女性主义艺术与苗族民间艺术的比较论文

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篇1：女性主义艺术与苗族民间艺术的比较论文

女性主义艺术与苗族民间艺术的比较论文

一、边缘的声音

纵观人类发展史，除了蛮荒的母系氏族阶段之外，人类有文字记载的历史和艺术是一个男性建构的社会，可以说是一部以男性为主体书写的历史，历史进入互联网时代，一个透明的信息时代，如果继续沿用男性主导的社会规则而忽视女性的存在和感受都是背离多元时代的特质。事实上，女性不仅一直存在，而且运用自己的特殊方式在默默地书写。后现代哲学大师利奥塔在《后现代状况》中指出：“向总体性开战，让我们成为不可表达之物的见证人……”这里的不可表达之物，笔者以为来自非主流的声音或者边缘的声音。艺术进入后现代发展阶段，艺术家通过展示失控的身体，对身份、法则等总体性概念发起攻击，挑战了我们身体的完美形态，并重新演绎了人性的心理伤感、创痛、迷恋和恐惧。

女性主义艺术率先发出边缘的声音。美国女性主义艺术先驱汉娜威尔克在作品《姿态》中对传统审美意义上“美丽”的概念进行辩证反思，什么是美丽？什么又是性感？汉娜威尔克直面镜头，挤眉弄眼，以各种重复特写和连续动作，或者让两眼凹凸变形、用力搓揉脸部、拉扯皮肤，或者咧嘴吐舌、痛苦微笑。她把身体当做一种雕塑原料；一方面借以讽喻人类任意改变身体形貌的意志暴力；一方面又改变身体的物理属性成为具有“意志媒介性”的文化身体。为了解除女性身体固化的定性符号以及女性身体在男权目光审视下的脆弱和无助，尝试将身体的“不舒适”和艺术的“唯美感”对立起来，打破传统艺术的桎梏。苗族是一个被称为“穿在身上的史书”的民族，而这本“史书”就是由苗族女性共同“书写”的`，是苗族女性“用针做笔、用线当墨、用布做纸”这种特殊的方式书写的史书，这在世上是独有的，也是难能可贵的。苗族刺绣艺术既是服饰的主要装饰，又是独立的工艺品。面对儒家文化的主流声音发出了自我边缘的声音，在苗族刺绣中依稀可见远古大战的刀光剑影，有偏居西部的迁徙声音，在后代今人的技艺传承中，题材的选择没有限制，来源于人们对自然和生活的感受，渔猎生活和农耕生活中的人物、动植物、自然现象都可以成为苗族刺绣的对象，活泼生动，生活气息浓厚。她们常在家务之余，默默地穿针引线在造型和纹饰图案中书写苗族女性对于生活风俗的记忆、眷念和希望。

二、隐形的声音

琳达诺克林在对女性画家历史的挖掘中，17世纪女艺术家简蒂莱斯基就是一个例子，她的作品《苏珊娜和长者》长期被误认为出自男性艺术家之手。简蒂莱斯基的个人生活经历凄惨，创作艰辛，在案件的审理过程中被荒谬地实施酷刑。《苏珊娜和长者》取材日常所见的宗教题材，却提供了多种阐释的可能性。作品以戏剧性的场面展示了男性压迫与女性反抗的历史事实，隐晦地流露出自己的感受，表述了男性的色情目光和女性的受伤身体关系。苗族刺绣隐含着苗族世代族群的风俗人情和历史变迁。为了使黔东南苗族完全纳入汉族的“大一统”的范围，使其完全汉化，各个朝代曾千方百计甚至不惜使用粗暴的手段强迫苗族女性易服改装，遭到了苗族人民的强力反抗。热爱自己民族历史与文化的苗族女性想尽办法百折不挠地把自己祖辈传下来的刺绣艺术遗产保存了下来。最后采取了“男降女不降”的策略，苗族男装基本汉化，而苗族女性的服装并没有多少改变。可以说，苗族女性不仅用一生在书写民族的历史与文化，而且用生命和行动在捍卫和传承民族的历史和文化。例如：黔东南丹寨的上衣肩背纹样必有图腾崇拜的“窝妥”，在苗族人心里，服饰纹样就是一个民族的特征，如果纹样变了，死后去了阴间祖神也不会相认，这种意识深入人心，形成心照不宣的既定符号。在这个过程中，苗族刺绣运用隐形的声音，记录和传播刺绣的古老技艺，有苗民迁徙的历史，有对故土家园的热爱，有对图腾崇拜的传承，更有苗民对待生活的美好期望和憧憬。由此可见，女性主义艺术的隐形符号传达女性反对男性与苗族刺绣的隐形符号传达边缘对抗主流的声音有着相似的观念。

三、多元的声音

相对于男性的阳刚与主动呈现的积极与张扬来说，女性的阴柔与被动呈现的包容、谦卑、安静、细腻等特质是这个浮躁的时代稀缺的元素，所以我们需要弥补和改变单一的男性主导的社会，走向多元宽容，利于人类多种文明的共同发展。从女性主义艺术的作品中，我们可以发现多元的声音。在材料、技艺、形式与观念上展示的多元性成为后现代艺术发展的趋势。例如：美国艺术家朱迪芝加哥的作品《晚宴》，本身是一个假想的晚宴场景，使用了多重的女性相关元素，三角形象征女性，等边形象征平等，以陶瓷替代大理石传统材料（象征男性），并且在白色陶瓷地板上书写999个女性的名字，而桌上的39个陶瓷盘以女性生殖器官的花朵形状加以呈现，每个单元配置有刺绣、餐巾、餐具和玻璃酒杯。按照次序从平面逐渐变成高浮雕，意味着现代女性的逐渐独立和平等。朱迪芝加哥运用纺织和陶瓷等工艺美术对抗纯美术，消解了纯艺术与工艺美术的界限，男性艺术与女性艺术的界限，以此来表达对女性的礼赞和致敬。

苗族刺绣艺术工艺复杂，材料多样。通过衣肩、衣袖、下摆、腰围等展示出来。就材料而言，传统的苗绣以自织自染的黑色亮土布为底，自制的蓝靛，再加上黄豆水等材料反复染色、捶打，平滑发亮，很难褪色。就技艺而言，至少20多种工艺，主要有平绣、堆绣、辫绣、锡绣、马尾绣、破线绣等。以丝线、棉线为主进行制作，有时添加金线、银线，呈现色彩斑斓的视觉美感。比如，辨绣主要流行于黔东南台江、西江等地，平时便装与节日盛装有所不同。总体特色是层次分明、厚重粗犷。刺绣进入当代，苗族艺人为了增加表现力，常在绣面上装饰不同材质的小饰品，比如玻璃纽扣、有机亮片等当代材质，只要能够美化装饰苗绣，可谓无所不用。苗族刺绣艺术不仅针法繁多，技艺精湛，同时，还能与时俱进，呈现多元的声音，令人惊叹和赞赏。从边缘的声音、隐形的声音和多元的声音论述中，我们可以发现苗族刺绣艺术不仅传承古老的技艺，还需要现实的开拓，它的发展不再仅仅是程式化和类型化的表达，而是基于当下时代的思考，应该是全球化互联网时代的刺绣艺术。而女性艺术不再仅仅是政治的诉求，而是回归到女性身体特有的感受和表达。由此可见，女性主义艺术与苗族民间艺术在不同的语境之下上演着相似的戏剧，描绘着相似的场景，通过比较研究更加坚定本民族的艺术选择，对于当代艺术的发展和人类文明多元化、丰富性都有着深远影响。

篇2：艺术教育与民间艺术的论文

艺术教育与民间艺术的论文

内容摘要：人类创造的多元文化体系带来现代教育理念与教学体系的多元化，文章探讨根据不同地域性、不同民族民间的艺术资源，确立民族民间艺术在地方性本科院校艺术教育中的学科基础地位，建构具有民族性、地域性的艺术教育模式，立足地方文化优势，办出地方本科院校的专业特色。

关键词：地方性本科院校艺术教育特色民间艺术传承

地方性本科院校艺术教育是近几年在国内得到大发展的边缘学科，每所院校几乎都设有艺术类专业（美术学、艺术设计、音乐、舞蹈等），其办学思想定位、专业课程设置基本属于近亲繁殖，多共性拷贝，少个性创新，实行的是“拿来主义”。在艺术教育的统一标准模式中，大家都在异口同声说“普通话”，而忘记了最不应该忘记的原生态“地方方言”；一方面不同层次的院校缺乏的是不同层次的教育理念、教育模式和教学特色，其教育思想的滞后性、教学课程的趋同性、教学内容的单一性所带来的负面影响已经暴露无遗，艺术教育缺失的是整体对国家民族主体意识和文化基因进行普通性认知教育的功能。而另一方面，在全球一体化的背景下，时尚流行文化每天都像沙尘暴一样在侵蚀着民族民间文化艺术的领地，民族民间文化艺术处于边缘化、荒漠化的危险状况。把民族民间文化艺术看成是下里巴人庸俗文化，认为民族民间文化艺术难登大雅之堂的还大有人在，而传统的民族民间艺术传承模式已经不能有效地发挥其传承发展的功能。笔者认为，中国的艺术教育需要国家主体意识和民族文化基因的输血健身，民族民间艺术传承更需要借助艺术教育的传播认识功能来改变自己的生存状态。由此看来，改变地方性本科院校的艺术教育发展现状，改变民族民间艺术传承发展生存现状，建设新的地方性本科院校艺术教育模式势在必行。

目前，“中国高等教育在深化改革中，正在重组创建适合现代社会发展的新兴学科，在更广阔的人类文化背景中整合、发掘民族文化的新资源，以推动全球经济一体化格局下的民族本源文化的可持续发展。”的“世界遗产年”，中国召开了将民间文化艺术作为人类文化遗产引入高等教育的专题会议，促使艺术教育工作者加强了对非物质文化遗产——民族民间文化艺术的内涵、价值与意义的进一步认识，全社会对艺术教育促进民族民间文化艺术的传承发展开始予以热烈的人文关怀。构建有自身特点的创造性艺术教育办学特色，成为近年来高校教改的中心议题，重视民族民间艺术资源的挖掘、开发、应用已成为国内外艺术教育发展的趋势。国内各大艺术院校开始将民族民间艺术融入到现代艺术基础教学系统中的改革与探索，在追求现代艺术新浪潮的基础上更加注重原创的本土精神。在传承民族文化的同时发展民族的艺术教育事业，重塑具有中国特色和地方特点的现代艺术教育理念，打造符合新时代需求的多层次艺术教育模式。这种在全球化背景下的中国艺术教育体系应该是具有民族文化内涵的全方位、开放性的现代教育体系。它既是世界文化的一部分，对外来优秀文化不具有排他性，又是中国文化的一部分，对本土优秀文化传统善于发扬光大；同时，它也应是现代科技与民间文化传统、东方与西方审美理念完美结合的科学教育模式。

民族民间文化艺术是我国重要的文化资源，同时也是地方性本科院校艺术教育的重要知识资源，而艺术教育的重要目的之一是传承本民族的文化传统，地方本科性院校要以传承发展民族民间文化艺术为己任，着重发挥主流文化传承教育认知功能，在追求民族文化教育平等的基础上尊重并发展民族民间文化艺术，把民族民间文化艺术作为一门新学科，并以主动性姿态特征进入专业艺术教育，建立促进民族民间艺术传承发展的多层次艺术教育模式，推动民族民间文化艺术传承和艺术教育的“和谐发展”。

在艺术教育过程中，艺术教育者既是民族民间文化艺术的传承者，又是发展者、实践和创造者。地方本科院校在建立新艺术教育模式中应发挥根本作用，要发挥作为知识群体对民族文化传承发展创造的历史作用。把大学的艺术教育课程作为传承弘扬民族民间文化艺术的实施手段，根据不同地域性民族民间艺术资源，确立民族民间艺术在地方性本科院校艺术基础教育中的学科地位，把本土地方性艺术资源运用于艺术教育实践，将现代教育理念与民间艺术资源相结合，寻找民族民间艺术与“以人为本”教育理念发展的共同脉络，加强对民族艺术表现形式和文化审美心理的感知与理解，注重东方艺术元素与西方现代艺术教育理念的融合。遵循“厚基础、宽口径、高素质、强实践”的基本办学原则，培养具有良好人文素质的复合实用型艺术人才，实现地方高等院校艺术专业人才培养特色的总体目标。

中华民族民间艺术具有鲜明的地域性特点，民间造型艺术的雄浑、博大、秀丽、丰富，民间表演艺术高亢、辽阔、豪迈、委婉的意境在不同的地域有着丰富多彩的不同表现手段和表现形式。五千年的文化遗产是祖先留给我们的宝贵精神文化财富，感怀民族民间文化艺术的温暖，带给我们的是不一般的美感和不一般的使命感。就笔者所在的地区来说，湘南五千年的湖湘历史文化，底蕴深厚，民间美术（民间木刻、民间石雕、民间挑花刺绣）、瑶族歌舞（盘王大歌、蝴蝶歌、长鼓舞）等民族民间艺术，资源极其丰富。华夏大地的民族民间艺术更是异彩纷呈。将这些地方民间艺术资源融合进艺术基础教育，是对地方性本科院校艺术教育课程的有益补充，同时也是对艺术教育形式和内容相结合的实践性体验。

民间艺术作为一种历史上形成的艺术形式，启示传播延续着古老文明的智慧光芒，其艺术传统具有深厚的历史积淀，更具有民族审美广泛认知性和应用的普及性；将民间艺术的实用性、题材的丰富性、形式的多样性融合在艺术基础教育中，并与现代艺术教育学科建设有机地结合在一起，将拓宽现代艺术教育与本土艺术语言互通、互动、互补的广阔空间，在传统民族文化的基础上加以现代教育意义的创造与更新，实现民间艺术教育功能的现代转换。通过田野采风收集的地方性民间艺术原始素材再回到课堂，加以理论化、系统化、学术化、创新化之后来指导教学，使艺术教学讲授的方式多元化、形象化，更富有感染力。民间艺术的历史背景及艺术形象所包含的生活状况、心理背景、形式创造元素将大大激发学生的.创作热情，在原始的民间艺术素材中提炼创造出既有民族特点又有鲜明时代感的优秀艺术作品，使之在全球化的背景下具有本土化、民族化的教育特点，在历史发展动态中保持艺术教育的民族文化特征。

建设地方本科院校艺术教育课程体系，应立足于不同地域性民族民间艺术资源。首先确立民族民间艺术特色课程在地方性高等院校艺术基础教育中的学科地位，开展地方性民族民间艺术教育理论基础研究与应用工作，立足本土文化优势，有重点、有计划地根据民族民间艺术资源特点来调整艺术教育课程设置，修订艺术教学大纲，构建地方本科院校的艺术基础教育的特色课程模块，开设地方性民间美术、民间音乐、民间舞蹈、民间器乐等特色课程。依托民间艺术特点鲜明的资源优势，在现代性、前沿性的基础上撰写具有民族性和地域性特色的本土民间艺术教材，在实践的基础上不断完善地方本科院校艺术教育基础理论体系，在建设地方本科院校艺术教育模式的实践中，实现教学科研的双向良性互动，使地方本科院校艺术基础教育具有科学性、系统性、实用性、创新性，从而全面提高地方本科院校艺术教育的学术水平和教学质量。

人类创造的多元文化体系带来现代教育理念与教学体系的多元化，民族民间文化艺术走进艺术教育，将极大地推动本土文化艺术的传承与发展。将为民族文化和民族经济的可持续发展提供传承发展民族民间文化艺术的人力资源。民族民间艺术与地方性高等艺术教育结合在一起，立足地方文化优势建构起具有民族性、地域性的地方本科院校艺术教育理念，既达到保护传承发展民族民间文化艺术的目的，又形成有特色的地方本科院校艺术教育模式。提高全民族对民族文化基因的认同，使艺术教育呈现出不同的“地方方言”教育特色；多层次艺术教育模式的建立和发展，将增进对不同文化的理解，分享不同的文化经验，支持文化差异的发展，形成文化与教育的多元化，从而加快文化艺术教育事业的发展，促进文化艺术教育事业发展相对滞后的民族地区的教育公平与平等，实现全球文化与地域文化的价值平衡。在迎接新世纪全球一体化的大挑战的同时，保持增强国家民族的主体意识和文化特征。

参考文献：

[1]唐家路，潘鲁生。中国民间美术学导论。黑龙江美术出版社，。

[2]王继平。民间美术文化学。华中理工大学出版社，。

[3]张鹏。推动民族本源文化的可持续发展。美术研究。。

[4]张继东。普通高等学校艺术设计教学改革浅析。中国高教研究。20。

篇3：浅谈苗族地区英语教学的技巧和艺术的论文

关于浅谈苗族地区英语教学的技巧和艺术的论文

【摘要】：近年来英语语言学，特别是应用语言学的研究突飞猛进，为英语教学及英语教学改革提供了丰厚而科学的理论基础和依据，各种有关中学英语课堂教学的学术讨论方兴未艾，英语教学改革取得了可喜的成绩。

【关键词】：寓教于乐激将设疑

在少数民族地区的农村初中英语教学还存在诸多问题。作为初中英语教学工作第一线的英语教师，长期以来一直十分关注当前初中英语课堂教学所面临的问题，寻求改变英语教学落后的状况。

面对在校99.9%的学生都是苗族的现状，我认为英语教学应该在现有的条件下注重教学的技巧和艺术。

一、激发动机，寓教于乐

在教与学的双边关系中，教师的主导作用无疑是矛盾的主要方面，但教师的主导作用必须通过学生的主观能动性才能体现。而学生的主观能动性又受到一定的动机即学习目的的支配。学习动机中最现实、最活跃的因素是认识兴趣，这就是我们常说的“求知欲”我国古代教育先驱孔子十分重视培养学习兴趣，他说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”

英国外语教育家埃克斯利说的更确切：“凡能激发学生喜爱学习英语的方法，则是教英语最好的方法；而是学生厌恶学习英语的方法，则是最坏的方法。”因而教师应该把培养学习兴趣作为提高教学质量的重要手段。因此，我在教学过程中特别重视学生的非智力因素的潜在优势，把教师的善教体现在学生的乐学上。具体做法如下：

1、激将法。初中学生尚未脱离稚气，在学习中由于好奇心的驱使，对未知的领域乐于问津。教师要善于抓住契机，将激励机智引入课堂，点燃求知的火光。我常对学生进行学习目的教育，但尽量避免空洞的说教和无穷的指责，而是采取含羞迂回的手法去激励学生的进取心，在师生之间引起情感的共鸣和转移。还记得我第一次登上讲台的时候，因为新鲜和兴奋我用全英文介绍我自己，当时全班同学可带着猎奇、羡慕的眼神注视着我。然后我问：“有哪一位同学听懂我刚才说的话？”学生们都摇摇头。于是我抓住时机激励学生：“刚才我说的话就是英语。有人说多学一门外语等于多长一张嘴，多长一只眼睛。当今世界已进入信息时代，中国对外开放。想要用人类丰富的知识武装自己，不掌握英语这个工具怎么行呢？从今天开始，我就和你们一起进入一个新的学习领域。”这样就言简意而语重心长的敲开了青少年求知的心扉，在心灵深处播下了立志学好英语的种子。接着我在黑板上写着：“IamanEnglishteacher,Mynameis麻桃美，”并向全班提问：“Whatisyourname?”,挨次要求学生回答：“Mynameisxxx.”第一堂课就让学生兴味盎然地进入了交际的角色。

2、设疑法。我国古代思想家老子说过：“曲则全，枉则直，洼则盈，蔽则新。”就是说奇异能给人以美的享受。因此，教师平淡无趣的讲述，即使其内容无懈可击，也很在学生思维的溪流中激起浪花。恰当的设疑问难，，可以给抽象的语言概念增添催化剂，唤起学生的无意注意，强化大脑中的暂时神经联系，减少遗忘率，使记忆式学习与发现式学习珠联璧合，相得益彰，把课堂变成一种引起学生极大兴趣的、向知识领域积极探索的活动。在讲课中，我有故意设置陷阱，让师生走入死胡同，然后巧妙地从困境中解救出来，使学生先是屏息静思，尔后突然顿悟，以达到“余音绕梁，三日不绝”的教学效果。在学习动词短语时，我首先要学生翻译：“汤姆擅长踢足球。和这本辞典对你的英语学习有益。”有的学生翻译对了，有的却错了。最后我把两句话的译文写在黑板上：

Tomisgoodatplayingsoccer.

ThisdictionaryisgoodforyourEnglishstudy.

然后我指出begoodfor和begoodat这两个短语只是后接不同的介词，它们的意思完全不同。这样一比较，译错的同学便明白过来。往后我便因势利导地强调英语动词与副词或介词搭配的重要性。

3、竞技法。青少年普遍存在着一种好胜心。好胜心有建设性的一面，也有破坏性的一面。教师要善于扬长避短，正确导向，使学生的好胜心转化为学习的一种动力。我经常利用课外活动举办词汇、书写、演讲、作文等小型智力竞赛，建立英语教学的开放系统，让学生在大量信息交换的环境中扩大知识面，提高“四会”能力。我有时也把这种竞赛形式引入课堂，凡学生回答问题都要给予口头评价。

二、创设情景，加强直观

用语言作为条件刺激物的第二信号系统是人类所独有的。第二信号系统以第一信号系统为基础，并得到第一信号系统的支持和校正。如果语言离开了当时的情景和实践，它将成为无源之水，无本之木。作为一个英语教师，倘若只满足于对课本和语法作概念化的解释与程序化的分析，而不求助于情景的感染和形象的描述，就会使课堂语言平淡，表情呆板，学生不能全身心地投入到学习中。传统翻译法的弊病就在于此。因此，我吸收现代直接教学法的长处，重视情景教学。为了上好一节课，总是不厌其烦地准备各种必需的实物教具。不能用实物的就用图片，不能用图片的就用手势助说话，或用直观的语言来强化识记。

采用情景和直观教具是一项高度的技巧和艺术，要求教师根据学生的年龄特征、心理状态和教学的进程作好课前准备，恰当地加于运用。教具不能出示过早、演示频率或喧宾夺主，这样反而会分散学生的注意力，干扰抽象思维的发展。英语的动词时态是学生难于驾驭的复杂概念，我初教时，采用图表或简笔画等直观教具，讲得很费力，效果不佳。后来我索性用“关窗”这个动作作为直观手段，边做边说，取得突破性的进展。

我一边去关窗一边说：

Whenitisraining,weshouldclosethewindows.

Iamgoingtoclosethewindows.

Iamclosingthewindows.

JustnowIclosedthewindows.

IsaidIwouldgotoclosethewindows.

等我表演完以后，在叫学生反复操练，融行为和语言为一体。学生对中学教材中出现的八种主要时态，不再混为一谈。通过情景、直观教学，培养学生的`直觉思维能力，使他们能触景生情，整体跳跃，脱口而出，把课堂上学到的语法与句型变成自己的语言，逐渐达到“为吾有而外物不能夺”的境界。

三、主攻句型，培养能力

句子是一个语言单位。它是由单词按语法规则构成的，表示一个独立完整的意思。外国语与本民族语之所以具有不同的思维表达方式，其主要特征集中表现在句型结构上。每一个语法句型同时也是一个语调句型，只要教师紧扣教材，组织好句型操练，把学生置于英语熏陶之中，单词就会表达意思，语调将在他们的脑海中萦回，某些句型就留存在他们的记忆之中。我在句型教学中注意从下列个方面提高学生的表达能力：

1、结构模式。由于思维表达方式不同，有些英语句型与汉语的表达方式截然相反，这是中国人学习英语的难点。英语句型结构很多时候与汉语句型结构是不同的。汉语说：“我昨天看见爱丽丝。”英语不能说：IyesterdaysawAlice,而应该说IsawAliceyesterday..即使强调“昨天”这个时间状语，也必须说：ItwasyesterdaythatIsawAlice.经过反复讲练，学生逐步摆脱汉语习惯的干扰，能正确掌握英语句型结构。

2、词不离句。词汇教学必须坚持词不离句的原则。我常用疑问分析的方法，帮助学生掌握常用词的用法，提高遣词造句的能力。

3、句型转换。当前中学生的表达能力不强，主要原因是不善于用各种不同句型表达自己的思想。句型转换有助于解决这个难题。教形容词时，我引导学生用不同的句型表达同一个意思：“龙艳是班上最高的。”这样使形容词的三个级别在下列的句子中排上了用场。

LongYanisthetalleststudentintheclass.

LongYanistallerthananyotherstudentintheclass.

Nooneintheclassistallerthatshe.

Intheclassnooneissotallasshe.

随着教材的加深，句型转换的难度可以逐渐加大。

四、分段小结，逐步深化

按照信息论的原理来解释，教学过程就是一个吸收信息、输出信息、反馈信息、评价信息的闭路回路。及时小结，纠正错误是提高教学质量保证的重要环节。经过一段时间的学习后，学生学不少的知识，但很零乱，遗忘率增大。必须及时复习巩固，归纳深化，把学到的知识梳一梳辫子，过一过筛子。这样可以减少遗忘，升华认知，防止两极分化。我经常采用下列措施：

1、三犁三耙。教育心理学研究证实：学生所学知识在两三天内遗忘最多，故复习间隔要先密后疏，我要求学生要把当天学过的知识及时复习。然后在反复巩固，增加再现，减少遗忘现象。每逢一次作业或测试，我都要进行分析，并要求学生建立错题库，对中下学生进行辅导，个别予以纠正。我把这样的复习法叫做“三犁三耙”例如，在初二作业中我发现有半数学生没有学会条件状语从句的用法。为了帮助学生很好的掌握知识，我采取“三犁三耙”的方法，最后我带班级的英语成绩进步很快。

2、知识归纳。赞科夫指出：“知识的广度和深度能促进学生的发展，同时也能促进知识的技巧巩固性，而不必使单词复习的次数过分的增加。”每教完一个单元，将知识语法进行横向、纵向的系统归纳，增加广度和深度，弥补教材的缺陷。

总之，教学是一项浩繁而细腻的系统工程，需要大批的能工巧疆，春耕暮耘，切磋琢磨，付出一生的心血。以上所谈只不过是我在英语教学中的一点体会，但愿以此投石问路，引起广大同行们的共鸣，共同探索具有中华民族特色的外语教学的理论和技巧，使我们所从事的事业，长开生面，活拓无穷。

参考文献：

「1」马俊明、易尔山译《英语教师的艺术》，北师大出版社，1981年，第35页

「2」《老子》第22章

「3」赞科夫：《和教师的谈话》，教育科学出版社，1981年，第86页

篇4：民间艺术与现代服装分析论文

摘要：皖西文化源远流长，其民间艺术表现出了鲜明的地域文化特色。同时，该地区是皖江城市带示范区域，承担着振兴相关产业的时代重任，然而，服饰文化产业和服装设计行业的发展仍然相对滞后。通过对皖西地域文化特征、民间艺术表现形式和区域市场环境的深入调研与分析，探析出其中的艺术精髓和现代服装设计的契合点。此研究将为皖西民间艺术的深入挖掘和地方服装品牌的打造提供参考。

关键词：皖西文化；民间艺术；服装产业；品牌打造

在全球经济一体化的影响下，传统民间艺术每天都在面临着现代社会的挑战，很多国家都在为复活和重新演绎传统民间艺术不断做出努力。作为地域文化的重要载体———服装，将会成为皖西民间艺术新的传播媒介。皖西文化源远流长，特色鲜明。同时位于中国经济最具发展活力的“长三角”腹地，在规划中，涉及到了振兴装备制造业、原材料产业、轻纺产业等产业布局。因此作为轻纺产业的重要组成部分———服装产业的发展和创新变得尤为重要。然而由于种种原因，皖西的服装产业发展的人才是匮乏的，同时相关部门对民间艺术的开发力度也不够，导致皖西地域文化影响力较弱以及服装产业发展相对滞后。本文拟通过对皖西民间艺术内涵的深入分析，挖掘其艺术精髓，探索如何更好的应用到现代服装设计中，使皖西地域文化得到更好的传承。

1皖西民间艺术的地域特征

皖西地处江淮之间、大别山北麓。战国时期，该地区是南北文化，外来文化与土著文化交汇地。战国中晚期，皋陶文化与楚文化得到很大的发展，并一统皖西。因此，该地区境内自然景观、人文景观众多，历史文化积淀深厚，民间艺术呈现多样化的特征。主要体现在民间乐舞、民歌、民间戏剧、民间工艺几个方面。

1.1民间乐舞

（1）流行于皖西的民间曲艺，主要有“四弦书”、“小调胡琴书”、“淮词”。[1]其中的四弦书又名“四股弦”，因其说唱用四根弦胡琴作伴奏而得名，它起源于六安，流行于皖西地区；小调胡琴书也是皖西地区特有的曲种之一，主要流行在舒城县。四弦书是以胡琴书为母体，独立发展起来的，而胡琴书中残存的专以民间小调演唱曲目的形式，被艺人保留下来了。

（2）产生于皖西的民间舞蹈主要有“十把小扇”、“十二月梳”、“打五扇”、“肘阁”。[1]其中的“十把小扇”产生于六安县，流行于皖西广大农村，已历100多年，它的唱词是通过10位农家姑娘对手持扇子上的10幅画面的赞美，抒发了她们热爱自然、热爱生活的`情怀；“十二月梳”产生于六安县，流行于舒城、金寨、寿县等地，它的画面生动活泼、绚丽多姿，歌词生动形象、朴实优美，节奏舒缓流畅、委婉动听，舞蹈开始，10个新娘身穿大红袄，下系百褶罗裙，左手拿一把椭圆形镜子，右手拿一把梳子，边梳边舞出场。

1.2民间戏剧

流行于皖西的戏曲剧种主要有庐剧、京剧、黄梅戏等。其中庐剧诞生、发脉于霍山、六安等皖西地区，是皖西亦是安徽的主要地方剧种之一。大型庐剧《程红梅》、《妈妈》等，在当时产生较大影响。[1]1。3民间工艺皖西民间工艺有剪纸、舒城竹席等。民间剪纸属皖西翁墩剪纸极具特色。首先，题材内容丰富。主要有以下几种：四灵（龙、凤、麒麟、龟）、四兽（狮、虎、象、豹）、岁寒三友（松、竹、梅）、四君子（梅、兰、菊、竹）、八仙、门神、寿星、招财童子及琴、棋、书、画、佛八宝、道八宝等；剪纸文字有：“福、禄、喜、宝、万”及“四季发财”、“春福满堂”等吉利词语。[1]其次，技法独特。全部用剪刀铰出的单色剪纸。很少采取先勾图，后剪裁的方法，大多对照“样子”，或凭头脑记忆直接剪铰。再次，贴近生活，技艺创新。由于受到一些现代文化的冲击，翁墩剪纸在载体上也有了一定创新，以适应时代。同时，张玉柱也是皖西剪纸艺术家的突出代表。他不仅可“剪”，而且会“撕”，尤其是他的撕纸艺术，堪称一绝。皖西另一种民间工艺品———舒城竹席，它是皖西传统汉族手工艺品。据专业人士介绍，舒席从竹子的选取到制作工艺都十分讲究，经破竹、切篾、起篾、分篾、撕篾、煮篾、刮篾、编织、扭头、收边十几道工序，而且全是手工操作。[2]

篇5：民间艺术与现代服装分析论文

随着时代发展，传统民间艺术表现形式已不能完全满足人们的需求，因此皖西民间艺术需要新的载体去诠释，将会使民间艺术的精髓与商业价值得到最大限度的挖掘。作为现代时尚的领头军———服装设计领域将是一个很好的切入点，通过对民间艺术文化内涵和表现形式的提炼，将其融入到服装设计中，以展现色彩、造型和设计手法给服装带来的全新视觉形象。

2.1皖西民间艺术中纸艺造型、色彩和手法的运用纸艺的发展历史悠久，其设计形式又具有无限的设计开发潜力，可以说纸艺兼具了民族特色和时代特色，所以纸艺的设计元素的应用必然会受到越来越多设计师的青睐。皖西民间工艺中的翁墩剪纸造型，以其独特的造型元素而成为服装造型和图案新的设计点。尤其是近些年，复古文化和多元文化的兴起，服装设计师纷纷寻找传统元素和现代元素的契合点。例如，有很多设计师试图在针织中融入纸艺的美学内涵和形式。

一些针织纱线结构的创新让纸艺和针织服装的结合成为了可能，如针织面料中较细的纱线，以剪纸艺术的创作手法来制作提花，手工艺感强，彰显奢华，突出了女性的柔美特性。针织面料强缩绒的出现，使得针织服装设计中运用折纸设计工艺成为现实。因此，皖西翁墩剪纸中一些特有的纸艺元素造型开发价值较大，与服装设计的融合将会产生更多的可能性。纸艺的色彩提炼，可利用中国传统的五色观来进行。即随“意”用色。皖西翁墩剪纸艺术中，剪纸的采色，都来自皖西的地方的风土人情，如娶新媳妇、生孩子、过新年等，作者会根据这些节庆，进行“意”的造形与选色。单色剪纸在喜事中常用红、黄等颜色，这几种颜色在其象征意义对人们心灵感染的同时，其古朴、明快而又纯美的色彩同样形成了视觉冲击。

民间纸艺造像手法也给服装设计带来更多的设计空间。如皖西民间剪纸中的“剪”和“撕”手法创作将丰富服装面料的造型。剪纸，是一种纸艺镂空技术，在通过刻画具象或抽象图案给人在视觉上造成透空对比的艺术享受。“剪”在服装设计中的表现为以线为单位，沿着线迹，按一定的组合方式做刀剪处理（不是剪空的镂空处理），在垂直的状态下线形剪开处会呈现出自然的立体拉伸效果，并会随着人体的动作产生变化丰富的透空肌理。不同的图形将会产生不同肌理效果。“撕”在服装设计中的表现是指用手撕的方法做出材料随意的肌理效果。“撕”的方式有两种，一种是面料上直接进行手撕处理，利用面料撕裂后的垂坠感使面料自然下垂，展现了放荡不羁的粗犷风貌，秉承了设计手法多元化的设计理念。

2.2皖西民间艺术中乐舞的造型和色彩的运用皖西民间乐舞中有着非常丰富的造型和色彩元素，可利用民间舞蹈中“十把小扇”和“十二月梳”善用的水绿色、品红色、大红色等色彩，将其融入到现代服装中，以体现民间舞蹈的艺术神韵，且不失时尚性。“十二月梳”中的新娘着大红袄和百褶罗裙的服装造型也给现代服装设计师更多的灵感，[2]可以此进行款式的创新演变。

2.3皖西民间艺术中竹席工艺手法的运用舒城竹席是皖西民间精湛的手工艺品，其制作工艺值得借鉴，服装设计可从它十几道制作工序中提取一些设计手法来进行创作。例如从“刮篾”中可提取“磨”和“雕”的手法，从“扭头”中提取“拧”的手法，还有竹席的编织工艺。“磨”和“雕”的手法和“刮篾”异曲同工，都是一种打磨和雕刻。“磨”，是指利用水洗、砂洗、砂纸磨毛等手段，让面料产生起绒、磨旧的艺术风格。牛仔面料的磨旧脱色效果也许我们并不陌生，如牛仔裤上的脱色水洗效果，使人的大腿看上去更加美观和动感。同时该手法还使牛仔面料在渐变色变化中更具层次感，它将给多维图案的造像中增添更多的色彩肌理和视觉空间效果。“雕”的手法可运用到针织服装中，使用厚重的棒针所结织出的简单组织，如平针组织、双反面组织等，不仅有一种古典与时尚相结合的感觉，同时体现出针织服装的立体结构。

从竹席工艺中提炼出的“拧”就是扭转，控制住材料的一部分而绞转。在面料上对某一局部进行“拧”的动作，拧转角度近似360度，可以得到一个曲线造型的放射性褶裥，连续几次360度拧转，就可以得到一个螺旋形褶裥的立体造型，可根据拧转方向与大小的变化进行创意肌理设计。竹席的编织工艺是较为重要的，“编”，在服装设计中指运用编、织技法形成的镂空效果。不同的编织材料会形成各异的镂空风格，运用光泽感且质感细腻的线进行编织，不同针法的组合可形成千变万化的镂空图案；运用质地较粗糙的线或布条进行编织，所形成的图形就较为规则、单纯。运用不同的材料，采用不同的编织方法，会产生丰富的结构艺术美感。

3皖西民间艺术与现代服装设计相结合的现实意义

皖西地区服装设计领域的发展尚属于起步阶段，一些服装设计师、品牌策划师、服装营销管理人才、生产机器设备、政府资金和政策激励措施等都是相当匮乏的。政府部门、高等院校和民间力量应联合推动地区服装企业的转型，力求从加工复制型向品牌原创型企业转化，文化则是品牌价值实现的关键。因此，当地政府应加大文化体制的改革，深入开发民间艺术的品牌价值。[4]不仅能够增加服装设计品牌的附加值，还可以传承皖西地区的民间艺术的精髓。皖西民间艺术和现代服装设计的结合是对地区服装品牌精神的彰显。通过民间艺术不同的元素的整合运用，将给现代服装设计增加更多的地域特色和文化底蕴。也是与当前服饰的复古风潮、民族特色、多元文化的流行趋势相吻合的。皖西民间艺术和现代服装设计的结合是地区服装品牌升级的保障。品牌文化是一次充满忠诚的信仰之旅，皖西民间艺术与服装设计的结合有助于该地区文化自信的建立。[5]当前，中国服装品牌正面临着国际品牌的全面竞争，很多世界级品牌能够获得成功，不仅仅是因为它们拥有成熟的工艺和设计，更多源自它们背后的所代表的文化内涵。因此本土品牌价值的实现工作势在必行，民间艺术作为一个突破点，应深入的挖掘和运用。

篇6：民间艺术与学前教育的融合分析论文

民间艺术与学前教育的融合分析论文

鲁迅先生曾经说过：“民间艺术是生产者的艺术。”我国的民间艺术产于自然，生于劳作，内容丰富多彩，构成了中华民族特有的文化特色和审美观，传递着民族的思想情感与艺术情趣。但随着时代的发展和改革开放不断深入，更多的人开始崇尚外来的、现代的文化和艺术，这在一定程度上影响了我国民间优秀文化艺术的传承。作为教育工作者，我们有责任，有义务在吸纳外来文化的同时，筛选出最典型、最有代表性，与幼儿日常生活相接近的、具有乡土气息的能为幼儿所接受的民间艺术教育内容，通过在幼儿园美术教学活动开展民间艺术教育来继承和发扬祖国优秀的文化艺术，培养幼儿的民族精神。

一、营造浓郁的民间艺术氛围，激发幼儿对民间美术学习的兴趣

（一）巧用三维空间，培养幼儿的观察力

具体做法是：首先教师在活动室的墙面，布置一些利用废旧物制作的一些民间艺术工艺品。有编织、刺绣、剪纸、折纸等，以及具有浓厚民间艺术特色的图片、挂饰、小型艺术品。如有《古老的传说》《三个和尚》的刺绣图画；有《老鼠嫁女》的民间剪纸故事等供幼儿日常观察、欣赏、发问，通过欣赏、观察以及教师的讲解，幼儿不断地了解了许多民间传说。

第三，巧用民间艺术悬挂物布置环境，悬挂物的创设是调节幼儿园室内氛围、配合幼儿园教育的有效途径。

在进行主题活动《闹元宵》，欣赏“花灯”美术活动时，教师以开“赏灯会”的形式，请每位幼儿带一盏自己最喜欢的花灯垂挂在教室的四周，他们穿梭在颜色、造型各异的花灯的海洋里，观察、欣赏、谈论各自花灯的美。

在实践中，我们根据幼儿需要，在各区角设置民间艺术内容，并根据近期教学内容进行设计，为幼儿提供相应的材料、教具，供幼儿操作、摆弄、拼贴、尝试。通过操作，满足了幼儿动手、动脑、动口的需要，而操作材料丰富，色彩鲜艳，又可以变幼儿被动地学为主动地学。

又如：在进行主题活动《闹元宵》时，我们在美术区域投放笔、剪刀、胶水各种彩色纸和各种半成品材料，让幼儿通过画、剪、折等形式来制作自己最喜欢的花灯；在表演区播放《闹花灯》《春节序曲》等喜庆、欢快的音乐，让幼儿提着花灯随音乐翩翩起舞。在文学区投放正月十五闹花灯的故事图片、图书，图文并茂，加深幼儿对花灯的感受和理解。在班级的“互动墙”上张贴幼儿和家长一起下载和收集的全国各地的花灯图片，以及幼儿自己设计的花灯。

民间艺术虽然来源于生活，与幼儿的生活密切相关，但并不是所有的民间艺术都适合在幼儿美术教学活动中开展，关键在于要选取适合幼儿年龄特点和动作发展规律的，可供幼儿操作学习的民间艺术种类，这样更能激发幼儿的好奇心，唤起他们操作的欲望，充分发挥幼儿的联想和想象。

下面就是我们课题组提升出的符合各年龄特点的活动。

通过民间美术活动，使幼儿初步了解民间美术的几种主要形式，培养幼儿对民间美术活动的兴趣，逐步加强对民间美术的了解和认识。在民间美术活动中锻炼幼儿手部的.小肌肉，促进手的操作的准确性灵活性，培养眼、手、脑谐调配合的能力。

（2）印画：运用纸团、绒线、手指、器物等可印制的工具来完成的具有民间风格的绘画。

（4）装饰图案画：初步运用几何形体及民间传统装饰风格来进行的图画。

（5）染纸：让幼儿自己用喜欢的颜色进行染纸活动。

2.中班

（1）添画：在小班的基础上增加一些难度，在已有的画面上用民间色彩来进行连线补色或粘贴而完成的绘画。

（3）色彩画：用红、黄、蓝、紫、橙等色，学会用物体相近色涂色，涂色均匀。

（5）染纸：在小班的基础上，对幼儿提出一些简单的要求，让幼儿自己用喜欢的颜色进行染纸活动。

（7）剪纸：学习一些简单的剪纸技能。

3.大班

（1）印画：在中班的基础上，运用纸团、绒线、手指、器物等可印制的工具来完成的具有民间风格的绘画。

（3）民间装饰绘画训练：在中班的基础上，学会用对称均衡等民间装饰绘画构图形式完成作品，画简单的动、植物纹样。

（5）绳编：在中班的基础上，教幼儿一些简单的绳编技能，加深对绳编的了解。

（7）水墨画：初步学会使用中国画作画工具，学用浓、淡墨表现简单的水果、蔬菜、花卉、树木等形象，能够使用2～3种国画颜色。

（9）年画：在中班欣赏年画的基础上，临摹简单的民间年画作品，体会民间年画造型、构图、色彩形式。

（11） 欣赏：欣赏老师以及一些著名大师的民间美术作品。

在课题的研究过程中，为了更好地完成民间艺术在美术活动中的渗透，把幼儿学习的积极性调动起来，我们通过大量的实验课和研讨活动，提升出了以下教学方法：观察分析法、讲解演示法和游戏练习法，从而方便了活动的开展。

幼儿年龄小，他们观察东西往往从兴趣出发，观察比较片面，缺乏观察的持久性和顺序性。我们课题组教师引导幼儿仔细观察事物的基本特征，重点指物体的形状、颜色、结构、形态等，着重培养幼儿观察的兴趣。让幼儿在教师的引导下，有意识、有目的地通过视觉器官感知事物，用脑思考并进行比较，从而较完整地表现事物。

（1）一般性观察：平时随时随地进行，积累题材。例如：小班撕纸活动《喂小鸡》。教师引导幼儿通过观察小鸡和小米粒的实物，以及小虫的图片，重点了解小鸡喜欢吃小米粒和小虫，并用图形进行归纳总结，小米粒是圆圆的，小虫是长长的，在此基础上在进行撕纸活动，让幼儿有了一定的感性经验后地表现出了各种不同动态的小虫和小米粒。

2.讲解演示法：

（1）结合实物讲解。

（2）启发性讲解。

3.游戏练习法：

我们一般采用以下游戏：

撕纸粘贴游戏：教师提供主要形象，幼儿撕出小碎片，对形象进行粘贴。例如撕纸贴画《蘑菇房子》。

民间艺术是中国文化宝库中一颗灿烂的明珠，是中国艺术中的一朵奇葩，它娱乐性强，内容丰富，具有游戏性、趣味性、教育性等特点，深受幼儿喜爱，且能因陋就简，就地取材。因此开展渗透了民间艺术的美术教育活动，不仅培养了幼儿的创造力以及智慧潜能，而且也潜移默化地影响了幼儿良好个性品格的形成，增长了幼儿对祖国家乡及周围人的积极情感，让幼儿的心灵得到和谐地发展。

篇7：民间艺术的传承机制与保护措施论文

民间艺术的传承机制与保护措施论文

我国民间艺术正是我国悠久文化的传承，作为我国也是艺术精华的浓缩，其体现了我国的民族精神，同时对我国艺术文化的传承发挥着重要的延续作用。我国民间艺术是经过几千年的累计和沉淀所慢慢形成的，时至今天，已经有戏剧、手工艺及其他形式的民间艺术。民间艺术与传统的文物遗产的传承方式不同，它需要通过口口相传或传授技艺等形式来进行，因此对于民间艺术的传承和保护有着极大的意义。为了将中国历史悠久的民间艺术更好的传承下去，当前在其传承机制和保护措施工作上的深化研究就显得十分必要。

一、关于民间艺术的价值意义

（一）民间艺术是艺术教育的源泉

从民间艺术自身魅力来说，它是实用性及审美性相融之后所诞生的艺术品，比如：剪纸、年画等。其审美价值和使用性同现今的创新艺术大同小异。所以，不光是从审美角度上来欣赏，还是从创作角度来评价，民间艺术与现代艺术之间都存在着一定的关联性，可以说民间艺术是艺术教育的灵感和来源，同时也是其艺术教育的基础。民间艺术凭借其自身文化价值为当前艺术教育提供了具有很高参考价值的文化资源。

（二）现代艺术设计是民间艺术的沿袭

民间艺术并非是独立的艺术，它与人们的生活密切相关。很多生活环境、宗教信仰等方面都与民间艺术有着很大的关系。现代艺术以民间艺术作为研究对象，通过其民间生活习俗、传统道德思想及审美观的关注，继而为现代艺术设计带来更多改变。比如说，民间传统习俗中春节家家户户门口都会贴窗花、贴对联代表喜庆，将“福”字倒贴暗喻福气到，这都包含了人们对于美好生活的向往。现代艺术设计中常常将这种民间艺术形式用到设计作品中。

（三）民间艺术有助于拓展艺术设计空间

大多数人认为民间艺术较为落伍、过时，但其实这只是片面的看法。因为民间艺术形式是百变的，它对于现代艺术来说有着极大的利用性。通过传统民间艺术与现代设计的融合，为我国现代设计领域带来更多创造源泉。注重和充分发挥传统民间艺术精髓，通过将民间艺术与现代设计完美的交融，在现代艺术设计上加入可以使用的民间艺术，进而实现全面拓展现代艺术设计的空间同时让民间艺术的得到传承及发展。

二、民间艺术传承与保护过程中存在问题

（一）民间艺术组织传承艺术力度不足

随着现代经济的进步，我国市场体系也在不断的完善，更多人开始追求更高的生活水平及精神文化享受。民间艺术组织在民间艺术的有形传承中发挥着重要作用力。民间艺术组织当前主要可以分类两种：第一种是由民间艺术的传承者发起的团体组织，主要分为盈利性及非盈利性两种组织模式。第二种则是政府相关机构力量扶持所构成的民间组织形式。这种艺术团体缺乏约束性，整体较为松散，并且缺少未来规划和可靠资金保障。相对来说，政府扶持的民间组织中有较为专业的专家和学者，虽然具有一定的优势，不过在民间艺术的传承力度上较为缺乏，所以对于其未来发展也有着很大阻碍，不利于民间艺术的传承与保护。现今很多人对于民间艺术存在局限性，不愿参与这些团体组织，两种民间艺术团体组织无法实现有效融合，加上相关制度不完善，使得民间艺术传统无法有效延续。

（二）民间艺术工艺自身缺陷

首先，传承方式存在限制性。民间艺术中很多工艺艺术多偏好于家庭传承或师徒传承，常会出现因继承者的去世而造成工艺失传。而且，民间艺术与其他行业来说，回报率较低，学习花费的时间和精力较长，因此，很多青年人不愿去学习传统民间艺术。其次，民间艺术缺乏创新性，结构单一。比如说，手工艺民间艺术产品，潍坊的年画和风筝，其出现至现在结构一直没有较大的变化，而且因为携带起来不方便，使得潍坊地区的风筝销量受到一定的影响。时间一久，加上其工艺上缺乏创新性使之与当前市场经济的发展想脱离，失去了其发展活力。

（三）缺乏有效机制良好的机制可以保障事业的顺利发展。鉴于当前我国快速发展的新形势，在民间艺术的发展及传承上却缺乏有效的保护和延续机制。

（1）民间艺术保护不够。中国民间艺术种类繁多，因此在后期保护工作上的压力较大，加上当地政府缺乏一定的.保护能力，使得民间艺术的保护效果不佳。有的地区政府虽然采取了一些措施，但是往往都过于注重保护形式，没有实质的保护力，无法为民间艺术拓展新的生存空间，长此以往部分民间艺术逐渐趋于消失。

（2）缺乏资金支持。当前我国政府在大力推进经济建设，所需资金耗费较大，财政资金较为紧张。因此，使得各地政府机构在民间艺术的保护上资金投入不足。

（四）缺乏有效的保护措施和规定

目前，我国在关于民间艺术传承和保护上虽然颁布了各种法规、条例，尤其是多次强调对文化资产的整理，并在认定上有许多规定，然而对以何种法律机制和手段来进行的保护规定却很少。很多学者对民间艺术的保护建议多集中于怎样在保护框架下对民间文化进行传承的理论研究，缺乏科学合理的法律机制保护措施，这就严重影响到民间艺术传承中所大会的中要经济价值。

三、民间艺术的传承机制与保护方面的有效建议

（一）以协调和创新精神推动民间艺术的传承与保护

中国文化随着经济进程的步伐也在不断的推进，各个文化领域之间的关系越来越紧密，因此，在进程民间艺术的传承与保护过程中，一定要适应当前发展局势，进而实现民间艺术同其它组织机构之间的协调与创新。对于偏远地区而言，要借助政府机关的力量进行民间艺术工作的传承与保护，改善和调整固化思想，加强传承区域同政府、企业之间的联系，进而促进民间艺术科学合理的推进与发展。通过政府和企业之间力量扶持，尽最大程度的为民间艺术争取资金补助及依附背景，进而为民间艺术的传承和保护奠定良好的基础保障。同时还要将民间艺术同当地相关机构有效结合，为文化发展提供良好发展环境。

（二）为民间艺术拓展新市场获取新的生存空间

民间艺术的发展始终离不开市场的认可，只有帮助民间艺术在经济市场中获得相应的地位，才能得到更多的关注和保护。比如说一些民间手工艺人，政府机构应发挥其自身优势力量将民间艺人推到市场中去，将优秀民间艺术魅力展现给众人，进而得到更多商家的青睐。与此同时可以将艺术作品作为商品到市场中去推广和营销，鼓励和提倡市场对民间艺术进行消费，将民间艺术融入到现今生活中去，同人们的生活节奏共同进退。

（三）构建多元化的民间艺术传承与保护体系

（1）充分发挥政府主导作用。首先，在国家相关法律和法规的指导下，对民间艺术文化进行整理、记录及文档保存，将民间艺术文化的基本信息存档。其次，对于具有发展性和传承性的民间艺术，政府要构建相应的传承机制。可以设立专项相关法律文件，制定有效的制度进行保障，构建当地民间艺术人才培养机制。

（2）发挥民间力量。首先，通过大力倡导地方民间文化，提升传承及保护意识，进而督促和带动公众积极参与到民间艺术的传承与保护中去，为民间艺术提供群众力量。其次，借助新闻媒介力量，对民间艺术积极关注和推广，为文化的传承和保护提供更多的有效措施。比如，以信阳民间艺术文化遗产为例，可以成立相关活动团体，以信阳民间剪纸团、信阳民间舞狮团等形式，定期组织去学校、广场及其他活动进行表演，同时也可以让学生参与到民间艺术活动中，让各个年龄层的人都能够认识到民间艺术的重要价值并传承下去，形成积极的认识观，为民间艺术文化提供良好的发展氛围。

（四）健全和完善传承者发掘机制，壮大民间艺术传承队伍

民间艺术属于中国珍贵的文化遗产，传承者作为艺术传播的载体有着举足轻重的地位。对民间艺术进行传承和保护的首要条件就是对艺术传承者进行系统评估，将有关信息资料进行整理。进而构建民间艺术传承者发掘机制，为民间艺术的扶持和保护奠定基础。民间艺术的传承与传承者是不可分离的，群众可以作为艺术发展的推动力，但民间艺术要想得到更深层次的提升就必须依靠艺术传承者来进行。目前优秀的民间艺术传承者人数不足，自身生存情况都较难更别提促进民间艺术发展了，针对这种情况，政府应当发掘和培养民间艺术传承者，依靠政府力量，将优秀的民间艺术传承者吸收到文化部门中，进而推动民间艺术同时代的共同进步。

（五）建立民间艺术传承的合理使用机制

民间艺术一般是特定区域或者是某个民族特有的文化产物，但是每个人都应承担民间艺术保护的责任，与此同时还要关注民间艺术的传播与开发。这就需要在满足社会公共需求的同时还要不断推进民间艺术的传承。尊重民间艺术的前提下，可以积极推动民间艺术的发展，这样不仅利于民间文化的传承和普及，还能发挥其价值。对于一些以不正当形式对民间艺术行为给予强制性的规制，为民间艺术传承保护提供一个科学系统的法律保护机制，对民间艺术的传承和保护给予全面的法律保障。鉴于我国很多民间艺术传承地都处在较为偏远的地方或者是少数民族地区，往往会应很多原因导致民间艺术逐渐失传。因此，针对这一现象，应当建立对民间艺术传承的激励体系，以保障艺术传承者一定的生活水平上，让其承担起当地民间艺术的重任，避免因后继无人而造成艺术消失的厄运。

四、结论

民间艺术属于我国非物质文化遗产，对其的传承机制的合理设置及保护力度的大小都会影响到整个社会的整体状况。因此，民间艺术文化的传承与保护作为重要的任务，应积极发挥当地政府的职责和权利，以当地市场经济发展为基础，推动民间艺术相产业化趋势转变，同时加强理论界和实践探讨界的研究，为我国民间艺术的传承和保护提供理论支持和实际扶持。

篇8：现代艺术与艺术设计论文

摘 要：进入21世纪的人们，看待事物更多的是用感性思想，或者是用感性和理性相结合的方式去看待或者解决一些事情。人们脑海中的形态意识发生了重大改变，随之，20世纪的西方现代艺术出现了无奇不有，令人眼花缭乱的艺术流派。

关键词：现代艺术;格罗皮乌斯;康定斯基

19世纪末到20世纪初，欧洲的许多国家和地区都出现了一种所谓的工艺美术运动，而这个运动包括了绘画，雕塑，设计，建筑，首饰，服装，瓷器等各个领域无不涉及，可以说是一次艺术全运动，对于艺术史是空前规模的。就在这次艺术运动中，出现很多知名的艺术家，享誉世界。

一、现代艺术的分类

现代设计包括范围很广，大致可以分为：

(1)工业产品设计。包括交通工具，机床，电器，家具，加工技术，新材料的开发，处理。

(2)视觉设计。像标志设计，商品宣传设计，电视电影设计，印刷美术设计等。

(3)环境设计。如室内设计，建筑设计，庭园设计，都市设计等。以上三点的设计是互有关联，互相综合的。现代设计是应用各种工业原料，应用一切科学手段，材料学，人体工程创造和制作能纳入工业生产轨道的美和用的设计。

二、格罗皮乌斯和康定斯基在艺术领域的成就与贡献

在20世纪的德国，出现了著名的包豪斯艺术设计，在其宣言中提出了让纯艺术的艺术家们和普通工匠们联合起来进行艺术创作，而他们结合的新产物就是建筑。确实如此，建筑其实就是造型艺术的衍生品，许多在绘画史上杰出的大艺术家们，都在建筑方面有很深的造诣，把绘画艺术与建筑结合起来，正如米开朗基罗一样。文艺复兴建筑如此辉煌，得益于当时的社会平和。到了20世纪，包豪斯设计艺术的出现，现代艺术从此又达到了新的平台，使艺术领域更加广泛，不再限制人们的原有思想。格罗皮乌斯对包豪斯的设想当中，他的其中一个思想非常的重要，可以说从本质上讲，美术和工艺不分家，只是两种不同的艺术形式，不同的艺术活动。包豪斯艺术没有明确的局限性，从而出现了像康定斯基，克利，穆希这些艺术家。包豪斯艺术大胆创新，思想前卫，对现代艺术产生了极大的影响。

下面说说大艺术家康定斯基，康定斯基在包豪斯艺术教学中对几何形状的精妙运用，极大的影响了包豪斯的设计语言，但他一生的57件艺术作品被德国纳粹没收。康定斯基一生艺术多变，经历了不同时期，每一个时期都有不同的艺术的特色，印象派，野兽派，抽象绘画他都有所了解并且尝试，后来经过多变，从单纯的点线面的模仿尝试到后来的在二维平面上的几何概括图形，他在绘画上的一句名言是：客观物象损毁了我的绘画。如果要进行写实具象描绘，就必然放弃心灵上的自由描绘，由于他生活在包豪斯艺术之下，所以他放弃了写实手法。而蒙德里安，他主要是进行抽象创作。他在画布等二维平面上进行色块，线条的几何图形的组合，从而达到视觉平衡，逐渐确立自己的抽象画风。蒙德里安是抽象集团的中心人物。他的作品常给人一种神秘主义的超越感。蒙德里安的这种独特的画风，对于后来的艺术设计，特别是运用色彩和线条的组合方面，起到了很重要的作用。

进行现代运动的设计师想通过大规模的生产最终得出反对装饰风格的纯几何形式。最鲜明的代表就是包豪斯设计学校。他们致力于从事最新观念和最先进的设计，他们强调一种单一的现代运动的设计方法，即利用现代材料和工业生产技术，以原色红、蓝、黄和圆形以及方形为基础形成纯几何形式。在后来的发展中，现代设计也被称为国际风格。这是因为这一新方向产生的巨大影响而予以的美称。包豪斯设计中确实有很多值得我们国内设计师学习的地方，尤其是艺术家康定斯基的几何抽象绘画作品，比如色彩的运用，线条的位置摆放，线条的粗细对于设计画面的影响，还有颜色面积的大小对于作品平衡起到了什么具体作用，这些看似不是很重要，其实对于好的设计作品确实起到了决定性的作用，而且这些也是现代艺术和艺术设计之间的桥梁。

三、科学技术对艺术设计的影响

科学和艺术就像是亲兄弟一样，他们不可分割，他们相互影响，在一定条件下可以相互转化。在物质文明高度发达的今天，科学技术的快速发展为人们创造更舒适更便利的生活环境.世界似乎每时每刻都在发生着改变，而这些由科学技术的飞速发展而引起的人们行为，观念上的改变，也对传统意义上的艺术(音乐，诗歌，绘画，雕塑，建筑)造成了巨大的冲击.新的科技使得如今的艺术家能够以交快的速度完成一些前辈们所无法完成，甚至不敢想象的大型艺术品，而这些艺术品渐渐脱离了传统艺术的审美标准，变的越来越快速化，机械化，生活在21世纪的我们，要借助当下的一切有利条件，创作出更美好的艺术作品，那将会是人类在艺术领域的新的高度，期待那一天的到来。

参考文献：

[1]张邦兴.中外美术简史[M].北京：中国文联出版社，2005.

[现代艺术与艺术设计论文]

篇9：民间艺术与幼儿园教育课程的融合论文

民间艺术与幼儿园教育课程的融合论文

江苏省江阴市新桥实验幼儿园是一所有着60年办园历史的公办幼儿园，秉着“让传统文化与现代文明交相辉映’’的办园理念，从“十五”到“十二五”以来，一直致力于传统民间艺术进人幼儿园的方式方法的探索研究，力求找到一条适宜“培养具有民族魂的世界小公民”的教育途径。民间艺术教育进人幼儿园，并成为适合幼儿艺术学习的资源，必须让民间艺术符合幼儿的学习兴趣和学习特点，适合幼儿能力水平，特别要适合幼儿艺术学习要求，让幼儿用自己的方式创造性地表达——这是民间艺术进入幼儿园课程的意义所在。

经过多年的积淀性研究，我们提炼出了民间美术、民间音乐、民间文学、民间体育游戏4大块内容，以此为载体开展民间艺术特色活动——四季“童心民艺”特色活动。其具体操作模式如下：

一、创新活动机制,激发每个教师的智慧潜能

一直以来，我们的多数教师只知道在活动中要做些什么，却不明白为什么要这么做。只有让教师成为活动组织策划的主体，才能萌发其主人翁精神，才能真正领悟活动的内涵并使之成为自己的行为指南。我们选择幼儿熟悉的自然四季——春、夏、秋、冬，作为民间艺术特色活动的生长点，围绕“幼儿发展”和“教师成长”两个中心，确定了“春之韵文化节”、“夏之潮艺术节”、“秋之思创意节”和“冬之火运动节”这4个特色活动主题。在活动方案设计和组织实施上，打破惯例，把权力下放到4个民间艺术工作室，由工作室成员群策群力，集大家的智慧谋略，协同开展特色活动。

(一）活动方案竞聘制

每个季节的民间艺术特色活动都对应相应的工作室春之韵文化节”对应民间文学工作室，“夏之潮艺术节”对应民间音乐工作室，“秋之思创意节”对应民间美术工作室，“冬之火运动节”对应民间体育游戏工作室。这样匹配，有助于各个工作室发挥特长优势，因为工作室最清楚与之对应的民间艺术有哪些适合幼儿发展的操作途径和方法，也更熟悉相关民间艺术的教育内涵和表现手法。因此，首先由承担特色活动的全体工作室成员根据本活动的主题和幼儿发展要求设计方案，然后通过竞聘，评选出最佳活动方案。

(二）活动首席执行制

最佳方案设计者理所当然地成为活动的“首席执行官”，可以吸纳工作室其他成员的设计亮点，完善自己的方案。当然，如果该教师对自身的活动组织和实施能力不够自信，可通过推选工作室内其他成员或者聘请首席执行助理的方式，确定本次活动的“首席执行官”。“首席执行官”对活动各项目负责，对参与活动的教师和行政部门有要求其配合和执行的权力。

在这样的活动机制下，教师从单纯的参与者转化为参与者和领导者的双重身份，把控着活动的进程，对整个活动的教育内涵、每个幼儿的发展情况的观察也更为细致。曾经有教师在活动过后反思说以前参与活动是稀里糊涂的，领导说什么我就做什么，现在，我需要思考活动对幼儿的发展价值在哪里，家长介入特色活动中的作用是什么；我还需要思考哪些教师的协调和配合，哪些活动细节要关注……”教师把策划特色活动当成发挥自己特长、点亮自己成长轨迹的机会，因为，不管是活动方案的脱颖而出还是“首席执行官”的闪亮登场，都是一个教师个人成长目标跳级上升的机会。这种激励机制，让教师从“怕活动太烦”到“盼活动快来”，有效激发了教师参与活动的积极性和主动性，从根本上保证了活动的效度。

二、营造活动氛围，刺激每个家庭的参与热情

活动氛围的营造对整个活动的效果有着至关重要的作用，它能制造看不见的“气场”，影响幼儿、家庭对活动的关注度和参与度。

(一）宣传多渠道

借助家长会、家长QQ群、主题班会等平台，通过悬挂主题宣传标语、展示“首席执行官”资料、发放系列特色活动菜单式说明和家长意见征询表、介绍活动意图和流程等形式，向每个家庭发射“特色活动”即将开幕的信号，让每个家庭关注到本次民间艺术特色活动内容，并且有针对性地选择属于自家孩子年龄和个性特长的活动参加。例如春之韵文化节”的“朗读爸爸”是为了弥补幼儿家庭教育中“父爱缺位现象”特设的，邀请爸爸们来幼儿园给幼儿朗读民间故事等民间文学作品。一开始，羞于登台的爸爸们找各种“忙”的理由推脱，但是当教师在家长QQ群详细解释了家庭教育中爸爸的重要作用后，妈妈和孩子一起上阵邀请,爸爸和爸爸之间相互鼓励，“朗读爸爸”们对活动有了充分的心理准备，轮番上场，慢慢地，“朗读爸爸”们乐此不疲，有的读了一次还想读第二次、第三次，一个月下来，还没轮到的“朗读爸爸”可就坐不住了。“广而告之”，有效激发了活动的参与面和参与度。

(二)过程有展示

用特色活动的过程展示来妆点幼儿园的“门面”，靓丽了每个“新幼人”的民艺之心:大门口，不断地公布各项特色活动的开展情况;工作室内，时时更新着幼儿和家长参与活动的影像、优秀参与家庭和幼儿的画面;广播上，不停地传来孩子们的作品获奖消息。过程的展示，让参与特色活动的每个人都找到了自我的存在感与成就感。

(三）活动重反思

“思之则活，思活则深，思深则透，思透则新，思新则进。”通过反思，才能找到活动的精当所在和不足之处，才能不断调整和完善方案，迎接下一次活动的挑战。例如，“夏之潮艺术节”中，我们受国外复活节彩蛋的'启发，与我国传统节日中的端午节吃咸鸭蛋相联系，预设了绘制彩蛋活动。但是在活动组织过程中，出现了不少的问题。该项活动的“首席执行官”分析后发现:一方面是活动的材料有问题,蛋壳过于脆弱，不便幼儿绘画，操作难度比较大;另一方面，复活节的彩蛋偏离幼儿生活经验。经过大家讨论，决定把中国传统端午节中的赛龙舟挖掘出来，围绕龙舟，又能画、又能唱，还能玩赛龙舟游戏。在一次次的反思中，活动方案日趋完善与成熟。

三、凸显活动主体,让幼儿找到自己的专属舞台

只有能促进幼儿发展的活动才是有意义的活动;只有符合幼儿兴趣和能力的活动才是适合幼儿的活动；只有承认和尊重幼儿多元智能发展的活动才是真正的特色活动。否则，活动只是学校的、教师的活动，只是表面热闹的、却全无内涵“走过场式”的活动。民间艺术特色活动也是这样。

(一）一个活动，多种表达

虽然一种民间艺术对应于一个工作室，但是在活动方案设计中要综合考虑活动形式的丰富，既要符合幼儿的年龄特点，又要和幼儿能力水平相符。譬如“秋之思创意节”活动，在三个年龄层次的班级的表达形式就各有不同：大班，有树叶创意贴画、中国风废旧手工制作、彩泥头像制作等；中班，有我爱我家立体造型、十二生肖陶泥装饰、瓷盘装饰等;小班，有水果创意装饰、撕剪创意拼等。同时，根据活动的需要，家长有不同程度的参与，在亲子制作活动中一起体验创作的乐趣，发展幼儿的多种能力。

(二)一个主题，多条途径

每次特色活动只有一个主题，围绕一个主题的关键词,可以有亲子家庭制作、亲子合作现场参加、社区互动、家长开放日等等，通过多条途径，让幼儿在活动中学会交往、学会合作、感受成长的快乐。例如“冬之火运动节”中，我们举办了一场隆重的运动会:运动会开幕式前期，家长帮助一起设计制作班牌，取队名、定口号;运动会当天，先是升旗仪式、悬挂火炬，然后举行幼儿民艺吉尼斯挑战赛、亲子游园活动等。又如，在“夏之潮艺术节”中，我们举行了“欢乐进社区”演出，在整个演出过程中，每个幼儿都有事可做，都能找到适合自己“表演”的舞台。

(三)一个内容，多个感官

加德纳的多元智能理论告诉我们，每个幼儿都有自己的优势智能，每个幼儿的优势智能又各不相同。因此，在策划民间艺术特色活动的过程中，一定要考虑让每个幼儿发挥自己的优势智能，这样才能增强幼儿自信心，鼓励幼儿进一步地学习和创造。一个民间故事，可以听、可以讲，可以表演、可以画，可以欣赏动画、可以捏泥塑……只要幼儿愿意，动用自己身体的各个部分，就能找到适合自己的表现方式。

可以说，四季“童心民艺”特色活动是我们的幼儿园文化建设中浓墨重彩的一笔。它如同一根纽带，把民间艺术和幼儿教育、学校和家庭、教师和幼儿、幼儿和家长都联系在一起，共同为幼儿建构了艺术能力发展的大舞台；同时，为教师的成长提供了历练的机会。

篇10：浅析文化变迁中民间艺术的文化传承与艺术教育的关系

论文关键词：民间艺术 文化 传承 发扬 艺术教育

论文摘要：民间艺术是根植于民间，是实用与审美、物质与精神的完美统一。它既蕴藏着整个民族文化精神，同时又历经了时间的洗礼，显示出强大的无可替代的生命活力。民间艺术与现代艺术教育相融合，不但能培养学生的审美意识和提高学生传统文化修养有不可替代的作用，同时也能广泛吸收优秀现代的艺术的营养，通过规范的艺术教育途径，使其不断得到发展，创造出更高级的艺术形式。

文化变迁，是人类学研究的主要课题之一，任何一个民族都在不断的发展并变化着，它所体现的民族特征的文化特点也会随之变化。文化变迁无关个人情感，而是一个不以人的个人意志为转移的过程。作为文化艺术中的民间艺术是生产者的艺术，也是世代人民所创造、所传播并表现他们审美观念和艺术情趣的一种文化艺术形式。同时更是我们民族文化的一个重要的组成部分，其中蕴涵民族的心理素质和精神素质，反映着质朴的审美观念，具有鲜明的民族特色。所以需要我们珍爱、继承和发扬。

谈到民间艺术的继承和发扬就说明它有可发展的艺术价值，那首先我们就要了解什么是民间艺术，同时它有什么可发展的艺术价值。提起民间艺术我们都会很自然的联想到一些与之相关的概念，如农民、乡土文化、祭祀;具有清新、质朴、稚拙特色的劳动群众创造的艺术作品等内容。例如：装饰建筑物的图案、彩绘、木石雕刻、、陶瓷器皿、竹木器皿;、印染花纹、刺绣、剪纸、织锦、年画、泥塑、皮影、木偶、花灯、风筝、版画等。也可以说民间美术是与人们生活息息相关的通俗美术。民间艺术根植于民间，是实用与审美、物质与精神的完美统一。它既蕴藏着整个民族文化精神，同时又历经了时间的洗礼，显示出强大的无可替代的生命活力。民间艺术所存在的艺术价值。实际上不但是“审美”意义上的艺术，更是“实用”意义上的艺术，所以它不应被时代所取代，我们要继承和发扬下去。下面是我对民间艺术的传承与艺术教育关系的几方面阐述。

篇11：浅析文化变迁中民间艺术的文化传承与艺术教育的关系

民间艺术与艺术教育关系中，艺术教育更强调在可生成的环境中培养学生学习民间艺术所提升的艺术能力和人文素养，民间艺术崇扬美善，对学生的审美意识的培养和道德感的培养有潜移默化的作用。在大的文化背景下多种艺术的自然融合是艺术学习的最佳环境之一，通过多种形式的综合使艺术学习变得更自然、更容易、更活泼多样。 同时，让学生积极参与民间的节日、庆典、联欢等活动，这些民间艺术活动都蕴藏着艺术教育的重要资源。民间艺术是各种不同文化的符号性载体，记录和再现了人类文化和思想的发生、发展过程。而艺术教育是这些优秀文化传承的重要途径之一，以前民间艺术的传承是通过师徒、父子关系口口相传的传授方式。从事民间美术创作的大多是没有受过正规文化教育的农民，其创作经验不可能通过文字进行传播，技艺的交流只能通过“口头”这一最为直接俭朴的方式将其技术经验传播给下一代。而学校的艺术教育有其自身的系统，通过学校艺术教育与民间文化的连接，艺术教师可以结合自身的民间艺术研究成果，根据培养重点，有侧重的选择本地域的民间艺术精华，编写校本课程，进行系统教授。 这样可以增进学生对本地区文化和地域文明的了解，加强热爱家乡的意识，对发扬地区文化，传播民间艺术有不可小视的价值。所以民间艺术的传承与学校艺术教育有着深远的意义。

在高校的艺术教育当中，江苏大学较早的在民间艺术方面有所研究，在，江苏大学成立了民间美术研究所，该研究所以弘扬民族文化、保护和研究中国民间美术为宗旨，致力于民间美术的发掘，整理和研究工作，将民间美术家丰富的实践经验和绝活技艺融入到教学之中，并以此作为大学生素质教育的重要内容。以上我们可以看出各高校在教学中对民间美术保护和发展的认识会较好一些，但也有待于我们重新正确的认识民间艺术的传承在学校艺术术教育中所起到的作用与价值。

二 民间艺术的传承与艺术教育的责任

民间艺术是民族传统文化的重要组成部分，从优秀的民间艺术中.我们可以看到人类文明历史发展的踪迹。挖掘整理、继承弘扬优秀的民间艺术，是现代人弘扬民族文化、振奋民族精神、建设先进文化和地域特色文化，推动社会和谐的一个重要环节。目前，许多的民间艺术都在逐渐被列为”非物质文化遗产”，而所谓“遗产”也正说明了这些艺术文化的传承所面临的严峻问题。继承弘扬优秀的民间艺术，是弘扬民族文化、建设先进文化和地域特色文化的一个重要环节。进入二十一世纪，现代的年青人对民族民间文化有所忽视，普遍认为在改革开放推进现代科技社会进程中.我们丢失了许多中华民族的优秀传统文化，许多民间艺术被冷落，由于后继无人，已面临失传消失的.危险。

保护民间艺术，弘扬民族文化，是学校艺术教育把民间艺术对现代年青人文化传播的重要手段。在学校艺术教育中介绍民间美术的教育，使学生了解每一种文化都有自己的价值，不同地域文化的艺术品反映出人类各种不同的价值观、信念及观察世界的特殊方法，从而培养学生保护与继承本土特色文化的同时提高认识多元文化的意识。同时，学校的艺术教育也是培养一批民间艺术爱好者和接班人的重要途径。继承和弘扬优秀民间艺术教育作为优秀文化传承的重要途径之一，而高校更有责任通过艺术教育的形式担负起这一重任。

三 挖掘整理优秀民间艺术是民间艺术传承与艺术教育的发展途径

民间艺术做为民族文化的基础之一，它保持着物质与精神未分化之前的原始状态，包含着中国传统的自然观和思维方式，民间艺术的传承与保护并不是要建立在丢失与变异的基础之上，而是要最高限度地保护其原有的面貌。但是我们也应看到，艺术既要生存，也要有所突破和发展，从而去适应人们不断发展的精神和审美的需求。这就需要学校在艺术教育中挖掘整理，让传统文化与现代文化体制相结合生成更佳传播形式，使民族文化注入新的生命从而得以新发展，在这方面，高校可以利用艺术教育课程的开放性.邀请民间艺人进课堂。长期以来，由于地域性、民俗性、民间化等地方局限性因素的影响.民间艺术普遍不被各个时期的主流文化所接纳，基本靠口传和师傅带徒弟的形式传承繁衍发展到的今天，大量的民间艺术珍稀资源，依然为少数民间艺人所掌握，往往难以以文字的形式记录。因而，面对面地向学生进行传授讲解，使学生真正掌握某一艺术形式的精髓。还可以积极引导学生关注身边的民间艺术环境，开展对民间艺术文化的调查，挖掘可开发的民间艺术资源。引导学生通过调查，寻找一些具有代表性的艺术，与民间艺人或民俗专家讨论它们的艺术内涵;学习创作具有符号性的作品，并将这种艺术与该地区的现代文化联系起来，加深对当地民族传统文化特点的深入了解。

民间的文艺活动是民间艺术集中展现的最大平台，一般都由群众自发组织、演出的节目，开展的活动，基本为当地有代表性且为原生态的民间艺术形式，基本包含了民间音乐、民间舞蹈、地方戏曲、当地民俗等多方面的内容，是学习研究这一地区民间艺术的最佳时机和最大平台。对于艺术教育工作的展开应充分利用到这一平台，引导学生参与到传统文化活动之中，丰富知识，开拓视野.对民间传统文化进全面的了解，并鼓励学生根据自己对民间艺术的理解，形成对某一艺术表现形式的改进和创作见解，促进民间艺术与现代文化生活的有机融合。

所以，民间艺术一定要随着时代的变迁而做出顺应潮流的改变，在学校艺术教育中要重视民间艺术的民族形式，继承一切优秀艺术的传统，在不改变其原有面貌的同时，将其精华列入到教学内容之中。在继承的前提下去发展，去革新。同时，也要坚持民间艺术的开放性，积极应对文化变迁，努力加深同现代艺术教育的融合，广泛吸收优秀艺术的营养，使其不断得到发展，更好的继承和发扬优秀的民间艺术。

参考文献：

[1]王平，中国民间美术通论 中国科学技术大学出版社，2007

[2]杨恩寰，民间艺术教育 人民出版社， 2008

[3]刘道广，中国民间美术发展史 江苏美术出版社，2006

[4]乔晓光，中国民间美术广西民族出版社， 2007

篇12：河北新农村建设中的民间艺术传承与发展论文

河北历史悠久、人文荟萃。这片广裹的冀中平原在历史的长河中孕育了无数的民间艺术，以下以颇具代表性的几种河北民间艺术作为研究的切入点，分析其独特的艺术魅力，找出其应得以传承的价值所在，具体如下:

1丰富多彩的河北民间艺术

1.1河北民间艺术的审美特征

河北省的传统民间文化积淀丰厚，民间艺术小乏精华，近年来颇受各界的关注，颇具代表性的如:蔚县剪纸:技法独特，且以色彩对比强烈，造型生动逼真，尤其是乡土气息浓郁，虽绚烂喜庆却无任何豪华、浮夸之气取胜;武强年画:地方与节俗特色浓厚，并在淳朴的乡土文化基础上，追求艺术的浪漫主义表达，气氛热烈，独树一帜;唐山皮影:精细灵巧、真挚质朴，且将中国传统文化中的工艺美术与戏曲巧妙融合，是宝贵的民间艺术奇葩;吴桥杂技，以其道具乡土化、演员专业化著称，不但在乡野地方广受欢迎，而且在世界艺苑中也占有重要的一席之地;磁州窑瓷器:器型和纹饰为民间所喜闻乐见，且集诗、书、画于一体，体现了民间工艺强大的生命力和创造力，由于其历史悠久，且小断出新，成了我国古代北方民窑最高水平的典范。可以说，以上这些河北民间艺术小仅独具艺术魅力，而且也有着深沉的文化内涵。

1.2河北民间艺术的文化内涵

首先，是对悠久乡土文化生活的巧妙记录。无论是武强年画、蔚县剪纸还是唐山皮影等等，其题材大多以当地古老的文化民间、人们的农耕生活为主，并注重反映重大时代变革，曾经的无论是婚丧嫁娶还是民间节日的庆祝都历历在目。其次是对执着真善美精神的诗意追求。造型精美技艺精湛的磁州窑瓷器，美轮美奂的民间剪纸，生动传神的唐山皮影等等都以其丰富的内蕴歌颂着真善美，鞭挞着假恶丑，它们既是燕赵文化鲜活的物态存在，也是燕赵儿女执意真善美精神的诗意追求。再次也是浓郁地域气质的深沉散发。小管是以粗犷、豪放、潇洒风格著称的磁州窑，还是以旺盛、磅礴、鲜活取胜的唐山皮影，燕赵艺术更多是一种家国大义与慷慨悲歌的气度，将燕赵人自信达观的地域性格尽收眼底。

2民间艺术传承在河北新农村文化建设中的重要性

首先，民间艺术是历史文明传承的诗意手段。民间艺术涉及精神生活和物质生活的各个方面，是文化的载体、文明的结果。她以它自身传统而独特的方式集聚在农村，民间艺术小仅表现了一种当代风俗，一种生活信仰，更是传承中国历史文明的一种诗意手段。其次，民间艺术是和谐社会构建的文化底蕴。民间艺术是人们乡土情感、亲和力的一种统一形式，凝聚着乡土人的精神，可以说地方民间艺术就是中国政治文化稳定的润滑剂，是凝聚社会的薪合剂。再次，民间艺术是新农村建设的重要财富。民间艺术是河北省旅游资源中小可或缺的重要部分，民间艺术以她淳朴的乡间民风吸引了更多的各地客商前来投资兴业，这也推动了新农村建设的步伐。但是，现在小少的民间艺术日渐式微，甚至有的已经消亡。所以做好民间艺术等优秀文化传统的传承与发展已是刻小容缓。以下就河北民间艺术的传承提出一些拙见:

篇13：河北新农村建设中的民间艺术传承与发展论文

依据得以传承的和日渐式微的民间艺术，笔者认为应该从艺术主体到艺术客体再到艺术受体三方面，也即从艺术生产到艺术消费各阶段进行思索，具体如下:

3.1传承人的传承和创新

传承人的传承和创新，即是对艺术主体的队伍进行建设。首先要让真正的民间艺人载入史册。那些叫得响，打得出的民间艺人，应该被历史和后人铭记。其次要让民间艺人家族扩大化。打破曾经的只授家人不授外人、只许男人演出小许女性上台等等传统习俗，另外可设立民间课堂，吸引多方人士，尤其可以将青少年引入民间文艺的殿堂，以便后继有人。再次要让优秀传承人有所奖励，还要扶持和帮助民间艺术团队。建立民间艺术传承、保护、研究的'骨干队伍，从而促进各种民间艺术的传承与研究。

3.2技艺的传承与创新

技艺的传承与创新，即是对艺术客体的技艺建设。首先要加大还原河北民艺的力度。我们要原汁原味地将艺术形态、工艺、材料等保留起来，还原出来，供学者、后人观摩、研究，对濒临失传、又具有重要价值的民间艺术，要采取重点扶持政策，同时组织人员进行记录、整理，尽快用录像、录音、文字、照片等方式，把民间艺术的资料留存下来。其次要打造河北民艺经典品牌。这样才可以拥有很强的影响力和知名度，带来更广阔的市场发展空问。再次，要创新民间艺术新面孔。保持民间艺术旺盛的生命力，必须创新形式，使古老的民间艺术以崭新的丰姿出现在人民群众面前，绽放河北民艺之风。

3.3传播中的传承和创新

传播中的传承和创新，即是对艺术受体的观念建设。首先要创新民间艺术传承保护机制。政府应加强加大财政投入，设立民间传统文化保护专项资金;积极开拓多种筹资渠道，为民间艺术资源建设提供组织保障;并进一步提高广大民众对抢救和保护民间艺术的认识，树立全民保护民间艺术的意识，增强全民保护民间文化的自觉性。其次要创新民间艺术传承的传播理念。走出传统言传身教式的行业传播圈子，借助媒介的力量进行传播。例如，广告传播、报纸、杂志，还可以扩大传播的方向，搭建展示平台。如旅游活动、比赛活动等以礼品藏品等形式进行传播交流。

可以说，民间艺术关乎一个地域重要的文化认同感，所以从艺术主体到艺术客体再到艺术受体三方面对河北民间艺术进行传承研究，势必对本地的新农村建设起到至关重要的作用。

篇14：民间艺术的作用现状思考与分析论文共

一、民俗文化、民间艺术

“民俗既是社会意识形态之一，又是一种历史悠久的文化遗产。民俗文化是民间群众的风俗生活文化的统称，也泛指一个国家、民族、地区中集居的民众所创造、共享、传承的风俗生活习惯，是在人民群众的生产生活过程中所形成的一系列物质的、精神的文化现象。它具有普遍性、传承性和变异性。”广义上说，民间艺术是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术，包括了民间工艺美术、民间音乐、民间舞蹈和戏曲等多种艺术形式；狭义上说，民间艺术指的是民间造型艺术，包括了民间美术和工艺美术各种表现形式。民间艺术实际上是民俗文化的艺术表达形式。

二、文化生态学

根据斯图尔德文化生态学理论，人类学的生态研究可以分决定论和互动论。决定论又分为文化决定论和环境决定论。文化决定论认为“文化决定了一个地区或民族的生产生活方式，进而最终决定了其现有的生态样式”；而环境决定论则认为一个地区的地理自然环境使该地区形成起独特的民族文化风貌。互动论则认为文化与环境起到的作用是相互的，当人们的生活被自然地理环境主导时，那环境对文化的形成有十分重要的影响，“辽阔而多样的地理环境造就了中国文化的多样性。”到秦始皇统一中国后，统一文字，钱币，度量衡等，这些文化因素又开始影响着当时人们的生活，秦始皇主旨建造的都江堰，灵渠等又连接各种江河流域，使得自然环境又发生了变化。可以把互动论看作是介于环境决定论与文化决定论之间的一个理论，文化生态学正是基于这种互动论而产生的。文化生态学为理解民间艺术的生态系统奠定了基础。

1.民间艺术生态系统

“民间艺术生态系统是在一定空间范围内，由民间艺术群落及其环境组成，借助于各种文化的功能规制（观念、思想、信息）所联结的庞大的、结构复杂、功能多样、因素众多并具有高度协调和适应能力的稳态系统。”民间艺术就是在这个生态平衡的系统中得以生存和发展的。

1.1民间艺术生态链

“民间艺术的构成包括民间艺术的物质载体，民间艺术的思想观念内涵，民间艺术的功利功能，民间艺术的造型形式等。各要素之间有着严格的前后承接关系。”自然和社会文化环境影响了民间艺术的形成，中国是个古老的农业社会，岁时节令中基于与农业生产有关的信仰而产生的各种节日，对民间艺术产生了巨大影响。民间艺术的另一个重要主题是辟邪祈福、趋利避害。无论是自然环境还是社会环境都是民间艺术的产生和发展的基础，也是民间艺术生态链完整和稳定的根本条件。民间艺术最开始存在的意义便是服务于人们日常生活中的这些生命诉求，民间艺术形态在社会环境中的普遍存在又成为社会环境构成的一部分。这样就形成了民间艺术生态系统的一个循环，构成民间艺术生态系统的稳定结构。但在民间艺术生态系统中各个因素环环相扣，随着社会发展的变化而处于波动之中，稳定的生态系统是维持民间艺术生存的关键，如果生态系统崩塌，会导致生态系统的失衡。

1.2民间艺术与地理环境

民间艺术的独有的地域特点和人文风貌都是基于当地的自然地理环境而形成的，尤其是加工材料和工艺，形象和功能都体现着地理环境强大的影响力。自然环境是民间艺术的形成基础，但不是促使民间艺术发生变化的关键。民间艺术是受自然地理环境和社会环境共同作用影响的，因此研究民间艺术在考虑到自然地理环境的同时，也要考虑到社会环境。

1.3民间艺术与社会环境

社会环境是民间艺术生态圈重要的条件，占主导地位。社会的发展是客观的，不以个人的意志为转移，民间艺术不能脱离当时社会所需要的实用功能，它在满足民众的精神性和物质性需求的前提下才能存在。对民间艺术传承人来说，社会需要是激发他们创作的动机和动力。城市化进程的加快，机械化的普及，农村社会的变革和手工艺的逐渐变化是历史发展的趋势，民间艺术的功能、审美、创作人的身份等如不随之适应变化，将无法适应这个生态系统，导致失衡。

2.民间艺术生态系统失衡

在《民间艺术生态系统失衡解析》文章中指出：“民间艺术生态系统也存在失衡的情况。当下，经济全球化，便利的交通拉近区域之间的距离，信息交流空前快捷，文化的交流异常活跃，农村社会、经济的发展，改变了农村的社会结构，改变着农民的生产方式和生存模式。”在民间艺术生态系统中，社会环境变迁打破了封闭的文化环境，农村的生活方式和价值观逐渐被取代，动摇着民间艺术的生存基础，人们对一些宗教和自然信仰的丧失动摇了民间艺术功能需要，从而波及到民间艺术生存。老艺人人衰艺绝，老作坊推倒碾碎，老工艺失传掺假，一些经典的民间艺术，也面临生存发展的艰难。

那么，在当前民间艺术面临的生态环境中，文化馆可以起到什么保护作用吗？

三、文化馆在民间艺术保护中起到的作用

一是民间艺术晴雨表的作用。民间艺术来源于最基层的生活环境，数量多，分布广，生存发展境况不尽相同，一些民间艺术逐渐丧失了继续生存的环境，日渐萎缩。虽然有的学术调研可能会专题性针对某个民间艺术项目做研发，但要把民间艺术保护传承作为常态化的工作，需要形成专门的保护机制和体系。随着国家加强公共文化服务体系建设，文化馆在挖掘、整理、保护、传承民间艺术的过程中起到越来越重要的作用。文化馆的管理体系范围涉及省、市、县、乡、村，各级文化网络都有群众文化工作者从事一线的工作。他们可以直接接触到最基层的民间艺术生存状况，对民间艺术的发展流变提出第一手的信息和资料。各级文化馆可以立足民间文化发展，培育本土文化资源，把民间艺术资源普查列为重要工作之一，制定本地民间艺术普查规划，对民间艺术的品种、分布、技艺、演变、传承关系、风格流派、从业人员、生存情况、市场前景等做详细的调研，采集文字、图片、影像信息等，体现民间艺术的完整性、真实性和准确性。对搜集到的资料进行整理，做到数据采集标准，内容描述贴切，并利用数字化手段进行数据资料的录入，建立民间艺术资料档案和数据库。因民间艺术种类繁多，存续状况和濒危程度不一，文化馆在普查工作的基础上，可对本地民间艺术的存续和保护情况进行分类，分析本地民间艺术生存发展的存在突出问题和瓶颈，区分保护目标的轻重缓急，为制定民间艺术的保护传承措施提供准确详实的依据。尽可能的将民间艺术还尚存的内在生命力和外部环境做一个搭桥，建立沟通交融的渠道，让政府这个强有力的外部作用力了解到民间艺术的生存状况，并有机会和通道参与到其中。

二是民间艺术传播器的作用。民间艺术技艺的传承，人是最关键的因素，很多民间艺术技艺靠的是口传心授，技不离手，代代相传，累积起来的经验就是技术。而现在中国的民间艺术由于外部力量震荡使得民间艺术发生了断层，手艺传承的青黄不接，内部生命力变得薄弱。因此要激发民间艺术的内在生命力，必须保护民间艺术传承人这一群体。

但是，民间艺术传承人多生活在于乡村，流传在民间，与现代生活脱离甚远，生存越来越困难。民间艺术技艺人传承多是慢工出细活，环境简陋、工作辛苦，收入不高。呈现出一线传承人年龄越来越大，力不从心，年轻人因看不到传承的价值和效益不愿拜师学艺的困境，有的老传承人带着满身的技艺，无人传承，遗憾离去。

在保护民间艺术传承人的过程中，文化馆可以发挥传播器的作用。传承人是民间艺术传播主体，通过全面的调查，寻访一线民间艺术传承人，理清传承脉络，找准濒临失传，急需传承的项目和传承人，重点抢救和保护有影响力的传承人。开设民间艺术传承培训班，设置培训计划，扩大宣传招收传承培训班学员，特别是年轻学员，为他们的技艺传承提供免费的场所和条件，让传承人感受到社会的尊重和关注，提高他们传承的使命感；让参加培训的人领略到民间艺术的精华和价值所在，提高他们学习传承的兴趣，保护民间艺术的传承；让有代表性、传承能力强的传承人得到相应认可，增强他们的荣誉感和自信心。

同时，文化馆在保护传承人的过程中，要注意对代表性传承人所掌握技艺传承的过程进行真实、全面的记录，特别是用影像记录展示技艺动态的全过程，建立数据库。为传承人著书立传，通过一线传承人口述历史的方式，全程记录传承人的传承谱系、从艺生涯和技艺传承情况，反映民间艺术流变原始真实的发展的过程。

三是民间艺术缓冲带的作用。传统民间艺术自身的生存和发展面临着严峻的挑战。于是人们提出应该让民间艺术市场化、产业化，让市场成为民间艺术的“救世主”和“保护神”。然而在市场的冲击下，一些民间艺术却开始背离了其本来的艺术真谛，迫于生计的一些民间艺术开始屈从于市场，于是失去了本真，流水线般的艺术成了粗糙的复制品。

文化馆在保护传承民间艺术和民间艺术对接市场的过程中可以起到缓冲带的作用。文化馆在对本地民间艺术调研、保护的工作中，可以准确地挖掘和把握其传统的精髓和内涵，在这些民间艺术面对市场时，传统和创新没有不可调和的冲突，文化馆可以在民间艺术对接市场的过程中注入风险意识、创新意识、市场意识，使得民间艺术在从事产品经营的过程中，既能注重市场需求、消费者心理以及市场竞争，又不浮躁、唯利是图，从而推动民间艺术向内容丰富化、形式多样化以及参与广泛化的方向发展。文化馆在民间艺术的保护和改造创新中寻求一个合理的度，选择与之对应的消费群体，逐步开拓市场，在市场竞争中获取一席之地，起到缓冲带的作用。通过发展民间艺术产业文化，形成品牌，在提供健康精美民间艺术作品，满足大众文化消费需求的同时，获得更好的经济效益。只有解决民间艺术自身生存，才能有多余的资金来推动民间艺术的发展。民间艺术发展既要将社会效益放在首位，满足自身传承的要求和大众日益丰富的文化生活需要；又要走向社会，面向大众消费者，实现其经济价值。

四是民间艺术助力器的作用。很多民间艺术因为赖以生存的环境发生了变化，由兴盛逐渐萎缩，传承人也是“无可奈何花落去”。文化馆在保护传承传统民间艺术中，可以通过搭建平台，牵线搭桥，做民间艺术传承发展的助力器。有一个成功的案例让人很受启发：2016年春节前，淘宝众筹联合“故宫淘宝”，由年轻设计师与高密剪纸、朱仙镇木版年画等非遗传承人合作，众筹推出手工制作的年货制品，大受消费者欢迎，取得很好的经济效益，让古老的、曾经少人问津的民间艺术再次“火”了。用年轻时尚的设计语言呈现传统手艺，用现代人易于接受的审美标准与古老的民间艺术精华相融合，不失为一条民间艺术生存发展之路。

在大数据、移动互联网等信息技术发展的背景下，信息通信技术以及互联网平台快速发展，文化馆公共文化服务也在向“智慧”和“互联网+”转型。文化馆应该将传统文化艺术融入信息社会并进行继承创新、繁荣与发展。需要用互联网思维，构建一个全方位覆盖、多终端访问、跨平台、多通道发布的，网民可通过电脑、手机享受一站式公共文化服务。文化馆可以把在一线收集到的本地最多最全的民间艺术资源进行整合、展示，扩大民间艺术的知晓度。要抓住大众认知和参与民间艺术的发扬，特别是吸引频繁登录社交工具、互联网游戏、电商交易的使用群体来关注。构建设计师网上沙龙，为设计师与民间艺术之间搭建一个交流空间，艺术作品展示平台，将网上沙龙打造成设计师聚集交流互动和宣传本地民间艺术的窗口。走“互联网+文化”的发展模式，以“创新是最好的保护”为宗旨，将传统民间艺术与现代科技相结合，既保有较高的文化含量、雅俗共赏，又能创造经济价值，反哺民间艺术自身的发扬光大，相得益彰，共同出彩。

四、结语

在社会环境的变迁中，民间艺术所处的生态圈已经发生了巨大的变化，而现阶段正处于变化的关键点。文化馆是直接通过艺术形式与群众接触的机构，文化馆的职责就是为群众服务，也负责将艺术带到群众中去，文化馆可以在民间艺术发展中的担当重要角色。秘鲁民间艺术“激情”演唱组的负责人卡塞雷斯说，一旦用你的艺术感染了受众的心灵，你就不用再害怕它会受到冷遇甚至消失了，因为这种灵魂的触动会促使他们一起来关注、继承和保护民间艺术。

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