是答应了，可惜，暴君毕竟是暴君，方孝儒终被灭了十族。好残酷的手法，至今读来，犹觉毛骨悚然。
最热衷于制造文字狱的皇帝：乾隆
乾隆一朝，制造的文字狱案件总数在140 次以上，连疯人说疯话都不放过。乾隆期间因疯人说疯话被处死的有六起。如刘三元案。刘三元本一向疯癫，自称梦见“神道对我说，我乃汉朝后裔，要天下官员扶持”，并把这些话写了下来。后来这事传到了乾隆耳里，乾隆才不管他有没有疯，马上通过督抚下令把刘三元拟大逆罪凌迟处死。更可恶的是，乾隆热衷于查禁各类图书，明令全国查办有“违碍”之书，还把查书力度与官员政绩挂钩起来，经过十九年的查禁，乾隆终于成功的销毁了十几万部图书。到了乾隆后期，文字狱造的差不多了，书也查光了，终于成功地把神州4 亿人民变得鸦雀无声，真正达到了“万马齐喑”的高境界。
篇5：漫谈爱情诗歌
漫谈爱情诗歌
爱情
两个人的故事
故事的男女主人公
共同挥洒着激情
谱写出人生那段不朽的诗篇
演绎着人生那段不朽的传奇
尽情地去表述着爱的宣言
爱情的故事
总会有美丽动人的喜剧情节
也会有哀婉凄绝的悲剧色彩
要么令人目眩神迷
要么令人肝肠寸断
要么渴慕神往
要么千回百转
其实爱情本该如此
它是人生的一个精彩片段
可以有喜
也可以有忧
可以有痛
也可以有悲
都是在品尝着人生的苦辣酸甜
无论是悲欢离合也好，
还是爱恨离别也罢
都是在实现着爱的意义
努力去寻找爱的另一半
而并非去沉溺于爱的缠绵
爱情
没有心理准备的是初恋
有了心理准备的叫续缘
初恋痴迷于经典
表现的是那份纯真的浪漫
续缘注重于现实
表现的是成熟的沉稳老练
爱情
是流传千古的永恒
是人生瑰梦般的美幻
是如诗如画的啼笑姻缘
爱情总是与我们不期而遇
一旦遇到却无法躲闪
爱会把你带进梦想的心田
共同憧憬情爱的那份甘甜
爱情
没有固定的模式
它是一条神奇绝妙的情感通道
走进了爱情
两颗心就会碰撞出爱的火花
在品尝到甘甜之后
两个人面对的是生活中的检验
走进了爱情
才会发现个人综合素质有长有短
爱情需要平衡
取长补短才会经得起风浪的考验
因此
爱情需要装点
互相献出无私的美丽
才会有花的灿烂
爱情需要奉献
奉献出那份真诚
才会有惊无险
爱情需要分享
分享到对方的果实
才会品尝到生活的甘甜
爱情需要维护
维护来之不易的爱
才会把爱的路走到久远
其实
爱情更多的是需要去体验
枕边的窃窃私语
午后的浅浅呢喃
临行前的叮咛吻别
雨中同撑一把雨伞
夏日里的一杯凉茶
寒冬里的问寒问暖
一句抚慰的话语
感动的是两行深情的眼泪
一次亲抚的缠绵
会激起心里的依恋
一个短短的期盼
会引发不尽的思念
一次长长的失眠
会激发心灵深处的.美感
爱情在细节上需要琐碎
是筑牢爱情的那道防线
筑牢出忠贞不渝
在一事一物里
筑牢出真挚高尚
在一点一滴中
筑牢出情真意切
在一风一沙中
筑牢出生死相伴
在一分一秒里
由最初磨合漫舞
到不离不弃
再到最后的积累沉淀
谱写出的爱情才是永恒的诗篇
爱情在路上
我们都是践行者
世上有爱的崇高伟大
也有那爱在贫贱不移
有爱的轰轰烈烈
也有那爱在平平淡淡
有爱的甜蜜幸福
也有那爱的生离死别
不管如何去爱
都不应刻意去追求对方的完美
有了差距才会感知如何去弥补
有了差距才会珍惜爱的来之不易
不然，那是挑剔
挑剔是拿对方的短处来惩罚自己
使自己成为了老大难
或是演绎着离婚的进行曲
爱情需要坚守
是相互建立信任基础之上
真正的爱情是志同道合、同甘共苦
求同存异的包容
相互诚挚的坦言
心照不宣地去面对生活中的磨难
面对爱情
要奉献出那份真情
安然于生活中的那份平凡
要注重于生活中的琐碎
摒弃那些华而不实的奢华浪漫
要坚守住那份忠贞
甘心清守那份贫贱
从内心深处去兑现爱的誓言
篇6：徐志摩诗歌漫谈
徐志摩诗歌漫谈
徐志摩的诗作品具有特殊的认识作用和美学价值。诗作在感情的宣泄、意境的营造、节奏的追求和形式的探究等诸多方面，都为后世留下了珍贵的启迪，体现其特殊的美学价值。下面一起来看下!
徐志摩诗歌的艺术成就是在性灵、意象、音律三方面，也可以说，他的诗作在艺术上具有这三大特色。而且，这三者在他诗中实际上是不可分割地统一在一起的：性灵的，在很大程度上需要通过意象来体现，意象，也需要通过音乐美这个重要的方面去完成。它们共同构成了徐志摩诗歌艺术的整体，使他的诗不仅在艺术上享有较高的地位，而且给中国新诗的发展带来了某些有普遍艺术的经验，作出了其他一些诗人未能作出的贡献!
而《再别康桥》是徐志摩的经典之作。它是一首优美的抒情诗，宛如一曲优雅动听的轻音乐。全诗以”轻轻的”“走”“来”“招手”“作别云彩”起笔，接着用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永。 这首诗充分表现出了诗人高度的艺术技巧。下面我们就通过《再别康桥》来分析一下徐志摩诗歌的艺术特点。
一、徐志摩诗的浪漫主义色彩
代表徐志摩艺术成就的，就是以《再别康桥》为代表的抒情诗。如诗人自己说，它们是“从性灵暖处来的诗句”。陆小曼在《云游》序言中说：“有些神仙似的句子看了真叫人神往，叫人忘却人间有烟火味。”这些神仙似的句子正是来源于他的浪漫情怀。
徐志摩出身富裕商人家庭，早年留学美国后又到英国，深受西方浪漫主义的影响，要“诗化生活”。表现在作诗中就是想象丰富，比喻生动。在《再别康桥》中，诗人把自己对母校的深情，溶化进了悄然别离时刻那些富有特色的形象和想象中的“夕阳金柳，波光艳影，潭映彩虹，恰似旧梦”，因此诗人要在“康河”的柔波里，“甘愿做一条水草”。正是诗人真挚热烈的浪漫主义个性，形成了全诗轻柔、明丽而又俊逸的格调。
(一)造境中充分体现了诗人的理想主义浪漫情怀
近代美学家王国维说文学作品“有造境，有写境，此理想与写实二派之所由分”。这里所说的“造境”，实际上就是指浪漫主义创作，也就是说，浪漫主义文学创作着重表现理想。尽管现实主义创作也表现理想，但现实主义的理想主要是通过对客观现实的描绘流露出来，而浪漫主义的理想则是作为描写对象而存在，就象诗人的《去吧》那首诗，它的浪漫主义的理想就是做为描写对象存在。
(二)一首《再别康桥》，把徐志摩热烈、真挚、轻柔、细腻又略带飘逸的浪漫主义个性，作了充分显示，给后人留下了极其深刻的印象
轻轻的我走了，正如我轻轻的来;我轻轻的招手，作别西天的云彩。那河畔的金柳，是夕阳中的新娘;波光里的艳影，在我的心头荡漾。软泥上的青荇，油油的在水底招摇;在康河的柔波里，我甘做一条水草!那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹。揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。寻梦?撑一只长篙，向青草更青处漫溯;满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。
徐志摩就是这样用含羞草般的触觉和婴儿般的情感去感知爱情的，是他的单纯的爱情观给他的诗作注入了浪漫的气息。虽然这种浪漫不能成为现实，但是徐志摩那炽热与细腻的情感，在诗行中随着康河静静地流淌。
(三)对诗歌意象的'苦心经营和有些带有刻意性质的追求
他实擅长于在生活中捕捉形象，而且善于在生活中发掘诗趣，并使生活的形象与诗歌的意趣融会到他的作品里，从而构成较高的美学境界。
二、《再别康桥》体现出的新月派的三美——音乐美、绘画美、建筑美
文学是语言的艺术。诗歌是社会生活高度集中的形象反映，又是作者丰富感情的结晶，因此，它必须以高度精炼而又形象的语言来表达深广的思想内容。徐志摩在诗歌理论上同闻一多、朱湘等人一起倡导新格律诗，努力探求“新格式与新音节”的发现。新诗格律化提出新诗应具备“音乐的美(音节)、绘画的美(词藻)，建筑的美(节的匀称和句的均齐)”。徐志摩的诗最大限度地挖掘并利用白话本身的节奏感，创造出音乐的旋律。所谓“节奏”，即相当于音乐中的节拍。在诗词中， 语音的起伏、高低和升降等特点，决定着音节的疾徐和长短;而把平仄不同的声音有组织地排列起来，使之具有间歇，显示强弱，这就是“节奏”。徐志摩的这种有节奏的诗读起来的确有诗的美感。
(一)绘画的美
所谓绘画的美，是指诉诸视觉形象的“词藻”的选择和使用，能充分体现我国象形文字在状形绘色上的特点，富于色彩感。
(二)音乐的美
所谓音乐的美，是对诗歌的音节而言，指音节朗朗上口，错落有致，具有诉诸听觉形象的那种音节美和旋律美。
(三)建筑的美
“建筑的美”也属于视觉形象，它主要指的是诗的形体结构，强调“节的匀称和句的均齐”，造成有规律的匀整或参差。
篇7：漫谈诗歌教学(网友来稿)
漫谈诗歌教学(网友来稿)
贾小燕
诗是抒写心灵的艺术，在所有的文学体裁中，它是最富于灵气
与情感的一种言说形式，诗歌之美，不仅源于它所表达的内容，也表现在它所呈现出的形式上。它的内容含蓄而隽永，形式灵活多变，再加上不同时代的时代因素给抒情主人公特定的时代影响，因为诗人写诗时，感情的迸发，提炼和倾注总是以个人为基点的。所以教师在教读诗歌时遇到了许多难题和困惑，面对一首诗不知该如何下手，才能使学生真正意会而言传。下面我就结合自己的教学实践，谈一些个人的体会和方法。
一、诗歌教学不能缺失情感和感情
列宁说过：“缺失情感的认识便失去了认识的深入，人的思想只有被浓厚的情感渗透时，才能得到力量，引起积极的注意，记忆和思考，”诗歌的本质是情绪和情感的抒发，是人类某种共同的宝贵情感在瞬间的灵光闪现。因而在诗歌的教学中就更应该突出教师的情绪感染和情感熏陶，从而达到学生对诗歌的有效感之，感悟。要让学生通过诗意的内容表现出屈原的忧国忧民，陶潜的悠然自得，李白的飘逸雄放，杜甫的沉郁顿挫；要让学生感受到“韩如海，柳如泉，欧如澜，苏如潮”，要让学生表达出茅盾的深密，巴金的缠绵，孙犁的素淡，秦牧的厚重；要让学生流露出对舒婷的认识，对海子的理解，对普希金的敬慕……
特级教师于漪讲课的一大特色就是声情并茂，她上课犹如演员进入角色那样动情，以自己独特的情感方式驾驭教材，感染学生，她讲《周总理，您在哪里》时，如怨如慕，如泣如诉，感人肺腑的语言震撼了学生，让他们不仅体会到了人民对总理的深厚感情，而且领会到了总理的精神实质。诗是激情的流露，太功利的人不会有诗歌，诗是童心的专利，对世对事对人没有好奇心，没有强烈的关怀，没有一片赤诚，就不会有真正的诗歌 ，所以，无论读诗，还是写诗，都是为了唤起一种美好的情感，为了培养学生对世对事对人的好奇心和真诚的关怀。
二、诗歌教学不能缺失想象和联想
诗歌的语言是高度凝炼的语言，因此诗句间的跳跃性很大，这种跳跃性常表现为情感的断裂，因此教读诗歌时，就应尽量调动学生，力求通过他们丰富的想象去填补诗人留下的空白，用他们的想象去演绎诗人的情感和诗歌体现的社会生活。如：匈牙利诗人裴多菲的《我愿意是急流》，这首诗作于1847年6月，诗中作者通过几组形成鲜明对比的意象，流露出“我”对爱人的一腔情怀，不管自己的处境有多么险恶，命运怎样坎坷，只要能同“我”的爱人在一起，只要“我”的爱人能够幸福，那么“我”也就会有足够的勇气和信心战胜困难，当然这是我们将之看作一首爱情诗作出的解读，假如我们结合当时的时代背景也可将之看作是一首政治抒情诗，它委婉地表现了19世纪40年代匈牙利人民的解放斗争事业，歌颂了为民族解放事业而献身的精神和执着追求的革命理想。当然这一切都需要靠创造性的想象去完成。
三、诗歌教学不能脱离对意象的解读
“意象”是我国古典文学中的一个术语，它包括“意”和“象”两方面的内容。这里的“意”指的是创作客体的客观物象。按一般情况说，物是客观存在的，它原本是什么样子，就应当说成什么样子，不能有丝毫的差错，这便是所谓的客观表述。但物象一旦进入诗人的眼中，就会蒙上一层主观色彩，这就是古人说的“登山则情满于山，观海则意溢于海”（《文心雕龙神思》）因此诗歌的意象就是诗人的思想感情与客观物象的融合。而意境则是诗人通过种种意象的创造和组合所构成的一种充满诗意的艺术境界。诗歌是以形象来反映诗人眼里和心中的世界的。在教读诗歌时，可引导学生通过对意象的分析加入丰富的想像和联想对诗歌作出多义性的解读并揣摩诗人的情感。如狄金森的《篱笆那边》这首诗形式短小，语言简朴，意思浅显。全诗大意是：“有一棵红色的草莓在篱笆那边向我招手，我想爬过去采摘，可又怕弄脏了漂亮的围裙。过去还是不过去，我的心里有点矛盾了。如果上帝也是个小孩，他会不会爬过去呢？也许他会，也许不会。”这仅仅是我们通过字面意思对此诗作出的一点理解，可以说这种理解充满童趣。当然，假如我们还想对此诗作出更多的理解，除了这种字面上的解读外，我们还可以抓住本诗的中心意象--草莓，深入到诗人的内心世界，结合诗人的创作风格，对此诗作出多样性的解读。
“草莓”可以说是作者主观意念在大脑中的一种投影，我们可以通过它鲜美的色泽和可口的味道，想像得出在作者的心中，它一定是美好事物的象征，如理想，追求，幸福，爱情等。而此诗中出现的另外两个意象“篱笆”“上帝”，前者我们可以将之理解为实现理想，达到目标时所历经的挫折和坎坷。后者可理解为一种扼制力量，在对这几个意象作出理解之后，我们便可以引导学生驰骋想象，发掘潜能对此诗作出多样性解读。如：
1、 此诗传达的是诗人内心世界的孤独和无奈。
由于诗人的生活圈子很狭小，也很封闭，因此他肯定想获得和外界的交流，但是由于特定的生活环境长期养成了她本能上的自我封闭意识，所以她始终无法逾越心灵上的那道“篱笆”，因此诗人面对主观意念上的“篱笆”，传达出的正是她内心世界的一种孤独和无奈。
2、此诗传达的是她对童真世界的渴望，对美好童年的向往。
本诗的中心意象“草莓”，可理解为一种童真的世界，在孩子的眼里，有“草莓”的世界永远是那么美好和纯真，因此她想不顾一切地爬过去采摘，哪怕是弄脏了自己漂亮的围裙，但在上帝即成人的眼里，孩子为一棵“草莓”弄脏围裙太不值得。成人总是用自己的价值观，审美观去衡量孩子的行为，正是这种心灵上的距离，成人永远都走不进孩子的世界，于是孩子的天性被泯灭了，孩子的心灵被子扭曲了。在暮年之际，当诗人在写下这首诗的时候，也许她在为自己的童年感到遗憾，因此诗传达的正是她对童真世界的渴望，对美好童年的向往。
四．诗歌教学不能脱离学生自身的'感悟
诗可以言志，可以传情，也可以写人生。因此教师应带领学生开展“品读诗歌，感悟人生”的研究性学习，让学生通过诗歌作品以及相关的大量阅读，从而形成自己对诗人及诗作的独特观点和看法，然后在班上交流。我在教读高三册第一单元的诗歌时采用过这种方法，收到了良好的效果。如我在教海子的《面朝大海，春暧花开》时，我给学生提供了许多关于海子的材料及他的诗作。海子，他像一颗流星一样迅速地从当代诗坛闪过，对于这样一位才子，同学们非常感兴趣，在课堂上大家各抒己见，气氛活跃，从而形成百家争鸣的局面。如同学A说：“其实我们不仅生活在一个物质的世界里，而且生活在一个精神的世界里，仅仅是物质世界的满足，远远不能得到真正的幸福。海子的诗及他对幸福生活的理解让人有一种欢欣明朗的感觉，让人深深地感到当一个人不为外物所拘束，心灵自由，并且对自己所拥有的怀有知足感恩的心情，那么他永远是快乐的。”同学A饱含深情地陈述了上面的观点后，教室里爆发出雷鸣般地掌声。接着同学B又踊跃地走上讲台慷慨陈词：“对于这样一位英才的早逝，众说纷纭，也许是他的思想行为与社会的不可调和，也许是由于他精神的极度空虚和迷惘，但我总觉得更多的可能则是出于对诗歌 艺术的一种生命的投入和精神的回归。”同学B的发言的确发人深省，听了他的发言，我的脑海里立刻出现了许多人，如：老舍，海明威，茨威格，屈原，川端康成，三毛，这些作家都可以说是功成名就，不仅在本国文坛而且在世界文坛上也有很高的声誉，然而他们最后都是以人为的方式结束了自己宝贵的生命，为什么呢？我陷入了长久的深思之中。突然同学C又胸有成竹地走上讲台，他说：“读这首诗时，让人想起了《桃花源记》只不过陶渊明选择了山林，而海子则选择了雄浑开阔地大海”，并且还附了一首诗《致海子》：“既然决定离开、就怀着满心的善良，知道从此，徜徉云端。将最后的美，在人间释放。海阔仍有边，你面对的无垠，只是心中的延展，花开叶落，参不透，不能承受定数，就一定要停止了思想，隔断时空的相似，挣扎在尘世的网。所谓的幸福，是一种信仰，握不住的虚幻，太遥远的理想，得不到，于是就迷惘，当那是一点灵光，在天涯消沉。我转身轻叹，此生无望，何必来生。”
同学们的发言确实很精彩，也很令人为之振奋，虽然我们不是诗人，但我们却可以用诗一般的心灵，诗一般的语言去品读诗歌，感悟诗人的人生。
西北师范大学第一附属中学 贾小燕
2月10日
作者邮箱： jiaxiaoyan@nwnu.edu.com
篇8：中国古代诗歌鉴赏
中国古代诗歌鉴赏
一、考点要求：
1、鉴赏古诗词的形象、语言和技巧；
2、评价作品的思想内容和作者的观点态度。
二、考点阐释：
1、鉴赏作品中的形象，包括事物形象、景物形象、人物形象，把握形象的特征，分析寓于形象中的思想感情，理解形象的典型意义。
2、鉴赏作品的语言包括炼字的技巧和语言的风格。
3、赏析表达技巧包括常见的修辞技巧和抒情方式、描写手法、行文构思及其它表现技巧等。
4、评价作品思想内容包括概括主旨，简析作品的意义点，赏析
作者的生活情趣和艺术风格等。
三、命题趋向：
1、唐宋诗词、元曲；
2、以写景抒情诗为主，另外也有咏史怀古诗、边塞诗、托物言志诗等。2001―2005五年高考共考查古诗词曲57首，有34首为写景抒情诗。
3、命题角度：
（1）对诗句的理解或诗句中个别字眼的鉴赏，语言特点，赏析形象或意境；
（2）赏析诗歌的艺术技巧；
（3）就诗词的某一突出特点自由发挥；
（4）通过两首诗进行比较分析。
四、方法步骤
1、看标题
诗歌的标题，往往能给我们读诗提供许多有益的启示，它或者点明写作背景，如王维《使至塞上》、贾岛《寻隐者不遇》；或者概括诗歌的主要内容，如曹操《观沧海》、贺知章《咏柳》；或点明诗歌意象，如柳宗元《江雪》、王冕《墨梅》；或表明作诗目的，如李白《赠汪伦》、李商隐《夜雨寄北》；或表达诗人情感，如李绅《悯农》、王昌龄《闺怨》等。
2、看作者
古人云：“诗言志”，诗歌抒发的是诗人自己的思想感情，传递的是诗人自己对社会、对人生的独特认识和感受，而这些情感、认识、感受，又是由诗人自身所受教育、人生经历、个人性格、个人际遇和所处的时代背景决定的.。如杜甫的“沉郁顿挫”，李白的“豪放飘逸”，苏轼的“豪放达观”，辛弃疾的“悲愤慷慨”等。解读诗歌，诗人是个重要信息，平时要尽量多的了解诗人有关的信息，尤其是处于时代变迁之际的诗人，如唐安史之乱前后的诗人，由北宋而进入南宋的词人等。
3、读注释
但凡试卷上的注释我们都要留意，它对于我们理解作品有很大的帮助，如（高考 福建卷）李白的《与夏十二登岳阳楼》，诗下注：乾元二年，李白流放途中遇赦，回舟江南，登岳阳楼而作此诗。后边的两道题都要依据注释才能回答完整。
4、抓诗眼
诗眼就是一首诗或某联、某句中最能体现作者思想情感、观点认识的具有概括性、生动性或情趣性的能笼罩全篇、全联、全句的词语（句子），它一般是动词、形容词。如“潭水咽危石，日色冷青松”中的“咽”、“冷”等。抓住诗眼，有助于提挈全篇，融会贯通，理解主旨，把握精要。
5、品“冷”“热”
古人写诗，常常借景抒情，融情于景，很多诗歌，其景色“冷”“热”往往就是作家情感变化的“晴雨表”。如李白《早发白帝城》通过“彩云”“轻舟”“千里”“一日”等表达自己喜悦畅快的心情，快船快意，豪爽骏利。柳宗元的《江雪》则创造了一个幽静寒冷的境地：大雪覆盖的江面上，一个老渔翁独自在寒冷的江心垂钓，天地之间纯洁而寂静，老渔翁则孤傲而清高，这正是诗人所要表达的情感：摆脱世俗，超然物外的清高孤傲的思想。
6、悟典故
古代诗人在创作时，往往还喜欢借助典故来表达广泛而深刻的主题。如李益的《塞下曲》：“浮波惟愿裹尸还，定远何须生入关。莫教只轮遣海窟，仍留一箭定天山。”诗中通过借助马援、班超、薛仁贵等人的典故，表达慷慨豪迈之情，建功立业之志，报国守边之怀。
五、高考常用作答模式
第一种类型：
提问方式：这首诗歌采用了何种表现手法（艺术手法，艺术技巧）？
正确解答：这类提问，着重的是诗歌整体的艺术表现特色，主要应从诗的整体构思，诗整体的艺术技巧或修辞手法的运用等方面来解答。
典型例题：（05高考 重庆卷）王昌龄《从军行》：“琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城 。” 第（2）题：“高高秋月照长城”与前三句写法上有何不同？这样的写法有何好处？
这道题考查的就是关于诗整体构思上的技巧：前三句叙事抒情，末一句写景，以景结情，寓情于景；创造意境，含蓄无垠。
备选答案：
直接抒情、间接抒情（借景抒情、托物言志）、衬托（正衬、反衬）、比兴象征、联想想象、对比对照、正面侧面、虚实动静、白描渲染、比喻、拟人、夸张、对偶等。
第二种类型：
提问方式：这首诗营造了一个怎样的意境氛围（或展现了一幅怎样的画面，或描写了什么样的景物形象）？表现了作者怎样的思想感情？
正确解答：三个部分
第一部分：描摹诗歌图景
第二部分：概括意境特点
第三部分：把握作者感情
常见格式：这首诗通过＿＿＿（意象）描写出了＿＿＿画面，画面有＿＿＿特点，表现了作者＿＿的感情。
典型例题：（04高考 福建卷）朱淑真《秋夜》：“夜久无眠秋气清，烛花频剪欲三更。铺床凉满梧桐月，月在梧桐缺处明。”简要分析诗人在三、四句中是如何营造意境的。可答：三四句通过凉床、月影、梧桐描写出一幅秋夜无眠，诗人独守空房的画面，营造出一种孤寂、凄冷、惆怅的意境氛围，表现了诗人孤寂凄凉的心境。
备选答案：
意境常见的表达程式
宏阔――苍凉、雄浑、莽苍、辽阔、高远、壮阔
细腻――空寂、缠绵、幽静、宁谧、朦胧、悠远
繁复――繁丽、热烈、高亢、繁华、淳朴、喧闹
清冷――黯淡、渺茫、寥落、萧条、荒凉、冷寂
诗中常见的情感类型
伤春悲秋 思乡怀远 报国情怀 离愁别绪
吊古伤今 恬淡隐逸 怀才不遇 知音难觅
同情怨愤
第三种类型：
提问方式：这首诗在语言上有何特色？或具有怎样的艺术风格？
正确解答：应从诗歌的语言风格或特点上来回答。
典型例题：（05高考 全国卷）白居易《邯郸冬至夜思家》：“邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。想得家中夜深坐，还应说着远行人。”第（2）题：这首诗语言上有什么特点？可回答：诗的语言质朴无华、平易自然。
备选答案
质朴自然 含蓄凝练 清新淡雅 绚丽优美
雄奇奔放 沉郁顿挫 简洁明快 诗中有画
篇9：中国古代诗歌故事
关于中国古代诗歌故事
1.中国最早的诗
中国最早的诗是哪一首?这可是个难以回答的问题。传说原始社会尧的时代 ，“天下太和，百姓无事 ”，过着安定舒适的日子。一位八九十岁的老人，一边悠闲地做着“击壤”游戏，一边唱着歌：日出而作，日入而息。凿井而饮，耕田而食。帝力于我何有哉?把它译出来，它的大概意思是：太阳升起，下田劳作，太阳落下，归来歇息。开凿井泉，就有水饮，耕种田地，就有米食。多么安闲自乐，谁还去向往那帝王的权力?击壤，是古代的一种游戏：用木头做两片“壤 ”，做成前边大、后边小的样子，各长一尺三寸。先把一片立在地上，再站到若干步以外 ，用手上这片“壤”来打，打中了，就算赢。这是一种老人游戏，对于老人活动筋骨，是有好处的。他们一面玩着 ，一面唱着。这支歌，后人称作《击壤歌》，可能是有文字记载的最早的诗歌了。
2.千金之剑挂墓地
春秋时期的吴国，锻制宝剑的技艺非常精良，各种宝剑名声远扬。人们都以能有一把吴国的剑而满足。
吴国太子季札，人称“延陵季子 ”。一次 ，他出使晋国，途中路过徐国，便去拜见徐国国君 。“大王，请接受我转达父王对您的问候 !”季札行礼毕，习惯地握住腰间的剑柄。徐君的眼光也自然地落在那金光耀眼的剑鞘上。徐君对宝剑的注意
虽是一刹那间的事，可还是让季札感觉到了，他一边饮酒，一边想 ：此剑送给徐君，对加强吴、徐友谊很有作用……可是，我出使晋国，身上无剑又不合适……他决定从晋国回来时再把宝剑献给徐君。
过了几天，季札从晋国返回，又经过徐国。徐国上下素衣白幡，一派治丧景象。原来徐君去世了 。”我有心向徐君表示敬仰，不料永远失去了机会啊 !”一个随从说 ：“既然徐君不在，赠剑之事也就作罢吧?”季札摆摆手：“不行，此事不做，
我心里总会不安的 。”于是他把宝剑赠给徐国新君王。新君王感激地说 ：“先王没有遗嘱，我不该接受贵重礼物啊 。”季札只得把剑挂在徐君墓地上，寄托自己的怀念。
后来，有人作诗道 ：“延陵季子兮不忘故，脱千金之剑兮带丘墓 。”由此，吴国与徐国的关系更亲密了。
3.今日富贵忘我为?
百里奚有一天要举行宴会 ，照例要有歌舞表演。恰好一个弹琴的乐师病倒 ，少了一个节目 ，这真急坏了礼仪官。消息传开后，想不到官府里新来的洗衣婆自告奋勇，说她会弹琴唱歌。礼仪官答应让她参加表演。宴会在热烈的气氛中进行。大小官员按次序就座，银亮的酒杯不断举起，舞女的绸带频频飘动，掌声、喝彩声此起彼伏。轮到洗衣婆上场了，她边弹边唱一首《琴歌》 ：“百里奚，五羊皮，忆别时，烹伏雌，炊扊扅，今日富贵忘我为?”百里奚听了第一句就觉得十分奇怪，听着，听着，他站起来，走向洗衣婆，扶起她，喃喃地说 ：“夫人……你受苦了……”这是怎么回事呢?原来当年百里奚是虞国的大夫，虞国被晋国灭掉，百里奚也不了俘虏。晋献公把女儿嫁到秦国，百里奚和夫人被指定为随嫁的侍臣。百里奚心里很不愿意，中途带了夫人逃走，不料在楚国边境被楚人扣留。秦穆公听说百里奚流落楚国，就派人带了五张公羊皮向楚国交换百里奚。楚人得了五张公羊皮，只肯放百里奚一人 ，这样百里奚和夫人就被迫分开了 。分手那天 ，夫人把门闩劈断当木柴 ，烧了一只老母鸡让百里奚做路粮。百里奚到了秦国，被秦穆公重用。百里奚虽然富贵了 ，并没有忘记夫人 ，几次三番派人打听，都没有下落。不料今日一场宴会，两人竟得重逢，牵线搭桥的居然是一首《琴歌》。
4 风 萧 萧 兮 易 水 寒
战国时期，秦王想独霸天下，派兵向燕国逼近，燕太子丹万分恐慌 。流落到燕国的荆轲为了报答太子丹对自己的恩德，准备赴汤蹈火，刺杀秦王。怎样才能使秦王接见自己呢?他苦苦思索，终于想起了秦王的仇人樊於(w ū)期(j ī)。樊於期是秦国将领，因得罪秦王，逃到燕国避难。秦王正用千金和一万户人口的封地买他的头。荆轲想，如果我将他的头和燕国督亢的地图一起献上，秦王必定会高兴地接见我，那时就有机会行刺了 。于是荆轲前去拜访樊於期 ，把刺杀秦王的计谋告诉他。樊将军听了，激动而愤怒地说 ：“这正是我日夜盼望的事啊，今天终于机会来啦 !”说罢，拔剑自刎。荆轲将樊将军的头装入木匣封好，又将一把有毒的匕首藏在卷起的地图里，与太子丹商定了启程的日子。出发那天，太子丹和了解内情的朋友都穿着白衣、戴着白帽 ，来到易水边送行。大家迎着刺骨的寒风，心情异常沉重。这时，高渐离在岸边敲起竹制的乐器，荆轲和着乐声高声唱道：“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还 !”那慷慨激昂的歌声激荡着易水，震撼着人心，连头发梢都向上竖了起来。伫立岸边的人们禁不住掉下热泪，目送着壮士的车马渐渐远去……
5屈原的《怀沙》
两千多年前的一天 ，汨(m ì)罗江边，有一个干瘦的男子正在徘徊。他披散着长长的头发，面容忧郁憔悴，一边走一边长吁短叹。这男子引起了江上一个渔夫的注意。渔夫用双手放在嘴边，围成个喇叭，喊道：“喂!您不就是三闾(l ǘ)大夫屈原吗?为什么到这里来了?”原来那男子是楚国的爱国志士屈原。“唉，你看看，社会多么混浊，我要保持清白;多少人醉生梦死，我要保持清醒 。所以这些人排挤我，将我流放到此。如今强敌在外，朝廷腐败，楚国的出路在哪里呀?”屈原悲痛地说。 渔夫劝慰他说 ：“聪明人应该胸襟开阔，不要想不通，世界是混浊的，您为什么不也随波逐流呢?人家都醉醺醺的，您为什么不也喝个痛快呢?”屈原立即看着渔夫，大声说 ：“那怎么行?我听说过这样的话：刚洗过头的人，一定要弹去帽子上的灰尘;刚洗过澡的人，一定会抖抖衣服上的尘土。高尚的人，怎能让自己美玉一般洁白无瑕的品德，去蒙受世俗的玷污呢!我宁愿投入长流的江水，葬身鱼腹之中，也绝不让世间的污秽来玷辱我纯洁的品德!”听了屈原这番大义凛然的自白 ，渔夫摇摇头，划起船桨，悄然离去 。屈原伫立江畔，仰天吟道 ：“滔滔(即“陶陶”，形容气候和暖)孟夏(初夏)兮，草木莽莽(草木茂盛的样子)。伤怀永哀兮，汩(疾行。)徂(往，到。)(g ǔc ú)南土(楚国的土地。楚国在南方 ，所以称南土……”这位伟大的诗人，留下了这篇《怀沙》绝唱后，就抱起一块石头，跳进了奔流的江中。
6 家 书
西汉时，司马相如告别妻子卓文君，离开成都，到长安求取功名去了。一晃5 年过去了，他也不写一封家书，原来他想休了妻子，另娶茂陵(今陕西西兴平官人)名门千金小姐。后来，他写了封信难为卓文君，派信差送往成都，并传话说要“立等回信 ”。卓文君一看是一张大白纸，写着“一二三四五六七八九十百千万万千百十九八七六五四三二一 ”。卓文君也十分聪明，立即写了一首如诉如泣的抒情诗，把这些数字用在里边：一别之后，二地相悬，只说是三四月，又谁知五六年，七弦琴无心抚弹，八行书无信可传，九连环从中折断，十里长亭我眼望穿，百思想，千系念，万般无奈叫丫环。万语千言把郎怨，百无聊赖，十依阑干，九九重阳看孤雁，八月中秋月圆人不圆,七月半烧香点烛祭祖问苍天，六月伏天人人摇扇我心寒，五月石榴如火偏遇阵阵冷雨浇花端，四月枇杷未黄我梳妆懒，三月桃花又被风吹散!郎呀郎，巴不得二一世你为女来我为男。司马相如读后，为卓文君的忠贞和文才深深感动了，亲自回四川把卓文君接到长安。
7.本是同根生，相煎何太急
曹丕(p ī)和曹植是曹操的两个儿子，兄弟俩都很有文学才能，但弟弟曹植的才学更为突出，非常受曹操的宠爱，差点被立为太子，所以哥哥曹丕一直很嫉妒。曹丕做了皇帝以后，在一次宴会上，又听到许多大臣称赞曹植的才华，心里很不高兴。他想起父亲在世时总是夸奖弟弟聪明，便气不打一处来。他皱着眉头，心生一计，决定这回要好好治一治曹植。曹丕当着大家的面 ，对曹植道 ：“大家都说你才思敏捷，不知是真的还是假的。现在我要你当众试一试，从你站着的地方跨出七步，在七步之内必须作诗一首--”说到这里，曹丕顿了一顿 ，随后加重语气 ，恶狠狠地警告道 ：“如果诗作不成，嘿嘿嘿，那就要杀你的头!”曹植知道哥哥忌恨自己已久，但没想到骨肉同胞竟会如此心毒手辣。他很镇定地扫了大家一眼，应声道：“遵皇上之命，我就来试一试吧 。”然后他离开席位，边走边念 ：“煮豆燃豆萁(豆秸 )，豆在釜(古代的炊事用具，相当于现在的锅 。)中泣。本是同根生，相煎何太急 !”七步走完，诗也作好啦!曹丕(魏文帝)心里明白，曹植是巧用豆和豆萁的关系，比喻自己和弟弟骨肉相残的狠心，不由得满脸通红，只好将曹植放了。
8. 文 姬 别 子
一望无边的草原，在朝霞映照下，显得格外清新美丽。几辆马车装满了行李 ，即将启程。车边上，两个孩子哇哇哭叫，母亲搂着他们，眼泪扑簌簌直往下掉……一位汉朝官员轻轻地对那位母亲说 ：“夫人，上路吧!”马车终于缓缓地前进了，夫人撩开车篷的后窗，凝望着越来越小的人影，泪水打湿了衣襟。这位母亲就是汉朝末年的女诗人蔡文姬。她在北方匈奴的草原上生活了十二年，今天曹操派人用重金把她赎回了汉朝。十二年前，朝廷大权被董卓把持，他勾结匈奴军队对汉朝百姓烧杀抢掠，迁都长安之时，还胁迫了许多百姓。不久，一部分董卓的乱军又被南匈奴打败，蔡文姬和大批妇女落入匈奴人手中，成为奴隶。后匈奴左贤王强迫文姬嫁给自己，并生了两个孩子。人在原，可文姬的心里日日夜夜思念着故乡啊!现在 ，曹操平定了中原 ，想起好友蔡邕的女儿还沦落匈奴，就向左贤王提出接回文姬。左贤王碍于曹操威势，只好同意，但不许文姬带走孩子。母子分离，这是多么残忍的事呀!蔡文姬在颠簸的马车上回忆起当年屈辱的经历：“马边悬男头，马后载妇女 ”;眼前不断摇晃着孩子哀哭的身影 ：“儿前抱我颈，问母欲何之?人言母当去，岂复有还时?阿母常仁恻，今何更不慈?我尚未成人，奈何不顾思 !”她仿佛听到孩子在责问 ：“妈妈一向那么疼孩儿，今天怎么狠得下心丢下我们?”蔡文姬的《悲愤诗》写的就是这个悲惨的故事。后来 ，蔡文姬回到中原之后 ，在曹操的主婚下嫁给了董祀。
9.咏 雪
这是东晋时代的事：政治家谢安和侄儿谢朗、侄女谢道蕴在一起，正赶上天降大雪，白茫茫一片，非常壮观。谢安对两个孩子说：“你们看这雪像什么，比喻一下我听听。”谢朗想了想，说道：散盐空中差可拟谢道蕴紧接着说道：未若柳絮因风起一个比喻为空中散盐，一个比喻为风吹柳絮，哪个好呢?谢安认为侄女的好。这是有道理的。把飞雪比作“散盐 ”，无非是告诉别人雪是白的，而比作“吹絮 ”，却能给人一种轻盈的美感，增强人们对大自然的热爱，并不把雪的比喻停留在表面现象 ，而进一步挖掘富有诗意的内涵 喻，是很有启发意义的。因此，谢道蕴的比喻远胜过谢郎。
10 因 诗 得 祸
南北朝宋朝的谢灵运是个著名的山水诗人。他在永嘉(今浙江温州)当郡守时 ，有一年得了大病，病好以后登楼赋诗，作了有名的《登池上楼》，其中有两句：池塘生春草，园柳变鸣禽。不知什么人给打了“小报告 ”，说这两句诗是含沙射影，攻击朝廷。理由嘛，据说是这样的：池塘，是蓄水的地方，水可以代表“王泽”(皇恩雨露)，如今“生春草”，必定没有水，那是影射皇恩不再浩荡了 。按《诗经》所记载，一种虫子叫，就变一种气候;以此推广开来，鸟叫变了，气候也该变了，那么，园中柳树上“变鸣禽”，就是影射江山要变。按这种“解释 ”，谢灵运成了罪大恶极的人，皇上自然要缉拿。谢灵运拒捕反抗，在广州兵败被杀。肆意歪曲原意，无中生有加罪，酿成了诗祸。
11点 金 成 铁
南北朝梁朝诗人王籍《入若耶溪》诗中，有两句：蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽。当时，人们认为这两句诗十分精彩，是“文外独绝”。可他的诗传到宋朝，有人产生了疑问：没有声音，才是幽静 ;鸟鸣有声 ，岂能幽静?于是认为应改为“一鸟不鸣山更幽 。”黄庭坚知道了，对这改诗的人说 ：“经你这一改，就点金成铁了。”且不说五言与七言句式的不同，就意思来讲，鸟鸣说明人迹稀少 ，才显出山林的幽静来;倘若“一鸟不鸣 ”死寂“了。
12 江 郎 才 尽
江淹是南北朝时梁朝的著名诗人、作家。小时候，家中贫寒，常受人欺凌，他便发愤读书，成为赫赫有名的少年才子。他写了不少好诗句，如：玉柱空掩露，金樽坐含霜。一闻苦寒奏，再使艳歌伤。——《望荆山》宁知霜雪后，独见松竹心。——《效古》可是后来他却写不出好诗文来了，人们说是“江郎才尽”。据说，江淹曾做过一个梦，梦中见到大诗人郭璞。郭璞说，我送你的五色笔，该还我了吧?江淹不得不送还五色笔。自此以后，他没有灵气十足的笔，便写不出好文章了。这当然是不可信的。江淹之所以“才尽 ”，是因为他出名以后，作了大官，脱离了生活，脱离了群众，没有了奋斗的精神。
13北 方 有 佳 人
汉朝有个艺人李延年，能歌善舞，而且常常唱一些自己创作或改编的歌曲，令人耳目一新。因此，汉武帝很喜欢他，每回宫中设宴，总要把他召来表演。这一天，皇宫里又是轻歌曼舞，丝竹声声。汉武帝一边开怀畅饮，一边观赏着宫女们翩翩的舞姿。过了一会儿，一个身材修长、相貌英俊的青年出场了，他就是李延年。皇帝微笑地看着他，今天李延年显得比往常更加神采奕奕，白净的脸上透着一层淡淡的红光。李延年向皇上请了安，就飘然起舞，引吭(h áng )高歌：“北方有佳人，绝世而独立。一顾倾人城，再顾倾人国……”“哦?”汉武帝放下酒杯，身子略略前倾，注意地听着。李延年炯炯有神的大眼睛望着皇帝，继续唱道 ：“……宁(n ìng )不知倾城与倾国，佳人难再得 。”一曲歌毕，余音袅袅。汉武帝惊叹道 ：“啊!世界上难道真有这样的美人吗?”显然，皇帝是被李延年的歌打动了。“禀告皇上，这位绝代佳人就是我的`亲妹妹 。”李延年看出皇帝的意思，不失时机地说。其实，李延年就是为了引荐妹妹，才作这首歌的。“快，快把她接到宫里来!”汉武帝急切地说。这样，李延年的妹妹就被召进宫去。皇帝一看，果然是一个美丽绝伦的女子，并且同她哥哥一样能歌善舞，心中便非常喜欢，对她倍加宠爱。这女子就是历史上著名的“李夫人 ”。她哥哥作的那首诗后来就叫 《李延年歌》，“ 倾国倾城”也成了一个形容美貌女子的成语。
14 盈 盈 一 水 间
牛郎从小就没了爹娘，跟着哥哥、嫂子过日子。后来牛郎长大了，哥哥、嫂子给了他一头老牛，把他赶出了家门。牛郎和老牛住在树林里 。一天 ，老牛忽然开口说话了：“有一群仙女正在湖中洗澡 ，你赶快去捡起岸边的一件纱衣，然后躲起来。上岸后找不到衣裳的那个仙女就是你的妻子。你可别错过机会啊!”牛郎跑到湖边，从一堆云锦般的衣裳中，拿了一件又轻又薄的紫色纱衣，转身藏进林子里。过了一会儿，仙女们洗完澡，纷纷穿上衣服，飘然而去。最后只剩下一个美丽的姑娘，急得满脸通红 ，在岸上东寻西找。牛郎走过来，扬扬手中的纱衣：“别找了，在这儿呢 !”仙女一见，高兴极了。两人坐在湖边交谈起来 。牛郎一五一十地把身世说了一遍，仙女很同情他，暗暗喜欢上了这个诚恳朴实的小伙子。她告诉牛郎，自己是天帝的女儿，名字叫织女，织得一手好彩锦。织女决定和牛郎一起生活，不再回到天上去了。天帝知道了，很是恼火，派了天兵天将把织女抓了回去。那天，牛郎拼命追赶，眼看快要追上时，面前突然出现一条宽阔的天河，把牛郎、织女隔在两岸，从此，他们就不能团聚了。《古诗十九首》中 ，有一首诗描绘的就是织女思念牛郎，而两人只能隔河相望却不得相聚的神话故事 ：“迢迢牵牛星，皎皎河汉女。纤纤擢(zhu ó)素手，札札弄机杼(zh ù)。终日不成章 ，泣涕零如雨 。河汉清且浅，相去复几许?盈盈一水间，脉脉不得语。”
15 昔与汝为邻，今与汝为臣
在通往皇宫的大道上，一辆马车缓缓行进。车上坐着归命侯孙皓，他双眉紧锁，心情郁闷，不时拉开窗帘，遥望车外的田野，心里有一种说不出的滋味。孙皓，字皓宗，是三国时候吴国孙权的孙子。景帝驾崩之后，他继承皇位为末帝。可是他不会治国，只会享乐，使国家日渐衰败，后来被晋灭亡。孙皓成了亡国之君，在领地上过着臣民的日子。这天，他按照惯例，带着许多珍宝和特产，进宫朝拜晋武帝。他毕恭毕敬地来到晋武帝面前，晋武帝问他：”听说 ，你们那里的人都爱作《尔汝歌》，你会吗?“”我会一点， 但不精通。“”能否作一首让我见识见识?“孙皓想，从前我和你皆为国君，毗邻相处，而今我寄人篱下，不得不向你称臣，实在可悲啊……想到这里，心里一阵酸楚，但表面上不露痕迹。他强作欢颜，为晋武帝赋诗一首：”昔与汝为邻，今与汝为臣。上汝一杯酒，令汝万寿春。“晋武帝一听，喜上眉梢，就叫左右给孙皓斟酒。同时，他细细品味孙皓的诗句，觉得在美好祝愿的背后，隐含着难言的辛酸和哀怨 。晋武帝一时动了恻隐之心，趁着酒兴对孙皓说：”这些年也真难为你了 ，你不必在朝中久留 ，还是及早回去吧 。“孙皓没有料到晋武帝会如此开恩，赶快表示谢意，带着随从离开了皇宫。在回去的路上，他不时拉开窗帘，望着车外广袤的大地，沉浸在悔恨交加之中……
16 澄 江 静 如 练
十九岁的谢朓(ti ǎo)，长得英俊潇洒，诗写得清丽动人，很受文人雅士的赏识。史官王秀之慧眼识英才，向齐武帝推荐谢朓。武帝一见谢朓才貌出众，心中大喜，就封他做管理文书的官，并让他陪太子读书。可是好景不长 ，有人谋反篡位 ，杀了太子，谢朓受到牵连，被调离京都。暮春时节，谢朓依依不舍地告别友人，在黄昏时刻独自走出城门。郊外的旷野，起伏的群山，使他悲伤压抑的心情逐渐好转。他奋力登上一个山顶，只见桔红色的太阳挂在西边的山头上，回头望去，高高低低的宫殿城楼，在金色的落日余辉映照下，显得格外富丽堂皇。一会儿，天边绚丽的晚霞铺展开来，就像一幅五彩斑斓的织锦缎。山下，澄清的江水静静地安卧在田野上 ，犹如一匹柔滑光亮的白绢 。“ 真美啊 !”谢朓情不自禁地赞叹。接着，他微微摇晃着身体，吟出一首诗来 ：“……白日丽飞甍(m éng )，参差皆可见;余霞散成绮，澄江静如练……”这首《晚登三山还望京邑》诗，主要是抒发诗人的思乡之情。过了好几年，梁武帝接位。一天，他读了谢朓这首诗，赞不绝口，尤其是“澄江静如练”这一句，他反复吟诵，就像品味醇厚的香茶，觉得满口有余香。他对大臣们说 ：“三天不读谢诗，我就觉得口臭啦 !”唐朝大诗人李白也曾经作诗说：解道澄江静如练令人长忆谢玄晖。
17 《敕勒歌》
公元6 世纪时 ，北魏分成相互对立的东魏和西魏 。 546年，东魏丞相高欢率领军队攻打西魏的重要军事目标玉璧，受到顽强抵抗 ，总也打不下来 。又赶上高欢病重，只得全军撤退。这时东魏军队士气比较低落，对方又乘机散布高欢已经死了的谣言，更弄得人心不安。高欢对大将斛(h ù)律金说：“早听说将军会歌唱，给大家唱一支吧!”斛律金明白主帅的意图 ，就用鲜卑语唱起北朝乐府民歌《敕勒歌》。 这是一首赞美北方大草原的民歌，而士兵又多是这一带人，于是，大家都跟着唱起来：敕勒川，阴山下，天似穹庐，笼盖四野。天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。这歌声此起彼伏，传遍整个营寨，士兵们情绪都很激昂。高欢抓住这一机会，顺利地完成了撤退的军事行动。
18扶风马与陇西牛
隋朝的牛宏，是吏部的最高长官，有安排人事的权力。有个叫马敞的人，是候选的官，在朝里等待分配给一个官做。这马敞长得很难看，牛宏总看着他不顺眼，自然也没他的官做。有一天，牛宏侧身躺着吃水果，马敞进来了。牛宏身子连欠都没欠，照样吃他的东西，并且作诗嘲弄马敞：常闻扶风马，为言天上下;今见扶风马，得驴亦不假。意思是：常听说扶风马是名马，天上少有，地上难寻。今天一看，得了扶风马，跟得了一头驴也没什么区别，真让人失望。马敞在牛宏这儿天天受气，也没捞到什么好处。他豁出去了，马上对了一首诗：尝闻陇西牛，千石不用车句;今见陇西牛，卧地打草头。你说我是扶风(在陕西)马，我说你是陇西(在甘肃)牛;原听说陇西牛力气很大，拉千石(d àn )重物，也不需要在车辕前用车句(g ōu )驾着;谁想今日一见，它只能卧在地上吃草，一点力气也没有。牛宏一听，惊异地坐起来，说 ：“原来你很有才，给你封个官儿吧!”
19 奇 花 天 上 来
唐乾德年间，永州(在湖南)来了一位新的知州，叫王伸。他刚到任，就有一个和尚乾康求见。王伸一见，这和尚又老又丑，心里就有点不大高兴，便跟他说有事快讲，自己公务繁多，不能长谈。乾康恭恭敬敬地捧上一本诗集，说 ：“这是我的作品，请大人指教。”王伸想：长得这么难看，还能写诗，我得试试他。他连翻都没翻 ，便把诗集放在一旁 ，说 ：“你看，外边的积雪刚刚化，你以此为题，作一首诗我听听 。”和尚一点也不生气，立刻作了一首，念道：六出奇花已住开，郡城相次见楼台。时人莫把和泥看，一片飞从天上来。大意是说：六瓣的雪花，早已不下了，城内的楼台房屋又能看得清清楚楚。雪开始化成水，人们不要把它看成泥水，那可是从天上来的奇物呢!实际上这是借机规劝王伸不要把雪花看成泥水。王伸听了，大为惊奇，连忙起立，扶和尚坐到离自己近一点的地方，说：“是呵，是呵，我怎么能够以貌取人呢?”
20生 吞 活 剥
唐朝初年，枣强县(今河北)有个县尉叫张怀庆。此人想作诗，又不下功夫，只是把别人的东西，或生拼硬凑，或改头换面，拿来当自己的作品。诗人李义府有首《堂堂词》：镂月成歌扇，裁云作舞衣。自怜回雪影，好取洛川归。张怀庆在每句前加两个字，就成了自己的作品：生情镂月成歌扇，出性裁云作舞衣。对镜自怜回雪影，来时好取洛川归。当时的名士张昌龄、郭正一的诗，也被他这样“处理”过，人们讥笑他，送了他两句话：生吞郭正一，活剥张昌龄。
21千里送鹅毛
唐代贞观年间，中原与边远少数民族地区关系很融洽，各方面的往来都很频繁。一次，回纥王派缅伯高到长安，给唐朝皇帝进贡一只稀有的大天鹅。这时，天气已经很热了，缅伯高怕把天鹅热死，经常在有水的地方停下来，给它洗澡降温。这天，在陕西沔阳一个小湖里给天鹅洗澡，不料，一松手，天鹅突然展翅飞走，只丢下一片鹅毛。缅伯高痛哭一场，只好硬着头皮把这片鹅毛送进长安，献给唐太宗，还附了这样一首诗：天鹅贡唐朝，山高路又遥。沔阳湖失宝，倒地哭号号。上复唐天子，请饶缅伯高。礼轻情意重，千里送鹅毛。唐太宗见了物和诗，不但没有责备这位使者，反而安慰了他，把这片鹅毛珍贵地收藏起来。
22人 日 思 归
正月初七那天，陈朝京城金陵(今江苏南京)仍然洋溢着春节的喜庆气氛，满朝的文官武将都来向陈后主朝拜。后主说：“有事报上来，无事就退朝。”一位老臣说：“北朝使者薛道衡去年冬天来访，已经两个月了，皇上还没接见他呢。”后主问：“他是干什么的?”老臣说 ：“他是隋文帝的宠臣，北方大名鼎鼎的诗人 。”后主治国没本事，诗才倒有几分。他一听是诗人，便下旨召见。薛道衡上朝向后主叩拜，后主打量他一下，说 ：“我们江东人都喜欢诗歌，听说你是诗人，何不献诗一首?”薛道衡不加思索地挥笔写道 ：“入春才七日 ，离家已两年 。”随即高声一念，群臣顿时哄笑起来。“这也算诗吗?”后主恼火地说 ：“谁讲他是诗人?真是徒有虚名 !”薛道衡对众人的无礼并不在意 ，只是淡淡地一笑 ，接着又挥毫写下两句 ：“人归落雁后，思发在花前 。”写毕再念，众人立即安静下来，后主细细玩味，认为确是好诗，于是客气地款待了他。群臣往日里听惯了陈词滥调，今天都感到耳目一新。原来薛道衡在《人日思归》这首诗中巧妙地利用辞旧迎新在时间上的跨度，又借北雁春归的物候特征，委婉而生动地表达了自己思念祖国的深情和急于北归的心愿 。诗句通俗自然 ，意味深长 ，给人“清水出芙蓉”的美感 。此后，这首诗就传诵开来了。
22急 风 吹 缓 箭
唐朝初年。三月初三，朝廷举行射箭比赛。皇帝坐在高台上，文武大臣身穿箭服，按官职大小，依次排队入场。比赛场内 ，远处排列着一排箭靶。箭靶上有的画着老虎，有的画着黑熊。边上一批乐师吹奏乐曲，根据比赛的进程，不断地变换曲调。比赛开始了 。五个人一批，一字儿站开，每人取十支箭，一张弓 。射中靶子的可领取皇上赏赐的奖品 。随着“嘭、嘭……”的拉弓声 、“嗖、嗖……”的箭飞声，人群里不时响起一声声喝彩。轮到宋国公萧王禹(y ǔ)上场了 。这位平时在朝廷上十分威严的御史大夫用尽力气，弓却只拉开一半，手一松，射出的箭晃晃悠悠的，还没飞到靶子前，就掉在地上了。宋国公再搭上一支箭 ，弓还是拉不足，箭飞了一半就落地了。好不容易，十支箭射完，支支不到靶子，引来一陈笑声。国公脸上红一阵白一阵，威严扫地。站在边上的弘文馆学士、著名的书法家欧阳询强忍着，没笑出声来。一首讽刺诗在心中构成了 ：“急风吹缓箭，弱手驭(y ù)强弓 。欲高翻复下，应西还更东。十回俱著地，两手并擎(q íng)空。借问谁为此，乃应是宋公!”回家以后，欧阳询把这首诗写下来给几个朋友看，大家笑得前俯后仰，笑宋国公那一副狼狈相。
23水清无鱼
唐朝，一些州县设放生池。那时，信奉佛教的人多，佛教以“不杀生”作为信条之一。买来鱼及其他水生动物，再放回水里，被当作善事。于是官府在河、湖中划出一块地方为放生池，被“放生”的生物，是不许捕捞的。有个读书人，偷偷到放生池钓鱼，被巡逻的人看见，带到州府。刺史一审问，是个读书人，就让他作一首诗。这位读书人就以钓鱼为题作了4 句：投却长竿卷却丝，手携蓑笠赋新诗。如今刺史清过水，不是渔人下钩时。这是又认错、又吹捧的检讨诗。俗话说 ：“水清无鱼 。”刺史廉洁 ，比水还清 ，自然无“鱼 ”，我来钓鱼就不是时候了。刺史爱听这类好话，就把读书人放了，没有治他的罪。
24咏 鹅
骆宾王是唐初著名的诗人。他小时候，就聪明过人，是个神童。 他7 岁那年，有一天，家中来了一位客人。酒饭之后，客人带着他到村边的池塘边上去玩 。此时 ，正是春天，柳绿桃红，清风美景，他们心中都非常畅快。走到池塘边上，见到一群白鹅在池塘中游来游去，有伸长脖子的，有洗刷羽毛的，自在极了。骆宾王常到这里来，也常见到这群鹅，每次他都坐着看好半天好半天的。客人想试试骆宾王的才学 ，就指着鹅群说 ：“你以鹅为题，作一首诗，行吗?”骆宾王没多大功夫，就作好了，高声念道：鹅，鹅，鹅，曲颈向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。客人连连拍手，说 ：“好诗!好诗 声传遍了家乡一带。
25巧遇骆宾王
唐代诗人宋之问，夜游杭州灵隐寺，只见月光皎洁，泉石互映，树影婆娑，不觉吟成一句：楼观东海日下一句，无论如何也想不出。这时，旁边一位老僧提醒他：“风景只在口头，何必向远方苦求?”宋之问听了，心中不高兴了。他想：在当今，除了王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王四人之外 ，说作诗，也就数我宋之问了，这老僧也居然来指点我?于是，他用有点讥讽的口吻问 ：“师父难道也会吟诗吗?”老僧手里摸着串珠，微微一点头 ：“老僧诗虽然不会作，但这句下联，我倒是已经替你想好了。”宋之问暗笑：我想了半天都想不出来，这和尚还有什么佳句呢?他便问道 ：“既然已经有了，那就说说看。”老僧一字一字地说给他：门对浙江潮宋之问大吃一惊，竟有这样好的句子 !他连忙躬身施礼：“请问师父大名。”老僧迟疑片刻，说出三个字：“骆宾王。”原来，骆宾王曾随徐敬业起兵讨伐武则天，兵败以后下落不明。其实，是隐居在灵隐寺，做了高僧。
26武则天斩尽”摘绝“
唐高宗最初立李忠为太子，待到武则天生下李弘之后，便废了李忠，另立李弘为太子。李弘虽然是武后亲生的儿子，对武后却不那么言听计从，好多次没照武后说的话去办。狠心的武则天便用毒酒将他这个亲儿子杀死了，接着又立她的二儿子李贤为太子。李贤处理行政事务，很精明强干，有能力，又有声望，人们叫他章怀太子 。武则天一心想独揽大权 ，又开始嫉恨李贤了。而李贤看到自己的兄长李忠、李弘的下场，感到总有一天也会落得个悲惨的结局，便作了一首《黄台瓜辞》：种瓜黄台下，瓜熟子离离。一摘使瓜好，再摘令瓜稀。三摘尚自可，摘绝抱蔓归。李贤把自己弟兄几个比做黄瓜花，摘了一个，可能会使别的瓜长得好些;再摘一个，瓜就稀少了;摘了三个，也还有别瓜;要是把黄瓜花全摘光，种瓜的人最后只能收获一堆瓜秧子了。他希望武则天良心发现，念骨肉之情，不要一而再、再而三地迫害自己的亲人，把他们斩尽”摘绝“。武则天是个宁可”抱蔓归“，也要把瓜”摘绝“的人。她滥施淫威，不顾骨肉之情，把李贤贬为庶人(老百姓)，进而逼迫李贤自杀了。
27女 童 诗
武则天当朝的时候，很重视提高妇女的地位。有一天，她问大臣们 ：“古今的神童多是男孩子，难道就没有女孩子吗?你们去找一找。”果然，找到了一个会写诗的7 岁小女孩。武则天下令召见她，女孩的哥哥就把她送到京城。武则天亲自出题试她，果然是个神童，就要把她留在身边，让她哥哥自己回家去。临别那天，女孩流下泪吟了一首诗给哥哥：别路云初起，离亭叶正飞。(离亭：在京城外。)所嗟人异雁，(嗟：jie，感叹。)不作一行归。意思是 ：在离亭可以看见远方云雾蒙蒙，近处黄叶纷纷，更令人感到难受的是，一行大雁从头上飞过，我和哥哥连大雁都不如，不能一路回家了。武则天听了，十分同情小女孩，说了一番勉励的话，也让她跟哥哥一起回去了。
28三箭定天山
唐朝有名的将军薛仁贵，自幼贫困出身，一家人以种田为生 。后遇唐太宗征伐辽东，薛仁贵报名当兵，开始军人生涯。他骑马射箭，勇猛顽强，出生入死，屡建战功，深得皇帝器重，步步升职，做了将军。那年，薛仁贵平定辽东后回到京城，皇帝立即召见，并设宴款待他。皇帝称赞他是个忠臣，薛仁贵说 ：“天子有急，我们臣子怎能怕死呢?”皇帝非常高兴，赏他一匹骏马，并告诉他 ：“天山一带外敌十分嚣张，聚集了十几万人马，每天派几十个骑兵到我大唐关口挑战。朕(zh èn )想派你前去消除祸患。朕知道你刚刚东征归来 ，应当好好休息 ，只是西北形势紧急……”薛仁贵打断皇帝的话，坚决地说 ：“臣保家卫国，万死不辞 !”皇帝说 ：“听说古代的神箭手一箭能射穿捆在一起的七层箭靶，薛将军，你能一箭射穿五层铠甲吗?”薛仁贵走到殿外，拉起弓，嗖的一下，五层铠甲上留下了一个箭洞。皇帝又惊又喜 ：“朕放心了，朕放心了!”果然 ，薛仁贵在天山大展雄风，只发三箭射死敌兵头领，敌军就溃败了。薛仁贵凯旋时，全军将士高唱赞歌：“将军三箭定天山，壮士长歌入汉关。”
29止于不可不止
唐朝开元十二年(724 )，祖咏参加朝廷的考试，那时是要考作诗的。这次考试的诗题是《终南望余雪》。祖咏再三推敲，只写了下面四句诗：终南阴岭秀，积雪浮云端。林表明霁色，城中增暮寒。那时，考试的诗(试帖诗)是有规定的，在用韵上至少要用四个韵，句子至少要八句，可祖咏了写了两韵四句，就交了卷。主考官问他为什么不接着写，他说 ：“我的意思都写完了，再写势必成为废话。”他说得也对 ：四句诗写尽了终南山余雪的位置(阴岭)、高度 (云端)、颜色及光洁度 、对当地气候和人们生活的影响。这些，都是“望”中的种种感觉。一般来说，是恰到好处的。据说，主考官觉得这首诗非同一般，考生也有较为开阔的思想境界，虽然不合格式和规矩，还是属上乘之作。也就是这一年，祖咏考中了进士。
30千里姻缘一“诗”牵
唐玄宗曾下令让宫女们为边关将士缝制新棉衣，作为皇上的赏赐。有个前方兵士领到一个短袍，一摸口袋里有张纸，打开一看是一首诗：沙场征戍客，寒苦若为眠。战袍经手做，知落阿谁边?蓄意多添线，含情更著绵。今生已过也，重结身后缘。兵士不敢留 ，报给了统帅 ;统帅又把它送进宫，呈给皇上。唐玄宗看了 ，并不生气 ，让人把诗抄成许多份在宫里传阅，告诉大家 ：“谁写的，不要隐瞒，我决不怪罪 。”不多久，有个宫女来见皇上，说是自己写的。皇上很可怜她这一番心思，对她说 ：“不要‘重结身后缘 ’，让你结今身缘好了，你就嫁得那个兵士吧 !”宫女及在旁的人听了，都感动得哭了。
31曲终人不见
有一年，唐朝的钱起住在驿舍(旅馆)里，晚上，正在床上看书，就听见窗外有人念诗：曲终人不见，江山数峰青。钱起很奇怪：是谁读诗呢?天太晚了，如果是白天，他一定要追出去向诗人求教的。十年后 ，钱起参加科举考试 ，所出的诗题是《湘灵鼓瑟诗》。 前边写得很顺，只是到最后两句该收笔了，他却怎么也收不住，想不出更好的句子。突然，他想起十年前不知什么人读的“曲终人不见，江上数峰青”两句，最合适了，就把这两句写到自己诗的结尾处。为此，他的诗成为好卷子，这年就考中了。
32儿子放在老师前
唐朝天宝年间，安禄山造反被杀，他的部将史思明继续统率叛军。有人送给史思明一篮子樱桃，他一时高兴，作了首《樱桃诗》：樱桃一篮子，半青又半黄。一半寄怀王，一半寄周贽。他拿诗问底下人：“你们看，诗作得怎么样?”有人说道：“诗很好，是不是把后两句改为‘一半寄周贽，一半寄怀王’，那样就押韵了。”史思明听了 ，一拍桌子 ：“混帐话 !怀王史朝义是我儿子，周贽只是我的老师，岂能把他放在我儿子前边?”
33三个诗人比高低
唐朝的时候 ，诗和歌是紧密联系在一起的 。诗人的好作品，很快就会通过歌者的口流传开来。有一天，诗人王之涣、王昌龄、高适三个人去一家酒楼饮酒听歌 。这天，有四个歌女演唱，歌词都是当时有名的诗作。他们三个人约定 ：“看她们唱的歌词，是咱们谁写的，自己在墙上划记号下来 。”因为这几个人在当时诗坛上都很有名气，也没有人去为他们分出高低，排出名次。所以，看她们唱谁的诗多，就算谁为优。头一个歌女唱了王昌龄的，第二个唱了高适的，第三个又唱了王昌龄的，唯独没有王之涣的诗作出现。这时，王之涣指着第四个，也就是这些人中最有风韵的一个歌女说 ：“她要是不唱我的诗，我就甘拜下风，并且一辈子也不赴宴饮酒了 。”话音刚落，就听这歌女唱道：黄河远上白云间，一片孤城万仞山，羌笛何须怨杨柳，春少风不度玉门关。这正是王之涣的得意之作《出塞》。 他听了，禁不住哈哈大笑起来。王之涣对自己的作品是多么自信呵!
34秋槐叶落深宫里--死里逃生的王维
公元755 年，安禄山起兵叛乱，唐明皇带了妃嫔仓皇逃离长安，西入四川。诗人王维和一批官员来不及逃跑，被叛军抓住 。王维急中生智，吞下一粒”哑药 “，暂时成了”哑巴 “，于是保全了性命。过了半个月，叛军把抓来的人一齐带到洛阳，安禄山在凝碧池大摆庆功宴。叛贼用刀枪威逼明皇的官员、乐师献诗、奏乐。乐师雷海青怒目圆睁，痛斥叛贼，并用力将乐器摔坏，然后噗通一声跪倒在地，面朝西痛哭流涕，大呼”明皇万岁 “。安禄山见此情景，气得暴跳如雷，当场下令处死乐师。有些官员贪生怕死，甘为叛军效劳。王维听说凝碧池发生的事情，曲折隐晦地作了一首《凝碧诗》：万户伤心生野烟，百僚何日再朝天?秋槐叶落深宫里，凝碧池头奏管弦 。”诗中暗写叛乱给百姓带来的深重灾难，含蓄地表达了对唐朝天子的无限思念，虽然也描写了眼前热闹的庆功场面，但用“秋槐叶落”的凄凉景色作背景，含有弦外之音，暗示叛贼不会长久。不久，叛乱被平定了，唐明皇平安地回到长安。皇上下令对所有成为安禄山俘虏的官员一律问罪。王维早有准备，向朝廷呈上那首《凝碧诗》，凭着“百僚何日再朝天”(朝拜天子)这一句，被免去死罪。
35看花满眼泪，不共楚王言 ——王维作诗救人
有一天，宁王府彩灯高挂，乐声悠扬，美酒飘香，仆人们正在准备筵席。在内房里，宁王温和地对坐在身边的一位美貌女子说 ：“你进王府已经一年了 ，我今天特地为你大摆酒席，请宾客们来庆贺一番，你高兴吗?”这女子一脸忧伤，听了宁王的话 ，眼泪禁不住扑簌簌掉了下来。宁王有些不高兴，说：“你是不是又在想你的前夫?”原来，这女子是一年前被宁王抢来的民女 ，她的丈夫靠做烧饼养家糊口 。宁王见她如此悲伤，为了讨她的欢心，也为了显示自己的“雅量 ”，当即下令叫那个烧饼师傅前来赴宴。过了一会儿，烧饼师傅战战兢兢地来了。这女子出来见到自己的前夫，不禁泪流满面，就像春雨打在梨花上。在场的许多宾客都收起了笑容，感到惊奇。宁王自以为把她的前夫叫来赴宴是自己的大度，于是他请在座的文人雅士作诗助兴。诗人王维对宁王的行为十分气愤，当场吟出四句诗(《息夫人》)：“莫以今时宠，能忘旧日恩。看花满眼泪，不共楚王言。” 王维是借古代的一个故事来讽刺宁王。古代楚王灭了息国，霸占息夫人，而夫人整日对花流泪，至死不理楚王。满座宾客听了王维的诗都连称“好诗，好诗 ”，只有宁王脸上火辣辣的，这时他才明白，抢人容易，而要得人心实在是很难很难啊!于是，他无可奈何地叫烧饼师傅把妻子领了回去。
篇10：中国古代诗歌分类
诗歌的分类也有多种方法，根据不同的原则和标准可以划分为不同的种类。基本的有以下几种：
1.叙事诗和抒情诗。这是按照作品内容的表达方式划分的。
(1)叙事诗：诗中有比较完整的故事情节和人物形象，通常以诗人满怀激情的歌唱方式来表现。史诗、故事诗、诗体小说等都属于这一类。史诗如古希腊荷马的《伊里亚特》和《奥德赛》;故事诗如我国诗人李季的《王贵与李香香》;诗体小说如英国诗人拜伦的《唐璜》，俄国诗人普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》。
(2)抒情诗：主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活，不要求描述完整的故事情节和人物形象。如，
情歌、颂歌、哀歌、挽歌、牧歌和讽刺诗。这类作品很多，不一一列举。
当然，叙事和抒情也不是绝然分割的。叙事诗也有一定的抒情性，不过它的抒情要求要与叙事紧密结合。抒情诗也常有对某些生活片断的叙述，但不能铺展，应服从抒情的需要。
2.格律诗、自由诗和散文诗。这是按照作品语言的音韵格律和结构形式分类的。
(1)格律诗：是按照一定格式和规则写成的诗歌。它对诗的行数、诗句的字数(或音节)、声调音韵、词语对仗、句式排列等有严格规定，如，我国古代诗歌中的“律诗”“绝句”和“词”“曲”，欧洲的“十四行诗”。
(2)自由诗：是近代欧美新发展起来的一种诗体。它不受格律限制，无固定格式，注重自然的、内在的节奏，押大致相近的韵或不押韵，字数、行数、句式、音调都比较自由，语言比较通俗。美国诗人惠特曼(1819—1892)是欧美自由诗的创始人，《草叶集》是他的主要诗集。我国“五四”以来也流行这种诗体。
(3)散文诗：是兼有散文和诗的特点的一种文学体裁。作品中有诗的意境和激情，常常富有哲理，注重自然的节奏感和音乐美，篇幅短小，像散文一样不分行，不押韵，如，鲁迅的《野草》。
古诗应用题
根据提供的实际情况，运用学过的诗句填空。
1.在期末写评语时，老师会祝你来年：(“更上一层楼。”)
2.小明成天心思不在学习上，请你用学过的诗句劝他：(“少壮不努力，老大徒伤悲。”)
3.当我们浪费粮食时，老爷爷经常用唐代李绅的诗句来教育我们：(“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。”)
4.有时候，有些人对自己所处的环境下正在做的事情反而不及旁人看得清楚，这就是人们常说的(“当局者迷，旁观者清”)。宋朝诗人苏轼在《题西林壁》中的诗句(“不识庐山真面目，只缘身在此山中”)说明的就是这个朴素的道理。
5.当我们要报答母亲的深恩时，我们会很自然地吟诵起唐代诗人孟郊的《游子吟》(“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。”)
6.当我们在外地过节时，常引用唐代诗人王维在《九月九日忆山东兄弟》中的(“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”)来表达对家人的怀念。
7.现在人们常用《杜少府之任蜀州》中的名句(“海内存知己，天涯若比邻”)来表达对远别好友的深情厚谊。
8.来到瀑布脚下，仰望瀑布倾泻而下，泼洒飞流，我不禁想起(“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”)的诗句。
9.昨晚有一道数学题，我绞尽脑汁，百思不得其解。就在我(“山重水复疑无路”)时，爸爸走过来，经他一点拨，我豁然开朗，真是(“柳暗花明又一村”)。
10.爷爷七十大寿，大家祝爷爷：“福如东海，寿比南山”。爷爷却叹道：(“夕阳无限好，只是近黄昏。”)我赶紧把爷爷的话打住：“(‘霜叶红于二月花’)。爷爷，您的身子骨比年轻人还壮实呢。”爷爷高兴地笑了。
篇11：中国古代诗歌技巧
中国古代诗歌技巧
一、表达方式
诗词中主要运用叙述、描述、议论、抒情四种表达方式，其中描写、抒情是重点。描写方式有动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、正侧结合、粗笔勾勒、白描工笔、乐景写哀、哀景写乐等;抒情角度主要有直接抒情、间接抒情(借景抒情、托物言志;情景交融)两种;抒情方式有直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融、情景相生、情因景生、以景衬情、融情入景、一切景语皆情语等。
借景抒情或情景交融。诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄托在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。在我国古代诗歌中，松、竹、梅、兰、山石、溪流、沙漠、古道、边关、落日、夜月、清风、细雨和微草等意象，常常是诗人借以抒情的对象。如白居易的“野火烧不尽，春风吹又生”借“原上草”的顽强抗争，尽情抒发对自然规律不可抗拒。一般情况下，是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。如唐代谢浑《谢亭送别》：“劳歌一曲解行舟，红叶青山急水流。日暮酒醒人已远，滿天风雨下西楼。”上联以“红叶青山”这样亮丽诗意的景色，反衬诗人离愁别恨。《姜斋诗话》说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。”
诗人通过写诗来表达思想情感，为了达到这个目的，他需要写景——自然界的或周围的景，来引起情，把情感传达给读者。情与景的处理很重要，如果处理得恰当，他就会激起读者的感情，使读者与他发生共鸣。这样的诗就写得好，能动人。
二、结构形式
诗歌的结构形式，常见的首尾照应、开门见山、曲笔入题、卒章显志、以景结情、总分得当、以小见大、层层深入、过渡照应、伏笔铺垫等。
三、修辞手法
比喻、拟人、设问、反问、借代、对偶、夸张、衬托、用典、化用、互文、反复等。
四、表现手法
赋、比、兴，抑扬变化、铺陈描写、象征联想、衬托、对比、想象、联想、照应、托物言志、虚实相生等。
1、烘托。烘托本是中国画的一种技法，用水墨或色彩在物象的轮廓外面渲染衬托，使物象明显突出。用于艺术创作，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所要表现的事物鲜明突出。可以是烘托人，如《秦罗敷》中借“行者”、“少年”等的反应来烘托秦罗敷的美貌。也可以是烘托物(景)，如“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”、“僧敲月下门”、“月出惊山鸟”等以闹衬静。更多的是以物(景)烘托人，如《琵琶行》中三次写江中之月，分别烘托了琵琶声的美妙动听、引人入胜和人物凄凉、孤独、悲伤等心情。再如“桃花潭水深千尺”形象而鲜明地烘托了汪伦对诗人的浓厚感情。
2、用典。即在诗歌中援引史实，使用典故。古诗很讲究用典，这既可使诗歌语言精练，又可增加内容的丰富性，表达的生动性和含蓄性，可收到言简意丰、耐人寻味的效果，增强作品的表现力和感染力。如辛弃疾在《永遇乐·京口北固亭怀古》中成功地运用了五个典故：孙权、刘裕、刘义隆、佛狸、廉颇。这些典故都是京口这个地方的历史掌故，诗人借助这些历史事实含蓄自然而又充分地表达了自己的思想感情。另外，化用前人的诗文歌赋，也是用典的一种。如王勃在《藤王阁序》中频繁用典，增强了文章的文化底蕴;姜夔在《扬州慢》中或明用，或暗用，或化用杜牧的诗，形成了虚实对比，表达了物是人非、今非昔比的凄凉心境。
3、虚实。在诗歌欣赏中，虚与实是相对的，有者为实，无者为虚;有据为实，假托为虚;客观为实，主观为虚;具体为实，隐者为虚;有行为实，徒言为虚;当前为实，未来是虚;已知为实，未知为虚。诗歌常用这一手法，拓展诗歌的意境。如柳永的《雨霖铃》，眼前作别为实，别后想象为虚，虚实相生，产生无穷的余味。又如李煜的《虞美人》，前六句一实一虚，即“春花秋月何时了(实)，往事知多少(虚)。小楼昨夜又东风(实)，故国不堪回首月明中(虚)。雕栏玉砌应犹在(实)，只是朱颜改(虚)”，虚实相济，寄托了自己故国的哀思。再如姜夔的《扬州慢》，眼前衰败不堪的景为实，假设的想象为虚。采用虚实结合的写法，可使作品更加紧凑，形象更加鲜明，大大增加作品的容量。
先看“虚”。具体说来，诗歌中的“虚”包括以下三类：
1、神仙鬼怪世界和梦境。诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。这就叫以虚象显实境。例如《梦游天姥吟留别》仙境就是一个虚象。诗云：“日月照耀金银台”、“霓为衣兮风为马”、“虎鼓瑟兮鸾回车”、“仙之人兮列如麻”。李白描绘了一幅美好的图景，图景的美好反衬出现实的黑暗。
2、已逝之景(境)。这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时却不在眼前。例如李煜《虞美人》中“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，句中“故国”的“雕栏玉砌”存在，但此时并不在眼前，也是虚象。作者将“雕栏玉砌”与“朱颜”对照着写，颇有故国凄凉，物是人非之感。再如苏轼的《念奴娇?赤壁怀古》中云：“谈笑间，樯橹灰飞烟灭。”再现了火烧赤壁这一史实。显然不是发生在眼前，故也是虚景。
3、设想的未来之境。这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。故写愁，将倍增其愁;写乐将倍增其乐。例如柳永《雨霖铃》中云：“今霄酒醒何处，杨柳岸晓风残月”这是设想的别后的景物：一舟离岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂柳梢。在《西厢记?长亭送别》中崔莺莺送别张生唱词很多是设想的未来之境。今夜 中月，闺中只独看，遥怜小儿女，未解忆长安。
再看“实”。在中国画中，实是指图画中笔画细致丰富的地方。而在诗歌中，“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境。例如《梦游天姥吟留别》中的黑暗现实;《虞美人》中的“春花秋月何时了”;《念奴娇?赤壁怀古》中上阙的“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，写赤壁险峻的形势;《雨霖铃》中上阙所写的两人分别的情形，如“寒蝉凄切，对长亭晚”“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”等。
“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。
虚景和实景的关系，有时相反相成，形成强烈的对比，为的是突出中心(事件、情感、主题等)。例如姜夔《扬州慢》中的虚景是指“春风十里”，写往日扬州城十里长街的繁荣景象;实景是“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形。由这一虚一实两幅对比鲜明的图景，寄寓着词人昔盛今衰的感慨。
虚景和实景的关系，有时相辅相成，形成渲染烘托，也是为了突出中心。如欧阳修的《踏莎行》：“候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。”上阙写实，通过初春景象反衬“行人”的离愁别绪。下阙写虚。通过“行人”设想妻子凭栏远望，思念“行人”的愁苦之象，来写愁思。妻思夫，夫想妻。虚实相生，从而将离愁别绪抒发得淋漓尽致。
五、诗歌鉴赏表达程式
这首诗采用了(表达方式、修辞手法、表现手法)技法，写出了(意象)的(某某)特点，表现(突出)了(某某)思想、感情，起到了(某某)作用。
某些用于作用的表述往往有深化意境、深化主旨、意境深远、意境优美、意味深长、耐人寻味、言近旨远等。
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