【导语】“夏日不在”通过精心收集，向本站投稿了13篇苗族蜡染图案现代设计创新和应用论文，下面是小编整理后的苗族蜡染图案现代设计创新和应用论文，欢迎您能喜欢，也请多多分享。
- 目录
篇1：苗族蜡染图案现代设计创新和应用论文
苗族蜡染图案现代设计创新和应用论文
一、苗族蜡染图案的特点
贵州有很多少数民族会做蜡染，尤以苗族为甚。贵州安顺被誉为“蜡染之乡”，是少数民族传统蜡染中最著名、最典型的。苗族的蜡染图案多半是花、草、鸟、兽、虫、蝶等，根据图案的寓意大体分为三种类型：民间传说、图腾崇拜及生殖崇拜、动植物组合图案。民间传说：如，蝴蝶纹来源于苗族神话古歌《妹榜妹留》与《十二个蛋》中的故事，龙纹来源于民族传统文化，旋涡纹来源于民间流传的故事，等等，这些图案都是根据本民族的传说或者信仰衍生至今的，具有深刻的寓意。图腾崇拜及生殖崇拜：鱼鸟纹的内涵是生殖崇拜，是歌颂生命力的美的纹样。动植物组合图案：花草植物纹表现的是自然与生活，如荞花、蕨花、梅花、桃花、杏花、棉花等。不难看出，苗族人热爱生活，这些花纹通过他们的创造，有的大气、变化多端，有的严谨、构图精美，手法多样，富有艺术力和表现力。
二、蜡染图案在现代设计中运用的不足
图案的创新最主要的是对原有图案的理解，并将其简化，就像中国汉字一样，但简化不是从繁到无，而是再简也能体现出本民族的东西。我们在设计图案时，考虑更多的还是怎样对传统元素进行对接，找出本民族的特色，这是图案设计的重点也是难点。综观当代设计现状，存在以下不足：其一，一些图案设计只是在传统蜡染的基础上，模仿和微改以前的蜡染图案，设计出的新图案没有原来的耐看。其二，由于设计水平不高，没有获得很好的市场效应，使设计者更加缺乏信心。其三，抄袭、模仿国外的图案，本土品牌较少。从这三点可以看出，图案的设计对于市场营销至关重要。在手工时代，人靠的是感官和技能，而在高科技时代，艺术创作更强调思维、观念的重要性。
三、苗族蜡染图案与现代设计的融合
如同文字一般，蜡染图案可以作为载体，用来记录和传承民族文化，呈现出独特的历史记忆。苗族蜡染纹样描绘了人们对宗教图腾的崇拜，表现了人们对大自然的崇敬与向往。任何东西都在变化，虽然苗族蜡染图案的文化底蕴和民族性不变，属于非物质文化遗产，但它的形式、主题、风格都在不断地变化，也在不断地进步。在现代社会中，如何利用传统的'蜡染图案，并使之与设计相结合？在苗族蜡染中，蜡染图案是蜡染艺术的核心，其独特的艺术形式已成为区别于其他艺术作品的标志，所以要对图案进行不同层次的创新，包括对图案进行解构和重组。苗族有很多支系，这些支系的蜡染图案又有所区别，它们有的对称，有的夸张，谱写了苗族人的生活常态，以生动和夸张的形象体现出了苗族人丰富的想象力，自然地表现出了苗族人对大自然的热爱及其相互依存的关系。就拿蝴蝶纹来说，它原本是一个传说，对于它的图案可以随意地想象，其图案不是来自对自然的模仿，而是源于心灵的创造。从传统蜡染图案中我们不难看出，传统蜡染图案通常比较繁琐，而在现代蜡染图案设计中，可以根据现代设计中不对称和简洁的方式，打破传统图案的束缚感，结合现代的流行趋势，为人们带来不同以往的视觉感受。
四、现代生活中蜡染的应用
从中国蜡染艺术的整体现状和发展趋势来看，其产品可概括为以下四种类型：第一，民间自用型。这是最具民族特色的蜡染艺术，作为少数苗族人自家的衣物，由农村妇女自制，现在已经属于非物质文化遗产保护的对象。第二，生产实用型。这是面向社会和消费市场的产品，包括旅游产品、服装产品、家纺产品和室内装饰产品，是现代蜡染最主要的销售形式。第三，绘画装饰型。主要是模仿书法、绘画、工艺美术的蜡制品，主要用来送礼，是一种特色工艺品。第四，艺术创作型。纯属观赏类型，是观念、审美、创造的结合。其中，第一种属于传统蜡染的范畴，后三种可以归类于现代设计艺术。现代设计应该对蜡染加以合理应用，才能体现出双方的最大价值。
篇2：现代盘扣设计应用论文
现代盘扣设计应用论文
一、盘扣的起源与传统应用的分析
盘扣在早期应用于服装中时都是在实用的基础上再考虑美观装饰作用，基本存在服装前门襟、侧开襟部位，如马褂、旗袍等。在此基础上变化的都是盘扣本身的设计，比如常见的有盘花的变化，从早期的一字扣到盘花复杂的梅花、金鱼图样，这样的设计形式一直影响到现代服装中盘扣的运用，目前带有盘扣元素的服装都是一些传统服装的缩影，盘扣仍然一动不动的出现在“原始的位置”。
二、盘扣元素的分析与在现代设计应用中的探究
1.目前的盘扣元素运用变化单一化、传统化，而现代设计的'要求
则是多样化、国际化。显然一成不变、局限于传统形式的盘扣无法很好的适应现代服装设计的要求。那如何将传统的盘扣元素应用与现代服装设计中，如何使得传统元素重新“活过来”，便需要分析元素本身的同时再寻找更多的变化可能性。传统的盘扣包含盘花、扣颈、扣门、扣结四部分。
2.造型分析与现代设计应用
传统盘扣主要的变化在于盘花的变化，盘扣基本还是扣结的原型不变。盘花的变化在于花型的不同变化，一部分来源于几何图形的变化，如一字扣、四方扣、琵琶扣。还有一部分来源于动植物的图形变化，如燕子扣、凤凰扣、菊花扣。这种的变化单一，图形来源也多保守、传统化，而且造型尺寸大小、立体程度、也仍然与传统无异。在现代设计应用中，可以将盘花的造型手法更加多元化，这种多元化不只是盘花图案的变化。比如可以将盘花造型平面化、盘扣仍然是立体造型，反之亦然。也可以将盘扣或者盘花用其他波普图案、嘻哈风格以及其他流行风格图案结合。
3.材料分析与现代设计应用
传统的盘扣制作材料为常见的纺织材料，如棉、涤纶、锦纶以及混纺的面料，将这些面料做成布条的形式，中间加以金属铁丝方便做盘花造型。其实这与以前的制作工艺的简单与材料的单一化有关，但现代的盘扣依然采用这样的形式便显得过于“传统化”。随着材料的多元化、大众审美的多样化，材料的应用完全可以绕开传统的材料，用其他非纺织面料取代，会营造出更奇特、新颖的设计，如采用塑料、金属、木质等。
4.装饰手法分析与现代设计应用探究
盘扣在传统的服装中的应用变化仅仅局限于扣子本身，其实当盘扣作为一个设计元素时，其可存在服装的部位就不只是门襟，完全可以讲盘扣作为一个装饰图案应用与服装。盘扣属于纽扣的一种也是服装配件的一种，参照其他纽扣、拉链以及服装配件的设计也能得到设计灵感。比如拉链的应用，早期的主要也是体现在实用功能上，拉链的装饰作用甚至没有盘扣的装饰更为丰富。可是随着现代设计师的开发运用，已经将拉链的装饰作用扩大化，所以盘扣也可以借鉴这种同类的运用变化，不只是将盘扣当做一个纽扣，更可以当做一个装饰元素。盘花也不仅仅作为盘扣的装饰，也可以作为整个服装的一个装饰元素。
三、结语
随着现代服装设计的不断发展，服装设计方向的多元化、服装消费群体种类的多样化，传统文化元素的在现代设计中的应用已经越来越广泛。单就盘扣这个长久存留在中国服饰元素来说，其可待变化设计点还很多，留给设计师想象运用的空间也是很大的。但如何摆脱单一的“拿来主义”，如何“取其精华”并“升华”传统元素，是当代设计师，特别是中国独立设计师所要思索并解决的。
篇3：传统工艺美术的现代设计创新应用论文
传统工艺美术的现代设计创新应用论文
摘要：在我国传统民族文化中，传统美术集结着中华民族伟大智慧，在诸多传承文化中可被称作一绝。在我国的现代设计中，有许多灵感都来自于中国传统文化，并汲取了传统工艺美术的特点与优势，形成别具一格设计作品，为中国的现代设计走向世界提供有力支持。为此，本文首先就传统工艺美术对现代化设计的影响以及创新应用进行阐述，然后在此基础上就传统工艺美术创新的发展路径，希望能产生积极影响。
关键词：传统工艺美术；现代设计；路径
工艺美术是指通过特殊的技艺以及材料进行设计创造，构建一个人工建筑造型。这一技艺文化的诞生为的是满足人们日益增长的物质需求以及精神需求。工艺美术在中国的发展史有很长，其特点带有强烈的民族性以及地域性，并对世界工艺美术的发展起着重要作用。每一区域、民族的美术发展既是独立的，又相互影响着，在这个民族数量多、国土辽阔的国家，中国工艺美术发展史是一部伟大的作品，集结着中国人的智慧，其每一件作品都带有一定的思想，蕴藏着中国哲学。另外，随着时代的进步与发展，中国传统工艺美术所具有的独特元素被大量运用至现代设计中，形成独具中国特色的中国设计。
一、传统工艺对现代设计的“型式”影响
（一）造型元素的应用
在进行现代设计时，设计师往往会从传统工艺美术中寻找素材，并逐渐引发自己的创作灵感。例如传统工艺美术中的图腾文化，现代设计可以通过大量的图腾形象以及抽象的文字图形来追求设计中古典美，这大多应用在平面装饰设计中，追求传统纹样的线条感和镂空风格。在传统工艺美术中，构图的形式美主要体现以下几点：统一对称、稳定和谐，这也非常符合中国人的思想。而在我国的现代设计中，许多设计都采用了稳定对称的“黄金比例”方式进行构图，这在许多图标设计中均有体现。
（二）色彩元素的应用
中国传统艺术非常多样化，不仅体现在工艺产品的造型设计上，色彩上也常常给人一种强烈的视觉冲击。人们的想象力与创造力为这些工艺品赋予了灵魂，这一灵魂蕴藏着中华民族的传统美德与精神，在结合多样化的色彩，更添几分光彩。在中国传统工艺美术中，非常讲究色的互补搭配，例如红配绿，紫配黄等等，并且通过强烈的色彩感来体现工艺设计品的原生气息以及地域风情。传统工艺美术色彩的应用，不仅给人留下深刻印象，同时也为现代设计的色彩搭配以及色彩补色等应用设计产生深刻影响。
二、传统工艺美术在现代设计中的创新应用
（一）传统工艺美术在工业设计中的创新应用
在现代设计中，工业设计非常特殊，是建立在工学、美学以及经济学等学科基础上上发展而来的工业产品设计，且必须按照工业的发展以及劳动分工来进行，因此工业设计是结合了各个学科知识、专业技术以及特殊的审美理念的综合性设计，是为了更好的找到人类、产品以及环境间发展的平衡点，回归与生产实际中，将艺术与科学更好的统一的设计。但就目前工业设计发展状况来看，工业设计在在一定程度上虽然得到了人们的重视，获得了某些突破性的进展，但工业设计仍然流于形式，忽略了艺术与科学结合的重要性，一味的模仿西方工业设计，这样的工业设计发展难以在精神上，乃至功能上满足人们对于工业设计上的高要求、高标准，更别说人、物以及环境三者之间的平衡。而传统工艺美术在工业设计中的应用无疑是工业发展中重要的突破口。因此，寻找工业设计传统工艺美术两者间的相似点是目前非常急需的。为此，工业设计师在进行工业设计的过程中，可以选择性借鉴传统工艺美术，根据自己的设计思路、模型构造以及纹样色彩的选择，来选择性的借鉴工艺传统美术中极具生命活力的`元素；其次可以就工艺美术进行深层次的内涵挖掘，结合其内在实质，设计出独具中国特色的符号语言，例如祥云火炬的设计。
（二）传统工艺美术在室内设计中的创新应用
在现代设计中，室内设计是以人为本，对室内空间环境进行设计构造的设计艺术，在功能上注重实用性以及舒适性，在精神上注重审美性，因此室内设计是一项综合性非常高的设计艺术。传统工艺美术的诞生与发展同样是为了满足人们日益增长的物质与精神需求，因此在现代化的室内设计中，汲取传统工艺美术的精华，并且可以借助传统元素与现代设计中的差异性产生一定的反差，这极大的增强室内设计的对比冲突性，同时也大大增强室内设计的时代感与民族特色。但在进行室内设计的过程中，设计师一定要立足于室内空间结构的功能与形式，结合传统工艺美术中的诸多元素，并采用现代化装饰手法，来提升室内空间环境的时代感、民族特色以及地域风情。例如，在对室内环境中客厅部分进行设计的过程中，这一部分是人们进行日常生活的主要空间，同时，这很大程度也决定着整个室内空间的装饰风格。因此，根据设计风格进行装饰，如果想要构建一个中式风格的室内空间，客厅的装饰可以选取组合式的总是雕花沙发与茶几，然后再根据实际需要进行搭配设计。客厅墙壁则可以选取带有中国元素的风景画进行装饰，这样设计能有效的提升室内空间整体的中式韵味。另外，陶瓷等艺术作为我国独特的民族艺术，都能在室内室内设计中进行应用，且都能发挥出良好效果，因此传统工艺美术在室内设计中的应用，不仅开拓了室内设计的思路，同时也更好的为人们提供服务需求。
（三）传统工艺美术在包装设计中的创新应用
近年来，我国包装设计艺术发展迅速，但相比于西方国家，仍存在一定的差距。因此想要提升我国包装设计艺术的国际竞争力，首先要充分发扬我国包装艺术中的民族特色、地域风情、传统特点以及独特魅力。传统工艺美术是随着人们日益增长的物质与精神需求的增长而发展，因此传统工艺美术非常符合人们的审美理想，且这一审美形式也在不断的改变中国、改变世界，向着更美好的生活前进。而这与包装设计的发展理念同宗同源，并能为包装设计提供大量的设计素材，设计师能从其中获得大量的设计灵感，从而提升现代化包装设计的艺术性、实用性以及审美性。在传统工艺美术中，青铜器、壁画、建筑、玉石、陶瓷以及剪纸等等素材，都逐渐被应用至包装设计中，且对现代化包装设计的发展其中重要影响。例如陶瓷器皿上的花纹涂饰，被大量应用至产品外包中，同时配以现代化技术、材料，大大提升了产品的商业价值与欣赏价值。
三、传统工艺美术的创新发展路径
工艺美术一直都是对着人们不断变化的需求而发展者，设计师与艺术家们也一直为此努力前行。随着时代的进步与科技技术的不断创新，这对工艺美术的革新带来了巨大影响，为了更好的追逐时代的步伐，笔者就传统工艺美术的创新发展路径进行以下归纳总结：增强表现力，旨在满足不同层次的需求，因此需求增添各种新鲜元素，针对高端人士，需求融合高端元素，针对低端消费群体，则需求增强工艺品的实用性以及审美效果，在满足这些要求的同时，要适当结合当下时尚流行的元素进行添加设计，这样既能保留传统文化特色，有大大提升了工艺品的时尚性等特征；发挥民族性，传统工艺美术的发展是我国伟大智慧的体现，很多现代设计的创作灵感都得益于此，因此充分发挥传统工艺美术中的民族性，将其中的本土文化和地域风情融入自己的设计作品中，让自己的作品在这片辽阔的艺术环境中得到熏陶，不断的提升创作作品的艺术性，另外，将民族文化与现代设计中的表现手打进行结合，为自己的作品增添新的思想与魅力，同时也更符合现代人的审美观，从而提升其自身价值。另外，为了更好提升我国传统工艺美术在国际上的影响力，提升我国工艺品的国际竞争力，必须适当的汲取国外优秀作品中的优秀元素，只有如此才能更好的跟随时代的步伐前行。
四、结语
我国传统工艺美术一味的模仿，永远不会走在世界前沿，只有充分发挥我国传统工艺美术中的本土文化、地域风情以及民族特色等元素才能更好的向世界展示自己，同时也要融入时尚新鲜的元素，增强设计的表现力，设计的作品才能更好的符合人们的审美观，才能更好的提升其价值。
参考文献：
[1]段笔耕.传统工艺美术在现代设计中的创新应用[J].包装工程，2017，38（08）：214-217.
[2]赵红云.浅谈我国传统工艺美术在现代设计中的创新应用[J].美术教育研究，2016（03）：98.
[3]郭惠.传统工艺美术在现代设计教育体系中的运用初探[J].中华少年，2016（02）：183.
篇4：仿生设计的现代工业设计的应用前景论文
仿生设计的现代工业设计的应用前景论文
摘要：仿生设计是工业设计中非常重要的一种设计方法和设计思维。本文指出了仿生设计对现代工业设计的重要价值，归纳出现代工业设计中仿生设计的主要应用方式，包括形态、功能、结构、色彩、肌理等，并提出了仿生设计在工业设计中的应用前景。
关键词：仿生设计；工业设计；设计方法；仿生学
自然之美是设计之源，仿生设计自古有之。从学科上来讲，仿生设计也称为设计仿生学，是在仿生学和设计学基础上发展起来的综合性交叉学科。其研究范围涉及生物学、数学、材料学、人机学、色彩学、美学、工程学等诸多学科。仿生设计因其独特的价值，在现代工业设计中不仅非常常见而且应用广泛，对工业设计的发展和设计价值的实现发挥着重要的作用。
一、仿生设计对现代工业设计的主要价值
仿生设计并不是对自然对象形态的简单模仿，而是根据一定的目标，经过复杂的观察研究和设计技术，为工业设计提供一种有价值的解决思路和设计方案的过程。它对工业设计至少有如下几种价值：第一，丰富设计造型，提供更多设计选择。地球有丰富多彩的自然形态，自然中的形态、结构、功能、色彩、肌理都可以成为仿生学和仿生设计的对象，为工业设计提供无穷的思路和方案。第二、优化产品功能结构，节省设计成本。仿生设计通过对符合设计目标对象的研究，能够为设计找到一条便捷而方向准确的道路，不仅能够获得最优化的设计方案，还能大大节约设计研发的时间、资金、技术等成本。第三、增加产品情趣，提升产品附加值。仿生不仅高效地满足设计对功能的需要，还能因为仿生具有的形态或交互趣味，增加设计的附加值[1]。美国社会未来学家约翰奈斯比提出：“无论何处，人都需要补偿性的高情感，这种补偿的高情感尤其体现在当今社会，社会越进步，人们离大自然越远，亲近大自然的感觉反而越强烈。”第四、增加产品内涵，丰富设计文化。许多生物在人类长期的历史文化中成为了图腾或者与民族优秀的历史文化有着紧密的关联。仿生设计可以为产品增加文化内涵，为设计目标提供符合品位和符号象征的设计方案。
二、仿生设计在现代工业设计中的主要应用方式
按不同的角度或不同的目的划分，现代工业设计中的仿生设计可划分为不同的方法种类。例如，按生物所属种类来分，可分为动物仿生、植物仿生、昆虫仿生、人类仿生和微生物仿生；按模仿的逼真程度来分，可分为具象仿生和抽象仿生；按模仿的完整性可分为整体仿生和局部仿生；按被模仿生物的态势来分，可分为静态仿生和动态仿生[2]。目前，按照生物系统结构的划分来探讨仿生设计种类是最普遍的方式。据此，仿生设计在现代工业设计中的应用方式有主要如下几种：1.形态仿生设计通过研究生物（包括动物、植物、微生物和我们人类自身）的内外形态及其象征寓意，经过相应的设计技术和艺术手法将其运用到设计之中的`过程即是形态仿生设计。形态仿生包含局部形态仿生和整体形态仿生。形态仿生设计是工业设计中应用最大的仿生设计形式。例如，玛莎拉蒂的Kuba概念车就是运用局部形态仿生设计的案例，该车前脸上大大的格栅像极了鲶鱼的厚嘴，因此也被称为“鲶鱼车”。奔驰的Boxfish设计（见图1）是整体形态仿生设计的典型代表。这款汽车以箱鲀为设计原型，设计师模仿箱鲀的外形形态将汽车风阻值降低到了0.06，使得汽车不仅外观更加流畅，而且油耗降低了20%，氮氧化物等的排放量减少了80%。家喻户晓的甲壳虫汽车、熊猫汽车，其独特的外形早已成为经典，深受人们青睐。家具设计和儿童产品设计中形态仿生设计案例更是比比皆是。2.功能仿生设计功能仿生设计是通过对生物功能实现的机理进行研究，将其运用到产品设计中的方法。早在春秋战国时期，著名的木匠鲁班在一次外出时，不慎被带齿的草叶划伤了皮肤，他从中得到启发，发明了锯子。功能是大部分产品最大的价值，因此在现代工业设计中功能仿生是设计师和工程师们十分热衷的设计方法。比如，潜水艇是对鱼的仿生。鱼通过鱼鳔肌控制鱼鳔的收缩和膨胀可以使体内空气的含量产生变化而调节身体的密度，在水中产生的浮力也会随之变化，达到上升或下沉的目的。设计师们模仿鱼类的这一功能特性，设计出了潜水艇，利用蓄水仓的注水变化，模仿鱼鳔功能，下潜时就往蓄水仓中注水，增加潜艇重量，潜艇就下潜；要上浮时就往外排水，清空仓中积水,减轻潜艇重量。除此之外，还有诸多经典的功能仿生设计案例。诸如模仿了蝙蝠的超声波定位系统的雷达、仿生章鱼遇险喷黑色墨汁功能的烟雾弹等等。功能仿生由于其应用的广泛性、实用性和自然性，让我们在使用相关产品时几乎忘了这些产品功能本身的源头是大自然的生物。3.结构仿生设计结构仿生是以研究生物结构为主，以工程力学原理为基础，进而对材料、结构、系统进行仿生模拟，以此设计和优化产品结构[3]。比如，在直升飞机中就运用了结构仿生设计。飞机在高速飞行时，常会引起共振现象，甚至会折断机翼引起飞机失事。昆虫早在三亿年前就飞翔在空中了，它们却没有颤振的危险。生物学家通过研究发现昆虫每个翅膀前缘的上方都有一块深色的角质加厚区——翼眼或称翅痣。这一区域直接影响昆虫的飞行稳定。根据这一发现，人们在飞机的两翼上加上了平衡重锤，使得这一问题得到解决。在如今科技发达的现代社会中，人们依然在设计中运用结构仿生并达到了极好的效果。德国工程公司Festo根据象鼻子的结构特点，创造了新式的象鼻机械臂（见图2），先进的仿生设计使它能灵活地搬运沉重的货物，并进行伸缩和弯曲动作，使机械臂的性能在灵活度、伸缩性和柔韧度上都提升到了新的高度。4.色彩仿生设计美国视觉艺术心理学家布鲁莫曾说：“色彩唤起各种情绪，表达感情，甚至影响我们正常的生理感受。”色彩仿生通过借鉴和运用生物的颜色，能够为产品设计提供多样的色彩方案，为产品吸引消费者和实现价值发挥着极其重要的作用。玫瑰红、宝石蓝、咖啡色等等诸多颜色都是提取自自然，自然万物丰富的色彩不仅为人们的视觉审美提供了丰富的资源，也为更好地实现产品功能，保护用户的安全提供了设计思路。例如，军用迷彩服和汽车就是借鉴变色龙的伪装原理，运用自然环境中的颜色，降低在自然环境中的辨识度，达到安全保护的作用。还有在工业生产和机械操作中，我们广泛采用黄蜂的黄黑色搭配（图3），以警醒人们注意安全。5.肌理仿生设计借鉴和模拟自然物表面的纹理质感和组织结构特征属性，发挥产品的实用性，以及表面纹理的审美、情感体验，即为产品的肌理仿生设计[4]。肌理仿生设计不仅能够让用户体验到有如生物对象表皮的质感，还能通过对生物表皮机构的运用实现特殊功能。在现代服装设计和一般工业产品设计中，模拟动物皮革或皮毛的设计非常多见，人造皮革已经成为设计应用中最广泛的材料之一。荷叶表面是由很多密集排列的突起组成，它们之间存在纳米级的微小的空隙，而在此之上还存在更为细小的突起，形成双重的结构突起。水滴在荷叶上极易滚动，与此同时带走尘埃细菌。荷叶表面这种不沾泥水和自清理的肌理结构原理，被广泛应用在现代工业设计中。比如，自清洁玻璃通过利用荷叶表面多尺度结构与表皮生物蜡的存在起到清洁的目的而制成，起到自清洁和防结冰的作用。
三、仿生设计在现代工业设计中的应用前景
事实上，仿生设计早已经广泛应用于工业设计中，它不仅是一种设计方法和手段，也是许多设计师所坚持的设计观念和设计思维。著名设计师科拉尼一生热爱仿生设计，设计了涵盖汽车、航天器、家具、家电等许多种类的经典仿生产品。他说：“我所做的无非是模仿自然界向我们揭示的种种真实。”[1]英国设计师亚历克斯麦克迪尔米德热衷于游艇仿生设计，设计出诸如Iwana、penna、conch等一系列仿生游艇。著名设计师罗斯拉古鲁夫的设计理念则是把抽象的大自然的事物赋予具体的有机造型。[6]随着人们环保意识和回归自然思想的不断加强，仿生设计毫无疑问会在工业设计中受到越来越多的设计师的青睐。在具体的设计方法上，随着科学技术的不断进步和消费情感化需求的不断增加，未来仿生设计也将面临诸多新的挑战。首先，仿生设计将更加科学化和高新化。比如，利用眼动跟踪技术，根据可视化和量化的数据进行形态仿生将为形态仿生设计提供更为科学合理的依据。[7]随着神经网络算法技术的提高，特别是人工智能的不断发展，仿生设计将与前言科技的结合更加紧密。比如，智能机器人通过预算行为轨迹能够打乒乓球或羽毛球。其次，仿生设计的多学科交叉融合性进一步增强。仿生设计的本质就具有学科交叉性，在今后的仿生设计中，随着“以人为本”的设计理念的进一步加强，交互体验需求和要求的增加，技术工程和人文艺术将结合更加紧密。最后，仿生设计对象将更加丰富多彩。借助微生物技术的发展和科学设备、仪器的进步，人们将会探索发现更多的生物对象，以往难以观察到的深海生物、微生物等将会被越来越多的了解。这些未知生物的形态、结构和功能必然为今后的仿生设计提供更加丰富的创意来源。总而言之，仿生设计有着越来越广阔的应用前景，合理充分地运用仿生设计既能够促进工业设计的发展，亦能促进人与自然的和谐。当仿生运用于现代工业设计时，要注意不要将形式与功能、形式与结构、形式与材料人为分离，而使得设计形神分离。在具体产品设计中，既要强调形神一体，也要强调内外一致，将自然形态与人文思想相结合。既要考虑模仿对象的自然属性,又要考虑产品的社会属性，做到“取于自然，高于自然，人与自然统一”的人文精神，只有这样方能使仿生设计在工业设计中发挥出更大的作用。
参考文献：
[1]江牧.工业设计仿生的价值[J].装饰，2013，（240）：16.
[2]蔡克中，张志华.工业设计仿生学的应用研究[J].装饰，2004（130）：73.
[3]杨程.工业设计中的仿生要素[D].武汉：武汉理工大学，2004：32.
[4]孙宁娜，董佳丽.仿生设计：Bionicsdesign[M].长沙：湖南大学出版社，2010.
[5]罗一墩，尹影.仿生设计在工业产品设计中的应用及前景[J].企业导报，2016，（11）：56.
[6]马宏宇.游艇外观造型的仿生设计研究[D].武汉理工大学，2013.
[7]戚彬.基于眼动跟踪实验的产品形态仿生设计研究[J].机械设计，2014，（6）：125-128.
[8]马泽群.仿生设计在工业设计领域的困境及策略[J].包装工程，2013，（20）：113-128.
篇5：字体设计中现代包装的应用论文
字体设计中现代包装的应用论文
【摘要】文字是十分重要的文化遗产，其处于不断变化中，在文字字体的不同演变过程中，其形态特征也具有鲜明特色，具有明显的、灵活的艺术特征。对此，本文首先介绍了字体设计在现代包装中的应用优势，然后对字体设计在现代包装中的应用进行了详细分析，并以“雅霜”为研究对象，对字体在现代包装中的应用效果进行详细探究。
【关键词】现代包装；文字；艺术性
在现代包装设计过程中，要求通过视觉传达设计要素，比如文字、色彩、图案等等，从而构成包装的传达载体，展现和传递包装的艺术信息。文字传达是包装艺术设计中的关键，文字字体具有多样性特征，在提升包装设计的艺术性和美观性方面发挥着十分重要的作用，因此，对字体在现代包装设计中的应用进行详细探究具有十分重要的现实意义。
一、字体设计在现代包装中的应用优势
汉字的本身结构是字体结构，将字体设计应用于现代包装设计中，可以在一定程度上摆脱了字形和笔画的约束，可以根据文字内容，运用丰富的想象力灵活地重新组织字形，具有很大的自由变化度。字体设计在现代包装设计中的应用优势主要体现在以下两点：
（一）体现民族风格
在经济全球化的浪潮之下，人们不仅追求趋同性，更加追求差异性。认为民族的才是特色的，特色的同样也是世界的，因此当今世界以极大的包容性将世界多姿多彩的文化融入其中。对此，在现代包装设计中，既要创新，又要体现民族特色，只有刻上民族烙印，才能够丰富包装设计内涵。而中国文字作为自古流传下来的艺术文化，对于中华文明也产生了重大贡献。在现代包装设计中应用字体设计方式，能够将二者统一于一个空间画面，相互映衬，更加突显出浓厚的民族风格，在无形之中打造中国品牌。
（二）彰显人性化
通过文字，能够表现出人类的意识，不同字体也能够表现出人性化特征，比如，字体沉稳扎实，则会给人带来严肃拘谨的感觉；字体如行云流水般，则会给人带来内心平和的感觉；字体豪放、洒脱，则会给人带来情绪激动的感觉。因此，在现代包装设计中融入字体设计形式，能够将文字的艺术价值、文化价值和商品价值相统一。
二、字体设计在现代包装中的应用
（一）手写字体
手写字体不仅包括传统的书法字体，而且还包括有个性特色的涂鸦字体，将手写字体应用于现代包装中，能够给人带来独特的视觉感受，充分展现现代包装活动流畅、新颖的个性表现力，又可以表现出苍劲古朴、挥毫泼墨的帅气和张力。这是值得借鉴的表现手法，粗犷、有力的表现效果有助于增进包装作品的表现力，强化作品的渲染力度，促进包装作品的视觉传达。汉字书法是手写字体中重要的部分，汉字有着深厚的历史积淀，它不但使中华文明得以传承和发展，而且流传下来了许多经典的汉字字体设计作品。汉字七书是50间留下来的经典力作。如今，以汉字七书为依据，逐渐拓展出很多字体表现形式，将书法字体应用于现代包装设计中，能够有效提升现代包装设计的视觉效果。例如，陈幼坚先生设计的竹叶青品牌包装设计中，充分利用了书法字作为图形文字元素重新编排，展现出那种古朴典雅又不失现代感的气质，成为经典的字体元素为主的茶叶包装设计作品。现如今，我国越来越多的企业邀请著名书法家为企业题字，并将其作为企业品牌的.标准字体，能够起到良好的企业品牌宣传效果。但是需要注意的是，在现代包装设计中，书法字体以包装产品商标出现时，必须采取有效的设计措施，更好地安排与规范它，使之与包装整体风格的结合到位。手写字体表现可以通过多种手绘工具来实现，常见的手绘效果有铅笔效果、毛笔效果、油画棒效果、水彩效果、油画效果、彩色铅笔效果、版画效果等。自然流畅的水墨笔触适合表现力度感、沧桑感、怀旧感、庄严感等广告主题；个性的涂鸦笔触适合表现现代感、时尚感、叛逆感、诡异感的广告主题。电子技术的发展使如今的手绘表现手段不仅仅局限于用各种绘画工具，还可以有更多的选择，如手写板可以帮助我们完成大量的手绘工作，另外，许多计算机软件也可以轻松地实现一些手绘表现效果。
（二）图形字体
图形字体具有简洁、现代的特点，与普通字体相比更美观，更具特色。在图形字体的实际应用中，可以根据不同企业或者品牌的个性，对字体形态进行设计，包括字体粗细、字体之间的连接等等，通过对字体进行合理的规划设计，并且在原有的传统字体的基础上融入独特的图形设计要点，能够为现代包装设计营造出新颖的视觉感受，同时也有利于充分展现商品的属性特征。包装设计中所运用的图形文字一般可以作为标题文字、插图文字以及广告语出现，在图形字体的具体设计过程中，应该综合考虑字体图形是否符合现代包装实际需要，能否充分展现出企业品牌特色，包装结构设计是否合理，是否突破了传统的设计形式，充分展现出现代包装设计的创新风格，能否迎合大部分购买者的实际需要等等，由此可见，在现代包装设计过程中，需要综合考虑多种因素，结合商品属性和特征，对字体图形的造型进行定位，比如，在对化妆品产品包装进行字体设计过程中，应该对字体结构进行柔和化设计；在对科技类产品进行包装设计时，应该采用硬朗字体形式，充分展现科技产品的特征。包装版面的图形字体设计一般是在传统字体笔画的前提下通过模拟形态、添加元素、背景处理、关联构成、线条化处理、立体营造、穿插与共生等方法进行再处理、变化加工而来。根据包装产品需要进行对应的创新设计，使其达到既凸显文字个性，又富有感染力的目的，可以传达出丰富的寓意。如线条装饰图形文字的变化适合营造不同的包装主题，曲线条的字体可以被应用于化妆品、食品包装设计上，细线条字体可以被应用于科技类产品包装设计上，而直线条字体可以充分展示出包装品牌的现代气息与独特艺术个性。
三、字体设计在现代包装中的应用实例
“雅霜”是我国传统的化妆品，在“雅霜”的包装设计方面，设计方案的目标在于凸显出老品牌所独有的文化底蕴，充分展现品牌文化价值，通过展现传统文化，不仅能够提升品牌文化底蕴，而且还有利于弘扬我国传统文化。比如，“雅霜”润肤香品采用内外包装设计形式，且内外包装的美术字体设计形式有一定的区别。在内包装设计方面，“雅霜”品牌字体为黑色变形，并且字体粗细保持一致，且只有在“丿”、“丶”进行图像化的处理，其中，“丿”为波浪形，以此展现出女性独有的曲线美，另外，“丶”采用圆形图案来代替，与字体黑体风格相适应，字体设计形式落落大方。另外，在外包装设计方面，字体设计形式也表现出一定的特殊性，“雅霜”字体明显变细，充分展现出女性独有的纤细柔弱，给人们带来清新脱俗的感受。除此以外，在产品包装设计方面，还有一种能够充分展现出我国传统书法特征的美术字体形式，在包装设计字体方面，保留了部分书法笔画特征，同时，在部分笔画上做一定的变化，这样不仅能够保留传统书法特色，而且还能够展现出现代设计思想。
四、结语
综上所述，包装设计是产品厂家向消费者传递商品信息最直接、最有效的方式。文字是我国传统文化的继承，文字的字体丰富多样，在现代包装设计中应用不同形式的文字字体，不仅可以通过文字传达出商品信息，而且还能够通过多样化字体设计形式，充分展现产品特色，为消费者创造亲和、新颖的设计氛围。
参考文献：
[1]陆琦.中国书法字体在茶叶包装设计中的运用[J].福建茶叶,2016,38(8):183-184.
[2]连晓君.平面艺术在茶品中的应用分析[J].福建茶叶,2016,38(8):178-179.
[3]王娜.传统文化元素在茶包装设计中的体现与思考[J].福建茶叶,2016,38(10):183-184.
篇6：现代绿色建筑节能设计发展与应用论文
摘要：
随着我国城市化进程的深化，在现代建筑中应用绿色节能设计成为一个重要的课题。本文阐述了绿色建筑以及节能设计的内涵与特征，明确了现代绿色建筑节能设计的基本原则，分析了我国现代建筑绿色节能设计发展存在的问题，提出了具体的针对性措施。通过在空间组织、屋顶、墙体、门窗等设计中融入绿色节能理念，采用绿色节能材料与方式等措施，促进我国在现代建筑设计中引用绿色节能设计理念的发展。
关键词：
建筑设计；绿色节能；应用
1引言
在全球环境污染日益恶化的情况下，各国都把可持续发展作为一项重要工作，增强了生态发展的思想意识。随着我国城市化进程的加快，在现代建筑中体现绿色节能的设计受到了重视和支持。同时，在绿色建筑节能设计发展进程中也出现了一些问题，所以，宣传和推广绿色节能设计，降低环境的影响，创造舒适生态的人文环境十分重要。
2绿色建筑及节能设计的内涵与特征
作为可持续发展建筑，绿色建筑也被称为生态建筑或者节能环保建筑，在上世纪60年代这个概念首先出现[1]。绿色建筑的观念中，作为日常生活的活动空间，建筑物的设计与建造更加注重有效利用资源，减少对环境的污染破坏。其重要的内涵是在满足人们需求的基础上，最大化利用资源，减少环境破坏，将人与自然和谐紧密的关联在一起。通过合理的规划与设计，节约能源、减少资源浪费、降低污染排放，对能源消耗等进行有效的管控，使经济效益与社会效益同步发展[2]。绿色建筑节能设计是以人与自然和谐共存为目的，其主要特征有：节约资源，重点是节材、节水、节地、节能；尽最大限度的减少资源的浪费，减少污染与保护环境，其重点是降低碳排放；减少环境污染是绿色建筑的基本要求，在满足人们需求的基础上实现创新，绿色建筑在建筑中赋予绿色的技术含量。另外，人与自然和谐共生是绿色建筑节能设计的重要特征[3]。
篇7：现代绿色建筑节能设计发展与应用论文
4.1绿色建筑理念的认知不足
我国非常重视节能减排工作，相关部门都有具体的部署和要求，制定了减税等鼓励措施。但在实际应用过程中，人们对绿色建筑的概念认知不足，接受度不够，缺乏环保理念。节能材料与节能技术的使用，更多的是一种宣传与推广的手段。在建筑领域建筑商真正采用节能减排技术、秉承绿色建筑理念进行设计与施工的不多。同时，利益关联方，无论是设计施工单位还是相关部门，从自身利益出发没有真正将绿色建筑的理念融入到实践当中，使绿色建筑设计没有真正与具体设计开发深度融合，限制了在我国建筑行业采用环保的技术、节能的材料。
4.2缺乏绿色环保技术推广平台
近几年，我国建筑行业在绿色、生态的技术和材料的利用上，有了很大的进步和提高，这主要是由于国家制定了政策进行推动。但绿色建筑的设计理念、先进环保的技术不单纯只能由当局推广，只有真正参与到市场才能形成良性的循环。环保的节能技术、绿色建筑的设计理念由于缺乏推广的平台以及良好的氛围，加之发展配套措施不到位，使得绿色建筑的技术与材料不能真正运用到设计与开发当中。
4.3缺少实施绿色建筑的法规支持
为推行绿色建筑，我国相关部门以及整个建筑行业修订和完善了与之相对应的法规标准，陆续推出了一些政策和条例，给予绿色建筑的发展提供了发展的基础。但由于绿色建筑这一理念在我国提出和认知的较晚，制定的一些法规和标准需要逐步的完善，现行的一些规范对绿色建筑的详细内容都没有明确的规定，设计标准、选择材料、奖惩机制等都没有确定到位。节能减排是关乎社会发展与进步的重大问题，只有将具体措施落实到实践中，才能真正起到节约资源的效果和目的。
篇8：现代绿色建筑节能设计发展与应用论文
5.1在空间组织设计时融入绿色节能理念
在建筑设计中节能效果会受到建筑朝向及建筑形状的影响，这要求设计师要考虑合理的朝向设计及外观形状设计，使建筑物在一定程度上限制内外部交换热量。大量研究表明，在外部环境相同时，建筑物的能耗是由体型系数决定，随着体型系数而变化，与体型系数成正比。这就要求在空间组织设计上要综合考虑体型系数等可控因素，这主要有建筑造型、采光、通风、布局。在实际设计中从绿色节能角度考虑，要把建筑的体型系数进行控制，从而使节能目的得以实现。
5.2在屋顶设计时考虑绿色节能方式
在整个建筑设计中，对屋顶的设计十分重要。主要是因为是屋顶以平顶和缓坡形式构成。要承受阳光直射，又积存雨雪。同时，作为冷热交替频繁的屋顶，冷气下降、热气上升，最终作用在屋顶上。所以，在屋顶设计时要重点考虑太阳光吸收、热量散发、雨雪水排泄引流以及平顶屋面的通风等问题。这些问题会相互作用，产生彼此的影响，在解决这些问题时，要综合考虑，具体实施设计时可以优先采用浅色图层等方式来进行解决。
5.3在墙体设计时采用绿色节能材料
墙体的设计重点内容是保暖与保温功能的实现，把墙体作为不良导体阻隔内外热量的流通，从而实现墙体设计的功能。墙体实现保温保暖功能主要是内外保暖两种。外保暖的优点是没有占用室内空间，同时外保暖能够起到保护墙体的作用，延长墙体使用寿命。在外墙的保温处理上采用新型节能材料有较好的节能效果，是目前建筑设计认可的设计选择。在外墙保暖中采用新型节能材料，减少了因温度变化损害整个墙体，有效的发挥了不良导体的作用，降低了室内温度的波动。
5.4在门窗设计时使用绿色节能方法
作为室内外热量交换的主要通道，建筑物的门窗是最重要的建筑设计部分。重点需要关注的是解决保温性能与隔热的问题，在设计细节中对门窗缝隙与结合的处理十分重要。如果关键环节能够合理的处理，会大幅度提升整个建筑物的节能效果。在实际设计中有重点注意的内容：一是防止穿堂风。要采取合理的开启方式以及科学的门窗位置，使穿堂风降低节能效果的影响降到最低。二是在选择门窗时，要注重门窗的质量，根据不同类型做出相应处理。尤其是金属窗框，要进行断热处理，在玻璃类型的选择上也要考虑节能因素。三是设计时考虑夏季阳光直射的情况，尽量采用可调解的窗帘、遮阳棚。四是建筑物的门窗面积大小会对室内采暖产生直接影响，门窗面积越大消耗的能量就越多。因此在设计过程中要注重节能效果，在充分保证室内通风与采光的前提下，做好门窗的绿色节能设计。
6结束语
社会的发展进步不能破坏环境，要保证可持续发展，树立生态文明意识。在建筑行业的设计中引入现代绿色节能设计，对环境保护有着重要的作用。在具体设计时应该坚持和谐、节约、舒适、发展的原则，通过在建筑空间、屋顶、墙体以及门窗具体设计时实施绿色节能的方式、方法，会促进我国建筑行业的发展。
参考文献：
[1]王幸江.基于绿色建筑和建筑节能设计探析[J].建材与装饰,2018(30):76~77.
[2]陈昊.现代绿色建筑的生态节能设计策略与应用[J].绿色环保建材,2017(2):21.
[3]汤少哲.绿色建筑节能新材料在现代城市发展中的应用[J].美与时代(城市版),2016(4):34~35.
篇9：现代绿色建筑节能设计发展与应用论文
建筑施工过程中，绿色生态建筑具有环保功能，采取节约资源的措施和手段构筑和谐舒适的生活环境。在现代绿色建筑设计中应当坚持与自然和谐相处，体现经济节约，提供舒适性的居住环境的原则，将绿色生态最大限度的体现在建筑设计当中。
3.1坚持和谐相处的原则
要实现生态化、绿色化的现代建筑，在建筑设计中要充分重视和谐相处的生态原则，合理利用有限的生态资源，高度统一自然规律与经济增长，确保合理的建筑结构，在建筑设计中将绿色和谐的原则融入到设计中。同时，在开发建设过程中合理利用自然生态的绿色植被，使绿色建筑的价值体现在为人们创造人与自然和谐相处的居住环境。在带来经济效益的同时，推动建筑行业健康发展。
3.2坚持节约能源的原则
合理利用有限的各种资源，坚持节约、经济的原则，以最少的投入，降低施工的消耗和浪费，最大限度的获取工程效益。在设计与施工前要充分了解场地周边的情况，充分发挥就地取材的作用，在材料运输、使用消耗中合理选择供货厂家与运输路径，在确保施工进度的同时，努力减少对环境的污染和破坏。
3.3坚持舒适的'原则
建筑设计的最终目的是设计出让居住者心情愉快、舒适和谐的居住环境，在这种和谐舒适的环境中生活，有利于提升居民的心情愉悦状态。因此，在建筑设计和施工过程中，要站在居住者的角度，加大环保技术的利用，通过合理设计通风、采光、供暖，建筑符合居民要求的房屋，使居住者能够得到有舒服、舒适的居住环境。同时，在材料的选取上要考虑到低碳环保的因素，尽量采取先进的节能材料。在减少环境污染破坏的同时，降低设计与施工的费用，从而促进绿色建筑节能设计的良性发展。
3.4坚持循环发展的原则
在绿色建筑设计中要充分利用再生能源，体现出节约能源的理念。有预见性的设计出健康舒适的绿色建筑，最大限度的利用废旧材料，使用可循环材料，体现可循环化的设计原则。
篇10：汉字创意中字体设计原则与应用论文
汉字创意中字体设计原则与应用论文
中文汉字的结构复杂、数量巨大，这为汉字创意对字体的设计与应用提供了更多的启迪和发展空间。汉字创意字体设计作为现代设计中最重要的组成，深化了文字的内涵，受到了人们的追逐和热捧。为更好的发挥汉字创意字体的作用，本文整理、归述了一些汉字创意字体设计原则，以实例研究、探讨了汉字创意字体的应用方式。
一、汉字创意字体设计需遵循的原则
汉字创意历经发展，由原始的象征图形逐渐演变至文字符号，是一个逐层递进的过程。通过对汉字创意中字体设计发展所蕴含的规律进行探寻，归纳了一些汉字设计原则，来指导设计及应用。
1、视觉平衡原则
汉字创意字体设计作为视觉设计的重要部分，设计中需要遵循视觉平衡原则，以塑造作品的美感。主要使用在字体笔划及结构的设计上，笔划运用是字体设计的初始，是决定字体设计风格的主要因素。汉字创意中字体的构成形式多样，通常会依据作品风格的需要而变化，从而形成了其独特的风格。目前，汉字创意字体设计的变化方式主要有叠加、突变、旋转等。为保证汉字的可辨识性，无论哪种字体设计都应遵循视觉平衡的原则，从而设计出人们看得懂，但又不失新意的`字体；字体的结构是设计的关键，基本由点、线、面三个要素构成，讲求匀称、和谐。在字体设计时，只有遵照形式规则将字体结构设计与图形视觉的美感有效的融合在一起，才能使创意汉字更具艺术魅力，展现得体而优美。这一规则就是视觉平衡，这既是汉字自身结构的规律使然，又是符合华人视觉审美需求的重要表现。
2、结构得体原则
字体的结构是汉字创意字体设计中需要着重考虑的因素，其均匀与否很大程度上取决于字形结构。为确保笔划分布均匀，需要兼顾正形呈现与负形空间，来实现字体设计应有的审美价值。创意设计要合理的进行笔划布局，巧妙的将元素穿插在一起，以尽可能的均衡正负形。为考虑字形和笔划疏密过大，而避免造成字体结构出现给观众在阅读上带来的误差。因此，合理分析华人的汉字阅读习惯，必须提升设计字体的观赏性，要合理的调整汉字笔划，统一字形和字体大小，使得字体设计笔划得体，结构均匀。
3、重心稳固原则
重心稳固与否是衡量汉字创意中字体设计审美的标准之一，会直接影响到字体的可识别性。当字体设计重心稳固时，字体的可识别性强，有助于人们顺畅、舒适的阅读。反之，字体设计重心不稳固则可能会致使人们的视线在视觉范围内上下滑，给人们的阅读造成了一定的困扰，容易产生疲劳感。相对于西方文字，汉字的结构特异性强，内涵信息更丰富，要在不断的实践探索中，认真分析、总结以往的设计经验，来正确处理字体重心。另外，重心稳固原则还需要处理好字体重心与字体中心的内在联系，两者即有不同却又存在着必然的联系。纵然汉字字体的书写笔划略显复杂，但可以通过寻找字体外形和中心的方式，确立汉字重心结构，继而实现轮廓内部结构稳固。
4、意和谐原则
早在创造汉字的初始，古人就讲求形与意的融合，简单的摹仿自然形态并不能达到传情表意的效果，构不成文字。汉字由象形文字到简体文字的演变历程中，都是以传达信息的视觉符号形式出现，决定了其形意结合的特性。在视觉层次上，设计字体可以是一种符号，也可以是一组线条，还可以是一个感知图像，它作为造型设计语言应具有传达信息的功能。尤其是在标志设计中，需要将企业信息整合、提炼，用创意图形传达给观众视觉感受的同时还要展现企业的独特形象，从而提升标志设计的识别度。因此，要始终坚守形式美与信息准确的相辅相成作用，充分发挥出汉字形、意、要素，即设计中需遵循形意和谐原则，从而设计出现代韵味的字体。
二、汉字创意中字体设计的具体应用
汉字创意中字体设计是一个汉字个性化的过程，被广泛应用于现代设计中。在上述原则的指导下，以标志设计与海报设计为例，来对具体应用的探讨。
1、标志设计中汉字创意字体的应用
汉字本身就由形、意、要素构成，笔划结构穿插的特点使其创意字体设计可以直接当作标志来使用。标志设计中汉字创意字体的应用赋予了汉字新的含义，展示了企业的文化理念和品味，塑造了企业的特色形象。另外，汉字创意字体在企业标志设计中的应用，是由一个文字向形象标识转化的过程，有助于企业品牌定位更加精准。关于汉字创意字体在标志设计中的应用实例不胜枚举，例如重庆城市形象设计，就蕴含了该市以人为本的精神理念；杭州的城市形象设计中，就凸显了其五水共导的特点等。这些标志设计中无不蕴含着丰富的文化意蕴，是汉字创意字体设计的精华所在。在标识设计中使用汉字创意元素时，要注意遵循汉字创意设计的基本原则，了解设计项目所要表达的文化内涵或精神理念，结合并突显行业的特点，合理的规划字体结构、稳固字体重心、表现形意，确保观众视觉上的平衡性、舒适性，从而设计出极具新意的汉字标识，使汉字与图形化完美结合统一。
2、海报设计中汉字创意字体的应用
海报是我们日常生活中最常见的广告形式之一，其设计中创意字体的应用，补充强化了海报信息，作为其视觉传达的重要元素之一。遵照上述汉字创意字体设计形意和谐的原则，具有形意结合的特征，所以即可作为个体单独出现，又可配备一些图像使用。几乎在所有的平面海报设计中，图像与文字是基本的构成要素，而文字的使用更是必不可少。在当前生活节奏不断进步的今天，人们对信息传达的效率要求更高，希望在最短的时间内更快、更准确的抓住海报所需表达的主题信息。因此，在汉字创意时，要保证设计字体所传达的信息简洁适中，尽可能的达到一目了然的效果。除此之外，还需注重凸显创意的效果，深化汉字创意字体的韵味，展现出汉字文化的博大精深，智慧如海。充分了解汉字的结构，把握好其中的规律，在遵循上述四项基本原则的基础上，结合汉字本身所具有的形式之美与内涵之美以及传统文化审美的节奏、韵律等，对汉字字体进行解构与重组，从而提升汉字创意字体的视觉冲击力，达到信息传达与审美的目的。满足当今信息化时代中不断发展进步的人们，以更高效便捷的信息传达方式及载体，作为标准要求应具有重要的现实意义。
篇11：汉代图案对现代汉字字体设计的启示分析论文
汉代图案对现代汉字字体设计的启示分析论文
一、汉代图案的形式特征
汉代图案的风格特点是造型古朴饱满，形象生动多趣，构图变化多端，具有很高的艺术水平。汉代图案不管是人物、动物还是植物，甚至神人、瑞兽，都具有一种特征：盘曲缭绕，以意写形，多具神韵、灵动而大气，追求意象而不过于追求具象，体现了汉代图案构图的动感和生机勃勃的雄浑气息。
（一）造型特征
汉代纹样风格细腻，多用数个动物合体穿插、盘叠，或植物体共生，具有龙飞凤舞的形式美感，庄严而富丽。
1.云气纹。它以线条的舒卷起伏为主要形式，增强画面的动感和力势。这个时期云气纹的构形元素除了勾卷形外，还有“云尾”这一新元素。云纹多用于丰富画面，与各种形象组合，起到加强力量感、运动感和速度感的作用。
2.动物纹。动物纹有孔雀、鹊鸟、虎、鹿、羊和怪兽等。夔龙纹在汉代变为虬龙首曲的变形夔龙纹与形如爬蛇的变形螭纹。汉代图案的走兽身躯都有翅膀，这种处理具有吉祥的含义。
3.植物纹。植物纹有两类：一类是带有吉祥和神化色彩的植物纹，一类是反映现实生活的植物纹。细分有茱萸、草叶、葡萄、嘉禾、仙草、摇钱树、柿蒂、缠枝纹等。均形式优美、线条流畅，其中比较流行的是茱萸纹。它常和云纹组合一起，构成四方连续纹样。在当时寓意辟除不祥和长寿。缠枝纹是反映现实生活的一类纹样，如汉代青铜凤凰缠枝纹镜，器物纹理清晰，可以看到枝蔓缠绕，连绵不断，充满流动的韵律，优美多姿。
4.几何纹。几何纹有连弧纹、锯齿、规矩纹、双菱纹等。其中双菱纹最流行，它是由一个大的菱形两角附以小菱形，因为像耳环，故也叫“环纹”。几何纹单独出现于器物表面或与各种形象（成对动物纹）组合穿插，壮美而气势磅礴。5.人物图案。主要是以现实日常生活和战争为素材，或表现欢娱生活，如六博纹、抚琴纹、乐舞纹、出行纹、车骑仪仗纹、狩猎纹、耕耘纹，以及记事纹。以金箔贴花乐舞纹，曲线刚柔相济，再现了“罗衣从风，长袖交横”“若翱若行，若飒若倾”（张衡《舞赋》）的绝妙舞姿，具有一种高度抽象的设计意识。
（二）造型手法
汉代图案在造型手法上也匠心独运，造型手法主要有：以线造型、归纳概括、夸张变形等。
1.以线造型。运用“线”成为汉代图案的主要表现方式，它用来表现主体物，有很强的表现力，也可以塑造辅助图案和底纹，起到突出主体物的效果。除了狭义的线，还有一种广义的线：汉代的装饰常用线作分割处理，漆器、丝织品上的云气纹曲线，或云气纹带，都具有很强的装饰作用。这些云气纹线、带，使若干装饰区形成整体，产生统一的效果。
2.概括与归纳。汉代造型手法多用“写生变化”的方法，对描绘对象经过一定的概括及提炼，省略细节，以简洁抽象的形象表现物象。汉代的动物图案，多是具象的表现手法。汉代画像砖“古代斗兽场”，注重形体的大致勾勒，而不作局部的细致处理。画中的力士，仰面跨步挥臂，与左边狂奔而来的牛相斗，牛怒目弓背，以角前抵。设计简化了牛的四肢和头部，突出了牛的躯干，使牛的形象整体感更强。人的表现抓住了重要的特征——动作，去掉繁琐的部分如面貌、衣饰等，人的轻和牛的重形成一组对比，着重表现了牛和人这种对立、紧张的关系，有趣的是画右方的狮子被此力士打得落荒而逃，令人忍俊不禁。
3.夸张与变形。将物象进行夸张、拉伸、收缩等处理，这种手法体现出很强的现代设计意识。如四骑士持戟画像中马的设计着重表现躯干的强劲与腿的纤细刚劲，突出其矫健的身姿。这样马的形象特征显得更加鲜明、生动，更加典型和具有魅力，也有舒展、气势雄浑的视觉感受。
二、汉代图案对现代汉字字体设计的启示
研究汉代图案，将其精华转换成独特的视觉语言，应用于现代字体设计中，可使设计具有更多的内涵。在设计汉字字体时，利用汉代图案的抽象性、汉代图案的生命意识以及汉代图案的构成特征，对字体进行创造性的设计，可使设计具有强烈的形式美感和一定的文化内涵。
（一）汉代图案的抽象性
图案的抽象性是以原型为基础的合理抽象。汉代图案对事物高度抽象的表达方式和注重神韵的设计理念，对现代字体设计很有启发。抽象象形要符合整体的字形风格，从文字内容表达的含义中寻找字体表现形式。在学生设计习作《忆秦娥箫声咽》中，字体造型舒展，结构紧凑有序，空间构成合理。在汉代图案飘逸潇洒的基础上，对一些笔画进行了夸张处理，取得了一种奇异的效果。令人叫绝的是诗句中的一些字如“乐游原上清秋节”的“秋”字不但融入了汉代图案抽象的意味，还融入了秋字本身的意蕴，即萧瑟清冷，字的每个笔划都有粗细变化，让人眼前呈现出秋的场景，真正实现了“文字本身即为装饰”这样的深刻的设计，而不是去装饰文字。整个设计将汉代图案的神韵完美再现，给人以强烈的视觉感受。
（二）汉代图案的生命意识
汉代图案以线构形，表现物象的内在力量，例如一些神兽，即是用线表现刚柔并济的内在张力和强健的力度；一些树纹的形象，是树枝蜿蜒向上伸展，也表现出一种生长感。生命意识或者说内在张力，在设计字体时是非常可贵的，文字符号变成了有生命的东西。在“鹤草堂”的标志设计中，第一眼就会看到两边的仙鹤造型，它有种流动的美感。中间的牌名字体纤细有力，笔划规整而舒展，因此在整体上严谨端庄，静中有动。整个设计在传统中融入现代审美眼光，充满了汉代图案的生命意识。虎都男装标志设计用虎纹和名称字体组合搭配，形态上有汉代神兽纹和云气纹的意蕴，流露出神秘而舒展的气息，具有典型的中国文化特征。“虎都男装”四字将男性的力量美与笔画结合，适当添加笔画，给人留下强劲有力的视觉印象。标志的亮点是英文名称FORDOO的设计：字母基本为大写，为了更加贴合汉代动物纹，黑色字母的设计劲健、饱满、舒展，给人一种飞扬激昂的生命感。整个标志强调黑与白、虚与实的空间处理，表达出个性化的特质和刚毅感，在国内标志设计中别具一格。
（三）汉代图案的构成特征
汉代图案的构成形式具有显著的特点。它们常采用空间填物，不留余白的方法构图。比如画像石的人物之间，漆器、织锦的云纹之间，大多填以动植物纹样或几何文字，将画面分割成不同的空间，各装饰空间产生统一的视觉效果。在设计汉字字体时可以利用汉代图案的构成形式，结合字的外形和笔形变化，设计出新的字体样式。如字体设计习作“风行天下”，设计师根据文字内容，进行了创造性的处理。设计改变了字体的一部分笔画形状“风”的`勾和“下”的点，将云气纹融入笔划之中，为了整体协调，底图和辅助纹样的设计也运用了云气纹，“风”“行”“天”“下”的设计如行云流水，上部都是宋体的写法，下部都是云的意象。图地的颜色选用绿色，和谐之中又增强了设计的内涵和深度，让人感受到设计字体的趣味性，有强烈的艺术感染力。汉代图案灵动而大气，追求意象，构图具有动感，充满生机勃勃的雄浑气息。汉代的图案艺术，不仅内容丰富多彩，而且构思奇特，技法娴熟，具有鲜明的时代特色和强烈的艺术感染力。汉字字体设计结合汉代图案，表现空间很大，最常见到的是通过融入汉代图案把字体和图形所表现的内容融为一体，使汉字延伸出新的信息，产生新的意境。比如将汉字的字尾字头设计成具体的某种形象（云纹），表现一种舒展、飘逸的风格。这是比较简单的设计。这里需要强调的是设计时要从文字内容所表达的含义中去寻找与其对位的字体表现形式，这样设计出的字体会更加符合人们的视觉偏向。如上文提到的学生设计习作《忆秦娥箫声咽》，将现代设计理念与传统文化融合，以意传情，开拓字体设计的深度和新意。实际上，挖掘汉代图案，除了研究它的形，还要研究它的构成形式、风格气象、浪漫气息等。比如构成形式。汉代图案用各种形象组合，云气或藤蔓类织物中穿插、组合各种形象，但多而不散，紧凑而饱满。运用的时候变化汉字的外形使之相符合，将汉字的内部结构与汉代图形的内在构造相融，在汉字的内部空间做出新颖的设计。借鉴汉代图案的构成形式设计字体不用受到严格的限制，抓取汉代图案随意滋长、穿插缠绕的意象，从结构上体现出生生不息的形式美，就是打动读者心灵的设计。本文在提炼汉代图案元素特征与拓展其文化内涵的前提下，结合汉字字体设计，归纳了汉代图案元素在汉字设计中运用的方式方法，认为艺术创造是一种真诚、淳朴的生活的创造，内容形式上以生活为基础，源于生活又高于生活，设计汉字要把握个性的同时注意可读性。
篇12：新中式风格的现代空间设计应用论文
近年来，空间设计出现了复古、追求传统的趋势，中国传统文化与现代设计碰撞，于是形成了新中式风格。新中式风格体现了现当代年轻人对中国传统文化的理解和感悟。新中式风格设计师巧妙地提取中式元素，结合现代的设计思维与表现手法，为我们现代的家居生活增添了一抹传统的韵味。
一、新中式风格的产生
中国的现代室内设计起步较晚，早期国人只是模仿国外的设计风格，如欧式风格、地中海风格等。改革开放以后，中国的经济水平得到提升，国人的文化素养也得到提高，对于空间表现有了自己的见解，一些设计师从中国古代文化中提取设计元素。新中式风格是近几年产生的一种室内装修风格，它既是对中式风格的延续，又是对中式风格的改良。新中式风格把中式风格与现代设计手法相结合，形成了端庄、典雅、含蓄、内敛的设计风格。
二、新中式风格的要素
1．新中式空间
（1）空间布局对称中国人受到“天人合一”思想的影响，建筑的平面布局讲究均匀、对称，以中轴线为参考，平衡建筑内部与各院落的关系。因此，中式风格的对称在中国人的观念中是根深蒂固的。室内设计是从建筑设计中衍生的，所以室内空间中对对称的形式也有讲究。新中式风格延续了中式风格的对称，以阴阳平衡概念调和室内状态。（2）空间层次感突出新中式风格的空间层次感较为突出。古人讲“隔而不断”，在古代传统的四合院建造中，入口常有一照壁，具有隔断和遮挡视线的作用，照壁上有装饰。新中式风格表达含蓄、内敛，在需要隔断视线的地方，采用中国古代屏风、博古架、垭口等装饰元素，再施以现代设计手法，既能保护空间隐私，又丰富了空间层次感，使整体空间感更强，往往有中国园林式借景之效。（3）适当留白的空间中国水墨画讲究留白，它实际上是随着画而走的一种动势，并且朝着一定的方向运动，这就是“气局”。“气局”赋予了中国画生命力，继而形成画中的韵律与局势。新中式风格中适当的留白，让整个空间主次有序、繁简相合、虚实相衬，达到形式美与艺术美的统一。
2.家具特征
新中式家具结合新材料、新技术、新工艺，把中式审美与现代潮流完美融合。中国古典家具以明清家具为主，新中式家具则把中国古典家具的元素打散，通过重构、借用、简化等手法，把中国传统文化与家具艺术相结合，按照现代人的需求重新设计现代家具，形成了简约的家具风格。新中式家具继承了中国古典家具的“魂”，但在“形”上进行了较大的改良。
3.空间的色彩
新中式空间色彩搭配不拘泥于传统的中式空间色彩，而是通过现代手法汲取传统色彩的精华，突出传统色彩的象征性与表现力；主要以苏州园林和京城民宅的黑、白、灰为基调，在黑、白、灰的基础上以皇家建筑的红、黄、蓝、绿等颜色作为局部点缀。新中式空间的色彩选用还要考虑个人的喜好，但是整体的把握需要以空间营造的氛围为基础。
4.装饰元素
（1）传统的中式符号元素营造中式风格的元素有很多，如汉字、传统建筑构件、纹样、陶瓷、古代门窗等。新中式风格设计师对这些传统的中式符号元素进行简化处理，不拘泥于其原始形态。如，处理传统纹样时，在新中式风格的现代空间中，可以取其最简单的'线条，在墙边拐角或吊顶用线条勾勒。（2）中国画式的意境美中国书法和中国画一直是中国文化重要组成部分，两者在设计界也具有重要的作用。优雅、含蓄、深沉、刚劲的中国书画，是新中式风格的最佳载体。新中式风格空间中，空间布局、陈设装饰、灯光色彩等协调统一，在空间和视野具有中国画式的优美。当然，设计师必须考虑整体和局部，以及传统文化的再创造和现代设计的融合。
三、新中式风格的设计原则
1.功能大于形式
新中式风格是对传统中式风格的精简，将传统文化元素打散、重构、简化，保留了传统风格的实用性，摒弃了烦琐的装饰。如，新中式家具椅子在明清家具的基础上突出实用功能——“坐”，在造型上保留明清家具的突出特色，“取其意而弃其形”。
2.内容大于形式
设计师将“中国风”元素融入现代空间设计，找到与中国传统文化相互吻合的印记与符号，把中国传统文化融入现代空间设计，让人们沉下心来，感受传统与现代的碰撞，深刻体会中国传统文化的内涵。新中式风格是传统中透着现代、现代中融合传统。
结语
文章通过对比新中式风格与中式风格，分析新中式风格产生的背景、空间塑造元素、设计原则，以了解新中式风格的特点及其在现代空间设计中的应用。设计师要深入理解中国传统文化，并将之融入现代空间设计，从而创造出更美好的空间。
参考文献：
[1]王冬，钟虹滨.“留白”之美.论文选粹，2006（12）.
[2]刘远萍.浅谈新中式风格在室内设计中的应用.中国科技信息，2011（15）.
篇13：现代家具设计中海盐文化的应用论文
现代家具设计中海盐文化的应用论文
随着我国改革开放的不断深入以及WTO的加入，致使我国对外开放程度越来越高，在这样的大背景下，要想提高我国家具的国际市场竞争力就必须要形成自己的特色，而对我国传统文化元素的利用无疑将为家具设计增光添彩。而我国设计精良的家具为其它家具制造企业走向世界提供了借鉴和的丰富的素材。丹麦著名家具设计大师汉斯瓦格纳家具作品一共超过500余件，其中有三分之一的家具设计融合了中国传统文化元素。国外尚且如此，作为中国家具制造企业更应该将中国传统文化元素融入到家具设计中。海盐文化有着几千年的历史底蕴，是我国当之无愧的文化珍宝，它是数代盐城人民生活和智慧的结晶，将海盐文化元素运用到现代家具设计中，无疑锦上添花。本文从海盐文化的历史发展入手，对在现代家具设计中如何有效提取海盐文化元素进行了探讨，分析了现代家具应用海盐文化元素需要注意的几个问题。
一、海盐文化的历史发展
海盐文化产生于盐城，是传统行业文化和特定地域历史文化相互融合的产物，独具特色，它是对盐城历史的积淀，是盐城当地文化的精髓。古代盐城劳动人民主要以盐作为生存手段，在海盐生产、经营、使用以及管理过程中创造了盐物质文化；在漫长的历史发展过程中，盐物质文化逐渐上升到精神层面高度。从此，海盐文化不再单纯的代表因海盐产生的物质，还是地域文化特色的象征。也就是说，海盐文化渗透在物质生活的方方面面而又存在于人的精神之中。根据相关文献研究，迄今为止盐城已经有超过两千年的产盐历史了。盐城的海盐文化带动了黄海的之滨和淮河下游的盐文化的产生和发展，是我国盐文化的源头。盐城海岸线总长接近600公里，海滩的占地面积超过600余万亩，这里滩涂平坦、水域宽阔、凭借其独特的地理位置成为海盐生产的最佳地区。我国历史文献中，对盐城产盐的记录最早出现在《史记货殖列传》中，文中对盐城海盐的富饶进行了描写。盐城人民因为海盐才拥有了几千年海盐历史和海盐文化，海盐不仅为盐城带来了丰富的的物质文化遗产，还留下了独具特色的非物质海盐文化遗产。在《汉书地理志》等大量古书籍中都记录着盐城产盐的历史和工艺。一些文学家和诗人也将海盐生产和生活体现在他们的文学和诗歌作品中，还有一些书籍图文并茂地将盐民的生活、品质和精神体现出来。
二、现代家具设计对海盐文化元素的提取
1.形的提取
中国海盐博物馆在进行设计时就是将海盐晶体作为设计思路，将晶体叠加在一起，形成台基，远远看上去就像一颗颗宝石散落在滩涂边，造型独特，设计也是别具一格。现代家具在进行设计时，就可以借鉴中国海盐博物馆的设计思路，对海盐以及其它能够代表海盐文化的物质进行形的提取。海盐文化有着浓厚的地域色彩，现代家具设计在融合和接收现代流行元素的基础上，可以借鉴海盐文化对家具设计元素进行简化或者整合。在布艺家具中，比如沙发，可以将海盐形体抽象成现代图案或古典纹样；茶几等可以采用能够体现海盐文化精神内涵的明朗、简洁或明朗的线条。在红木等木质家具中，可以将独具创意的盐晶形态雕刻出来，与家具艺术风格保持一致，达到传承海盐文化的目的。
2.意的表达
盐城的先民们靠海吃海，凭借得天独厚的自然条件和优越的地理位置形成了海盐文化。在先民们的劳作和生活中，价值观和习惯逐渐趋同，最终形成了文化习俗和共同的价值观，并得到了盐城人民的代代相传，直到今天已经根深蒂固。所以在现代家具设计方面可以将海盐文化中的历史文化和民俗特色元素提取出来，通过结合现代家具风格将海盐文化的精神内涵和盐城地域特色体现出来。盐在人们的生活中是必不可少的物质是，但是对于产盐过程却很少有人知道，几千年的海盐生产，盐民不断改进生产工具及技术，海盐的生产方式经历了从最初的直接煮海水为盐到汉代以后的连卤煎盐，再到宋代的“晒海为盐”的`演变历程，可以将其演变历程做成屏风。还比如，为了表达思乡之情以及对盐城历史文化的热爱之情，可以将能够代表海盐文化的图案引入进来，比如代表盐城地域特色的宅院亭用雕刻、印花或其它设计手法体现在现代家具上，充分体现盐城海盐文化的特色和地域色彩。将能够传达意的海盐文化元素提取出来应用到现代家具设计中，为使用者创设了独特意境，也令观者心驰神往。
3.色的整合
现代家具与中国传统家具主要区别体现在材料更加多样化，而玻璃钢等新型家具材料的出现，使得家具的色彩更加丰富。设计师可以根据现代家具特点将海盐文化提取出来。比如，盐城靠海，人们对海的感情非常深，在设计时就可以将海盐文化颜色融入进去，体现出海水之蓝、盐结晶之白。通过对颜色的整合，使家具也具备了深厚的文化内涵。在海盐制作过程中，盐农们经过风吹日晒、严寒酷暑、日复一日地煮盐，形成了鲜明的粗犷质朴个性以及吃苦耐劳的精神，这些在家具设计上可以用明快质朴的颜色体现出来。
三、现代家具设计提取海盐文化需要注意的几个的问题
第一，要充分体现人文精神。海盐文化元素在现代家具中的应用应当做到继承和创新，盐城先民为盐城后代创造了璀璨的海盐文化，在现代家具设计中，要将海盐文化的内涵和精神全方位、深层次的体现出来。结合当代社会对家具功能需要，通过工艺、造型、材料等将海盐文化内涵体现出来，创造出具有盐城特色的现代家具。第二，造型。将传统海盐文化元素融入到现代家具设计中并非易事，如果处理不好两个时代的关系，设计出来的家具整体将不协调。在进行设计时，要积极借鉴国内外相似的优秀家具设计作品，做好两个时代文化的互融。第三，材料。家具材料多种多样，有珍贵木材、竹材、玻璃钢等，每一种家具材料都各有风格，在设计时，设计风格要与材料风格保持一致。
四、结语
时代在发展，社会在进步，人们的观念也处在时时变化中。地域文化与其他文化不断融合，我们要在保持当地地域海盐文化的基础上，汲取其他文化元素，以新的设计方法提取文化元素符号，通过引进新的形式、新的色彩要素以及新的科技，设计出适应时代发展需求的富有地域特色的现代家具。
★ 现代教学设计论文
★ ERP应用论文
苗族蜡染图案现代设计创新和应用论文（精选13篇）
