【导语】“咖喱鱼蛋蛋”通过精心收集，向本站投稿了9篇古诗词鉴赏分析方法举隅的内容，以下是小编整理后的古诗词鉴赏分析方法举隅的内容，欢迎阅读分享。
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篇1：古诗词鉴赏分析方法举隅的内容
古诗词鉴赏分析方法举隅的内容
一、常规分析
每一首诗词都有一些“比较固定”的基本要素，比如季节、时间，人物（主人公）及其相关动作，人物所处地点和人物心情等。当然，这里说的“比较固定”，是指这些要素在诗词中通常都会描述出来：有些诗词表现的明显，有些诗词则表现的隐晦。虽然隐晦，但认真去寻察还是能发现的。在鉴赏分析时若能抓住这些基本要素进行有效分析，往往能切中诗歌命脉，明确诗词“画意”，体会诗情。请看下面的鉴赏示例：
饯别王十一南游
刘长卿
望君烟水阔，挥手泪沾巾。
飞鸟没何处，青山空向人。
长江一帆远，落日五湖春。
谁见汀洲上，相思愁白蘋。
赏析：这是一首送别诗。从诗题看，抒情主人公是诗人自己。“青山”暗点季节是春天，“落日五湖春”一句虽是诗人的想象之景，但也点明了是春天时节。“汀洲”是指水边平地。春光明媚，景色怡人，本该是踏春赏景的好时节，但此时诗人身处如此妙境又在做什么呢？通过“望”、“挥手”、“泪沾巾”这一系列动作，我们发现诗人浓墨重彩地渲染了自己出神凝思、依依惜别的忧伤情绪。最后一句一个“愁”字则更鲜明地点染出诗人心中那份无尽的失落、惆怅的伤感。全诗境界开阔，新颖别致，情景交融，意味不尽。
二、意象分析
刘勰说：“缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。”抒情性是诗词的第一特性。但古典诗词在表达情感方面比较含蓄，大多都是借助景或物来抒发情感的，这些景或物都明显带上主人公的感情色彩。这些景或物就是意象。意象是作者用来表达思想，抒发感情的载体。我们就是要抓住这些意象，仔细体味，通过联想、想象感悟诗词营造的意境，从而准确“入情”。请看下面的鉴赏示例：
江畔独步寻花七绝句（其六）
杜甫
黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。
留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。
赏析：这首诗写了哪些意象呢？有人家、花朵、蝴蝶、黄莺。诗歌前二句突出花之多且繁盛，“千朵万朵”是上句“满”的具体化，“表现了春天盎然的生机。蝴蝶竞相在花丛间翩跹飞舞，着一”戏“字，表现了蝶儿欢快的心情。”留连“则表明蝶儿对姹紫嫣红的花朵的深情依恋。黄莺呢？它正跳跃于枝头，展开婉转清丽的喉咙歌唱呢，像是在为明媚灿烂的春天送去一支美妙的赞歌。”娇“表现了莺儿的'忸怩喜悦的神态。”恰恰“突出莺儿啼叫的清丽。王国维说：”一切景语皆情语也。“诗中的这些意象充分浸润了作者内心的欣喜之情，表达了诗人对生机盎然的春天的喜爱，对现实生活的无限热爱。全诗情景交融，浑然一体。
三、表达技巧分析
独 不 见
沈佺期
卢家少妇郁金堂，海燕双栖玳瑁梁。
九月寒砧催木叶，十年征戍忆辽阳。
白狼河北音书断，丹凤城南秋夜长。
谁谓含愁独不见，更教明月照流黄！
赏析：这首诗运用了多种表达技巧。首联两句不仅浓墨重彩夸张地描绘了女主人公居室之美，也以“海燕双栖”反衬出少妇的孤独寂寞；颔联从听觉角度（寒砧声、落叶声）烘托少妇苦苦相忆而又不见所思的愁苦；颈联用“秋夜长”的细节刻画少妇的寂寞难眠；尾联上句直抒胸臆，是女主人公愁苦已极的独白，下句借“明月照流黄”进一步烘托少妇“思而不得见”的愁思。这首诗，诗人从人物心情和环境气氛入手，多方面多角度地刻画了一个身居华室之中，心驰万里之外，辗转反侧，久不能寐的孤独愁苦的女主人公形象。全诗情景交融，境界广远，余韵无穷。
四、对比分析
没有比较就没有鉴别。事实上，生活也总是在各领域进行着有形无形地比较，无处不在，古今一例。不同的是，古代诗词中的比较不仅仅局限于同类事物。在诗人敏感的内心深处，客观世界的一切形声色都很可能点燃诗人情感的“导火线”。非同类事物的比较在古诗词中有着相当普遍的反映，或显或隐，或正比或反比，它像一根指挥棒，自觉不自觉地左右着诗人的情感体验。能够对诗进行比较分析，是一种很好的思维角度。请看下面鉴赏示例：
渡 湘 江
杜审言
迟日园林悲昔游，今春花鸟作边愁。
独怜京国人南窜，不似湘江水北流。
赏析：这首诗通篇运用对比反衬手法。诗歌前两句是虚与实的对比，乐与悲的对比。首句回忆昔日的春游，在以往春日迟迟的如绣的园林里，是多么欢乐呀，但为什么这里用一个“悲”字呢？这个悲，是今天的悲。诗人被贬“南窜”，满怀离愁。这句移现情入旧景，颇有新意。次句写眼前景，一路上的鸟语花香非但不能激起诗人的欢乐，反而更增添了在流放边疆途中浓厚的哀愁，景随情迁。后两句是人与物的对比。京国逐客对照湘江逝水，用“水北流”对照“人南窜”，反衬出对自己不平遭遇的不满与忧愁及对京国的怀念。全诗即景抒情，通过对比反衬，流露了浓厚的悲思愁绪。
诗词鉴赏分析角度与方法是多种多样的，这里只例举四种常用的方法以供参考。在具体分析时，我们也不能仅仅简单地套用某一种，而应该综合并用，尽可能进行多方位的思考，深入感受诗词所营造的意境，从而准确地理解诗词。
篇2：戏剧文学鉴赏方法举隅
戏剧文学鉴赏方法举隅
戏剧文学鉴赏方法举隅王小军
一般意义上的戏剧文学，指供表演使用的剧本。这里所说的戏剧的鉴赏，主要指的就是对剧本的鉴赏。其鉴赏方法主要有以下几种：
一、反复阅读剧本
阅读剧本是整个戏剧鉴赏中最基础的工作。因为戏剧是不能在演出过程中停下来让我们细加品尝的，所以借助剧本特别重要，它对进一步了解剧情，体会戏剧艺术很有帮助。阅读剧本，首先要理清剧本结构。剧本的结构一般可分为开端、发展、高潮和结局四部分，有时还有序幕和尾声。理清了剧本结构，就能从整体上把握剧本的内容。其次要了解剧中人物的关系。人与人之间的关系决定了他们之间的矛盾冲突是什么性质，也决定了剧本的主题是什么。当然，有的剧本人物关系比较简单，如独幕剧《三块钱国币》，只有房东太太，房客及房客朋友三个主要人物。但有的剧本人物关系就相当复杂了，如《雷雨》，它反映的是两个家庭之间的错综复杂的关系，有主仆兼“夫妻”关系；有主雇兼父子关系；有主雇兼兄弟关系；有同母异父关系；有“母子”兼情人关系；有同母异父兼情人关系。只有把这些错综复杂的关系理清了，我们才能更好地把握剧情，分析戏剧冲突，欣赏人物形象，从而领会作品的艺术魅力。
二、理清戏剧冲突
戏剧的艺术魅力就在于戏剧冲突，没有冲突就没有戏，只有冲突才能推动剧情的发展。戏剧冲突主要指剧本中所展示的人物之间、人物自身以及人与环境的矛盾冲突，其中主要表现为剧中人物的性格冲突。剧中人物由于性格不同，文化修养不同，对社会的认识和采取的态度也不同，形成各种各样的矛盾冲突。把握住了戏剧冲突，就等于抓住了总纲。
如何理清戏剧冲突呢？首先，要了解戏剧冲突发生的背景。如《窦娥冤》，只有了解了当时贪官污吏贪赃枉法，流氓无赖敲诈勒索，贫苦百姓听天由命的黑暗现实，我们才能明白窦娥有苦无处诉，有冤无处申的悲愤，才能懂得窦娥三桩感天动地的誓愿。
其次，要分清戏剧冲突的主次，明确构成冲突的基本内容。任何一个剧本的冲突都不可能是单一的，有些甚至很复杂。如《哈姆莱特》，有哈姆莱特与乔特鲁德之间的母子冲突，有他与好友雷欧提斯之间的冲突，有他与情人奥菲利娅的冲突，但主要是哈姆莱特与新王克劳狄斯之间的冲突，把握了这个主要戏剧冲突，我们就明白哈姆莱特悲剧的不可避免性。
再次，要善于从戏剧冲突的发展过程探索其思想倾向。我们可以从情节人手进行分析，仔细研究主要事件、主要场次的描写，最后把各个场面综合起来分析。如《窦娥冤》第三折，按情节的发展可以划分为三个场景：押赴刑场，婆媳诀别，三桩誓愿。抓住其中的“指天斥地”、“三桩誓愿”这两个主要场景，不难把握此折展示的是窦娥与贪官污吏之间的矛盾。
最后，还必须要认识戏剧冲突的社会意义。如《窦娥冤》第三折除了揭示窦娥与贪官污吏之间的矛盾，还着意写窦娥要求避开前街走后街，为的是怕婆婆看见自己受刑而伤心，这充分显示了窦娥温顺善良的美好心灵。如此善良的人却蒙冤而死，更体现了当时社会现实的黑暗。
三、品味戏剧语言
戏剧语言包括舞台说明和人物语言。
舞台说明是帮助导演与演员掌握剧情，为演出提示注意点的`相关说明。有人物、时间、地点、布景的说明，有动作、表情的说明，有效果的说明，有幕起、幕落的说明，有人物上下场的说明等。戏剧的人物语言也叫台词，包括对话、独白、旁白等，是人物心理、动作的外观。舞台说明对塑造人物起辅助作用。如《雷雨》第二幕开头的舞台说明：“午饭后，天气更阴沉，更郁热。低沉潮湿的空气，使人异常烦躁……”这一段舞台说明，交代了故事发生的时间和舞台氛围，奠定了悲剧情调，烘托出入物的烦躁、郁闷、不安的思想情绪，也为下文雷雨声中矛盾冲突总爆发作好了铺垫。不仅为完整地塑造人物服务，而且感染了读者或观众。
人物语言是塑造人物、表现主题的基本手段。分析时应从人物语言的高度个性化、丰富的潜台词、富于动作性三方面人手。
戏剧语言必须高度个性化，不能干篇一律，千口一腔。例如哈姆莱特拒绝爱情的话：“再会！或者要是你必须嫁人的话，就嫁给一个傻瓜吧；因为聪明人都明白你们会叫他们变成怎样的怪物。”他爱着奥菲利娅，爱着一个和他母亲一样的女性。但从这句话中可以看出，母亲的所作所为使得他把婚姻看作是一种丑恶的结合，他的奥菲利娅不也和他的母亲一样吗？于是他拒绝了爱情，却受到内心更痛苦的折磨。再如《日出》中顾八奶奶关于爱情的话：“爱情就是你心甘情愿拿出钱来叫他花，他怎么胡花你也不心疼，那就是爱情！爱情！”，一句话把她黑色的出身、地位、气质、教养以及黑色的灵魂暴露无遗。
潜台词，即话中有话的台词。潜台词富有表现力，它可以把那些不便明说的话通过含蓄的语言表达出来，使人领会。潜台词意犹未尽，弦外有音，可以揭示出人物微妙的思想感情。如《雷雨》第一幕，鲁贵向四凤要钱，四凤拒绝了，鲁贵：“（严肃地）孩子，你可放明白点，你妈疼你，只在嘴上，我可是把你的什么要紧的事情，都放在心上。”虽然鲁贵没有说出要紧的事是什么，但我们却可以根据剧情，懂得他是在拿四凤与周萍的事要挟，可见鲁贵其人的卑劣嘴脸和肮脏的内心。
戏剧语言必须具有强烈的动作性，有时表现为人物的动作冲突，如周萍打鲁大海；有时表现为人物内心的活动，比如鲁侍萍看见周萍打鲁大海后那种痛苦的心理等等。我们所说的动作性，主要指人物的内心活动。如《雷雨》中繁漪：“这些年喝这种苦药，我大概是喝够了。”恰如其分地表述了她特殊的处境和她对环境的不满与反抗，人物细腻的思想感情波澜。通过动作化的语言表现出来。
四、欣赏人物形象
每一位读者对于戏剧形象，都有自己独特的见解。人物形象必须具有典型性，只有这样才能栩栩如生。如周朴园是一个言必称“秩序”道貌岸然的家长，一个体恤下情的经理。可又是一个心狠手辣，口是心非的伪君子，一个需要感情，玩弄感情，最后又失去一切感情的“精神乞丐”。周朴园之所以成为周朴园，是因为他生活在独特的又与普遍性相联系的社会环境中，形成了一种专属于他自己的人格和性格。
我们还必须通过人物自身的内心冲突去欣赏人物形象。如哈姆莱特，他是一个处于理想与现实矛盾中的人文主义者形象。他优柔寡断，孤军奋斗，又热烈追求理想，这种复杂性是由他所处的时代的特殊性决定的，只有通过他内心的种种冲突去欣赏人物形象，我们才能把握好这一点。
此外，鉴赏戏剧还有捕捉初感，由浅入深；运用想象，感受人物；设身处地，披情人文等方法，在此不再一一赘述。
作者单位：湖南省新宁第一中学（422700）
篇3：话题作文审题方法举隅
审题是考试作文的最基础性的工作之一。话题作文的命题者在出题时常常运用宏博思维，使拟出的话题大而化之，范围非常宽泛，意义也比较抽象，这就要求应试者审题时有一个“化大为小，化意为象”的过程，运用精细思维，对话题进行限制、切分、细化等技术处理，点燃思想火花，拓展审题思路，然后从一个较细的角度切入，拟出题目，开始作文。那么话题作文审题时如何“化大为小，化意为象”呢？下列方法不妨一试。
1．分类
分类是区分概念外延的逻辑方法。一个概念可以按不同的标准进行分类。每一标准可分成若干大类，同一大类又可分成若干小类，逐层划分，概念的外延越小，则概念的内涵越丰富，这种外延和内涵的反变关系为概念型的话题审题细化提供了可能。
如以“美”为话题作文，审题时，对“美”进行分类处理，就显得十分必要。对什么是美或许见仁见智，难得统一，但关于美的分类则无论美学界还是一般社会公众则容易形成共识。“美”包括自然美、社会美和艺术美三大类。自然美是客观世界自然物的美，这些自然物包括日月星辰、山川草木、花鸟虫鱼等，自然物的美常表现在形态美、色彩美、声音美、综合美等几个方面。社会美是指现实生活中除自然美之外其他社会现象的美，如人的美、劳动的美、劳动产品的美等。如进一步细化“人的美”又可分为人体美、人的语言美、人的思想（品格、情操、才华）美等几个小类。再深入分析，“人体美”还可继续分为相貌美、姿态动作美、肌肤色彩美等。“艺术美”是指蕴含在艺术作品中的美，如绘画的美，音乐的美，雕塑的美，建筑的美，综合运用各种艺术手段的美等等。如此分类，思路越来越开阔，思维越来越具体，自感角度众多，切入容易，写好作文已具备一个良好的开端。
2．限制
限制是指概念型话题作文审题时，通过在概念前加上修饰限制成分来不断丰富和扩大概念内涵、细化话题的一种审题方法。
如以“起点”为作文的内容范围写一篇话题作文，就可在“起点”前通过增加修饰限制成份的方式来达到细化切入的目的。如“旅行的起点”“人生的起点”“事业的起点”“学习的起点”“长跑的起点”......有了这样的思路，再深入下去，便会有进一步的收获，如“车站、 码头、空港是旅行的起点，出生是人生的起点，参加工作是事业的起点，入学发蒙是学习的起点，起跑线是长跑的起点......”
再如“面对缺陷”这一话题，审题时不可避免地要思考“缺陷”从何而来，表现在哪些方面的问题，细想一下，可写的东西可谓多矣，如“面对生理的缺陷”“面对性格的缺陷”“面对文化基础方面的缺陷”“面对艺术品的缺陷”“面对劳动产品的缺陷”......等等。
3．交叉
对话题作文而言，分类和限制等方法，常常是在话题的最大外延之内进行审题，这样做固然能够保证审题时不偏离题意，最大限度地保证切题和合题，但仅仅依靠这些方法，思维空间还不够广阔，通过交叉的方式，突破话题外延这一范围，将视线扩展到话题与其他事物的关系的角度考虑，习作者将会有更优裕的选择余地。交叉的基本形式是“A与X”，其中A即话题，作为不变的因素，它相当于代数中的常量，X为别的与话题相关的事物，它是可以更换的，相当于代数中的变量。“A”与“X”各有其独立的外延，用“A与X”方式构成子话题，就是要寻求两个概念外延的交叉部分，将其作为作文切入的角度。
如以“读书”为题作文，可利用这一方式拟出一些范围较小的题目，如“读书与做人”“读书与审美”“读书与作文”“读书与科学研究和发明创造”“读书与工作”“课内读书与课外读书”等。
4．置换
话题作文除话题外，一般还包括材料、提示语和要求等几个部分，材料是话题的来源，同时也常常包孕和蕴含某一写作角度。而提示语则是命题人为启迪习作者审题时思考所作的点拨式提示，它常常在材料提供的写作角度之外，提供另外一两个角度，以期习作者举一反三，拓开思路。重视和研究材料和提示语提供的已知角度，并善于推广开去，进行立体思维是话题作文成功的关键，常用的拓展思路的方法之一是“置换”。如：
一个同学，放学后本想赶快回家去做自己心爱的航模可朋友们非拉他去看电影，他不好意思推辞；一位国家公务员，心底的良知告诉他受贿有罪，可当厚厚的几打美元放在了茶几上，他却无力拒绝。
对潮流说“不”是为了追求个性的张扬；对强权说“不”是为了捍卫平等的权利......
请以“学会说‘不’”为话题，自选角度，自拟文题，写一篇不少于800字的作文，文体自选。
上题中无论材料还是提示语都有点拨启思的作用，提示语用列举的方式，用“对......说‘不’，是为了......”的句型为习作者提供了两种可供选择的角度，借用现成角度切入固无不可，但大家都拥入同一“车道”则容易出现题材撞车的现象。如能另辟蹊径，另择角度，则容易因角度翻新而获得较好的印象分。事实上“对......说‘不’”，除“潮流”“强权”外，可写的东西多的是，如“溺爱”“抄袭”“升学教育”“美国”“日本”“铺张浪费”“侮辱人格”......总之，一切不良现象，一切违背本人主观意愿的东西均可说“不”，甚至“对老师说‘不’”“对家长说‘不’”“对传统观点说‘不’”。这样用别的词语代替“潮流”“强权”的审题方法用的就是置换法。
高考作文题“心灵的选择”审题时亦可用这一方式来开启思路，在选择什么的问题上，用“选择＿＿”的方式可列出“选择院校和专业”“选择职业”“选择人生观”“选择终身伴侣”“选择战争与和平”“选择真实与虚假”“选择读物”“选择适合自己的学习方式”等一些较小的话题，原来抽象空泛的话题一下子就变得明确和具体了，把握起来容易得多。
5、沿展
沿展是从话题的本义出发，通过引申、比喻等方式挖掘话题的意义，由表及里、由浅而深，不断扩展和深化话题的一种审题方式。
例如以“网”为话题作文，就要善于围绕“网”展开丰富的联想，挖掘出“网”的各种意义。为此，首先必须明确“网”的本义是“用绳线编织的用来捕鱼或鸟的一种器具”，如鱼网；在此基础上进行引申，意义再抽象一些，指“像网一样的东西”，如蜘蛛网、电网、球网、网巾、网兜等。进一步抽象“网”还可引申为“像网一样纵横交错的组织或系统”，这种意义的“网”常见的有通信网、交通网、宣传网、情报网、关系网、法网等等。和“网”相关的动作行为也很多，如“结网、网罗、联网、上网、补网、自投罗网、网开一面、破网而出......”，如此联类而及、不断引申将会产生一种多米诺牌效应，使我们能够在短时间内对“网”的各种意义有相当充分的了解，寻求其中一个容易引起兴奋或易于驾驭的角度切入，自然会文思泉涌。
分类、限制、交叉、置换、沿展......话题作文审题中这些方法的运用常常能够对话题化大为小，化难为易。但是应该看到，这还不是严格的科学的分类，实际审题时还有一些其他科学方法可资利用，综合利用几种方法的情况也不鲜见。只要我们细心体会，善于摸索和总结，套用话题、大而无当的审题毛病就一定能够克服，审题时思维不畅、定势老套的现象也会消失，写好话题作文才更有保障。
邮编 438400
篇4：现代名人读书方法举隅
世界上许多名人之所以成功，与他们善于读书有关。读书有成效，不仅取决于读什么，而且决定于怎样读 。以下选择现代名人读书方法10例，介绍如下：
●鲁迅的“跳读”法
鲁迅先生认为：“若是碰到疑问而只看那个地方，那么无论到多久都不懂的，所以，跳过去，再向前进， 于是连以前的地方都明白了。”这种方法是对陶渊明的“不求甚解”读书方法的进一步发挥。它的好处是可以 由此节省时间，提高阅读速度，把精力放在原著的整体理解和最重要的内容上。
●老舍的“印象”法
老舍说：“我读书似乎只要求一点灵感。‘印象甚佳’便是好书，我没功夫去细细分析它……。‘印象甚 佳’有时候并不是全书的，而是书中的一段最入我的味；因为这一段使我对全书有了好感；其实这一段的美或 者正足以破坏了全体的美，但是我不管；有一段叫我喜欢两天的，我就感谢不尽。”
●华罗庚的“厚薄”法
华罗庚主张：读书的第一步是“由薄到厚”。就是说，读书要扎扎实实，每个概念、定理都要追根求源、彻底清楚。这样一来，本来一本较薄的书，由于增加了不少内容，就变得“较厚”了，这是“由薄到厚”。这 一步以后还有更为重要的一步，即在第一步的基础上能够分析归纳，抓住本质，把握整体，做到融会贯通。经 过这样认真分析，就会感到真正应该记住的东西并不多，这就是“由厚到薄”。读书，只有学会“由薄到厚” ，再“由厚到薄”这样一个过程，才能真正提高效率。
●爱因斯坦的“总、分、合”三步读书法
所谓总，就是先对全书形成总体印象。在浏览前言、后记、编后等总述性东西的基础上，认真地阅读目录 ，概括了解全书的结构、体系、线索、内容和要点等。
所谓分，就是在“总”体了解基础上，逐页却不是逐字地掠读全文。在掠读中，要特别注意书中的重点、要点以及与自己需要密切相关的内容。
所谓合，就是在掠读全书后，把已经获得的印象条理化、系统化，使观点与材料有机结合。经过认真思考 、综合，弄清全书的内在联系，以达到总结、深化、提高的目的。
●杰克・伦敦的“饿狼式”读书法
美国作家杰克・伦敦经过苦难磨练，十分珍视读书机会。他遇到一本书时，不是用小巧橇子偷偷撬开它的 锁，然后盗取点滴内容，而是像一头饿狼，把牙齿没进书的.咽喉，凶暴的吮尽它的血，吞掉它的肉，咬碎它的 骨头！直到那本书的所有纤维和筋肉成为他的一部分。
●毛姆的“乐趣”读书法
英国作家毛姆提出“为乐趣而读书”的主张，他说：“我也不劝你一定要读完一本再读一本。就我自己而 言，我发觉同时读五、六本书反而更合理。因为，我们无法每一天都有保持不变的心情，而且，即使在一天之 内也不见得会对一本书具有同样的热情。”
●杨振宁的“渗透”读书法
杨振宁教授认为：既然知识是互相渗透和扩展的，掌握知识的方法也应该与此相适应。当我们专心学习了一门课程或潜心钻研一个课题时，如果有意识地把智慧的触角伸向邻近的知识领域，必然别有一番意境。在那些 熟悉的知识链条中，如果嵌接上不熟悉知识链条中的一环，则很有可能得到意想不到的新发现。对于那些相关 专业的书籍，如果时间和精力允许，不妨拿来读一读，暂弄不懂也没关系，一些有价值的启示，也许正产生于 半通之中。采用渗透性学习方法，会使我们的视野开阔，思路活跃，大力提高学习的效率。
●白寿彝的“研读”法
著名史学家白寿彝认为，“读书之读，似应理解为书法家读贴读碑之读，画家读画之读，而不是一般的阅 览或诵习。”
●冯亦代的“角色”读书法
散文家、翻译家冯亦代说：“我在看书时，每逢看到好处，不免自己的身心也进入书中的‘角色’。好像 演员在舞台上演戏，演到好处，不由得为所饰剧中人的‘角色’左右”。
●余秋雨的“畏友”读书法
散文家余秋雨提出：“应该着力寻找高于自己的‘畏友’，使阅读成为一种既亲切又需花费不少脑力的进 取性活动。尽量减少与自己已有水平基本相同的阅读层面，乐于接受好书对自己的塑造。我们的书架里可能有 各种不同等级的书，适于选作精读对象的，不应是那些我们可以俯视、平视的书，而应该是我们需要仰视的书 。”
篇5：古诗词鉴赏方法浅谈
古诗词鉴赏方法浅谈
中国是一个诗的国度，古典诗词是丰厚博大的中华文化的重要载体，它给予了我们丰富的精神营养，哺育着一代代华夏子孙。我们祖先的喜怒哀乐、憧憬希望、挣扎痛苦、理想追求等种种复杂感情潜移默化，代代相传，铸造着我们民族的灵魂与性格。
作为中学生，我们不仅要积累背诵一定数量的古诗词，还应有意识地在感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣。如何学会初步欣赏古诗词呢？这里，根据中学生的实际，提出以下几种基本的方法，以供参考。
一、联系背景了解生平
一个时代有一个时代的诗人，此所谓“时势造英雄”。了解一个朝代大的背景，对理解一个时代诗歌创作特色、某些作家的创作倾向及某一首诗都有一定的指导作用。如：盛唐时代国力强盛，人民安居乐业，整个时代的创作主流是阳刚之美，作家们是那么乐观与自信。李白的“黄河之水天上来，奔流到海不复回”，那是时代的巨人站在最高点提起滚滚狂涛向大海里倾倒是才能找到的感觉，所以，他高呼“天生我材必有用，千金散尽还复来”。就连忧国忧民的杜甫也能抒发“会当凌绝顶，一览众山小”的凌云壮志，他对自己的未来是那么的自信。“黯然销魂者，唯别而已矣”，而在唐代，我们听到的是“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”的自信和“无为在歧路，儿女共沾巾”的豁达。战争历来给人们带来的是痛苦，可在唐代，人们却有意于驰骋疆场，建功立业，于是才有“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”的决心和“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”的悲壮。只是到了“安史之乱”后，唐朝由盛转衰，于是有了“夕阳无限好，只是近黄昏”的回光返照，有了《后庭花》这种亡国之音。
又如元代文学，元朝是蒙古族统治的时代，文人的地位极其低下，如果说六朝文人有庄园可隐、唐朝文人有终南山可隐，而元代文人只能隐于勾栏瓦舍，烟花柳巷，秦楼楚馆，于是有了以关汉卿为代表的斗士精神，有了以马致远为代表的浪子风度。了解这一点，对理解元曲作家及作品有很大的帮助。
阅读欣赏古诗除了要总体了解大的'朝代背景外，还要结合作者生平，了解诗词创作的小背景。如唐代两位伟大的诗人：李白，其诗风豪放飘逸，而杜甫诗风沉郁顿挫。不同的诗风与他们生活的背景有一定的关系：若以“安史之乱”为分水岭，李白处于上坡路，他抬头看天，看到的是无尽的蓝天和翱翔的雄鹰，充满了自信与狂放；而杜甫处于下坡路，他看到的是荆棘丛生、坎坷不平的小路，充满了血泪和痛苦。抓住了这一总体特征，我们再看他们的诗作，就不难理解杜甫《春望》《石豪吏》《茅屋为秋风所破歌》《登高》《登楼》等所表现的主题。又如学李煜的《虞美人·春花秋月何时了》《浪淘沙·帘外雨潺潺》《相见欢·无言独上西楼》等，如不了解他是亡国之君，则无法理解诗词中似滔滔江水、剪不断理还乱的愁绪，无法理解“流水落花春去也，天上人间”的绝望。
二、找准诗眼把握基调
文有文眼，诗有诗眼。诗词的语言含蓄、精练，往往一个词、一句诗包含丰富的内容。诗眼往往在结构或内容上起着提纲挈领的作用。在欣赏过程中，我们应认真思考、反复推敲，去发现那些最能传神的诗眼，从而由点及面、层层深入地领会诗歌的意蕴。
例如，解读杜甫《石豪吏》，只要能抓住“苦”和“怒”，就不难理解战争给人们带来的深重灾难；读李清照的《醉花阴》应抓住诗眼“愁”“凉”“瘦”，这是一种无以名状的浓浓的思念和淡淡的忧伤，恰似“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”。读马致远的《秋思》应抓住曲眼“断肠人”三字，由景入情、层层深入地去感悟抒情主人的无奈和在困境中挣扎的痛苦。
一般地说，诗歌都有一种主导感情，即诗的基调。要把握诗的基调，须在反复朗诵的基础上，从情与景的关系入手，仔细揣摩诗中景物的色彩、特点、及感情。有的沉痛，如《春望》《虞美人》；有的悲凉，如《潼关怀古》《秋思》；有的激昂，如《秋词》《观沧海》；有的旷达，如《江城子·莫听穿林打叶声》《水调歌头·明月几时有》等等。
下面就以李叔同的《送别》为例，看看如何把握诗的基调。
长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，地之角，知交半零落。一瓢浊酒尽余欢，今宵别梦寒。
读这首词应抓住词眼“别梦寒”，“寒”非温觉之寒，而是心理之寒，犹如李清照“佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透”之“凉”和李商隐“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”之“寒”，而长亭古道，芳草萋萋，亦使人顿生寂寞之感，“柳”使人联想到“渭城朝雨邑轻尘，客舍青青柳色新”，笛声虽悠扬，着一“残”字，令人卒不忍闻。夕阳西下，倦鸟归巢，而人漂泊天涯，置身山外山之宏阔的背景中，又是那么的孤独与无助，这一切，足以让人感受出这首诗凄楚的基调。
三、比较联想以诗教诗
语感的形成需要语言材料的积累。当有了一定量的诗词积累之后，阅读时就有左右逢源的感觉。我们应调动以往的经验，在比较中求同存异，在比较中深入领会诗的意蕴。
诗歌情感的表现手法丰富多样。有的运用移情手法，如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋”“仍怜故乡水，万里送行舟”等都运用了这种手法，将诗人主观感情赋予客观外物，正如王国维所说“以我观物，故物皆著我之色彩”。有的运用反衬手法，如“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏”，用杨柳在风中飘荡的美好景物来反衬士兵的愁苦，春天是欢乐的季节，士兵却在这时被迫出征，所以加倍显得愁苦；士兵回来时，心情是愉快的，诗人写道“今我来思，雨雪霏霏”，在雨雪中赶路是苦的，用苦景来反衬愉快的心情。[注]又如王维的《渭城曲》中“渭城朝雨邑轻尘，客舍青青柳色新”以乐景衬哀情，抒发了离别的忧伤；而高适的《别董大》中“千里黄云白日熏，北风吹雁雪纷纷”以悲景衬乐情，展现的是诗人的自信与乐观。
可以从表现的内容来比较，如“山回路转不见君，雪上空留马行处”与“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”都有送别的深情厚谊与送别后的惆怅；夏完淳那“无限河山泪（谁言天地宽）”有如李煜那“一江春水向东流”，都是刻骨铭心的亡国之痛；夏完淳“毅魄归来日，灵旗空际看”和陈毅“此去泉台招旧部，旌旗十万斩阎罗”都体现了诗人“生当作人杰，死亦为鬼雄”的英雄气概。
可以从风格来比较。例如，苏轼的《水调歌头·明月几时有》和李清照的《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》比较，二者同是表现对亲人的思念之情，前者能入能出，多了一份理智与豁达，后者多了一份沉重与忧伤。
还可以从意境方面来比较，下面将谈到这一点。
四、立足意象领悟意境
有人说读诗的最高境界就是领悟诗歌的意境。谈意境，得先谈意象。粗浅地理解，意象就是渗透了作者主观感情的客观外物。一切客观外物只有经过诗人感情的内化与浸润，才能获得灵气与生命。月亮不是意象，但“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”中的“明月”是意象，因为此时的明月已经是能理解思念之痛苦并能传递祝福的人性化了的使者；花不是意象，但“感时花溅泪，恨别鸟惊心”中的“花”是意象，因为它渗透了作者感时恨别的血泪。
意象与意象组合在一起，便会产生新的意义，从某种意义上讲，就是意境。意境的产生，需要读者的介入。没有想象就没有诗歌；没有想象就没有意境。我们在读诗的时候，应发挥合情合理的想象，去填补诗中的空白。例如，当我们读到李商隐《无题》中“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”时就要想象女主人公对镜梳妆打扮，面对自己日渐消瘦的面庞，顾影自怜的形象，从而体会她对爱情“衣带渐宽终不悔”的执着；想象男主人公因思念而不能入睡，对月抒怀的形象，体会女主人公对他的疼爱之情。又比如，读李清照的《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》中“佳节又重阳”“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”，就要穿越时空，想象以前重阳节和丈夫把酒吟诗的欢乐场面，就能反衬出诗人如今的孤寂。
诗歌的意境有的优美，如“山光悦鸟性，潭影空人心”“人闲桂花落，夜静春山空”；有的宏阔，如“大漠孤烟直，长河落日圆”“青山依旧在，几度夕阳红”；有的超脱，如“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”；有的凄苦，如“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”……
领悟意境，要抓住景物特征，入境、入情、入理。
好的诗歌往往是诗中有画，画中有诗。我们要充分调动已有的知识储存和生活经验，将诗中描绘的声、光、色、态等描绘出来。“明月松间照，清泉石上流”展现的是清幽明净、活泼新鲜的优美境界；“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”“山随平野尽，江入大荒流”为我们展现的是壮阔宏大的境界。
“登山，则情满于山；观海，则意溢于海”。自然景物一旦出现在文学作品中，就打下了诗人的感情烙印，就是一种人化了的自然。我们乘着想象的翅膀，飞入美好的诗境，和诗人进行感情交流，在情感上产生共鸣。飞回唐代，和柳宗元“同”钓寒江雪，去享受“钓胜于鱼”的人生乐趣，把自己融入雪的世界，达到天人合一的境界；飞回枫桥，登上张继那条客船，和他一起聆听寒山寺的钟声……
古诗词不仅意境美，而且具有哲理美、精神美。“读书破万卷，下笔如有神”蕴涵着“冰冻三尺，非一日之寒”的朴素真理；“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”告诉我们要坚忍不拔、锲而不舍；“不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层”启示我们要站得高，才能看得远；“问渠哪得清如许，为有源头活水来”表明不断创新是永葆活力的源泉……
篇6：培养学生创新能力方法举隅
培养学生创新能力方法举隅
“创新能力是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力” 小学语文教学理应承担起培养学生创新能力的重任。
创新能力主要包括创造想象能力和创造思维能力，因此，培养学生的创新能力就要在这两方面下功夫：
一、培养学生创造想象能力
爱因斯坦说过：一切创造都是从创造性的想象开始的，想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进步并且是知识进化的源泉。想象力如此重要，因而语文教学应当重视激发学生的想象力。
想象是创新的翅膀。学生读有情有景的课文时，教师要启发学生进行再造想象，边读边想，在头脑中浮现画面，这样既能用图画帮助理解内容，又培养了想象力。
对于留有想象空间的课文，教师要鼓励学生展开想象。如教学《狼和小羊〉后，重新播放录像，当狼向小羊扑去时，定格，问：“小羊最后给狼吃了吗？请同学们展开想象，给故事加个结尾。指名让学生叙述，教师相机评点、总结、鼓励学生大胆想象，在训练和发展他们的创造想象力的同时，也提高了学生的语言表达能力。
二、培养学生的创造思维能力
培养学生的创造思维，发挥创造能力，是现代教育的目的。在长期的教学实践中，笔者认为以下几种做法是培养学生创造性思维能力行之有效的方法：
1、培养观察思维能力。
观察是思维的基础，是人们发现问题和作出创造发明的首要环节，也是学生认识外部世界和增长知识的重要途径。敏锐、精细的观察是创造的基础。在教学中要善于启迪学生仔细的观察日常生活，教给学生观察的方法，抓住特点，善于从平常事务中发现不平常的因素，发展他们的创新思维。如学习《雷地里的小画家〉一文时，我带着一些“小画家”的模型走进课堂，学生们一看这么多的好玩意儿，顿时瞪大了好奇的双眼，想看个究竟。可我先是隐而不露，等到学句的时候，我出示小画家，让他们在一块平地的白沙滩上随意走了几步。同学们通过观察，心中的谜团大开，纷纷举手发表自己的见解，有的说小鸡、小狗在雪地上走能留下脚印，人在雪地上走留下的脚印像半个花生壳；有的说小白兔在雪地上跑的脚印像梅花，一串串的很好看；还有的说，小猫、小羊......各种动物的脚印都有不同的花纹.学生七嘴八舌,不仅真正理解了词句的含义,而且拓展了思维。
2、培养质疑思维能力。
培养学生的创造思维，重要的一环是培养学生的质疑能力。学起于思，思源于疑，学生的积极思维往往是从疑问开始的，有疑问才能促使学生去探索，去创新。疑是一切发现和创新的奠基石。心理学研究证明：疑最易引起思维的.不断深入。在教学中，教师要从学生的主体地位出发，创造和谐，民主的课堂气氛，积极开发，热情鼓励学生质疑，使学生从不敢提问到想问，从不会提问到善问，把学生的积极性导入参与教学中来，促进学、思、疑、问、悟的结合并注意循环往复，不断提高。如教《记金华的双龙洞〉，引导学生提出“溪流声为什么会时时变着调子”这个有一定难度的问题，通过释疑来搞清溪流为什么会有宽、窄、缓、急的变化，搞清了溪流和双龙洞的关系，使学生明确“山势的变化”与“溪流调子变化”的关系，这样学生在无疑――有疑――释疑――无疑的课堂训练中培养了自己的质疑性思维。
3、培养求异思维能力。
求异思维是创新思维的核心，采用发散式教学是培养学生求异思维的有效途径。在教学中引导学生大胆发言，展开不同意见的争论，打破盲目顺从，迷信书本，被动的听、被动的回答问题的局面，冲破“标准答案”的樊篱，使学生的思维突破常规向独特性方面发展。如教《称象〉一文时，问学生:“还有没有更好的称象方法？学生的思维顿时活跃起来。一个学生说，称石头太麻烦了，可以让随行官员一个个的上船，直到船沉到划线的地方，称称每个人有多重，把重量加起来就是大象的重量。多么与众不同的又切实可行的办法！多么可喜的求异思维火花！教师要结合课文来训练学生的求异思维（多问学生有什么不同的见解）它们的创造思维能力一定会得到进一步的提高。
4、培养灵活性思维能力
培养思维的灵活性就是培养学生根据已知条件，善于从不同的角度去思考问题，解决问题。并且当某一方面的思维受阻时，能立即转向另一个方面，经过多次反复转向，使问题得到妥善解决。如教《跳水〉一文时，有的学生提出“不用跳水也能救人”，我抓住这一契机，适时引导：“除了跳水外，还有那些方法可以救孩子？”此时学生思维活跃，纷纷发言，列出很多救人方法：从桅杆爬下来，用渔网接住孩子，在甲板上铺一层很厚的棉花等。我进一步引导学生探究：这些方法能行吗？学生通过讨论，争辩后，认为跳水是在当时万分危急情况下唯一的救人方法。这样，通过对各种不同意见的争论，学生不仅加深了对课文内容的理解，而且训练了思维的灵活性。
总之，只要我们在语文教学中，有意识的去培养学生的创新能力，并采取切实可行的措施，学生的创新意识一定会被激活，创造性思维一定会得到发展，创新能力。
篇7：中考古诗词鉴赏分析
中考古诗词鉴赏分析
古诗词的鉴赏，对于中学生来说是个难点，古诗词鉴赏。这一方面是由于中学生对于本民族的这种文学样式过于熟悉的缘故，另一方面也是由于中学生同古诗词所处的时代时间距离遥远的缘故。这双重原因造成了中学生对古诗词欣赏的双重隔膜。下面，本文将谈一谈中学生如何鉴赏古诗词的形象性，以期从“形象”这个艺术属性的角度，为同学们提供几种新鲜而可操作的接近古诗词的方法。
相反相成，首先是一种辩证法思想，在中国古代，相反相成的辩证法思想是非常丰富的，如作为中国文化经典的《易经》和《老子》《庄子》中就有大量地存在。中国人在这种文化的浸淫下，十分自觉地把相反相成的辩证法思想运用到社会生活的各个方面，包括运用在诗词的写景描写中，心得体会《古诗词鉴赏》。古诗词写景中这些相反相成的因素，使景物描写更加空灵生动，增加了古诗词艺术想象的空间，并使景物的特点尤为特出。
例如陶渊明《归园田居》中“暧暧远人村，依依虚里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠”四句。孤立地看“暧暧”两句描写的是一种闲谈平易的景象，而“狗吠”两句则描写的是一种喧闹嘈杂的景象。但把它们放到一起不仅不觉得矛盾、龃龉，反而在一种更高的层次上获得了和谐。陶氏笔下那消弥了欲望的田园世界，因为那貌似喧杂的因素加入，获得了令人咀嚼不尽的'生机和灵趣。那景物的静，景物的淡，景物的闲，便更加被突出出来了。与此相近的中学课本中还有王维《山居秋螟》中“明月松间照，清泉石上流，竹喧归浣女，莲动下渔舟”等。
再如杜甫《旅夜书怀》中“细草微风岸，危樯独夜舟，星垂平野阔，同涌大江流”四句。“细草”两句，突出了景物的“细”、“微”和“独”，而“星垂”两句则描摹的是一幅宏阔雄伟的画面。把这两幅画面置在一起，似是不相干，似是矛盾不协调。但是它却给了人一意想不到的冲击，令人不自觉地注入自己的精神，深入到诗歌当中去揣摩、体味。于是，我们会发现，那宏伟的颔联景，正极为鲜明突出地衬托出首联景象的孤独渺小，那么，杜甫那沉郁顿挫的笔触便更让人心悸和心动。
注意到古诗词写景中相反相成的因素。我们便会领略到古诗词形象构造中，一种特有的新异感、陌生感，它会召唤我们更加深入地探索这片艺术的宝地。
篇8：古诗词鉴赏的方法
知人论世
《孟子·万章下》中记载了孟子这样的言论：“颂其诗，读其书，不知其人，可乎？是以论其世也。”后人将此概括为“知人论世”，所谓知人，是指了解作家各个方面的情况和他的创作意图，所谓论世，是指要了解作品反映的时代背景和作家创作该作品时所处的社会状况。在既知人又论世的基础上，再结合运用其他方法，才能对作品作出较为准确的评价。
知人论世与西方的社会历史批评方法有共通之处。韦勒克、沃伦在《文学理论》中说：“一部文学作品最明显的起因，就是它的创造者，即作者。因此，从作者的个性和生平方面解释作品，是一种最古老和最有基础的文学研究方法。”丹纳也在《艺术哲学》中认为“种族、环境、时代”是影响文学的三要素。可见“知人论世”这种批评方法能够从外在的社会历史文化环境的角度出发，联系诗歌产生的背景和根源，结合诗人生平，对作品进行深入解读。
以“知人论世”原则鉴赏诗歌，可以有效地对表面文字相近诗歌的不同含意加以仔细区分。如曹操《短歌行》中有“对酒当歌，人生几何”这样的句子，晚唐诗人罗隐也写过一首题为《自遣》的诗，诗中说“今朝有酒今朝醉，明日愁来明日愁”。二者看起来所说的意思差不多，但联系作者身世，就可知前者是一位政治家的感慨，其意为感慨时光流逝，统一大业却未能完成，渴望得到贤才的帮助而建功立业；后者则是在黑暗的社会政治面前，晚唐文士无可奈何的曼声长叹与暂时逃避。再如同样是写黄昏登高，李商隐的《乐游原》说：“向晚意不适,驱车登古原。夕阳无限好,只是近黄昏。”而王之涣《登鹳雀楼》则说：“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”前者低沉伤感而后者豪迈激越，因为李商隐处于国家命运江河日下的晚唐，而王之涣则处于国力强盛的盛唐时期，所以面对相同景色时却在诗中表现出了迥然相反的情感。
玩赏字句
诗是语言艺术中最为精粹的一种，诗歌的美要通过语言自身之美来显现，对于篇幅相对短小的古典诗词来说尤其是如此。古典诗词的创作都是“积字成句，积句成篇”，鉴赏古典诗词要格外着眼于诗中的字法、句法与章法。
诗人对于诗歌语言予以反复的加工和锤炼，力求以最恰当的字句来表达情感和思想。中国古代诗人在这一方面留下了许多故事。杜甫说“新诗改罢自长吟”，“语不惊人死不休”，贾岛说“两句三年成，一吟双泪流”，“推敲”一事则成为了佳话。到了宋代，诗人们更是重视对于字眼或者说句中眼的锤炼，如黄庭坚的“高蝉正用一枝鸣”一句中，“用”字就先后尝试过以“抱”、“带”、“过”等字来替换，但最终还是决定采用“用”字。因为这样有比喻的意思在其中，仿佛是说蝉的鸣叫是借树枝来演奏，全诗的意味因此深远了许多。可见字词的改易往往会给诗歌的韵味带来重要影响，诗歌的用字是鉴赏时应特别在意的地方之一
诗歌当中采用的语言，它的特殊性就在于，一方面从总体范围来说来遵循语法规则，另一方面却又从不同角度对句法进行有意识的改造和超越，并力图有所创新。在汉语中，词语的组合的主要手段是语序和虚词，而古典诗歌对于这两种语法手段都有很大的超越。其一为倒装，如杜甫诗中为了强调色彩给人的感觉，将“风折绿笋垂，雨肥红梅绽”说成是“绿垂风折笋，红绽雨肥梅”。其二为省略，如温庭筠的“鸡声茅店月，人迹板桥霜”就省略了句中的动词而纯用名词。其三为词类活用，如王安石“春风又绿江南岸”一句当中，“绿”字是形容词活用为动词，王昌龄“黄昏独坐海风秋”一句中，“秋”字是名词活用为动词短语，指湖面上的风吹来阵阵寒意。鉴赏诗歌时应掌握诗中的特殊句法。
章法说的是诗词的结构。在诗词中，展现的不外乎是主观之情、客观之景以及发生的事，而如何将情景事加以组合，使之成篇，就有赖于诗人的艺术构思，也就是谋篇布局的章法。解读诗词时应注意其艺术结构。如沈佺期《独不见》写一位长安城内的少妇的秋夜相思，全诗如下：“卢家少妇郁金堂，海燕双栖玳瑁梁。九月寒砧催木叶，十年征戍忆辽阳。白狼河北音书断，丹凤城南秋夜长。谁谓含愁独不见，更教明月照流黄。”诗中所写的场景由室内到室外再到辽阳，又由白狼河北回到了长安城南，结尾再次转入室内。全诗结构既严谨整密又顺畅自然，而如果能掌握此诗章法转折变化，对全诗的诗意也就有了深入了解。
体悟意境
在对诗歌的创作背景及字句含意有了充分理解之后，就可以进入诗歌鉴赏的最后阶段：体悟意境。这也是诗词鉴赏是否能够成功的最为重要的一步。
“意境”是中国古典诗论中的核心概念。意偏于主观方面，包括情与理，指主观情感和对于生活的认识；境偏于客观，可分为形和神，指客观事物的外在形貌和内在意蕴。意境是指诗歌所呈现出的主观情思和审美对象相互交融、虚实结合的艺术境界，它超越了诗歌中情、景、意这些个别元素，所展现的是诗人对于宇宙、人生某种形而上的生命体验。意境的营造，要求诗人作到意与境偕，心与物共，情思与景物浑然一体，能够调动读者的情感，使其进入种审美的状态，引起他们的想像与联想等精神活动，感受到生命的情调和意味。
意境是从中国抒情文学传统中提炼出的审美范畴。这一理论在我国文论中源远流长，有着悠久的历史，但直到晚清王国维的《人间词话》中才得到了比较精楚的认识。王国维说：“文学之事，其内足以据己，而外足以感人者，意与境二者而已。上焉者意与境浑，其次或以境胜，或以意胜。苟缺其一，不足以言文学。……文学之工不工，亦视其意境之有无，与其深浅而已。”可见抒情是中国古典诗词的本质，而意境则是诗词艺术成功与否的重要标准。
体味意境的关键在于读者的艺术共鸣。读者必须在心中对诗人在诗歌中的呼唤有所回应，诗人在诗歌中所要说的、所表达的，应该引起读者的强烈的认同和共鸣，这样，他才能体会得到诗歌的意境美。可以说，艺术共鸣是读者进入意境的一把钥匙。因此，教师应想法设立特定情境，比如通过看图片、听音乐、朗诵诗词、讲历史故事、观看影视片断、展示实物、参观古迹等手段激发学生的学习兴趣，使他们产生强烈的情感体验，引起他们的心灵共鸣。
篇9：古诗词鉴赏的方法
古诗词鉴赏的方法
古诗词鉴赏是文学作品欣赏的内容之一，近几年的中考试题中古诗词赏析的试题逐年增多，成为常见的一种题型。如何才能迅速、准确地解答这类考题呢?下面一起来学习下方法!
一、阅读标题
诗词的标题，具有“眼睛”的功能。如果能透过这个“眼睛”去分析、理解推敲其所告诉我们的有关信息，那么，基本上就可以把握古典诗词的意旨了。
古典诗词的标题，―般包含下列几种信息：
1.揭示诗词的主要内容。
2.交代写作的主要目的。
3.指出吟咏的`主要对象。
4.点明抒发的主要情思。
当然，诗词的标题还含有别的信息，如：主要事件、题写范围、时间地点、内容情调等等，只要我们抓住标题的重要信息点，就能触及到诗词的核心。
二、阅读作者
这方面主要包括诗人的生平经历、思想感情、艺术风格等，掌握了这些内容。我们在鉴赏诗歌时就能对诗歌进行居高临下的分析了，达到做到知人论事，以察诗情。
三、阅读内窖
阅读古典诗词的内容大体上可以从构思脉络、描述对象、思想情感等三个方面着眼。
1.古典诗词构思脉络，是作者在有了一定的生活素材，激发了某种思想感情时，对作品的行文思路、情节安排等进行的筹划。
2.古典诗词的描述对象，就是作者表情达意的附着点。这个附着点可以分为：
(1)人物。古人、亲人、友人。如杜甫的《蜀相》，苏轼的《念奴娇・赤壁怀古》等，都是表达对古代圣贤的无限追思和仰慕之情;刘桢的《赠从弟》、杜甫的《春望》表达了对亲人的劝勉、思念之情。
(2)事情。古典诗词中叙述事情的成分并非只有《木兰诗》《石壕吏》等叙事诗所专有，就是一般的诗词里也存在。
(3)事物。诗人抒发的感情一般都有所凭借，而凭借的往往都是某种典型的事物，像花草树木、飞禽走兽、风霜雨雪、山水日月等等。无不成为诗人词人触发情思的媒介。
3.古典诗词反映的思想感情，一般有迷离、忧愁、惆怅、寂寞、伤感、忧国忧民等。
四、阅读注解
古典诗词鉴赏试题中，命题人有时会给出一定的注释。这些注释，或交代写作背景，或提示作者生平，或介绍有关人物、地名，或解释有关事物、典故等，都是帮助我们分析理解诗词丰旨的组成部分;当然，也不否认是命题思路的着眼点。所以，学生应该认真阅读注释，对照试题，反复斟酌。
五、阅读题干
在做古典诗词鉴赏试题时，对于题目本身，我们必须认真审阅，因为题干除了规定必需的答案思路和要求外，更具有某些暗示作用。只要我们善于运用我们的慧眼，发现其中的秘密，就会对命题人有意无意地暗示报以会心的一笑。
六、规范作答
回答古诗词鉴赏题，一般字数不会太多，但答题的内容也如一篇议论文一样，要有论点、有论据，重点明确、顺序合理、用语准确，表达到位。关于用语准确，表达到位，笔者在此提供一些常用的名词术语：
1.揭示心情方面：赞美崇敬、沉郁压抑、怀乡念远、愤懑无奈。
2.分析技巧方面：以动写静、以乐景写哀情、借景抒情、托物言志、用典、烘托。
3.表达效果方面：引人人胜、意境高远、出神入化、耐人寻味。
4.评价构思方面：跌宕起伏、对比鲜明、疏密相间、画龙点睛。
掌握了以上古典诗词鉴赏的基本技巧，并在鉴赏活动中不断实践，可以获得鉴赏古典诗词的基本能力，再通过比较等方法，可以进一步提高学生诗词鉴赏的水平。
★ 古诗词鉴赏方法
★ 古诗词鉴赏，译文
★ 琵琶行 内容鉴赏
古诗词鉴赏分析方法举隅的内容（共9篇）
