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篇1：古典诗词鉴赏中的虚和实
古典诗词鉴赏中的虚和实
虚实理论原本是一对哲学范畴，但在我国艺术创作和艺术评论中，这一理论却被广泛运用。宗白华先生在《中国艺术表现里的虚和实》一文中对中国的戏曲、绘画、书法、建筑、印章、舞蹈等艺术形式中的虚和实进行了深入的探索。中国的古典文学特别是古典诗词中，存在着大量的虚和实结合的现象。古典诗词中的虚实与其他作用于视觉听觉艺术形式中的虚实有相通之处，但却有许多不同的地方。
一、古典诗词中的虚实与绘画艺术中的空白艺术的关系
空白手法是中国传统绘画艺术中一种常见的表现手法。如八大山人画的鱼，齐白石画的对虾，纸上别无他物，但我们却能感到满眼碧波，画面虽空灵却有韵味。这都是运用了空白的手法，艺术家通过画面上的物象启示观众，充分调动观赏者的想像，重现艺术的美好境界。我国的古典诗词中也有这种现象，如贾岛的《寻隐者不遇》：松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。实写作者和童子的对话，而诗人问的内容省去了，隐者是什么样子也没有介绍。但我们可以通过想像来补充。这种以实写虚的手法，也可以称之为诗歌中的空白艺术。我国的古典诗歌，语言精练，言简意丰，有许多诗歌都运用了这种空白艺术，特别是以白描手法写景叙事的诗多是如此。虚实结合，从而达到虚实相生的效果。
二、虚实与烘托手法的关系
诗人在刻画人物或描写景物，当难以正面表达或诗人着意追求一种委婉含蓄之美时，常采取侧面描写的方法进行烘托或暗示。引发读者想像，从而引起审美的体验。如《陌上桑》，诗人通过对行者、少年、耕者、锄者失常反应（实）的描写来烘托罗敷的美貌无比（虚）。又如《琵琶行》，诗人三次写到江中的月亮，但描写月亮的目的却是为了烘托人物的感情。醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月，烘托了诗人分别之时凄凉的心境。东船西舫悄无言，惟见江心秋月白，烘托出琵琶声美妙动人，引人入胜的效果。去来江口守空船，绕船月明江水寒，烘托了琵琶女孤独悲伤的.心境。景是实，而通过景物烘托出来的情则是虚。这与中国绘画中的渲染烘托有异曲同工之妙。
中国古典诗词中的这两种虚实手法与绘画、戏曲等艺术形式中的虚实手法是相通的，但诗歌作为一种独特的艺术形式，其虚和实的关系还有特殊的表现形式。
三、实与情景的关系
人们在分析艺术作品虚和实的关系时，常说虚由实生，实仗虚行，以实为本，以虚为用 。这一现象在中国古典诗词中表现得尤其突出。如李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》中的孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流 ，这两句诗字面上是写景，但这景中却包含了诗人对朋友依依不舍的深情，是抒情。写景是实，抒情是虚。这实际上是借景抒情或寓情于景的写法。又如朱熹的《水口行舟》： 昨夜扁舟雨一蓑，满江风浪夜如何？今朝试卷孤篷看，依旧青山绿水多。写舟行江上的见闻，是实景；诗人在绘景叙事中蕴含了人生的哲理,是虚。这实际上就是我们所说的借景抒情，叙事寓理的写法。再如李忱的诗《瀑布》（千岩万壑不辞劳），诗中描写了雄伟壮观、历尽坎坷而最终奔向大海的瀑布形象，这是客观的景物，是实；而诗人在诗中寄托了自己的人生理想，是言志，是虚。这实际上是我们平时所说的托物言志的写法。以上几例，作者把主观上的情、志、理依托于客观的景物之上，化景物为情思。从表达的内容看，是情和景的关系；从表现手法看，是虚和实的关系。
四、虚实与比喻
比喻是一种修辞手法，也是古典诗词中常用的一种表达技巧。诗人用这种方法对具体景物作生动形象的描写，来表达自己的感情。如李煜的《虞美人》（春花秋月何时了）：问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。用一比喻，把多而不绝的 愁物化为一江东流的春水，形象地表达出来。又如贺铸的《青玉案》： 试问闲愁多几许，一川烟柳，满城风絮，梅子黄时雨。词人用带有夸张色彩的比喻，变无形为有形，写出了自己心中无限的感伤和愁苦。一川烟柳、满城风絮及梅子黄时雨，极言闲愁之多，无法排遣。这种用比喻来抒情的写法，从虚实的角度看，是化虚为实，以实写虚。
以上四种类型虚实结合的现象实际上与借景抒情、烘托、比喻、空白等艺术手法相通，因而均不在诗歌鉴赏所探讨的范围之内，诗歌鉴赏所探讨的主要是以下的几种情况。
五、当前之景为实，已逝之景为虚
作者把已逝之景写入诗词中，大多是通过与当前的实景构成某种关系来表达诗人内心的情怀。如李煜的《望江南》（多少恨，昨夜梦魂中）：还似旧时游上苑，车如流水马如龙。花月正春风三句，极写往昔的繁华生活，与词人当时无限凄凉的处境形成了强烈的对比，以虚衬实，以虚写实，虚实结合，凸显出梦醒后的浓重的悲哀。这种通过写已逝之景，虚实结合表达感情的诗不少。特别是借古讽今的怀古诗大多运用这种写法。如刘禹锡《西塞山怀古》、李白的《越中览古》、苏轼《念奴娇 赤壁怀古》辛弃疾《京口北固亭怀古》、。诗人都是通过今昔的对比，表达对历史与现实思考。
六、当前之景为实，设想未来之景是虚
古典诗词中有不少诗句是设想未来之境，诗人把它与当前之景当前之情进行对比或烘托，以虚衬实，来抒发心中的情怀。柳永《雨霖铃》：今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月。这是设想酒醒梦回所见到的景象。弱柳扶晓风，残月挂枝头，这是虚写。词人设想的这种凄清的景象，为面前与恋人分别的场景平添了一层惜别感伤之情。这类诗常见的还有李商隐《夜雨寄北》（君问归期未有期）等。
七、从己方的角度写为实，从对方的角度写为虚。
这种写法与前一种似同实异。相同之处在于都是对对方进行设想，不同之处在于后一种设想是从对方的角度出发的，所以有人称之为对写法。如杜甫《月夜》的前四句：今夜鄜州月,闺中只独看。遥怜小儿女,末解忆长安。此诗是诗人在安史之乱时身陷长安时思念妻子儿女之作，原本是诗人思念妻子儿女，而诗人却采用了对写法。从对方落墨，想像妻子在月夜里如何对月思念自己。有评论家说，公本思家，偏想家人思己。这种写法比说自己如何想念妻子儿女来得委婉，但感情却达到了双向交流的效果，所以感情更加深沉，因而更加动人，艺术感染力更强。常见的运用对写法的诗词还有高适的《除夜》、王维的《九月九日忆山东兄弟》、白居易《邯郸冬至夜思家》、欧阳修的《踏莎行》。这样虚实结合，沟通了双方的情感，所以，有思念有愁苦有断肠之痛，，也有温馨和慰藉。
八、客观之景为实，梦境、仙境、誓愿为虚
通过写梦境、仙境来抒发感情、表达理想的诗词，最有名的当数李白的《梦游天姥吟留别》。作者用瑰丽的诗句写出了神仙世界的吉祥与美丽，反衬了现实世界的凶险和丑恶，表达了诗人对现实世界的憎恶。又如李清照的《渔家傲》： 仿佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处。词人塑造了一位关心民瘼的温和的天帝形象，反衬了畏惧强敌，一路逃窜，置百姓于水火之中的宋高宗以及昏庸无能朝廷。九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去！词人虽才华出众，但她却无力挽大厦于既倒。她希望到仙境去过幸福美好的生活，从而反衬了现实世界的苦难和无望。此外，常见的还有苏轼的《江城子》以梦境来写对亡妻思念，虚实结合，可见思念之深之切之苦。再如汉乐府诗《上邪》设想了山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合五种景象，而这些景象都是不可能发生的，是虚写，女主人公把这些作为与君绝的条件，更突出了誓死不与君绝的坚定信念，这种誓愿有力地表现了主人公对爱情忠贞不渝，海枯石烂不变心。这类诗中，最奇的要数刘过的《沁园春》（斗酒彘肩）词人把与杭州颇有渊源的几位大诗人白居易、苏东坡、林逋（此时白居易过世已350余年，东坡、君复也均已作古）请到词中，饮酒赋诗，化用他们描写杭州西湖的名句入词。想象奇特，掇拾珠玉，浑然天成，千古奇文。
古典诗词中的虚实手法还可以从诗词的形式、诗词的声律等角度进行解读。但由于本文只是着眼于如何引导学生对古典诗词中的虚实手法进行鉴赏，故不一一赘述。
篇2：浅谈古典诗词鉴赏中的虚和实
浅谈古典诗词鉴赏中的虚和实
虚和实原本是一对哲学范畴，在它的影响下，美学领域的虚实理论得以形成。在我国古代的艺术创作和艺术评论中，虚实理论得到了广泛地运用。
宗白华先生在《中国艺术表现里的虚和实》一文中对中国的戏曲、绘画、书法、建筑、印章、舞蹈等艺术形式中的虚和实进行了深入的分析和探索。中国的古典文学，特别是中国的古典诗词中，存在着大量的虚和实结合的现象。
古人评论虚实，有云：有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，抽象为虚；显者为实，隐者为虚；有行为实，徒言为虚；当前为实，未来为虚；已知为实，未知为虚……这样的评论很经典。仔细分析，文学中的虚实与其他作用于视觉听觉的艺术形式中的虚实虽然有相通之处，但却有许多不同的地方。古典诗词中的虚实，与其他艺术形式中的虚实究竟有何不同？古典诗词中的虚和实之间又有何种关系？笔者想就这些问题作个肤浅的探讨，以求教于方家。
一、虚实与情景的关系人们在分析艺术作品虚和实的关系时，常说：“虚由实生，实仗虚行，以实为本，以虚为用。”这一现象在中国古典诗词中表现得尤为突出。如李白的诗《黄鹤楼送孟浩然之广陵》中的“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流” ，这两句诗形式上是写景，但这景中却包含了诗人对朋友依依不舍的深情厚意，是抒情。写景是实，抒情是虚。这实际上是借景抒情或寓情于景的写法。又如朱熹的《水口行舟》： “昨夜扁舟雨一蓑，满江风浪夜如何？今朝试卷孤篷看，依旧青山绿水多。”写舟行江上的见闻，是实景；诗人在绘景叙事中蕴含了人生的哲理：风雨总是暂时的，风浪总归会平息的，青山绿树总是永恒的，一切美好的事物的生命力终究不可遏抑。这是虚。这实际上就是我们所说的借景抒情，叙事寓理的写法。再如李忱的诗《瀑布》：“千岩万壑不辞劳，远看方知出处高。 溪涧岂能留得住，终归大海作波涛。”诗中描写了雄伟壮观而最终历尽坎坷奔向大海的瀑布形象，这是客观的景物，是实；而诗人在这首诗中寄托了自己的思想：—个人，决不可满足于现状，要志存高远，不惧艰难，不达目的誓不罢休。这是言志，是虚。这实际上是我们平时所说的托物言志的写法。以上几例，作者把主观上的情、志、理依托于客观的景物之上，“化景物为情思”。从表达的内容看，是情和景的关系；从表现手法看，是虚和实的关系。
二、古典诗词中的虚与绘画艺术中的空白艺术的关系空白手法是中国传统绘画艺术中一种常见的'表现手法。如八大山人画的一条生动的鱼，齐白石画的对虾，纸上别无他物，但我们却能感到满眼碧波。这都是运用了空白的手法，画面虽空灵却有韵味。艺术家通过画面上的物象启示观众，充分调动观赏者的想像，重现艺术的美好境界。我国的古典诗词中也有许多这样的例子，读者在鉴赏中可以根据自己的经验，通过想像补充画面内容，从而获得审美的体验。如贾岛的《寻隐者不遇》：“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”实写作者和童子的对话，而诗人“问”的内容省去了，隐者是什么样子也没有介绍。但我们可以想像得出隐者出没于高山云海之中，濯足于山涧小溪之旁……这种以实写虚的手法，也可以称之为诗歌中的空白艺术。我国的古典诗歌，语言精练，言简意丰，有许多诗歌都运用了这种空白艺术，特别是以白描手法写景叙事的诗更是如此。虚实结合，从而达到虚实相生的效果。
三、虚实与烘托手法的关系诗人在描写景物的时候，有时正面描写景物的特征即可以传神，但当有的景物的特征难以正面表达，或诗人着意追求一种委婉含蓄的美时，他们会采取侧面描写的方法，进行烘托或暗示，从而达到表现景物的目的。例如古人写女人美貌，常说羞花闭月、沉鱼落雁。虽然没有对其美貌作正面的描写，但却能引起人们丰富的想像，从而引起审美的体验。如《陌上桑》：“行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽着帩头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。”诗人通过对行者、少年、耕者、锄者失常反应（实）的描写来烘托罗敷的美貌无比（虚）。又如《琵琶行》，诗人三次写到江中的月亮，但描写月亮的目的却是为了烘托诗人的感情。“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”，烘托了诗人分别之时凄凉的心境。“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白”，烘托出琵琶声美妙动人，引人入胜的效果。“去来江口守空船，绕船月明江水寒”，烘托了琵琶女孤独悲伤的心境。景是实，而通过景物烘托出来的情则是虚。再如李白《金陵酒肆留别》：“风吹柳花满店香，吴姬压酒劝客尝。 金陵子弟来相送，欲行不行各尽觞。 请君试问东流水，别意与之谁短长？”诗人用滚滚东流的长江水（实）来烘托自己与金陵朋友的深情厚谊（虚），在以上这些诗句中，虚实是从景物隐显的角度而言的，显者为实，隐者为虚。而烘托则是从景物主次、表意目的的角度而言的。再如韦应物《淮上即事寄广陵亲故》：“前舟已眇眇，欲渡谁相待。秋山起暮钟，楚雨连沧海。**离思满，宿昔容鬓改。独鸟下东南，广陵何处在。”这首诗通过景物来衬托感情的特点十分突出。“秋山起暮钟，楚雨连沧海”，秋日傍晚，茫茫的天际挂着无边的雨幕，远山传来的寺庙悠扬钟声，这种萧瑟苍凉黯淡的晚景烘托出诗人思念亲友的孤寂、凄怆之情。“独鸟下东南”则更反衬了诗人思念家乡和亲人的哀愁。以上虚实结合的三种类型在诗词中的作用与虚实手法在绘画、戏曲等艺术形式中的作用是相同的。即在古典诗词中这三种虚与实的关系与绘画、戏曲艺术形式中的虚与实的关系是相通的。但诗歌作为一种独特的艺术形式，虚和实的关系在其中还常常有特殊的体现。
四、虚实与比喻比喻是一种修辞手法，也是古典诗词中常用的一种表达技巧。诗人用这种方法对具体景物作生动形象的描写，来表达自己的感情。如李煜的《虞美人》：“春花秋月何时了，往事知多少！小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”李煜国亡家破，妻离子散，一国之君，沦为囚徒，终身受辱，千古蒙羞，胸中怨恨，难以尽言。词人用一比喻，极言愁苦之多。“问君能有几多愁？恰似一江春水像东流。”化虚为实，以实写虚，把“愁”物化为一江东流的春水，多而不绝的愁绪被形象地表达出来。又如贺铸的《青玉案》：“凌波不过横塘路，但目送、芳尘去。锦瑟华年谁与度？月桥花院，琐窗朱户，只有春知处。飞云冉冉蘅皋暮，彩笔新题断肠句。若问闲情都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨！” 词人想像女子生活的情景：大概她是在桥上踏月，深院赏花，或者生活在有着雕花窗子的朱阁里面吧。“月桥花院”写室外环境幽美，“琐窗朱户”写居室富丽清雅。虽然这八个字写的是虚境，但璀璨绚烂，给人以恬适惬意的感觉。但接着以“只有春知处”，显出了词人的思念和落寞。晨花夜月，良辰美景更反衬出词人的凄凉寂寞。 “试问闲愁多几许，一川烟柳，满城风絮，梅子黄时雨。”词人用带有夸张色彩的比喻，变无形为有形，写出了自己心中无限的感伤和愁苦。“一川烟柳”、“满城风絮”及“梅子黄时雨”，极言闲愁之多，无法排遣。这种用比喻来抒情的写法，以实写虚，化无形为有形，比直抒胸臆更形象，所以更富感染力。
五、当前之景为实，已逝之景为虚已逝之景，或是作者经历过的，或是历史上发生过的景象。作者把这些景物写入诗词中，大多是通过与当前的实景构成某种关系来表达诗人内心的情怀。如李煜的《虞美人》（春花秋月何时了）词中的“雕栏玉砌”、“朱颜”是词人对故国的追思，“雕栏玉砌”也许还在，红颜也已迟暮。但这些都不是眼前的实景，所以是虚写。“只是”二字以惋惜的口吻传达出国亡家破、物是人非的无限悔恨与怅惘。又如李煜的《望江南》（多少恨，昨夜梦魂中），这首词的“还似旧时游上苑，车如流水马如龙。花月正春风”三句，极写往昔的繁华生活，与词人当时无限凄凉的处境形成了强烈的对比，以虚衬实，以虚写实，虚实结合，凸显出梦醒后的浓重的悲哀。这种通过写已逝之景，虚实结合表达感情的诗不少。特别是借古讽今的怀古诗大多运用这种写法。如刘禹锡《西塞山怀古》：“王濬楼船下益州，金陵王气黯然收。千寻铁锁沉江底，一片降幡出石头。人世几回伤往事，山形依旧枕寒流。今逢四海为家日。故垒萧萧芦荻秋。”前四句叙说的是西晋王濬率大军征服东吴的情景，是虚写。诗人用东吴由兴盛走向衰亡的特例作为下边议论的基础。 “人世几回伤往事，山形依旧枕寒流。今逢四海为家日，故垒萧萧芦荻秋”，这四句诗告诉人们：山河依旧，人事已改。
秉政者若不按社会发展规律和执政规律办事，失去民心这个最根本的东西，都会由兴盛走向衰亡。同时也反映出诗人对李唐王朝在“四海为家日”的表面繁荣所掩盖下的危机的深深忧虑：现今江山一统，四海一家，可是又有谁能保证那令人悲伤的往事不再重演呢？又如李白的《越中览古》：“越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。
宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。“前三句写越王勾践卧薪尝胆，一举破吴，胜利而归的的往事。诗人极力渲染昔日的繁华，和今日的王城故址上只剩下鹧鸪乱飞的情景形成鲜明的对比，从而表达了诗人对历史的深刻思考。再如苏轼《念奴娇 赤壁怀古》：”遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾， 谈笑间、强虏灰飞烟灭。“作者塑造了三国时周瑜风流儒雅，才华出众，英俊伟岸的形象，再现了具有历史意义的赤壁之战时的场景，这是虚写。对历史人物的景仰和歌颂，正包含了诗人对自己的现状的不满，虚实结合，相反相成，在古今对比中抒发作者的思想感情。当然也有虚实之间相辅相成的。如辛弃疾《京口北固亭怀古》：”元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。“ 辛弃疾用宋文帝”草草“（草率的意思）北伐终于惨败的历史事实来告诫当权者：如若伐金，须做好充分准备，绝不能草率从事。
六、当前之景为实，设想未来之景是虚古典诗词中有不少诗句是设想未来之境，诗人把它与当前之景当前之情进行对比或烘托，以虚衬实，来抒发心中的情怀。柳永《雨霖铃》：“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月。”这是设想酒醒梦回所见到的景象。弱柳扶晓风，残月挂枝头，这是虚写。词人设想的这种凄清的景象为面前与恋人分别的场景平添了一层惜别感伤之情。又如李商隐《夜雨寄北》：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”后两句是作者设想将来团聚的时候能把自己今夜听着秋雨思念亲人的情景向妻子讲述，深切的思念之情溢于言表。再如杜甫《月夜》：“何时倚虚幌，双照泪痕干？”这两句是诗人设想他日与妻子相聚时的情景。劫波度尽，夫妻团聚，情到深处，泪流成行。这种未来团聚的喜悦（虚）正好反衬了分离的悲凉和伤痛。
七、从己方的角度写为实，从对方的角度写为虚。这种写法与前一种似同实异。相同之处在于都是对对方进行设想；不同之处在于后一种设想是从对方的角度出发的，所以有人称之为对写法。如杜甫《月夜》的前四句：“今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，末解忆长安。”此诗是诗人在安史之乱时身陷长安时思念妻子儿女之作，原本是诗人思念妻子儿女，而诗人却采用了“对写法”。从对方落墨，想像妻子在月夜里如何对月思念自己，而孩子还不懂得母亲为何要思念长安。有评论家说：“公本思家，偏想家人思己。”这种写法比说自己如何想念妻子儿女来得委婉，但感情却达到了双向交流的效果，所以感情更加深沉，因而更加动人，艺术感染力更强。常见的运用“对写法”的诗词还有高适的《除夜》：“旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然。故乡今夜思千里，愁鬓明朝又一年。”本是自己思念千里之外的故乡亲人，却说故乡的亲人思念千里之外的自己。王维的《九月九日忆山东兄弟》：“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。 遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。”本是自己到了佳节便加倍地思念家乡的亲人，可作者不说自己想念家乡的兄弟，却说家乡的兄弟想念自己。
诗人想像他们的重阳登高，遍插茱萸时，因少了出门在外的诗人不能欢聚而十分遗憾。白居易《邯郸冬至夜思家》：“邯郸驿里逢冬至， 抱膝灯前影伴身。想得家中夜深坐， 还应说着远行人。”前两句写冬至之夜，诗人羁留他乡的孤独冷清的生活画面。思乡之情，不言而喻。可诗人不说自己思念家人，却想像家人于冬至节之深夜还坐在一起念叨着自己。再如欧阳修的《踏莎行》：“寸寸柔肠，盈盈粉泪。楼高莫近危阑倚。”作者想像楼上的思妇，柔肠寸断，以泪洗面，凭高眺远，思念旅途中的自己（行人）。“平芜尽处是春山，行人更在春山外。”行者不但想像到对方登高怀远，而且想像到对方的心一直追踪自己。这种遥想，极写了行人的离愁。这种写法，设想的对方不能是景，只能是人。它所产生的艺术效果与前一种不一样。如贺 铸《青玉案》“月桥花院，琐窗朱户，只有春知处。”表达出来的，只是单方面的思念、伤感和断肠之痛。而用对写法，则沟通了双方的感情，思念是双方的，这种思念有愁苦和感伤，也有温馨和慰藉。
八、客观之景为实，梦境、仙境、誓愿为虚严格地说，设想未来之景和从对方的角度写的均是主观之景，这里为了阐释的方便，我们用“主观之景”来特指诗词中所描绘的梦境、仙境、誓愿等等。通过写梦境、仙境来抒发感情、表达理想的诗词，最有名的当数李白的《梦游天姥吟留别》：“青冥浩荡不见底， 日月照耀金银台。霓为衣兮风为马， 云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车， 仙之人兮列如麻。” 这些诗句写出了神仙世界的吉祥与美丽，反衬了现实世界的凶险和丑恶，表达了诗人对现实世界的憎恶。又如李清照的《渔家傲》： “仿佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处。”词人塑造了一位关心民瘼的温和的天帝形象，反衬了畏惧强敌，一路逃窜，置百姓于水火之中的宋高宗以及昏庸无能朝廷。“九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去！”词人虽才华出众，但她却无力挽大厦于既倒。她希望到仙境去过幸福美好的生活，从而反衬了现实世界的苦难和无望。又如苏轼的《江城子》“夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。 相顾无言，唯有泪千行。”作者与妻子王弗伉俪情深，虽生死殊途而旧情难忘。积思成梦，悲喜交加，这是虚写，接着写梦醒后的悲伤。虚实结合，写出了诗人对亡妻思念之深之切之苦。再如汉乐府诗《上邪》：“上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！”这首乐府诗中，设想了“山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合”五种景象，而这些景象都是不可能发生的，是虚写，女主人公把这些作为“与君绝”的条件，更突出了誓死不“与君绝”的坚定信念，这种誓愿有力地表现了主人公对爱情忠贞不渝，海枯石烂不变心。这类诗中，最奇的要数刘过的《沁园春》斗酒彘肩，风雨渡江，岂不快哉！被香山居士，约林和靖，与东坡老，驾勒吾回。坡谓“西湖，正如西子，浓抹淡妆临镜台。”二公者，皆掉头不顾，只管衔杯。 白云“天竺飞来，图画里，峥嵘楼观开。爱东西双涧，纵横水绕；两峰南北，高下云堆” .逋曰：“不然，暗香浮动，争似孤山先探梅” .须晴去、访稼轩未晚，且此徘徊。
据《桯史》记载，当年辛弃疾邀请刘过共事，适逢他有事不能如期前往，因推迟行期而写这首词向稼轩致意。“斗酒彘肩，风雨渡江，岂不快哉！”作者设想他冒着风雨横渡钱塘江奔赴绍兴，到后在稼轩招待他的宴席上大吃狂饮的情景，写出了他和辛弃疾均为当时的似项羽、樊哙一般的豪壮之士，又表达了向往之意。这既用典，也是虚写。更奇的在后边，词人把浙东之行被迫取消的原因归咎于几位文豪勒转了他的车驾。他们分别是与杭州颇有渊源的几位大诗人：白居易、苏东坡、林逋。 此时，白居易过世已350余年，东坡、君复也均已作古。
词人把这些贤哲请到词中，化用他们描写杭州西湖的名句。想象奇特，浑然天成，掇拾珠玉，成此奇文。最后三句写实。词人把缓期的理由归结为杭州太美。自然之美，人文之美扯了他的后腿，给人以清新的审美愉悦。 古典诗词中的虚实手法还可以从诗词的形式、诗词的声律等角度进行解读。但由于本文只是着眼于如何引导学生对古典诗词中的虚实手法进行鉴赏，故不一一赘述。
篇3：高一语文古典诗词鉴赏中的虚与实
高一语文古典诗词鉴赏中的虚与实
虚和实原本是一对哲学范畴，在它的影响下，美学领域的虚实理论得以形成。在我国古代的艺术创作和艺术评论中，虚实理论得到了广泛地运用。
宗白华先生在《中国艺术表现里的虚和实》一文中对中国的戏曲、绘画、书法、建筑、印章、舞蹈等艺术形式中的虚和实进行了深入的分析和探索。中国的古典文学，特别是中国的古典诗词中，存在着大量的虚和实结合的现象。
古人评论虚实，有云：有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，抽象为虚；显者为实，隐者为虚；有行为实，徒言为虚；当前为实，未来为虚；已知为实，未知为虚……这样的评论很经典。仔细分析，文学中的虚实与其他作用于视觉听觉的艺术形式中的虚实虽然有相通之处，但却有许多不同的地方。古典诗词中的虚实，与其他艺术形式中的虚实究竟有何不同？古典诗词中的虚和实之间又有何种关系？笔者想就这些问题作个肤浅的探讨，以求教于方家。
一、虚实与情景的关系
人们在分析艺术作品虚和实的关系时，常说：“虚由实生，实仗虚行，以实为本，以虚为用。”这一现象在中国古典诗词中表现得尤为突出。如李白的诗《黄鹤楼送孟浩然之广陵》中的“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”，这两句诗形式上是写景，但这景中却包含了诗人对朋友依依不舍的深情厚意，是抒情。写景是实，抒情是虚。这实际上是借景抒情或寓情于景的写法。又如朱熹的《水口行舟》：“昨夜扁舟雨一蓑，满江风浪夜如何？今朝试卷孤篷看，依旧青山绿水多。”写舟行江上的见闻，是实景；诗人在绘景叙事中蕴含了人生的哲理：风雨总是暂时的，风浪总归会平息的，青山绿树总是永恒的，一切美好的事物的生命力终究不可遏抑。这是虚。这实际上就是我们所说的借景抒情，叙事寓理的写法。再如李忱的诗《瀑布》：“千岩万壑不辞劳，远看方知出处高。溪涧岂能留得住，终归大海作波涛。”诗中描写了雄伟壮观而最终历尽坎坷奔向大海的瀑布形象，这是客观的景物，是实；而诗人在这首诗中寄托了自己的思想：—个人，决不可满足于现状，要志存高远，不惧艰难，不达目的誓不罢休。这是言志，是虚。这实际上是我们平时所说的托物言志的写法。以上几例，作者把主观上的情、志、理依托于客观的景物之上，“化景物为情思”。从表达的内容看，是情和景的关系；从表现手法看，是虚和实的关系。
二、古典诗词中的虚与绘画艺术中的空白艺术的关系
空白手法是中国传统绘画艺术中一种常见的表现手法。如八大山人画的一条生动的鱼，齐白石画的对虾，纸上别无他物，但我们却能感到满眼碧波。这都是运用了空白的手法，画面虽空灵却有韵味。艺术家通过画面上的物象启示观众，充分调动观赏者的想像，重现艺术的美好境界。我国的古典诗词中也有许多这样的例子，读者在鉴赏中可以根据自己的经验，通过想像补充画面内容，从而获得审美的体验。如贾岛的《寻隐者不遇》：“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”实写作者和童子的对话，而诗人“问”的内容省去了，隐者是什么样子也没有介绍。但我们可以想像得出隐者出没于高山云海之中，濯足于山涧小溪之旁……这种以实写虚的手法，也可以称之为诗歌中的空白艺术。我国的古典诗歌，语言精练，言简意丰，有许多诗歌都运用了这种空白艺术，特别是以白描手法写景叙事的诗更是如此。虚实结合，从而达到虚实相生的效果。
三、虚实与烘托手法的关系
诗人在描写景物的时候，有时正面描写景物的特征即可以传神，但当有的景物的特征难以正面表达，或诗人着意追求一种委婉含蓄的美时，他们会采取侧面描写的方法，进行烘托或暗示，从而达到表现景物的目的。例如古人写女人美貌，常说羞花闭月、沉鱼落雁。虽然没有对其美貌作正面的描写，但却能引起人们丰富的想像，从而引起审美的体验。如《陌上桑》：“行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽着?头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。”诗人通过对行者、少年、耕者、锄者失常反应（实）的描写来烘托罗敷的美貌无比（虚）。又如《琵琶行》，诗人三次写到江中的月亮，但描写月亮的目的却是为了烘托诗人的感情。“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”，烘托了诗人分别之时凄凉的'心境。“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白”，烘托出琵琶声美妙动人，引人入胜的效果。“去来江口守空船，绕船月明江水寒”，烘托了琵琶女孤独悲伤的心境。景是实，而通过景物烘托出来的情则是虚。再如李白《金陵酒肆留别》：“风吹柳花满店香，吴姬压酒劝客尝。金陵子弟来相送，欲行不行各尽觞。请君试问东流水，别意与之谁短长？”诗人用滚滚东流的长江水（实）来烘托自己与金陵朋友的深情厚谊（虚），在以上这些诗句中，虚实是从景物隐显的角度而言的，显者为实，隐者为虚。而烘托则是从景物主次、表意目的的角度而言的。再如韦应物《淮上即事寄广陵亲故》：“前舟已眇眇，欲渡谁相待。秋山起暮钟，楚雨连沧海。**离思满，宿昔容鬓改。独鸟下东南，广陵何处在。”这首诗通过景物来衬托感情的特点十分突出。“秋山起暮钟，楚雨连沧海”，秋日傍晚，茫茫的天际挂着无边的雨幕，远山传来的寺庙悠扬钟声，这种萧瑟苍凉黯淡的晚景烘托出诗人思念亲友的孤寂、凄怆之情。“独鸟下东南”则更反衬了诗人思念家乡和亲人的哀愁。以上虚实结合的三种类型在诗词中的作用与虚实手法在绘画、戏曲等艺术形式中的作用是相同的。即在古典诗词中这三种虚与实的关系与绘画、戏曲艺术形式中的虚与实的关系是相通的。但诗歌作为一种独特的艺术形式，虚和实的关系在其中还常常有特殊的体现。
篇4：古典诗词鉴赏
吉林省实验中学XX届高三第三次模拟考试
阅读下面这首宋词，联系其写作背景，回答问题。（8分）
临江仙
[宋]侯蒙
未遇行藏谁肯信，如今方表名踪。无端良匠画形容。当时轻借力,一举入高空。
才得吹嘘身渐稳,只疑远赴蟾宫。雨余时候夕阳红。几人平地上,看我碧霄中!
[写作背景]据宋人洪迈《夷坚志》记载：侯蒙其貌不扬，年长无成，屡屡被人讥笑。有轻薄少年画其形貌于风筝上，侯蒙见之大笑，作《临江仙》词题其上。后一举登第，官至宰相。
（1）这首词体现了侯蒙什么的人生态度？请结合词作予以简析。（4分）
（2）《三国演义》的开篇词《临江仙》上阕“滚滚长江东逝水，浪水淘尽英雄。是非成败转头空。青山依旧在，几度夕阳红”，与侯蒙词一样，都运用了“夕阳红”的意象，但其象征意义各不相同，请作简要的比较。（4分）
【答案】
（1）①侯蒙幽默诙谐。如戏称画他形貌的人为“良匠”，机智地应对别人的嘲讽。②侯蒙幽乐观自信。别人把他的形貌画在风筝上送入天空，他不自卑，而是想像成去“蟾宫”折桂。③侯蒙志向高远。结句含意：等到我事业有成时，“看我”怎样在“碧霄中”自由驰骋吧！
（2）①侯词的“夕阳红”象征个人的时来运转，大器晚成。②《三国演义》开篇词的“夕阳红”象征历史的沧桑变化。
赏析：
这是一首讽喻词。有故事说，侯蒙年青时，久困于考场，三十一岁才中了举人。他长得难看，人们都轻笑他，有爱开玩笑的人，把他的像画在风筝上，引线放入天空，讽刺他妄想上天。侯蒙看了就在上面题了这首词。后来，他竟真的一举考中了进士，历任要职。
这首词，表面上是写风筝，骨子里是讽刺封建社会那些往上爬的势利小人。“当风轻借力，一举入高空”。是这些人行径的生动写照。
上片写那些势利小人对他的讥讽。“未遇行藏谁肯信，如今方表名踪。”一直没有遇上圣明的君主，没作上官，过着隐居的生活，谁肯信服呢？而今才显现了名声和踪迹：被人把自己的容貌，画到风筝上，趁着风势，借着风力，与风筝一起，飞上了高高的天空。一方面，写自己无端被人嘲弄，无可如何；另一方面，又是对那些苦苦钻营，千方百计寻找机会往上爬的小人们的辛辣讽刺。一旦找到了机会，就会如同这风筝一样，“当风轻借力，一举入高空。”一语双关。
下片写风筝飞入天空之后的情形。“才得吹嘘身渐稳”，刚刚得到风吹，风筝渐渐在天空稳当地飘起来了，比喻某些人在社会上受到吹捧，获得了稳固的社会地位。“只疑远赴蟾宫”，还要打算远远地上天。“雨余时候夕阳红”，雨过天晴，傍晚的落日通红。这是形容飞黄腾达的景象。“几人平地上，看我碧霄中”，从平地向上看，能有几个人像我这样上了天呢？进一步描绘了得势小人洋洋得意的神态。名义上是写风筝，实际上是写人，勾勒出一个势利小人得势后自鸣得意的面貌。
这首政治讽喻词，内容深刻，形象鲜明，情趣生动。讽刺词并不多，但艺术上很有特色，通俗、有风趣，寓深刻的哲理于浅显明白的语言之中。
吉林省XX届高三语文第一学期七校期中联考试卷
阅读下面一首宋诗，完成后面题目。（8分）
山行即事 王质
浮云在空碧，来往议阴晴。荷雨洒衣湿，蘋①风吹袖清。
鹊声喧日出，鸥性狎波平。山色不言语。唤醒三日酲②。
[注]①蘋：一种水草。②酲：chéng，酒后神志不清有如患病的感觉，诗中指精神不振的样子。
(1)诗的首联运用了什么修辞手法?是如何统领全诗的?(4分) 。
(2)颈联所描写的景物有什么特点?表现了诗人怎样的心情?(4分) 。
【答案】
(1)拟人手法(2分)。由首联浮云不定议“阴晴”领起，颔联写“荷雨”、“湿”，下起雨来；颈联写“日出”，太阳又出来了。(2分，合情理即可给分)。
(2)借喜鹊的喧声表现对“日出”的喜悦；雨霁日出，波平如镜，爱水的“鸥”尽情地玩乐。有声有形、有动有静，具体形象，生动活泼，富有情趣(2分)。诗人精神愉快、神清气爽(2分，意思对即可给分)。
吉林省实验中学XX届高三第四次模拟考试语文试题
阅读下面一首唐诗，回答问题。（8分）
汴河曲
李益
汴水东流无限春，隋家宫阙已成尘。行人莫上长堤望，风起扬花愁杀人。
（1）诗歌前两句描写了怎样的景色，有何作用？（4分）
（2）诗歌用什么手法抒发了怎样的感慨？（4分）
【答案】
（1）写汴河春色。汴水碧波，悠悠东流，堤上碧柳成阴，柔丝袅娜，望中一片无边春色。引发人的想象，使本来比较抽象的“无限春”三字具有鲜明的形象感，不着痕迹地过渡到第二句。为下文抒情议论作铺垫。
（2）乐景写哀情。本是令人心情骀荡的美好春光却绾结着隋代的兴亡，历史的沧桑，这隋堤烟柳反倒成了荒淫亡国的历史见证。那随风飘荡、漫天飞舞的扬花，仿佛正是隋代豪华消逝的一种象征。为过，更使人感怆不已的是：尽管惰鉴不远，覆辙在前，但当时的封建统治者却并没有从亡隋的历史中汲取深记得刻才识。哀而不鉴，只能使后人复哀今日。正是“行人莫上长堤望，风起杨花愁杀人”这两句诗所寓含的更深一层的意旨。
东北师大附中高三年级第四次摸底考试
阅读下面的诗词，然后回答问题。（8分） .
鄂州南楼书事 .
黄庭坚
四顾山光接水光，凭栏十里芰荷香。清风明月无人管，并作南楼一味凉。
鹧鸪天①
苏轼
林断山明竹隐墙，乱蝉衰草小池塘。翻空白鸟时时见，照水红蕖②细细香。
村舍外，古城旁，杖藜徐步转斜阳。殷勤昨夜三更雨，又得浮生一日凉。
注释：①此词为苏轼在黄州时所作。 ②蕖：荷花。
⑴请比较黄诗苏词在写景上有何相同之处。（4分）
⑵黄诗苏词都有一个“凉”字，该如何理解。（4分）
【答案】
（1）二者都写了水上荷花（山光水色），在荷花清香中飘逸出淡雅宁静的气息。（或者都使用了融情于景的表现手法）
（2）黄诗中的“凉”是指暑气中的凉爽，苏词中的“凉”是指秋雨后的凉意；黄诗的“凉”流露出诗人愉悦的心情，苏词中的“凉”透露出词人贬谪黄州怀才不遇的凄凉心境。
东北师大附中高三年级第三次摸底考试
阅读下面这两首唐诗，然后回答问题。（8分）
青楼①曲二首
王昌龄
白马金鞍从武皇②，旌旗十万宿长杨③。楼头小妇鸣筝坐，遥见飞尘入建章④。
驰道杨花满御沟，红妆漫绾上青楼。金章紫绶千余骑，夫婿朝回初拜侯。
【注】①青楼：妇女所居华美的楼。②武皇：汉武帝，在这首诗中是以汉代唐。③长杨：行宫名，皇家射猎、校武之处。④建章：宫殿名，在长安未央殿西。
（1）这两首诗的内容是彼此照应的，请结合诗句简要说明。
（2）这两首诗是如何塑造青年将军形象的？请从艺术手法角度进行分析。
【答案】
（1）(4分)第一首写“白马金鞍”的将军率千军万马凯旋归来，“楼头小妇”鸣筝注视，第二首点出两人关系，原来他们是夫妻，妻子关注得功归来的丈夫，为他立功拜侯而欣喜。
（2）（4分）正面描写：通过将军“白马金鞍”的装束、“旌旗十万”及马踏杨花吹满御沟的声势、“金章紫绶”的封赏，突现了他威风凛凛、年轻有为的骁勇形象。侧面描写：以“楼头小妇”的视角关注大军归来的一举一动，体现出一种为国立功的光荣感，以美人来衬托英雄，使英雄形象更为鲜明，令人艳羡，突显一种盛唐气象。
届长春八中高三毕业班第二次摸底考试
阅读下面一首诗，然后回答问题。（8分）
台湾原《自由中国》半月刊发行人雷震，曾因反对蒋介石三连任，被国民党当局以莫须有罪名逮捕入狱，判刑十年，直到XX年9月，才沉冤昭雪。下面是1961年胡适题赠雷震的杨万里的一首诗：
万山不许一溪奔，拦得溪声日夜喧，
到得前头山脚尽，堂堂溪水出前村。
①胡适题赠这首诗给朋友，是很得体的。从内容上看，胡适借这首诗表达了什么样的思想感情？从形式上看，这首诗的特点是什么？请简要分析。
②这首诗蕴含什么样的哲理？
【答案】
①表达了对国民党当局逮捕雷震的不满，对雷震的慰籍的思想感情。（2分）托物言志。胡适与国民党乃至蒋介石是有联系的，国民党当时又是执政党，不便言辞直露撕破面子，借杨万里这首托物言志的诗，曲折达意。（2分）②青山遮不住，毕竟东流去。历史潮流不可阻挡。（2分）
吉林省梅河口中学XX级12月联考
阅读下面的两首诗词，完成后面的试题。（8分）
五古·溪居
唐·柳宗元
久为簪组①束，幸此南夷谪。闲依农圃邻， 偶似山林客。
晓耕翻露草，衣榜②响溪石。来往不逢人， 长歌楚天碧。
【注释】：①簪组：古代官吏的冠饰。②榜（搒）péng<书>用棍子或竹板子打。
鹧鸪天
宋·辛弃疾
陌上柔桑破嫩芽，东邻蚕种已生些。平冈细草鸣黄犊，斜日寒林点暮鸦。
山远近，路横斜，青旗①沽酒有人家。城中桃李愁风雨，春在溪头荠菜花②。
【注释】：①青旗：即酒招，也称青帘，是卖酒的标志。
（1）柳宗元，是唐宋八大家之一，有感于当时散文文风的浮躁和柔弱，他和 一起掀起了著名的 ，以期改革当时的文风。辛弃疾，字 ，号 ，是南宋著名抗金词人，他的词笔力雄厚，慷慨悲壮，与苏轼并称为“苏辛”。（2分）
（2）从整体上看，这两篇作品都写的是农村的田园生活，但诗人的描摹角度和思想情感却不尽相同，请做简要的分析。（6分）
【答案】
（1）韩愈 古文运动 幼安 稼轩（每空0.5分）
（2）柳诗着重从诗人自己的生活来表现乡居的闲适（1分），锄草劳作，击石唱歌，但字里行间（“谪”、“不逢人”）透出一些孤愤（2分）。辛诗则从乡村的环境景色着笔（1分），描绘了一幅田野初春生机蓬勃、清新美丽的图画，更通过城中桃李与溪头荠菜的对比，表达出对田园生活的向往（2分）。（评分要点：刘诗重在写自己的生活，闲适中有孤愤；辛词重在写景，表达自己乐于田园生活。有观点、有解说方给满分。）
吉林双阳中学XX级高三(上)语文月考试题
阅读下面一首元曲，然后按要求回答问题。（8分）
【双调】水仙子•游越福王①府
乔 吉
笙歌梦断蒺黎②沙。罗绮香馀野菜花。乱云老树夕阳下。燕休寻王谢家③。 恨兴亡怒煞些鸣蛙。铺锦池埋荒甃。流杯亭堆破瓦。何处也繁华。
【注】①福王：南宋理宗的弟弟赵与芮。②蒺藜：喜生长在沙地中的一种野草。
③王谢家：指东晋时王导、谢安等高门望族、富贵豪门。④荒甃：甃zhàu坝塌的砖块。
①这首曲似乎全在写景，作者想通过这些景物描写抒发怎样的思想感情？联系曲的内容作
②此曲在景物描写上富有特色，其最突出的特色是什么？请结合曲子中句子加以分析。（4分）
【答案】
①这首曲抒发了作者的世事变迁、南宋繁华不再哀叹之情。（2分）这种感情主要是通过景物表现出来，情寓景中，情景交融，如乱云老树夕阳……均沾染了深沉的故国情怀，将作者胸中的“悲国情”化作了眼前的“衰败景”让人体味到诗人的悲伤情感。（2分）②此曲在景物描述上的特点是对比描写，将昔日的笙歌梦、罗绮香、铺锦池、流怀亭等与现实的蒺藜沙、野菜花、乱云老树夕阳、荒甃、破瓦等形成鲜明对比。（2分）从而鲜明形象地突出体现了昔盛今衰的景象。（2分）
吉林市普通高中-XX学年度高中毕业班上学期期末复习检测
阅读下面一首宋词,回答词后问题。（8分）
西江月
苏轼
世事一场大梦,人生几度新凉? 夜来风叶已鸣廊,看取眉头鬓上。
酒贱常愁客少,月明多被云妨。 中秋谁与共孤光,把盏凄然北望。
[注]本文写于苏轼被贬黄州之时。
（1）“人生几度新凉?”句中的哪个字用得妙,为什么,请结合全词作简要分析。（4分）
（2）词中“月明多被云妨”一句意蕴颇丰，请结合本词主旨谈谈你的理解。（4分）
【答案】
（1）“凉”字用得妙。（1分）因为①指中秋时节天气凉；（1分）②诗人遭贬，感到悲凉；③人生命运起伏不定，变幻莫测，暗含世态炎凉。（1分）。（1分）
（2）既再现了当时的天气状况（云遮月），又借此抒发了作者的主观情感（被贬之后的孤寂之感和失意后的苦闷心情）（2分）。且“月明多被云妨”多指自古贤良多被奸佞陷害，美好的品质常被污浊掩盖，也体现了作者对人生的深刻理解。（2分）
东城区:
读下面这首词，完成（1）—（3）题。（11分）
忆江南①
纳兰容若②
江南好，城阙沿嵯峨③。故物陵前唯石马，遗踪陌上有铜驼。玉树夜深歌。
注：①忆江南：词牌名。②纳兰容若：清代著名词人。此词为其跟随皇帝至南京 时所做。③嵯峨（cǒu é）：高峻
（1）下列对这首词的内容或手法的理解，不正确的一项是（3分） （ ）
a．江南好，南京城门两边的望楼依旧那么巍峨。
b．词的第二句使用了倒装句式，并形成了对仗。
c．只有石马和铜驼的存留还能带给人一丝惊喜。
d．夜深人静，仿佛仍听到当年《玉树后庭花》的歌声。
（2）词中的“尚”和“唯”字，表达了作者怎样的思想感情？（3分）
（3）这首词与刘禹锡《石头城》（山转故国周遭在，潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月，夜深还过女墙来）一诗主旨相同，手法有异。请结合这两个作品的具体诗句，从主旨或手法中任选其一，进行解说。（5分）
【答案】
（1）c（强调“故物“在，而盛景不再，意在感概人世沧桑）（3分）
（2）这两个字都体现了物是人非的感慨，表达了作者对历史的兴衰更替的凭吊（3分）
（3）答题要点：主旨：都是对兴替的凭吊。
手法：《忆江南》相对更含蓄隐晦一些。
具体结合诗句进行讲解，意思对即可（4分）。语言表达1分。
海淀区：
阅读下面一首宋词,完成①一③题。(10分暗 香①
姜夔
旧时月色,算几番照我,梅边吹笛?唤起玉人,不管清寒与攀摘。何逊而今渐老,都忘却、春风词笔②。但怪得、竹外疏花,香冷入瑶席。
江国③,正寂寂。江国，正寂寂。叹寄与路遥，夜雪初积。翠尊易泣，红萼无言耿相忆。 长记曾携手处，千树压、西湖寒碧。又片片吹尽也，几时见得？
【注释】①辛亥冬,词人应邀到范成大前石湖别墅作客,投主人之雅好,作《暗香》《疏影》二曲。该词为其一。②何逊：南朝梁诗人。曾作《咏春风》诗。在扬州时,居处有梅花一株,常吟咏其下。来他由洛阳再赴扬州访梅,却彷徨终日,不能成章。③江国,指江南水乡。
①对这首词的理解分析,不恰当的两项是(4分〉
a.上阕“旧时月色”至“不管清寒与攀摘”五句,写月下梅边吹笛的情景,引起了词人对美好往事的回忆。
b.“何逊而今渐老”以下四句,词人以何逊自比表明自己诗情锐减,但眼前竹映疏梅,冷香浮动,撩起了词人的情思。
c.下阕“江国”至“夜雪初积”四句,写远方之人折梅投赠,因路遥积雪,元从寄达,词人顿觉冷清寂寞。
d.“翠尊易泣，红尊无言耿相忆”两句,词人托物寄情,将深婉的相思之情移于“翠尊”“红尊”之上。
e.结句“几时见得”，包含了两层意思：梅花落了何时再开,故人分别何时重逢。言外有意,韵味深长。
②这首词即景言情,感慨今昔,追怀旧游。上阕主要运用了 和 的表现手法。(2分)
③“千树压、西湖寒碧”是词中的名句,请从炼字和意境的角度进行赏析。(4分)
【答案】
①(4分)a c
②(2分)虚实结合(对比)(1分)用典(1分)
③(4分)“千树压、西湖寒碧”是词人回忆当年西湖繁梅盛开的情景。一个“压”字，写出了梅之繁盛,令人赏之不尽(1分)。“寒碧”则写出了湖水的清冷似冰,澄澈如玉(1分)。千树红梅与寒冷碧波相互映照,冷峻中透着热烈(1分)。显示出旧时情景之美好,更衬出今日思念之情深(1分)。意思对即可。
昌平区：
读下面这首诗，完成①—③题。（10分）
山行即事
王质
浮云在空碧，来往议阴晴。荷雨洒衣湿，蘋①风吹袖清。
鹊声喧日出，鸥性狎波平。山色不言语，唤醒三日酲②。
注释：①蘋（pín）：一种水草。②酲（chéng）：酒醒后的困惫状态。
①下列对诗句的理解，不正确的一项是（2分）
a．来往议阴晴：行人来来往往，都在讨论着天气变化。
b．荷雨洒衣湿：听得雨打荷上，才发现下雨，才发现衣服被雨洒湿。
c．鹊声喧日出：喜鹊喧闹，似乎在告诉人们太阳出来了。
d．鸥性狎波平：波平如镜，生性爱水的鸥在水面尽情地玩乐。
②“山色不言语，唤醒三日酲”用了哪两种修辞方法？这两句诗表达了作者怎样的思想情感？（4分）
③本诗以“山行”为题，诗句中却没有一个“行”字，诗题与诗句是不是矛盾？请作简要分析。（4分）
【答案】
①a（首联用拟人手法，意为浮云在碧空里来来往往，在忙着议论究竟是阴好，还是晴好）（2分）
②第一问：用了拟人和夸张。第二问：表达了作者对山色的喜爱之情。（4分。一问2分）
③不矛盾。简要分析：全诗以作者的行踪为线索，所写内容（浮云在空，到荷雨湿衣、蘋风吹袖、鹊声喧日、鸥性狎波），都是“山行”过程中的经历、见闻和感受。合起来，就是所谓“山行即事”。（4分。答出“不矛盾”1分，答出“线索”1分，答出“所写内容”1分，答出“是作者的经历、感受”1分）
阅读下面一首唐诗,完成①一③题。(10分)
柏林寺南望
郎士元
溪上遥闻精舍钟，泊舟微径度深松。
青山霁后云犹在，画出西南四五峰。
注：精舍：僧、道居住或讲道说法之所。
①从体裁角度看，这首诗是 。（1分）
②古典诗词特别讲究炼字，请简要分析“画”字在表情达意上的作用。（4分）
③刘熙载说过：“画山者心有主峰，为诸峰所拱向；作字者心有主笔，为余笔所拱向。……善书者必争此一笔。”你认为这首诗中的“主峰”“主笔”是哪一句？其余三句又是如何“拱向”这一句的？（5分）
【答案】
①七言绝句。(1分,答出绝句即可得分)
②“峰”本来是景物中的客观存在。用一“画”字，似乎说“峰”本来并不存在，却由造物以云为毫，蘸霖作墨，以天为纸即兴“画”出，不仅写出“峰”的美妙如画，而且传达出“观者”的惊奇与喜悦，使整首诗别有情趣。（4分，意思对即可）
③这首诗的“主峰”“主笔”是结尾一句。全诗先有溪上值雨闻钟被吸引，又接微径深松之穿越，再加上青山白云的衬托，“四五峰”被画出也就自然而然了。倘若离开了前面三句的“拱向”则“四五峰”之“主笔”难以突出。（5分，指出最后一句主峰得1分，说出如何拱向给3分，语言表达1分）
赏析：
郎士元,字君胄,是中唐大历年间（766年—779年）的知名诗人。他的《柏林寺南望》一诗,通过写登临柏林寺南望见到壮美的远山图景,表达了无限风光往往就在幽僻难行之处的人生感受。
全诗的结构依次是：溪上闻钟——微径度林——青山白云——西南诸峰。前三句如一水曲折流来，到第四句方才水落潭中。
诗的前两句写诗人登临柏林寺的经过。首句说诗人从溪上乘舟来游,远远地就听到了此寺的钟声。“精舍”,在此指僧人的居所柏林寺。“遥闻精舍钟”,点明了诗人来游的目的地,也写出了此寺对诗人的吸引力。第二句说诗人泊舟上岸,沿着山间小路向上攀登,穿越过一大片幽深的松林,终于到达了柏林寺。从“微径度深松”,可以想见此寺地点的幽僻和诗人登临的艰辛。接着诗人在诗的第三、四句就写寺前南望。从诗题中“南望”二字,可知柏林寺当是筑在北面的山岭上的,故不能远望四周,只能南望。而从第三句的“霁后”二字,则知在诗人登临前此地曾下过一场雨。诗人在历尽艰辛后立在寺前向南眺望,视野顿时从近景的幽昧中转为开阔,一幅壮美的远山图景尽收眼底:雨过天晴,远处山岭显得格外青翠,山峦间白云缭绕,西南边的四五座山峰兀然突起,就像是那飘动的白云描画出来似的。诗的第三句,以“青山”和“云”来概括地涂抹出“霁后”远山的壮丽。而第四句,则重点描绘出“西南四五峰”的隽秀,一个“画”字,写出了云彩的灵动和山峰的美妙,更传达了诗人登高远眺,难得望见无限风光的惊奇和喜悦之情。
海淀区一模：
阅读下面这首唐诗，完成23题
江 村
杜甫
清江一曲抱村流，长夏江村事事幽。
自去自来堂上燕，相亲相近水中鸥。
老妻画纸为棋局，稚子敲针做钓钩。
多病所需唯药物，微躯此外更何求？
（1）这首诗与《茅屋为秋风所破歌》作于同一时期，但两首诗所抒发的感情不同。作者笔下的“江村”环境特点是____________________，这从第一联中就可以看出；第二、三联先描写眼前景物，又搬取了家庭生活的两幅画面，从中表现了诗人_________________________的心境。这首诗对仗工整、音调和谐，语言的突出特点是___ __（4分）
（2）“多病所需唯药物”一句，有的版本也作“但有故人供禄米”，你认为哪一句更好？请简述理由。（2分）
【答案】
（1）幽静（1分）表现了诗人经过漂泊后，获得暂时的安定生活时愉悦闲适的心境（2分）自然清新质朴（1分）。（2）2分，言之成理即可。没有答出理由的、对原句理解错误的、不符合原诗基调的均不给分
潞河中学12月月考：
读下面这首诗，完成①—③题。﹙8分﹚
中夜起望西园值月上
柳宗元
觉闻繁露坠，开户临西园。
寒月上东岭，泠泠疏竹根。
石泉远逾响，山鸟时一喧。
倚楹遂至旦，寂寞将何言。
[注]本诗作于柳宗元被贬永州之时。西园位于作者永州愚溪住宅以西。
①结合全诗，说出作者写“露”“月”“泉”“鸟”的作用。（2分）
②诗人“寂寞”的原因有哪些？请扼要回答。（3分）
③作者写“泉响”“鸟喧”采用了什么艺术手法？（3分）
【答案】
①营造幽静凄清寂寞的意境。（只要能扣住“凄清寂寞”即可）
②谪居僻远之地（环境凄清），被贬孤独愁苦，情怀无人理解。
（答对一点得一分，答对2点得三分）
③以动写静，或反衬。用泉和鸟的声响来反衬环境的幽静。
北京四中期中试卷：
读下面这首诗，完成①—③题。（10分）
送魏万之京 李颀
朝闻游子唱离歌，昨夜微霜初渡河。
鸿雁不堪愁里听，云山况是客中过。
关城树色催寒近，御苑砧声①向晚多。
莫见长安行乐处，空令岁月易蹉跎。
[注]：砧声：浆洗衣服后为穿着舒适把衣服捣柔软些的声音。
①下列对诗句的理解，不正确的一项是（2分）
a．朝闻游子唱离歌：游子，泛指出外远游的人，即作者李颀。离歌，离别之歌。
b．云山况是客中过：对于游子而言，云山带来的是前路茫茫、黯然神伤之感。
c．关城树色催寒近：运用拟人，城头那已经开始枯黄的树叶是在催促严寒快点到来。
d．御苑砧声向晚多：秋深了，天凉了，人们在忙着准备御冬的寒衣。
② 请写出首联、颔联中表现季节的词语，并分析这些词语对表现情感的作用。（4分）
③ 尾联采用了什么抒情方式？表达出怎样的思想内容？（4分）
【答案】
①a
②“微霜”“鸿雁”点出了送别时深秋时节萧瑟的气氛，从中表达出诗人送别的悲愁难抑，黯然神伤的情绪。
③尾联直抒胸臆，以长者的口吻表达了对魏万的劝勉：莫把长安当作行乐之地而虚度大好时光。
东城区一模：
读下面这首诗，完成①—③题。（10分）
【正宫】塞鸿秋
元·薛昂夫
功名万里忙如燕，斯文一脉微如线。光阴寸隙流如电，风霜两鬓白如练。尽道便休官，林下何曾见，至今寂寞彭泽县。
①下面的理解和赏析，不恰当的一项是（2分） （ ）
a．“功名万里”指东汉班超封侯万里事。此处用典，借指求仕追官，争名夺利。“斯文”一词，最早见于《论语》，此处指礼让文雅，品格高尚。
b．“光阴寸隙流如电，风霜两鬓白如练”，这两句用比喻修辞叹时光如电，人生易老。出自《庄子》“人生天地之间，若白驹之过隙，忽然而已”。
c．“尽道便休官，林下何曾见”，由于年老休息的官员增多，所以道路上处处可见，树林中曾几何时也遇见过。
d．“至今寂寞彭泽县”，全曲点睛之笔，一语揭出曲之命意所在。赞颂了陶渊明是历史上心口如一真能归隐园田的少数高士之一。
②结合诗句对“斯文一脉微如线”中的“微”字进行赏析。（3分）
③本曲非常巧妙地运用了对比的手法，请找出表现对比的关键字眼，结合本曲的主旨，加以具体分析。（5分）
【答案】
①、c（2分）都说要不做官，但归隐的地方却看不见他们的身影，讽刺把归隐挂在嘴边而实际上坐在官位不想动的人。
②（3分）“微”，是微弱，微乎其微的意思。（1分）为官者为了一己私利彼此你追我逐，斯文已荡然殆尽，讽刺官场之人不择手段争名逐利的丑恶嘴脸。（2分）
③（5分）“至今寂寞彭泽县”句中的“寂寞”和“功名万里忙如燕”中的“忙”字，遥相呼应，形成鲜明对比。（1分）不是许多人都叫着“便休官”吧，可也没见得挂冠归隐的彭泽县令陶渊明这里热闹起来，陶渊明这里越寂寞，官场那里越忙碌。（2分）“寂寞”与“忙”的对比讽刺了那些口是心非自我标榜清高而实际醉心名利的为官作宦者。（2分）
阅读下面这首清诗，完成①～③题。（10分）
咏笼莺① （清）纳兰性德
何处金衣客，栖栖翠幕中。有心惊晓梦，无计啭春风。
漫逐梁间燕，谁巢井上桐。空将云路翼，缄恨在雕笼。
[注释]①莺：黄莺，别名金衣公子。
①下列对诗句的理解，不正确的一项是（d）（2分）
a．“栖栖”既记述了黄莺被困笼中之事，又描绘了黄莺惶惶不安之态。
b．颔联中“有心”一句透露了黄莺的美好愿望，“无计”一句则揭示了它焦躁的缘由。
c．“缄”字写出了黄莺的无助悲哀，满腹怨恨却欲言不得。
d．作者咏物言志，将自己孤苦无依的痛楚寄寓在了笼中孤莺的身上。
②本诗题为“咏笼莺”，第三联却写了燕子飞于梁间、鸾鸟在梧桐上筑巢。试分析这样写的用意。（4分）
【答案】
运用反衬的手法（1分。要点“反衬”或“衬托”、“对比”），突出了笼中莺对燕子和鸾鸟自由自在生活的向往（1分。要点“向往”或“羡慕”），表现了作者渴望自由的思想感情（2分。要点“渴望自由”）。意思对即可。
③本诗最后一联的“空”字历来为人们称道，请结合诗句作简要赏析。（4分）
【答案】
“空”字意为“白白地”（1分。要点“白白地”），生动地写出了黄莺虽然长着一双可以直冲云霄的翅膀（1分。要点“长翅膀”），却被囚禁笼中，不能展翅高飞（1分。要点“不能展翅高飞”），表达了作者渴望自由而不得的无奈和痛苦（1分。要点“无奈”或“痛苦”）。意思对即可。
篇5：浅谈如何鉴赏古典诗词
在高中阶段，让学生掌握一些鉴赏古典诗词的方法，那是很有必要的。因为这不仅仅是考试的需要，也是提高学生的认知水平和欣赏能力的需要，更是了解民族文化、学习中国文学史上的奇葩--诗词的一块敲门砖。在经历了两个年头的教学实践和深入的钻验之后，我认为，鉴赏古典诗词应该从以下几个方面入手：
一． 明确诗词鉴赏的相关术语的内涵。
诗词鉴赏中涉及到的术语很多，大家首先要弄明白的是物象，即诗人用来表现自己的心迹或某种情感的某种具有特定内涵的事物。如《天净沙秋思》中的“枯藤”“老树”“昏鸦”等物象就寄托了一种“旅途悲苦之思”。其次是意象，意象是诗人思想感情与生活中物象的结合，是以象寓意的艺术形象，意象是诗人情感想象的载体。再其次，是意境，所谓意境就是将作者的思想感情和生活场景融合在一起所塑造的一种耐人寻味的艺术境界。鉴赏诗词的最高境地，就是领悟诗词中的意境。
这三者之中，“物象”是基础，“意象”是深化，“意境”是升华。我们分析诗词，要紧紧抓住“物象”，分析其特点，挖掘物象内在的风格、精神，从而形成对诗歌“意象”的认识。鉴赏诗歌，应把握住一些意象的特殊内涵。如“月亮”是一个常用的意象，从李白的《静夜思》到杜甫的《望月怀远》再到苏轼的《水调歌头》等等，都写到了月，“月”常常用来表达离愁别绪，思乡情怀。再如“梧桐”则是凄凉悲伤的象征；“梅花”多用来比喻傲霜斗雪、不怕挫折的精神以及纯净洁白的品质； “松”则是正直、坚贞、高洁的象征；“杜鹃”是凄凉、哀伤的象征；“寒蝉”是悲凉的同义词；“鸿雁”常寓游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。这些意象，既是现实生活的写照，又是诗人审美创造的结晶和情感意念的载体。有了对意象的深入把握，自然就容易体会到诗歌的意境。
二、明确鉴赏诗歌的步骤
1、明背景，知世情
任何一首诗歌，总有它存在的历史背景，总带着作者的主观情感。了解诗歌，就要先掌握与诗词有关的时代背景、民间习俗以及人物的历史地位等。杜甫因处“安史之乱”时，所以他的诗歌于写实中时时透着悲情，处处洋溢着一种爱国之情：如《春望》“国破山河在，城春草木深，感时花溅泪，恨别鸟惊心”不是花儿流泪，草木惊心，其实是作者自己的心在惊悸，在流泪；又如他的《秋兴》八首，其中的一首写到：“丛菊两开他日泪，孤舟一条故园心”，此句将思乡之情，忧国之泪，伤时之心，一齐涌至笔端。可以这样说，是动荡的时代造就了伟大的诗人。再如南唐后主李煜的《浪淘沙》：“帘外雨潺潺，春色阑珊，罗衾耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。落花流水春去也，天上人间。”李后主因为失去江山，成为了阶下囚，大有天上人间之感。“梦里不知身是客，一晌贪欢”是“真情扩写”，“流花落水春去也”可谓感伤之至。总之，了解了相关的时代背景，才能够恰当地理解诗中所蕴含的深切情感。
2、品词句，明意象
词句是连接物象，激起意象的基础，对词句进行分析、把握，才能真正了解明白诗意，领悟诗情。有的词还是一首诗的诗眼，透过它就能读懂整首诗的意义。试看刘长卿的《送灵澈上人》“苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。荷笠带斜阳，春山独归远。”这首送别诗，通过“竹林”“钟声”“斜阳”“青山”等意象，构成了一幅幽静优美的晚归图。“荷笠”“独归”则形象地勾画出了“灵澈踽踽独行”的情景。品词句，品出了“诗中有画，画中有诗”的感觉；品意象，品出了友人之间依依惜别的深情，更品出了诗人闲适淡泊的情怀，超尘脱世的胸襟。
3、融景情，明意境
“一切景语皆情语”在古典诗词中，诗人常常把要抒发的情感寄 寓在所描写的事物之中，即人们常说的融情于景，借景抒情。试析 唐代韦庄的《台城》：“江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。”南京古城阴雨连绵，青草茂盛，昔日的六朝已成为一场旧梦，如今只听到凄凉的`鸟鸣。古城的柳树不管它谁兴谁亡，依然枝繁叶茂，如绿烟笼罩长堤。开头描写阴雨，江草，鸟鸣，渲染了一种凄凉的气氛，后两句寓情于景，于常见的景物中寄寓了无限的惆怅，抒发了盛衰兴亡的感慨。
三、掌握诗歌鉴赏的基本方法
1、品读。
“读”是了解诗歌的第一步，通过读，体会诗歌中包含的情感，通过读明白诗歌中意象的内涵。在读中品味词句的精妙，在读后品味意境的深远。如读“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。”体会到的是一种豪壮，一种悲壮；读“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”体会到的是一种哀怨，一种愁绪。读“海内存知已，天涯若比邻”感受到的是一种开阔的胸怀，一种豁达的感情。
2、品人物。
诗中总有一个人物的影子，或是友人，或是隐士，或者是作者自己的影子。分析鉴赏诗中的人物形象，就能轻而易举地明白诗的内蕴。如唐代柳宗元的《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”初看是写雪景，大雪之中，一叶扁舟，一个老渔翁，独钓寒江之上。描写了一个在天寒地冻，大雪飘飞的环境中，忘掉一切，专心钓鱼的老渔翁形象，他形体孤独，性格孤傲，凛然不可侵犯，其实他正是诗人那种“摆脱世俗，超然物外”的清高孤傲思想感情的寄托和写照。又如陈子昂的《登幽州台歌》“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下”虽然没有鲜明的人物描写，却塑造了一个忧国忧民，胸怀大志，孤独的怀才不遇的封建士大夫形象。
3、巧联想
诗歌，正是凭借其精炼的语言、深邃的意象、动人的情感来千古留传的，而这一切，都离不开联想。几千年来，人们见柳而思别离，见松而显正直，见月而思亲友，见菊而思高洁，无一不是借联想而从诗的空间中延伸而来的。没有了联想，当然也就谈不上鉴赏诗歌。如李清照的《如梦令》：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残洒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦。”试想“昨夜雨疏风骤”按道理会让人难以入眠，可诗人却还是一夜浓睡。原来她想借酒销愁，喝了很多的酒。是因为离愁别绪？还是因为内心的寂寞？还是因为飘泊？还是因为伤春……如果，你不充分发挥自己的联想去做进一步的感悟，你能够从诗中品出万般滋味吗？
万丈高楼平地起，学习鉴赏古典诗词应该从最基础的东西入手，循序渐进，方能收到最佳的效果。就像品读一首诗词，先读其形，再明其意，最后才能悟其神韵。只要肯在实践中探索，就一定会提高自己的鉴赏水平和能力。
篇6：虚与实
几天前，一位学识渊博的老先生对我说：“你写的书法太过于凌乱，有些轻浮，虚出太多，实处很少，你应当学会虚实结合才对！”我茫然的点了点头，他随即就给我做示范，写下了大大的三个字“思且行”。“思”字，稳重而不呆板；“且”字，巍巍而立；“行”字，苍劲有力，如山间老松，正面朝阳。这三字，不乏浓墨之处，也略带虚笔，所谓虚实结合，恰到好处。老先生言传身教，让我领会了不少。
生活中的琐碎小事，让我一刻也不能停止思考，季羡林说人生时时、处处都得思考果然不虚。在同学、玩伴中，我自命是一个“实”的人：做事本本分分，做人实实在在。学校老师安排的任务，家里爸妈吩咐的事情，总会想着一个“实”字来解决，但也总避免不了会出差错。因此时时会有这样、那样的小烦恼。然而，想到还有比我更实的人，在做着比我更本分的事，胸中的恼怒也就少了些。
既然我看中了“实”，那就会多了些“敌人”，与实相对的就是“虚”，看中“虚”的人就不乐意我了，因为我常常堵住了他们的嘴，让他们说出些“懒得和你说！”、“和你没有共同语言”之类的触及心灵的话语。他们说多了，也很烦、很累；我听得多了，压力也大。
单说“虚”，在我心中却，没有一个明确的概念可言，若真要强加一个定义，那就用“虚假”来谈吧，说直白点就是耍小聪明、不做好自己事的人；补服从安排不务正业的人，在我心中统统都是虚假的。他们常常有办不完的事，不论是好事，或是坏事。
再者，虚假的人大都是做事前大肆渲染自己的学问有多深、才能有多高，做事时却处处抱怨外部条件，怨天尤人，总之就是做不好事。但是他们也有独特的优点，那就是适时的幼稚：校园走廊上、树荫花园边以至于教室窄窄的巷道里，总少不了有他们的欢声笑语。笑，代表了他们内心的喜悦，时时处在幸福之中，不会顾及到下一步的忧患祸福、多么天真浪漫！我羡慕他们的那种心态，而那种心态，那种感觉在几年前就远离了我。
母亲出门打工也有些岁月了，她叫我放假时去她那儿耍，我和着笑答应了。
看到母亲的那一刻，我心中不禁一颤：眉头上的皱纹增多了，面颊瘦削、泛黄。她叫我时，我分明听见了她沙哑的声音，已不再是我童真时代、教我唱《世上只有妈妈好》的音乐天使般的声音了。
她告诉我她今天只上半天班，下班很早，怕我无聊，叫我和她一块去。怀着对外面精彩世界的憧憬，我欣然去了。
我和她走进一个黑暗的幽长车间，她告诉我这就是她工作的厂房，里面充斥着一股刺鼻的油味。接着看见了一些工人在打扫厂房卫生，旁边站着一个神气的、穿着西装的中年男人，他正在厉声呵斥着，见我妈妈来了，先是责备她来晚了，若是看见哪儿没弄好，便是痛骂。妈妈对我说这就是她的生活，她已经习惯了。
我不再笑了，表情沉得跟木头似的。想起工厂的场景，不觉有些害怕。
我开始厌弃热闹，喜欢清静、独处，因为只有那个时候我才会静心思考，思考自己的得失。对于别人无端制造的笑声，我尤为憎恨、唾弃，以为是无稽的，我当然不会笑，众人就会面面相觑，猜忌我的内心，时间长了，也就明了了我。所以，他们认为我是无聊的、毫无情趣的，和我没有话说就不言而喻了，这就为我的孤独添了重重的一笔。
看见同学打成一片、笑成一团，唯独我喜欢特殊，不知自己是否落于人后。背后多有议论我古怪之类的，我也能理解。我很迷茫了：我还要坚守我的“实”吗？“虚”固然浅薄，但不可不有，“虚”人人有之，独我拒之于门外，就会有人看不起我，更不会有人理解我、懂我。若是以“实”为本质，“虚”为表现，那人们会不会透过表现看到本质呢？
还记得在书上看到了这样一句话：完美人生，应当虚实结合。现在想想，确实如此，自己还处于人生的起步，懂得也还不算太晚。
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认识古典诗歌史的虚与实
虚实结合是古典诗歌中常用的艺术手法之一。诗歌鉴赏中的所谓“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境，它可以通过视觉、听觉、触觉等具体感受得到，是真实具体的描绘；所谓“虚”则是之景，存在于人的思想意识之中，引发人的联想。具体说来：有限为实，无限为虚；景物为实，情感为虚；正面为实，侧面为虚；眼前之景为实，已逝、之景为虚。采用虚实结合的写法，可使作品的结构更加紧凑，形象更加鲜明，并使作品容量增大。
一、有限为实，无限为虚
无限之境是在有限之景的基础上通过想象创造出来的。宋代画家郭熙说：“山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰则高矣。水欲远，尽出之则不远，掩映断其脉则远矣。”这就是绘画艺术中的空白艺术，它是艺术家再现现实对象整体时有意造成的艺术形象结构上的虚空。如宋朝马远的《寒江独钓图》只画了漂浮于水面的一叶扁舟和一个在船上独坐垂钓的渔翁，四周除了寥寥几笔的微波之外，几乎全为空白。然而，就是这样的空白表现出了烟波浩渺的江水和极强的空间感，衬托了江上寒意萧瑟的气氛，从而更加集中地刻画了渔翁专心于垂钓的神气，也给欣赏者提供了一种渺远的意境和广阔的想象余地。作者正是运用空白艺术给欣赏者以自由想象的空间，以少许胜繁复，手段高明。这种手法在我国古典诗歌中也有许多的例子，如贾岛的《寻隐者不遇》：“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”作者实写了与童子的对话，而把“问”的内容省去，更没有介绍隐
者的行踪，但透过画面，我们能感受到那山中缥缈的云雾、隐者的闲适高雅以及作者本人悠然恬淡的心境。这种以实写虚的手法也可以称为是诗歌中的空白艺术，它是通过有限的问话表现了无限的闲适之情。
二、景物为实，情感为虚
人们常用“虚由实生，实仗虚行，以实为本，以虚为用”来分析诗歌中的虚与实的关系，诗人的情感是看不见摸不着的，要将这种虚表现出来，就得化情思为景物，化虚为实，而读者则须化实为虚，化景物为情思。
例如杜甫《春望》中的“国破山河在，城春草木深”，表面上是写国都沦陷，城池残破，乱草遍地，林木苍苍的实景，但这景中却蕴含着诗人对于国破家亡无限悲痛忧怨之情，忧国思家之意。作者寄情于物，托感于景，写景是实，抒情是虚，这也就是诗歌鉴赏中常用的借景抒情或寓情于景的写法。
再如李忱的《瀑布联句》：“千岩万壑不辞劳，远看方知出处高。溪涧岂能留得住，终归大海作波涛。”作者在此使用了托物言志的手法，实写了雄伟壮观、冲决一切、气势磅礴的瀑布形象 初中化学，表现了作者弃燕雀之小志，慕鸿鹊以高翔的豪情壮志，这是虚写，作者主观上的情志，都依托在了客观的景物之上，“化景物为情思”，达到了虚中有实，实中有虚的境界，丰富了诗中的意象，开拓了诗中的意境。
三、正面为实，侧面为虚
正、侧面描写是诗词作品中常用的表现手法之一。在多数情况下．诗人都在正面描绘景物特征。有时诗人为了追求一种委婉含蓄的情感，常采用侧面描写的，化实为虚，以虚写实，造成含蓄蕴藉的效果，给读者留下较大的想象空间，这在诗词鉴赏中也可以看作是虚实结合。
例如自居易在《琵琶行》中三次写到江中的月亮，其目的都是为了烘托人的情感。“别时茫茫江浸月”烘托出主客相对无言、黯然神伤的心情，反映了当时诗人与友人凄凉的心境；“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”是对琵琶声的侧面描写，点染了当时的'环境气氛，衬托了乐曲强烈的艺术魅力，给读者留下了涵泳回味的广阔的空间；“绕船月明江水寒”渲染了琵琶女被商人抛弃后的孤独悲伤的心境。这里正面写景为实，侧面烘托出的情则为虚。
再如王昌龄的《从军行》：“大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑。”诗人所选取的对象是未和敌军直接交手的后续部队，对战果辉煌的“前军夜战”只从侧面带出，避开了对战争过程的正面描写，从侧面烘托，让读者从“大漠风尘日色昏”和“夜战洮河北”去想象前锋的仗打得多么艰苦，多么出色。从“已报生擒吐谷浑”中去体味这次出征多么富有戏剧性。
四、当前之景为实，已逝、设想之景为虚
在中国古代诗歌中，诗人往往去描述此时不在眼前，却是自己曾经经历过或上曾经发生过的景象，用已逝之景与当前的实景构成对比，来表达自己
内心复杂的情怀。例如李煜的《虞美人》中有“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”的诗句，这是作者遥望南国时发出的慨叹，“雕栏”、“玉砌”也许还在，但此时不在眼前，作者通过这已逝之景，传出物是人非的无限怅恨之感。再如他的《望江南》“还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风”，再现了往日热闹繁华的景象，反托出今日处境的凄凉。
有时，诗人为描写自己思乡怀人之情，不从自己入手，而是设想对方可能有的情形，以写对方而写自己，这也是古典诗歌中常见的写法。例如杜甫的《月夜》：“今夜?州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干?”这是诗人在天宝十五年被叛军抓住被困长安，望月思家而写下的千古名篇。诗中流露出对妻子儿女的思念之情。但诗人并未从自己方面落墨，而是想象妻子在月夜之中雾湿云鬟，月寒玉臂，担心丈夫的情形。这种写法比说自己如何想念妻子儿女来得委婉，字里行间使妻子“独看”福州之月而“忆长安”，与自己的“独看”长安之月而忆福州的思念之情得到双向交流，使得感情更加深沉，更具有艺术感染力。总之，实境是一种真境、事境、物境；虚境是给读者创造的一种想象的空间、诗意的空间。从上文的分析中我们不难发现，虚可生实，实可生虚，想象则是其桥梁，正是读者想象的介入，才使诗歌更为饱满，充满灵气，充满诗情画意。
篇8：步虚诗词鉴赏
步虚诗词鉴赏
古诗原文
阿母亲教学步虚，三元长遣下蓬壶。
云韶韵俗停瑶瑟，鸾鹤飞低拂宝炉。
译文翻译
母亲亲自教我学习走路和礼仪，她就好像是从千里之外的蓬莱仙岛下来的。
我仿佛听见高雅宫廷乐曲的和和谐的民间乐曲从瑶琴上奏出，停留不散;似乎看见鸾与鹤从天上飞下来，绕着香炉低飞盘旋。
注释解释
步虚：步虚是道士在醮坛上讽诵词章采用的曲调行腔，传说其旋律宛如众仙飘渺步行虚空，故得名“步虚声”。现存各地道教仪式中的步虚音乐大多舒缓悠扬，平稳优美，适于道士在绕坛、穿花等行进中的诵唱。指代学习优雅的走路和行为做事的礼仪。
蓬壶：即蓬莱。古代传说中的海中仙山。
三元：在道教教义中原指宇宙生成的`本原和道教经典产生的源流。
遣：派。
云韶：黄帝《云门》乐和虞舜《大韶》乐的合称。指美妙的乐曲。
韵俗：比较一般的乐声。
瑶瑟：指用玉装饰的琴瑟。
鸾鹤：鸾与鹤。相传为仙人所乘。
宝炉：熏香炉的美称。
篇9：古典诗词比较阅读鉴赏
古典诗词比较阅读鉴赏
在古典诗词的教学中,不能为了诗歌教学而教学,而要充分挖掘可以促进理解诗歌的各种资源,引导学生扩大阅读,联类比照,提高学生的诗歌鉴赏能力。最终达到理解诗歌，把握诗歌。这样，才能符合新课程改革的要求，才能符合诗歌教学发展的需要。以下是对诗歌比较阅读教学的几点体会：
一、寻找诗中的形象是关键
别林斯基说：“诗的本质就在于把不具体的思想寓于主动的感性的美丽的形象。”不管是叙事诗，还是抒情诗，都有形象，可以把它看成是诗中的主人公。因为形象是情感的载体，我们从形象中能体会作者的价值取向。首先是叙事诗的教学，如同样写爱情的《诗经・卫风・氓》和《孔雀东南飞》，女主人公对爱情的追求与坚持就可以进行比较。其次是抒情诗的教学，如鲍照的《拟行路难》和李白的《行路难》，也可以找出抒情主人公的形象，然后比较写作缘由、情感、语言风格，以期达到最终的教学目的。因此，在进入课堂教学时，最好能先引导学生找出诗歌中的形象。
二、把握诗人的情感是基础
形象是情感的载体，情感的`抒发是诗人写诗的最终目的，我们可以在把握诗歌形象的基础上，进一步深化拓展，将不同题材的诗歌进行比较赏析，走进诗人丰富的内心世界，领悟作者的思想感情。一代诗圣杜甫，其诗多涉及社会动荡、政治黑暗、人民疾苦，他的诗反映了当时的社会矛盾和人民疾苦，因而被誉为“诗史”。他热爱生活，热爱人民，热爱祖国的大好河山。因此，我们可以就他的语言风格教授他在西南漂泊时期所写的诗歌。如：其中《登高》中的：“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”这两句诗，无论是描摹形态，还是形容气势，都极为生动传神。从萧瑟的景物和深远的意境中，可以体察出诗人壮志难酬的感慨之情和悲凉心境。在这同一时期，他也写了如《闻官军收河南河北》中的“白首放歌须纵酒，青春作伴好还乡”。如今既要“放歌”，还须“纵酒”，正是“喜欲狂”的具体表现。这句写“狂”态，下句则写“狂”想。“青春”指春季，春天已经来临，在鸟语花香中与妻子儿女们“作伴”，正好“还乡”。想到这里，又怎能不“喜欲狂”!通过诗人的情感比较，我们更能准确地把握杜甫的忧国忧民的思想。当然，不同的作者也能找到他们相通的情感，进行比较教学。这样，我们就能把握住诗人的情感，把它作为基础进行更深层次的鉴赏。
三、赏析诗歌的技巧是指向
表达技巧是指作者在塑造形象、创造意境、表达思想感情时所采取的特殊的表现手法。它的含义非常广泛，既可以包括各种修辞手法、表达方式的使用，也包括各类表现手法和艺术构思上的巧妙使用。对表达技巧的鉴赏，就是辨识诗歌中所使用的修辞手法、表达方式、表现手法或艺术构思，分析其本身的艺术效果，评价其对表现诗人的思想感情所起到的作用。从这可以看出，赏析诗歌的技巧是鉴赏诗歌的目的，这也是每个语文教师教授诗歌时应该关注的。每首诗都有它的表达技巧，但不管怎样，即使它的题材相似，作者的思想相近，也会有细微的差别。
如：
别董大
高适
千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。
莫愁前路无知己，天下谁人不识君。
山中送别
王维
山中相送罢，日暮掩柴扉。
春草明年绿，王孙归不归?
同样是送别诗，都表达了对友人的惜别之情，但如果细细品味，就会发现，高适的诗更多的是对友人前行的一种安慰，王维的诗却是对友人何时归来的一种担忧。还有，对诗歌中的景物描绘，如寓情于景、情景交融等表达技巧也要进行有效的比较。这样，才能最终达到鉴赏效果。再如：不同诗歌对描写相同对象的表现手法的比较：
齐安郡中偶题
杜 牧
两竿落日溪桥上，半缕轻烟柳影中。
多少绿荷相倚恨，一时回首背西风。
暮热游荷池上
杨万里
细草摇头忽报侬，披襟拦得一西风。
荷花入暮犹愁热，低面深藏碧伞中。
问题：这两首诗都运用了什么表现手法来刻画“荷”的形象?
试题解析：两首诗都是写景诗，两诗的后两句的描写对象都是荷，但表达的思想情感却不同，比较鉴赏要求一是求同，两诗中写荷花“相倚恨”、“犹愁热”，都用了拟人的表现手法。
【参考答案】拟人表现手法。前一首的“绿荷”有“恨”而“背西风”，含有诗人之恨。后一首的“荷花”被西风吹动而躲藏于荷叶之中，似是“愁热”，却呈现娇羞之态，表露了作者的怜爱喜悦之情。
四、品味诗歌的语言是保证
诗歌是凝练的艺术，她用最精练的语言和比较短小的篇幅来反映生活、表达感情。古人写诗十分讲究炼字，诗人经过反复琢磨，从词汇宝库中挑选出最妥切、最精确、最形象、最生动的词语来描摹事物或表情达意，这样的字词就是诗眼。诗眼，一般是动词或形容词。赏析诗眼就是抓诗句中最精练传神的动词或形容词品味，看其在拓深诗的意境、传达诗人情感上起的作用。“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”、“吟安一个字，捻断数茎须”都是千古流传的佳话。所以在鉴赏诗歌时要特别注意体味关键字词的意味。在对诗歌语言的考查中，有时选用不同作者的诗歌，选择其中的共同字词进行分析，体悟其不同的效果。如：
【湖南卷】阅读下面两首诗，然后回答问题。
闻王昌龄左迁龙标遥有此寄
李白
杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。
我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。
龙标野宴
王昌龄
沅溪夏晚足凉风，春酒相携就竹丛。
莫道弦歌愁远谪，青山明月不曾空。
【注】龙标：古地名，今属湖南黔阳。
设题：两首诗都有一“愁”字，但其在诗中的含义和所起的作用各不相同，请简要分析。
解析：本题考查的是对古代诗歌语言的鉴赏能力。李白和王昌龄都是我们熟悉的诗人，这两首诗也很容易读懂，题目不难回答。李白诗中的“愁”是怀人之愁，它是全诗的“诗眼”，作者以此统摄全诗。王昌龄诗中的“愁”是远谪之愁，作者以“愁”衬托自己不以远谪为念，寄情山水的旷达之情。
在教学过程中，要注意引导学生对不同作者，相同的字进行赏析，让学生在比较中品味，在比较中理解掌握，以期达到教学目的。
诗歌教学除了对诗歌进行整体感知和客观把握外，我想，更多的应该是对具体细微的字、词、句、意境、表达技巧等的把握，这样，才能推动学生对诗歌进行更深层次的理解。而我们知道，学生对诗歌的赏析很多还停留在表面，因此，有必要进行广泛而多样的比较阅读鉴赏的指导。比如，相同作者的不同风格的诗作，不同作者的相同风格的诗作等。应该说，只要有利于学生审美能力的拓展与提高，那么，我们就有必要在教授古典诗歌时进行比较鉴赏。
篇10：中国古典诗词鉴赏
帝高阳之苗裔兮，朕皇考曰伯庸。摄提贞于孟陬兮，惟庚寅吾以降。皇览揆余初度兮，肇锡余以嘉名：名余曰正则兮，字余曰灵均。纷吾既有此内美兮，又重之以修能。扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩。汩余若将不及兮，恐年岁之不吾与。朝搴阰之木兰兮，夕揽洲之宿莽。日月忽其不淹兮，春与秋其代序。
惟草木之零落兮，恐美人之迟暮。不抚壮而弃秽兮，何不改乎此度也?乘骐骥以驰骋兮，来吾道夫先路也!昔三后之纯粹兮，固众芳之所在。杂申椒与菌桂兮，岂维纫夫蕙茝!彼尧舜之耿介兮，既遵道而得路。何桀纣之昌披兮，夫唯捷径以窘步。惟党人之偷乐兮，路幽昧以险隘。岂余身之惮殃兮，恐皇舆之败绩!忽奔走以先后兮，及前王之踵武。荃不察余之中情兮，反信谗以齌怒。余固知謇謇之为患兮，忍而不能舍也。指九天以为正兮，夫唯灵修之故也。曰黄昏以为期兮，羌中道而改路!(注1)初既与余成言兮，后悔遁而有他。余既不难夫离别兮，伤灵修之数化。余既滋兰之九畹兮，又树蕙之百亩。畦留夷与揭车兮，杂杜衡与芳芷。冀枝叶之峻茂兮，愿竢时乎吾将刈。虽萎绝其亦何伤兮，哀众芳之芜秽。众皆竞进以贪婪兮，凭不厌乎求索。羌内恕己以量人兮，各兴心而嫉妒。忽驰骛以追逐兮，非余心之所急。
老冉冉其将至兮，恐修名之不立。朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。苟余情其信姱以练要兮，长顑颔亦何伤。揽木根以结茝兮，贯薜荔之落蕊。矫菌桂以纫蕙兮，索胡绳之纚纚。謇吾法夫前修兮，非世俗之所服。虽不周于今之人兮，愿依彭咸之遗则。长太息以掩涕兮，哀民生之多艰。余虽好修姱以鞿羁兮，謇朝谇而夕替。既替余以蕙纕兮，又申之以揽茝。亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔。怨灵修之浩荡兮，终不察夫民心。
众女嫉余之蛾眉兮，谣诼谓余以善淫。固时俗之工巧兮，偭规矩而改错。背绳墨以追曲兮，竞周容以为度。忳郁邑余侘傺兮，吾独穷困乎此时也。宁溘死以流亡兮，余不忍为此态也。鸷鸟之不群兮，自前世而固然。何方圜之能周兮，夫孰异道而相安?屈心而抑志兮，忍尤而攘诟。伏清白以死直兮，固前圣之所厚。悔相道之不察兮，延伫乎吾将反。回朕车以复路兮，及行迷之未远。步余马于兰皋兮，驰椒丘且焉止息。进不入以离尤兮，退将复修吾初服。制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳。不吾知其亦已兮，苟余情其信芳。高余冠之岌岌兮，长余佩之陆离。芳与泽其杂糅兮，唯昭质其犹未亏。忽反顾以游目兮，将往观乎四荒。佩缤纷其繁饰兮，芳菲菲其弥章。民生各有所乐兮，余独好修以为常。虽体解吾犹未变兮，岂余心之可惩!女媭之婵媛兮，申申其詈予曰： “鲧婞直以亡身兮，终然殀乎羽之野。汝何博謇而好修兮，纷独有此姱节?薋菉葹以盈室兮，判独离而不服。” 众不可户说兮，孰云察余之中情?世并举而好朋兮，夫何茕独而不予听?” 依前圣以节中兮，喟凭心而历兹。济沅湘以南征兮，就重华而陈词： “启《九辨》与《九歌》兮，夏康娱以自纵。不顾难以图后兮，五子用失乎家巷。(注3)羿淫游以佚畋兮，又好射夫封狐。固乱流其鲜终兮，浞又贪夫厥家。浇身被服强圉兮，纵欲而不忍。
日康娱而自忘兮，厥首用夫颠陨。夏桀之常违兮，乃遂焉而逢殃。后辛之菹醢兮，殷宗用而不长。汤禹俨而祗敬兮，周论道而莫差。举贤才而授能兮，循绳墨而不颇。皇天无私阿兮，览民德焉错辅。夫维圣哲以茂行兮，苟得用此下土。瞻前而顾后兮，相观民之计极。夫孰非义而可用兮?孰非善而可服?阽余身而危死兮，览余初其犹未悔。不量凿而正枘兮，固前修以菹醢。” 曾歔欷余郁邑兮，哀朕时之不当。揽茹蕙以掩涕兮，沾余襟之浪浪。跪敷衽以陈辞兮，耿吾既得此中正。驷玉虬以桀鹥兮，溘埃风余上征。朝发轫于苍梧兮，夕余至乎县圃。欲少留此灵琐兮，日忽忽其将暮。吾令羲和弭节兮，望崦嵫而勿迫。路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。饮余马于咸池兮，总余辔乎扶桑。折若木以拂日兮，聊逍遥以相羊。前望舒使先驱兮，后飞廉使奔属。鸾皇为余先戒兮，雷师告余以未具。吾令凤鸟飞腾兮，继之以日夜。
飘风屯其相离兮，帅云霓而来御。纷总总其离合兮，斑陆离其上下。吾令帝阍开关兮，倚阊阖而望予。时暧暧其将罢兮，结幽兰而延伫。世溷浊而不分兮，好蔽美而嫉妒。朝吾将济于白水兮，登阆风而绁马。忽反顾以流涕兮，哀高丘之无女。溘吾游此春宫兮，折琼枝以继佩。及荣华之未落兮，相下女之可诒。吾令丰隆乘云兮，求宓妃之所在。解佩纕以结言兮，吾令蹇修以为理。纷总总其离合兮，忽纬繣其难迁。夕归次于穷石兮，朝濯发乎洧盘。保厥美以骄傲兮，日康娱以淫游。虽信美而无礼兮，来违弃而改求。览相观于四极兮，周流乎天余乃下。望瑶台之偃蹇兮，见有娀之佚女。吾令鸩为媒兮，鸩告余以不好。雄鸠之鸣逝兮，余犹恶其佻巧。心犹豫而狐疑兮，欲自适而不可。
凤皇既受诒兮，恐高辛之先我。欲远集而无所止兮，聊浮游以逍遥。及少康之未家兮，留有虞之二姚。理弱而媒拙兮，恐导言之不固。世溷浊而嫉贤兮，好蔽美而称恶。闺中既以邃远兮，哲王又不寤。怀朕情而不发兮，余焉能忍而与此终古?索藑茅以筳篿兮，命灵氛为余占之。曰：“两美其必合兮，孰信修而慕之?思九州之博大兮，岂惟是其有女?” 曰：“勉远逝而无狐疑兮，孰求美而释女? 何所独无芳草兮，尔何怀乎故宇?” 世幽昧以昡曜兮，孰云察余之善恶?民好恶其不同兮，惟此党人其独异!户服艾以盈要兮，谓幽兰其不可佩。览察草木其犹未得兮，岂珵美之能当?苏粪壤以充帏兮，谓申椒其不芳。欲从灵氛之吉占兮，心犹豫而狐疑。巫咸将夕降兮，怀椒糈而要之。
百神翳其备降兮，九疑缤其并迎。皇剡剡其扬灵兮，告余以吉故。曰：“勉升降以上下兮，求矩矱之所同。汤禹严而求合兮，挚咎繇而能调。苟中情其好修兮，又何必用夫行媒?说操筑于傅岩兮，武丁用而不疑。吕望之鼓刀兮，遭周文而得举。宁戚之讴歌兮，齐桓闻以该辅。及年岁之未晏兮，时亦犹其未央。恐鹈鴂之先鸣兮，使夫百草为之不芳。” 何琼佩之偃蹇兮，众薆然而蔽之。惟此党人之不谅兮，恐嫉妒而折之。时缤纷其变易兮，又何可以淹留?兰芷变而不芳兮，荃蕙化而为茅。何昔日之芳草兮，今直为此萧艾也?岂其有他故兮，莫好修之害也!余以兰为可恃兮，羌无实而容长。委厥美以从俗兮，苟得列乎众芳。椒专佞以慢慆兮，榝又欲充夫佩帏。既干进而务入兮，又何芳之能祗?固时俗之流从兮，又孰能无变化?览椒兰其若兹兮，又况揭车与江离?惟兹佩之可贵兮，委厥美而历兹。芳菲菲而难亏兮，芬至今犹未沫。
和调度以自娱兮，聊浮游而求女。及余饰之方壮兮，周流观乎上下。灵氛既告余以吉占兮，历吉日乎吾将行。折琼枝以为羞兮，精琼爢以为粻。为余驾飞龙兮，杂瑶象以为车。何离心之可同兮?吾将远逝以自疏。邅吾道夫昆仑兮，路修远以周流。扬云霓之晻蔼兮，鸣玉鸾之啾啾。朝发轫于天津兮，夕余至乎西极。凤皇翼其承旗兮，高翱翔之翼翼。忽吾行此流沙兮，遵赤水而容与。麾蛟龙使梁津兮，诏西皇使涉予。路修远以多艰兮，腾众车使径待。路不周以左转兮，指西海以为期。屯余车其千乘兮，齐玉轪而并驰。驾八龙之婉婉兮，载云旗之委蛇。抑志而弭节兮，神高驰之邈邈。奏《九歌》而舞《韶》兮，聊假日以媮乐。陟升皇之赫戏兮，忽临睨夫旧乡。仆夫悲余马怀兮，蜷局顾而不行。乱曰：“已矣哉!国无人莫我知兮，又何怀乎故都!既莫足与为美政兮，吾将从彭咸之所居!”
注1：“曰黄昏以为期兮，羌中道而改路!”二句有的版本没有。
注2：“申申其詈予曰”一句，有的版本没有“曰”字。
注3：“五子用失乎家巷”一句中，“失”字有人认为是衍文。“巷”有人写成“衖”。
注4：一些汉字目前输入法字库中没有其简体，不得已以繁体代替，如“纕”、“繣”、“薆”等。
屈原(约公元前339—约前278)，战国时期的楚国诗人、政治家，“楚辞”的创立者和代表作者。20世纪，曾被推举为世界文化名人而受到广泛纪念。从屈原在当时社会中的身份来说，他是一位政治家，而不是一般意义上的“诗人”;但以他的巨大的创作成就来说，他又是我国文学史上第一位伟大的诗人。《离骚》是屈原被贬后写出来的。本诗在中国历史上有一定地位，因此诗人也称“骚人”。在诗歌形式上，屈原打破了《诗经》那种以整齐的四言句为主、简短朴素的体制，创造出句式可长可短、篇幅宏大、内涵丰富复杂的“骚体诗”，这也具有极重要的意义。
《楚辞》篇名。屈原的代表作。370多句，2400多字，为中国古代最长的政治抒情诗。《离骚》的语言是相当美的。首先，大量运用了比喻象征的手法。如以采摘香草喻加强自身修养，佩带香草喻保持修洁等。《离骚》在艺术上取得的高度成就，与它丰富深刻的思想内容完美地结合在一起，使它成为中国文学史上光照千古的绝唱，并对后世产生了深远的影响。宋代著名史学家、词人宋祁说：“《离骚》为词赋之祖，后人为之，如至方不能加矩，至圆不能过规。”这就是说，《离骚》不仅开辟了一个广阔的文学领域，而且是中国诗赋方面永远不可企及的典范。鲁迅曾赞之为“逸响伟辞，卓绝一世”，给予了极高的评价。
总之，由屈原开创的楚辞，同《诗经》共同构成中国诗歌乃至整个中国文学的两大源头，对后世文学形成无穷的影响。而由于时代的发展，以及南北文化的区别，楚辞较之《诗经》，已有显著的进步。因之，它对后来文学的影响，更在《诗经》之上。《离骚》不仅是中国文学的奇珍，也是世界文学的瑰宝。由于《离骚》是先秦古文,跟后来的古文有所区别,也是我们现在的人比较难读懂和欣赏,故排名有所靠后。
篇11：醉翁亭记古典诗词鉴赏
(1)环：环绕。滁(chú除)：指滁州城，今安徽省滁县。
(2)林壑(hè贺)：树林和山谷。
(3)“望之”二句：望去树林茂密而又幽深秀丽的，是琅琊山。蔚(wèi卫)然，草木茂盛的样子。琅(láng狼)琊(yá牙)，山名，在滁州西南十里。
(4)山行：沿山路而行。
(5)潺(chán缠)潺：流水声。
(6)峰回路转：山势曲折回环，路也随着转弯。
(7)“有亭”句：有个亭子四角翘起，象鸟儿展翅欲飞似的，高踞在泉水之旁。翼然，鸟张开翅膀的样子。临，居高临下。
(8)“名之”二句：给亭子题名的是谁?是太守用自己“醉翁”的名字来给它命名的。名，作动词用，取名。太守，即郡太守，秦代郡的行政长官。宋代行政区划有州无郡，州长官称知州。这里称太守是沿用旧名。
(9)饮少辄(zhé哲)醉：喝一点就醉。
(10)乎：同“于”。
(11)“得之”句：领会在心里，寄托在喝酒上。
(12)若夫：他转连词，相当于“说到那”、“至于”。日出而林霏(fēi非)开：太阳一出来，树林的雾气就散了。霏：云气。
(13)“云归”句：烟云聚扰来，山谷就阴暗了。
(14)“晦(huì会)明”二句：或暗或明，随时变化，这是山间早上和晚上不同的景色啊!晦，昏暗。
(15)“野芳”句：野花开了，发出清幽的香气。这是写春季。芳，指代花。
(16)“佳木”句：美好的树木吱叶繁茂，形成一片浓郁的绿荫。这是写夏季。秀，发荣滋长。
(17)风霜高洁：即“风高霜洁”，形容秋高气爽，霜色洁白。这是写秋天景色。
(18)水落而石出：这是写冬天的景色。
(19)“朝而往”二句：早上入山游赏，晚上返回。
(20)负者：肩负东西的人。
(21)伛(yǔ语)偻(lǚ吕)：俯身躬背的样子。指老年人。提携：指被人搀扶的小孩。
(22)泉香而酒洌(liè列)：泉水香甜而酒味清凉。洌，清。一作“泉洌而酒香”。
(23)山肴(yáo摇)：用山中禽兽作的菜，即野味。肴，荤菜。野蔌(sù速)：野菜。
(24)“宴酣(hān)憨”二句：宴会中痛饮的快乐，不在于用音乐来助兴。酣，喝酒喝到高兴的时候。丝竹，弦乐器和管乐器，这里代指音乐。
(25)射者中(zhòng众)：投壶的人投中了。射，指投壶，古代的一种游戏。把箭投入壶中，以投中多少决胜负。
(26)奕(yì义)：指下围棋。
(27)觥(gōng工)：用作的酒杯。筹：酒筹，行酒令时用来决输赢的竹制筹码。交错：杂乱。
(28)苍颜：苍老的面容。
(29)颓然：这里指醉后昏然欲倒的样子。
(30)已而：过了一些时候。
(31)阴翳(yì义)：树木枝叶茂密成荫。翳，遮盖。
(32)“人知”二句：人们只知道跟随太守游玩而感到快乐，却不知道太守在享受他独特的乐趣(指太守为人们的快乐而感到快乐)。前一“乐”字用为动词，有“得到乐趣”的意思。其乐，指滁人的快乐。
(33)庐陵：即吉州，今江西吉安县，欧阳修的家乡。
篇12：醉翁亭记古典诗词鉴赏
1、一起笔，仅用“环滁皆山也”五字，概括描述了滁州的地理特征，鸟瞰全景。过去有人买到欧阳修《醉翁亭记》的草稿，看到原稿说滁州四面都有山，用了几十个字，后来改定，仅“环滁皆山也”五字。这一句历来被誉为锤炼字句的典范。作者从大环境、大背景写起，然后突出写西南诸峰，因为那里林壑尤美。
下面再把范围缩小，突出介绍那蔚蓝而深秀的琅琊。再往下，视野推前，由俯及仰，沿山路而上，先写听觉，渐闻水声潺潺;接写视觉，有泉泻出于两峰之间。介绍：酿泉也。
继续前进，峰回路转，突然出现一个翼然临于泉上的亭子的特写镜头，这镜头不是平摄，而是由下向上仰摄的。在此点题：醉翁亭也。
这一层用最经济的笔墨和最集中的画面把作者想要突出的重点(山、泉、亭)尽收眼底，轮廓分明，眉目疏朗，方位清楚，从大到小，由俯及仰，自远而近，一步一步地把读者引入佳境。同时把下文“朝而往，暮而归”的游览路线具体交待清楚，为下文写人的活动布置好了环境。
2、亭的得名。紧接点题，说明建亭者和名亭者。只说取名的是太守，伏下一笔，而把“庐陵欧阳修也”留作全篇的结句。这样既使文章曲折有致，也显出作者表面的闲逸和内心的深沉。“醉翁之意不在酒…而寓之酒也”，进一步说明“醉翁”二字的深意，把景与情直接联系起来，突出了一个“乐”字，为下文的发挥作好铺垫。
第二段：分述山间朝暮、四季的不同景色。
“若夫”表示另提一事，使第一、二段有机地联系起来。作者先用排偶句：“日出而林霏开，云归而岩穴暝”，描绘出两幅对比鲜明的画面。“日出”是朝，“林霏开”是明，“云归”是暮，“岩穴暝”是晦。出、开、归、暝四字，准确而生动地写出了琅琊山有晦有明，交替变化的朝暮景象。
下文接着概括了山间四季的不同风光。“野芳发而幽香”，“野”点明在山里，“芳”、“香”写出了春天。一个“发”字，显出盎然生机，使人嗅到一股幽香。“佳木秀而繁阴”，写出夏天树木的郁郁葱葱，“秀”字突出了树木的秀丽神态。“风霜高洁”，即风高霜洁，天空的寥廓和山间草木上的霜花相互映衬，写出了一派秋色。“水落而石出”，则是冬天的特有景象。一季一幅画面，都紧紧抓住山林泉石的特点，和上文的环境介绍密切呼应。
从“朝而往”到“乐亦无穷也”四句，是小结，作者直接抒发自己被美景陶醉的欢乐心情。因为朝暮四时是无穷的，所以景不同而乐亦无穷。这是上一段山水之乐的具体化，用乐作为抒情的主线。
第三段：写人游琅琊之乐，分为四层。
1、滁人游。到此把文章推进一层。由前面的写景转到写人，背着东西的人边走边歌，可见乐在其中;行路人在佳木繁阴之下休息，确实心旷神怡。不直接写老人小孩而用“伛偻提携”，把弯腰驼背的老人挽着走的小孩的特征刻画了出来。前呼后应往来不绝，写出了踊跃热闹的场面。只写游而不写乐，但读者却可以感触到欢乐的气氛。先写游人，既是从亭外的大环境写起，也流露出了愿与民同乐的心愿。
作者是被贬到滁州来的，但以自己的才能与政绩，使滁州人民乐于山野之间，这样写来既有真正自得之乐，也含蓄地表露了有才能和抱负而遭贬谪，在失意之中而又可自我安慰的复杂心情。
2、太守宴。琅琊山有佳木、溪流，这里专门写太守就地取材，以肥鱼、冽酒、山肴野蔌宴客。从上文写滁人游的大环境，一下子收缩到亭子里边筵席陈设的近景镜头，虽是记叙事物，但充满了超脱于尘俗的欢乐之情。
3、众宾欢。围着筵席的众宾是在闹中取乐，虽然没有丝弦竹管的音乐，但是有投壶、下棋的游戏，“觥筹交错”，可见酒喝得欢畅，坐着的或站起来的都在高声玩笑，在太守面前无拘无束，写出了太守与僚属之间的良好关系。写的虽是众宾的欢乐，但透出了太守内心的欣慰。
4、太守醉。特写镜头。“苍颜白发”，写出太守形象，(其实欧阳修本年仅三十九岁，绝对不会“苍颜白发”)“颓然”，写太守醉醺醺的样子，与前面“饮少辄醉”相呼应。这两笔形神俱备的速写，把太守突出在大小环境及众多人物的中心，非常醒目。
第四段：写宴散人归。
用“已而”承接上文表示过了一些时候，照在山间的夕阳映着回去的人们。散乱，归，从，去，精确简练而形象地写出了宴散和宾客随着太守回去的情景。人们已兴尽而返，飞鸟也得享山林之乐，尽情地在树林阴翳之中飞鸣了。
文章到此顺势来一个转折，一层深似一层地抒发情怀。“然而禽鸟知山林之乐，而不知人之乐”，这句是陪衬，目的是突出下句：“人知从太守游而乐，而不知太守之乐其乐也”。游人之乐，前文已记叙得很具体了，但太守之乐却与众不同，不是众人所能理解的。作者并没有坦露胸怀，掏出真实的思想，只是含蓄地说：喝醉了能同大家一起欢乐，酒醒之后能写文章记叙这种乐趣的，只有太守一人。这句与醉翁亭的名称，“醉翁之意不在酒”前后呼应，并与滁人游，太守宴，众宾欢，太守醉联成一条抒情的线索，曲折地表达了作者内心复杂的思想感情。
个人仕途失意固然可以寄情山水，但那只能强颜欢笑，而欧阳修在滁州施展了自己的政治才能，短期内已得到百姓安乐的政绩，这证明朝廷对他的排斥打击是多么不公正。
作者在公务之暇，带着众宾客，流连宴饮于山水美景之中，这样虽然也排遣了失意郁闷的心情，但他的感情到底也只有他自己才能理解。这就是人们“不知太守之乐其乐也”的深刻含义。
结尾用一个答问句补叙“作记者谁”，文章戛然而止，突出了自己的与众不同，而且与全文从大到小，最后突出重点的写法一致，显得富于情趣。
作者写《醉翁亭记》的思想感情是复杂的。由于政治上遭受排斥，仕途失意，内心不免有抑郁之情;寄情山水，于宴饮酒酣之中与民同乐，纵然可以排遣一时心中的郁闷，但壮志难酬，怀才不遇的情怀总难抛却，所以才有“人知从太守游而乐，而不知太守之乐其乐也”的感叹。
宋仁宗庆历五年(一○四五)，参加政事范仲淹等人遭谗离职，欧阳修上疏替他们分辩，被贬到滁州做了两年知州。到任以后，他内心抑郁，但还能发挥“宽简而不扰”的作风，取得了某些政绩。《醉翁亭记》就写在这个时期。文章描写了滁州一带自然景物的幽深秀美，滁州百姓和平宁静的生活，特别是作者在山林中游赏宴饮的乐趣。全文贯穿一个“乐”字，其中则包含着比较复杂曲折的内容。一则暗示出一个封建地方长官能“与民同乐”的情怀，一则在寄情山水背后隐藏着难言的苦衷。正当四十岁的盛年却自号“醉翁”，而且经常出游，加上他那“饮少辄醉”、“颓然乎其间”的种种表现，都表明欧阳修是借山水之乐来排谴谪居生活的苦闷。
本文是山水游记，但抒情气氛很浓。作者的欣慰和悲苦都含蓄地蕴藏在风景的描绘和气氛的渲染当中。为了增强风神情韵，通篇采取说明句式，共用二十一个“也”字，造成一种从容婉转的咏叹句调。在写景和叙事上，文章写得既明晰简洁，又丰满生动，勾划了一幅色泽鲜明、声态毕现的图画。它的层次利落分明，自远而近，由大及小，在疏朗的背景中鲜明地突出醉翁亭和作者的中心位置。至于语言的概括准确，自然流畅，多用排偶而不失于板滞，以及音节的响亮和谐等，都显示了作者驾驭语言的高度技巧和特殊风格。
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