【导语】“survive”通过精心收集，向本站投稿了10篇传统图案园林设计的论文，以下是小编帮大家整理后的传统图案园林设计的论文，欢迎大家收藏分享。
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篇1：传统图案园林设计的论文
1.1传统图案形式美在园林设计中的应用
1.1.1均齐均齐是图案设计的形式之一，即指图案的左右两边或上下左右四边纹样的图形、色彩等基本相同，呈对称状。均齐式图案设计纹样的形、色、技法等重复使用，给人以庄严肃穆、整洁有序的美感。均齐图案在城市主干道规划设计与人行道的分割绿化带设计中被广泛应用，从而体现出城市规划设计的规整感和现代感。
1.1.2平衡平衡是图案设计构图的基本要素，即图案的左右两边或上下左右四边并不完全相同，但大致呈相等或相同状，图案设计的重心落在其中轴线的中心点上，以保持图案画面的平衡。平衡式图案设计在城市绿化带中也得到广泛的应用，在整洁划一的规整感之外寻求变化之美。构图的选择在保持统一的前提下讲究变化之丰富，不仅可以避免给人造成审美疲劳，而且还能起到移步换景的审美感受，同时还有设定地标的作用，有利于人们确定正确方位。
1.1.3角偶式角偶式图案是以一角为起点的均衡或对称构图形式。在园林设计中角偶式图案的应用，既可以起到填补空白或压角点缀的`作用，还可以以它独特的构图形式给人别出心裁的艺术美感，别有一番景致。角偶式图案多用于城市道路绿化分割带的起始或末尾处，可以起到提示性或标识性的作用。
1.2传统图案色彩美在园林设计中的应用
传统图案的色彩搭配讲究和谐统一，即使用同一色系的颜色进行搭配，给人以柔和舒心的审美享受。传统图案和谐统一的色彩搭配在城市绿化设计中也得到广泛的使用。例如街道分隔带绿化设计，在植物选材上可以选用同一种植物作为绿化色彩基调，再选用同色系的色彩植物点缀其中，这样能给人以和谐统一、整齐美观、舒心愉悦的审美感受。传统图案色彩搭配讲究对比统一。传统图案在我国有着悠久的历史，在日常生活中被广泛应用，如园林布置、建筑装饰的柱头、陶瓷装饰纹样设计、服装的面料设计等，无不体现传统图案的色彩美在其中所起到的重要作用。
1.3传统图案意境美在园林设计中的应用
图形所传达的文化寓意信息是不需言语表达的，它以直观的形状，亮丽的色彩展现给人们意蕴之美。传统图案以其抽象、夸张、寓意丰富的造型向人们传达着深邃的意境之美，例如有寓意平安吉祥、寄托美好理想与向往美好生活等，它们都有其独特的表现形式。将传统图案简明、精练、易懂的形状融入现代城市园林设计中，能收到意想不到的审美效果。
2结语
传统图案在园林景观设计中的合理运用不仅是设计的增色需要与创新需要，更是承载文化与提升品位的需要。传统图案在园林景观设计中的合理运用可以让人们在休闲娱乐的同时对传统文化进行关注与认知，理解与欣赏，从而领略传统文化的博大精深。传统图案在园林景观设计中的合理运用在承载传统文化信息的同时，注重协调人与社会坏境、人与自然之物关系的和谐统一，并让人们对传统图案与传统文化产生共鸣，获得精神上的愉悦。传统图案在园林景观设计中的合理运用既可以传递传统文化，又可以提升一个城市的文明形象与人文素养。传统图案在园林景观设计中的合理运用不仅可以提升园林设计水平，更能让园林景观设计蓬勃发展。
篇2：传统园林设计的论文
传统园林设计的论文
一、传统园林中的弊端分析
第一，传统园林建设过程中过于注重景观建设，没有考虑园林应该发挥的生态效应作用，园林景观在城市中只能以装饰品一般存在，使园林在城市中无法发挥净化空气、减少噪音以及调节城市气候等重要作用。现阶段，园林设计过于重视视觉上的观赏性，而弱化了园林景观自身所具有的功能性，对城市居民所生活的环境没有任何实质改变。同时，对城市整体生态环境也没有发挥调节作用，使园林景观建设的核心意义没有得到实际应用。传统园林设计过程中抄袭现象过于普遍，部分园林设计都是通过电脑克隆已存在的园林景观为主，没有根据建设地点实际情况进行设计，使园林景观建成之后有很多地方与周围建筑之间的不和谐性过于显然，在基础上对园林景观整体观赏性与功能性产生很多不良影响。第二，传统园林城雕作品庸俗化现象过于普遍，部分城雕作品在雕刻过程中缺少对其功能性考虑，同时城雕人员技术水平低下，也是造成城雕作品质量不高的主要原因，导致功能性欠缺与观赏性低下的城雕作品在城市中比比皆是，对城市园林景观整体观赏性与功能性造成很多不良影响。传统园林景观奢侈化现象也十分普遍，部分园林景观在设计中以花岗石、大理石、玻璃帷幕、进口喷泉设施以及高级灯具为主要材料，在使园林景观整体自然因素严重缺乏的同时，也对地方财政带来很多不必要的浪费现象。传统园林景观设计复杂化现象也时常出现，部分园林景观设计者过于追求在简单园林中增加一些亮点，最终导致简约布局整体遭到破坏，对简单园林设计整体效果产生很大影响。
二、园林设计中需注意的因素
2.1充分表现出园林自然风貌
绿色植物表现出的自然风貌是园林景观的重要组成部分，所以，在园林设计中要将这一因素完全掌握，通过对园林建设区域内的建筑、地貌信息的有效分析，设计出与园林周围建筑、地貌之间和谐性更加优秀的园林作品。园林设计过程中通过对树木、灌木、花草之间的布局调整，使园林景观整体效果具有多样的生态环境，也要根据不同城市区域进行不同的植物选择，这样才能使园林自然风貌完全体现出来。园林设计过程中也要注重植物色彩之间的搭配，部分色彩之间的混淆搭配会给观赏者带来视力疲劳感，这样不仅使园林自然风貌没有体现出来，而且园林景观整体观赏性与功能性受到很大影响。
2.2园林设计应体现出地域特色
园林景观中体现出的地域特色是园林设计中应重点注意的因素，部分地区与城市具有悠久的历史文明或传统文化，所以，在园林设计过程中要将地域特色完全融入其中。园林设计中的地域特色设计过程中，可以根据所处地区的自然环境特点以及地域特点作为出发点，通过植物布局设计、种类选择以及整体布局调整，使地域特色完美融合到园林景观中。园林景观可以反应出城市特有的传统文化特色以及历史文明特色，园林设计过程中的植被选择尽量以所处地区植物为主，这样可以使园林设计整体地域特色更加明显。
2.3观赏性与功能性共存
园林景观的主要功能不只限于观赏性，同时也具有很多有益于城市环境的优秀性能，所以，园林设计中要将园林整体功能性完美发挥出来，使其在具有观赏的`同时，可以减少城市环境污染，同时对环境气候产生有效的微调节作用。园林景观效果与生态效益之间的有效结合，不仅使园林设计完全遵循美学设计基础原则，还能具有生态学中自然调节这一优质原理。通过优质的园林设计可以使整体效果更加唯美，在吸引城市居民对其驻足欣赏或游历其中时，可以为城市区域空气发挥良好的净化作用；可以对噪声污染进行一定的收集作用；也对城市整体微气候产生一定的调节作用，提升城市居民整体环境质量。园林设计过程中要以自然因素作为主要设计原则，减少辅助性建材的使用效率，同时也要根据园林建设区域环境因素进行设计，减少因过于追求园林景观整体效果而破坏原有环境现象发生。园林设计过程中减少豪华配套设施的应用，这样才能体现出园林自然风貌这一因素，也能为地区财政减少园林建设投入，使更多的财政资金用到正确的方向上。
三、结语
良好的园林设计可以使整体布局更加合理，同时使园林景观与周围建筑、地貌之间的和谐性达到最高，这样不仅使园林景观整体观赏性得到提升，同时也使园林景观整体功能性得到保障，使其为社会建设与社会文明发展发挥重要作用。
篇3：传统吉祥纹样现代园林设计论文
传统吉祥纹样现代园林设计论文
一、传统吉祥纹样的应用与情感
现代园林设计注入了现代人的情感和审美意识，突破了传统构建模式以其自身特有的艺术魅力呈现在人们面前。由于现代新科技、新材料、新技术的应用，使园林环境空间及设施更为人性化，即方便、简洁、适用、美观，对土地资源的应用更趋科学化、合理化，在有限的地域内创造出更为理想的空间环境以满足现代人休闲、放松、娱乐等多方面的要求。园林中雕塑、凉亭、景墙、景窗、台阶、小路以及园灯、园椅、指示牌，果皮箱等，经过设计师对其造型精心构思、设计、加工，在符合园林景观特定功能需求的同时，为园林意境美及诗情画意的营造做出了特有的贡献，其人文精神、文化内涵、审美取向往往是从这些细节上体现出来的。在风景园林设计中传统吉祥纹样的应用主要从造型形式和文化内涵两个方面体现出来。造型形式是外观的如形体、图案、装饰花纹等，是看得见摸得着的，内涵意义则是本质的、情感与精神层面的，是可感而不可见的。在应用上既要借鉴其传统吉祥纹样源于外部有形的、看得见的东西，又要吸收传承其内在无形的、看不见的东西。传统吉祥纹样之所以能为设计师们创造出具有现实意义的作品给予极大的启示，其根本原因就是传统吉祥图纹样和现代园林艺术设计所共有的情感理念和人文精神，这也是中华民族美学中永恒的文化现象。传统吉祥纹样造型形式的重要特征是将飞禽走兽、花草树木以及生活器物等注入人的理念与想象并赋予其生动深刻的含义。如龙不仅代表帝王也是生命和力量的象征；凤象征幸福、祥和与美丽；蝙蝠象征幸福；鸳鸯象征忠贞的爱情等；牡丹象征荣华富贵；松柏象征常青永驻；竹象征高风亮节等等。这些纹样借物抒情，表达了人的内心情感及对生活的美好愿景和理想意境。由此可见，以形表意、以物传情正是传统吉祥纹样艺术的精髓所在。
这种吉祥文化也深深地影响着当代风景园林设计，激发着设计师们的创作灵感。在吉祥纹样中，龙和凤深受人们的喜爱，运用极为广泛。事实上，自然界并非真实存在的龙和凤，却从古至今一直活在中华民族每一个人的心中，成为我们民族的象征。龙凤图形仍然是当代园林设计师们钟爱的图形纹样。坐落在南京百家湖风景区的雕塑，是在传统吉祥纹样凤凰的基础上创新、演变而来的，它由三只凤凰造型组构成一个立体球形状，其造型浑厚、简洁，既吸收了汉代漆器纹样的流畅与活泼，又吸收了青铜器纹样的安定与庄重，色彩则是传统的中国红，应用当代的科技复合材料构筑而成，是传统文化与现代科技的完美结合，整个雕塑时尚、大方、古朴、典雅，在给景区带来了美感的同时也传达出浓浓的传统文化气息，与观赏者形成了一种情感上的共鸣。龙凤吉祥纹样在当代园林设计中成功应用的实例举不胜举，不仅是雕塑，在园林柱体、花坛等方面也得到了广泛应用。传统吉祥图形中回旋纹有其特殊的意涵，展现了一种互相契合、互相平衡、如影相随、缺一不可的形式美。这种独特的造型成就了许许多多的中华民族图案。这种一正一反、一左一右或一上一下的形式组合生动优美，极受人们喜爱。这种纹样包含了人类对自然界事物的理解、认识、想象，表达出了一定的哲理、意念、信仰。众所周知，太极图是典型的回旋纹构成，黑白回旋，虚实相生，互为依存形成一个圆形，形象化地表达了天道自然生生不息、阴阳轮转的哲理。时代在前进，世界在变化，但人们对祥和如意的美好事物的向往的心理是永恒的。任何时代人们都有着对其现世生活与事物的认识、理解以及对美好未来的追求及向往，人们的心理和情感是受客观社会影响与对生活的体验而产生变化，这种变化正是处于这个时代艺术创造者所探索与寻求的东西，也正是因为此才产生出了富于激情的具有时代特征的作品。我们从花坛、雕塑设计中感到这种回旋相互契合的造型中蕴藏着和谐与生机。设计巧妙地应用了传统文化的深厚内涵又在其造型上加以拓展和创造，使花坛、景观雕塑等呈现出了既有东方文化的意境之美，又有时代特征的视觉形象。尽管这些造型与传统的太极图形已全然不同，但那种回旋的韵味依然存在，其精神依然存在。园林设计有多元化的选择，设计理念及造型观的不同反映出设计师不同的审美取向及风格，但其共同的追求是将美及情感因素与特定的物象高度融合，在此基础上对形态作出取舍、强化、最终以特定的工艺来呈现。情感是一切艺术创造、创新之起点，只有赋予情感作品才有感染力，是情感的纽带使创作者和观赏者心灵上达成沟通，没有情感注入的设计是苍白乏味的，更谈不上魅力及生命力。
二、传统吉祥纹样的应用与寓意
中国结是最具典型性的吉祥纹样造型，是由传统吉祥图形“盘长”演变而来。“盘长”由一根线从始至终连接、穿插、循环不断，自古以来中国老百姓一直将“盘长”作为永恒、持久、心物合一的象征，因此受到人们极度喜爱。这种特有的形式与内涵给予了当代园林设计师们极大的启示，激发其创造发展出了寓意深刻而又生动的时代作品。我们从（图6、78）园林装置实例中看到到现代设计对吉祥纹样“盘长”的应用更注重的是一种文化内涵的体现，在以“盘长”为基本型的基础之上结合现代设计理念，将其造型概括、提炼，设计出了既富于时代特征，又体现着深厚的中华文化内涵，同时也传达着吉祥寓意——延绵不断、天长地久、幸福祥和之景象的园林装置作品。这些作品应用现代工艺及现代材料制作而成，放置在园林景观的大环境之中构成了一道引人注目的风景线，显得美观、时尚、典雅、大方。“盘长”从结构上看它采用了对称形式，摒弃了透视、立体、空间的变化，以平面化效果而呈现，使形态完全集中在自身组织结构的变化上形式语言直观、明了，但又意味深长，在当代园林设计中得到广泛应用，如景窗、护栏、花格等不乏看到以“盘长”作为装饰图案的实例。就对称而言更是一个大的形式概念，许许多多吉祥纹样均以对称所构成，最具典型性的如青铜器纹样、瓦当纹样等，这种实例有许许多多。中国老百姓心目中坚信成双成对是吉祥美好的寓意，而对称这种形式恰好以轴线为中心将形体或上下或左右对等使形体的两边处于绝对相同的状态，显得丰满、丰富规律、条理，整体处于相对静态之中，而细节上又有动感因素表现出了强烈的装饰性。这种艺术形式之所以被中华民族所喜闻乐见是和它好事成双的寓意是分不开的。
在当今的风景园林设计中仍然传承和沿用着这一形式，如花坛的对称、景墙门窗的对称、喷泉的对称、园林装置的对称等等。如图9的一对红色的`开屏孔雀的园林装置，以对称格局形成了一个巨大的半圆形。孔雀在人们心中是美丽的化身，在绿色草坪的映衬下尽显时尚、典雅，在为园林增添活力和文化氛围的同时，也增添了幸福祥和的美好寓意。中华民族的先人们对宇宙天地的崇拜，形成了天圆地方的宇宙观念，“圆”与“方”成为天地之象，这种观念渗透于中华民族的美学思想中，深深地影响着我们的造型观，无论内容复杂还是简单，无论是图形还是文字，创意者们总有办法巧妙地将圆形或方形运用于造物之中。如汉代瓦当纹样、漆器纹样，唐代的花草纹样、铜镜纹样，以及明清以来的吉祥纹样等。人们将圆与方视为吉祥的造型，以其象征圆满、祥和、太平。从古至今这种文化观念深藏在人们的潜意识中，这在当代风景园林设计中得到了很好的体现。如坐落在南京江宁区的景观装置，其形体由传统吉祥纹样龙和祥云组构成一个个镂空的圆球，洒落在绿色的草坪中，与周围郁郁葱葱的植物浑然一体，在美丽中透着浓浓的文化气息，也透着人们企求圆满、祥和、太平之心理。从这组设计中我们感到传统吉祥图形在当代园林设计中的应用并非简单地照搬，而是扎根于民族土壤之中的一种审美习惯，将设计形象与其文化观念交融，传达出中华民族之本土文化理念，追求景与人之间的亲和性，追求形式与内容的融会贯通，这种设计理念将时代与传统有机地结合起来，在加强视觉感染力的同时显现出了中华文化的魅力。传统吉祥图形内涵丰富、富于哲理，凝聚着先民的智慧，其以特殊的形式语言延续和传承着民族文化的精华，是当今园林设计艺术取之不尽的创新源泉。在今天数字化、数码、电脑、新材料、新技术的拓展下，创意者们的思维与灵感、想象力和创造力得到了更深层次的激发，将传统文化与现代理念融会贯通，创造出了一个又一个富于诗情画意的风景园林作品，使游客在游玩的同时也得到精神、文化、艺术方面的精神享受。
篇4：园林设计的传统与现代契合的论文
摘要：我国园林在新时代背景下正处于尝试和探索的阶段，在设计过程中要充分展现现代化审美视角，有效传承传统园林设计，实现良好的设计效果。由于现代设计和传统设计之间有所差异，必须要详细分析两者特点，在此基础上创新和探索，进一步推动园林事业的良性发展。分析探讨了园林设计中传统与现代的契合。
关键词：园林设计；现代设计；传统设计；契合
园林作为城市基础设施之一，融合了我国的建筑业、艺术审美、文学内涵、哲学思想，古典园林设计更是在漫长的发展过程中，融汇了代表人类文化的审美和建筑、大自然的山水树木，巧妙融合人类艺术、自然环境、建筑业，富有意境且环境典雅[1]。当然我国传统园林的民族特色十分鲜明，但其也存在一定的局限性，因此在园林发展中需要不断探索，将其与现代园林相契合，秉承传统优秀设计的同时，适应现代化发展。
1园林设计概述
现代园林设计是以美学、植物等多个领域为基础，根据传统的园林设计理念，改造和应用资源环境。与传统园林设计不同，现代园林设计的目标对象广泛，内容丰富多彩，所用材料多样，能满足人们的客观需求，推动园林事业的良性发展。当然传统的园林设计保留有诸多优秀的作品，展现着设计人员娴熟的设计技巧和优秀的设计理念，但这些作品带有浓厚的时代气息与社会风俗感，尤其是池沼、假山、溪流等，致使设计人员缺乏想象力和创造力，影响园林设计的发展。例如：我国古典园林设计中多是以自然景观为主，将山水等景观与建筑物相结合，使得建筑掩藏在自然环境中；园林设计中采用普通的山石来营造自然的景象，但过于注重细节和形式，忽视创造性设计，并不能带给人一种自然之感。
篇5：园林设计的传统与现代契合的论文
2.1继承传统，借鉴现代园林
古典园林受当时文化、经济和政治等因素的制约，只适用于当时的`生产生活方式，与现代人们多功能需求不相符，所以在园林设计中要继承传统精华，有选择地继承传统文化，在基础上进行创新。“自然”是我国古典园林永恒的主题，追求“天然之趣”，如重情美、含蓄美、偶然美、意境美、自然美，讲究现实生活与自然环境的和谐统一，而园林设计并不是简单地“再现自然”，必须要深入理解和观察自然，然后呈现出“表达自然”的内涵[2]。除此之外，现代园林设计的形式更为简洁自由，造园的类型和材料愈加丰富，设计思路和风格趋于多变性，所以设计要面向大众，考虑人们的实际需求，有机融合功能与形式，强调构图的均衡、简洁，反对传统设计中严格的对称与繁复的装饰，自由合理布置空间与平面，符合人们娱乐休闲的需要，实现以人为本的设计理念。
2.2回归自然
我国园林设计注重“天人合一”的理念，设计人员在实际设计过程中多是以自然万物为基础，然后进行后期设计，精心布置园内的布景，使作品体现园林施工者和设计者将园林设计与自然万物巧妙融合的特征。例如：设计人员精心布置雕琢园林中的假山，认真选址来展现小桥流水的意境，采用科学的园艺技法管理园中的花草树木。此外，园林设计过程中，要想满足可持续发展的理念，必须要回归自然，保留自然景观的同时，合理安排园中事物，使其与自然发展规律相符，不仅能保留传统亲近自然的理念，还能满足回归自然的现代化设计理念。
2.3注重细节和实用性
在园林设计中有机结合现代设计和传统设计的理念，使园林设计不仅能保留古典园林设计的特点，还能与现代园林特征相互融合，增强园林设计的实用性，满足人们对园林的需求。通常传统园林设计在实用性方面较差，但观赏价值高，所以在现代化的园林设计环节要借鉴传统园林设计的优点，尤其是注重细节的特点，让现代园林具有良好的实用性和较高的观赏价值[3]。同时在园林设计中要将重点放在每个角落，充分利用现代科学技术，如设计先进的体验设施区，满足人们休闲娱乐需求的同时，促进园林设计质量的提升，使其更好地服务于人们。
3结语
在园林设计过程中，要立足实际，保留传统文化元素的同时，积极借鉴现代园林设计的理念，通过创新发展来展现园林的实用功能、艺术装饰、风格形式，实现建筑、自然、人三者的和谐统一。当然融合现代设计和传统设计时，应该对两者的优势加以发挥，不断突破，使融合的园林设计具有浓郁的文化特色及丰富的形式，拥有鲜明的现代化特征，实现园林事业的长足发展。
参考文献
1张金霞，杭广生.园林设计中传统与现代的契合[J].中国高新技术企业,2015（19）
2武建亭.现代园林设计中对传统建筑元素和历史文化的新思考[J].设计，2016（23）
3邱景亮，王骞.中西传统自然观及现代景观园林设计比较[J].辽宁工程技术大学学报(社会科学版)，2014（1）.
篇6：园林设计中传统与现代的应用论文
1传统园林设计中存在的局限性
我国古典园林大多以山水等自然景观为主，园林设计中将山水等自然景观与建筑物紧密联系在一起的布局方式，已成为古典园林设计的一大特点，这种设计方式使建筑永远掩藏在自然环境中。到清朝中期开始，建筑物成为园林设计中的主角，以建筑物为区分对象，划分山水等自然景观，或是以建筑物为主体，在建筑物群中营造出山水自然的意境。这种设计方式使人为要素较多的参与到园林设计中，以自然为依托的园林设计创造理念相对减少，使园林缺乏自然趣味。另外，在园林设计中多采用元素堆砌的形式进行造园，比如，园林设计中经常采用一些较为普通的山石意图营造一种自然的景象，实则这些设计并不能给人们一种身处自然的感受，这种设计形式也正反映了古代园林设计过于重视形式和细节的现象，从而忽视了对园林的创造性设计。传统的园林设计忽视了对植物的栽培技术的关注，园中植物大多只起到了观赏的作用，栽培技术不到位使引进新的植物品种较为困难，为利用植被造景增加了难度。
2现代园林设计的概念及特点
现代园林景观设计是指融合建筑、植物、美学、文学等多方面的内容，结合传统园林设计的理念，对自然环境进行系统改造的思维过程和筹划实施的策略。现代园林具有鲜明的时间特点，它一般包含现代园林设计的所有方式，其中最具代表性的是美国的中央公园。但是将美国中央公园当作是现代园林的起点就有些不妥当，因为真正的现代园林设计，是从摆脱传统的园林设计理念方式而形成的现代主义园林开始的。现代园林与传统园林有所不同，它具有以下特征：第一，设计目标的受众群体较广；第二，园林设计的内容广泛；第三，用于园林设计的物质材料丰富。现代园林设计的这些特点能更好地满足广大人民群众的审美和生活需要，对于园林设计也是一大突破。
篇7：园林设计中传统与现代的应用论文
借鉴国外先进的园林设计经验，与我国传统文化元素融合，发展既具有中国特色又具有现代艺术气息的园林设计，为我国园林事业的发展开辟新的道路。以下就是对现代园林设计与传统园林设计的契合分析：
3.1将园林设计回归自然，创造人与自然和谐共处的美好景象
我国园林设计自古以来都讲求“天人合一”的设计理念，大多数园林设计者在设计园林时都是将自然万物作为园林设计的基础来进行后期的园林设计。在我国现有园林设计作品中大多体现了园林设计者与施工者将自然万物与园林设计巧妙的融合，对于园内的布景都是经过精心的安排。比如，园中的假山一般都经过施工者精心的雕琢布置；对于小桥流水所展现出来的意境都是经过设计者精心的选址布置；对于园中的花草树木都是有相应的园艺技法进行管理布置。在当代可持续发展的理念感召下，园林设计应该回归自然，园林设计在保留自然景观的同时，对园中事物的安排也应尽量符合自然发展的理念进行设计，使园林设计既保留了传统的亲近自然的设计理念，又发展了回归自然的现代设计理念。
3.2在批判中吸收传统园林设计，借鉴现代园林设计
近年来，在许多的园林设计中，一味保留传统的园林设计理念，许多园林设计完全没有考虑设计的使用对象，园林设计千篇 一律地对设计元素进行堆砌。比如，在许多风景园林里，经常可以看到仿古八角亭、假山池沼等，这些元素的.应用不仅影响城市景观，而且还造成大量的浪费，这种园林设计方法难以有其创造性，一味的照搬传统设计方式，使园林设计很难发展创新。因此，在现代的园林设计中应该对传统园林进行仔细研究，吸收传统园林设计中优秀的设计理念，并结合现代人们的审美取向以及现代园林的设计要求，从而发展创造出符合现代生活和审美需求又富有时代气息的园林设计景观。
3.3园林设计要在保持细节的同时注重其实用性
将传统园林设计理念与现代园林设计理念相结合，使园林设计在保留了我国古典园林设计特点的基础上，融合发展现代园林的特点，从而满足现代人们对园林设计实用性的需求。传统园林设计实用性较差，但是具有较好的观赏价值，因而，在现代的园林设计中应该吸收传统园林设计对于细节的重视这一特点，使园林既具有较高的观赏价值，又具有较好的实用性，同时还可以利用现代科技的发展在园中设计一些先进的体验设施区，满足人们休闲娱乐的需求。园林设计者应该把设计重心放在城市园林设计的每一个角落，从而提高园林设计的质量，使园林设计更好地为人民服务。
4结语
人们生活水平的提高对于园林设计的要求也越来越高，园林设计必须在保留中国传统文化元素的同时，借鉴现代园林设计的理念，不断发展创新，实现人与自然的和谐统一，才能推动园林事业的可持续发展。本文通过分析传统园林设计中存在的问题，展望现代的园林发展，提出园林设计中传统与现代相融合的发展对策，希望上述探讨内容能够对我国园林设计的发展具有推动作用。
篇8：传统园林设计中风水三大原则应用论文
风水三大原则作为我国传统文化的重要组成部分，在我国传统园林设计建设中发挥了巨大作用。自工业革命以后，人类活动范围和活动的方式明显发生了变化，这在一定程度上侵占了其他生物群体的发展空间，造成了生态圈的不平衡。这种不平衡随着人们能动性的增强而不断加剧，给整个地球的持续健康发展带来了隐患。在此种情况下，重拾我国风水理论传统文化，并以此来指导人们改造社会的活动，能够有效促进我国生态文明的建成。
一、风水三大原则简介
风水是人们在选择居住位置以及进行社会活动时的凭借，其最早记载于《葬书》中：“气成风则散，届水则止，古人聚之使不散，行之使有止，故谓之风水”。风水理论在我国的传统园林设计中应用得比较普遍，其具有天人合一、阴阳平衡以及五行相生相克三大基本原则。“天人合一”原则主要是先辈们认为人与自然是合为一体的，其在风水学中体现就是在发展人类自身时，要兼顾整个自然的发展。否则天道自然就会与人类产生冲突和矛盾，人类也会受到自然的'惩罚。这种思想逐渐被应用于我国的传统园林设计，并逐步成为了建筑设计、建筑审美共同遵循的准则。“阴阳平衡”原则是指在进行居住环境择取时，要依山傍水，山水平衡，这样才能将“生气”置于日常生活中，适应居住环境质量要求。“五行相生相克”原则中的五行主要是指金木水火土，在古人看来，自然中所发生的所有现象都是这五行运动变化的结果。五行既相生又相克，在进行园林设计时，要严格遵循五行规律。
二、我国传统园林设计中风水三大原则的具体应用分析
风水三大原则在我国传统园林设计中体现得比较明显的有建筑物故宫，故宫是我国比较具有代表性的典型传统园林建筑群，其布局与天人合一原则紧密相连。根据风水学中天人合一原则的内涵和外延来看，故宫的修建不仅遵循了古代天文学家对天空的认识规律，将皇帝居住的园林按照星宿来布局，并且将其命名为紫禁城，分布于园林建筑群的中间，形成环抱之势。明朝永乐大帝年间开始修建故宫，这不仅与当时的经济社会繁荣发展紧密相关，而且与其倡导的理学文化密切相连。在故宫的修建过程中，其使用了三种不同的颜色，并用这些不同的颜色寄寓了不同的含义。其中，黄色主要代表的是皇权的至高无上，并将其用于修建屋顶，蓝色与红色分别代表的是护城河和围墙。这种颜色上的布局是古建筑设计者按照天人合一原则进行的，将向天学习和顺应天道作为进行园林设计的不二法则。此外，天人合一原则在故宫的选址上也体现得较为明显，将故宫修建于北京，这主要是由于北京地处山水环绕之中，北京的北边、东边、西边分别是燕山、泰山、华山和嵩山以及南岳衡山。并且有黄河长江两大河流水系为其玉带，这种对地形地貌的高度探查和认识，能够有效地将天人合一原则中的技巧用于自然与人类的协调发展，满足古时人对天的敬畏、尊重要求。阴阳平衡是我国进行传统园林设计的另一大准则要求。在古建筑设计者看来，在进行园林建筑选址时，要将来龙、立向、暗砂、水口、明堂以及四灵具备知识理论用于其中。并且其所选择的地址要处于山水相交之处，以达到阴阳平衡、风水格局理想的状态。以我国的江南园林为例，其园林建筑虽然占用的面积少，但其通过合理地运用阴阳平衡原则，对园林进行空间层次上的设计。不仅使得园林的空间秩序曲折巧妙，景观内涵丰富，景致细腻高深莫测，而且不同构景手法的运用带给了江南园林建筑一种阴阳和谐、动静相宜之美。五行相生相克原则是我国风水学中三大基本原则之一，其是古代智慧贤人认识宇宙的主要方式方法。通常而言，其采用的手法是阴阳五行和八卦九宫，这两种手法能够对天地万物进行性质上的区分，并强化和提升人们对自然的认识能力和认识水平。五行相生相克的宇宙图式是古时进行园林设计，把握经营宅居环境的主要风水学原则之一，其在众多的传统园林建筑设计中均有体现。比如，我国的园林建筑代表故宫，其在进行武英殿、文华殿、万春亭、千秋亭、武楼以及体仁阁等宫廷建筑设计时，均运用了五行相生相克原则。使得这些建筑在位置布局、高低错落等方面均隐喻了相生相克之意。三、结束语风水三大原则在我国传统园林建筑设计中体现得较为明显，运用得也比较广泛。在当前的经济和生态发展要求下，可以重拾风水三大原则对建筑物的应用和影响，以丰富我国现代园林建筑的内涵，并促进我国生态文明的建设。
参考文献
[1]陈堂启.论风水三大原则与中国传统园林设计的关系[J].安徽建筑,2009,01:18-19.
[2]原丹丹.浅探风水理论在现代园林规划设计中的应用[D].西北农林科技大学,2012.
[3]李正良.风水理论在古园林建筑格局中的运用体现[D].南京农业大学,2007.
篇9：传统图案与招贴设计的融合论文
传统图案与招贴设计的融合论文
招贴设计的概念与要求
由于招贴往往是置于公共场所，为了将人们的目光在转瞬之间吸引过来并且驻足观看的话，对它也会有一些特殊的要求。首先，要有大胆而新奇的构思。这是触动观众情绪，调动人们思绪并使其理解和记忆的关键；其次，单纯而又突出的形式感。招贴是“瞬间的视觉艺术”，单纯的形式感更易于让人们在短时间内了解一定的信息量；再次，独特而具个性的表现方式。在纷乱喧嚣的信息大潮之中，如何能够将自己与他人区分开来，这就需要独特而又个性的面貌。
传统图案在现代招贴中的应用
中国传统图案在现代招贴应用的设计方式成为一种风气，出现了大量的优秀招贴设计作品。那些作品几乎涉及到了中国传统图案的各类题材，最常见的题材有以下四种：传统人物图案，其内容的丰富性和造型的多样性成为设计师应用最多的题材之一；祥禽瑞兽图案，其在现代招贴中应用表达了人民追逐吉祥、幸福心理的延续；文字图案，汉字作为世界上体系最完整、结构最严谨的文字，具有象形、指事、会意、形声、转注、假借等多种手法，可以说是最具张力与创意的`文字；符号图案，它最大特点就在于简练的视觉形象背后隐藏的深刻哲学寓意。
传统图案在招贴设计中遵循的规律
在招贴设计中应用传统图案，首先要求具有“创造性”。这种创造性需要围绕信息传达目的，从不同的角度以独特的方式对“意”进行观察和分析，并运用合理而准确的表现方式将分析理解的结果以图形的形式表现出来。第一取其“形”，也就是对传统图形的再创造。在理解的基础上，以现代的审美观念对传统中的一些元素加以改造、提炼和运用，使其富有时代特色；或者把传统的构成方法与表现形式运用到现代设计中来，用以表达设计理念，同时也体现民族个性。第二延其“意”，中国传统图案背后的“意”是人们迷恋其造型的关键，不论古人还是现代人，对美好事物都一样心存向往，因而传统图案造型背后的吉祥、富贵等意义同样适用于现代招贴设计，适用于传达现代人的设计意念。第三传其“神”，对于“形”和“意”的沿用，是对传统图案的一种浅层次的发展和提升，这需要我们在深入领悟传统的艺术精神，充分认识来自现代西方的各种设计思潮的基础上，兼收并蓄、融会贯通，寻找传统与现代的契合点，才能打造出符合新时代的民族形式。
融合与互渗
透过传统文化的历史延伸脉络，我们可以看出传统文化本身是一个开放的系统，在新的技术与意识观念的冲击下而不断的更新拓展，而其后的内涵与精神则是民族历史长期积淀的结果，是中华民族所特有的，也是民族形式的灵魂之所在。我们应该倡导民族文化和先进文化，抵制腐朽文化，使中华民族的传统文化艺术在现代设计中得以延伸发展，打造新的民族形式，在理解的基础上取其形、延其意，从而达到传其神，把传统图案的精神元素融入到招贴设计之中，使我们民族的文化精神和世界的设计语言，共同融汇成现代设计艺术的主流，使现代设计更具文化性和社会性。（本文作者：刘洋、周晓成 单位：景德镇陶瓷学院、安徽新华学院）
篇10：研究传统图案教学现代艺术论文
研究传统图案教学现代艺术论文
一、现代艺术设计教育中传统图案的应用
历史推进到现代，西方设计艺术走在了时尚前沿，在现代设计教育中，学生也有对西方设计的盲目追求，而对传统图案的学习的轻视、不理解、排斥。让学生认识到在现代设计中传统图案的重要作用，让学生认识理解现代优秀设计作品，笔者认为在教学中很有必要，使其在赏析课中认知中国传统图形的巧妙应用是这些优秀作品成功的重要因素，同时让学生理解世界文化发展的多元，发展过程中运动与沉睡交替的规律，在艺术设计中都发掘自身特色与区域精髓，创造自身的设计语言。在当代艺术设计中，如何借鉴传统纹样创造出现代艺术作品是设计师的课题，也是笔者传统图案教学中重要课题。怎样解决这一课题？
通过让学生收集运用传统元素设计的'优秀艺术设计作品，同时分析和讲解每件作品，使学生形成认知：中国优秀的原创性和民族性作品，一定是传统图案与现代艺术设计的融合，取其精华，去其糟粕。即以现代的表现手法改造、提炼传统造型中的元素，创造出“新”图形；或者在现代设计中运用传统的造型方法与表现形式，强调民族个性。借鉴传统元素，绝非生搬硬套，而是以主题为切合点进行设计，借鉴传统纹样再生。如香港平面设计师靳埭强先生设计的“中国银行”标志是以中国古铜钱与‘中’字混合构成，呈现简洁、稳重、容易识别的印象，有超时代的形象。传统图案在现代设计艺术中的应用是相当广泛和典型的，笔者不一一列举，读者可在生活中多加收集分析。当然，要达古典与传统融为一体，这种境界并不容易，它设计者必须同时具备传统、现代的文化素养，有过严格的专业训练。充分研究过中国传统图案的形式手法、造型观念，深入领悟中国传统艺术的精神气质、文化内涵，接受过现代西方设计的思潮，融会贯通，才能创造出民族的、国际的现代艺术设计作品。
二、对现代艺术运用传统图案进行创新性设计的教学研究
学习传统图案的目的不仅在于认识前人的装饰规律，而且要在认识规律之后学会寻找素材，融入传统艺术灵魂，拓展图形设计的能力，进行再生性创造，最终实现古典与现代设计艺术的融合。在传统图案教学中，
第一，让学生认知传统图案的内涵与价值，
第二，培养学生造型表现与设计创造能力；
第三，强化学生的创作构思能力，发展学生的形象思维力，避免因教学中偏重技术性训练，导致创造思维能力的贫乏。因此，笔者在教学中，以临摹为根基，从图案的造型、构图、色彩等方面拓展学生的创新性设计。一是让学生对传统图案的同一内容与形式进行多样性表现和创造。即运用现代电脑软件为载体，以电脑绘图技术手段和多样性材料及现代抽象艺术技法创造出多样性的视觉效果。如同学选用传统龙纹，运用拼帖、撒盐、蜡画、拓印、麻绳、熏烤以及电脑技法的运用等等，创造出丰富多样的艺术效果，给人强烈的视觉冲击，充分调动学生，激发学生的创造力和应用材料的能力。二是借用色彩关系对传统图案进行再创造。即在临摹后归纳、提炼传统图案的色彩，并在新图案与装饰画面中运用其色彩关系，使传统的色彩融入到现代的装饰画面中。这种用色的方法，将为后续的艺术创作做好准备。三是图形符号中运用传统图案元素进行创新设计。即学生在收集传统图案并分析图案设计作品的基础上，运用分离、切割、简化、打散、错位、概括、正负形或者创造缺损等形式手段，做传统纹样的变形练习或设计标志，不断打破传统图案的原形，再造新的视觉形象。
传统图案园林设计的论文（精选10篇）
